Musiker Magazin 04/2016 – 01/2017
Deutscher Rock & Pop Preis 2016 – Rückblick Deutscher Rock & Pop Preis 2017– Anmeldung Interview mit Carlotta Truman ALYZEE – Queen of Oriental Rock HÖRGERÄT – Rocken auf Deutsch – Interview mit dem Sänger Andy Link Geschichten van der Spree – Interview mit Vivian van der Spree DORIAN BLACK – Das Streben nach ewiger Jugend und den Wunsch, dass man zeitlos durch die Epochen schweben möchte Interview mit der Sängerin Kara Marie-Luise Cassar – Nach 40 Jahren Pause entdeckt sie die Rock-Musik wieder für sich und plant ihre letzte große Show Die Historie der Rock- & Popmusik: Teil 6: David Lindley – der Saiten-Wizard Das Aus für den Musikmarkt reißt eine Lücke Kammergerichtsurteil Berlin GEMA / Musikverlage – Interview mit Dr. Günter Poll Kreative müssen Einzelkämpfermentalität ablegen – Interview mit Bruno Kramm zu GEMA-Urteil
Deutscher Rock & Pop Preis 2016 – Rückblick
Deutscher Rock & Pop Preis 2017– Anmeldung
Interview mit Carlotta Truman
ALYZEE – Queen of Oriental Rock
HÖRGERÄT – Rocken auf Deutsch – Interview mit dem Sänger Andy Link
Geschichten van der Spree – Interview mit Vivian van der Spree
DORIAN BLACK – Das Streben nach ewiger Jugend und den Wunsch, dass man zeitlos durch die Epochen schweben möchte
Interview mit der Sängerin Kara
Marie-Luise Cassar – Nach 40 Jahren Pause entdeckt sie die Rock-Musik wieder für sich und plant ihre letzte große Show
Die Historie der Rock- & Popmusik: Teil 6: David Lindley – der Saiten-Wizard
Das Aus für den Musikmarkt reißt eine Lücke
Kammergerichtsurteil Berlin GEMA / Musikverlage – Interview mit Dr. Günter Poll
Kreative müssen Einzelkämpfermentalität ablegen – Interview mit Bruno Kramm zu GEMA-Urteil
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Geschichten van<br />
der Spree<br />
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Vivian van der Spree<br />
Carlotta Trumann<br />
Bringt powervollen<br />
Teenage-Spirit auf die Bühne<br />
Kreative müssen<br />
Einzelkämpfermentalität<br />
ablegen<br />
Interview mit<br />
Bruno Kramm zu GEMA-Urteil<br />
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Rocken auf Deutsch<br />
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Oriental Rock«
Mit unserer Großen unterwegs.<br />
Alphastage 160 <strong>–</strong> jedem Konzert gewachsen.<br />
© Fotos: Markus Kohz, cross-effect<br />
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DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V.<br />
DEUTSCHE POPSTIFTUNG<br />
MUSIKER MAGAZIN UND ERPAM<br />
PRÄSENTIEREN:<br />
Preisträger der Hauptkategorien<br />
Sparte Rock: 1. April Art, 2. Alyzee , 3. Alice Roger; Sparte Pop: 1. Superuse, 2. Andy Ost, 3. Kesh;<br />
Sparte Singer Songwriter: 1. Di Mari, 2. Linda Schinkel, 3. Jenny Bright; Sparte Singer: 1. Linda Schinkel, 2. Björn Amadeus, 3. Butch Williams;<br />
Sparte Hard Rock: 1. Mandragora Thuringia, 2. Fahrenheit 212, 3. High Roller; Sparte Alternative: 1. Couscous, 2. April Art, 3. Earmarked;<br />
Sparte Country: 1. Nobody Knows; Publikumspreis: 1. Nobody Knows<br />
MUSIKERVERBAND<br />
e.V.<br />
Preisträger der Sonder-, Neben- und Sonderauszeichnungskategorien<br />
Beste Filmmusik: 1.Oscar Pixner, 2.Julian Angel;<br />
Bestes Kinderlieder-Album: 1. Linda Schinkel, 2. herrH, 3. Minimusiker;<br />
Beste Experimentalband: 1. Karin Devaki & Peter Ponduranga Bayreuther; Beste Progressiveband: 1. Necronomicon, 2. Philazur, 3. Bates Motel;<br />
Beste Elektropopband: 1. Kosmos, 2. ALPHAMAY;<br />
Beste Cover/Revivalband: 1. exxited - Tribute Hit Show, 2. Crackerjacks, 3. Partyband Power;<br />
Beste A-Capella-Band: 1. Lukas Nadjiri; Beste Punkband: 1. Room Six, 2. G-Nurse;<br />
Bester Schlagersänger: 1. Fränk Hechler, 2. Thorsten Schmidt;<br />
Beste Schlagersängerin: 1. Lara Schröder, 2. Ines-Marie Jäger, 3. Anja Schröter, 3. Petra Schwar;<br />
Bestes traditionelles Weltmusikalbum: 1. Reidar Jensen; Bester Rocksänger: 1. Peer Lord, 2. Dorian Black;<br />
Bester Rocksong: 1. ALICE ROGER, 2. Andy Ost, 3. Impuls;<br />
Beste Popsängerin: 1. Jenny Bright, 2. Cathrine Jauer + Band, 2. Melanie Roth („Andy Ost“), 3. Pizzico di sole;<br />
Bester Popsänger: 1. Guiseppe Angelone, 2. Dorian Black, 3. Reset;<br />
Bester Popsong: 1. BB Thomaz, 1. Sabrina D’Andrea, 2. Radio Molino, 2. René Moreno, 3. Zweispur, 3. Echtzeit;<br />
Bestes Popalbum: 1. Couscous, 2. Pizzico di sole, 3. Zweispur; Beste Funk & Soul Sängerin: 1. Linda Schinkel, 2. Steff Heinken;<br />
Bester Funk & Soul Song: 1. René Moreno; Bester Hard Rock Song: 1. RAZZMATTAZZ, 2. RAZZMATTAZZ, 3. Confused Head;<br />
Bestes Hard Rock Album: 1. RAZZMATTAZZ, 2. Fahrenheit 212; Beste Metal-Band: 1. Mandragora Thuringia;<br />
Bester Metal-Song: 1. Mandragora Thuringia; Bester Jazz-Rock-Song: 1. Bonner Lunder;<br />
Bester Alternative-Song: 1. BB Thomaz, 2. Thomas Haag, 3. NiMa Lindner;<br />
Bestes Alternative-Album: 1. Couscous, 2. Mockemalör, 3. NiMa Lindner;<br />
Beste New-Age-Band: 1. Karin Devaki & Peter Ponduranga Bayreuther;<br />
Bester New-Age-Song: 1. Thomas Haag, 2. Reptile Expression, 3. Ganymed Swamp; Bester Rhythm & Blues Song: 1. ALWIN SMOKE;<br />
Bester Reggae-Sänger: 1. René Moreno; Bester Latin-Pop-Sänger: 1. René Moreno;<br />
Bester Latin-Pop-Song: 1. Thomas Haag, 2. René Moreno;<br />
Beste Folkrocksängerin: 1. Wendrsonn, 2. Karin Devaki & Peter Ponduranga Bayreuther, 3. Karin Devaki & Peter Ponduranga Bayreuther;<br />
Bester Folkrocksänger: 1. Wendrsonn, 2. Reidar Jensen, 3. Karin Devaki & Peter Ponduranga Bayreuther;<br />
Beste Folkrockband: 1. Nobody Knows, 2. Wendrsonn; Bester Folkrocksong: 1. Günter Ermann, 2. Klangfeder, 3. Wendrsonn;<br />
Bestes Folkrockalbum: 1. Wendrsonn, 2. Corny Held Band, 3. Nobody Knows; Beste Country-Sängerin: 1. Jenny Bright;<br />
Bester Country-Song: 1. Günter Ermann, 2. Jenny Bright, 3. Nobody Knows; Bestes Country-Album: 1. Nobody Knows;<br />
Beste Musicalsängerin: 1. Lara Schröder, 2. Schlossfestspiele Biedenkopf;<br />
Bester Musicalsänger: 1. Lukas Nadjiri, 2. Schlossfestspiele Biedenkopf;<br />
Bestes Musicalalbum: 1. Schlossfestspiele Biedenkopf; Bestes Rock-/Pop-Tonstudio: 1. cvmusic film/ton, 2. Detlef Blanke / d-tone;<br />
Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik: 1. Conny Conrad, 2. Jennifer Sturm;<br />
Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres: 1. Cathrine Jauer + Band, 2. Dorian Black, 3. Lyn Conary, 3. Riesenherz;<br />
Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig): 1. Klangfeder, 2. Fährhaus, 3. Vivian van der Spree;<br />
Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig): 1. Alyzee, 1. Couscous, 2. Viola Tamm, 3. Cathrine Jauer + Band;<br />
Bester Song des Jahres (deutschsprachig): 1. Andy Ost, 2. Reset, 3. Kosmos;<br />
Bester Song des Jahres (englischsprachig): 1. Jaywalk, 2. Claudia K.;<br />
Beste Studioaufnahme des Jahres: 1. Zweispur, 2. Detlef Blanke / d-tone, 3. cvmusic film/ton;<br />
Beste Single des Jahres: 1. Jennifer Loosemore, 2. Ines-Marie Jäger;<br />
Bestes Musikvideo: 1. Sabrina D’Andrea, 2. Circus Genard, 2. Stefan Lauterbach, 3. Jaywalk;<br />
Beste Komposition: 1. Lisa Vuoso, 1. FR, 2. Pizzico di sole, 3. Pizzico di sole;<br />
Bester deutscher Text: 1. Vivian van der Spree, 2. Lisa Vuoso, 3. Fränk Hechler, 3. Herr Witte;<br />
Bestes Booklet und Inlaycard: 1. Fahrenheit 212, 2. Klangfeder, 3. Couscous; Bestes Instrumentalalbum: 1. Suntrigger;<br />
Bester Instrumentalsolist: 1. Wendrsonn; Bester Gitarrist: 1. Jimmy Gee, 2. Joe Heckel, 3. Mario S; Bester Schlagzeuger: 1. Quinju, 2. Leon Huber;<br />
Bestes Arrangement: 1. Reset; Bestes Blasinstrument: 1. Bettina Alms, 2. Quinju;<br />
Schirmherren<br />
Steffen Mues <strong>–</strong> Bürgermeister der Stadt Siegen | Prof. Martin Maria Krüger <strong>–</strong> Präsident des Deutschen Musikrates<br />
Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung,<br />
des Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verbandes e.V. und des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V.<br />
Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1.<br />
Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften.<br />
KONGRESSZENTRUM SIEGERLANDHALLE <strong>–</strong> SIEGEN <strong>–</strong> 10. DEZEMBER <strong>2<strong>01</strong>6</strong>
10 FESTIVAL<br />
34. DEUTSCHER<br />
ROCK & POP PREIS <strong>2<strong>01</strong>6</strong><br />
Fast 80 Bands in sieben Stunden auf einer Bühne <strong>–</strong> das ist nicht nur wahnsinnig<br />
abwechslungsreich, sondern auf liebenswürdige Weise auch ganz schön verrückt.<br />
Und so ist der „Deutsche Rock & Pop Preis“ (DRPP) eine liebenswürdig-verrückte<br />
Veranstaltung, bei der Nachwuchsmusiker im olympischen Sinne um den Sieg kämpfen.<br />
Ohne Hauen und Stechen, dafür mit viel Herzblut und Liebe zur Rock- und Popmusik.<br />
Am 10. Dezember <strong>2<strong>01</strong>6</strong> war es wieder<br />
soweit. Der Deutsche Rock & Pop Mu -<br />
siker verband (DRMV) lud zum Wettbewerbs-<br />
Marathon. Was da so alles abging, zeigt hier<br />
das <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> im Detailprotokoll:<br />
11.37 Uhr: Zahlreiche <strong>Musiker</strong> warten vor der<br />
Tür und drängen bei Öffnung um kurz nach 12<br />
Uhr ins Foyer. Währenddessen werden im Saal<br />
beim Soundcheck letzte Feinheiten abgestimmt.<br />
Hinter den Kulissen fiebern die Helfer dem Start -<br />
schuss entgegen, bereiten Künstler garderoben<br />
und die Verpflegung für die Jury, ca. 50 Helfer<br />
und Gäste vor.<br />
12.03 Uhr: Thorsten Schmidt von von der<br />
Firma Sonor, „Sechserpack“ und „Lahntal musi -<br />
kanten“, bekannt für tolle Schlager, Rock, coole<br />
Sprüche und Witz begutachtet die Halle. Dieses<br />
Jahr steht er aber nicht als Kandidat auf der<br />
Bühne, sondern bewertet als Juror die Acts. Als<br />
DRPP-Initiator Ole Seelenmeyer ihn fragte, ob<br />
er dazu bereit sei, war ihm sofort klar: „Das<br />
mache ich.“ Denn: „Das Konzept vom DRPP ist<br />
gut, weil eine große musikalische Bandbreite<br />
abgebildet wird.“ Dem <strong>Musiker</strong> gefällt vor allem,<br />
dass es nicht um Geld-Preise geht, sondern einzig<br />
darum, jungen Bands eine Plattform zu bieten,<br />
ihre Musik zu präsentieren. „Das ist Rock ’n’<br />
Roll wie früher“, sagt Thorsten. „Alles ist völlig<br />
locker, ungezwungen und trotzdem gut organisiert.“<br />
Seine Aufgabe als Juror nimmt er ernst:<br />
„Man muss seine privaten Hörvorlieben ausblenden<br />
und nach objektiven Kriterien bewerten.“<br />
12.35 Uhr: Letzter Soundcheck mit ALYZEE,<br />
die als Erste auftreten wird. Thorsten lauscht mit<br />
Kaffee in der Hand und prüft, ob der Schlag zeug-<br />
Sound gut ist. Denn die zwei Schlagzeuge hat<br />
seine Firma (Sonor) gestellt.<br />
13.41 Uhr: Start des 34. Deutschen Rock & Pop<br />
Preises. Ole Seelenmeyer bedankt sich bei allen<br />
<strong>Musiker</strong>n: „Ihr lasst die Rock- und Pop musik<br />
weiterleben. Heute steht ihr im Mittelpunkt.“<br />
14.15 Uhr: ALYZEE eröffnet rockig-orientalisch<br />
den Band-Marathon auf der Bühne.<br />
14.48 Uhr: KESH hat gerade eine elektrisierende<br />
Performance abgelegt und gezeigt, wie<br />
wahn sinnig toll es klingt, wenn man Rap mit
11<br />
Funk, Blues und Pop mischt. „Der Sound war<br />
super“, sagt der smarte Mittzwanziger. Er hatte<br />
vorher nur ein Problem: „Wir passen in keine<br />
Kategorie so richtig rein, weil wir alles mit Rap<br />
mischen.“ Der Jury gefiel der Auftritt; am Ende<br />
gab es den dritten Platz in der Kategorie „Pop“.<br />
15.12 Uhr: Lag es am Bandnamen? Bei „Reset“<br />
streikt die Anlage, muss neu gestartet werden.<br />
Die Techniker von „bst“ sind super schnell, dieser<br />
kurze Aussetzer bleibt die einzige Panne. Eine<br />
tolle Leistung bei knapp 80 Bands in zehn Stun -<br />
den!<br />
15.44 Uhr: Als letzte Band im Bereich „Pop“<br />
treten die beiden poppigen Rapper von „Laut-<br />
stärkA“ auf. „Wir sind keine bösen Rapper, sondern<br />
haben uns bei der Krankenpfleger-Aus -<br />
bildung kennen gelernt“, sagt Alex. Dafür, dass<br />
sie ihren ersten Auftritt überhaupt absolvieren,<br />
kommen sie erstaunlich gelassen rüber. Patrick:<br />
„Wir haben Sonnenbrillen auf, damit wir nicht die<br />
vielen Leute sehen.“<br />
15.55 Uhr: Für die Jury beginnt ein Kraftakt:<br />
29 Solo-Künstler und Bands treten nonstop in<br />
der Kategorie „Singer/Songwriter“ an.<br />
16.36 Uhr: An der Instrumentengarderobe kleiden<br />
sich Günter Ermann und Michael Schank -<br />
weiler ein. Obwohl Günter schon seit mehr als<br />
40 Jahren Musik macht, ist er zum ersten Mal<br />
beim DRPP dabei. „Wir sind zwar keine Nach -<br />
wuchskünstler mehr, aber ich habe bisher nur<br />
gecovert.“ Seit knapp zwei Jahren schreibt er<br />
eigene Songs, meist auf deutsch, manche mit<br />
fränkischem Dialekt. Vom Wettbewerb ist er<br />
be geistert: „Die Bandbreite ist erstaunlich. Bei<br />
jedem Künstler sprüht das Engagement aus<br />
dem Körper.“<br />
16.52 Uhr: Jenny Bright fällt ein Stein vom<br />
Herzen. Gerade hat sie ihren Auftritt hinter sich.<br />
„Sonst spiele ich in Cafés und Bars; die große<br />
Bühne war voll cool.“ Sie war nicht die einzige<br />
Jung-<strong>Musiker</strong>in, die sich beweisen musste.<br />
DIE HAUPTGEWINNER:<br />
• APRIL ART<br />
WWW.APRILART.DE<br />
• SUPERUSE<br />
WWW.SUPERUSE-MUSIC.COM<br />
• DI MARI<br />
WWW.DIMARI-MUSIK.DE<br />
• LINDA SCHINKEL<br />
WWW.LINDA-SCHINKEL.DE<br />
• MANDRAGORA THURINGIA<br />
WWW.MANDRAGORA-THURINGIA.DE<br />
• COUSCOUS<br />
WWW.COUSCOUSMUSIC.COM<br />
• NOBODY KNOWS<br />
NOBODYKNOWS.DE<br />
18.47 Uhr: Auch die Alternative-Rocker von<br />
CONFUSED HEAD standen noch nicht auf so<br />
großer Bühne. Sie eröffnen den rockigen Teil<br />
des Abends <strong>–</strong> die Kategorie „Hard Rock/Alter na -<br />
tive“. Schöne Geschichte: Weil sich der Gitarrist<br />
die Hand gebrochen hat, springt der Vater vom<br />
Drummer ein. Er greift in die Saiten, dass es<br />
eine Freude ist!<br />
18.51 Uhr: Ein Raunen geht durch den Saal,<br />
als für FAHRENHEIT 212 vier beklebte Ölfässer<br />
auf der Bühne platziert werden. Die vier Hard-<br />
Rocker werden von vier „Sambakids“ percussionistisch<br />
begleitet. Das Lied „Vaka teatea“<br />
drückt die Zuhörer in die Sitze, so viel Wumms<br />
hat es. „Der Text stammt von den Maori der<br />
Oster insel“, sagt Oliver Kranz. Die Rocker machten<br />
extra eine Reise dorthin, gaben als erste<br />
euro päische Band ein Konzert auf der Insel.<br />
Trotzdem war der Auftritt beim DRPP eine<br />
Heraus forderung. „Du hast nur drei Minuten<br />
Zeit, musst auf den Punkt genau da sein. Das<br />
ist Adrenalin pur“, sagt Oliver. Aber es hat sich<br />
gelohnt: Platz Zwei der Kategorie „Hard Rock“<br />
geht an FAHRENHEIT 212.<br />
18.56 Uhr: Interessanter Anblick: „Mandragora<br />
Thuringia“ treten in Wikinger-Gewändern auf.<br />
Mit ihrem Epic Folk Metal fallen sie auf, bereichern<br />
das ohnehin bunte Programm. Ursprüng -<br />
lich eine reine Rock-Cover-Band sind sie nun<br />
mittelalterlich mit Dudelsack unterwegs. Größte<br />
Herausforderung beim DRPP: „Es war eigenartig,
12<br />
DANKSAGUNG<br />
Der Deutsche Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband e.V. und die Deut sche Popstiftung<br />
möchten sich als Veranstalter des 34. Deutschen Rock & Pop Preises <strong>2<strong>01</strong>6</strong> bei dem<br />
Bürgermeister der Stadt Siegen Herrn Steffen Mues, beim gesamten Team der<br />
Sieger landhalle, bei der Versicherung „erpam“, bei allen Helfern und Juroren, bei allen<br />
Technikern und Mode ra toren, bei den Musikgruppen und Sänger/-innen für ihren<br />
ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kulturfestival sowie bei allen Spon soren und unterstützenden<br />
Firmen bedanken.<br />
Dieses Kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die beteiligten Teil nehme -<br />
rinnen und Teilnehmer an diesem Festival, durch die Mitglieder des Deutschen Rock<br />
& Pop <strong>Musiker</strong> ver ban des, die Deutsche Popstiftung und „erpam“ finanziert. Damit<br />
handelt es sich bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugend kulturellen Bereich der<br />
Rock- und Pop musik um das einzige bundesweite Festi val, das von <strong>Musiker</strong>n, Kompo -<br />
nisten, Tex tern für junge, kreative Nachwuchs musiker aus ideellen Gründen und ohne<br />
irgendeinen kommerziellen Hintergrund getragen und or ga nisiert wurde.<br />
(Pop), Di Mari (Singer/Songwriter), Linda Schinkel<br />
(Singer), MANDRAGORA THURINGIA (Hard<br />
Rock), COUSCOUS (Alternative) und NOBODY<br />
KNOWS (Country sowie Publikums preis).<br />
Ab Mitternacht geben BLOCKRUDEL um Ex-<br />
LUXUSLÄRM-Schlagzeuger Jan Zimmer ein<br />
kleines Konzert. 2008 sahnte er mit LUXUS -<br />
LÄRM in mehreren Kategorien beim DRPP ab.<br />
Am Ende ist die Halle leer <strong>–</strong> was bleibt, sind<br />
dutzende glückliche Künstler, eine erschöpfte<br />
Jury und die Gewissheit, dass es in Deutschland<br />
eine breit gefächerte, höchst interessante und<br />
bunte Musiklandschaft gibt, die es lohnt, zu entdecken.<br />
In diesem Sinne kann man sich bereits<br />
jetzt auf den 35. Deutschen Rock & Pop Preis im<br />
kommenden Jahr freuen.<br />
dass das Publikum so weit weg ist und sitzt“,<br />
sagt Manu. „Man sieht nicht, ob die mitgehen<br />
und etwas zurückkommt.“ Spaß hatten sie trotz -<br />
dem. Und der Jury hat es auch gefallen. Für<br />
die tolle Performance gab es den ersten Platz<br />
der Kategorie „Hard Rock“.<br />
19.15 Uhr: Obwohl der Wettbewerb nun schon<br />
seit fast sechs Stunden in Gange ist, sitzen nach<br />
wie vor rund 800 Zuhörer im Saal, genießen den<br />
abwechslungsreichen Abend.<br />
Rockmanier. So viel Power überzeugt: Der erste<br />
Platz in der Kategorie „Rock“ geht nach Gießen.<br />
22.41 Uhr: Die Bühne füllt sich. Die Gewinner<br />
in den 117 Neben- und Sonderkategorien be -<br />
kom men ihre Auszeichnungen überreicht, strahlen<br />
mit den Scheinwerfern um die Wette.<br />
23.30 Uhr: Die Gewinner der acht Haupt kate -<br />
gorien werden auf der Bühne geehrt. Die ersten<br />
Plätze belegen APRIL ART (Rock), SUPERUSE<br />
BEWERBUNG FÜR 2<strong>01</strong>7<br />
Am 1. März 2<strong>01</strong>7 startet die Bewer bungs -<br />
phase für den 35. Deutschen Rock & Pop<br />
Preis 2<strong>01</strong>7.<br />
WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER-<br />
ROCKPOP-PREIS<br />
TEXT: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: LUDWIG CZAPLA<br />
20.32 Uhr: Richtig schnell und beschwingt<br />
legen „Nobody Knows“ ihren Auftritt hin. Mit<br />
viel Witz und Klängen zwischen Folk, Country<br />
und Polka reißen sie das Publikum mit. „Das<br />
war Bombe“, sagt Max Heckel nach dem Auf -<br />
tritt. „Schade, dass wir so wenig Zeit hatten <strong>–</strong><br />
man erobert das Publikum nicht in fünf Minu -<br />
ten.“ Tut man doch! Weil ihre Performance so<br />
mitreißend war, gab es sowohl den Publikums -<br />
preis als auch den ersten Platz in der Kategorie<br />
„Country“. Da hat sich die sechsstündige An -<br />
fahrt doch gelohnt.<br />
21.24 Uhr: In der Königsklasse „Rock“ imponieren<br />
„Pottgod“ mit einer Wagenladung Fans,<br />
die rote Rosen auf die Bühne werfen.<br />
22.03 Uhr: Dass man auch „fremde“ Fans<br />
mobilisieren kann, zeigen „April Art“. Frontfrau<br />
Lisa-Marie Watz holt rund 70 Leute vor die<br />
Bühne, springt wild herum, singt in feinster<br />
MODERATION<br />
Steff Heinken, John Silver und Alina Sebastian<br />
TECHNIK<br />
VIDEOAUFZEICHNUNG: Ronja Rabe, Thomas Eggers, Philipp Netzlaff, Nico Rüter,<br />
Markus Friebe, Brian Plöhn, Martin Schaumburg, Jakob Günther, Michael Lippoldt<br />
MODERATION FESTIVAL TV: Alina Sebastian<br />
LEINWANDPRODUKTION: Sandra „Joey“ Peters, Pascal Ritter<br />
VERANSTALTUNGSTECHNIK: bst <strong>–</strong> für Veranstaltungen <strong>–</strong> bst.de<br />
FOTOS: Ludwig Czapla <strong>–</strong> www.fotoknips.de<br />
BACKSTAGE-FOTOS: Janina Heinemann, Michaela Kompalla<br />
MITARBEITER UND HELFER<br />
Ole Seelenmeyer, Katja Rake, Hinrich Vogt, Ronja Rabe, Pascal Ritter, Ana Seelenmeyer,<br />
Thanushanth Anandarajah, Niklas Bähnk, Jan Bockelmann, Florian Eggers, Yogarajah<br />
Garthigeyan, Mirsad Hadzipasic, Lara Hannemann, Janina Heinemann, Sören Kann,<br />
Michaela Kompalla, Heidi Neumann, Hendrik Pain, Pia Rurup, Tobias Schnell, Carsten<br />
Schütt, Berenike Schütze, Florian Stachowski, Philipp Strunk, Erik Teichmann, Merle<br />
Trautwein u.v.a.
