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Galerien
»frei im AUFTRAG«
Die DDR-
Fotojournalisten
Eberhard Klöppel und
Peter Leske
Um es gleich vorwegzunehmen, das
Werk der beiden Fotografen Klöppel
und Leske wird nicht geeignet sein, die
Unterschiede zwischen dem »Offiziellem
Blick« und der »Freien künstlerischen
Fotografie« in der DDR- sichtbar
zu machen.
»frei im AUFTRAG«; frei- klein geschrieben,
AUFTRAG in großen Lettern ; so die
selbstgewählte Überschrift der beiden
Fotografen Eberhard Klöppel und Peter
Leske, die in ebendieser hintergründig
lesbaren Andeutung als Verweis auf ihre
Werke gelten kann. Susan Sonntag teilte
in ihren großartigen Essays die Fotografen
in zwei Typen ein: in Wissenschaftler
und in Moralisten. Für Leske und Klöppel
taugen diese Kategorien eher als
zarte Überschneidungspunkte innerhalb
völlig anders gerichteter Intensionen. Es
geht den beiden Künstlern vielmehr um
jene Zwischenreiche der Einfühlung, um
eine emphatische Bestandsaufnahme
der Welt, die weder dazu geeignet ist,
eine wissenschaftliche Analyse, quasi
als fotografisches Resultat vorzuweisen,
noch ethisch sittliche Grundsätze
einer Menschengesellschaft zu registrieren
oder zu werten. Statt dessen treten
die Künstler eher zurück und überlassen
es den prosaischen Bildobjekten,
von ihren Befindlichkeiten, Verhältnissen,
Situationen zu erzählen. Wie durch
Zauberhand scheint alles vertraut und
doch irritierend anders. Genauer vielleicht.
Schwarz, Weiß, Grautöne, Struktur,
Strenge, Ruhe und Bewegung, Mittelpunkte,
Anschnitte, Ränder, Licht und
Schatten. Diese Stille hat oft eine geradezu
beunruhigende Dimension. Sie
resultiert nicht aus im Verlauf unserer
bewegten Welt angehaltenen Zeit. Eher
ist alles präzise abgewogen und nach
eingehender Betrachtung als scheinbar
Beiläufiges ins Bild gesetzt. Der freudige
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© Eberhard Klöppel, »Bergleute«, 1987
Schreck beim Entdecken, immer wieder
aufs Neue. Traumhafte Kompositionen,
in der die Zeit ebenso flüchtig leicht,
wie für die Gültigkeit einer Ewigkeit eingeschrieben
zu sein scheint. Zeit; verkürzt,
verwandelt und doch dokumentiert.
Dabei richtet sich die Konzentration
weniger auf die konkret festzumachende
Botschaft, als auf die Formulierung
des Nichtsagbaren. Jene Empfindsamkeit
scheint auf, die letztlich ein Bild
der Anmutung zeichnet. Die Arbeit der
beiden Fotografen besteht darin, das
innere Erleben, das sich dann in Fluss
setzt, wenn es ihren Nerv trifft ,in sich
aufzunehmen und den Punkt zu treffen,
der ihrer Wahrheit am ehesten entgegenkommt.
Nur das Oberflächliche
kommt nicht in Frage- zu sorgfältig die
Vorbereitung, zu feingeistig das Anliegen,
zu groß die Lust hinter die Dinge
zu sehen, zu ernst deren Auffassung von
Kunst. Kein Effekt, kein Voyeurismus,
nichts Spektakuläres. Was sie hochhalten,
ist der Respekt vor den Dingen, die
Neugier auf Menschen, deren Würde
ihnen am Herzen liegt in ihren Welten,
das Nebeneinander von Glück und
Beklemmung, Vergänglichem und möglichem
Erhalt. Anteil nehmen.
Das Werk von Peter Leske und Eberhard
Klöppel weist eine große mentale Nähe
zueinander auf, weil sie die Dinge ähnlich
sehen. Der riesige Fundus, aus dem
sie ihre künstlerischen Register ziehen
© Eberhard Klöppel, »Fasching«
ist von gleichem Urgrund. Nur je nach
Gewichtung ihrer Gestaltungsintensionen
und der eigenen Themenstellung
können diese differenzieren. Wenn
in den Arbeiten von Peter Leske dem
Pathos zugesetzt werden soll: »Meine
Hand für mein Produkt«, und die Parole
geradezu absurd sprichwörtlich den
Verlust des Schwur- oder Zeigefingers
ins Licht setzt – so gesehen, nicht bei der
fleißigen Arbeit, sondern überdimensional
bei einem ´weiß der Teufel´ aus
welchem Anlass geführten Zwei- Händespiel,
dann wird die scharfe Ironie
sofort und eindeutig lesbar, ohne das die
Indizien sich dafür nachweisen ließen.
Marx auf dem Kopf – verkehrt herum,
auf einem Plakat, ausgerollt von einer
Arbeiterin, die wohl damit betraut war.
Ein vorgeblicher Schnappschuss; zum
Schreien komisch, in Zeiten, in denen
man damit nicht spaßt. Und doch
wurde das Foto veröffentlicht – sozusagen
aus Versehen. Das trickreiche Spiel
beherrscht- als kleiner Triumph, der der
Seele befreiend gut tat.
Eberhard Klöppel kriegt jede Monumentalität
klein, wenn er die formalen
Über- und Unterspannungen der Komposition
im Bild regieren lässt. Bildbeherrschend
das Thälmanndenkmal zum
Beispiel, davor wie Ameisen die Personen,
von hinten in kleinster Dreieinigkeit
in Demutsgeste gebeugt und deshalb
noch einmal kleiner. Die Kumpel
im Schacht, der Aufzug etwas aus der
Mitte gerückt, lässt uns im Unklaren darüber,
ob derselbe sich nach oben oder
nach unten bewegt. Die Wahrnehmung
spielt uns den Streich, als ob sich ein
Hoch und Runter beständig – wie im
Comic abspielt. Die Fracht – zwei, auf
engsten Raum gedrängte, ernsthaft und
niedergeschlagenen Auges blickende
Mannspersonen mit Helm, die offenbar