Download Magazin als PDF - Musikfest Bremen

DIE BERENBERG BANK
PRÄSENTIERT
PHILIPPE JAROUSSKY
Deutschlands älteste Privatbank zählt zu den führenden Bankhäusern
im deutschsprachigen Raum. Sie wird von persönlich haftenden
Gesellschaftern geführt und setzt damit die Tradition eines hanseatischen
Familienunternehmens fort.
1590 gründeten die Brüder Hans und Paul Berenberg ihre Firma in
Hamburg. War das Unternehmen ursprünglich im Tuchhandel tätig,
übernahmen die Kaufl eute in Ermangelung eines funktionierenden
Bankensystems bald selbst die Finanzierung der Warengeschäfte. Sie
gewährten ihren Kunden Kredite und bevorschussten die Sendungen
ihrer Lieferanten. So erfolgte der Wandel vom Kaufmann zum Bankier.
Heute ist die Berenberg Bank eine der angesehensten Bankadressen
Deutschlands. Sie verwaltet über 22 Mrd. Euro für private und institutionelle
Investoren und ist in den vier Geschäftsfeldern Private Banking,
Investment Banking, institutionelles Asset Management und Commercial
Banking tätig. Die Werte, die die über 900 Mitarbeiter an neun
Standorten in Deutschland und sieben Niederlassungen im Ausland
leben, gelten heute genauso wie vor 400 Jahren: persönliches Engagement,
Verlässlichkeit und Verantwortung.
Die Berenberg Bank ist seit über zehn Jahren mit einer Niederlassung
in Bremen vertreten. Wir freuen uns deshalb sehr, in diesem Jahr einen
besonderen Gast des Musikfest Bremen präsentieren zu dürfen:
Genießen Sie mit uns den französischen Countertenor Philippe Jaroussky
mit Werken von Claudio Monteverdi!
TEATRO
D’AMORE
PHILIPPE JAROUSSKY
Fast wäre aus Philippe Jaroussky
ein Violinist oder Pianist
geworden. Das Talent hätte er
auch hierzu gehabt. Doch dann
erkannten er selbst und die
Professoren seine phänomenale
Stimme für die höchsten
Lagen. Neben Andreas Scholl zählt Philippe Jaroussky seit
seinem internationalen Durchbruch im Jahr 2004 zu den gefragten
Countertenören Europas.
NURIA RIAL
Die katalanische Sopranistin
Nuria Rial, 1975 in der Nähe
Barcelonas geboren, zählt zu
den großen Sängerinnen der
jungen Garde, die sich der Alten
Musik widmet. Sie sang
an großen Häusern wie der
Berliner Staatsoper Unter den Linden oder dem Théâtre des
Champs-Élysées in Paris. Nuria Rial hat viele CDs mit Werken
der Spätrenaissance und des Barock eingespielt.
CHRISTINA PLUHAR
Die Österreicherin Christina
Pluhar zählt nicht nur in ihrer
Heimat Österreich zu den
besten Interpretinnen in der
Alte-Musik-Szene für Laute und
Harfe. 1965 in Graz geboren,
reist sie heute als Solistin und
gefragte Continuo-Spielerin durch die Welt. Nach Studien in Den
Haag und Basel lebt sie überwiegend in Paris. Sie ist aber auch
ihrer Heimatstadt treu geblieben, an deren Universität sie
Meisterkurse führt.
L’ARPEGGIATA
Christina Pluhar prägte die wohl charmanteste Beschreibung
des Ensembles: »Ein Cocktail mit viel Charakter« sei
L’Arpeggiata. Und sie muss es wissen, denn sie ist die »Chefmixerin«.
Im Jahr 2000 fand L’Arpeggiata sich zum ersten
Konzert zusammen. Die Musiker der Gruppe kommen aus ganz
Europa, Heimat von L’Arpeggiata ist jedoch Frankreich. Im Zentrum
steht das Interesse an der französischen, italienischen
und neapolitanischen Musik des 17. Jahrhunderts.
Kaum etwas im Konzertsaal ist so schwierig, wie das Revolutionäre einer
Musik deutlich zu machen, die für uns nach rund 350 Jahren doch eigentlich
vertraut klingt. Die Musik Claudio Monteverdis ist solch ein besonders heikler
Fall, bei dem die Interpretation nur sehr schwer vermitteln kann, welch völlig
neue Wege er in seiner Komposition ging. Hierzu gehörten die Erfindung klanglicher
Effekte wie die des Pizzikato oder des Tremolo ebenso wie ein ganz neues
Verständnis der Harmonik und der Instrumentation größerer Ensembles.
L’Arpeggiata bieten mit ihrem Bekenntnis zur Improvisation die beste Voraussetzung
dafür, um diese Modernität erkennbar zu halten. Hier zeigt sich der
1567 in Cremona geborene Monteverdi als eine der wichtigsten Gestalten der
europäischen Musikszene im Umbruch von der Renaissance zum Barock.
Im Mittelpunkt des Programms von L’Arpeggiata steht das Vokalwerk Claudio Monteverdis.
Mit »Orfeo« schrieb er 1607 nicht nur eine der ersten Opern der Musikgeschichte,
die diesen Namen verdient, sondern auch seine vielen Madrigale und
Messen bestimmten seine Zeit stilistisch. Das Programm mischt viele Aspekte
aus Monteverdis Schaffen. Hier ist die Arie »Adagati, Poppea« aus seiner Oper
»L’incoronazione di Poppea« ebenso vertreten wie das volksliedhafte, anonym
überlieferte »Ohime, ch’io cado«, das Monteverdi kunstvoll setzte.
Für Christina Pluhar gibt es viele Gründe, seine Musik zu hören: »Am meisten zu
bewundern an Monteverdi ist die enorme Vielfalt an Kompositionstechniken, die
er meisterhaft beherrscht und ineinander webt. Die Modernität, die sich wie ein
roter Faden durch seine Stücke zieht und seine Musik bis ins 21. Jahrhundert zeitlos
erscheinen lässt, spricht für sich selbst.« Auch wenn Monteverdi oft aneckte
und ihn seine Unkonventionalität so manche Chance auf eine bessere Anstellung
kostete, bevor er an der Markuskirche in Venedig eine einflussreiche Stellung erhielt,
so wirkte er doch stilbildend auf Zeitgenossen und die nachfolgende Generation.
Das Programm, das L’Arpeggiata kreieren, macht dies in seinem zweiten
Teil deutlich. Hier sind mit Komponisten wie Giovanni Legrenzi, Domenico Maria
Melli, Andrea Falconiero und Orazio Michi Tonsetzer im zeitlichen Umfeld Monteverdis
vereint, die dessen Auffassung einer neuen, gefühlsbetonten Musik sowohl
im Vokalen wie Instrumentalen lebendig hielten. Besonders interessant ist
die Wiederentdeckung Barbara Strozzis, die – für ihre Zeit als Komponistin ohnehin
ungewöhnlich genug! – gegen die Regeln des harmonischen Liedsatzes
schrieb, wenn es die Dramatik des Textes erforderte. Ihre Musik suchte, wie die
Monteverdis, ihren Weg zum Hörer gegen alle Gelehrsamkeit: Ein echtes »Teatro
d’amore«.
SO 29. AUG I 20 UHR I KAT. D
Die Glocke
TEATRO D’AMORE
NURIA RIAL Sopran
PHILIPPE JAROUSSKY Countertenor
ENSEMBLE L’ARPEGGIATA
CHRISTINA PLUHAR Leitung
»Teatro d’amore«: Werke von C. Monteverdi, B. Strozzi, T. Merula u. a.
Stephan Cartier
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