Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

könnte, die aber zugleich Bedingung seiner Stellung gegenüber dem Weltganzen bleibe. 140 Und damit
bleibe der Mensch auch darauf angewiesen, die Objekte der Außenwelt aus ihrer Willkürlichkeit und
Zufälligkeit, „aus dem Naturzusammenhang, aus dem unendlichen Wechselspiel des Seins
herauszureißen“ 141 , es in abstrakten Formen zu verewigen und Ruhepunkte in der Flucht der
Erscheinungen, in den Worten Riegls: „kristallinische Schönheit“, zu schaffen. So findet der
Abstraktionsdrang seinen Gegenstand und Ausdruck in der Objektwelt des Anorganischen,
Geometrischen und Worringer den bevorzugten Gegenstand seiner Theorie in der Ornamentik, also
einem bis dato eher vernachlässigten Bereich der Kunst. 142 Ausgehend von geometrischen Mustern
und Flechtbandmotiven interpretiert er „jenes heimische Kunstwollen [...], für das wir als kürzeste
Formel fanden: gesteigerter Ausdruck auf anorganischer Grundlage“ 143 , jenes „gesteigerte Pathos,
das in aller mechanischen Nachahmung organischer Funktionen, so z.B. in den Marionetten zum
Ausdruck kommt“ 144 und schließlich in der gotischen Kathedrale „zur Apotheose komme“. 145
Worringers Theorie gipfelt in der Interpretation des „nordisch-gotischen Formwillens“ 146 , den er
1911 in Formprobleme der Gotik, als kämpferischen Gegenbegriff zu dem der Klassik, zu einem
überhistorischen Ausdruck der europäischen Kultur schlechthin zu „universalisieren“ sucht, mit
unüberhörbaren hegemonialen Untertönen. Worringers Geschichte der „geheimen Gotik“ 147 , von der
frühnordischen Ornamentik „bis hinauf in unsere Zeit“ 148 , hat gegenüber der Dissertation von 1907 an
Schärfe gewonnen. So besitzt die Gotik für ihn nun den Charakter einer „zeitlose[n]
140
Die orientalischen Völker seien hierbei insofern eine Ausnahme, als sie „ihre geistige Raumscheu, ihren Instinkt
für die Relativität alles Seienden“ (ebd., S. 16) durch alle Zeiten hindurch bewahrt hätten, „nicht wie bei den
primitiven Völkern vor dem Erkennen, sondern über dem Erkennen“.
141
Ebd., S. 16.
142
Mit dem Zusammenhang von Ornamentik, „primitiver“ und asiatischer Kunst hatte sich auch Leo Popper,
Lukács’ engster Freund der Jahre 1908 bis 1911, beschäftigt. Sein Aufsatz über „Ungarische Volkskunst“ von
1908 erschien 1911 unter anderem Titel in der Fackel, kurz vor Leo Poppers Tod. Darin heißt es: „[V]or der inneren
Fülle dieser Ornamente, vor ihrer ernsten Geistigkeit fühlten wir auf einmal alle Grenzen zwischen Formkunst und
Sinnkunst verwischt. [...] Die Wirkungen der Primitiven, der Asiaten und vor allem der Teppiche, sie alle bergen
dieselbe Idee: daß nicht das Gleiche zum Gleichen sich gesellt, aber oft das Fremdeste zum Fernsten; daß, über alle
Hemmnisse hinweg, die Form sich ihren Weg zur Seele sucht; und endlich: daß die Sinne nicht nach dem Sinn
fragen, sondern nach dem Schein, um dann dem Schein den eignen Sinn zu schenken.“ (Leo Popper, „Volkskunst
und Formgebung“, in: ders., Schwere und Abstraktion. Versuche. Berlin: Brinkmann & Bose, 1987, S. 21f.)
143
Ebd., S. 107.
144
Ebd., S. 104.
145
Ebd., S. 107.
146
Vgl. Wilhelm Worringer, Formprobleme der Gotik. München: Piper, 1911.
147 Ebd., S. 27-35; S. 127.
148 Ebd.
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