Download Magazin als PDF - Musikfest Bremen

VOM 21. AUGUST BIS 11. SEPTEMBER 2010 

AUG/SEPT 

2010

GLOCKE Sonderkonzert 2010/11 

Arabella Steinbacher Violine 

Philharmonia Orchestra 

Lorin Maazel Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert e-Moll op. 64 

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur (»Der Titan«) 

Samstag 

21. Mai 2011 

20.00 Uhr 

Ticket-Service in der Glocke Tel. 0421-33 66 99 | www.glocke.de 

pia van nuland | www.vannuland.de © Bill Bernstein 

INHALT 

GRUSSWORTE 2 – 5 

EINE GROSSE NACHTMUSIK 6 – 11 

Eröffnungsfest mit diversen Künstlern 

an sieben Spielstätten rund um den Marktplatz 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL 12 – 19 

Der bedeutendste europäische Orgelbauer 

der Barockzeit 

BAROCKE FESTMUSIK 20 – 21 

Ensemble Pygmalion und Solisten 

Raphaël Pichon/Leitung 

ELIAS 22 – 23 

Mahler Chamber Orchestra 

Julia Kleiter/Sopran, Bernarda Fink/Mezzosopran, 

Michael Schade/Tenor, Thomas Quasthoff/Bassbariton 

Swedish Radio Choir, Daniel Harding/Dirigent 

TANGO ZUM ABHEBEN 24 – 25 

Brussels Jazz Orchestra, Richard Galliano/Akkordeon 

MISSA SOLEMNIS 26 – 27 

Orchestre des Champs-Élysées 

Simone Schneider/Sopran, Gerhild Romberger/Alt, 

Benjamin Hullet/Tenor, Reinhard Hagen/Bass 

Collegium Vocale Gent, Coro dell’Accademia Chigiana 

Philippe Herreweghe/Dirigent 

KAMMERMUSIK VOM FEINSTEN 28 – 29 

Janine Jansen & Friends 

BESUCH AUS DOWN UNDER 30 – 31 

Sydney Symphony Orchestra 

Behzod Abduraimov/Klavier, Vladimir Ashkenazy/Dirigent 

TEATRO D’AMORE 32 – 33 

Nuria Rial/Sopran, Philippe Jaroussky/Countertenor 

Ensemble L’Arpeggiata, Christina Pluhar/Leitung 

KLASSISCH VISIONÄR 34 – 35 

Quatuor Ebène 

VERDIS REQUIEM 36 – 37 

Bremer Philharmoniker 

State Choir Latvija & Solisten, Markus Poschner/Dirigent 

MUSIKFEST SURPRISE 38 – 44 

Die neue Reihe: unkonventionell, frisch, aufregend! 

FÖRDERPREISTRÄGER DEUTSCHLANDFUNK 2009 45 

Cinquecento 

MOZART UND ÄGYPTEN 46 – 47 

Le Cercle de l’Harmonie, Chœur les Éléments & Solisten 

Jérémie Rhorer/Dirigent 

SYMPHONIE FANTASTIQUE 48 – 49 

Orchester Anima Eterna 

Pascal Amoyel/Klavier, Jos van Immerseel/Dirigent 

QUATUOR DIOTIMA 50 – 51 

Naaman Sluchin/Violine, Yun-Peng Zhao/Violine, 

Franck Chevallier/Viola, Pierre Morlet/Violoncello 

BACH & TELEMANN 52 – 53 

Helsinki Baroque Orchestra 

Viktoria Mullova/Violine, Reinhard Goebel/Dirigent 

DAS SCHUMANN PROJEKT 54 – 55 

Das Schumann-Projekt 

der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen I und II 

Hélène Grimaud/Klavier, Paavo Järvi/Dirigent 

STABAT MATER 56 – 57 

Gemma Bertagnolli/Sopran, Sara Mingardo/Alt 

Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini/Leitung 

BEETHOVEN – DIE ACHTE 58 – 59 

Orchester Spira mirabilis 

LIEBE UND ANDERE DÄMONEN 60 – 61 

Dorothee Mields/Sopran, Lee Santana/Laute 

Hille Pearl/Viola da Gamba, Graham F. Valentine/Sprecher 

WIENER MELANGE 62 – 63 

Kammerorchester Basel 

Patricia Kopatchinskaja/Violine, Sol Gabetta/Violoncello, 

Dejan Lazić/Klavier, Giovanni Antonini/Leitung 

MOZART-ROSSINI-GALA 64 – 65 

Eva Mei/Sopran, Ruxandra Donose/Mezzosopran 

Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi/Dirigent 

INSEL-MUSIKFEST SPIEKEROOG 66 – 68 

OPEN UP 69 

SONDERKONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT 70 – 71 

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin 

Runkfunkchor Berlin, Marek Janowski/Dirigent 

MUSIKFEST-PREIS 2010 72 – 73 

Verleihung des Musikfest-Preis 2010 und des Förderpreis 

Deutschlandfunk 

MUSIKALISCHE GESELLSCHAFT 75 

BUS-SHUTTLE 81 

PROGRAMMÜBERSICHT 82 

PREISE/ORTE/IMPRESSUM 83

JENS BÖHRNSEN 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

aber vor allem: 

Liebe Musikfreunde, 

an einem schönen Sommerabend 

über den stimmungsvoll 

beleuchteten Marktplatz 

schlendern, hochklassige Konzerte 

im Rathaus, Dom oder Schütting besuchen und dabei ein 

festliches Ambiente genießen – die »Große Nachtmusik« zur 

Eröffnung des Musikfest hat ihren festen Platz im Kulturkalender 

unserer Stadt. Bereits zum 21. Mal nimmt das Festival dabei die 

aktuellen Entwicklungen im internationalen Konzertgeschehen 

auf und präsentiert diese in 37 Veranstaltungen in Bremen und der 

Region. 

Sehr gespannt bin ich auf das 1. Arp-Schnitger-Festival, mit dem 

sich das Musikfest konzentriert dem Wirken dieses bedeutenden 

Orgelbauers der Barockzeit widmet. Schnitger, der in der Wesermarsch 

geboren wurde, erregte zu seiner Zeit mit seiner Arbeit in 

ganz Europa großes Aufsehen. Ich begrüße es sehr, dass nicht nur 

herausragende Organisten bei uns Konzerte geben, sondern dass 

das Musikfest mit dem neu geschaffenen Arp-Schnitger-Preis ein 

Zeichen für die Orgelmusik setzt. 

Für mich ist das Musikfest längst nicht mehr nur eine Bremer Veranstaltung, 

sondern gelebter Ausdruck des Zusammenwachsens 

in unserer Metropolregion Bremen-Oldenburg im Nordwesten. Ob 

in Emden, Aurich, Verden oder Wildeshausen – das Festival bietet 

ein hochkarätiges Angebot für die ganze Region. 

Ich danke daher allen, die an dieser herausragenden Veranstaltungsreihe 

mitwirken, allen voran dem Intendanten Prof. Thomas 

Albert und seinem Team. Mein ganz besonderer Dank gilt dabei 

natürlich den privaten Förderern und Unterstützern, die maßgeblich 

zum Gelingen beitragen. 

Ich wünsche Ihnen anregende, inspirierende und vergnügliche 

Stunden bei den vielen Veranstaltungen des Musikfest Bremen. 

Herzlichst, Ihr 

Bürgermeister Jens Böhrnsen 

Präsident des Senats und Senator für Kultur 

MARTIN GÜNTHNER 

Sehr geehrte 

Damen und Herren, 

renommierte Künstler, die mit 

vielfältigen wie spannenden 

Programmen außergewöhnliche 

musikalische Ereignisse 

bieten – dieses Erfolgsrezept 

macht auch das mittlerweile 21. Musikfest Bremen zu einem 

Höhepunkt im kulturellen Veranstaltungskalender der Freien Hansestadt. 

Die Mischung aus Konzerten auf höchstem Niveau, kombiniert 

mit dem ganz eigenen Flair der verschiedenen Spielorte, 

schafft eine einzigartige Festivalatmosphäre, die zur Attraktivität 

unserer Stadt und der gesamten nordwestdeutschen Region 

beiträgt. Die seit 2002 behutsam ausgeweiteten Konzerte in 

der jetzigen Metropolregion Bremen-Oldenburg im Nordwesten 

sorgen für frische Impulse im Zusammenwachsen der Region 

und bieten gleichzeitig auch ein Forum, um für unsere Hansestadt 

zu werben. Kurz: Das Musikfest Bremen ist ein Aushängeschild 

für die Region mit positiven Effekten für Wirtschaft und 

Tourismus. 

Zugleich ist das Musikfest Bremen ein Vorbild für das erfolgreiche 

Zusammenspiel von Wirtschaft und öffentlicher Hand. Jetzt und in 

Zukunft gilt: Nur das Sponsoring zahlreicher Unternehmen, die das 

Programm zu drei Vierteln tragen, kann ein Programm auf diesem 

hohen Niveau garantieren. Dies ist eine Quote, die für eine Veranstaltung 

dieser Qualität beispielhaft ist. 

Mein herzlicher Dank gilt deshalb ganz besonders den Sponsoren 

und Förderern zwischen Ems, Weser und Elbe, die mit ihrem nachhaltigen 

Engagement die Durchführung erst möglich machen. Den 

Organisatoren wünsche ich einen erfolgreichen Verlauf und allen 

Besucherinnen und Besuchern unvergessliche Konzerterlebnisse. 

Ihr 

Martin Günthner 

Senator für Wirtschaft und Häfen 

PROF. THOMAS ALBERT 

Verehrte Musikfest-Freunde, 

im vergangenen Jahr haben wir 

das 20. Musikfest Bremen mit 

einem hochkarätigen Opern- 

Schwerpunkt gefeiert – einige 

von Ihnen werden sicher noch 

die spektakuläre Inszenierung 

von Mozarts »Idomeneo, re di Creta« im Musical-Theater vor Augen 

haben. Die Programmgestaltung der 21. Festivalausgabe war für 

mich eine willkommene Herausforderung, mit spannenden Neuerungen 

aufzuwarten und dabei Aspekte herauszuarbeiten, die 

unter der Beibehaltung der gewohnten künstlerischen Qualität die 

faszinierende Welt der Musik weiterhin so authentisch und hautnah 

erlebbar machen. Das 21. Musikfest Bremen wartet daher mit 

zwei markanten Akzenten in Form von eigenen Veranstaltungsreihen 

auf, die mir beide auf unterschiedliche Weise sehr am Herzen 

liegen: Musikfest Surprise und das Arp-Schnitger-Festival. 

Musikfest Surprise möchte gezielt die Aufbruchsstimmung in 

einem der ambitioniertesten City-Projekte Bremens unterstützen. 

In der Überseestadt, keine zwei Kilometer vom historischen 

Marktplatz entfernt, finden die Konzerte von Musikfest Surprise 

im BLG-Forum statt. Bereits 2005 vom Festival als Spielstätte für 

die Produktion von Mozarts Frühwerk »Mitridate, re di Ponto« eingeweiht 

und etabliert, setzt Musikfest Surprise damit den initiierten 

Impuls konsequent fort, das Gebiet des ehemaligen Überseehafens 

kulturell aufzuwerten. Nicht von ungefähr heißt diese 

Reihe Musikfest Surprise, denn sie soll – nomen est omen – überraschen 

und Lust auf mehr machen! Wo, wenn nicht hier in der 

progressiven Atmosphäre der Überseestadt, liegt es nahe, aktuelle 

Entwicklungen im Musikleben aufzugreifen, bereits bekannte 

Künstler mit gänzlich anderen Repertoires zu präsentieren oder 

spannende Geheimtipps, die im Ausland schon keine mehr sind? 

Auch das Konzerterlebnis wird nicht der herkömmlichen Darbietungsform 

entsprechen, sondern jeden Abend etwas anders inszeniert 

sein. Mit bewusst niedrig gehaltenen Eintrittspreisen, die nur 

dank des Sponsoring-Engagements möglich sind, wollen wir auch 

für das jüngere Publikum einen Anreiz schaffen, sich auf etwas 

Ungewöhnliches einzulassen. 

Diesem neuen Fokus in der Stadt entspricht das Arp-Schnitger- 

Festival mit seinen Impulsen für die Region. Es verfolgt das Anliegen, 

die Ausstrahlung des nordwestdeutschen Raums als bedeutende 

Orgellandschaft im 16. und 17. Jahrhundert in eine heutige 

globale Botschaft zu transformieren. Was liegt näher, als diesem 

einmaligen Schatz eigener Identität in Form des klingenden Erbes 

von Arp Schnitger, dem Stradivari unter den Orgelbauern, dem 

Rembrandt unserer Nordwest-Region, Reverenz zu erweisen? Das 

1. Arp-Schnitger-Festival ist der Beginn einer neuen Phase der 

internationalen Wahrnehmung unseres einzigartigen Orgelparadieses, 

das 2019 in der Ernennung eines grenzüberschreitenden 

UNESCO-Welterbes münden soll. Der Orgelwettbewerb mit der 

Vergabe des Arp-Schnitger-Preises bildet den Nukleus für die im 

Musikfest stattfindenden Veranstaltungen, in die die Jury-Mitglieder 

aus aller Welt eingebunden sind. Diese Konzerte zeigen die 

Orgel nicht nur als Solo-Instrument, sondern auch im Kontext mit 

Ensembles, wie es der Praxis zur Zeit Schnitgers entsprach. Das 

Zustandekommen des Arp-Schnitger-Festivals gelang durch viele 

Initiativen, die für mich ein ein neues Selbstverständnis des Nordwestens 

bedeuten. Dieses 1. Arp-Schnitger-Festival sehe ich daher 

auch als eine tiefe Verbeugung an all die Küster, Organisten, Pastoren 

und übrigen Gemeindemitglieder, die das ganze Jahr über in 

den Bauerndomen und Dorfkirchen zwischen Ems, Weser und Elbe 

diese Kleinodien hegen und pflegen. 

Abschließend gilt mein herzlicher Dank der Unterstützung aus 

öffentlicher und privater Hand. Nur dank der Zuwendungen der 

Freien Hansestadt, der Metropolregion Bremen-Oldenburg im 

Nordwesten und vor allem der zahlreichen treuen wie neuen 

Sponsoren, Freunde und Förderer sowie der Unterstützung durch 

unsere Medienpartner ist die Realisierung eines solchen Festivalprogramms 

überhaupt möglich. Ich würde mich freuen, wenn auch 

Sie uns weiterhin begleiten und mit uns neugierig dem 21. Musikfest 

Bremen entgegenfiebern! 

Ihr 

Prof. Thomas Albert 

Intendant Musikfest Bremen 

2|3

Für Elise. Für die Sinne. Für Sie. 

Eine Symphonie unvergesslicher Klänge: Erleben Sie mit der EUROPA exklusive Hauskonzerte auf See und an Land. Hochkarätige 

Künstler und Weltstars der Klassik präsentieren Ihnen aus nächster Nähe außergewöhnliche Highlights. In Zusammenarbeit mit namhaften 

Partnern wie der Deutschen Grammophon, dem ARD-Musikwettbewerb, dem Musikfest Bremen, dem Honens-Klavierwettbewerb u.a., 

erleben Sie Festivals von Weltruf und internationale Wettbewerbe. Möchten Sie mehr über Kreuzfahrten aus Leidenschaft erfahren? 

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LANDRAT GERD STÖTZEL 

1. Vorsitzender, Landkreis Diepholz 

das Musikfest Bremen zählt alljährlich zu den Veranstaltungshöhepunkten 

in der Metropole Nordwest. Hochkarätige Künstler 

bieten erlebbaren Musikgenuss, und das nicht nur in Bremen, 

sondern auch an vielen Spielorten in der gesamten Metropolregion 

Bremen-Oldenburg im Nordwesten. Im Vergleich zum vergangenen 

Jahr ist es sogar noch gelungen, die Zahl der Spielstätten 

weiter auszubauen. Das Musikfest Bremen trägt so zu Recht 

zum hervorragenden Ruf des Nordwestens als Kulturregion bei. 

Besonders freuen wir uns, dass es in diesem Jahr – auch mit Unterstützung 

der Metropolregion Bremen-Oldenburg im Nordwesten 

sowie vieler Sponsoren aus der Wirtschaft – gelungen ist, erstmals 

ein Arp-Schnitger-Festival ins reichhaltige Programm aufzunehmen. 

Die Orgeln Arp Schnitgers gelten als Kulturschatz von 

Weltrang. In einzigartiger Konzentration sind sie in unserer Region 

erhalten geblieben. Im Rahmen dieses Festivals werden sich herausragende 

junge Talente an diesen Instrumenten messen und 

international renommierte Organisten die Musik aus der Zeit Arp 

Schnitgers vorstellen. 

Wir freuen uns sehr, dass auf diese Weise das reiche kulturelle Erbe 

unserer Region wertgeschätzt wird. Allen »Frischköpfen« sei 

der Besuch der vielfältigen Veranstaltungen des Musikfest Bremen 

empfohlen, verbunden mit der Hoffnung, dass dieses einzigartige 

Musikerlebnis auch in den nächsten Jahren weiter in die Region 

hineinwächst. 

DR. STEPHAN-ANDREAS KAULVERS 

2. Vorsitzender, Vorstandsvorsitzender 

der Bremer Landesbank 

Landrat Gerd Stötzel 

1.Vorsitzender, Landkreis Diepholz 

Dr. Stephan-Andreas Kaulvers 

2. Vorsitzender, Vorstandsvorsitzender der Bremer Landesbank 

Senator Dr. Reinhard Loske 

Senator für Umwelt, Bau, Verkehr und Europa 

SENATOR DR. REINHARD LOSKE 

Vorstandsmitglied, Senator für Umwelt, 

Bau, Verkehr und Europa 

LIEBE KULTURINTERESSIERTE UND MUSIKBEGEISTERTE, 

Für den Vorstand der Metropolregion Bremen-Oldenburg im Nordwesten 

e.V.: 

4|5

präsentiert von 

3 AUS 21 ... 

... lautet wieder die Parole, nach der Sie sich individuell Ihr Programm zum 

Auftakt des 21. Musikfest Bremen zusammenstellen. 21 Konzerte an 

7 Orten in 3 Zeitschienen rund um den Marktplatz bieten Neues und Rares 

ebenso wie Bekanntes und Unterhaltendes – dargeboten von international 

renommierten Künstlern und spannenden Geheimtipps! Bereits 

zum zehnten Mal legen die magischen Illuminationen der Spielstätten 

von Lichtdesigner Christian Weißkircher Bremens »guter Stube« mit dem 

UNESCO-Welterbe Rathaus und Roland ein festliches Kleid an und runden den 

Abend auch optisch stimmungsvoll ab. 

SA 21. AUG | AB 19.30 UHR | 66 EUR (ERM. 48 EUR) 

7 Spielstätten rund um den Marktplatz 

EINE GROSSE NACHTMUSIK 

Details siehe Übersicht S. 10/11 

21 

08 

6|7

LIEBE 

MUSIKFREUNDE, 

ein Jahr nach dem großen Jubiläum (20 Jahre 

Musikfest Bremen) haben die Veranstalter es 

geschafft, das hohe künstlerische Niveau des 

Jubiläumsjahres beizubehalten. Das Musikfest 

Bremen bietet 

ein weiteres Mal 

zahlreiche musikalische 

Höhepunkte 

und echte Neuerungen. 

Zu denen 

gehören das Arp- 

Schnitger-Festival 

und der internationale 

Arp-Schnitger- 

Orgelwettbewerb. 

Diese Veranstaltungen würdigen die Instrumente 

des bedeutendsten Orgelbauers der Barockzeit, 

von denen einige in den Kirchen unserer 

Region erhalten worden sind. Das Musikfest 

Bremen leistet damit einen wichtigen Beitrag, 

das Erbe des 1648 in Brake in der Wesermarsch 

getauften Arp Schnitger lebendig zu halten. 

Wir engagieren uns aus guten Gründen seit Jahren 

für die hochkarätigen Veranstaltungen des 

Musikfest Bremen. Sie sind längst zu einer festen 

Einrichtung im kulturellen Leben des Nordwestens 

geworden. Als regional verwurzeltes 

Unternehmen möchten wir sie stärken und damit 

zu einer attraktiven Veranstaltungslandschaft 

beitragen. 

Dem 21. Musikfest Bremen wünschen wir einen 

erfolgreichen Verlauf, allen Musikfreunden wünschen 

wir klangvolle Erlebnisse. 

Dr. Werner Brinker 

Vorstandsvorsitzender der EWE AG 

DIE KÜNSTLER 

DER »GROSSEN NACHTMUSIK« 

Les Siècles – die Jahrhunderte – heißt das 2003 von François-Xavier Roth gegründete 

Orchester aus Frankreich, und der Name ist Programm! Die Formation 

vereinigt Topmusiker einer neuen Generation, die sowohl auf historischen als 

auch modernen Instrumenten spielen und dabei mit neuen und aufregenden Perspektiven 

aufwarten. Da ist die israelische Mezzosopranistin Rinat Shaham, die 

mit ihrer Carmen-Interpretation bereits in Glyndebourne, Berlin und Baden-Baden 

begeisterte, die richtige Partnerin! 

Der 1972 von Erwin Ortner gegründete Arnold Schoenberg Chor zählt heute zu 

den vielseitigsten und meistbeschäftigten Vokalensembles Österreichs. Ob dramatische 

Kraft oder berührende Verinnerlichung, stets überzeugt der Chor mit 

perfekter Homogenität, Balance, Intonation und Dynamik – Gänsehaut pur! 

Skip Sempé und sein Ensemble Capriccio Stravagante sind ausgewiesene Spezialisten 

historischer Aufführungspraxis. Auf Kopien der Originalinstrumente aus 

dem Centre de Musique Baroque de Versailles erwecken sie mit ihrem kraftvollen, 

lebendigen und differenzierten Spiel das legendäre Orchester Ludwig XIII. zu neuem 

Leben. 

I Solisti del Vento machen – nomen est omen! – ganz schön viel Wind! Kein Wunder, 

für die prächtigen Serenaden von Mozart und Dvoˇrák sowie Beethovens Oktett 

benötigen die Musiker von Belgiens bedeutendstem Bläserensemble auch 

viel Luft – elegische Melodien zum Schwelgen! 

Das Ensemble Pygmalion und sein junger Leiter Raphaël Pichon sind die Shooting-Stars 

der französischen Alte-Musik-Szene. In ihren atemberaubenden Barock-Interpretationen 

vereinen sie kühn jugendlichen Elan mit erstaunlicher Reife 

und erreichen eine elektrisierende Spiritualität. 

Er gewann 2003 den 1. Preis beim Bertelsmann-Gesangswettbewerb »Neue 

Stimmen«: Franco Fagioli. Sein betörender, sinnlicher Countertenor dringt bis in 

höchste Sopranlagen vor, meistert halsbrecherische Koloraturen und überrascht 

mit Volumen, Klangfarben und Ausdrucksstärke. 

Mit enormer Virtuosität, makelloser Technik und purer Spielfreude avancierte 

Dorothee Oberlinger zur Königin der Blockfl öte. Mit Vittorio Ghielmi und Luca Pianca 

geht die »ECHO Klassik«-Preisträgerin auf eine barocke Reise voll überraschender 

Klangfarben nach England, Frankreich und Italien. 

Die Rodriguez Brothers sind die Latin-Jazz-Stars von New York. Pianist Robert 

und Trompeter Michael besinnen sich auf ihre kubanischen Wurzeln und verbinden 

mit ihrem Quartett Modern Jazz und afro-kubanische Rhythmen zu einem 

mitreißenden Mix aus Swing, Rumba und Hardbop! 

Carsten Preisler 

EINE GROSSE 

NACHTMUSIK MIT 

OHB TECHNOLOGY 

Die OHB Technology AG mit Hauptsitz in Bremen 

ist der erste börsennotierte Luft- und Raumfahrtkonzern 

Deutschlands. Die über 25-jährige Erfahrung 

im Bereich der Hochtechnologie sowie die 

Bündelung von Luftfahrt-, Raumfahrt- und Telematik-Know-how 

sorgen für eine herausragende 

Positionierung des Konzerns in Europa. OHB arbeitet 

traditionell mit führenden nationalen und internationalen 

Unternehmen, um projektspezifische 

Kompetenzen gezielt zusammenzustellen. Sie 

ist eine der bedeutenden unabhängigen Kräfte 

in der europäischen Raumfahrtbranche und ein 

gesuchter Partner für sowohl die Europäische 

Raumfahrtagentur ESA, das Deutsche Zentrum 

für Luft- und Raumfahrt DLR als auch für öffentliche 

und private Auftraggeber. Die OHB-Gruppe 

beschäftigt derzeit über 1.600 Mitarbeiter. 

Wir freuen uns, kulturelles Engagement für ein 

ebenso anspruchsvolles wie unterhaltsames 

Programm beim 21. Musikfest Bremen zeigen 

zu können und wünschen allen Besuchern einen 

wunderbaren Auftakt rund um den Bremer Marktplatz. 

8|9

ERLESENER HÖRGENUSS 

Wiederum ein Garant für erlesenen Hörgenuss ist 

das Musikfest 2010, im Jahr 21 nach seiner Gründung. 

Geboten wird vom 21. August bis 11. September 

ein staunenswert abwechslungsreicher 

Ohrenschmaus – voller Tradition und Innovation, 

voller Weltstars und Geheimtipps, voller Atmosphäre 

und Magie. Der WESER-KURIER unterstützt 

dieses Festival mit überregionaler Strahlkraft 

seit vielen Jahren deshalb so leidenschaftlich 

gern, weil es für Bremen, seine Bewohner und 

Besucher zur herausragenden Institution im 

ohnehin stets prallen Kulturkalender der Stadt 

gereift ist. 

Die Bandbreite des von Professor Thomas Albert 

1989 mit viel Idealismus aus der Taufe gehobenen 

Musikfest ist einmal mehr immens. Sie reicht 

vom bürgernahen, festlich illuminierten Eröffnungsabend 

rund um den Bremer Marktplatz 

bis zu Konzerten in kleineren Kirchen, vom stimmungsvollen 

Tangoabend bis zum hochkarätigen 

Sinfoniekonzert, vom Robert-Schumann-Projekt 

der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen bis 

zum Arp-Schnitger-Orgelfestival. 

In gleichem Maße beeindruckend wie die geballte 

Epochen-, Stil- und Instrumentenfülle ist die 

Anzahl der am bunten Veranstaltungsreigen 

beteiligten Ensembles und Nationen. Keinerlei 

Berührungsängste gibt es beim seit jeher weltoffenen 

Musikfest: Hier trifft Klassik auf Jazz, E- auf 

U-Kultur, Überlieferung auf Avantgarde, moderner 

Musiker auf historisches Instrument. Hier vereinen 

sich bei insgesamt 37 Veranstaltungen an 27 

Spielstätten Könner und Kenner, professionelle 

Zuhörer und Liebhaber. Die 21. Auflage dieser 

festlichen Fülle des Wohllauts verheißt aufregende 

und inspirierende Paarungen, an denen 

Musikfreunde unbedingt teilhaben sollten. 

DIE GLOCKE/ 

GROSSER SAAL 

ST. PETRI DOM ARNOLD SCHOENBERG CHOR 

ERWIN ORTNER Leitung 

RATHAUS BREMEN/ 

OBERE HALLE 

UNSER LIEBEN 

FRAUEN KIRCHE 

LANDGERICHT/ 

INNENHOF 

SO FUNKTIONIERT’S 

19.30 UHR 21.00 UHR 22.30 UHR 

ORCHESTRE LES SIÈCLES 

RINAT SHAHAM Mezzosopran 

FRANÇOIS-XAVIER ROTH Dirigent 

G. Bizet: Auszüge aus »Carmen« 

M. Ravel: Bolero 

E. Chabrier: Auszüge aus der »Suite pastorale« 

Werke von A. Bruckner, G. Ligeti, G. Scelsi, 

J. Brahms, F. Mendelssohn Bartholdy 

CAPRICCIO STRAVAGANTE – 

LES 24 VIOLONS 

SKIP SEMPÉ Leitung 

»Les 24 Violons du Roy«: Werke von 

J. B. Lully, G. Muffat, M. Marais, F. Couperin u. a. 

HAUS DER BÜRGERSCHAFT I SOLISTI DEL VENTO 

W. A. Mozart: Bläserserenade B-Dur KV 361 

»Gran Partita« 

ENSEMBLE PYGMALION 

RAPHAËL PICHON Leitung 

Vokale Schätze der Bach-Familie: 

Werke von J. S. Bach, C. Ph. E. Bach u. a. 

THE RODRIGUEZ BROTHERS 

QUARTET 

»Promenade« 

ARNOLD SCHOENBERG CHOR 









HAUS SCHÜTTING DOROTHEE OBERLINGER Blockfl öte 

DOROTHEE OBERLINGER Blockfl öte 

VITTORIO GHIELMI Viola da Gamba 

LUCA PIANCA Laute 

»Viaggio barocco«: Werke von D. Castello, 

J. B. Boismoitier, M. Marais u. a. 

Stellen Sie sich nach Ihren Wünschen eine musikalische Route zusammen und 

wählen Sie je ein Konzert um 19.30 Uhr, um 21.00 Uhr und um 22.30 Uhr. Sie 

müssen bei Ihrer Wahl nur Folgendes beachten: Ein Konzert in Ihrer Zusammenstellung 

muss im St. Petri Dom oder in der Glocke stattfi nden sowie mindestens 

ein Konzert an einem der anderen fünf Orte. Die einzelnen Konzerte haben eine 

Länge von ca. 45 Minuten, so dass Ihnen zwischen den Konzerten jeweils genügend 

Zeit bleibt, den nächsten Ver anstaltungsort aufzusuchen. 