ANMELDUNG<br />
35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>7<br />
Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2<strong>01</strong>7 an.<br />
FESTIVAL 13<br />
Band/Künstler/-in: .........................................................<br />
Ansprechpartner/-in: ......................................................<br />
Straße: ..........................................................................<br />
PLZ Ort: ........................................................................<br />
Bundesland: ..................................................................<br />
Tel.: ...............................................................................<br />
Mobil: ............................................................................<br />
Fax: ....................................................................................<br />
E-Mail: ................................................................................<br />
Internet: ..............................................................................<br />
DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................<br />
GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja:<br />
❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich<br />
Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich.<br />
Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,<strong>–</strong> DRMV-Mitglieder /EUR 30,<strong>–</strong> DRMV-Nichtmitglieder<br />
Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung<br />
Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 20<strong>01</strong> 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF<br />
Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte spätestens bis 15. Juli 2<strong>01</strong>7 an:<br />
Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2<strong>01</strong>7, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg<br />
Teilnahmegebühr: EUR 150,<strong>–</strong> je Sparte in der Hauptkategorie bei Auswahl durch die Bundesjury.<br />
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,<strong>–</strong> für eigene Gäste/Fans)<br />
Teilnahmegebühr: EUR 100,<strong>–</strong> je Sparte in den Sonder- oder Nebenkategorien bei Nominierung durch die Bundesjury.<br />
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,<strong>–</strong> für eigene Gäste/Fans)<br />
35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>7: HAUPTKATEGORIEN<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
❑ 1<br />
❑ 2<br />
❑ 3<br />
❑ 4<br />
❑ 5<br />
❑ 6<br />
❑ 7<br />
❑ 8<br />
Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band)<br />
Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band)<br />
Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band)<br />
Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band)<br />
Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band)<br />
Deutscher Singer/Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) <strong>–</strong> Wertung: Eigenkomposition und Stimme)<br />
Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) <strong>–</strong> Wertung: Stimme)<br />
Deutscher Country Preis (beste Country-Band)<br />
In 2<strong>01</strong>7 können sich auch<br />
professionelle Musikgruppen und <strong>Musiker</strong>/-innen<br />
mit Labelvertrag bewerben!<br />
35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>7: SONDERKATEGORIEN<br />
❑ 9<br />
Beste Filmmusik<br />
❑ 18<br />
Beste Tranceband<br />
❑ 26<br />
Beste A-Capella-Band<br />
❑ 10 Bestes Kinderlieder-Album<br />
❑ 11 Beste Experimentalband<br />
❑ 12 Beste Fusionband<br />
❑ 13 Beste Hardcoreband<br />
❑ 14 Beste Industrialband<br />
❑ 15 Beste Progressivband<br />
❑ 16 Beste Skaband<br />
❑ 19<br />
❑ 20<br />
❑ 21<br />
❑ 22<br />
❑ 23<br />
❑ 24<br />
Beste Electronic-Band<br />
Bester Electronic-Interpret<br />
Bestes Dancehall-Album<br />
Beste Elektropopband<br />
Bestes traditionelles Blues-Album<br />
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband<br />
❑ 27<br />
❑ 28<br />
❑ 29<br />
❑ 30<br />
❑ 31<br />
❑ 32<br />
Beste Fusion-Jazz-Rockband<br />
Beste Punkband<br />
Beste Gothic/Wave-Band<br />
Beste Schlagersängerin<br />
Bester Schlagersänger<br />
Bestes Weltmusikalbum<br />
❑ 17<br />
Beste New-Metal-Band<br />
❑ 25<br />
Beste Cover/Revivalband<br />
❑ 33<br />
Bestes Hip-Hop-Album<br />
✁<br />
EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2<strong>01</strong>7<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
14 FESTIVAL<br />
35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>7: NEBENKATEGORIEN<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
BEREICH ROCK:<br />
❑ 34 Beste Rocksängerin<br />
❑ 35 Bester Rocksänger<br />
❑ 36 Bester Rocksong<br />
❑ 37 Bestes Rockalbum<br />
BEREICH POP:<br />
❑ 38 Beste Popsängerin<br />
❑ 39 Bester Popsänger<br />
❑ 40 Bester Popsong<br />
❑ 41 Bestes Popalbum<br />
BEREICH FUNK & SOUL:<br />
❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin<br />
❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger<br />
❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song<br />
❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album<br />
BEREICH HARD ROCK:<br />
❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin<br />
❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger<br />
❑ 48 Bester Hard-Rock-Song<br />
❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album<br />
BEREICH METAL:<br />
❑ 50 Beste Metal-Sängerin<br />
❑ 51 Bester Metal-Sänger<br />
❑ 52 Beste Metal-Band<br />
❑ 53 Bester Metal-Song<br />
❑ 54 Bestes Metal-Album<br />
BEREICH JAZZ-ROCK:<br />
❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin<br />
❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger<br />
❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band<br />
❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song<br />
❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album<br />
BEREICH ALTERNATIV:<br />
❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin<br />
❑ 61 Bester Alternativ-Sänger<br />
❑ 62 Bester Alternativ-Song<br />
❑ 63 Bestes Alternativ-Album<br />
BEREICH NEW AGE:<br />
❑ 64 Beste New-Age-Band<br />
❑ 65 Bester New-Age-Song<br />
❑ 66 Bestes New-Age-Album<br />
BEREICH RHYTHM & BLUES:<br />
❑ 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin<br />
❑ 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger<br />
❑ 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band<br />
❑ 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song<br />
❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album<br />
BEREICH REGGAE:<br />
❑ 72 Beste Reggae-Sängerin<br />
❑ 73 Bester Reggae-Sänger<br />
❑ 74 Beste Reggae-Band<br />
❑ 75 Bestes Reggae-Album<br />
BEREICH LATIN-POP:<br />
❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin<br />
❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger<br />
❑ 78 Beste Latin-Pop-Band<br />
❑ 79 Bester Latin-Pop-Song<br />
❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album<br />
BEREICH FOLKROCK:<br />
❑ 81 Beste Folkrocksängerin<br />
❑ 82 Bester Folkrocksänger<br />
❑ 83 Beste Folkrockband<br />
❑ 84 Bester Folkrocksong<br />
❑ 85 Bestes Folkrockalbum<br />
BEREICH COUNTRY:<br />
❑ 86 Beste Country-Sängerin<br />
❑ 87 Bester Country-Sänger<br />
❑ 88 Bester Country-Song<br />
❑ 89 Bestes Country-Album<br />
BEREICH GOSPEL:<br />
❑ 90 Beste Gospel-Sängerin<br />
❑ 91 Bester Gospel-Sänger<br />
❑ 92 Beste Gospelgruppe<br />
❑ 93 Bester Gospel-Song<br />
❑ 94 Bestes Gospel-Album<br />
BEREICH MUSICAL:<br />
❑ 95 Beste Musicalsängerin<br />
❑ 96 Bester Musicalsänger<br />
❑ 97 Bestes Musicalalbum<br />
(Pro Einzelsparte können bis zu 3 Preisträger ausgezeichnet werden!)<br />
Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden.<br />
35. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2<strong>01</strong>7: SONDERAUSZEICHNUNGSKATEGORIEN<br />
MUSIKBUSINESS:<br />
❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis)<br />
Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc.<br />
❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop)<br />
Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc.<br />
❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc.<br />
❑ 1<strong>01</strong> Beste Booking-Agentur (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht<br />
❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen<br />
❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD<br />
❑ 1<strong>04</strong> Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik<br />
in Deutschland<br />
Bew.: Auf Empfehlung <strong>–</strong> keine Gebühren fällig!<br />
MUSIKPRODUKTION:<br />
❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres<br />
❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig)<br />
❑ 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig)<br />
❑ 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig)<br />
❑ 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig)<br />
❑ 110 Beste Studioaufnahme des Jahres<br />
❑ 111 Beste Single des Jahres<br />
❑ 112 Bestes Musikvideo<br />
❑ 113 Beste Komposition<br />
❑ 114 Bester deutscher Text<br />
❑ 115 Bestes Booklet und Inlaycard<br />
❑ 116 Beste Instrumentalband<br />
❑ 117 Bestes Instrumentalalbum<br />
INSTRUMENTALISTEN:<br />
❑ 118 Bester Instrumentalsolist<br />
❑ 119 Bester Gitarrist<br />
❑ 120 Bester Keyboarder<br />
❑ 121 Bester Schlagzeuger<br />
❑ 122 Bester Bassist<br />
❑ 123 Bester Percussionist<br />
❑ 124 Bestes Arrangement<br />
❑ 125 Bestes Blasinstrument<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17<br />
EINSENDESCHLUSS: 15. JULI 2<strong>01</strong>7<br />
✁
STORIES 15<br />
Die<br />
Nachwuchsrockerin<br />
aus Hannover<br />
bringt powervollen<br />
Teenage-Spirit<br />
auf die Bühne, der<br />
jede Menge Spaß<br />
macht!<br />
MM: Jahrelang warst du solo unterwegs. Nun<br />
gehst du mit deiner Band als „Carlotta & The<br />
Truman-Show“ auf Tour. Wie kam es dazu?<br />
CARLOTTA: Mir wurde es langweilig allein auf den<br />
Bühnen der Republik. Also habe ich Kommi litonen<br />
gefragt, ob sie mir Gesellschaft leisten wollen. Ich<br />
liebe die Flexibilität und Interaktion, die jetzt auf<br />
der Bühne und beim Proben möglich sind. Außer -<br />
dem kommt durch meine Mitmusiker mehr Ab -<br />
wechslung in die Musik. Den Namen „Carlotta &<br />
The Truman-Show“ finde ich witzig.<br />
MM: Was waren musikalische Einflüsse, die<br />
dich und das, was du tust, beeinflusst haben?<br />
CARLOTTA: Ich stehe total auf Joss Stone. Zu<br />
ihren CDs habe ich krass viel gesungen und da -<br />
durch eine Menge gelernt. Zu meinen CD-Ge -<br />
sangslehrerinnen zählen auch Amy Winehouse<br />
und Lauryn Hill. Ich bin ein Riesenfan der Red<br />
Hot Chili Peppers und hab mich sehr über deren<br />
Konzert im November gefreut! Außerdem fühle<br />
ich mich mit Bands und Künstlern wie Paramore,<br />
Blink182 und Avril Lavigne verbunden. Das hört<br />
man auf meiner neuen EP „Pointless Fun“ sehr<br />
stark. Pop-Punk hat eine Message und vermittelt<br />
einen Lifestyle, der super zu mir passt.<br />
<br />
CARLOTTA<br />
TRUMAN<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
16 STORIES<br />
MM: Du sagst, du machst Rock-Punk-Pop-<br />
Soul. Was ist das für ein Gemisch? Wie entstand<br />
es?<br />
CARLOTTA: Pop-Punk ist rockig. Aber ein wenig<br />
Joss Stone kommt bei mir hin und wieder mal<br />
durch.<br />
MM: Was waren Meilensteine auf dem Weg<br />
deiner kurzen musikalischen Karriere?<br />
CARLOTTA: Ich stehe seit mehr als acht Jahren<br />
auf immer größeren Bühnen. Meilensteine waren,<br />
mit zehn Jahren im Finale vom Supertalent zu stehen,<br />
auf Tour durch die größten Hallen Deutsch -<br />
lands zu gehen, mit elf als Lena-Double in der ARD<br />
aufzutreten, mit zwölf als bisher jüngste Teil -<br />
nehmerin des Deutschen Rock und Pop Preises<br />
in fünf Kategorien zu werden. Nun mache ich<br />
mein Musikstudium. Meilenstein ist auch, meine<br />
Songs veröffentlicht zu haben.<br />
»Aufwachsend<br />
in einer deutsch-britischen<br />
Familie, mit zwei<br />
Geschwistern, gilt<br />
Carlottas Vorliebe<br />
der englischsprachigen<br />
Rock-Punk-Pop- und<br />
Soulmusik.«<br />
MM: Wie entstehen deine Songs? Was be -<br />
deuten deine Songs für dich?<br />
CARLOTTA: Meine Songs entstehen unterschiedlich.<br />
Mal alleine, mal im Team oder im Songwriting-<br />
Seminar. Mit meinen Songs will ich mehr Teen -<br />
spirit in diese Welt bringen. Die Lieder sind schnell,<br />
energiegeladen und klingen am besten laut. Das<br />
liebe ich an ihnen. Auf Bühnen und im Probe raum<br />
dazu rumzuspringen und ein wenig zu eskalieren<br />
macht am meisten Spaß!<br />
CARLOTTA TRUMAN<br />
„Pointless Fun“<br />
VÖ: 15.07.<strong>2<strong>01</strong>6</strong><br />
CARLOTTA-TRUMAN.COM<br />
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CARLOTTATRUMANMUSIC<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 17<br />
MAKE<br />
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J. NICKEL FILL BOOK GROOVE BOOK<br />
»Meine Lieder sind schnell,<br />
energiegeladen und klingen am besten laut.<br />
Das liebe ich an ihnen.«<br />
»Auf Bühnen und im Probe raum dazu<br />
rumzuspringen und ein wenig zu eskalieren<br />
macht am meisten Spaß!«<br />
NEU!<br />
Buch&CD<br />
€ 21,95<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-94-3<br />
Buch&CD<br />
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TOP SELLER<br />
ISBN 978-3-943638-84-4<br />
CAMP DUTY UPDATE SURVIVAL GUIDE<br />
MM: Was begeistert dich an Musik?<br />
CARLOTTA: Zum einen begeistert mich, wie komplex<br />
Musik ist. Was man alles über sie lernen und<br />
wissen kann, aber nicht muss, um sie zu machen.<br />
Musik ist ein selbstverständlicher, aber doch<br />
besonderer Teil im Leben von allen Men schen.<br />
Es gibt Songs, mit denen Menschen sich an<br />
längst vergangene Dinge erinnern. Musik gibt es<br />
für jede Lebenssituation, die jeden Moment<br />
bereichern oder repräsentieren kann. Es gibt<br />
Texte, die einen wissen lassen, dass man mit<br />
Gedanken nicht alleine ist. Musik kann ablenken.<br />
Musik kann lehren, sich besser zu fühlen, seine<br />
Emotionen besser zu spüren. Musik ist ein täglicher<br />
Begleiter und in allen Formen und Farben<br />
immer da. Wer Musik macht, weiß, dass sie einem<br />
Freiheit in einer Form gibt wie nichts anderes.<br />
MM: Was machst du am Music College?<br />
CARLOTTA: Am Music College Hannover studiere<br />
ich Popularmusik mit dem Hauptfach Ge -<br />
sang. Es ist ein Vollzeitstudium. Ich lerne von<br />
Dozenten und mit Mitstudenten alles, was ich für<br />
meinen Job als Sängerin oder <strong>Musiker</strong>in brauche.<br />
MM: Du hast einen eigenen YouTube-Channel.<br />
Was erhoffst du dir davon?<br />
CARLOTTA: Mit meinem YouTube-Channel kann<br />
ich meine Fans überall hin mitnehmen: ob auf die<br />
Bühne, in den Backstagebereich oder zu ande rem<br />
Kram, den ich als Rockstar-Azubi erlebe. Meine<br />
Leute können so immer dabei sein.<br />
Buch&CD<br />
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STEADY SELLER<br />
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ISBN 978-0-692-28408-7<br />
NEU!<br />
MM: Wie stellst du dir deine weitere <strong>Musiker</strong>-<br />
Karriere vor?<br />
CARLOTTA: Mein Ziel ist es, auf den größten<br />
Büh nen der Milchstraße auszurasten!<br />
NEU!<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-25-7<br />
Band 1<br />
€ 12,95<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-26-4<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: CARLOTTA TRUMAN<br />
BANDFOTO: SPANKA FOTOGRAFIE<br />
alfredverlag.de | alfredmusic.de
18 STORIES<br />
»Mit „My Life“ gelingt<br />
ALYZEE auf Anhieb das,<br />
was nur wenige<br />
Popmusiker schaffen:<br />
sie berührt die Herzen<br />
der Menschen,<br />
egal welcher Kultur<br />
sie angehören.«
STORIES 19<br />
»Queen of Oriental Rock«<br />
2<strong>01</strong>5 gründet ALYZEE ihre eigene Band und<br />
arbeitet mit renommierten Produzenten an ihrem<br />
Debüt-Album. Es wird ein völlig neuartiger Mix aus<br />
westlichem Pop, Rock und einer Brise orientalischer<br />
Klänge.<br />
MM: Du beschreibst deinen Stil als „Orien-<br />
tal Pop Rock“. Was genau ist das?<br />
ALYZEE: Ich beschreibe meine Musik als den<br />
Sound track meines Lebens. Westliche Pop musik<br />
mit Ohrwurmcharakter in Verbindung mit harten<br />
Gitarrenriffs, elektronischen Elementen und einem<br />
Hauch orientalischer Klänge durch die Ud, dem<br />
Darbuka und der Duduk. Dazu wunderschöne<br />
Gänsehaut erzeugende Melodien von Streichern<br />
und die Art, wie ich mit meiner Stimme phrasiere.<br />
Das Schöne ist, dass meine Musik auf dem Album<br />
etwas poppiger klingt und live mit meiner Band<br />
viel rockiger!<br />
MM: Warum diese Mischung der verschiedenen<br />
Stile und Kulturen?<br />
ALYZEE: Ich bin in der Türkei geboren und in<br />
Deutschland aufgewachsen. Und für mich war<br />
es von Anfang an wichtig, ehrliche Musik zu<br />
machen. Nicht andere kopieren, sondern etwas<br />
ganz Eigenes kreieren. Und so ist ein Stück von<br />
beiden Welten in meine Musik mit eingeflossen.<br />
MM: Deine Songs sind sehr persönlich.<br />
Warum?<br />
ALYZEE: Wenn ein Künstler seine eigene Musik<br />
macht, schreibt bzw. komponiert, ist es immer<br />
etwas Persönliches. Und für mich ist es sehr<br />
wichtig, mit und durch meine Musik ein kleines<br />
Stückchen in dieser Welt zu bewirken. Menschen<br />
Mut machen, ihnen Hoffnung geben.<br />
MM: Welche Geschichte steht beispielsweise<br />
hinter „The Search“?<br />
ALYZEE: „Auf der Suche nach dem Sinn des<br />
Lebens habe ich zu mir selbst gefunden.“<br />
Viele suchen oft das Glück in materiellen Dingen,<br />
oder irgendwo draußen, bei anderen Menschen,<br />
in Situationen usw. Aber nicht dort, wo es in<br />
Wirklichkeit ist. Wenn der Mensch mit sich selbst<br />
nicht im Reinen ist, sich selbst nicht genug achtet,<br />
kann er das wahre Glück nicht finden. Das ist<br />
vielen nicht bewusst, wie es auch mir nicht immer<br />
bewusst war. Wenn man sich selbst zu reflektieren<br />
lernt und lernt, auf sein Bauchgefühl zu hören,<br />
besteht die Chance, das wahre, beständige Glück<br />
zu empfinden.<br />
MM: Deine Mutter starb, als du noch ein<br />
Kleinkind warst. Inwieweit hat dich das musi -<br />
kalisch beeinflusst?<br />
ALYZEE: Ich fand Trost in der Musik. Worte hätten<br />
mir in dem Alter nicht viel geholfen. Den<br />
ersten Song „One Blood“, den ich für mein<br />
Album komponierte, schrieb ich für meine Mutter.<br />
Inzwischen habe ich einen zweiten Titel „Mothers<br />
Love“ komponiert, den ich für alle Mütter schrieb.<br />
In dem ich beschreibe, wie wichtig Mutterliebe<br />
ist. Ich wünsche es jedem, der noch eine Mutter<br />
hat, sie zu schätzen. Denn ich weiß, wie es ist,<br />
wenn man sie nicht mehr hat.<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
20 STORIES<br />
ALIZEE<br />
Gewinner des<br />
Deutschen Rock & Pop Preises <strong>2<strong>01</strong>6</strong>:<br />
„BESTES ALBUM (INTERNATIONAL)“<br />
★ Platz 1 <strong>–</strong> „MY LIFE“<br />
„BESTE ROCKBAND”<br />
★ Platz 2<br />
ALYZEE<br />
„My Life“<br />
VÖ: FRÜHJAHR 2<strong>01</strong>7<br />
WWW.ALYZEE-MUSIC.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/<br />
ALYZEEOFFICIAL<br />
MUSIKVIDEO „ONE WISH“:<br />
WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=64V70QPZAO0<br />
ALYZEE „MY LIFE“ TOUR DATEN<br />
15. April <strong>–</strong> Aalen | 16. April <strong>–</strong> Nürnberg<br />
20. April <strong>–</strong> Flensburg | 21.April <strong>–</strong> Wiehl<br />
22. April <strong>–</strong> Erfurt | 13. Mai <strong>–</strong> Wetzikon (CH)<br />
WEITERE TERMINE UNTER: WWW.ALYZEE.DE<br />
MM: Viele Künstler gründen heute <strong>–</strong> wie du <strong>–</strong><br />
ein eigenes Label. Was sind deiner Meinung<br />
nach die Vor-und Nachteile?<br />
ALYZEE: Der Vorteil ist, dass man als Künstler<br />
den Überblick behält und frei entscheiden kann,<br />
wann man genau was machen möchte. Und<br />
dazu hat man die künstlerische Freiheit, sich<br />
selbst treu zu bleiben. Man muss sich nicht nach<br />
irgendeinem schon da gewesenen Schema oder<br />
Konzept anpassen und sich in eine Schublade<br />
stecken lassen! Das war mir persönlich auch<br />
sehr wichtig. Nachteile gibt es so gesehen nicht<br />
wirklich. Allerdings braucht man eine gute<br />
Portion Geduld für das ganze Schriftliche bei der<br />
Beantragung eines eigenen Label Codes. Und<br />
das ist nicht alles. Neben der Produktion und<br />
Veröffentlichung gibt es noch weitere wichtige<br />
Punkte, um sein Werk in die Welt rauszutragen,<br />
wie z. B. Band-Gründung, Vertrieb, Vermarktung,<br />
Musikvideo-Dreh, Organisierung der Konzerte,<br />
Social Networking und vieles mehr. Ganz wichtig<br />
ist auch ein klares Konzept, um alles zu realisieren.<br />
MM: Bereust du deine Entscheidung?<br />
ALYZEE: Ich würde es jederzeit wieder tun.<br />
MM: Du warst im arabischen und türkischen<br />
Raum eine erfolgreiche Sängerin. Warum<br />
hast du das aufgegeben?<br />
ALYZEE: Damals schrieb ich nicht meine eigene<br />
Musik. Ich muss dazu sagen, dass ich meine Ziele<br />
unbewusst nicht ganz richtig gesetzt hatte. Ich<br />
wollte hauptsächlich singen und das auf vielen<br />
großen Bühnen. Und das geschah dann auch. Ich<br />
wurde beinahe über Nacht berühmt und darauf<br />
folgten viele Auftritte in TV-Shows und eine große<br />
Tour.<br />
Ich merkte, dass mich das absolut nicht erfüllte.<br />
Ganz im Gegenteil. Toll, ich war auf vielen Bühnen<br />
und konnte singen. (Das hatte ich mir ja anfangs<br />
gewünscht.) Ich fühlte mich immer mehr wie eine<br />
Marionette für andere. Als mir das bewusst wurde,<br />
stieg ich aus. Von da an stand für mich eines ganz<br />
fest: Ich wollte meine eigene Musik schreiben und<br />
dem Ganzen einen tieferen Sinn geben. Und das<br />
tat ich dann auch mit meinem Album „My Life“.<br />
Heute bin ich voll und ganz in meinen Ele ment<br />
und liebe, was ich tue!<br />
MM: Wie soll es musikalisch bei dir weitergehen?<br />
ALYZEE: Aktuell haben wir das Video zu meiner<br />
ersten Single „One Wish“ veröffentlicht. Demnächst<br />
starten die Dreharbeiten für das nächste Musik -<br />
video.<br />
2<strong>01</strong>7 werden wir bundesweit Konzerte spielen.<br />
Mein Album erscheint im Frühjahr 2<strong>01</strong>7 in Ver bin -<br />
dung mit meiner Single „I’d Give My Life“.<br />
WEB: WWW.ALYZEE-MUSIC.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/ALYZEEOFFICIAL<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMAN<br />
FOTOS: ULRICH H. M. WOLF<br />
GRAFIK: © KATYAU/FOTOLIA.COM<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
Angebot<br />
❶ Studiosendung<br />
Zur CD-Veröffentlichung oder einfach so <strong>–</strong> wir<br />
produzieren mit euch eine komplette Studiosendung<br />
wie in den goldenen Zeiten des Musik -<br />
fernsehens. Mit Auftritt zu Playback (unplugged<br />
und live auch möglich) und Interview.<br />
(30 <strong>–</strong> 40 Minuten Videoclip)<br />
➜ 500 Euro<br />
+ Eine Seite Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 1 000 Euro<br />
+ Zwei Seiten Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 1 500 Euro<br />
Die Vorteile im Überblick:<br />
❷ CD-Hearing /<br />
Interview für<br />
Promozwecke in<br />
einem unserer<br />
Filmstudios<br />
Wir reden mit euch über euer Album, hören hinein<br />
und stellen es vor!<br />
Oder es geht einfach um euch als Band / Einzel -<br />
künstler und euer musikalisches Schaffen.<br />
(30 Minuten)<br />
+ Halbe Seite Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 500 Euro<br />
• voll ausgestattetes Filmstudio mit Live-Charakter<br />
• aufgezeichnet wird mit bis zu vier professionellen Kameras<br />
• ihr bestimmt die Inhalte, wir setzen sie in Szene<br />
• bei Bedarf inklusive Visagistin, die dafür sorgt, dass ihr gut ausseht<br />
• Interview mit professioneller Moderatorin (Angebot 1 + 2)<br />
• Konzertbühne (8 m x 4 m) mit Licht, PA und Backline vorhanden*<br />
• ein großer Bildschirm (2 m x 1 m) im Studio steht euch als eure persönliche Werbefläche zur<br />
Verfügung <strong>–</strong> hier können wir euer Logo, das Albumcover, Werbung von Firmen oder sonstige Grafiken<br />
einbauen<br />
• ein gut eingespieltes Team vor Ort kümmert sich um alle Belange<br />
• ihr bekommt eine geschnittene Sendung von RockTV inklusive Intro, animierten Bauchbinden und<br />
Abspann<br />
• auf Wunsch stellen wir das Video On-Demand auf unserem YouTube-Kanal und sozialen Netzwerken<br />
zur Verfügung für noch mehr Reichweite<br />
❸ Aufzeichnung<br />
Live-Konzert<br />
Ihr braucht ein professionelles Live-Video, um<br />
euch für Konzerte zu bewerben?<br />
Kommt in unser Rock-TV-Studio!<br />
(30 Minuten Videoclip)<br />
➜ 1 000 Euro<br />
★ Unser<br />
Film-Team ist<br />
auch mobil!<br />
Ob Festivalmitschnitt oder Proberaumdreh,<br />
drinnen oder draußen.<br />
Wir kommen mit dem Ü-Wagen vorbei, um<br />
mit bis zu vier festen (!) Kameras aufzuzeichnen.<br />
Auf Anfrage machen wir euch gern ein<br />
individuelles Angebot.<br />
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* für einen perfekten und professionellen Sound empfehlen wir einen Auftritt mit Vollplayback (Liveund<br />
auch unplugged-Auftritte sind aber möglich und der Ton kann gegen einen geringen Aufpreis<br />
nachträglich von uns abgemischt werden)<br />
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V. <strong>–</strong> RockTV | Kolberger Str. 30 | 21339 Lüneburg<br />
Web. www.musiker-online.tv | Mail. info@musikermagazin.de | Fon. +49(0)4131-233030 | Fax. +49(0)4131-2330315
22 STORIES<br />
Die Band rockt nun seit 2003 mit ihrem<br />
Deutsch-Programm. In dieser Zeit haben<br />
sich die fünf Jungs zu einer der beliebtesten<br />
Deutsch-Rock-Bands etabliert. Mehrere hundert<br />
mitreißende Konzerte haben sie gespielt. Kein<br />
bisschen leiser, kein bisschen ruhiger, ob Cover<br />
oder ihre eigenen Songs <strong>–</strong> Leidenschaft und Ge -<br />
fühl sind das, was zählt. Wie sagen die Jungs<br />
immer kurz vor ihren Konzerten: Kommt zuhauf!<br />
HÖRGERÄT<br />
»ROCKEN AUF DEUTSCH«<br />
Interview mit dem Sänger Andy Link<br />
MM: Doofe Frage zu Anfang: Wieso heißt ihr<br />
„Hörgerät“?<br />
ANDY LINK: Doofe Antwort zurück (lacht): Wir<br />
suchten einen Bandnamen. Nach der ersten<br />
Probe gingen wir alle auf die Suche. Bei der zweiten<br />
wurden die Ideen sondiert. Mein Vorschlag<br />
„Hörgerät“ wurde genommen. Ich fand den Namen<br />
passend und witzig. Man darf nicht vergessen:<br />
Ein Hörgerät ist etwas Positives! Es hilft Men schen,<br />
die Probleme mit ihrem Gehör haben, ihr Umfeld<br />
wieder besser wahrzunehmen.<br />
MM: Fünf Männer auf einem Haufen <strong>–</strong> wie<br />
kann das gutgehen? Wie geht ihr mit Reibe -<br />
reien um?<br />
ANDY: Mit Respekt und Verständnis. Klar wird bei<br />
uns der Ton auch ab und an mal rauer, aber wir<br />
sind keine pubertierenden Jungs mehr. Abgesehen<br />
davon hat die Musik bei uns Freundschaften ge -<br />
schlossen. Da sind wir stolz drauf. Hinzu kommt,<br />
dass wir zwei Backgroundsängerinnen haben, die<br />
