nights to meet you jonathan meese colorblind +plus - proud magazine

searching for the magic moment
auf dem Melt! – das bedeutete eine Menge Chaos und massenhaft Spaß.
Aber natürlich haben wir nicht nur wahnsinnig viel gute Musik gehört und
großartige Shows gesehen, nein, am Rande des Festivals schnappten wir uns
noch eine der vielseitigsten Partylegenden Berlins, Cornelius Opper aka Coop,
und unterhielten uns mit ihm über das Feiern und seine Nebenwirkungen.
Du bist selbst DJ und Veranstalter,
hast das Rio und das Scala aufgebaut,
jetzt organisierst du das Berlin
Festival mit - wie ist es eigentlich eine
„Berliner Partylegende“ zu sein?
Oh, danke! Ich bin natürlich sehr froh
über das, was ich mache. Ursprünglich
habe ich Architektur studiert. Aber
damit war ich nicht sehr glücklich und
habe angefangen, meine eigenen
Parties zu organisieren. Das wurde
dann immer größer und größer – es hat
sich jetzt über sieben Jahre entwickelt.
Das ist unglaublich schöne Arbeit,
weil man dieses planerische hat, eine
Idee verwirklichen kann, aber auch
unheimlich viel Response direkt auf der
Veranstaltung bekommt. Viele kreative
Bereiche fließen da ein, Musik, Fashion,
Media, ein sehr spannendes Feld.
Warum machst du diese Parties? Was
ist dein Antrieb dafür gewesen - und
ist es bis heute?
Der kreative Ausdruck, selber was auf
die Beine zu stellen, aber auch mit
den Menschen zu kommunizieren.
Gute Parties haben immer diesen
„magischen Moment“. Dafür gibt‘s
kein Erfolgsrezept. Ein gutes Booking
gehört dazu, aber natürlich auch gutes
Stammpublikum und ein schöner Ort,
wo man sich wohl fühlt.
16 chat
Gibt es, abgesehen von diesen
„Grundzutaten“ etwas, was für dich
diesen magischen Moment ausmacht?
Ja, wenn man irgendwann nachts um
vier im Club steht und alle Arme in
der Luft sind, der Schweiß von der
Decke tropft, die Menschen sich in
den Armen liegen - das kann schon
durchaus magisch sein. Mir ist es
wichtig, Gastgeber und Teil des
Ganzen zu sein. Ich glaube nicht, dass
man einen Club einfach abgeben
kann - das merken die Leute. Man
prägt auch durch seine Anwesenheit
einen Abend mit. Ich habe immer
versucht, möglichst verschiedene Leute
zusammenzubringen und einen Ort zu
haben, der ein Wohnzimmer ist, wo
man seine besten Freunde trifft. Die
Leute sollen im besten Fall einfach
in den Club kommen, weil sie gerne
dort sind und nicht unbedingt weil
irgendein DJ spielt. Ich glaube, dass
ist eine große Qualität, die es in Berlin
nicht mehr oft gibt. Gerade im Scala
fand ich es auch schön zu sehen,
dass eine ganz neue Generation an
Clubpublikum kommt und die Gäste
anfangen, selbst kreativ zu werden
und die Seiten wechseln. Ich hatte
Resident-DJs, beispielsweise das
A-Team, Marlon, die anfangs „nur“ Gast
waren. Das finde ich sehr schön, wenn
die Leute Teil des kreativen Prozesses
werden und anfangen, eigene Ideen
zu verwirklichen. Das ist ein schöner
Impuls auf der Arbeit.
Das heißt, auf jeder Party, die du
organisierst, bist du auch selber?
Ja, soweit es möglich ist, ich ärgere
mich sonst auch immer, wenn ich die
eigene Party verpasse! Es treten ja
Künstler auf, die mir sehr am Herzen
liegen, die ich selber treffen will, als DJ
miterleben möchte.
Hast du überhaupt noch persönlichen
Kontakt zu den Künstlern? Geht
das denn nicht im Zuge der
Professionalisierung des Clubs
verloren?
Nein, auf keinen Fall! Das finde ich
total wichtig, dass man gemeinsam
Essen geht am Abend, man verbringt
ja auch Zeit miteinander. Wir haben
immer versucht, auch Live-Musik im
Clubkontext stattfinden zu lassen - was
damals relativ neu war. Ich finde es
ganz wichtig, weil es eine ganz andere
Energie ist, die den ganzen Clubabend
mitbestimmt.
Beim Gespräch mit einem anderen
Clubbetreiber meinte dieser, dass sich
die Clubkultur in Berlin in fünf Jahren
kommerzialisieren werde und die
Preise steigen, wie beispielsweise in
Paris – was ist deine Ansicht dazu?
Das denke ich nicht, zum Glück kann
man das selbst beeinflussen. Ich
sehe meine Aufgabe im Clubbereich
darin, dass Ganze noch glaubwürdig zu
halten, auch Underground zu bewahren.