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Galerien
Color
Die eigenkuratierte Ausstellung »Color«
zeigt mit über 100 Photographien verschiedene
Positionen der künstlerischen
Farbphotographie und gibt mit
Arbeiten von wegweisenden Künstlern
wie Edward Steichen, Jeanloup
Sieff, Helmut Newton, William Eggleston,
Stephen Shore, Jeff Koons bis hin
zu Nadav Kander, Robert Polidori oder
Martin Schoeller Einblick in die Entwicklung
des Umgangs und der Ästhetisierung
von Farbe in der Photographie.
Jenseits des bis dahin gängigen Vorgangs
des Nachkolorierens von Schwarz-
Weiß-Abzügen etablierte sich die Farbphotographie
ab den 1930ern zuerst
in der Mode- und Werbephotographie
und avancierte alsbald zu einem unentbehrlichen
Werkzeug für die Massenmedien
und die Unterhaltungsindustrie.
Farbe galt als adäquates Mittel die Welt
zu schildern, wie sie in unseren Vorstellungen
und Wünschen sein könnte
– sie skizziert, akzentuiert und dramatisiert.
Von der Reportage- und Dokumentarphotographie
oftmals gemieden,
begründete sich die Farbphotographie in
den 1970er-Jahren als eigene Kunstform
und ist heute bedeutender Bestandteil
weltweiter Sammlungen, Museen und
Galerien.
Neben den Ikonen der Geschichte
der Farbphotographie präsentiert die
Ausstellung auch Arbeiten bedeutender
junger zeitgenössischer Künstler.
Wie Farbe in ihrem dezentesten aber
zugleich eindringlichsten Einsatz Bildinhalte
skizzieren, Stimmung erzeugen
und Bildsprache prägen kann, zeigen
ausgewählte Werke von Künstlern
wie Jean-Baptiste Huynh oder Nadav
Kander. Dessen friedliche Landschaften
sind umgeben von hellen Weißtönen
des Nebels, Schnees und Himmels,
die eine atemberaubende Weite
des Raumes erzeugen. Huynh hingegen
mit seinen bis ins letzte Detail komponierten
Stillleben vor schwarzem Hintergrund
sensibilisiert den Betrachter für
die Besonderheit und Wirkungskraft der
Farbe in der Photographie. Dem kanadischen
Künstler Robert Polidori gelingt
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© Albert Watson, Walis, Quarzazak, Marocco,
1993, (Original in Farbe)
es mit einer berauschenden Farbintensität,
klaren und höchst ausbalancierten
Konturen sowie harmonischer Eleganz
die Geschichte, Gegenwart und
Zukunft von Schloss Versailles einzufangen,
indem er die Umbauarbeiten
des imposanten und geschichtsträchtigen
Gebäudes nachzeichnet. Im krassen
Gegensatz dazu inszeniert Russell
James die berühmtesten Models der Welt
in farbenprächtigen, erotischen Outfits
oder vor funkelnden, bunten Großstadtsilhouetten:
Farbe als Ausdruck von
Energie, Erotik, Jugend, Schönheit und
Vitalität. Darüber hinaus präsentiert die
CWC GALLERY erstmals einige Werke
von Martin Schoeller, die außerhalb
seiner berühmten seriellen Porträtphotographie
entstanden sind, darunter eine
stimmungsvolle und gleichermaßen
cineastische Photographie des Filmregisseurs
Quentin Tarantino. Ebenso vertreten
sind Arbeiten von Luciano Castelli,
der als einer der Hauptvertreter der
Künstlergruppe »Neue Wilde« gilt und
u.a. bereits im Museum of Modern Art
in New York und auf der Documenta IX
in Kassel gezeigt wurde.
Künstlerinnen und Künstler in der Ausstellung
»Color«
Anderson & Low, Tina Berning &
Michelangelo Di Battista, Thomas Billhardt,
Luciano Castelli, Michel Comte,
David Drebin, William Eggleston, Nan
Goldin, Burkhard von Harder, Thomas
© Michel Comte, Carla Bruni, Paris, 1996
(Original in Farbe)
© Martin Schoeller, Quentin Tarantino
(Original in Farbe)
Hoepker, Jean-Baptiste Huynh, Russell
James, Nadav Kander, Jeff Koons, Neil
Leifer, Jean-François Lepage, Chris
Levine, Ralph Mecke, Guido Mocafico,
Helmut Newton, Herbert Pfennig,
Robert Polidori, Bettina Rheims,
Frank Rothe, Thomas Ruff, Steve Schapiro,
Martin Schoeller, Stephen Shore,
Jeanloup Sieff, Edward Steichen, Sam
Taylor-Wood, Ellen von Unwerth, Albert
Watson
bis 1. Dezember 2012
CWC GALLERY
Auguststraße 11-13
10117 Berlin-Mitte
Di – Sa 11 – 19 Uhr