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MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 | 14
14
Frischer Wind im Norden
Perlenschwein in Reithalle
DESIGN + ARCHITEKTUR 14
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Ökologisches Bauen in der Hafencity Hamburg
SERVICE 18
18
Termine Ausstellungen
18 | 19
19
September | Oktober| November 09 | No 20
Frischer Wind
im Norden
TITELBILD:
Paul Klee
Monsieur Monsieur Perlenschwein
Perlenschwein
Perlenschwein, 1925
Aquarell, teilweise gespritzt, auf Papier auf Karton,
51,5 x 35,5 cm,
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009

2 o.T.
Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein
bisher beispielloses Kunstprojekt realisiert. 50 Künstler
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben oder
studiert haben wurden ausgewählt, Kunstwerke, exklusiv
für das Hotel „Le Royal Méridien“, zu schaffen.
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar und den
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden
Jedes starke Bild
wird Wirklichkeit.
Antoine de Saint-Exupéry
Sammlung Generali
insgesamt 640 einzigartige Kunstwerke. Von Malerei
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen
ist jedes künstlerische Medium vertreten.
Führungen durch die Kunstsammlung fi nden jeweils
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.

Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
die Kulturregion Nord hat zum Saisonstart viel zu bieten. Schloß
Gottorf präsentiert in einer großen Schau 61 Bilder der unvergleichlichen
„Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen“.
Andernorts sind im Vorfeld der anstehenden Bundestagswahl
Selbstinszenierungen der politischen Prominenz spannend und
die „kleine Rache“ des Souveräns sowieso. Zum Thema zeigt
das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg bis zum Wahltermin
Plakate aus drei Jahrzehnten – fotografiert von F.C.
Gundlach. Auch das Künstlerhaus Lauenburg greift ab dem
22. September zeitaktuell das Medium Plakat auf: Hier helfen
Künstler wählen.
Wir verbleiben mit Joseph Beuys: „Demokratie ist lustig.“*
Allen Leserinnen und Lersern wünschen wir einen kreativen
und eindrucksvollen Herbst mit Paul Klee:
„Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen.“*
Michael Klaibor und Ruth Sachse
*www.zitate-online.de
Die nächste o.T. erscheint am 06. November 2009
Redaktionsschluss: 23. Oktober 2009
Anzeigenschluss: 16. Oktober 2009
o.T. 3
Zwischen
Himmel und Hölle
Kunst des Mittelalters
von der Gotik bis Baldung Grien
19. 9. 2009 – 10. 1. 2010
Rathausmarkt, Hamburg
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der
Partner des
Bucerius Kunst Forums
Editorial
| Simon Waßermann, Goldsauger, 2009, Edition 20,
Lösemittel-Tintendruck, 70 x 50 cm,
zu sehen in: PlakArt – Künstler helfen wählen,
Künstlerhaus Lauenburg e.V.
ab Dienstag, 22. September 2009 um 19:00 Uhr
Berliner Str. 2, 21481 Lauenburg/Elbe
o.T. Magazin für Kunst | Architektur | Design
Sichern Sie sich Ihr Exemplar 5 x im Jahr für 18,-- €
Einfach per email: verlag@ot-nord.net
BUCERIUS
KUNST
FORUM

4 o.T.
Thema
Norddeutschland
Frischer Wind im Norden
Ein fulminanter Saisonstart verspricht einen hochkarätigen Kunstherbst
Was gleich nach den Sommerferien an Kunst im Norden geboten
wurde, das war und ist eindrucksvoll, weit über bloße
Sympathiebekundungen hinaus. In Hannover aktivierte zum 12.
Mal der Volkskunstlauf alle Sinne und brachte die Seh- und Raumerfahrungen
besonders vor den geometrischen Siebdrucken Bridget
Rileys in der Galerie Koch durcheinander. Der 1931 in London
geborenen Künstlerin wird am 3. Oktober 2009 der Goslarer Kaiserring
verliehen, womit die führende Vertreterin der Op-Art in die
Nachfolge von Künstlern wie Henry Moore, Max Ernst, Joseph
Beuys, Christo, Gerhard Richter und Andreas Gursky tritt.
| Galerie Koch, Bridget Riley, Leap, 2008, Siebdruck, Auflage: 75 Ex.,
43.2 x 83.3 cm
Erleuchtung im direkten Sinne des Wortes wird ab Ende Oktober
The Wolfsburg Project von James Turrell bieten, für das das Museum
aufwändig umgebaut wird. Einen neuen Blick bietet auch
die Bremer Weserburg: Die Ausstellung „Who killed the painting“
aus der Sammlung des engagierten Kurators, Galeristen, Verlegers
und Honorarprofessors Rene Block legt besonders Gewicht
auf die unterschätzte Kunst der europäischen Peripherien. Neumünster
veranstaltet wieder das spartenübergreifende Festival
Kunstflecken und bietet die bemerkenswerte Ausstellung von Mark
Dion (siehe S. 5). In Schleswig sind Prunkstücke der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen zu Gast (siehe S. 6) und in Kiel arrangiert
mit Steppin’ out Dirk Luckow nach sieben Jahren als Direktor
der Kunsthalle seine Abschiedsausstellung, bevor er als neuer
Intendant ab Oktober an die Hamburger Deichtorhallen geht.
| Der Künstlerische Leiter und
Präsident der HfbK, Martin
Köttering auf dem Gelände
von Subvision
Foto: © photo B. Leimer
In Hamburg weht der neue Wind geradezu stürmisch. Warm
anziehen musste man sich bei subvision. kunst. festival. Off: Am
windigen Strandkai in der Hafencity arbeiteten, präsentierten
und diskutierten Künstler von über 30 Künstlergruppen aus 20
Ländern 10 Tage lang in einer 10.000 Quadratmeter großen provisorischen
Stadt aus Containern und Baugerüsten, Europaletten
und Kunstrasen. Kurz zuvor hatten am 24. August etwa zweihundert
Künstler zwölf leerstehende Häuser im letzten Rest des
Hamburger Gängeviertels besetzt – wobei die Schirmherrschaft
des gerade erst bei Airbus mit dem 20.000 € dotierten „Kunst-
| Mikiko Sato Gallery, Noboyuki OSAKI, Phantom Waterdrawing 0801-2008, 2008
Foto, 90x125cm
preis Finkenwerder“ ausgezeichneten höchst erfolgreichen Kunststars
Daniel Richter sehr bald zu gütlichen Einigungen mit den
offiziellen Stellen führte. Erschwinglicher Atelierraum ist zentraler
Punkt auf der Forderungsliste Hamburger Künstler. Wie
das dann aussehen kann, war bei der Aktion des Berufsverbands
Bildender Künstler zu erfahren, mit der zu Beginn der Herbstsaison
über 100 Hamburger Künstlerinnen und Künstler in ihre
Ateliers einluden. Auch die etablierten Galerien zeigten ungewohnte
Kooperation: Zum ersten Mal gab es in Eimsbüttel um
die Sammlung Reinking und die Galerie Ruth Sachse, in der
wohlbekannten Admiralitätstrasse und im Kontorhausviertel mit
13 Galerien von der Galerie Borchardt bis zum „Walk of Fame“
drei getrennte Abende mit Gemeinschaftseröffnungen samt Führungen,
Shuttle Service und After Party.
Zu hoffen bleibt, dass der aktuelle künstlerische und kunstpolitische
Aufbruch nicht in Routine erstarrt oder wie die Schönheit
in den Water Drawings von Noboyuki Osaki in der Galerie
Mikiko Sato zerfällt, zerfließt und vergeht.
| HAJO SCHIFF
| Dörrie * Priess, Nikos Valsamakis, 2008,
Öl auf Leinwand,140 x 120 cm
www.galeriekoch.de | www.kunstmuseum-wolfsburg.de
www.weserburg.de | www.kunstflecken.de
www.kunsthalle-kiel.de | www.subvision-hamburg.de
www.bbk-offene-ateliers.de | www.galerien-in-hamburg.de
www.galerie-ruth-sachse.de | www.reinkingprojekte.com
www.mikikosatogallery.com | www.doerrie-priess.de

Neumünster
Zum Zum Schießen
Schießen
Die Jagd ist in unseren Breiten
längst weniger Notwendigkeit als
Ritual. Treffen sich in der Figur des
Jägers Natur und Kultur, trifft die
Ausstellung „Über die Jagd –
Concerning Hunting“ auf einen
Ort, an dem sich Stadt und Land
begegnen: Stets mit der Frage
nach dem Idyllischen der Landschaft
befasst, ist die Herbert-
Gerisch-Stiftung ein weitläufiges
Areal aus historischem Reformgarten,
Landschaftsgarten mit
Skulpturen internationaler Künstler
und mehreren Ausstellungsräumen.
Der erste von sechs verschiedenen Jagdsitzen, die der Künstler
Mark Dion entworfen und thematisch ausgestattet hat, findet
sich in der Haupthalle der Fabrikantenvilla von 1903. Dieser
Hochsitz ist mit einem Platz für tierische Jagdbegleiter versehen
und mit einem statt des Hundes angeketteten Riesenknochen,
ein Highlight für die Vierbeiner unter den Besuchern. Doch nur
Gucken und Schnüffeln ist erlaubt.
Im ersten Stock zeigen gefundene Schießscheiben mit Tiersilhouetten,
neu entwickelte Jagdembleme oder die Installation
eines ländlichen Schießstandes, bei dem in Wildwestmanier von
der Bierflasche bis zur Bratpfanne alles durchlöchert ist, was zu
finden war, die ethnologische Methoden zitierende Vorgehensweise
des 1961 geborenen US-amerikanischen Künstlers. „Meine
Arbeit handelt nicht von der Natur, sondern von den Ideen,
die über die Natur existieren“, ist einer seiner Kernsätze.
Wahrnehmung von Natur ist ein kultureller, also gesellschaftlich
bestimmter Prozess. Auf adelige Jagdrituale referiert ein mit Luxusgeschirr
bestückter Jagdunterstand, eine Bibliothek im Hochstand
führt den enzyklopädisch gebildeten Jäger vor und das zerfallene
Versteck samt Playboyheft die Verlotterung in der Einsamkeit.
Aber auch den Bildern moderner Tierüberwachungskameras ist
nicht unbedingt zu trauen – sind doch alle diese Haltungen be-
Ausstellungen
Jagdunterstände und die Sammlung des Hausherrn aus Künstlersicht
| Mark Dion, American Landscape - Shooting Gallery, Photo: Hajo Schiff
o.T. 5
schreibenden Inszenierungen realer
Objekte durchaus sprechend,
aber in genau der Form eher unwahrscheinlich.
„Über die Jagd“ ist im Kern eine
Wanderausstellung, die noch nach
Dänemark, Österreich und Italien
geht, die aber an den jeweiligen
Orten weiterentwickelt wird. So
tritt sie in Neumünster in Dialog
mit der Jagdsammlung des Hausherren
und Stifters Herbert
Gerisch. Der hat dem Künstler-
Sammler persönliche Objekte und
Fotos für seine dokumentarischen
Bildstrecken überlassen und er hat
erstmalig sein Jagdzimmer dem
Publikum geöffnet. Der Raum aus den 60er Jahren mit Bar und
zahlreichen historischen Trophäen aus Afrika bildet jetzt einen
ganz besonderen Hintergrund für Mark Dions Figurinen aus der
Jagdgeschichte: Jäger- und Künstler-Inszenierung treffen sich
und durchdringen sich fast ununterscheidbar.
Die ironisch-wissenschaftlichen Inszenierungen und die kunstvoll
bestückten Jagdsitze, ein schöner Kunst-Garten und ein für
diese Gelegenheit liebevoll ländlich-jagdlich ausgestattetes Cafè
laden noch bis Oktober zu einem Besuch des seit der Erweiterung
2007 überregional ausstrahlenden Kulturorts.
„Concerning Hunting – Über die Jagd“, Katalogbuch im Verlag
Hatje Cantz, Deutsch/Englisch, 164 Seiten, Hartcover, gebunden,
in der Ausstellung 20 Euro.
bis 11. Oktober
Mo – Fr 11 – 18, Sa + So 11 – 19 Uhr
| Herbert-Gerisch-Stiftung, Brachenfelder Straße 69,
24536 Neumünster,
www.gerisch-stiftung.de
| HAJO SCHIFF

