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Nr. 123 | Juni 2007 

>> neu auf dvd

takeoff 

Der Mann wird in diesem Jahr 72 Jahre alt und ist ebenso eine 

Legende wie der gerade viel gefeierte Jack Nicholson. Donald 

Sutherlands große Zeit waren die 1970er Jahre. Der Kanadier 

wurde mit seiner Rolle in Robert Altmans Antikriegsfilm 

„M.A.S.H.“ bekannt und spielte dann in vielen Streifen, 

die heute als Meilensteine der Filmgeschichte gelten. 

Stellvertretend seien an dieser Stelle Werke wie „Wenn die 

Gondeln Trauer tragen“, „Der Tag der Heuschrecke“ oder 

„Die Körperfresser kommen“ genannt. Der als unglaublich 

vielseitig geltende Sutherland engagierte sich in dieser Zeit aktiv 

gegen den Vietnamkrieg. Betrachtet man seine Filmografie 

jedoch genauer, so erkennt man eine kurze Zeit der Abstinenz 

von Hollywood. Es gibt Gerüchte, die besagen, Sutherland hätte 

in der Rolle des sadistischen Faschisten Attila im Epos „1900“ so 

abstoßend, ja geradezu viehisch gewirkt, dass ihn kein Produzent 

mehr besetzen wollte. Seinen nächsten, sehr kurzen Auftritt, hatte 

der grandiose Mime in der Dürrenmatt-Verfilmung „Der Richter 

und sein Henker“. Sutherland spielte – welche Symbolik – eine 

Leiche. Der Schauspieler mit schottischen Vorfahren war nie eine 

Schönheit, er kann wie ein gemütlicher Onkel lächeln oder einen 

im nächsten Augenblick mit leicht hervorquellenden Augen wie 

ein Serienmörder anstieren. In den letzten Jahren hat der Vater 

von Kiefer Sutherland („24“) mit einer gewissen Wahllosigkeit 

Rollen angenommen, so als wollte er sagen: Ich muss niemandem 

mehr beweisen, dass ich ein Großer der Branche bin. 

sehenswert 

Aaltra 

... ist der Name eines Traktors. Diese beiden Männer aber kommen viel langsamer 

voran. Warum sich ein Büroangestellter und ein Bauer in ihren Rollstühlen auf den 

Weg zu einer finnischen Produktionsfirma für Landwirtschaftsmaschinen machen, 

erfahren Sie in diesem wunderbaren Roadmovie. 

Komödie | ab 01.06.2007 

The House Is Burning 

... and the kids are alone. So könnte man diese Milieustudie über weiße amerikanische 

Jugendliche aus der Vorstadt zusammenfassen. Fünf Schicksale stehen im 

Mittelpunkt des sehr realistischen und trotz aller Tristesse zuweilen poetischen Dramas. 

Geben Sie diesen Kids eine Chance! 

Drama | ab 01.06.2007 

Montag kommen die Fenster 

... und dann wäre er perfekt, der Traum vom Eigenheim im Grünen. Doch Nina, 

Ärztin und Mutter einer kleinen Tochter, verlässt ihre Familie ohne Abschiedsbrief, 

Erklärung. Nach vielen Zwischenstationen landet die Aussteigerin in einem merkwürdigen 

Hotel im Harz. Verstörend. 

Drama | ab 11.06.2007 

starkasten 

Donald Sutherland 

Gelegentliche Auftritte einer Legende 

Filmographie (Auswahl) 

1970 M.A.S.H. 

1971 Wenn die Gondeln 

Trauer tragen 

1976 1900 

1976 Fellinis Casanova 

1977 Kentuckys Fried Movie 

1981 Die Nadel 

2000 Space Cowboys 

2006 Der Fluch der 

Betsy Bell 

topten 

1 

Blood Diamond 

Warner 

Thriller/Drama 

ab 16 

mit Leonardo DiCaprio, 

Djimon Hounsou 

2 

Nachts im Museum 

Fox 

Komödie 

ab 6 

mit Ben Stiller, 

Robin Williams 

3 

Prestige 

Warner 

Thriller/Fantasy 

ab 12 

mit Hugh Jackman, 

Christian Bale 

4 

Das Streben nach Glück 

Sony Pictures 

Drama 

o.A. 

mit Will Smith, Jaden Smith 

5 

Little Miss Sunshine 

Fox 

Komödie 

ab 6 

mit Greg Kinnear, 

Toni Collette 

6 

Flutsch und weg 

Paramount 

Komödie/Zeichentrick 

o.A. 

Sprecher: Ralf Bauer, 

Jessica Schwarz 

7 

Texas Chainsaw Massacre: 

The Beginning 

Warner 

Horror 

JK Spio 

mit Jordana Brewster, 

Taylor Handley 

8 

Apocalypto 

Paramount 

Action/Drama 

k.J. 

mit Rudy Youngblood, 

Dalia Hernandez 

9 

Departed 

Warner 

Action/Thriller 

ab 16 

mit Leonardo DiCaprio, 

Matt Damon 

10 

Rache ist sexy 

Fox 

Komödie 

o.A. 

mit Jesse Metcalfe, 

Brittany Snow

Flags Of Our Fathers/Letters From Iwo Jima 

Ist das Genre Kriegsfilm nicht längst ausgekämpft, wurden nicht alle Gefechte der Weltgeschichte 

tausendfach nachgestellt? Regieveteran Clint Eastwood belehrt uns eines Besseren, indem er eine der 

entscheidenden Schlachten des Zweiten Weltkrieges aus zwei Perspektiven schildert. 

In „Flags Of Our Fathers“ sucht der Hollywood-Regisseur die Wahrheit hinter einem symbolträchtigen 

Bild: Sechs Soldaten hissen die amerikanische Flagge auf dem Hügel von Iwo Jima. Aber was passierte 

wirklich auf der Pazifikinsel? Welches Schicksal ereilte die Männer auf dem Foto? 

„Letters From Iwo Jima“ zeigt das Geschehen aus Sicht der Besiegten. 

Home Of The Brave 

Auf jeden Krieg folgt nicht zwangsläufig Frieden. 

Diese Aussage wird durch das Schicksal von vier 

Heimkehrern bestätigt, die keine innere Ruhe finden 

und immer wieder von den Bildern schrecklicher 

Ereignisse heimgesucht werden. Das ambitionierte, 

patriotische Werk befasst sich mit den Folgen 

des zweiten Irak-Krieges. 

Dreamgirls 

Nach diesem Musical sprach die Filmwelt von 

Beyoncé Knowles. Die Sängerin ehrt auf eindrucksvolle 

Weise ihr Idol Diana Ross. Erzählt wird vom 

Aufstieg und Ruhm eines Gesangtrios in den 

1960er Jahren. Der Film zeigt viel Glamour auf der 

Bühne, aber auch manch Betrübliches hinter den 

Kulissen. 

Schweinchen Wilbur und seine Freunde 

Das Schwein ist klein. Schwach ist es auch. Ein 

nettes Mädchen päppelt Ferkel Wilbur, bis es auf 

kräftigen Hufen steht. Aber was geschieht mit 

starken Schweinen? Richtig, sie werden geschlachtet. 

Wie schon sein australischer Verwandter namens 

Babe entgeht auch Wilbur dank guter Freunde 

dem Metzgermesser. 

Der gute Hirte 

Lässt sich eigentlich eine zuverlässige Chronik des 

amerikanischen Geheimdienstes zeichnen? Vieles 

in Robert De Niros spannender Regiearbeit ist wohl 

Mutmaßung. Dennoch entwirft der Hollywoodstar 

ein sehr fassbares Psychogramm des CIA-Gründers. 

Matt Damon ist der Mann mit Hut, Brille und 

kaltem Verstand. 

The Hitcher 

Der Tod lauert am Straßenrand. Er jagt, quält und 

tötet ohne erkennbaren Grund. Sean Bean haucht 

dem Highwaykiller neues Leben ein. Im gelungenen 

Remake verfolgt der unheimliche Mörder ein 

Liebespaar. In die Enge getrieben und des Mordes 

bezichtigt, schlägt ein Opfer im grandiosen Showdown 

zurück. 

Der Fluch der Betsy Bell 

Tennessee 1817. Farmer John Bell begeht einen 

großen Fehler, als er seine Nachbarin in einer 

Grundstückssache benachteiligt. Kate Batts, von allen 

als Hexe verschrien, verflucht John und dessen 

Tochter. Schon bald wird Betsy Bell von furchterregenden 

Wahnvorstellungen gepeinigt. Die Familie 

ist ratlos. 

einblick

Living & Dying Take The Money And Run! 

Auch das kriminelle Gewerbe 

verlangt Fachleute, sonst 

funktioniert kein noch so gut 

ausgedachter Plan. Diese vier 

sind keine Profis und einen Plan 

haben sie auch nicht. Die jungen 

Menschen, die sich von ihren 

Altersgenossen nur durch die 

Strumpfmaske über dem Gesicht 

unterscheiden, fuchteln in einer 

kleinen Bank mit Pistolen und 

stopfen das Geld in Reisetaschen. 

Tatort ist ein kleines Kaff im 

mittleren Westen. Die Polizei hat 

hier nicht viel zu tun und ist zur 

Stelle, noch bevor die Täter mit 

dem Fluchtauto das Weite suchen 

können. Eine wilde Schießerei 

beginnt. Ein Bankräuber bricht 

tödlich getroffen zusammen, 

die anderen drei flüchten in eine 

kleine Bar. Auch die einzige Frau 

im räuberischen Quartett hat 

sich eine Kugel eingefangen. Sie 

wimmert und besudelt mit ihrem 

Blut den Dielenboden des Etablissements. 

Das Szenario trägt nicht 

zum Wohlbefinden anwesender 

Gäste bei. Doch an der Bar sitzen 

zwei Typen, knabbern Chips und 

grinsen. Dies, lieber Filmfreund, 

sind die wirklich harten Jungs. 

Sie haben an diesem Tag Großes 

vor und sorgen dafür, dass aus 

einem kleinen dilettantischen 

Bankraub ein handfestes Geiseldrama 

mit vielen überraschenden 

Wendungen wird. 

Mittlere Prominenz hat sich 

vor und in der Bar versammelt. 

Dreamgirls Detroit sucht die Superstars 

Wie ihre Freundinnen Lorrell 

(Anika Noni Rose) und Effie 

(Jennifer Hudson) träumt auch 

Deena Jones (Beyoncé Knowles) 

vom großen Durchbruch als Sängerin. 

Tatsächlich versteht es das 

Drama/Musikfilm 

Start: 14.06.2007 

Dreamgirls 

USA 2006 | ca. 130 Min. | o.A. 

mit Beyoncé Knowles, Jamie Foxx 

Regie: Bill Condon 

Vertrieb: Paramount 

Sprache: dt./engl./franz. 

Untertitel: dt./engl./franz. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 

Extras: erweiterte und 

alternative Szenen u.a. 

Bildquelle: Paramount 

Trio „The Dreamettes“ mit großen 

Stimmen und einer packenden 

Performance, einen Saal zum 

Kochen zu bringen. Aber zum 

Starruhm fehlt noch das richtige 

Management. Der Autohändler 

Curtis (Jamie Foxx) sieht seine 

Chance gekommen. Er wechselt 

den Beruf und nimmt die Mädchen 

unter Vertrag. Und er beginnt 

sie zu formen. Zunächst 

einmal wird Effie, die beste, aber 

etwas schwergewichtige Sänge- 

Edward Furlong (American History 

X) und Bai Ling (Star Wars 

Episode III) gehören vorerst zu 

den verhinderten Räubern, Arnold 

Vosloo (Die Mumie) und 

Michael Madsen (Kill Bill) zu den 

Gendarmen. Doch die Fronten 

wechseln in dieser sehenswerten 

Gangsterballade. 

rin, in die zweite Reihe verbannt. 

Für die Mädchen ist es nur die erste 

von vielen Bewährungsproben 

in einem knallharten Geschäft. 

Nur ein wirklich grober Klotz 

kann während der flotten Nummern 

zwischen Soul, Rhythm 

and Blues und später auch Pop 

die Beine ruhig halten. Die Balladen 

treffen voll ins Herz. Es ist 

die ausgesprochene Stärke Condons, 

die Songs organisch in die 

Handlung einzufügen, wobei sie 

Bildquelle: Galileo 


Start: 07.06.2007 

Living & Dying 

USA 2006 | ca. 90 Min. 

k.J. beantragt 

mit Edward Furlong, Michael Madsen 

Regie: Jon Keeyes 

Vertrieb: Galileo 

Sprache: dt./engl. 

Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 


häufig auch den Dialog aufgreifen 

und die Story vorantreiben. 

Es steckt viel Weisheit in der 

Geschichte der „Dreamgirls“. 

Viele Wahrheiten über die Unterhaltungsbranche, 

über zwischenmenschliche 

Beziehungen und 

gesellschaftliche Verhältnisse 

kommen unverblümt zur Sprache. 

Man kann sich aber auch 

einfach nur zurücklehnen und 

einen großen, unbeschwerten 

Musicalabend genießen.

Sublime Alarm im Darm 

Es gibt da diesen Werbespot für 

Vorsorgeuntersuchungen: 

Ein Paar mittleren Alters bereitet 

sich auf einen festlichen Abend 

vor und während sich die Frau einen 

Ohrring ansteckt, erfährt der 

sogleich erschrockene Zuschauer 

mittels Untertitel, dass im Darm 

der Dame ein Tumor wächst. „Der 

Tod ist groß / wir sind die Seinen 

lachenden Munds / wenn wir uns 

mitten im Leben meinen / wagt 

er zu weinen / mitten in uns“, so 

hat Rilke die Moral einst lyrisch 

in den Vers gegossen. 

Auch George Grieves, beruflich 

und privat erfolgreich, traut 

dem Frieden nicht. Er ist jetzt 

in diesem gewissen Alter, glaubt 

der Unternehmer, wo der Tod 

den menschlichen Körper nach 

Schwachstellen abtastet. Also 

geht der 40-Jährige ins nahe gelegene 

Hospital, um unter Narkose 

das Innere seines Darms 

nach Tumorzellen absuchen zu 

lassen. Eine Darmspiegelung ist 

wahrlich keine große Sache. Aber 

warum muss ausgerechnet bei 

ihm ein radebrechender Iraner 

die Instrumente führen, obwohl 

Horror/Thriller 

Start: 15.06.2007 

Sublime (Unrated) 

USA 2007 | ca. 108 Min. | k.J. 

mit Thomas Cavanagh, 

Paget Brewster 

Regie: Tony Krantz 

Vertrieb: Warner 

Sprache: dt./engl./span. 

