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MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN HAMBURG | KULTURREGION NORD KUNST 4 | 14 14 Frischer Wind im Norden Perlenschwein in Reithalle DESIGN + ARCHITEKTUR 14 14 14 | 16 16 Ökologisches Bauen in der Hafencity Hamburg SERVICE 18 18 Termine Ausstellungen 18 | 19 19 September | Oktober| November 09 | No 20 Frischer Wind im Norden TITELBILD: Paul Klee Monsieur Monsieur Perlenschwein Perlenschwein Perlenschwein, 1925 Aquarell, teilweise gespritzt, auf Papier auf Karton, 51,5 x 35,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © VG Bild-Kunst, Bonn 2009
- Seite 2 und 3: 2 o.T. Die Generali Versicherung AG
- Seite 4 und 5: 4 o.T. Thema Norddeutschland Frisch
- Seite 6 und 7: 6 o.T. Ausstellungen Schleswig Perl
- Seite 8 und 9: 8 o.T. Ausstellungen Oldenburg | Ha
- Seite 10 und 11: 10 o.T. Ausstellungen Hamburg Max S
- Seite 12 und 13: 12 o.T. Ausstellungen Hamburg Roman
- Seite 14 und 15: 14 o.T. Ausstellungen Ein Projekt d
- Seite 16 und 17: 16 o.T. Design | Architektur Hambur
- Seite 18 und 19: 18 o.T. Termine 12. 12. September S
- Seite 20: 20 o.T. NATÜRLICH WIEDER VORN. DER
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN<br />
HAMBURG | KULTURREGION NORD<br />
KUNST 4 | 14<br />
14<br />
Frischer Wind im Norden<br />
Perlenschwein in Reithalle<br />
DESIGN + ARCHITEKTUR 14<br />
14<br />
14 | 16<br />
16<br />
Ökologisches Bauen in der Hafencity Hamburg<br />
SERVICE 18<br />
18<br />
Termine Ausstellungen<br />
18 | 19<br />
19<br />
September | Oktober| November 09 | No 20<br />
Frischer Wind<br />
im Norden<br />
TITELBILD:<br />
Paul Klee<br />
Monsieur Monsieur Perlenschwein<br />
Perlenschwein<br />
Perlenschwein, 1925<br />
Aquarell, teilweise gespritzt, auf Papier auf Karton,<br />
51,5 x 35,5 cm,<br />
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009
2 o.T.<br />
Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein<br />
bisher beispielloses Kunstprojekt realisiert. 50 Künstler<br />
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben oder<br />
studiert haben wurden ausgewählt, Kunstwerke, exklusiv<br />
für das Hotel „Le Royal Méridien“, zu schaffen.<br />
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar und den<br />
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden<br />
Jedes starke Bild<br />
wird Wirklichkeit.<br />
Antoine de Saint-Exupéry<br />
Sammlung Generali<br />
insgesamt 640 einzigartige Kunstwerke. Von Malerei<br />
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen<br />
ist jedes künstlerische Medium vertreten.<br />
Führungen durch die Kunstsammlung fi nden jeweils<br />
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung<br />
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.
Liebe Leserinnen,<br />
liebe Leser,<br />
die Kulturregion Nord hat zum Saisonstart viel zu bieten. Schloß<br />
Gottorf präsentiert in einer großen Schau 61 Bilder der unvergleichlichen<br />
„Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen“.<br />
Andernorts sind im Vorfeld der anstehenden Bundestagswahl<br />
Selbstinszenierungen der politischen Prominenz spannend und<br />
die „kleine Rache“ des Souveräns sowieso. Zum Thema zeigt<br />
das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg bis zum Wahltermin<br />
Plakate aus drei Jahrzehnten – fotografiert von F.C.<br />
Gundlach. Auch das Künstlerhaus Lauenburg greift ab dem<br />
22. September zeitaktuell das Medium Plakat auf: Hier helfen<br />
Künstler wählen.<br />
Wir verbleiben mit Joseph Beuys: „Demokratie ist lustig.“*<br />
Allen Leserinnen und Lersern wünschen wir einen kreativen<br />
und eindrucksvollen Herbst mit Paul Klee:<br />
„Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen.“*<br />
Michael Klaibor und Ruth Sachse<br />
*www.zitate-online.de<br />
Die nächste o.T. erscheint am 06. November 2009<br />
Redaktionsschluss: 23. Oktober 2009<br />
Anzeigenschluss: 16. Oktober 2009<br />
o.T. 3<br />
Zwischen<br />
Himmel und Hölle<br />
Kunst des Mittelalters<br />
von der Gotik bis Baldung Grien<br />
19. 9. 2009 – 10. 1. 2010<br />
Rathausmarkt, Hamburg<br />
Das Bucerius Kunst Forum<br />
ist eine Einrichtung der<br />
Partner des<br />
Bucerius Kunst Forums<br />
Editorial<br />
| Simon Waßermann, Goldsauger, 2009, Edition 20,<br />
Lösemittel-Tintendruck, 70 x 50 cm,<br />
zu sehen in: PlakArt – Künstler helfen wählen,<br />
Künstlerhaus Lauenburg e.V.<br />
ab Dienstag, 22. September 2009 um 19:00 Uhr<br />
Berliner Str. 2, 21481 Lauenburg/Elbe<br />
o.T. Magazin für Kunst | Architektur | Design<br />
Sichern Sie sich Ihr Exemplar 5 x im Jahr für 18,-- €<br />
Einfach per email: verlag@ot-nord.net<br />
BUCERIUS<br />
KUNST<br />
FORUM
4 o.T.<br />
Thema<br />
Norddeutschland<br />
Frischer Wind im Norden<br />
Ein fulminanter Saisonstart verspricht einen hochkarätigen Kunstherbst<br />
Was gleich nach den Sommerferien an Kunst im Norden geboten<br />
wurde, das war und ist eindrucksvoll, weit über bloße<br />
Sympathiebekundungen hinaus. In Hannover aktivierte zum 12.<br />
Mal der Volkskunstlauf alle Sinne und brachte die Seh- und Raumerfahrungen<br />
besonders vor den geometrischen Siebdrucken Bridget<br />
Rileys in der Galerie Koch durcheinander. Der 1931 in London<br />
geborenen Künstlerin wird am 3. Oktober 2009 der Goslarer Kaiserring<br />
verliehen, womit die führende Vertreterin der Op-Art in die<br />
Nachfolge von Künstlern wie Henry Moore, Max Ernst, Joseph<br />
Beuys, Christo, Gerhard Richter und Andreas Gursky tritt.<br />
| Galerie Koch, Bridget Riley, Leap, 2008, Siebdruck, Auflage: 75 Ex.,<br />
43.2 x 83.3 cm<br />
Erleuchtung im direkten Sinne des Wortes wird ab Ende Oktober<br />
The Wolfsburg Project von James Turrell bieten, für das das Museum<br />
aufwändig umgebaut wird. Einen neuen Blick bietet auch<br />
die Bremer Weserburg: Die Ausstellung „Who killed the painting“<br />
aus der Sammlung des engagierten Kurators, Galeristen, Verlegers<br />
und Honorarprofessors Rene Block legt besonders Gewicht<br />
auf die unterschätzte Kunst der europäischen Peripherien. Neumünster<br />
veranstaltet wieder das spartenübergreifende Festival<br />
Kunstflecken und bietet die bemerkenswerte Ausstellung von Mark<br />
Dion (siehe S. 5). In Schleswig sind Prunkstücke der Kunstsammlung<br />
Nordrhein-Westfalen zu Gast (siehe S. 6) und in Kiel arrangiert<br />
mit Steppin’ out Dirk Luckow nach sieben Jahren als Direktor<br />
der Kunsthalle seine Abschiedsausstellung, bevor er als neuer<br />
Intendant ab Oktober an die Hamburger Deichtorhallen geht.<br />
| Der Künstlerische Leiter und<br />
Präsident der HfbK, Martin<br />
Köttering auf dem Gelände<br />
von Subvision<br />
Foto: © photo B. Leimer<br />
In Hamburg weht der neue Wind geradezu stürmisch. Warm<br />
anziehen musste man sich bei subvision. kunst. festival. Off: Am<br />
windigen Strandkai in der Hafencity arbeiteten, präsentierten<br />
und diskutierten Künstler von über 30 Künstlergruppen aus 20<br />
Ländern 10 Tage lang in einer 10.000 Quadratmeter großen provisorischen<br />
Stadt aus Containern und Baugerüsten, Europaletten<br />
und Kunstrasen. Kurz zuvor hatten am 24. August etwa zweihundert<br />
Künstler zwölf leerstehende Häuser im letzten Rest des<br />
Hamburger Gängeviertels besetzt – wobei die Schirmherrschaft<br />
des gerade erst bei Airbus mit dem 20.000 € dotierten „Kunst-<br />
| Mikiko Sato Gallery, Noboyuki OSAKI, Phantom Waterdrawing 0801-2008, 2008<br />
Foto, 90x125cm<br />
preis Finkenwerder“ ausgezeichneten höchst erfolgreichen Kunststars<br />
Daniel Richter sehr bald zu gütlichen Einigungen mit den<br />
offiziellen Stellen führte. Erschwinglicher Atelierraum ist zentraler<br />
Punkt auf der Forderungsliste Hamburger Künstler. Wie<br />
das dann aussehen kann, war bei der Aktion des Berufsverbands<br />
Bildender Künstler zu erfahren, mit der zu Beginn der Herbstsaison<br />
über 100 Hamburger Künstlerinnen und Künstler in ihre<br />
Ateliers einluden. Auch die etablierten Galerien zeigten ungewohnte<br />
Kooperation: Zum ersten Mal gab es in Eimsbüttel um<br />
die Sammlung Reinking und die Galerie Ruth Sachse, in der<br />
wohlbekannten Admiralitätstrasse und im Kontorhausviertel mit<br />
13 Galerien von der Galerie Borchardt bis zum „Walk of Fame“<br />
drei getrennte Abende mit Gemeinschaftseröffnungen samt Führungen,<br />
Shuttle Service und After Party.<br />
Zu hoffen bleibt, dass der aktuelle künstlerische und kunstpolitische<br />
Aufbruch nicht in Routine erstarrt oder wie die Schönheit<br />
in den Water Drawings von Noboyuki Osaki in der Galerie<br />
Mikiko Sato zerfällt, zerfließt und vergeht.<br />
| HAJO SCHIFF<br />
| Dörrie * Priess, Nikos Valsamakis, 2008,<br />
Öl auf Leinwand,140 x 120 cm<br />
www.galeriekoch.de | www.kunstmuseum-wolfsburg.de<br />
www.weserburg.de | www.kunstflecken.de<br />
www.kunsthalle-kiel.de | www.subvision-hamburg.de<br />
www.bbk-offene-ateliers.de | www.galerien-in-hamburg.de<br />
www.galerie-ruth-sachse.de | www.reinkingprojekte.com<br />
www.mikikosatogallery.com | www.doerrie-priess.de
Neumünster<br />
Zum Zum Schießen<br />
Schießen<br />
Die Jagd ist in unseren Breiten<br />
längst weniger Notwendigkeit als<br />
Ritual. Treffen sich in der Figur des<br />
Jägers Natur und Kultur, trifft die<br />
Ausstellung „Über die Jagd –<br />
Concerning Hunting“ auf einen<br />
Ort, an dem sich Stadt und Land<br />
begegnen: Stets mit der Frage<br />
nach dem Idyllischen der Landschaft<br />
befasst, ist die Herbert-<br />
Gerisch-Stiftung ein weitläufiges<br />
Areal aus historischem Reformgarten,<br />
Landschaftsgarten mit<br />
Skulpturen internationaler Künstler<br />
und mehreren Ausstellungsräumen.<br />
Der erste von sechs verschiedenen Jagdsitzen, die der Künstler<br />
Mark Dion entworfen und thematisch ausgestattet hat, findet<br />
sich in der Haupthalle der Fabrikantenvilla von 1903. Dieser<br />
Hochsitz ist mit einem Platz für tierische Jagdbegleiter versehen<br />
und mit einem statt des Hundes angeketteten Riesenknochen,<br />
ein Highlight für die Vierbeiner unter den Besuchern. Doch nur<br />
Gucken und Schnüffeln ist erlaubt.<br />
Im ersten Stock zeigen gefundene Schießscheiben mit Tiersilhouetten,<br />
neu entwickelte Jagdembleme oder die Installation<br />
eines ländlichen Schießstandes, bei dem in Wildwestmanier von<br />
der Bierflasche bis zur Bratpfanne alles durchlöchert ist, was zu<br />