I. Strawinsky: »L’oiseau de feu« 

(Der Feuervogel) 

I SOLISTI DEL VENTO 

L. van Beethoven: Oktett Es-Dur op. 103 

A. Dvoˇrák: Serenade d-Moll op. 44 

FRANCO FAGIOLI Countertenor 

& TRIO 

Arien und Werke von C. Monteverdi, 

A. Vivaldi, G. F. Händel, G. Paisiello u. a. 






QUARTET 

»Conversations« 


RINAT SHAHAM Mezzosopran 


G. Bizet: Auszüge aus »Carmen« 

M. Ravel: Bolero 

E. Chabrier: Auszüge aus der »Suite pastorale« 

ARNOLD SCHOENBERG CHOR 









I SOLISTI DEL VENTO 

W. A. Mozart: Bläserserenade B-Dur KV 361 

»Gran Partita« 



Vokale Schätze der Bach-Familie: 

Werke von J. S. Bach, C. Ph. E. Bach u. a. 

DOROTHEE OBERLINGER Blockfl öte 






QUARTET 

»Promenade« 

KLASSIK ON AIR 

Mal die große Politik, mal das Konzert für Genießer 

– das Nordwestradio ist Ihr zuverlässiger 

Begleiter rund um die Uhr. Ein Radioprogramm aus 

dem Nordwesten Deutschlands mit anspruchsvollen 

Musikstrecken, detaillierten Informationen 

aus Politik, Kultur und Gesellschaft und 

avancierter Radiokunst. Das Musikfest Bremen 

ist seit Jahren ein musikalisches Highlight in 

unserem Programm. Wir holen Ihnen die internationalen 

Stars des Festivals ins Radio, plaudern 

mit prominenten Gästen und informieren Sie 

kompetent über die wichtigsten musikalischen 

Ereignisse. 

Bei den meisten Konzerten in Bremen und in der 

Nordwestregion sind wir mit unseren Ü-Wagen 

vor Ort und sorgen mit modernster Technologie 

für ein optimales Klangbild. 

Genießen Sie die schönsten Konzerte des Musikfest 

Bremen in den Klassik-Sendungen am Abend 

oder im mittäglichen Sonntagskonzert. Seien 

Sie live dabei, wenn wir die Große Nachtmusik 

in Echtzeit von allen Spielorten übertragen: Ein 

Radioereignis in allerhöchster Qualität. 

10|11

ARP-SCHNITGER- 

FESTIVAL 

DER BEDEUTENDSTE EUROPÄISCHE ORGELBAUER 

DER BAROCKZEIT 

Bremen liegt in der Mitte der reichsten Orgelregion Europas. In keiner anderen 

Orgellandschaft sind weltweit so viele Instrumente und Orgelregister 

aus der Gotik, der Renaissance und der Barockzeit erhalten. Arp Schnitger 

(1648–1719), der aus der Wesermarsch stammende bedeutendste europäische 

Orgelbauer der Barockzeit, hat die umfangreichste Werkliste seiner Zeit 

hinterlassen. Von den mehr als 160 Orgelbauten in einem geographischen Gebiet 

von Moskau bis Süd-Portugal blieben 45 Orgelprospekte erhalten. Im unmittelbaren 

Umland von Bremen und Bremerhaven finden sich vier seiner am 

besten erhaltenen Orgeln: in Cappel, Dedesdorf, Ganderkesee und Grasberg. 

Das Musikfest Bremen widmet sich dieses Jahr konzentriert dem Schaffen 

dieses Orgelbauers mit dem erstmals stattfindenden Arp-Schnitger-Festival, 

in dessen Zentrum ein Orgelwettbewerb und Konzerte stehen. 

Beim internationalen Arp-Schnitger-Orgelwettbewerb messen sich die weltweit 

besten jungen Talente an Schnitger-Orgeln und bedeutenden Orgelinstrumenten 

des 18., 19. und 20. Jahrhunderts im gesamten Nordwesten mit einem Repertoire 

von 1600 bis 2009. Die hochkarätig besetzte Jury unter dem Vorsitz von 

Hans Davidsson entscheidet über die Vergabe des 1. Arp-Schnitger-Preises – mit 

10.000 Euro die weltweit höchstdotierte Auszeichnung für junge Talente an der 

»Königin der Instrumente«. 

Außerdem bietet eine Kooperation mit dem gleichzeitig 

stattfindenden 39. Sommerkurs der Norddeutschen 

Orgelakademie ausgeschiedenen Wettbewerbsteilnehmern 

die Möglichkeit, an diesem 

besonderen Kursangebot abschließend teilzunehmen. 

Die Leitung übt Harald Vogel aus, der die Nordeutsche 

Orgelakademie 1972 gründete. Parallel 

dazu finden Musikfest-Konzerte statt. International 

renommierte Organisten, die der Jury angehören, 

und Ensembles sind sowohl an Wettbewerbsorten 

als auch weiteren herausragenden Orgeln der Region 

mit Solo- und Ensemblemusik aus der Zeit Schnitgers 

zu hören. Krönender Abschluss ist das Konzert mit 

den Preisträgern des 1. Arp-Schnitger-Orgelwettbewerbs. 


www.arp-schnitger-festival.de 

GLOBALE 

RESONANZEN 

DIE KLAPMEYER-ORGEL 

IN ALTENBRUCH 

In Altenbruch steht die mit einer reichen bis auf 

das Mittelalter zurückgehenden Ausstattung versehene 

Kirche St. Nicolai, einer der drei »Bauerndome« 

im Land Hadeln, der Elbmarsch östlich der 

Stadt Cuxhaven. Die Orgel, die im Westen des langgestreckten 

Kirchenraumes die gesamte Breite der 

Empore einnimmt, stammt in ihren Ursprüngen aus 

den Jahren 1497–98 und ist mehrfach erweitert 

worden. 

Johann Hinrich Klapmeyer, dessen Vater Johann 

Werner ein Schüler Arp Schnitgers war, gab ihr 

1727–30 im Rahmen des Umbaus der Kirche die 

jetzige Form. Die Altenbrucher Orgel repräsentiert 

beispielhaft die norddeutsche Orgelbaukunst der 

letzten 500 Jahre, da sie Pfeifenwerk aus der Gotik, 

der Renaissance, der Barockzeit und dem 20. Jahrhundert 

enthält. Die Gehäuse und die Prospektpfeifen 

stammen aus dem 16. bis 18. Jahrhundert, wobei 

der mehrchörige Aufbau der Manualwerke und der 

seitlich aufgestellten Pedaltürme exemplarisch zu 

sehen und zu hören ist. 

Bereits die erste Restaurierung im Jahre 1925 auf 

Anregung des bedeutenden Schriftstellers und Organologen 

Hans Henny Jahnn vermittelte der Fachwelt 

exemplarisch eine Vorstellung vom Wert der alten Orgeln, 

der Faszination ihrer Klänge und den Besonderheiten 

ihrer Maßverhältnisse. 

In Zusammenarbeit mit der 

Benefizreihe »Grundton D« von 



MASAAKI SUZUKI 

Masaaki Suzuki, 1954 geboren, studierte zunächst in Tokio 

Komposition und Orgel und absolvierte danach am Konservatorium 

in Amsterdam eine Ausbildung an Cembalo und 

Orgel. 1980 erhielt Suzuki in Brügge den 2. Preis im Cembalo- 

Wettbewerb und 1982 den 3. Preis beim Orgel-Wettbewerb. 

Neben Auftritten als Solist sorgt er als Künstlerischer Leiter 

seines 1990 gegründeten Bach Collegium Japan international 

für Aufsehen. Suzuki lehrt als Gründer und Leiter der Abteilung 

für Alte Musik an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. 

JACQUES VAN OORTMERSSEN 

Jacques van Oortmerssen, geboren 1950, erlangte am Konservatorium in Rotterdam Solistendiplome 

in den Fächern Orgel und Klavier. 1979 wurde er zum Professor für Orgel am Konservatorium 

von Amsterdam ernannt, 1982 folgte er auf Gustav Leonhardt als Titularorganist der 

Waalse-Kerk in Amsterdam. Jacques van Oortmerssen genießt einen internationalen Ruf als ausübender 

Künstler sowie als Pädagoge und hat mehr als 50 CD-Veröffentlichungen 

herausgebracht und zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen produziert. 

SO 22. AUG I 17 UHR I 25 EUR (ERM. 15 EUR) 

Kirche St. Nicolai (Klapmeyer-Orgel), 

Cuxhaven-Altenbruch 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I: GLOBALE RESONANZEN 

MASAAKI SUZUKI & ENSEMBLE 

D. Buxtehude: Jesu meine Freude BuxWV60, Jubilate Domino omnis terra BuxWV 64, 

Jesu, meines Lebens Freude BuxWV62, Herzlich lieb hab ich dich, o Herr BuxWV 41 

JACQUES VAN OORTMERSSEN Orgel 

D. Buxtehude: Praeludium g-Moll BuxWV 148 

H. Scheidemann: Magnificat VIII. Toni 

G. Böhm: Auf meinen lieben Gott 

J. S. Bach: Präludium und Fuge C-Dur BWV 531 

22 

08 

12|13

WILLIAM PORTER 

William Porter ist Professor für Orgel und Cembalo an der Eastman 

School of Music in Rochester (NY) und unterrichtet am 

Organ Department der McGill University in Montreal. Von 1985 

bis 2002 lehrte er Orgel, Musikgeschichte und Musiktheorie am 

New England Conservatory in Boston und von 2001 bis 2005 

Improvisation an der Yale University. Porter zählt zu den profiliertesten 

Künstler- und Lehrerpersönlichkeiten Nord amerikas 

und erlangte internationale Beachtung für seine Improvisationsfähigkeit 

in einem breiten Spektrum an Stilen. Porter lehrt und spielt auf vielen bedeutenden 

internationalen Festivals und Akademien, zugleich ist er Organ Consultant des Constellation 

Center, das in der Region um Boston errichtet und Orgeln verschiedener Stile beherbergen wird. 

22 

08 

In Zusammenarbeit mit der 

Benefizreihe »Grundton D« von 



Kirche St. Jacobi (Wilde-Schnitger-Orgel), 

Cuxhaven-Lüdingworth 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II: 

DIE HAMBURGER ORGANISTENSCHULE 

WILLIAM PORTER Orgel 

H. Scheidemann: Praeambulum in G (WV 73), Dic nobis Maria (WV 51), 

Praeambulum in d, Christ lag in Todesbanden (3 Verse) (WV 3), 

Praeambulum in F (WV 39), Magnificat III. Toni (4 Verse) 

J. Praetorius: Was kann uns kommen an für Not (4 Verse) 

M. Weckmann: Praeambulum a 5.voci 

DIE 

HAMBURGER 

ORGANISTENSCHULE 

DIE WILDE-SCHNITGER- 

ORGEL IN LÜDINGWORTH 

Der »Bauerndom« in Lüdingworth gehört zu den 

eindrucksvollsten Dorfkirchen in Norddeutschland 

mit einer prächtigen Ausstattung aus dem Mittelalter, 

der Renaissance und der Barockzeit. Das Land 

Hadeln konnte sich über Jahrhunderte eine vom 

Landesherren weitgehend unabhängige Selbstverwaltung 

erhalten, die einen Abfluss der erwirtschafteten 

Finanzmittel verhinderte. 

So wurden nicht zuletzt die Kirchen ungewöhnlich 

reich ausgestattet. Lüdingworth verfügte im 

17. Jahrhundert über fast städtische Verhältnisse in 

der Ausstattung mit drei Pfarrstellen, einem Kantor 

und einem Organisten. Die Kirchengemeinde war in 

der Lage, den Bau einer großen dreimanualigen Orgel 

mit Pedaltürmen bei Arp Schnitger in Auftrag zu 

geben. Für die 1682-83 errichtete Orgel verwendete 

Schnitger das Pfeifenwerk der Vorgängerorgel von 

1599, eine recht große Renaissance-Orgel mit 20 

Stimmen auf zwei Manualen und Pedal von Antonius 

Wilde. Schnitger war ein Meister der Integration älterer 

Instrumente und hat dadurch nicht nur das Pfeifenwerk, 

sondern auch die älteren Orgelgehäuse in 

vielen Fällen erhalten. 

Klanglich dominieren in Lüdingworth die Register 

aus der Renaissance-Orgel von Wilde und geben 

dem reich disponierten Werk eine Vielfalt 

von Consortklängen, die sehr günstig ist für die 

Darstellung des Repertoires aus dem gesamten 

17. Jahrhundert. 


Im kleinen Dorf Cappel, gelegen im Land Wursten 

zwischen Weser- und Elbemündung, beherbergt 

die von außen eher unscheinbare Kirche St. Peter 

und Paul einen außergewöhnlichen Schatz: die am 

besten erhaltene Arp-Schnitger-Orgel. 

Von Schnitger 1680 ursprünglich für die Hamburger 

Klosterkirche St. Johannis erbaut, kaufte die Gemeinde 

Cappel das Instrument 1816 während der Wirren 

der Napoleonischen Kriege an. 1810 war die alte Kirche 

einem Brand zum Opfer gefallen, bei dem nur der 

weit sichtbare Turm erhalten blieb. Bereits 1815-16 

entstand ein schlichter klassizistischer Saalbau, in 

dem die Schnitger-Orgel auf einer Empore im Westen 

der Kirche aufgestellt wurde. Von allen Werken 

Schnitgers zeigt dieses Instrument die reichste Dekoration 

mit Schnitzereien auf allen Flächen. 

Im Prospekt stehen die einzigen in Norddeutschland 

erhaltenen Zinn-Prospektpfeifen aus der Werkstatt 

Schnitgers. Die Orgelanlage in Cappel ist zudem 

ein herausragendes Beispiel für die Flexibilität von 

Schnitgers Klangkonzept, handelte es sich beim 

ursprünglichen Aufstellungsort in der Hamburger 

St. Johannis-Klosterkirche doch um eine große dreischiffige 

Hallenkirche. Ihren heute schon legendären 

Ruf verschafften dieser Orgel die Bach-Aufnahmen 

von Helmut Walcha (1950 und 1952). Die behutsame 

Restaurierung in 1976/77 festigte die herausragende 

Stellung des Instruments unter den historischen Orgeln 

Nordeuropas. 


HANS-OLA ERICSSON 

DIE LEGENDE 

KLINGT 

DIE SCHNITGER-ORGEL 

IN CAPPEL 

Hans-Ola Ericsson, 1958 geboren, studierte Musik in seiner Heimatstadt 

Stockholm und Freiburg und setzte später seine Ausbildung 

in den USA und in Italien fort. Es folgten Konzerte in ganz 

Europa, Asien und Nordamerika sowie zahlreiche Einspielungen, 

darunter die Gesamtaufnahme des Orgelwerkes von Olivier Messiaen. 

Bereits 1989 wurde Ericsson in seinem Heimatland zum 

Professor an der Hochschule für Musik in Piteå und an der Universität 

von Luleå ernannt, 1996 folgte die Berufung als Gastprofessor 

an die Hochschule für Künste Bremen. 

MASAAKI SUZUKI 

Eine Kurzbiografie von Masaaki Suzuki finden Sie auf S. 15 

DI 24. AUG I 20 UHR I 12 EUR (ERM. 10 EUR) 

Kirche St. Peter und Paul (Schnitger-Orgel), Cappel 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III: DIE LEGENDE KLINGT 

HANS-OLA ERICSSON Orgel 

24 

08 

J. S. Bach: Ricercare à 6 voci aus: Ein musikalisches Opfer BWV 1079, 

Aus Tiefer Not schrei ich zu Dir BWV 686 

J. Cage: Souvenir (1983) 

W. Burkhard: Aus Tiefer Not Variationen über den Hasslerschen Choralsatz Opus 28 No. 1 

K. Huber: In Memoriam Willy Burkhard (1955) 

G. Ligeti: Étude Nr. 1 »Harmonies« (1967) 

MASAAKI SUZUKI Orgel 

V. Lübeck: Präludium und Fuge in g 

H. Scheidemann: Echo Toccata in G 

S. Scheidt: Ach du feiner Reiter 

D. Buxtehude: Nimm von uns, Herr, Du treuer Gott BuxWV 207 

J. S. Bach: Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 709, Präludium und Fuge G-Dur BWV 541 

14|15

RESONENT 

ORGANA 

DIE GLOGER-ORGEL 

IN OTTERNDORF 

Otterndorf, das an der Elbmündung gelegene Nordseebad, verfügt mit der Kirche 

St. Severi über das größte Gotteshaus im Land Hadeln. Die Kirche, deren 

Ursprünge sich bis ins 13. Jahrhundert zurückverfolgen lassen, ist ein langgestreckter 

Backsteinsaalbau unter hohem Satteldach mit großen Fenstern 

von barocker eckiger Spitze. Wie auch andere Kirchen des ehemaligen Kirchenkreises 

Land Hadeln überrascht das Gotteshaus durch seine reiche Ausstattung 

aus dem 14. bis 18. Jahrhundert. 

Die Orgel über der Westempore schuf 1741 Dietrich Christoph Gloger aus Stade, 

der die für ihn brauchbaren Stimmen älterer Instrumente weiter benutzte. Das 

führte dazu, dass Elemente des dreimanualigen Werks des Hamburger Orgelbauers 

Hans Riege von 1661–62 bzw. des vorherigen Werkes von Antonius Wilde aus 

dem Jahre 1596 integriert wurden. Aufbau und Gliederung des auf der zweiten 

Empore unter der Holztonne eng eingepassten und mehr in die Breite entwickelten 

Prospekts orientierten sich an Hamburger Vorbildern. Mit seinen 46 Stimmen 

und insgesamt 2676 Pfeifen ist das Instrument die größte erhaltene Gloger-Orgel 

und eine der bedeutendsten Barockorgeln Norddeutschlands. Mit dem Programm 

»Resonent Organa« wiederum rekonstruiert das Ensemble Weser-Renaissance 

Bremen den musikalischen Festgottesdienst anlässlich der Einweihung der Riege-Orgel 

in Otterndorf am 19. September 1662. 

25 

08 


MI 25. AUG I 20 UHR I 25 EUR (ERM. 15 EUR) 

Kirche St. Severi (Gloger-Orgel), Otterndorf 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV: RESONENT ORGANA 

ENSEMBLE WESER-RENAISSANCE BREMEN 

EDOARDO BELLOTI Orgel 

MANFRED CORDES Leitung 

»Resonent Organa«: Rekonstruktion eines musikalischen Festgottesdienstes in 

Otterndorf anlässlich der Einweihung der Riege-Orgel am 19. September 1662 mit 

Werken von H. Scheidemann, A. Hammerschmidt, J. Crüger, T. Zeutschner u. a. 


& MANFRED CORDES 

Seit seiner Gründung 

1993 durch Manfred 

Cordes hat sich die projektbezogen 

flexibel 

zusammengesetzte 

Formation zu einem 

der gefragtesten Ensembles 

für die Musik 

des 16. und 17. Jahrhunderts entwickelt, was auch eine 

beeindruckende Anzahl von CD-Einspielungen widerspiegelt. 

Manfred Cordes, 1986 an der Gründung der Akademie für Alte 

Musik Bremen beteiligt, wurde 1994 als Professor an die 

Hochschule für Künste Bremen berufen. Dort leitete er bis 

2005 als Dekan den Fachbereich Musik und ist seit 2007 Rektor 

der Hochschule. 

EDOARDO BELLOTI 

Nach dem Orgel- und Cembalo-Diplom und dem Abschluss in 

Humanwissenschaften und Theologie, widmete sich Edoardo 

Bellotti dem Studium der Literatur für Tasteninstrumente aus 

Renaissance und Barock unter besonderer Beachtung der 

italienischen Orgel-Literatur und der Improvisation. Bellotti 

verbindet seine weltweite Konzerttätigkeit mit musikwissenschaftlicher 

Forschung und veröffentlicht Artikel sowie Texte 

kritischer Ausgaben von Cembalo- und Orgelkompositionen 

des 17. und 18. Jahrhunderts. 

JESU MEINE 

FREUDE 


IN WEENER 

SETTE VOCI & PETER KOOIJ 

Das 2001 gegründete Vokalsolistenensemble 

Sette Voci 

besteht aus professionellen 

Sängerinnen und Sängern verschiedener 

europäischer Länder, 

die allesamt auch renommierte 

Vokalsolisten im Bereich 

der Alten Musik sind. Unter der 

Leitung des renommierten niederländischen Baritons Peter 

Kooij – weltweit anerkannter Spezialist für Alte Musik, dessen 

Schaffen auf weit über 100 CDs dokumentiert ist – erarbeiten 

sie Werke der Renaissance und des Barock. 

MICHEL BOUVARD 

Michel Bouvard wurde 1958 in 

Lyon geboren. Nach seinem Orgel- 

und Kompositionsstudium 

in Paris sowie dem Amt des Titularorganisten 

an der dortigen 

Kirche Saint-Séverin, markierte 

ein von der Stadt Toulouse ausgelobter 

Preis 1983 den Anfang 

seiner Karriere. 1985 übernahm er die Orgelklasse am CNR 

Toulouse, 1995 erhielt Michel Bouvard den Ruf als Orgelprofessor 

ans CSNM Paris. 1996 leitete er für vier Jahre das von ihm 

gegründete internationale Toulouser Orgelfestival und ist seitdem 

auch Titularorganist an der dortigen berühmten Cavaille- 

Coll-Orgel der Basilika Saint-Sernin. 

Im historischen Stadtkern von Weener, dem Hauptort des links der Ems und 

unterhalb des Dollarts gelegenen Rheiderlandes, steht die um 1230 gebaute 

Georgskirche. In der Saalkirche mit Ostapsis, die 1462 um einen gotischen 

Choranbau erweitert wurde, blieb ein Instrument aus der späten Phase von Arp 

Schnitger zwischen 1705 und 1719 erhalten. 

An der Orgel wirkten schon seine Söhne mit: Frans Caspar baute in Neuenfelde 

das Gehäuse, Arp d. J. und der Meistergeselle Nicolaus Stöver stellten sie 1710 in 

Weener auf dem alten gotischen Lettner auf. Das Instrument mit 22 Registern bestand 

zunächst nur aus Hauptwerk und Rückpositiv mit angehängtem Pedal. Das 

änderte sich bei einem 1782 abgeschlossenen Umbau und einer Erweiterung, bei 

der Johann Friedrich Wenthin an die Orgel zwei prächtige Pedaltürme im Rokoko- 

Stil anfügte, wodurch das Instrument zur drittgrößten Orgel in Ostfriesland wurde. 

1972–82 in zwei Phasen restauriert und rekonstruiert, dient die Orgel seitdem als 

Hauptinstrument für die musikalische Arbeit der Norddeutschen Orgelakademie 

unter Leitung von Harald Vogel. Seit 1997 befindet sich in Weener das Organeum, 

das international viel beachtete Orgelzentrum in unmittelbarer Nachbarschaft zur 

niederländischen »Orgel«-Provinz Groningen. 

DO 26. AUG I 20 UHR I 25 EUR (ERM. 15 EUR) 

Georgskirche (Schnitger-Orgel), Weener 


26 

08 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V: JESU MEINE FREUDE 

SETTE VOCI Vokalsolistenensemble 

PETER KOOIJ Leitung 

J. S. Bach: Komm, Jesu, komm BWV 229, Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226, 

Jesu, meine Freude BWV 227, Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225, Ich lasse dich 

nicht, du segnest mich denn BWV Anh. 159, Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228, 

Lobet den Herrn, alle Heiden BWV 230 

MICHEL BOUVARD Orgel 

Orgel-Solowerke von J. S. Bach 

16|17

Die Kirche »auf dem Grasberge« entstand als klassizistischer Saalbau Ende 

des 18. Jahrhunderts nach einem Entwurf des »Königlichen Moorcommissair« 

Jürgen Christian Findorff, der seit 1751 im Auftrag des Hannoverschen Königshauses 

die Entwässerung und Kolonisierung der ausgedehnten Moorgebiete 

nordöstlich von Bremen leitete. 

Da kein Geld für eine neue Orgel vorhanden war, wurde 1788 eine »gebrauchte« 

aus Hamburg erworben. Es handelte sich um das 1693/94 von Arp Schnitger für 

die Kirche des Hamburger Waisenhauses erbaute Instrument, das nach 1785 

durch Abriss des baufällig gewordenen Gebäudes seine eigentliche Bestimmung 

verloren hatte. Bis dahin war die Orgel wahrscheinlich von den wichtigsten Orgelspielern 

der Zeit besucht worden. Dazu gehörten der an Schnitgers größtem 

Werk in der Nicolaikirche wirkende Vincent Lübeck, die an der Hamburger Oper 

beschäftigten Georg Böhm und Georg Friedrich Händel sowie Dietrich Buxtehude 

und Johann Sebastian Bach als Besucher der Stadt. Die heute in Grasberg stehende 

Schnitger-Orgel repräsentiert klanglich den Typus der Stadtorgel mit sehr eleganten 

und schnellen Ansprachen der Pfeifen, wodurch das virtuose Repertoire 

der norddeutschen Organisten vorzüglich dargestellt werden kann. 

27 

08 


FR 27. AUG I 20 UHR I 25 EUR (ERM. 15 EUR) 

Findorffkirche (Schnitger-Orgel), Grasberg 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VI: HANSEATISCHE 

MUSIK AN EINER HAMBURGER STADTORGEL 

GÖTEBORG BAROQUE 

MAGNUS KJELLSON Leitung 

Vokal- und Instrumentalwerke von D. Buxtehude, C. Geist und V. Albrici 

aus der Düben-Sammlung, Uppsala 

JAKYUNG OH Orgel 

J. P. Sweelinck: Esce mars, M. Schildt: Paduana Lachrymae, 

A. Reincken: Toccata in g, D. Buxtehude: Toccata in F BuxWV 156, 

A. Düben: Wo Gott der Herr nicht bei uns hält 

HANSEATISCHE MUSIK 

AN EINER HAMBURGER 

GÖTEBORG BAROQUE & MAGNUS KJELLSON 

Dieses Ensemble wurde 2003 von seinem künstlerischen Leiter 

Magnus Kjellson gegründet und hat sich im In- und Ausland 

durch seine Konzerte und CD-Einspielungen einen ausgezeichneten 

Namen erspielt. Charakteristisch dafür ist auch das 

Bemühen, in der historisch informierten Aufführungspraxis 

stets auf dem neuesten Stand der musikwissenschaftlichen 

Forschung zu agieren. Kjellson, Spezialist für liturgische Orgelmusik 

und Orgelpädagogik, lehrt an der Göteborger Universität 

und ist international auch als Orgelsolist tätig. 

JAKYUNG OH 

STADTORGEL 


IN GRASBERG 

Jakyung Oh lehrt seit 2000 als Professorin für Orgel und ist 

derzeit Direktorin des Early Music Institute an der National 

University of Arts in Korea. Dank ihres speziellen Interesses 

an den verschiedenen Aufführungspraktiken barocker Orgelmusik 

ist sie in ihrer Heimat als Solo- und Ensemblekünstlerin 

eine der aktivsten Organistinnen und initiierte 2006 den 

Nachbau einer berühmten Schnitger-Orgel an ihrer Universität. 

Ganderkesee, bereits im späten 9. Jahrhundert erwähnt, 

erhielt um 1050 eine Sendkirche, die zum 

Mittelpunkt der westlich von Bremen gelegenen 

waldigen Gegend wurde. Heute steht in dem Ort 

eine dreischiffige Hallenkirche mit einem einschiffigen 

Chor in den Ausmaßen einer Stadtkirche. Die 

gotischen Gewölbe tragen zur eindrucksvollen 

akus tischen Wirkung der Orgel im Raum bei. 

DIE JURY DES WETTBEWERBS 

HANS DAVIDSSON (VORSITZ) Deutschland/USA 

MICHEL BOUVARD Frankreich 

HANS-OLA ERICSSON Schweden 

DAVID HIGGS USA 

LUDGER LOHMANN Deutschland 

JAKYUNG OH Süd-Korea 

JACQUES VAN ORTMERSSEN Niederlande 

WILLIAM PORTER Kanada 

MASAAKI SUZUKI Japan 


PREISTRÄGER 

KONZERT 


IN GANDERKESEE 

In Ganderkesee lieferte Schnitger 1699 in einer unaufwändigen Bauweise ein 

zweimanualiges Instrument (ohne Pedal) in der sehr kurzen Bauzeit von nur 

einem halben Jahr. Schnitgers Werkstatt befand sich in diesen Jahren auf dem 

Höhepunkt der Produktivität. So wurden allein in der Stadt Bremen im Jahr zuvor 

mit den großen Werken im Dom und in der Stephanikirche im Mai 1698 insgesamt 

über 90 Register abgeliefert. Das einfache Konstruktionsmodell in Ganderkesee 

wurde auch für Instrumente benutzt, die weit transportiert werden mussten. Wir 

finden diese Bauweise bei den beiden Werken Schnitgers, die sich heute in den 

Kathedralen von Faro (Algarve, Süd-Portugal) und Mariana (Provinz Minas Gerais, 

Brasilien) befinden. 