Untertitel: dt./engl./span./port./ 

dt.f.Hg./engl.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


Extras: Audiokommentare, 

Interviews u.a. 

der nicht einmal Georges Namen 

korrekt auszusprechen vermag?! 

Alle Ängste bestätigen sich, als 

Mr. Grieves nach der Betäubung 

sichtlich geschwächt und 

schwer bandagiert zur Besinnung 

kommt. Offenbar hat man 

seinen Körper geöffnet. Eine vertauschte 

Krankenakte soll schuld 

am Dilemma sein. Das ist wenig 

tröstlich. Nicht nur Grieves‘ Befinden 

hat sich verschlechtert, 

auch das Hospital scheint nicht 

mehr dasselbe zu sein. Seltsame 

Dinge gehen hier vor. Niemand 

kümmert sich um George Grieves‘ 

vorgetragene Sorgen, selbst 

seine ihm lieben Familienangehörigen 

scheinen sich verändert 

zu haben. 

Regie in diesem kunstvollen 

Werk führte Tony Krantz, bisher 

Produzent der Serie „24“. Wie die 

Folgen um den CTU-Mann Jack 

Bauer, so steht auch „Sublime“ 

auf den festen Füßen einer heftigen 

Paranoia. Während in „24“ 

die Vereinigten Staaten ständig 

von Terroristen bedroht werden, 

die Anschläge planen, den Präsidenten 

entführen oder ermorden 

wollen, ist es hier die Furcht eines 

normalen Bürgers vor tödlicher 

Krankheit, Überfremdung oder 

Ehebruch. Krantz hat seine Botschaften 

in eine kleine Krankenhaus-Horrorgeschichte 

verpackt 

und geschickt unter weißen Kitteln 

versteckt. Sie sollten sich 

also nicht nur auf einen effektvollen 

Schocker freuen, wie ihn 

das Bild auf dem Cover nahelegt. 

Senden Sie einfach die Antwort, 

Ihren Namen, Ihre Anschrift und den 

Namen dieses Magazins bis zum 

29.06.2007 an: gewinn@achmedien.com 

filmtipp 

Dieser Film ist so raffiniert, so 

voller versteckter Hinweise, dass 

ein mehrmaliges Ansehen lohnt. 

Auch der Audiokommentar ist 

hilfreich. Nur eines ist der Film 

nicht: eine Werbung für Vorsorgeuntersuchungen. 

Bruno Martelli 

Was wollte George 

Grieves im Hospital? 

www.dvdfilmspiegel.com 

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GmbH. Der Name VIDEOTAKE und alle Beiträge sind urheberrechtlich geschützt. Die Gesellschaft haftet nicht für die Richtigkeit mitgeteilter Angaben. Bei Gewinnspielen und -aktionen ist der Rechtsweg ausgeschlossen. 

Filmspiegel n VIDEOTAKE Juni 2007 | Erscheinungstag 31.05.07 | 13. Jahrgang | Heft 123 | ISSN 1430-5801 

Bildquelle: Warner

Fearless Der letzte Kampf 

Huo Yuan Jia (Jet Li) steht vor 

dem wichtigsten Kampf 

seines Lebens. Nur scheinbar ist 

der japanische Schwertkämpfer, 

der sich bedrohlich vor Huo in 

der Arena aufbaut, dessen gefährlichster 

Gegner. In den letzten 

Monaten seines Lebens wurde 

der Begründer des berühmten 

Jingwu-Sportverbandes nicht 

müde zu betonen, dass jeder 

Kämpfer seine größte Herausforderung 

in den eigenen 

Schwächen findet. In dieser 

Beziehung steht Huo 

Yuan Jia im Shanghai 

des Jahres 1907 

einem Ti- 

tanen gegenüber. Denn Chinas 

bester Kämpfer war in der Vergangenheit 

hochmütig, oberflächlich, 

eitel und der Trunksucht 

verfallen. Als Folge seiner 

Unzulänglichkeiten verlor der 

Kung-Fu-Meister seine Familie 

und Heimat. Jahre in dörflicher 

Abgeschiedenheit haben Huo 

geläutert. Jetzt will er sein gewachsenes 

Verständnis demonstrieren. 

Yuan Jia 

hat jedoch nicht 

Bildquelle: Highlight/Constantin Film 

Home Of The Brave Nach der Schlacht 

iese humanitären Einsätze 

kotzen mich an“, sagt 

ein amerikanischer GI zu Beginn 

des Films. Es ist nicht die Hilfeleistung, 

die den Gefühlsausbruch 

verursacht, sondern die Angst, 

sich auf ungesichertem Gebiet 

bewegen zu müssen. Wie um das 

Gesagte zu illustrieren, wird der 

amerikanische Hilfskonvoi in 

einen Hinterhalt gelockt. Eine 

Mine explodiert, Heckenschützen 

feuern aus Häuserruinen. 

Zwei Amerikaner sterben, eine 

Ausbilderin wird schwer verletzt. 

Bildquelle: e-m-s GmbH „D 

Wenige Wochen nach dem Vorfall 

kehren vier der Beteiligten 

in die USA zurück. Man könnte 

meinen, sie wären dem Krieg 

entronnen. Aber gerade dies ist 

ein Irrtum. Dr. Will Marsh (Samuel 

L. Jackson) steht beim familiären 

Barbecue am Grill, als 

müsste er noch immer das Gelände 

sichern. Später wird er den 

Whisky flaschenweise in sich 

hineinkippen und dem rebellierenden 

Sohn das Piercing aus 

dem Gesicht reißen. Soldatin Vanessa 

Price (Jessica Biel) kommt 

mit den fetten Buchmachern am 

Rande des Rings gerechnet. Die 

wollen ihren Schnitt machen und 

Chinas Vorkämpfer demütigen. 

Zweifellos ist Jet Li der größte 

Martial-Arts-Künstler der Gegenwart. 

Er entspricht im Habitus 

am ehesten dem Bild eines 

permanent selbstbeherrschten 

Kämpfers. Wenn Li jedoch wie 

zu Beginn einen leutseligen 

Trinker mimen muss, gerät der 

Chinese schnell an schauspielerische 

Grenzen. 

Von diesen kleinen 

Schwächen abgesehen, 

ist „Fearless“ einer 

der aufregendsten 

Kampffilme der 

letzten Zeit. Yuen 

Wo Ping sorgte 

als Choreograph 

für realistischwirkende 

Fights, 

und Freunde 

des Kampfsports werden einige 

internationale Größen im Ring 

wiederentdecken. 

mit ihrem Alltag ebenso schlecht 

zurecht, wie mit ihrer Armprothese. 

Tommy Yates kann den 

Tod seines besten Freundes nicht 

verkraften und fährt nachts im 

Auto ziellos durch die Stadt. In 

ihnen allen tobt der Krieg weiter. 

Bilder und Geschichten lassen 

sich nicht abschütteln. Die Ärzte 

verschreiben Beruhigungsmittel 

und Therapien, Familienangehörige 

versuchen Trost zu spenden. 

Regisseur Irwin Winkler zeigt 

auf sehr eindrückliche Weise, 

wie der Krieg Menschen bis in 

Action/Drama 

Start: 14.06.2007 

Fearless 

Huo Yuan Jia 

CN/HK/USA 2006 

ca. 99 Min. | ab 12 

mit Jet Li, Shido Nakamura 

Regie: Ronny Yu 


Sprache: dt./mand. 

Untertitel: dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., mand.), 

DTS (dt.) 

Extras: Making Of, Interviews u.a. 

ihr Innerstes prägt. In diesem 

Sinn ist auch das angefügte Zitat 

Macchiavellis zu verstehen: 

„Man kann einen Krieg leicht beginnen, 

aber nicht entscheiden, 

wann er endet.“ 

Drama 

Start: 11.06.2007 

Home Of The Brave 

USA 2006 | ca. 102 Min. | ab 16 

mit Samuel L. Jackson, Jessica Biel 

Regie: Irwin Winkler 

Vertrieb: e-m-s GmbH 



Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., engl.), 

DTS (dt.) 

Extras: Making Of u.a.

Bildquelle: Warner 

Der Fluch der Betsy Bell Aus dunklen Tagen 

Tennessee 1817. Das Land 

wirkt endlos. Der Wind 

rauscht in den Maisfeldern oder 

bewegt eine Schaukel in einem 

Vorgarten. Die Menschen gehen 

sechs Tage in der Woche auf ihren 

Acker und am Sonntag in die 

Kirche. Niemand würde glauben, 

dass sich hier unheimliche Dinge 

zutragen können. 

„Ich schwöre, schreckliche 

Dunkelheit wird auf dich fallen 

und auf deine entzückende 

Tochter ebenso“. Derartiger 

Humbug lässt John Bell (Donald 

Sutherland) kalt. Er glaubt weder, 

dass seine Nachbarin Kate 

Batts eine Hexe ist, noch dass 

diese über magische Kräfte verfügt. 

Dass ihm die griesgrämige 

Frau zürnt, weil der Farmer sie 

in einer Grundstücksangelegenheit 

übervorteilen wollte, dessen 

ist sich John allerdings gewiss. 

Doch dann vollzieht sich eine 

schaurige Geschichte, die auch 

hundert Jahre später noch die 

Gemüter der Menschen bewegen 

wird. Es ist, als würde sich jener 

Fluch von Kate Batts erfüllen. 

John Bells Tochter Betsy (Rachel 

Hurd-Wood) wird von furchtbaren 

Albträumen heimgesucht, 

die sich steigern und die Familie 

in tiefer Ratlosigkeit zurücklassen. 

Unsichtbare Kräfte schleudern 

Betsy in die Luft, sie scheint 

geschlagen zu werden, schreit 

und stößt unheimliche Laute 

aus. Als wäre dies nicht genug, 

schleicht von nun an eine Art 

Wolf um das Anwesen der Bells. 

Der Isegrimm scheint es auf den 

Herrn des Hauses abgesehen zu 

haben. Seine roten Augen funkeln 

durch die Nacht. Lucy Bell 

(Sissy Spacek) muss mit ansehen, 

wie ihre Lieben bedroht werden. 

Weder der Pfarrer, noch ein kundiger 

Lehrer können den Fluch 

brechen. 

Solider, erstklassig besetzter 

Horror wird hier in einer gut 

ausgestatteten Produktion geboten. 

„Based on a true event“, 

lässt man uns am Anfang wissen. 

Im frühen 17. Jahrhundert 

soll in Tennessee tatsächlich 

ein Mann durch einen Fluch zu 

Tode gekommen sein. Zwanzig 

Bücher haben das Ereignis zu 

unterschiedlichen Zeiten, auf 

verschiedene Weise untersucht. 

Bewiesen wurde nichts. Trotzdem, 

den Fan wird’s freuen, 

wenn unversehens irre Winde 

heulen, graue Nebel wabern und 

Sissy Spacek dazu ihr bleiches, 

knochiges Gesicht zeigt. 

Horror 

Start: 08.06.2007 

Der Fluch der Betsy Bell 

An American Haunting 

CDN/GB/RO 2005 

ca. 92 Min. | ab 16 

mit Donald Sutherland, 

Rachel Hurd-Wood 

Regie: Courtney Solomon 




Bild: 16:9 (2.35:1) 


Sissy Spacek 

Carrie 

Walter SoBchak 

Sissy Spacek hat Kinogeschichte 

geschrieben. Die gebürtige Texanerin 

(„In meinem Herzen bin ich ein 

Cowboy.“) hat mit ihren Charakterdarstellungen 

viele Preise gewonnen, 

mehrfach wurde sie für den Oscar 

nominiert. Für immer unvergessen 

bleibt die heute 57-Jährige als das 

Mädchen Carrie in Brian De Palmas 

gleichnamigen Horrorfilm. Aber auch 

als scheinbare Normalbürgerin wie 

im Drama „In The Bedroom“ konnte 

uns Sissy Spacek einen Schrecken 

einjagen. Wer eine fast vergessene 

Meisterleistung von ihr entdecken will, 

sollte sich in der Videothek die DVD 

„Badlands – Zerschossene Träume“ 

leihen.

hollywoodmix 

Bohnen um die Ohren 

Nicht blaue, sondern gebackene 

Bohnen sollen einem Fotografen 

um die Ohren geflogen 

sein, als dieser den Schauspieler 

Hugh Grant (Mitten ins 

Herz – Ein Song für dich) um 

ein Foto von dessen Wohnung 

bat. Sogar die Polizei musste 

angeblich eingreifen, um den 

rasenden Schauspieler zur Vernunft 

zu bringen. 

Runter vom Boot und hinein ins Leben 

Keira Knightley, gerade mit dem dritten Film der Reihe 

„Fluch der Karibik“ groß im Filmgeschäft, hat 

überraschend verkündet, ihre Karriere vorerst ruhen 

zu lassen. „Ich habe entschieden, dass ich lieber ein 

richtiges Leben will.“, lautete die Begründung. 

(Bild: Pirates Of The Caribbean – Am Ende der Welt, Buena Vista) 

„Du musst schön, klug, dünn, 

groß, reich, erfolgreich im Job und 

mit dem richtigen Kerl verheiratet sein – 

und geniale Kinder haben. Und außerdem 

natürlich Nonne sein.“ 

Salma Hayek über alle Erwartungen 

an eine erfolgreiche Frau 

Versteinerter Ruhm 

Forest Whitaker (Der letzte König von Schottland), kürzlich 

mit einem Oscar als „Bester Hauptdarsteller“ geehrt, 

hat jetzt seinen Stern auf Hollywoods Walk Of 

Fame erhalten. Die Handelskammer in der Traumfabrik 

verlieh die Ehrung und bezeichnete den 45-Jährigen 

als einen der perfektesten Schauspieler, Regisseure 

und Produzenten der Gegenwart. 

McClane stirbt wieder langsam 

Bruce Willis, der vor langer Zeit vollmundig den Abschied vom Actiongenre verkündete, bemüht ein 

viertes Mal seine Paraderolle. Die Auferstehung des raubeinigen Detective John McClane steht bevor, 

und die neue Geschichte klingt vielversprechend. Ein Gangster hat sich das Computernetzwerk der 

USA vorgenommen und will das Land lahmlegen. Jede Eventualität hat der digitale Tüftler bedacht, 

nur mit der „analogen“ Handlungsweise eines Mannes im Unterhemd hat der Kriminelle nicht 

gerechnet. Freuen wir uns auf „Stirb langsam 4.0“! 

