Das Magazin des Theaters in der Josefstadt - Theater in der Josefstadt

Das Magazin des Theaters in der Josefstadt
Arien-Massaker
Desirée Nick
Seitensprung und Co
Dalik und Köstlinger
N o 01/10
Nackte Tatsachen
Pschill, Ostrowski, Niedermair

LOGENPLATZ
DAS HAB’ ICH VOM KURIER
KURIER-Mediapartner
Theater in der Josefstadt
kurier.at

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CoverFoto & Foto rüCkseite Moritz Schell
© Erich Reismann
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt
IMpressuM DrAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt erscheint 3-mal jährlich als sonderbeilage im »Kurier « herAusgeber Verein der Freunde des Theaters
in der Josefstadt, Josefstädter straße 26, A-1080 Wien reDAKTIoN Christiane huemer-strobele (Ltg.), Mag. Michaela Joska, sigrid peer beITräge eva Maria Klinger,
Angelika hager, ro raftl FoTogrAFeN stephan boroviczény, sepp gallauer, Alexander Lutz, rita Newman, robert recker, erich reismann, Moritz schell u. a. gesTALTuNg
section.d, Christine Link LeKTorAT Dr. gabriele schweickhardt proDuKTIoN grapple.at, Wolfgang stecher DruCK F. berger & söhne gmbh, Wiener straße 80, 3580 horn
Mit freundlicher unterstützung von
16
05 © Moritz Schell
Infos zu Karten,
abos und
Veranstaltungen
erhalten sIe unter
01-42 700/300
www.josefstadt.org
12
© Alexander Lutz
INhALT
14
4 preMIere »Ladies Night«
7 MusIK Neuwirth & Wecker
8 szeNeNbILD »Jugend ohne Gott«
10 KoNTroVers »Moser«
12 INTerVIeW »Ein Monat auf dem Lande«
14 porTräT Ferdinand Stahl
15 VIs-A-VIs Jonasson & Steinhauer
16 proDuKTIoNsTAgebuCh »Sugar – Manche mögen's heiß«
18 KoMöDIe »Ohio – Wieso?!«
19 preMIere »Souvenir«
20 FAVorITes
2 1 bACKsTAge »Komödie im Dunkeln«
22 zugAbe in der Josefstadt
23 pArTNer der Josefstadt
Wenn Männer das letzte Hemd verlieren
und Frauen träumen
eine Männerrunde entblößt sich – nicht nur verbal vor Interviewerin ro raftl,
sondern auch textil: im neuen Kammerspiele-hit »Ladies Night«. eine Damenrunde
tauscht sich aus über Flirts, junge Liebhaber und offene zweierbeziehungen –
gemeinsam mit Journalistin Angelika hager und anlässlich der bevorstehenden
Josefstadt-premiere »ein Monat auf dem Lande«.
Der Dichter Franzobel trifft auf Moser-biograf georg Markus, Jungschauspieler
Ferdinand stahl wird von eva Maria Klinger porträtiert, die Drama-redaktion besuchte
Mirjam Weichselbraun und oliver baier hinter den Kulissen der Kammerspiele.
Das alles und noch mehr in diesem DrAMA.
19
Viel Vergnügen beim Lesen und im Theater wünscht
Ihre DrAMA-redaktion
© Robert Recker
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 3

preMIere
4
SLip RuNTER
oder
NOT LEHRT
STRippEN
nackt oder nicht nackt – das ist in
»Ladies Night« nur eine von vielen Fragen. Die Männer in
dem stück sind ja längst nackt. Arbeitslos. pleite. Versager
als Versorger, als herren im haus, als stiere im bett.
Craig, der Checker, barry, der schreihals, Norman, der
pantoffelheld. Ihnen ist nur ihr großmaul geblieben. sonst
geht gar nichts mehr. In england spielt's stahlarbeiterkrise.
Der Wirt im pub rückt kein bier mehr auf pump raus.
Craig darf seinen sohn nicht mehr sehen, wenn er keine
Alimente zahlt. Der gerichtsvollzieher holt sich den Fernsehapparat.
Die geldeintreiber schleichen mit gezücktem
baseballschläger ums haus.
selbst die Frauen sind nicht mehr das, was sie früher mal
waren. Wollen nicht liebedienen, lieber selber was erleben.
Wenn die »Chippendales« strippen, kreischen sie sich weg.
Das ärgste daran: Diese eingeölten Typen mit den mega-
großen Muckis sind zwar sicher schwul, kassieren aber fette
Kohle. Craigs Fantasie entzündet sich daran: Das können wir
auch! und: Wir gehen noch weiter. Lassen die hosen vollkommen
runter. »Die Wilden stiere« soll ihre boygroup heißen.
obwohl doch keiner tanzen kann. graham, der selbstmordkandidat,
ist anfangs überhaupt nur depressiv. gavin geht
es da schon besser: hat nicht nur als Fliesenleger Arbeit,
sondern als Muttis kleiner Liebling auch den überbordenden
Drang, sich zu exhibitionieren.

Fotos Moritz Schell
preMIere
Ladies
Night
ro raftl traf für
DrAMA Martin
Niedermair
(ganz links),
Alexander pschill
(Mitte vorn)
und Michael
ostrowski (2. von
rechts) zum
gespräch über
»Ladies Night«.
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 5