6 o.T. Ausstellungen
Schleswig
Perlenschwein in Reithalle:
Gastspiel vom Rhein macht Schleswig zur Kunstmetropole
Wie unsere regelmäßigen Leserinnen und Leser wissen, gibt es in der o.T. immer wieder einmal Tipps für eine „Kunst-Reise“.
Im letzten Heft ging es nach Berlin und Venedig - und dieses Mal nach Schleswig, denn große Namen der Klassischen
Moderne locken Besucher. Doch hier peppen nicht wenige Stücke eine Ausstellung auf, hier in der Reithalle von Schloss
Gottorf ist zu den ohnehin schon tagefüllenden Angeboten der Schleswiger Museumsinsel bis 25. Oktober international
allerbeste Malerei zu Gast: 61 Bilder der unvergleichlichen „Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen“. Weil in Düsseldorf der
gut 20 Jahre alte Museumsbau am Grabbeplatz eine Renovierung und einen Anbau braucht, gehen die Bilder auf Reisen. Nach
Abschluß einer erfolgreichen Tournee durch Japan machen sie nun Schleswig zur wichtigsten Kunststadt zwischen Hamburg
und Kopenhagen.
Von Beckmann bis Picasso, von Max Ernst
bis Magritte, von Chagall bis Oscar Schlemmer:
Wie bei einer vergrößerten Postkartensammlung
hängt ein Highlight neben
dem anderen. Dass man immer meint, diese
Bilder schon gesehen zu haben, liegt
an der auf herausragende Solitäre setzenden
Sammlungspolitik von Werner
Schmalenbach. Streitbar und nicht unumstritten
bestimmte er von 1962 bis 1990
mit nahezu fürstlichem Geschmacksdiktat
die Ankäufe der aus dem Nichts gegründeten
Staatsgalerie des neugeschaffenen
Bundeslandes. Ihn interessierten die Bilder
als möglichst überwältigende künstlerische
Solitäre – weniger als kunstge-
| Max Beckmann, Die Nacht, 1918-19, Öl auf Leinwand, 133x154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2008
schichtliche Belege. Selbst die Düsseldorfer
Stars Joseph Beuys und Gerhard Richter
fanden erst bei seinem Nachfolger Armin
Zweite Gnade – aber dieser Teil der Sammlung
ist jetzt in Schleswig ohnehin nicht
vertreten. Mit seinem konservativen, der
Malerei ohne weitere Begründung vertrauenden
Konzept (und mit einem in heuti-

| Franz Marc, Drei Katzen, 1913, Öl auf Leinwand, 72 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
gen Zeiten kaum mehr vorstellbar hohen
Ankaufsetat) erwarb Werner Schmalenbach
in 28 Jahren nur 200 Arbeiten,
zumeist aber epochale Werke.
| Pablo Picasso, Deux femmes nues assises, 1920,
Öl auf Leinwand, 195 x 163 cm
© Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2008
Mit ihrer Kraft zum Ikonischen bezeichnen
die einzelnen Bilder exemplarisch die
großen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts:
Den fauvistischen Farbrausch bei
Frühwerken von Matisse und Georges
Braque, die Auseinandersetzung zwischen
Farbe und Form bei Macke, Marc und
Delaunay, den politischen Expressionismus
in Max Beckmanns „Die Nacht“ oder die
Kubismen bei Braque und Picasso – von
dem allein sechs Bilder nach Schleswig
gekommen sind. Auch der Surrealismus ist
in allen seinen Spielarten vertreten: Analytisch
bei Magritte, traumatisch beunruhigend
bei Max Ernst, metaphysisch bei
Carlo Carrá – und überraschenderweise
auch bei George Grosz im Bild „Konstruktion
(ohne Titel)“ von 1920 – sowie in
Ausstellungen
| Marc Chagall, „Der Geiger“, 1911, Öl auf Leinwand, 94,5 x 69,5 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2008
o.T. 7
Traumlandschaften verloren bei Yves
Tanguy und Richard Oelze.
Die Besucher können sich über synkopisch
begegnende Perlen schöner Kunst wundern,
bis ihre Augen vor den Bildern so
eckig werden wie bei „Monsieur Perlenschwein“.
Dieses freundlich-ironisch aquarellierte
Porträt von Paul Klee ist eine der
vielen Arbeiten aus dem Konvolut, mit
dessen Ankauf die Düsseldorfer Sammlung
einst startete. Hier schaut Herr Perlenschwein
nun von der Empore der Reithalle
auf die auf 1000-Quadratmetern konzentrierte
Bildqualität. Es ihm gleichzutun
sei empfohlen.
Schleswig-Holsteinische Landesmuseen
Schloss Gottorf, täglich 10 bis 18 Uhr,
bis 25. Oktober.
www.schloss-gottorf.de
| HAJO SCHIFF

8 o.T. Ausstellungen
Oldenburg | Hamburg
Horst Janssen - Die erste große
Retrospektive nach seinem Tod
| Horst Janssen,
Selbst – Damals,
nach Lübeck,
1980, Blei- und
Buntstiftzeichnung
© Horst Janssen-
Nachlass
Als der Zeichner Horst Janssen im Spätsommer
1995 in Oldenburg, der Stadt seiner
Kindheit, zu Grabe getragen wurde,
war nichts wie gewöhnlich. Beim Gottesdienst
zog ein schwarzer Falter in aller
Seelenruhe seine Bahnen durch den
Kirchenraum. Die Kunstgemeinde wusste
und die anderen ahnten es: Schmetterlinge
sind das Symbol für Unsterblichkeit.
Dem endlos langen Trauerzug durch die
Innenstadt, die eigens für den berühmten
Ehrenbürger Oldenburgs gesperrt worden
war, folgten nicht nur beachtlich viele
Spitzen aus Gesellschaft und Kultur der
Freien und Hansestadt Hamburg, wo
Janssen fast ein halbes Jahrhundert das
Genie als Bürgerschreck gespielt hatte. Es
reihte sich auch ein die Abordnung der
Blankeneser Taxifahrer, die der Meister so
oft mit horrenden Trinkgeldern glücklich
gemacht hatte. Am Ende des stundenlangen
Defilees am Grab blieben übrig: ein
Vagabund, der einen für die Beerdigung
vertonten Text von Janssen mit Gitarrenbegleitung
zum besten gab und vier erwachsene
Künstlerkinder von vier verschiedenen
Müttern, die sich lachend in die
Arme fielen: „Wir sind vielleicht eine komische
Familie!“
Janssens grandioses zeichnerisches Werk,
das so überhaupt nicht zeitgenössisch erschien,
wurde zu seinen Lebzeiten häufig
von seiner exzessiven Lebensführung
überschattet. Am 14. November würde der
Künstler 80 Jahre alt. Das ihm gewidmete
Museum in Oldenburg macht jetzt aus
diesem Anlass eine groß angelegte Wiederbegegnung
mit dem Oeuvre möglich, das
wie ein Solitär in der Kunst der zweiten
Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts seinen
Platz hat. Es ist die erste große Werkschau
nach dem Tod des Künstlers.
Gezeigt werden über 300 Arbeiten. Die
Ausstellung beginnt mit den ganz frühen
Tuschfederzeichnungen des Alfred-
Mahlau-Schülers, der von 1946 bis 1951
an der Landeskunstschule am Lerchenfeld
in Hamburg studierte. Erster Schwerpunkt
sind dann die zarten Bleistiftzeichnungen,
mit denen Janssen 1968 auf der Biennale
von Venedig den internationalen Graphikpreis
gewann. Landschaften, Stillleben,
Blumenbilder erscheinen in der Folge wie
der Auftakt zu den großen Radierzyklen
„Hannos Tod“, „Laokoon“,
„Nigromantus“. Als Leitfaden ziehen sich
durch alle Schaffensphasen, in denen sich
der Künstler neue Techniken untertan
machte, die Selbstbildnisse. Neugierig,
grotesk, wahnhaft bis zur Selbstzerstörung
(wie in dem Zyklus „Paranoia“) porträtierte
der Zeichner sein Selbst in einer
Gnadenlosigkeit, die den Selbstbildnissen
Rembrandts gleichkommt.
Bis 15. November
| Horst-Janssen-Museum Oldenburg
www.horst-janssen-museum.de
Bei der 10. Fine Art Fair im Museum für
Kunst und Gewerbe in Hamburg, vom 30.
September bis 4. Oktober, zeigt die Galerie
Brockstedt eine Sonderausstellung mit
über 40 Arbeiten des Künstlers.
www.galeriebrockstedt.de
| Horst Janssen, Altona, 29.7.1967, Blei- und Buntstift, © Horst Janssen-Nachlass
| Anna Brenken
EXTRA-TIPP:
Ab 12. November 2009 (bis Mitte März 2010) zeigt die Hamburger Kunsthalle im
Janssen-Kabinett Werke aus der Sammlung Schack und im Hegewisch-Kabinett Werke
aus der Sammlung Hegewisch.
Horst Janssen - Kunst der Freundschaft - Gute und Böse Blätter
www.hamburger-kunsthalle.de

