Download Magazin als PDF - Musikfest Bremen
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GWILYM SIMCOCK<br />
05<br />
09<br />
Der 1981 in Bangor in Wales geborene Pianist erhielt schon <strong>als</strong><br />
Kind Unterricht in Klavier und Waldhorn und galt bald <strong>als</strong> Wunderkind.<br />
Nach einem klassischen Studium der Instrumente ging er<br />
an die Royal Academy in London und studierte Jazz. 2007 legte<br />
er sein Debüt-Album vor und wurde seitdem zu vielen renommierten<br />
Festiv<strong>als</strong> eingeladen. Sein junges Trio vervollständigen<br />
der britische Schlagzeuger James Maddren und der in Moskau<br />
geborenen Bassist Yuri Goloubev.<br />
Seit einigen Jahren gibt es im Jazz eine regelrechte Explosion an klassischen<br />
Pianotrios. Vermutlich hat der viel zu jung gestorbene Schwede Esbjörn Svensson<br />
mit seinem Trio e.s.t., das Jazz spielte, aber wie eine Popband auftrat, diesen<br />
Boom ausgelöst. Nun tummeln sich die Talente nur so auf den Jazzbühnen,<br />
eines davon ist das Trio des Walisers Gwilym Simcock. Die Jazzfans in unserer<br />
Region hatten bereits bisher zweimal Gelegenheit, das Können und den Einfallsreichtum<br />
des heute 29-jährigen Pianisten zu erleben: Vor zwei Jahren stellte<br />
Simcock sich mit seinem damaligen Trio im Rahmen der Messe »jazzahead!«<br />
in <strong>Bremen</strong> vor, die den Pianisten gleich ein Jahr später erneut einlud, und zwar<br />
<strong>als</strong> Solisten mit der NDR Bigband.<br />
Wer ein bisschen weiter reiste, konnte Simcock beim JazzFest Berlin 2009 <strong>als</strong> fabelhaften<br />
Ideengeber beim mitreißenden Auftritt von Tim Garlands Lighthouse Trio<br />
hören. Der junge Pianist ist <strong>als</strong>o ein sehr gefragter Mann, ein so genannter »rising<br />
star«. Wie auch bei einigen anderen Jazzpianisten der jüngeren Generation, etwa<br />
SO 05. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR)<br />
BLG-Forum Überseestadt<br />
MUSIKFEST SURPRISE VI: BLUES VIGNETTE<br />
GWILYM SIMCOCK TRIO:<br />
GWILYM SIMCOCK Klavier<br />
YURI GOLOUBEV Bass<br />
JAMES MADDREN Drums<br />
»Blues Vignette« – Werke von G. Simcock, A. Hamilton,<br />
P. F. Webster/S. Burke u. a.<br />
GRENZGANG ZWISCHEN<br />
JAZZ UND KLASSIK<br />
dem Belgier Jef Neve, fällt bei Gwilym Simcock auf,<br />
dass er zweigleisig arbeitet: Die eine Schiene ist dem<br />
Jazz gewidmet, die andere – auf der Basis genauer<br />
Kenntnis auch von Klassik und Neuer Musik – ist<br />
auf Kompositionen gerichtet. So hat Simcock 2008<br />
im Rahmen der Londoner Proms sein Klavierkonzert<br />
aufgeführt. Anders <strong>als</strong> andere jüngere Pianisten, die<br />
die Schienen E-Musik und Jazz strikt getrennt halten,<br />
verbindet Gwilym Simcock die beiden Stränge<br />
gern miteinander. Das zeichnet auch sein Programm<br />
»Blues Vignette« aus, das im vorigen Jahr <strong>als</strong> CD erschienen<br />
ist. Auf der CD ist bereits sein aktuelles Trio<br />
zu hören mit dem blutjungen britischen Schlagzeuger<br />
James Maddren und dem russischen Kontrabassisten<br />
Yuri Goloubev, der zunächst allein der Klassik verpflichtet<br />
war, inzwischen aber nur noch Jazz spielt.<br />
»Blues Vignette« enthält einerseits eine Auseinandersetzung<br />
mit Edward Griegs Klavierkonzert sowie<br />
eine eher in der Klassiksparte angesiedelte Komposition<br />
Simcocks für Cello und Klavier, andererseits aber<br />
auch ganz am Jazz orientierte Standards wie »Nice<br />
work if you can get it« oder die schöne Schnulze »Cry<br />
me a river«.<br />
präsentiert von<br />
Christian Emigholz<br />
FÖRDERPREISTRÄGER<br />
DEUTSCHLANDFUNK<br />