Die originalen Prospektpfeifen in Ganderkesee sind aus Blei gefertigt und überstanden 

die Konfiszierung der Zinnpfeifen im Ersten Weltkrieg. Ihr Klang ist sehr 

»vokal« mit unterschiedlichen Konsonanten in den Ansprachen und unterschiedlichen 

Vokalfärbungen im stationären Ton. Das Pedalwerk wurde im 18. Jahrhundert 

seitlich hinzugefügt und erlaubt das Repertoirespiel in größerem Umfang. 

Schnitgers Werk in Ganderkesee fasziniert vor allem durch seine Klangwirkung in 

dem – im Vergleich zu anderen Standorten von Schnitger-Orgeln – großen Kirchenraum, 

die eine Vielfalt von Klangfarben mit Klarheit und Klangfülle verbindet. 


St. Cyprian- und Corneliuskirche (Schnitger-Orgel), 

Ganderkesee 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VII: 

PREISTRÄGERKONZERT 

PREISTRÄGER DES ERSTEN INTERNATIONALEN 

ARP-SCHNITGER-ORGELWETTBEWERBS 

Interpreten und Werke werden am Konzertabend bekannt gegeben 


29 

08 

18|19

» DAS BESTE DER MUSIK STEHT 

NICHT IN DEN NOTEN« 

... sagte der Komponist Gustav Mahler. Musik – so der Schluss der 

NORDMETALL-Stiftung – muss man also einfach machen, erleben und 

möglichst vielen Menschen öffnen. Denn Kreativität und Kultur sind 

wichtig für Innovation und Wandel in unserer Gesellschaft. Deswegen 

fangen die Stiftungsprojekte zur Musikförderung bereits bei den 

Jüngsten an und hören bei den ganz Großen immer noch nicht auf. 

Die NORDMETALL-Stiftung fördert Bildung, Wissenschaft, Forschung, 

Kultur und Soziales in Hamburg, Bremen, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern 

und im nordwestlichen Niedersachsen. Ziel ist 

es, Norddeutschland in der Fläche zu stärken. Die Region, in der die 

Mitgliedsunternehmen des Stifters, der Arbeitgeberverband NORD- 

METALL e.V., beheimatet sind. 

In der Partnerschaft mit dem Musikfest Bremen verbinden sich auf 

ideale Weise Standort- und Kulturförderung, zwei wichtige Anliegen 

der NORDMETALL-Stiftung. 

Wir freuen uns auf glanzvolle Höhepunkte beim 21. Musikfest 

Bremen und auf die Begegnung mit Ihnen! 

www.nordmetall-stiftung.de 

BAROCKE 

FESTMUSIK 

RAPHAËL PICHON 

Mit seinen 26 Jahren zählt 

Raphaël Pichon zu den jungen 

Dirigenten der Alten Musikszene. 

Nicht nur als Chor- und Orchesterleiter, 

sondern auch als Countertenor 

und Violinist hat sich 

der Franzose bei internationalen 

Festivals einen Namen gemacht. 

Er studierte und arbeitete unter anderem bei Ton Koopman, 

Jordi Savall und Jean Tubéry. 


Alles in einer Hand: Chor und Orchester für Alte Musik – das war 

die Gründungsidee des französischen Ensembles Pygmalion. Vor 

fünf Jahren startete das Projekt beim European Bach Festival in 

Paris und seitdem haben sich die Musiker Stück für Stück das 

Repertoire des großen Thomaskantors erschlossen. Vor allem 

die Messen und Kantaten Bachs haben es dem Ensemble und 

seinem Gründer Raphaël Pichon angetan. In den vergangenen 

beiden Jahren hat sich Pygmalion auch auf Programme mit 

Werken von Vorgängern und Wegbegleitern Bachs verlegt, zu 

denen Johann Kirnberger, Johannes Kuhnau, Dietrich Buxtehude 

oder Nikolaus Bruhns zählen. Jüngster Coup sind Auftragskompositionen 

im Stil Alter Musik, die das Ensemble vergibt. 

2009 realisierte man dies erstmals bei der Konfrontation 

der Kantate »Wolkengesang« von Vincent Manac’h mit zwei 

Kantaten Johann Sebastian Bachs. 

Sie waren Zeitgenossen und ihre Musik teilte – für eine Weile – dasselbe Schicksal: 

nämlich vergessen zu werden. Am Ende ihres Lebens waren Johann Sebastian 

Bach und Jan Dismas Zelenka die Herolde des untergehenden Barock. 

Anders als bei Bach, begann die Wiederentdeckung des böhmischen Komponisten 

Zelenka erst sehr viel später. Befördert von der nationalen Bewegung 

feierte man sein Werk in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Ausdruck 

einer genuin tschechischen Kultur – was umso kurioser ist, als Zelenka den 

Großteil seines Lebens am kursächsischen Hofe in Dresden verbracht hatte. 

Hier hielt man ihn zwar finanziell stets kurz und dankte ihm seine vielfältige 

Arbeit kaum, doch Zelenkas Name bleibt sowohl mit seinen weltlichen wie 

auch den vielen geistlichen Werken mit der Kultur des Elbflorenz verbunden. 

Jan Dismas Zelenka, der als Lucas Ignatius in Launowitz/Böhmen geboren wurde, 

hat mit rund 150 Werken ein umfangreiches sakrales Œuvre hinterlassen; 

allein deswegen gilt er Musikwissenschaftlern als »katholischer« Bach. Zur 

Essenz seines Lebenswerks zählt die »Missa Dei Filii«, eine von ursprünglich 

sechs geplanten »Missae Ultimae«, von denen der Komponist vier vollendete. Zelenka 

legte sie als Missa Brevis, also Kurzmesse, an, die in ihren beiden Sätzen, 

dem Kyrie und dem Gloria, einen strahlenden Beleg seiner Frömmigkeit bieten. 

Besonders das Gloria erweist sich als hochvirtuoses Meisterstück, das Chor und 

Orchester in der Feier des Gottessohnes zusammenführt. 

Zur Ehre Gottes schrieb auch Johann Sebastian Bach rund zehn Jahre vor Jan 

Dismas Zelenka 1733 seine einzige Kantate mit lateinischem Text. »Gloria in excelsis 

Deo« hat aber auch kompositorisch eine Sonderstellung im Œuvre Bachs. 

Die Kantate BWV 191 ist Zeugnis der so ertragreichen Leipziger Zeit, die ihm zwar 

wenig Geld, aber dafür Ansehen und – im Gegensatz zu Zelenka – schnell den Titel 

eines kursächsischen Hofkomponisten und Kapellmeisters eintrug. Das dreisätzige 

Werk enthält soviel musikalische Ideen, dass Bach aus ihr später seine 

h-Moll-Messe entwickelte. Schon vor der »Uraufführung« der Kantate am Weihnachtstag 

1733 hatte Bach das Material für die Krönungsmusik seines neuen 

Dienstherren und Landesfürsten verwendet, nachdem August der Starke im Februar 

des Jahres gestorben war. »Gloria in excelsis Deo« ist ein Füllhorn musikalischer 

Gedanken, das sich zur Feier weltlicher und himmlischer Herren eignet. 

SO 22. AUG I 20 UHR I KAT. E 

Johannes a Lasco Bibliothek Emden 

BAROCKE FESTMUSIK 


EUGÉNIE WARNIER Sopran ISABELLE DRUET Mezzosopran 

CARLOS MENA Countertenor JAMES GILCHRIST Tenor 

BENOÎT ARNOULD Bassbariton 


J. D. Zelenka: »Missa Dei Filii« C-Dur ZWV 20 

J. S. Bach: Kantate »Gloria in excelsis Deo« BWV 191 

Stephan Cartier 

22 

08 

20|21

KONTAKTE ZUR KUNST 

Unter diesem Slogan fördert die Bremer Landesbank Kunst und Kultur. 

Ein über viele Jahre gewachsenes Engagement für die Kultur 

in der Nordwestregion zeichnet Kontakte zur Kunst aus. Als führende 

Regionalbank zwischen Ems und Elbe fühlt sich die Bremer 

Landesbank nicht nur ihren Kunden, sondern auch ihren Standorten 

verbunden und übernimmt Verantwortung durch die Förderung 

ausgewählter kultureller Projekte. 

So fördert die Bremer Landesbank Ausstellungen zeitgenössischer 

internationaler Kunst und herausragende Inszenierungen des Musiktheaters 

sowie hochkarätige Konzerte klassischer Musik mit Solisten 

und Ensembles von Weltniveau. Das Musikfest Bremen wird seit 

1990 von der Bremer Landesbank kontinuierlich unterstützt. 

Die Bremer Landesbank präsentiert beim Musikfest 2010: 

F. Mendelssohn Bartholdy: »Elias« 

Oratorium in zwei Teilen für Soli, Chor und Orchester op. 70 

Mahler Chamber Orchestra 

Julia Kleiter/Sopran, Bernarda Fink/Mezzosopran, 

Michael Schade/Tenor, Thomas Quasthoff/Bassbariton 

Swedish Radio Choir 

Daniel Harding/Dirigent 

Dienstag, 24. August, 20 Uhr, Die Glocke Bremen 

A. Scarlatti: »Stabat Mater« 

G. B. Pergolesi: »Stabat Mater« 

Concerto Italiano 

Gemma Bertagnolli/Sopran, Sara Mingardo/Alt 

Rinaldo Alessandrini/Leitung 

Dienstag, 7. September, 20 Uhr, St. Laurentius Kirche Langförden 

Mit einem Geschäftsvolumen von rund 41 Mrd. Euro und über 1000 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern in Bremen und Oldenburg ist die 

Bremer Landesbank die führende Regionalbank im Nordwesten. Träger 

sind die NORD/LB Norddeutsche Landesbank sowie das Land Bremen. 

Die Bremer Landesbank versteht sich als regionale Geschäftsbank 

mit überregionalem Spezialgeschäft und nimmt gleichzeitig 

ihre Funktion als Landesbank und Sparkassenzentralbank wahr. 

Nordwestdeutschland ist der Kern ihres Geschäftsgebietes. Von 

hier aus unterstützt die Bank ihre regionalen und überregionalen 

Kunden mit erstklassigen Lösungen. Die Bank konzentriert ihre 

Vertriebsaktivitäten auf die vier Geschäftsfelder Firmenkunden, 

Spezialfinanzierungen, Privatkunden und Financial Markets. 

Mehr über die Bremer Landesbank und das gesellschaftliche Engagement der 

Bank finden Sie im Internet unter: www.bremerlandesbank.de 

ELIAS 

EIN FASZINIERENDER 

PROPHET 

Durch den großen Erfolg seines ersten Oratoriums 

»Paulus« ermutigt, fasste Felix Mendelssohn 

Bartholdy noch während der Drucklegung dieses 

Werkes (1836) den Entschluss, ein weiteres Oratorium 

zu komponieren. Auf der Suche nach einem 

geeigneten Libretto wandte sich der Komponist an 

seinen langjährigen Freund Karl Klingemann, der 

als Diplomat der Hannoverschen Gesandtschaft in 

London lebte und gerade an der englischen Übersetzung 

des »Paulus« arbeitete. 

Klingemann schlug »einen Elias oder Petrus« vor, 

woraufhin Mendelssohn im Februar 1837 schrieb: 

»Mach mir in den nächsten Wochen einen Text zu 

einem biblischen Oratorium, das ich im Laufe des 

Sommers komponieren könnte. (...) Am liebsten wäre 

mirs, Du nähmest den Elias, teiltest die Geschichte in 

zwei oder drei Teile, und schriebest es hin mit Chören 

und Arien, die Du entweder selbst zusammenstelltest, 

aber mit recht dicken, starken, vollen Chören 

... ich glaube Elias und die Himmelfahrt am Ende wäre 

das schönste.« Das Projekt drohte zunächst zu 

scheitern, als im Juni 1837 Klingemann mitteilte, 

dass er aus beruflichen Gründen vorerst nicht mehr 

am »Elias« würde arbeiten können. Der Komponist 

wandte sich daraufhin an seinen Dessauer Freund 

Julius Schubring, allerdings mit wenig Erfolg, und 

erhielt schließlich den entscheidenden Impuls zur 

Weiterarbeit im Sommer 1845: Joseph Moore, der 

Leiter des Birmingham Music Festival, beauftragte 

ihn mit der Komposition eines Oratoriums, das im 

nächsten Jahr im Rahmen des Musikfestes uraufgeführt 

werden sollte. Trotz aller Widrigkeiten gelang es 

Mendelssohn, das Werk, in dem es ihm in bewusster 

Abgrenzung zu seinem ersten Oratorium um eine 

dramaturgisch in sich geschlossene Darstellung der 

biblischen Ereignisse ging, zum vorgesehenen Aufführungstermin 

fertig zu stellen. Am 26. August 1846 

erlebte der »Elias« in der völlig überfüllten Town Hall 

in Birmingham unter Mendelssohns Leitung seine 

triumphale Uraufführung. Das Oratorium wurde vom 

Publikum mit Begeisterung aufgenommen, von der 

Presse gefeiert und zählt seitdem – gemeinsam mit 

Mendelssohns »Paulus« – zu den bedeutendsten 

Repräsentanten der Gattung. 

Harald Hodeige 

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA 

Das Mahler Chamber Orchestra (MCO) wurde 1997 von ehemaligen Mitgliedern des Gustav Mahler 

Jugendorchesters gegründet. Neben dem Mitinitiator Claudio Abbado hat Daniel Harding – seit 

2008 Principal Conductor des Orchesters – die Entwicklung des MCO nachhaltig geprägt. Wichtige 

künstlerische Partner der letzten Spielzeiten waren Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, 

Kent Nagano, Ton Koopman und Esa-Pekka Salonen sowie die Solisten Waltraud Meier, Renaud 

Capuçon, Janine Jansen und Steven Isserlis. 

SWEDISH RADIO CHOIR 

Seit 1960 zählt der Swedish Radio Choir zu den weltweit führenden A-cappella-Chören, dessen 

Repertoire sich vom Barockzeitalter bis zur Gegenwart erstreckt. Die Formation arbeitete in den 

1980er Jahren vermehrt mit Riccardo Muti zusammen, später folgte eine intensive Konzerttätigkeit 

mit den Berliner Philharmonikern und Claudio Abbado. Geprägt wurde die Formation durch 

Chefdirigenten wie Eric Ericson, Anders Öhrwall, Gustaf Sjökvist, Tõnu Kaljuste und Stefan Parkman. 

Gegenwärtig arbeitet der Swedish Radio Choir mit den beiden Gastdirigenten Tõnu Kaljuste 

und Peter Dijkstra zusammen. 

DANIEL HARDING 

Daniel Harding, geboren 1975 in Oxford, begann seine Karriere als 

Assistent von Sir Simon Rattle und debütierte 1994 am Pult des 

City of Birmingham Symphony Orchestra. 1995/1996 assistierte 

er Claudio Abbado bei den Berliner Philharmonikern, die er 1996 

erstmals dirigierte. Seine ersten Chefpositionen führten ihn zum 

Sinfonieorchester Trondheim und zur Deutschen Kammerphilharmonie 

Bremen, anschließend übernahm er die Leitung des 

Mahler Chamber Orchestra. Im Sommer 2006 trat Harding zudem 

die Stellung des Ersten Gastdirigenten beim London Symphony Orchestra an und kurz darauf 

begann seine Amtszeit als Chef des Swedish Radio Symphony Orchestra. 

DI 24. AUG I 20 UHR I KAT. A 

Die Glocke 

ELIAS 


JULIA KLEITER Sopran 

BERNARDA FINK Mezzosopran 

MICHAEL SCHADE Tenor 

THOMAS QUASTHOFF Bassbariton 

SWEDISH RADIO CHOIR 

DANIEL HARDING Dirigent 

F. Mendelssohn Bartholdy: »Elias«, Oratorium in zwei Teilen nach Worten des 

Alten Testaments für Soli, Chor und Orchester op. 70 

24 

08 

22|23

FASZINATION ÜBER UND 

UNTER DEN WOLKEN 

Die WIKING Helikopter Service GmbH feiert im August 2010 Geburtstag. 

Mit über 90.000 unfallfreien Flugstunden und über 40.000 Seelotsenversetzungen 

steht WIKING seit 35 Jahren als verlässlicher Partner bereit. 

Wir freuen uns sehr über unser neues Engagement beim Musikfest 

Bremen, das wir im Jubiläums-August mit »Tango zum Abheben« in 

unserem Hangar willkommen heißen. 

Ursprünglich als reine Unterstützung für den Seelotsenversatz gegründet, 

sind die Haupteinsatzbereiche heute außerdem Personen- und 

Materialtransport zu Offshore-Windparks und Bohr- und Forschungsplattformen. 

Dem Deutschen Havariekommando in Cuxhaven dient WIKING als luftgestützte 

Komponente bei Rettungseinsätzen auf See. Zusammen 

mit der ARGE Küstenschutz gewährleistet WIKING Schutz entlang der 

deutschen Küste bei Schiffshavarien. 

Außerdem unterstützt WIKING die Bundesanstalt für Geowissenschaften 

und Rohstoffe (BGR) bei ihren weltweiten Forschungsfl ügen. 

Darüber hinaus betreibt WIKING VIP-Hubschrauber auf Megayachten 

und trainiert Personal für den Windeneinsatz. 

Der Instandhaltungsbetrieb, der ebenfalls seit 35 Jahren besteht, führt 

neben der eigenen auch die Instandhaltung der Hubschrauber unserer 

nationalen und internationalen Kunden durch. 

BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA 

wurde 1993 von dem 

Saxofonisten Frank 

Vaganée gegründet. 

Die 16-köpfige Bigband 

hat seitdem mit 

einer Vielzahl stilistisch 

höchst unterschiedlicherKomponisten 

und Arrangeure zusammengearbeitet, darunter Maria 

Schneider, die mit ihrer eigenen Bigband neue Maßstäbe gesetzt 

hat, Jazz-Avantgardist Dave Liebman oder der eher klassisch 

ausgerichtete Kenny Werner. Daneben hat das Brussels Jazz 

Orchestra mit einer Reihe von Gastsolisten von Philip Catherine 

über McCoy Tyner bis zu Toots Thielemanns Aufnahmen 

gemacht – und ebenso mit Richard Galliano. Bisher sind elf 

CDs des BJO erschienen. 

RICHARD GALLIANO 

wurde 1950 in Cannes geboren. 

Schon als Vierjähriger begann er 

sich für das Akkordeon zu interessieren, 

erhielt später Unterricht 

am Konservatorium von 

Nizza, wo er neben dem Akkordeon 

auch Posaune studierte. 

Als Teenager betrat er die Welt 

des Jazz, doch mit dem Umzug nach Paris in den frühen 70er 

Jahren begann für Galliano zunächst eine Zeit als Chansonbegleiter 

von Größen wie Barbara, Juliette Gréco und Charles 

Aznavour. In den 80er Jahren konzentrierte er sich mehr und 

mehr auf den Jazz, spielte dabei mit Musikern wie Chet Baker, 

Toots Thielemanns und Ron Carter. Als Richard Galliano 1991 mit 

renommierten Begleitern wie Aldo Romano, Philip Catherine und 

Pierre Michelot sein stilbildendes Album »New Musette« aufnahm, 

war er längst ein weltweit gefragter Spezialist auf dem 

Akkordeon. Daran hat sich bis heute nichts geändert. 

TANGO, 

MUSETTEWALZER 

UND VIEL 

Über viele Jahrzehnte wurde das Akkordeon in 

Jazzlexika nicht einmal in der Rubrik der so genannten 

»miscellaneous instruments«, also der 

Kategorie für verschiedenartige, nicht gerade für 

den Jazz typischen Instrumente, aufgeführt, weil 

das Akkordeon im Jazz – bis auf wenige Ausnahmen 

– schlicht nicht vorkam. 

Das hat sich in den vergangenen 25 Jahren gründlich 

geändert, und einer der Vorreiter für die Emanzipation 

des Instruments im Jazz ist der französische 

Akkordeon-Virtuose Richard Galliano. Dabei stellt sich 

allerdings durchaus die Frage, ob Galliano überhaupt 

ein Jazzmusiker im engeren Sinne ist, denn im Laufe 

seiner Karriere hat er sich nicht nur für Jazz interessiert, 

sondern sich vielmehr seinen eigenen musikalischen 

Kosmos geschaffen, in dem Jazz ebenso 

seinen Platz findet wie argentinischer Tango oder 

französische Musettewalzer. 

Kein Geringerer als »Tango Nuevo«-Erfinder Astor 

Piazzolla, dessen neuartigen, mit Jazz durchaus 

liebäugelnden Tango Galliano früh spielte, wurde 

dabei zu einem entscheidenden Ratgeber für den 

Franzosen, der seit seiner Kindheit Akkordeon spielt. 

Piazzolla nämlich regte zu Beginn der neunziger 

Jahre Galliano dazu an, die Musette einer ähnlichen 

Verjüngungskur zu unterziehen, wie Piazzolla es mit 

dem Tango getan hatte. So konzentrierte sich Richard 

Galliano einige Zeit auf die Konzeption einer »New 

Musette«, wie denn auch sein Album aus dem Jahr 

1991 heißt. Ähnlich wie beim »Tango Nuevo« verbin- 

JAZZ 

den sich auch bei der »New Musette« gewisse Strukturelemente des Jazz mit 

den traditionellen, ohnehin beschwingten französischen Walzermelodien. 

Aber die Interessen Gallianos reichen noch erheblich weiter. Mit seinem Tangaria 

Quartet kümmert er sich um lateinamerikanische Rhythmen, die nicht notwendig 

im Tangotakt daherkommen, und auch um Elemente der Barockmusik. 

Gelegentlich jammt Galliano auch mit klanglich verwandten Instrumenten wie 

der chinesischen Mundorgel Sheng, oder aber er spielt Bach-Werke in eigenen 

Bearbeitungen auf dem Akkordeon, wie auf seiner jüngsten CD zu hören ist. Auch 

bei seinem Auftritt im Rahmen des Musikfest Bremen mit dem Brussels Jazz 

Orchestra wird es nicht allein, wie es der Titel »Tango zum Abheben« verspricht, 

um Tango in Bearbeitungen für Akkordeon und Bigband gehen. Das im vorigen 

Jahr aufgenommene Album »Ten Years Ago«, das im Zentrum des Abends steht, 

enthält nämlich keineswegs nur Stücke im Zeichen des »Tango Nuevo«, sondern 

auch lupenreine Jazztitel, bei denen Richard Galliano seine hohe Virtuosität eindringlich 

vorführt und ideal vom Brussels Jazz Orchestra begleitet und in Szene 

gesetzt wird. 


DI 24. AUG I 20 UHR I KAT. F 

Hangar WIKING Helikopter Service, 

JadeWeserAirport Wilhelmshaven-Mariensiel 

TANGO ZUM ABHEBEN 


RICHARD GALLIANO Akkordeon 

»Ten years ago«: Werke und Arrangements von R. Galliano 

Christian Emigholz 

24 

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MISSA 

SOLEMNIS 

FEIERLICHE MESSE 

IN GROSSER BESETZUNG 

»Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen«, 

schrieb Ludwig van Beethoven über das Kyrie seiner 

zwischen 1819 und 1823 entstandenen, 1824 

in Petersburg als »Oratorium« uraufgeführten 

»Missa Solemnis«, die er selbst für sein größtes 

Werk hielt. Die Lebensideale Beethovens, der von 

1770 bis 1827 lebte, waren die der französischen 

Revolution mit ihren Postulaten »Freiheit, Gleichheit, 

Brüderlichkeit«. Und für die Kunst formulierte 

er: »...allein Freiheit, Weitergehen ist in der ganzen 

Kunstwelt wie in der ganzen großen Schöpfung 

Zweck...«. 

Man nennt die »Missa Solemnis« und die Neunte 

Sinfonie – ebenfalls 1824 uraufgeführt – auch 

Schwesternwerke. In der Sinfonie wurde erstmalig 

die menschliche Stimme in eine genuin instrumentale 

Gattung einbezogen, in der Messe bestand das 

Problem, die katholische Liturgie mit ihren traditionell 

rhetorisch-musikalischen Figuren zu einer 

subjektiven Tonsprache zu führen: Denn Beethoven, 

zu diesem Zeitpunkt bereits seit mehreren Jahren 

ertaubt, wollte »bei Singenden und Zuhörenden religiöse 

Gefühle erwecken und dauerhaft machen«. 

Zwar lässt er mit den Kriegseinbrüchen im fünfteiligen 

Schluss »Dona nobis pacem« des »Agnus Dei« 

sozusagen die Welt (die Bedrohung durch die Napoleonischen 

Kriege) hinein, indem er in die Partitur 

schreibt: »Bitte um äußeren Frieden« und »Bitte um 

inneren Frieden«, lässt den Tenor »ängstlich« stottern, 

doch verortet er sich mit archaisch wirkenden 

Additionen wie Fugen besonders in der Tradition des 

Messtextes – man weiß, dass er Kirchenmusiktraditionen 

und -theorien vor der Komposition ausführlich 

studierte. Dass er die barocken Affekte und Figuren 

ins Gigantische wendet und damit eine Sprache erreicht, 

die »direkt unter die Haut geht« (Nikolaus 

Harnoncourt), macht die Einzigartigkeit des Werkes 

aus: »Menschliche Selbstverstrickung und Hoffnungsgläubigkeit 

fallen hier zusammen wie in keinem 

anderen musikalischen Werk: Beethovens ›Missa Solemnis‹ 

ist der Ausdruck menschlicher Immanenz wie 

göttlicher Transzendenz« (Ulrich Schreiber). 

Das Fehlen der berühmten motivisch-thematischen 

Arbeit aus den Sinfonien, Streichquartetten und Sonaten, 

der Verzicht auf »symphonisches Gelingen« 

hat Theodor W. Adorno veranlasst, einen Aufsatz mit 

dem Titel »Verfremdetes Hauptwerk« zu schreiben. 

Ute Schalz-Laurenze 

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

Das Orchestre des Champs-Élysées, gegründet 1991 auf 

gemeinsames Betreiben von Alain Durel, Direktor des Théâtre 

des Champs-Élysées, und Philippe Herreweghe, widmet sich 

der historischen Aufführungspraxis klassischer und romantischer 

Werke aus der Zeit zwischen dem 18. und dem frühen 

20. Jahrhundert. Das Orchester begeistert nicht nur innerhalb 

Frankreichs und Europas, sondern ebenso in Japan, Korea, 

China oder Australien. 

Als eines der ersten Vokalensembles konzentrierte sich das 1970 von Philippe Herreweghe gegründete 

Collegium Vocale Gent auf die historische Aufführungspraxis und erhielt dafür zahlreiche Auszeichnungen. 

Längst wird der Chor in die bedeutendsten internationalen Konzertsäle eingeladen. 

Um sein ungewöhnlich breites Repertoire auch für große Projekte realisieren zu können, kooperiert 

das Ensemble seit 2009 mit dem in Siena ansässigen Coro dell’Accademia Chigiana. 

PHILIPPE HERREWEGHE 


MI 25. AUG I 20 UHR I KAT. D 

Dom zu Verden 

MISSA SOLEMNIS 


SIMONE SCHNEIDER Sopran 

GERHILD ROMBERGER Alt 

BENJAMIN HULLET Tenor 

REINHARD HAGEN Bass 

COLLEGIUM VOCALE GENT 

CORO DELL’ACCADEMIA CHIGIANA 

PHILIPPE HERREWEGHE Dirigent 

L. van Beethoven: »Missa Solemnis« D-Dur op. 123 

Nach einem Studium der Medizin studierte Philippe Herreweghe, 

1947 geboren, Klavier, Cembalo und Orgel. Schon im Alter von 23 

Jahren gründete er das Collegium Vocale Gent und nahm mit dem 

Ensemble an der Gesamteinspielung aller Kantaten von Johann 

Sebastian Bach unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt und 

Gustav Leonhardt teil. 1977 gründete er die aus Chor und Orchester 

bestehende Chapelle Royale, spezialisiert auf die französische 

Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. 

25 

08 

26|27

PHILHARMONISCHE GESELLSCHAFT BREMEN 

Als Kulturträger engagiert sich die Philharmonische Gesellschaft Bremen 

ehrenamtlich seit fast 200 Jahren im Bremer Musikleben und 

hat maßgeblich zu dessen Entwicklung und Vielfalt beigetragen. Viele 

Musik liebhaber, Förderer und Firmen unterstützen als Mitglieder die 

Arbeit der Gesellschaft. Um in Zeiten knapper öffentlicher Kassen auch 

in Zukunft das Bremer Konzertleben in dieser Vielfalt, auf diesem Niveau 

und zu erschwinglichen Preisen halten zu können, wird es noch mehr 

auf eine starke Philharmonische Gesellschaft in Bremen ankommen. 

Mit der Philharmonischen Gesellschaft ist es möglich geworden, die 

historische Sauer-Orgel in der Glocke zu restaurieren. Darüber hinaus 

zählen Auftragskompositionen, Ur- und Erstaufführungen zu ihrem 

Selbstverständnis. In der Zusammenarbeit mit dem Musikfest Bremen 

unterstreicht die Philharmonische Gesellschaft ihr hohes Qualitätsbewusstsein. 