Ausstellungen
Flensburg
Bürgerstolz und Sammlerglück
Schenkungen und Neuerwerbungen aus drei Jahrzehnten im
Museumsberg Flensburg
| Volker Tiemann, Zerstreute Betrachtungen Nr. 2, 2007
Gremmelin
Volvox und der
Die Künstlergruppe „MARFA“ setzt sich
zusammen aus dem Maler Malte
Brekenfeld und den beiden
BildhauerInnen Susanne Rast und Dirk
Wunderlich. Wobei beim letzteren der
Name gleich das Programm beschreibt.
„MARFA on Tour“ stellt nun in
Mecklenburg-Vorpommern aus. Mit einem
Kunstfest wird am 23. Oktober eröffnet.
Der Ausstellungsort ist ein Besonderer: ein
Gutshaus, Gut Gremmelin liegt in der
Mecklenburgischen Schweiz bei Güstrow
und lockt Besucher nicht nur mit der anspruchsvollen
Bio-Küche, sondern eben
auch mit regelmäßigen Kunstausstellungen
und kulturellen Angeboten.
Wer sind nun Volvox und Bunnyfucker?
Volvox ist ein Wesen aus Aluminium mit
6 Beinen und einem Fühler, der Torso sieht
aus wie ein Kopf. Der Schöpfer dieses
Wesens ist Dirk Wunderlich, geboren in
o.T. 9
In den letzten drei Jahrzehnten konnte der Museumsberg
Flensburg rund 3.500 Neuzugänge verzeichnen, die nun in einer
repräsentativen Auswahl vorgestellt werden. Rund zwei Drittel
dieser Neuerwerbungen sind Schenkungen, Stiftungen oder Dauerleihgaben.
Hierbei handelt es sich um qualitativ hochwertige
Kunstgegenstände, um Objekte zur Stadt- und Landesgeschichte
sowie Zeugnisse der allgemeinen Kunst- und Sammlungsgeschichte.
Das Spektrum ist weit gefasst: Gemälde zur Künstlerkolonie
Ekensund, Wandteppiche der Webschule Scherrebek, Fahnen
und Waffen der Schleswig-Holsteinischen Erhebung, Porträts
Flensburger Bürgerinnen und Bürger, Spielzeug oder Objekte
der 725-jährigen Stadtgeschichte, darunter ein Richtschwert oder
die Kurbel der letzten Flensburger Straßenbahn.
Die Ausstellung verdeutlicht, dass Museen ohne Mäzenatentum
und ohne bürgerschaftliches Engagement nicht mehr auskommen.
27. September 2009 – 10. Januar 2010
April bis Oktober: Di – So 10.00 – 17 Uhr
November bis März: Di – So 10.00 – 16.00 Uhr
| Museumsberg Flensburg, Museumsberg 1, 24937 Flensburg
www.museumsberg.flensburg.de
Bunnyfucker treffen auf Antonia
| Das glücklichmachende Refugium des Misanthropen
Berlin, freischaffender Künstler seit 1986.
Seine Werke muten erstaunlich vertraut an,
wie Objekte in einem naturwissenschaftlichen
Museum. Er arbeitet mit edlen
Metallen, Knochen, Jute oder Bambus und
fertigt Fabelwesen einer eigenen Welt.
Der Bunnyfucker ist der Held einer Bilderserie
von Malte Brekenfeld, der mit einer
Zigarre im Mund über einen belebten
Strand läuft. Belebt, surreal und bunt sind
die Bilder von Brekenfeld. Gezeichnete
Details bis ins Kleinste, Fabelwesen, Tiere,
Pflanzen und Menschen – auf den ersten
Blick ein wüstes Durcheinander – als Betrachter
hat man einiges zu tun – und
entdeckt dabei den tiefsinnigen, humorvollen
Blick eines Misanthropen, der das
Leben liebt.
Susanne Rast beschäftigt sich ganz und
gar mit Menschen, Gesichtern, Ausdrücken
und menschlichen Haltungen und fertigt
ihre Skulpturen aus Holz, Bronze oder Ton.
Beeindruckend dabei ist der wie gemalt
wirkende Ausdruck in den Gesichtern der
Figuren, der eben nicht naturalistisch ist,
sondern verschwommen und doch gestochen
scharf wirkt.
www.gutgremmelin.de Advertorial

10 o.T. Ausstellungen
Hamburg
Max Scheler:
Von Konrad A. bis Jackie O.
„Unterwegs war er ständig.“ So beginnt ein Essay des Photographen Max Scheler (1928-2003) über seinen verehrten Lehrer Herbert
List (1903-1974). Scheler sorgte nach dem Tod des Hamburger Kaufmannssohns List mit der Edition einer großartigen Monographie,
erschienen im Verlag Schirmer/Mosel, für den Nachruhm des Künstlers.
Das Haus der Photographie in den Deichtorhallen
präsentiert jetzt die erste große
Werkschau von Max Scheler, den viele
noch aus den sechziger/siebziger Jahren
als berühmten Bildermacher des „Stern“
kennen, als er gemeinsam mit Thomas
Höpker, Stephan Moses und Robert Lebeck
dem Photojournalismus neues, brillantes
Profil verlieh. Gezeigt werden 140
Photos. Der Katalog erscheint ebenfalls bei
Schirmer/Mosel (39,80 Euro).
Unterwegs war er ständig. Das galt auch
für Max Scheler, der seinen Vater, den
berühmten Philosophen gleichen Namens
zwar nicht mehr erlebte, gleichwohl aber
mit dem Studium der Philosophie, Literatur
und Kunstgeschichte in München und
Paris zunächst seinen Spuren folgte. Als
Assistent begleitete er Herbert List auf
Reisen nach Spanien, Italien und Griechenland.
1951 schlug er seine Zelte in Paris
auf, zwei Jahre später in Rom. Dem Umzug
nach München 1958 folgte dann
wenige Monate später der Ruf nach
Hamburg, wo er sesshaft wurde und 1975
mit der Gründung von „Geo“ (zusammen
mit Rolf Gillhausen) Magazin-Geschichte
schrieb.
Wobei sesshaft – wie die Ausstellung zeigt
– eher ein Fremdwort für den Photographen
war. Die Bilder beweisen seine
Omnipräsenz rund um den Globus. Als
Inge Buschmann
Ausstieg rechts!
1.10. - 14.11.2009
Eröffnung am 1.10. um 18 Uhr
galerie hamburger kunstprojekt
Gluckstr. 53A | 22081 Hamburg
Di-Fr 14-18 und Sa 10-14
040-20976425 | www.hamburgerkunstprojekt.de
| Justizminister
Gustav Heinemann
im Schwimmbad,
Essen, 1969.
Germany, Essen,
March 1969 , Justice
Minister Gustav
Heinemann is
swimming every
morning to keep
himself fit. A story
shot some weeks
before he was elected
as a President. © Max
Scheler Estate,
Hamburg, Germany
fotografierender Zeitzeuge war er immer
mit unter den Ersten an Orten sozialer,
politischer, gesellschaftlicher Veränderungen.
Ende der Fünfziger bereiste er China
und Taiwan. Sein Photo von der verjüngenden
Retuschierung eines Riesenporträts
des Vorsitzenden Mao sagt mehr
als tausend Worte. Seine Momentaufnahme
von Gustav Heinemann, der in Badehose
eine Schwimmbadtreppe empor
joggt, macht den gestrengen Bundespräsidenten
so sympathisch wie eine Figur
aus der neuen Leipziger Malschule. Jackie
und John F. Kennedy beim Empfang des
marokkanischen Königs Hassan zeigen so
interpretationsgeladen Profil, dass es eine
wahre Betrachterlust ist.
Max Scheler, der sich sicher auf internationalem
Parkett bewegte, als Salonlöwe
gute Figur machte, nicht nur die Großen
der Politik mit der Kamera erfasste, sondern
auch Gina Lollobrigida und Elizabeth
Taylor, war genauso sicher, wenn er dem
Kleinbürger auf der Spur war. Hinreissend
sein Photo von dem bayerischen Liebhaber,
der zu einem Abschiedskuss in Ruhpolding
am Zugfenster hochspringt wie
ein krachlederner Engel. Oder die junge
Frau in der Imbissbude an der Karl-Marx-
Allee unterm bekränzten Ulbrichtbild
1963. Die Ausstellung erfasst beides: Zeitgeschichte
in Bildern und Menschengeschichten.
| Jackie und John F Kennedy empfangen den marokkanischen
Köning Hassan II, Washington 1963. USA, 1963,
Washington, John F Kennedy and Jacqueline Bouvier
KENNEDY © Max Scheler Estate, Hamburg, Germany
| Anna Brenken
vom 11. September bis 15. November
| Deichtorhallen Hamburg
www.deichtorhallen.de

Kiel
Ein Staunen bleibt
Andreas Feininger in der Stadtgalerie
| Empire State Building,
New York, 1940
© AndreasFeiningerArchive.com
Das Empire State Building, genauer gesagt, die Spitze davon, im
Morgennebel. Darunter die Häuserschluchten. Dahinter, unwirklich,
entrückt: das Meer. Die Brooklyn Bridge, von Nacht umhüllt.
Ein Ozeanriese am Hafen, dampfend, beim Auslaufen. Man
kennt diese so atmosphärischen Bilder. Sie sind im besten Sinne
populär, auf Postkarten und Postern reproduziert. Dennoch: So
ganz erfasst man die Fotografien von Andreas Feininger immer
noch nicht. Ein Staunen bleibt. In seinen Architekturbildern gibt
es immer etwas Unsagbares. Ein Rätsel, das sich nicht auflöst.
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Ausstellungen
o.T. 11
1906 in Paris geboren, verstorben 1999 in New York, ist Feininger
einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Jetzt stellt
die Retrospektive „Andreas Feininger – That’s Photography“ sein
einflussreiches Schaffen in der Stadtgalerie Kiel vor: Fotografien,
die ein halbes Jahrhundert umspannen.
Um das Werk Feiningers zu begreifen, muss man seine Biografie
kennen: Der Sohn des berühmten Malers Lyonel Feininger hatte
vor seiner Karriere als Fotograf am Bauhaus in Weimar eine Ausbildung
zum Kunsttischler absolviert. Danach studierte er Architektur
an den Bauschulen in Weimar und Zerbst. Als Architekt
arbeitete er in Hamburg und Dessau, später sogar im Büro Le
Corbusier in Paris.
Dieses architektonische Denken ist ein wichtiger Impuls für den
Fotografen, der nach der Emigration seit 1939 in New York lebt
und bald als Fotoreporter bei „Life“ anfängt. Nicht nur, dass
sich seine Fotografie – abgesehen von seinen Naturstudien –
ganz der Architektur widmet; die Verbindung ist nicht nur motivischer
Art – es ist ein festes, geistiges Band zwischen Architektur
und Fotografie, das Feiningers Arbeit kennzeichnet.
„Ich bin nicht an Menschen als Individuen interessiert“, hat er
einmal gesagt. Wenn er sie zeigt, dann als Gewusel, als Menschenmasse,
als Ameisen aus der Vogelperspektive. Doch auch das
einzelne Gebäude interessiert ihn nicht. Sein Metier ist die urbane
Landschaft, die Stadtlandschaft, der immer ein Rest von lebendiger
Wildnis, von Bedrohung eingeschrieben ist.
bis 8. November 2009
| Stadtgalerie Kiel
www.stadtgalerie-kiel.de
| Marc Peschke