preMIere
6
so geht's her in der bitterschwarzen Komödie von stephen
sinclair & Anthony McCarten, die Vorlage war für den
Kinoerfolg »Full Monty« (1997).
schnitt. proben von »Ladies Night« in den Wiener Kammerspielen.
blende zu Alexander pschill als Craig, Michael ostrowski
als barry, Martin Niedermair als gavin. Im Jahr 2009,
da nackte Männer auf jeder bühne längst ohne buhs skandalfrei
durchgehen. Da sich jeder Durchschnittsmann im
Fitness-studio Waschbrettbauch und Muckis antrainiert,
straffende Cremes schmiert, bisweilen gar den schönheitschirurgen
frequentiert. Doch die drei Josefstadt-boys sind
sensibler, als man glauben würde. Wollen seele zeigen und
Charakter, nicht als sexualobjekte wahrgenommen werden.
Interessant. Was wurden Frauen, die palmers-plakate mit
(halb-)nackt aufreizenden girls als sexistisch geißelten, nicht
alles geheißen. »Frustrierte emanzen« war das Mildeste. und
jetzt singt der junge herr ostrowski den Männer-emanzensong,
halt unter anderen Vorzeichen: Dass ihn »die braungebrannt
gestählten Muskeltypen von der Coca-Cola-Werbung
schon als zwölfjährigen schwer angezipft« hätten. peter
Turrinis erstling »rozznjogd« hingegen begeistert: »Da ziehen
sich zwei Leut voreinander aus, zeigen sich dem anderen
unperfekt, fehlerhaft, schief. sich auszuziehen kann auch
ein befreiungsschlag sein.« Lass mich oder lieb mich,
so wie ich bin. peinlich fände es der 36-Jährige wiederum,
ginge seine Freundin zu einer Chippendales-show: »Ist doch
schwachsinnskommerz! Kommt aus einer ziemlich biederen
haltung.« eine Falle, die er auch in den Kammerspielen ein
bisschen fürchtet: hihi und haha. In München brachten die
Leute Taschenlampen mit. Knipsten sie in dem Augenblick
an, in dem sich gnädiges Dunkel über die pudelnackerten
stripper senkte. ostrowski sagt, ihm sei an Männern wie
Frauen seit je nur wichtig gewesen, »ob sie ein guter Typ
sind«. Dünn und drahtig verweigert er sich jedem Fitnesswahn,
siebenstunden-radtouren am Wochenende sowieso.
zum eincremen muss er sich zwingen. schaut bloß drauf,
gesund zu essen, nicht dick zu werden.
Doch, er musste sich öfter ausziehen, als ihm lieb war, auf
der bühne und im Film: »Im grazer ›Theater im bahnhof‹
kam's mir immer komisch vor, auf so einer kleinen bühne,
aber bei Jelineks ›burgtheater‹, da hat es gepasst und da war
es dann auch lustig. In dem Film ›Nacktschnecken‹ komm
ich komplett ohne daher, und ›Die unabsichtliche entführung
der Frau elfriede ott‹ ist ein Film der nackten Männerärsche.«
Allerdings: »Die Anlässe, bei denen man sich als schauspieler
auszieht, eignen sich nicht zur entspannung. Wie der Moment,
in dem man vor der Kamera vögeln muss, keiner ist, in dem
man unglaubliche geilheit spürt.«
Alexander pschill denkt die Neunzigerjahre mit: »Als Teenager
in Kanada war ich mal in einem striplokal. Muss zugeben,
dass ich das ziemlich erregend fand. gut möglich, dass
Frauen ähnliches beim Anblick nackter Männerkörper
spüren.« Nein, nein, er schämt sich nicht, sich auszuziehen:
»Tu es ja auch am strand, damit die Kleider nicht nass
werden. Wenn's das stück verlangt, hab ich kein problem
damit. Mein Craig muss es ja tun, um sein Kind nicht zu
verlieren – das find ich so schön an ›Ladies Night‹«. Körperbewusstsein?
»eine hassliebe, je nachdem, wie ich drauf bin.
Manchmal mag ich den spiegel, manchmal meide ich ihn.
Länger als zehn Minuten brauch ich aber nicht in der Früh.
okay, versuch mich täglich zu rasieren. Die Nasenhaare
schneide ich auch. Menschen, die länger als eine halbe
stunde brauchen, kommen mir schon komisch vor.« Fitnessstudio?
»Ja, aber nur aus hypochondrie. Nicht wegen dem
schönheitswahn. Ich will gesund bleiben.« Auf sein gewicht
schaut aber auch er.
bei Martin Niedermair sieht man die sixpacks unterm T-shirt.
ha! endlich einer, der mit dem strom der zeit schwimmt.
enttäuschung: Vom exhibitionismus seines rollen-gavin
auch bei ihm keine rede: »Ich brauch einfach bewegung,
muss dreimal pro Woche im studio laufen und mein Trainingsprogramm
absolvieren.« Als Kind sei er dick gewesen,
pummelig, sein Körper schon ein Thema für ihn. Aber seit er
mit 20 endlich schlank war, fühlt er sich wohl. gestaunt hat
er trotzdem: »Über die muskelbepackten Tiere, früher, im
Club Danube. und wer sich aller die Augenbrauen zupft.
In London wiederum, wo ich oft bin, beginnt man sich vor
schönheits-ops zu fürchten: Man sieht so viele, bei denen es
schief gegangen ist.« sich auf der bühne zu entblättern sei
eine hürde für ihn gewesen, eine intellektuelle entscheidung:
»hab lang darüber nachgedacht, ob es gerechtfertigt ist,
etwas zu zeigen, das sonst nicht sichtbar ist.«
Niedermair dreht die schraube weiter: »Die Josefstadt ist
abgebrannt. und kein einziger anderer bühnenjob in der
stadt. Würde ich Werbung für Feucht-Toilettenpapier
machen? Würde ich als stripper gehen? Nach dem Motto:
Wer zahlt, der kriegt?« pschill seufzt: »Nur über meine
Leiche. es sei denn, ich hab einen sohn zu versorgen wie
Craig und strippen ist tatsächlich der einzige Job in der
stadt.« ostrowski kennt kein Wenn und Aber: »Ich würde
nackt putzen gehen – egal ob bei Damen oder herren. Das
hat zumindest nicht die Anrüchigkeit eines Nachtlokals.«
Ro Raftl
LaDIeS nIGHt
Regie: Folke Braband
Bühnenbild: Tom Presting
Kostüme: Polly Matthies
Choreografie: Angela Hercules Joseph
Mit Ljubiša Lupo Grujčić, Martin Niedermair, Michael Ostrowski,
Alexander Pschill, Heribert Sasse, Martin Zauner
PremIere am 14. Jänner 2010, KammerSPIeLe

Fotos »Wir Europäer/My Evropané« (l.), Bayerischer Rundfunk/Ralf Wilschewski (r.) reChter text Auszug aus einem Gespräch von Roger Willemsen, das im ZEIT Magazin erschien neuwIrtH
& wecKer
Zwei Kapazunder komponieren für die Josefstadt. Roland Neuwirth
und seine Extremschrammeln geigen bei Franzobels »Moser« auf;
Konstantin Wecker packte »Jugend ohne Gott« in Musik.
e S GIbt KeInen berufeneren als roland Neuwirth, um die
eigenwillige Farce um den beliebten Volksschauspieler
Moser musikalisch aufzumischen.
Denn der geniale extremschrammler ist erneuerer und
großmeister der Wiener Musik. Als gitarrist, sänger,
Komponist und Texter. Vor mittlerweile 25 Jahren machte
sich roland Neuwirth auf, die schrammelmusik, jene
Musikform, die zur Touristenfalle zwischen grinzing und
peking verkommen war, vom triefenden Kitsch zu befreien:
er rettete das Wienerlied mit eigenkompositionen und
progressiven Neuarrangements ins heute.
sein vielfältiges oeuvre umfasst raunzerte Nekrophiliegstanzeln,
gefühlvolle Liebeslieder mit schmäh und swing,
grantelnde blues-oden an die Wiener Tristesse, groovige
heurigenbankeln voll Lebensgefühl.
Neuwirth erneuerte und verteidigt das Wienerlied:
»hitler und die unmusikalität der oberschullehrer haben
es fertig gebracht, dass bei uns die Jungen über ihre eigene
Volksmusik lachen und sich für sie schämen. Aus den
radio- und Fernsehgeräten hat man unseren Dialekt –
und damit unsere Identität – verbannt. statt der poetischen
bildhaftigkeit und präzision unserer sprache werden
die ›Kids‹ mit permanentem Wenzel-Lüdecke-Deutsch gefüttert.
Diese sprache aber weist nicht die feinen Färbungen
und Nuancen auf, nicht die ironische Doppelbödigkeit oder
gar die philosophische Tiefe des Wiener Dialekts.
zurück bleiben entweder grenzdebile schunkelmonster
oder blässliche ›Teenies‹, die zwischen Videoclips und
Computern verwahrlosen.«
e S GIbt KeInen berufeneren als Konstantin Wecker, um horváths
Antifaschismus-statement »Jugend ohne gott« musikalisch
zu begleiten.
Denn seit mehr als 30 Jahren bekämpft der
Liedermacher das »schlechte«. Immer noch Ansingen
gegen den Krieg?
Konstantin Wecker: Ja, was denn sonst? singen hilft. Waffen
helfen jedenfalls nicht, wie wir gesehen haben. Die Menschheit
richtet sich zugrunde, und ich soll schweigen? Wer
jetzt seine stimme nicht öffentlich erhebt, verdient es nicht,
eine öffentliche stimme zu haben.
Für solche sätze schimpft man sie »gutmensch«!
Wecker: Ja, was soll ich denn eher sein: schlechtmensch?
Was verrät es denn Ihrer Meinung nach über diese zeit,
dass sie den »gutmenschen« zum schimpfwort erhob?
Wecker: seit gut zehn Jahren werden alle desavouiert, die
sich engagieren. Die allgemeine entpolitisierung wird genutzt,
um auch die Künstler zu entpolitisieren. und es hat ja
dummerweise funktioniert. Ich habe nichts gegen elfenbeintürme,
aber im Moment haben wir einen ganzen Wald von
elfenbeintürmen!
Fehlen der politik nach bush jetzt die schurken?
Wecker: es gibt ja auch glanzlose schurken. Vielleicht
werden wir ja von soziopathen regiert, die so viel hinter sich
lassen mussten an aufrechtem gang und zivilcourage, die
sich so viel biegen mussten, bis sie an der spitze waren, dass
sie am ende keine rücksicht mehr nehmen auf irgendeine
andere Auffassung. Ich habe nicht vergessen, wie sich Angela
Merkel bei bush eingeschleimt hat.
MusIK
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 7

