Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

Männer dem Tode durch das Objektiv des Kurbelkastens ins Auge schauten. [...] Der innere Prozeß
des Sich-Rechenschaft-Gebens hat sich nach außen verlegt. Dieses bis zum letzten Augenblicke
Sich-Selber-Sehen wird mechanisch fixiert.“ 174 Fast wörtlich übernimmt er einige Passagen daraus in
sein zweites Filmbuch. Doch jetzt, fünf Jahre später, ist weniger vom Sterben, als vom Überleben die
Rede: „Der innere Prozeß des Sich-Rechenschaft-Gebens hat sich nach außen verlegt. Der ‘klare
Blick’ wird mechanisch fixiert, damit man ihn länger behalte.“ 175 Balázs ist vorsichtiger geworden. Oft
genug hat man ihm vorgeworfen ein haltloser Romantiker zu sein. Doch das wird ihn, der im Frühjahr
1931 auch offiziell der Kommunistischen Partei Deutschlands beitrat, nicht daran hindern, ein Jahr
später noch einmal alle seine „romantischen“ Vorstellungen zu einem eindrucksvollen Bild zu
verdichten, gemeinsam mit Leni Riefenstahl.
Balázs’ Traum aber, in der Film-Metropole Berlin Gegenwart und Zukunft des Films mitgestalten zu
können, hatte sich seit 1926 zerschlagen.
12.4 „... ein Outsider geworden.“
Interventionen am Rande
Nach dem das Jahr 1926 für Balázs so vielversprechend geendet hatte, schien der Weg für ihn als
gefeierter Drehbuchautor offen zu stehen. Die Reaktion auf seine ersten beiden Berliner Filme waren
günstig. Und doch wurde Balázs bald an den Rand des Filmgeschäfts gedrängt. 1927 entstehen noch
vier Spielfilme, an denen er beteiligt ist 176 , 1928 nur ein kurzer agitatorischer „Dokumentarfilm“ des
„Volks-Film-Verbandes“, den Balázs aus UFA-Wochenschauen montierte um deren Manipulation
der Wirklichkeit zu entlarven. 177
174
Béla Balázs, „Kurbelndes Bewußtsein“, in: ders., Schriften zum Film. Band 1, S. 336 [zuerst in: Der Tag,
22.3.1925].
175
Balázs, „Der Geist des Films“, S. 122. In der 1930 übernommenen Textpassage kurbelt Scott nur noch „fast sein
eigenes Sterben“ (S. 122), und die Reflexion endet nicht mehr mit dem Tod und dessen Sinn: dem Ausdehnen der
„Traumgrenzen des Unmöglichen“ (Balázs, „Kurbelndes Bewußtsein“, S. 338). Stattdessen bildet nun der
folgende Satz die Pointe: „Man kurbelt nicht, solange man bei Bewußtsein ist, sondern man ist so lange bei
Bewußtsein, als man kurbelt.“ (Balázs, „Der Geist des Films“, S. 123.)
176
Der erste, GRAND HOTEL...! (Regie: Johannes Guter), war der Versuch, einen populären Querschnittfilm mit
Spielhandlungen zu entwerfen. DAS MÄDCHEN MIT FÜNF NULLEN (Regie: Kurt Bernhardt) fiel bei der Kritik
durch. Der mit der kommunistischen „Prometheus-Film“ realisierte, die üblichen Filmfabeln selbst ironisierende
„Filmscherz“ EINS PLUS EINS GLEICH DREI (Regie: Felix Basch, Drehbuch: Bèla Balázs und Hermann Kosterlitz)
hingegen hatte einigen Erfolg. DONA JUANA (Regie: Paul Czinner) sollte schließlich Balázs’ Bruch mit der
Filmindustrie einläuten. Zuvor hatte Balázs, ohne Credit, aber gegen gutes Geld, Czinner geholfen das Drehbuch
für den Film LIEBE zu schreiben, der im Januar 1927 in die Kinos kam.
177
WAS WIR WOLLEN - WAS WIR NICHT WOLLEN.
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