12 o.T. Ausstellungen
Hamburg
Roman Signer - Projektionen
Filme und Videos 1975-2008
Der „Daniel Düsentrieb“ der Gegenwartskunst
| roman Signer, Bürostuhl, St. Gallen, September 2006
Foto: Tomasz Rogowiec, © Roman Signer
Sicher ist für viele nicht sofort zu erkennen,
worin die Bedeutung des Schweizers
Roman Signer für die Kunstwelt liegt, das
legen die Einträge im Besucherbuch „Fragen
an den Künstler“ nahe. Handelt es
sich hier um Aktionskunst, Konzeptkunst
Kunst und Natur, das ist seit einigen Jahren
wieder ein höchst aktuelles Thema –
mit Tendenz zum spannenden Diskurs.
Doch wie kommt es eigentlich zu der ewigen
Begeisterung für die Zeugnisse der
Natur, die sich – Kunst geworden – nun
etwa auch in der Ausstellung „Nachtblüten“
ihren Platz an Museumswänden
erobert? Vielleicht ist es das: Die nostalgische
Sehnsucht nach Bäumen, Blüten,
Sträuchern und Gräsern, diese Liebe zu
den einfachen Dingen wird im 21. Jahrhundert
immer größer.
Die Antwort der Kunst auf die reale
Zurückdrängung der Natur fällt im Sprengel
Museum Hannover sehr unterschiedlich
aus: 70 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen
und Fotografien aus eigenen Beständen
sind zu sehen, eine assoziative
Schau, die nicht nur verschiedene Naturkonzepte
im 20. Jahrhundert vorstellen
möchte, sondern im gleichen Zug eine
Entwicklungslinie der Kunst.
Man setzt auf Kontraste: Neben Digitalfotografien
von Heidi Specker ist das 1925
entstandene Gemälde „L’arbre“ von
oder Filmkunst? Seine kurzen, absurden
Filmchen mit konzertiert explodierendem
Asphalt, sich im Rucksack drehendem Regenschirm
oder einem über den Feldweg
gezogenen Kajak könnten auch als Slapstick
im Internet zu finden sein. Doch hat
man eine Reihe der „Ereignisse“, die er
seit den 1970er Jahren filmisch aufzeichnet,
gesehen, versteht man eher, warum
er sich als „emotionaler Physiker“ begreift,
dem es in erster Linie nicht um Unterhaltung,
sondern um eine Erweiterung des
Skulptur-Begriffs geht. Mit seinen präzise
vorbereiteten Versuchsanordnungen, in
denen er wiederkehrende Alltagsgegenstände
wie Gummistiefel, Stühle
oder Modellhubschrauber verschiedenen
Naturkräften wie Wasser, Wind und Licht
aussetzt und sie damit in andere Zustände
transformiert, hat er den Begriff von
Hannover
Diese einfachen Dinge!
„Nachtblüten“ in Hannover
Fernand Léger zu sehen – dazu kommen
Werke so unterschiedlicher Künstler wie
etwa Paul Klee, Niki de St. Phalle, Kurt
Schwitters, James Ensor, Gerhard Richter,
Franz Marc, Emil Nolde, Gabriele Münter,
Salvador Dalí, Heinrich Riebesehl, Max
Ernst, René Magritte, Pablo Picasso, Wols,
Ansel Adams oder Per Kirkeby.
Fazit der Schau: Die Natur wurde im 20.
Jahrhundert überaus unterschiedlich
wahrgenommen. Mal als Idylle im Schrebergarten,
als paradiesischer Zustand eines
Blumenstilllebens, als gezähmte Wildnis
im Zoo, aber auch als Untergangs-Szenario,
als veritable Apokalypse. Auch diese
Ausstellung zeigt uns: Die Natur, die
Landschaft ist eine gedankliche Konstruktion
– sie steckt in den Köpfen der Künstler
und Künstlerinnen.
Schön, dass die Schau auch weniger Bekanntes
aus dem Hut zaubert, wie etwa
ein betörendes, kleinformatiges „Blumenmädchen“
der 1981 in Hannover verstorbenen
neusachlichen Malerin Grethe
Jürgens aus dem Jahr 1931. „In den Bildern
von Grethe Jürgens hat sich wohl
Raum und Zeit in die Bildhauerei eingeführt.
Signer hantiert dabei oft selbst mit
Feuer und Sprengstoff und nutzt, anders
als ein Wissenschaftler, gezielt die Poesie
des Zufalls. Seine dokumentierten Aktionen,
von denen 33 derzeit in der Kunsthalle
wie eine Bildergalerie präsentiert
werden, sind „Zeitskulpturen“ mit einem
herrlich hintersinnigen Humor. Zu Recht
ist er einer der bedeutendsten Gegenwartskünstler
- und der beliebteste in der
Schweiz obendrein. Verpassen Sie ihn
nicht!
bis 27. September
| Paul Klee, „Nacht-Blüte“, 1938, Kleisterfarbe auf Leinwand
auf Pappe, 34,3 x 28,7 cm,
© VG Bild-Kunst Bonn, 2009
die Zeitstimmung jener Jahre am stärksten
niedergeschlagen“, schrieb Wieland
Schmied einmal.
| Marc Peschke
bis 8. November 2009
Di bis Do 10 bis 20 Uhr,
Fr und Sa 10 bis 22 Uhr,
Sonntag 10 bis 20 Uhr
| Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
www.sprengel-museum.de
| Charlotte Brinkmann
| Hamburger Kunsthalle
Glockengießerwall
www.hamburger-kunsthalle.de

Hamburg
Rosa. Eigenartig grün
Rosa Schapire und die Expressionisten
„Sie war eine enthusiastische Schrittmacherin
aller expressionistischen Kunst,
sie war die Schutzpatronin der modernen
Kunst überhaupt“ – derart emphatisch
äußerte sich der Hamburger Jurist Gustav
Schiefler, selbst engagierter Förderer der
Moderne, über die Kunsthistorikerin Rosa
Schapire. Wer war diese streitbare Wissenschaftlerin,
die sich in der wilhelminischen
Ära und in den 20er Jahren unermüdlich
für den Durchbruch der modernen Kunst
in Deutschland eingesetzt hat? Zweifellos
ist ihr Leben, ihr Werk und ihre Wirkung
im engen Zusammenhang mit dem
Zeitgeschehen zu sehen: mit der Situation
der Avantgardemalerei in Deutschland
und der Geschichte des Ausstellungswesens
und der Museen in Hamburg,
schließlich mit der existentiellen Bedrohung
eines jüdischen Lebens im Nationalsozialismus.
Gustav Schiefler hatte Rosa Schapire auf
die Künstlervereinigung „Brücke“ aufmerksam
gemacht; ihnen schloß sie sich
1907 als passives Mitglied an. Es entstand
eine enge freundschaftliche Verbindung
zu den jungen Künstlern; insbesondere zu
Karl Schmidt-Rottluff, der ihre Wohnungseinrichtung
als expressionistisches Gesamtkunstwerk
entwarf. Gleichermaßen
nutzte Schapire ihre Kontakte zu den
Hamburger Museen und vermittelte Ankäufe,
hielt Vorträge, publizierte, initiierte
Führungen und brachte auf diese Weise
bürgerlichen Kreisen die zweifellos un-
Berlin
Große Große Bauhaus-Ausstellung
Bauhaus-Ausstellung
Bauhaus-Ausstellung
Die gemeinsame Jubiläumsausstellung „Modell Bauhaus“ des
Bauhaus-Archivs, des Museums für Gestaltung Berlin und der
Stiftung Bauhaus Dessau ist noch bis 4. Oktober im Martin-
Gropius-Bau zu sehen.
Täglich 10 – 20 Uhr
Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7/ Ecke Stresemannstr.
110, 10963 Berlin, T. 030-254 860, www.gropiusbau.de
Eröffnungswoche Eröffnungswoche des des Neuen Neuen Museums
Museums
Auf der Berliner Museumsinsel wird am 15. Oktober das von
David Chipperfield renovierte Neue Museum als Museum für Vorund
Frühgeschichte und Ägyptisches Museum wiedereröffnet.
15. - 21. Oktober
Das Neue Museum, Bodestr. 1, 10178 Berlin, T. 030 26 63 660,
www.smb.spk-berlin.de
gewohnte, „wilde“ Malerei der Brücke-
Künstler nahe. Mit der „Machtergreifung“
durch die Nationalsozialisten 1933 begann
der Ausverkauf der modernen Kunst auch
in den Hamburger Museen, den Rosa
Schapire ebenso couragiert wie wirkungslos
zu verhindern versuchte. 1939 emigrierte
sie nach London, wo sie als exilierte
Deutsche bis zu ihrem Tod 1954 unter
widrigen Bedingungen weiter für die Anerkennung
der expressionistischen Malerei
einzustehen versuchte.
Dem Leben und Wirken Rosa Schapires
widmet das Museum für Kunst und Gewerbe
in diesem Herbst endlich eine umfassende
Ausstellung. Die Kuratorin Leonie
Beiersdorf hat sich der schwierigen Aufgabe
angenommen, Biographie, Exilforschung,
Kunstgeschichte und Geschichte
Hamburgs wie auch Deutschlands
miteinander zu verbinden und hat dies
kongenial gelöst. In der Raumfolge entsteht
ein dichtes Zeitbild, das die Lebensdaten
eindrücklich mit der Präsentation
der Kunstwerke verbindet. So lohnten die
Künstler Schapires Engagement mit persönlichen
Geschenken – Graphiken, Bilder,
Skulpturen und Schmuck wurden ihr
als Anerkennung übergeben, ihr Portrait
wurde mehrfach gemalt. 1939 besaß sie
eine umfangreiche Sammlung von mehr
als 600 Werken, darunter, auch dies Belege
der freundschaftlichen Verbindungen,
eine große Anzahl reizvoller Künstlerpostkarten,
gerichtet an das „liebe Fräu-
Ausstellungen
o.T. 13
| Karl Schmidt-Rottluff, Frau am Tisch (Rosa Schapire),
1909, Aquarell, 66 x 50 cm, Brücke-Museum Berlin,
vorne: Gefäße von Schmidt-Rottluff,
Foto: Roman März, Berlin, © VG Bild-Kunst Bonn, 2009
lein Doktor.“ Diese Exponate wurden als
Ensemble, soweit möglich, rekonstruiert,
und sind in den Ausstellungsräumen zu
sehen. Gezeigt werden Arbeiten von Karl
Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Ernst
Ludwig Kirchner, Rolf Nesch, Otto Mueller,
Franz Radziwill und anderen. Die Chronologie
der Raumfolge bezieht sich
gleichermaßen mit Plakaten, Zeitungsartikeln
und ähnlichen Exponaten auf die
politische Situation in Deutschland. So ist
der letzte Raum Schapires erzwungener
Ausreise und ihrem Exilleben in London
gewidmet.
| Gabriele Himmelmann
bis 15. November 2009
| Museum für Kunst und Gewerbe,
Steintorplatz 1
www.mkg-hamburg.de
+++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++
Kiel
Cocker Cocker Cocker Spaniel Spaniel Spaniel and and and Other Other Tools Tools for for International
International
Understanding
Understanding
Die Ausstellung in der Kunsthalle
zu Kiel zeigt am Beispiel des
Hundemotivs, wie zeitgenössische
Künstler mit kulturübergreifenden
Symbolen scheinbar
„blinden Verstehens“ umgehen.
26. Oktober – 10. Januar
Kunsthalle zu Kiel,
Düstembrooker Weg 1,
24105 Kiel,
T. 0431-880 5756,
www.kunsthalle-kiel.de
| Martin Eder, Des Yeux Verts-Sans Visage,
2003, Öl auf Leinwand, 200x150cm,
The ZabludowiczCollection,
Courtesy Galerie Eigen + Art Leipzig/
Berlin, VG Bildkunst, Bonn 2009