szeNeNbILD
8
VerHetzte
JuGenD
»ein buch gegen die geistigen Analphabeten, gegen die, die wohl lesen und schreiben können,
aber nicht wissen, was sie schreiben, und nicht verstehen, was sie lesen. und ich hab ein
buch für die Jugend geschrieben […] Aus den schlacken und Dreck verkommener generationen
steigt eine neue Jugend empor. Der sei mein buch geweiht! sie möge lernen aus unseren
Fehlern und zweifeln!«
Ödön von Horváth über »Jugend ohne Gott«

Foto Moritz Schell
JuGenD oHne Gott
von Christopher Hampton
nach Ödön von Horváth
Regie: Torsten Fischer
Musik: Konstantin Wecker
szeNeNbILD
JugeNd
ohNe
gott
Mit Eva Mayer, Silvia Meisterle,
Therese Lohner, Elfriede
Schüsseleder, Susanna
Wiegand, Simon Dietersdorfer,
Martin Hemmer, Christian
Futterknecht, Peter Moucka,
Cornelius Obonya, Hans
Wolfgang Pemmer,
Peter Scholz, Rafael Schuchter,
Friedrich Schwardtmann,
Kurt Sobotka, Ferdinand Stahl,
Alexander Waechter,
Martin Zauner u. a.
urauffüHrunG
tHeater In Der JoSefStaDt
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 9

KoNTroVers
10
Moser
moSer
Im HImmeL
in der Josefstadt treffen sie zum ersten Mal aufeinander: Der honorige Moser-Biograf
und Bestsellerautor Georg Markus und der Dichter Franzobel, dessen »Moser«-Stück
die Josefstadt im Februar auf die Bühne bringen wird.
Franzobel (l.): »Für einen
Dramatiker sind schwarze
Flecken in der Vergangenheit
besonders spannend. Die
eröffnen einen ungeheuren
Freiraum.«
Georg Markus (r.): »Mich hat
auch noch nie einer geklagt, der
schon tot ist … Mich fasziniert
die Vergangenheit, weil ich dort
überproportional charismatische
persönlichkeiten finde, die es
heute kaum mehr gibt.«
f
ranzobeLS StücK tHematISIert das
ringen eines Künstlers um
haltung in einem system der unterdrückung.
Ist aber keine Dramatisierung
des Lebens des populären
Volksschauspielers hans Moser. georg
Markus stellt unverblümt Fragen, die sich
auch mancher Theaterbesucher stellen
wird. soll hier ein Volksheld vom sockel
gestoßen werden? bachmann-preisträger
Franzobel lässt es sich gefallen.
Markus: Wie sehen sie hans Moser?
Franzobel: Als schauspieler hat er
was ganz eigenes kreiert, er hat
die trivialsten Filme auf ein höheres
Niveau gebracht.
M: Aber als Mensch?
F: Man weiß, er war ungewöhnlich
geizig und seiner Frau unglaublich treu.
hat keine elevinnen belästigt. Was doch
sehr selten ist. Ich kenne überhaupt
niemandem mit so einer Dinosauriertreue.
Die evolutionsbiologie sagt,
der Mann ist an sich ein polygames
Wesen und insofern ist der Moser ein
gegenbeispiel dafür.
M: In Ihrem stück geht es um Mosers
rolle im Dritten reich. Da werfen sie
ihm vor, ein Mitläufer zu sein.
F: er hat einerseits in dieser zeit einen
Karrierehöhepunkt erlebt. er, der so
lange um Anerkennung gekämpft hat,
moSer oDer DIe PaSSIon DeS
wocHenenD-woHnzImmerGotteS
von Franzobel
Regie: Peter Wittenberg
Musik: Roland Neuwirth & Extremschrammeln
Mit Sandra Cervik, Hubsi Kramar,
Alexander Pschill, Erwin Steinhauer,
Florian Teichtmeister, Martin Zauner u. a.
urauffüHrunG am 25. februar 2010
tHeater In Der JoSefStaDt
Fotos Stephan Boroviczény (l.), INTERFOTO / picturedesk.com (r.)

