brennpunkt 4-2012 .indd - Edition dibue

Galerien
Christian Martinelli
und das Kollektiv
CubeStories
Die galerie son in Berlin zeigt das Resultat
von vier Jahren Arbeit an einer menschengroßen
Fotokamera - dem Cube
- des italienischen Fotografen Christian
Martinelli mit dem Künstlerkollektiv
CubeStories.
Die Idee zu dieser minimalistisch anmutenden
Kamera entstand vor vier Jahren
in Peking, China, als die Fotografen
Christian Martinelli und Andrea Pizzini -
die zwei Ideatoren des Cubes - sich aus
Jux ein Fotogerät ausmalten, das überdimensionale
Fotografien produzieren
kann, ohne dabei auf Vergrößerungen
zurückgreifen zu müssen. Eine transportable
Kamera, die mit ihrem Bildträger
lebensgroße Abbilder ihrer Umgebung
fixieren kann. Wieder zuhause
haben sie die Idee nicht fallen lassen,
sondern sich mit ihrem Freund Andrea
Salvà daran gemacht, sie in die Realität
umzusetzen.
Nach unzähligen Versuchen entstand
daraus eine 2 x 2 x 2 Meter große
modulare Fotokamera mit einem 890
mm (!) Objektiv und einer verspiegelten
Oberfläche aus Alu-Dibond - einem
ultraleichten Material, das den Transport
des Kubus und damit den Einsatz auch
außerhalb des Studios ermöglicht.
Im Cube ist die Fotografie auf das Elementare
reduziert: Ein lichtdichtes
Gehäuse, ein Objektiv mit Blende und
eine Platte, die das 1 x 1 Meter große
Fotopapier fixiert. Das Licht fällt durch
die Linse direkt auf das Fotopapier. Jedes
Bild ist auf diese Weise einzigartig, ein
Gemälde. Es gibt keinen Zwischenschritt
zwischen dem Einfallen des Lichtes
und dem Entstehen des Fotopositivs.
So können auch keine Abzüge genommen
werden. In dieser Hinsicht sind die
Bilder wahrhaftig vom Licht gemalt.
Der Philosoph und Kunsttheoretiker
Walter Benjamin bangte in den 1930er
Jahren um die Aura des Kunstwerkes in
Zeiten der technischen Reproduzierbarkeit
und richtete seine Kritik gerade
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»The guardian«, Ilfochrome, 2009, © Christian Martinelli/galerie son, (O.i.F.)
»Timmelsjoch«, Lambda, 2010,
© Christian Martinelli/galerie son, (O.i.F.)
gegen die Fotografie, die dafür geschaffen
war, ihre Umgebung zu reproduzieren.
In den Vervielfältigungen eines
Kunstwerkes gehe seine Echtheit verloren,
seine Geschichte und seine Authentizität,
meinte er. Die Bilder, die im Inneren
des Cubes entstehen, entreißen sich
dieser Kritik, da sie das Potential der Vervielfältigung
nicht in sich tragen. Jedes
Bild ist einmalig und daher echt.
Echt sind die Bilder auch was das Bildmotiv
betrifft. Die Unmittelbarkeit der
Bildentstehung macht eine Intervention
unmöglich. Sie sind ehrlich und aufrichtig.
Ähnlich den ersten Fotografien, die
es schafften, ein nicht-subjektives Bild
der Wirklichkeit aufzuzeichnen, sind
sie unmittelbar.
Beim Fotografieren befindet sich der
Fotograf im Inneren der Cube-Kamera.
Der Akt des Fotografierens ist dabei
extrem reduziert und hochkompliziert.
Die Einfachheit des Vorgangs fasziniert.
Durch die außergewöhnliche Dimension
der Bilder und durch die Einmaligkeit
jedes Bildes muss jeder Schritt präzise
durchgeführt werden.
In äußerster Konzentration wird die
Schärfe im Bild kontrolliert, dann wird
in totaler Dunkelheit das Ilfochrome-
Fotopapier aufgespannt. Schlussendlich
wird die Klappe geöffnet und geschlossen.
In den Sekunden dazwischen kann
man dabei zusehen, wie das Bild auf
den Bildträger gezeichnet wird. So
kann das Fotografieren mitunter einen