gut schlichten können.<br />
MM: Wie könnt ihr Job, Familie und Band<br />
vereinbaren?<br />
ANDY: Ehrlich? Manchmal ist das ein Gang auf<br />
Messers Schneide. Gerade die Sommermonate<br />
sind extrem. Zum Glück haben wir alle Menschen<br />
um uns, die mit unserer Situation gut umgehen<br />
können. Musik nimmt uns da sehr viel, aber gibt<br />
uns auf der anderen Seite genau das, was wir<br />
zum Leben brauchen. Man muss schon verrückt<br />
sein, um das alles mit „Hörgerät“ durchzuziehen.<br />
Aber es ist wie eine Sucht <strong>–</strong> ohne geht nicht.<br />
MM: Euer Motto ist „Rocken auf Deutsch“.<br />
Warum findet ihr gerade Deutsch-Rock gut?<br />
ANDY: Damit können wir am besten unsere Ge -<br />
fühle mitteilen. Das Publikum versteht uns, kennt<br />
die Texte. Es macht alles viel einfacher und schöner.<br />
Wir liebe es einfach.<br />
MM: Angefangen habt ihr als Coverband,<br />
spielt aber immer mehr eigene Songs. Wie<br />
kam das?<br />
ANDY: Es war eigentlich geplant, nur eigene Songs<br />
zu machen. Nach vielen Gesprächen haben wir<br />
uns damals entschlossen, auch zu covern. Das<br />
wurde ein Selbstläufer. Dann kamen die eigenen<br />
Songs. Wir haben diese in unser Programm aufgenommen<br />
und das Publikum hat sie begeistert<br />
aufgenommen. Was will man mehr? Ich liebe es,<br />
wenn ein Plan gelingt.<br />
MM: Was macht euch mehr Spaß <strong>–</strong> Cover<br />
oder Eigenes?<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 23<br />
ANDY: Beides hat seinen Reiz. Solange das Pu -<br />
bli kum Spaß hat mit dem, was wir machen, ist es<br />
fast egal, ob eigene oder gecoverte Songs. Wobei:<br />
Wenn eigene Songs abgefeiert werden, hat das<br />
etwas Besonderes. Das macht stolz.<br />
MM: Ihr kennt sowohl große Bühnen als auch<br />
kleine Clubs. Was mögt ihr lieber? Warum?<br />
ANDY: Wir lieben die großen Bühnen und das<br />
dazugehörige Publikum. Wenn man oben steht<br />
und Tausende abgehen, berührt das. Aber wenn<br />
man in kleinen Clubs spielt, die Leute direkt vor<br />
einem stehen und man direkt eine Rückmeldung<br />
bekommt <strong>–</strong> das hat was. Man kann in kleinen<br />
Clubs eher zeigen, was man kann. Somit lieben<br />
wir es, sowohl auf großen als auch auf kleinen<br />
Bühnen zu stehen. Hauptsache, das Publikum hat<br />
genauso Spaß wie wir!<br />
MM: Du, Andy, wurdest im vergangenen Jahr<br />
als „Bester Popsänger“ beim Deutschen<br />
Rock & Pop Preis ausgezeichnet. Bedeutet<br />
dir das etwas oder geht das in eurem Erfolg<br />
und Auftritten unter?<br />
ANDY: Sicher geht so was nicht ganz unter. Es tut<br />
gut, wenn man eine Auszeichnung für das be -<br />
kommt, was man macht. Aber ich bin ein Teil der<br />
Band. Ohne die anderen wäre ich nichts. Somit<br />
sehe ich diesen Preis nicht als persönliche, sondern<br />
als Bandleistung. Jeder innerhalb der Band<br />
hat ihn verdient.<br />
GOODBYE<br />
FEEDBACK.<br />
MM: Welche Ziele habt ihr noch als Band?<br />
ANDY: Wir wollen endlich unser Album fertig be -<br />
kommen. Leider ist es aus Zeitmangel nicht möglich,<br />
so daran zu arbeiten, wie wir wollen. Das nervt<br />
uns.<br />
KSM8<br />
DUALDYNE GESANGSMIKROFON<br />
MM: Was würdet ihr als „alte Hasen“ jungen<br />
Deutsch-Rockern raten?<br />
ANDY: Macht eine Ausbildung, erlernt einen Beruf<br />
und verlasst euch nicht auf den großen Erfolg mit<br />
der Musik. Bleibt authentisch und macht das,<br />
worauf ihr Bock habt. Alles andere wirkt künstlich<br />
<strong>–</strong> das Publikum merkt das. Jeder weiß immer<br />
alles besser, aber es ist eure Musik, also gelten<br />
eure Regeln. Also: Rock ’n’ Roll!<br />
die wir jemals entwickelt haben.<br />
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24 STORIES<br />
»GESCHICHTEN VAN DER SPREE«<br />
Interview mit Vivian van der Spree<br />
Die Berlinerin Vivian van der Spree legt Wert<br />
darauf, alle ihre Songtexte und Melodien<br />
selbst zu schreiben. Sie will ihre eigene Chefin<br />
sein, macht Deutsch-Pop mit Funk- und Soul-<br />
Elementen. Nun hat sie ihr zweites Album veröffentlicht.<br />
MM: Deutsch-Pop mit Funk- und Soul-Ein -<br />
flüssen. Welche Musik oder Bands haben<br />
dich und deinen Stil geprägt?<br />
VIVIAN: Die frühen Musikeinflüsse kamen über die<br />
alten Manfred-Krug-Platten der 70er, Holger<br />
Biege, Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie<br />
Wonder, Amy Winehouse. Ich habe aber auch<br />
viel Hip-Hop gehört. Beim Funk geht es wie beim<br />
Hip-Hop darum, mit dem Rhythmus zu spielen,<br />
tight zu sein, gegen den Beat zu singen. Das<br />
mochte ich schon immer, weil das ordentlich<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 25<br />
groovt. Ich arbeite mit ausgebildeten Jazzern zusammen, die den Groove<br />
im Blut haben und in die Musik mitbringen.<br />
MM: Deine Songs sind emotional, nehmen einen mit. Wie entstehen<br />
sie?<br />
VIVIAN: Ich gehe nie ohne Notizbuch aus dem Haus. Wenn mir eine Me -<br />
lodie oder eine Textzeile einfällt und ich nicht Zettel und Stift dabei habe,<br />
wäre ich aufgeschmissen. Meist merke ich, wenn ein Song kommt. Das<br />
ist ähnlich wie beim Kotzen <strong>–</strong> nur mit erfreulicherem Ergebnis. Oft sind<br />
Melodie und Text gleichzeitig da, sodass ich alles an einem Stück schreibe.<br />
Es gibt aber auch Songs wie „Such dein Glück nicht bei anderen<br />
Leuten“: An dem habe ich zehn Jahren lang geschrieben, ihn immer mal<br />
weggelegt. Mich hetzt ja keiner.<br />
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MM: Warum singst du auf Deutsch?<br />
VIVIAN: Ich hatte verschiedene Bands in unterschiedlichen Genres: Rock,<br />
Jazz, Punk, Big Band. Früher habe ich nur englische Songs geschrieben<br />
und gesungen, mich aber vor etwa zwölf Jahren bewusst dafür entschieden,<br />
ab jetzt nur noch auf Deutsch zu singen. Hinter englischen Texten<br />
konnte ich mich verstecken, aber es frustrierte mich, wenn ich mir das<br />
Herz raussang und die Leute am Ende sagten: „Schöne Melodie, aber<br />
worum geht’s?“ Für deutsche Texte braucht man Mut, aber es lohnt sich.<br />
MM: Im Juni hast du dein zweites Album in Eigenregie veröffentlicht.<br />
Was bedeutet das für dich?<br />
VIVIAN: „Geschichten van der Spree“ ist mein zweites Baby nach „Zurück<br />
in Berlin“. Ich habe bei beiden Alben darauf geachtet, dass sich die Songs<br />
so anhören wie in meinem Kopf. Ich habe meinen Jungs Demos von den<br />
Songs geschickt, die ausnotierten Lead-Sheets vorgelegt und dann ging<br />
es los. Sie fanden hilfreich, dass die Marschroute vorgegeben war <strong>–</strong> sie<br />
wollten spielen, nicht diskutieren.<br />
MM: Wie ist es, sich als Frau in der Musikbranche durchzusetzen?<br />
It’s my tune.<br />
VIVIAN: Es hat Vor- und Nachteile. Als Frontfrau fällst du auf, auch unter<br />
anderen Bands. In Proberäumen, die sich viele Bands teilen, wirst du als<br />
einzige Frau angeguckt wie ein Alien. Ich wundere mich, dass es nicht<br />
mehr Frauen in der Branche gibt. Unschön wird es, wenn die Diva-Karte<br />
gespielt wird: Jungs, die sich behaupten, fordern ganz natürlich und selbst -<br />
bewusst ihr Recht ein und alle sagen „wow“. Bei Frauen heißt es oft: „Ach,<br />
sind wir heute die Diva, ja?“ Ich bin seit mehr als 15 Jahren Frontfrau und<br />
kann Mädels nur raten: Cool bleiben und drüberstehen! Die Diven sind<br />
meistens die Jungs selbst, die dich als Diva bezeichnen.<br />
MM: Erzähl uns von dem Album. Worum geht es?<br />
VIVIAN: Das erste Album „Zurück in Berlin“ war jazziger. „Geschichten van<br />
der Spree“ hat verschiedene Genres: Pop, Rock, Funk, Hip-Hop, Bossa<br />
Nova, Balladen, sogar etwas Country mit der Single „Junge“. Ein Mit ar -<br />
beiter eines Majors hat mir geraten, die Platte homogener zu machen,<br />
aber ich wollte unbedingt diese Mischung ausprobieren. Textlich ist Berlin<br />
die Kulisse, aber ich singe nicht ständig davon, wie schön der Fernseh -<br />
turm ist. Es geht eher um kleine Szenerien: der Späti nebenan, meine Wut<br />
darüber, wie prekär die Lage für <strong>Musiker</strong> ist, und um Menschen, die mir<br />
am Herzen liegen.<br />
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26 STORIES<br />
MM: Berlin ist also zentrales Thema. Ein paar<br />
Sätze: Was ist Berlin für dich?<br />
VIVIAN: In Berlin bin ich geboren. Hier lebe ich<br />
und viele Menschen, die mir wichtig sind. Die<br />
Stadt ist mein Biotop; ich singe über das, was<br />
mich umgibt. Warum sollte ich so tun, als sei ich<br />
eine coole Band aus England <strong>–</strong> das kauft mir<br />
doch niemand ab. Berlin steht für das, was ich<br />
erlebe und in Songs verpacke, bildet so die<br />
Klam mer. Außerdem kommt von Berlin langsam<br />
etwas zurück: Ich habe für eine Frankreich-Tour<br />
und das zweite Album je ein Stipendium vom<br />
Senat erhalten, quasi als Kulturbotschafterin der<br />
Stadt. Dafür bin ich dankbar.<br />
MM: Und das schönste?<br />
VIVIAN: Für mich ist es immer irre, wenn Leute<br />
die Texte mitsingen. Zu sehen, dass sie die Musik<br />
bewegt oder wenn sie mir sagen, sie bekommen<br />
diesen und jenen Song nicht aus dem Kopf.<br />
Insgesamt eine der schönsten Begebenheiten war<br />
aber, als wir bei einem Heiratsantrag unter dem<br />
Balkon die Musik dazu spielen durften.<br />
MM: Wenn du nicht grad Musik machst, was<br />
tust du dann?<br />
VIVIAN: Ich bin selbstständig als <strong>Musiker</strong>in und<br />
Social-Media-Beraterin.<br />
»Meist merke ich,<br />
wenn ein Song kommt.<br />
Das ist ähnlich wie<br />
beim Kotzen <strong>–</strong><br />
nur mit erfreulicherem<br />
Ergebnis. «<br />
MM: Die Songs gibt es auch bei Spotify.<br />
Warum hast du dich für Streaming entschieden?<br />
VIVIAN: Das war die Entscheidung von Label und<br />
Vertrieb. Ich hatte nichts dagegen. Ich weiß vom<br />
ersten Album, dass ein Großteil über Spotify ge -<br />
hört wird und dadurch theoretisch die Song ver -<br />
käufe sinken. Auf der anderen Seite bringt es ein<br />
größeres Publikum, das vielleicht mal dein Kon zert<br />
besucht. Spotify wird von außen komischerweise<br />
als der große Ritterschlag wahrgenommen. Ich<br />
habe oft verwundert gehört: „Wahnsinn, du bist<br />
sogar bei Spotify!“ Keine Ahnung, warum. Die Aus -<br />
schüttungen für Künstler liegen im Nano-Bereich.<br />
Das sollte dringend geändert werden.<br />
MM: Du warst auf Deutschland-Tour. Was<br />
war dein skurrilstes Bühnenerlebnis?<br />
VIVIAN: In Hamburg war das Kind eines Band -<br />
mitglieds dabei, das mitten im Song auf die Bühne<br />
kletterte, Papa völlig unbeeindruckt am Hosen -<br />
bein zupfte und sagte, dass es jetzt müde sei.<br />
Das baut man dann elegant ins Programm ein.<br />
MM: Tauschst du dich mit anderen Künst -<br />
lern aus?<br />
VIVIAN: Ich tausche mich mit Kollegen egal welchen<br />
Alters aus. Man gibt sich Tipps. Community-<br />
Foren im Internet sind da hilfreich.<br />
MM: Hat es Vorteile, wenn man als Singer-<br />
Songwriter seine Lieder schreibt?<br />
VIVIAN: Ein selbst geschriebenes Lied singe ich<br />
ganz anders, als wenn mir jemand was vorlegt<br />
und sagt: „Sing das mal!“ Das ist der emotionale<br />
Vorteil. Es gibt aber auch einen technischen: Wer<br />
sich mit Gesang auskennt, weiß, dass man be -<br />
stimmte Tonhöhen mit bestimmten Vokalen besser<br />
trifft. Das nutze ich schon beim Songwriting: Bei<br />
„Wie viele das sind“ habe ich im Refrain bei den<br />
höchsten Tönen mit „wie viele“ extra ein paar i’s<br />
mit eingebaut. Da kann ich sich quasi gar nicht<br />
versingen.<br />
WEB: VIVIANVANDERSPREE.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: KATHRIN TSCHIRNER<br />
VIVIAN VAN DER SPREE<br />
„Geschichten van der Spree “<br />
VÖ: 24.06.<strong>2<strong>01</strong>6</strong><br />
VIVIANVANDERSPREE.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/VIVIANVANDERSPREE<br />
WWW.YOUTUBE.COM/USER/VIVIANVANDERSPREE<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 27<br />
MM: Was verbirgt sich hinter deinem musikalischen<br />
Projekt “Dorian Black”?<br />
DORIAN BLACK: DORIAN BLACK ist mein Solo -<br />
projekt, die Songtexte und die meisten mu si -<br />
ka lischen Ideen kommen von mir, und ich nehme<br />
auch selbst fast alle organisatorischen Aufgaben<br />
wahr. Ich habe ein eigenes Plattenlabel und<br />
einen Musikverlag gegründet. Live spiele ich<br />
aber mit mehreren zusätzlichen <strong>Musiker</strong>n.<br />
DORIAN BLACK<br />
»Das Streben nach ewiger Jugend<br />
und den Wunsch, dass man zeitlos durch die Epochen<br />
schweben möchte«<br />
MM: Dein Künstlername ist eine Anlehnung<br />
an den Roman “The Picture of Dorian Gray”.<br />
Inwiefern beeinflusst das Buch dich musikalisch?<br />
DORIAN BLACK: „The Picture Of Dorian Gray“<br />
ist als einziger veröffentlichter Roman von Oscar<br />
Wilde mit Recht sehr populär geworden und<br />
wurde mehrmals erfolgreich verfilmt. Die Idee,<br />
durch eine Art faustischen Pakt die ewige<br />
Jugend zu bewahren und stattdessen ein Bild<br />
altern zu lassen, hat schon auf viele Ge nera tio -<br />
nen attraktiv und inspirierend gewirkt … Auch<br />
mich fasziniert dieses Thema. Wiederkehrende<br />
Komponenten meiner Texte sind ja Sinnlichkeit<br />
und Erotik. Vielleicht erschien mir zusätzlich<br />
die Vorstellung, dass es einen dunkleren Dorian<br />
geben könnte, interessant … Die düstere<br />
Ironie des Schicksals, dass die unvergängliche<br />
Jugend auch ein Gefängnis sein kann und dafür<br />
ein hoher Preis gezahlt werden muss, wird in<br />
meinem Song „Dorian Gray“ thematisiert.<br />
Darüber hinaus enthält der Roman allerdings<br />
auch viele Lebensweisheiten und denkwürdige<br />
Passagen.<br />
MM: Woher beziehst du sonst deine Inspi -<br />
ration?<br />
DORIAN BLACK: Überwiegend kombiniere ich<br />
in meinen Songtexten Autobiografisches mit<br />
Fiktion. Ich denke, man muss seine eigenen<br />
Geschichten erzählen, um erfolgreich zu sein.<br />
Allerdings möchte ich das auf eher hintergründige<br />
Weise versuchen … Quellen der Inspi ra -<br />
tion sind für mich auch oft Bücher und Filme.<br />
Ich bin ein ausgesprochener Cineast und liebe<br />
das Kino.<br />
MM: Auffällig ist die schwarz-weiße Farb ge -<br />
bung des Videos zu „Share My Desire“ und<br />
vieler deiner Fotos. Wieso hast du dich oft<br />
für dieses Stilmittel entschieden?<br />
DORIAN BLACK: In Schwarz-Weiß wirken manche<br />
Motive einfach stärker, weil Kontraste zwischen<br />
Licht und Schatten, Formen, Strukturen,<br />
Einstellungen und Bildausschnitte die Auf nah -<br />
men dominieren und die Betrachter weniger<br />
durch Farben abgelenkt werden. Das ist auch<br />
bei Filmen oder Musikvideos ein inszenatorisches<br />
Stilmittel. Die Zuschauer können sich stärker<br />
auf Details konzentrieren, die ihnen sonst<br />
verborgen bleiben würden. Die Ideen und<br />
Visionen der Foto- und Filmkünstler werden für<br />
die Betrachter leichter sichtbar. Der schwarzweiße<br />
Musikclip zu „Share My Desire“ besitzt<br />
zusätzlich diese Stummfilm-Ästhetik und passt<br />
viel besser zur etwas düsteren Story des Songs<br />
als eine farbenfrohe Darstellung. Die Essenz der<br />
erzählten Geschichte und die Charaktere werden<br />
präziser wahrgenommen.<br />
MM: Viele der anfallenden Aufgaben während<br />
der Songproduktion und -promotion erledigst<br />
du selber. Warum gibst du so ungern<br />
Arbeit aus der Hand?<br />
DORIAN BLACK: Nachdem ich mich zwischenzeitlich<br />
mehrere Jahre nicht intensiv mit Musik<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
28 STORIES<br />
tum sowie überwiegend tiefgründige Texte zu<br />
bieten. So findet man rhythmusorientierte Songs<br />
ebenso wie melancholische, düstere, schaurigschöne<br />
Stücke. Es sind Uptempo-Rocker dabei,<br />
aber auch tanzbare Grooves und schwermütige<br />
Balladen. Darüber hinaus binde ich gern Ele -<br />
mente aus der klassischen Musik ein.<br />
MM: Inwieweit hast du ihn neu interpretiert<br />
oder einen Remix erstellt?<br />
DORIAN BLACK: Von der zuvor eher rockigen<br />
Nummer hat er sich mehr in die dunkelromantische<br />
Richtung entwickelt. Der Song, zu dem es<br />
einen recht ästhetischen Videoclip gibt, geht nun<br />
»DORIAN BLACK ist für mich die Gelegenheit,<br />
meine eigenen Songs und Vorstellungen endlich<br />
umsetzen zu können.«<br />
beschäftigen konnte, liegt mir heute viel daran,<br />
alles so gut zu machen, dass ich auch später<br />
noch selbst damit zufrieden sein kann und mich<br />
nicht ärgern muss, etwas nicht auf bestmögliche<br />
Weise verwirklicht zu haben. Dazu gehören<br />
auch das gesamte Erscheinungsbild von<br />
DORIAN BLACK sowie die Ästhetik von Fotos<br />
und Clips. Ich bin ziemlich perfektionistisch<br />
veranlagt und habe meist klare Vorstellungen.<br />
Das eigene Label, der eigene Verlag und die<br />
damit im Zusammenhang entwickelte Marke<br />
garantieren mir die maximale künstlerische Frei -<br />
heit. Gegenwärtig redet mir niemand hinein.<br />
Die Kehrseite ist, dass ich die Schuld auch im<br />
Wesentlichen bei mir selbst suchen muss, wenn<br />
etwas nicht wie erhofft gelingt.<br />
MM: Welchen deiner Songs empfiehlst du<br />
Menschen, die dich noch nicht kennen, als<br />
ersten Anspieltipp?<br />
DORIAN BLACK: Wahrscheinlich würde ich<br />
dafür „Harmony“ vorschlagen. Der Song ist sehr<br />
tanzbar und mit seinem eingängigen Groove und<br />
den markanten Gitarrenlicks auch clubtauglich.<br />
MM: Wie würdest du deinen musikalischen<br />
Stil charakterisieren?<br />
DORIAN BLACK: Ich versuche einen Brücken -<br />
schlag von gitarrenorientiertem Rock ’n’ Roll<br />
über Elektro-Rock und Synth-Pop bis zu Gothic<br />
und Glam. Mein Anspruch ist es, inhaltsreiche<br />
Kompositionen, musikalischen Facettenreich -<br />
Das Klangspektrum ist relativ groß. Ich möchte<br />
meine musikalische Vielseitigkeit zeigen.<br />
„Dorian Gray“ ist beispielsweise ein sehr innovativer<br />
und komplexer Song, der einen Taktbzw.<br />
Rhythmuswechsel enthält, instrumental<br />
einiges zu bieten hat und wohl auch eine interessante<br />
Gesangsleistung enthält. Auf der<br />
anderen Seite ist „Winter“ eine melancholische,<br />
schwer mütige Ballade mit einem sehr traurigen<br />
Text.<br />
MM: Welche Bedeutung hat Musik für dich?<br />
DORIAN BLACK: Musik spielt in meinem Leben<br />
eine dominierende Rolle. Ich bin von Kindes -<br />
beinen an mit Musik aufgewachsen, geprägt<br />
durch das Musikinteresse meiner Eltern. Meine<br />
Mutter ist Musiklehrerin. Besonders fasziniert<br />
hat mich schon immer das Singen; mit fünf<br />
Jahren habe ich begonnen, kleinere Auftritte zu<br />
geben. Ich habe mir alles weitgehend autodidaktisch<br />
angeeignet. Erst mit 17 Jahren belegte<br />
ich ein Jahr Gesang auf der Musikschule und<br />
sang auch für die Musikschulband. Viele Songs<br />
entstanden dann im Alter von 20 bis 22 Jahren,<br />
als ich in einer weiteren Band aktiv war und in<br />
kurzer Zeit viele Songideen entwickelte. Dann<br />
musste ich unfreiwillig einige Zeit pausieren.<br />
DORIAN BLACK ist für mich die Gelegenheit,<br />
meine eigenen Songs und Vorstellungen endlich<br />
umsetzen zu können.<br />
MM: „Share My Desire“ <strong>–</strong> Der Song ist schon<br />
etwas älter, denn du hast ihn bereits mit 18<br />
Jahren geschrieben. Hat sich etwas verändert?<br />
DORIAN BLACK: Ich denke schon, denn es ist<br />
schwierig, den Song noch mit den ursprünglichen<br />
Emotionen zu verknüpfen. Aber ich singe<br />
ihn immer noch gern. Die Worte haben nichts<br />
von ihrer Bedeutung verloren.<br />
stilistisch eher in Richtung Gothic <strong>–</strong> ein Song mit<br />
einer erotischen Story. Er handelt von unerfülltem<br />
bzw. unerfüllbarem Verlangen. Man könnte<br />
das auch als gitarrendominierten Synth pop<br />
bezeichnen. Der Song ist tatsächlich neu gemixt<br />
sowie in Teilen neu aufgenommen worden.<br />
MM: Man könnte sagen, du bist erwachsener<br />
geworden.<br />
DORIAN BLACK: Ja, möglicherweise hat das<br />
auch etwas damit zu tun.<br />
MM: Du hast jetzt mit DORIAN BLACK dein<br />
erstes Soloprojekt gestartet. Es gibt ja ganz<br />
viele Einflüsse aus deiner Vergangenheit, aus<br />
den Erfahrungen, die du gesammelt hast. Wie<br />
würdest du dieses Projekt beschreiben? Was<br />
ist anders als in den vorherigen Bands?<br />
DORIAN BLACK: Ich glaube, der wesentliche<br />
Unterschied ist, dass ich jetzt völlig auf mich<br />
allein gestellt bin, aber auf der anderen Seite<br />
auch die Vorstellungen umsetzen kann, die ich<br />
habe, und weniger Rücksicht auf Bandmates<br />
und andere Ideen nehmen muss, was auch<br />
sehr reizvoll ist.<br />
MM: Ich habe vorhin schon angesprochen,<br />
dass du eine Affinität zu dem Roman „The<br />
Picture of Dorian Gray“ von Oscar Wilde<br />
hast. Wie kam es dazu, dass du einen Teil<br />
dieses Namens auch in deinen Künstler -<br />
namen einbezogen hast?<br />
DORIAN BLACK: Die Farbe Schwarz ist meine<br />
Farbe. Ich habe sehr früh erkannt, dass sie am<br />
besten zu mir passt. DORIAN leitet sich tatsächlich<br />
aus dem Roman „The Picture Of Dorian<br />
Gray“ von Oscar Wilde ab. Die Namensgebung<br />
bezieht sich auf das Streben nach ewiger Ju -<br />
gend und den Wunsch, dass man zeitlos durch<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 29<br />
die Epochen schweben möchte, ohne dass<br />
diese Alterserscheinungen sichtbar werden.<br />
MM: Wie stehst du denn zu deinem Alter<br />
und zum Älterwerden?<br />
DORIAN BLACK: Ich versuche, jünger auszusehen<br />
(lacht).<br />
MM: Du siehst das Altern also durchaus als<br />
eine Schwierigkeit an.<br />
DORIAN BLACK: Ja, auch wenn ich nicht unter<br />
dem bekannten Dorian-Gray-Syndrom leide, ist<br />
es definitiv wichtig, die Alterserscheinungen<br />
nicht zu sehr nach außen wirken zu lassen.<br />
MM: Musikalisch sind Einflüsse vieler Künst -<br />
ler zu erkennen, deine Musik ist sehr facettenreich.<br />
Gibt es konkrete Bands oder<br />
Sänger, die du als deine absoluten Vorbilder<br />
bezeichnen würdest?<br />
DORIAN BLACK: Der Haupteinfluss sind sicher<br />
ursprünglich die Rolling Stones gewesen und<br />
geblieben, die meine Begeisterung für Musik<br />
und für das Singen neu geweckt haben. Ich<br />
konnte bei vielen Konzerten die Energie, die sie<br />
mit ihrer Musik transportieren, als Zuschauer<br />
spüren und in mir aufnehmen. Das beflügelte<br />
und trug mich immer für mehrere Tage. Später<br />
kamen dann weitere Einflüsse dazu, z.B. Neil<br />
Young, der seine Vorstellungen auch gegen<br />
Widerstände durchgesetzt hat und dabei stets<br />
authentisch geblieben ist, und natürlich<br />
Depeche Mode, mit denen ich quasi aufgewachsen<br />
bin. Mich begeistern die musikalische<br />
Vielfalt und die künstlerische Wandlungs -<br />
fähigkeit von David Bowie, den ich auch als<br />
Stilikone sehr verehre. Als deutsche Band ragen<br />
Alphaville heraus, die vor allem in den 1980er-<br />
Jahren bahnbrechende Songs geschaffen<br />
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30 STORIES<br />
»Ich bin nicht unbedingt<br />
ein Kontrollfreak,<br />
aber andererseits<br />
kann ich davon ausgehen,<br />
dass ich die volle<br />
Verantwortung trage.<br />
Wenn etwas<br />
schiefläuft, bin ich auch<br />
selbst schuld.«<br />
haben. Aus jüngeren Zeiten sind verstärkt Amy<br />
Wine house, Placebo und IAMX zu nennen. IAMX<br />
ist ein faszinierendes Projekt des Künstlers Chris<br />
Corner, den ich ganz großartig und inspirierend<br />
finde.<br />
MM: Man kann auch einige Einflüsse des<br />
Stones-Frontmanns Mick Jagger in deiner<br />
Bühnenperformance erkennen. Du hast ja bei<br />
sehr vielen Stones-Konzerten in der ersten<br />
Reihe gestanden und quasi den Schweiß<br />
Jaggers abbekommen. Da hast du dich sicher<br />
auch sehr inspirieren lassen.<br />
MM: Kannst du in einem Satz erklären,<br />
worum es in „Kinder der Nacht“ geht?<br />
DORIAN BLACK: Es geht darum, von einer Frau<br />
verzaubert zu werden, sich daraufhin in einer<br />
Traumwelt zu verlieren, und das Ganze hat mit<br />
Tangomusik, dunklen Klängen und dunklen<br />
Gassen zu tun. Man bemerkt schon den roten<br />
Faden: Ein bisschen Darkness, Dunkelheit<br />
muss dabei sein …<br />
MM: „Lady Violet“ würdest du in die Richtung<br />
„Raga Rock“ einordnen. Warum?<br />
viele große Bands und Künstler, die irgendwann,<br />
nachdem sie das Erfolgsrezept gefunden hatten,<br />
einfach stehen geblieben sind, vielleicht<br />
auch, weil die Fans einen bestimmten Sound<br />
von ihnen erwarten. Doch dann läuft man Ge -<br />
fahr, ein und denselben Song mit anderen Texten<br />
und leichten Abwandlungen immer wieder zu<br />
schreiben, und das würde ich gern vermeiden,<br />
solange es geht.<br />
MM: Inwieweit hast du eine musikalische<br />
Ausbildung genossen, oder hast du dir alles<br />
autodidaktisch angeeignet?<br />
DORIAN BLACK: Ja, das ist richtig. Man kann<br />
sich dem kaum entziehen. Die Stones haben<br />
eine beinahe unheimliche Bühnenpräsenz und<br />
eine Live-Show, die sicherlich unnachahmlich<br />
sind. Da ist es sehr schwer, mitzuhalten. Es<br />
bleibt nicht aus, dass man die eine oder andere<br />
Bewegung aufnimmt.<br />
MM: Das finde ich auch sehr cool. Du singst<br />
aber nicht nur auf Englisch, sondern auch<br />
Deutsch. Warum hat der Song „Kinder der<br />
Nacht“ einen deutschen Text?<br />
DORIAN BLACK: Die meisten Songs sind von<br />
mir in Englisch geschrieben worden. Auch von<br />
„Kinder der Nacht“ gibt es eine englische Fas -<br />
sung <strong>–</strong> „Child of the Night“. Bald gewann ich<br />
aber den Eindruck, dass die deutsche Sprache<br />
wohl besser dazu passt und dem Song etwas<br />
mehr Kontur verleiht.<br />
DORIAN BLACK: Der Song ist musikalisch vielschichtig<br />
und führt mit psychedelischen An -<br />
klän gen nahöstliche Assoziationen herbei. Da<br />
gibt es Einflüsse aus der Ethno-Musik oder fast<br />
aus der türkischen Richtung. Wenn man an das<br />
Haupt-Riff denkt, was eher an südländische<br />
Sounds erinnert, sind also derartige Facetten<br />
in dem Song zu hören. Der Song sollte kein ge -<br />
wöhnlicher Rocker sein, sondern auch mehrere<br />
Kulturen miteinander verknüpfen.<br />
MM: Möchtest du dich musikalisch einfach<br />
nicht festlegen, oder bist du noch auf der<br />
Suche und wirst dich irgendwann für eine<br />
Richtung entscheiden?<br />
DORIAN BLACK: Ich finde es spannend, unterschiedliche<br />
Stilrichtungen auszuprobieren und<br />
zu mixen. Ich glaube auch, dass man sich weiterentwickelt,<br />
solange man das tut. Es gibt ja<br />
DORIAN BLACK: Im Wesentlichen bin ich Auto -<br />
didakt. Ich habe einmal kurzzeitig Gesangs -<br />
unterricht genommen, aber ich bin schon im<br />
Alter von fünf Jahren vor Publikum aufgetreten<br />
und habe damals bekannte Popsongs interpretiert.<br />
Ich hatte eigentlich schon immer diese<br />
Affinität zum Singen. Das wollte ich, seit ich<br />
denken kann.<br />
MM: Du machst sehr viel allein. Du hast ein<br />
eigenes Label, einen eigenen Musikverlag.<br />
Du produzierst auch deine Musikvideos<br />
selbst und ziemlich professionell. Musst du<br />
alles kontrollieren, weil es nicht gut wird,<br />
wenn man es aus der Hand gibt?<br />
DORIAN BLACK: Ich bin nicht unbedingt ein<br />