14 o.T. Ausstellungen
Ein Projekt der internationalen gartenschau hamburg 2013 gmbh
KlimaWasserWerke - Kunstpositionen im Fluss
Ausstellung vom 7. bis 27. September im ehemaligen Wasserwerk
Wilhelmsburg
Kaum ein anderes Thema beschäftigt uns
dauerhafter als der Klimawandel. Verbunden
damit sind nicht nur Fragen der Abgaspolitik
und Globalen Erwärmung, sondern
auch Fragen der Energieressourcen
und nachhaltigen Entwicklung. In
Hamburg ist eine historisch begründete
Sensibilität für das Thema Klimakatastrophen
und Hochwasserschutz vorhanden,
gerade aufgrund der Tatsache,
dass Stadtteile wie Wilhelmsburg überhaupt
erst durch systematische Eindeichung
besiedelt werden konnten und somit
als ehemaliges Flussschwemmland eigentlich
eine „Badewanne“ bildet. Doch
Wasser ist nicht nur die zentrale Kategorie
des Wetters und des Klimawandels und
birgt damit Gefahren, sondern ist auch ein
Rohstoff, der zunehmend knapper wird.
Ohne Wasser kein Leben, kein Wachstum
und kein Wohlstand. Experten und
Umweltschützer klagen längst, dass der
„Raubbau am kostbaren Nass“ gefährliche
Ausmaße angenommen habe.
NORDSCHAU II
Kunst samm lung der HSH Nordbank
Ausstellung bis 13.11.09
Mo. bis Fr. von 10-18 Uhr
HSH Nordbank AG
Gerhart-Hauptmann-Platz 50
20095 Hamburg, 1. OG
Telefon 040 3333-12858
Für die dritte Kunstausstellung, erstmals
im Industriedenkmal „ehemaliges Wasserwerk
Wilhelmsburg“ zu sehen, hat die igs
2013 daher Künstlerinnen und Künstler
eingeladen, die mit ihren Arbeiten einen
differenzierten Blick auf das Thema Wasser
in Zeiten des Klimawandels zeigen:
Frederika Hoffmann (Hamburg) hebt in
| Insa Winkler, Pflanzenkissen für „TRINKBAR“, 2009
© Insa Winkler
ihren Fotografien die Distanz zum kalten
Nass auf und betrachtet das vielfältige
Wilhelmsburg aus der Perspektive der
Wasserwege. Kailiang Yang (Hamburg)
zeigt sich in seinen technisch ausgefeilten
Ölgemälden beeindruckt von den
Lichtstimmungen, die die feuchten
Wetterverhältnisse der Hansestadt zu bieten
haben. Aloys Kiefer (Hamburg) hingegen
führt uns mit seinem aufwändigen
Fotoprojekt ins Hochgebirge der Alpen und
zeigt uns in Hochglanz die Folgen der Erderwärmung.
Insa Winkler (Hude), eine
politisch agile Landart-Künstlerin, thematisiert
mit ihrer interaktiven Installation
| Kailiang Yang, „Elbchaussee“, 2005
© Kailiang Yang
„TRINKBAR“ die Pflege des natürlichen
Wasserkreislaufs und die Bedeutung des
Stoffes H 2 O als Lebenselixier für Mensch
und Natur. Susanne Kutter (Berlin) hingegen
weckt mit ihrer meditativen Videoarbeit
„FLOODED HOME“ sicher auch die
eine oder andere Angst vor ungezügelter
Wasserkraft, während Markus Lohmann
(Hamburg) mit einer multisensorischen
Rauminstallation die politischen Aspekte
des Elements in einer ungleichen Welt visualisiert:
Für die einen bedeutet Wasser
Leben und Gesundheit, für die anderen
zunehmend Bedrohung und Zerstörung.
bis 27. September 09
Mo – Fr 15 – 20 Uhr, Sa und So 11 – 20
Uhr, Eintritt frei
am 25. September bis 24 Uhr geöffnet zur
Klimanacht Hamburg
| ehemaliges Wasserwerk Wilhelmsburg,
Kurdamm 24,
Hamburg-Wilhelmsburg
www.igs-hamburg.de
HOTEL
RESTAURANT
TAGUNG
SEMINARE
EVENTS
FEIERN
KUNST
KULTUR
KUNST KULINARIK KULTUR
Tel. 038452.51-10 . www.gutgremmelin.de
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Künstlerportrait
Jaakov Blumas
Sein Atelier ist geräumig und aufgeräumt. So kann er weit zurücktreten
von den Wänden, wo er dank einer Vielzahl von Nägeln
seine Bilder in beliebiger Position hängen und aus gehörigem
Abstand prüfen kann. Kleine Formate schiebt er dicht zu
Di- oder Triptichen aneinander, wechselt auch die Reihenfolge
der Teile, handhabt sie wie Module. Dem Betrachter eröffnet er
damit eigene Gestaltungsmöglichkeiten. „Irgendwann entdeckte
ich, dass die Bilder nur arbeiten, wenn sie gesehen werden“,
sagt er, „wenn sie nicht gesehen werden, existieren sie im Grunde
nicht.“ An dieser Schnittstelle seiner Überlegungen fragte
sich Jaakov Blumas – er wurde 1953 in der litauischen Hauptstadt
Vilnius geboren, zog später nach Israel und lebt seit 1982
in Hamburg -, warum manches gesehen, anderes aber überse-
Ausstellungen | Künstlerportrait
o.T. 15
+++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++
Glückstadt
Memleket. Heimat
Im Rahmen des Kultursommers Schleswig-Holstein, Länderschwerpunkt
Deutschland setzen sich junge, türkischstämmige
Künstlerinnen mit dem Aufwachsen in zwei Lebenswelten
auseinander.
Bis 27. September
Palais für Aktuelle Kunst, Kunstverein Glückstadt,
Am Hafen 46, 25348 Glückstadt, T. 04124-60 47 78,
www.pak.glueckstadt.de
| Jaakov Blumas, o.T., 2008, Acryl auf Nessel, 95 x 95 x 2 cm
| Anny und Sibel Öztürk, „Nö-Performace“, Videoloop, 2006
hen wird. Die Phänomene der optischen Wahrnehmung rückten
allmählich in den Mittelpunkt seiner Malerei und seines
Nachdenkens über Malerei.
„Ich kam zu der Einsicht, dass es für das Sehen klare Gesetze
gibt.“ Danach werden die universellen Linien, gerade und gekrümmte,
schneller erfasst als unregelmäßige. Folglich macht
Jaakov Blumas um mimetische Malerei einen großen Bogen. Mit
Lineal und Kurvenschablonen, die er je nach Bedarf aus Pappe
zuschneidet, zeichnet er Winkel, Kreissegmente, Ellipsen und füllt
diese geometrischen Figuren mit Parallelen, die den Rillen einer
Schallplatte oder den Spuren einer Harke im Sand gleichen. „Horizontale
und Vertikale, die wir kaum noch bemerken, weil sie
überall sind, bedenke ich sowieso immer.“ Sie sind schon durch
das Format der Leinwand präsent. Aufgesetzte Lichter beleben
die strengen Formen und geben ihnen zuweilen eine Plastizität,
die sie in das Reich des Surrealen verweist.
Was an der Oberfläche liegt, wird schnell wahrgenommen. Die
Farbe sticht dort besonders hervor. Das gefällt Blumas nicht. Er
möchte, dass sie zurücktritt. Schwarz, Grau, blasses Gelb, darauf
läuft es oft hinaus, auch wenn manchmal einzige Reste von
Weiß oder Rot aus unteren Malschichten hervorlugen.
Beschleunigung und Entschleunigung des Blickens stehen im
Widerspruch und halten das Bild in Bewegung. Obwohl Blumas
analytisch zu Werke geht, weiß er doch nur bis zu einem gewissen
Grade, wie solche Spannung erzeugt wird: „Was darüber
hinausgeht, liegt im Bereich der Zauberei“, der schöpferischen.
Ist ein Bild gelungen, erkennt Blumas es nach einer Ruhepause,
die es in einem Nebengelass verbracht hat, nicht wieder. Es muss
so viel Energie besitzen, dass es dem Betrachter abends anders
erscheint als am Morgen zuvor, weil es dessen jeweilige Gemütslage
reflektiert. Der Betrachter wird zum Koproduzenten des
Künstlers.
Erkennt Blumas sein Bild auch nach längerer Unterbrechung
des Malprozesses gleich wieder, ist es noch nicht fertig. „Ein
Bild, das sich auswendig lernen lässt, ist für mich visuell neugierigen
Menschen langweilig.“ Dazu lässt er es gar nicht erst kommen.
Schon weil er die Realien ins Surreale kippt….Und weil er
beim künstlerischen Spiel mit Licht und Schatten das Absurde
streift, das durch die Aufhebung der Gesetze der optischen Wahrnehmung
diese um so stärker ins Bewusstsein des Betrachters
bringt.
| Evelyn Preuß