Stars und Stalker 

Sandra Bullock (Das Haus am See) macht sich Sorgen um 

ihren Gatten Jesse James. Eine 46-jährige Zahnarzthelferin 

belästigt James seit längerer Zeit und soll sogar versucht 

haben, den Mann der Schauspielerin mit dem Auto 

anzufahren. Im vergangenen Jahr wurde Sandra Bullock 

von einem Mann verfolgt und konnte per Gerichtsbeschluss 

eine dreijährige Kontaktsperre durchsetzen. 

zitat 

Bildquellen: Warner, Fox, Buena Vista

Mathias Sandorf Fernseherfolg auf DVD 

Die legendären TV-Vierteiler“ 

nennt Concorde eine 

DVD-Reihe. Dieser Name, anfangs 

gewöhnungsbedürftig, hat 

mittlerweile einen guten Ruf und 

klingt nach Abenteuer und Unterhaltung 

und, ja, genau, auch 

Abenteuer 

Start: 06.06.2007 

Mathias Sandorf (2 DVDs) 

F/H/I/D 1979 | ca. 353 Min. | ab 12 

mit István Bujtor, Amadeus August 

Regie: Jean-Pierre Decourt 

Vertrieb: EuroVideo 

Sprache: dt. 

Bild: 4:3 (1.33:1) 


Extras: bebilderte und gesprochene 

Produktionsnotizen u.a. 

nach Literaturverfilmung. Eine 

sehenswerte, gute, spannende 

und solide Mischung. 

Neu erscheint am 6. Juni die 

französisch, italienisch, ungarisch, 

deutsche Co-Produktion 

„Mathias Sandorf“, ein Mehrteiler, 

der bereits Ende der 1970er 

Jahre über den Bildschirm flimmerte. 

Jean-Pierre Decourt, der Regisseur 

von „Michael Strogoff - 

Der Kurier des Zaren“ und „Die 

Abenteuer des David Balfour“ 

(auch das waren Vierteiler) war 

Spielleiter. Walter Ulbrich, der so 

genannte Herstellungsleiter der 

wohl jedermann bekannten Verfilmungen 

„Lockruf des Goldes“, 

„Die Schatzinsel“ und „Der Seewolf“, 

zeichnet für die Produktion 

verantwortlich. 

Lassen Sie sich wieder mal von 

einem Jules-Verne-Klassiker verzaubern 

und in die Vergangenheit 

entführen. Hier konkret in 

die 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts, 

in eine Welt voller Irrungen und 

Wirrungen. Lassen Sie sich ein 

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auf sechs Stunden Filmerlebnis 

mit Krieg und Frieden, Blut und 

Ehre, Utopie und Geschichte, 

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Ein echter Jules Verne 

– und das in vier Teilen; oder in 

einem Stück, ganz wie Sie wollen; 

es ist ja eine DVD. 

Die Doppel-DVD enthält zusätzlich 

bebilderte und gelesene 

Produktionsnotizen sowie ein informatives 

16-seitiges Booklet. 

R.S. 

„Pusher“-Regisseur Nicolas Winding Refn schuf mit „Bleeder“ 

einen brutal- realistischen, von Filmzitaten und absurd-komischem 

Humor gespickten Großstadtthriller mit einem brillanten Darsteller - 

Ensemble um Kultstar Kim Bodnia.“ (DVD-Magazin) 

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Bildquelle: Concorde

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Vom Cowboy zum Künstler 

Clint Eastwood ist der letzte große Klassiker des amerikanischen Films 

Der Kerl hat eine Karriere 

hingelegt, die ihm niemand 

in der Traumfabrik nachmachen 

wird: Clint Eastwood begann als 

Cowboy-Darsteller aus der zweiten 

Reihe, in der Serie „Rawhide“, 

Typ schlaksiger Heißsporn, 

der von den erfahrenen Männern 

des großen Viehtriebs noch zurechtgebogen 

werden musste. 

(Damals pflegten Cowboyserien 

immer sehr erzieherisch zu sein.) 

Er hatte ein offenes, freundliches 

Gesicht, war sportlich und zuvorkommend 

und sah aus, wie 

man sich einen netten jungen 

Nachbarn vorstellt, der einem 

schon mal hilft, den Rasen zu 

mähen. 

Dann ging Eastwood in einer 

Drehpause nach Europa. 

In Italien drehte man zu dieser 

Zeit billige, schmutzige, 

gewalttätige und manchmal 

auch höllisch komische „Western“. 

In einigen von ihnen trat 

Eastwood als stoppelbärtiger, Zigarillos 

paffender und tückischer 

Westerner auf, der nicht nur 

vom Äußeren her so gar nichts 

mit dem athletischen, sauberen 

und herzensguten Cowboy aus 

„Rawhide“ und ähnlichen erbaulichen 

Serien aus Amerika zu tun 

hatte. Er hatte, genauer gesagt, 

ein verschlossenes, unfreundliches 

Gesicht, war heruntergekommen 

und egoistisch und sah 

aus, wie man sich einen Kerl vorstellt, 

der es sich zweimal überlegt, 

ob er einem Verdurstenden 

einen Schluck Wasser gibt. Als 

Clint Eastwood nachhause zurückkehrte, 

um seine gewohnte 

Arbeit wieder aufzunehmen, 

bemerkte er zunächst gar nicht, 

was sich geändert hatte. Er war in 

Übersee, wie man so sagt, über 

Nacht zum Star geworden. Der 

Regisseur Sergio Leone hatte mit 

ihm einen vollkommen neuen 

Western-Mythos kreiert, einen 

Kerl im Poncho, der listig seine 

Gegner gegeneinander ausspielte 

und im entscheidenden Moment 

zu dem einen oder anderen faulen 

Trick griff, an den seine Western-Vorfahren 

zwischen John 

Wayne und James Stewart nie 

gedacht hätten. Dass der erste 

Film der berühmten „Dollar-Trilogie“ 

nach einem japanischen 

Vorbild entstand, Akira Kurosawas 

„Der Leibwächter“, hat nicht 

allein mit einem für das Genre 

typischen kreativen Ideenklau zu 

tun (später erzählte man Homer, 

Shakespeare und sogar Dostojewski 

als Italowestern nach); dieser 

neue Western-Typ entsprach 

eher dem „Ronin“, dem herren- 

und heimatlos gewordenen Samurai 

als dem traditionellen 

Pionier des amerikanischen Westens. 

Und der Schauspielstil, den 

Sergio Leone von Clint Eastwood 

dafür verlangte, das beste „dead 

pan“-Acting seit Buster Keaton, 

war dafür ideal. 

Der amerikanische Regisseur 

Don Siegel übernahm es, diesen 

Typus aus dem Niemandsland 

des italienischen Westerns in den 

Dschungel der modernen Großstadt 

zu verfrachten – auf der 

Seite des Gesetzes diesmal, aber 

kämpfend mit Mitteln, die kein 

Gesetz decken würde: In „Coogans 

Bluff“ kam Eastwood als 

Provinzsheriff in die Großstadt, 

und im nächsten Film schuf 

Don Siegel in Eastwoods Gestalt 

einen weiteren archetypischen 

Helden: „Dirty Harry“. Ein Cop, 

der Schurken lieber gleich erschießt 

als sie zu verhaften, der 

beinahe alles und jeden hasst, 

und dem für ein Privatleben 

schon lang keine Zeit und keine 

Gelegenheit mehr bleibt. Einen 

„schießwütigen Selbstjustizler“, 

den typischen „Yankee-Brutalo“ 

hat man Dirty Harry genannt, 

aber auch einen „Rechtsanarchisten“ 

oder gar einen „Barfußpolizisten“, 

einen einsamen Rächer 

des Asphaltdschungels und nicht 

zuletzt einen kranken Helden 

der blutigen Poesie. Nun ja, jedenfalls 

war Dirty Harry so zeitgemäß, 

wie es zuvor der „Fremde 

ohne Namen“ im italienischen 

Western war. 

Dirty Harry war das Schreckbild 

aller liberalen Kritiker und 

Pädagogen, vielleicht auch, weil 

sie die Haltung des Films und 

seiner Macher mit der Haltung 

dieses fragwürdigen Helden verwechselten. 

Dass man vor einem 

Mann wie Dirty Harry Calahan 

auch erschrecken muss, ja, dass 

er sogar manchmal vor sich selber 

erschrickt, das übersah man

in einer Zeit, in der neben Dirty 

Harry Charles Bronson auf der 

Leinwand begeisterte, wie er in 

der „Ein Mann sieht rot“-Serie 

mit dem Abschaum der New Yorker 

City aufräumt. Die Selbstjustiz 

und die kalte Gewalt der Rache, 

das waren die Themen des 

Actionfilms in den 1970er Jahren, 

und Clint Eastwood schien 

dafür genau der Richtige. Aber 

anders als seine Kollegen weigerte 

er sich beharrlich, zum eigenen 

Klischee zu werden. 

Eastwood also war nun ein Star 

im amerikanischen Kino, aber 

man konnte bestimmt nicht sagen, 

dass er „everybody’s darling“ 

geworden wäre. Aus dem braven 

Cowboy war über den Umweg 

Italien ein neurotischer Gewalttäter 

auf der Leinwand geworden. 

Und die Western, die Eastwood 

neben seinen Großstadt-Gewaltfilmen 

drehte, hatten alle etwas 

Gespenstisches und Unversöhnliches 

an sich. Clint Eastwood, 

das war einerseits die neueste 

Variante der amerikanischen 

Männlichkeit: stoisch, unabhängig, 

selbstsicher, cool as hell, gewaltbereit 

und sexy. Aber andrerseits 

war er auch eine moderne 

Figur aus Zynismus, Selbstzweifel, 

Verbitterung und Abgründigkeit. 

Eine brisante Mischung. 

Anders als Humphrey Bogart 

verwechselte sich Clint Eastwood 

nie mit Clint Eastwood. Im Gegenteil. 

Er begann, diese beiden 

Figuren, den einsamen Westerner, 

der keine Heimat mehr 

finden konnte im verheißenden 

Land, und den zynischen Großstadt-Cop, 

der seinen Feinden 

immer ähnlicher wird, immer 

genauer zu untersuchen, seine 

verborgene Menschlichkeit zu 

entdecken, seine Ängste zu erklären, 

seine Grenzen aufzuzeigen. 

Wenn man es pathetisch 

ausdrücken will: Die Kunst des 

Clint Eastwood als Regisseur wie 

als Schauspieler besteht darin, 

den Mythos Clint Eastwood und 

die dazugehörigen Legenden zu 

„dekonstruieren“. 

Nebenbei konnte Eastwood 

auch durchaus komisch sein; 

zwischen seinen großen Filmen 

und auch dem einen oder anderen 

eher belanglosen Actionspektakel 

zeigte er sich in Filmen wie 

„Der Mann aus San Fernando“, 

„Pink Cadillac“, „Broncho Billy“ 

oder „Der Bulle und der Schnüffler“ 

unerwartet entspannt und 

selbstironisch. Der Mann kennt 

seine Ausstrahlung, und er kann 

sich wunderbar darüber lustig 

machen. 

Mit „Play Misty For Me“, einem 

kleinen aber durchaus wirkungsvollen 

Thriller, der bei uns den 

bizarren Titel „Sadistico“ erhielt, 

begann der Regisseur Eastwood 

seine Arbeit. Eine eigene Produktionsfirma 

sichert ihm die Unabhängigkeit; 

sie heißt „Malpaso“, 

das ist der mexikanische Ausdruck 

für „Fehltritt“. Vielleicht 

hat das geholfen: Viele große 

Fehler hat Eastwood als Darsteller, 

Regisseur und Produzent 

nicht gemacht. Immer wieder 

verbeugte er sich vor seinen beiden 

großen Lehrmeistern, Sergio 

Leone und Don Siegel, aber 

zugleich knüpfte er in seinen 

Genrefilmen auch an die großen 

Traditionen des amerikanischen 

Kinos an. Während das Kino 

ringsum zum Effektgewitter und 

zum postmodernen Zitatenspiel 

wurde, während die Blockbuster 

eher Formeln als Genres anwandten, 

Remakes, Sequels und 

Remakes von Sequels aufeinander 

folgten, pflegte der Regisseur 

Clint Eastwood eine ur-amerikanische 

Tugend: das Geschichtenerzählen. 

Geschichtenerzählen 

mit glaubwürdigen Figuren. Die 

sich Zeit lassen, sie kennenzulernen. 

Die aber keine Umwege 

nehmen; Eastwood erzählt geradeaus 

aber genau. 

Nicht alle Filme von und mit 

Clint Eastwood sind Meisterwerke 

geworden. Aber es gibt ein paar 

Eastwood-Filme aus sehr verschiedenen 

Genres, ohne die die 

Geschichte des amerikanischen 

Films verdammt viel ärmer wäre: 

Die Dramen „Die Brücken am 

Fluss“ und „Million Dollar Baby“, 

das Psycho-Thrillerspiel in „Mitternacht 

im Garten von Gut und 

Böse“, das Außenseiter-Drama 

„Perfect World“ (nie war Kevin 

Costner so gut wie hier), der 

späte Western „Unforgiven“ und 

schließlich die beiden Kriegsfilme 

„Flags Of Our Fathers“ 

und „Letters From Iwo Jima“. 

Eastwood erzählt da immer die 

klassischen Geschichten auf eine 

neue Art. Er schaut genauer hin, 

er vermeidet alle Klischees, auch 

das Klischee „Clint Eastwood“. 

Dabei haben fast alle Eastwood- 

Filme durchaus einen biografischen 

Touch. Eastwood schaut 

seinen Figuren auch beim Älterwerden 

zu, unbestechlich, wie 

es seine Art ist. Er schaut ihnen 

bei Niederlagen zu, und dabei, 

wie sie etwas lernen. Das geht 

nicht so wie in Serienlektionen 

einer Cowboy-Serie wie „Rawhide“, 

sondern vielleicht so wie 

in seinem Film „Weißer Jäger, 

schwarzes Herz“, wo Eastwood 

einen Filmregisseur spielt, der 

ziemlich deutlich die Charakter- 

züge von John Huston zeigt. In 

Afrika denkt er weniger an seinen 

neuen Film als daran, einen 

Elefanten zu schießen. Mehr als 

ein Verbrechen, eine Sünde ist 

es, das weiß er selber nur zu gut. 

Und als er endlich das gewaltige 

Tier vor der Flinte hat, da kann 

er nicht schießen. Aber dieser 

Augenblick der Gnade kostet seinen 

Begleiter das Leben. All das 

spielt sich in gerade einmal fünf 

Minuten ab. Der Rest des Films 

ist nichts als sorgfältige Vorbereitung 

auf diesen Moment. Und 

er ist keine Sekunde langweilig. 

