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Galeriebericht
Die Geschichte hinter
dem Bild.
So hieß eine große Bilderschau im gläsern
glitzernden Neuen Kranzler Eck
zum Kudamm-Jubiläum, mit den Highlights
von einem Dutzend Fotografen
der B.Z., immer noch die auflagenstärkste
Zeitung Berlins. Vom Amokläufer
bis zum »Orgel-Ebi« am Leierkasten.
Wowi am Schreibtisch, Otto mit
der B.Z. an der Grinsebacke, Regisseur
Klaus Peymann im roten Tüllröckchen.
Ohne zugehörige Meldung sagen uns
die Bilder wenig. Wo ist sie, die versprochene
Geschichte dahinter? Im Begleitheft.
Je 7 – 10 Zeilen. Von Ole Krüger.
Redakteur. Der B.Z.. In solch nervigem
Telegrammstil.
Nein, wir wollen unsere Geschichte
selbst herausfinden. Es gibt sie ja, die
Erzähler mit der Kamera, und die
Galeristen, die uns ihre Geschichten
zugänglich machen. Manch ein
Lebenswerk entdecken sie für uns.
© DIRK ALVERMANN, »Neapel«
So hat Norbert Bunge für seine Galerie
argus fotokunst schon im Herbst
2008 die wunderbaren Menschenbilder
von Dirk Alvermann ausgegraben,
und jetzt zeigt er bis 6. Oktober
seine Serie »Streiflichter 1956 – 1965«
aus Warschau, Tirana, Neapel, Peniscola
und Sheffield (siehe brennpunkt
54 brennpunkt 4/2012
3/2012). Angefangen hat Alvermann mit
der Leica in seiner Geburtsstadt, dem
»stinkigen dunklen Düsseldorf der 50er
Jahre«. »Fotografie bedeutet für mich,
am Zeitgeschehen auf meine etwas
verquere Weise tätig teilzuhaben«. Verquer?
Ja, er hat sich nie angepasst, stand
immer auf Seiten der Unterdrückten, in
Ost und West. Für seine Reportagen hat
er mit angepackt auf der Baustelle und
auf dem Acker, war immer mitten drin.
1966 zog ihn die Liebe nach Ostberlin
und er drehte für das DDR-Fernsehen
Dokumentarfilme. Heute lebt er in
Mecklenburg. Bis Ende Dezember ehrt
ihn das Düsseldorfer Stadtmuseum mit
einer großen Retrospektive. Schon vor
1960 hat er den verzweifelten Freiheitskampf
der Algerier gegen die französische
Kolonialmacht fotografiert.
© Jörg Ruppert, »Partnerlook«,
Barbés Rochechouart, Paris 1989
30 Jahre später war Jörg Rubbert mutig
in den Banlieues unterwegs, den Vorstadtghettos
des Pariser Nordens, bevölkert
vor allem von Einwanderern aus
Algerien und Marokko. Seine »Kids in
the backyard« bei Manfred Carpentier
sind mit großer Anteilnahme beobachtet,
meist ungestellt, Skizzen eines
Lebens ohne Perspektive, ausgegrenzt,
von den Alteingesessenen gemieden.
Rubbert zeigt in zupackenden Bildern
von Demos und Protesten, wie anfällig
die jungen Leute sind für Parolen
und Aktionen radikaler Kräfte, die den
Hass auf Israel und die USA schüren.
Und doch gibt es das fröhliche Spiel
der Kinder, herzerwärmend, zum Beispiel
mit einem zerrupften Regenschirm.
Rubbert arbeitet mit dem Normalobjektiv
und vergrößert das volle Negativ
sorgfältig auf Baryt. Ein ästhetischer
Genuss, trotz des brisanten Themas.
Daniel Seiffert (in der Reihe »talents«
von c/o Berlin) hat sich ohne fototechnischen
Ehrgeiz in der ostdeutschen Provinz
für die Jugendlichen interessiert,
deren Lebensumstände durchaus vergleichbar
sind mit denen in den Banlieues.
Über ein Jahr lang hat er die
Folgen von Arbeitslosigkeit und Isolierung
beobachtet, am Beispiel Lübbenau,
dessen Braunkohlekraftwerk mit dem
beziehungsreichen Namen »Jugend«
1994 stillgelegt wurde. Seifferts Kids
sind nach der Wende geboren, aber der
Geschichte entkommen sie nicht.
Die großen farbigen Drucke sind lässig
an die Stellwände genagelt, viel nächtliche
Szenen, Haltestellen, leere Durchgänge,
kaputte Treppen als Symbole
des Stillstands. Und Porträts, scheinbar
nebenbei, mal so, vage wie die Zukunft
der Region.
Bis 28. Oktober zeigt c/o Berlin einen
Querschnitt durch die Geschichte der
Modefotografie, mit vielen weltbekannten
Namen. Schön, elegant, perfekt, mal
ausgefallen und bizarr.
Auch Roger Melis hat Mode fotografiert,
für die einst so verwegene DDR-
Zeitschrift »Sibylle«, den Gegenentwurf
zur »Brigitte« im Westen. Dafür pilgere
ich zur nahen Schröderstraße, zur winzigen
»Galerie für moderne Fotografie«.
Es ist sommerlich heiß. Die Tür ist
angelehnt. Sachte schiebe ich sie auf.
Kein Mensch. Doch! Da liegen zwei
Reisende auf dem Boden, in malerischen
Klamotten. Sie schlafen tief und
fest. In aller Ruhe lasse ich die angenehm
unspektakulären Schwarzweißbilder
auf mich wirken. Sachte lehne
ich die Tür wieder an. Was bleibt, ist
die Erkenntnis: Roger Melis hat hier
die Pflicht absolviert. Man muss leben.
Aber man kann nur leben, wenn man
auch die Seele füttert. Das hat er u.a.
mit seinen wunderbaren Menschenbildern
vom Lande getan. Sie sind als Buch
erschienen unter dem Titel »In einem
stillen Land«.