hat im Dritten reich einen unglaublichen
hype erfahren. Andererseits wusste er,
schon weil seine jüdische Frau emigrieren
musste, von den schattenseiten
des reiches. Aber er wurde nicht aktiv.
M: er hatte eben Angst wegen
seiner Frau.
F: Ich denke, der Moser ist schon vom
Typ her kein held und kein Widerstandskämpfer.
Da gibt es in meinem stück
die parallele zur gegenwart, inwieweit
passt man sich an, um der zeit zu
entsprechen, um die eigene Karriere
nicht zu gefährden.
M: bei Ihnen kommt er nicht
positiv rüber.
F: Ich sehe ihn ambivalent. Jeder ist
ambivalent.
M: eher negativ.
F: Ich sehe ihn eher positiv. Ich finde
ihn sympathisch, dieses ringen, die
zweifel, die sorge, nicht zu genügen.
sehr menschlich.
M: Ihr stück spielt im himmel. Im
himmel herrschen die Nazis. Warum
eigentlich?
F: Das ist ein gedankenexperiment.
Das ist ja ein Theaterhimmel, klarerweise.
Das ist nicht der himmel des Konkordats.
Vielleicht ist das der himmel vom
Moser, in dem er seine erlösung findet.
M: Aber der hitler ist der Chef dort?
F: Ja, der ist der Chef und Maskenbildner.
Weil er sich quasi in dem Thea-
terkosmos die Leute zurechtschminkt.
eIn sPagat zwIsChen
Überleben wollen und
rÜCKgrat zeIgen
M: und Mosers Frau blanca?
F: blanca hat ihn sehr getrieben, ich
weiß nicht, ob er seine Karriere ohne
blanca gemacht hätte.
M: blanca war ein opfer.
F: Ja, weil sie Jüdin war. Als person
ist sie kein opfer, vielleicht war Moser
da viel mehr opfer.
M: Im stück bedauert sie, dass sie
Jüdin ist und kein Nazi sein kann.
sie tanzt mit hitler und kokettiert um
der Karriere willen!
F: Ich sehe Menschen von haus aus
sehr ambivalent. es gibt unter den
opfern Täter und unter den Tätern
auch Ahnungslose. Nehmen sie das als
Manifest gegen pauschalierungen.
M: bei Ihnen gibt es zwei Moser.
F: Den jungen und den alten Moser,
und es gibt einen Moser-Imitatoren-
Lookalike-Wettbewerb im himmel. Moser
ist eine an der Folie der Wirklichkeit
orientierte fantasievolle Theaterfigur.
M: Aber es ist schon der hans Moser?
F: es ist keine Dramatisierung der
Moser-biografie.
M: Wollen sie einen skandal
provozieren?
F: es ist nicht die zeit für skandale.
bei einem skandal wird nur polarisiert
und jede Diskussion unmöglich gemacht.
Mir geht's um das Verstehen der Figur
Moser, um ein Verständnis für den
österreicher in der zeit.
M: Moser war ein herausragender,
wunderbarer schauspieler. Doch je
mehr ich mich biografisch mit ihm
beschäftigte, desto mehr wurden mir
seine schwächen bewusst. er war nicht
nur ein schnorrer, er konnte bös sein,
er konnte Menschen auch verletzen.
er hat vielleicht seinen abrupten erfolg
nicht ganz verkraftet.
F: beim schreiben habe ich in mir
nach dem hans Moser gegraben.
M: sie suchen den hans Moser im
Franzobel? haben sie ihn gefunden?
F: es gibt viele parallelen. einerseits
erfolg haben wollen, durchtauchen,
feig sein, doch Mut haben wollen,
also alle diese Widersprüche, die man
in sich hat, auch wenn man sie dann
anders auslebt.
KoNTroVers
––– Hans Moser *6.8.1880, † 19.6.1964,
einer der populärsten österreichischen
schauspieler, debütierte 1902 im
Theater in der Josefstadt. Ab 1925
gehörte er dem Josefstadt-ensemble
unter Max reinhardt an.
––– Franzobel geboren 1967 in
Vöcklabruck, studierte germanistik
und geschichte. er arbeitet als freischaffender
schriftsteller, schreibt
romane, gedichte, Theaterstücke,
hörspiele und Kinderbücher. zahlreiche
preise und Auszeichnungen. In deutschen
Feuilletons schmückt man ihn
mit dem beinamen Worterfindungsmeister,
barocker geschichtenerdenker.
––– Georg Markus 1951 in Wien
geboren, zählt zu den erfolgreichsten
schriftstellern und zeitungskolumnisten
österreichs. er war Kolumnist
der »Kronen zeitung«, schreibt seit
2003 im Kurier die wöchentliche
Kolumne »geschichten mit geschichte«,
die historische Themen zum Inhalt hat.
er verfasste biografien von paul hörbiger,
hans Moser, Karl Farkas und Katharina
schratt, sigmund Freud sowie zeitgeschichtliche
Werke.
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 11

INTerVIeW
12
eiN
MoNat
auf
deM
LaNde
ViER FRAuEN uND
EiN LiEBEScHAOS
stePhanIe Mohr InszenIert turgenjews »eIn Monat auf deM lande«,
wo MarIa KöstlInger, hIlde dalIK und sona MaCdonald IM tretMInenfeld
Ihrer gefÜhle aufeInandertreffen. eIn gesPräCh Über Pantherfrauen,
botox-tragIK und lIebesKäMPfe MIt angelIKa hager.
Angelika Hager: Die tragische heldin Natalja hat einen
liebenden ehemann, einen durchaus flirtbegabten hausfreund
und muss sich dann auch noch hals über Kopf in den blutjungen
hauslehrer verlieben.
Maria Köstlinger: sie ist in einer schwierigen phase ihres
Lebens angekommen, wo sie auch noch ihren erotischen begehrt-
werdenswert überprüfen möchte. Da ich auf den Vierziger
zugehe, kann ich das durchaus nachempfinden.
Hager: Natalja ist im stück 29 Jahre alt. Im russland des
19. Jahrhunderts war man da bereits jenseits seiner besten Jahre.
heute ist 38 das neue 50. Am boulevard führen ältere Frauen
ihre jungen Liebhaber wie Trophäen vor. ein zeichen
der emanzipation?
Ist eIn junger
lIebhaber heIlsaM?
Köstlinger: es wäre schön, aber ich sehe es nicht so. Denn
wenn man Frauen wie Madonna oder Demi Moore anschaut,
die daneben zum schönheitsdoktor rennen und sich vom busen
bis zum gesicht alles richten lassen, dann hat das für mich auch
was Tragisches und Trauriges. Würden diese Frauen ihrem Alter,
also 50 und mehr, entsprechend aussehen, hätten sie Jesus
oder Ashton wahrscheinlich nicht mehr.
Hilde Dalik: Martin scorsese hat sich in einem Interview
v. l. n. r.: Angelika hager, hilde Dalik, stephanie Mohr, Maria Köstlinger, sona MacDonald
beklagt, dass er nicht mehr weiß, welche schauspielerinnen
er besetzen soll, weil sich alle in der botox-starre befinden.
selbst die 30-jährigen. Das ist für mich emanzipatorisch kein
Fort-, sondern ein rückschritt.
Sona MacDonald: In Amerika gibt es für dieses phänomen von
älteren Frauen mit jungen Lovern bereits einen eigenen begriff:
die Cougars. Cougar ist eine pantherart mit silbrigem Fell.
Aber natürlich wäre die ideale Form der beziehung das Tilda-
swinton-Modell.
Hager: einen ehemann und Kindsvater, der verlässlich das haus
hütet, während man mit einem feurigen Toyboy durch die Welt
abenteuert. haben sie schon sowas in der richtung erlebt, sona?
MacDonald: Leider nur in meiner Fantasie.
Köstlinger (lacht): Ich hab's meinem Mann einmal vorge-
schlagen, aber er hat mich nur gefragt, ob ich ein bisserl deppert
geworden bin.
Hager: Aber im Vergleich zu Turgenjews Frauen ist das Lieben
heute für unsere generation doch viel einfacher geworden.
Stephanie Mohr: Wir haben das privileg der freien Wahl. Aber
dennoch sind die emotionalen strukturen die gleichen geblieben.
MacDonald: Ich bin überzeugt davon, dass viele Frauen auch
heute noch in leblosen beziehungen verharren, weil sie ihren
Lebensstandard nicht aufgeben wollen oder dass sie ihren
Kindern zuliebe bleiben.
Hager: Was empfindet Ihr für solche Frauen, die sich heute
dennoch so mit ihrem unglück arrangieren? Mitleid, Verachtung?
Mohr: Man kann sich nicht anmaßen, diesbezüglich pauschal-