Das macht den beiden niemand 

nach, dem Regisseur und dem 

Schauspieler Eastwood. 

Seit dem mit Oscars reichlich 

bedachten Western „Unforgiven“ 

ist Eastwood wohl auch in den 

Augen der strengsten Kritiker 

zum letzten Klassiker des amerikanischen 

Genrekinos geworden. 

Filme wie „Million Dollar Baby“ 

und „Flags Of Our Fathers“ sind 

die großen amerikanischen Erzählungen, 

die es auf der Leinwand 

so selten gibt. Mark Twain, 

Herman Melville, Carson Mc- 

Cullers, Philip Roth scheinen 

da ihre Spuren hinterlassen zu 

haben. Die kompliziertesten Verhältnisse 

werden in Bildern und 

Handlungen sichtbar. Dieser 

Regisseur beherrscht die größte 

aller Tugenden des Filmens: die 

Einfachheit. 

GeoRG SeeSSlen 

Bildquelle: Warner

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Schuss und Gegenschuss 

Clint Eastwoods beeindruckendes Doppel-Bild vom Krieg 

Der Regisseur Clint Eastwood 

kann nach seinen letzten 

Erfolgen bei der Kritik und beim 

Publikum, nach 50 Filmen als 

Schauspieler und 25 als Regisseur, 

etwas unternehmen, was 

man kaum einem anderen gestattet 

oder verziehen hätte: ein kritisches 

Bild der amerikanischen 

Militäraktionen im Pazifik während 

des Zweiten Weltkrieges 

in dem Film „Flags Of Our 

Fathers“, und als Pendant dazu 

eine Verbeugung vor dem japanischen 

Gegner, der in so vielen 

amerikanischen Filmen zuvor als 

brüllender Sadist und fanatischer 

Selbstmordflieger das wohlfeile 

Feindbild abgeben musste. Tatsächlich 

hat sich die Rechte auch 

schon beschwert, Eastwood, der 

einstige Heros von law & order, 

falle der Kampfmoral der Truppe 

in den Rücken und betätige sich 

gar als cineastischer „Vaterlandsverräter“. 

Aber nein! Beide Filme 

sind viel mehr von Trauer als von 

Anklage geprägt, von Respekt 

mehr als von Zorn. 

Der erste Film geht von einem 

Bild aus: Am 19. Februar 1945 

landeten amerikanische Truppen 

auf der Insel Iwo Jima. Erst nach 

langen Gefechten und vielen Opfern 

gelang es den Angreifern, 

den erbitterten Widerstand der 

Japaner zu brechen. Nach dem 

Sieg hissten Marineinfanteristen 

auf einer Anhöhe die amerikanische 

Fahne. Die Fotografie 

dieses symbolischen Aktes gehört 

zu den bekanntesten Darstellungen 

des Krieges; die daran 

beteiligten Soldaten wurden 

daheim als Helden geehrt, eine 

„Ikone“ des Patriotismus war er- 

schaffen. In seinem Film „Flags 

Of Our Fathers“ geht Eastwood 

dem Schicksal dreier dieser Männern 

nach; er zeigt Schicksale im 

Krieg, und zugleich zeigt er die 

Produktion einer Legende, den 

Missbrauch der Menschen für 

die Propaganda; und ihr Scheitern 

an ihrem falschen Ruhm. 

Dafür steht vor allem der „native 

american“ Ira Hayes (Bob Dylan 

hat vor Jahren ein Lied über ihn 

geschrieben), der an den schrecklichen 

Erlebnissen des wahren 

Krieges und an dem Rummel 

um die Helden des großen Bildes 

zum Krieg zerbricht. Der „drunken 

Indian“, der sein Grauen im 

Alkohol zu ertränken versucht, 

ist nur das augenscheinlichste 

jener Opfer des Krieges, die die 

feindlichen Angriffe überlebten, 

aber nicht die Ignoranz der eige- 

nen Gesellschaft. Am Ende des 

Films wissen wir, wie verlogen 

das Bild war, und wie gleichgültig 

in Wahrheit die Politik und die 

Gesellschaft gegenüber den an 

Körper und Seele verwundeten 

Heimkehrern sich verhält. Parallelen 

zum Krieg in Irak und zu 

dem, wie die amerikanische Gesellschaft 

hier mit den Veteranen 

umgeht, sind nicht zu leugnen. 

Wenn Steven Spielberg in seinem 

nicht minder berühmtem 

„Der Soldat James Ryan“ sich 

vom anfänglichen Grauen der 

Invasion zu einer Fabel vorarbeitet, 

die am Ende schließlich doch 

zum Heldenlied wird, verfährt 

Eastwood gerade umgekehrt: Er 

sieht hinter die heroische Inszenierung. 

Und da gibt es nichts 

anderes als leidende Menschen. 

Zeitgleich mit „Flags Of Our

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Sigourney Weaver Alan Rickman Carrie-Anne Moss 

(„Alien”) („Harry Potter”) („Matrix”) 

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„Vor allem ‚Alien’-Star Sigourney Weaver 

liefert eine Glanzleistung ab, so dass der Zuschauer nie 

wirklich sicher ist, ob er lachen oder weinen soll.“ TV Movie 

AB 22. JUNI AUF DVD 

© 2005 Rhombus Media Inc. / Snow Cake Films Limited / UK Film Council 

w w w . s n o w c a k e . k i n o w e l t . d e 

w w w . a r t h a u s . d e 

Fathers“ drehte Eastwood ein 

Gegenstück: „Letters From Iwo 

Jima“ beschreibt das Schicksal 

der japanischen Soldaten, die 

von einer unbarmherzigen Militärmaschinerie 

und einem unmenschlichen 

Code zum Opfer 

und zum Tod getrieben werden, 

viele von ihnen junge Männer, 

die nichts sehnlicher wünschen 

als noch einmal nachhause zu 

kommen, um ihre Frauen und 

ihre Kinder zu sehen. 

Beide Filme verhalten sich wie 

Spiegel zueinander. In „Flags Of 

Our Fathers“ bleibt für die amerikanischen 

Soldaten der Feind 

nahezu unsichtbar, in „Letters 

From Iwo Jima“ erhält er ein 

Gesicht. Selbst die Farbdramaturgie 

beider Filme verhält sich 

in einer Spiegel-Komposition: In 

„Flags Of Our Fathers“ ist die Gegenwart 

in Farbe und die Erinnerung 

in grauen Tönen; umgekehrt 

ist „Letters From Iwo Jima“ 

in schwarz/weiß (genauer ge- 

sagt: entfärbt) gezeigt, die Erinnerungen 

an kurze Augenblicke 

des Glücks daheim in lebendigen 

Farben. Es ist ein Film für die 

Überlebenden und einer für die 

Toten, eine Form des filmischen 

Gedankens, die nicht zwischen 

den eigenen und den feindlichen 

Soldaten die Linie zieht, sondern 

zwischen individuellen Taten. 

Einige Szenen aus dem einen 

Film finden im anderen ihre 

Auflösung; die schrecklichen 

Taten, die man in beiden Filmen 

die Soldaten begehen sieht, erhalten 

im jeweils anderen ihre 

Vor- und Nachgeschichten, und 

ebenso verhält es sich mit den 

Momenten von Großmut, Respekt 

und Mitleid. „Flags Of Our 

Fathers“ ist der technologischere 

Teil des Kriegsbildes; in „Letters 

From Iwo Jima“ sieht man die 

hoffnungslos unterlegenen Japaner, 

die sich in den Berg graben 

wie in ihr eigenes Grab: Sie alle 

wissen, dass sie die Insel nicht


lebend verlassen werden. Eastwood 

verbirgt keinen Augenblick 

das Ausmaß des Schreckens, wie 

es ist, von einem Bajonett durchbohrt 

zu werden, wie es ist, wenn 

ein Flammenwerfer Menschen 

erfasst, wie es ist, tagelang Finsternis, 

Hunger, Lärm und Angst 

ausgesetzt zu sein. 

Bei alledem bleibt der Grundton 

der Filme distanziert; die 

Gefühle, die diese Bilder auslösen, 

sind stark genug, dass der 

Regisseur sie nicht noch durch 

filmische Mittel betonen muss. 

Es kommt ihm darauf an, nicht 

zwischen dem bedeutenden und 

dem unbedeutenden Leben zu 

unterscheiden wie der traditionelle 

Kriegsfilm, wo erst einmal 

Statisten als Kanonenfutter und 

dann Kleindarsteller als notwendige 

„Opfer“ herhalten müssen, 

um Leben und Tod der wahren 

Helden herauszustreichen. 

In Eastwoods Filmen ist jeder 

Mensch wichtig, und jeder Tod 

schrecklich, das allein erhebt die 

beiden Filme in den Rang humanistischer 

Kunstwerke. (Vom 

„Antikriegsfilm“ will ich nicht 

reden, weil kein Mensch weiß, 

was das sein könnte.) 

Nachdem man Eastwood bei 

Filmen wie „Firefox“ oder „Heartbreak 

Ridge“ vorgeworfen hatte, 

allzu sorglos Männerrituale und 

Kriegslegenden zu bedienen (man 

kann das, wenn man insbesondere 

den zweiten Film ansieht, auch 

anders auffassen), ist hier der bittere 

Ton unüberhörbar. Für Eastwood 

gibt es in diesen Filmen 

keine Helden mehr; der Preis des 

imaginären Heldentums für die 

Propaganda dagegen ist hoch. 

1948 fälschte John Wayne in dem 

Film „Sands Of Iwo Jima“ das ohnehin 

falsche Flaggen-Bild noch 

einmal (bemerkenswerterweise 

mit der „echten“ Fahne von Iwo 

Jima); sechzig Jahre später erhebt 

Clint Eastwood, der lange Zeit als 

legitimer Nachfolger dieses amerikanischen 

Superhelden galt, 

Einspruch im Namen der Opfer. 

Das ist auch ein Modell. Hoffen 

wir, dass es nicht mehr so lange 

dauert, bis die neuen falschen 

Kriegsbilder mit den besseren 

Bildern widerlegt werden. 

GeoRG SeeSSlen

Das DEFA-Forum 

Gespräche am Kamin 

Wer sie noch kennen gelernt 

hat, die einst berühmt-berüchtigte 

Milchbar neben Ostberlins 

schönstem Kino, dem 

„International“, der guckt für 

einen Moment irritiert. Das Café 

„Quchnia“ am Gendarmenmarkt 

erinnert an den legendären Treffpunkt 

der Halbstarken Mitte der 

1960er Jahre. Allerdings: Es ist 

nur ein Moment. Das eher rustikal-schlichte 

Ambiente, die einfachen 

Lampen überm Tresen, 

Jaecki Schwarz (Foto M. Reinhardt) 

die kühle Eleganz der Ledersessel 

erinnern mit heutigem Schick an 

den Glanz von einst. Hier, mit 

freiem Blick auf den Deutschen 

Dom und die Touristenströme 

auf dem Gendarmenmarkt, so 

der erste Eindruck, lässt sich 

gut ruhen und genießen, mit 

der schönen kleinen Irritation, 

ein bisschen zwischen den 

Zeiten zu schweben. Der erste 

Eindruck bleibt, gönnt man sich 

dann ein Butterbrot, Clou des 

kulinarischen Angebots für alle, 

die’s gern einmal wirklich handfest 

mögen. Der erste Eindruck 

bleibt, auch auf den kritischen 

zweiten Blick. 

Unter den häufiger anzutreffenden 

Gästen entdeckt der geübte 

Berliner Kulturgänger denn 

auch Gesichter, die ihm längst 

von andernorts bekannt sind. 

Beispielsweise die zwei älteren 

Damen mit Hang zu Rüschenblusen 

und kräftigem Kaffee, 

die in mancher Filmvorstellung 

im Kino Babylon oder im Arsenal 

ganze Dialogzeilen mitsprechen 

können, sind sie doch 

unerschrockene Kinofreaks, die 

auch im Alter ihr Leben lustvoll 

mit den Heldinnen und Helden 

der Jugendzeit teilen. Wenn da 

die Paula ihrem Paul schmerzvoll 

die Liebe ins Gesicht schreit, 

Winnetous roter Bruder Gojko 

tapfer dem Feind entgegen reitet, 

Manne Krug der Spur der Steine 

folgt... ach, darauf noch ein Butterbrot 

aus Bio-Sauerteig! 

Und einen Hauch Traumfabrik 

gibt’s auch im „Quchnia“. Der 

Kamin beschwört diesen Zauber 

geradezu. Und diesem Traum 

Fotos © ICESTORM 

wird, mit viel handfestem Sinn 

fürs Reale, auch genau da, vorm 

Feuer, regelmäßig entsprochen. 

An jedem 1. und 3. Montag im 

Monat lädt nämlich die so genannte 

„DEFA Filmküche“ zu 

Gesprächen am Kamin. Veranstaltet 

von ICESTORM Entertainment, 

DEFA-Stiftung und Künstlerklub 

„Die Möwe“, erzählen 

Prominente der DEFA über ihr 

Leben und ihre Arbeit. Nur einige 

Namen, von denen, die schon 

da waren: Kurt Maetzig, Jaecki 

Schwarz, Egon Günther, Jürgen 

Böttcher, Jutta Hoffmann, Herrmann 

Zschoche. Befragt von 

kompetenten Filmpublizisten 

und -kritikern, wie beispielsweise 

Ralf Schenk und Klaus-Dieter 

Felsmann, werden nicht wahllos 

Erinnerungen ausgeplaudert, 

sondern wird dem Geist der nicht 

mehr existierenden DEFA nachgegangen, 

mit allen Licht- und 

Schattenseiten. 

Am 18. Juni ist Schauspielerin, 

Sängerin und Autorin Eva-Maria 

Hagen zu Gast bei Kulturhistoriker 

Paul Werner Wagner. 

Mit „Zauber von Musikalität 

und Sinnlichkeit“ ist der Abend

Jutta Hoffmann (Foto M. Reinhardt) 

überschrieben. Der Titel trifft 

das Besondere dieser Künstlerin. 

Wer sie jüngst etwa in der Bar 

jeder Vernunft im Musical-Dauerbrenner 

„Cabaret“ als Fräulein 

Schneider spielend und singend 

erlebt hat, weiß, welches Können 

Eva-Maria Hagen auch als reife 

Frau und bekennende Großmutter 

zu bieten hat, gepaart mit 

unbändiger sprühender Lust. 