16 o.T.
Design | Architektur
Hamburg
Gestaltung im „Gold-Standard“
Ein Schweizer Architekturbüro gewann den Wettbewerb für ein 170 Meter langes Bauwerk am Magdeburger Hafen. Im
Zentrum der Immobilie: der „designxport“ – ein Ort für Design und Hamburgs Kreativwirtschaft
Ökologie und gutes Design gehören zusammen. Das ist längst
klar. Ökologie und zeitgemäße Architektur sind genauso eng
verzahnt. Das bekunden sogar Bauvorschriften. Im Idealfall finden
alle drei Disziplinen an einem Ort zueinander. Ein Glücksfall,
den Mitte Juni diesen Jahres die Hafencity GmbH verkünden
konnte. Sie gab den Gewinner des Wettbewerbes für ein 30
000 qm großes dreigliedriges Ensemble im „Elbtorquartier“ bekannt.
Es ist das Schweizer Architekturbüro BGP Bob Gysin +
Partner Architekten Zürich.
| Illustration des Entwurfs, Bob Gysin + Partner BGP Architekten ETH SIA BSA Zürich
BGP hat viel Erfahrung mit Null-Energiehäusern. Bürogründer
Gysin vergleicht ökologisches Bauen mit Kindererziehung: „Was
man am Anfang versäumt, kann man später schwer nachholen.“
Er plant begrünte Dachflächen und Innenhöfe und wartet mit
dem gesamten technischen Kanon für hohe Energieeffizienz auf:
Solarkollektoren, Photovoltaik, Wärmepumpen, Windenergie und
Regenwassernutzung.
Im Wettbewerb waren unterschiedliche Nutzungsbausteine gefordert,
zu denen ein Restaurant und eine sich zum Wasser öffnende
Loggia gehören, und dass die Architekten bereits bei der
Planung mit einem auf Nachhaltigkeit spezialisierten Ingenieurbüro
zusammenarbeiten. Die Hafencity hat ehrgeizige ökologische
Ziele. Sie will den Großteil aller Neubauten im Elbtorquartier
im selbst definierten „Gold-Standard“ bauen lassen. Das heißt:
nachhaltiger Umgang mit energetischen Ressourcen und öffentlichen
Gütern, Einsatz von umweltschonenden Baustoffen, Berücksichtigung
der Gesundheit und Behaglichkeit und ein nachhaltiger
Gebäudebetrieb.
2011 soll der Komplex mit seinen rund 100 Wohnungen, der
Zentrale von Greenpeace und dem „designxport“ bezugsfertig
sein. Hier werden zahlreiche Büros für Hamburgs Kreativwirtschaft,
und – als Kernstück – die rund 1000 qm große Plattform
„designxport“ untergebracht sein. Hamburgs ehemalige
Designbeauftragte, Babette Peters, heute Direktorin
„hamburgunddesign°“, wird hier zeigen können, was Hamburgs
heterogene Designszene zu bieten hat.
„Gysin war eindeutiger Favorit der Jury“, sagt Achim Nagel. Er
ist Projektentwickler der Themenimmobilie und mit seinem Unternehmen
„PRIMUS Developments GmbH“ einer der Drahtzieher
des architektonisch-ökologischen-Design-Glücksfalls. Er organisiert
quasi den Erlebnisraum. Als langjähriger Architekt bringt
er ästhetisches Urteilsvermögen mit. Seine Leidenschaft gilt dem
öffentlichen Raum.
Petra Schwab sprach mit ihm über das aktuelle Projekt:
o.T.: Warum hat Bob Gysin mit seinem Büro den Architekturwettbewerb
gewonnen?
A.N.: Die Arkaden seines Entwurfes sind ungeheuer elegant. Zehn
Meter breit und acht Meter hoch öffnen sie sich nach Südwesten.
Durch den ganzen Baukörper zieht sich eine Mäander-Struktur.
Ein überzeugendes Bild – ähnlich der Elbphilharmonie. Die
wurde auch zu einem einprägsamen Bild.
Die Strahlkraft des „designxport“, zentral im Parterre, reicht über
die ganze Themenimmobilie im Elbtorquartier: den nördlichen
Teil mit Wohnungen, den südlichen Teil mit dem Sitz von Greenpeace
Deutschland und den mittleren kreativen Teil, den
„designport“. Diesen 10 000 qm großen Teil sowie den etwa
gleichgroßen Teil für Greenpeace entwickelt die PRIMUS
developments GmbH seit kurzem mit DS Bauconcept gemeinsam.
Die Aktivitäten des „desingxport“ sehe ich als einen
unverzichtbaren Nukleus des Ensembles an.
o.T.: Ganz allgemein: Was macht eine Immobilie interessant?
A.N.: Für mich liegt die Kunst, um die es in der Projektentwicklung
geht, darin, eine öffentliche Kontaktfläche zu schaffen und
darüber ein Nutzungskonzept zu entwickeln. Ursprünglich wollte
ich nur am Wasser bauen. So wie in Köln, wo mein erstes Projekt
steht, das „Kap Forum“ im Rheinauhafen. Schon dort wurde mir
klar, dass nur die richtige Nutzung des Erdgeschosses die Qualtiät
einer Immobilie ausmacht.
o.T.: Warum sieht man oft geschlossene, tote Parterre-Flächen?
Gibt es zu wenige ursprüngliche Architekten unter den Projektentwicklern?
A.N.: Das kann sein, aber ich habe oft den Eindruck, die Architekten
werden von den Projektentwicklern wie hilflose Dienstleister
benutzt. Dabei haben sie eine viel weiter gehende Verantwortung.
Sie müssen Mut haben, gewisse Dinge auch zu erzwingen.
Ich erinnere mich daran, wie Leute meiner Zunft zu
Beginn der Planungen am Kaiserkai sagten: ‚Die Erdgeschosse
werden wir irgendwie als Letztes los. Zur Not kommt ´ne große
Eingangshalle rein.‘
o.T.: Wird das Kreative in Zeiten der Krise zurück gedrängt?
A.N.: Ja, aber ob Krise oder nicht: Es ist ein Zeichen von Schwäche.
Glauben Sie, Picasso hätte jemandem erlaubt, in einem Bild
herum zu malen? Das ist übrigens ein Zitat des Architekten
Christoph Ingenhoven. Ich sehe das auch so: Wenn ein Architekt
sein kreatives Eigentum ernst nimmt, darf er es sich nicht wegnehmen
lassen. Er ist aber auch verpflichtet, wirtschaftliche, technische
und nutzungs-strukturelle Komponenten in Einklang zu
bringen.
o.T.: Warum sind Sie Projektentwickler geworden, nachdem Sie
erfolgreich als Architekt gearbeitet haben?

A.N.: Projektentwicklung ist für mich die Königsdisziplin der
Architektur. Während ein Architekt beginnt, wenn das Grundstück
und ein klarer Auftrag vorhanden ist, entwickle ich Ideen,
lange bevor ein Grundstück anhand gegeben und verkauft wird.
Der Erfolg eines Projektes ist lange ungewiss, manchmal hochriskant
– aber unternehmerisch reizvoll.
o.T.: War die Entwicklung des „designxport“ im Elbquartier riskant?
A.N.: Es war sehr aufwändig. Erste Ideen entstanden schon
2001, als sich ein paar engagierte Vertreter der Hamburger
Kreativwirtschaft, Babette Peters von „hamburgunddesign°“ und
ich uns bei dem Hamburger Architekten Hadi Teherani trafen.
Das war der Beginn meines Engagements für das Projekt. 2004
gründete sich dann der Verein, der anfangs noch „House of Design
e.V.“ hieß und mit dem Fortschritt der konkreten Planungen in
„designxport e.V.“ umbenannt wurde. Ich plante zunächst an
einem anderen Standort. Dann gab es eine Möglichkeit am
Magdeburger Hafen. Darauf dauerte die Anhandgabe sehr lange,
und auch die Zusage für eine langfristige Unterstützung für
„hamburgunddesign°“ kam erst spät. Oft hing alles am seidenen
Faden.
o.T.: Warum brauchte man den Verein?
A.N.: Man muss selbst initiativ werden, wenn etwas Neues entstehen
soll. Wenn Hamburg seinem Namen als Designmetropole
gerecht werden will, muss „hamburgunddesign°“ gut aufgestellt
sein. Der Schwerpunkt in Hamburg ist nicht Möbeldesign und
Innenarchitektur wie in Köln sondern auch gute Gestaltung von
Dienstleistung und Zeitschriften. Wir denken an Grafikbüros, Werbeagenturen
und Verpackungsdesigner – die Kreativwirtschaft
eben. So weit ich weiß werden 25 Prozent aller Verpackungen
von Supermarktprodukten in Hamburg gestaltet.
o.T.: Wie kam es zu der idealen Konstellation „designxport“ und
Greenpeace Zentrale?
A.N.: Das war ein wunderbarer Zufall, der im Gespräch mit dem
Projektentwickler von DC Bauconcept zustande kam. Ich konnte
mich mit ihm – ganz hanseatisch – schnell per Handschlag einigen.
Babette Peters und Greenpeace liegen ohnehin auf einer
Wellenlänge. Zurzeit entwickeln beide bereits ein Konzept für
eine Gastronomie, die gestalterisch und ökologisch beiden gerecht
wird.
o.T.: Die Direktorin hamburgunddesign° untersteht seit Kurzem
der Behörde für Kultur, Sport und Medien? Bringt das Vorteile?
A.N.: Ich denke, dass der Dialog des „designxport e.V.“ mit Behörden
Erfolg gezeigt hat. Frau von Welck hat offensichtlich die
Wichtigkeit des Wirtschaftsfaktors Design- und Kreativwirtschaft
erkannt. Dass solche Verhandlungen Nerven kosten, liegt im
System. Das Schöne an der langwierigen Arbeit ist: Der
„designxport e.V“ ist mittlerweile zu einem Freundeskreis geworden.
Ich freue mich darauf, wenn ich in zwei Jahren Babette
Peters auf die Schultern klopfen und sagen kann: „Toll, was wir
alle gemeinsam geschafft haben!“
www.designxport.de
| Petra Schwab
Design | Architektur | o.T. ium
Kleines Kunstlexikon
Rainer Unruh erklärt die Begriffe - Folge 20
S wie Schweiz
o.T. 17
Sie sind bedächtig, diskret und wahren die Form. Aber manchmal
bricht es aus den Schweizern hervor. Dann müssen sie der Welt
einfach zeigen, dass in ihnen ein Anarchist oder zumindest ein
Clown schlummert. Josef Ackermanns Performance im
Düsseldorfer Landgericht vor einigen Jahren, als er die Hand
zum Victory-Zeichen hob, war so ein Fall. Die wahren Erben des
Wilhelm-Tell-Gens aber sind die Künstler. Roman Signer, dessen
Videos zurzeit in der Hamburger Kunsthalle gezeigt werden,
schießt zwar nicht mit Pfeilen, aber dafür lässt er es ordentlich
krachen: ein Eidgenosse, der Explosionen liebt. Daniel Spoerri,
dem kürzlich eine Ausstellung in der Galerie Levy gewidmet war,
verkauft uns Tische voller schmutziger Teller und Löffel als Kunst,
während Fischli/Weiss erkannten, dass man Skulpturen nicht nur
aus Marmor schaffen kann, sondern auch aus Wurstscheiben.
Anders als in den USA, wo auch der bescheidenste Einfall mit
lautem Getöse als das nächste große Ding angepriesen wird,
scheinen die Schweizer an PR-Effekten nicht interessiert zu sein.
Wie Schüler, die bei „Jugend forscht“ an einer Marssonde basteln,
verfolgen sie beharrlich ihr Ziel. Sie basteln, probieren und
studieren, und wenn dabei etwas zu Bruch geht, dann pflastern
Scherben ihren Weg. Die große Stunde der Schweizer schlägt
immer dann, wenn Künstler sich zu ernst nehmen. Ihr Humor
erweist sich gegenüber dem Pathos als eine so effektive Waffe
wie die Armbrust Wilhelm Tells im Kampf gegen den Landvogt
Gessler.
Rainer Unruh
Typologie der Vernissagen-Besucher - Folge 2
Der Verirrte
| Simon Wassermann,
Der Verirrte, 2009, Zeichnung
Es gibt Menschen, die irren
blind durch die Stadt, wenn
sie nicht die neueste Navi-
Software auf ihr iphone geladen
haben. Manchmal verschlägt
es sie in Galerien. Man
erkennt sie auf Vernissagen
daran, dass sie sich wie ein Radar
drehen auf der Suche nach
Halt auf fremden Terrain. Ratlos
blickt sich der Verirrte um.
Soll hier die Dessous-Party für
die reife Frau um die vierzig
stattfinden, für die er gestern
noch sorgfältig den Musterkoffer
mit fliederfarbenen
Slips gepackt hat? Zugegeben,
der Mann an der Wand könnte
ein paar neue Boxer-Shorts
gebrauchen. „Selbstporträt mit
verschissener Unterhose und
blauer Mauritius“ heißt das
Bild von einem gewissen Albert Oehlen. Offenbar ein Fehldruck.
Zum Star für 15 Minuten wird der Verirrte, wenn er das angebotene
Glas Wein bezahlen will und die
Brieftasche zückt. Man wird ihn für den Künstler halten und
seine Geste für ein kapitalismuskritisches Statement. Und der
Slip, der halb aus seinem Koffer schaut? Ist bestimmt ein Kunstwerk
und heißt „Return to Gender“.