finden war, die ethnologische Methoden zitierende Vorgehensweise<br />
des 1961 geborenen US-amerikanischen Künstlers. „Meine<br />
Arbeit handelt nicht von der Natur, sondern von den Ideen,<br />
die über die Natur existieren“, ist einer seiner Kernsätze.<br />
Wahrnehmung von Natur ist ein kultureller, also gesellschaftlich<br />
bestimmter Prozess. Auf adelige Jagdrituale referiert ein mit Luxusgeschirr<br />
bestückter Jagdunterstand, eine Bibliothek im Hochstand<br />
führt den enzyklopädisch gebildeten Jäger vor und das zerfallene<br />
Versteck samt Playboyheft die Verlotterung in der Einsamkeit.<br />
Aber auch den Bildern moderner Tierüberwachungskameras ist<br />
nicht unbedingt zu trauen – sind doch alle diese Haltungen be-<br />
Ausstellungen<br />
Jagdunterstände und die Sammlung des Hausherrn aus Künstlersicht<br />
| Mark Dion, American Landscape - Shooting Gallery, Photo: Hajo Schiff<br />
o.T. 5<br />
schreibenden Inszenierungen realer<br />
Objekte durchaus sprechend,<br />
aber in genau der Form eher unwahrscheinlich.<br />
„Über die Jagd“ ist im Kern eine<br />
Wanderausstellung, die noch nach<br />
Dänemark, Österreich und Italien<br />
geht, die aber an den jeweiligen<br />
Orten weiterentwickelt wird. So<br />
tritt sie in Neumünster in Dialog<br />
mit der Jagdsammlung des Hausherren<br />
und Stifters Herbert<br />
Gerisch. Der hat dem Künstler-<br />
Sammler persönliche Objekte und<br />
Fotos für seine dokumentarischen<br />
Bildstrecken überlassen und er hat<br />
erstmalig sein Jagdzimmer dem<br />
Publikum geöffnet. Der Raum aus den 60er Jahren mit Bar und<br />
zahlreichen historischen Trophäen aus Afrika bildet jetzt einen<br />
ganz besonderen Hintergrund für Mark Dions Figurinen aus der<br />
Jagdgeschichte: Jäger- und Künstler-Inszenierung treffen sich<br />
und durchdringen sich fast ununterscheidbar.<br />
Die ironisch-wissenschaftlichen Inszenierungen und die kunstvoll<br />
bestückten Jagdsitze, ein schöner Kunst-Garten und ein für<br />
diese Gelegenheit liebevoll ländlich-jagdlich ausgestattetes Cafè<br />
laden noch bis Oktober zu einem Besuch des seit der Erweiterung<br />
2007 überregional ausstrahlenden Kulturorts.<br />
„Concerning Hunting – Über die Jagd“, Katalogbuch im Verlag<br />
Hatje Cantz, Deutsch/Englisch, 164 Seiten, Hartcover, gebunden,<br />
in der Ausstellung 20 Euro.<br />
bis 11. Oktober<br />
Mo – Fr 11 – 18, Sa + So 11 – 19 Uhr<br />
| Herbert-Gerisch-Stiftung, Brachenfelder Straße 69,<br />
24536 Neumünster,<br />
www.gerisch-stiftung.de<br />
| HAJO SCHIFF
6 o.T. Ausstellungen<br />
Schleswig<br />
Perlenschwein in Reithalle:<br />
Gastspiel vom Rhein macht Schleswig zur Kunstmetropole<br />
Wie unsere regelmäßigen Leserinnen und Leser wissen, gibt es in der o.T. immer wieder einmal Tipps für eine „Kunst-Reise“.<br />
Im letzten Heft ging es nach Berlin und Venedig - und dieses Mal nach Schleswig, denn große Namen der Klassischen<br />
Moderne locken Besucher. Doch hier peppen nicht wenige Stücke eine Ausstellung auf, hier in der Reithalle von Schloss<br />
Gottorf ist zu den ohnehin schon tagefüllenden Angeboten der Schleswiger Museumsinsel bis 25. Oktober international<br />
allerbeste Malerei zu Gast: 61 Bilder der unvergleichlichen „Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen“. Weil in Düsseldorf der<br />
gut 20 Jahre alte Museumsbau am Grabbeplatz eine Renovierung und einen Anbau braucht, gehen die Bilder auf Reisen. Nach<br />
Abschluß einer erfolgreichen Tournee durch Japan machen sie nun Schleswig zur wichtigsten Kunststadt zwischen Hamburg<br />
und Kopenhagen.<br />
Von Beckmann bis Picasso, von Max Ernst<br />
bis Magritte, von Chagall bis Oscar Schlemmer:<br />
Wie bei einer vergrößerten Postkartensammlung<br />
hängt ein Highlight neben<br />
dem anderen. Dass man immer meint, diese<br />
Bilder schon gesehen zu haben, liegt<br />
an der auf herausragende Solitäre setzenden<br />
Sammlungspolitik von Werner<br />
Schmalenbach. Streitbar und nicht unumstritten<br />
bestimmte er von 1962 bis 1990<br />
mit nahezu fürstlichem Geschmacksdiktat<br />
die Ankäufe der aus dem Nichts gegründeten<br />
Staatsgalerie des neugeschaffenen<br />
Bundeslandes. Ihn interessierten die Bilder<br />
als möglichst überwältigende künstlerische<br />
Solitäre – weniger als kunstge-<br />
| Max Beckmann, Die Nacht, 1918-19, Öl auf Leinwand, 133x154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2008<br />
schichtliche Belege. Selbst die Düsseldorfer<br />
Stars Joseph Beuys und Gerhard Richter<br />
fanden erst bei seinem Nachfolger Armin<br />
Zweite Gnade – aber dieser Teil der Sammlung<br />
ist jetzt in Schleswig ohnehin nicht<br />
vertreten. Mit seinem konservativen, der<br />
Malerei ohne weitere Begründung vertrauenden<br />
Konzept (und mit einem in heuti-
| Franz Marc, Drei Katzen, 1913, Öl auf Leinwand, 72 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<br />
gen Zeiten kaum mehr vorstellbar hohen<br />
Ankaufsetat) erwarb Werner Schmalenbach<br />
in 28 Jahren nur 200 Arbeiten,<br />
zumeist aber epochale Werke.<br />
| Pablo Picasso, Deux femmes nues assises, 1920,<br />
Öl auf Leinwand, 195 x 163 cm<br />
© Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2008<br />
Mit ihrer Kraft zum Ikonischen bezeichnen<br />
die einzelnen Bilder exemplarisch die<br />
großen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts:<br />
Den fauvistischen Farbrausch bei<br />
Frühwerken von Matisse und Georges<br />
Braque, die Auseinandersetzung zwischen<br />
Farbe und Form bei Macke, Marc und<br />
Delaunay, den politischen Expressionismus<br />
in Max Beckmanns „Die Nacht“ oder die<br />
Kubismen bei Braque und Picasso – von<br />
dem allein sechs Bilder nach Schleswig<br />
gekommen sind. Auch der Surrealismus ist<br />
in allen seinen Spielarten vertreten: Analytisch<br />
bei Magritte, traumatisch beunruhigend<br />
bei Max Ernst, metaphysisch bei<br />
Carlo Carrá – und überraschenderweise<br />
auch bei George Grosz im Bild „Konstruktion<br />
(ohne Titel)“ von 1920 – sowie in<br />
Ausstellungen<br />
| Marc Chagall, „Der Geiger“, 1911, Öl auf Leinwand, 94,5 x 69,5 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2008<br />
o.T. 7<br />
Traumlandschaften verloren bei Yves<br />
Tanguy und Richard Oelze.<br />
Die Besucher können sich über synkopisch<br />
begegnende Perlen schöner Kunst wundern,<br />
bis ihre Augen vor den Bildern so<br />
eckig werden wie bei „Monsieur Perlenschwein“.<br />
Dieses freundlich-ironisch aquarellierte<br />
Porträt von Paul Klee ist eine der<br />
vielen Arbeiten aus dem Konvolut, mit<br />
dessen Ankauf die Düsseldorfer Sammlung<br />
einst startete. Hier schaut Herr Perlenschwein<br />
nun von der Empore der Reithalle<br />
auf die auf 1000-Quadratmetern konzentrierte<br />
Bildqualität. Es ihm gleichzutun<br />
sei empfohlen.<br />
Schleswig-Holsteinische Landesmuseen<br />
Schloss Gottorf, täglich 10 bis 18 Uhr,<br />
bis 25. Oktober.<br />
www.schloss-gottorf.de<br />
| HAJO SCHIFF
8 o.T. Ausstellungen<br />
Oldenburg | Hamburg<br />
Horst Janssen - Die erste große<br />
Retrospektive nach seinem Tod<br />
| Horst Janssen,<br />
Selbst – Damals,<br />
nach Lübeck,<br />
1980, Blei- und<br />
Buntstiftzeichnung<br />
© Horst Janssen-<br />
Nachlass<br />
Als der Zeichner Horst Janssen im Spätsommer<br />
1995 in Oldenburg, der Stadt seiner<br />
Kindheit, zu Grabe getragen wurde,<br />
war nichts wie gewöhnlich. Beim Gottesdienst<br />
zog ein schwarzer Falter in aller<br />
Seelenruhe seine Bahnen durch den<br />
Kirchenraum. Die Kunstgemeinde wusste<br />
und die anderen ahnten es: Schmetterlinge<br />
sind das Symbol für Unsterblichkeit.<br />
Dem endlos langen Trauerzug durch die<br />
Innenstadt, die eigens für den berühmten<br />
Ehrenbürger Oldenburgs gesperrt worden<br />
war, folgten nicht nur beachtlich viele<br />
Spitzen aus Gesellschaft und Kultur der<br />
Freien und Hansestadt Hamburg, wo<br />
Janssen fast ein halbes Jahrhundert das<br />
Genie als Bürgerschreck gespielt hatte. Es<br />
reihte sich auch ein die Abordnung der<br />
Blankeneser Taxifahrer, die der Meister so<br />
oft mit horrenden Trinkgeldern glücklich<br />
gemacht hatte. Am Ende des stundenlangen<br />
Defilees am Grab blieben übrig: ein<br />
Vagabund, der einen für die Beerdigung<br />
vertonten Text von Janssen mit Gitarrenbegleitung<br />
zum besten gab und vier erwachsene<br />
Künstlerkinder von vier verschiedenen<br />
Müttern, die sich lachend in die<br />
Arme fielen: „Wir sind vielleicht eine komische<br />
Familie!“<br />
Janssens grandioses zeichnerisches Werk,<br />
das so überhaupt nicht zeitgenössisch erschien,<br />
wurde zu seinen Lebzeiten häufig<br />
von seiner exzessiven Lebensführung<br />
überschattet. Am 14. November würde der<br />
Künstler 80 Jahre alt. Das ihm gewidmete<br />
Museum in Oldenburg macht jetzt aus<br />
diesem Anlass eine groß angelegte Wiederbegegnung<br />
mit dem Oeuvre möglich, das<br />
wie ein Solitär in der Kunst der zweiten<br />
Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts seinen<br />
Platz hat. Es ist die erste große Werkschau<br />
nach dem Tod des Künstlers.<br />
Gezeigt werden über 300 Arbeiten. Die<br />
Ausstellung beginnt mit den ganz frühen<br />
Tuschfederzeichnungen des Alfred-<br />
Mahlau-Schülers, der von 1946 bis 1951<br />
an der Landeskunstschule am Lerchenfeld<br />
in Hamburg studierte. Erster Schwerpunkt<br />
sind dann die zarten Bleistiftzeichnungen,<br />
mit denen Janssen 1968 auf der Biennale<br />
von Venedig den internationalen Graphikpreis<br />
gewann. Landschaften, Stillleben,<br />
Blumenbilder erscheinen in der Folge wie<br />
der Auftakt zu den großen Radierzyklen<br />
„Hannos Tod“, „Laokoon“,<br />
„Nigromantus“. Als Leitfaden ziehen sich<br />
durch alle Schaffensphasen, in denen sich<br />
der Künstler neue Techniken untertan<br />
machte, die Selbstbildnisse. Neugierig,<br />
grotesk, wahnhaft bis zur Selbstzerstörung<br />
(wie in dem Zyklus „Paranoia“) porträtierte<br />
der Zeichner sein Selbst in einer<br />
Gnadenlosigkeit, die den Selbstbildnissen<br />
Rembrandts gleichkommt.<br />
Bis 15. November<br />
| Horst-Janssen-Museum Oldenburg<br />
www.horst-janssen-museum.de<br />
Bei der 10. Fine Art Fair im Museum für<br />
Kunst und Gewerbe in Hamburg, vom 30.<br />
September bis 4. Oktober, zeigt die Galerie<br />
Brockstedt eine Sonderausstellung mit<br />
über 40 Arbeiten des Künstlers.<br />
www.galeriebrockstedt.de<br />