Was sie schon in jungen Jahren 

zur Ausnahmeerscheinung in 

der DDR machte. Sex Appeal 

war bekanntlich Mangelware im 

ersten Arbeiter- und Bauernstaat 

auf deutschem Boden. Die Hagen 

hatte davon im Überfluss. 

Das brachte ihr denn auch im 

Handumdrehen den Beinamen 

„Bardot der DDR“ ein. Gleich die 

erste Hauptrolle, der Titelpart 

in „Vergesst mir meine Traudel 

nicht“, machte sie vor exakt fünf 

Jahrzehnten zum Star. Die Titel 

ihrer Filme gehören zum Be- 

kanntesten, was zu DDR-Zeiten 

in Babelsberg fürs Kino und in 

Berlin-Adlershof fürs Fernsehen 

produziert wurde: „Ware für 

Katalonien“, „Der schweigende 

Stern“, „For Eyes Only“, „Wolf 

unter Wölfen“, „Ohne Paß in 

fremden Betten“, „Zum Beispiel 

Josef“ und und und... Begonnen 

hatte ihre Karriere noch während 

des Schauspielstudiums als 18- 

Jährige beim berühmten Bertolt 

Brecht im Berliner Ensemble in 

Erwin Strittmatters Stück „Katzgraben“. 

Als 1961 das Schauspielensemble 

des Fernsehens der 

DDR gegründet wird, ist sie das 

erste Mitglied. Der Umschwung 

kam 1965, nachdem sie den Liedermacher 

und Systemkritiker 

Wolf Biermann kennen und lieben 

gelernt hatte. Die Diva lernte 

dazu – und wurde unbequem. 

Doch sie hielt durch, etwa als 

Eliza Doolittle in „My Fair Lady“ 

im Theater Dessau, als Sängerin 

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Egon Günther, Siegfried Kühn (Fotos M. Reinhardt) © ICESTORM 

auf Tourneen. Nach der Ausbürgerung 

Biermanns wurden die 

Lebens- und die Arbeitssituation 

derart prekär, dass auch sie das 

Land hinter der Mauer Richtung 

Westen verließ. Vamp und Ausgestoßene, 

Star und Verfluchte 

– ein Leben wie ein Film. Stoff 

für unendliche Gespräche. Dafür 

ist das „Quchnia“ genau der richtige 

Ort. 

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PeteR ClauS 

DEFA-Filme auf DVD aus dem 

ICESTORM-Sortiment können im 

Quchnia käuflich erworben werden. 

Veranstaltung mit Eva-Maria 

Hagen am 18. Juni, 20:00 Uhr 

Einlass 19:30 Uhr 

Eintritt € 5,00

filmspiegel dvd-auslese 

Come Dancing 

Das Tanzbein zu schwingen will gelernt sein. 

Es ist aber längst nicht nötig, dieses vor laufenden 

Kameras zu tun, wie es derzeit wieder 

einige Prominente in der zweiten Staffel 

der Fernseh-Show „Let’s Dance“ versuchen; 

obwohl, spaßig ist’s schon, wenn ein Herr 

Llambi Kritik sehr bildlich formuliert, damit 

tendenziell an einen gewissen Dieter B. erinnert 

und der Zuschauer sich einer gewissen 

Schadenfreude nicht erwehren kann. Also, 

wer lieber im heimischen Gefilde lernt und 

übt, dem sei diese professionelle Anleitung 

empfohlen. Markus Schöffl (Jurymitglied bei 

Als das Meer verschwand 

Dieser preisgekrönte Filmbeitrag aus 

Neuseeland war für Cineasten eines der 

poetischsten Werke der letzten Jahre. Erzählt 

wird von der Rückkehr des Kriegsfotografen 

Paul Prior in seinen Heimatort. Nach 17 Jahren 

beginnt Paul, die eigene Vergangenheit 

und die seiner Familie mit kriminalistischen 

Methoden aufzuarbeiten. 

Thriller | ab 12 

mit Matthew Macfadyen, Miranda Otto 

Goyas Geister 

Im Werk des berühmten spanischen Malers 

spielten Geister eine wichtige Rolle. „Der 

Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“, 

lautet der Titel einer Radierung. Das 

Ungeheuer der vorliegenden Filmbiografie 

ist ein katholischer Priester, der im Zuge der 

Inquisition die Muse des Malers hinter düsteren 

Kerkermauern verschwinden lässt und 

Goya zwingt, den Standpunkt des Betrachters 

aufzugeben. Regie führte Milos Forman. 

Drama | ab 12 

mit Javier Bardem, Natalie Portman 

„Let’s Dance“) unterstützt vom Last Ballroom 

Orchester zeigt und erklärt, wie’s geht. Cha- 

Cha-Cha, Walzer, Tango, Rumba, Foxtrott und 

Discofox stehen auf dem Programm. 

Tanzen | o.A. 

mit Markus Schöffl 

River Queen 

Neuseeland ist britischer Kolonialbesitz, als 

sich die englische Offizierstochter Sarah in 

einen Maori verliebt. Über diesem Bund liegt 

kein Segen. Sarahs Freund stirbt. Der gemeinsame 

Sohn wird von einem Maori-Häuptling 

entführt. In einer Zeit sich zuspitzender 

Konflikte macht sich Sarah auf die Suche nach 

ihrem Kind. 

Abenteuer | ab 12 

mit Samantha Morton, Kiefer Sutherland 

Die Tierretter 

von Aiderbichl 

Seit sechs Jahren existiert im idyllischen 

Salzburger Land das Gut Aiderbichl als 

Gnadenhof für Tiere, die mit Müh’ und 

Not und noch mehr Glück dem Tod von der 

Schippe gesprungen sind. Ausrangiert nach 

einem Leben im Dienst der Menschen wetzte 

oft der Schlachter bereits das Messer. Pferde, 

Ponys, Ziegen, Schafe gar Füchse und Gänse 

haben hier ein Zuhause gefunden, in dem 

jedem Geschöpf mit Achtung begegnet wird. 

Die Doku-Soap, die erfolgreich im 

Das Spiel der Macht 

Der Satz „ein anständiger Mensch kann niemals 

zur Macht gelangen“ bekommt durch 

dieses Drama neue Nahrung. Der Provinzler 

Willie Stark verrät auf seinem Weg an die 

Schalthebel der Politik seine einstigen 

Ideale. Namhafte Darsteller geben hier Sean 

Penn als Kandidaten für den Posten eines 

Gouverneurs das Geleit. 

Drama | ab 12 

mit Sean Penn, Jude Law 

Rache ist sexy 

Hier ist er wieder, der beliebte Teenie-Film 

mit drastischen Einsprengseln. Diesmal geht 

es dem notorischen Frauenverführer John 

Tucker an den Hosenbund. Viele Mädels 

haben Gründe, auf den Kerl sauer zu sein. 

Komödie | o.A. 

mit Jesse Metcalfe, Brittany Snow 

Vorabendprogramm der ARD lief, berichtet von 

einzelnen Schicksalen und nimmt die Zuschauer 

mit auf Rettungsaktionen durch ganz Europa. 

Nun endlich erhältlich ist die komplette Staffel 

mit 20 Folgen auf DVD. 

TV-Serie/Dokumentation | o.A.

Scoop - Der Knüller 

Splendini, als Zauberer eine Lachnummer, 

versetzt eine junge Studentin eher versehentlich 

in eine Zwischenwelt. Magier und 

Muse erhalten nun durch Stimmen aus dem 

Jenseits Informationen über eine Mordserie. 

Das ist zuviel Wahrheit für Splendinis 

Nerven. Woody Allen und Scarlett Johansson 

- ganz zauberhaft. 

Komödie | ab 6 

mit Scarlett Johansson, Hugh Jackman 

Spiel auf Bewährung 

Dwayne „The Rock“ Johnson nimmt sich 

Kraft seiner Muskeln der verlotterten Jugend 

an. Der Ex-Wrestler vermittelt in der Rolle 

des Football-Coaches jungen Straftätern die 

heilsame Wirkung des Mannschaftssports. 

Action | ab 12 

mit Dwayne „The Rock“ Johnson, Xzibit 

Snow Cake 

Es ist schwer, einer Mutter mitteilen zu müssen, 

dass ihr einziges Kind bei einem Unfall 

getötet wurde. Wie aber überbringt man 

diese Nachricht einer Autistin? Behutsam, 

mit leisem Humor, werden Geschichten des 

Kennenlernens geschildert. Alan Rickman 

macht als Unglücksbote eine unglaubliche 

Erfahrung. 

Drama | ab 6 

mit Alan Rickman, Sigourney Weaver 

ZWISCHEN LEBEN UND TOD 

Das limitierte 

Steelbook! 

STEHT NUR SEIN KÖRPER ... 

Ab 25.05.2007 neu auf DVD!

Special Editions 

in einer edlen Holzbox 

mit vielen neuen Extras 

5 DISCS 

© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved. 

Jeder schweigt 

von etwas 

anderem 

Die Kraft der 

Konfrontation 

Anne, Utz, Matthias und Tine 

gingen in der DDR ins Gefängnis, 

weil sie nicht schweigen 

wollten. Heute haben sie Angst 

vor den Fragen ihrer Kinder. Und 

sie meiden Tabuthemen gegenüber 

den eigenen Eltern, die immer 

noch im Osten leben, oder 

damals von der Stasi vereinnahmt 

wurden. Die Dokumentation 

„Jeder schweigt von etwas anderem“ 

porträtiert drei Familien, in 

denen es ganz unterschiedliche 

Bedürfnisse in der Auseinandersetzung 

mit dieser Vergangenheit 

gibt. 

Anne Gollin macht politische 

Führungen im Bundeskanzleramt 

und in der ehemaligen 

Stasi-Zentrale. In ihrer eigenen 

Familie jedoch hat die Trennung 

von ihrem kleinen Sohn Sebastian 

eine tiefe Narbe hinterlassen. 

Während ihre Eltern bis heute 

kein Verständnis für ihr oppositionelles 

Verhalten damals haben, 

ist Annes Verhältnis zu Sebastian 

noch immer von Schuldgefühlen 

und Hilflosigkeit geprägt. 

Matthias und Tine Storck wurden 

damals gemeinsam verhaftet 

und sind heute Eltern dreier 

Kinder, die nach dem „Freikauf“ 

in Westdeutschland zur Welt kamen. 

Für Felix, Hannah und Luise 

ist die DDR ein abstrakter Mythos: 

ständig präsent und doch 

Dokumentation 

Jeder schweigt von etwas 

anderem 

D 2006 | ca. 72 Min. | o.A. 

Regie: Marc Bauder, Dörte Franke 

Vertrieb: Indigo 

Sprache: dt. 

Untertitel: dt./engl./franz./port./ 

russ./span. 

Bild: 16:9 

Ton: Dolby Digital 

Extras: unveröffentlichte Aufnahmen 

u.a. 

nicht greifbar. Aufgewachsen 

mit der Suche der Eltern nach 

ihren Akten und den Tätern von 

damals, haben sie heute nicht immer 

Verständnis für die Beschäftigung 

mit diesem Thema. 

Utz Rachowski reist quer durch 

Deutschland, um Schulklassen 

darüber zu berichten, wie er als 

Sechzehnjähriger ins Visier der 

Stasi geriet. Seine beiden Töchter 

Dagny und Anne dagegen trauen 

sich nicht, ihn auf diese Erlebnisse 

anzusprechen. Sie wuchsen 

bei ihrer Mutter auf und fragen 

sich nun, ob der Grund für 

die Trennung der Eltern in dieser 

Vergangenheit liegt. 

„Jeder schweigt von etwas anderem“ 

zeigt Menschen in einem 

Land, das auch sechzehn Jahre 

nach dem Mauerfall noch nach 

einem Umgang mit seiner jüngsten 

Vergangenheit sucht. 

M.H. 

Bildquelle: GMfilms


Beyoncé Giselle Knowles Kind des Schicksals 

Begabt sind viele. Aber nur 

wenige zeigen eine derartige 

Ausdauer, wie sie die junge Beyoncé 

Knowles an den Tag legte. 

Praktisch von Kindesbeinen an 

trimmte sich die junge Texanerin 

auf ein Leben im Showbiz, nahm 

Gesangs- und Tanzunterricht, 

trällerte wahlweise im Kirchenchor 

oder vor Einkaufszentren 

und produzierte sich in nicht weniger 

als 30 Talentwettbewerben. 

Erste große Erfolge feierte die 

Besessene, als sie mit drei Freundinnen 

die Rhythm’n’Blues– 

Gruppe „Girls Tyme“ gründete. 

Vater Mathew Knowles glaubte 

an den Erfolg des Quartetts und 

übernahm dessen Management. 

Die vier Damen wurden erst 

auf lokaler Ebene bekannt und 

stürmten dann die Hitparade. 

Kurz vor Unterzeichnung des 

ersten Plattenvertrages änderte 

man den Namen der Gruppe in 

„Destiny‘s Child“. Unbestrittener 

Mittelpunkt der vier Sängerinnen 

war die stimmlich überragende 

Beyoncé Knowles. Die Rolle ihres 

Vaters als Manager erwies sich als 

schwierig. Hinter den Kulissen 

gab es Streit, mehrfach wechselte 

„Destiny‘s Child“ die Besetzung. 

Diese, für das Geschäft typischen 

Querelen dürften Ähnlichkeiten 

mit der im Film „Dreamgirls“ geschilderten 

Problematik aufweisen. 

Das R&B-Trio gilt dennoch 

mit über 50 Millionen verkauften 

Tonträgern als erfolgreichste 

Girlie-Band ihrer Zeit. Als sich 

die Gruppe im Jahr 2005 offiziell 

auflöste, hatte Knowles längst 

begonnen, an einer Solokarriere 

zu arbeiten. Neben einer Laufbahn 

als Sängerin liebäugelte 

die attraktive Amerikanerin 

auch mit der Schauspielerei. 

Im dritten Film der Austin 

Powers–Reihe (Austin Powers 

in Goldständer) hatte 

Knowles zunächst einen 

dekorativen Auftritt, bevor sie 

sich in „Fighting Temptations“ 

an eine größere Rolle wagte. 

Zur Sternstunde geriet ihr Part 

in „Dreamgirls“. Selbst eine so 

bühnenerfahrene Künstlerin wie 

Beyoncé Knowles zeigte sich beeindruckt 

von dem Widerhall, 

den das Musical im Allgemeinen 

und ihre Rolle im Besonderen 

in den 

Medien fand. 

porträt 

Ähnlich wie Jennifer Lopez vor 

einigen Jahren, scheint die heute 

25-Jährige in der Lage, sowohl im 

Musik- als auch im Filmbereich 

nach den Sternen greifen zu können. 