18 o.T. Termine
12. 12. September
September
Kiel, Stadtgalerie: Andreas
Feininger – „That’s Photography“.
Andreas-Gayk-Straße 31,
24103 Kiel, T. 0431-901-3400,
www.kiel.de/kultur/stadtgalerie/
Braunschweig, Kunstverein
Braunschweig: Marine Hugonnier.
Bis 15. November.
Lessingplatz 12,
38100 Braunschweig,
T. 0531-49556,
www.kunstverein-bs.de
13. 13. September
September
Güstrow, Ernst Barlach Stiftung:
Der Maler Adolf Hölzel und sein
Kreis. Bis 29. November.
Heidberg 15, 18273 Güstrow,
T. 03843-82 299,
www.barlach-stiftung.de
Lübeck, Overbeck-Gesellschaft -
Verein von Kunstfreunden e.V.:
Dirk Stewen - »Exercises«.
Bis 25. Oktober. Königstraße 11,
23552 Lübeck, T. 0451-74 760,
www.overbeck-gesellschaft.de
16. 16. 16. September
September
Hamburg,
Galerie für Landschaftskunst,
Eröffnung 19 Uhr: Patrick Rieve -
»ALL At SEA«. Bis 31. Oktober.
Admiralitätstr. 71, 20459 Hamburg,
T. 040-3750 3068, www.gflk.de
18. 18. September
September
Hamburg, Der Kunstverein, seit
1817, Eröffnung 19 Uhr: Nina
Canell. Bis 22. November.
Klosterwall 23, 20095 Hamburg,
T. 040-32 21 57,
www.kunstverein.de
Hamburg, Freie Akademie der
Künste in Hamburg: »Lingang new
city. In process — Resultate« - von
Gerkan, Marg und Partner.
Bis 25. Oktober. Klosterwall 23,
20095 Hamburg, T. 040-32 46 32,
www.akademie-der-kuenste.de
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg: Kagoshi -
Japanische Meister der Bambusflechtkunst,
Bis 10. Januar 2010.
Steintorplatz, 20099 Hamburg,
T. 040-428 134 273 2,
www.mkg-hamburg.de
19. 19. September
September
Hamburg, Bucerius Kunst Forum:
»Zwischen Himmel und Hölle.
Kunst des Mittelalters von der
Gotik bis Baldung Grien«.
Bis 10. Januar 2010.
Rathausmarkt 2, 20095 Hamburg,
T. 040-360 996 0,
www.buceriuskunstforum.de
bis bis 20. 20. September
September
Schenefeld
Kunstkreis Schenefeld e.V.
Inge Buschmann: Tatorte
Rathaus Schenefeld, Holstenplatz
Bis zum 20.9.
Mo–Sa, 16–18. So 11-13
Do auch 10–12. T 040 – 848744
www.kunstkreis-schenefeld.de
Bremen, Overbeck-Museum/ Altes
Packhaus Vegesack:
Fritz Overbeck – „Ich bin nicht
sentimental“ - Zum 100.
Todestag.
Alte Hafenstraße 30,
28757 Bremen, T. 0421-66 36 65
22. 22. September
September
Hamburg, Kunsthaus Hamburg,
Dominique Perrault -
Retrospektive. Bis 8. November.
Klosterwall 15, 20095 Hamburg,
T. 040-33 58 03
Bis Bis 26. 26. September
September
Hamburg, Galerie Renate Kammer
Architektur und Kunst:
Foto: Walker Evans (1903-1975)
from the Views of Massachusetts
Resort Hotels, for the article
„Summer North of Boston“,
Fortune Magazine, 1949
© Walker Evans Archive, The
Metropolitan Museum of Art
„American Photographs –
Architecture and the Abstract
Image“, mit B. Abbott, M. Bourke-
White, W. Evans, R. Bernhard, J.
Shulman u. a. Münzplatz 11,
20097 Hamburg, T. 040-23 26 51
Lauenburg,
Künstlerhaus Lauenburg e.V.
PlakArt – Künstler helfen
wählen, 19:00 Uhr, Berliner Str. 2
21481 Lauenburg/Elbe
bis bis bis 27. 27. 27. September September
September
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:
Roman Signer: Projektionen. Filme
und Videos 1975-2008.
Glockengießerwall, 20095 Hamburg,
T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Hamburg, Ernst Barlach Haus:
Hans Arp. Figurinen - Werke aus
der Fondazione Marguerite Arp,
Locarno.
Baron-Voght-Straße 50a,
22609 Hamburg, T. 040-826 085
Emden, Kunsthalle in Emden:
Kyungwoo Chun – „Thousands“.
Hinter dem Rahmen 13,
26721 Emden, T. 04921 - 97 500
Glückstadt, Palais für aktuelle
Kunst / Kunstverein Glückstadt:
„Memleket. Heimat“ mit Sehnaz
Seker, Nezaket Ekici, Özlem Sulak
u.a. - Malerei, Video, Installation
und Fotografie. Am Hafen 46,
25348 Glückstadt, T. 04124-604 776,
www.pak-glueckstadt.de
Hamburg, IBA Hamburg,
Hamburg-Wilhelmsburg: Elbinsel
Sommer 2009 - „Akademie einer
anderen Stadt“ mit Ausstellungen,
künstlerischen Projekten und
Seminaren.
„Tonne“, Am Veringkanal 23,
21107 Hamburg,
www.mitwisser.net
bis bis 27. 27. September
September
Hamburg, internationale gartenschau
hamburg 2013:
Aloys Kiefer: „Aletschgletscher“,
2006, © Aloys Kiefer
„KlimaWasserWerke – Kunstpositionen
im Fluss“, mit Frederika
Hoffmann, Aloys Kiefer, Susanne
Kutter, Markus Lohmann, Insa
Winkler, Kailiang Yang.
Im ehemaligen Wasserwerk
Wilhelmsburg, Kurdamm 24,
21107 Hamburg, T. 040-226 31 980,
www.igs-hamburg.de
bis bis bis 28. 28. 28. September.
September.
September.
Hamburg, Sammlung Falckenberg
- Phoenix Kulturstiftung: Urs
Lüthi. Tor 2, Wilstorfer Straße 71,
21073 Hamburg, T. 040-325 067 62,
www.sammlung-falckenberg.de
30. 30. 30. September
September
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe: Fine Art Fair.
Bis 4. Oktober. Steintorplatz 1,
20099 Hamburg,
T. 040-428 134 273 2,
www.fine-art-fair.de
1. 1. 1. Oktober
Oktober
Hamburg, Alte Postdirektion am
Stephansplatz: „Tutanchamun -
Sein Grab und seine Schätze“.
Bis 31. Januar 2010. Eingang
Dammtorwall 4, 20354 Hamburg,
www.tut-ausstellung.com
bis bis 3. 3. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Conradi,
Eröffnung 19 Uhr: Janine Eggert,
Philipp Ricklefs. Schopenstehl 20,
20095 Hamburg, T. 040-469 666 45,
www.galerie-conradi.de
3. 3. Oktober
Oktober
Emden, Kunsthalle in Emden:
Joakim Eskildsen: Die Romareisen.
Bis 10. Januar 2010.
Hinter dem Rahmen 13,
26721 Emden, T. 04921 - 97 500
bis bis 4. 4. Oktober
Oktober
Hamburg, artfinder Galerie in
Kooperation mit der Centrum-
Moschee, Eröffnung 12 Uhr:
Boran Burchhardt – Minarett-
Projekt „Turm Nord und Turm
Süd“.
Centrum-Moschee,
Böckmannstraße 40,
Kontakt: artfinder Galerie,
Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg,T. 040-4191 9590,
www.artfinder.de
bis bis 6. 6. Oktober
Oktober
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:
Sigmar Polke. Wir Kleinbürger!
Zeitgenossen und Zeitgenossinnen.
Teil 2: Pop., Teil 3 Politik
bis 31. Januar 2010.
Glockengießerwall,
20095 Hamburg,
T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Osnabrück, Kooperationsprojekt
des Museums Industriekultur, der
Kunsthalle Dominikanerkirche, des
Erich Maria Remarque-Friedenszentrums
und des European Media
Art Festival: Bilderschlachten –
2000 Jahre Nachrichten aus dem
Krieg. Technik – Medien – Kunst.
Bis 4. Oktober. Veranstaltungsorte
und ausführliches Programm siehe
www.bilderschlachten.de
7. 7. Oktober
Oktober
Schleswig, Volkskunde Museum:
„Die Banklady. Würden Sie bitte
alles Geld einpacken?“
Bis 31. Dezember.
Suadicanistraße 46-54,
24837 Schleswig,
T. 04621-96 760,
www.schloss-gottorf.de
bis bis bis 9. 9. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Hengevoss-
Dürkop,
Dirk Brömmel, Stefan Kiess,
Barbara Petzold.
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T. 040-30 39 33 82,
www.hengevossduerkop.de
9. 9. Oktober
Oktober
Hamburg, Hamburger Kunsthalle:
»Hamburger Ansichten. Maler
sehen die Stadt«. Bis 31. Januar
2010. Glockengießerwall,
20095 Hamburg,
T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
bis bis bis 10. 10. 10. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Ruth Sachse |
Kunst der Gegenwart
Jaakov Blumas, o.T., 2008, Acryl
auf Leinwand, 30 x 120 x 2 cm
Jaakov Blumas - »Das Wahre - das
Falsche - die Lüge - der Irrtum«.
Sillemstraße 76a, 20257 Hamburg,
T. 0171-644 27 03,
www.galerie-ruth-sachse.de