| Horst Janssen, Altona, 29.7.1967, Blei- und Buntstift, © Horst Janssen-Nachlass<br />
| Anna Brenken<br />
EXTRA-TIPP:<br />
Ab 12. November 2009 (bis Mitte März 2010) zeigt die Hamburger Kunsthalle im<br />
Janssen-Kabinett Werke aus der Sammlung Schack und im Hegewisch-Kabinett Werke<br />
aus der Sammlung Hegewisch.<br />
Horst Janssen - Kunst der Freundschaft - Gute und Böse Blätter<br />
www.hamburger-kunsthalle.de
Ausstellungen<br />
Flensburg<br />
Bürgerstolz und Sammlerglück<br />
Schenkungen und Neuerwerbungen aus drei Jahrzehnten im<br />
Museumsberg Flensburg<br />
| Volker Tiemann, Zerstreute Betrachtungen Nr. 2, 2007<br />
Gremmelin<br />
Volvox und der<br />
Die Künstlergruppe „MARFA“ setzt sich<br />
zusammen aus dem Maler Malte<br />
Brekenfeld und den beiden<br />
BildhauerInnen Susanne Rast und Dirk<br />
Wunderlich. Wobei beim letzteren der<br />
Name gleich das Programm beschreibt.<br />
„MARFA on Tour“ stellt nun in<br />
Mecklenburg-Vorpommern aus. Mit einem<br />
Kunstfest wird am 23. Oktober eröffnet.<br />
Der Ausstellungsort ist ein Besonderer: ein<br />
Gutshaus, Gut Gremmelin liegt in der<br />
Mecklenburgischen Schweiz bei Güstrow<br />
und lockt Besucher nicht nur mit der anspruchsvollen<br />
Bio-Küche, sondern eben<br />
auch mit regelmäßigen Kunstausstellungen<br />
und kulturellen Angeboten.<br />
Wer sind nun Volvox und Bunnyfucker?<br />
Volvox ist ein Wesen aus Aluminium mit<br />
6 Beinen und einem Fühler, der Torso sieht<br />
aus wie ein Kopf. Der Schöpfer dieses<br />
Wesens ist Dirk Wunderlich, geboren in<br />
o.T. 9<br />
In den letzten drei Jahrzehnten konnte der Museumsberg<br />
Flensburg rund 3.500 Neuzugänge verzeichnen, die nun in einer<br />
repräsentativen Auswahl vorgestellt werden. Rund zwei Drittel<br />
dieser Neuerwerbungen sind Schenkungen, Stiftungen oder Dauerleihgaben.<br />
Hierbei handelt es sich um qualitativ hochwertige<br />
Kunstgegenstände, um Objekte zur Stadt- und Landesgeschichte<br />
sowie Zeugnisse der allgemeinen Kunst- und Sammlungsgeschichte.<br />
Das Spektrum ist weit gefasst: Gemälde zur Künstlerkolonie<br />
Ekensund, Wandteppiche der Webschule Scherrebek, Fahnen<br />
und Waffen der Schleswig-Holsteinischen Erhebung, Porträts<br />
Flensburger Bürgerinnen und Bürger, Spielzeug oder Objekte<br />
der 725-jährigen Stadtgeschichte, darunter ein Richtschwert oder<br />
die Kurbel der letzten Flensburger Straßenbahn.<br />
Die Ausstellung verdeutlicht, dass Museen ohne Mäzenatentum<br />
und ohne bürgerschaftliches Engagement nicht mehr auskommen.<br />
27. September 2009 – 10. Januar 2010<br />
April bis Oktober: Di – So 10.00 – 17 Uhr<br />
November bis März: Di – So 10.00 – 16.00 Uhr<br />
| Museumsberg Flensburg, Museumsberg 1, 24937 Flensburg<br />
www.museumsberg.flensburg.de<br />
Bunnyfucker treffen auf Antonia<br />
| Das glücklichmachende Refugium des Misanthropen<br />
Berlin, freischaffender Künstler seit 1986.<br />
Seine Werke muten erstaunlich vertraut an,<br />
wie Objekte in einem naturwissenschaftlichen<br />
Museum. Er arbeitet mit edlen<br />
Metallen, Knochen, Jute oder Bambus und<br />
fertigt Fabelwesen einer eigenen Welt.<br />
Der Bunnyfucker ist der Held einer Bilderserie<br />
von Malte Brekenfeld, der mit einer<br />
Zigarre im Mund über einen belebten<br />
Strand läuft. Belebt, surreal und bunt sind<br />
die Bilder von Brekenfeld. Gezeichnete<br />
Details bis ins Kleinste, Fabelwesen, Tiere,<br />
Pflanzen und Menschen – auf den ersten<br />
Blick ein wüstes Durcheinander – als Betrachter<br />
hat man einiges zu tun – und<br />
entdeckt dabei den tiefsinnigen, humorvollen<br />
Blick eines Misanthropen, der das<br />
Leben liebt.<br />
Susanne Rast beschäftigt sich ganz und<br />
gar mit Menschen, Gesichtern, Ausdrücken<br />
und menschlichen Haltungen und fertigt<br />
ihre Skulpturen aus Holz, Bronze oder Ton.<br />
Beeindruckend dabei ist der wie gemalt<br />
wirkende Ausdruck in den Gesichtern der<br />
Figuren, der eben nicht naturalistisch ist,<br />
sondern verschwommen und doch gestochen<br />
scharf wirkt.<br />
www.gutgremmelin.de Advertorial
10 o.T. Ausstellungen<br />
Hamburg<br />
Max Scheler:<br />
Von Konrad A. bis Jackie O.<br />
„Unterwegs war er ständig.“ So beginnt ein Essay des Photographen Max Scheler (1928-2003) über seinen verehrten Lehrer Herbert<br />
List (1903-1974). Scheler sorgte nach dem Tod des Hamburger Kaufmannssohns List mit der Edition einer großartigen Monographie,<br />
erschienen im Verlag Schirmer/Mosel, für den Nachruhm des Künstlers.<br />
Das Haus der Photographie in den Deichtorhallen<br />
präsentiert jetzt die erste große<br />
Werkschau von Max Scheler, den viele<br />
noch aus den sechziger/siebziger Jahren<br />
als berühmten Bildermacher des „Stern“<br />
kennen, als er gemeinsam mit Thomas<br />
Höpker, Stephan Moses und Robert Lebeck<br />
dem Photojournalismus neues, brillantes<br />
Profil verlieh. Gezeigt werden 140<br />
Photos. Der Katalog erscheint ebenfalls bei<br />
Schirmer/Mosel (39,80 Euro).<br />
Unterwegs war er ständig. Das galt auch<br />
für Max Scheler, der seinen Vater, den<br />
berühmten Philosophen gleichen Namens<br />
zwar nicht mehr erlebte, gleichwohl aber<br />
mit dem Studium der Philosophie, Literatur<br />
und Kunstgeschichte in München und<br />
Paris zunächst seinen Spuren folgte. Als<br />
Assistent begleitete er Herbert List auf<br />
Reisen nach Spanien, Italien und Griechenland.<br />
1951 schlug er seine Zelte in Paris<br />
auf, zwei Jahre später in Rom. Dem Umzug<br />
nach München 1958 folgte dann<br />
wenige Monate später der Ruf nach<br />
Hamburg, wo er sesshaft wurde und 1975<br />
mit der Gründung von „Geo“ (zusammen<br />
mit Rolf Gillhausen) Magazin-Geschichte<br />
schrieb.<br />
Wobei sesshaft – wie die Ausstellung zeigt<br />
– eher ein Fremdwort für den Photographen<br />
war. Die Bilder beweisen seine<br />
Omnipräsenz rund um den Globus. Als<br />
Inge Buschmann<br />
Ausstieg rechts!<br />
1.10. - 14.11.2009<br />
Eröffnung am 1.10. um 18 Uhr<br />
galerie hamburger kunstprojekt<br />
Gluckstr. 53A | 22081 Hamburg<br />
Di-Fr 14-18 und Sa 10-14<br />
040-20976425 | www.hamburgerkunstprojekt.de<br />
| Justizminister<br />
Gustav Heinemann<br />
im Schwimmbad,<br />
Essen, 1969.<br />
Germany, Essen,<br />
March 1969 , Justice<br />
Minister Gustav<br />
Heinemann is<br />
swimming every<br />
morning to keep<br />
himself fit. A story<br />
shot some weeks<br />
before he was elected<br />
as a President. © Max<br />
Scheler Estate,<br />
Hamburg, Germany<br />
fotografierender Zeitzeuge war er immer<br />
mit unter den Ersten an Orten sozialer,<br />
politischer, gesellschaftlicher Veränderungen.<br />
Ende der Fünfziger bereiste er China<br />
und Taiwan. Sein Photo von der verjüngenden<br />
Retuschierung eines Riesenporträts<br />
des Vorsitzenden Mao sagt mehr<br />
als tausend Worte. Seine Momentaufnahme<br />
von Gustav Heinemann, der in Badehose<br />
eine Schwimmbadtreppe empor<br />
joggt, macht den gestrengen Bundespräsidenten<br />
so sympathisch wie eine Figur<br />
aus der neuen Leipziger Malschule. Jackie<br />
und John F. Kennedy beim Empfang des<br />
marokkanischen Königs Hassan zeigen so<br />
interpretationsgeladen Profil, dass es eine<br />
wahre Betrachterlust ist.<br />
Max Scheler, der sich sicher auf internationalem<br />
Parkett bewegte, als Salonlöwe<br />
gute Figur machte, nicht nur die Großen<br />
der Politik mit der Kamera erfasste, sondern<br />
auch Gina Lollobrigida und Elizabeth<br />
Taylor, war genauso sicher, wenn er dem<br />
Kleinbürger auf der Spur war. Hinreissend<br />
sein Photo von dem bayerischen Liebhaber,<br />
der zu einem Abschiedskuss in Ruhpolding<br />
am Zugfenster hochspringt wie<br />
ein krachlederner Engel. Oder die junge<br />
Frau in der Imbissbude an der Karl-Marx-<br />
Allee unterm bekränzten Ulbrichtbild<br />
1963. Die Ausstellung erfasst beides: Zeitgeschichte<br />
in Bildern und Menschengeschichten.<br />
| Jackie und John F Kennedy empfangen den marokkanischen<br />
Köning Hassan II, Washington 1963. USA, 1963,<br />
Washington, John F Kennedy and Jacqueline Bouvier<br />
KENNEDY © Max Scheler Estate, Hamburg, Germany<br />
| Anna Brenken<br />
vom 11. September bis 15. November<br />
| Deichtorhallen Hamburg<br />
www.deichtorhallen.de
Kiel<br />
Ein Staunen bleibt<br />
Andreas Feininger in der Stadtgalerie<br />
| Empire State Building,<br />
New York, 1940<br />
© AndreasFeiningerArchive.com<br />
Das Empire State Building, genauer gesagt, die Spitze davon, im<br />
Morgennebel. Darunter die Häuserschluchten. Dahinter, unwirklich,<br />
entrückt: das Meer. Die Brooklyn Bridge, von Nacht umhüllt.<br />
Ein Ozeanriese am Hafen, dampfend, beim Auslaufen. Man<br />
kennt diese so atmosphärischen Bilder. Sie sind im besten Sinne<br />
populär, auf Postkarten und Postern reproduziert. Dennoch: So<br />
ganz erfasst man die Fotografien von Andreas Feininger immer<br />
noch nicht. Ein Staunen bleibt. In seinen Architekturbildern gibt<br />
es immer etwas Unsagbares. Ein Rätsel, das sich nicht auflöst.<br />
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Ausstellungen<br />
o.T. 11<br />
1906 in Paris geboren, verstorben 1999 in New York, ist Feininger<br />
einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Jetzt stellt<br />
die Retrospektive „Andreas Feininger – That’s Photography“ sein<br />
einflussreiches Schaffen in der Stadtgalerie Kiel vor: Fotografien,<br />
die ein halbes Jahrhundert umspannen.<br />
Um das Werk Feiningers zu begreifen, muss man seine Biografie<br />
kennen: Der Sohn des berühmten Malers Lyonel Feininger hatte<br />
vor seiner Karriere als Fotograf am Bauhaus in Weimar eine Ausbildung<br />
zum Kunsttischler absolviert. Danach studierte er Architektur<br />
an den Bauschulen in Weimar und Zerbst. Als Architekt<br />
arbeitete er in Hamburg und Dessau, später sogar im Büro Le<br />
Corbusier in Paris.<br />
Dieses architektonische Denken ist ein wichtiger Impuls für den<br />
Fotografen, der nach der Emigration seit 1939 in New York lebt<br />
und bald als Fotoreporter bei „Life“ anfängt. Nicht nur, dass<br />
sich seine Fotografie – abgesehen von seinen Naturstudien –<br />
ganz der Architektur widmet; die Verbindung ist nicht nur motivischer<br />
Art – es ist ein festes, geistiges Band zwischen Architektur<br />
und Fotografie, das Feiningers Arbeit kennzeichnet.<br />