Beyoncé Knowles ist mit dem 

Rapper Jay-Z liiert und gibt in 

diesem Jahr in mehreren Städten 

Deutschlands Konzerte. 

WalteR SobCHak 

Filmografie (Auswahl) 

2002 Austin Powers in 

Goldständer 

2003 The Fighting 

Temptations 

2006 Der Rosarote Panther 

2006 Dreamgirls

Cargo 

Das Boot ist voll 

Wir lernen Chris (Daniel 

Brühl) als haltlosen jungen 

Mann kennen, als einen 

Abenteurer, der auch mal zuschlägt, 

wenn die Dinge nicht 

nach seinen Vorstellungen laufen. 

Von so einem, glaubt man, 

sind keine heroischen Taten zu 

erwarten. Und doch wird es dieser 

Deutsche sein, der menschlichen 

Prinzipien folgt, während 

alle um ihn Barbaren geworden 

sind. Bevor es allerdings zu 

einem Akt märtyrerhaften Verhaltens 

kommt, beginnt eine Geschichte, 

die auf geglückte Weise 

Seefahrerlegende und Krimi zu 

verbinden weiß. 

Auf einem wahrhaftigen Seelenverkäufer 

hat sich Chris bei 

seiner Flucht aus Afrika versteckt. 

Das rostige Containerschiff führt 

als Fracht Kakao und wertvolle 

Papageien an Bord. Die Fahrt geht 

nach Marseilles. Auf dem Ozean, 

nur wenige Tage nach dem Auslaufen, 

wird der blinde Passagier 

im Laderaum entdeckt. Kapitän 

Brooks beschließt nach kurzem 

Zögern, den Deutschen in die 

Mannschaft zu nehmen. Chris 

muss in der Kombüse helfen und 

darf in Kabine 9 logieren. Schon 

bald spürt der Neuling, dass mit 

den Leuten an Bord etwas nicht 

stimmt. Es scheint ein dunkles 

Geheimnis zu geben, eine Art 

Gelübde. Alle fühlen sich gebunden. 

„Geh in dein Zimmer, 

verriegle die Tür und schließ die 

Augen!“, rät der Koch. Als Chris 

Thriller 

Start: 18.06.2007 

Cargo (Steelbook) 

GB/S/E 2006 | ca. 88 Min. | ab 12 

mit Daniel Brühl, Peter Mullan 

Regie: Clive Gordon 

Vertrieb: Universum Film 


Untertitel: dt./engl. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt., engl.), 

DTS (dt.) 

Extras: Teaser, Making Of u.a. 

jedoch aufgefordert wird, im 

dunklen Frachtraum, die Papageien 

zu füttern, kommt er dem 

schrecklichen Geheimnis auf die 

Spur. 

„Cargo“ ist ein spannender 

Film, voller Überraschungen. 

Was als Abenteuer beginnt, kann 

zum Schluss als Parabel auf den 

Zustand unserer Zivilisation interpretiert 

werden. 

Bildquelle: Legend Film


Zugvögel... einmal nach Inari 

Das Lob der Langsamkeit – Peter Lichtefeld entdeckt die Poesie des Kursbuches 

Es ist der Showdown und der 

Leader führt souverän mit 

8:34 Minuten. Es ist die Endrunde 

der „1st International Time-Tabel 

Competition“ und jetzt steht 

die Entscheidung an: Die beste 

Verbindung von München nach 

Inari. Der Mann zögert einen 

Augenblick, uns stockt der Atem, 

und wählt auf der Tastatur die 

Route über Nordschweden. Und 

wir beobachten auf der animierten 

Grafik, wie sich sein Zug 

langsam durch Europa quält und 

wir ahnen, dass er verlieren wird 

und wir lieben ihn darum. Denn 

diese dröge Grafik zeigt uns die 

wunderbarste Liebeserklärung. 

Denn, so hatte Sirpa zu Hannes 

gesagt, die schönste Route nach 

Inari führe über Nordschweden. 

Und was am Ende sogar Hannes 

weiß, das weiß Peter Lichtefeld 

schon lang: Dass die schönste 

Route nicht zwingend auch die 

schnellste ist. Deswegen gelingt 

dem Regisseur nicht der 

schnellste, aber einer der schönsten 

deutschen Filme. Und zeigt, 

wie einer auch ganz langsam 

und ganz leise, mit dem Kursbuch 

in der Hand und statistisch 

durchschnittlicher Lebenserwartung 

an die Himmelstür klopfen 

kann. 

Dieser Film des Peter Lichtefeld 

ist ein großes Staunen und 

ein kleines Wunder. Ein Staunen 

über den Mut zur Langsamkeit 

und das Wunder, uns darüber 

staunen zu machen. Denn die 

Geschichte, die er erzählt, reduziert 

sich auf einen Grundeinfall 

und die Botschaft, die er verbreitet, 

wird keine sonderliche Originalität 

beanspruchen wollen: 

Eile mit Weile, sonst verpasst du 

das Leben. Aber Kunst ist nicht 

die Originalität ihrer Botschaft, 

sie ist die Authentizität ihrer Gestalt. 

Es ist die Kunst, einen alten 

Gedanken zu erzählen, als sei er 

soeben entdeckt worden in eben 

dieser Geschichte. 

Hannes, der Bierbeifahrer, 

lebt mit einer etwas skurrilen 

Leidenschaft, der Liebe zu den 

Kursbüchern, der Faszination, 

zur rechten Zeit am rechten Ort 

den Zug zu wechseln. So nimmt 

er den Zug nach Inari, Finnland, 

500.000 Mark für den Gewinner 

beim internationalen Kursbuch- 

Wettbewerb. Und bis dahin geschieht 

– nichts. Die Weise, auf 

die nichts, beinahe nichts geschieht, 

das ist der Film. 

Der biedere Mann steht im Verdacht, 

seinen Chef ermordet zu 

haben, dabei, er hat ihm nur eine 

gedrückt, er trifft einen öligen 

Schlafwagenschaffner mit Blüten 

im Gepäck und einen netten Undercover-Bullen 

mit ausschwei- 

fenden Kenntnissen der Geografie, 

er trinkt Bier mit einem 

finnischen Milchfahrermann 

und seiner finnischen Baggerfahrerfrau, 

er verliebt sich, sehr 

langsam, in eine finnische Reisende, 

die irgendwann das Blumenwasser 

in den Computer ihres 

Freundes gießt; und weil sie 

das tut, wird er den Wettbewerb 

nicht gewinnen und dennoch ein 

glücklicher Mann sein. Das ist so 

ziemlich alles und es ist ziemlich 

schön. Denn Peter Lichtefeld ist 

ein Beobachter, ein Hinschauer, 

wie er selten ist im deutschen 

Kino. 

Wir sehen am Anfang das 

Transparent des Wettbewerbes, 

einen wunderbaren See und 

dann den Wasserkessel des Junggesellen. 

Bevor er in den Bierwagen 

steigt, übt er über den Kursbüchern, 

er spielt Schach an dem 

Kiosk an der Ecke und die Blonde 

aus dem Lager schenkt ihm eine 

Stange „Cabinet“, doch der reine 

Tor versteht die Botschaft nicht. 

Der Stau auf der A 44 im Radio, 

irgendein Kreuz hat irgendein 

Problem, und das südliche Nordamerika 

im Kursbuch. Und nach 

zehn Minuten wissen wir so gut 

wie alles über den Mann, über 

den wir so gut wie nichts wissen. 

Peter Lichtefeld hat es uns 

erzählt, indem er fast nichts 

gesagt, aber viel gezeigt hat. Er 

benutzt schön geschnittene, lakonische 

Einstellungen, in deren 

spröder Komposition ein leiser, 

unaufdringlicher Humor lächelt. 

Damit kann er sogar eine schöne 

Miniatur – Sergio Leones Lied 

vom Tod zitierend – nachbauen 

in Finnland und seine Bullen Stefan 

und Harry nennen; und nie 

wird es zu dieser krafthubernden 

Ich-kenne-ganz-viele-Filme- 

Nummer. Wunderbare Schauspieler, 

der sanft-biedere Joachim 

Król, dessen leise Skurrilität immer 

noch eine glaubhafte Geschichte 

erzählt, der cool-rotzige 

Peter Lohmeyer, der mit seinem 

Gesicht erzählen kann, dass sein 

Gefühl schon mehr weiß als sein 

Verstand. 

Eingebettet ist die lakonische 

Geschichte in Reisebilder, die 

schön sind auf eine Weise, die 

vom „Kulturfilm“ so weit entfernt 

ist, wie „Spiel mir das Lied vom 

Tod“ von den Karl-May-Festspielen. 

Eine Inszenierung, die dafür 

steht, dass der harmonische 

Film nicht zwingend der banale 

Film zu sein hat, wenn er seine 

Glaubwürdigkeit zu behaupten 

vermag. 

HenRyk GoldbeRG 

Der Film ist auf DVD bei Galileo 

erschienen.

Der Bodyguard 

Für das Leben 

des Feindes 

Ein Personenschützer, der seinen 

Klienten nicht vor Unheil 

bewahren kann, gilt in der Szene 

als erledigt. Wer heute John Ridley 

(Til Schweiger) anheuert, kann 

auch ein Unterhemd an Stelle 

einer kugelsicheren Weste anziehen. 

Dabei galt John vor Jahren 

als einer der besten Bodyguards 

der Branche, bis eben diese Sache 

mit dem Profikiller Lee Maxwell 

(Chazz Palminteri) passierte. Lee 

erschoss die Schutzperson und 

verpasste auch Ridley einen blei- grinsen. Aber dann beginnt das 

ernen Denkzettel. Heute muss Monument der Selbstgefälligkeit 

John froh sein, wenn er seine Fä- zu wackeln. Maxwell packt die 

higkeiten an Möchtegern-Despe- Reue über sein kriminelles Tun. 

rados vermitteln kann. 

Er wird redselig, will vor Gericht 

Til Schweiger spielt den Ausge- gegen ehemalige Kumpane als 

musterten mit versteinerter Mie- Kronzeuge aussagen. Doch wer 

ne, so als hätte sich der Gram über derart brisantes Material im Kopf 

das Versagen tief in sein Gesicht spazieren trägt, wird schnell von 

gegraben. Chazz Palminteri, seit Feinden umgepustet. Lee Max- 

jeher für Mafioso-Rollen prädeswell braucht Schutz und ent- 

AZ_210x148_Sommer.qxp tiniert, darf wie immer 10.05.2007 höhnisch sinnt 12:57 sich Uhr eines Seite Mannes, 1 dem er 

Basils Liebe 

Unwiderstehlich 

Der Sommer 

romantische Filme 

kann kommen! 

J e t z t a u f D V D ! 

DVD ab 08.06. 

im Handel! 

Einfach 

unwiderstehlich 

DVD ab 22.06. 

im Handel! 

Ein Sommer 

am See 

DVD ab 22.06. 

im Handel! 

vertrauen würde. In Barcelona 

trifft John Ridley auf seinen ersten 

Klienten seit Jahren und traut 

seinen Augen kaum. 

Zwei großartige Mimen geben 

in diesem bleihaltigen Actionthriller 

die Buddys. Til Schweiger, 

zuletzt im Heimkino eher 

brav und lustig, fuchtelt wild mit 

der Pistole und am Ende schießt 

und trifft er ins Schwarze. 


Start: 25.05.2007 

Der Bodyguard – 

Für das Leben des Feindes 

(Limited Edition im Steelbook) 

Body Armour 

USA 2006 | ca. 90 Min. | ab 16 

mit Til Schweiger, Chazz Palminteri 

Regie: Gerry Lively 

Vertrieb: Fox 


Bild: 16:9 (1.78:1) 


Kinowelt Home Entertainment GmbH · Ein Unternehmen der Kinowelt Gruppe · www.kinowelt.de · www.arthaus.de 

Bildquelle: Splendid

Bleeder Türsteher, Säufer und viele Filme 

Vielleicht ist Dänemark von 

allen europäischen Filmländern 

momentan das interessanteste. 

Nicht nur wegen des 

Dogma-Manifestes und der darauf 

folgenden Werke, nicht nur 

wegen der schwarzen Komödien, 


Start: 07.06.2007 

Bleeder 

DK 1999 | ca. 94 Min. 

ab 16 beantragt 

mit Kim Bodnia, Mads Mikkelsen 

Regie: Nicolas Winding Refn 

Vertrieb: Galileo 

Sprache: dt./dän. 


Bild: 16:9 


sondern auch wegen der Vielzahl 

guter Filme, der zahlreichen unterschiedlichen 

Handschriften. 

Und dann haben dänische Filmemacher 

noch ein paar markante 

Darsteller ins internationale Filmgeschäft 

gebracht. Einer davon ist 

Mads Mikkelsen und der spielt in 

diesem Film eine wichtige Rolle. 

Regisseur Nicolas Winding Refn 

hatte drei Jahre zuvor mit seinem 

Sozialdrama „Pusher“ für Furore 

gesorgt. Wer diesen Film kennt 

und jetzt „Bleeder“ sieht, wird erneut 

das Gefühl haben, dass diese 

Streifen anders sind, als alle 

Milieufilme, die man kennt. Hier 

greifen gängige Klischees nicht, 

hier hat man nicht das Gefühl, 

dass ein Filmemacher sich nicht 

mit einer Sache beschäftigt, die 

weit von seiner eigenen Lebenswirklichkeit 

entfernt ist. 

Die Hauptfigur namens Leo 

(Kim Bodnia) ist ein Taugenichts 

und hängt am liebsten mit Freunden 

in einer kleinen Videothek 

ab. Doch dann wird Leos Freundin 

Louise schwanger und dem 

The Other Side Unerwartetes Comeback 

Die Uhr am Armaturenbrett 

zeigt 21.38 Uhr, als ein riesiger 

Rover ungebremst auf Sams 

PKW prallt. Das gerammte Auto 

überschlägt sich als wäre es ein 

Thriller/Fantasy 

Start: 15.06.2007 

The Other Side – 

Fürchte die Jäger der Hölle 

USA 2006 | ca. 95 Min. 

k.J. beantragt 

mit Nathan Mobley, Jaimie Alexander 

Regie: Gregg Bishop 

Vertrieb: Koch Media 



Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1, DTS 

Extras: Behind The Scenes u.a. 