Fotos Erich Reismann
urteile zu fällen. Jede geschichte ist einzigartig; zwänge wirken
sich auf jeden anders aus.
Köstlinger: Ich finde es teilweise erschreckend, mit welcher
Leichtfertigkeit heute beziehungen wieder entsorgt werden,
wenn es einmal nicht passt. Ich bin jetzt zwölf Jahre verheiratet.
und natürlich gab es jede Menge höhen und Tiefen und auch
Momente, wo ich gesagt habe: »Ich glaube, ich schaffe das nicht.«
Hager: Ihr Mann (Anm. der schauspieler Karlheinz hackl)
war sehr schwer krank.
Köstlinger: Natürlich war das auch eine extremsituation.
Aber ich habe immer gewusst, dass es sich lohnt, zu kämpfen.
es ging ja nicht nur um unsere beziehung, sondern auch um die
Familie, um unsere gemeinsame Tochter. und jetzt, nachdem wir
all das gemeinsam überstanden haben, sind wir an einem punkt
angelangt, wo wir eine ganz neue Qualität unserer beziehung
erfahren dürfen. Das ist etwas ganz großartiges, wie ich es zuvor
noch nie erlebt habe.
MacDonald: Wenn ich so etwas höre, bin ich fast ein bisschen
von Neid erfüllt. sich zu verlieben, was ja fast einem rauschhaften
zustand gleichkommt, ist ja eigentlich sehr einfach. Aber diesen
zustand dann in dauerhafte Liebe verwandeln zu können, das ist
mir längerfristig noch nicht geglückt. Das Wichtigste in jeder
beziehungskonstellation ist für mich immer: sich nicht ver-
biegen zu müssen, sich nicht verleugnen zu müssen und nicht zu
viele Kompromisse eingehen zu müssen. Das ist ja auch für mich
das schwierige an der rolle der gesellschafterin Lisaweta: Die
muss weggeheiratet werden, um versorgt zu werden. Aber ich
möchte meine Figur nicht nur als arme schluckerin darstellen.
Mohr: Das ist sie auch nicht. Die Frauen in »ein Monat auf
dem Lande« sind alle keine opfer. Vor allem nicht Natalja, die
nicht bereit ist, zugunsten ihrer pflegetochter beim hauslehrer
zurückzutreten. Das tut sie nicht, und das finde ich toll,
obwohl es natürlich nicht wahnsinnig sympathisch ist.
Köstlinger: Natalja will eben noch einmal sowas wie Leben zu
fassen kriegen, bevor sie in der Langeweile unterzugehen droht.
Das mag ich an der Figur. und mit welcher Leidenschaft sie
sich da hineinstürzt.
Hager: Ist das Liebe? oder nur ein verzweifeltes sichauf-
bäumen gegen die Monotonie des Alltags?
Köstlinger: Wenn man das immer so genau wüsste. Wann hört
der rausch auf, wann wird er zu einem echten gefühl?
INTerVIeW
oft denkt man sich ja dann im rückblick: »hallelujah, das wär's
ja eigentlich gar nicht wert gewesen.«
Dalik: Verliebtsein hat ja auch immer etwas mit Idealisierung
zu tun; das gegenüber dient ja auch als projektionsfläche der
eigenen bedürfnisse. Meine Verotschka erlebt diesen Überschwall
der gefühle das erste Mal. und wird dadurch auch erwachsen,
während die wesentlich ältere Natalja durch ihre Leidenschaft
fast wiederum kindliche züge annimmt.
rausCh der
ersten VerlIebtheIt
Hager: Die Frauen wirken bei Turgenjew wie auch später bei
schnitzler oder Tschechow als die interessanteren, weil vielschichtigeren
und stärkeren Figuren.
Mohr: Da muss ich widersprechen. Ich finde die Männer in
diesem stück durchaus interessant und sehe sie nicht als schwäch-
linge. es wird natürlich viel geschwätzt und selbstreflektiert.
Hager: Turgenjews Ton ist manchmal erschreckend kalt,
weil so desillusionierend.
Mohr: Als kalt empfinde ich ihn nicht, nur als klug.
Dalik: Trotz aller vermeintlichen stagnationen geht man mit
der gewissheit nach hause, dass es noch immer hoffnung gibt.
MacDonald: und einem die erfahrungen, die man in der Liebe
gemacht hat, wenig nützen, wenn es einen wirklich wieder
einmal so richtig erwischt. Man ist dann genauso vertrottelt wie
vor 20 Jahren auch schon.
Angelika hager leitet das gesellschaftsressort des Nachrichtenmagazins
»profil« und ist die Frau hinter der Kultkolumnistin »polly Adler« – eben
erschien ihr erster erzählband »Nur Idioten sind glücklich«.
eIn monat auf Dem LanDe
von Iwan Turgenjew, Regie: Stephanie Mohr, Bühnenbild: Miriam
Busch, Kostüme: Alfred Mayerhofer, Musik: Joachim Steffenhagen
Mit Hilde Dalik, Maria Köstlinger, Sona MacDonald, Eva Mayer,
Rasmus Borkowski, André Pohl, Peter Scholz, Toni Slama u. a.
PremIere am 28. Jänner 2010, tHeater In Der JoSefStaDt
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 13

porTräT
14
JugeNd
ohNe
gott
Träume von
Schale und Kern
ferdInand stahl VerstärKt das attraKtIVe
junge teaM der josefstadt.
IcH bIn eIn extremer
Mensch«, sagt er mit
entwaffnendem Lächeln.
»Ich habe in meinem
Leben vieles ausprobiert.«
Dass sich Ferdinand stahl
vor dreieinhalb Jahren
am reinhardt-seminar
beworben hat, war mehr
die Folge eines dramatischen
Liebesbetrugs als einer
kalkulierten Karriereplanung.
er hatte Komposition studiert,
in einer band Klavier ge-
spielt und wäre wohl Musiker
geworden. Aber so verließ
er Köln und die vermeintlichen
Freunde, verankerte
sich in Wien. Noch während
der Ausbildung am reinhardtseminar
engagierte ihn
paulus Manker als Walter
gropius für »Alma«. ein
Casting am Theater in der
Josefstadt verlief erfolgreich.
Das schauspielstudium
wird er nächsten sommer
abschließen.
er hat das zeug zum herzens-
brecher. Doch vorerst spielt
er einen Mörder. Ferdinand
stahl ist ein fabelhaft aus-
sehender Typ, 1,87 m groß,
blaue Augen, dunkelblondes
wirres haar, angenehmes
Timbre. gut vorstellbar,
dass sich genia hofreiter zu
einer Affäre mit diesem
feschen Fähnrich hinreißen
JuGenD oHne Gott
von Christopher Hampton
nach Ödön von Horváth
Regie: Torsten Fischer
Musik: Konstantin Wecker
urauffüHrunG
tHeater In Der JoSefStaDt
lässt. »Natürlich hat mich
von den drei Angeboten des
Theaters in der Josefstadt
der otto Aigner in schnitzlers
›Das weite Land‹ am meisten
interessiert. Aber jetzt, da
ich die beiden anderen
rollen (die schüler ertzum
in ›Der blauen engel‹ und
Dieter Trauner in ›Jugend
ohne gott‹) bereits spiele,
bin ich vor allem von dem
zwielichtigen Typen in
›Jugend ohne gott‹ fasziniert.
Ich spiele nicht
einfach einen bad guy oder
einen Neonazi. Der Trauner
könnte einer sein wie ich,
nur läuft an einer bruch-
stelle seines Lebens etwas
schief. Ich muss herausfinden,
wie es zu dieser Tat
kommt. Wie entsteht ge-
waltbereitschaft? Falsche
erziehung? zu wenig Liebe?
Ich kann mich von einer
rolle, die ich spiele, nicht
distanzieren, ich muss sogar
sympathie empfinden.«
Dieter Trauner ist eine
schlüsselfigur in dem Krimi-
nalfall, den oscarpreisträger
Christopher hampton nach
ödön von horváths roman
»Jugend ohne gott« für die
Josefstadt dramatisiert hat.
»IcH emPfInDe eS als glück und
Chance, gleich am Anfang an
einem haus wie der Josefstadt
arbeiten zu dürfen«, freut sich
der 27-Jährige. »Ich lerne
so viel von den großartigen
Kollegen und den hervor-
ragenden regisseuren. etwas
besseres kann einem jungen
schauspieler nicht passieren!«
Eva Maria Klinger
Foto Alexander Lutz

