Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

einen tragenden Raum, jener „freundlichen Weite“, in der wir frei zu schweben vermeinen, solange
uns nur die Objekte nicht zu nahe treten, verschmilzt Zuschauer- und Bildraum. 165
Balázs berührt das Phänomen dieser Verschmelzungsphantasie auf zwei Ebenen: als visuell-
körperliche Erfahrung der Entgrenzung - in der Illusion der Bewegung durch den Bildraum als
Selbstschöpfung des Wunsches - und als kulturelle Verschmelzung von Kunstproduktion und
Kunstrezeption, in der „Zerstörung der feierlichen Ferne jener kultischen Repräsentation, die das
Theater umgeben hat“. 166 Indem das Kino die „fixierte Distanz des Zuschauers aufgehoben [hat];
jene Distanz, die bisher zum Wesen der sichtbaren Künste gehört hat“ 167 , nimmt es das Auge „mitten
ins Bild hinein“. 168 Indem der Film den Blick des Zuschauers mit den Augen der Figuren identifiziert,
sie alle mit meinen Augen sehen lässt, macht der Film den Zuschauer nicht zum souveränen Subjekt
sondern zum phantasierten Gott, zum „Illusionsprogramm. Der Mensch als Subjekt der Welt: noch
ist er nichts weiter und wird vielleicht nie etwas anderes sein als eine Vorstellung, ein Schauspiel:
Kino.“ 169
Der imaginäre Schöpfer der Welt aber steht an einem Abgrund, er blickt in eine Welt, in der es keine
Subjekte mehr gibt, nur noch jenes „dunkle Heimweh“ 170 nach dem „Nichtsein“ 171 , jene „Ahnung,
daß der Mensch nicht nur ein soziales, sondern auch ein kosmisches Wesen ist“. 172 Es ist die
Sehnsucht nach der Selbstvernichtung des Subjekts, nach dem Erleben des Todes, nach der
Aufzeichnung des Todes - so wie der Held in Shackletons Film der Südpolexpedition die Grenzen
„seiner ihm als Heimat bestimmten Natur überschritten hat und Aug’ in Aug’ dem finstern Weltall
gegenübersteht, jenseits der Lebensgrenze, an dem einzigen Punkt, wo es keinen Klassenkampf
mehr, sondern nur noch einen Naturkampf gibt“. 173 1925 schon hatte Balázs aus seiner Begeisterung
für Shackletons Film keinen Hehl gemacht, wie aus dem „posthume[n] Film des Südpolarforschers
Kapitän Scott, der sein eigenes Sterben kurbelte, gleichsam als hätte er noch seinen Todesschrei in
einen Phonographen hineingeschrieen. [...] Das Besondere und Neue in diesem Falle ist, daß diese
165 Liegt es daran (dass jene Verschmelzung keinen Unterschied zwischen Nähe und Ferne gelten lassen kann),
dass die Technik des 3 D-Filmes zwar die Wirklichkeitsillusion verstärkt, aber die filmische Partizipation, die
Selbstidentifikation mit der Kamera als transzendentalem Subjekt, als Realisator des Wunsches hintertreibt?
166 Balázs, „Der Geist des Films“, S. 203.
167
Ebd., S. 56.
168
Ebd.
169
Morin, Der Mensch und das Kino, S. 235.
170
Balázs, „Der Geist des Films“, S. 115.
171
Balázs, „Echtes, Allzuechtes“, S. 356.
172
Balázs, „Der Geist des Films“, S. 115.
173 Ebd., S. 116.
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