„Ich bin nicht an Menschen als Individuen interessiert“, hat er<br />
einmal gesagt. Wenn er sie zeigt, dann als Gewusel, als Menschenmasse,<br />
als Ameisen aus der Vogelperspektive. Doch auch das<br />
einzelne Gebäude interessiert ihn nicht. Sein Metier ist die urbane<br />
Landschaft, die Stadtlandschaft, der immer ein Rest von lebendiger<br />
Wildnis, von Bedrohung eingeschrieben ist.<br />
bis 8. November 2009<br />
| Stadtgalerie Kiel<br />
www.stadtgalerie-kiel.de<br />
| Marc Peschke
12 o.T. Ausstellungen<br />
Hamburg<br />
Roman Signer - Projektionen<br />
Filme und Videos 1975-2008<br />
Der „Daniel Düsentrieb“ der Gegenwartskunst<br />
| roman Signer, Bürostuhl, St. Gallen, September 2006<br />
Foto: Tomasz Rogowiec, © Roman Signer<br />
Sicher ist für viele nicht sofort zu erkennen,<br />
worin die Bedeutung des Schweizers<br />
Roman Signer für die Kunstwelt liegt, das<br />
legen die Einträge im Besucherbuch „Fragen<br />
an den Künstler“ nahe. Handelt es<br />
sich hier um Aktionskunst, Konzeptkunst<br />
Kunst und Natur, das ist seit einigen Jahren<br />
wieder ein höchst aktuelles Thema –<br />
mit Tendenz zum spannenden Diskurs.<br />
Doch wie kommt es eigentlich zu der ewigen<br />
Begeisterung für die Zeugnisse der<br />
Natur, die sich – Kunst geworden – nun<br />
etwa auch in der Ausstellung „Nachtblüten“<br />
ihren Platz an Museumswänden<br />
erobert? Vielleicht ist es das: Die nostalgische<br />
Sehnsucht nach Bäumen, Blüten,<br />
Sträuchern und Gräsern, diese Liebe zu<br />
den einfachen Dingen wird im 21. Jahrhundert<br />
immer größer.<br />
Die Antwort der Kunst auf die reale<br />
Zurückdrängung der Natur fällt im Sprengel<br />
Museum Hannover sehr unterschiedlich<br />
aus: 70 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen<br />
und Fotografien aus eigenen Beständen<br />
sind zu sehen, eine assoziative<br />
Schau, die nicht nur verschiedene Naturkonzepte<br />
im 20. Jahrhundert vorstellen<br />
möchte, sondern im gleichen Zug eine<br />
Entwicklungslinie der Kunst.<br />
Man setzt auf Kontraste: Neben Digitalfotografien<br />
von Heidi Specker ist das 1925<br />
entstandene Gemälde „L’arbre“ von<br />
oder Filmkunst? Seine kurzen, absurden<br />
Filmchen mit konzertiert explodierendem<br />
Asphalt, sich im Rucksack drehendem Regenschirm<br />
oder einem über den Feldweg<br />
gezogenen Kajak könnten auch als Slapstick<br />
im Internet zu finden sein. Doch hat<br />
man eine Reihe der „Ereignisse“, die er<br />
seit den 1970er Jahren filmisch aufzeichnet,<br />
gesehen, versteht man eher, warum<br />
er sich als „emotionaler Physiker“ begreift,<br />
dem es in erster Linie nicht um Unterhaltung,<br />
sondern um eine Erweiterung des<br />
Skulptur-Begriffs geht. Mit seinen präzise<br />
vorbereiteten Versuchsanordnungen, in<br />
denen er wiederkehrende Alltagsgegenstände<br />
wie Gummistiefel, Stühle<br />
oder Modellhubschrauber verschiedenen<br />
Naturkräften wie Wasser, Wind und Licht<br />
aussetzt und sie damit in andere Zustände<br />
transformiert, hat er den Begriff von<br />
Hannover<br />
Diese einfachen Dinge!<br />
„Nachtblüten“ in Hannover<br />
Fernand Léger zu sehen – dazu kommen<br />
Werke so unterschiedlicher Künstler wie<br />
etwa Paul Klee, Niki de St. Phalle, Kurt<br />
Schwitters, James Ensor, Gerhard Richter,<br />
Franz Marc, Emil Nolde, Gabriele Münter,<br />
Salvador Dalí, Heinrich Riebesehl, Max<br />
Ernst, René Magritte, Pablo Picasso, Wols,<br />
Ansel Adams oder Per Kirkeby.<br />
Fazit der Schau: Die Natur wurde im 20.<br />
Jahrhundert überaus unterschiedlich<br />
wahrgenommen. Mal als Idylle im Schrebergarten,<br />
als paradiesischer Zustand eines<br />
Blumenstilllebens, als gezähmte Wildnis<br />
im Zoo, aber auch als Untergangs-Szenario,<br />
als veritable Apokalypse. Auch diese<br />
Ausstellung zeigt uns: Die Natur, die<br />
Landschaft ist eine gedankliche Konstruktion<br />
– sie steckt in den Köpfen der Künstler<br />
und Künstlerinnen.<br />
Schön, dass die Schau auch weniger Bekanntes<br />
aus dem Hut zaubert, wie etwa<br />
ein betörendes, kleinformatiges „Blumenmädchen“<br />
der 1981 in Hannover verstorbenen<br />
neusachlichen Malerin Grethe<br />
Jürgens aus dem Jahr 1931. „In den Bildern<br />
von Grethe Jürgens hat sich wohl<br />
Raum und Zeit in die Bildhauerei eingeführt.<br />
Signer hantiert dabei oft selbst mit<br />
Feuer und Sprengstoff und nutzt, anders<br />
als ein Wissenschaftler, gezielt die Poesie<br />
des Zufalls. Seine dokumentierten Aktionen,<br />
von denen 33 derzeit in der Kunsthalle<br />
wie eine Bildergalerie präsentiert<br />
werden, sind „Zeitskulpturen“ mit einem<br />
herrlich hintersinnigen Humor. Zu Recht<br />
ist er einer der bedeutendsten Gegenwartskünstler<br />
- und der beliebteste in der<br />
Schweiz obendrein. Verpassen Sie ihn<br />
nicht!<br />
bis 27. September<br />
| Paul Klee, „Nacht-Blüte“, 1938, Kleisterfarbe auf Leinwand<br />
auf Pappe, 34,3 x 28,7 cm,<br />
© VG Bild-Kunst Bonn, 2009<br />
die Zeitstimmung jener Jahre am stärksten<br />
niedergeschlagen“, schrieb Wieland<br />
Schmied einmal.<br />
| Marc Peschke<br />
bis 8. November 2009<br />
Di bis Do 10 bis 20 Uhr,<br />
Fr und Sa 10 bis 22 Uhr,<br />
Sonntag 10 bis 20 Uhr<br />
| Sprengel Museum Hannover<br />
Kurt-Schwitters-Platz<br />
www.sprengel-museum.de<br />
| Charlotte Brinkmann<br />
| Hamburger Kunsthalle<br />
Glockengießerwall<br />
www.hamburger-kunsthalle.de
Hamburg<br />
Rosa. Eigenartig grün<br />
Rosa Schapire und die Expressionisten<br />
„Sie war eine enthusiastische Schrittmacherin<br />
aller expressionistischen Kunst,<br />
sie war die Schutzpatronin der modernen<br />
Kunst überhaupt“ – derart emphatisch<br />
äußerte sich der Hamburger Jurist Gustav<br />
Schiefler, selbst engagierter Förderer der<br />
Moderne, über die Kunsthistorikerin Rosa<br />
Schapire. Wer war diese streitbare Wissenschaftlerin,<br />
die sich in der wilhelminischen<br />
Ära und in den 20er Jahren unermüdlich<br />
für den Durchbruch der modernen Kunst<br />
in Deutschland eingesetzt hat? Zweifellos<br />
ist ihr Leben, ihr Werk und ihre Wirkung<br />
im engen Zusammenhang mit dem<br />
Zeitgeschehen zu sehen: mit der Situation<br />
der Avantgardemalerei in Deutschland<br />
und der Geschichte des Ausstellungswesens<br />
und der Museen in Hamburg,<br />
schließlich mit der existentiellen Bedrohung<br />
eines jüdischen Lebens im Nationalsozialismus.<br />
Gustav Schiefler hatte Rosa Schapire auf<br />
die Künstlervereinigung „Brücke“ aufmerksam<br />
gemacht; ihnen schloß sie sich<br />
1907 als passives Mitglied an. Es entstand<br />
eine enge freundschaftliche Verbindung<br />
zu den jungen Künstlern; insbesondere zu<br />
Karl Schmidt-Rottluff, der ihre Wohnungseinrichtung<br />
als expressionistisches Gesamtkunstwerk<br />
entwarf. Gleichermaßen<br />
nutzte Schapire ihre Kontakte zu den<br />
Hamburger Museen und vermittelte Ankäufe,<br />
hielt Vorträge, publizierte, initiierte<br />
Führungen und brachte auf diese Weise<br />
bürgerlichen Kreisen die zweifellos un-<br />
Berlin<br />
Große Große Bauhaus-Ausstellung<br />
Bauhaus-Ausstellung<br />
Bauhaus-Ausstellung<br />
Die gemeinsame Jubiläumsausstellung „Modell Bauhaus“ des<br />
Bauhaus-Archivs, des Museums für Gestaltung Berlin und der<br />
Stiftung Bauhaus Dessau ist noch bis 4. Oktober im Martin-<br />
Gropius-Bau zu sehen.<br />
Täglich 10 – 20 Uhr<br />
Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7/ Ecke Stresemannstr.<br />
110, 10963 Berlin, T. 030-254 860, www.gropiusbau.de<br />
Eröffnungswoche Eröffnungswoche des des Neuen Neuen Museums<br />
Museums<br />
Auf der Berliner Museumsinsel wird am 15. Oktober das von<br />
David Chipperfield renovierte Neue Museum als Museum für Vorund<br />
Frühgeschichte und Ägyptisches Museum wiedereröffnet.<br />
15. - 21. Oktober<br />
Das Neue Museum, Bodestr. 1, 10178 Berlin, T. 030 26 63 660,<br />
www.smb.spk-berlin.de<br />
gewohnte, „wilde“ Malerei der Brücke-<br />
Künstler nahe. Mit der „Machtergreifung“<br />
durch die Nationalsozialisten 1933 begann<br />
der Ausverkauf der modernen Kunst auch<br />
in den Hamburger Museen, den Rosa<br />
Schapire ebenso couragiert wie wirkungslos<br />
zu verhindern versuchte. 1939 emigrierte<br />
sie nach London, wo sie als exilierte<br />
Deutsche bis zu ihrem Tod 1954 unter<br />
widrigen Bedingungen weiter für die Anerkennung<br />
der expressionistischen Malerei<br />
einzustehen versuchte.<br />
Dem Leben und Wirken Rosa Schapires<br />
widmet das Museum für Kunst und Gewerbe<br />
in diesem Herbst endlich eine umfassende<br />
Ausstellung. Die Kuratorin Leonie<br />
Beiersdorf hat sich der schwierigen Aufgabe<br />
angenommen, Biographie, Exilforschung,<br />
Kunstgeschichte und Geschichte<br />
Hamburgs wie auch Deutschlands<br />
miteinander zu verbinden und hat dies<br />
kongenial gelöst. In der Raumfolge entsteht<br />
ein dichtes Zeitbild, das die Lebensdaten<br />
eindrücklich mit der Präsentation<br />
der Kunstwerke verbindet. So lohnten die<br />
Künstler Schapires Engagement mit persönlichen<br />
Geschenken – Graphiken, Bilder,<br />
Skulpturen und Schmuck wurden ihr<br />
als Anerkennung übergeben, ihr Portrait<br />
wurde mehrfach gemalt. 1939 besaß sie<br />
eine umfangreiche Sammlung von mehr<br />
als 600 Werken, darunter, auch dies Belege<br />
der freundschaftlichen Verbindungen,<br />
eine große Anzahl reizvoller Künstlerpostkarten,<br />
gerichtet an das „liebe Fräu-<br />
Ausstellungen<br />
o.T. 13<br />
| Karl Schmidt-Rottluff, Frau am Tisch (Rosa Schapire),<br />
1909, Aquarell, 66 x 50 cm, Brücke-Museum Berlin,<br />
vorne: Gefäße von Schmidt-Rottluff,<br />
Foto: Roman März, Berlin, © VG Bild-Kunst Bonn, 2009<br />
lein Doktor.“ Diese Exponate wurden als<br />
Ensemble, soweit möglich, rekonstruiert,<br />
und sind in den Ausstellungsräumen zu<br />
sehen. Gezeigt werden Arbeiten von Karl<br />
Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Ernst<br />
Ludwig Kirchner, Rolf Nesch, Otto Mueller,<br />
Franz Radziwill und anderen. Die Chronologie<br />
der Raumfolge bezieht sich<br />
gleichermaßen mit Plakaten, Zeitungsartikeln<br />
und ähnlichen Exponaten auf die<br />
politische Situation in Deutschland. So ist<br />
der letzte Raum Schapires erzwungener<br />
Ausreise und ihrem Exilleben in London<br />
gewidmet.<br />
| Gabriele Himmelmann<br />
bis 15. November 2009<br />
| Museum für Kunst und Gewerbe,<br />