Kontrollfreak, aber andererseits kann ich davon<br />
ausgehen, dass ich die volle Verantwortung<br />
trage. Wenn etwas schiefläuft, bin ich auch<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 31<br />
selbst schuld. Bin ich nicht zufrieden, dann liegt<br />
die Ursache auch bei mir, und ich muss die<br />
Schuld bei niemand anderem suchen.<br />
MM: Wenn man sein eigenes Label, seinen<br />
eigenen Musikverlag hat, bleibt einem am<br />
Ende auch mehr. Hast du das also aus wirtschaftlichen<br />
Gründen gemacht, oder arbeitest<br />
du diesbezüglich nicht so gern mit<br />
anderen zusammen?<br />
DORIAN BLACK: Es gibt mir eine gewisse Frei -<br />
heit, die Projekte umzusetzen, die ich umsetzen<br />
möchte, und relativ unabhängig zu arbeiten,<br />
zumal heutzutage die Musik über sehr viele<br />
Kanäle zu hören ist und bezogen werden kann.<br />
Die großen Labels haben zwar nicht ihre Be -<br />
deutung verloren, aber man muss heute auch<br />
viele andere Möglichkeiten ergreifen, um auf sich<br />
aufmerksam zu machen.<br />
MM: Gibt es Momente, in denen du dir Hilfe<br />
holst?<br />
DORIAN BLACK: Ich arbeite unheimlich gern<br />
mit anderen <strong>Musiker</strong>n zusammen. Ich suche ge -<br />
zielt <strong>Musiker</strong>, die ungewöhnliche Instru mente<br />
spielen können, wie z. B. das Bandoneon bei<br />
„Kinder der Nacht“. Auch verschiedenste Gi tar -<br />
ren stimmungen und -sounds sind mir wichtig,<br />
um besondere Klänge zu erzeugen.<br />
MM: „Your Room“ ist ein Song, der vielleicht<br />
auch den Rolling Stones genehm wäre.<br />
DORIAN BLACK: Das ist mit Sicherheit ein<br />
Song, der Riffs enthält, die eventuell auch von<br />
den Rolling Stones stammen könnten.<br />
DORIAN BLACK: „Revenge“ hat eine interessante<br />
Geschichte. Ich habe vor etwa drei Jahren<br />
einen Film eines japanischen Regisseurs gesehen<br />
<strong>–</strong> „Guilty of Romance“. Das ist ein ganz<br />
und gar ungewöhnlicher Film, der in der japanischen<br />
Kultur spielt, wo aber auch viel Verlo -<br />
genheit zum Vorschein kommt und alles gar<br />
nicht so perfekt und harmonisch verläuft. Eine<br />
brave Ehefrau ist von ihrem Gatten enttäuscht<br />
und wählt den Weg ins Rotlichtmilieu, wo sie ihn<br />
jedoch überraschend wiedertrifft. Diese Story<br />
war so interessant, dass ich sie in dem Song<br />
verarbeitet habe.<br />
MM: Das klingt auf jeden Fall sehr spannend.<br />
Du ziehst Inspiration aus Büchern, aus Fil -<br />
men, von anderen Künstlern, aber auch aus<br />
deinem eigenen Leben. Wahrscheinlich muss<br />
man das auch, um authentisch zu bleiben,<br />
oder?<br />
DORIAN BLACK: Wenn man nicht über sich<br />
selbst schreibt, merken meiner Meinung nach<br />
auch die Zuhörer, dass das Ganze nicht von dir<br />
kommt. Es wirkt dann künstlich.<br />
MM: DORIAN BLACK ist dein Soloprojekt.<br />
Gibt es auch Gelegenheiten, bei denen du<br />
live ganz allein auftrittst? Oder hast du immer<br />
einen Support dabei?<br />
DORIAN BLACK: Es gab selten Momente, in<br />
denen ich ganz allein aufgetreten bin. Meistens<br />
habe ich Begleitmusiker dabei. Entweder es<br />
handelt sich dabei um eine intime Session, wo<br />
lediglich eine akustische Gitarre oder ein Piano<br />
dabei ist, oder um die volle Bandbesetzung.<br />
MM: Die dann wäre?<br />
DORIAN BLACK: Ich spiele dann mit fünf Be -<br />
gleit musikern <strong>–</strong> also zwei Gitarren, Bass, Schlag -<br />
zeug und Keyboards.<br />
MM: Final würde ich gern deine Pläne für<br />
die Zukunft erfahren. Es wird ja eine EP und<br />
ein Album geben.<br />
DORIAN BLACK: Ich möchte in jedem Fall sehr<br />
ambitioniert damit starten. Mit den neuen Songs<br />
will ich ein möglichst breites Publikum finden<br />
und einige ehrgeizige Ziele erreichen. Ich bin<br />
heiß darauf, damit live aufzutreten …<br />
MM: … und ganz groß herauszukommen.<br />
DORIAN BLACK: Das wäre natürlich toll, richtig<br />
Resonanz zu finden. In erster Linie möchte ich<br />
gern damit touren und einige spannende Lo ca -<br />
tions bespielen.<br />
MM: Gibt es eine Wunschlocation, in der du<br />
gern einmal auftreten würdest?<br />
DORIAN BLACK: Ja, vielleicht das Docks in<br />
Hamburg. Da ist eine sehr interessante Loca -<br />
tion, in der ich auch gern einmal spielen würde.<br />
Auch das Kulturhaus Astra in Berlin ist sehr<br />
reizvoll.<br />
MM: Wir kommen auf jeden Fall vorbei. Vielen<br />
Dank, dass du bei uns warst.<br />
DORIAN BLACK: Ich danke Euch für das Ge -<br />
spräch.<br />
MM: Kannst du mir zu „Revenge“ noch<br />
etwas erzählen?<br />
INTERVIEW: HANNAH THALHAMMER / JANA MOYSICH | FOTOQUELLE: DORIAN BLACK<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
32 STORIES<br />
KARA<br />
»Musik ist die<br />
Sprache, die jeder<br />
versteht, eine Gabe,<br />
die es erlaubt,<br />
anderen Menschen<br />
ohne Worte Gefühle<br />
zu schenken.«<br />
MM: Du trittst als Sängerin bei Hochzeiten<br />
auf. Warum hast du dich darauf spezialisiert?<br />
KARA: Ich habe im Chor einer katholischen Kirche<br />
in Polen mit dem Singen angefangen. Mein erster<br />
Solo-Auftritt war auf einer Hochzeit. Ich sang „Ave<br />
Maria“ von Schubert und war wahnsinnig aufgeregt.<br />
Es war wunderschön, die Menschen glücklich<br />
zu sehen. Das spendet mir unheimlich viel<br />
positive Energie, macht mich selbst glücklich und<br />
dankbar, dass ich diesen Job machen darf. Ich<br />
danke Gott für diese Gabe.<br />
MM: In deinem Repertoire finden sich sowohl<br />
klassische Lieder und Hymnen als auch Hits<br />
aus Rock und Pop. Was singst du am liebs -<br />
ten? Warum?<br />
KARA: Mein Repertoire ist tatsächlich sehr breit:<br />
Ich singe gern alle Songs, die mich selbst berühren.<br />
Zwar habe ich im klassischen Bereich angefangen,<br />
aber mit der Zeit kamen Musical, Rock,<br />
Pop und Schlager dazu. Als ich von Kielce nach<br />
Breslau umgezogen bin, habe ich in einem Theater<br />
gearbeitet, nebenbei weiter auf Hochzeiten ge sun -<br />
gen. Ich wollte schon immer alle Musikrichtun gen<br />
ausprobieren, um herauszufinden, welche Musik -<br />
art zu mir passt.<br />
MM: Wie ist es, wenn sich Menschen Lieder<br />
wünschen, die du gar nicht magst?<br />
KARA: Eine Hochzeit ist ein besonderes Ereignis<br />
im Leben, dazu gehört ein besonderer Song.<br />
Musik ist eine Sprache, die alle verstehen. Be -<br />
sondere Wünsche sind für mich eine Heraus for -<br />
derung. Ich versuche, es auf meine eigene Art und<br />
Weise umzusetzen, um den Menschen einen<br />
besonderen Moment zu schenken <strong>–</strong> mit einem<br />
kleinen Stück von mir.<br />
MM: Du hast ja auch in verschiedenen Bands<br />
und Projekten ausgeholfen, unter anderem<br />
im Country-Bereich. Willst du langfristig eine<br />
eigene Band haben oder lieber solo un ter -<br />
wegs sein? Warum?<br />
KARA: Ich habe verschiedene Musikrichtungen<br />
aus probiert, mit Bands und dem Produzenten Tom<br />
Crovelfierd zusammengearbeitet. Wir haben tolle<br />
Songs zusammen gemacht. Ich liebe beides, solo<br />
und Bands. Von anderen <strong>Musiker</strong>n kann ich viel<br />
lernen und weiterentwickeln.<br />
MM: Du bist Mutter und willst von deiner<br />
Musik leben. Wie schaffst du es, alles unter<br />
einen Hut zu kriegen?<br />
KARA: Es ist nicht einfach, die Familie zu managen<br />
und Musik zu machen. Meine Familie unterstützt<br />
mich glücklicherweise, weil sie weiß, dass ich ohne<br />
Musik nicht existieren kann. Musik ist mein Aus -<br />
gleich zum Alltag. Wenn ich Songs schreibe, spreche<br />
ich über mich. Ich singe mich frei <strong>–</strong> dann ist<br />
alles gut. Ich bin ein positiver Mensch, glaube<br />
daran, dass alles im Leben seinen Sinn hat und<br />
dass das Leben einmalig ist. Man darf nie aufgeben,<br />
denn es geht immer weiter.<br />
MM: Was sind die größten Herausforderun -<br />
gen für dich, um erfolgreich zu sein?<br />
KARA: Erfolg ist für mich, wenn ich einen Song<br />
gesungen habe und jemand sagt: „Kara, du hast<br />
geschafft, dass ich Gänsehaut bekommen habe.“<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 33<br />
Das ist Erfolg, weil meine Botschaft angekommen<br />
ist. Erfolg ist für mich auch, wenn ich einen<br />
Song geschrieben habe, der gut angekommen<br />
ist Besonders, wenn ich auf Deutsch schreibe,<br />
weil es nicht meine Muttersprache ist.<br />
MM: Im vergangenen Jahr bist du beim<br />
Deut schen Rock & Pop Preis als „Beste Pop -<br />
sängerin“ ausgezeichnet worden. Was be -<br />
deutet das für dich? Inwieweit hat dir die<br />
Auszeichnung geholfen?<br />
KARA: Der Preis bedeutet mir viel. Ich bin sehr<br />
dankbar für die Anerkennung. Es hat mir gezeigt,<br />
dass man nie aufgeben soll zu träumen und an<br />
sich zu glauben. Was wir mit unserem Herzen<br />
geben, bekommen wir mit Herz zurück.<br />
MM: Im Moment arbeitest du an eigenen<br />
Songs mit Tom Crovelfierd zusammen. Was<br />
erwartet uns?<br />
KARA: Ich habe in diesem Jahr viel erlebt, habe<br />
neue Songs, neue Ideen und Pläne. Mein neustes<br />
Projekt ist die Zusammenarbeit mit der Band<br />
„InXtreme“. Die Band gibt es schon seit 2005,<br />
hat jedoch einen Reboot vollzogen, bei dem viele<br />
Positionen neu besetzt wurden. „InXtreme“ ist eine<br />
Rock- und Party-Coverband, die sich mit ihrem<br />
Repertoire aber außerhalb der üblichen Setlisten<br />
bewegt. Zurzeit überarbeiten wir gemeinsam das<br />
Repertoire, um so schnell wie möglich „im neuen<br />
Kleid“ auf die Bühne zu kommen. Sobald dieser<br />
Grundstein gelegt ist, werde ich mit der Band einige<br />
eigene Songs einspielen und hoffentlich bald<br />
dem Publikum vorstellen können. Und vielleicht<br />
beim Deutschen Rock & Pop Preis 2<strong>01</strong>7 präsentieren.<br />
WEB: WWW.SAENGERINKARA.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/KARA.SANGERIN<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: KATI LUFT
MUSIC IS OUR PASSION
36 STORIES<br />
MARIE-LUISE CASSAR<br />
Nach 40 Jahren Pause entdeckt sie die Rock-Musik wieder für sich<br />
und plant ihre letzte große Show<br />
MM: Marie-Luise, seit 20<strong>04</strong> hast du in<br />
Nienburg vier eigene Musicals zur Auffüh -<br />
rung gebracht sowie mehrere Konzerte ge -<br />
spielt. Du hast, wenn ich richtig mitgezählt<br />
habe, rund 100 Songs veröffentlicht.<br />
MARIE-LUISE CASSAR: Ja <strong>–</strong> das stimmt. Musik<br />
ist mein großes Hobby, das ich nach 40 Jahren<br />
Pause durch Beruf und Familie jetzt als Rentnerin<br />
voll ausleben kann <strong>–</strong> vor allen Dingen Rock und<br />
verwandte Stilrichtungen. Und da es erfahrungsgemäß<br />
schwierig ist, in einer vorhandenen Band<br />
eigene Stücke durchzusetzen, habe ich meine<br />
Stücke eben mit meinen eigenen Projekten zur<br />
Aufführung gebracht.<br />
MM: Und wie ist es mit Jazz?<br />
M-L.C: Ich fahre jedes Jahr zur Jazz-Rock-Blues-<br />
Werkstatt nach Hildesheim und habe durchaus<br />
schon einige Jazzakkorde in meine Songs eingebaut.<br />
Ich möchte diese nun nicht ausschließlich<br />
spielen, finde aber, dass die Jazzakkorde oft schöne<br />
Harmonien ergeben. Ich stehe ja der Musik mit<br />
offenen Ohren gegenüber.<br />
MM: Magst du auch klassische Musik?<br />
M-L.C: Na klar. Ich hatte in meiner Jugend acht<br />
Jahre klassischen Klavierunterricht, und der hat<br />
mir damals <strong>–</strong> zumindest die letzten vier Jahre <strong>–</strong><br />
sehr viel Spaß gemacht. Beethoven (Mondschein-<br />
Sonate) und Chopin (A-Dur Polonaise) waren<br />
meine Lieblingskomponisten. Ich habe auch schon<br />
etwas in Klassik-Richtung komponiert: mein ln -<br />
strumentalstück „Reformation“, was ich aber völlig<br />
anders <strong>–</strong> mithilfe der klassischen Musi kerinnen<br />
Tonka Angheloff (Geige) und Valentina Rump<br />
(Piano) und meinem Enkel Erik Regul (Schlag-<br />
werk) <strong>–</strong> aufgenommen habe.<br />
MM: Du gehst ja mit deinen neuen Songs<br />
gleich zu Erik ins Studio ...<br />
M-L.C: Ja. Seit einigen Jahren hat Erik sein<br />
„Horizont Studio“ in Nienburg und seitdem nehme<br />
ich natürlich meine Stücke bei ihm auf. Er spielt<br />
mir auch den Bass und das Schlagzeug ein <strong>–</strong><br />
manchmal spielt er auch Orgel oder singt. E-<br />
Gitarren spiele ich natürlich selber ein und meist<br />
auch die Pianostimme, deren Noten ich vorher<br />
genau geschrieben habe.<br />
MM: Erik hat erzählt, dass normalerweise<br />
zuerst der Klangteppich von Schlagzeug,<br />
Bass und Akkorden gelegt wird und die<br />
Melodie erst später darauf gespielt wird. Bei<br />
dir ist das nicht so?<br />
M-L.C: Stimmt. Wenn ich meine Songs aufnehme,<br />
dann spiele ich immer zuerst die Melodie mit der E-<br />
Gitarre ein. Das ist sozusagen der Pilot. Erst da -<br />
nach kommen die anderen Instrumente. Ver mutlich<br />
ist das so, weil ich das Solieren auf der Gitarre so<br />
liebe. Daher möchte ich meine Auf nahmen auch<br />
damit beginnen. Die Pianospur spiele ich meist<br />
auch selbst ein. Interessanter weise benötige ich<br />
dazu immer die Noten, die ich selbst geschrieben<br />
habe, weil ich es von Kind an gewohnt war, vom<br />
Blatt zu spielen. Mit meiner E-Gitarre ist das anders,<br />
da habe ich gelernt‚ aus wendig zu spielen.<br />
Ich liebe meine E-Gitarre <strong>–</strong> eine Schecter<br />
Hellraiser, die ich vorletzte Weihnachten von meiner<br />
jüngsten Tochter geschenkt bekommen habe.<br />
Wenn meine Zeit es erlaubt, spiele ich jeden Tag<br />
ein bis zwei Stunden, probiere etwas aus oder<br />
schreibe ein neues Stück. Oft spiele ich zu meiner<br />
Santana-CD und improvisiere selbst Melo dien<br />
und Läufe, denn ich habe eine CD, bei der ich die<br />
von Carlos Santana gespielten Soli ausblenden<br />
kann. Er ist mein großes Vorbild, ebenso wie Brian<br />
May von Queen.<br />
MM: Du hast ja über die Jahre ein Netzwerk<br />
von <strong>Musiker</strong>n aufgebaut, mit denen du deine<br />
Songs bei deinen Veranstaltungen aufführst,<br />
und auch dein Enkel Erik Regul nimmt dabei<br />
einen wichtigen Raum ein.<br />
M-L.C: Ja <strong>–</strong> das ist richtig. Für mein neues Projekt<br />
„Marie-Luise’s Last Show“ konnte ich schon die<br />
bewährten <strong>Musiker</strong> (in alphabetischer Reihen folge)<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 37<br />
daher immer Papier und Stift am Bett liegen. Ich<br />
schreibe alles immer sofort auf. Auch wenn es<br />
nur Fragmente sind. Später entscheide ich, was<br />
ich wofür verwenden kann.<br />
MM: Was fällt dir denn zuerst ein? Der Text<br />
oder die Melodie?<br />
M-L.C: Das ist ganz unterschiedlich. Oft habe ich<br />
eine Melodie im Kopf, die ich dann an der Gitarre<br />
weiter entwickele. Den passenden Text suche ich<br />
dann aus vorhandenen Textfrag menten oder mir<br />
fällt noch etwas Passenderes ein. Es ist auch<br />
schon vorgekommen, dass mir unterwegs auf<br />
dem Fahrrad ein komplettes Lied eingefallen ist<br />
und ich dann ganz schnell nach Hause gefahren<br />
bin, um es aufzuschreiben.<br />
MM: Du entwickelst die Musik an der E-<br />
Gitarre und nicht am Klavier?<br />
M-L.C: Meist ja. Oft fange ich mit der Melodie an<br />
und erst später kommen die Gitarrenakkorde<br />
dazu. Am Klavier habe ich aber kürzlich einen<br />
Gospel geschrieben.<br />
»„Marie-Luise’s Last Show“ wird auf jeden Fall<br />
autobiografisch sein und behandelt<br />
im Großen und Ganzen die vergangenen zwölf Jahre.«<br />
Tonka Angheloff (Geige und Erzählerin), Emil<br />
Gemedzhiev (E-Gitarre), Arne Juschkat (Neuzu-<br />
gang am Schlagzeug), meinen besagten Enkel Erik<br />
Regul (E-Bass und Piano) und Valentina Rump<br />
(Piano) gewinnen. Auch ich werde zwei Stücke mit<br />
meiner E-Gitarre spielen. Als Sänger/-innen werden<br />
auftreten: Nathalie Cassar‚ Joana Cassar, Anja und<br />
Jürgen Regul und Sarah Wülpern. Außer dem<br />
werde ich wieder meinen kleinen Traum welt-Chor<br />
zusammenholen.<br />
MM: Wann hast du eigentlich angefangen,<br />
deine eigene Musik zu schreiben?<br />
M-L.C: So Anfang 2000. Ich war in einem Frauen -<br />
band-Projekt und jemand von Verein „Mensch-<br />
lichkeit“ kam und fragte, ob wir nicht für ein Pro -<br />
jekt einen Song zum Thema Menschlich keit<br />
schreiben könnten. Das habe ich dann gemacht.<br />
Es ging besser als gedacht. Ich habe den Titel<br />
„Humanity“ genannt und wir haben ihn dann mit<br />
einer kurzfristig zusammengestellten Band bei<br />
dem Festival im ehemaligen Nienburger Theater<br />
auch gleich aufgeführt.<br />
MM: Aha, und da hat es dich also gepackt?<br />
M-L.C: Ja, von da an ging es dann immer weiter.<br />
Irgendwann hatte ich so viele Stücke zusammen,<br />
dass ich diese zu Musicals zusammengestellt<br />
habe.<br />
MM: Die Texte deiner Songs klingen sehr<br />
persönlich. Erzählen sie wirklich von dir und<br />
deinen Erfahrungen?<br />
M-L.C: Ja. Alle meine Texte haben in irgendeiner<br />
Form mit mir zu tun. Wenn mich irgendetwas<br />
beeindruckt, ärgert, freut oder stark interessiert,<br />
dann muss ich das musikalisch verarbeiten.<br />
Manchmal werde ich nachts sogar wach, weil<br />
mir eine Melodie oder ein Text einfällt. Ich habe<br />
MM: Auf diese Weise sind ja auch schon vier<br />
Musicals von dir entstanden. Jetzt steht<br />
dein fünftes Projekt <strong>–</strong> „Marie-Luise’s Last<br />
Show“ <strong>–</strong> an, was am Samstag, dem 20. Mai<br />
2<strong>01</strong>7, im Nienburger „Theater auf dem Horn -<br />
werk“ aufgeführt werden soll.<br />
M-L.C: Ja <strong>–</strong> die Planungen laufen auf Hoch touren.<br />
Es wird auf jeden Fall autobiografisch sein und be -<br />
handelt im Großen und Ganzen die vergangenen<br />
zwölf Jahre. Manchmal sind es nur Kleinig kei ten,<br />
die mich beschäftigen und einen Song entstehen<br />
lassen. Meist sind es Geschehnisse aus meinem<br />
Umfeld oder mit meiner geliebten Groß familie, aber<br />
auch Alltägliches. Das Stück‚ „27 Skulls“ zum Bei -<br />
spiel basiert auf meiner Be obach tung bei einem<br />
Zahnarztbesuch, als ich auf dem Behandlungsstuhl<br />
saß und aus dem Fenster auf einen gegenüberliegenden<br />
Giebel mit 27 Toten masken geschaut<br />
habe. Aus den Toten masken habe ich dann Toten -<br />
köpfe gemacht und mir vorgestellt, was in dem<br />
Haus alles so passiert sein könnte. Ein anderes<br />
Stück beschreibt meine Ein drücke bei den Deich -<br />
brandfestivals 2<strong>01</strong>4 und 2<strong>01</strong>5. Die Tickets haben<br />
mir meine beiden Enkel Erik und Patrick ge -<br />
schenkt, die mich auch mitgenommen und sich<br />
um mich gekümmert haben.<br />
MARIE-LUISES LAST SHOW<br />
THEATER NIENBURG: 20.05.2<strong>01</strong>7 <strong>–</strong> 20 UHR<br />
KARTENHOTLINE: 05021/87264<br />
TICKETS: WWW.THEATER.NIENBURG.DE<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
38 STORIES<br />
In der zweiten Hälfte<br />
der 1960er-Jahre<br />
entwickelten sich<br />
große Gitarren-Talente<br />
in einem rasanten<br />
Tempo und bescherten<br />
der Rockmusik<br />
einen kreativen<br />
Schub, der seither<br />
seinesgleichen sucht.<br />
Deutschland war schon damals ein großer<br />
Markt für Tonträger, sodass sich diese<br />
Entwicklung auch hier abzeichnete. Der Filter der<br />
Vertriebswege sortierte allerdings vor. Schall -<br />
platten-Labels brachten zum Beispiel Rock aus<br />
den USA dann auf den deutschen Markt, wenn<br />
man sich damit finanziellen Erfolg versprach. Den<br />
heute selbstverständlich erscheinenden Zugriff<br />
auf den Weltmarkt der Musik hatte man damals<br />
nicht. In größeren deutschen Städten gab es je -<br />
doch die sogenannten Import-Läden mit Schall -<br />
platten außerhalb des inländischen Vertriebs -<br />
netzes. Und dort ließ sich hin und wieder etwas<br />
entdecken.<br />
David Lindleys Langspielplatten aus jener Zeit<br />
mit der US-Band KALEIDOSCOPE waren ein Fall<br />
für Import-Geschäfte. Ungeachtet der beachtlichen<br />
Musikalität der Band galten die Alben wahrscheinlich<br />
hierzulande nicht als „massentauglich“<br />
und „marktgängig“. Man hörte auf ihnen anders<br />
als auf reinen Rockalben ungewohnte Instru men te,<br />
und durch den Mix mit orientalischen Klängen<br />
war KALEIDOSCOPEs Musik so etwas wie ein<br />
frühes Beispiel von Welt-Musik. Dass die Band<br />
die Backing Group auf Leonard Cohens erstem<br />
Album „Songs of Leonard Cohen“ von Ende 1967<br />
war, und dieses war in Deutschland erfolgreich,<br />
ging einem nur auf, wenn einem die Namen der<br />
Band mitglieder etwas gesagt hätten. Im Übrigen<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 39<br />
TEIL 6:<br />
DAVID<br />
LINDLEY<br />
<strong>–</strong> der<br />
Saiten-Wizard<br />
waren David Lindleys Aktivitäten aus den 1960er-<br />
Jahren mit der DRY CITY SCAT BAND und den<br />
RODENTS so abgelegen, dass davon damals erst<br />
recht nichts auf den deutschen Markt kam.<br />
Auf David Lindley, Jahrgang 1944, stieß ich An -<br />
fang der 1970er-Jahre auf einem Umweg. Im örtlichen<br />
Schallplattenladen stand unter „Ver-<br />
schiedenes“ der Bellaphon-Sampler „Anthology of<br />
the Banjo“. Darauf war unter anderem der Byrds-<br />
Gitarrist Roger McGuinn vertreten und das machte<br />
mich hellhörig. Beim Durchhören der LP in der<br />
Hörkabine des Geschäfts (ein längst vergessener,<br />
damals aber selbstverständlicher Service)<br />
stieß ich auf zwei Stücke von David Lindley von<br />
1961. Da war ein dem Bluegrass verbundener<br />
Meister am Werk, der bereits in jungen Jahren<br />
verschiedene US-Wettbewerbe für Banjo und<br />
Geige gewonnen hatte.<br />
»Lindley solo markiert<br />
auch seine Wandlung<br />
zum „Prince Of Polyester“.<br />
Als Frontmann<br />
wollte er offenbar<br />
auffallen, und so pflegt er<br />
seither das Freak-Image<br />
mit betont<br />
unmoderner Kleidung<br />
aus Synthetik,<br />
die aus dem Fundus<br />
der Heils armee<br />
zu stammen scheint.«<br />
Nicht jedem bedeutenden Instrumentalisten<br />
liegt es allerdings, eine eigene Band auf die Füße<br />
zu stellen und in dieser zudem als Sänger Ver -<br />
ant wortung zu übernehmen. So gute Gitarristen<br />
aus den 2000er-Jahren wie zum Beispiel an<br />
Freddy Koella (The Mink DeVille Band) und José<br />
Pires de Almeida Neto (Steve Winwoods Band)<br />
wird man wohl nicht als Bandleader kennenlernen.<br />
Bei David Lindley schien es geraume Zeit<br />
genauso zu bleiben. Seit 1971 war er mit seinem<br />
exquisiten Können auf Slide-Gitarre und Geige<br />
ein gefragter Session-<strong>Musiker</strong> für Rockmusiker<br />
unterschiedlichster Art. Die beeindruckend lange<br />
Liste von Alben, die auf seiner Internet-Seite Aus -<br />
kunft darüber gibt, ist nicht einmal vollständig.<br />
(So fehlen zumindest der Lowell-George-Tribute<br />
„Rock ’n’ Roll Doctor“ aus dem Jahr 1998 und<br />
Warren Zevons bewegendes letztes Studio -<br />
album „The Wind“ von 2003.) Nicht nur Insider<br />
wussten seine Virtuosität zu schätzen, sondern<br />
auch Größen wie Bob Dylan auf dem Album<br />
„Under the Big Red Sky“ (1990).<br />
Die Begeisterung für den Byrds-Frontmann<br />
Roger McGuinn war der Auslöser für die Elek -<br />
trifizierung von Lindleys Musik. Es war aber der<br />
1939 geborene schwarze Slide-Gitarrist Freddie<br />
Roulette, der in Lindley den Wunsch weckte, die<br />
Lap Steel Guitar zu beherrschen. Lindley war ein<br />
besonders begabter und schneller Schüler. Als<br />
das Songwriter-Schwergewicht Jackson Browne<br />
auf ihn aufmerksam wurde, hatte Lindley sein<br />
Ziel längst erreicht. Browne trat mit ihm seit 1973<br />
als Akustik-Duo auf, wovon zum Beispiel Radio -<br />
konzerte aus dem Main Point/Philadelphia von<br />
1973 und 1975 auf CD veröffentlicht wurden;<br />
von 2006 datiert ein weiterer gemeinsamer akustischer<br />
Live-Auftritt der beiden mit spanischen<br />
<strong>Musiker</strong>n: „Love Is Strange. En vivo con Tino“<br />
(2<strong>01</strong>0). Vor allem aber integrierte Browne Lindley<br />
als formidablen elektrischen Gitarristen in viele<br />
seiner Alben, darunter der Live-Klassiker „Running<br />
On Empty“. Lindleys Gitarren-Parts waren so be -<br />
sonders, dass man ihn geradezu vermisst, wenn<br />
er nicht mit von der Partie ist. Browne und er<br />
sind erfreulicherweise gemeinsam auf DVD zu<br />
erleben, zum Beispiel auf „Going Home“ (1994)<br />
und „Live at The Glastonbury Festival“ von 2<strong>01</strong>0.<br />
Ähnliches Gewicht wie für Jackson Browne<br />
besaß Lindley Mitte der 1970er-Jahre für das<br />
Duo Crosby and Nash, das mit exzellenten Be -<br />
gleitmusikern an Erfolge anknüpfte, die das Duo<br />
zuvor mit Stephen Stills und Neil Young als<br />
Crosby, Stills, Nash and Young erzielt hatte.<br />
Lindley hatte mit herausragenden Soli auf Lap-<br />
Steel-Gitarre und Geige prägenden Anteil an der<br />
Musik von Crosby and Nash, und erst recht wurde<br />
das bei den erfolgreichen Liveauftritten deutlich.<br />
Nicht ohne Grund ist Lindley auf dem Bandfoto<br />
für das Album „Whistling Down the Wire“ in erster<br />
Reihe direkt neben David Crosby zu sehen. Aus<br />
etwa dieser Zeit datiert auch Lindleys Beteili gung<br />
an Rod Stewarts Millionenseller „Atlantic Crossing“.<br />
Immer wieder kam ins Gespräch, dass der so<br />
gesuchte Lindley ein Soloalbum herausbringen<br />
würde, und siedelte die Erwartungen an dessen<br />
Richtung im kalifornischen Folkrock an. 1981<br />
überraschte Lindley mit seinem Album „El Rayo-<br />
X“ (zugleich der Name seiner Band) jedoch alle<br />
gründlich: Kein Folkrock, sondern Reggae und<br />
erdiger Rock standen absolut im Vordergrund<br />
mit Lindley als versierten Leadsänger und, wie<br />
die Liveauftritte zeigten, geborenen, zuweilen<br />
schelmisch auftretenden Performer, der gemeinsam<br />
mit seinen Bandmitgliedern einen ausgezeichneten<br />
Harmoniegesang pflegte. Klassikern<br />
wie „Bye Bye Love“ und „Twist and Shout“ hauchte<br />
Lindley mit Reggae gefühlvoll völlig neues<br />
Leben ein, coverte damit einen Song wie „She<br />
Took Off My Romeos“ und präsentierte druckvoll<br />
facettenreiche Songs wie „Quarter of Man“, „Your<br />
Old Lady“ und „Don’t Look Back“, dazu fulminanter<br />
Rock auf der elektrischen Slide-Gitarre<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
40 STORIES<br />
Der Erfolg des Debüt-Albums ließ sehr schnell<br />
das zweite, etwas mehr dem Rock zugewandte<br />
Album „Win This Record“ (1982) folgen. Ebenso<br />
sorgfältig produziert enthält es solch gelungene<br />
Songs wie „Turning Point“ und „Talk to the<br />
Lawyer“. Daran knüpft nahtlos das Live-Mini album<br />
von 1983 mit leider nur sechs Titeln an, die es<br />
allerdings in sich haben! Lindleys drei erste Solo -<br />
alben sind durchweg Musterbeispiele für Ab -<br />
wechslungs- und Einfallsreichtum, Könner schaft,<br />
Spielfreude und Banddienlichkeit. Denn auch live<br />
uferten Lindleys Soli nie aus, sondern standen<br />
bei aller Variation stets im Dienst von Song struk -<br />
tur und Bandgefüge.<br />
Lindley und El Rayo-X stellten ihr Potenzial<br />
anlässlich ihres Open-Air-Rockpalast-Konzertes<br />
auf der Loreley am 28. August 1982 besonders<br />
eindrucksvoll unter Beweis und übertrafen blendend<br />
aufgelegt ihren Rockpalast-Auftritt vom<br />
3. November 1981 im Berliner Metropol, der seinerzeit<br />
