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Abschlussausstellung der Neuen Schule
für Fotografie Berlin
Kuratorin Eva Maria Ocherbauer
Zoe Caspari, Alexander Fichert, Ismini
Goula, Joe Kake, Boris Kramaric,
Constanze Kratzsch, Anja Putensen,
Lena Wessel
Studierende der Abschlussklasse der
Neuen Schule für Fotografie Berlin
unter Leitung von Eva Maria Ocherbauer
beschäftigen sich auf individuelle
Weise mit der Suche nach visuellen Ausdrucksmöglichkeiten
existentieller Fragestellungen.
Im Fokus stehen immer
wieder das Verhältnis zwischen Individuum
und Objekt sowie Begegnungen
mit dem Fremden und dem eigenen
Selbst – mal dokumentarisch, mal inszeniert.
Eine distanzierte, andere Sichtweise
auf gesellschaftliche Phänomene
wird dabei ebenso bemüht wie der
stellvertretend eingenommene »Blick
des Anderen«, dem wir oftmals näher
sind als wir vermuten. Situationen der
Begegnung und der Konfrontation mit
der eigenen Psyche finden ihren Platz
neben humoristischen Annäherungen
und ästhetischem Erleben. Die verschiedenen
künstlerischen Positionen stehen
dabei nicht nur für sich allein, sie interagieren
miteinander im Raum und lassen
dem Betrachter eine Vielfalt von Lesarten
offen.
Alexander Fichert »wild animals«
Es ist wahrscheinlicher, beim Durchqueren
einer Parkanlage einem Fuchs zu
begegnen, als in freier Wildbahn. Alexander
Fichert hat sich dieses Phänomen
zum Anlass genommen und inszeniert
Bilder der Begegnung und Konfrontation:
Realistische Momente und Fiktion,
Natur und Künstlichkeit, gepaart
mit mythologischen Zitaten. Die Übergänge
sind fließend.
Die Arbeit »wild animals« stellt Fragen
nach den Bedingungen des menschlichen
Zusammenlebens und kreist mittels
einer szenisch aufbereiteten Darstellung
um Begriffe wie Liebe und
Rausch, Melancholie und Sehnsucht,
Angst und Tod.
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© Alexander Fichert, (O.i.F.)
Zoe Caspari »Fashion Victims«
Über 90% aller in Deutschland verkauften
Textilien werden importiert. Auch
H&M, Mango, New Yorker und Zara
lassen ihre Kollektionen in Ländern wie
China, Bangladesch, Indien, Kambodscha,
Marokko und der Türkei fertigen.
Mindestlöhne, die nicht zum Leben reichen,
sind dabei nur ein Teil der massiven
Arbeits- und Menschenrechtsverletzungen,
denen die vornehmlich weiblichen
Arbeiterinnen in den Textil-Fabriken
ausgeliefert sind.
Die Arbeit »Fashion Victims« thematisiert
die Schattenseiten im globalisierten
Mode-Business. Dazu werden verschiedene
Kleidungsstücke der genannten
Unternehmen im Stil klassischer
Fashion-Shootings inszeniert. Zitate
von Arbeiterinnen über die Arbeitsbedingungen
in diesen Fabriken bestimmen
und ergänzen dabei die fotografische
Inszenierung.
© Zoe Caspari, (O.i.F.)
Ismini Goula »Little Red Childhood«
ismini goula’s work is about deers and
the alps, princesses and furs, about
clowns and pumpkin cakes, cruel children
and shy adults, about stuffed animals
and dots and merlyn and about
games and high hats, jellyfishes and
the universe …it is about fighting two
incompatible worlds, a walk through
the forest of childhood’s myth of innocence.
© Ismini Goula, (O.i.F.)
Joe Kake »Through The Desire«
Joe Kakes Arbeit »Through The Desire«
ist ein Versuch die Idee von Männlichkeit
und Weiblichkeit innerhalb von
Männern zu erforschen. In diesem Projekt
arbeitet er mit rohen und direkten
Bildern, die bewusst nicht bearbeitet
wurden, wodurch alle Aufmerksamkeit
auf den männlichen Models bleibt. Was
macht Männlichkeit aus, wenn dieser
Mann zur gleichen Zeit auch weiblich
sein kann ?
Mit seiner Arbeit versucht der Fotograf
Joe Kake, zu erforschen, ob Weiblichkeit
reduziert ist auf Zerbrechlichkeit
und Sensibilität und benutzt dafür das
männliche Universum als sein Studienobjekt.
Während seiner Arbeit an diesem Projekt
stellte er sich die Frage, warum ihn
der männliche Körper anzieht und ob
ihn auch ein femininer Mann anziehen
könnte ? Indem er sich mit der Frage der