6/2010 - Leporello

kunst
Ausstellungen
“Beziehungsspiel” ist diese
Arbeit von Barbara Schaper-
Oeser in der WeinGalerie in
Schweinfurt betitelt.
kunst
trifft wein
Malerei und Objekte der Würzburger
Malerin Barbara Schaper-Oeser,
die im weitesten und
engsten Sinne das Thema Wein
behandeln, sind noch bis 7. August
in der neuen Schweinfurter
WeinGalerie (Neue Gasse 35) zu
sehen. Die Künstlerin nimmt das
Motto der Galerie “Wein trifft
Kunst” auf, wandelt es um in
“Kunst trifft Wein” und versucht,
mit Ernst und Humor Assoziationen
zu erwecken, die beim
Kauf und Genuss von Wein entstehen
können: Abstrakte Bilder
in Mischtechnik auf Leinwand
lassen an Weinbeeren und -trauben
denken, an die Leichtigkeit
des Genießens, an Vernebelung
der Sinne, an Rotweingelage...
Objekte mit Weinkorken erinnern
an Vergangenes, Objekte
mit Blei, Draht und Gold spiegeln
die Gegensätze von Genuss und
Übermaß wider. Die Ausstellung
ist Dienstag bis Freitag von 10
bis 13 Uhr und 15 bis 19 Uhr sowie
Samstag von 10 bis 15 Uhr zu besichtigen.
sek
10 l Leporello
Kunsthistorische Juwele
Bis zum 1. August gastiert das Kunstmuseum Krefeld im Museum im Kulturspeicher
Der Effekt ist frappierend: an
der Stirnwand des einen
Saals im Würzburger Kulturspeicher
hängt das überdimensional
große Gemälde eines kraftvoll mit
der Axt ausholenden Holzfällers
von Ferdinand Hodler von 1910.
Genau gegenüber im zweiten Saal
hat Carola Schneider, stellvertretende
Leiterin des Museums im
Kulturspeicher, einen völlig weißen
Lucio Fontana (“Concetto
Spaziale, 1962) platziert, der in
seinem klaffenden Schnitt schräg
durch den Bildträger die dynamische
Geste von Hodlers Bild
widerspiegelt und beantwortet.
So spannungsvoll ist der Bogen
in den “Farbwelten” aus dem Krefelder
Kunstmuseum, das bis 1.
August im Kulturspeicher gastiert.
Das Kunstmuseum in Krefeld
wird umfassend renoviert, deshalb
schickt man die an Glanzpunkten
reiche Sammlung auf
eine sechsteilige Tournee; Würzburg
ist die dritte Station. Der
Titel “Farbwelten” kommt dem
Kulturspeicher, der sich als “Haus
der Farbe” versteht, sehr gelegen.
Auch weil man mit den Exponaten
des Neoplastizismus (Piet
Mondrian) und des Bauhaus-
Künstlers Laszlo Moholy-Nagy
auf die Sammlung Ruppert unter
demselben Dach verweisen
kann.
Drei der Moderne aufgeschlossene,
gegen allen Widerstand
aus der Bevölkerung resistente
Direktoren machten Krefeld zu
einem Vorreiter der Moderne, der
allen Vorurteilen von “Provinz”
widerspricht. Friedrick Deneker
Monets “Londoner Parlament” ist bis 1. August im Kulturspeicher zu sehen.
(1897-1922) erschloss sich dem
“neuzeitlichen Kunstschaffen”
und kaufte Claude Monets im
Nebenlicht vibrierendes “Londoner
Parlament, Sonnenuntergang”
(1904) sowie Auguste
Rodins in der Oberfläche Licht
und Schatten brechende Büste
des Malers Puvis de Chavanne
(1890/91). Sein Nachfolger Max
Creutz (1922-32) wandte sich
dem Expressionismus der Dresdner
“Brücke” (Kirchner, Heckel,
Schmidt-Rottluff, Nolde), dem
Münchner “Blauen Reiter” - hier
ist die zwischen Figuration und
Abstraktion schillernde “Sintflut”
von Kandinsky von 1912 zu sehen
- de Stijl und dem Bauhaus
zu. Nach der auch für Krefeld ver-
heerenden Säuberungswelle der
Nazis und dem Krieg übernahm
Ende 1947 Paul Wember das Ruder
und steuerte das Museum mit
Yves Klein, Antoni Tàpies und Lucio
Fontana in die internationale
Avantgarde.
Die Ausstellung voll großer Namen
(Max Liebermann, James
Ensor, Christian Rohlfs) und bestrickender
Werke ist ein Streifzug
durch die Geschichte der
Klassischen Moderne, ein überaus
anregender Überblick über
die Bedeutung von Licht und Farbe
in Malerei und Plastik im 20.
Jahrhundert und eine Fundgrube
für kunsthistorische Juwele.
Eva-Suzanne Bayer
Foto: KunstMuseuM KreFeld