nur von WDRIII ausgestrahlt wurde. Ein<br />
Traum, der in den siebenten (Gitarren-)Himmel<br />
entführte und damit den Wunsch nach immer<br />
mehr weckte <strong>–</strong> kurz: Gänsehaut pur. Lindleys<br />
Soli auf Slide-Gitarren, verschiedenen elektrischen<br />
Gitarren und der elektrischen Saz waren berauschend,<br />
die Live-Versionen von „Mercury Blues“<br />
und des Paradestücks „Rag Bag“ fantastisch,<br />
die John-Lennon-Hommage „Brother John“ mit<br />
einem elektrischen Slide-Aus flug in „Amazing<br />
Grace“ bewegend! Ein besonderes Bonbon war<br />
zudem zum Ausklang dieses Rockpalast-Festi -<br />
vals die Jam Session mit Rory Gallagher, Eric<br />
Burdon und Mitgliedern von BAP, bei der Lindley<br />
seine tragbare Mellobar spielte.<br />
»Lindleys drei erste Solo alben sind durchweg<br />
Musterbeispiele für Ab wechslungs- und<br />
Einfallsreichtum, Könnerschaft, Spielfreude und<br />
Banddienlichkeit.«<br />
Trotz des Erfolges konnte Lindley seine damalige<br />
Formation El Rayo-X nicht zusammenhalten.<br />
1984 tourte er mit den Gitarristen Richard<br />
Thompson (Fairport Convention) und Steve Morse<br />
von den Dixie Dregs als New Acoustic Guitar<br />
Trio, womöglich anknüpfend an den phänomenalen<br />
Erfolg des Guitar Trio mit Al Di Meola, John<br />
McLaughlin und Paco de Lucía mit dem Live-<br />
Album „Friday Night in San Francisco“ (1980).<br />
Das New Acoustic Guitar Trio blieb eine Episode,<br />
auf Tonträgern wurde nichts veröffentlicht.<br />
der Marke Mellobar. Es gibt wohl kaum eine<br />
spannendere, atemberaubendere Fassung von<br />
„Mercury Blues“ als die von David Lindley und El<br />
Rayo-X, was bei Live-Auftritten wunderbar konzentriert<br />
noch weiter zu einer Tour de Force ausgespielt<br />
wurde <strong>–</strong> wie zum Beispiel bei dem frühen<br />
herrlichen Radiokonzert der Band vom 30.<br />
Juni 1981 im New Yorker Bottom Line (etwa zwei<br />
Monate nach dem Erscheinen des Albums), das<br />
<strong>2<strong>01</strong>6</strong> offiziell als CD erschienen ist.<br />
Lindley solo markiert auch seine Wandlung<br />
zum „Prince Of Polyester“. Als Frontmann wollte<br />
er offenbar auffallen, und so pflegt er seither das<br />
Freak-Image mit betont unmoderner Kleidung aus<br />
Synthetik, die aus dem Fundus der Heils armee<br />
zu stammen scheint. Ähnlich verschroben wirken<br />
auch manche ungewöhnlich aussehende<br />
Gitarren, die er unter anderem in Pfandhäusern<br />
erworben hat. „Pawn Shop Beauties“ nennt er sie<br />
folgerichtig.<br />
1985 aber erschien Lindleys Soloalbum „Mr.<br />
Dave“. Abgesehen von einigen gelungenen Stü -<br />
cken konnte es nicht an die Originalität, Viel sei -<br />
tig keit und Geschlossenheit der Aufnahmen mit<br />
El Rayo-X anknüpfen. Das lag nicht zuletzt am<br />
Produzenten Danny Kortchmar. Er setzte häufig<br />
auf Synthesizer, was zu unnötigen Kompro mis sen<br />
führte und durch künstlichen Klang von Lindleys<br />
Virtuosität ablenkte. Lediglich die beiden letzten<br />
Songs „Alien Invasion“ und „Starting All Over<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
STORIES 41<br />
»Lindleys Repertoire,<br />
manchmal mit Ausflügen<br />
in orientalische Klänge,<br />
ist ebenso breit gefächert<br />
wie vielschichtig<br />
und bietet<br />
zahlreiche Perlen,<br />
mit denen der<br />
Ausnahmemusiker<br />
seine Zuhörer auf hohem<br />
Niveau und mit großer<br />
Spielfreude unterhält.«<br />
Again“ sind Lindley-Reggaes reinsten Wassers à<br />
la El Rayo-X, die zum Glück von Künstlichkeit ver -<br />
schont geblieben sind. Musikalisch beachtlich sind<br />
gewiss auch die durch die Synthesizer verwässerten<br />
Stücke „Hearts On Fire“ und „Hands Like A<br />
Man“, die live und ohne Synthesizer bestimmt ge -<br />
zündet hätten.<br />
1988 jedoch war es Linda Ronstadt als Pro -<br />
duzentin zu verdanken (auch auf einigen von ihren<br />
Alben ist Lindley zu hören), dass Lindley mit der<br />
personell veränderten Band El Rayo-X das musikalisch<br />
absolut runde und überzeugende Album<br />
„Very Greasy“ herausbrachte. Die Produktion wirkt<br />
wie eine Herzensangelegenheit und ist sogar<br />
Lindleys bis dahin stimmigstes Album geworden<br />
mit vielen musikalischen Glanzlichtern und einem<br />
hohen Vergnügungswert. Aus der Fülle seien<br />
„Werewolves of London“ aus der Feder von Warren<br />
Zevon, auf dessen Alben Lindley ebenfalls gas -<br />
tierte, „Tiki Torches at Twilight“ und das Cover<br />
von „Papa Was A Rolling Stone“. Letzterer Song<br />
glänzt mit einem kurzen, druckvollen, schneidend<br />
scharfen Solo Lindleys auf der elektrischen Lap-<br />
Steel-Gitarre, das unglaublichen Raum schafft.<br />
„Very Greasy“ hatte Lindley ohne schriftlichen<br />
Plattenvertrag aufgenommen. Er unterschrieb ihn<br />
auch nicht nachträglich. Denn dann hätte er nicht<br />
mehr als Session-<strong>Musiker</strong> arbeiten und Konzerte<br />
mit anderen, zum Beispiel mit seinem Freund Ry<br />
Cooder, geben können. Den hatte er vorzüglich<br />
auf einigen Alben (besonders bemerkenswert auf<br />
den hervorragenden Alben „Jazz“ und „Bop Till<br />
You Drop“ von 1978 und 1979) unterstützt und<br />
unter anderem beim Soundtrack „The Long<br />
Riders“ (1980), wodurch Lindley 1991 zur Mit -<br />
arbeit am Soundtrack Indian Runner (mit Jack<br />
Nitzsche) und 2007 zu Werner Herzogs<br />
„Encounters At The End Pf The World“ (mit Henry<br />
Kaiser) kam. 1979 war er mit Cooder und dessen<br />
Repertoire durch Australien und Japan ge -<br />
tourt; kürzlich ist davon ein japanischer Radio -<br />
mitschnitt unter dem Titel „If Walls Could Talk“<br />
als CD herausgebracht worden. 1990 und auch<br />
später waren die beiden abermals gemeinsam<br />
unterwegs, unter anderem am 1. Juli 1990 im<br />
Hamburger Stadtpark und Mitte der 1990er-<br />
Jahre mit Familienmitgliedern in Wien. Die beiden<br />
sehr empfehlenswerten CDs „Cooder-Lindley-<br />
Family Live at the Vienna Opera House“ hat<br />
Lindley 1995 selbst verlegt.<br />
Nach „Very Greasy“ trat er Anfang der 1990er-<br />
Jahre unter anderem auch mit dem Slide-Gitar -<br />
risten Bob Brozman auf, ein Album kam dabei<br />
aber nicht heraus. Außerdem lebte Lindley seine<br />
Weltmusik-Ambitionen gemeinsam mit dem Gitar -<br />
risten Henry Kaiser auf vier hörenswerten CDs<br />
aus den Jahren 1992 bis 1994 mit madegassischer<br />
und norwegischer Musik aus: „A World Out<br />
of Time Vol. 1 <strong>–</strong> 3“ und „The Sweet Sunny North“.<br />
1986 hatte Paul Simon für sein sehr erfolgreiches<br />
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42 STORIES<br />
»David Lindley<br />
ist ein Mittler zwischen<br />
Erde und Himmel,<br />
Vergangenheit<br />
und Gegenwart,<br />
Ost und West,Whisky<br />
und Sho-Chu.«<br />
Album „Graceland“ afrikanische Musikanteile mit<br />
Mainstream kombiniert. Lindley und Kaiser hingegen<br />
spielten mit madegassischen und norwegischen<br />
<strong>Musiker</strong>n einfühlsam deren Musik, was<br />
freilich nicht Mainstream-tauglich war. Ein empfehlenswertes<br />
Album ist außerdem „Wheels Of The<br />
Sun“ des Japaners Kazu Matsui aus dem Jahr<br />
1993, auf dessen Cover es „featuring David<br />
Lindley“ heißt. Entgegen den Vermutungen ist<br />
„Wheels Of The Sun“ allerdings kein „Japan-<br />
Album“. Es enthält schöne Musik, die sich keiner<br />
be stimmten Richtung zuordnen lässt und bei der<br />
Asien, Orient, Karibik und USA musikalisch zu<br />
verschmelzen scheinen, eingeflochten dabei<br />
Reggae und Zydeco. Lindley, der sich ganz in<br />
den Dienst des Projektes gestellt hat, spielt auf<br />
allen Stücken mit, meistens auf der Slide-Gitarre.<br />
Der Song „Cargo and Oyster“ hätte sogar gut<br />
auf ein El-Rayo-X-Album gepasst, und auch<br />
„Bakemono Shuffle“, wenn Lindley anstelle von<br />
Matsuis Shakuhachi (eine japanische Flöte) ge -<br />
sungen hätte. Über Lindley sagt Matsui im Booklet<br />
der CD: „David Lindley ist ein Mittler zwischen<br />
Erde und Himmel, Vergangenheit und Gegen wart,<br />
Ost und West, Whisky und Sho-Chu (hochprozentiger<br />
japanischer Schnaps).“<br />
Vor allem hat Lindley weiter solo gearbeitet,<br />
nun aber seine Live- und Studio-Alben in eigener<br />
Regie produziert und vertrieben. So konnte er<br />
ohne Produktionszwänge von dritter Seite und<br />
ohne Kompromisse nach Belieben seine Musik<br />
präsentieren. Meistens spielte er im Duo, zu nächst<br />
mit dem palästinensischen Percussionisten Hani<br />
Naser („Playing Real Good“ und „Playing Even<br />
Better“ von 1993 und 1995) und dann fast immer<br />
mit dem Drummer Wally Ingram (ab „Twango<br />
Bango Deluxe“), der sich mit seinem Facetten -<br />
reichtum für Lindley als Glücksgriff herausstellte.<br />
Aus dieser Zusammenarbeit ist zum Beispiel der<br />
Reggae-Slide-Song „Cat Food Sandwiches“ entstanden,<br />
weil man den beiden nach ihren Kon -<br />
zerten gelegentlich ungenießbares Essen vorsetzte;<br />
bei seinen Auftritten beschwert Lindley sich<br />
manchmal ausführlich und sehr unterhaltsam darüber.<br />
Ingram und Lindley klangen wie eine komplette<br />
Band. Seine Slide-Gitarren hatte Lindley<br />
dafür mit einer dicken Bass-Saite bestückt und<br />
ersetzte dadurch den Bassisten. Neben Lap-Steel-<br />
Gitarre und Weissenborn Hawai-Gitarre spielte<br />
Lindley meisterlich unterschiedliche Saiten-In stru -<br />
mente wie Bouzouki, orientalische und asiatische<br />
Langhals lauten, die 12-saitige türkische Chum bush<br />
und Zithern. Bis 2007 hat er außer den beiden<br />
Cooder-Lindley-Family-CDs sieben Alben selbst<br />
veröffentlicht, zuletzt „Big Twang“, und mitunter<br />
waren Gastmusiker mit von der Partie. Lindleys<br />
Reper toire, manchmal mit Ausflügen in orientalische<br />
Klänge, ist ebenso breit gefächert wie<br />
vielschichtig und bietet zahlreiche Perlen, mit<br />
denen der Aus nahmemusiker seine Zuhörer auf<br />
hohem Niveau und mit großer Spielfreude unterhält.<br />
Das Album „Twango Bango III“ (2003) zum<br />
Bei spiel enthält viele druckvoll-treibend gespielte<br />
Stücke, allen voran den „Metagrinder Blues“, bei<br />
dem Lindleys Tochter Rosanne ihren Vater als<br />
beachtliche Leadsängerin ablöst. Mit dem federleicht<br />
gespielten Reggae „Tokyo Bootlegger Man“<br />
nehmen Lindley und Cooder Bootlegs aufs Korn;<br />
Lindley und Ingram nannten sich für dieses Album<br />
Los Chromasomés Ely Rayo X y El Rayo Y. 2000<br />
waren in Zusammenarbeit mit Lindley beim<br />
Berliner Label Ulftone unter dem Titel „El Rayo-X<br />
Live!!“ sogar noch Konzertaufnahmen herausgekommen,<br />
die fast alle 1986 entstanden sind, dabei<br />
Songs, die man auf keinem anderen El-Rayo-X-<br />
Album findet! Eine Reunion wird es jedoch wohl<br />
nicht mehr geben. Aber immerhin tourt Lindley<br />
<strong>2<strong>01</strong>6</strong>/17 wieder solo, und dabei werden die Be -<br />
sucher bestimmt auf ihre Kosten kommen.<br />
NÄCHSTE FOLGE:<br />
JIMI HENDRIX <strong>–</strong> DAS UNERREICHTE GENIE<br />
TEXT: DR. NORBERT APING<br />
WEB: WWW.DAVIDLINDLEY.COM<br />
FOTOS: CC | ROB BRUCE; K8 FAN; SCHORLE<br />
DR. NORBERT APING<br />
Geboren 1952, Buchautor<br />
und Leiter des Amtsgerichts<br />
in Buxtehude.<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
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Vertrieb Schweiz: MUSIK MEYER AG, Spitalstraße 74, CH-8952 Schlieren, Schweiz, www.musikmeyer.ch
44 MUSIKBUSINESS<br />
DAS AUS FÜR DEN MUSIKMARKT<br />
REISST EINE LÜCKE<br />
Meint man es als freier Journalist ernst und<br />
möchte von seiner Arbeit leben, ist man<br />
auf Partner angewiesen, mit denen man vertrauensvoll,<br />
langfristig und auf Augenhöhe zusammenarbeitet.<br />
Meine Partnerschaft mit dem Musikmarkt<br />
hat ziemlich genau neun Jahre angehalten. Sie<br />
begann Anfang 2007.<br />
Ich hatte ein Hörbuch-Thema aufgetan und<br />
wollte es einem Branchen-<strong>Magazin</strong> anbieten. Ich<br />
stieß auf den Musikmarkt, griff zum Hörer und<br />
wurde ohne Umwege direkt mit Chefredakteur<br />
Stefan Zarges verbunden. Ich war beeindruckt,<br />
wie selbstverständlich es für ihn war, sich mein<br />
Thema anzuhören und wie offen er war für das An -<br />
liegen einer Person, die er gar nicht kannte. Das<br />
ist nicht selbstverständlich.<br />
Zwar musste er mir für mein Thema eine Ab -<br />
sage erteilen, bat mich aber darum, einmal ein<br />
paar Arbeitsproben zu schicken. Dann bekam ich<br />
meinen ersten Auftrag und die Aussicht auf eine<br />
langfristige Zusammenarbeit, sollte es mit uns<br />
funktionieren. Es funktionierte. Unzählige unterschiedliche<br />
Themen habe ich seitdem für den<br />
Musikmarkt entdecken dürfen in einer ungemein<br />
spannenden Branche und gemeinsam mit einem<br />
tollen Redaktionsteam. Dafür bin ich sehr dankbar.<br />
Umso fassungsloser und entsetzter war ich,<br />
als ich erfuhr, dass der Musikmarkt eingestellt<br />
wird. Klar, die vergangenen Jahre waren schwierig.<br />
Doch der Musikmarkt hat reagiert. Er hat sich<br />
thematisch immer breiter aufgestellt und sich<br />
weiterentwickelt. Mutig war der Schritt weg von<br />
der wöchentlichen hin zur monatlichen Erschei -<br />
nungs weise. Dadurch hatte das <strong>Magazin</strong> gewonnen:<br />
insbesondere die gut recherchierten, großen<br />
Geschichten über viele Seiten hinweg waren<br />
ein Qualitätskennzeichen und ließen den Leser tief<br />
in die Thematik eintauchen. Diese thematische<br />
Tiefe und Breite war allerdings nicht nur ein Quali -<br />
tätsmerkmal des Musikmarkt, sondern ganz klar<br />
auch ein Alleinstellungsmerkmal. Das wird fehlen,<br />
hier bleibt eine Lücke.<br />
Ich kann und mag mir nicht vorstellen, dass<br />
dies Labels, Veranstaltern, allen mit der Branche<br />
Verbundenen gefallen kann. Denn ihnen bricht<br />
mit dem Musikmarkt eine wichtige Plattform weg.<br />
Doch auch hinsichtlich der journalistischen Viel -<br />
falt ist das Aus für den Musikmarkt bedenklich.<br />
»Journalistische Vielstimmigkeit<br />
ist sinnvoll und nötig, egal in welcher Branche.<br />
Deswegen wünsche ich mir, ja ich möchte es sogar<br />
gerne er warten, dass nicht gleich nach den<br />
zahlreichen Beileidsbekundungen ein Haken hinter<br />
die Sache gesetzt wird.«<br />
Natürlich sind solche Wünsche letzten Endes<br />
verwegen, denn dies würde in der Konsequenz<br />
einmal mehr (verlegerischen) Mut, Risikobereit -<br />
schaft und dann Durchhaltevermögen erfordern.<br />
Aber warum sollten dabei nicht aussichtsreiche<br />
Konzepte entstehen, die die Marke Musikmarkt<br />
und das, wofür sie steht, erhalten? Oder es entwickeln<br />
sich komplett neue <strong>Magazin</strong>-Ansätze, mö -<br />
gli cherweise auch ganz weg von Print. Haupt -<br />
sache, der journalistisch vielstimmige Branchen -<br />
dialog bleibt erhalten.<br />
Was in jedem Fall erhalten bleibt, sind 57 Jahre,<br />
in denen der Musikmarkt das Branchen ge sche hen<br />
maßgeblich begleitet hat. Für mich als freien<br />
Journalisten war es unglaublich wertvoll, Teil eines<br />
Redaktionsteams zu sein, das nicht nur auf der<br />
professionellen Ebene klasse war, sondern auch<br />
im partnerschaftlichen Miteinander. Danke hierfür.<br />
Dem gesamten Musikmarkt-Team wünsche<br />
ich, dass es beruflich nahtlos weitergeht.<br />
TEXT: SIMON COLIN<br />
FOTOQUELLE: MUSIKMARKT<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
MUSIK & RECHT 45<br />
KAMMERGERICHTSURTEIL BERLIN<br />
GEMA / MUSIKVERLAGE<br />
Grafikquelle: GEMA<br />
Am 14. November <strong>2<strong>01</strong>6</strong><br />
fällte das Kammergericht<br />
Berlin in Bezug auf die<br />
Mitgliedschaft und<br />
Rechte der Musikverleger<br />
in der GEMA ein<br />
außergewöhnliches Urteil,<br />
bei dem Herr Dr. Poll<br />
als Fachanwalt<br />
die Klägerseite vertrat.<br />
Dieses Urteil hat<br />
erhebliche Folgen für<br />
die Musikurheber<br />
und Musik verleger in<br />
Deutschland.<br />
MM: In dem bahnbrechenden Urteil des KG<br />
Berlin vom 14.11.<strong>2<strong>01</strong>6</strong> vertraten Sie, Herr Dr.<br />
Poll, den Kläger und Urheber Bruno Kramm<br />
gegen die GEMA. Da dieses wichtige Urteil<br />
für die Urheberseite juristisch von Ihnen<br />
erstritten wurde, möchte ich an Sie eingehend<br />
die Frage stellen, was Sie dazu bewogen<br />
hat, diesen Rechtsfall zu übernehmen.<br />
DR. GÜNTER POLL: Ich habe in den 70er-Jahren<br />
für die GEMA gearbeitet <strong>–</strong> zuletzt als stellv. Justi -<br />
ziar und persönlicher Assistent des Vorstands<br />
(Schulze). Schon damals ist mir aufgefallen, dass<br />
das Konstrukt aus Verlagsverträgen (die hinsichtlich<br />
der Rechteeinräumung leer laufen, weil die<br />
Urheber ihre Rechte regelmäßig vor Abschluss<br />
des Verlagsvertrages bereits vollständig auf die<br />
GEMA übertragen haben), Berechtigungsvertrag<br />
(den die GEMA nicht nur mit den Urhebern, sondern<br />
auch den Verlegern abschließt, obwohl<br />
diese ihr aus dem zuvor genannten Grund keine<br />
Rechte übertragen können) und GEMA-Ver tei -<br />
lungsplan (der die Verleger trotz fehlender Rechte -<br />
inhaberschaft als „Berechtigte“ behandelt und<br />
ihnen <strong>–</strong> unabhängig davon, ob und was sie für<br />
die Urheber tatsächlich leisten <strong>–</strong> ein Drittel bzw.<br />
40 % der Einnahmen überlässt) mit dem geltenden<br />
Recht nicht zu vereinbaren ist.<br />
Nachdem der BGH im Frühjahr <strong>2<strong>01</strong>6</strong> in Sachen<br />
Vogel ./. VG Wort den Verteilungsplan der VG Wort<br />
als rechtswidrig und willkürlich bezeichnet und<br />
den (eigentlich selbstverständlichen) Grund satz<br />
auf gestellt hat, dass nur diejenigen Mitglie der der<br />
Verwertungsgesellschaft an den Einnahmen be -<br />
teiligt werden dürfen, die eigene oder abgeleitete<br />
Rechte oder Vergütungsansprüche in sie eingebracht<br />
haben (was bei den Verlegern, wie gesagt,<br />
nur sehr selten vorkommt), war der Weg für diese<br />
Klage vorgezeichnet.<br />
MM: Die Satzung der GEMA ist in erster Linie<br />
den Urhebern verpflichtet und nicht den<br />
Musikverlegern. Warum vertrat die GEMA in<br />
diesem Rechtsverfahren ausschließlich den<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
46 MUSIK & RECHT<br />
DR. GÜNTER POLL |<br />
WWW.POLL-MEDIALAW.DE<br />
Verlegerstandpunkt und nicht an erster Stelle<br />
den Rechtsstandpunkt der Urheber?<br />
DR. POLL: Diese absolut berechtigte Frage kann<br />
ich beim besten Willen nicht beantworten. Sie sollten<br />
sie dem GEMA-Vorstand und/oder -Aufsichts-<br />
rat stellen. Der Vorstandsvorsitzende Dr. Heker<br />
kommt vom Börsenverein des Deutschen Buch -<br />
handels und hat schon von daher hauptsächlich<br />
Verlegerinteressen im Auge. Dass die GEMA unter<br />
seiner Führung aber <strong>–</strong> im Widerspruch zur Sat -<br />
zung <strong>–</strong> Letzteren eindeutig den Vorrang vor den<br />
Urheberinteressen gibt, ist meines Erachtens<br />
skan dalös.<br />
Um dies zu verschleiern, tut die GEMA-Füh -<br />
rung so, als ob sich Verlegerinteressen und Urhe -<br />
berinteressen decken. Das ist <strong>–</strong> freundlich formuliert<br />
<strong>–</strong> eine reine Fiktion, durch die die Tatsache verschleiert<br />
wird, dass die beiderseitigen Interessen<br />
sich bestenfalls teilweise decken. Ein Urheber,<br />
der einen Verlagsvertrag mit einem Verleger ab -<br />
geschlossen hat, der ihm zwar einen Vorschuss<br />
gezahlt hat, ansonsten aber wenig oder nichts<br />
für ihn tut (davon gibt es nach meiner langjährigen<br />
Erfahrung eine ganze Menge), hat keinerlei<br />
Interesse daran, bei jeder GEMA-Ausschüttung<br />
ein Drittel bzw. 40 % der auf die Nutzung seiner<br />
Werke entfallenden Einnahmen an den Verleger<br />
zu verlieren. Wer etwas anderes behauptet, weiß<br />
nicht, wovon er redet.<br />
MM: Warum wurde über dieses bahnbrechende<br />
Urteil des Kammergerichts Berlin<br />
bisher in den verschiedenen Fachmedien<br />
nicht oder nur ungenügend berichtet? Warum<br />
findet keine transparente, neutrale und<br />
objektive Diskussion über dieses Kam mer -<br />
gerichtsurteil in den Fachverbänden der<br />
Musikurheber statt?<br />
DR. POLL: Die Erklärung für diese erstaunliche,<br />
an die italienische „Omerta“ erinnernde Verschwö -<br />
rung des Schweigens ist leicht verständlich, wenn<br />
man sich klarmacht, dass die bestens organisierten<br />
Verleger mit tatkräftiger Unterstützung<br />
der GEMA seit Bekanntwerden des Urteils daran<br />
arbeiten, das bisherige rechtswidrige Verteilungs -<br />
system zu retten (also kein Interesse an einer<br />
Fotoquelle: Dr. Günter Poll<br />
offenen Diskussion darüber, wie es anders gehen<br />
könnte, haben), während die in wirtschaftlichen<br />
Dingen unerfahrenen Urheber irrigerweise davon<br />
ausgehen, ihre Interessen seien bei der GEMA<br />
gut aufgehoben. Außerdem spielt natürlich eine<br />
Rolle, dass viele Komponisten ihre Werke in einem<br />
eigenen Verlag führen und so unter dem Strich<br />
100 % der GEMA-Einnahmen erhalten.<br />
MM: Es steht außer Zweifel, das zwischen<br />
Urhebern und GEMA ein Treuhand ver hältnis<br />
besteht, nicht aber zwischen Ver legern und<br />
GEMA. In dem Urteil des Kam mergerichtes<br />
Berlin wurde klargestellt, dass ein Anspruch<br />
der Verleger gegen die GEMA auf Ausschüt -<br />
tung eines Anteils der originär nur den<br />
Ur hebern zustehenden Erlöse aus der Ver -<br />
wer tung ihrer Nutzungsrechte bzw. Geltend -<br />
machung der gesetzlichen Vergütungs an -<br />
sprüche einer besonderen Rechtfertigung<br />
bedarf, weil die Verleger im Normalfall keinerlei<br />
Rechte in die GEMA einbringen, die<br />
Rechte einbringung nach dem Urteil des<br />
Bundesgerichtshofes vom 21.<strong>04</strong>.<strong>2<strong>01</strong>6</strong> (Vogel<br />
./. VG Wort) aber grundsätzlich die Vorausset -<br />
zung für den vorgenannten Anspruch ist.<br />
Warum hat die GEMA in den letzten 60 Jahren<br />
eine rechtsgültige Integration der Musikver -<br />
leger in ihre Inkassogesellschaft übersehen?<br />
Wie ist es möglich, dass der GEMA bis heute<br />
dieser Rechtsfehler nicht aufgefallen ist<br />
und/oder von sich aus versucht hat, diesen<br />
Rechtsfehler zu beheben?<br />
Warum haben die Musikverleger in Deutsch -<br />
land in der Mehrheit in ihren Verlagsverträgen<br />
mit den Urhebern keine eindeutige unwiderrufliche<br />
(teilweise) Abtretung des Ausschüt -<br />
tungs anspruchs der Urheber an ihre Ver leger<br />
aufgeführt und der GEMA unter Hinweis auf<br />
diese Abtretungen vorgelegt?<br />
Warum haben die Musikverleger und die<br />
GEMA nicht rechtzeitig reagiert, obwohl<br />
ihnen das Urteil des OLG München in Sachen<br />
Vogel ./. VG Wort vom 13.05.2<strong>01</strong>4 bekannt<br />
war, dem sich diese Rechtsgrundsätze entnehmen<br />
lassen und das erstmals mit der<br />
Vor stellung aufgeräumt hat, „es könne ewig<br />
so weitergehen“? War es nicht Aufgabe des<br />
GEMA-Vorstands, rechtzeitig juristische und<br />
satzungsgemäße Schritte einzuleiten (rechtliche<br />
Absicherung entsprechender Än derun -<br />
gen der Verlagsverträge)?<br />
DR. POLL: Es ist für mich völlig unerklärlich, dass<br />
die GEMA nicht schon aus den beiden Urteilen<br />
des LG München und OLG München in Sachen<br />
Vogel ./. VG Wort die richtigen Konsequenzen<br />
gezogen hat, obwohl dazu jede Menge Zeit zur<br />
Verfügung stand. Das Erfordernis von eindeutigen<br />
Abtretungserklärungen ergibt sich bereits aus<br />
diesen beiden Urteilen (aber natürlich auch aus<br />
dem BGH-Urteil) und entspricht im Übrigen den<br />
allgemeinen zivilrechtlichen Grundsätzen. Natür lich<br />
wäre es Aufgabe des GEMA-Vorstands gewesen,<br />
rechtzeitig (im eigenen Interesse, aber vor<br />
allem im Interesse der Urheber) für eine recht lich<br />
einwandfreie Regelung zu sorgen, so wie er jetzt<br />
versucht, die alte unwirksame Re ge lung durch<br />
eine neue (inhaltlich identische) Re gelung zu er -<br />
setzen (d. h., den Status quo ante im Interesse<br />
der Verleger wiederherzustellen). Bedauer licher -<br />
weise hat der Gesetzgeber sich mit der Neu re -<br />
ge lung in § 27 Abs. 2 VGG vor den Karren von<br />
GEMA und Verlegern spannen lassen, obwohl<br />
das Änderungsgesetz die Bezeich nung „Gesetz<br />
zur verbesserten Durchsetzung des Anspruchs<br />
der Urheber und ausübenden Künstler auf angemessene<br />
Vergütung“ trägt.<br />
MM: Aufgrund dieses Urteils des Kammer -<br />
gerichts Berlin haben jetzt erstmals die Ur -<br />
heber in Deutschland eine vollständige Ver -<br />
handlungs- und Vertragsfreiheit, wie sie in<br />
allen anderen Lebensbereichen ganz selbst -<br />
verständlich ist. Wie wirkt sich dieses von<br />
Ihnen erstrittene Recht in Zukunft auf die<br />
Verhandlungsfreiheit der Musikurheber bei<br />
Formulierung von Musikverlagsverträgen mit<br />
Musikverlegern aus?<br />
DR. POLL: Eigentlich müsste das Urteil ja dazu<br />
bei tragen, dass die Urheber von der in diesem<br />
Bereich erstmals bestehenden Vertragsfreiheit Ge -<br />
brauch machen, d. h., mit den Verlegern auf gleicher<br />
Augenhöhe über die Konditionen des Ver -<br />
lagsvertrags (Leistung und Gegenleistung,<br />
Vertragsdauer etc.) verhandeln. Die GEMA könnte<br />
ihnen <strong>–</strong> wenn sie ihre satzungsgemäße Auf -<br />
gabe (Schutz der Urheber) endlich ernst nehmen<br />
würde <strong>–</strong> eine wertvolle Hilfestellung leisten, um<br />
das Gefälle zwischen mächtigen, da wirtschaftlich<br />
erfahrenen Verlegern und schwachen, da<br />
wirtschaftlich unerfahrenen Urhebern auszugleichen<br />
(z. B. durch Beratungsangebote, Entwick -<br />
lung von Vertragsmustern etc.). Stattdessen versucht<br />
sie, das Urteil bzw. die sich aus dem Urteil<br />
für die Urheber ergebenden Möglichkeiten herunterzuspielen,<br />
das Ganze als einen Irrweg er -<br />
scheinen zu lassen und mit allen Mitteln den Status<br />
quo ante zu verteidigen bzw. wiederherzustellen.<br />
Das grenzt an gezielte Desinformation, die in<br />
einem Treuhandverhältnis (!) nichts zu suchen hat,<br />
und lässt gleichzeitig jeden Respekt vor den<br />
höchsten deutschen Gerichten vermissen.<br />
INTERVIEW: OLE SEELENMEYER<br />
FOTO: © ICEDMOCHA/FOTOLIA.COM<br />
GRAFIK: © RCFOTOSTOCK/FOTOLIA.COM<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
MUSIK & RECHT 47<br />
»KREATIVE MÜSSEN<br />
EINZELKÄMPFER-<br />
MENTALITÄT ABLEGEN«<br />
Interview mit<br />
Bruno Kramm zu GEMA-Urteil<br />
Ein Urteil des Kammergerichts Berlin hat eine automatische Ausschüttung<br />
von Vergütungen der GEMA an Musikverlage für unzulässig erklärt.<br />
Im Interview erklärt Bruno Kramm, einer der Kläger, seine Beweg- und die<br />
Hintergründe des Verfahrens.<br />
Bruno Kramm ist als <strong>Musiker</strong>, Komponist und<br />
Produzent für seine Band „Das Ich“ tätig.<br />
Bis September <strong>2<strong>01</strong>6</strong> war er außerdem Landes -<br />
vor sitzender der Piratenpartei Berlin, wechselte<br />
dann zu den Brandenburger Grünen und nach<br />
kurzer Zeit wieder zu den Piraten zurück. Im In -<br />
terview mit netzpolitik.org geht es um ein Urteil<br />
des Berliner Kammergerichts (Az. 24 U 96/14,<br />
Besprechung bei irights.info) in einem von Kramm<br />
und anderen angestrengten Prozess gegen die<br />