Bildquelle: Koch Media 

Pappkarton, rollt eine Böschung 

hinab und versinkt in einem 

Tümpel. Vor Sams innerem Auge 

zieht das Leben als rückwärts 

laufender Film vorbei. Offensichtlich 

naht das Ende. Schon 

hört der junge Mann Stimmen 

raunen, Hände greifen nach ihm, 

ein helles Licht und dann... . Ja, 

und dann ist Sam doch nicht tot. 

Er liegt auf der Intensivstation 

des örtlichen Krankenhauses. 

Am Bett des Verletzten sitzt der 

Sheriff. Er will von Sam wissen, 

wo dessen Freundin Hannah 

Thompson ist. Genau diese Fra- 


Müßiggänger droht das Ende 

liebgewordener Gewohnheiten. 

Leo kann die Wut über seine erbärmliche 

Existenz nicht länger 

beherrschen und die Lage eskaliert 

auf groteske Weise. 

ge stellte sich auch Sam, bevor 

ihn das rasende Auto beinahe 

vom Lebensweg abbrachte. Der 

Student hatte nämlich an einem 

lauschigen Örtchen ein Candlelight-Dinner 

für die Geliebte arrangiert. 

Doch die Kerzen brannten 

herunter, ohne dass sich 

Hannah blicken ließ. 

Zur Krimihandlung gesellt 

sich unversehens eine schaurige, 

nicht weniger reizvolle Komponente. 

Sam ist nur durch fremde 

Hilfe dem Totenreich entronnen. 

Seine Helfer aber, höchst ansehnliche, 

fröhliche Burschen, 

„Bleeder“ ist für Filmfreunde 

ein echter Geheimtipp. Vielseher 

werden an zahlreichen Anspielungen 

auf Genre-Filme ihre 

Freude haben. 

sind gerade im Begriff die Pathologie 

der Klinik zu verlassen. Ein 

derart unbotmäßiges Verhalten 

kann der Höllenfürst nicht dulden. 

Er schickt drei furchterregende 

Schergen, auf dass sie die 

Flüchtlinge wieder einfangen. 

„The Other Side“ ist eine kleine 

Genre-Perle – gut erzählt und 

spannend inszeniert. Natürlich 

fließt beim Wettlauf mit dem 

Teufel viel Blut, aber alle Grausamkeit 

wird durch makabere 

Scherze aufgelockert. Sehenswert.


Kings Of Rock – Tenacious D Schwermetall 

Jack Black. Den Mann muss 

man mögen, sonst hat es keinen 

Sinn, die Silberscheibe in 

den Player zu schieben. Der rundliche 

Mime aus dem sonnigen 

Kalifornien ist, obwohl bereits 37 

Jahre alt, ein rechter Kindskopf 

geblieben. Nicht nur bei seinen 

Moderationen auf dem Kinderkanal 

Nickelodeon legt der Komiker 

eine infantile Unbekümmertheit 

an den Tag, auch in seinem 

letzten Film ließ er uns an seinen 

skurrilen Vorstellungen von 

Humor teilhaben. Es wäre allerdings 

zu kurz gegriffen, wollte 

man behaupten, „Kings Of Rock“ 

wäre die Fortsetzung von „Nacho 

Libre“ mit musikalischen Mitteln. 

Statt dessen wird klar, Jack 

Blacks wahre Liebe gehört dem 

Heavy Metal. Bereits 1994 gründete 

er mit seinem Kollegen Kyle 

Gass die Rockband „Tenacious D“ 

und eben deren Geschichte versuchen 

die beiden schauspielernden 

Musiker lautstark nachzuspielen. 

Black entwirft das düstere Bild 

Pulse Du bist tot, bevor du stirbst 

Josh hat sich lange nicht gemeldet. 

Mattie ist verunsichert. 

„Er ist doch nur noch mit sich 

beschäftigt, ihr seid doch längst 

Horror 

Start: 05.06.2007 

Pulse – Du bist tot, bevor 

du stirbst 

Pulse 

USA 2006 | ca. 85 Min. | ab 16 

mit Kristen Bell, Ian Somerhalder 

Regie: Jim Sonzero 

Vertrieb: Kinowelt 



Bild: 16:9 (2.40:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt.,engl.), 

6.1 DTS ES (dt.) 

Extras: Audiokommentare, 

Interviews, Making Of u.a. 

kein Paar mehr“, behauptet eine 

gemeinsame Kommilitonin. Mattie 

will Gewissheit. Die Psychologiestudentin 

betritt ein tristes 

Wohnsilo, geht einen schlecht beleuchteten 

Flur entlang und öffnet 

nach mehrmaligem Klopfen 

eine der zahlreichen Türen. In das 

winzige Appartement dringt kein 

Tageslicht. Nur ein Bildschirm erhellt 

die Konturen einer unaufgeräumten 

Junggesellenwohnung. 

Josh scheint nicht da zu sein. 

Leben ist dennoch in der Bude. 

Käfer krabbeln über den Schreib- 

einer katholischen Kindheit und 

sich als schwarzes, meist in Leder 

gekleidetes Schaf der Familie. Vor 

dem tyrannischen Vater bleibt nur 

die Flucht. Der hünenhafte Gass 

bringt Jack die Gitarrenklänge 

bei, gemeinsam schrammelt man 

in bunkerähnlichen Gemäuern 

vor sich hin. Doch das Lied nähert 

sich dem Ende, als sich Gass‘ 

Mutter weigert, das Rocker-Lotterleben 

länger zu finanzieren. 

Jetzt hilft nur noch der musikalische 

Durchbruch. Der ist jedoch 

nur mit dem Gitarren-Plektrum 

des Teufels zu schaffen. Gass und 

Black begeben sich auf die Suche. 

Viel gute Musik, Albernheiten 

und noch mehr S- und F-Wörter 

Eine von 3 DVDs 

zu gewinnen! 

Wann wurde Tenacious D 

gegründet? 

Senden Sie einfach die Antwort, Ihren 

Namen, Ihre Anschrift und den Namen 

dieses Magazins bis zum 29.06.2007 

an: gewinn@achmedien.com 

tisch, im Kühlschrank haben 

Maden Quartier bezogen, und in 

einem Schubfach wimmert eine 

halb verhungerte Katze. Dann 

steht Josh plötzlich vor Mattie. 

Der Junge sieht aus wie ein Gespenst, 

nuschelt eine Begrüßung 

und geht ins Nebenzimmer. Noch 

ehe Mattie ihre Gedanken sortieren 

kann, hört sie ein seltsames 

Geräusch. Keine fünf Minuten 

nach Matties Ankunft erhängt 

sich Josh mit einem Kabel, ohne 

Erklärung, ohne Abschiedsbrief. 

Der düstere Prolog hat es in 

sich und könnte auch den Ausgangspunkt 

für ein Sozialdrama 

abgeben. Doch die Richtung der 

erwarten den Fan. Der Handlungsfaden 

reißt dabei so schnell 

wie eine Gitarrensaite von Eddie 

Van Halen. 

Komödie 

Start: 08.06.2007 

Kings Of Rock – Tenacious D 

Tenacious D In The Pick Of Destiny 

USA 2006 | ca. 90 Min. | ab 12 

mit Jack Black, Kyle Gass 

Regie: Liam Lynch 



Untertitel: dt./engl./dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 (dt.), Dolby 

Digital 5.1 EX (engl.) 

Extras: alternative und verpatzte 

Szenen, Audiokommentare, Musikvideo 

u.a. 

Geschichte ist durch das gleichnamige 

japanische Original 

vorgegeben. Es geht um Wesen 

aus dem Jenseits, die moderne 

elektronische Medien zu nutzen 

versuchen, um ins Leben 

zurückzukehren. Als Folge der 

Geisterattacken steigt die Selbstmordrate 

im Land rapide. Das gesellschaftliche 

Leben bricht zusammen 

und die Städte wirken 

menschenleer. Mattie und ein 

Computerbastler namens Dexter 

stellen sich dem Wahnsinn entgegen. 

Fans des Genres dürften 

sich auch durch die Neuauflage 

des Gruslers gut unterhalten 

fühlen. 

Bildquelle: Kinowelt

The Hitcher Anhalter im Blutrausch 

Ein weiterer recycelter Horrorthriller 

aus dem Hause 

Michael Bay wird ab sofort in 

unseren Heimstätten für nervenzerfetzende 

Spannung sorgen. 

Schon das „The Hitcher“-Original 

sorgte weltweit für etliche 

Quadratkilometer Gänsehaut, im 

Remake geht es nun noch heftiger 

zur Sache. 

Dass sich durchgeknallte Killer 

mit Vorliebe junger Pärchen 

annehmen, gehört zum Grundwissen 

eines jeden Horrorthrillerfreundes. 

In „The Hitcher“ 

sind die Studenten Jim und Grace 

fällig, die mit ihrem Wagen 

auf dem Weg in die Ferien sind. 

Beinahe nehmen die Kids auf der 

dunklen und regennassen Straße 

einen Mann auf die Kühlerhaube, 

der nach einer Panne eine Mitfahrgelegenheit 

sucht. An fremden, 

feuchten Trampern haben 

Jim und Grace allerdings kein 

Interesse. Deshalb geben sie Gas. 

Aber an der nächsten Raststätte 

ist der Fremde (Sean Bean) wieder 

da. Im direkten Zwiegespräch 

kann Jim nicht mehr umhin, einer 

Fahrgemeinschaft mit dem 

freundlichen Mann zuzustimmen. 

Doch schon auf den ersten 

Metern zeigt dieser sein wahres 

Gesicht: Der Anhalter ist ein 

gewalttätiger Psychopath. Zwar 

können die Kids sich seiner entledigen, 

aber „The Hitcher“ mar- 

kiert den Weg seiner Opfer fortan 

mit einer Blutspur. Nun stehen 

Jim und Grace im Mittelpunkt 

polizeilicher Ermittlungen. 

Wenn Michael Bay nicht gerade 

eigenhändig Filme wie „Bad 

Boys“ und „Armageddon“ inszeniert 

und dabei für gewöhnlich 

mindestens eine Hälfte der Welt 

in die Luft sprengt, produziert er 

mit Vorliebe Remakes bekannter 

Horrorklassiker. Nun ersteht 

auch „Hitcher – Der Highwaykiller“ 

wieder auf, dem im Jahre 

1986 Rutger Hauer sein kantiges 

Gesicht lieh. Schon damals 

waren die Zuschauer von dem 

gradlinigen Schocker angetan, 

dessen Story sich mit gleichmäßig 

verteilten Gemetzeln über 

Wasser hielt. Das Remake „The 

Hitcher“ ist merklich kürzer und 

straffer als das Original. Und 

natürlich kennt ein junger Videoclip-Regisseur 

wie Dave Meyers 

alle optischen Tricks und Kniffe, 

die einen Abendfüller äußerst 

ansehnlich gestalten. Nebenrollen-Profi 

Sean Bean (Flight Plan) 

schlüpft seit zwei Jahrzehnten 

mühelos in jede Rolle von kuschelweich 

bis ultrabrutal. Einen 

irren Killer wie den Hitcher 

schüttelt er zweifellos aus dem 

Ärmel, seine jungen Kollegen 

und Opfer Sophia Bush und 

Zachary Knighton können von 

ihm noch eine Menge lernen. Der 

letzte Satz, der in „The Hitcher“ 

fällt, ist: „Ich fühle gar nichts.“. 

Da wird mancher Angsthase aber 

ganz anderer Meinung sein. 

roBert lucaS 

Thriller/Horror 

Start: 20.06.2007 

The Hitcher 

USA 2007 | ca. 80 Min. | k.J. 

mit Sean Bean, Sophia Bush 

Regie: Dave Meyers 

Vertrieb: Universum Film 


Untertitel: dt./engl. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 


Sean Bean 

Bevorzugt finster 

Sean Bean, am 17. April 1959 in der 

englischen Industriestadt Sheffield 

geboren, hat das Gesicht und die 

Statur eines Haudegens. Wie schade, 

dass der Mime als Boromir schon 

im ersten Film der „Herr der Ringe“- 

Trilogie das Zeitliche segnete, denn 

dadurch verloren die Filme einen der 

eindrucksvollsten Darsteller. Bean hat 

an der renommierten Royal Academy 

Of Dramatic Arts studiert und reichlich 

Theatererfahrung gesammelt. 

In unzähligen kleinen und großen 

Produktionen (Ronin, Stunde der Patrioten, 

The Dark) wurde Sean Bean 

ob seiner finsteren Ausstrahlung als 

Bösewicht besetzt. 

Bildquelle: Universum Film


Flags Of Our Fathers Momentaufnahme für die Ewigkeit 

Manche Fotos werden zum 

Denkmal. Und oft genug 

sind es Amateure, die zum richtigen 

Zeitpunkt den Auslöser betätigen 

und mit einem Schnappschuss 

Geschichte schreiben. Zu 

diesen ikonischen Fotografien 

zählt auch eine dramatische Momentaufnahme 

aus dem Krieg 

im Pazifik: US-Marines hissen 

ihre Flagge auf dem Berg Suribachi, 

mitten im Schlachtengetümmel 

von Iwo Jima. 

„Flags Of Our Fathers“ erzählt 

Drama 

Start: 22.06.2007 

Flags Of Our Fathers 

USA 2006 | ca. 126 Min. | ab 12 

mit Jesse Bradford, Ryan Phillippe 

Regie: Clint Eastwood 




dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


Wir verlosen beide Filme 

auf DVD je 3 mal! 

Wo liegt Iwo Jima? 

Senden Sie einfach die Antwort, 

Ihren Namen, Ihre Anschrift und den 

Namen dieses Magazins bis zum 

29.06.2007 an: gewinn@achmedien.com 

die Geschichte der sechs Männer 

auf dem Bild. Rene Gagnon war 

als Kurier niemals am großen 

Töten beteiligt. John Bradley, genannt 

„Doc“, wurde als Sanitäter 

Zeuge tausendfachen Sterbens. 

Gemeinsam mit dem indianischstämmigen 

Ira Hayes sollten diese 

jungen Männer die Einzigen 

sein, welche die nachfolgenden 

Tage überlebten. Michael Strank, 

Harlon Block und Franklin Sousley 

werden die Heimat nie wieder 

sehen. Da der Krieg nicht nur auf 

Letters From Iwo Jima Vergrabene Botschaften 

Zum zweiten Mal wird im 

Film die Schlacht um die 

japanische Vulkaninsel geschlagen. 

„Letters From Iwo Jima“ 

zeigt den Kampf aus Sicht der 

japanischen Armee. Deren militärische 

Lage ist aussichtslos. Die 

Verteidiger der Insel sind den 

Amerikanern zahlenmäßig und 

technisch unterlegen. Es gibt 

keine Unterstützung, weder von 

See, noch aus der Luft. Einziges 

Kampfziel ist es deshalb, den Angriff 

auf die japanische Heimat 

so lange wie möglich hinauszuzögern. 