Wir freuen uns, Ihnen auch in diesem Jahr mit Janine Jansen 

& Friends wieder ein außergewöhnliches Konzert präsentieren zu 

können! Übernehmen auch Sie Verantwortung mit Ihrer Mitgliedschaft 

in der Philharmonischen Gesellschaft Bremen und fördern Sie damit 

deren vielfältige und anspruchsvolle Aufgaben: 

BREMER PHILHARMONIKER 

Die Philharmonische Gesellschaft und der Freundeskreis der Philharmonischen 

Gesellschaft unterstützen als Gesellschafter und Partner aktiv 

die Bremer Philharmoniker. 

PHILHARMONISCHE KAMMERKONZERTE 

Die Philharmonische Gesellschaft veranstaltet jährlich eine achtteilige 

Kammerkonzertreihe, die mit ihren hochkarätigen Künstlern im norddeutschen 

Raum einmalig ist. Zwei Konzerte im Sendesaal Bremen geben 

darüber hinaus Gelegenheit, in lockerer Atmosphäre mit Künstlern ins 

Gespräch zu kommen. 

MUSIKBILDUNG 

Mit der Förderung ausgewählter Musikinitiativen engagiert sich die Philharmonische 

Gesellschaft für die musikalische Bildung und Ausbildung von 

Kindern und Jugendlichen. So fördert die Philharmonische Gesellschaft 

die Arbeit an verschiedenen Schulzentren mit Instrumenten und anderen 

Materialien. Darüber hinaus verbindet die Philharmonische Gesellschaft 

eine Kooperation mit der Universität Bremen. Sie bietet dort u. a. ein 

Seminar innerhalb der General Studies an und unterstützt derzeit eine 

Promotionsarbeit von Katrin Bock am Fachbereich Musikwissenschaft 

über »Die Geschichte der Philharmonischen Gesellschaft Bremen. Der 

Wandel des öffentlichen Konzertwesens in Bremen als Beispiel einer 

bürgerlichen Musikkultur des 19. und 20. Jahrhunderts«. Nähere Informationen 

erhalten Sie in unserem gesonderten Vorschauheft, im Internet 

unter www.philharmonische-gesellschaft-bremen.de und über die 

Geschäftsstelle bei Dr. Ulrich Matyl, Telefon 0421-25 75 180, 

matyl@philharmonische-gesellschaft-bremen.de. 

Das Streichquartett gilt vielen Kammermusikfreunden 

als die Königsgattung, bildet es doch so etwas 

wie die instrumentale Essenz der vier klassischen 

Singstimmen. Über diesem Hochamt für Puristen 

wird schnell vergessen, dass Streichquintett und 

Streichsextett klanglich eine ungleich größere Fülle 

an Eindrücken bieten können. Hier werden nicht 

einfach Stimmen verdoppelt, sondern raffi niertes 

Arrangement öffnet die Grenze zwischen Kammer- 

und Orchestermusik. 

Janine Jansen und ihren Freunden gelingt es, drei 

ganz unterschiedliche, in ihrer Bedeutung für die 

Musikgeschichte der Jahrhundertwende jedoch gleichermaßen 

bedeutsame Werke dieser Gattungen 

zu kombinieren. Johannes Brahms zweites Streichquintett 

ist ein frappantes Beispiel für einen gut 

JANINE JANSEN & FRIENDS 

Groß wurde Janine Jansen als Solistin – doch sie kann auch anders. 

Nach ihrem Debüt im Amsterdamer Concertgebouw 1997 

bedurfte es nur weniger Jahre, um aus der jungen Niederländerin 

eine der weltweit begehrten Violinistinnen ihrer Generation 

zu machen. Jansen arbeitete mit den großen Orchestern 

und Dirigenten der internationalen Szene zusammen, darunter 

Lorin Maazel, Riccardo Chailly und Sir Roger Norrington. Janine 

Jansen ist aber auch eine begeisterte Team-Spielerin. Sie spielt 

in verschiedenen kammermusikalischen Kombinationen mit 

Partnern wie Mischa Maisky und Jean-Yves Thibaudet und kuratiert 

darüber hinaus auch eigene Musikreihen, darunter im 

Amsterdamer Concertgebouw. 

Diese kooperative Art schafft Freunde. Für ihr Konzert beim 

Musikfest Bremen hat sich Janine Jansen hervorragender internationaler 

Unterstützung versichern können. Alle Mitglieder 

dieses Sextetts auf Zeit sind Meister ihres Fachs: der russische 

Geiger Boris Brovtsyn, Maxim Rysanov aus der Ukraine an der 

Viola, Amihai Grosz, der das »Jerusalem Quartet« mitbegründete, 

der Cellist Torleif Thedéen aus Schweden und der Russe 

Boris Andrianov ebenfalls am Cello. 

gelaunten Komponisten, der ansonsten eher zur 

Schwermut tendiert. Das Werk in G-Dur, entstanden 

im Jahr 1891, ist in jedem seiner vier Sätze ein ausgelassenes 

Bekenntnis zu den sonnigen Seiten des 

Lebens. Besonders der erste Satz bedrängt geradezu 

mit seiner melodischen Kraft. Interessanterweise 

bestimmen zu Beginn jedoch die tiefen Streicher die 

Themenführung – was beweist, dass Frohsinn nicht 

immer in den hohen Registern daher kommen muss. 

Einen Kontrapunkt hierzu setzt das Streichsextett 

Erwin Schulhoffs, das alles andere als Optimismus 

verbreitet. 1920 begonnen und vier Jahre später vollendet, 

ist das Werk Schulhoffs ästhetische Bewältigung 

seiner Erlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg. 

Tief von Arnold Schönbergs Zwölftonmusik beeinfl 

usst, experimentierte er im Kopfsatz mit einer chro- 

matischen Tonleiter. Im Anklang dagegen völlig anders, mal elegisch, dann jazzig 

und auch neoklassizistisch, zeigen sich die weiteren Sätze. Erwin Schulhoff hat 

mit seinem Sextett eine stilistische Bilanz seiner Epoche geschaffen, die der in 

Prag geborene Komponist nicht mehr ausleben konnte; als Jude wurde er 1942 

im Konzentrationslager Wülzburg interniert und später ermordet. 

Arnold Schönberg steht mit seinem Streichsextett »Verklärte Nacht« am Wendepunkt 

zwischen den beiden extremen Polen Brahms und Schulhoff. 1899 

entstand das Werk innerhalb von nur drei Wochen und bildet auch für den Komponisten 

selbst eine Kehre. Es ist eine Programmmusik nach dem Gedicht des 

expressionistischen Dichters Georg Dehmel, die noch einmal späteste Romantik 

und die leicht dekadente Dissonanz des Fin de siècle miteinander zu versöhnen 

sucht. Die musikalische Nachdichtung der anstrengenden Liebe zwischen Mann 

und Frau, die auch ganz unmoralische Seiten hervorbringt, ist Arnold Schönbergs 

Gruß an die Konventionen seiner Zeit. Danach ging er daran, eine neue Musik zu 

erfi nden. 

KAMMERMUSIK 

VOMFEINSTEN 

DO 26. AUG I 20 UHR I KAT. D 

Die Glocke 


JANINE JANSEN Violine 

BORIS BROVTSYN Violine 

MAXIM RYSANOV Viola 

AMIHAI GROSZ Viola 

TORLEIF THEDÉEN Violoncello 

BORIS ANDRIANOV Violoncello 

E. Schulhoff: Streichsextett op. 45 

J. Brahms: Streichquintett Nr. 2 in G-Dur op. 111 

A. Schönberg: »Verklärte Nacht« op. 4 für Streichsextett 


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SIKORA AG PRÄSENTIERT: 

SYDNEY SYMPHONY ORCHESTRA 

Qualität, Innovationskraft und technologisches Know-how bilden das 

Fundament des Erfolgs der Bremer SIKORA AG seit 37 Jahren. Mit intelligenten 

Mess- und Regelsystemen für den Einsatz in Kabelproduktionslinien 

und in Rohr- und Schlauchextrusionsanlagen setzt das Unternehmen 

weltweit Maßstäbe. Produktschwerpunkte liegen im Bereich der 

berührungslosen Exzentrizitäts-, Wanddicken- und Ovalitätsmessung 

mittels Röntgenstrahlung sowie der optischen Durchmessermessung 

auf der Basis von Lasertechnologie. Mit SIKORA Mess- und Regeltechnik 

werden Kabel sowie Rohre und Schläuche materialeffi zient produziert. 

Die Materialeinsparung reduziert nicht nur Produktionskosten, sondern 

schont gleichzeitig die Ressource Rohöl, aus dem die Kunststoffe zur 

Kabelisolation beziehungsweise Rohre und Schläuche hergestellt werden. 

Durch den reduzierten Verbrauch an Kunststoffmaterial lassen sich im 

Jahr rund vier Millionen Tonnen des Rohstoffes einsparen. Das entspricht 

der Ladung von acht bis neun Supertankern der Extraklasse. 

Entwickelt und gefertigt werden die Produkte am Hauptsitz in Bremen- 

Mahndorf, wo heute 130 Mitarbeiter beschäftigt sind. Darüber hinaus 

sichern 40 Mitarbeiter in zehn internationalen Niederlassungen und 

mehr als 30 regionale Vertretungen eine schnelle und zuverlässige 

Kundenbetreuung vor Ort. 

Neben dem wirtschaftlichen Erfolg nimmt die SIKORA AG ihre gesellschaftliche 

Verantwortung sehr ernst. SIKORA unterstützt regelmäßig 

zahlreiche Institutionen und Veranstaltungen und ist auch in diesem 

Jahr fester Kooperationspartner des Musikfest Bremen. 

Orchester und Solist bieten hier die Hand zum großen 

Gestus: Drei Werke im Geiste des ausgehenden 

19. Jahrhunderts stehen an, auch wenn die selten 

gespielte »Rosenkavalier«-Suite von Richard 

Strauss aus dem Jahr 1946 stammt. Doch sie weist 

Strauss schließlich als den späten Romantiker 

aus, der er Zeit seines Lebens war. Kurz nach dem 

Zweiten Weltkrieg wendet er sich noch einmal seiner 

erfolgreichen Oper aus dem Jahr 1910 zu und 

verarbeitet sie zu einem Kaleidoskop eigenwilliger 

Charaktere. In der Abfolge der fünf Szenen zeigt 

sich Strauss als filigraner Harmoniker, der bewusst 

verklärt, weil die Welt, die er kannte, zerbrochen 

ist. Das beschwingte Finale trägt denn auch nicht 

ohne Ironie den Untertitel »Alles Walzer!« 

Frei von aller Zweideutigkeit im Amüsement ist Peter 

Iljitsch Tschaikowskys erstes Klavierkonzert. Auch 

hier gibt es ausgiebige Walzerseligkeit; der Komponist 

entführt in die großbürgerlichen Salons und 

lässt sie von seinen großen musikalischen Vorbildern 

erleuchten. Der »Westler« Tschaikowsky bekennt sich 

unüberhörbar zu Franz Liszt und Robert Schumann. 

In deren Tradition gibt er dem Solisten allen Raum, den 

dieser braucht, um zu brillieren. Allein der erste Satz 

bietet gleich zwei Kadenzen zum ungehemmten Virtuosentum. 

Das erste seiner drei Klavierkonzerte bleibt 

Tschaikowskys Meisterstück dieser Gattung und wurde 

zu einer ästhetischen Signatur des Fin de siècle. 

Auf der Zielgeraden dieses Jahrhunderts, im Juni 

1899, wurden auch Edward Elgars »Enigma-Variationen« 

in London uraufgeführt und machten den 

Komponisten international bekannt. Durch 14 Variationen 

schickt Elgar ein Thema, das er eines Abends 

im Kopf und auf den Lippen hatte, als ihn seine Frau 

Alice dazu drängte, es aufzuschreiben. Elgar, der neben 

Frederick Delius und Ralph Vaughan Williams einflussreichste 

Komponist Englands zwischen Spätromantik 

und Moderne, nutzte seinen genialen Einfall, 

um in den Umarbeitungen Menschen seiner Umgebung 

musikalisch zu skizzieren. »Enigma« – das 

Geheimnis, wer sich hinter den einzelnen Variationen 

verbirgt – ist mittlerweile natürlich geklärt. Die handwerkliche 

Kunst, mit der Elgar es schafft, sein Thema 

immer wieder anders zu gestalten und doch erkennbar 

zu halten, bleibt indes ein Rätsel seiner Kunst. 


BEHZOD ABDURAIMOV 

Im selben Jahr, als Vladimir 

Ashkenazy das Sydney Symphony 

Orchestra als leitender 

Direktor übernahm, gewann 

der 1980 in Taschkent geborene 

Behzod Abduraimov die 

London International Piano Competition und schaffte damit 

den Durchbuch. Mit fünf Jahren hatte Abduraimov seinen ersten 

Klavierunterricht erhalten; schon drei Jahre später stand 

er mit dem National Symphony Orchestra of Usbekistan auf 

der Bühne. Vor allem in den USA, wo Behzod Abduraimov an der 

Park University of Kansas studiert, zählt er zu den gefragten 

Nachwuchs-Pianisten. 


Es macht sich rar auf europäischen Konzertbühnen; doch jedes 

Mal, wenn Australiens wichtigstes Orchester, das Sydney 

Symphony Orchestra, einen Abstecher in die Alte Welt unternimmt, 

sind Publikum und Kritiker begeistert. In den 90er 

Jahren profi lierte sich das Ensemble durch Interpretationen 

von Wagner-Opern und Gustav Mahlers Sinfonien als hervorragendes 

Ensemble für die europäische Musik des 19. Jahrhunderts. 

Seit 2009 ist Vladimir Ashkenazy Principal Director des 

Orchesters. 

VLADIMIR ASHKENAZY 

Wie nur wenige Solisten hat es der Pianist Vladimir 

Ashkenazy geschafft, sich auch als Dirigent an der 

Weltspitze zu etablieren. Im heutigen Nischni Nowgorod 

geboren, gehörte der 73-jährige Ashkenazy 

seit den 60er und 70er Jahren zu den führenden 

Pianisten seiner Generation. 1978 entschied er sich 

dann, die Tasten mit dem Taktstock zu tauschen und wirkte nun vorwiegend als Dirigent. Das 

Royal Philharmonic Orchestra, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, die Tschechische 

Philharmonie sowie seit 2009 das Sydney Symphony Orchestra gehören zu den Klangkörpern, 

die Ashkenazy prägte. 

BESUCH 

AUS 

DOWN UNDER 

SA 28. AUG I 20 UHR I KAT. C 

Die Glocke 


BEHZOD ABDURAIMOV Klavier 

VLADIMIR ASHKENAZY Dirigent 

R. Strauss: »Rosenkavalier«-Suite 

P. I. Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 

E. Elgar: »Enigma-Variationen« über ein Originalthema op. 36 

28 

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30|31

DIE BERENBERG BANK 

PRÄSENTIERT 

PHILIPPE JAROUSSKY 

Deutschlands älteste Privatbank zählt zu den führenden Bankhäusern 

im deutschsprachigen Raum. Sie wird von persönlich haftenden 

Gesellschaftern geführt und setzt damit die Tradition eines hanseatischen 

Familienunternehmens fort. 

1590 gründeten die Brüder Hans und Paul Berenberg ihre Firma in 

Hamburg. War das Unternehmen ursprünglich im Tuchhandel tätig, 

übernahmen die Kaufl eute in Ermangelung eines funktionierenden 

Bankensystems bald selbst die Finanzierung der Warengeschäfte. Sie 

gewährten ihren Kunden Kredite und bevorschussten die Sendungen 

ihrer Lieferanten. So erfolgte der Wandel vom Kaufmann zum Bankier. 

Heute ist die Berenberg Bank eine der angesehensten Bankadressen 

Deutschlands. Sie verwaltet über 22 Mrd. Euro für private und institutionelle 

Investoren und ist in den vier Geschäftsfeldern Private Banking, 

Investment Banking, institutionelles Asset Management und Commercial 

Banking tätig. Die Werte, die die über 900 Mitarbeiter an neun 

Standorten in Deutschland und sieben Niederlassungen im Ausland 

leben, gelten heute genauso wie vor 400 Jahren: persönliches Engagement, 

Verlässlichkeit und Verantwortung. 

Die Berenberg Bank ist seit über zehn Jahren mit einer Niederlassung 

in Bremen vertreten. Wir freuen uns deshalb sehr, in diesem Jahr einen 

besonderen Gast des Musikfest Bremen präsentieren zu dürfen: 

Genießen Sie mit uns den französischen Countertenor Philippe Jaroussky 

mit Werken von Claudio Monteverdi! 

TEATRO 

D’AMORE 

PHILIPPE JAROUSSKY 

Fast wäre aus Philippe Jaroussky 

ein Violinist oder Pianist 

geworden. Das Talent hätte er 

auch hierzu gehabt. Doch dann 

erkannten er selbst und die 

Professoren seine phänomenale 

Stimme für die höchsten 

Lagen. Neben Andreas Scholl zählt Philippe Jaroussky seit 

seinem internationalen Durchbruch im Jahr 2004 zu den gefragten 

Countertenören Europas. 

NURIA RIAL 

Die katalanische Sopranistin 

Nuria Rial, 1975 in der Nähe 

Barcelonas geboren, zählt zu 

den großen Sängerinnen der 

jungen Garde, die sich der Alten 

Musik widmet. Sie sang 

an großen Häusern wie der 

Berliner Staatsoper Unter den Linden oder dem Théâtre des 

Champs-Élysées in Paris. Nuria Rial hat viele CDs mit Werken 

der Spätrenaissance und des Barock eingespielt. 

CHRISTINA PLUHAR 

Die Österreicherin Christina 

Pluhar zählt nicht nur in ihrer 

Heimat Österreich zu den 

besten Interpretinnen in der 

Alte-Musik-Szene für Laute und 

Harfe. 1965 in Graz geboren, 

reist sie heute als Solistin und 

gefragte Continuo-Spielerin durch die Welt. Nach Studien in Den 

Haag und Basel lebt sie überwiegend in Paris. Sie ist aber auch 

ihrer Heimatstadt treu geblieben, an deren Universität sie 

Meisterkurse führt. 

L’ARPEGGIATA 

Christina Pluhar prägte die wohl charmanteste Beschreibung 

des Ensembles: »Ein Cocktail mit viel Charakter« sei 

L’Arpeggiata. Und sie muss es wissen, denn sie ist die »Chefmixerin«. 

Im Jahr 2000 fand L’Arpeggiata sich zum ersten 

Konzert zusammen. Die Musiker der Gruppe kommen aus ganz 

Europa, Heimat von L’Arpeggiata ist jedoch Frankreich. Im Zentrum 

steht das Interesse an der französischen, italienischen 

und neapolitanischen Musik des 17. Jahrhunderts. 

Kaum etwas im Konzertsaal ist so schwierig, wie das Revolutionäre einer 

Musik deutlich zu machen, die für uns nach rund 350 Jahren doch eigentlich 

vertraut klingt. Die Musik Claudio Monteverdis ist solch ein besonders heikler 

Fall, bei dem die Interpretation nur sehr schwer vermitteln kann, welch völlig 

neue Wege er in seiner Komposition ging. Hierzu gehörten die Erfindung klanglicher 

Effekte wie die des Pizzikato oder des Tremolo ebenso wie ein ganz neues 

Verständnis der Harmonik und der Instrumentation größerer Ensembles. 

L’Arpeggiata bieten mit ihrem Bekenntnis zur Improvisation die beste Voraussetzung 

dafür, um diese Modernität erkennbar zu halten. Hier zeigt sich der 

1567 in Cremona geborene Monteverdi als eine der wichtigsten Gestalten der 

europäischen Musikszene im Umbruch von der Renaissance zum Barock. 

Im Mittelpunkt des Programms von L’Arpeggiata steht das Vokalwerk Claudio Monteverdis. 

Mit »Orfeo« schrieb er 1607 nicht nur eine der ersten Opern der Musikgeschichte, 

die diesen Namen verdient, sondern auch seine vielen Madrigale und 

Messen bestimmten seine Zeit stilistisch. Das Programm mischt viele Aspekte 

aus Monteverdis Schaffen. Hier ist die Arie »Adagati, Poppea« aus seiner Oper 

»L’incoronazione di Poppea« ebenso vertreten wie das volksliedhafte, anonym 

überlieferte »Ohime, ch’io cado«, das Monteverdi kunstvoll setzte. 

Für Christina Pluhar gibt es viele Gründe, seine Musik zu hören: »Am meisten zu 

bewundern an Monteverdi ist die enorme Vielfalt an Kompositionstechniken, die 

er meisterhaft beherrscht und ineinander webt. Die Modernität, die sich wie ein 

roter Faden durch seine Stücke zieht und seine Musik bis ins 21. Jahrhundert zeitlos 

erscheinen lässt, spricht für sich selbst.« Auch wenn Monteverdi oft aneckte 

und ihn seine Unkonventionalität so manche Chance auf eine bessere Anstellung 

kostete, bevor er an der Markuskirche in Venedig eine einflussreiche Stellung erhielt, 

so wirkte er doch stilbildend auf Zeitgenossen und die nachfolgende Generation. 

Das Programm, das L’Arpeggiata kreieren, macht dies in seinem zweiten 

Teil deutlich. Hier sind mit Komponisten wie Giovanni Legrenzi, Domenico Maria 

Melli, Andrea Falconiero und Orazio Michi Tonsetzer im zeitlichen Umfeld Monteverdis 

vereint, die dessen Auffassung einer neuen, gefühlsbetonten Musik sowohl 

im Vokalen wie Instrumentalen lebendig hielten. Besonders interessant ist 

die Wiederentdeckung Barbara Strozzis, die – für ihre Zeit als Komponistin ohnehin 

ungewöhnlich genug! – gegen die Regeln des harmonischen Liedsatzes 

schrieb, wenn es die Dramatik des Textes erforderte. Ihre Musik suchte, wie die 

Monteverdis, ihren Weg zum Hörer gegen alle Gelehrsamkeit: Ein echtes »Teatro 

d’amore«. 

SO 29. AUG I 20 UHR I KAT. D 

Die Glocke 

TEATRO D’AMORE 

NURIA RIAL Sopran 

PHILIPPE JAROUSSKY Countertenor 

ENSEMBLE L’ARPEGGIATA 

CHRISTINA PLUHAR Leitung 

»Teatro d’amore«: Werke von C. Monteverdi, B. Strozzi, T. Merula u. a. 


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Wenn Joseph Haydn gemeinhin als der »Vater des Streichquartetts« bezeichnet 

wird, so bezieht sich diese Bezeichnung weniger darauf, dass er diese Gattung 

erfunden hätte – das hat er nicht –, sondern vielmehr darauf, dass Haydn 

mit seinen Quartetten eine Gattung mit enormen musikalischen Ansprüchen in 

die Sphäre bürgerlichen Musizierens trug. Über 50 Jahre war das Streichquartett 

ein fester Bestandteil seines kompositorischen Schaffens. Es avancierte 

zum wahrhaft »klassischen« Vorbild, zum Vorbild konzentriertester und – auf 

Grund der vier gleichberechtigten Stimmen – handwerklich anspruchsvollster 

Kompositionstechnik, und das gilt bis heute. 

Höchste Bewunderung zollte man Haydn dafür, wie er seine Gattung dabei stets 

weiterentwickelte, ja wie er auch vor Anpassungen an äußere Gegebenheiten nicht 

zurückschreckte, ohne je seinen Qualitätsmaßstab aufzugeben. Beispielhaft dafür 

sind die sechs dem Grafen Anton Apponyi gewidmeten, eine Einheit bildenden 

Quartette op. 71 und 74. In der Zeit nach dem ersten großen Londoner Erfolg entstanden, 

wagt es Haydn hier, das Streichquartett aus der Spezialisten-Ecke in den 

großen Konzertsaal zu tragen und es demonstrativ der repräsentativen Sinfonie 

an die Seite zu stellen. Mit ganz neuen klanglichen Wirkungen, überraschenden 

harmonischen Weitungen und sogar konzertant-virtuosen Violineinlagen vermochte 

er auch den »Nicht-Kenner« unmittelbar in seinen Bann zu ziehen. Der 

»kennerhaften« und »akademischen« Kammermusik – insbesondere der deutschen 

– stand der Patriot Claude Debussy von vornherein skeptisch gegenüber, 

wie überhaupt Kammermusik im Frankreich des 19. Jahrhundert wenig gepflegt 

wurde. Debussys Musik, die später missverständlich als »impressionistisch« bezeichnet 

wurde, will das Gegenteil. Sie ist Ausdruck eines neuen Freiheitsbedürfnisses, 

fern von Hierarchien, fern eines überkommenen Vokabulars, und will sich 

ganz der Unmittelbarkeit und Flüchtigkeit des musikalischen Augenblicks hingeben. 

Dennoch ist es ausgerechnet ein Streichquartett, das als eines der Schlüsselwerke 

Debussys gilt, in denen er zu seinem unverwechselbaren und unnachahmbaren 

Stil fand. Freilich, es sollte sein einziges Streichquartett bleiben – und 

übrigens seine einzige Komposition, die mit einer (altmodischen?) Opus-Zahl 

versehen wurde! In seiner Ausdehnung und der viersätzigen Anlage folgt Debussy 

brav dem tradierten Formschema, doch im Inneren atmet eine wahrhaft neue Musik, 

wenn fremdartige Akkorde, Rhythmen und Akkordverbindungen aufleuchten 

und Melodielinien wie »über einen luxuriösen kunstvoll gemusterten Teppich von 

wundersamer Farbigkeit« (Paul Dukas) schreiten. 

QUATUOR EBÈNE 

Ulrich Matyl 

Keine Frage, die vier smarten Franzosen bilden die derzeit vielseitigste Boygroup der internationalen 

Streichquartettszene: Kaum ein anderes Ensemble vermag so souverän und lustvoll 

zwischen den Stilen hin und her zu wechseln wie das Quatuor Ebène. Von Haydn über Debussy 

bis zum Jazz vermögen die Allroundmusiker innerhalb eines Konzertes umzuschalten. Das mag 

verdächtig klingen, doch wer sie erlebt hat, weiß: Was sie anpacken, das packen sie richtig an. 

Mit ihrem feurigen Zugang zur Tradition gelingt es den vier Franzosen, auch jüngere Hörer zu 

fesseln und für das Streichquartett zu begeistern. Ihr Spiel ist so überzeugend und charismatisch, 

dass man sich dem Zauber der Meisterwerke kaum entziehen kann. Auch deshalb hat das 

Quatuor Ebène eine so schnelle und steile Karriere gemacht: Nach Studien beim Ysaÿe Quartett 

in Paris sowie bei Gábor Takács, Eberhard Feltz und György Kurtág, sorgte das 1999 gegründete 

Ensemble 2004 beim ARD-Musikwettbewerb für Furore, als es gleich mehrere Preise abräumte 

zu einer ganzen Reihe weiterer Auszeichnungen von renommierten Stiftungen und Festivals. 


KLASSISCH 

VISIONÄR 

MO 30. AUG I 18.30 UHR I 22 EUR (ERM. 19 EUR) 

Jagdschloss Clemenswerth, Sögel 

KLASSISCH VISIONÄR 

QUATUOR EBÈNE: 

PIERRE COLOMBET Violine GABRIEL LE MAGADURE Violine 

MATHIEU HERZOG Viola RAPHAËL MERLIN Cello 

J. Haydn: Streichkonzert C-Dur op. 74/1 Hob. III:72 

C. Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10 

30 

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FIDES – 90 JAHRE IN BREMEN 

VON ADAGIO BIS DISAGIO 

In der Welt der Musik ist es wie in der Wirtschaftswelt: Man sollte die 

gesamte Klaviatur beherrschen. Wir begleiten unsere Mandanten 

seit über 90 Jahren umfassend bei der Ausgestaltung und Optimierung 

ihrer geschäftlichen Möglichkeiten. Und manchmal auch 

zu einem Konzert. Denn Erfahrung ist dann wertvoll, wenn man sie 

gemeinsam teilt. 

Wir glauben, dass Wirtschaft und Kultur jeweils auf ihre Weise die 

Lebensqualität einer Region beeinflussen. Daher fühlen wir uns als 

Partner der Wirtschaft auch der Kunst und Kultur besonders verpflichtet 

– so auch als langjähriger Sponsor dem Musikfest Bremen. 

Wir freuen uns auf ein exzellentes Konzert mit den Bremer Philharmonikern 

und ihrem Dirigenten Markus Poschner. 

www.fides-treuhand.de 

VERDIS 

»SCHÖNSTE 

OPER« 

DAS REQUIEM 

STATE CHOIR LATVIJA 

Der State Choir Latvija ist ein 1942 gegründeter lettischer Kon- 

zertchor, der heute unter der Leitung von Maris Sirmais von zahl- 

reichen Orchesterdirigenten zur Aufführung der großen oratorischen 

Literatur vom 18. bis zum 20. Jahrhundert angefragt 

wird. 2007 sang der Chor beim Musikfest Bremen das »Russian 

Requiem« der russischen Komponistin Lera Auerbach. 

