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Weltkulturerbe Völklinger Hütte Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur Generaldirektor Prof. Dr. Meinrad Maria Grewenig Bei seinen Exkursionen in dieses ihm ursprünglich fremde Gebiet hat es sich Jones zur Aufgabe gemacht, mitunter gigantische Fantasiefiguren zu schaffen, die das Auge ansprechen und den Betrachter – nicht selten im wahrsten Sinne des Wortes – in einen heiteren Reigen hineinversetzen. In diesen Werken zeigt sich unübersehbar ein Faible für den ausgelassenen Modernismus Mirós und vor allem Calders. Stilelemente aus den unterschiedlichsten Epochen aufzugreifen, wie es die Künstler der Postmoderne zu tun pflegten, die auf diese Weise historische Stile wiederbelebten, die sie durch den distanzierenden Kunstgriff der Ironie gleichzeitig jedoch etwas ins Lächerliche zogen, war Jones‟ Sache nicht. Er zog es vielmehr vor, die Stilrichtungen, die eine starke Anziehung auf ihn ausübten, mit Leben zu erfüllen und nach Möglichkeiten zu suchen, sie zu erweitern und zu seinen eigenen zu machen. So diente ihm etwa als Ausgangspunkt für die aus bemaltem Stahl gefertigte Skulpturengruppe Le déjeuner sur l‟herbe, die 2008 im Park von Chatsworth House aufgestellt wurde, lediglich das einst umstrittene Gemälde von Édouard Manet aus dem Jahr 1863. Die Variationen, die Picasso dazu geschaffen hat, ließ er vollkommen außer Acht, und das aus dem einfachen Grund, dass er sie nicht kannte oder dass sie bei ihm in Vergessenheit geraten waren. Dennoch stehen Jones‟ Skulpturen nicht nur in der Tradition der zahlreichen Bilder, die Picasso zwischen 1954 und 1962 zu diesem Thema gemalt hat, sondern auch der monumentalen Skulpturen aus Gasbeton, die der Spanier am Ende dieser Periode geschaffen hat und die sich heute im Park des Moderna Museet in Stockholm befinden. Dass er diese außergewöhnlichen Neuinterpretationen Picassos von Manets Gemälde nicht vor Augen hatte, als er ein ähnliches Projekt für den Park eines großen englischen Landguts plante, erwies sich im Grunde genommen als Vorteil, denn so konnte er sich voll und ganz darauf konzentrieren, die nackte Frauenfigur und ihre bekleideten männlichen Begleiter auf seine individuelle Weise neu zu gestalten. Obwohl Jones‟ eigentliche Pop-Art-Periode nunmehr bereits fast vier Jahrzehnte zurückliegt, zieht sich ein Merkmal dieses Frühwerks bis heute unverändert durch sein Schaffen: ewige Jugendlichkeit und ungezügelte Libido. In vieldeutigen großformatigen, von zahlreichen Figuren bevölkerten Gemälden, die im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts entstanden, darunter etwa The Dance Academy (2002) und Invitation Only (2006), zelebriert der Künstler, obwohl inzwischen im »Rentenalter«, noch immer plastisch die jugendliche weibliche Schönheit, Wollust und Erotik. Das letztgenannte Bild, eine ungewöhnliche Spielart des traditionellen Triptychons, zeigt eine Gruppe von Models vor und während ihres Auftritts auf dem Laufsteg. Durch die allmähliche Verkleinerung der drei Tafeln suggeriert der Künstler hier mit einfachen Mitteln einen nach hinten fliehenden Raum, wobei die einzelnen Figuren beziehungsweise Figurengruppen, wie häufig bei Jones, jeweils von einem nicht weit in die Tiefe reichenden Raum umrahmt werden. Weltkulturerbe Völklinger Hütte Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur 66302 Völklingen/Saar Redaktion: Peter Backes, Frank Krämer, Jeanette Wagner Tel. 06898/9 100 159, Fax 06898/9 100 111 mail@voelklinger-huette.org Seite 75