Fotos P. Domenigg / filmstills.at (o.l.), Sepp Gallauer (o.r. und u.l.), Erich Reismann (u.r.)
Andrea Jonasson
VIs-A-VIs
DoPPeLPaSS
Zwei charismatiker beeindrucken in zwei Erfolgsproduktionen
der Josefstadt: Andrea Jonasson als Frau Alving in »Gespenster«,
Erwin Steinhauer als professor unrat, der der Barfußtänzerin
Lola Lola in »Der blaue Engel« verfällt.
Erwin Steinhauer
»... dass jene, die besonders sittlich-moralisch auftreten,
auf das Innigste mit der Dummheit verbunden sind!«
»Der blaue Engel« mit Katharina Straßer, Sona MacDonald,
Rasmus Borkowski, Peter Scholz u. a.
Mein Lieblingssatz aus dem Stück …
Die größte Herausforderung in der Aufführung für mich …
… den schmalen grat meiner Figur zwischen
Komik und Tragik zu meistern.
… zu beobachten, wie sich »sprache« in 100 Jahren verändert,
die Technik der rede, der Wortschatz. und ich befürchte,
unsere sprache wird bald noch ärmer werden und verkümmern.
Was mich in der Arbeit, am Resultat überrascht hat …
… beglückend, weil das ensemble außerordentlich
gut zusammenpasste und weil man gemeinsam
auf der suche war und nach wie vor ist.
… waren wir schlecht oder sitzen da unten tote, einarmige
Kalmücken (ein westmongolischer Volksstamm)?
Die Probenzeit war …
Beim Schlussapplaus denke ich mir …
»Ich glaube fast, wir sind alle gespenster. Nicht nur das,
was wir von den eltern geerbt haben, geht in uns um.
es sind alle möglichen alten, toten Ansichten und allerhand
alter, toter glaube. es lebt nicht in uns, aber es steckt in uns,
und wir können es nicht loswerden.«
… gegen meinen Typ zu spielen und mich selbst
zu überzeugen.
… die absolute Aufmerksamkeit und erschütterung
des publikums und dass Ibsens stück heute, fast 100 Jahre
nach entstehung, so ankommt.
… eher deprimierend, was an der Thematik des stücks liegt,
und erfreulich, weil ich so gerne mit dem regisseur
Janusz Kica zusammenarbeite.
… was würde die Alving mit dem sohn wirklich machen?
Ihm das Morphium geben? oder würde sie ihn pflegen?
»Gespenster« mit Joachim Bißmeier, Gerti Drassl,
Florian Teichtmeister, Siegfried Walther
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 15

proDuKTIoNsTAgebuCh
16
sugar –
MaNche
MögeN's
heiss
mancHe
möGen'S
ScHön
DRAMA besucht
die Maskenabteilung
in den
Kammerspielen
vor einer Vorstellung
des
Komödienhits
»Sugar – Manche
mögen's heiß«.
S
uGar – mancHe
mögen's heiß« ist
eine rasante herausforderung
für die
Maskenabteilung.
In den engen garderoben
der Kammerspiele müssen
14 Darsteller für die Musicalkomödie
geschminkt und
frisiert werden.
zwei Maskenbildnerinnen
kümmern sich um die
Damenwelt, zwei um die
herren. sie sind Visagisten
und Friseure gleichzeitig,
verfügen über Know-how
in stilkunde. bei »sugar –
Manche mögen's heiß«
kreieren sie eine Welt der
späten 1920er Jahre. einige
der Darsteller treten in
sieben verschiedenen rollen
auf. Das verlangt eine unzahl
an perücken, bärten, glatzen,
falschen Wimpern, die in
ungeheurer geschwindigkeit
Mirjam Weichselbrauns Verwandlung zu sugar Kane, sängerin der Damenband society syncopates.
Fotos Erich Reismann ProduktFotos Gerhard Nohava (3), beigestellt (3)

hinter der bühne appliziert
und geklebt werden müssen.
Das bedarf einer genauen
planung der Arbeitsabläufe
und präziser zweistündiger
Vorbereitung: Alle utensilien
müssen einsatzbereit am
richtigen platz liegen. Denn
während der Vorstellung ist
keine zeit zu verlieren, da
kommt es auf sekunden an,
damit alle zu ihrem Auftritt
fertig sind und die falschen
haarteile auch bei energiegeladenen
Tanzszenen
nicht verrutschen.
Auch pflege ist ein Thema:
Das Kleben von glatzen und
bärten ist für die haut recht
strapaziös – bei rund 60 Vor-
stellungen kann es schon zu
Irritationen kommen.
für DIe beIDen büHnen der
Josefstadt arbeiten elf
MaskenbildnerInnen. Vier
Wochen vor einer premiere
beginnt die intensive Vor-
bereitungsphase: perücken
und bärte werden im Theater
selbst geknüpft, echt- und
Kunsthaar für rund 20.000
euro pro saison verarbeitet.
»In den letzten Jahren geht
der Trend auf der bühne zur
sehr natürlichen Maske«,
sagt Markus pannhausen, der
sich freut, dass seine MitarbeiterInnen
bei den schauspielern
eine Vertrauensstellung
genießen: »Weil wir individuell
mit sonderwünschen
umgehen. Kein Darsteller
schminkt sich selbst, schließlich
sollen sich die Künstler
ganz auf ihren Auftritt
konzentrieren können.«
Aus boris pfeifer wird erst der Musiker Jerry, dann die schrille Daphne.
proDuKTIoNsTAgebuCh
a
b Jänner 2010 werden
die Maskenbildner des
Theaters in der Josefstadt
mit den exklusiven
Make-up-produkten der
Luxusmarke Lancôme arbeiten
und so für den perfekten
Auftritt der schauspielerinnen
und schauspieler sorgen.
lanCÔMe –
der neue sPonsor
der josefstadt!
Die Marke Lancôme, die 2010
ihr 75-Jahr-Jubiläum feiert,
ist die weltweite Nr. 1 im
bereich selektiven Make-ups.
Die französische Traditionsmarke
überzeugt durch sinn-
liche und innovative Texturen
sowie durch faszinierende
Farben. Der internationale
Make-up-Direktor von
Lancôme, Aaron De Mey,
bringt, inspiriert von den
aktuellen Trends, immer
wieder frischen Wind in die
produktkreationen.
SuGar –
mancHe möGen’S HeISS
von Peter Stone
Regie: Werner Sobotka
Musikalische Leitung:
Christian Frank
Choreographie: Ramesh Nair
Mit Mirjam Weichselbraun,
Martin Niedermair, Boris
Pfeifer, Toni Slama, Siegfried
Walther, Oliver Huether u. a.
KammerSPIeLe
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 17