MARKUS POSCHNER 

Markus Poschner ist 1971 geboren 

und gewann mit dem deutschen 

Dirigentenpreis 2004 

den wichtigsten internationalen 

Dirigentenpreis. Poschners 

Interesse am musikalischen 

Repertoire ist außerordentlich 

vielseitig, er ist hervorragender 

Jazz-Pianist und erarbeitet heute häufig grenzüberschreitende 

Programme. Seine überzeugenden Schwerpunkte reichen von 

Mozart bis zur klassischen Moderne. 

»Der allgewaltige Verderber des italienischen 

Kunstgeschmacks«, meinte der große Dirigent 

Hans von Bülow über Giuseppe Verdi und »seine 

neueste Oper im Kirchengewande« urteilen zu müssen. 

Die 1874 uraufgeführte »Messa da Requiem« 

war gemeint. 1892 schrieb Bülow einen peinlich 

unterwürfigen Entschuldigungsbrief, er habe sich 

im Zustand »geistiger Verwirrung« befunden, habe 

nun den »Grad der Erkenntnis« erlangt und das Requiem 

rühre ihn zu Tränen. 

Auch in positive Besprechungen – und die waren 

in der Mehrzahl – floss die Beurteilung des »Italienischen« 

ein, wenn zum Beispiel Eduard Hanslick 

1875 schreibt: »Was uns in Verdis Reqiem zu leidenschaftlich, 

zu sinnlich erscheinen mag, ist eben 

aus der Gefühlswelt seines Volkes empfunden, und 

der Italiener hat doch ein gutes Recht, zu fragen, ob 

er denn mit dem lieben Gott nicht italienisch reden 


Die Bremer Philharmoniker wurden 1825 gegründet und verhalfen 

1855 Johannes Brahms zu seinem ersten öffentlichen Auftritt 

als Pianist. Die Uraufführung des »Deutschen Requiems« 1868 

spielte das Orchester ebenfalls. Heute spielen die Musiker als 

GmbH mit 26% verantwortlicher Eigenbeteiligung der Musiker 

und Musikerinnen rund 175 Opernvorstellungen im Jahr, weiter 

24 Philharmonische Konzerte und darüber hinaus zahlreiche 

Sonder-, Familien- und Kammerkonzerte. 

dürfe?« Das bezog sich auf den kompositorischen Stil, nicht auf den Text, der 

auch bei Verdi lateinisch gesungen wird. 

Zwar hatte sich Verdi 1869 an einer Gemeinschaftskomposition einer Totenmesse 

für Gioacchino Rossini beteiligt, wollte aber keine ganze Messe komponieren: 

»Totenmessen gibt es viele, viele, viele... es ist sinnlos, noch eine hinzuzufügen«. 

Doch dann starb der von Verdi verehrte Dichter Alessandro Manzoni und er entschloss 

sich zur Komposition. Die Errungenschaften seines Opernstiles flossen 

hier ein: das ist die zunehmende Psychologisierung der Musik durch eine immer 

stärkere Differenzierungsfähigkeit in der Stimme und in der Instrumentation. Damit 

überführt er die im Text enthaltenen Affekte in die Konkretheit menschlicher 

Existenz: Das ist es, was als »dramatisch« oder »theatralisch« empfunden 

wurde. Der liturgischen Starre wird feinster musikalischer Realismus entgegengesetzt. 

Der unglaublich erfolgreichen Uraufführung in Mailand folgten in den europäischen 

Großstädten zahlreiche Aufführungen und Verdi sagte: »Mir scheint, 

ich bin nun eine ernst zu nehmende Persönlichkeit geworden und nicht mehr der 

Bajazzo, der auf die große Pauke haut und ›Hereinspaziert, meine Herrschaften‹ 

schreit!« 

DI 31. AUG I 20 UHR I KAT. C 

Die Glocke 


VERDIS REQUIEM 


OLGA MYKYTENKO Sopran MARINA PRUDENSKAJA Mezzosopran 

FERNANDO PORTARI Tenor ILDEBRANDO D’ARCANGELO Bass 

STATE CHOIR LATVIJA 

MARKUS POSCHNER Dirigent 

G. Verdi: »Messa da Requiem« 

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MUSIKFEST SURPRISE: 

LASSEN SIE SICH ÜBERRASCHEN! 

So frisch wie das neue MUSIKFEST SURPRISE präsentiert sich auch 

die Oldenburgische Landesbank AG (OLB). Mit über 170 Filialen im 

Nordwesten bieten wir als größte private Regionalbank Deutschlands 

kompetente Beratung rund um das Thema Finanzen – und das 

jetzt auch in Bremen. Mit der neuen Niederlassung wird die positive 

Entwicklung der OLB bestätigt und das hohe Ansehen in der Region 

weiter gestärkt. 

Bereits zum 21. Mal dürfen sich Bremer und auswärtige Gäste auf das 

Musikfest freuen. Mit unserer Förderung möchten wir die Bedeutung 

des Festes für die Region Bremen unterstreichen und einen Beitrag 

zur kulturellen Entwicklung der Stadt leisten. In diesem Jahr unterstützen 

wir die Reihe MUSIKFEST SURPRISE, die mit einem innovativen 

Konzept den herkömmlichen Charakter klassischer Konzerte neu entdeckt. 

Darüber hinaus verbindet die Reihe Musik aus vergangenen 

Epochen mit aktuellen Klängen und Einflüssen anderer Kulturen. 

Lernen Sie mit uns in MUSIKFEST SURPRISE I »The Other Ebène« kennen: 

So zeigt sich das junge französische Streichquartett Quatuor 

Ebène von einer ganz anderen Seite. Und in MUSIKFEST SURPRISE VI 

gehen die Künstler Gwilym Simcock, Yuri Goloubev und James Maddren 

innovative Wege zwischen Jazz und Klassik: »Blues Vignette«. 

Mit der OLB macht das MUSIKFEST SURPRISE neugierig auf mehr! 

ww.olb.de 

MUSIKFEST 

SURPRISE: Veranstaltungen, 

UNKONVENTIONELL, 

FRISCH, 

AUFREGEND! 

die in keine Schublade passen! 

Darbietungen, die den traditionellen Charakter 

klassischer Konzerte hinter sich lassen! Programme, 

die Musik vergangener Epochen mit zeitgenössischen 

Klängen und Einfl üssen anderer 

Kulturen verbinden! Das kennen Sie bereits aus 

vergangenen Musikfesten? Stimmt! Aber in diesem 

Jahr fi nden Sie solche Konzerte kompakt zusammengefasst 

in der neuen Reihe Musikfest Surprise. 

Musikfest Surprise versteht sich als ein Laboratorium, 

das aktuelle Entwicklungen im internationalen 

Musikleben aufgreift. So können Sie Ihnen bereits 

vertraute Künstler mit gänzlich anderen Repertoires 

oder in ungewöhnlichen Besetzungskonstellationen 

erleben! Oder Sie entdecken Künstler, 

die im Ausland schon Stars sind, bei uns aber noch 

als Geheimtipp gelten. Oder Sie lernen neue Ansätze 

kennen, die herkömmliche Darbietungsform 

von Musik zu »durchbrechen«. Musikfest Surprise 

macht neugierig auf mehr! 


Ausgebildet wurde das 

Quatuor Ebène vom 

renommierten Pariser 

Ysaÿe Quartett. Die Musiker 

studierten außerdem 

bei Gábor Takács, Eberhard 

Feltz und György 

Kurtág. Das 1999 gegründete 

Streichquartett erregte erstmalig 2004 größere Aufmerksamkeit, 

als es beim ARD-Musikwettbewerb gleich mehrere 

Preise abräumte. 2006 erschien ihre Debüt-CD mit Haydn-Streichquartetten. 

Ihr ein Jahr später aufgenommenes zweites Album 

mit Quartetten von Bartók wurde in der Fachpresse euphorisch 

gefeiert, und für ihre dritte CD erhielten sie den ECHO Klassik. 

Als The Other Ebène hat das Streichquartett bisher noch kein 

Album vorgelegt, es soll aber eines in diesem Jahr erscheinen. 

The Other Ebène sind Pierre Colombet (Violine), Gabriel 

Le Magadure (Violine), Mathieu Herzog (Viola), Raphaël Merlin 

(Violoncello), Richard Héry (Schlagzeug) und Fabrice Planchat 

(Toningenieur). 

VIER STREICHER, 

DIE ES ROCKEN 

LASSEN 

Auf den ersten Blick ist das Quatuor Ebène ein ganz normales Streichquartett. 

Die Debüt-CD der jungen Franzosen enthält Haydn-Streichquartette, die zweite 

widmet sich Bartók, und auch das übrige Repertoire des Quatuor Ebène scheint 

zunächst ganz den Erwartungen zu entsprechen: Beethoven, Mozart, Schumann 

und Brahms, dazu von französischer Seite Debussy, Ravel und Fauré. 

Warum aber schrieb die New York Times 2009 nach einem Auftritt des Quatuor 

Ebène: »Ein Streichquartett, das sich mühelos in eine Jazzband verwandeln 

kann«? 

Weil die vier noch eine andere Passion haben. Dazu verwandeln sie sich in The 

Other Ebène und machen sich frisch und frech an die Standards von Jazzgrößen 

wie Miles Davis oder Wayne Shorter. Das erinnert natürlich an das kalifornische 

Kronos Quartet, das vor vielen Jahren damit begann, unter seine Interpretationen 

Neuer Musik von Webern über Ives bis zu Glass und Reich auch Jazz- und Rocktitel 

von Ornette Coleman, John Lurie und Jimi Hendrix zu mischen. Das brachte 

dem Kronos Quartet beachtliche Aufmerksamkeit ein, gerade bei einem jüngeren 

Publikum, zumal die »Streicherband« durchaus auch verstärkt spielte. Auf einen 

ähnlichen Effekt in dem vielleicht allzu sehr als hehre Kunst hochgehaltenen 

Streichquartett-Genre zielt auch The Other Ebène. Und die Musiker haben Erfolg, 

denn sie bringen etwas mit, was beim Kronos Quartet ein wenig zu kurz kam: Hohe 

Spielkultur, die immer auch einen frischen, frechen Zug besitzt. Erst kürzlich, beim 

Radiomitschnitt ihres Auftritts bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker 2009, 

konnte man hören, wie unverbraucht ihre Interpretation eines Streichquartetts von 

»Papa« Haydn klingt. Beim Jazz ist das nicht anders: Als The Other Ebène – dann 

unterstützt von einem Schlagzeuger und einem Soundingenieur – interpretieren 

sie höchst gekonnt »Spain« von Chick Corea, »All Blues« von Miles Davis, aber 

auch einen Song aus dem Film »Pulp Fiction« oder sie zelebrieren Charlie Chaplins 

»Smile« und wagen sich sogar an einen Rocksong von Bruce Springsteen. 

DI 31. AUG I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 

BLG-Forum Überseestadt 

MUSIKFEST SURPRISE I: THE OTHER EBÈNE 

»fi ction« – The Other Ebène: Jazzstandards, 

Film- und Popmusik, Improvisationen mit Werken von D. Dale, 

C. Corea, M. Davis, W. Shorter, B. Mehldau u. a. 


31 

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Musik für zwei Klaviere besitzt den Charme des Artistischen. Das Klavier ist 

klassischerweise entweder das Soloinstrument, oder aber es dient der Begleitung 

– quasi als Orchesterersatz. Dass das volltönende Instrument im Duo 

beide Rollen übernimmt, bereitet einen ungewöhnlichen Klangeindruck. Vor 

allem in den großbürgerlichen Salons des späten 19. Jahrhunderts galten Konzerte 

für das »Doppelte Klavier« als Attraktion. Claire Chevallier und Jos van 

Immerseel lassen jedoch nicht Stücke aus dieser heroischen Zeit des Klaviers 

erklingen, sondern sie kombinieren Werke der Spätromantik und ihrer weiten 

Ausläufer bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts hinein. 

Weder Sergej Rachmaninow noch Francis Poulenc sind typische Vertreter der 

Bourgeoisie. Sie stehen aber mit ihren Werken für den Glanz jener neoklassischen 

und neoromantischen Phase des 20. Jahrhunderts, die das Beste des 19. Jahrhunderts 

in die Moderne hinüber zu retten versuchte. Die drei andalusischen Tänze 

Manuel Infantes sind ebensolche Versuche, Artifizielles und Authentisches in 

der zeitgenössischen Musik noch einmal miteinander zu verbinden. 

KLANGZAUBEREI 

CLAIRE CHEVALLIER 

01 

09 

Sie lernte Klavier an den Akademien von Nancy, Straßburg und 

Paris, während sie gleichzeitig Mathematik und Physik studierte. 

Zwar entschied sich Claire Chevallier für die Musik, sie besitzt aber 

als Relikt ihres Faibles für Technik eine umfangreiche Sammlung 

historischer französischer Klaviere und lehrt selbst Musik- und 

Instrumentengeschichte in Paris und Brüssel. Als Interpretin hat 

sich Claire Chevallier einen ausgezeichneten Ruf für Alte Musik 

und insbesondere für französische Musik des späten 19. und 

frühen 20. Jahrhunderts erworben. 

MI 01. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 


MUSIKFEST SURPRISE II: 4 HÄNDE – 2 FLÜGEL 

CLAIRE CHEVALLIER Klavier (Piano Erard 1897) 

JOS VAN IMMERSEEL Klavier (Piano Erard 1904) 

»Aus den Salons von Moskau und Paris«: 

C. Saint Saëns: Danse Macabre op. 40 

F. Poulenc: Elégie en accords alternés 

M. Infante: Trois Danses Andalouses 

C. Franck: Prélude, fugue et variation op. 18 für zwei Klaviere 

S. Rachmaninow: Suite Nr. 2 op. 17 

Von der vielfältigen Klangzauberei, die die Kombination 

zweier Klaviere ermöglicht, hatte sich Camille 

Saint-Saëns zu einem furiosen Totentanz hinreißen 

lassen, der durch seine melodische Wucht zu einem 

der beliebtesten Werke des Komponisten wurde und 

eine Vielzahl von Variationen und populären Bearbeitungen 

erlebte. Auch César Francks berühmtes 

»Prélude, fugue et variation« ist eine Bearbeitung, 

interessanterweise des Komponisten selbst, der das 

Werk ursprünglich für die Orgel geschrieben hatte. 

In der verdoppelten Klavierbesetzung erhöhte er die 

Stimmvielfalt und komplexe Klangwirkung gegenüber 

der Königin der Instrumente aber noch einmal 

und schuf so ein grandioses Duett für weiße und 

schwarze Tasten. 

JOS VAN IMMERSEEL 


KLAVIEREN 

Der belgische Cembalist ist gleichermaßen als Solist am Cembalo 

ein viel gefragter Interpret wie auch als Leiter des Orchesters 

Anima Eterna, das sich seit 1987 dem Originalklang Alter 

Musik verschrieben hat. Van Immerseel unterrichtet zudem als 

Professor an mehreren Akademien und Universitäten, darunter 

am Konservatorium in Paris und am Amsterdamer Sweelinck- 

Konservatorium. 


AUF ZWEI 

MATT HERSKOWITZ & FRIENDS 

Der Wahlkanadier studierte an 

der New Yorker Juilliard School 

Klavier. Er ist auch Pianist, Keyboarder 

und Arrangeur des Absolute 

Ensemble. Ebenfalls zum 

Absolute Ensemble gehört der 

neuseeländische Kontrabassist 

Mat Fieldes, der zudem langjähriges 

Mitglied des Herskowitz Trios ist. Der Kanadier Kevin Warren 

hat schon als Neunjähriger begonnen, Schlagzeug zu spielen, 

das er dann auch studierte. Er ist ein viel gefragter Trommler, 

der immer wieder mit Matt Herskowitz arbeitet. Die kanadische 

Geigerin Lara St. John wird als Phänomen beschrieben. Sie verbrachte 

ihre gesamte Kindheit und Jugend mit Studien in den 

USA, Europa und Russland, seither arbeitet sie weltweit als 

Solistin. Der Kanadier Mike Block gilt als ein Grenzgänger, der 

an Yo-Yo Mas Seidenstraßenprojekt beteiligt war, aber auch mit 

dem Absolute Ensemble spielt. 


SYNTHESE AUS 

JAZZ, ROCK, 

KLASSIK UND WELTMUSIK 

Langjährige Besucher des Musikfest Bremen sind dem Pianisten Matt Herskowitz 

in den vergangenen Jahren sicherlich schon einmal begegnet. Zum einen 

gehört der Amerikaner zum Absolute Ensemble von Kristjan Järvi, das diverse 

Auftritte in Bremen hatte, zum anderen war er mit seinem eigenen Herskowitz 

Rozenblatt Project vor sechs Jahren im Rahmen des Musikfest in Bremerhaven 

zu erleben. Schon damals deutete der Pianist, Komponist und Arrangeur die 

Richtung an, die er nun mit seinem neuen Programm »Jerusalem Trilogy« weitertreibt, 

nämlich eine Synthese aus Komposition und Improvisation zu finden. 

Matt Herskowitz selbst nennt das »Kammermusik des 21. Jahrhunderts«. Damit 

meint er die Verbindung von »unterschiedlichen, aber kompatiblen Musikstilen«, 

was konkret bedeutet, dass er E-Musik-Avantgarde, Jazz und Weltmusik miteinander 

verschmelzen möchte. Kernstück seines Programms ist die Titel gebende 

»Jerusalem Trilogy«, eine dreisätzige Suite, bei der jüdische und arabische Melodik 

und Rhythmik eine Verbindung eingehen. Komponiert hat Herskowitz das 

Stück für sein Jazzpianotrio plus Violine und Violoncello. Auch die weiteren Stücke 

des Programms sind bewusste musikalische Grenzgänge: »Polonaise Libanaise« 

lehnt sich vage an Chopins Polonaise fis-Moll op. 44 an, kontrastiert den Rhythmus 

der Polonaise aber mit arabischen Metren. Im Programm findet sich auch 

Herskowitz’ Arrangement des traditionellen jiddischen Liedes »Under your white 

starry heaven«, das er nach der Einleitung mit erheblichen Improvisationsausflügen 

konfrontiert. Mit »Göttingen«, einem der großen Erfolge der französischen 

Chansonsängerin Barbara, hat Herskowitz dann ein zutiefst pazifistisches Chanson 

vorsichtig in die Sprache der Klezmermusik übersetzt. Bei »Tova Equito Abyssus« 

oder »Wilder Ritt durch die Hölle« vertraut der Komponist wieder auf eine 

klassische Vorlage, nämlich Prokofjews Étude in c-Moll op. 2 Nr. 3, eines der technisch 

schwierigsten Klavierstücke überhaupt, das er für sein Pianotrio arrangiert 

hat. Schließlich gehört mit »Crossbones« noch ein Jazzrocktitel zum Programm. 

DO 02. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 


MUSIKFEST SURPRISE III: JERUSALEM TRILOGY 

MATT HERSKOWITZ Klavier 

MAT FIELDES Bass 

KEVIN WARREN Drums 

LARA ST. JOHN Violine 

MIKE BLOCK Violoncello 

»Jerusalem Trilogy«: Werke von M. Herskowitz 


02 

09 

40|41

SPIRA MIRABILIS 

Es gibt viele bestens eingespielte Orchester, die gerne und 

auch sehr gut mal ohne Dirigenten spielen. Spira mirabilis hat 

sich das Spielen ohne Dirigenten zum Gesetz und Programm 

gemacht, um die Eigenverantwortlichkeit und Kreativität jedes 

einzelnen extrem zu provozieren und zu fördern. Es bleibt nicht 

aus, dass das Ergebnis dieser »Wunderspirale« ganz überraschende 

und ungemein frische Interpretationen sind. Die 1983 

geborene italienische Geigerin Lorenza Borrani gründete das 

Kammerorchester 2007, die sehr jungen Musiker kommen aus 

den führenden europäischen Orchestern. Spira mirabilis experimentiert 

nicht nur ohne Dirigent, sondern auch mit anderen, 

kürzeren Programmen, mit ungewöhnlichen Orten und mit 

»neu-gierigen« Zuhörern, wie sie sagen. 

03 

09 

FR 03. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 


MUSIKFEST SURPRISE IV: SERENADENZAUBER 

ORCHESTER SPIRA MIRABILIS 

J. Brahms: Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 

SERENADENZAUBER 

Die beiden Orchesterserenaden Nr. 1 und Nr. 2 in D-Dur und A-Dur von Johannes 

Brahms stehen in engem Kontext seines Ehrgeizes und Versuches, eine Sinfonie 

zu komponieren. »Ich werde nie eine Sinfonie komponieren! Du hast keinen 

Begriff davon, wie es unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen 

hinter sich marschieren hört!«, schrieb er an seinen Freund, den Geiger Joseph 

Joachim. Wenn man es wagte, nach dem »Riesen« Beethoven Sinfonien zu 

schreiben, »so müssten sie ganz anders aussehen«. 

1862 fing er mit der ersten Sinfonie an und vollendete sie erst 1876 (!), immer 

gedrängelt von seinem Verleger Fritz Simrock: »Tun Sie gar nichts mehr? Soll ich 

auch 73 noch keine Sinfonie von Ihnen haben?« Die beiden Serenaden sind seine 

ersten Orchesterwerke, sie entstanden 1858, nachdem sein erstes Klavierkonzert 

in Leipzig durchgefallen war. Der 28-jährige Brahms war Klavierlehrer der Prinzessin 

Friederike, zugleich Hofpianist und Dirigent eines gemischten Chores am 

Detmolder Hof bei Fürst Leopold III. Man kann dem strahlenden Werk, das in der 

ersten Fassung ein Nonett ist (Streicher, Flöte, zwei Klarinetten, Horn und Fagott), 

die Haydn-, Mozart- und Beethovenstudien des jungen Komponisten anhören. Das 

Hauptthema des ersten Satzes ist fast ein Zitat aus Haydns Sinfonie Nr. 104, auch 

das zweite Scherzo zitiert das Finalthema aus Haydns Sinfonie. Darüber hinaus 

gibt es Anklänge an Beethovens zweite Sinfonie. Mozart hatte mit seinen Serenaden 

schon vor über siebzig Jahren die Gattung endgültig aus der gesellschaftlichen 

Unterhaltung herausgeführt und so versteht auch Brahms sie als Vorform 

für seine Sinfonien. Indem er auf der leichteren Gattung der Serenade bestand, 

konnte er dem sinfonischen Anspruch einerseits ausweichen und sich andererseits 

ihm stellen. Clara Schumann schrieb 1853 in ihr Tagebuch: »Eine schöne Zukunft 

steht dem bevor, wenn er erst für Orchester schreiben wird, dann wird er das 

rechte Feld für seine Fantasie gefunden haben«. 



Der Kritiker der New York Times machte kurze Worte, 

als er den Wert von Alarm Will Sound nach einem 

Konzert zu beschreiben hatte; es sei, so schrieb 

er: »Die Zukunft der klassischen Musik«. Als Live 

Act verbinden die Musiker Neue Musik und neue 

Aufführungspraktiken. Die Wurzeln des Ensembles 

liegen in der Eastman School of Music in Rochester, 

an der viele Mitglieder studierten. Die Lockerheit 

des Newcomer-Ensembles haben sich die Musiker 

über zehn Jahre bewahrt, und sie ist auch ihrer Programmzusammenstellung 

anzumerken. 

Dass Epochenetiketten für Alarm Will Sound nur 

Durchgangsstationen eines fließenden musikalischen 

Stroms sind, beweisen sie mit den Perkussionmeditationen 

in Payton MacDonalds »Cowboy 

Raga« und dem »Dowland Remix« des Amerikaners 

John Orfe. Mit John Cage, Harrison Birtwistle und 

Wolfgang Rihm sind aber auch Altmeister der Neuen 

Musik vertreten, deren Werke nach wie vor Steine des 

ästhetischen Anstoßes sein können. Cages Nullpunkt 

der Musik, das Stück »0’00’’« zählt sicherlich dazu. 

Stille und Aktion des Solisten sind die entscheidenden 

Zutaten. »Will sound« von Rihm, eines von vielen 

Werken, die Komponisten dem Ensemble widmeten, 

zielt dagegen in die entgegengesetzte Richtung mit 

ALARM WILL SOUND 

Wer wissen will, wo bei der Neuen Musik ganz vorn ist, der muss Alarm Will Sound erleben. Das 

20-köpfige Ensemble aus New York gilt bei Kritikern weltweit als eine der experimentierfreudigsten 

Kammerformationen für zeitgenössische Musik. Das im Jahr 2000 gegründete Ensemble 

Alarm Will Sound wendet sich in seinen Programmen nicht nur den arrivierten Komponisten der 

Moderne und Postmoderne zu, sondern unternimmt auch Grenzübertritte zur elektronischen 

Avantgarde-Szene. Das Ensemble hat bislang vier Alben veröffentlicht, darunter eines mit Kompositionen 

des Elektronikers Aphex Twin und zuletzt »Reich at the Roxy« mit Aufnahmen von 

Steve Reich. 

ALAN PIERSON 

Der Amerikaner ist künstlerischer Direktor des Alarm Will 

Sound-Ensembles. Pierson leitete als Dirigent aber auch 

weitere Formationen wie etwa das Crash Ensemble oder 

die London Sinfonietta. 

DIE KLASSIK DER ZUKUNFT 

flirrenden und labyrinthischen Figuren, die Rihm durch energetische Harmonien 

jagt. Im Zentrum des Konzertes stehen aber weniger solche Kabinettstücke, als 

vielmehr Klangexperimente, darunter der Versuch, elektronische Musik weitestgehend 

»unplugged« zu spielen. Das Duo Autechre aus Sean Booth und Rob 

Brown sowie der Ire Richard David James, alias »Aphex Twin«, gelten als Pioniere 

der Elektronischen Musik an der Schnittstelle zwischen Popularmusik und Ernster 

Musik im Sinne Karlheinz Stockhausens. Statt des elektronischen Equipments 

nutzen Alarm Will Sound das Instrumentarium eines Kammerorchesters, um die 

filigranen Klangfiguren und schwebenden Klangteppiche wie in einer Rückkopplung 

zwischen Elektronik und Akustik neu zu transformieren. 


SA 04. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 


MUSIKFEST SURPRISE V: ALARM WILL SOUND 

ALARM WILL SOUND 

ALAN PIERSON Dirigent 

Werke von J. Adams, W. Rihm, J. Orfe, H. Birtwistle, Aphex Twin u. a. 


04 

09 

42|43

GWILYM SIMCOCK 

05 

09 

Der 1981 in Bangor in Wales geborene Pianist erhielt schon als 

Kind Unterricht in Klavier und Waldhorn und galt bald als Wunderkind. 

Nach einem klassischen Studium der Instrumente ging er 

an die Royal Academy in London und studierte Jazz. 2007 legte 

er sein Debüt-Album vor und wurde seitdem zu vielen renommierten 

Festivals eingeladen. Sein junges Trio vervollständigen 

der britische Schlagzeuger James Maddren und der in Moskau 

geborenen Bassist Yuri Goloubev. 

Seit einigen Jahren gibt es im Jazz eine regelrechte Explosion an klassischen 

Pianotrios. Vermutlich hat der viel zu jung gestorbene Schwede Esbjörn Svensson 

mit seinem Trio e.s.t., das Jazz spielte, aber wie eine Popband auftrat, diesen 

Boom ausgelöst. Nun tummeln sich die Talente nur so auf den Jazzbühnen, 

eines davon ist das Trio des Walisers Gwilym Simcock. Die Jazzfans in unserer 

Region hatten bereits bisher zweimal Gelegenheit, das Können und den Einfallsreichtum 

des heute 29-jährigen Pianisten zu erleben: Vor zwei Jahren stellte 

Simcock sich mit seinem damaligen Trio im Rahmen der Messe »jazzahead!« 

in Bremen vor, die den Pianisten gleich ein Jahr später erneut einlud, und zwar 

als Solisten mit der NDR Bigband. 

Wer ein bisschen weiter reiste, konnte Simcock beim JazzFest Berlin 2009 als fabelhaften 

Ideengeber beim mitreißenden Auftritt von Tim Garlands Lighthouse Trio 

hören. Der junge Pianist ist also ein sehr gefragter Mann, ein so genannter »rising 

star«. Wie auch bei einigen anderen Jazzpianisten der jüngeren Generation, etwa 

SO 05. SEPT I 21 UHR I 25 EUR (ERM. 18 EUR) 


MUSIKFEST SURPRISE VI: BLUES VIGNETTE 

GWILYM SIMCOCK TRIO: 

GWILYM SIMCOCK Klavier 

YURI GOLOUBEV Bass 

JAMES MADDREN Drums 

»Blues Vignette« – Werke von G. Simcock, A. Hamilton, 

P. F. Webster/S. Burke u. a. 

GRENZGANG ZWISCHEN 

JAZZ UND KLASSIK 

dem Belgier Jef Neve, fällt bei Gwilym Simcock auf, 

dass er zweigleisig arbeitet: Die eine Schiene ist dem 

Jazz gewidmet, die andere – auf der Basis genauer 

Kenntnis auch von Klassik und Neuer Musik – ist 

auf Kompositionen gerichtet. So hat Simcock 2008 

im Rahmen der Londoner Proms sein Klavierkonzert 

aufgeführt. Anders als andere jüngere Pianisten, die 

die Schienen E-Musik und Jazz strikt getrennt halten, 

verbindet Gwilym Simcock die beiden Stränge 

gern miteinander. Das zeichnet auch sein Programm 

»Blues Vignette« aus, das im vorigen Jahr als CD erschienen 

ist. Auf der CD ist bereits sein aktuelles Trio 

zu hören mit dem blutjungen britischen Schlagzeuger 

James Maddren und dem russischen Kontrabassisten 

Yuri Goloubev, der zunächst allein der Klassik verpflichtet 

war, inzwischen aber nur noch Jazz spielt. 