10. 10. 10. und und 11. 11. Oktober Oktober
Oktober
Neumünster,
Museum Tuch + Technik
Webermarkt – edle Stoffe,
exklusive Accessoires,
jeweils 10 bis 18 Uhr
Kleinflecken 1,
24534 Neumünster
www.tuch-und-technik.de
10. 10. Oktober
Oktober
Hamburg, Kunstverein Harburger
Bahnhof, Eröffnung 14 Uhr:
»10° Kunst: Harburger Berge« mit
Julia Bünnagel, Matthias Einhoff,
Ivan Moudov, Olaf Nicolai, Tatzu
Nishi, Zimmerfrei - Kunst im
öffentlichen Raum, Ort siehe
Internet. Bis 1. November.
Hannoversche Str. 85,
21079 Hamburg,
T. 040–76753896, www.kvhbf.de
bis bis 11. 11. Oktober. Oktober.
Oktober.
Neumünster, Gerisch-Stiftung:
Mark Dion – „Über die Jagd“.
Hauptstraße 1,
24536 Neumünster,
T. 04321-55 512-0,
www.gerisch-stiftung.de
Hamburg, Galerie Hafenrand,
Christoph Wüstenhagen - Malerei.
Lange Reihe 88, 20099 Hamburg,
T. 040-51 90 43 56,
www.hafenrand.com
Schwerin, Staatliches Museum
Schwerin: GARTEN - Vom Blumenbild
zum digitalen Garten.
Ausstellungen zur Bundesgartenschau
2009 Schwerin.
Alter Garten 3, 19055 Schwerin,
T. 0385-5958-0,
www.museum-schwerin.de
11. 11. Oktober
Oktober
Bremen, Overbeck-Museum:
Sehnsuchtsorte. Malerei –
Zeichnung – Fotografie – Videound
Textinstallationen.
Bis 10. Januar 2010.
Altes Packhaus Vegesack,
Alte Hafenstraße 30,
28757 Bremen, T. 0421-663665,
www. overbeck-museum.de
Glückstadt, Palais für aktuelle
Kunst / Kunstverein Glückstadt:
Cordula Ditz. Malerei, Video.
Bis 20. Dezember. Am Hafen 46,
25348 Glückstadt,
T. 04124-604 776,
www.pak-glueckstadt.de
16. 16. Oktober Oktober
Oktober
Hamburg, Sammlung Falckenberg
- Phoenix Kulturstiftung: Robert
Wilson — »Voom Portraits«/ Katrin
Jakobsen — »Alles wird gut«.
Bis 10. Januar 2010. Tor 2,
Wilstorfer Straße 71,
21073 Hamburg,
T. 040-325 067 62,
www.sammlung-falckenberg.de
Alle Angaben ohne Gewähr.
bis bis 16. 16. 16. Oktober
Oktober
Hamburg, Produzentengalerie,
Thomas Scheibitz.
Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg, T. 040-37 82 32,
www.produzentengalerie.com
bis bis 17. 17. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Dörrie * Priess,
Nikos Valsamakis - »Kontrast«.
Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg, T. 040-36 41 31,
www.doerrie-priess.de
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz,
Eröffnung 19 Uhr: Yin Meng -
Malerei, Scherenschnitte.
Neu: Galeriehaus Hamburg,
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T. 040-2878 2919,
www.galeriecarolynheinz.de
24. 24. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz,
Eröffnung 19 Uhr: Peter Nikolaus
Heikenwälder - Malerei.
Bis 28. November. Galeriehaus
Hamburg, Klosterwall 13,
20095 Hamburg,
T. 040-2878 2919,
www.galeriecarolynheinz.de
Wolfsburg, Kunstmuseum
Wolfsburg: James Turell - The
Wolfsburg Project.
Bis 5. April 2010. Hollerplatz 1,
38440 Wolfsburg,
T. 05361-26690,
www.kunstmuseum-wolfsburg.de
bis bis 24. 24. 24. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Katharina Bittel,
Øystein Aasan, Natalie Czech,
Carsten Fock, Max Frisinger,
Christian Haake u. a.
Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg,
T. 040-25 49 68 83,
www.galeriebittel.de
Hamburg, Galerie Borchardt:
Vivian Kahra — »tempo giusto«.
Bis 24. Oktober. Hopfensack 19,
20457 Hamburg, T. 040-38 89 88,
www.galerie-borchardt.de
25. 25. Oktober
Oktober
Bremen, Paula Modersohn-Becker
Museum:
Claude Monet, Houses of
Parliament, 1904, 81 x 92 cm
Farbwelten - Von Monet bis Yves
Klein. Bis 24. Januar 2010.
Böttcherstraße 6-10, 28195 Bremen,
T. 0421-3388222, www.pmbm.de
bis bis 25. 25. Oktober
Oktober
Itzehoe, Wenzel-Hablik-Museum:
Anbietschale mit Goldmaske,
Eugène Rousseau, um 1885,
Foto: Marion Klahm
„Jugendstilträume“ - Sammlung
Giorgio Silzer. Reichenstraße 21,
25524 Itzehoe,
T: 04821-8886020,
www.wenzel-hablik.de
Wolfsburg, Kunstmuseum
Wolfsburg: Leichtigkeit und
Enthusiasmus - Junge Kunst und
die Moderne. Hollerplatz 1,
38440 Wolfsburg, T. 05361-26690,
www.kunstmuseum-wolfsburg.de
26. 26. Oktober
Oktober
Kiel, Kunsthalle zu Kiel:
Cocker Spaniel and Other Tools for
International Understanding.
Bis 10. Januar 2010.
Düsternbrooker Weg 1, 24105
Kiel, T. 0431-880-5756,
www.kunsthalle-kiel.de
bis bis 28.Oktober
28.Oktober
Hamburg, Galerie im Elysee
Matthias Bausch, „Heimat“ (2007)
Mischtechnik auf Leinwand 100 x
100 cm
Fünf mal Dresden – Malerei aus
Hamburgs Partnerstadt
Rothenbaumchaussee 10
20148 Hamburg
T 040-41 41 2-721
www.grand-elysee.com
bis bis bis 30. 30. 30. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Sfeir-Semler,
Timo Nasseri– »Ghazal«,
Installation, Fotografie.
Admiralitätstrasse 71,
20459 Hamburg,
T. 040-37519940,
www.sfeir-semler.com
30. 30. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Borchardt:
»Repetition — Paintwork#3«. Pop-
Musik und Kunst — The Fall.
Bis 21. November. Hopfensack 19,
20457 Hamburg, T. 040-38 89 88,
www.galerie-borchardt.de
bis bis 31. 31. Oktober
Oktober
Hamburg, artfinder Galerie,
Jan Köchermann - „Schacht,
Räume, Film“.
Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg, T. 040-4191 9590,
www.artfinder.de
Hamburg, Mikiko Sato Gallery,
Eröffnung 19 Uhr: Nobuyuki
Osaki– »Water drawing« - Video,
Zeichnung, Foto. Bis 31. Oktober.
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T. 040-32 90 19 80,
www.mikikosatogallery.com
bis bis bis 1. 1. November.
November.
Hannover, Kestner Gesellschaft:
Phoebe Washburn. Goseriede 11,
30159 Hannover, T. 0511-701 200,
www.kestner.org
1. 1. November
November
Bremen, Städtische Galerie:
„entartet“ – beschlagnahmt“.
Bremer Künstler im Nationalsozialismus.
Buntentorsteinweg 112,
28201 Bremen,
T 0421-361 5826,
www.staedtischegalerie-bremen.de
Hamburg, Deichtorhallen – Haus
der Photographie/Aktuelle Kunst:
»Veto — Zeitgenössische Positionen
in der deutschen Fotografie«
mit Dörte Eißfeldt, Andreas
Gefeller, Beate Gütschow, Jenny
Rosemeyer, Andrea Sunder-
Plassmann, Christoph Giradet/
Matthias Müller, Hans-Christian
Schink.
Deichtorstraße 1+2,
20095 Hamburg,
T. 040-32 10 30,
www.deichtorhallen.de
Ahrensburg, Kulturzentrum
Marstall: Till Gerhard.
Bis 29. November.
Lübecker Straße 8,
22926 Ahrensburg,
T. 04102-40002,
www.marstall-ahrensburg.de
Wolfsburg, Kunstverein Wolfsburg
e.V.: Reconstructed Zone.
Schloss Wolfsburg,
Schlossstraße 8,
38448 Wolfsburg,
T. 05361-674 22,
www.kunstverein-wolfsburg.de
Hannover, Sprengel Museum
Hannover: Nachtblüten. Bilder der
Natur aus dem Sprengel Museum
Hannover. Kurt-Schwitters-Platz,
30169 Hannover,
T. 0511 - 168 438 75,
www.Sprengel-museum.de
Oldenburg, Horst-Janssen-
Museum: Horst Janssen – Die
Retrospektive zum 80. Geburtstag.
Am Stadtmuseum 4-8,
26121 Oldenburg,
T. 0441-235 2891,
www.horst-janssen-museum.de
bis bis 22. 22. 22. November
November
Bremen, Weserburg / Museum für
moderne Kunst: Emmett Williams.
Teerhof 20, 28199 Bremen,
T. 0421-59839-70,
www.weserburg.de
Hamburg, Der Kunstverein,
seit 1817: Daniel Milohnic —
IMPRESSUM
IMPRESSUM
Termine
o.T. 19
»Sleeping Buddha«. Klosterwall 23,
20095 Hamburg,
T. 040-32 21 57,
www.kunstverein.de
Wolfsburg, Städtische Galerie
Wolfsburg: Burghard. Installation.
Schlossstraße 8, 38448 Wolfsburg,
T. 05361-82 85 10,
www.staedtische-galeriewolfsburg.de
22. 22. November
November
Bremen, Gerhard-Marcks-Haus:
„Daphne“ - Mythos und
Metamorphosen.
Bis 21. Februar 2010.
Am Wall 208, 28195 Bremen,
T. 0421-327200, www.marcks.de
bis bis 15. 15. November
November
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg:
Erich Heckel, Liegender Akt mit
Hund, undatiert, Postkarte an
Rosa Schapire (Privatbesitz,
Foto: Maria Thun, Hamburg,
© Nachlass Heckel,
Hemmenhofen)
»Rosa. Eigenartig grün. Rosa
Schapire und die Expressionisten«.
Bis 10. Januar 2010.
Steintorplatz,
20099 Hamburg,
T. 040-428 134 273 2,
www.mkg-hamburg.de
bis bis 17. 17. 17. Januar
Januar
Bremen, Weserburg / Museum für
moderne Kunst: A.R. Penck -
„Deutschland“. Werke aus der
Sammlung Böckmann und
anderen Sammlungen.
Teerhof 20, 28199 Bremen,
T. 0421-59839-70,
www.weserburg.de
Herausgeber: format offset. Druck- und Verlag GmbH
Geschäftsführer: Michael Klaibor, v.i.s.d.P.
Redaktionsteam: Charlotte Brinkmann, Hilde Klaibor,
Ruth Sachse, Hajo Schiff
Autoren dieser Ausgabe: Anna Brenken, Bettina Götz, Gabriele
Himmelmann, Marc Peschke, Evelyn
Preuß, Christin Springer, Petra Schwab,
Rainer Unruh
Anzeigendisposition: Ruth Sachse
Art Direction: Michael Klaibor
Redaktionsbüro Harzburger Weg 7 b, 22459 Hamburg
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