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© Sydonia Duczek, (Original in Farbe)
In der Café-Galerie Aroma sind es noch
bis 14. Oktober die Fotografen und
Fotografinnen der »Blauen Ampel«,
die uns ganz direkt mit ihren Bildern
Geschichten erzählen. Ihre Menschen
in der großen Stadt meditieren mitten
im Verkehrsgewimmel oder streben
fröhlich Arm in Arm in die Disco. Das
pure Leben! Kurator und Cafetier Gino
Puddu hat damit seine Berlin-Reihe
aufs Beste fortgesetzt. »Bilder von der
Straße« waren auch bei pavlov`s dog in
Mitte zu sehen. So sammelte Joachim
Schmid 30 Jahre lang weggeworfene
und zerrissene Fotos und klebte sie mit
Kunstanspruch wieder zusammen, mit
dem Statement, dass jetzt alles, aber
wirklich alles geknipst und nur noch
Recycling angesagt sei. Schmid hat
1994 ein Standardwerk über die private
Fotografie im vorigen Jahrhundert
publiziert und war Herausgeber der
Zeitschrift »Fotokritik« in den Achtzigern.
Sie ist inzwischen Geschichte.
Bilder von der Insel, der »Insel aus
Versehen«, präsentierten Kamila
Zimmermann und Lotti Nass im
September im Haus am Mierendorffplatz.
Der Kiez um diesen Platz nahe dem
Schloss Charlottenburg ist seit 1956
tatsächlich eine Insel, umspült von den
Wassern der Spree und zwei Kanälen
zum Westhafen. Das nimmt man nicht
wahr als durchreisender Berliner. Aber
eine lokale Initiative, www.kunstinselinselkunst.de,
nutzt den Umstand für
© Lotti Nass
ihr Profil. Die zwei Fotografinnen der
Gruppe haben im scheinbar farblosen
Areal überraschende Motive gefunden.
Kamila Zimmermann mit weiten,
stimmungsvollen Wasserlandschaften
und ganz eng gefassten Details von
Gebäuden und Brücken, auch mal in
bestechendem Schwarzweiß. Lotti
Nass hat sich mehr den Harmonien
und Widersprüchen der Architektur
verschrieben, der Mischung aus
Gewerbe und Wohnbauten, mit kleinen
Läden, die dem Kiez ein farbiges Gesicht
geben. Auf den Menschen haben beide
Künstlerinnen bewusst verzichtet, für
diesmal. Das ist eine andere Geschichte.
Lotti Nass hat in Anlehnung an Vorbilder
wie die Bechers ihre Motive formal
streng gestaltet, ohne perspektivische
Verzerrung, in angenehm dezenter
Farbigkeit. Die klaren, ruhigen Bilder
enthalten so viel Information, dass
man sie sich größer wünschte. Doch
der malerische Pavillon bietet nicht viel
Raum.
Galeriebericht
Ein hoher Anspruch in der Bildgestaltung
zeichnet auch die Autoren des
Arbeitskreises Freier Lichtbildner Berlin
aus. Sie feiern ihr 60-jähriges Bestehen
mit einer Leistungsschau im Weddinger
Café Reuter, zu sehen täglich von 10
bis 22 Uhr, bis 30. November. (Triftstr.
67, Sparrplatz). Immer wieder ist mir
die klare Formensprache der Gruppe
aufgefallen, so beim alljährlichen Foto-
Klub-Forum im Rathaus Köpenick, oder
– unvergessen – vor 5 Jahren mit den
»Augenwanderungen« im Foyer des
Fernsehturms mit 80 tollen Bildern. Die
Lichtbildner erzählen ihre Geschichten
beharrlich in edlem Schwarzweiß,
gegen den Strom, auch wenn sie jetzt
am Computer sitzen und nicht mehr im
Eukobrom panschen.
So tut auch Hansgert Lambers, gesehen
in der Galerie Abakus in Weissensee,
die ihrerseits Geschichte hat mit der
verstorbenen Gründerin Jo Eckhardt.
Lambers hat seine an sich schon
poetischen schwarzweißen Motive
lyrischen Texten von Michael Arenz
zugeordnet. Fotografie zum Lesen nennt
er das. Zum Lesen auch der verborgenen
Texte hinter den Bildern, hinter der
Lyrik. In der Kombination mag der
Betrachter, der Leser, seine Geschichten,
seine Wirklichkeit entdecken. Beim
Künstlergespräch zeigte sich der
Dichter Arenz begeistert von Lambers
Bildauswahl. Sie sind auch durchweg
ein ästhetisches Vergnügen, und es
spricht für sie, wenn sie sich gegen eine
schnelle Deutung sträuben. Ich hatte
manchmal Mühe, die Idee zu erahnen,
die Text und Bild zusammengeführt
hat, weil beim Lesen der Dichtung
sofort Bilder entstehen. Die muss
man erstmal wegschubsen, um sich
einlassen zu können auf die Zuordnung
des Fotografen. Geholfen hat mir dabei
der subtile Humor, der beide Künstler
elementar verbindet. Wie ich überhaupt
finde, dass eine Prise davon mancher
Fotografie gut täte.
Ich fand diese Prise in den Polaroids von
Volker Wartmann in seinem »Berliner
Salon für Fotokunst«. Man entdeckt
sie erst auf den zweiten Blick, in den
winzigen Originalen an den großen
weißen Wänden. Fast spukhaft tritt sie
auf, verborgen, hintergründig. Aus den
originellen Bildfindungen spricht eine
unbestimmte Sehnsucht, vielleicht
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