»Blues Vignette« enthält einerseits eine Auseinandersetzung 

mit Edward Griegs Klavierkonzert sowie 

eine eher in der Klassiksparte angesiedelte Komposition 

Simcocks für Cello und Klavier, andererseits aber 

auch ganz am Jazz orientierte Standards wie »Nice 

work if you can get it« oder die schöne Schnulze »Cry 

me a river«. 



FÖRDERPREISTRÄGER 

DEUTSCHLANDFUNK 

2009 

Josquin Desprez galt zu Lebzeiten als einer der 

größten Meister der Polyphonie – und an dieser 

Einschätzung hat sich bis heute nichts geändert. 

Um diese Lichtgestalt herum bildete sich eine 

Schule, zu der auch Jean Richafort zählte. Heute ist 

der 1480 in Ricartsvoorde geborene Komponist eine 

veritable Wiederentdeckung. Sein Requiem, das 

er 1532 – immerhin elf Jahre nach dem Tod seines 

Lehrers – Josquin Desprez widmete, lässt darüber 

staunen, dass Richafort in Vergessenheit geriet, 

bildet es doch ein Meisterwerk der handwerklich 

und ästhetisch so komplexen Vielstimmigkeit, für 

die die franco-flämische Schule berühmt ist. 

Richaforts Requiem für Josquin Desprez basiert zwar 

traditionsgemäß auf dem Klagegesang aus der »Missa 

pro defunctis«. Hinzu kommen aber als Material 

CINQUECENTO 

Welches Jahrhundert sie für das spannendste halten, das signalisieren 

die Musiker in ihrem Ensemblenamen unmissverständlich. 

Die Epoche der Spätrenaissance, das 16. Jahrhundert, hat 

es den Mitgliedern von Cinquecento angetan, besonders die 

große Ära der kaiserlichen Hofkapelle. Die Vielfalt der Polyphonie, 

die hier gepflegt wurde, zieht die Cinquecento-Vokalisten 

an, deren nationaler Hintergrund so bunt ist wie die des Habsburger 

Reichs. Im Oktober 2004 gründete sich das Ensemble 

von begeisterten Sängern aus Österreich, Belgien, England, 

Deutschland und der Schweiz. Kein halbes Jahr später bestritt 

Cinquecento bereits die erste Tournee und konnte seitdem bei 

Festivals in ganz Europa Publikum und Kritiker mit seiner Freude 

an heute vielfach vergessenen Werken und Komponisten anstecken. 

Für seinen mitreißenden Auftritt beim Musikfest Bremen 

erhielt das Ensemble den Förderpreis Deutschlandfunk 2009. 

bei Richafort zwei Chansons von Josquin Desprez selbst: »Nymphes napplés« 

und »Faulte d’argent«. Aus diesem Material verstand es Richafort, ein sechsstimmiges 

und sechssätziges Werk voller harmonischer und satztechnischer 

Raffinessen zu formen. Dank seiner großen handwerklichen Versiertheit gelang 

es Richafort, so unterschiedliche Motive wie einen Klagegesang, den Cantus firmus 

seines Lehrers und eine Fuge kontrapunktisch miteinander zu vereinen. Das 

»Requiem in Memoriam Josquin Desprez« ist also gleichermaßen ein Nachruf wie 

auch ein Wort des Verstorben selbst. 

Programmlich überzeugend singen Cinquecento die beiden Chansons Desprez’, 

die Richafort für sein Requiem als Steinbruch nutzte. Das Ensemble umrankt das 

Requiem mit weiteren musikalischen Fundstücken seiner Schüler und Bewunderer: 

Nicolas Gombert und Benedictus Appenzeller haben zum Tode Desprez’ je ein 

Chanson mit dem Titel »Musae Iovis« geschrieben. Bewegend ist der Abschluss, 

den das Ensemble für seine Totenfeier findet. Hier kommt Josquin Desprez selbst 

als Trauerredner mit dem Chanson »Nymphes des Bois« zu Wort, das er zum Tod 

seines eigenen Lehrers, Johannes Ockeghem, schrieb. 



Alexanderkirche Wildeshausen 

FÖRDERPREISTRÄGER DEUTSCHLANDFUNK 2009 

CINQUECENTO Vokalensemble 


»Himmlisches Erbe« – J. Richafort: »Requiem in Memoriam Josquin Desprez« 

sowie Werke von J. Desprez, N. Gombert und B. Appenzeller 

31 

08 

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WIE DIE STADT – 

SO DAS MUSIKFEST 

Während des Musikfest wird Bremen zu einer einzigen großen Bühne 

der Vielfalt. Wie die Stadt – so das Fest der Musik. Traditionell und 

modern, Raum für Raritäten, aber auch für das Liebgewonnene. Der 

Norden hat seine ganz eigene Art, Feste zu feiern. Eine ganze Region 

ist Gastgeber für ein Festival, das seinen festen Platz im Kalender der 

Musikliebhaber hat. Mit dem Musikfest macht Bremen in gutem Sinne 

von sich reden. Solche Botschafter brauchen Stadt und Land. 

Wir freuen uns sehr auf den inspirierenden Funken des Musikfest Bremen 

und wünschen den Künstlern und allen Besucherinnen und Besuchern 

viel Erfolg, Freude und unvergessliche Tage an der Weser. 

LE CERCLE DE L’HARMONIE 

Benannt nach dem Orchester, welches der französische Violinvirtuose 

Chevalier de Saint-Georges (1739-1799) in seinen 

letzten Lebensjahren gegründet hat, fühlt sich das Originalklangensemble 

Le Cercle de l’Harmonie dem umfangreichen 

Repertoire des späten 18. Jahrhunderts verpflichtet. Seit ihrer 

Gründung im Jahr 2005 wurde Le Cercle de l’Harmonie von vielen 

international bedeutenden Festivals eingeladen und spielte 

an Häusern wie dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Théâtre 

du Capitole, Théâtre de Caen, Centre de Musique Baroque in Versailles, 

Théâtre National de l’Opéra-Comique, Opéra-Théâtre in 

Besançon sowie am Theater an der Wien. 

JÉRÉMIE RHORER 

2008 in Frankreich als Entdeckung 

des Jahres gefeiert, 

hochgelobt als herausragender 

Mozart-Interpret und 

zunehmend am Pult großer 

Opernorchester zu erleben: 

Der Dirigent Jérémie Rhorer, 

1973 in Paris geboren, studierte 

Cembalo, Musiktheorie 

und Komposition am Conservatoire 

National Supérieur de Paris. Früh wurde er Assistent von 

Marc Minkowski und William Christie. Mit 21 Jahren gründete 

er das auf zeitgenössische Musik spezialisierte Ensemble Les 

Musiciens de la Prée. 2005 rief er zusammen mit Julien Chauvin 

Le Cercle de l’Harmonie ins Leben. Jérémie Rhorer war 

Gast beim Ensemble Orchestral de Paris sowie beim Orchestre 

Philharmonique de Radio France. 2008 gab er sein USA-Debüt 

beim Chamber Orchestra of Philadelphia, 2009 debütierte er 

erfolgreich beim Orchestre symphonique de la Monnaie. Zum 

Abschluss der Saison 2009/2010 folgt Jérémie Rhorer einer 

Einladung der Salzburger Festspiele. 

CHŒUR LES ÉLÉMENTS 

Der Kammerchor Les Éléments, der 1997 gegründet wurde, hat 

sich innerhalb weniger Jahre als einer der wichtigsten Chöre 

Frankreichs etabliert. Geleitet wird das Ensemble von Joël 

Suhubiette, einem der führenden französischen Chorleiter der 

Gegenwart. Zudem arbeitet der Chœur Les Éléments regelmäßig 

mit Dirigenten wie Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, 

Marc Minkowski, Michel Plasson und John Nelson zusammen. 

MOZART UND ÄGYPTEN 

»Fort mit Dir nach Paris!«, mahnte Leopold Mozart 

am 12. Februar 1778 seinen Sohn, der sich bereits 

über drei Monate in Mannheim aufhielt. Doch es 

sollte noch fast vier Wochen dauern, bis Wolfgang 

gemeinsam mit seiner Mutter in die französische 

Metropole aufbrach, in der er 1763/1764 als Wunderkind 

so überwältigende Erfolge hatte feiern können 

und in Versailles sogar an die Tafel der Königin 

geladen worden war. 

Nach der Ankunft zeigte sich jedoch bald, dass Leopold 

die vermeintlich so verheißungsvolle Situation des Pariser 

Musiklebens falsch eingeschätzt hatte, so dass 

sich Wolfgang zunächst mit zweitklassigen Schülern 

und unspektakulären Kompositionsaufträgen zufrieden geben musste. Nach vorübergehenden 

Spannungen zwischen ihm und Joseph Legros, dem künstlerischen 

Leiter der berühmten »Concerts spirituels« – Legros hatte eine auf seinen Wunsch 

angefertigte Sinfonia concertante von Mozart (KV Anh. 9/297b) nicht aufgeführt –, 

kam es schließlich doch noch zum Kompositionsauftrag einer »großen Sinfonie« 

(KV 297), die am 18. Juni 1778 uraufgeführt wurde. Der Erfolg war überwältigend, 

so dass Mozarts eigenes Urteil entsprechend positiv ausfiel: »Ich bin auch sehr 

wohl damit zufrieden.« 

Mit der Erstfassung seiner 1773 entstandenen Schauspielmusik zu Tobias Freiherr 

Philipp von Geblers heroischem Drama »Thamos, König in Ägypten« scheint Mozart 

demgegenüber weniger zufrieden gewesen sein. 1779 revidierte er das Werk, 

in dem die seinerzeit vorherrschende Ägyptenmode ebenso aufgegriffen wird wie 

freimaurerisches Gedankengut und Ideen der Aufklärung, so gründlich, dass man 

von einer Neukomposition sprechen kann. An seinen Vater schrieb Mozart am 15. 

Februar 1783 über das Stück: »es müsste nur blos der Musick wegen aufgeführt 

werden.« 

Am 2. Februar 1774, vier Jahre vor Mozarts zweiter Parisreise, tauchte auf dem Programm 

der »Concerts spirituels« erstmals ein Komponistenname auf, der in der 

französischen Hauptstadt bald für Furore sorgte: Henri-Joseph Rigel – ein im fränkischen 

Wertheim geborener Schüler Niccolò Jommellis, der sich im Gegensatz zu 

Mozart frühzeitig als einer der bedeutendsten Repräsentanten der französischen 

Sinfonie sowie als gefragter Opern- und Oratorienkomponist im Pariser Musikleben 

etablieren konnte. Ein Werk, das in besonderem Maß zu Rigels Berühmtheit beigetragen 

hat, war sein Oratorium »La sortie d’Égypte« (1774), welches die alttestamentarische 

Geschichte vom Auszug der Israeliten aus der ägyptischen Sklaverei 

erzählt. Das Stück, das vollkommen zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist, wurde 

erst vor kurzem wiederentdeckt. 

MI 01. SEPT I 20 UHR I KAT. D 

Die Glocke 


01 

09 

MOZART UND ÄGYPTEN 

LE CERCLE DE L’HARMONIE 

MARIA-VIRGINIA SAVASTANO Sopran CAMILLE MERCKX Mezzosopran 

MATHIAS VIDAL Tenor ANDREAS WOLF Bassbariton 

CHŒUR LES ÉLÉMENTS 

JÉRÉMIE RHORER Dirigent 

W. A. Mozart: Sinfonie Nr. 31 D-Dur KV 297 »Pariser Sinfonie«, 

Schauspielmusik zu »Thamos, König in Ägypten« KV 345 (336a), 

H.-J. Rigel: »La sortie d’Égypte« 

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DIE KBC BANK DEUTSCHLAND AG 

PRÄSENTIERT DIE GROSSEN DREI 

DER FRANZÖSISCHEN ROMANTIK 

Wir freuen uns, Ihnen im 21. Jahr des Musikfest Bremen mit Hector 

Berlioz, Georges Bizet und Frédéric Chopin die Meister der französischen 

Romantik präsentieren zu können. Wir sind sicher, mit der 

Auswahl der im Zeitraum von 1830 bis 1855 jeweils in Paris entstandenen 

Werke eine für Sie überaus reizvolle Auswahl getroffen zu haben. 

Bemerkenswert ist, wie die jeweils noch sehr jungen Musiker – Bizet 

war erst 17 Jahre jung, als er die Sinfonie C-Dur komponierte – die 

musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten der Epoche ausloteten. 

Mit Jos van Immerseel und dem von ihm gegründeten und geleiteten 

Orchester Anima Eterna freuen wir uns, an der Weser gern gesehene 

Gäste begrüßen zu dürfen. Das auf authentische Aufführungspraxis 

spezialisierte Ensemble, dem ein ausgezeichneter Ruf vorauseilt, 

wird für unser Konzert um den mehrfach mit internationalen Preisen 

ausgezeichneten Pianisten Pascal Amoyel verstärkt. 

Wie weit unser Haus in der Tradition verwurzelt ist, lässt sich auch 

daran ablesen, dass exakt im Monat des Todes von Hector Berlioz – es 

ist März 1869 – die bereits sechs Jahre zuvor als Bremer Vorschussverein 

gegründete Bank in das Bremer Genossenschaftsregister eingetragen 

wurde. Seither sehen wir uns als verlässlichen Partner für 

mittelständische Firmenkunden und vermögende Privatkunden, der 

aufgeschlossen für zukunftweisende Geschäftsideen ist. 

Mit großen Erwartungen sehen wir einem gemeinsamen Abend mit 

Ihnen entgegen, der ganz sicher in einem fulminanten Finale gipfeln 

wird. 

banking for business 

KBC Bank Deutschland AG . Zentrale . Wachtstraße 16 . 28195 Bremen . 

Telefon (0421) 3684-0 . Fax (0421) 3684-473 

Internet: www.kbcbank.de . e-mail: kbc.bank.deutschland.ag@kbc.be 

SYMPHONIE 

FANTASTIQUE 

AUS DEM LEBEN 

EINES KÜNSTLERS 

Georges Bizet (1838-1875) ist vor allem bekannt als 

Komponist der unsterblichen Oper »Carmen«. Dies 

allein wird ihm nicht gerecht, war er doch in jungen 

Jahren ein vielversprechender, ja fulminanter Pianist 

und gewann 1857 im Alter von neunzehn Jahren 

den berühmten und begehrten Rom-Preis für 

Komposition. Der Philosoph Friedrich Nietzsche 

bemerkte 1888, nachdem er sich von seinem Wagnerideal 

zu lösen begann: »Erholung vom feuchten 

Norden, von allem Wasserdampf des Wagnerschen 

Ideals«. Die Sinfonie in C-Dur ist 1855 ein Werk des 

17-jährigen, sie wurde von Felix von Weingartner 

erst 1935 uraufgeführt. Diese Sinfonie regte in unerhörtem 

Maße die Choreographen an: allein sechs 

große Ballettadaptionen sind bekannt, u. a. von 

George Balanchine. Man hört Haydn, Mozart, aber 

auch den Versuch, diese zu überwinden. 

Fast kann man Frédéric Chopin, 1810 in Warschau geboren, 

als den Antiromantiker unter den Romantikern 

bezeichnen. Alles Laute verachtete er: »Ich deute an, 

der Zuhörer selbst muß das Bild vollbringen«. Er, der 

berühmteste Klaviervirtuose seiner Zeit, hatte sogar 

Scheu vor dem Publikum. So verfehlt ein Interpret seiner 

Werke, der die Virtuosität in den Vordergrund stellt, 

die Aussage: »Chopin deutet an, vermutet, streichelt, 

verführt, überredet, fast niemals behauptet er«, 

sagte André Gide. Chopin hat die Klaviertechnik revolutioniert: 

»Hut ab, ihr Herren, ein Genie!« jubelte 

Robert Schumann. Im Alter von 20 Jahren schrieb 

Chopin seine beiden Klavierkonzerte in f-Moll (1829) 

und e-Moll (1830). Hakt man sich an der zu Recht oft 

bemängelten schwachen Orchesterbegleitung fest, 

verfehlt man die Intentionen Chopins, der darüber 

hinaus nichts weiter für Orchester geschrieben hat. 

Georges Bizet: »Nur ein einziger Mensch wusste, wie 

man quasi-improvisierte Musik oder wenigstens etwas, 

was so erscheint, komponiert. Das ist Chopin. 

Er ist eine bezaubernde Persönlichkeit, fremd, einzigartig, 

unnachahmlich«. »Aus dem Leben eines 

Künstlers«: So nannte Hector Berlioz (1803–1869) 

seine Symphonie fantastique im Untertitel. Das heißt, 

zum ersten Mal in der Geschichte der Sinfonie ist der 

Künstler selbst Thema des Werkes. Im Jahr 1830, 

dem Jahr der gescheiterten Revolution und einer für 

den Künstler tödlichen verbürgerlichten Welt, flieht 

der verkannte Künstler in die Natur, die Vergangenheit, 

die Religion, in den Traum, in die Liebe und die 

Kunst. Der Künstler des Fantastischen ermordet im 

Traum die Geliebte im Opiumrausch und begegnet 

im Jenseits der Frau als Hexe. Man kann die Sinfonie 

auch als eine szenische Musik ohne Bühne bezeichnen, 

als eine imaginäre Oper. »Gleichnishaft repräsentiert 

das Traumleben des beinahe Vergifteten 

die Existenz des romantischen Künstlers, der sich 

der bürgerlichen Welt entziehen möchte, aber in ihr 

leben muss. (...) der an unglücklicher Liebe leidende 

Künstler steht stellvertretend für den Typus des am 

Unverständnis der Gesellschaft leidenden Künstlers 

schlechthin« (Elmar Bozzetti). 


PASCAL AMOYEL 

Der französische Pianist Pascal Amoyel macht nicht nur 

durch seine einzigartige Virtuosität und Intensität von sich 

reden, sondern er vermag es auch, in seinen Interpretationen 

ein persönliches Interesse an spiritueller Musik zu vermitteln. 

Zugleich improvisiert und komponiert er; in jüngster 

Zeit zum Beispiel einen Zyklus über Hiob. Eines seiner großen 

Vorbilder ist der 1994 verstorbene ungarische Pianist György Cziffra. 

ANIMA ETERNA 

1987 gründet Jos van Immerseel ein 17-köpfi ges Barockorchester mit dem Namen Anima Eterna 

Brügge. 1994 sind es 45 Musikerinnen und Musiker. Das Repertoire bewegt sich zwischen 

Liszt und Rimsky-Korsakow, reicht von Béla Bartók bis Manuel de Falla. 1997 wurden Schuberts 

Sinfonien zum ersten Mal mit den entsprechenden Wiener Blasinstrumenten eingespielt und 

nach der Handschrift Schuberts musiziert. 

JOS VAN IMMERSEEL 

Er ist Dirigent und Pianist zugleich: Jos van Immerseel, 1945 in Belgien geboren, studierte 

zunächst Orgel, Klavier und Cembalo. Theorie und Praxis bedeuten für ihn keinen Widerspruch 

und mit den meisten seiner historisch erforschten Spielweisen erzielte er Auszeichnungen. So 

erhielt auch die neueste Einstudierung der »fantastischen Sinfonie« von Hector Berlioz begeisterte 

Rezensionen. 

DO 02. SEPT I 20 UHR I KAT. C 

Die Glocke 

SYMPHONIE FANTASTIQUE 

ORCHESTER ANIMA ETERNA 

PASCAL AMOYEL Klavier (Piano Pleyel 1841) 

JOS VAN IMMERSEEL Dirigent 

G. Bizet: Sinfonie C-Dur 

F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11 

H. Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 

02 

09 

48|49

IHK BREMERHAVEN 

PRÄSENTIERT 

KAMMERKONZERT 

Als moderner Dienstleister arbeitet die IHK Bremerhaven mit Qualitätsstandards 

und setzt sich konsequent für Bürokratieabbau ein. 

Die IHK betreut fast 6.000 Mitgliedsunternehmen im gesamten 

Stadtgebiet Bremerhaven. 

Der Service der IHK umfasst unter anderem die Bereiche Aus- und 

Weiterbildung, International, Standortpolitik und Unternehmensförderung. 

Die Entwicklung der Häfen und des Seeverkehrs, standortbezogener 

Infrastruktur und wirtschaftsrelevanter Rahmenbedingungen 

für Industrie, Handel und Dienstleistungen zählen zu den 

Hauptaufgaben. Für die Interessenwahrnehmung der regionalen 

Wirtschaft führt die Kammer einen konstruktiv-kritischen Dialog 

mit Politik und Verwaltung. 

Aus Anlass des 125-jährigen Jubiläums im Jahr 2000 errichtete die 

IHK die »Stiftung der Bremerhavener Wirtschaft«. Damit soll die 

Standortqualität Bremerhavens unter anderem in den Bereichen 

Kunst und Kultur gestärkt werden. 

Ein anregender kultureller Austausch und eine kreative lebendige 

Atmosphäre sind grundlegende Voraussetzungen für Fortschritt 

und Innovation. In diesem Jahr trägt die IHK Bremerhaven erstmalig 

in ihrem neu gestalteten Kammersaal mit einem Konzert des französischen 

Streichquartetts Quatuor Diotima zum Musikfest Bremen 

bei. 

www.bremerhaven.ihk.de 

KLASSISCHES 

STREICHQUARTETT 

QUATUOR 

DIOTIMA 

Erreichte Franz Schubert in seinen späten Streichquartetten 

eine technische Perfektion, die im 19. 

Jahrhundert vor Brahms kaum je wieder erreicht 

wurde, sind seine frühen Auseinandersetzungen 

mit der traditionsreichen Kammermusikgattung 

von Momenten wie Aneignung und Experiment geprägt. 

Zudem entstanden Schuberts frühe Streichquartette 

für das eigene Musizieren im Familienkreis, 

bei dem der angehende Komponist – auch 

während seiner Konviktzeit in den Jahren 1808 

bis 1812 – kontinuierlich als Bratschist mitwirkte. 

Im Finale seines im Herbst 1812 komponierten 

Streichquartetts C-Dur D 32 orientierte sich Schubert 

offenbar am Kopfsatz von Joseph Haydns 

c-Moll-Sinfonie Nr. 78, wobei der 15-Jährige vor 

allem im Bereich der Harmonik und der motivischen 

Durchdringung eine Vielzahl von ganz eigenen Vorstellungen 

realisierte. 

13 Jahre vor Schubert wurde George Onslow als Sohn 

eines aus England ausgewanderten Adligen in der 

Auvergne geboren. Zwischen 1807 und 1846 komponierte 

er insgesamt 36 Streichquartette, in denen 

er sich mit den Konventionen der Gattung äußerst 

produktiv auseinandersetzte. Onslows d-Moll-Quartett 

op. 55 erschien Anfang 1836 im Druck und ent- 

stammt somit seiner mittleren Schaffensperiode. Mit 

Nachdruck entfernt sich dieses Werk von den Vorgaben 

des »Quatuor brillant«, das seinerzeit – auf die 

Virtuosität des jeweiligen ersten Violinisten ausgerichtet 

– oft nur bloße Tagesproduktion blieb. 

Den Ruf des Reformators verdankte Ludwig van 

Beethoven nicht zuletzt seinem späten Streichquartettschaffen, 

zu dem 1822 ein Auftrag des 

Fürsten Nikolai Galitzin den Ausschlag gab. Beethovens 

Auseinandersetzung mit der von ihm lange 

vernachlässigten Gattung – sein letztes Streichquartett 

war zwölf Jahre zuvor entstanden – entwickelte 

eine besondere Eigendynamik, die neben 

einer zunehmenden inneren Komplexität zu immer 

größeren äußeren Dispositionen der Werke führte: 

Hatte op. 127 noch eine traditionelle viersätzige 

Anlage, sind die Galitzin-Quartette op. 132 fünf-, op. 

130 sechssätzig gebaut (aufgezählt in der chronologischen 

Reihenfolge ihrer Entstehung) – das 

dem Baron Joseph von Sutterheim gewidmete und 

1825/1826 entstandene cis-moll-Quartett op. 131 

umfasst sogar sieben Sätze. Die Werke seien – so 

Beethoven – »jedes in seiner Art! Die Kunst will es 

von uns, dass wir nicht stehen bleiben.« Die Große 

B-Dur-Fuge, die selbst im avancierten Spätwerk 

QUATUOR DIOTIMA 

Sie haben von Anfang an auf den großen internationalen Bühnen wie dem Auditorium du Louvre, 

der Cité de la Musique und der Berliner Philharmonie gespielt und gastierten in Japan, den USA, 

in Zentral- und Südamerika, Mexiko, China und Korea: das Quatuor Diotima. Die von ehemaligen 

Studenten der Musikhochschulen Paris und Lyon gegründete Formation erhielt 1999 den ersten 

Preis des Pariser Wettbewerbs FNAPEC und 2000 den Contemporary Music Prize bei der 

London International String Quartet Competition. Mit ihrem Namen zollen die vier Musiker dem 

Streichquartett Luigi Nonos »Fragmente – Stille. An Diotima« ihren Tribut. Gleichzeitig verweisen 

sie so auf ihr starkes Engagement für die zeitgenössische Musik in Verbindung mit dem 

klassischen und romantischen Repertoire des Streichquartett-Genres. Das Quatuor Diotima hat 

bisher u. a. Helmut Lachenmanns »Reigen seliger Geister« zusammen mit Nonos »Fragmente – 

Stille. An Diotima« auf CD eingespielt (ausgezeichnet mit dem »Coup de cœur« von der Académie 

Charles Cros und dem »Diapason Découverte«). Neben weiteren CD-Aufnahmen der beiden 

Streichquartette von Leoš Janácek und der weniger bekannten Quartette von Lucien Durosoir 

erschien im Februar 2010 eine CD mit drei Streichquartetten von George Onslow. 

ˆ 

eine Sonderstellung einnimmt, entstand ursprünglich als Finale zu dem Streichquartett 

op. 130. Sie wurde jedoch auf Anraten des Wiener Kunst- und Musikalienhändlers 

Matthias Artaria gegen einen neuen Satz ausgetauscht und unter 

eigener Opuszahl herausgegeben. In dem Werk demonstriert Beethovens einmal 

mehr seine neue Fugenkonzeption, die er selbst so charakterisiert hat: »Eine 

Fuge zu machen, ist keine Kunst, ich habe deren zu Dutzenden in meiner Studienzeit 

gemacht. Aber die Phantasie will auch ihr Recht behaupten, und heut’ 

zu Tage muß in die alt hergebrachte Form ein anderes, wirklich poetisches 

Moment kommen.« 

DO 02. SEPT I 20 UHR I 25 EUR (ERM. 19 EUR) 

Industrie- und Handelskammer Bremerhaven, 

Kammersaal 

QUATUOR DIOTIMA: 

NAAMAN SLUCHIN Violine YUN-PENG ZHAO Violine 

FRANCK CHEVALIER Viola PIERRE MORLET Violoncello 

F. Schubert: Streichquartett Nr. 2 in C-Dur D32 

G. Onslow: Streichquartett Nr. 29 in d-Moll op. 55 

L. van Beethoven: Streichquartett Nr. 13 in B-Dur op. 130 

mit großer Fuge für Streichquartett in B-Dur op. 133 


02 

09 

50|51

BACH & TELEMANN 

GROSSMEISTER DER 

BAROCKMUSIK 

Es kommt immer noch selten vor, dass Musik von Johann Sebastian Bach und 

Georg Philipp Telemann verzahnt in einem Konzert zu hören ist! Nicht schuldlos 

daran sind sicher Urteile wie die Adornos, der 1956 von einer »unermesslichen 

qualitativen Differenz zwischen Bach und Zeitgenossen wie Telemann« 

sprach. Dass zahlreiche Bachforscher – unter ihnen Albert Schweitzer – »Bachwerke« 

bewunderten, die sich später als Kompositionen Telemanns erwiesen, 

zählt zu den heiteren Episoden der Musikforschung, die immer wieder Unvergleichliches 

zu vergleichen sich anmaßte. Für die Musiktheoretiker des 18. 

Jahrhunderts übrigens war Telemann und keineswegs Bach die anerkannte 

Autorität. Das bekam auch Bach ganz direkt zu spüren, als er sich, wie sein Kollege, 

um das Kantorat an der Leipziger Thomaskirche bewarb: Natürlich wählte 

man Telemann! Erst als dieser absagte, nahm man – zähneknirschend – Bach. 

Die beiden selbst standen offenbar in einem freundschaftlich-kollegialen Verhältnis 

zueinander, Telemann war sogar zum Taufpaten von Bachs zweitem 

Sohn auserkoren worden. Und Bach scheint ihm nie geneidet zu haben, dass 

Telemann der Erfolgreichere, Berühmtere, Weltgewandtere – und besser Verdienende 

von beiden war. 