Musikverwertungsgesellschaft GEMA, wonach<br />
Ver lage kein Recht haben, ohne Weiteres an den<br />
Einnahmen aus Urheberrechten von Kompo nisten<br />
und Textern beteiligt zu werden.<br />
Nachdem die Verlegerbeteiligung in den Aus -<br />
schüttungen der VG Wort für rechtswidrig<br />
erklärt wurde, hat das Kammergericht Berlin<br />
auch die Verlegerbeteiligung in der GEMA<br />
für rechtswidrig erklärt. Du warst in dem Ver -<br />
fahren gemeinsam mit anderen der Kläger.<br />
Warum hast du das Verfahren angestrengt?<br />
BRUNO KRAMM: Das hat zwei Ebenen. Auf der<br />
persönlichen ging es darum, endlich einen Musik -<br />
verleger, der sich schamlos seit den frühen<br />
1990ern an meiner Band bereichert hat, endlich<br />
von seinen Einnahmen zu trennen. Im Gegensatz<br />
zur landläufig verbreiteten Ansicht, Urheber könnten<br />
sich ohne Weiteres aus einem Verlagsvertrag<br />
befreien, ist es in der Tat sehr schwer, dem Ver -<br />
leger Verstöße nachzuweisen, die den Verlags -<br />
vertrag komplett beenden und die abgetretenen<br />
Rechte an die Urheber zurückfallen lassen. Der<br />
ideelle Hintergrund der Klage ist jedoch noch<br />
weit wichtiger: Mögen Musikverleger vor Jahr -<br />
zehnten als Hersteller von Notendruckerzeugnissen<br />
durchaus einer sinnvollen Funktion nachgegangen<br />
sein, so ist ihre außergewöhnliche Stellung<br />
innerhalb der Verwertungsgesellschaft GEMA<br />
kaum nachvollziehbar. Eine moderne Verwer -<br />
tungsgesellschaft, die Ausschüttungen aus ur he -<br />
berrechtlichen Lizenzen, also Vergü tungs an -<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
48 MUSIK & RECHT<br />
sprüchen und Nutzungsrechten, vornimmt, sollte<br />
diese ausschließlich, so wie vom Urheberrecht ge -<br />
dacht, an die Schöpfer von Werken ausschütten.<br />
Wie wurde denn bislang das Geld verteilt bzw.<br />
welcher Anteil ging an Musikverleger?<br />
B.K.: Musikverleger haben sich je nach Vertei -<br />
lungsplan 33 Prozent bzw. 40 Prozent dieser<br />
Lizenzen gesichert und verdienen damit häufig<br />
mehr als der einzelne Textdichter oder der Kom -<br />
po nist. Die Gegenleistung für diese Beteiligung,<br />
die wegen der urheberrechtlichen Schutzfrist bis<br />
viele Jahrzehnte nach dem Tod des Urhebers<br />
wirksam ist, fällt jedoch sparsam und schwammig<br />
aus. Die versprochenen administrativen Auf -<br />
gaben wie die Abrechnung mit der GEMA kann<br />
der Urheber auch selber organisieren, und unterstützende<br />
Promotion und Werbe- und Film kopp -<br />
lung sind Versprechungen, die nie garantiert werden<br />
können. Vorschüsse, die dann mit GEMA-<br />
Tantiemen verrechnet werden, bekommt man als<br />
<strong>Musiker</strong> entsprechend günstiger von einer Bank,<br />
über eine Crowdfunding-Initiative oder eben als<br />
Vorschuss von seiner Plattenfirma oder Vertrieb.<br />
Aber sind Musikverlage nicht doch auch mit<br />
Buchverlagen vergleichbar?<br />
B.K.: Im Gegensatz zu Buchverlagen ist der<br />
Musik verlag nicht der Produzent des finalen Pro -<br />
dukts und kümmert sich nicht um Marketing,<br />
Her stellung und Vertrieb von Musik. Diese Auf -<br />
gabe erfüllen heute für die klassische Band kon -<br />
stellation die Plattenfirmen. Dazu kommt, dass<br />
Verleger aufgrund der Quantität von Rechten<br />
innerhalb der GEMA immer mehr Möglichkeiten<br />
haben, ihre Interessen bei Verteilungsplänen und<br />
der internen Organisation der GEMA durchzusetzen.<br />
Im Gegensatz zum Urheber, der nur seinen<br />
eigenen Rechtekatalog seiner Songs hält,<br />
bringt der Verleger eben die Repertoires vieler Ur -<br />
heber ein und hat entsprechend gänzlich andere<br />
Schwerpunkte und Interessen. Das Ungleich ge -<br />
wicht ist vorprogrammiert. Unsere Klage sollte es<br />
Urhebern jetzt ermöglichen, die Arbeit ihres Ver -<br />
lages zu evaluieren und gegebenenfalls auszusteigen<br />
oder neu zu verhandeln. Und es bedeutet,<br />
den Verlegern Macht innerhalb der GEMA zu<br />
entziehen, zugunsten von Urheberinnen und Ur -<br />
hebern.<br />
Was genau sind jetzt die Folgen der Ent -<br />
scheidung für Kunstschaffende, also für<br />
Text dichter, Komponisten und ausübende<br />
Künstler?<br />
B.K.: Urheber können jetzt endlich evaluieren, ob<br />
die so oft zitierte Symbiose wirklich stimmt. Ist<br />
»Mögen Musikverleger vor Jahr zehnten als<br />
Hersteller von Notendruckerzeugnissen durchaus<br />
einer sinnvollen Funktion nachgegangen sein,<br />
so ist ihre außergewöhnliche Stellung<br />
innerhalb der Verwertungsgesellschaft GEMA<br />
kaum nachvollziehbar.«<br />
mir die Arbeit meines Verlegers wirklich 33<br />
Prozent bzw. 40 Prozent wert? Möchte ich kürzere<br />
Laufzeiten, um dann immer wieder neu zu<br />
verhandeln? Oder hätte ich gerne einen opulenten<br />
Vorschuss für die bisher eingeräumten Rechte,<br />
da ich mich als Urheber heute besser einschätzen<br />
kann? Oder will ich vielleicht in Zukunft ganz<br />
ohne Verleger arbeiten? Alles wesentliche Fragen,<br />
die mit der Lebensrealität von Kreativen heute<br />
zusammenfallen. Der digitale Wandel hat eigentlich<br />
alles auf den Kopf gestellt. Zwar hat jeder<br />
Mu siker heute mannigfaltig mehr Möglichkeiten,<br />
sich selbst via Internet zu vermarkten, und auch<br />
die Produktionsmittel wurden günstiger, aber<br />
gleichzeitig existieren heute ein viel größerer Wett -<br />
bewerb, Verdrängung und Aufmerksamkeits öko -<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
MUSIK & RECHT 49<br />
nomie. Somit müssen gerade Urheber, die von ihren Schöpfungen leben,<br />
die Möglichkeit haben, über die Wertschöpfungskette selbst zu bestimmen.<br />
Was bedeutet das ganz konkret?<br />
B.K.: Praktisch bedeutet das Urteil Folgendes: Um nicht die Ansprüche aus<br />
dem Jahr 2<strong>01</strong>3 verjähren zu lassen, sollte jeder <strong>Musiker</strong> mit GEMA- und<br />
Verlagsvertrag per eingeschriebenen Brief an die GEMA eine Ver jäh rungs -<br />
verzichtserklärung einfordern, ebenso natürlich die Aufstellung und Rück -<br />
for derung von an Verlage ausgeschütteten Anteilen aus allen Vertei lungs -<br />
arten (Nutzungsrechte und Vergütungs an sprüche). Die Piratenpartei hat auch<br />
eine Seite online gestellt, um mit unserem Anwalt für ein weiteres Pro zedere<br />
in Kontakt zu treten. Man darf nicht vergessen, wir reden hier von ungefähr<br />
zwei Milliarden Euro Rückfor de run gen. Mit einem bekannten Hip-Hop-<br />
Artisten aus Deutschland habe ich vor wenigen Tagen eine mögliche Rück -<br />
for de rungs summe von 1,5 Millionen Euro nur für sein Repertoire errechnet.<br />
»Somit müssen gerade<br />
Urheber, die von ihren Schöpfungen<br />
leben, die Möglichkeit haben,<br />
über die Wertschöpfungskette selbst<br />
zu bestimmen.«<br />
Bist du mit dieser Entscheidung zufrieden?<br />
B.K.: Ich bin über das Urteil sehr froh, denn nicht nur Vergütungs an sprüche<br />
(Pauschalabgaben für Medien aller Art), sondern auch Nutzungs rechte<br />
(Aufführungs- und Senderechte, mechanische Rechte) wurden uns vom<br />
Kammergericht zugesprochen. Im Zuge des VG-Wort-Urteils des BGH wähnten<br />
wir uns in Sachen Vergütungsansprüche schon auf der sicheren Seite.<br />
Aber die Nutzungsrechte sind natürlich der weit größere Anteil. Ebenso bin<br />
ich froh über die Verpflichtung der GEMA, über die an Verleger ausgeschütteten<br />
Beträge Auskunft zu erteilen.<br />
Du hast einen<br />
Weltstar in der<br />
Band<br />
Es gibt aber auch heftige Kritik am Urteil, in der SZ ist von einem<br />
„fatalen Urteil“ die Rede, mit existenzbedrohenden Folgen, insbesondere<br />
auch für Klassikverlage. Letztlich sei den Urhebern mit<br />
dem Verfahren ein „Bärendienst erwiesen“ worden. Was kannst du<br />
dem entgegenhalten?<br />
B.K.: Natürlich mag das Urteil für so manchen Verlag, der es sich auf dem<br />
Rücken von Urhebern jahrzehntelang gutgehen ließ, niederschmetternd sein.<br />
Dennoch ist die Einschätzung des SZ-Redakteurs vollkommen falsch. Die<br />
Neue Musikzeitung, ein Branchenblatt der Jazz- und Klassikszene, kam<br />
ent sprechend auch zu einer komplett anderen Einschätzung. Wer mit der<br />
Arbeit seines Verlages zufrieden ist, kann jederzeit durch einen entsprechenden<br />
Zusatz zum Verlagsvertrag den alten Status aufrechterhalten. Wer wirklich<br />
ein vertrauensvolles, symbiotisches Verhältnis zu seinem Ur heber hatte,<br />
braucht dieses Urteil dann auch nicht zu fürchten.<br />
So sehen Kultklassiker aus: Mikrofonstative von<br />
König & Meyer. Auf der ganzen Welt bewährt. Warum?<br />
Weil sie <strong>Musiker</strong> vor bösen Überraschungen bewahren.<br />
Weil solide Verarbeitung und Top-Materialien dafür<br />
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und intensivem Gebrauch immer noch einwandfrei<br />
funktio niert. Das gibt Sicherheit und macht Lust auf<br />
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Die GEMA hat bereits eine umfangreiche Seite online gestellt, in der die<br />
Vorgehensweise dokumentiert ist, wie man seinem Verlag die alte Rechts -<br />
sicherheit gibt. Skandalös finde ich nur, dass die GEMA, die eigentlich in<br />
erster Linie die Interessen der Urheber wahren sollte, in keinem einzigen<br />
Satz darauf eingeht, dass Urheber jetzt die einmalige Möglichkeit haben,
50 MUSIK & RECHT<br />
»Wir Kreative müssen uns<br />
endlich aus unserer<br />
Einzelkämpfermentalität<br />
befreien <strong>–</strong> so schwer es<br />
uns auch fallen mag, sonst<br />
bleibt jeder kleine Sieg,<br />
egal ob vor einem<br />
Kammergericht oder EUGH,<br />
nur ein Pyrrhussieg«<br />
Gerichtshof mit guten Aussichten dagegen streiten,<br />
im Falle der GEMA nur gegen die Verfas -<br />
sungs rechtmäßigkeit mit wohl mäßiger Aussicht.<br />
Skandalös, wie dieses so wichtige Thema unter<br />
Ausschluss der Öffentlichkeit einfach durchgedrückt<br />
wird. Bevor der große Teil der <strong>Musiker</strong> über -<br />
haupt weiß, worum es geht, wurde auf ihrem<br />
Rücken und zu ihren Ungunsten bereits Tabula<br />
rasa gemacht. Gerade die Koalition macht eigentlich<br />
in Sachen Urheberrecht all das, was ihr GEMA,<br />
Börsenverein und andere Verwerter lobbys diktieren.<br />
Dazu kommt, dass die klassischen Medien<br />
und Zeitschriften kaum über die Reichweite unseres<br />
Urteils berichtet haben.<br />
Also wahrscheinlich doch keine nachhaltige<br />
Wirkung des Urteils?<br />
die Arbeit ihres Musikverlegers zu bewerten und<br />
gegebenenfalls entweder die weitere Zusam men -<br />
arbeit ablehnen oder zumindest neu verhandeln<br />
zu können. Aus diesen Dokumenten spricht die<br />
ganze aktuelle Fehlkonstruktion. Die GEMA vertritt<br />
zum allergrößten Teil nur die Interessen der<br />
Musikverleger.<br />
Andererseits ist es so, dass die Rechts wi drig -<br />
keit der Verlegerbeteiligung mit mangelnder<br />
rechtlicher Grundlage begründet wurde.<br />
Jetzt ist aber bereits eine Reparatur des<br />
Urheberrechtsgesetzes in Vorbereitung, die<br />
Verlegerbeteiligungen wieder legalisieren<br />
soll. War damit das Urteil nicht letztlich<br />
ein Pyrrhussieg, aus dem die Verleger sogar<br />
gestärkt hervorgehen?<br />
B.K.: Leider hat sich hier das „Teile und herrsche“<br />
längst durchgesetzt. Urheber aller Sparten und<br />
Genres haben es nie verstanden, sich in einer<br />
Gewerkschaft zu organisieren. Demgegenüber ist<br />
die Verbandsstruktur von Verlegern und Ver wer -<br />
tern unglaublich gut in die Legislative vernetzt.<br />
Nicht umsonst betreibt die GEMA in Berlin und<br />
Brüssel umfangreiche Büros zur politischen Kom -<br />
munikation. Erst kürzlich wurden wieder Mitglie der<br />
des Bundestags und Mitarbeiter der Frak tionen zu<br />
einem Brunch eingeladen, um die Symbiose von<br />
Urheber und Verlag zu beschwören. Und kürzlich<br />
ging ein neuer Änderungsantrag zum VG-Gesetz<br />
in den Bundestagsbüros ein, der ohne Lesung<br />
durchgepeitscht werden soll, um dann am 16.<br />
Dezember durch den Bundesrat zu laufen.<br />
Worum geht es in diesem Änderungsantrag?<br />
B.K.: In diesem Antrag wird in einer Art Kuh -<br />
handel ein bisschen Positives im Sinne des Ur -<br />
he bervertragsrechtes zugunsten einer Verleger -<br />
beteiligung im VG-Gesetz eingearbeitet. Das be -<br />
deutet dann: Rechte können mehrfach bei Ver -<br />
wertungsgesellschaften eingebracht werden. Im<br />
Falle VG Wort könnte man vor dem Europäischen<br />
B.K.: Natürlich hat das auch mit den Verlags in -<br />
teressen großer Zeitungen zu tun, denn ein Ein -<br />
gestehen der unrechtmäßigen Musik verleger be -<br />
teiligung würde auch sofort die gleiche Legiti ma -<br />
tion im VG-Wort-Streit bedeuten und das be rech -<br />
tigte Interesse von Autoren stärken. Appellieren<br />
kann ich hier nur an eines: Kreative aller Branchen,<br />
solidarisiert euch! Egal ob Blogger, <strong>Musiker</strong>, Pro -<br />
grammierer oder Autor, jede Gruppe sollte sich<br />
solidarisch mit den anderen Kreativen ge genüber<br />
den Verwerterstrukturen aufstellen, um langfristig<br />
den gordischen Digitalknoten zu lösen. Sonst wird<br />
von Leistungsschutzrecht bis Urhe berrechts re -<br />
form alles weiterhin im Sinne der Verwerter ausgelegt.<br />
Wir Kreative müssen uns endlich aus<br />
unserer Einzelkämpfermentalität befreien <strong>–</strong> so<br />
schwer es uns auch fallen mag, sonst bleibt jeder<br />
kleine Sieg, egal ob vor einem Kammergericht<br />
oder dem EuGH, nur ein Pyrrhussieg.<br />
TEXT: LEONHARD DOBUSCH<br />
QUELLE: NETZPOLITIK.ORG<br />
FOTO: © JÜRGEN FÄLCHLE /FOTOLIA.COM<br />
FOTOS KRAMM: © CC-BY-SA / BARTJEZ<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
PRODUKT-NEWS 51<br />
ist relativ einfach: Es gibt keine umfassende Aufstellung<br />
auch nur der gängigen Sticktricks <strong>–</strong> und es fehlt eine einheitliche<br />
Namensgebung.<br />
STICK TRICK BIBLE<br />
STICK TRICKS TRAINIEREN<br />
MIT ULF WINTER<br />
„Ich suche den Trick, bei dem ...“ , „Weiß einer, wie der<br />
Trick heißt, wenn ich ...“ , „Kann mir einer sagen, wie dieser<br />
Trick funktioniert ...“. Fast jeder Schlagzeuger, der über die<br />
ersten Rudiments hinaus ist, beginnt damit, seine Perfor -<br />
mance mit Tricks „aufzuwerten“ <strong>–</strong> und steht dann vor den<br />
oben angesprochenen Problemen, die in jedem Drummer-<br />
Forum gleich dutzendfach angesprochen werden. Der Grund<br />
Ulf Winter gibt mit dieser ersten systematischen Sammlung<br />
von Tricks, im Buch dargestellt in detaillierten Foto sequenzen<br />
mit exakten Beschreibungen der Abläufe, Schlagzeugern<br />
nun eine Bibel an die Hand. So können Stick Tricks nun<br />
endlich auch effektiv geübt werden. Auf der beigefügten<br />
DVD demonstriert er alle Tricks, auch in Slow Motion, das<br />
ermöglicht ein sorgfältiges Training, bis der Trick richtig<br />
sitzt.<br />
Ulf Winter, geboren 1992 in Lahr, spielt seit seinem 6.<br />
Lebensjahr Schlagzeug, Pauken und Percussion. Er begann<br />
seine musikalische Ausbildung zum Schlagzeuger bei Charly<br />
Lüftner an der städtischen Musikschule. Neben seinen über<br />
400 nationalen und internationalen Auftritten in diversen<br />
Pop-, Rock-, Electro- und Metallbands, dem Luftwaffen -<br />
musikkorps 2 sowie klassischen Sinfonieorchestern haben<br />
den langjährigen Endorser von Agner-Drumsticks und<br />
Cympad-Beckenfilzen sein fulminantes Drumset-Spiel und<br />
seine akrobatischen Neon-Sticks-Performances einem<br />
breiten Publikum bekannt gemacht.<br />
192 Seiten, Hardcover, Farbdruck, incl. DVD 39,80<br />
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AVX
52 PRODUKT-NEWS<br />
WOLFGANG LUDESCHER<br />
QUINTOLOGY<br />
Arbeitsbuch mit CD für Quintolen-Grooves<br />
Der erste vollwertige Light-Controller als Fußleiste<br />
EUROLITE DMX MOVE BIGFOOT <strong>–</strong> ES GIBT IHN WIRKLICH!<br />
Steuern Sie Licht mit einem Fußcontroller, so präzise wie<br />
noch nie: Mit dem Bigfoot arbeiten Sie flexibler als mit allen<br />
anderen. Er ist ein vollwertiges Pult <strong>–</strong> verpackt in einer Fuß -<br />
leiste. Bislang konnten Sie mit dem Fuß nur Stimmungen<br />
abspielen, die bereits in der Leiste vom Hersteller programmiert<br />
waren. Jetzt sind Sie wesentlich flexibler: Steuern Sie<br />
eine echte Lichtshow mit den Füßen!<br />
Quintolen als neues Rhythmuskonzept. Die uns geläufige<br />
Musik ist in ihrer Grundstruktur entweder binär (Rock, Pop,<br />
viele Latin-Styles, Funk u. v. a.), ternär (Jazz, Blues, Reggae<br />
u.a.) aufgebaut, oder in einigen Fällen eine Mischung aus<br />
beiden „Groove-Geschlechtern“ <strong>–</strong> sogenannten Hybrid-<br />
Rhythmen (manche Samba-Styles, Hip-Hop-Grooves u.a.).<br />
Dieses neue Groove-System ist auf Quintolen aufgebaut<br />
(quinär) und hat <strong>–</strong> in der jeweiligen Taktart <strong>–</strong> fünf Unter tei -<br />
lungen pro Viertelnote. Somit entstehen völlig neue Rhyth -<br />
mus-, Stil- und Ausdrucksmöglichkeiten.<br />
STEUERN SIE BEWEGUNGEN UND FARBEN<br />
Ihr Bigfoot steuert einfache PAR-Scheinwerfer genauso wie<br />
Moving-Heads oder komplexe Effektgeräte. Sogar vorprogrammierte<br />
Bewegungen und Farbeffekte binden Sie ganz<br />
einfach in Ihre Show ein. Insgesamt können Sie 12 Schein -<br />
werfer mit je 16 DMX-Kanälen steuern <strong>–</strong> und diese zu 15<br />
programmierbaren Chases zusammenstellen.<br />
STEUERN SIE DIE GESCHWINDIGKEIT UND MEHR<br />
Den Licht-Rhythmus bestimmen Sie entweder über das Musik -<br />
signal oder über einen Tap-Taster. Sie drücken lediglich<br />
zwei mal im gewünschten Zeitabstand darauf und schon<br />
über nimmt das System den Takt. Über einen Knopf druck<br />
halbieren oder verdoppeln Sie die Geschwindigkeit <strong>–</strong> wenn<br />
es erforderlich ist.<br />
Der Zweck dieses Buches ist es, sowohl dem fortgeschrittenen<br />
als auch dem ungeübten Drummer Einblicke in quintolen-gerasterte<br />
Grooves zu vermitteln. Jedem <strong>Musiker</strong>, der<br />
die herkömmlichen Rhythmen und Musikstile grundsätzlich<br />
beherrscht, sind die zehn Basis-Unterteilungen in Fleisch und<br />
Blut übergegangen. Wer sich mit dem Quintology-System<br />
beschäftigt, ist gefordert und muss sich ein neues rhythmisches<br />
Gefüge erarbeiten.<br />
Ein praxisnahes Arbeitsbuch mit CD für Anfänger und Fort -<br />
geschrittene, die sich mit Quintolen-Grooves beschäftigen<br />
wollen; einsetzbar sowohl im Einzelunterricht als auch im<br />
Selbststudium. Die konsequente Notierung sämtlicher<br />
Übungs möglichkeiten macht dieses Lehrmittel zu einem<br />
um fassenden und unentbehrlichen Standardwerk.<br />
Wolfgang Ludescher absolvierte die Jazzschule in St.<br />
Gallen/Schweiz und arbeitet als Schlagzeuglehrer, Profi-<br />
<strong>Musiker</strong>, Komponist und Arrangeur in vielen musikalischen<br />
Bereichen.<br />
196 Seiten, Spiralbindung, mit CD 29,80 Euro<br />
ISBN 978-3-89775-168-2<br />
Zu bestellen: www.leu-verlag.de<br />
DIMMEN SIE ERSTMALS MIT PEDALEN<br />
Die Helligkeit und die Überblendungen kontrollieren Sie an<br />
der Leiste über zwei große Pedale. Dadurch arbeiten Sie<br />
deutlich intuitiver und gefühlvoller als mit den sonst üblichen<br />
Knöpfen: Sanftere Übergänge sind möglich.<br />
FUNKTIONEN FREI PATCHBAR <strong>–</strong> WÄHLEN SIE AUS<br />
Mit Ihrem Helligkeitsregler müssen Sie nicht die ganze Licht -<br />
anlage steuern. Sie können das System einstellen, wie es<br />
Ihnen gefällt. Wählen Sie zum Beispiel nur das Frontlicht,<br />
die Blinder oder ein Stroboskop aus, während die Moving-<br />
Heads unabhängig vom Dimmer ihre leuchtenden Kreise<br />
ziehen. Sorgen Sie für mehr Übersicht und geben Sie sämtlichen<br />
Chases eigene Namen.<br />
DISPLAYS ERLEICHTERN IHNEN DIE STEUERUNG<br />
Welche Szene läuft gerade? Ein kurzer Blick auf das untere<br />
Display verrät es Ihnen. Es ist rot hinterleuchtet und wichtig<br />
für den Livebetrieb. Das obere Display, blau hinterleuchtet,<br />
ist für die Programmierung vorgesehen.<br />
ENTDECKEN SIE DIE INTELLIGENTE PROGRAMMAUSWAHL<br />
Ein großes Manko von Fußsteuerungen war bislang die Pro -<br />
grammauswahl. Meist mussten Sie sich durch die Liste der<br />
Programme drücken <strong>–</strong> wobei jedes angewählte Programm<br />
direkt startete. Beim Bigfoot wählen Sie das gewünschte<br />
Programm vor. Und erst wenn Sie die GO-Taste betätigen,<br />
startet es. Sie können also in aller Ruhe das nächste Pro -<br />
gramm vorwählen.<br />
TRETEN SIE ORDENTLICH ZU <strong>–</strong> ER HÄLT ES AUS<br />
Eine Fußleiste muss es verkraften, wenn sie stark beansprucht<br />
wird. Kein Problem für den Bigfoot: Alle verwendeten<br />
Bauteile sind aus extrem haltbarem Material. Das Ge -<br />
häuse ist etwa aus stabilem Blech gefertigt. Der große Griff<br />
erleichtert Ihnen nicht nur das Tragen, sondern schützt auch<br />
die Drehpotis vor allzu vielen Fußabdrücken.<br />
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musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
PRODUKT-NEWS 53<br />
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Verleiher und Eventdienstleister investieren<br />
im Zuge des allgegenwärtigen Trends zu<br />
„Audio und Video over IP“ zunehmend in<br />
hochwertige Netzwerk-Kabeltrommeln. Der<br />
süddeutsche Kabelhersteller CORDIAL er -<br />
weitert jetzt deren Nutzungsmöglich keiten<br />
durch vier trickreiche Adapter.<br />
Die neuen Ethercon QUAD DMX-AES/EBU-<br />
Adapter nutzen hierbei jeweils ein Ader pär -<br />
chen eines gebräuchlichen 4-paarigen CAT-<br />
Kabels und ermöglichen so den kosteneffizienten<br />
Transport von vier parallelen DMXoder<br />
AES/EBU-Signalen.<br />
Angeboten werden Versionen mit schwarzen<br />
male oder female NEUTRIK-XLR-Metall-<br />
Steckverbindern in 3- oder aber auch in 5-<br />
poliger Ausführung. Die Einzelkabel sind<br />
TIA 568 A farbmarkiert und enden nach 70<br />
cm Spliss in einer speziellen Metall-Kabel -<br />
buchse mit Zugentlastung und Knickschutz<br />
auf Basis des bekannten NEUTRIK NE8FF.<br />
CORDIAL empfiehlt für die dazwischenliegende<br />
Langstrecke Netzwerkkabel mit min -<br />
destens einem Gesamtschirm, bei Verwen -<br />
dung des hochwertigen hauseigenen COR-<br />
DIAL CCAT 7A LONG RUN mit einer Ader -<br />
stärke von AWG 23 sind Distanzen von bis<br />
zu 150 Metern möglich.<br />
ERHÄLTLICHE TYPEN:<br />
• CDX 0,7 FN 5 QUAD-DMX (4x XLR<br />
female 5-pol. auf die Ethercon-Buchse)<br />
• CDX 0,7 MN 5 QUAD-DMX (4x XLR<br />
male 5-pol. auf die Ethercon-Buchse)<br />
• CDX 0,7 FN 3 QUAD-DMX (4x XLR<br />
female 3-pol. auf die Ethercon-Buchse)<br />
• CDX 0,7 MN 3 QUAD DMX (4x XLR<br />
male 3-pol. auf die Ethercon-Buchse)<br />
EMPFOHLENER VK INKL. MWST.:<br />
z.B. CDX 0,7 FN 3 QUAD-DMX, 70-cm-<br />
Variante, 83 Euro<br />
Weitere Informationen: www.cordial.eu<br />
DIE BAND HURTS IST NEUER K&M ENDORSER<br />
Als Musikzubehörhersteller sucht König & land, Österreich, der Schweiz sowie in Finn -<br />
Meyer stets den direkten Kontakt zu Musi - land und Luxemburg. Sie verkauften weltweit<br />
kern. So freut es den Marktführer, mit einer über 3 Mio. Singles und 1,5 Mio. Alben,<br />
ganze Reihe an Bands und <strong>Musiker</strong>n diverser<br />
Genres zu kooperieren. Das gibt König wurden. Im Vereinten Königreich galten Hurts<br />
wo für sie mit Gold & Platin ausgezeichnet<br />
& Meyer die Chance, Feedback zu erhalten als einer der erfolgreichsten Debut Acts der<br />
und zu sehen, wie mit den Produkten gearbeitet<br />
wird. Dadurch ergaben sich bereits 2<strong>01</strong>3 erschien das zweite Album. „Exile“<br />
letzten fünf Jahre.<br />
Ideen für neue Produkte, Verbesserungs vor - schaffte es ebenfalls in die Top 10 und wurde<br />
schlä ge, gemeinsame Produktenwicklungen auf der ausverkauften Europatournee ge -<br />
oder Praxistests.<br />
feiert. Im Folgejahr sicherte sich die neue<br />
Neben Künstlern wie Silbermond, Accept, Single „Under Control“ in den UK-Charts den<br />
Nightwish, Rea Garvey oder Joris reiht sich ersten Platz. Hurts arbeiteten währenddessen<br />
schon am neuen Album „Surrender“,<br />
nun eine weitere Erfolgsband ein: Hurts!<br />
Das britische Duo, bestehend aus Sänger welches 2<strong>01</strong>5 erschien.<br />
Theo Hutchcraft und Gitarrist / Synthesist<br />
Adam Anderson ist der neuste Zuwachs in König & Meyer freut sich, das Erfolgs-Duo<br />
unserer „Endorser-Familie“.<br />
nun auf seinem Weg zu begleiten.<br />
Hurts eroberte erstmalig 2<strong>01</strong>0 die Charts <strong>–</strong><br />
und das gleich in Großbritannien, Deutsch - Weitere Informationen: www.k-m.de<br />
Zeitlos und elegant:<br />
NEUE KÖNIG-&-MEYER-PRODUKTE IN WEISS<br />
Weiß ist das neue Schwarz, schlicht und dennoch elegant. Genauso<br />
kommen die neue Keyboardbank 14077, die LED-Pianoleuchte<br />
12297 und die Klavierbank „Uplift“ daher.<br />
Die neue Keyboardbank 14077 ist eine breite und<br />
extrem stabile Bank, deren großer, hochwertiger, gepolsteter<br />
Sitz mit reinweißem Kunstleder umspannt ist.<br />
Die Höheneinstellung erfolgt stufenweise, von 405 bis<br />
605 mm, und garantiert einen absolut sicheren Halt.<br />
Die Keyboardbank kann einfach zu einem flachen und<br />
handlichen Packmaß zusammengelegt werden.<br />
Die 12297 LED Pianoleuchte erstrahlt in neuer weißer<br />
Optik. Die LED-Technologie gewährleistet helles Licht<br />
(12 LEDs, 2500 Lux), lange Lebensdauer und einen<br />
geringen Energieverbrauch. Dank eines langen, flexiblen<br />
Schwanenhalses (415 mm Länge) kann man sich<br />
das Licht optimal positionieren. Der schwere Sockel sorgt<br />
für einen stabilen Stand, das Netzteil ist inklusive.<br />
Die beliebte 14080 Klavierbank „Uplift“ gibt es nun auch<br />
in reinweiß. „Uplift“ ist eine Weiterentwicklung im Be reich<br />
der Klavierbänke und bietet Komfort pur. Dank eingebauter<br />
Gasdruckfedern kann die Höhenverstellung<br />
äußerst bequem im Sitzen vorgenommen werden. So<br />
findet jeder im Handumdrehen seine individuelle Sitz -<br />
position. Über einen breiten, leicht zu bedienenden Bügel<br />
wird die Arretierung gelöst. Die kompakte Stahl rohr -<br />
kon struktion und die großen runden Parkettschoner<br />
verleihen der formschönen Bank eine sehr hohe Sta -<br />
bilität. Der herausragende Sitzkomfort, mit dem strapazierfähigem<br />
reinweißem Skailederbezug, schafft die<br />
perfekte Voraussetzung für ein angenehmes und entspanntes<br />
Musizieren.<br />
Die drei Neuheiten ergänzen die wachsende Produkt -<br />
palette an weißen Produkten wie zum Beispiel die Boxen -<br />
stative 26735 und 214/6 oder das Mikrofonstativ 260/1.<br />
Weitere Informationen: www.k-m.de<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
54 PRODUKT-NEWS<br />
TOP AKUSTIKGITARREN-AMPS<br />
FÜR DIE BÜHNE<br />
Falls du auf der Suche nach dem richtigen Akustikgitarren-<br />
Verstärker bist, gibt es einige Fragen, die du an ihn stellen<br />
solltest: Wie mobil er sein muss, ob und welche Effekte er<br />
mitbringen soll, ob er einen Mikrofoneingang an Bord hat<br />
und wie es mit einer Feedback-Unterdrückung aussieht. Aber<br />
die wichtigste Frage ist natürlich die nach der Leistung und<br />
ob er in der Lage ist, den Klang deines Instrumentes angemessen<br />
wiederzugeben. Im Folgenden haben wir dir die<br />