Steintorplatz 1<br />
www.mkg-hamburg.de<br />
+++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++<br />
Kiel<br />
Cocker Cocker Cocker Spaniel Spaniel Spaniel and and and Other Other Tools Tools for for International<br />
International<br />
Understanding<br />
Understanding<br />
Die Ausstellung in der Kunsthalle<br />
zu Kiel zeigt am Beispiel des<br />
Hundemotivs, wie zeitgenössische<br />
Künstler mit kulturübergreifenden<br />
Symbolen scheinbar<br />
„blinden Verstehens“ umgehen.<br />
26. Oktober – 10. Januar<br />
Kunsthalle zu Kiel,<br />
Düstembrooker Weg 1,<br />
24105 Kiel,<br />
T. 0431-880 5756,<br />
www.kunsthalle-kiel.de<br />
| Martin Eder, Des Yeux Verts-Sans Visage,<br />
2003, Öl auf Leinwand, 200x150cm,<br />
The ZabludowiczCollection,<br />
Courtesy Galerie Eigen + Art Leipzig/<br />
Berlin, VG Bildkunst, Bonn 2009
14 o.T. Ausstellungen<br />
Ein Projekt der internationalen gartenschau hamburg 2013 gmbh<br />
KlimaWasserWerke - Kunstpositionen im Fluss<br />
Ausstellung vom 7. bis 27. September im ehemaligen Wasserwerk<br />
Wilhelmsburg<br />
Kaum ein anderes Thema beschäftigt uns<br />
dauerhafter als der Klimawandel. Verbunden<br />
damit sind nicht nur Fragen der Abgaspolitik<br />
und Globalen Erwärmung, sondern<br />
auch Fragen der Energieressourcen<br />
und nachhaltigen Entwicklung. In<br />
Hamburg ist eine historisch begründete<br />
Sensibilität für das Thema Klimakatastrophen<br />
und Hochwasserschutz vorhanden,<br />
gerade aufgrund der Tatsache,<br />
dass Stadtteile wie Wilhelmsburg überhaupt<br />
erst durch systematische Eindeichung<br />
besiedelt werden konnten und somit<br />
als ehemaliges Flussschwemmland eigentlich<br />
eine „Badewanne“ bildet. Doch<br />
Wasser ist nicht nur die zentrale Kategorie<br />
des Wetters und des Klimawandels und<br />
birgt damit Gefahren, sondern ist auch ein<br />
Rohstoff, der zunehmend knapper wird.<br />
Ohne Wasser kein Leben, kein Wachstum<br />
und kein Wohlstand. Experten und<br />
Umweltschützer klagen längst, dass der<br />
„Raubbau am kostbaren Nass“ gefährliche<br />
Ausmaße angenommen habe.<br />
NORDSCHAU II<br />
Kunst samm lung der HSH Nordbank<br />
Ausstellung bis 13.11.09<br />
Mo. bis Fr. von 10-18 Uhr<br />
HSH Nordbank AG<br />
Gerhart-Hauptmann-Platz 50<br />
20095 Hamburg, 1. OG<br />
Telefon 040 3333-12858<br />
Für die dritte Kunstausstellung, erstmals<br />
im Industriedenkmal „ehemaliges Wasserwerk<br />
Wilhelmsburg“ zu sehen, hat die igs<br />
2013 daher Künstlerinnen und Künstler<br />
eingeladen, die mit ihren Arbeiten einen<br />
differenzierten Blick auf das Thema Wasser<br />
in Zeiten des Klimawandels zeigen:<br />
Frederika Hoffmann (Hamburg) hebt in<br />
| Insa Winkler, Pflanzenkissen für „TRINKBAR“, 2009<br />
© Insa Winkler<br />
ihren Fotografien die Distanz zum kalten<br />
Nass auf und betrachtet das vielfältige<br />
Wilhelmsburg aus der Perspektive der<br />
Wasserwege. Kailiang Yang (Hamburg)<br />
zeigt sich in seinen technisch ausgefeilten<br />
Ölgemälden beeindruckt von den<br />
Lichtstimmungen, die die feuchten<br />
Wetterverhältnisse der Hansestadt zu bieten<br />
haben. Aloys Kiefer (Hamburg) hingegen<br />
führt uns mit seinem aufwändigen<br />
Fotoprojekt ins Hochgebirge der Alpen und<br />
zeigt uns in Hochglanz die Folgen der Erderwärmung.<br />
Insa Winkler (Hude), eine<br />
politisch agile Landart-Künstlerin, thematisiert<br />
mit ihrer interaktiven Installation<br />
| Kailiang Yang, „Elbchaussee“, 2005<br />
© Kailiang Yang<br />
„TRINKBAR“ die Pflege des natürlichen<br />
Wasserkreislaufs und die Bedeutung des<br />
Stoffes H 2 O als Lebenselixier für Mensch<br />
und Natur. Susanne Kutter (Berlin) hingegen<br />
weckt mit ihrer meditativen Videoarbeit<br />
„FLOODED HOME“ sicher auch die<br />
eine oder andere Angst vor ungezügelter<br />
Wasserkraft, während Markus Lohmann<br />
(Hamburg) mit einer multisensorischen<br />
Rauminstallation die politischen Aspekte<br />
des Elements in einer ungleichen Welt visualisiert:<br />
Für die einen bedeutet Wasser<br />
Leben und Gesundheit, für die anderen<br />
zunehmend Bedrohung und Zerstörung.<br />
bis 27. September 09<br />
Mo – Fr 15 – 20 Uhr, Sa und So 11 – 20<br />
Uhr, Eintritt frei<br />
am 25. September bis 24 Uhr geöffnet zur<br />
Klimanacht Hamburg<br />
| ehemaliges Wasserwerk Wilhelmsburg,<br />
Kurdamm 24,<br />
Hamburg-Wilhelmsburg<br />
www.igs-hamburg.de<br />
HOTEL<br />
RESTAURANT<br />
TAGUNG<br />
SEMINARE<br />
EVENTS<br />
FEIERN<br />
KUNST<br />
KULTUR<br />
KUNST KULINARIK KULTUR<br />
Tel. 038452.51-10 . www.gutgremmelin.de<br />
Advertorial
Künstlerportrait<br />
Jaakov Blumas<br />
Sein Atelier ist geräumig und aufgeräumt. So kann er weit zurücktreten<br />
von den Wänden, wo er dank einer Vielzahl von Nägeln<br />
seine Bilder in beliebiger Position hängen und aus gehörigem<br />
Abstand prüfen kann. Kleine Formate schiebt er dicht zu<br />
Di- oder Triptichen aneinander, wechselt auch die Reihenfolge<br />
der Teile, handhabt sie wie Module. Dem Betrachter eröffnet er<br />
damit eigene Gestaltungsmöglichkeiten. „Irgendwann entdeckte<br />
ich, dass die Bilder nur arbeiten, wenn sie gesehen werden“,<br />
sagt er, „wenn sie nicht gesehen werden, existieren sie im Grunde<br />
nicht.“ An dieser Schnittstelle seiner Überlegungen fragte<br />
sich Jaakov Blumas – er wurde 1953 in der litauischen Hauptstadt<br />
Vilnius geboren, zog später nach Israel und lebt seit 1982<br />
in Hamburg -, warum manches gesehen, anderes aber überse-<br />
Ausstellungen | Künstlerportrait<br />
o.T. 15<br />
+++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++<br />
Glückstadt<br />
Memleket. Heimat<br />
Im Rahmen des Kultursommers Schleswig-Holstein, Länderschwerpunkt<br />
Deutschland setzen sich junge, türkischstämmige<br />
Künstlerinnen mit dem Aufwachsen in zwei Lebenswelten<br />
auseinander.<br />
Bis 27. September<br />
Palais für Aktuelle Kunst, Kunstverein Glückstadt,<br />
Am Hafen 46, 25348 Glückstadt, T. 04124-60 47 78,<br />
www.pak.glueckstadt.de<br />
| Jaakov Blumas, o.T., 2008, Acryl auf Nessel, 95 x 95 x 2 cm<br />
| Anny und Sibel Öztürk, „Nö-Performace“, Videoloop, 2006<br />
hen wird. Die Phänomene der optischen Wahrnehmung rückten<br />
allmählich in den Mittelpunkt seiner Malerei und seines<br />
Nachdenkens über Malerei.<br />
„Ich kam zu der Einsicht, dass es für das Sehen klare Gesetze<br />
gibt.“ Danach werden die universellen Linien, gerade und gekrümmte,<br />
schneller erfasst als unregelmäßige. Folglich macht<br />
Jaakov Blumas um mimetische Malerei einen großen Bogen. Mit<br />
Lineal und Kurvenschablonen, die er je nach Bedarf aus Pappe<br />
zuschneidet, zeichnet er Winkel, Kreissegmente, Ellipsen und füllt<br />
diese geometrischen Figuren mit Parallelen, die den Rillen einer<br />
Schallplatte oder den Spuren einer Harke im Sand gleichen. „Horizontale<br />
und Vertikale, die wir kaum noch bemerken, weil sie<br />
überall sind, bedenke ich sowieso immer.“ Sie sind schon durch<br />
das Format der Leinwand präsent. Aufgesetzte Lichter beleben<br />
die strengen Formen und geben ihnen zuweilen eine Plastizität,<br />
die sie in das Reich des Surrealen verweist.<br />
Was an der Oberfläche liegt, wird schnell wahrgenommen. Die<br />
Farbe sticht dort besonders hervor. Das gefällt Blumas nicht. Er<br />
möchte, dass sie zurücktritt. Schwarz, Grau, blasses Gelb, darauf<br />
läuft es oft hinaus, auch wenn manchmal einzige Reste von<br />
Weiß oder Rot aus unteren Malschichten hervorlugen.<br />
Beschleunigung und Entschleunigung des Blickens stehen im<br />
Widerspruch und halten das Bild in Bewegung. Obwohl Blumas<br />
analytisch zu Werke geht, weiß er doch nur bis zu einem gewissen<br />
Grade, wie solche Spannung erzeugt wird: „Was darüber<br />
hinausgeht, liegt im Bereich der Zauberei“, der schöpferischen.<br />
Ist ein Bild gelungen, erkennt Blumas es nach einer Ruhepause,<br />
die es in einem Nebengelass verbracht hat, nicht wieder. Es muss<br />
so viel Energie besitzen, dass es dem Betrachter abends anders<br />
erscheint als am Morgen zuvor, weil es dessen jeweilige Gemütslage<br />
reflektiert. Der Betrachter wird zum Koproduzenten des<br />
Künstlers.<br />
Erkennt Blumas sein Bild auch nach längerer Unterbrechung<br />
des Malprozesses gleich wieder, ist es noch nicht fertig. „Ein<br />
Bild, das sich auswendig lernen lässt, ist für mich visuell neugierigen<br />
Menschen langweilig.“ Dazu lässt er es gar nicht erst kommen.<br />
Schon weil er die Realien ins Surreale kippt….Und weil er<br />
beim künstlerischen Spiel mit Licht und Schatten das Absurde<br />
streift, das durch die Aufhebung der Gesetze der optischen Wahrnehmung<br />
diese um so stärker ins Bewusstsein des Betrachters<br />
bringt.<br />
| Evelyn Preuß
16 o.T.<br />
Design | Architektur<br />
Hamburg<br />
Gestaltung im „Gold-Standard“<br />
Ein Schweizer Architekturbüro gewann den Wettbewerb für ein 170 Meter langes Bauwerk am Magdeburger Hafen. Im<br />
Zentrum der Immobilie: der „designxport“ – ein Ort für Design und Hamburgs Kreativwirtschaft<br />
Ökologie und gutes Design gehören zusammen. Das ist längst<br />
klar. Ökologie und zeitgemäße Architektur sind genauso eng<br />
verzahnt. Das bekunden sogar Bauvorschriften. Im Idealfall finden<br />
alle drei Disziplinen an einem Ort zueinander. Ein Glücksfall,<br />
den Mitte Juni diesen Jahres die Hafencity GmbH verkünden<br />
konnte. Sie gab den Gewinner des Wettbewerbes für ein 30<br />
000 qm großes dreigliedriges Ensemble im „Elbtorquartier“ bekannt.<br />
Es ist das Schweizer Architekturbüro BGP Bob Gysin +<br />
Partner Architekten Zürich.<br />
| Illustration des Entwurfs, Bob Gysin + Partner BGP Architekten ETH SIA BSA Zürich<br />
BGP hat viel Erfahrung mit Null-Energiehäusern. Bürogründer<br />
Gysin vergleicht ökologisches Bauen mit Kindererziehung: „Was<br />
man am Anfang versäumt, kann man später schwer nachholen.“<br />
Er plant begrünte Dachflächen und Innenhöfe und wartet mit<br />
dem gesamten technischen Kanon für hohe Energieeffizienz auf:<br />
Solarkollektoren, Photovoltaik, Wärmepumpen, Windenergie und<br />
Regenwassernutzung.<br />
Im Wettbewerb waren unterschiedliche Nutzungsbausteine gefordert,<br />
zu denen ein Restaurant und eine sich zum Wasser öffnende<br />
Loggia gehören, und dass die Architekten bereits bei der<br />
Planung mit einem auf Nachhaltigkeit spezialisierten Ingenieurbüro<br />