2009<br />
Josquin Desprez galt zu Lebzeiten <strong>als</strong> einer der<br />
größten Meister der Polyphonie – und an dieser<br />
Einschätzung hat sich bis heute nichts geändert.<br />
Um diese Lichtgestalt herum bildete sich eine<br />
Schule, zu der auch Jean Richafort zählte. Heute ist<br />
der 1480 in Ricartsvoorde geborene Komponist eine<br />
veritable Wiederentdeckung. Sein Requiem, das<br />
er 1532 – immerhin elf Jahre nach dem Tod seines<br />
Lehrers – Josquin Desprez widmete, lässt darüber<br />
staunen, dass Richafort in Vergessenheit geriet,<br />
bildet es doch ein Meisterwerk der handwerklich<br />
und ästhetisch so komplexen Vielstimmigkeit, für<br />
die die franco-flämische Schule berühmt ist.<br />
Richaforts Requiem für Josquin Desprez basiert zwar<br />
traditionsgemäß auf dem Klagegesang aus der »Missa<br />
pro defunctis«. Hinzu kommen aber <strong>als</strong> Material<br />
CINQUECENTO<br />
Welches Jahrhundert sie für das spannendste halten, das signalisieren<br />
die Musiker in ihrem Ensemblenamen unmissverständlich.<br />
Die Epoche der Spätrenaissance, das 16. Jahrhundert, hat<br />
es den Mitgliedern von Cinquecento angetan, besonders die<br />
große Ära der kaiserlichen Hofkapelle. Die Vielfalt der Polyphonie,<br />
die hier gepflegt wurde, zieht die Cinquecento-Vokalisten<br />
an, deren nationaler Hintergrund so bunt ist wie die des Habsburger<br />
Reichs. Im Oktober 2004 gründete sich das Ensemble<br />
von begeisterten Sängern aus Österreich, Belgien, England,<br />
Deutschland und der Schweiz. Kein halbes Jahr später bestritt<br />
Cinquecento bereits die erste Tournee und konnte seitdem bei<br />
Festiv<strong>als</strong> in ganz Europa Publikum und Kritiker mit seiner Freude<br />
an heute vielfach vergessenen Werken und Komponisten anstecken.<br />
Für seinen mitreißenden Auftritt beim <strong>Musikfest</strong> <strong>Bremen</strong><br />
erhielt das Ensemble den Förderpreis Deutschlandfunk 2009.<br />
bei Richafort zwei Chansons von Josquin Desprez selbst: »Nymphes napplés«<br />
und »Faulte d’argent«. Aus diesem Material verstand es Richafort, ein sechsstimmiges<br />
und sechssätziges Werk voller harmonischer und satztechnischer<br />
Raffinessen zu formen. Dank seiner großen handwerklichen Versiertheit gelang<br />
es Richafort, so unterschiedliche Motive wie einen Klagegesang, den Cantus firmus<br />
seines Lehrers und eine Fuge kontrapunktisch miteinander zu vereinen. Das<br />
»Requiem in Memoriam Josquin Desprez« ist <strong>als</strong>o gleichermaßen ein Nachruf wie<br />
auch ein Wort des Verstorben selbst.<br />
Programmlich überzeugend singen Cinquecento die beiden Chansons Desprez’,<br />
die Richafort für sein Requiem <strong>als</strong> Steinbruch nutzte. Das Ensemble umrankt das<br />
Requiem mit weiteren musikalischen Fundstücken seiner Schüler und Bewunderer:<br />
Nicolas Gombert und Benedictus Appenzeller haben zum Tode Desprez’ je ein<br />
Chanson mit dem Titel »Musae Iovis« geschrieben. Bewegend ist der Abschluss,<br />
den das Ensemble für seine Totenfeier findet. Hier kommt Josquin Desprez selbst<br />
<strong>als</strong> Trauerredner mit dem Chanson »Nymphes des Bois« zu Wort, das er zum Tod<br />
seines eigenen Lehrers, Johannes Ockeghem, schrieb.<br />
präsentiert von<br />
DI 31. AUG I 20 UHR I KAT. F<br />
Alexanderkirche Wildeshausen<br />
FÖRDERPREISTRÄGER DEUTSCHLANDFUNK 2009<br />
CINQUECENTO Vokalensemble<br />
Stephan Cartier<br />
»Himmlisches Erbe« – J. Richafort: »Requiem in Memoriam Josquin Desprez«<br />
sowie Werke von J. Desprez, N. Gombert und B. Appenzeller<br />
31<br />
08<br />
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