Interessant ist deshalb nicht die Gleichsetzung, sondern 

die Eigenwertigkeit dieser beiden Großmeister 

des deutschen Barock. Freilich, beide saugten begierig 

alle ihnen erreichbaren Kompositionen auf, besonders 

aus Frankreich und Italien. Ohne diese Vorbilder 

sind sowohl Bachs als auch Telemanns Concerti und 

Orchesterwerke kaum denkbar. Doch während Bach 

musikimmanente Wege erforschte – denen nicht alle 

zu folgen im Stande und gewillt waren – verstand es 

Telemann, seine Musik gezielt auf sein Publikum zu 

richten. In seinen Hauptwirkungsstätten Frankfurt, 

Leipzig und Hamburg leitete er »Collegia musica«, 

mit denen er ganz bewusst in die breite Öffentlichkeit 

hineinwirkte. 

Bach lässt kaum eine Entwicklung von frühem zu 

spätem Stil erkennen. Seine musikalische Welt 

scheint unabhängig, in sich kreisend und deshalb 

auch völlig unvergleichbar. Wie anders Telemann, der 

schon aufgrund seiner ganz anderen öffentlichen 

Wirkungsweise sich den Strömungen, Stilen und 

»Moden« der Zeit gegenüber nie verschloss, Galantes 

und Empfi ndsames, auch Leichtes, ja Spielerisches 

seiner Musik einverleibte, ohne seine eigene Diktion 

je zu verleugnen. Sein langes, 86 Jahre währendes 

Leben hindurch führte er seine Musik vom Spätbarock 

bis zur Mannheimer Schule, an der der Geist der 

Romantik bereits zu erahnen ist. 


Ulrich Matyl 

HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA 

Das 1997 gegründete Helsinki Baroque Orchestra hat sich inzwischen als eines der europäischen 

Spitzenensembles für Alte Musik etabliert. Es überrascht sein Publikum immer wieder 

nicht nur durch seine frischen und durchsichtigen Interpretationen, sondern auch durch zahlreiche 

Aufführungen und Einspielungen bisher unbekannter Meisterwerke und durch ungewöhnliche 

Gegenüberstellungen vermeintlich vertrauter Kompositionen. 

REINHARD GOEBEL 

Der Gründer und jahrzehntelange Leiter des Ensembles Musica Antiqua Köln zählt zum Urgestein 

der historischen Aufführungspraxis. Er ist heute ein allseits gefragter Dirigent und Vermittler 

seines enormen Wissens an moderne Sinfonie- und Kammerorchester. 

VIKTORIA MULLOVA 

SO 05. SEPT I 20 UHR I KAT. F 

Kirche St. Mauritius Hittfeld 

Seit Ende der achtziger Jahre zählt Viktoria Mullova weltweit zu 

den renommiertesten Musikerinnen ihres Fachs. Sie spielt eine 

»Jules Falk« Stradivarius (1723) und entlockt dem Instrument 

ein immenses Spektrum unterschiedlicher Klangräume und Stilistiken, 

wobei die Bandbreite von historischen Interpretationen 

über klassisches und romantisches Repertoire bis hin zu Crossover-Projekten 

mit jazzigen Tönen reicht. Ihre Leidenschaft für 

den authentischen Interpretationsansatz führte zu einer Zusammenarbeit 

mit führenden Ensembles der Alten Musik. 

05 

09 

BACH & TELEMANN 


VIKTORIA MULLOVA Violine 

REINHARD GOEBEL Dirigent 

J. D. Heinichen: Ouvertüre G-Dur S 205 

J. S. Bach: Sinfonie D-Dur BWV 1045, Violinkonzerte a-Moll BWV 1041 und E-Dur BWV 1042 

G. P. Telemann: Concerto A-Dur »Die Rellinge« TWV 51:A 4, »Hamburger Ebb und Fluth« C-Dur 

TWV 55:C 3 

52|53

CONCERTO ITALIANO 

Seit seinem ersten Auftritt 1984 mit der Oper »La Calisto« von 

Francesco Cavalli hat sich das von Rinaldo Alessandrini gegründete 

Concerto Italiano als eines der führenden Barockorchester 

unserer Zeit etabliert. Das Ensemble hat für verschiedene Labels 

zahlreiche CDs eingespielt, von denen viele mit renommierten 

Preisen ausgezeichnet wurden. 

GEMMA BERTAGNOLLI 

Gemma Bertagnolli ist Preisträgerin verschiedener internationaler 

Wettbewerbe. Ihre Karriere führte die Sopranistin u. a. zu 

den Salzburger Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino, an 

die Mailänder Scala, an die Oper Zürich, die Berliner Staatsoper 

Unter den Linden sowie zu den Festivals von Montreux-Vevey, 

Ambronay und Beaune. Sie singt die wichtigen Partien des 

Barockrepertoires wie z. B. Aristea (»L’Olimpiade«), Maddalena 

(»La resurrezione«), Nerone (»Agrippina«) oder Drusilla 

(«L’incoronazione di Poppea«). 

SARA MINGARDO 

Sara Mingardo feierte ihr Debüt 1987 als Fidalma in Domenico 

Cimarosas Oper »Il matrimonio segreto«. Sie wurde mehrfach 

mit renommierten Preisen ausgezeichnet und hat mit Auftritten 

in den USA, Paris und Salzburg längst internationales Parkett 

erobert. Das Repertoire der Altistin reicht von Monteverdi bis 

Britten, ihr Opernrepertoire umfasst unter anderem die großen 

Altpartien von Gluck, Händel, Rossini und Verdi. 

RINALDO ALESSANDRINI 

Seit mehr als zwanzig Jahren 

gilt der Cembalist, Organist und 

Fortepiano-Spieler Rinaldo Alessandrini 

als einer der führenden 

Protagonisten der italienischen 

Szene für Alte Musik. Der Gründer 

und Leiter das Barockensembles 

Concerto Italiano ist ein weltweit 

gefragter Spezialist für die Musik 

von Monteverdi, Vivaldi, Pergolesi, Bach und anderer Zeitgenossen 

und zählt zudem zu den führenden Dirigenten italienischer 

Barockopern. 2003 wurde Rinaldo Alessandrini der Titel »Chevalier 

des Arts et des Lettres« verliehen. 


Alessandro Scarlatti komponierte sein »Stabat Mater« im Auftrag der neapolitanischen 

Bruderschaft »Cavalieri della Vergine dei Dolori« im Jahr 1723. 

Das Werk sollte im Rahmen der Gottesdienste aufgeführt werden, zu denen 

sich der Orden alljährlich an allen Feiertagen im März in der Franziskanerkirche 

San Luigi di Palazzo zusammenfand. Die Sparsamkeit der Adeligen stellte 

den Komponisten allerdings vor die ungewöhnliche Aufgabe, auf einen Chor 

zu verzichten und sich auf zwei Solostimmen und kleine Kammerbesetzung 

zu beschränken. Dies hatte zur Folge, dass Scarlatti auf keines der gängigen 

Kompositionsmodelle zurückgreifen konnte, da ihm zur musikalischen Gestaltung 

ausschließlich Arie und Duett zur Verfügung standen. So schuf er ein ganz 

außergewöhnliches Werk, welches mit extensiver Chromatik und kunstvollen 

Affektdarstellungen auch außerhalb der traditionellen kirchenmusikalischen 

Gattungen und Stilbegriffe seinen festen Platz gefunden hat. 

Zwölf Jahre nach Scarlatti wurde auch Giovanni Battista Pergolesi vom Orden der 

»Cavalieri della Vergine dei Dolori« mit der Vertonung des »Stabat Mater« beauf- 

STABAT 

MATER 

VERTONUNGEN VON 

SCARLATTI UND PERGOLESI 

tragt, da Scarlattis Komposition inzwischen als stilistisch überholt galt. Vor diesem 

Hintergrund verwundert es nicht, dass sich beide Werke deutlich voneinander 

unterscheiden. Denn stellte Scarlatti die dramatischen Aspekte des Textes 

in den Vordergrund, um einen wohl kalkulierten Spannungsbogen zu erzeugen, 

schrieb Pergolesi eine Folge kontemplativer Duette und Arien, ohne dramatische 

Höhepunkte zu suchen. Sein ästhetisches Prinzip ist das des »Chiaroscuro«, 

der Aufeinanderfolge des Gegensätzlichen: Sind die Duette in einem kontrapunktischen 

und fugierten Satz oder in homorhythmischer und vertikaler Schreibweise 

gehalten – Abschnitte in fest umrissenen Schemata des »stile antico« –, geben 

die Soloarien den Sängern einen breiten Raum zu intensivem Gefühlsausdruck. In 

ihnen erfolgt eine auf den »stile moderno« der Opera buffa zurückgehende subtilere 

Charakterisierung der Affekte, welche das nachbarocke Musiktheater bis hin 

zu Mozart stark beeinfl usst hat. 

Keine andere Komposition wurde im 18. Jahrhundert so häufi g gedruckt wie 

Pergolesis »Stabat Mater«, das zum Inbegriff religiöser Kammermusik und 

DI 07. SEPT I 20 UHR I KAT. F 

St. Laurentius Kirche Langförden 

zum Kirchenmusikideal der bürgerlichen Musikkultur 

im Europa der Aufklärung wurde. Jean-Jacques 

Rousseau rühmte das einleitende Duett als »das 

vollkommenste und rührendste, das je der Feder 

irgendeines Musikers entfl ossen ist«. Und Christian 

Friedrich Daniel Schubart schrieb begeistert: »Seit 

mehr als dreißig Jahren führt man es [Pergolesis 

›Stabat Mater‹] durch ganz Europa in der Karwoche 

mit allgemeinem Beifall auf. Wie viel tausend Tränen 

hat dieses Stück nicht schon fühlenden Herzen entlockt!« 

STABAT MATER 

CONCERTO ITALIANO 

GEMMA BERTAGNOLLI Sopran SARA MINGARDO Alt 

RINALDO ALESSANDRINI Leitung 

A. Scarlatti: »Stabat Mater» 

G. B. Pergolesi: »Stabat Mater« 


07 

09 

56|57


Es gehört zur Programmatik des Orchesters Spira 

mirabilis, in Konzerten nur ein einziges Werk auf- 

SPIRA MIRABILIS 

zuführen, um sowohl die Energien der Musiker als 

Zweifellos ist das Orchester Spira mirabilis ein musikalisches 

auch die Aufmerksamkeit des Publikums so stark 

Abenteuer. Die junge italienische Geigerin Lorenza Borrani hat 

wie möglich zu fokussieren. Weiteres erklärtes Ziel 

das Projekt mit dem Ziel gegründet, mit ihren Musikern eine 

dieser Praxis ist es, ein Bedürfnis nach Musik nicht 

gemeinsame Vision zu entwickeln, die jedoch jedem einzel- 

nur zu befriedigen, sondern gleichsam zu schafnen 

Orchestermitglied individuellen Raum zur Entfaltung 

fen. Nun beträgt die Aufführungsdauer der 8. Sin- 

gibt. Aus diesem Grund verzichtet Spira mirabilis auch auf 

fonie weniger als eine halbe Stunde. Sollte es das einen Dirigenten: Der »kollektive Gedanke« soll die Basis der Interpretation sein. So versteht 

also gewesen sein? Mitnichten, vielmehr darf sich das Ensemble ein Konzert als geteilte Erfahrung von Musikern und Publikum, wobei die Auf- 

das Publikum auf ein ganz neues Konzerterlebnis führung lediglich ein kleines Teil in einem großen Puzzle darstellt. Viele Mitglieder des Ensemb- 

freuen, wenn die jungen Musiker ihre sehr spezielle les gehören renommierten Klangkörpern an, wie etwa dem Chamber Orchestra of Europe, dem 

Sicht der Dinge auf die Bühne und in den Saal tra- Mahler Chamber Orchestra oder den Berliner Philharmonikern. Spira mirabilis positioniert sich 

gen. So beleuchten sie das Werk aus verschiedenen bewusst abseits des klassischen Mainstreams und wendet sich in kleinen oder ungewöhnlichen 

Perspektiven, verzichten auf traditionell gesetzte Sälen gern an ein Publikum, das das gespielte Werk noch nicht kennt. So ist das Orchester auch 

Grenzen zwischen Künstlern und Publikum und schon mal in einem Einkaufszentren, einer Bar oder auf einem Schiff zu erleben. »Je härter die 

überraschen durch experimentelle Programmge- Rahmenbedingungen, desto mehr streben wir nach höchster Qualität«, heißt es in einer Selbststaltung, 

bevor sie das Werk komplett aufführen. darstellung des Ensembles. 

BEETHOVEN ALS 

Unter den Sinfonien Ludwig van Beethovens nimmt 

die 8. Sinfonie eine gewisse Außenseiterrolle ein: Einerseits 

kommt sie in einem für Beethoven durchaus 

ungewöhnlichen leichten und heiteren Tonfall daher, SPASSMACHER 

andererseits orientiert sie sich vordergründig eher zertes vorschwebte. Im Sommer des gleichen Jahres änderte er jedoch seine Plä- 

an den Sinfonien Haydns als an den eigenen großen ne, und er begann, das vorhandene Material als Sinfonie auszuarbeiten. Zu dieser 

klassischen Würfen wie der Siebten oder der Neun- Zeit befand er sich zu einem Kuraufenthalt in den böhmischen Bädern, von wo 

ten Sinfonie. Der Musikwissenschaftler Klaus Döge aus er aber nicht nur an der neuen Sinfonie arbeitete, sondern auch den berühmt 

konstatiert, das Werk sei von einem »musikalischen gewordenen Brief an die »unsterbliche Geliebte« schrieb. Der Rezensent der All- 

Humor« durchdrungen, Martin Geck deutet die Achte gemeinen Musikalischen Zeitung Wien urteilte nach der Premiere am 27. Februar 

gar als »satirischen Abgesang auf die Gattung Sinfo- 1814, die Sinfonie habe »kein Furore« gemacht, was jedoch nicht an dem Werk 

nie«. Allerdings setzt sich in der Forschung immer selbst liege, sondern an der Tatsache, dass man zuvor schon die bereits bekann- 

mehr die Erkenntnis durch, dass das Werk in seiner te 7. Sinfonie gegeben hatte und »in der Uebersättigung von schon so vielem ge- 

Rezeption häufig verkannt, weil viel zu vordergründig nossenen Schönen und Trefflichen (...) natürlich eine Abspannung die Folge sein 

verstanden worden sei. Der Komponist bricht näm- muss. Wird diese Symphonie in Zukunft allein gegeben, so zweifeln wir keineslich 

bewusst mit einer Vielzahl von kompositorischen wegs an dem günstigen Erfolge«. 

Regeln seiner Zeit und karikiert sie. Er verordnet dem 

Orchester leere Phrasen, schiebt Schlussgestaltungen 

immer wieder hinaus, überfordert die Kontrabässe 

mit Vierundsechzigstelläufen, lässt die Holzbläser 

Jochen Brünner 

bewusst an falscher Stelle einsetzen und präsentiert 

Pauken in Oktavstimmung. So verbirgt sich hinter der 

scheinbaren Einfachheit, ja Einfalt, höchste komposi- 

MI 08. SEPT I 20 UHR I KAT. F 

Schloss Oldenburg 

torische Raffinesse. 

Entwürfe, die Beethoven im Frühjahr 1812 in seinem 

Skizzenbuch notierte, verraten, dass dem Komponisten 

ursprünglich offenbar die Idee eines Klavierkon- 

BEETHOVEN – DIE ACHTE 


L. van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 

08 

09 

58|59

LIEBE UND 

ANDERE DÄMONEN 

Es sind vor allem zwei Gedichtzeilen, die heute »auf dem Kontinent« an den 

Engländer John Donne erinnern: »Niemand ist eine Insel« und »Wem die Stunde 

schlägt«. Sie stammen aus einem seiner Gedichte, der »Meditation XVII«. 

Dieser sehr bescheidene Nachhall seiner Poesie entspricht nicht im geringsten 

John Donnes Bedeutung als Dichter der bewegten Epoche, in der das neue Zeitalter 

der Naturwissenschaft und der blutigen religiösen Auseinandersetzungen 

in England anbricht. Donne, der Zeitgenosse William Shakespeares, gilt als bedeutendster 

Vertreter der metaphysischen Lyrik jener Zeit. So nimmt es nicht 

Wunder, dass John Donnes Epen und Poeme von vielen Komponisten seiner Zeit 

in Musik gesetzt wurden. 

Das Trio aus Dorothee Mields, Lee Santana und Hille Perl gibt gemeinsam mit dem 

Rezitator Graham F. Valentine einen Einblick in die eigenwillige, so pessimistisch 

wie auch hoffnungsvolle Welt eines der größten englischen Dichter und öffnet 

damit das Fenster zur Besichtigung einer ganzen Epoche. Dabei machen sie auch 

bekannt mit einer Reihe von Komponisten, die zu jener Zeit zu den Großen zählten, 

heute aber meist nur noch Fachleuten bekannt sind. Hierzu zählen Tonsetzer wie 

Thomas Hume, William Corkine oder Henry Lawes, deren Madrigalsätze technisch 

brillant waren und die die Musik des 17. Jahrhunderts prägten. 

Hille Perl und ihre Mitstreiter haben in den Archiven auch eine Vielzahl anonymer 

Vertonungen von John Donnes Texten gefunden und weben eine Auswahl dieser 

Schätze in das Programm ein. Diese Anonyma sind weniger ein Beleg für die Vergesslichkeit 

der Musikgeschichte als für die Beliebtheit der Dichtung Donnes. Andererseits 

sind mit Werken Alfonso Ferraboscos und John Dowlands auch Komponisten 

der ersten Garde zu hören, die sich der Anziehungskraft von John Donnes 

Poesie nicht erwehren konnten. In ihren Werken spiegelt sich neben der Freude 

an den Texten auch der stilistische Umbruch in der englischen Musik jener Epoche 

wider; besonders der immer größer werdende Einfl uss der italienischen Musik auf 

der Insel. Das Programm über die »Liebe und andere Dämonen« wird so zu einer 

musikhistorischen Revue. 

John Donne hatte viele Schicksalsschläge zu erleiden, darunter den Tod seiner 

Frau, die politischen Wirren der vorrevolutionären Zeit und den inneren Zwist der 

Konfessionen, die ihn als Katholiken im anglikanischen England besonders hart 

trafen. Über all diesen Unfrieden schrieb er Zeilen, die den Nerv und die Erfahrungen 

vieler Zeitgenossen trafen, und an ihrer tiefen Wirkung auf so viele Menschen 

hat sich bis heute nichts geändert. Denn niemand ist eine Insel. 


DOROTHEE MIELDS 

Sie kennt Bremen gut. Dorothee 

Mields ist als Expertin für 

die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts 

auf den Bühnen Europas 

unterwegs – gelernt hat 

sie ihr Fach jedoch unter anderem 

an der Hochschule für 

Künste in der Hansestadt bei 

Elke Holzmann. Mit ihren Auftritten 

und ihren beachtlichen 40 CD-Einspielungen gehört die 

junge Sopranistin zum engsten Kreis der Originalklang-Szene. 

Dorothee Mields hat neben vielen Projekten zur Renaissance 

und zum Barock – unter anderem mit dem Collegium Vocale 

Gent und einem Dowland-Programm mit Hille Perl – auch die 

jüngere Musik nicht aus den Augen verloren. Die aktuelle Einspielung 

mit Chopin-Liedern beweist dies. 

HILLE PERL 

Ob als Solistin, Duospielerin 

oder Ensemblemitglied 

– für Hille 

Perl spielt immer die 

Gambe die Hauptrolle. 

Die gebürtige Bre merin 

hat sich durch ihr intensives 

Spiel und ihre umfassende Beschäftigung mit dem 

Instrument zu einer festen Größe in ganz Europa entwickelt. 

Zusammen mit Lee Santana und Steve Player hat sie das erfolgreiche 

Ensemble Los Otros gegründet, mit dem sie innovative 

und überraschende Programme zur Alten Musik kreiert. 

Sie lehrt an der Bremer Hochschule für Künste – Gambenspiel, 

natürlich. 

GRAHAM F. VALENTINE 

Der gebürtige Schotte ist ein Meister des Rollentauschs. 

Hauptsache, es hat etwas mit Sprache zu tun. Ob als Schauspieler, 

Rezitator oder auch Sänger: Graham F. Valentine hat 

eine umfassende Bühnenerfahrung in Frankreich, England, 

Österreich und Deutschland gesammelt. Auf seine sprachliche 

Wandlungsfähigkeit setzten viele berühmte Regisseure wie 

beispielsweise Christoph Marthaler, in dessen frühen Produktionen 

Valentine mitwirkte. 

LEE SANTANA 

Zwischen Rock und Jazz ist er groß geworden, groß gemacht 

hat ihn die Alte Musik. Der US-Amerikaner Lee Santana zählt 

heute zu den weltweit einfl ussreichsten Lautenisten. Neben 

seinen vielen Konzertverpfl ichtungen gehört die Zusammenarbeit 

mit seiner Ehefrau, der Gambistin Hille Perl, zu seinen 

produktivsten Projekten. Lee Santana ist außerdem als Komponist 

tätig und unterrichtet seit 2006 an der Hochschule für 

Künste in Bremen Laute, Kammermusik und Continuospiel. 

ˆ 

DO 09. SEPT I 20 UHR I KAT. F 

Reformierte Kirche Aurich 


LIEBE UND ANDERE DÄMONEN 

DOROTHEE MIELDS Sopran 

LEE SANTANA Laute 

HILLE PEARL Viola da Gamba 

GRAHAM F. VALENTINE Sprecher 

John-Donne-Vertonungen von J. Dowland, T. Hume, G. Coperario u. a. 

09 

09 

60|61

DEM STANDORT VERBUNDEN 

Ob als Norddeutscher Lloyd, Hapag-Lloyd Werft oder Lloyd Werft 

– seit 1857 prägt die Passagierschifffahrt im weitesten Sinne das 

Unternehmensprofil der Lloyd Werft Bremerhaven GmbH. Mit mehr 

als 150 Jahren Schiffbaugeschichte die älteste noch existierende 

Werft am Standort Bremerhaven, zählt die Lloyd Werft heute zu den 

weltweit mit Abstand führenden Schiffbauunternehmen im Bereich 

Reparatur, Umbau und Fertigbau von Kreuzfahrtschiffen, Fähren 

und Frachtschiffen. 

Nach Inbetriebnahme des ersten Reparaturschuppens 1857 in Bremen 

wurde bereits im Jahre 1862 eine weitere Reparaturwerkstatt 

an der Westseite des Neuen Hafens in Bremerhaven errichtet. Nach 

der Inbetriebnahme des Kaiserdocks I (1899) und des Kaiserdocks II 

(1913) am Kaiserhafen ist die heutige Lloyd Werft als Nachfolgerin des 

Norddeutschen Lloyd eng mit dem Standort Bremerhaven verknüpft. 

Spektakuläre Aufträge haben vor allem in den vergangenen 20 Jahren 

immer wieder weltweit das Augenmerk der Medien und Fachwelt auf 

die Lloyd Werft und damit auch auf Bremerhaven gerichtet. 

Doch ein Standort lebt nicht von wirtschaftlichen Erfolgsmeldungen 

allein und daher engagieren wir uns gern bei den Konzerten des Musikfest 

Bremen in der Seestadt Bremerhaven. Hier treffen Tradition und 

Avantgarde aufeinander. Das verspricht inspirierende und damit unverzichtbare 

Impulse für Kultur und Wirtschaft, die ein gemeinsames 

Ziel haben: beste Qualität und zufriedene Kunden! 

KAMMERORCHESTER BASEL/ 

GIOVANNI ANTONINI 

Absolventen verschiedener Schweizer Musikhochschulen 

haben das Kammerorchester Basel 1984 gegründet. 2008 

gewann das Ensemble, dessen Repertoire vom Barock bis zur 

Moderne reicht, für seine Einspielung von Beethovens Sinfonien 

Nr. 3 und 4 den ECHO Klassik. Der Barockspezialist Giovanni 

Antonini, der sich vor allem als Gründer des Ensembles 

Il Giardino Armonico einen Namen gemacht hat, arbeitet seit 

sechs Jahren regelmäßig mit dem Kammerorchester Basel 

zusammen. 

SOL GABETTA 

»Sol Gabetta ist ein Cello-Fräuleinwunder, das sich seine Frische, 

seine unverstellt natürliche Art und jugendhafte Selbstsicherheit, 

auf die Musik zuzugehen, bewahrt hat«, urteilte ein 

Kritiker über die blonde »Cellolatina«. 2007 wurde die 29-Jährige, 

die längst zu den Topstars der Szene zählt, mit dem ECHO 

Klassik als »Instrumentalistin des Jahres« ausgezeichnet. 

PATRICIA KOPATCHINSKAJA 

1977 als Kind einer Musikerfamilie in Moldawien geboren, 

emigrierte Patricia Kopatchinskaja 1989 nach Österreich und 

studierte Violine und Komposition. Im Jahr 2000 erwarb sie 

das Solistendiplom mit Auszeichung, gewann in der Folge 

hochdotierte Preise und spielt in den wichtigsten europäischen 

und amerikanischen Konzertsälen. Im Rahmen des Musikfest 

Bremen 2006 wurde die charismatische junge Geigerin, die 

auch komponiert, mit dem Förderpreis Deutschlandfunk ausgezeichnet. 

DEJAN LAZIC 

Der in Zagreb geborene Pianist Dejan Lazic ist nicht nur ein gefragter 

Instrumentalist, sondern auch erfolgreicher Komponist. 

So hat er etwa das Violinkonzert von Johannes Brahms neu 

arrangiert. Für seine Aufnahme von Rachmaninows Klavierkonzert 

Nr. 2 erhielt er 2009 den ECHO Klassik in der Kategorie 

»Konzerteinspielung des Jahres«. 

Beethovens Sinfonien haben in den vergangenen 

Jahren auf dem stark umkämpften Markt der Klassik-Einspielungen 

eine ungeahnte Renaissance 

erfahren. Nicht nur Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen unter Paavo Järvi, auch das Kammerorchester 

Basel hat für seine Neuinterpretationen 

unter der Leitung des Dirigenten Giovanni 

Antonini begeisterte Kritiken erhalten. 

Im Stadttheater Bremerhaven präsentiert das Ensemble 

die Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92, die Carl Maria 

von Weber »reif fürs Irrenhaus« erklärte, und über 

die Friedrich Wieck, Vater von Clara Schumann, urteilte, 

dass sie »nur im unglücklichen – im trunkenen 

Zustande komponiert sein könne, namentlich der 

erste und letzte Satz.« Der einst angesehene Musikforscher 

Hermann Kretzschmar entrüstete sich gar: 

»Wir stehen hier ganz in der Nähe des Maßlosen und 

tun gut, im Interesse unserer Jugend zu bemerken 

und zu bekennen, dass Beethoven zuweilen geneigt 

war, seine Intentionen mit übermütiger Hartnäckig- 

WIENER 

MELANGE 

keit auf die Spitze zu treiben.« Der Komponist selbst indes war auch zwei Jahre 

nach der Uraufführung mit dem Ergebnis noch zufrieden und befand in einem 

Brief aus dem Jahr 1815 »die große Sinfonie in A als eins der glücklichsten Produkte 

meiner schwachen Kräfte.« 

Schon im durch tänzerische Rhythmik geprägten Kopfsatz entfaltet Beethoven 

großartige sinfonische Dynamik. Während das melancholische und oft als Trauermarsch 

beschriebene Allegretto einen deutlichen Kontrast zu den anderen Sätzen 

bildet, verbreitet der Komponist im Scherzo (Presto) fast hektische Freude, 

ehe er im Finale mit Elementen eines Revolutionsmarschs ein geradezu orgiastisches 

Klangerlebnis schafft und seinen Übermut auf die Spitze treibt. Aus einer 

zeitlichen Distanz von mehreren Jahrzehnten heraus hat Richard Wagner Beethovens 

Siebte als »Apotheose des Tanzes« beschrieben: »Aller Ungestüm, alles 

Sehnen und Toben des Herzens wird hier zum wonnigen Übermuthe der Freude, 

die mit bacchantischer Allmacht uns durch alle Räume der Natur, durch alle Ströme 

und Meere des Lebens hinreißt, jauchzend selbstbewußt überall, wohin wir 

im kühnen Takte dieses menschlichen Sphärentanzes treten.« 

Zu Beginn des Abends präsentieren mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja, der 

Cellistin Sol Gabetta und dem Pianisten Dejan Lazić drei der augenblicklich aufregendsten 

jungen Solisten zunächst Beethovens vergleichsweise selten aufgeführtes 

Tripelkonzert C-Dur op. 56, das der Komponist um das Jahr 1804 für seinen 

damaligen Klavierschüler Erzherzog Rudolf von Österreich geschrieben hat. 

Da der Erzherzog offenbar jedoch nur über begrenztes musikalisches Talent und 

ebensolche instrumentalen Fähigkeiten verfügte, ist der Klavierpart relativ einfach 

gehalten und vor diesem Hintergrund sicherlich die undankbarste der drei 

Soloaufgaben. Gerade deshalb wird es spannend sein zu beobachten, wie die drei 

Top-Stars im Dienst des Werkes kammermusikalisch harmonieren. 