zusammenarbeiten. Die Hafencity hat ehrgeizige ökologische<br />
Ziele. Sie will den Großteil aller Neubauten im Elbtorquartier<br />
im selbst definierten „Gold-Standard“ bauen lassen. Das heißt:<br />
nachhaltiger Umgang mit energetischen Ressourcen und öffentlichen<br />
Gütern, Einsatz von umweltschonenden Baustoffen, Berücksichtigung<br />
der Gesundheit und Behaglichkeit und ein nachhaltiger<br />
Gebäudebetrieb.<br />
2011 soll der Komplex mit seinen rund 100 Wohnungen, der<br />
Zentrale von Greenpeace und dem „designxport“ bezugsfertig<br />
sein. Hier werden zahlreiche Büros für Hamburgs Kreativwirtschaft,<br />
und – als Kernstück – die rund 1000 qm große Plattform<br />
„designxport“ untergebracht sein. Hamburgs ehemalige<br />
Designbeauftragte, Babette Peters, heute Direktorin<br />
„hamburgunddesign°“, wird hier zeigen können, was Hamburgs<br />
heterogene Designszene zu bieten hat.<br />
„Gysin war eindeutiger Favorit der Jury“, sagt Achim Nagel. Er<br />
ist Projektentwickler der Themenimmobilie und mit seinem Unternehmen<br />
„PRIMUS Developments GmbH“ einer der Drahtzieher<br />
des architektonisch-ökologischen-Design-Glücksfalls. Er organisiert<br />
quasi den Erlebnisraum. Als langjähriger Architekt bringt<br />
er ästhetisches Urteilsvermögen mit. Seine Leidenschaft gilt dem<br />
öffentlichen Raum.<br />
Petra Schwab sprach mit ihm über das aktuelle Projekt:<br />
o.T.: Warum hat Bob Gysin mit seinem Büro den Architekturwettbewerb<br />
gewonnen?<br />
A.N.: Die Arkaden seines Entwurfes sind ungeheuer elegant. Zehn<br />
Meter breit und acht Meter hoch öffnen sie sich nach Südwesten.<br />
Durch den ganzen Baukörper zieht sich eine Mäander-Struktur.<br />
Ein überzeugendes Bild – ähnlich der Elbphilharmonie. Die<br />
wurde auch zu einem einprägsamen Bild.<br />
Die Strahlkraft des „designxport“, zentral im Parterre, reicht über<br />
die ganze Themenimmobilie im Elbtorquartier: den nördlichen<br />
Teil mit Wohnungen, den südlichen Teil mit dem Sitz von Greenpeace<br />
Deutschland und den mittleren kreativen Teil, den<br />
„designport“. Diesen 10 000 qm großen Teil sowie den etwa<br />
gleichgroßen Teil für Greenpeace entwickelt die PRIMUS<br />
developments GmbH seit kurzem mit DS Bauconcept gemeinsam.<br />
Die Aktivitäten des „desingxport“ sehe ich als einen<br />
unverzichtbaren Nukleus des Ensembles an.<br />
o.T.: Ganz allgemein: Was macht eine Immobilie interessant?<br />
A.N.: Für mich liegt die Kunst, um die es in der Projektentwicklung<br />
geht, darin, eine öffentliche Kontaktfläche zu schaffen und<br />
darüber ein Nutzungskonzept zu entwickeln. Ursprünglich wollte<br />
ich nur am Wasser bauen. So wie in Köln, wo mein erstes Projekt<br />
steht, das „Kap Forum“ im Rheinauhafen. Schon dort wurde mir<br />
klar, dass nur die richtige Nutzung des Erdgeschosses die Qualtiät<br />
einer Immobilie ausmacht.<br />
o.T.: Warum sieht man oft geschlossene, tote Parterre-Flächen?<br />
Gibt es zu wenige ursprüngliche Architekten unter den Projektentwicklern?<br />
A.N.: Das kann sein, aber ich habe oft den Eindruck, die Architekten<br />
werden von den Projektentwicklern wie hilflose Dienstleister<br />
benutzt. Dabei haben sie eine viel weiter gehende Verantwortung.<br />
Sie müssen Mut haben, gewisse Dinge auch zu erzwingen.<br />
Ich erinnere mich daran, wie Leute meiner Zunft zu<br />
Beginn der Planungen am Kaiserkai sagten: ‚Die Erdgeschosse<br />
werden wir irgendwie als Letztes los. Zur Not kommt ´ne große<br />
Eingangshalle rein.‘<br />
o.T.: Wird das Kreative in Zeiten der Krise zurück gedrängt?<br />
A.N.: Ja, aber ob Krise oder nicht: Es ist ein Zeichen von Schwäche.<br />
Glauben Sie, Picasso hätte jemandem erlaubt, in einem Bild<br />
herum zu malen? Das ist übrigens ein Zitat des Architekten<br />
Christoph Ingenhoven. Ich sehe das auch so: Wenn ein Architekt<br />
sein kreatives Eigentum ernst nimmt, darf er es sich nicht wegnehmen<br />
lassen. Er ist aber auch verpflichtet, wirtschaftliche, technische<br />
und nutzungs-strukturelle Komponenten in Einklang zu<br />
bringen.<br />
o.T.: Warum sind Sie Projektentwickler geworden, nachdem Sie<br />
erfolgreich als Architekt gearbeitet haben?
A.N.: Projektentwicklung ist für mich die Königsdisziplin der<br />
Architektur. Während ein Architekt beginnt, wenn das Grundstück<br />
und ein klarer Auftrag vorhanden ist, entwickle ich Ideen,<br />
lange bevor ein Grundstück anhand gegeben und verkauft wird.<br />
Der Erfolg eines Projektes ist lange ungewiss, manchmal hochriskant<br />
– aber unternehmerisch reizvoll.<br />
o.T.: War die Entwicklung des „designxport“ im Elbquartier riskant?<br />
A.N.: Es war sehr aufwändig. Erste Ideen entstanden schon<br />
2001, als sich ein paar engagierte Vertreter der Hamburger<br />
Kreativwirtschaft, Babette Peters von „hamburgunddesign°“ und<br />
ich uns bei dem Hamburger Architekten Hadi Teherani trafen.<br />
Das war der Beginn meines Engagements für das Projekt. 2004<br />
gründete sich dann der Verein, der anfangs noch „House of Design<br />
e.V.“ hieß und mit dem Fortschritt der konkreten Planungen in<br />
„designxport e.V.“ umbenannt wurde. Ich plante zunächst an<br />
einem anderen Standort. Dann gab es eine Möglichkeit am<br />
Magdeburger Hafen. Darauf dauerte die Anhandgabe sehr lange,<br />
und auch die Zusage für eine langfristige Unterstützung für<br />
„hamburgunddesign°“ kam erst spät. Oft hing alles am seidenen<br />
Faden.<br />
o.T.: Warum brauchte man den Verein?<br />
A.N.: Man muss selbst initiativ werden, wenn etwas Neues entstehen<br />
soll. Wenn Hamburg seinem Namen als Designmetropole<br />
gerecht werden will, muss „hamburgunddesign°“ gut aufgestellt<br />
sein. Der Schwerpunkt in Hamburg ist nicht Möbeldesign und<br />
Innenarchitektur wie in Köln sondern auch gute Gestaltung von<br />
Dienstleistung und Zeitschriften. Wir denken an Grafikbüros, Werbeagenturen<br />
und Verpackungsdesigner – die Kreativwirtschaft<br />
eben. So weit ich weiß werden 25 Prozent aller Verpackungen<br />
von Supermarktprodukten in Hamburg gestaltet.<br />
o.T.: Wie kam es zu der idealen Konstellation „designxport“ und<br />
Greenpeace Zentrale?<br />
A.N.: Das war ein wunderbarer Zufall, der im Gespräch mit dem<br />
Projektentwickler von DC Bauconcept zustande kam. Ich konnte<br />
mich mit ihm – ganz hanseatisch – schnell per Handschlag einigen.<br />
Babette Peters und Greenpeace liegen ohnehin auf einer<br />
Wellenlänge. Zurzeit entwickeln beide bereits ein Konzept für<br />
eine Gastronomie, die gestalterisch und ökologisch beiden gerecht<br />
wird.<br />
o.T.: Die Direktorin hamburgunddesign° untersteht seit Kurzem<br />
der Behörde für Kultur, Sport und Medien? Bringt das Vorteile?<br />
A.N.: Ich denke, dass der Dialog des „designxport e.V.“ mit Behörden<br />
Erfolg gezeigt hat. Frau von Welck hat offensichtlich die<br />
Wichtigkeit des Wirtschaftsfaktors Design- und Kreativwirtschaft<br />
erkannt. Dass solche Verhandlungen Nerven kosten, liegt im<br />
System. Das Schöne an der langwierigen Arbeit ist: Der<br />
„designxport e.V“ ist mittlerweile zu einem Freundeskreis geworden.<br />
Ich freue mich darauf, wenn ich in zwei Jahren Babette<br />
Peters auf die Schultern klopfen und sagen kann: „Toll, was wir<br />
alle gemeinsam geschafft haben!“<br />
www.designxport.de<br />
| Petra Schwab<br />
Design | Architektur | o.T. ium<br />
Kleines Kunstlexikon<br />
Rainer Unruh erklärt die Begriffe - Folge 20<br />
S wie Schweiz<br />
o.T. 17<br />
Sie sind bedächtig, diskret und wahren die Form. Aber manchmal<br />
bricht es aus den Schweizern hervor. Dann müssen sie der Welt<br />
einfach zeigen, dass in ihnen ein Anarchist oder zumindest ein<br />
Clown schlummert. Josef Ackermanns Performance im<br />
Düsseldorfer Landgericht vor einigen Jahren, als er die Hand<br />
zum Victory-Zeichen hob, war so ein Fall. Die wahren Erben des<br />
Wilhelm-Tell-Gens aber sind die Künstler. Roman Signer, dessen<br />
Videos zurzeit in der Hamburger Kunsthalle gezeigt werden,<br />
schießt zwar nicht mit Pfeilen, aber dafür lässt er es ordentlich<br />
krachen: ein Eidgenosse, der Explosionen liebt. Daniel Spoerri,<br />
dem kürzlich eine Ausstellung in der Galerie Levy gewidmet war,<br />
verkauft uns Tische voller schmutziger Teller und Löffel als Kunst,<br />
während Fischli/Weiss erkannten, dass man Skulpturen nicht nur<br />
aus Marmor schaffen kann, sondern auch aus Wurstscheiben.<br />
Anders als in den USA, wo auch der bescheidenste Einfall mit<br />
lautem Getöse als das nächste große Ding angepriesen wird,<br />
scheinen die Schweizer an PR-Effekten nicht interessiert zu sein.<br />
Wie Schüler, die bei „Jugend forscht“ an einer Marssonde basteln,<br />
verfolgen sie beharrlich ihr Ziel. Sie basteln, probieren und<br />
studieren, und wenn dabei etwas zu Bruch geht, dann pflastern<br />
Scherben ihren Weg. Die große Stunde der Schweizer schlägt<br />
immer dann, wenn Künstler sich zu ernst nehmen. Ihr Humor<br />
erweist sich gegenüber dem Pathos als eine so effektive Waffe<br />
wie die Armbrust Wilhelm Tells im Kampf gegen den Landvogt<br />
Gessler.<br />
Rainer Unruh<br />
Typologie der Vernissagen-Besucher - Folge 2<br />
Der Verirrte<br />
| Simon Wassermann,<br />
Der Verirrte, 2009, Zeichnung<br />
Es gibt Menschen, die irren<br />
blind durch die Stadt, wenn<br />
sie nicht die neueste Navi-<br />
Software auf ihr iphone geladen<br />
haben. Manchmal verschlägt<br />
es sie in Galerien. Man<br />
erkennt sie auf Vernissagen<br />
daran, dass sie sich wie ein Radar<br />
drehen auf der Suche nach<br />
Halt auf fremden Terrain. Ratlos<br />
blickt sich der Verirrte um.<br />
Soll hier die Dessous-Party für<br />
die reife Frau um die vierzig<br />
stattfinden, für die er gestern<br />
noch sorgfältig den Musterkoffer<br />
mit fliederfarbenen<br />
Slips gepackt hat? Zugegeben,<br />
der Mann an der Wand könnte<br />
ein paar neue Boxer-Shorts<br />
gebrauchen. „Selbstporträt mit<br />
verschissener Unterhose und<br />
blauer Mauritius“ heißt das<br />
Bild von einem gewissen Albert Oehlen. Offenbar ein Fehldruck.<br />
Zum Star für 15 Minuten wird der Verirrte, wenn er das angebotene<br />
Glas Wein bezahlen will und die<br />
Brieftasche zückt. Man wird ihn für den Künstler halten und<br />
seine Geste für ein kapitalismuskritisches Statement. Und der<br />
Slip, der halb aus seinem Koffer schaut? Ist bestimmt ein Kunstwerk<br />
und heißt „Return to Gender“.