Weltkulturerbe Völklinger Hütte Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur Generaldirektor Prof. Dr. Meinrad Maria Grewenig Die graziös auf ihren Stilettos balancierenden langbeinigen, großbusigen Frauen gehören offensichtlich zur gleichen Gattung von Superfrauen, denen Jones seit Mitte der 1960er- Jahre immer wieder ein Denkmal gesetzt hat. Sie befinden sich nun jedoch in einer weitaus komplexeren räumlichen Umgebung, in der die Farbkompositionen des Künstlers erst richtig zur Geltung kommen, und sie zeigen eine Handlung, die sie mit der »realen« Welt außerhalb der Malerei verbindet und sie ins neue Jahrtausend versetzt. Wie sinnig, dass ein Künstler, dessen künstlerische Einfälle die Haute Couture beeinflusst haben, seit er in den frühen Sechzigerjahren den Minirock vorwegnahm, auf diese Weise zu seinem Ausgangspunkt zurückkehrt und dabei der Modewelt als einer anderen Sphäre Tribut zollt, in der Fantasie, Erotik und ein idealisiertes Bild weiblicher Schönheit ein Fenster zu einer anderen Welt öffnen. Die für diese Ausstellung – die erste große Jones-Retrospektive seit der von mir für Großbritannien und Deutschland kuratierten Wanderausstellung seiner Gemälde von 1979/80 – zusammengestellten Arbeiten erstrecken sich über Jones‟ gesamtes 50-jähriges Schaffen und zeigen, dass er nicht nur ein Meister auf dem Gebiet der Malerei ist, sondern auch auf jenem des Aquarells, der Lithografie und der Bildhauerei. Die Vorführung eines 1970 für das deutsche Fernsehen produzierten Beitrags mit dem Titel Männer wir kommen! gibt außerdem einen kleinen Einblick in seine zahlreichen Ausflüge in Gebiete jenseits der bildenden Kunst. Ein kleiner Teil dieser Projekte ist in einem 1971 unter dem Titel Allen Jones Projects erschienenen Buch dokumentiert; darunter finden sich neben gemeinsamen Arbeiten mit Fotografen (allen voran Brian Duffy, mit dem er den Pirelli-Kalender von 1973 realisierte) und Filmemachern (Stanley Kubrick adaptierte Jones‟ Möbelskulpturen von 1969 für die Szenen in der Korova Milk Bar in seinem Film A Clockwork Orange) auch Theaterarbeiten (zwei Szenen für die Londoner Inszenierung von Oh! Calcutta! und Kostümentwürfe (1987) für die Inszenierung von Richard Alstons Ballett Cinema, aufgeführt durch die Rambert Dance Company). Darüber hinaus schuf er grandiose Dekorationsgemälde für verschiedene Londoner Spitzenrestaurants, unter anderem für das Ivy und für eine Brasserie von Terence Conran in Soho (Mezzo, 1995), sowie Postervorlagen (Maîtresse, 1976) und Vorlagen für Großwerbeflächen (Fogal Mural, 1978). Jones‟ Betätigungsfeld reicht weit über die Welt der Kunst hinaus, am stärksten war er dabei vermutlich auf den Gebieten der Mode, der Musik und des Grafikdesigns vertreten: Das Airbrush-Foto, das die Innenseite von David Bowies 1973 erschienenem Album Aladdin Sane ziert, hätte sich beispielsweise ebenso gut im Pirelli-Kalender desselben Jahres finden können, zweifellos auch als Hommage an Letzteren gedacht. Dass Jones jedes dieser Genres so nachhaltig beeinflusst hat, ist nicht verwunderlich, zählten zu seinen Bewunderern, Freunden und Sammlern doch unter anderem Modeschöpfer wie Zandra Rhodes, Fotografen wie Helmut Newton und Mick Rock und Popstars wie Adam Ant. Weltkulturerbe Völklinger Hütte Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur 66302 Völklingen/Saar Redaktion: Peter Backes, Frank Krämer, Jeanette Wagner Tel. 06898/9 100 159, Fax 06898/9 100 111 mail@voelklinger-huette.org Seite 76
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