fünf Favoriten unserer Kunden aufgelistet und ihre Eigen -<br />
schaften und Stärken näher beleuchtet.<br />
AER COMPACT 60 III BK<br />
Der AER Compact 6 hat sich zum Maßstab seiner Klasse<br />
entwickelt und gilt vielen als das Nonplusultra unter den<br />
Akustikverstärkern. Er ist robust und kompakt, wie schon<br />
sein Name sagt, aber vor allem präzise: Seine Wiedergabe<br />
ist unglaublich klar, sehr transparent und neutral und gibt<br />
den Klang des angeschlossenen Instrumentes detailgetreu<br />
und ohne jede Verzerrung wieder. Die eingebauten Effekte<br />
sind hochwertig und vor allem der Hall absolut beeindruckend.<br />
Der zweikanalige Combo verfügt dazu noch über<br />
eine Menge Anschlussmöglichkeiten: Eingänge für Gitarre,<br />
Mikro fon und Stimmgerät, einen Effekt-Loop und diverse<br />
Aus gänge für Line, Kopfhörer und DI. Sechseinhalb Kilo Be -<br />
geisterung, und eigentlich ein Muss!<br />
mit einem Schalter für die Feedback-Unterdrückung, einem<br />
XLR-Ausgang mit Level-Poti und einem USB-Anschluss für<br />
Digitalrecording. Eine Komplettlösung, die sich auch mit deiner<br />
E-Gitarre verträgt. Und das alles in bewährter Fender-Qualität.<br />
MARSHALL AS100D<br />
Der AS100D ist für seine akkurate Wiedergabe akustischer<br />
Gitarren bekannt. Der Combo bietet dir vier unabhängige<br />
Kanäle und dazu zwei 8’’-Lautsprecher und zwei Hoch -<br />
töner! Die Kanäle 1 bis 3 warten auf den Anschluss von akustischen<br />
Instrumenten oder Mikrofonen, während Kanal 4<br />
über einen AUX-Eingang zum Anschluss von Drumcomputer<br />
oder MP3-Player verfügt. Und dazu diverse Regel- und<br />
Einstell mög lich keiten, mit denen du den Klang sehr effektiv<br />
anpassen und bei Bedarf mit dem eingebauten Hall oder<br />
den anderen Stereo-Effekten veredeln kannst.<br />
gibt’s diesen kompakten Akustik-Combo mit 8’’-Laut -<br />
sprecher und einem 1’’- Tweeter, die zusammen für einen<br />
transparenten, druckvollen Akustiksound stehen. Dazu zwei<br />
Kanäle mit zupackender Klangregelung und diversen weiteren<br />
Einstell möglichkeiten, ein Mikrofonanschluss und<br />
eine Effekt sektion mit Hall, Chorus und Echo für die Klang -<br />
kosmetik. Nicht nur, dass der kleine Combo erheblich größer<br />
klingt, als er misst, er wartet auch mit zusätzlichen An schluss -<br />
möglichkeiten auf, die mit AUX, MP3-Eingang, Tuner-Out,<br />
Effekt-Loop, Line-Out, symmetrischem DI-Out, Kopfhörerund<br />
Fußschalter an schluss weit über das hinausgehen, was<br />
man von einem Combo dieser Preisklasse üblicherweise<br />
er warten kann.<br />
FISHMAN LOUDBOX ARTIST PRO<br />
FENDER ACOUSTASONIC 150<br />
Dieser Verstärker hat alles, was du brauchst: ein cooles<br />
Äußeres, 2 x 75 Watt pure Power, eine „Voicing“-Regelung,<br />
mit der du eine Jumbo-, eine Dreadnought- oder eine<br />
Parlor-Korpusform simulieren kannst, und natürlich eingebaute<br />
Effekte. Der Fender Acoustasonic kommt außerdem<br />
HARLEY BENTON AC PRO 60<br />
Satte 60 Watt und eine Ausstattung, die eigentlich einen weit<br />
höheren Preis rechtfertigen würde: Für weniger als 200 Euro<br />
120 Watt Leistung und seine Vielseitigkeit machen den<br />
Loud box Artist PRO zu einem Verstärker, der in jeder Um -<br />
gebung und jeder Stilistik eine hervorragende Figur abgibt.<br />
Sein kristallklarer Ton ist beispielhaft und garantiert dir zu -<br />
sammen mit den eingebauten Effekten die Grundlage für eine<br />
perfekte Performance. Mit seinen zwei separaten Kanälen<br />
mit getrennten Ausgängen und Effekt-Loops wird dieser<br />
Combo zu einem der vielseitigsten Akustik-Amps. Natürlich<br />
gehören auch eine Klangregelung pro Kanal sowie ein AUX-<br />
Eingang und Kopfhörer-Ausgang zur Standardausstattung<br />
dieses preiswerten Akustikverstärkers.<br />
Text: Meon | Textquelle: www.thomann.de/blog/de<br />
Alle Amps erhältlich bei www.thomann.de<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
PRODUKT-NEWS 55<br />
DER NEUE DOWNLOAD STORE VON THOMANN<br />
Software schnell & direkt herunterladen<br />
CORDIAL DESIGNKABEL „METAL“ <strong>–</strong> THE SOUL OF<br />
PURE COPPER<br />
Hochreines Kupfer ist die Seele eines jeden<br />
Spitzenklasse-Kabels. In diesem Sinne er -<br />
wei tert der süddeutsche Kabelhersteller<br />
CORDIAL seine Designkabel-Serie um ein<br />
kon sequent gestaltetes und technisch außer -<br />
gewöhnliches Gitarrenkabel <strong>–</strong> das CSI PP<br />
METAL.<br />
Basierend auf dem Top-Meterwaren-Produkt<br />
CORDIAL CGK 175 bietet „METAL“ eine von<br />
Conductive Plastic umhüllte großflächige<br />
Leiterisolation und erreicht so extrem niedrige<br />
kapazitive Werte von 88pF/m für glasklaren<br />
ungetrübten Klang auch bei Längen<br />
bis zu 15 Metern. Die Verwendung sauerstofffreien<br />
Materials für alle Kupfer-Kom po -<br />
nenten und die ungewöhnlich hohe Anzahl<br />
von 42 Innenleiter-Litzen ergeben niedrigste<br />
Widerstandswerte bei gleichzeitig hochflexiblen<br />
Bewegungseigenschaften.<br />
Optisch abgerundet wird „METAL“ durch<br />
den halbtransparenten und robusten PVC-<br />
Außenmantel in Kombination mit massiven<br />
NEUTRIK-NP2x-Steckverbindern mit vergoldeten<br />
Kontaktflächen und kupferfarbener<br />
Sonderlackierung.<br />
Lieferbare Längen: 3, 6, 9, 12 und 15 Meter<br />
Empfohlener VK inkl. MwSt.: z. B. CSI 6 PP-<br />
METAL, 6-Meter-Variante, 46,90 €<br />
Weitere Informationen: www.cordial.eu<br />
Thomann bietet jetzt im neuen Download<br />
Store auf www.thomann.de Software pro -<br />
dukte aller Art zum direkten Download an <strong>–</strong><br />
unter anderem virtuelle Instrumente, Effekt -<br />
Plugins, DAWs und weitere Anwendungen.<br />
Die brandneue Funktion ist vor allem für<br />
Tonkünstler und Sounddesigner interessant<br />
und hat viele Vorteile: Nach dem Kauf einer<br />
Lizenz ist die gewünschte Software innerhalb<br />
weniger Minuten direkt herunterladbar, ohne<br />
auf eine Paketlieferung warten zu müssen.<br />
Versandkosten entfallen außerdem.<br />
Thomann bietet bereits über 900 aktuelle<br />
und angesagte Software-Titel namhafter Her -<br />
steller im Download Store an und weitere<br />
werden bald folgen. Über 500 Pro dukte sind<br />
sogar neu im Webshop erhältlich, darunter<br />
Marken wie Sugar Bytes, U-HE, Nugen Audio,<br />
XILS Lab oder Positive Grid.<br />
Weitere Informationen: www.thomann.de
56 PRODUKT-NEWS<br />
GUNTRAM PAULI<br />
DIE ROCK REQUIEM STORY<br />
Die außergewöhnliche Geschichte eines<br />
außergewöhnlichen Werkes<br />
Als Guntram Pauli, Christian Kabitz und Klaus Haimerl<br />
1978 dieses Werk für ihren plötzlich verstorbenen<br />
Freund und <strong>Musiker</strong>kollegen Lothar Thorand schrieben<br />
und im selben Jahr aufführten, konnte niemand ahnen,<br />
welche Furore das Opus in der Folge machen würde.<br />
Mittlerweile, fast vierzig Jahre danach, blickt dieses moderne<br />
Requiem, das auf bislang nicht dagewesene Art und<br />
Weise eine Brücke zwischen sakraler Klassik auf der einen<br />
und Rock, Pop, Jazz auf der anderen Seite schlägt, auf eine<br />
Geschichte zurück, die ihresgleichen sucht. An den beiden<br />
Produktionen 1981 und 2008 war nichts „normal. Mit<br />
geliehenem Geld von Freunden und ohne Plattenfirma im<br />
Rücken produzierten Pauli und seine Mitstreiter zunächst<br />
eine opulente Doppel-LP, später dann einen nicht weniger<br />
aufwendigen Film. Es war jedes Mal ein Drahtseilakt ohne<br />
Netz und doppelten Boden. Alle gut gemeinten Ratschläge<br />
von Insidern schlug man in den Wind, Idealismus, Fantasie<br />
und Kreativität mussten wettmachen, was an finanziellen<br />
Mitteln fehlte. Wohl nicht zuletzt dadurch wurde dieses<br />
Musikstück auf eine Art ehrlich und authentisch, wie sie in<br />
der Branche ziemlich einmalig sein dürfte. Das Publikum -<br />
im Laufe der Jahre erlebten fast zweihunderttausend<br />
Besucher das Opus live <strong>–</strong> dankte es mit Ovationen und<br />
ungewöhnlicher Treue, und selbst das strenge Feuilleton<br />
feierte das ROCK REQUIEM über alle Maßen. Etliche Kritiker<br />
stellten es in eine Reihe mit legendären Crossoverwerken<br />
von Jon Lord, Procol Harum oder Alan Parsons.<br />
Auf Anregung seines langjährigen musikalischen Weg -<br />
gefährten Martin Schuster hat Pauli nun die außergewöhnliche<br />
Geschichte dieses Werkes niedergeschrieben. Es ist<br />
ein reich bebildertes, ebenso spannendes wie amüsantes<br />
Dokument über den geglückten Versuch einiger Idealisten<br />
geworden, in einer knallharten Branche erfolgreich gegen<br />
den Strom zu schwimmen.<br />
Shaker Media GmbH | Erscheinungsdatum: 25.<strong>01</strong>.2<strong>01</strong>7<br />
16,90 Euro | 219 Seiten | 82 Abbildungen<br />
ISBN 978-3-95631-535-0<br />
HOHNER<br />
OZZY OSBOURNE HARP<br />
In enger Kooperation mit einem der größten Metal-Front -<br />
männer, -Sänger und -Songschreiber aller Zeiten hat HOH-<br />
NER die wohl „hardest rocking harmonica“ der Welt ge -<br />
schaffen <strong>–</strong> die Ozzy Osbourne Signature Harp ist da!<br />
Die Verbindung zwischen dem Fürsten der Finsternis und<br />
HOHNER Mundharmonikas begann vor vielen Jahren. „Es<br />
schien eine natürliche Entwicklung zu sein, da ich ihre Mund -<br />
harmonikas von Anfang an gespielt habe“, verriet Ozzy vor<br />
Kurzem in einem Interview. „Black Sabbath starteten als<br />
Blues Band, deshalb sind Elemente davon sowohl in der<br />
Musik der Gruppe als auch in meinen Soloalben zu finden.“<br />
UM OZZY ZU EHREN, BRINGT HOHNER<br />
NUN DIE OZZY OSBOURNE HARMONICA HERAUS.<br />
„Es war fantastisch, zusammen mit einer Rocklegende an<br />
einer Mundharmonika zu arbeiten. Als großer Fan des In stru -<br />
ments hatte Ozzy ganz klare Vorstellungen darüber, wie sein<br />
Signature-Modell aussehen und sich anfühlen sollte“, erklärt<br />
Morgan Franke, Export-Marketingleiter der Hohner Musik -<br />
instrumente GmbH. „Das Ergebnis spiegelt Ozzy wieder und<br />
ist zu einer meiner Lieblingsmundharmonikas ge worden.“<br />
Das Instrument bietet Profi-Qualität „Made in Germany“ und<br />
ist sowohl für Sammler wie auch für Spieler gedacht (inkl.<br />
30 Tage kostenlosem Online-Unterricht!). Ein lichtdurchlässiger,<br />
schwarzer Kanzellenkörper sowie schwarze Deckel<br />
verkörpern die wahre Essenz von Ozzy Osbourne, während<br />
das Stahlblechetui in der Form eines Sarges als angemessene<br />
Schatulle für dieses einmaliges Instrument dient.<br />
Von Anfang an wollte Ozzy seinen treuesten Fans mit diesem<br />
Projekt ein besonderes Geschenk machen. Er bat<br />
HOHNER, den Instrumenten seiner Signature-Serie nach<br />
dem Zufallsprinzip 50 goldene Karten beizulegen. Die -<br />
jenigen glücklichen Käufer rund um den Globus, die eine<br />
goldene Karte entdecken, bekommen eine streng limitierte<br />
handsignierte Ozzy Harp.<br />
• Schwarz lackierte Deckel mit goldenem Logo<br />
• Schwarzer Kanzellenkörper<br />
• Messing Stimmplatten 0,9 mm<br />
• Schwarzes Etui in Sarg-Form<br />
• Tonart: C-Dur<br />
• Made in Germany<br />
• Zugangscode für 30 Tage kostenlosen Online-<br />
Mundharmonikaunterricht bei bluesharmonica.com<br />
• Bestellnummer: M666<br />
Lieferbar ab Ende März 2<strong>01</strong>7<br />
Weitere Informationen: ozzy.playhohner.com/de/<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
PRODUKT-NEWS 57<br />
NAMM 2<strong>01</strong>7:<br />
DAS NEUMANN U 67 WURDE IN DIE TECNOLOGY<br />
HALL OF FAME AUFGENOMMEN<br />
Lang Lang<br />
DIE LANG LANG KLAVIERSCHULE FÜR KINDER<br />
Der Studiospezialist Neumann.Berlin gibt be -<br />
kannt, dass sein Mikrofonklassiker U 67 in<br />
die TECnology Hall of Fame der Technical<br />
Excellence and Creativity (TEC) Foundation<br />
aufgenommen wurde. Die Preisverleihung<br />
fand am 21. Januar im Rahmen der NAMM<br />
Show in Anaheim statt. Wolfgang Fraissinet,<br />
Geschäftsführer der Georg Neumann GmbH,<br />
nahm die Auszeichnung entgegen.<br />
Das U 67 mit drei umschaltbaren Richt cha -<br />
rakteristiken wurde 1960 als Nachfolger<br />
des U 47 vorgestellt und war speziell für die<br />
Nahmikrofonierung ausgelegt, insbesondere<br />
von Gesang und Sprache im Aufnahme -<br />
studio. Das Mikrofon war sofort ein weltweiter<br />
Erfolg und erwarb sich unter Toningenieuren<br />
bald den Ruf eines leistungsfähigen Arbeits -<br />
pferds, das sich in den angesehensten Stu -<br />
dios an einer Vielzahl von Klangquellen be -<br />
währt hat.<br />
„Wir fühlen uns geehrt, dass die TECnology<br />
Hall of Fame die bemerkenswerte Ingenieurskunst<br />
des U 67 auszeichnet“, sagt Fraissinet.<br />
„Nichts demonstriert seine herausragende<br />
Qualität besser als die Tatsache, dass es in<br />
den vergangenen 50 Jahren in nahezu jedem<br />
Top-Studio dieser Welt anzutreffen war <strong>–</strong><br />
und noch ist <strong>–</strong> und für zahllose Aufnahmen<br />
eingesetzt wurde. Das U 67 repräsentiert auf<br />
perfekte Weise Neumanns Engagement für<br />
Innovation und unübertroffene Klangqualität:<br />
ein Engagement, das bis heute anhält.“<br />
Die 20<strong>04</strong> von George Petersen gegründete<br />
TECnology Hall of Fame, die seit 2<strong>01</strong>5 vom<br />
NAMM MUSEUM of Making Music präsentiert<br />
wird, zeichnet Produkte aus, die einen<br />
bedeutenden Beitrag zum Fortschritt der<br />
Audiotechnik geleistet haben.<br />
EIN MIKROFON MIT LANGER GESCHICHTE<br />
Ende der 1950er-Jahre kündigte der deutsche<br />
Elektronikkonzern Telefunken an, die<br />
Produktion der VF 14 M Stahlröhre zu beenden,<br />
die im beliebten U 47 eingesetzt wurde.<br />
Somit blieb nur mehr ein allerletzter Pro -<br />
duktionslauf für eine Schlüsselkomponente<br />
jenes Mikrofonklassikers. Für Neumann be -<br />
deutete dies, dass man als führender Her -<br />
steller von Studio-Gesangsmikrofonen einen<br />
würdigen Nachfolger entwickeln musste. Das<br />
Ergebnis war ein neuer Höhepunkt der schon<br />
damals über 30 Jahre währenden Mikrofonentwicklung<br />
bei Neumann: das U 67.<br />
Das von Dr. Ing. Gerhart Boré entwickelte U<br />
67 verband klassische Neumann-Klang quali -<br />
tät mit den neuesten Innovationen der Mikro -<br />
fon technologie als Antwort auf die sich<br />
rasch verändernden Bedürfnisse im Auf -<br />
nahmestudio. Nachdem bereits das Klein -<br />
membranmikrofon KM 56 mit dreifach<br />
umschaltbaren Richtcharakteristiken ausgestattet<br />
war, wollte Neumann diese Funk -<br />
tionalität auch dem neuen U 67 verleihen.<br />
Das führte zur Neuentwicklung der K-67-<br />
Kapsel, einer Doppelmembrankapsel mit<br />
ge trennten Gegenelektroden, die mit Kugel-,<br />
Nieren- und Achtercharakteristik optimale<br />
Anpassungen an die Aufnahmesituationen<br />
ermöglichte. Gleichzeitig war die Kapsel für<br />
einen ebenen Frequenzverlauf von 40 Hz<br />
bis 15 kHz ausgelegt, um Klangquellen aller<br />
Art mit bislang unerreichtem Realismus und<br />
Detailreichtum abzubilden.<br />
Das U 67 war ein sofortiger Erfolg und wurde<br />
allenthalben für seine unerreichte Funk tio -<br />
nalität, Vielseitigkeit und Klangqualität gelobt.<br />
Aufgrund dieser Eigenschaften gehörte es<br />
bald zur Mikrofonausstattung der Top-Studios<br />
weltweit und übernahm das Zepter vom<br />
inzwischen eingestellten U 47. Alleine in<br />
den ersten fünf Produktionsjahren wurden<br />
mehrere Tausend Exemplare verkauft. Seine<br />
schaltbaren Richtcharakteristiken, die flexible<br />
Bassabstimmung und ein ebener Fre -<br />
quenzgang machten das U 67 für ein solch<br />
breites Anwendungsfeld nutzbar, dass man<br />
es liebevoll „The Workhorse“ nannte. Viele<br />
der Innovationen dieses Mikrofonklassikers<br />
wurden 1967 für Neumanns nächsten Klas -<br />
siker übernommen: ein Transistor mikrofon<br />
namens U 87.<br />
Weitere Informationen: www.neumann.com<br />
Lang Lang, weltweit als erfolgreichster und<br />
populärster Konzert-Pianist anerkannt, hat<br />
mit seinem Talent und Charisma Millionen<br />
Men schen für das Klavierspiel begeistert.<br />
Allein in China wird dem Lang-Lang-Effekt<br />
zugeschrieben, über 40 Millionen Kinder<br />
zum Klavierlernen ermuntert zu haben.<br />
Seine Lang Lang Klavierschule für Kinder ist<br />
nun auch in deutscher Sprache erhältlich.<br />
Sie ist der neue Weg für junge Einsteiger,<br />
mit dem beliebtesten Konzert-Pianisten<br />
Klavier spielen zu lernen. Lang Lang hat sie<br />
speziell für Kinder entwickelt, um seine Lei -<br />
denschaft für das Klavierspiel mit ihnen zu<br />
teilen. Er hat seine enorme Fachkompetenz<br />
und Erfahrung in diese Lehrmethode einfließen<br />
lassen mit dem Ziel, die motorischen<br />
Fertigkeiten und die musikalische Aus -<br />
drucks fähigkeit von Beginn an zu fördern.<br />
Die kindgerechte Aufmachung mit vielen an -<br />
sprechenden, vierfarbigen Illustrationen und<br />
Lang Lang als Cartoon-Figur, die junge Pia -<br />
nisten Schritt für Schritt durch die einzelnen<br />
Lektionen führt, erleichtern den Zugang zu<br />
Lang Langs persönlicher und aufregender<br />
Welt des Klavierspiels. So erleben Kinder mit<br />
ihm außergewöhnliche Piano-Abenteuer, ob<br />
auf einer Reise nach Afrika oder China, bei<br />
einem Feuerwerk oder Drachenboot-Rennen<br />
oder sogar im Weltall auf fernen Galaxien!<br />
Und das auf eine einzigartige und fantasievolle<br />
Weise:<br />
Schritt für Schritt, in drei Bänden und mit<br />
online verfügbaren Hörbeispielen, auch zum<br />
Download. Von Anfang an gibt es viel auf<br />
der Klaviertastatur zu entdecken. Die lustigen<br />
und einfallsreichen Klavierstücke fördern die<br />
gleichberechtigte Entwicklung beider Hände,<br />
bereiten Spaß und Vergnügen und stärken<br />
die innere Vorstellungskraft.<br />
Begleitende Audiobeispiele mit exklusiven<br />
Ein spielungen von Lang Lang selbst fördern<br />
den Lernprozess. Praktische Anwendungen<br />
der musiktheoretischen Inhalte sowie Lang<br />
Langs Aufnahmen von klassischen Werken<br />
für Kinder tragen entscheidend zur Ent fal tung<br />
der Musikalität bei.<br />
Band 1 führt den Klavieranfänger an die<br />
ersten Fünf-Finger-Lagen über die gesamte<br />
Tas tatur heran. Bereits auf den ersten Seiten<br />
spielen beide Hände gleichberechtigt; eine<br />
entscheidende Unterstützung für die Ent wick -<br />
lung der Fingergeschicklichkeit und der Un -<br />
abhängigkeit der Hände. Notenlesen wird<br />
gefordert und gefördert. Und zum krönenden<br />
Abschluss steht online eine Urkunde zur<br />
Verfügung, die der Klavierlehrer unterzeichnen<br />
kann.<br />
Band 2 führt die Methodik von Band 1 konsequent<br />
fort, erweitert den Tonraum auf<br />
eine Oktave, widmet sich der Vertiefung von<br />
Achtelnoten, Dynamik und Artikulations tech -<br />
n iken. Neu eingeführt werden Vorzeichen,<br />
Daumenuntersatz, Fingerübersatz, Tonleitern<br />
und Tonarten.<br />
Band 3 erscheint voraussichtlich zur Frank -<br />
furter Musikmesse im April 2<strong>01</strong>7.<br />
Band 1 | Online Audio | DIN A4 Querformat |<br />
44 Seiten | 12,95 Euro<br />
2<strong>01</strong>94G | ISBN-13: 978-3-943638-25-7<br />
Band 2 | Online Audio | DIN A4 Querformat |<br />
48 Seiten | 12,95 Euro<br />
2<strong>01</strong>95G | ISBN-13: 978-3-943638-26-4<br />
BAND 3: Online Audio | DIN A4 Hochformat |<br />
60 Seiten | 12,95 Euro<br />
2<strong>01</strong>96G | ISBN-13: 978-3-943638-27-1<br />
Weitere Infos: www.alfredmusic.de<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
58<br />
iOS- & USB-AUFNAHMELÖSUNGEN FÜR MUSIKER<br />
DIE WELT IST DEIN STUDIO.<br />
»Halte den Moment fest,<br />
anstatt dich nur an ihn zu erinnern.«<br />
JOST NICKEL<br />
JOST NICKEL FILL BOOK<br />
Jost Nickel, seit 2006 Drummer bei Jan Delay & Disko No. 1,<br />
ist einer der Top-Session- und Tour-Drummer Deutschlands<br />
und gehört zur aktuellen „goldenen Generation“ deutscher<br />
Schlagzeuger. Freunde und Kollegen wie Benny Greb, Marco<br />
Minnemann oder Anika Nilles (übrigens eine seiner Schü -<br />
ler innen) sind mit seinem Namen in einem Atemzug verbunden<br />
<strong>–</strong> alle stehen sie für wegweisendes, modernes Drumming<br />
der absoluten Weltklasse.<br />
Mit dem JOST NICKEL FILL BOOK legt Jost sein zweites<br />
Lehrwerk für Drummer vor. Widmete er sich in seinem er -<br />
folgreichen Erstlingswerk noch dem Thema Groove, so steht<br />
sein neues Werk ganz im Zeichen von Fills.<br />
In klaren Schritten stellt Jost universell einsetzbare rhythmische<br />
Konzepte in verschiedenen Schwierigkeitsgraden vor,<br />
zeigt Orchestrierungsideen, Phrasierungsmöglichkeiten sowie<br />
Dynamik- und Akzentuierungsübungen.<br />
Eine Fülle verschiedener Fill-Konzepte präsentiert Jost in diesem<br />
Buch für alle diejenigen, die eine Entdeckungsreise in<br />
die weite Welt der Fills unternehmen wollen.<br />
„Mein FILL BOOK soll Freude bereiten und inspirieren“, sagt<br />
Jost, „und zum grundlegenden Verständnis der theoretischen<br />
Grundlagen der jeweiligen Fills beitragen, um dich in die Lage<br />
zu versetzen, dir eigene Fills auszudenken“.<br />
Er widmet sich den verschiedenen Subdivisions, die für das<br />
Spiel von Drum-Fills entscheidend sind, und präsentiert<br />
Fills für gerade Grooves sowie Fills für Shuffle-Grooves.<br />
„Ideen wie Switch & Path Orchestration, Diddle Kick, Clock -<br />
wise & Counterclockwise-Spielweise werden dein Spiel ebenso<br />
bereichern wie Step-Hit-HiHat, Hand & Foot-Rolls, Cymbal<br />
Choke, Stick-Shot und vieles mehr.“<br />
Dem JOST NICKEL FILL BOOK liegt eine MP3-CD bei, für die<br />
Jost viele Fills in verschiedenen Tempi eingespielt hat. Zu -<br />
sätzlich finden sich online zwanzig Videos, die alle Fills zeigen,<br />
bei denen es hilfreich ist, den Bewegungsablauf zu sehen.<br />
Eine 12-seitige Beilage mit Lesetexten rundet das Konzept<br />
des JOST NICKEL FILL BOOK ab.<br />
Buch & MP3-CD | DIN A4 | 144 Seiten | Online Videos |<br />
Beilage Lesetexte | 21,95 Euro<br />
Best.-Nr.: 20256G | ISBN-13: 978-3-943638-94-3<br />
Weitere Informationen: www.alfredmusic.de<br />
Ob du deine ersten Inspirationen sammelst, mit Ideen ex -<br />
pe ri mentierst, Probeaufnahmen machst oder Live-Auftritte<br />
in Stereo aufnimmst, MOTIV iOS- und USB-Mikrofone sind<br />
die einfache, intuitive Lösung für <strong>Musiker</strong>, um professionelle<br />
Audioaufnahmen zu erzielen <strong>–</strong> egal wo. Das kompakte Vin tage-<br />
Design in Kombination mit komfortabler Anschluss möglich -<br />
keit sorgt dafür, dass du überall aufnehmen kannst <strong>–</strong> in<br />
deinem Wohnzimmer, im Proberaum, Heimstudio oder im<br />
Club. Einfach zu bedienende Kontrollfunktionen und Moni -<br />
toring via Kopfhörer bieten maximale Flexibilität, während<br />
die kostenfreie ShurePlus MOTIV iOS App die Aufnahme<br />
und Bearbeitung dank der Kontrolle von Gain, EQ, Kom -<br />
pression und Co. zusätzlich erleichtert. Mit den MOTIV iOSund<br />
USB-Mikrofonen verpasst du garantiert keinen großartigen<br />
musikalischen Moment mehr, halte ihn einfach direkt<br />
auf deinem iPhone, iPad, iPod, Mac oder PC fest. Für alle<br />
<strong>Musiker</strong>, die bessere Klangqualität suchen, unabhängig davon,<br />
wo ihre Musik sie hinführt.<br />
Weitere Informationen: www.shure.de<br />
MV88 IOS STEREO-KONDENSATORMIKROFON<br />
Das digitale MV88 iOS Stereo-Kondensatormikrofon bietet<br />
<strong>Musiker</strong>n unübertroffene Performance und hochwertige<br />
Audioaufnahmen on-the-go. Einfach direkt an dein iPhone,<br />
iPad oder iPod einstecken, deine Audio- oder Video-Auf -<br />
nahme-App betätigen und schon kannst du Stereo-Aufnah -<br />
men in Live-Qualität machen. Du kannst deinen Sound<br />
auch mit der kostenfreien ShurePlus MOTIV App kontrollieren<br />
und mit Stereo-Aufnahmewinkel, Richtcharakteristiken,<br />
EQ und mehr experimentieren.<br />
• Recorden, Editieren und Teilen von Aufnahmen über<br />
die kostenfreie ShurePlus MOTIV App<br />
• Lightning-Anschluss <strong>–</strong> einfach direkt an dein iPhone,<br />
iPad und iPod einstecken und fertig<br />
• Kompatibel mit führenden iOS-Audio- und Video-Apps<br />
• Mikrofonelement ist schwenk- und drehbar und lässt<br />
sich damit optimal für jede Aufnahmesituation (inkl.<br />
Video) ausrichten<br />
• Anpassbarer Stereo-Aufnahmewinkel, Richtcharak teris -<br />
tik (bidirektional, Niere) und MS-Stereo-Einstellungen<br />
• Kein Kabel notwendig <strong>–</strong> einfach via Lighnting-An schluss<br />
direkt an dein iOS-Gerät anbringen<br />
• Live-ähnliche Stereoaufnahmen dank MS-Stereo<br />
• Mikrofonelement um 90° dreh- und schwenkbar für<br />
optimale Stereo- oder Mono-Positionierung<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
PRODUKT-NEWS 59<br />
SS-CDR250N<br />
NETZWERKFÄHIGER SOLID-STATE-/CD-AUDIORECORDER<br />
TM-AR1<strong>–</strong> REFLEXIONSFILTER<br />
Das Reflexionsfilter TM-AR1 hilft Ihnen, ein trockenes<br />
Mikro fonsignal für Ihre Aufnahme zu erhalten. Es absorbiert<br />
Schall, der normalerweise in Ihrem Raum reflektiert und<br />
zum Mikrofon zurückgelangt, während es zugleich Um -<br />
gebungsgeräusche darin hindert, das Mikrofon von hinten<br />
und von den Seiten zu erreichen. Das Ergebnis ist ein viel<br />
trockener und klarerer Klang, der sich leichter weiterbearbeiten<br />
lässt.<br />
Der netzwerkfähige Solid-State-/CD-Recorder und -Zu spieler<br />
SS-CDR250N bietet eine Vielzahl von Steuerungsmöglich -<br />
keiten für professionelle Anwendungen etwa in Sende an -<br />
stalten oder in der Festinstallation. Er zeichnet im WAV- und<br />
MP3-Format auf SD/SDHC/SDXC- und USB-Sticks oder im<br />
MP3- und Audio-CD-Format über ein platzsparendes Ein -<br />
zugs laufwerk auf CD auf. Da der Recorder in der Lage ist,<br />
sich über ein Netzwerk mit einem FTP-Server zu verbinden,<br />
kann er Dateien nach der Aufnahme automatisch hochladen<br />
oder Dateien für die Wiedergabe herunterladen. Die<br />
Zeitsynchronisation über SNTP ist ebenfalls möglich.<br />
Im Vergleich zu herkömmlichen Recordern bietet der SS-<br />
CDR250N mit seinen zwei SD-Kartenschächten mehr Sicher -<br />
heit für Ihre wertvollen Dateien. Er kann während der Auf -<br />
nahme Sicherungen auf der zweiten Speicherkarte erstellen<br />
oder zur zweiten Karte wechseln, sobald die Kapazität auf<br />
der ersten Karte zur Neige geht. Zudem schließt er Dateien<br />
automatisch, wenn während der Aufnahme der Strom ausfällt,<br />
damit nicht die gesamte Aufnahmesitzung verloren ist.<br />
Der SS-CDR250N lässt sich auf verschiedene Weisen steuern:<br />
Die Fernbedienung RC-SS150 bietet eine komfortable<br />
Oberfläche mit LC-Farbdisplay und 12 Sofortstart-Tasten.<br />
Zudem gibt es eine eigene App für iOS- und Android-Geräte,<br />
mit der man den Transport steuern und verschiedene Ein -<br />
stellungen vornehmen kann. Oder Sie nutzen die serielle<br />
und Parallelschnittstelle, um den Recorder in vorhandene<br />
Umgebungen zu integrieren.<br />
Für Audioverbindungen stehen symmetrische und unsymmetrische<br />
Analogein- und -ausgänge sowie koaxiale SPDIFund<br />
AES/EBU-Digitalein- und -ausgänge mit Abtastratenwandler<br />
zur Verfügung. Eine optionale Dante-Interfacekarte bietet<br />
einen zweikanaligen Ein- und Ausgang für Dante-Audio netz -<br />
werke.<br />
Weitere Informationen: www.tascam.eu<br />
Die Installation des TM-AR1 ist einfach. Mithilfe von zwei<br />
