Lernpaket Allen Jones - Völklinger Hütte

Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur
Generaldirektor Prof. Dr. Meinrad Maria Grewenig
Patrick Caulfield, der einige Monate nach Jones‟ Exmatrikulation ein Aufbaustudium am
Royal College of Art aufnahm, orientierte sich dagegen am Kubismus Juan Gris‟ und am
Purismus Le Corbusiers und Amédée Ozenfants, während sich Kitaj, der in seinen Collagen
sowohl ikonografisch als auch hinsichtlich seiner Darstellungsmethoden in reichem Maße aus
der gesamten Kunstgeschichte schöpfte, als Kind des Surrealismus betrachtete. Einflüsse
des Surrealismus finden sich aber auch in Jones‟ Kunst: Die Gewohnheit, seine
Kompositionen anhand winziger Skizzen auszuarbeiten, ging auf die »automatischen«
Zeichnungen der Surrealisten zurück, und die Gestaltung manch späterer Arbeiten, etwa die
des Gemäldes What Do You Mean What Do I Mean? (1968), lässt den Einfluss der von den
Surrealisten als Gemeinschaftswerke entwickelten »Cadavre Exquis«-Gemälde (jeder
Künstler zeichnet einen Teil der Figur, ohne zu wissen, wie der angrenzende Bildteil gestaltet
wurde) erkennen.
Worin sich Jones bei seinen Adaptionen der Errungenschaften der ersten modernen Künstler
unterscheidet, ist das Interesse und die Begeisterung für ihre vielen verschiedenen
Ausprägungen, und dies schloss auch solche Experimente ein, die zu ihrer Zeit als umstritten
galten. Wer außer ihm setzte sich damals mit den frühen Werken Marc Chagalls auseinander
und fand in den skurrilen, schwerelosen Figuren des Russen Anregungen für die
schwebenden Körper in seinen eigenen Bildern, etwa dem bereits erwähnten
Hermaphrodite? Und wer verband diese Bezüge dann auch noch mit einer Reminiszenz an
die beinahe abstrakten Improvisationen eines Joan Miró, woraus so kühne Kompositionen
wie die Female and Male Composition (1964/65) entstanden? Der Schwerkraft trotzen, und
dies nicht nur in der wörtlichen Bedeutung von »sich den physikalischen Kräften entziehen«,
sondern auch im übertragenen Sinn des Strebens nach Leichtigkeit, sowohl des Geistes als
auch der Pinselführung: Dieses Thema sollte zu einem Leitmotiv und einem
charakteristischen Merkmal von Jones‟ Kunst werden, das sich immer wieder Bahn bricht: So
findet es sich zum Beispiel in den humorvollen Einfällen, die uns in seinem Œuvre immer
wieder begegnen, und auch als Metaphern in Gestalt der Akrobaten der späteren Werke. Des
Weiteren wird das Thema evident in den Frauen, die auf dem Schoß oder den Schultern von
Pianisten Pirouetten drehen, etwa in The Art of Allusion (1993), sowie auch in den wie von
Zauberhand schwebenden Frauenfiguren in neueren Werken, etwa dem Gemälde Float aus
dem Jahr 2003. In Gemälden, die Dirigenten und Tänzer oder Nachtschwärmer bei
orgiastischen Festen zeigen, knüpfte Jones folglich an das an, was Kandinsky bereits
hundert Jahre vor ihm getan hatte und was sich in der Begeisterung der französischen
Symbolisten für die Synästhesie (der Begriff bezeichnet ein neurologisches Phänomen, das
sich Dichter wie Arthur Rimbaud zunutze machten, um die durch einen Sinnesreiz ausgelöste
gleichzeitige Wahrnehmung eines zweiten Reizes, etwa die Kopplung von Geschmack und
Farbe oder von Farbe und Klang, zu beschreiben) niederschlug: die Verschmelzung von Musik
und Malerei.
Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur
66302 Völklingen/Saar
Redaktion: Peter Backes, Frank Krämer, Jeanette Wagner
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