preMIere
18
ohio –
wieso?
Wenn Männer
puppen lieben
»dIe grösste lIebesgesChIChte Von hIer bIs Ins jenseIts« nennt gabrIel baryllI
seIne bezIehungsKoMödIe »ohIo – wIeso?!«, In der MIChael dangl und
ruth brauer-KVaM sICh In »den freIen fall der lIebe« wagen.
a
utor unD reGISSeur gabriel barylli
hat den schauspieler gabriel
barylli in »ohio – Wieso?!« ausgerechnet
in der rolle des
beziehungsabstinenten Andreas
besetzt, der sein einsames Dasein mit
einer real Doll, einer lebensgroßen
silikonpuppe, aufmöbelt. »Diese puppen
sind das unbegreiflichste, was unsere
zeit zur Verfügung hat, um die sehnsucht
des einzelnen zu befriedigen«, meint
der auf Liebesnöte spezialisierte Autor.
»Tatsächlich wollen überraschend viele
Menschen mit so einer real Doll leben.
Das ist kein Jux. Wir bewegen uns immer
mehr dahin, ausschließlich unser ego
durchsetzen zu wollen; wenn mög-
lich mit jemandem, der schweigend
zustimmt, wenn wir etwas sagen.«
gabriel barylli lassen solche entwicklungen
keine ruhe, und so wagt sich der
charmante schauspieler in seinem stück
»ohio – Wieso?!« als Autor wieder
einmal auf das emotionale schlachtfeld
zwischen Mann und Frau. »Der einzige
wirkliche Inhalt unseres Lebens ist
ja die Liebe, und wenn sie es nicht ist,
dann ist eine derartige Trauer in uns,
dass wir alles tun, um sie zu kompensieren.
Dann machen wir Karriere, fahren
schnelle Autos, planen weite reisen, nur
um nicht der Tatsache ins Auge zu
schauen, dass wir nicht in Liebe leben
können.« Aber wenn alle die gleiche
sehnsucht treibt, wo liegt das problem?
Wieso funktionieren so wenige beziehungen,
herr barylli? »es geht, wenn es
geht, und wenn es nicht geht, geht's
nicht. Dass man sich trotzdem bemüht,
liegt daran, dass wir diesen satz – in
seiner Wucht – nicht wahrnehmen
wollen. Wir glauben, wir können das
schicksal umschmeicheln, verführen,
bestechen, den anderen zu dem machen,
wie wir ihn gerne hätten. Aus all diesen
umwegen und bemühungen besteht das
reale Leben, und das ist herrlicher stoff
für meine Komödien.«
Haben frau unD mann überhaupt eine
Chance auf dauerndes Miteinander?
»Wir alle hoffen, dass es möglich sein
kann, einen Menschen zu treffen, mit
dem seelenübereinstimmung möglich
ist und körperliche Übereinstimmung
dazu. Dieses hoffnungsideal tragen
wir alle in uns.«
sehnsuCht naCh
zweIsaMKeIt Ist stoff
fÜr KoMödIen
und dürfen wir hoffen, herr barylli?
»es gibt sechs Milliarden parallele
Menschenwelten. Jeder einzelne glaubt,
die Welt ist so, wie er sie empfindet.
Dabei gibt es sechs Milliarden, die sie
genau ganz anders empfinden. Jeder
glaubt, seine Welt ist die einzig wahre.
Das erzählen von parallelen Welten –
im gegensatz zur scheinbar linearen
Welt – ist das eigentliche von
›ohio – Wieso?!‹«
oHIo – wIeSo?!
von Gabriel Barylli
Regie: Gabriel Barylli
Mit Ruth Brauer-Kvam, Alexandra Krismer,
Michael Dangl, Gabriel Barylli
KammerSPIeLe
Foto Rita Newman

Fotos Robert Recker
Koloratur-Massaker
Berlins Trash-ikone Désirée Nick verkörpert bravourös die
exzentrische Opern-Schreckschraube Florence Foster Jenkins.
in »Souvenir« an den Kammerspielen ab 4. Februar.
D
Ie amerIKanIScHe Millionärin Florence Jenkins,
die mit 60 beschloss, sängerin zu werden, war ein
absolutes unikum. umnebelt von maßloser
selbstüberschätzung quietschte und schnaufte
die sagenhaft talentfreie sopranistin die schwierigsten
Arien der opernliteratur. ohne rücksicht
auf Intonation und rhythmus. sie massakrierte Adeles
Koloratur aus der Fledermaus, sie leierte die »Königin der
Nacht« zum gotterbarmen, während sie ein gesicht aufsetzte
wie ein huhn beim eierlegen.
Ihre Auftritte im New Yorker Carlton ritz hotel, die sie in
ständig wechselnden Fantasiekostümen und garniert mit
kleinen Tanzeinlagen absolvierte, waren bald Kult. Denn mit
ihrer gewalttätigen Art von Freistilsingen setzte sie den
kritischsten Kunstverstand schachmatt. Die Jenkins musste
man einfach erlebt haben! Die Fans versuchten ihre gefühle
nicht durch lautes Kichern zu verletzen. es wurde zur
gewohnheit, bei besonders furchtbaren Dissonanzen in
beifallsstürme auszubrechen, um das gelächter zu vertuschen.
Diesen Applaus begriff die unerschütterliche Jenkins als
zeichen der Anerkennung ihrer Meisterleistung. Manchmal
hielt sie dann mit grandezza inne und verbeugte sich
mehrmals, bevor sie katzenjaulig weitersang.
jenIKIns ego hatte dIe ausMasse
des eMPIre state buIldIngs,
Ihr wahnsInn allerdIngs auCh.
War es ihr mit ihrem gesang ernst? oder bot sie bewusst
eine show? »Diese skurrile Dame war eine Art genie an der
grenzlinie der Vernunft«, meint Desirée Nick. »Man erzählt,
dass sie freudig ihren eigenen plattenaufnahmen lauschte,
ohne ihre grauenhaften Töne zu bemerken. Wenn sie ihren
gesang mit plattenaufnahmen großer opernstars verglich,
war sie mit ihrer Leistung stets zufrieden.«
Desirée Nick spielt Florence Foster Jenkins in »souvenir«.
und wie! Die berliner Trash-Ikone überzeugt mit ausgeprägtem
Tremolo und sadistisch überzogenen Koloraturen
publikum und presse. In Köln und berlin wurde »souvenir«
gefeiert. Jetzt kommt die produktion nach Wien. In diesem
zwei-personen-stück erlebt man Lady Florence, die exzentrische
Dilettantin, mit ihrem Klavierbegleiter beim erarbeiten
der Arien für ihre kultigen Auftritte. Desirée Nick:
»sie lebte ihren Traum und war dabei die erfinderin
des Trash.«
tIPP:
JenKInS auf
You tube
preMIere
souveNir
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 19