18 o.T. Termine<br />
12. 12. September<br />
September<br />
Kiel, Stadtgalerie: Andreas<br />
Feininger – „That’s Photography“.<br />
Andreas-Gayk-Straße 31,<br />
24103 Kiel, T. 0431-901-3400,<br />
www.kiel.de/kultur/stadtgalerie/<br />
Braunschweig, Kunstverein<br />
Braunschweig: Marine Hugonnier.<br />
Bis 15. November.<br />
Lessingplatz 12,<br />
38100 Braunschweig,<br />
T. 0531-49556,<br />
www.kunstverein-bs.de<br />
13. 13. September<br />
September<br />
Güstrow, Ernst Barlach Stiftung:<br />
Der Maler Adolf Hölzel und sein<br />
Kreis. Bis 29. November.<br />
Heidberg 15, 18273 Güstrow,<br />
T. 03843-82 299,<br />
www.barlach-stiftung.de<br />
Lübeck, Overbeck-Gesellschaft -<br />
Verein von Kunstfreunden e.V.:<br />
Dirk Stewen - »Exercises«.<br />
Bis 25. Oktober. Königstraße 11,<br />
23552 Lübeck, T. 0451-74 760,<br />
www.overbeck-gesellschaft.de<br />
16. 16. 16. September<br />
September<br />
Hamburg,<br />
Galerie für Landschaftskunst,<br />
Eröffnung 19 Uhr: Patrick Rieve -<br />
»ALL At SEA«. Bis 31. Oktober.<br />
Admiralitätstr. 71, 20459 Hamburg,<br />
T. 040-3750 3068, www.gflk.de<br />
18. 18. September<br />
September<br />
Hamburg, Der Kunstverein, seit<br />
1817, Eröffnung 19 Uhr: Nina<br />
Canell. Bis 22. November.<br />
Klosterwall 23, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-32 21 57,<br />
www.kunstverein.de<br />
Hamburg, Freie Akademie der<br />
Künste in Hamburg: »Lingang new<br />
city. In process — Resultate« - von<br />
Gerkan, Marg und Partner.<br />
Bis 25. Oktober. Klosterwall 23,<br />
20095 Hamburg, T. 040-32 46 32,<br />
www.akademie-der-kuenste.de<br />
Hamburg, Museum für Kunst und<br />
Gewerbe Hamburg: Kagoshi -<br />
Japanische Meister der Bambusflechtkunst,<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Steintorplatz, 20099 Hamburg,<br />
T. 040-428 134 273 2,<br />
www.mkg-hamburg.de<br />
19. 19. September<br />
September<br />
Hamburg, Bucerius Kunst Forum:<br />
»Zwischen Himmel und Hölle.<br />
Kunst des Mittelalters von der<br />
Gotik bis Baldung Grien«.<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Rathausmarkt 2, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-360 996 0,<br />
www.buceriuskunstforum.de<br />
bis bis 20. 20. September<br />
September<br />
Schenefeld<br />
Kunstkreis Schenefeld e.V.<br />
Inge Buschmann: Tatorte<br />
Rathaus Schenefeld, Holstenplatz<br />
Bis zum 20.9.<br />
Mo–Sa, 16–18. So 11-13<br />
Do auch 10–12. T 040 – 848744<br />
www.kunstkreis-schenefeld.de<br />
Bremen, Overbeck-Museum/ Altes<br />
Packhaus Vegesack:<br />
Fritz Overbeck – „Ich bin nicht<br />
sentimental“ - Zum 100.<br />
Todestag.<br />
Alte Hafenstraße 30,<br />
28757 Bremen, T. 0421-66 36 65<br />
22. 22. September<br />
September<br />
Hamburg, Kunsthaus Hamburg,<br />
Dominique Perrault -<br />
Retrospektive. Bis 8. November.<br />
Klosterwall 15, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-33 58 03<br />
Bis Bis 26. 26. September<br />
September<br />
Hamburg, Galerie Renate Kammer<br />
Architektur und Kunst:<br />
Foto: Walker Evans (1903-1975)<br />
from the Views of Massachusetts<br />
Resort Hotels, for the article<br />
„Summer North of Boston“,<br />
Fortune Magazine, 1949<br />
© Walker Evans Archive, The<br />
Metropolitan Museum of Art<br />
„American Photographs –<br />
Architecture and the Abstract<br />
Image“, mit B. Abbott, M. Bourke-<br />
White, W. Evans, R. Bernhard, J.<br />
Shulman u. a. Münzplatz 11,<br />
20097 Hamburg, T. 040-23 26 51<br />
Lauenburg,<br />
Künstlerhaus Lauenburg e.V.<br />
PlakArt – Künstler helfen<br />
wählen, 19:00 Uhr, Berliner Str. 2<br />
21481 Lauenburg/Elbe<br />
bis bis bis 27. 27. 27. September September<br />
September<br />
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:<br />
Roman Signer: Projektionen. Filme<br />
und Videos 1975-2008.<br />
Glockengießerwall, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-428 131 200,<br />
www.hamburger-kunsthalle.de<br />
Hamburg, Ernst Barlach Haus:<br />
Hans Arp. Figurinen - Werke aus<br />
der Fondazione Marguerite Arp,<br />
Locarno.<br />
Baron-Voght-Straße 50a,<br />
22609 Hamburg, T. 040-826 085<br />
Emden, Kunsthalle in Emden:<br />
Kyungwoo Chun – „Thousands“.<br />
Hinter dem Rahmen 13,<br />
26721 Emden, T. 04921 - 97 500<br />
Glückstadt, Palais für aktuelle<br />
Kunst / Kunstverein Glückstadt:<br />
„Memleket. Heimat“ mit Sehnaz<br />
Seker, Nezaket Ekici, Özlem Sulak<br />
u.a. - Malerei, Video, Installation<br />
und Fotografie. Am Hafen 46,<br />
25348 Glückstadt, T. 04124-604 776,<br />
www.pak-glueckstadt.de<br />
Hamburg, IBA Hamburg,<br />
Hamburg-Wilhelmsburg: Elbinsel<br />
Sommer 2009 - „Akademie einer<br />
anderen Stadt“ mit Ausstellungen,<br />
künstlerischen Projekten und<br />
Seminaren.<br />
„Tonne“, Am Veringkanal 23,<br />
21107 Hamburg,<br />
www.mitwisser.net<br />
bis bis 27. 27. September<br />
September<br />
Hamburg, internationale gartenschau<br />
hamburg 2013:<br />
Aloys Kiefer: „Aletschgletscher“,<br />
2006, © Aloys Kiefer<br />
„KlimaWasserWerke – Kunstpositionen<br />
im Fluss“, mit Frederika<br />
Hoffmann, Aloys Kiefer, Susanne<br />
Kutter, Markus Lohmann, Insa<br />
Winkler, Kailiang Yang.<br />
Im ehemaligen Wasserwerk<br />
Wilhelmsburg, Kurdamm 24,<br />
21107 Hamburg, T. 040-226 31 980,<br />
www.igs-hamburg.de<br />
bis bis bis 28. 28. 28. September.<br />
September.<br />
September.<br />
Hamburg, Sammlung Falckenberg<br />
- Phoenix Kulturstiftung: Urs<br />
Lüthi. Tor 2, Wilstorfer Straße 71,<br />
21073 Hamburg, T. 040-325 067 62,<br />
www.sammlung-falckenberg.de<br />
30. 30. 30. September<br />
September<br />
Hamburg, Museum für Kunst und<br />
Gewerbe: Fine Art Fair.<br />
Bis 4. Oktober. Steintorplatz 1,<br />
20099 Hamburg,<br />
T. 040-428 134 273 2,<br />
www.fine-art-fair.de<br />
1. 1. 1. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Alte Postdirektion am<br />
Stephansplatz: „Tutanchamun -<br />
Sein Grab und seine Schätze“.<br />
Bis 31. Januar 2010. Eingang<br />
Dammtorwall 4, 20354 Hamburg,<br />
www.tut-ausstellung.com<br />
bis bis 3. 3. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Conradi,<br />
Eröffnung 19 Uhr: Janine Eggert,<br />
Philipp Ricklefs. Schopenstehl 20,<br />
20095 Hamburg, T. 040-469 666 45,<br />
www.galerie-conradi.de<br />
3. 3. Oktober<br />
Oktober<br />
Emden, Kunsthalle in Emden:<br />
Joakim Eskildsen: Die Romareisen.<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Hinter dem Rahmen 13,<br />
26721 Emden, T. 04921 - 97 500<br />
bis bis 4. 4. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, artfinder Galerie in<br />
Kooperation mit der Centrum-<br />
Moschee, Eröffnung 12 Uhr:<br />
Boran Burchhardt – Minarett-<br />
Projekt „Turm Nord und Turm<br />
Süd“.<br />
Centrum-Moschee,<br />
Böckmannstraße 40,<br />
Kontakt: artfinder Galerie,<br />
Admiralitätstraße 71,<br />
20459 Hamburg,T. 040-4191 9590,<br />
www.artfinder.de<br />
bis bis 6. 6. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:<br />
Sigmar Polke. Wir Kleinbürger!<br />
Zeitgenossen und Zeitgenossinnen.<br />
Teil 2: Pop., Teil 3 Politik<br />
bis 31. Januar 2010.<br />
Glockengießerwall,<br />
20095 Hamburg,<br />
T. 040-428 131 200,<br />
www.hamburger-kunsthalle.de<br />
Osnabrück, Kooperationsprojekt<br />
des Museums Industriekultur, der<br />
Kunsthalle Dominikanerkirche, des<br />
Erich Maria Remarque-Friedenszentrums<br />
und des European Media<br />
Art Festival: Bilderschlachten –<br />
2000 Jahre Nachrichten aus dem<br />
Krieg. Technik – Medien – Kunst.<br />
Bis 4. Oktober. Veranstaltungsorte<br />
und ausführliches Programm siehe<br />
www.bilderschlachten.de<br />
7. 7. Oktober<br />
Oktober<br />
Schleswig, Volkskunde Museum:<br />
„Die Banklady. Würden Sie bitte<br />
alles Geld einpacken?“<br />
Bis 31. Dezember.<br />
Suadicanistraße 46-54,<br />
24837 Schleswig,<br />
T. 04621-96 760,<br />
www.schloss-gottorf.de<br />
bis bis bis 9. 9. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Hengevoss-<br />
Dürkop,<br />
Dirk Brömmel, Stefan Kiess,<br />
Barbara Petzold.<br />
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-30 39 33 82,<br />
www.hengevossduerkop.de<br />
9. 9. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:<br />
»Hamburger Ansichten. Maler<br />
sehen die Stadt«. Bis 31. Januar<br />
2010. Glockengießerwall,<br />
20095 Hamburg,<br />
T. 040-428 131 200,<br />
www.hamburger-kunsthalle.de<br />
bis bis bis 10. 10. 10. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Ruth Sachse |<br />
Kunst der Gegenwart<br />
Jaakov Blumas, o.T., 2008, Acryl<br />
auf Leinwand, 30 x 120 x 2 cm<br />
Jaakov Blumas - »Das Wahre - das<br />
Falsche - die Lüge - der Irrtum«.<br />
Sillemstraße 76a, 20257 Hamburg,<br />
T. 0171-644 27 03,<br />
www.galerie-ruth-sachse.de
10. 10. 10. und und 11. 11. Oktober Oktober<br />
Oktober<br />
Neumünster,<br />
Museum Tuch + Technik<br />
Webermarkt – edle Stoffe,<br />
exklusive Accessoires,<br />
jeweils 10 bis 18 Uhr<br />
Kleinflecken 1,<br />
24534 Neumünster<br />
www.tuch-und-technik.de<br />
10. 10. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Kunstverein Harburger<br />
Bahnhof, Eröffnung 14 Uhr:<br />
»10° Kunst: Harburger Berge« mit<br />
Julia Bünnagel, Matthias Einhoff,<br />
Ivan Moudov, Olaf Nicolai, Tatzu<br />
Nishi, Zimmerfrei - Kunst im<br />
öffentlichen Raum, Ort siehe<br />
Internet. Bis 1. November.<br />
Hannoversche Str. 85,<br />
21079 Hamburg,<br />
T. 040–76753896, www.kvhbf.de<br />
bis bis 11. 11. Oktober. Oktober.<br />
Oktober.<br />
Neumünster, Gerisch-Stiftung:<br />
Mark Dion – „Über die Jagd“.<br />
Hauptstraße 1,<br />
24536 Neumünster,<br />
T. 04321-55 512-0,<br />
www.gerisch-stiftung.de<br />
Hamburg, Galerie Hafenrand,<br />
Christoph Wüstenhagen - Malerei.<br />
Lange Reihe 88, 20099 Hamburg,<br />