Gekämpft wird bis zum 

letzten Blutstropfen. Der Einzelne 

ist nichts, der Kaiser alles. Auch 

dem Schlachtfeld, sondern auch 

im Bewusstsein der heimischen 

Bevölkerung ausgetragen wird, 

haben die Leute von der Militär- 

PR eine tolle Idee. Weil das Bild 

aus Iwo Jima wie eine Bombe einschlägt 

und patriotische Gefühle 

ungemein mobilisiert, holt man 

die drei Jungs in die Staaten und 

schickt sie auf Werbetour. 

Mit Clint Eastwoods einzigartigem 

Streifen holt sich der 

Zuschauer nicht nur ein Stück 

Filmgeschichte ins Haus. Er wird 

in dieser schwierigen Situation 

werden einfache Soldaten unsinnigerweise 

schikaniert. Die Japaner 

halten ihre amerikanischen 

Gegner für Barbaren ohne Kultur 

und Tradition. Diese Auffassung 

teilt der Kommandeur der Insel 

nicht. Tudamichi Kuribayashi 

(Ken Watanabe) kennt den Gegner 

aus seiner Zeit als japanischer 

Militärattaché in den USA. Der 

Generalleutnant will die feindlichen 

Streitkräfte ins Innere der 

Insel locken, um sie dann aus 

Verstecken zu bekämpfen. Feldherrenposition 

und Erdloch sind 

die Blickwinkel, aus denen die 

Schlacht geschildert wird. Die 

auch erschrocken feststellen, wie 

wenig die Menschheit in den 

letzten sechzig Jahren hinzugelernt 

hat. 

Gegenwart des Todes stellt alles 

in Frage, auch die Allmacht des 

Kaisers und den Ehrenkodex des 

Soldaten. Clint Eastwood zeigt, 

er bewertet nicht. Trotzdem erscheint 

der Krieg bei dem amerikanischen 

Filmemacher als 

barbarischer Akt; nicht geeignet, 

um Heldentum zu beweisen. 

Drama 

Start: 22.06.2007 

Letters From Iwo Jima 

USA 2006 | ca. 135 Min. | ab 16 

mit Ken Watanabe, 

Kazunari Ninomiya 

Regie: Clint Eastwood 


Sprache: dt./jap. 


dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 


Extras: Making Of

Bildquelle: Universal Pictures 

Zum zweiten Mal nach „In 

den Straßen der Bronx“ 

nahm Schauspiel-Ikone Robert 

De Niro auf dem Regiestuhl Platz 

und dirigierte ein erlesenes Ensemble 

von Schauspielerkollegen 

auf einem fast dreistündigen 

Ausflug in die Geschichte des 

Geheimdienstes CIA. 

An der Uni von Yale pflegt die 

Bruderschaft „Skull and Bones 

Thriller/Drama 

Start: 28.06.2007 


The Good Shepherd 

USA 2006 | ca. 160 Min. | ab 12 

mit Matt Damon, Robert De Niro 

Regie: Robert De Niro 

Vertrieb: Universal Pictures 


Untertitel: dt./engl./span./bulg. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


Extras: unveröffentlichte Szenen 

Society“ ihre merkwürdigen und 

gewöhnungsbedürftigen Rituale. 

Aus dem Geheimbund werden 

viele Führungspersönlichkeiten 

in Wirtschaft und Politik hervorgehen. 

Auch Edward Wilson 

(Matt Damon) hat große Pläne. 

Er ist ein Vorzeigeamerikaner 

mit dem festen Willen, alles für 

sein Land zu tun. Als das „Office 

Of Strategic Services“ während 

des 2. Weltkrieges neue Mitarbeiter 

sucht, steht Wilson ganz 

oben auf der Liste. Später wird er 

mit seinen Kollegen auf die gesammelten 

Erfahrungen bauen 

und die CIA gründen. Wilson ist 

zwar mit der liebreizenden Margaret, 

genannt Clover (Angelina 

Jolie), verheiratet und hat auch einen 

Sohn, aber sein Privatleben 

bleibt zwischen Auslandseinsätzen, 

Heimlichtuerei und wachsender 

Paranoia Stück für Stück 

auf der Strecke. Während sein 

Lebenswerk, der Geheimdienst 

CIA, zu einem gigantischen und 

mächtigen Apparat heranwächst, 

verkümmert Wilsons eigentliches 

Leben. 

Alle Voraussetzungen haben 

gestimmt. „Der gute Hirte“ glänzt 

durch ein Starensemble und eine 

aufwändige Ausstattung, wel- 


Wie man Geheimdienste macht 

che die mehrere Jahrzehnte umspannende 

Zeitreise des Filmes 

mühelos nachvollziehbar und 

zu einem beeindruckenden Erlebnis 

machen. Alle Fakten sind 

genauestens recherchiert und 

wurden von Drehbuchautor Eric 

Roth zu einer Geschichte versponnen, 

in der fiktive Figuren 

im Detail nachleben, was echten 

Personen tatsächlich widerfuhr. 

Robert De Niro, der sich auf der 

Berlinale als Feind übertriebener 

Gewaltszenen outete, dosiert entsprechende 

Momente sparsam, 

aber außerordentlich effektiv. 

Das Herz des Zuschauers schlägt 

dennoch höher. Allerdings sollte 

man wirklich dazu bereit sein, 

etwas hinzuzulernen, zuzuhören 

und in die dichte Atmosphäre 

des Stoffes einzutauchen. Wer 

schlichte Unterhaltung will, sollte 

sich lieber einen John-Grisham- 

Film einverleiben. De Niro hält 

große Stücke auf die Intelligenz 

seines Publikums und fordert 

manchmal auch Ausdauer ein. 

Am Ende aber wird diese Geduld 

immer belohnt. 

Silke oSdroWSki 

Angelina Jolie 

Aufmerksamkeit 

Angelina Jolie versteht es, im Gespräch 

zu bleiben. Mehr als über 

ihre Filmauftritte, wird in der Presse 

über das Privatleben der 32-Jährigen 

geschrieben. Ihre Mutter, die 

Schauspielerin Marcheline Bertrand, 

trennte sich kurz nach Angelinas Geburt 

von ihrem Mann, dem berühmten 

Schauspieler Jon Voight. Frühzeitig 

fiel Angelinas Entscheidung für die 

Schauspielerei. Für die Rolle einer 

zwielichtigen Verführerin in „Durchgeknallt“ 

erhielt sie den Oscar als „Beste 

Nebendarstellerin“ und festigte ihren 

Ruf als Exzentrikerin. Die „Tomb Raider“-Filme 

mehrten Jolies Popularität, 

blieben aber weit hinter den Erwartungen 

vieler Fans zurück. Angelina 

Jolie war u.a. mit dem wesentlich 

älteren Kollegen Billy Bob Thornton 

verheiratet und lebt seit einiger Zeit 

mit Brad Pitt zusammen.

Die Rotkäppchen-Verschwörung Wolf im Schlafrock 

Das Märchen vom Rotkäppchen 

ist, wenn man es recht 

bedenkt, eigentlich ziemlich gruselig. 

Schon der Moment, in dem 

Animation/Komödie 

Start: 19.06.2007 

Die Rotkäppchen-Verschwörung 

Hoodwinked 

USA 2005 | ca. 78 Min. | ab 6 

Sprecher: Sarah Kuttner, Smudo 

Regie: Cory Edwards, 

Todd Edwards 

Vertrieb: Kinowelt 



Bild: 16:9 (1.78:1) 


Extras: deutsche Hörfilmfassung für 

Blinde, gelöschte Szenen, Audiokommentare, 

Songs, Spiele u.a. 

Da Mutter Sau leider nur über 

zehn Zapfstellen für Frischmilch 

verfügt, aber elf quicklebendige 

kleine Ferkelchen zur Welt 

gebracht hat, ist das schwächste 

Kinderfilm 

Start: 28.06.2007 

Schweinchen Wilbur und 

seine Freunde 

Charlotte‘s Web 

USA 2006 | ca. 97 Min. | o.A. 

mit Dakota Fanning, Kathy Bates 

Regie: Gary Winick 


Sprache: dt./engl./türk. 

Untertitel: dt./türk. 

Bild: 16:9 (1.78:1) 


Extras: Kommentare, Gag Reel, 

entfernte Szenen u.a. 

der Wolf das kleine Mädchen mit 

verstellter Stimme im dunklen 

Wald ausfragt, ist geeignet, ein 

lebenslanges Misstrauen gegen 

jeden freundlichen Fremden 

zu wecken. Doch neben allem 

Schrecklichen ist dieses Grimm- 

Märchen besonders stringent 

erzählt. Der spektakuläre Doppelmord 

und dessen knappe Schilderung 

ermutigte die Macher des 

vorliegenden Films scheinbar 

zu neuen Deutungen. Cory und 

Todd Edwards entdeckten Lücken 

zwischen den Bäumen im 

Märchenwald und füllten diese 

durch viele Geschichten. Am 

Anfang steht ein unvollendetes 

Verbrechen. Chefinspektor Flipper, 

ein kluger Frosch, gibt jedem 

Beteiligten Gelegenheit für seine 

Version der Geschichte und so bekommen 

die Zuschauer vier neue 

Varianten des Märchens aufgetischt. 

Diesmal geht es weniger 

um fleischliche Gelüste, sondern 

vielmehr um das Verschwinden 

wertvoller Backrezepte. Rotkäppchen 

ist ein flippiges Girlie, weiß 

Bildquelle: Kinowelt 


sich durchaus zu wehren und hat 

keinesfalls die Absicht, lebenslang 

vorgeschriebenen Wegen zu 

folgen. Auch für den Wolf haben 

sich die Macher Erstaunliches 

einfallen lassen. Die märchenhaften 

Kreationen können Zu- 

schauer zwischen 8 und 88 Jahren 

begeistern. Ein permanent 

singender Geißbock ist nicht 

nur der stimmliche Höhepunkt 

in der „Rotkäppchen-Verschwörung“. 

Da gibt es wirklich nichts 

zu meckern. 

Schweinchen Wilbur und seine Freunde Herzerwärmende Ferkeleien 

der schweinischen Geschwister 

unweigerlich zum Hungertod 

verurteilt. Als der Papa der kleinen 

Fern (Dakota Fanning) mit 

der Axt dem Leidensprozess des 

elften Rades am Wagen vorbeugen 

will, schreitet das Mädchen 

beherzt ein und adoptiert die 

rosige Steckdosenschnauze, die 

auf den Namen Wilbur getauft 

wird. Aber rasch wird auch das 

mickrigste Schwein zu groß 

für den Haushalt. Wilburs Umzug 

in die Scheune eines Onkels 

erweist sich nach einigen 

Startschwierigkeiten als riesiges 

Abenteuer. Zum ersten Mal lernt 

das Schweinchen andere Tiere 

kennen. Ein Pferd, Schafe, Gänse 

und eine Ratte gehören zur 

tierischen WG. Es ist allerdings 

die von allen gemiedene Spinne 

Charlotte, die dem Ferkel als 

erste ihre Freundschaft anbietet. 

Als Wilbur auf die harte Tour 

erfährt, dass es sein Schicksal 

ist, erst im Räucherhaus und 

schließlich auf dem weihnachtlichen 

Essenstisch zu landen, 

rücken alle Scheunenbewohner 

näher zusammen. 

Die zauberhafte Kinderbuchadaption 

„Schweinchen Wilbur 

und seine Freunde“ bietet Familienunterhaltung 

allererster Güte. 

Getragen von den erstaunlichsten 

Effekten, die das Medium Film 

momentan zu bieten hat, ist der 

Streifen doch alles andere als effekthascherisch. 

Regisseur Gary 

Winick steuert mit großer Leichtigkeit 

um all die Klippen herum, 

die ein solches Projekt naturgemäß 

in sich birgt. Er hat den Mut 

zu tiefen Emotionen, verwechselt 

diese aber nie mit Rührseligkeit.

Bildquelle: Tobis 

Bildquelle: Tobis 

Bildquelle: UIP 

Der letzte König von Schottland 

Das Lächeln des Krokodils 

Er war charismatisch, hatte Witz, war Vater von 

54 Kindern und gleichzeitig einer der größten 

Schlächter der Menschheitsgeschichte. 

Der achtjährigen Schreckensherrschaft Idi Amins 

fielen schätzungsweise 500.000 Menschen zum 

Opfer. Forest Whitaker lässt Ugandas Diktator 

wieder lebendig werden. 

Die Hollywood Verschwörung 

Absturz 

Wie starb Superman? George Reeves durfte in den 

1950ern den fliegenden Helden spielen; 

sein eigenes Leben endete mit einem jähen Absturz. 

Ein besessener Privatdetektiv versucht 

herauszufinden, ob sich Reeves tatsächlich das 

Leben nahm. Ungeheuer spannender Krimi. 

Ben Affleck glänzt in der Rolle des Superhelden! 

Babel 

Der Lauf des Schicksals 

In Marokko durchschlägt eine Kugel die Scheibe 

eines Touristenbusses und trifft eine Frau. Der 

Schuss gleicht einem Urknall. Er setzt Geschichten 

auf drei Kontinenten in Bewegung, verknüpft 

Schicksale und zeigt uns einen Moment lang die 

Welt als fassbares Gebilde. Intelligentes Kino mit 

Brad Pitt und Cate Blanchett. 

Arthur und die Minimoys 

Hört mal, wer da spricht! 

Die Minimyos sind kleiner als ein Fingernagel, 

aber Produzent Luc Besson bringt sie groß raus. 

Der 12-jährige Schüler Arthur mischt sich unter 

die Winzlinge, um den verborgenen Rubin seines 

Großvaters zu finden. Mädels, jetzt dürft ihr 

kreischen, denn den Hauptdarsteller spricht 

niemand anderes als Bill Kaulitz. 

Norbit 

Waise und Walze 

Eddie Murphy ist Norbit, ein Vollwaise und 

Unglücksrabe, dessen Lebensfreude von einer 

stark übergewichtigen Gattin zerquetscht wird. 

Der Gequälte kann auf Erlösung hoffen, als eine 

schlanke Freundin aus Jugendtagen auftaucht. 

Eddie Murphy, erneut in einer Doppelrolle, geht in 

dem Klamauk durch dick und dünn. 

ausblick 

Bildquelle: Fox 

Bildquelle: Buena Vista

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