Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

philosophischen, ethnographischen und psychoanalytischen Deutungen in besonderer Weise
aufeinander Bezug nehmen, scheint daher unerlässlich zu sein, um sich Balázs’ Poetik des Kinos
anzunähern. Anhand von Texten von Vladimir Propp, Max Lüthi, Claude Levi-Strauss, Mircea
Eliade, Walter Benjamin u.a. werden unterschiedliche Modelle der Märcheninterpretation auf Motive
von Balázs’ Poetik und Kinoästhetik bezogen.
Biographische Rekonstruktion hingegen bedeutet in diesem Fall nicht nur die poetologische Erhellung
eines Hintergrunds ästhetischer Produktion. In Balázs’ Biographie verbindet sich - ob als Experiment
der Suche nach einem „wirklichen Leben“ oder als fortwährende Reflexion - prekäres
Vorwegnehmen und empathisches Nachleben der Ideen, und nicht zuletzt: rechtfertigende
Stilisierung. Diesen Knoten aufzulösen, seine Fäden zu identifizieren und an ihnen entlang die
verschiedenen Möglichkeiten von Balázs’ literarischer Existenz zu verfolgen, stellt die erste
Herausforderung an diesen Text.
Balázs’ Schreiben nimmt seinen Ausgang an der Krisenerfahrung der Intellektuellen an der Schwelle
des Jahrhunderts. Das Leiden an der Entfremdung motiviert Balázs’ unermüdliche Suche nach einem
Ausdrucksmedium, eine Suche, deren Experimentierwut zugleich in romantischem Anti-Rationalismus
schwelgt und sich in unterschiedlichen Medien, Gattungen und Genres erprobt. Balázs schreibt
Dramen und Mysterienspiele, Gedichte, Märchen und Romane, Novellen und Feuilletons,
Opernlibretti und Ballette, Schatten- und Puppenspiele, Kinderbücher und schließlich auch
Drehbücher für den Film. „Der Film, in seiner Eigenschaft als gesellschaftliche Kunst“, so schreibt
Massimo Locatelli, „also irgendwie aus den Wünschen des Publikums und nicht denen des
Schöpfers entspringend, sollte die Möglichkeit einer unmittelbaren Einheit der beiden - Zuschauer
und Künstler - bieten und deswegen auch eine unmittelbare Kommunikation zwischen den beiden
betroffenen gesellschaftlichen Parteien: Volk und Intellektuellen. Im Film bot sich also eine Lösung
des romantischen Mythos einer Kommunikation mit dem Anderen durch das Kunstwerk.“ 2
Die Rastlosigkeit dieser Suche verrät eine tiefsitzende Verunsicherung: über die Beziehungen
zwischen den Menschen (als soziale Verdinglichung von Herrschaft empfunden) und zwischen den
Menschen und Gott (Profanisierung), zwischen den Menschen und ihren Körpern (Versachlichung)
2 Massimo Locatelli, Bela Balázs. Die Physiognomik des Films. [Beiträge zur Film- und Fernsehwissenschaft,
Band 54, 40. Jahrgang]. Berlin: Vistas, 1999, S. 77f.
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