robusten Schrauben können Sie ihn an Ihrem Mikrofon-<br />
Bodenstativ befestigen. Zwei verstellbare Mikrofonhalte run -<br />
gen mit unterschiedlicher Länge sind im Lieferumfang enthalten,<br />
sodass Sie Ihre elastische Aufhängung oder Klam mer<br />
mit einem beliebigen Mikrofon darauf befestigen können.<br />
Der Abstand zwischen der Halterung und der Rückseite lässt<br />
sich verstellen. Sie können das Mikrofon auch am Arm Ihres<br />
Galgenstativs befestigen, wenn Sie flexibler sein wollen.<br />
Faltbare Flügel sparen Platz, wenn der Reflexionsfilter nicht<br />
im Einsatz ist, und erlauben Anpassungen je nach Umgebung.<br />
TM-280 <strong>–</strong> GROSSMEMBRAN-KONDENSATORMIKROFON<br />
dafür, dass das TM-280 die erwünschte Schallquelle er fasst,<br />
während es den außerhalb der Achse eintreffenden Schall<br />
unterdrückt.<br />
Tascam TM-280Das TM-280 ist das Topmodell in der Reihe<br />
der Tascam-Mikrofone und bietet einen satten, warmen und<br />
klaren Klang mit geringem Rauschpegel. Sein weiter Frequenz -<br />
bereich mit einem leicht angehobenen Hoch ton bereich ist<br />
ideal für die präzise und angenehme Re pro duktion von Ge -<br />
sang, akustischen Saiteninstrumenten, Blech bläsern und<br />
anderen Schallquellen in Ihrem Heim- oder Projektstudio.<br />
Ein schaltbares Tiefenfilter ermöglicht es, durch Absenken<br />
unerwünschter Tiefenanteile die Klarheit einer Aufnahme zu<br />
erhöhen oder den Nahbesprechungseffekt zu verringern.<br />
Zudem gibt es einen Schalter, um den Ausgangspegel ab -<br />
zusenken und damit das Risiko von Verzerrungen zu minimieren,<br />
die durch übermäßig laute Geräusche entstehen<br />
könnten. Und die nierenförmige Richtcharakteristik sorgt<br />
Das TM-280 ist ein Kondensatormikrofon im Gegensatz zu<br />
dynamischen Mikrofonen, die in der Regel bei Live-Auf trit ten<br />
genutzt werden. Im Gegensatz zu dynamischen Mikrofonen<br />
braucht ein Kondensatormikrofon keinen relativ schweren<br />
Magnet und keine Schwingspule, um Schallwellen in elektrische<br />
Signale umzuwandeln. Stattdessen verwendet es eine<br />
Membran, die an einen elektrischen Kondensator ge koppelt<br />
ist, wo Schwingungen in Kapazitätsänderungen um gewandelt<br />
werden. Dadurch entsteht eine leichte Konstruk tion, mit der<br />
sich ein breiterer und glatterer Frequenzverlauf erzielen lässt.<br />
Um aus den Kapazitätsänderungen ein Signal zu gewinnen,<br />
wird elektrische Energie (hier eine Batterie) benötigt.<br />
Weitere Informationen: www.tascam.eu<br />
AUSSTATTUNGSMERKMALE:<br />
• Reflexionsfilter, das dabei hilft, ein trockenes Mikrofon -<br />
signal für die Aufnahme zu erzielen<br />
• Verhindert akustische Reflexionen durch schallabsorbierendes<br />
Material<br />
• Faltbare Konstruktion spart Platz und erlaubt An pas -<br />
sungen je nach Umgebung<br />
• Kann auf zwei unterschiedliche Weisen an einem Stativ<br />
befestigt werden<br />
• Zwei Halterungen mit unterschiedlicher Länge<br />
• Position des Mikrofons lässt sich anpassen<br />
• Gewindedurchmesser der Befestigungsschraube: 5/8<br />
Zoll (15,875 mm)<br />
• Adapterschraube 5/8 Zoll auf 3/8 Zoll im Liefer umfang<br />
enthalten<br />
• Abmessungen (B × H × T): 400 mm × 320 mm ×<br />
260 mm<br />
• Gewicht: 3 kg<br />
Weitere Informationen: www.tascam.eu<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
60 PRODUKT-NEWS<br />
IBANEZ JEM 30TH ANNIVERSARY LIMITED EDITION<br />
mal 18 mm Stärke unter dem Sattel bietet der Hals darüber<br />
hinaus die perfekte Rennstrecke für virtuoses Shredden.<br />
Nicht zuletzt sind die Bünde 21 <strong>–</strong> 24 scalloped, um auch<br />
Licks in hohen Lagen ein angenehmes Handling zu verleihen.<br />
IBANEZ EDGE TREMOLO<br />
Wie es sich für eine echte Shredder-Gitarre gehört, ist die<br />
Ibanez JEM777-LG Lochness Green außerdem mit dem<br />
bewährten Ibanez Edge Tremolo ausgestattet, das dank<br />
Double-Locking-Aufbau selbst die härtesten Einsätze des<br />
Whammy Bar einsteckt, ohne dass sich die E-Gitarre verstimmt.<br />
Hierbei überzeugt das System außerdem mit der<br />
butterweichen Handhabung. Als Besonderheit bieten außerdem<br />
zwei Tremolo Back Stops dem Ibanez Edge einen festen<br />
Nullpunkt, sodass die JEM auch bei einer gerissenen Saite<br />
in tune bleibt. An der Kopfplatte überzeugen darüber hinaus<br />
Mechaniken von Gotoh mit sahnigem Lauf und hoher<br />
Stimmpräzision.<br />
DIMARZIO EVOLUTION PICKUPS FÜR DEN<br />
TYPISCHEN VAI-SOUND<br />
Als Tonabnehmer kommt auf der Ibanez JEM777 selbstverständlich<br />
die Kombination aus zwei DiMarzio Evolution<br />
Humbuckern und einem Evolution Single Coil zum Einsatz,<br />
Im Jahr 2<strong>01</strong>7 feiern Gitarrenvirtuose Steve Vai und Ibanez<br />
das 30-jährige Bestehen ihrer äußerst fruchtbaren Zusam -<br />
men arbeit. Grund genug für den japanischen Gitarren her -<br />
steller, mit den in Japan gefertigten Ibanez JEM777<br />
Anniversary die ursprüngliche JEM wieder aufzulegen. Am<br />
auffälligsten hierbei sind zweifelsohne die farbenfrohen<br />
Fini shes in Lochness Green, Desert Sun Yellow und Shocking<br />
Pink, die den Vibe der wilden 80s versprühen. Darüber hinaus<br />
bietet die Ibanez JEM777 mit Disappearing Pyramid<br />
Inlays, Monkey Grip, Lion’s-Claw-Fräsung unter dem Edge<br />
Tremolo und DiMarzio Evolution Pickups die typische Aus -<br />
stattung, mit der sie zur Ikone der virtuosen Gitarrenmusik<br />
wurde.<br />
URSPRÜNGLICHE KONSTRUKTION ZUM SHREDDEN<br />
Bei der Konstruktion der Ibanez JEM777-LG Lochness Green<br />
folgt Ibanez den gemeinsam mit Steve erarbeiteten, historischen<br />
Vorgaben aus dem Jahr 1987. Dementsprechend<br />
besitzt die Signature-E-Gitarre einen Linde-Korpus, dem<br />
durch den Monkey Grip und die Lion’s-Claw-Fräsung unter<br />
dem Tremolo die typische Silhouette verliehen wird. Der<br />
geschraubte Hals wird darüber hinaus aus Ahorn mit Sperr -<br />
streifen aus Walnuss gefertigt und trägt ein Ahorn-Griffbrett<br />
mit den typischen Disappearing-Pyramid-Einlagen. Mit seinem<br />
extrem flachen, komfortablen D-Profil mit gerade eindie<br />
von der New Yorker Pickup-Schmiede in enger Gitarren -<br />
arbeit mit Steve Vai entwickelt wurde. Der Evolution Steg-<br />
Humbucker überzeugt dementsprechend mit seinem durch -<br />
setzungsfähigen Sound, der jede Note sauber herausstellt<br />
und mit hoher Mittenpräsenz im noch so dichten Mix durch -<br />
setzt. Sein Pendant am Hals hingegen überzeugt mit einem<br />
fetten, warmen Klangbild, das jedes Solo zum Singen bringt,<br />
ohne dass Definition und Attack untergehen. Ergänzt werden<br />
die beiden Humbucker um den Evolution Single Coil in<br />
der Mitte, der einen modernen Single-Coil-Sound mit glokkiger<br />
Ansprache und hoher Tondefinition liefert. Zur Klang -<br />
rege lung stehen Master-Volume- und Master-Tone-Regler<br />
sowie ein 5-Weg-Schalter bereit.<br />
Erhältlich in Loch Ness Green, Shocking Pink und Desert<br />
Sun Yellow bei Music Store<br />
Bestellung: www.musicstore.de<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
CD-REZENSIONEN 61<br />
THE SOULS<br />
»Eyes Closed«<br />
Nachdenklich und melancholisch führen die sechs Alter -<br />
native-Rocker von THE SOULS durch ihr Debütalbum „Eyes<br />
Closed“. Vorher haben sie als UNDISCOVERED SOULS die<br />
EP-Trilogie „Yellow“, „Purple“ und „Green“ veröffentlicht.<br />
Neuer Name, erste LP: Der Eröffnungstrack „Silver Rain“<br />
erinnert an die frühen Songs von Placebo, die düster-traurige<br />
Stimmung setzt sich bei „Close My Eyes“ fort. „Run<br />
Baby Run“, „Live“ und „Promised Land“ sind poppiger mit<br />
Synthesizer-Klängen, „Cry“ schmalzt Sänger Jay Messerli<br />
fast leidend ins Mikrofon. Die melancholische Grund stim -<br />
mung bleibt in allen zwölf Songs bestehen. Dennoch ist das<br />
Album abwechslungsreich, Messerlis Stimme angenehm,<br />
die Instrumente sind behutsam eingesetzt. Ein vielversprechendes<br />
Debüt der Schweizer Band, von der man sicherlich<br />
noch hören wird. Völlig verdient, dass sie mit ihrem Werk<br />
Platz 3 der Schweizer Album-Charts erreichten.<br />
www.thesouls.ch<br />
J.H.<br />
FLYING CIRCUS<br />
»Starlight Clearing. A Story«<br />
Episch mit imposanten Kirchenorgelklängen startet der erste<br />
Song „The Promise“ auf dem neuen Album von FLYING<br />
CIRCUS, um direkt von harten Gitarrensounds abgelöst zu<br />
werden. So wird ein richtig toller Prog-Rock-Song daraus.<br />
Seit mehr als 25 Jahren sind die fünf Hardrocker im Ge -<br />
schäft, hauen ungebremst progressiv, abwechslungsreich<br />
und hart ihre 16 neuen Songs raus. „More Than One“ könnte<br />
aus den 70ern oder 80ern kommen, weist interessante,<br />
verspielte Keyboard-Soli auf, „No Way Back“ strotzt wieder<br />
vor harten Gitarrenriffs und groovigen Bassläufen. Die Old -<br />
school-Rocker habe es immer noch voll drauf. Das beweisen<br />
sie auch immer wieder live. Deshalb gibt’s das neue Album<br />
als Sonderedition <strong>–</strong> inklusive einer Live-CD und einer Live-<br />
DVD vom Jubiläumsauftritt 2<strong>01</strong>5, als das 25-jährige Band -<br />
bestehen zelebriert wurde. Dort liefern sie ein Feuerwerk<br />
ihrer Hymnen, Balladen und harten Bretter. Lohnenswert!<br />
www.hardprog.de/band_d.html<br />
J.H.<br />
alltäglichen Lebens. Wie ein guter Tag beginnt auch die CD<br />
mit „Kaffee“, erinnert an längst vergangene Zeiten, als Schla -<br />
ger noch auf allen Radiosendern gespielt wurden. Einen<br />
leicht jazzigen Einschlag hat das beschwingte „Küss mich“,<br />
Titeltrack „Wildes Herz“ ist ruhig und nachdenklich. Julia<br />
Plank zeigt, wie abwechslungsreich ihre Stimme ist <strong>–</strong> wie<br />
das Leben auch. Und so führt sie sicher durch verschiedene<br />
Emotionen. Am Ende ist man als Hörer tiefenentspannt.<br />
Die Spieluhr beim letzten Lied „Glück“ scheint das zu un -<br />
terstreichen und die vorletzte Zeile könnte auch als Planks<br />
Resümee gelten: „Es ist alles gut, so wie es war.“<br />
www.julia-plank.de<br />
J.H.<br />
RIGHTEOUS KILL<br />
FEAT. ASHONTE „DOLO” LEE<br />
»Live at Conrad Sohm«<br />
ROBERT CARL BLANK<br />
»Fairground Distractions«<br />
Der 1975 in Frankfurt geborene Robert Carl Blank versuchte<br />
sich früh an Arrangements mittels Drum-Computer und<br />
Kassettenrekorder und ließ sich von Frank Zappa beeinflussen.<br />
Sein Debütalbum wurde von Edo Zanki produziert und<br />
Blanks Band eröffnete live für Stars wie Elton John und Eros<br />
Ramazotti. Nach einem USA-Aufenthalt sollte der Blues mehr<br />
Einfluss in Robert Carls Schaffen bringen. Das Album<br />
„Fairground Distractions“ klingt dabei nach Vintage, Blues<br />
und Swing. In Besetzung mit illustrer Instrumentie rung:<br />
Pauken, Geigen, Banjos, Akkordeons. In unserem Kultur kreis<br />
fallen mir nur Fool’s Garden ein, die ähnliche Lied chen zum<br />
Besten gaben. Niedlich, nett, melodisch, wie aus den besten<br />
Zeiten der Beat-Ära. Dabei bleibt Robert Carl Blanks Stil ein<br />
ganz eigener individueller. Die Liebe mit all ihren bittersüßen<br />
Rückblicken ist Inhalt der Geschichten, die hier vertont sind.<br />
Jeder Song ist ein Anspieler und einige davon würden als<br />
radiotaugliche Geschichten hervorragend rotieren. Zwischen<br />
Passenger und Jack Johnson kann Robert Carl Blank ein<br />
bedeutender Platz eingeräumt werden. Heiße Empfehlung!<br />
www.robertcarlblank.de<br />
C.S.<br />
LIONCEAU<br />
»Noble Earth«<br />
Ein abwechslungsreiches Debüt liefert der „kleine Löwe“<br />
LIONCEAU mit dem zehn Track umfassenden Album „Noble<br />
Earth“. Seine Stimme ist angenehm, auch wenn ihr etwas<br />
Charakteristisches fehlt. Die Songs liegen irgendwo zwischen<br />
Folk, Rock, Indie und House. Der <strong>Musiker</strong> mixt<br />
Akustik-Klänge mit elektronischen Beats und Synthesizern;<br />
einige seiner Lieder sind durchaus tanzbar. „Avatar“ ist ein<br />
schneller Folk-Song, der Titeltrack „Noble Earth“ erinnert mit<br />
den Synthie-Beats an einen Popsong der 90er-Jahre. So<br />
experimentierfreudig ist LIONCEAU auch mit seiner Sym -<br />
biose von Akustik und Elektro.<br />
www.lionceau.de<br />
J.H.<br />
DIE PLANK<br />
»Wildes Herz«<br />
Mit wunderbar sanfter Stimme mit leichtem Soul-Einschlag<br />
streichelt Sängerin Julia Plank die Seele ihrer Hörer. Auf ihrem<br />
Album „Wildes Herz“ singt sie elf Chansons über Themen des<br />
Mit tollem Groove sorgen die Neo-Soul-<strong>Musiker</strong> RIGHTE-<br />
OUS KILL um „The Voice of Germany”-Teilnehmer Ashonte<br />
„Dolo“ Lee für Stimmung. Die Live-Stimmung kommt beim<br />
Konzertmitschnitt „Live At Conrad Sohm“ hervorragend<br />
rüber. Lee hat eine Wahnsinns-Soul-Stimme und sich mit<br />
der Rhythmusgruppe von „Grand Slam“ professionelle Per -<br />
cussion-Unterstützung geholt. „Everyday“, „Sure Boy“ und<br />
„Prisoner“ vereinen traditionellen Soul, Blues und Funk mit<br />
modernen Hip-Hop- und R’n’B-Elementen. 45 Minuten lang<br />
Dauer-Groove, die nicht nur Soul-Fans Spaß machen!<br />
www.facebook.com/RighteousKillband<br />
J.H.<br />
ENDFIELD<br />
»Right To The Top«<br />
Glyn Brookman, ehemals Drummer der Jan Josef Liefers<br />
Band, stellte nach und nach das deutsch-englische Rock -<br />
projekt ENDFIELD mit einer Reihe erfahrener <strong>Musiker</strong> zusammen.<br />
2006 erschien die erste Single „Good Timing“. Glyn,<br />
<br />
4/16 | 1/17 musiker MAGAZIN
62 CD-REZENSIONEN<br />
jetzt der Mann am Mikrofon, hat an seiner Seite Stefan<br />
Pfaffinger (Bassgitarre), Carsten Enghardt (Drums), Toni<br />
Jablonski (Keys), Sven Hanke aka Doc (Gitarren) <strong>–</strong> <strong>Musiker</strong><br />
von Format. Produziert wurden sie von Fabio Trentini (Guano<br />
Apes, H-Blockx). Die Stadionhymne „The Game“ wird mit den<br />
Raps von Breezy effektvoll angereichert. Die Band selbst<br />
nennt das Motto Full Power Rock & Pop für „Right To The<br />
Top“. Treffender kann das Album mit dem Propellerflieger auf<br />
dem Cover nicht umschrieben werden. „Not Alone“ ist als<br />
herausragende Nummer zu nennen, auch als Single-Aus -<br />
kopplung veröffentlicht. Glyn klingt emotional, handelt es sich<br />
doch um einen persönlichen Song über den Herz infarkt seines<br />
Vaters. Der Song erinnert an Roxy Music in Bestform,<br />
deshalb auch fürs Radio eine Empfehlung. Main stream Rock<br />
aus einem Guss, E-Gitarren dominieren, melodiös mit Glyns<br />
kraftvoller Stimme <strong>–</strong> das ist der rote Faden auf diesem Album.<br />
www.endfield.de<br />
C.S.<br />
melancholisch angehaucht, gefühlvoll setzt der Gitarrist<br />
sein Instrument ein. Er zeigt die Bandbreite der Gefühls -<br />
welt, ist dabei immer ausdrucksstark. Bei „King Of The<br />
Blues” und „Dreamer” tobt er sich noch mal richtig aus, zieht<br />
die Gitarrensounds, spielt vertrackte Soli, sodass man einfach<br />
mitschmachtet und jeden Ton genießt. Liebhaber solider<br />
Bluesmusik kommen bei dieser CD voll auf ihre Kosten.<br />
www.zedmitchell.com<br />
J.H.<br />
Sein Album „Autumn In Berlin“ lässt jedes Blueser-Herz<br />
höher schlagen. Von Südstaaten-Sound und Rhythm ’n’ Blues<br />
bis Balladen hat die Scheibe alles, was man von einer heißen<br />
Blues-Rock-Scheibe erwartet. Eine hervorragende Produktion<br />
macht jeden Song hörenswert. Dabei ragen Anspielem pfeh -<br />
lungen heraus: „Tears In Blue“, wegen eines Themas wie in<br />
„Still Got The Blues“ von Gary Moore. „Like You Do” wegen<br />
des Downtempo. Blues im Stile eines Billy Gibbons. Als<br />
Favorit kröne ich an dieser Stelle „Blue Heart“, das eine<br />
Knopflersche Kühle mit einer Neon schimmernden Ästhetik<br />
verbindet. So klingt Blues nur von absoluten Könnern, wie<br />
Zed Mitchell einer ist.<br />
www.zedmitchell.com<br />
C.S.<br />
ZED MITCHELL<br />
»Winter In Amsterdam«<br />
ANNA MAE<br />
»Let It Roll«<br />
Vorurteile über die Schweiz gibt es viele: Das Land der<br />
Nummernkonten, des Emmentalers und der dreieckigen<br />
Schokolade mit dem Gipfel. Dabei hat das Land schon<br />
immer eine lebhafte Musikszene, die gar nicht provinziell<br />
ist, sondern vielseitig, multikulturell und lebensfroh. Anna<br />
Mae ist ein zauberhaftes Geschöpf von Sängerin, die sich<br />
im Country und dem Chanson wohlfühlt. Ihre Vorzüge und<br />
Vorlieben hat sie auf eine EP gebannt und zeigt der Welt,<br />
wie die Schweiz musikalisch klingen kann. „Don’t Go Away“<br />
ist ein Country-Song, der mitreißt und an die besten Zeiten<br />
mit einem Johnny Cash zu erinnern vermag. „Lead Me“ folgt<br />
mit ebensolcher Stimmung und Slide-Guitar-Begleitung. „It<br />
Is Love“ ist rhythmischer und umso mitreißender, dezent be -<br />
setzt, aber ungemein groovig. Eine hingebungsvolle Chan son-<br />
Darbietung ist „Redonne-Moi Ton Coer“, wie von Edith Piaf<br />
zelebriert. Dieses kleine feine Album der akademisch ausgebildeten<br />
<strong>Musiker</strong>in Anna Mae <strong>–</strong> das ist der Gipfel <strong>–</strong> ohne<br />
jedes Vorurteil!<br />
www.anna-mae.net<br />
C.S.<br />
ZED MITCHELL<br />
»Springtime in Paris«<br />
Vom ersten Ton bis zur letzten Note überzeugt der Aus -<br />
nahme-Gitarrist Zed Mitchell mit tollem Bluesrock. Er hat<br />
den Groove im Blut und verdient auch Geld damit <strong>–</strong> „Money<br />
For My Blues“ beweist es. Beschwingt, hüpfend und dennoch<br />
lässig groovt sich Mitchell durch die 13 Tracks seines<br />
Solo-Debütalbums „Springtime in Paris“. Der Titelsong ist<br />
ZED MITCHELL<br />
»Summer in L.A.«<br />
Mit seinem verzerrten, prägnanten Gitarrensound und seiner<br />
Blues-Stimme entführt Zed Mitchell die Hörer seines<br />
Albums „Summer in L.A.“ nach Amerika. In Songs wie „Don’t<br />
Lie To Me“ und „It’s Killing Me“ legt er viel Gefühl. Mal virtuos,<br />
mal melancholisch, doch immer rockig und ausdrucks -<br />
stark zaubert er auf seiner E-Gitarre. Bluesig wird es bei<br />
„All Alone“ und „Silence“ <strong>–</strong> Gänsehaut ist vorprogrammiert.<br />
Einfach die Augen schließen und die 14 Tracks des Albums<br />
genießen. Ganz leise mit sanftem Groove endet es mit<br />
„Somebody Told Me“. Auch wenn die CD bereits 2<strong>01</strong>0 auf<br />
den Markt gekommen ist, lohnt es sich, ein Exemplar ab -<br />
zugreifen, denn sie darf in keiner Blues-Sammlung fehlen.<br />
www.zedmitchell.com<br />
J.H.<br />
ZED MITCHELL<br />
»Autumn In Berlin«<br />
Zed Mitchell zog es im Herbst nach Berlin. Dieses Album<br />
jedoch entstand 2<strong>01</strong>3 in einem Studio in Essen. Mitchell ist<br />
für Größen wie Phil Collins, Tina Turner und Leslie Mandoki<br />
im Studio gestanden. Der Komponist und Sänger ist wohl<br />
der beste Saitenzauberer in Sachen Blues-Rock diesseits des<br />
Atlantiks. Das bemerkte wohl auch einer seiner Freunde,<br />
kein geringerer als B. B. King, und holte ihn als Support Act.<br />
Als musikalischer Tausendsassa ist Zed Mitchell wohl be -<br />
kannt, darüber hinaus einer der besten Gitarristen Europas.<br />
Seine Stimme umfasse fünf Oktaven, heißt es auf seiner<br />
Seite im Netz. Zwanzig Alben umfasst seine Diskografie.<br />
Auf dem jüngsten Werk beglückt er uns mit einer hervorragend<br />
aufgelegten Band in Blues-Rock-Besetzung. Seine Art<br />
und Weise, den Blues mit Rock zu vermengen, ist in den<br />
70er-Jahren entstanden. Bald schon stand der aus dem<br />
früheren Jugoslawien stammende Gitarrist, Komponist und<br />
Sänger als Support von Deep Purple oder Focus auf den<br />
Bühnen. Er begründete in Belgrad die Schule für Rock-<br />
Gitarre. Alle namhaften Größen des Business hatten ihn ins<br />
Studio geholt: Mandoki, Lindenberg, Ramazotti, Tina Turner<br />
und sogar Pink Floyd machten sich seine Künste zunutze.<br />
Als Support für B.B. King gespielt <strong>–</strong> geschenkt. Mitchell hat<br />
Lorbeeren, die ihn nicht zum Rasten einladen, reichlich<br />
gesammelt. Doch zum Album: Routiniert, dabei mit viel<br />
Herz und Blues klingt „Winter In Amsterdam“. Das Thema<br />
vom Titelsong erinnert gerne an die Traveling Wilburys.<br />
Etwas rauer klingt Mitchells Stimme hingegen dann doch.<br />
In „One Day At A Time“ demonstriert er Blues-Boogie-<br />
Standard at it’s best. “I Didn’t Forget You“ besticht durch<br />
akustisches Fingerpicking und Bluesfeeling, wie aus dem<br />
Blues Heaven, und erinnert an Eric Clapton. Als Fazit bleibt<br />
hängen: Höchste Ansprüche erfüllt, tolle Scheibe und Mitchell<br />
live schauen!<br />
www.zedmitchell.com<br />
C.S.<br />
JANET M. CHRISTEL<br />
»Three Ships«<br />
„I saw 3 ships come sailing in … on Christmas Day …“,<br />
klingt’s aus glockengleicher Stimme der Sängerin Janet M.<br />
Christel. Im schottischen Dialekt und völlig authentisch hei-<br />
musiker MAGAZIN 4/16 | 1/17
CD-REZENSIONEN 63<br />
matverbunden trägt sie in dezenter Art und originaler Be -<br />
setzung vor. Sie studierte Germanistik und englische Literatur,<br />
und es überkam sie Heimweh, was sie zu Gesang und Rezita -<br />
tion in ihrer Heimatsprache brachte. Ihre Band bildet Chöre<br />
und setzt Gitarre, Ukulele, Akkordeon, Whistles, Querflöte,<br />
Dobro, Saxophon und einen Electric-Upright-Bass ein. Die<br />
<strong>Musiker</strong> verstehen es, die zentrale Rolle von Janets Gesang<br />
bestens zu transportieren. Das Album ist oft traditionell, mit<br />
nur leichten Pop-Anleihen gefühlvoll umgesetzt. Selten entgehen<br />
mir Details: Hat Cat Stevens etwa „Morning Has Broken“<br />
schlicht von „Child In The Manger“ übernommen? So, wie<br />
dieses wunderschöne Stück, handelt es sich bei den Stücken<br />
auf dem Album weitgehend um Traditionals. Das Album kann<br />
zu besonders feierlichen Abenden gehört und zur besten<br />
Teezeit genossen werden <strong>–</strong> nicht nur zur Weihnachtszeit.<br />
www.janetmchristel.com<br />
C.S.<br />
Frida Hildebrand kommt die Literatur in Korrespondenz mit<br />
der Klassik aus den Keyboards von POND. Das Album enthält<br />
zwei CDs und trägt den Untertitel Poesie & Klassik. CD 1<br />
mit den Texten zur Musik <strong>–</strong> vorgetragen von Rundfunk -<br />
sprecher Frank Schröder. Zu den Texten werden unter anderem<br />
bekannteste klassische Werke von Beethoven, Bach<br />
und Grieg gespielt. Auf CD 2 ist die Musik pur enthalten.<br />
„Die Erinnerung ist eine holde Fata Morgana, die uns die<br />
glücklichsten Tage unseres Lebens in verklärtem Lichte<br />
zeigt“, lässt uns die Autorin wissen, so auf dem Cover verewigt.<br />
Ein Kleinod aus dem ganzen Werk, das POND uns<br />
hier präsentiert. Erstaunlich, wie transparent und analog so<br />
eine Darbietung klingen kann! Mit seinen Ideen ist es nicht<br />
verwunderlich, dass POND, das Ein-Mann-Electronic-Projekt<br />
immer mehr Anhänger findet.<br />
www.ponderosa-records.de<br />
C.S.<br />
lege ich die schlichte CD ein und staune nicht schlecht, als<br />
Klänge im Cool-Pop-Stil der 80er erklingen. „Follow Your<br />
Star“ eröffnet und erinnert halb an Marillion und halb an Eric<br />
Carmen. Viel Delay verhilft den Songs zu einer melancholischen<br />
Stimmung. Gitarren heulen von Ferne, Piano pulsiert,<br />
Hammond wärmt, ein Sax überrascht. Synthies bauen sich<br />
analog oder digital auf und ab und transportieren den Song<br />
„Like Desert“. Die Songs schweben <strong>–</strong> irgendwo zwischen<br />
Kosmos und progressiver Rock-Pop-Attitüde schmeichelnd<br />
<strong>–</strong> ins Gehör. In seinen besten Momenten wie einst bei Barclay<br />
James Harvest, wie gehört in „After Midnight“. Anspieltipp<br />
wegen des tollen Chorus: „Under My Skin“. Romantik pur<br />
und ein bisschen süßer Bombast.<br />
www.creach.me<br />
C.S.<br />
BERÜHRT BAND<br />
»Here We Are«<br />
Chris Mainfield, Thomas Rittmeyer und Alexander Martin,<br />
zusammen als „Berührt Band“ bekannt, bringen mit „Here<br />
We Are“ ein Mini-Album heraus. Acht Tracks umfasst ihr<br />
neues Werk, enthält Radio- und Unplugged-Versionen. Der<br />
Bandname ist Programm <strong>–</strong> die Musik berührt. Gefühlvoll,<br />
leicht, einfach schön zum Träumen beginnt der Kurztrip. Bei<br />
„Here We Are” wird tiefe Sehnsucht deutlich, wenn die drei<br />
<strong>Musiker</strong> „Want to be free“ singen. Dabei plätschert der<br />
Song trotzdem wie ein sanfter Fluss seine 3.45 Minuten<br />
dahin. „We Fly So High” und „Meine Insel” kommen schneller<br />
und fetziger daher, besonders die tollen E-Gitarren-Parts<br />
überzeugen. Insgesamt ein solides Mini-Album, das Freun -<br />
den dezent-rockiger Musik Freude machen wird.<br />
www.beruehrtband.de<br />
J.H.<br />
POND<br />
»Edelweiß«<br />
Das POND-Shuttle ist wieder auf Kurs <strong>–</strong> in Richtung Zukunft.<br />
Wolfgang „Paule“ Fuchs hat nach seinem meisterlichen<br />
Projekt „Gemälde einer Vernissage“ mit dem Album „Edel-<br />
weiß“ nachgelegt. Hintergrund ist, erneut eine Verbindung<br />
von Kunstformen zu finden. Auf Grundlage eines kleinen,<br />
vergilbten Büchleins mit Prosa der verstorbenen Autorin Elise<br />
GÖTZ WIDMANN<br />
»Sittenstrolch«<br />
Mit gewohnt witzigen Texten und beschwingter Gitarren -<br />
musik singt Liedermacher Götz Widmann davon, dass<br />
Deutsch land mehr Latinas braucht, kotzt sich in bester<br />
Punkmanier über digitalen Burnout aus, erzählt à la französischer<br />
Chanson, wie ihn eine „Burkiniqueen“ fasziniert.<br />
Widmann spricht Gesellschaftliches an, beschreibt All -<br />
tägliches, Humorvolles, Skurriles. Dabei erhebt er nie mahnend<br />
den Zeigefinger, sondern betrachtet es mit einem<br />
Augenzwinkern. Gerade deshalb regt doch mancher Text<br />
zum Nachdenken an. Das Album ist sowohl thematisch als<br />
auch musikalisch abwechslungsreich. Schade, dass die Texte<br />
nicht im Booklet abgedruckt sind. Dafür gibt es aber ein<br />
kleines Poster mit dem grimassenschneidenden Widmann.<br />
www.goetzwidmann.de<br />
J.H.<br />
CREACH<br />
»Decisions«<br />
Ein Gesicht, der Schriftzug CREACH ohne A-Strichlein, nur<br />
als Satteldach, und der Titel „Decisions“. Simpel. Einfach.<br />
Auf das Wesentliche beschränkt. So sieht das Album von<br />
Dr. Olaf Kreichgauer aus. Ob die Informationen bewusst dünn<br />
gesät sind, vom Protagonisten, der Profimusiker laut Info ist,<br />
bleibt sein Geheimnis. Der Aura des Unbekannten folgend,<br />
FALK<br />
»Skizzen«<br />
Hintergründig, nachdenklich, scharfsinnig, humorvoll <strong>–</strong> Lieder -<br />
macher Falks neues Album „Skizzen“ zeichnet Augen blicke<br />
und Gedanken nach. In „Psychologin“ klagt der Protagonist,<br />
dass sein Frau ihn ständig analysiert, fährt also im nächsten<br />
Song lieber nach Madrid, wo ja alle Deutschen hinfahren,<br />
erlebt aber eine chaotische Reise mit Hanna und Kai. Bei Falk<br />
stehen klar die Texte im Vordergrund, die Gitarre ist eher<br />
Hintergrundgeschrammel. Das ist gut, denn so kommen die<br />
pointierten Formulierungen besser hervor. Obwohl noch<br />
recht jung, muss er sich nicht hinter seinem musikalischen<br />
Ziehvater Götz Widmann oder anderen Liedermachern wie<br />
Hannes Wader, Reinhard Mey oder Bodo Wartke verstecken.<br />
Besonders witzig wird es mit Blasmusik beim „Männer club“,<br />
ruhig und (un-)sinnlich bei „Weihnachtslied“. Mit 16 Lie dern<br />
hat Falk ein weiteres tolles Album hingelegt. Man kann sich<br />
auf mehr freuen.<br />
www.liedermacherfalk.de<br />
J.H.<br />
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