Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

guten Abgang zu verschaffen oder tatsächlich ein Konflikt um seinen Verriss seine Pläne beschleunigt
hatte, ist aus den Dokumenten in seinem Nachlass nicht zu rekonstruieren.
Über die drei Monate bis zu seinem ersten Auftritt in Berlin ist nichts bekannt. Doch die begeisterte
Aufnahme im „Klub der Kameraleute“ muss für Balázs ein Triumph gewesen sein. Sein Filmbuch
Der sichtbare Mensch 5 und seine Aufsätze für die in Halle erscheinende und von seinem Landsmann
Andor Kraszna-Krausz herausgegebene Zeitschrift Die Filmtechnik 6 hatten ihn in der Filmwelt in
Deutschland bekannt gemacht.
Balázs setzte darauf, als Filmautor eine gesicherte Existenz zu finden. Noch im gleich Jahr wurden
zwei Drehbücher von ihm verfilmt, die Komödie MADAME WÜNSCHT KEINE KINDER (Alexander
Korda, 1926), vor allem aber das Experiment eines Querschnittfilmes, DIE ABENTEUER EINES
ZEHNMARKSCHEINES, den Berthold Viertel (Regie) mit Helmar Lerski und Robert Baberske
(Kamera) realisierte. Der Film selbst ist verschollen, nur zwei kurze Fragemente des Drehbuches, die
Walter Zadek im Berliner Tageblatt veröffentlichte 7 , geben einen unmittelbaren Eindruck in Balázs’
Konzeption, die sich zwischen sozialem Engagement, neuer Sachlichkeit und expressionistischen
Momenten bewegte. Der Film, der noch 1926 in die Kinos kam, entbehrte freilich auch nicht
traditioneller Handlungselemente, die den „dokumentarische[n] Charakter seines
Querschnittmusters“ 8 verwischten, wie Siegfried Kracauer später monierte: „[D]ie Abfolge der
Episoden resultiert aus zwei divergierenden Tendenzen, von denen nur eine dem Querschnittsprinzip
entspricht, während die andere es unterläuft“. 9
Balázs selbst hatte den weiterwirkenden Begriff des „Querschnittfilmes“ in einem Artikel über den
Film geprägt, ein Film, in dem ein Geldschein, der von Hand zu Hand geht, Episoden und städtische
Milieus aneinanderreiht, von der Fabrik bis zum Nachtklub, vom Lumpensammler bis zum
Arbeitsamt, vom Musiker bis zur Pfandleihe, vom Bettler zu einem Krankenhaus, bis er schließlich zu
dem jung verliebten Glück eines Arbeiterpärchens und ihrer bescheidenen Laube am Rande Berlins
seinen Weg findet. Er wollte, so schrieb Balázs, „einen Vorstoß in eine neue Dimension versuchen
und einen Querschnitt des Lebens zeigen“. Der Film „kann im wortwörtlichen Sinne eine Kunst der
Welt-Anschauung werden, weil er das Nebeneinander der breitesten Lebensfront - so schnell, daß
es noch gleichzeitig wirken kann - aufzurollen vermag. [...] Es entsteht das Empfinden einer
5
Noch im selben Jahr erschien bei Wilhelm Knapp in Halle eine zweite Ausgabe des Buches.
6
Ab 1926: Filmtechnik.
7
„Wie schreibt man Filmmanuskripte?“, in: Berliner Tageblatt, Nr. 489, 16.10.1926.
8
Siegfried Kracauer, Von Caligari zu Hitler. Eine psychologische Geschichte des deutschen Films [= Schriften.
Band 2. Hg. von Karsten Witte]. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1979, S. 191.
9
Ebd., S. 192.
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