T. 040-51 90 43 56,<br />
www.hafenrand.com<br />
Schwerin, Staatliches Museum<br />
Schwerin: GARTEN - Vom Blumenbild<br />
zum digitalen Garten.<br />
Ausstellungen zur Bundesgartenschau<br />
2009 Schwerin.<br />
Alter Garten 3, 19055 Schwerin,<br />
T. 0385-5958-0,<br />
www.museum-schwerin.de<br />
11. 11. Oktober<br />
Oktober<br />
Bremen, Overbeck-Museum:<br />
Sehnsuchtsorte. Malerei –<br />
Zeichnung – Fotografie – Videound<br />
Textinstallationen.<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Altes Packhaus Vegesack,<br />
Alte Hafenstraße 30,<br />
28757 Bremen, T. 0421-663665,<br />
www. overbeck-museum.de<br />
Glückstadt, Palais für aktuelle<br />
Kunst / Kunstverein Glückstadt:<br />
Cordula Ditz. Malerei, Video.<br />
Bis 20. Dezember. Am Hafen 46,<br />
25348 Glückstadt,<br />
T. 04124-604 776,<br />
www.pak-glueckstadt.de<br />
16. 16. Oktober Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Sammlung Falckenberg<br />
- Phoenix Kulturstiftung: Robert<br />
Wilson — »Voom Portraits«/ Katrin<br />
Jakobsen — »Alles wird gut«.<br />
Bis 10. Januar 2010. Tor 2,<br />
Wilstorfer Straße 71,<br />
21073 Hamburg,<br />
T. 040-325 067 62,<br />
www.sammlung-falckenberg.de<br />
Alle Angaben ohne Gewähr.<br />
bis bis 16. 16. 16. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Produzentengalerie,<br />
Thomas Scheibitz.<br />
Admiralitätstraße 71,<br />
20459 Hamburg, T. 040-37 82 32,<br />
www.produzentengalerie.com<br />
bis bis 17. 17. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Dörrie * Priess,<br />
Nikos Valsamakis - »Kontrast«.<br />
Admiralitätstraße 71,<br />
20459 Hamburg, T. 040-36 41 31,<br />
www.doerrie-priess.de<br />
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz,<br />
Eröffnung 19 Uhr: Yin Meng -<br />
Malerei, Scherenschnitte.<br />
Neu: Galeriehaus Hamburg,<br />
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-2878 2919,<br />
www.galeriecarolynheinz.de<br />
24. 24. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz,<br />
Eröffnung 19 Uhr: Peter Nikolaus<br />
Heikenwälder - Malerei.<br />
Bis 28. November. Galeriehaus<br />
Hamburg, Klosterwall 13,<br />
20095 Hamburg,<br />
T. 040-2878 2919,<br />
www.galeriecarolynheinz.de<br />
Wolfsburg, Kunstmuseum<br />
Wolfsburg: James Turell - The<br />
Wolfsburg Project.<br />
Bis 5. April 2010. Hollerplatz 1,<br />
38440 Wolfsburg,<br />
T. 05361-26690,<br />
www.kunstmuseum-wolfsburg.de<br />
bis bis 24. 24. 24. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Katharina Bittel,<br />
Øystein Aasan, Natalie Czech,<br />
Carsten Fock, Max Frisinger,<br />
Christian Haake u. a.<br />
Admiralitätstraße 71,<br />
20459 Hamburg,<br />
T. 040-25 49 68 83,<br />
www.galeriebittel.de<br />
Hamburg, Galerie Borchardt:<br />
Vivian Kahra — »tempo giusto«.<br />
Bis 24. Oktober. Hopfensack 19,<br />
20457 Hamburg, T. 040-38 89 88,<br />
www.galerie-borchardt.de<br />
25. 25. Oktober<br />
Oktober<br />
Bremen, Paula Modersohn-Becker<br />
Museum:<br />
Claude Monet, Houses of<br />
Parliament, 1904, 81 x 92 cm<br />
Farbwelten - Von Monet bis Yves<br />
Klein. Bis 24. Januar 2010.<br />
Böttcherstraße 6-10, 28195 Bremen,<br />
T. 0421-3388222, www.pmbm.de<br />
bis bis 25. 25. Oktober<br />
Oktober<br />
Itzehoe, Wenzel-Hablik-Museum:<br />
Anbietschale mit Goldmaske,<br />
Eugène Rousseau, um 1885,<br />
Foto: Marion Klahm<br />
„Jugendstilträume“ - Sammlung<br />
Giorgio Silzer. Reichenstraße 21,<br />
25524 Itzehoe,<br />
T: 04821-8886020,<br />
www.wenzel-hablik.de<br />
Wolfsburg, Kunstmuseum<br />
Wolfsburg: Leichtigkeit und<br />
Enthusiasmus - Junge Kunst und<br />
die Moderne. Hollerplatz 1,<br />
38440 Wolfsburg, T. 05361-26690,<br />
www.kunstmuseum-wolfsburg.de<br />
26. 26. Oktober<br />
Oktober<br />
Kiel, Kunsthalle zu Kiel:<br />
Cocker Spaniel and Other Tools for<br />
International Understanding.<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Düsternbrooker Weg 1, 24105<br />
Kiel, T. 0431-880-5756,<br />
www.kunsthalle-kiel.de<br />
bis bis 28.Oktober<br />
28.Oktober<br />
Hamburg, Galerie im Elysee<br />
Matthias Bausch, „Heimat“ (2007)<br />
Mischtechnik auf Leinwand 100 x<br />
100 cm<br />
Fünf mal Dresden – Malerei aus<br />
Hamburgs Partnerstadt<br />
Rothenbaumchaussee 10<br />
20148 Hamburg<br />
T 040-41 41 2-721<br />
www.grand-elysee.com<br />
bis bis bis 30. 30. 30. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Sfeir-Semler,<br />
Timo Nasseri– »Ghazal«,<br />
Installation, Fotografie.<br />
Admiralitätstrasse 71,<br />
20459 Hamburg,<br />
T. 040-37519940,<br />
www.sfeir-semler.com<br />
30. 30. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, Galerie Borchardt:<br />
»Repetition — Paintwork#3«. Pop-<br />
Musik und Kunst — The Fall.<br />
Bis 21. November. Hopfensack 19,<br />
20457 Hamburg, T. 040-38 89 88,<br />
www.galerie-borchardt.de<br />
bis bis 31. 31. Oktober<br />
Oktober<br />
Hamburg, artfinder Galerie,<br />
Jan Köchermann - „Schacht,<br />
Räume, Film“.<br />
Admiralitätstraße 71,<br />
20459 Hamburg, T. 040-4191 9590,<br />
www.artfinder.de<br />
Hamburg, Mikiko Sato Gallery,<br />
Eröffnung 19 Uhr: Nobuyuki<br />
Osaki– »Water drawing« - Video,<br />
Zeichnung, Foto. Bis 31. Oktober.<br />
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,<br />
T. 040-32 90 19 80,<br />
www.mikikosatogallery.com<br />
bis bis bis 1. 1. November.<br />
November.<br />
Hannover, Kestner Gesellschaft:<br />
Phoebe Washburn. Goseriede 11,<br />
30159 Hannover, T. 0511-701 200,<br />
www.kestner.org<br />
1. 1. November<br />
November<br />
Bremen, Städtische Galerie:<br />
„entartet“ – beschlagnahmt“.<br />
Bremer Künstler im Nationalsozialismus.<br />
Buntentorsteinweg 112,<br />
28201 Bremen,<br />
T 0421-361 5826,<br />
www.staedtischegalerie-bremen.de<br />
Hamburg, Deichtorhallen – Haus<br />
der Photographie/Aktuelle Kunst:<br />
»Veto — Zeitgenössische Positionen<br />
in der deutschen Fotografie«<br />
mit Dörte Eißfeldt, Andreas<br />
Gefeller, Beate Gütschow, Jenny<br />
Rosemeyer, Andrea Sunder-<br />
Plassmann, Christoph Giradet/<br />
Matthias Müller, Hans-Christian<br />
Schink.<br />
Deichtorstraße 1+2,<br />
20095 Hamburg,<br />
T. 040-32 10 30,<br />
www.deichtorhallen.de<br />
Ahrensburg, Kulturzentrum<br />
Marstall: Till Gerhard.<br />
Bis 29. November.<br />
Lübecker Straße 8,<br />
22926 Ahrensburg,<br />
T. 04102-40002,<br />
www.marstall-ahrensburg.de<br />
Wolfsburg, Kunstverein Wolfsburg<br />
e.V.: Reconstructed Zone.<br />
Schloss Wolfsburg,<br />
Schlossstraße 8,<br />
38448 Wolfsburg,<br />
T. 05361-674 22,<br />
www.kunstverein-wolfsburg.de<br />
Hannover, Sprengel Museum<br />
Hannover: Nachtblüten. Bilder der<br />
Natur aus dem Sprengel Museum<br />
Hannover. Kurt-Schwitters-Platz,<br />
30169 Hannover,<br />
T. 0511 - 168 438 75,<br />
www.Sprengel-museum.de<br />
Oldenburg, Horst-Janssen-<br />
Museum: Horst Janssen – Die<br />
Retrospektive zum 80. Geburtstag.<br />
Am Stadtmuseum 4-8,<br />
26121 Oldenburg,<br />
T. 0441-235 2891,<br />
www.horst-janssen-museum.de<br />
bis bis 22. 22. 22. November<br />
November<br />
Bremen, Weserburg / Museum für<br />
moderne Kunst: Emmett Williams.<br />
Teerhof 20, 28199 Bremen,<br />
T. 0421-59839-70,<br />
www.weserburg.de<br />
Hamburg, Der Kunstverein,<br />
seit 1817: Daniel Milohnic —<br />
IMPRESSUM<br />
IMPRESSUM<br />
Termine<br />
o.T. 19<br />
»Sleeping Buddha«. Klosterwall 23,<br />
20095 Hamburg,<br />
T. 040-32 21 57,<br />
www.kunstverein.de<br />
Wolfsburg, Städtische Galerie<br />
Wolfsburg: Burghard. Installation.<br />
Schlossstraße 8, 38448 Wolfsburg,<br />
T. 05361-82 85 10,<br />
www.staedtische-galeriewolfsburg.de<br />
22. 22. November<br />
November<br />
Bremen, Gerhard-Marcks-Haus:<br />
„Daphne“ - Mythos und<br />
Metamorphosen.<br />
Bis 21. Februar 2010.<br />
Am Wall 208, 28195 Bremen,<br />
T. 0421-327200, www.marcks.de<br />
bis bis 15. 15. November<br />
November<br />
Hamburg, Museum für Kunst und<br />
Gewerbe Hamburg:<br />
Erich Heckel, Liegender Akt mit<br />
Hund, undatiert, Postkarte an<br />
Rosa Schapire (Privatbesitz,<br />
Foto: Maria Thun, Hamburg,<br />
© Nachlass Heckel,<br />
Hemmenhofen)<br />
»Rosa. Eigenartig grün. Rosa<br />
Schapire und die Expressionisten«.<br />
Bis 10. Januar 2010.<br />
Steintorplatz,<br />
20099 Hamburg,<br />
T. 040-428 134 273 2,<br />
www.mkg-hamburg.de<br />
bis bis 17. 17. 17. Januar<br />
Januar<br />
Bremen, Weserburg / Museum für<br />
moderne Kunst: A.R. Penck -<br />
„Deutschland“. Werke aus der<br />
Sammlung Böckmann und<br />
anderen Sammlungen.<br />
Teerhof 20, 28199 Bremen,<br />
T. 0421-59839-70,<br />
www.weserburg.de<br />
Herausgeber: format offset. Druck- und Verlag GmbH<br />
Geschäftsführer: Michael Klaibor, v.i.s.d.P.<br />
Redaktionsteam: Charlotte Brinkmann, Hilde Klaibor,<br />
Ruth Sachse, Hajo Schiff<br />
Autoren dieser Ausgabe: Anna Brenken, Bettina Götz, Gabriele<br />
Himmelmann, Marc Peschke, Evelyn<br />
Preuß, Christin Springer, Petra Schwab,<br />
Rainer Unruh<br />
Anzeigendisposition: Ruth Sachse<br />
Art Direction: Michael Klaibor<br />
Redaktionsbüro Harzburger Weg 7 b, 22459 Hamburg<br />
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info@ot-nord.net<br />
Verlag: Holstenhofweg 45, 22043 Hamburg<br />
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Erscheinungsweise: 5 x im Jahr, Auflage zirka 35.000 Exemplare,<br />
Bezugspreis im Abonnement per Post jährlich € 18,-<br />
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht immer die<br />
Meinung des Herausgebers wieder.<br />
Manuskripte werden nicht nur zur Alleinveröffentlichung angenommen.<br />
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Nutzungsrechte an seinem Beitrag einschließlich aller Abbildungen<br />
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Testzyklus nach RL 80/1268/EWG.