Des pubLIKuMs LIebLINge
20
Favorites
anGeLIKa
nIeDetzKY
SChAuSPiElERiN
Ein eindrucksvolles
Ensemble von hervor-
ragenden Könnern,
eine spannende
Geschichte, so muss
Theater heute sein!
GeSPenSter,
tHeater In Der JoSefStaDt
Mit Andrea Jonasson,
Joachim Bißmeier,
Florian Teichtmeister u. a.
Erna
cuesta
MoDERAToRiN
ATV-hiGhliGhTS
Es gibt kaum Schwierigeres,
als an eine gute Buchvorlage
heranzukommen, geschweige
denn sie zu toppen. »Gut
gegen Nordwind« hat es zum
Bestseller geschafft, die
Theaterproduktion in den
Kammerspielen ist drauf und
dran, Bühnen-Kultstatus zu
erreichen: eine geschickte,
originelle, weder sich anbiedernde
noch den leichten
Erfolg suchende inszenierung, zwei
Schauspieler, die sich mit- und gegeneinander
als Dreamteam einen temperamentvollen,
herzerwärmenden Schlagabtausch
liefern. »Gut gegen Nordwind«
trifft den Nerv der Zeit!
Gut GeGen norDwInD,
KammerSPIeLe
Mit Ruth Brauer-Kvam und
Alexander Pschill
ruDoLf
bucHbInDer
PiANiST
Die Aufführung war so
gut, dass man vergaß,
an den Film zu denken.
Ein mehr als gelungener
Abend!
SuGar – mancHe
möGen'S HeISS,
KammerSPIeLe
Mit Mirjam Weichselbraun,
Martin Niedermair,
Boris Pfeifer u. a.
Dr. Andreas
Mailath-pokorny
AMTSF. STADTRAT FüR KulTuR
uND WiSSENSChAFT iN WiEN
Für mich ist diese inszenierung weit
mehr als ein bloßes Remake des Films.
Es wird beeindruckendes Schauspiel-
theater geboten, vor allem Katharina
Straßer und Erwin Steinhauer gestalten
ihre Rollen berührend menschlich.
Der bLaue enGeL,
tHeater In Der JoSefStaDt
Georg
Hoanzl
GRüNDER
VoN hoANZl
Enormer Stress für die
lachmuskeln. Tempo,
Turbulenzen, Tohuwabohu
gelingen zur Freude des
Publikums.
KomöDIe Im DunKeLn,
KammerSPIeLe
Mit Oliver Baier,
Marianne Nentwich,
Andreas Steppan u. a.

Fotos Erich Reismann
Komödie im Dunkeln
backstage
1
Während der Vorstellung hinter der Bühne. / 1 in Auftrittsposition: Marianne Nentwich / 2 Passiert den Kollegen
auf der Bühne ein lapsus, haben die anderen leicht lachen: oliver huether, Katharina Pichler und die
inspizientin / 3 Blessurenzeigen nach der Vorstellung: oliver Baier / 4 Volle Konzentration: Andreas Steppan
/ 5 Glückwunsch: Toni Slama
4
3
bACKsTAge
KoMödie
iM
duNKeLN
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 21
5
2

zugAbe
22
Tipps
ALTE
FREuNDScHAFT
»Die Glut« ab 15. April im Theater
in der Josefstadt
Nach 40 Jahren begegnen zwei Freunde einander als alte
Männer wieder, um sich ein erstes Mal mit folgenschweren
geschehnissen in ihrer Vergangenheit zu konfrontieren. es
geht um Liebe, schuld und verratene Freundschaft. helmuth
Lohner spielt in Christopher hamptons Dramatisierung des
bestsellers »Die glut« von sándor Márai.
© Rita Newman
DVD
GewInnen
Schreiben & gewinnen
zur 40-teiligen DVD-edition der Josefstadt gesellten sich unlängst
5 weitere Komödienhits mit Fritz Muliar, elfriede ott, helmuth
Lohner und ossy Kolmann hinzu. »besuch bei Mr. green«,
»pension schöller«, »es war die Lerche« u. a. erhältlich im
buchhandel, an der Kassa der Josefstadt und unter www.hoanzl.at
Wir fragen: Welche beiden Stücke von
christopher Hampton spielt die
Josefstadt in dieser Spielzeit?
DIe antwort Per e-maIL an gewinnspiel@josefstadt.org schicken
und mit glück eine DVD der Josefstadt-edition gewinnen.
einsendeschluss 20. Februar 2010.
20% SParen!
Gutscheinpaket für
3 Vorstellungen
in den Kammerspielen
• Ohio – Wieso?! (siehe seite 18)
• Ladies Night (Coverstory) und
• Altweiberfrühling (mit elfriede ott,
erni Mangold, Marianne Nentwich u. a.)
Den Termin suchen sie sich selbst aus. Je nach sitzplatz-
kategeorie zahlen sie für diese 3 Vorstellungen insgesamt
zwischen 49,60 € (Kat. 5) und 102,40 € (Kat. 1). Mehr
dazu in unserem Abo-büro: 01- 42 700 / 301
© Moritz Schell

Foto Sepp Gallauer
zaHLreIcHe ProDuKtIonen der Josefstadt
und der Kammerspiele wurden in den
letzten Jahren von der Traditionsmarke
hofbauer unterstützt. Auch in der spiel-
zeit 2009/10 ist hofbauer als sponsor
der Josefstadt wieder ein wichtiger
Wirtschaftspartner für das Theater.
»Verwöhnen und genießen« ist heuer
das Motto dieser Kooperation. Dieses
Thema steht auch im blickpunkt der
gemeinsamen Festtags-gewinnspielserie.
Dabei können sie als besucher
der Josefstadt und der Kammerspiele
persönlich und direkt von dieser
partnerschaft profitieren. spielen sie
mit und gewinnen sie VIp-Tickets für
zwei personen, eine spannende back-
stageführung und köstliche Confiserieprodukte
der Firma hofbauer.
Informationen finden sie unter www.
josefstadt.org.
man muSS DIe feSte feiern, wie sie fallen!
Valentinstag, Frühlingsbeginn, ostern,
Muttertag und Vatertag … zu jedem
dieser Termine finden hofbauer-
gewinnspiele statt. gewinnen sie
spannende Theaterabende und lassen
sie sich auch kulinarisch verwöhnen:
denn hofbauer verwöhnt mit dem
genuß echter Wiener Confiseriekunst.
Mit viel Liebe zum Detail und handwerklicher
sorgfalt kreiert hofbauer
kunstvolle pralinenkompositionen.
Detaillierte Informationen über die
gewinnspiele erhalten sie regelmäßig
über unseren Newsletter: Anmeldung
unter www.josefstadt.org.
pArTNer
der
bLaue
eNgeL
Karten
GewInnen
KuLtur
GenuSS
Was verbindet das Theater in der Josefstadt mit der
österreichischen confiseriemarke Hofbauer? Richtig: höchster
Kultur-Genuss, lebendige österreichische Tradition und eine
langjährige erfolgreiche Sponsoringpartnerschaft.
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 23

JunGe
LIebe
Ein fulminanter Erfolg bei presse und publikum, bei Lesern und
Buchverweigerern: die Bühnenversion von »Gut gegen Nordwind«
nach Daniel Glattauers E-Mail-Liebesgeschichte. Jetzt wird
auch der 2. Teil, »Alle sieben Wellen«, für die Bühne der Kammerspiele
adaptiert. Es arbeiten als Emmi und Leo weiterhin am
Liebes-Happyend: Ruth Brauer-Kvam und Alexander pschill.
Gut GeGen norDwInD: 12., 15. Jänner; aLLe SIeben weLLen ab 6. Mai
Josefstadt-Nachrichten 01/2010; Österreichische Post AG; Sponsoring Post GZ 03Z035107 S Verlagspostamt 1080 Wien