Frankfurt am Main - KOPS - Universität Konstanz

Kunsterlebnis an vielen Stellen derart fühlbar, daß man glauben kann, in diesem eine späte
Entwicklungsform jener Frühwelt vor sich zu haben.“ 142
Offener noch als Balázs, und von diesem vermutlich kaum rezipiert, postulierte zu gleicher Zeit Jean
Epstein eine animistische Tendenz des Films, die er als das Wesen der Photogénie ausmacht. „Nur
die beweglichen und persönlichen Aspekte der Dinge, der Wesen und der Seelen können photogen
sein, das heißt durch die filmische Reproduktion einen höheren moralischen Wert erwerben.“ 143 Nur
was sich bewegt, sich in Raum und Zeit verändert, nur was „lebt“ sei filmisch, und umgekehrt: „Diese
Leben, die die Kamera schafft, indem sie die Gegenstände aus dem Schatten der Gleichgültigkeit ins
Licht des dramatischen Interesses rückt, diese Leben [...] ähneln dem Leben der Amulette, der
grigris, der drohenden und tabuisierten Gegenstände bestimmter primitiver Religionen. Ich glaube,
wenn man verstehen will, wie ein Tier, eine Pflanze oder ein Stein die drei grundsätzlich geheiligten
Gefühle - Respekt, Furcht oder Schrecken - auslösen können, muss man sie auf der Leinwand leben
sehen.“ 144 Und Luis Buñuel folgte ihm darin: „Schweigend wie ein Paradies, animistisch und vital wie
eine Religion, belebt der wundertätige Blick der Kamera die Wesen und die Dinge. ‘Auf der
Leinwand gibt es keine Stilleben. Die Gegenstände haben Verhaltensweisen’, hat Jean Epstein
gesagt, der als erster auf diese psychoanalytische Eigenschaft der Kamera hingewiesen hat. Die
Großaufnahme von Greta Garbo ist nicht interessanter als die irgendeines Gegenstandes,
vorausgesetzt, daß dieser etwas im Ablauf des Geschehens bedeutet oder definiert.“ 145
Balázs siedelt seine Magie nicht in fernen Erdteilen, „primitiven“ Kulturen oder einer vergangenen
„Frühwelt“ an, sondern inmitten unserer Kultur, im verborgenen, unter Rationalität begrabenen aber
dennoch wirksamen Fortleben der Kindheit. Der kindliche Blick, der „die Dinge noch nicht
ausschließlich als Gebrauchsgegenstände, Werkzeuge, Mittel zum Zweck ansieht“ 146 , der in jedem
Ding ein autonomes Lebewesen erblickt, das seine eigene Seele, sein eigenes Gesichts hat: „die
unheimlich-deutlichen Gebärden der schwarzen Bäume im nächtlichen Wald“ 147 , die „Maschine, die
menschenfressende Maschine, [die] die dämonische Lebendigkeit eines gespenstischen Ungeheuers
142
Musil, „Ansätze zu einer neuen Ästhetik“, S. 1141.
143
Jean Epstein, „De quelques conditions de la Photogénie“, in: ders., Écrits sur le cinéma. Paris 1974, S. 140
[zitiert nach Wuss, Kunstwert des Films, S. 115].
144
Jean Epstein, Le Cinématograph vu de l’Etna. Paris: Ecrivains Réunis, 1926, S. 17 [zitiert nach einer
Übersetzung von Carlos Rincón].
145 Luis Buñuel, „Über die Großaufnahme“, S. 101.
146 Balázs, „Der sichtbare Mensch“, S. 92.
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