FR 10. SEPT I 20 UHR I KAT. D 

Stadttheater Bremerhaven 

WIENER MELANGE 

KAMMERORCHESTER BASEL 

PATRICIA KOPATCHINSKAJA Violine 

SOL GABETTA Violoncello 

DEJAN LAZIC Klavier 

GIOVANNI ANTONINI Leitung 

L. van Beethoven: Tripelkonzert C-Dur op. 56, 

Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Jochen Brünner 

10 

09 

62|63

MOZART 

ROSSINI 

GALA 

Der Schriftsteller Stendhal kam beim Vergleich der 

Opern Wolfgang Amadeus Mozarts und Gioacchino 

Rossinis zu einem klaren Urteil: Es sei wohl der 

ewige Antagonismus der Temperamente im Norden 

und im Süden Europas, der ihre Tonsprache präge: 

»Die Liebe ist in Bologna nicht dieselbe wie in Königsberg«, 

schrieb er. 

Die lebenslange Begeisterung für die Oper teilten beide 

Komponisten. Mozarts Vater Leopold schrieb 1764 

über den Achtjährigen: »Er hat jetzt immer eine Opera 

im Kopf, die er mit lauter jungen Leuten in Salzburg 

aufführen will.« Die Euphorie für die Bühnenmusik 

wird Mozart nicht verlassen und am Ende seines 

kurzen Lebens 23 Opern, Singspiele und Dramen gefördert 

haben. Rossini brachte es sogar auf 39. 

Mozarts Figuren und mithin deren Arien und Duetten 

haftet etwas zutiefst Individuelles an. Die Emanzipation 

des Bürgers im Zeichen der Aufklärung steht im 

Vordergrund. »Die Hochzeit des Figaro« ist nicht nur 

ein Ränkespiel der Liebe, sondern eben auch die Auftaktmusik 

zur Französischen Revolution, so wie die 

»Zauberflöte« eine Hymne der Humanität geworden 

ist. Mozart hegte in seinen Bühnenwerken die Hoffnung, 

dass eine Entwicklung der Person möglich sei 

– natürlich stets zum Guten hin. 

Demgegenüber lebte Rossini in einer Zeit, die von der 

Revolution schon wieder genug hatte. Der Umsturz in 

Frankreich 1830 beendet seine Karriere als Opernkomponist. 

Rossinis wunderbare Arien, seien sie aus 

»Die Italienerin in Algier«, »Barbier von Sevilla« oder 

»Wilhelm Tell«, führen die Akteure denn auch als 

große eigenwillige Charaktere vor, die immer schon 

so waren wie sie nun sind. 

Es könnte kaum ein besseres »gemischtes Doppel« 

für einen Gala-Abend geben als Mozart und Rossini, 

um die Spannbreite der Oper in ihrem heroischen 

Zeitalter zu demonstrieren. 


EVA MEI 

Eva Mei zählt zu den renommiertesten 

lyrischen Koloratursopranen. 

Seit dem Gewinn des 

Caterina-Cavalieri-Preis 1990 

in Wien hat die Italienerin u. a. 

an den Opernbühnen von Wien, 

Mailand, Zürich, Venedig, London, 

München und Berlin reüssiert. 

Das breite Repertoire der Sängerin umfasst Rollen von 

Händel über Mozart bis Puccini, aber besonders mit Partien von 

Rossini, Bellini und Donizetti hat sie sich als eine der gegenwärtig 

profi liertesten Belcanto-Sängerinnen empfohlen. 

RUXANDRA DONOSE 

Die rumänische Mezzosopranistin 

Ruxandra Donose gewann 

1990 den 2. Preis beim 

ARD-Musikwettbewerb. Nach 

Festengagements in Basel und 

Wien folgten Auftritte an den 

Opernhäusern von New York, 

Paris, London, Hamburg, Berlin 

und Venedig sowie den Festivals von Glyndebourne und 

Salzburg. Ruxandra Donose gilt als ausgezeichnete Belcanto- 

Sängerdarstellerin, aber auch als eine der führenden Interpretinnen 

der französischen und der Mozartschen Mezzo-Partien. 

ENSEMBLE MATHEUS & 

JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI 

Vom Violinisten, Dirigenten und 

Experten für historische Aufführungspraxis 

Jean-Christophe 

Spinosi gegründet, verfügt das 

vielseitige und in seiner Größe 

variable Ensemble Matheus 

über ein breit gefächertes Repertoire 

vom 18. bis 21. Jahrhundert. 

Seit 1996 in Brest beheimatet, hat das Ensemble 

insbesondere für seine mitreißenden Aufführungen und Einspielungen 

der Werke Vivaldis zahlreiche internationale Auszeichnungen 

erhalten. 

ermöglicht durch die 

SA 11. SEPT I 20 UHR I KAT. B 

Die Glocke 

MOZART-ROSSINI-GALA 

ENSEMBLE MATHEUS 

EVA MEI Sopran 

RUXANDRA DONOSE Mezzosopran 

JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI Dirigent 

Ouvertüren, Arien und Duette von W. A. Mozart und G. Rossini 

11 

09 

64|65

NEUE HORIZONTE ERÖFFNEN... 

Auf der ostfriesischen Insel Spiekeroog lassen sich neue Horizonte 

leicht erschließen. Die autofreie, grüne Nordseeperle erlaubt Weitblick, 

befreit den Geist und beflügelt die Sinne. Das Galerie- und Künstlerhaus 

Spiekeroog bietet eine Vielzahl von Kreativkursen in verschiedensten 

Kunstsparten wie Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Schmuckgestaltung, 

Druckgrafik oder Keramik. Auf insgesamt 2.500 m² Fläche 

befinden sich die schönen Künste unter einem Dach. Angeleitet von 

erfahrenen Dozenten staunen hier viele über ihr eigenes Können. Wer 

sich erst einmal ausprobieren möchte, kann alle Workshop-Angebote 

nachmittags für drei Stunden als »Offenes Atelier« buchen. Junge 

Künstler sind im Kinder-Atelier willkommen. 

Darüber hinaus ist das Künstlerhaus auch Bühne eines facettenreichen 

Kulturprogramms. Konzerte, Lesungen, Vorträge oder Theateraufführungen 

sind ein Erlebnis für Kopf und Sinne. In der Galerie 

werden das ganze Jahr hindurch Ausstellungen zeitgenössischer 

Kunst gezeigt. 

Doch nicht nur in Kunst und Kultur eröffnet das Galerie- und Künstlerhaus 

Spiekeroog neue Horizonte. Auch die Business-Welt weiß die 

Vorzüge der entspannten, kleinen Inselidylle zu schätzen. Tagungsgäste 

finden im Künstlerhaus exzellente Bedingungen für individuell 

gestaltete Veranstaltungen und Seminare vor, dazu am Abend 

niveauvolle Unterhaltung. Wer möchte, kann in den verschiedenen 

Ateliers und Werkstätten auf kreative Weise neue Kraft schöpfen für 

anstehende Aufgaben. 

Und dann gibt es Tage, für die braucht man einfach einen ganz besonderen, 

außergewöhnlichen und festlichen Ort: Für den »schönsten 

Tag im Leben«, den runden Geburtstag oder die schon lang geplante 

Familienfeier bietet das Galerie- und Künstlerhaus Spiekeroog genau 

den richtigen Rahmen. Hier kann man feiern – anders als alle anderen. 

Das Team des Künstlerhauses berät Sie gern! 

Service-Telefon: 0421 - 460 444 40 

E-Mail: service@kuenstlerhaus-spiekeroog.de 

www.kuenstlerhaus-spiekeroog.de 

ENRICO PIERANUNZI TRIO 

Er gilt als Italiens renommiertester 

Jazz-Musiker: Enrico 

Pieranunzi. Konzerte und Platteneinspielungen 

mit Musikern 

wie Chet Baker, Jim Hall, Phil 

Woods, Lee Konitz, Art Farmer, 

Wayne Shorter, Paul Motian 

und Charlie Haden bezeugen 

seine Ausnahmestellung. Das Spiel des inzwischen 60-jährigen 

Pianisten und Komponisten aus Rom zeichnet sich durch 

rhythmischen Reichtum, geistreiche Improvisationen und einen 

gepfl egten, klassisch geschulten Anschlag aus – Qualitäten, 

die ihm das Attribut »europäische Antwort auf Bill 

Evans« eingetragen haben. Und auch mit seinem eigenen Trio 

bietet Pieranunzi ein Musterbeispiel für interaktives Musizieren. 

Bassist Luca Bulgarello und Drummer Mauro Beggio gestalten 

ihren Beitrag zum Ensembleklang einfallsreich aus 

und legen ihr Spiel gleichermaßen offen und selbstbewusst 

an. Standards und eigene Stücke vereinen sich so zu einer 

temporeichen, dynamischen Mischung, durchdrungen von 

Kreativität und Spiellaune – Trio-Spiel vom Feinsten. 

ARRANGEMENT ZUM INSEL-MUSIKFEST 

IM GALERIE- UND KÜNSTLERHAUS SPIEKEROOG 

»INSEL-MUSIKFEST« – KREATIV 

DO 16. BIS SO 19. SEPTEMBER 2010 

Erleben Sie Musikgenuss und Künstler der Extraklasse im 

familiären Rahmen des Galerie- und Künstlerhauses Spiekeroog. 

Hier wird Ihr kreativer Geist aus dem Vollen schöpfen. 

Inspiriert von Konzerterlebnissen des Insel-Musikfestes 

besuchen Sie an einem Nachmittag unsere Ateliers für 

experimentelles und freies Arbeiten unter fachkundiger 

Betreuung. 

Das Arrangement bietet Ihnen folgende 

Inklusivleistungen: 

Kombiticket Insel-Musikfest zum Besuch aller Konzerte 

3 x Übernachtung inkl. Frühstück im Aparthotel 

Spiekerooger Leidenschaft oder Dependancen 

1 x Mittagsbuffet im Künstlerhaus Spiekeroog 

1 x Drei-Gänge-Abendmenü im Restaurant 

Spiekerooger Leidenschaft 

1 x offenes Atelier 

Preis pro Person im Doppelzimmer 330 EUR, 

Preis pro Person im Einzelzimmer 390 EUR 

Das Musikfest Bremen ist wieder reif für die Insel! 

Kein Wunder, nach drei Wochen Konzertmarathon 

in Bremen und im Nordwesten braucht das Festival 

mal Entspannung. Vom 16. bis 19. September packt 

das Musikfest daher seine Koffer und erholt sich 

dort, wo auch die Natur Atem holt: auf Spiekeroog. 

Als eine der schönsten Nordseeinseln überhaupt 

gilt Spiekeroog wegen seiner unberührten Natur, 

weiten Strände und Wattlandschaften als grüne 

Perle unter den ostfriesischen Inseln. Nach den 

erfolgreichen Insel-Musikfesten der vergangenen 

Jahre nimmt das Musikfest erneut im Galerie- und 

Künstlerhaus Spiekeroog Quartier. Hier locken fünf 

hochkarätig besetzte Konzerte, deren Ausrichtung 

von Klassik bis Jazz reicht. Damit fügt sich 

das »Fest nach dem Fest« wunderbar in die Philosophie 

der Insel ein: Schauen und Verweilen, Entspannen 

und Genießen. 

LISE DE LA SALLE 

Die bemerkenswerte 

Karriere der jungen 

französischen Pianistin 

Lise de la Salle 

lässt seit einigen 

Jahren aufhorchen. 

Geboren 1988 in 

Cherbourg, begann sie mit vier Jahren mit dem Klavierspiel 

und gab mit neun ihr erstes Konzert bei Radio France. Mit 

ihrem elften Lebensjahr begann sie das Studium als außerordentliche 

Schülerin am Pariser Konservatorium, das sie 2001 

mit Auszeichnung abgeschlossen hat. 2004, nach einer eindrucksvollen 

Reihe erster Preise, wurde Lise de la Salle in New 

York mit dem »Young Concert Artists Award« ausgezeichnet. 

Sie war die jüngste Musikerin, die jemals an diesem Wettbewerb 

teilgenommen und ihn gewonnen hat. Seither folgen 

Debüts in allen wichtigen Musikzentren der Welt. »Ich möchte 

ˆ 

die Zuhörer vergessen lassen, dass das Klavier ein perkussives Instrument ist. Ich will damit 

singen«, lautet ihr Credo. Mit Werken von Franz Liszt und von Frédéric Chopin kann sie dies 

unter Beweis stellen. 

CÉCILE VERNY QUARTET 

Leidenschaftlich, ansteckend, unverfälscht, charmant 

und humorvoll – so beschreiben Fans und Kritiker 

die Auftritte von Cécile Verny. Seit zwei Jahrzehnten 

begeistert die afrikanisch-französische Sängerin, die 

heute in Süddeutschland lebt, das Publikum mit ihrem 

rassigen Mix aus Jazz, Blues, Swing, Afrobeat und einer 

kräftigen Prise Soul. Ihr ausgeprägtes Blues-Fundament 

kombiniert mit sattelfestem Scat-Gesang, klassischem Können und Chanson-Qualitäten 

ermöglicht ihr einen raffi nierten, nuancierten und experimentierfreudigen Gesangsstil. Seit langem 

vertraut sie blind auf Pianist Andreas Erchinger, Bassist Bernd Heitzler und Schlagzeuger 

Lars Binder, mit denen sie Musik ohne Kompromisse und falsche Anbiederei machen kann. Raffi 

niert verschmelzen die vier dann das Schönste aus Jazz, Weltmusik und Pop zu eben jenem 

wirklich eigenständigen Stil des Cécile Verny Quartets – mal süß, heiß, energisch, freudig, energiegeladen 

und dann wieder bitter, melancholisch, elegisch und nachdenklich. 

DO 16. SEPT BIS SO 19. SEPT 

INSEL-MUSIKFEST SPIEKEROOG 

Ein Musikfest auf der Insel im 

Galerie- und Künstlerhaus Spiekeroog 

Programme und Preise: siehe nächste Seite 

16-19 

09 

66|67

KUNGSBACKA PIANO TRIO 

Im Jahre 1997 fand 

in einer Kleinstadt 

unweit von Göteborg 

der erste Auftritt 

eines neu gegründeten 

Klaviertrios statt. 

Als Hommage an 

diesen Ort gaben die drei Musiker ihrem Ensemble daraufhin 

den Namen Kungsbacka. Der internationale Durchbruch gelang 

dem Trio nur zwei Jahre später mit dem Sieg beim Kammermusik-Wettbewerb 

in Melbourne. Danach traten die Musiker 

europaweit in zahlreichen Konzertsälen auf und gaben 2003 

ihr erfolgreiches Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Mittlerweile 

hat sich das Ensemble als eines der außergewöhnlichsten 

seiner Generation fest etabliert und gastiert regelmäßig 

auf den renommiertesten Musikpodien der Welt. Aber auch 

seinem namensgebenden »Geburtsort« hält es weiterhin die 

Treue: Seit 2001 veranstaltet das Klaviertrio in Kungsbacka ein 

eigenes Kammermusik-Festival. Mit dem Klaviertrio Nr. 1 d-Moll 

von Robert Schumann und dem in g-Moll von Bedrich Smetana 

stellen sie zwei Werke der Romantik aus der Mitte des 19. Jahrhunderts 

reizvoll einander gegenüber. 

PAUL MEYER & SZYMANOWSKI QUARTET 

Paul Meyer, 1965 in Mulhouse 

geboren, zählt zu 

den herausragenden und 

vielseitigsten Klarinettisten 

von heute und konzertiert 

weltweit mit bedeutenden 

Orchestern. Zu seinen regelmäßigen Kammermusikpartnern 

zählen Eric Le Sage, Renaud und Gautier Capuçon, Gérard 

Caussé, Gidon Kremer und Tabea Zimmermann. Jede Form 

von vordergründiger Effekthascherei liegt ihm fern, Paul Meyer 

überzeugt neben aller technischen Virtuosität vielmehr mit 

Interpretationen voller Spontaneität, Charme und Tiefgang. Das 

harmoniert gut mit dem Szymanowski Quartet, das sich seit 

seiner Gründung 1995 binnen kurzer Zeit zu einem der bemerkenswertesten 

Streichquartette seiner Generation entwickelt 

hat. Ausgefeilte Programme, vorgetragen in ausgewogener 

Balance zwischen Intellekt und Leidenschaft, sind Charakteristika, 

mit denen das Szymanowski Quartet begeistert. Mit den 

beiden Quintetten für Klarinette und Streichquartett von Wolfgang 

Amadeus Mozart und Johannes Brahms präsentieren die 

Künstler zwei der für diese Konstellation wohl bedeutendsten 

und beliebtesten Kammermusikwerke. 

Alle Texte von Carsten Preisler 


Spezielle Konzert- und Reisepakete unter www.kuenstlerhaus-spiekeroog.de 

DO 16. SEPT I 19.30 UHR 

Künstlerhaus 

ENRICO PIERANUNZI TRIO: 

ENRICO PIERANUNZI Klavier 

LUCA BULGARELLO Bass 

MAURO BEGGIO Drums 

FR 17. SEPT I 19.30 UHR 

Künstlerhaus 

FR 17. SEPT I 21.30 UHR 

Künstlerhaus 

CÉCILE VERNY QUARTET: 

CÉCILE VERNY Gesang 

ANDREAS ERCHINGER Klavier 

BERND HEITZLER Bass 

LARS BINDER Schlagzeug 

»Keep some secrets within« 

Eintritt: 14 € 

LISE DE LA SALLE Klavier 

F. Liszt: Ballade Nr. 2 h-Moll, 

Funérailles aus »Harmonies poétiques et 

religieuses«, 

Nuages gris, 

»Mazeppa« aus »Études d‘exécution transcendante«, 

»Après une lecture de Dante« (Fantasia quasi 

Sonata) aus »Années de Pèlerinage II« 

F. Chopin: Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23, 

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52 

Eintritt: 25 € / 20 € erm. 

Eintritt: 14 € 

SA 18. SEPT I 19.30 UHR 

Künstlerhaus 

KOMBITICKET FÜR ALLE KONZERTE: 75 € 

PAUL MEYER Klarinette 

& SZYMANOWSKI QUARTET 

J. Haydn: Streichquartett C-Dur op. 76/3 

»Kaiserquartett« Hob. III: 77 

W. A. Mozart: Klarinettenquintett 

A-Dur KV 581 

J. Brahms: Klarinettenquintett h-Moll op. 115 

SO 19. SEPT I 12 UHR 

Künstlerhaus MATINEE 

Eintritt: 25 € / 20 € erm. 

KUNGSBACKA PIANO TRIO 

R. Schumann: Klaviertrio Nr.1 d-Moll op. 63 

B. Smetana: Klaviertrio g-Moll op. 15 

Eintritt 25 € / 20 € erm. 

FÄHRENZEITEN 

für Sonntag 19. September 

FÄHRE 

NEUHARLINGERSIEL-SPIEKEROOG 

Abfahrt 10.30 Uhr 

Ankunft gegen 11.15 Uhr 

LETZTE FÄHRE 

SPIEKEROOG-NEUHARLINGERSIEL 

Abfahrt um 18.00 Uhr 

... heißt das neue Programmangebot 

des Musikfest Bremen, das junge Menschen 

im Alter von 12 bis 22 Jahren 

für Musik abseits der Popmusik-Pfade 

begeistern will. Der Dialog mit Künstlern 

und eine adäquat abgestimmte 

Vorbereitung auf die jeweiligen Inhalte 

bereiten gezielt auf das Entscheidende 

vor: die Einmaligkeit des Live-Erlebnisses! 

Das direkte Erleben eines 

Konzertes macht (klassische) Musik 

richtig lebendig und leibhaftig erfahrbar. 

Kaum etwas ist so spannend, wie 

hautnah mitzuerleben, wenn vor den 

eigenen Augen und Ohren Künstler 

live miteinander musizieren und sich 

eine Energie freisetzt, die das Publikum 

fesselt. Dieses Erlebnis kann 

eine entscheidende Initialzündung 

sein und die Begeisterung und Motivation 

wecken, sich weitergehend 

mit der Musik vergangener Epochen 

auseinanderzusetzen. Diese wichtige 

und authentische Erfahrung möchte 

OPEN UP jungen Menschen bieten. 

Ermöglicht wird dieses neue Angebot 

des Musikfest Bremen durch das Engagement 

der NORDMETALL-Stiftung. 

Mit Projekten, die Hemmschwellen 

abbauen, Neugier wecken und Kultur 

erlebbar machen, stärkt die Stiftung 

die Kultur in Norddeutschland. Hintergrund 

ist die Überzeugung, dass 

Kreativität, Kunst und Kultur wichtig 

für Innovation und Wandel in der Gesellschaft 

sind. Damit das so bleibt, 

braucht es kulturelle Vielfalt auf der 

einen und ein offenes, kritisches Publikum 

auf der anderen Seite. Die Unterstützung 

der NORDMETALL-Stiftung 

erlaubt es zudem, die Eintrittspreise 

moderat zu halten, so dass beispielsweise 

Schüler OPEN UP-Veranstaltungen 

für 5 Euro besuchen können. 

OPEN UP verbindet unterschiedlich 

gestaltete Rahmenprogramme mit 

dem Besuch von Musikfest-Konzerten 

in Bremen, Bremerhaven, Emden, 

Ganderkesee, Grasberg und Verden. 

Die spezielle Auswahl an Konzerten 

verspricht durch das Zusammenspiel 

von programmatischen Inhalten, 

Künstlerbesetzungen und dem einmaligen 

Ambiente der Spielstätten 

ganz besondere Erlebnisse. Ins Konzert 

gehen, Augen und Ohren aufhalten 

und abwarten, was passiert – das 

ist OPEN UP! 

Weitere Informationen zu OPEN UP fi nden Sie unter 

www.musikfest-bremen.de in der Rubrik OPEN UP 68|69

VISIONEN IN MUSIK – 

VISIONEN IN GLAS: 

RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 

UND RUNDFUNKCHOR BERLIN 

DIRIGIERT VON MAREK JANOWSKI 

FRERICHS GLAS ist mit seiner über 130-jährigen Unternehmensgeschichte 

in der Nord-Region zwischen Bremen – Hamburg – Hannover 

als kompetenter und innovativer Flachglasveredeler verwurzelt. 

Gesellschaftliches Engagement und Förderung kultureller und sozialer 

Ziele sind feste Bestandteile der Unternehmensphilosophie. 

So engagieren wir uns seit vielen Jahren beim Musikfest Bremen. 

In diesem Jahr fördern wir das Konzert am Vorabend des 3. Oktober, 

des 20. Jahrestages der deutschen Wiedervereinigung. Ebenso 

wie das älteste deutsche Rundfunk-Sinfonieorchester seinem heterogenen 

und anspruchsvollen Publikum auch die ungewöhnlichsten 

Musikwünsche erfüllt, realisiert Frerichs Glas seit vielen Jahrzehnten 

die Vorgaben und Wünsche seiner Kunden mit ästhetischen 

und perfekten funktionellen Lösungen aus Glas. Ein Beweis für die 

Innovationskraft des Unternehmens zeigt sich in der einzigartigen 

Weltneuheit der gläsernen Medienfassade, die durch ihre technische 

Perfektion, höchste Transparenz und ästhetische Integration in großflächige 

Fassaden fasziniert. 

Die Erfüllung höchster Ansprüche an Funktion, Technik, Qualität 

und Design unserer Geschäftspartner sind die vergleichbaren Herausforderungen 

zu den unterschiedlichen Erwartungen des Musikpublikums 

an ein Orchester wie Rundfunk-Sinfonieorchester und 

Rundfunkchor Berlin. 

Der Künstlerische Leiter Marek Janowski wird mit der ihm eigenen 

sensiblen Feinabstimmung die Leidenschaft und Perfektion jedes 

einzelnen Künstlers herausfordern und damit alle zu einer harmonischen 

Einheit verschmelzen lassen. 

Wir freuen uns mit Ihnen auf Brahms’ »Nänie«, »Schicksalslied«, 

»Gesang der Parzen« und auf die Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 und 

wünschen dem Musikfest-Publikum einen wunderschönen Konzertabend 

mit nachhaltigem Genuss. 


Seit 2002, dem Beginn der Ära von Marek Janowski als Künstlerischem 

Leiter, hat das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin 

seine Position in der ersten Reihe der deutschen Rundfunkorchester 

nachhaltig ausbauen können. Als ältestes deutsches 

rundfunkeigenes Sinfonieorchester geht es auf die erste musikalische 

Funkstunde im Oktober 1923 zurück. Die Chefdirigenten 

(u. a. Sergiu Celibidache, Eugen Jochum, Hermann 

Abendroth, Rolf Kleinert, Heinz Rögner, Rafael Frühbeck de 

Burgos) formten einen Klangkörper, dessen sinfonisches Repertoire 

alle Epochen umfasst. 

MAREK JANOWSKI 

Seit 2002 ist Marek Janowski 

Künstlerischer Leiter des 

Rundfunk-Sinfonieorchesters 

Berlin, dessen Mitglieder 

ihm 2008 die Position auf Lebenszeit 

angetragen haben. 

2005 übernahm er zusätzlich 

die Musikdirektion des 

Orchestre de la Suisse Romande 

in Genf. Zwischen 1984 und 2000 hatte er das Orchestre 

Philharmonique de Radio France zu einem Spitzenorchester 

Frankreichs entwickelt. Außerdem war er Künstlerischer Leiter 

des Gürzenich-Orchesters in Köln (1986–1990), der Dresdner 

Philharmonie (2001–2003) und des Orchestre Philharmonique 

de Monte-Carlo (2000–2005). Janowski ist regelmäßiger Gast 

bei vielen international führenden Orchestern. Es gibt zwischen 

Metropolitan Opera New York und Bayerischer Staatsoper München, 

zwischen Chicago, San Francisco und Hamburg, zwischen 

Wien, Berlin und Paris kein Opernhaus von Weltruf, an 

dem er seit den späten siebziger Jahren nicht dirigiert hat. 

RUNDFUNKCHOR BERLIN 

Flexibilität, makellose Intonation, tadellose Artikulation 

und unverwechselbar reich schattierter Klang machen den 

Rundfunkchor Berlin zum gesuchten Partner internationaler 

Spitzenorchester und Dirigenten. 1925 zunächst für Rundfunkaufnahmen 

in Berlin gegründet, war er unter Dirigenten 

wie Szell, Scherchen, Klemperer und Kleiber an historischen 

Uraufführungen beteiligt. Dietrich Knothe (1982-1993) formte 

ihn zu einem Präzisionsinstrument für anspruchsvollste Literatur 

von der Renaissance bis zur experimentellen Avantgarde, 

Robin Gritton (1994-2001) bereicherte seine Farbpalette und 

internationalisierte sein Repertoire. Seit 2001 leitet Simon Halsey 

den Rundfunkchor Berlin. 

»Ich lege all mein Geld in Büchern an«, schrieb 

Johannes Brahms im Alter von 20 Jahren, »Bücher 

sind meine höchste Lust, ich habe von Kindesbeinen 

an soviel gelesen, wie ich nur konnte, und bin 

ohne alle Anleitung aus dem Schlechtesten zum 

Besten durchgedrungen. Unzählige Ritterromane 

hab ich als Kind verschlungen, bis mir die ›Räuber‹ 

in die Hände fi elen, von denen ich nicht wußte, daß 

ein großer Dichter sie geschrieben; ich verlangte 

aber mehr von demselben Schiller und kam so 

aufwärts«. Angesichts dieser Zeilen mag es kaum 

überraschen, dass alle Texte von Brahms’ Chorwerken 

von höchstem literarischen Niveau sind. 

So handelt es sich bei »Nänie« op. 82 – Brahms begann 

mit der Komposition im Frühjahr 1880 als Reaktion 

auf den Tod des mit ihm befreundeten Malers 

Anselm Feuerbach – um eine Vertonung von Schillers 

gleichnamiger Dichtung, wobei der Titel auf die altrömische 

»noenia« verweist, einen Trauer- und Grabgesang, 

der meist von den Eltern eines verstorbenen 

Kindes gesungen wurde. Die Vorlage vom »Schick- 

FESTKONZERT 

ZUM TAG DER 

DEUTSCHEN 

EINHEIT 

In Kooperation mit: 

präsentiert von und 

salslied« op. 54 (1871) stammt aus Hölderlins Briefroman »Hyperion«. Die zweiteilige 

Form von Brahms’ Vertonung wird von dem Text bestimmt und lebt vom 

musikalischen Kontrast zwischen Götter- und Menschenwelt: Während die einen 

im Licht wandeln, »in stiller ewiger Klarheit«, werden die anderen ruhelos und 

verzweifelt »wie Wasser von Klippe zu Klippe geworfen«. Der Text des »Gesangs 

der Parzen«, das letzte große Chorwerk, das Brahms komponiert hat, ist Goethes 

Tragödie »Iphigenie auf Tauris« entnommen. Die Uraufführung des Werkes am 

10. Dezember 1882 in Basel war ein so großer Erfolg, dass es gleich wieder aufs 

Programm gesetzt werden musste. 

Inhaltlich steht Brahms’ Vierte Sinfonie, die sich nach ihrer ebenfalls erfolgreichen 

Uraufführung am 25. Oktober 1885 umgehend im Repertoire etabliert 

hat, der Gedankenwelt des »Schicksalslieds« und des »Gesangs der Parzen« 

nahe. »Die Empfi ndungsäußerung« schrieb der Musikwissenschaftler Franz 

Grasberger über das Werk, »bleibt bei aller Gefühlswärme gedämpft. Kraft in der 

Ergebung, einsichtsvolle Verhaltenheit, das sind die Stimmungshintergründe. Der 

erste, zweite und vierte Satz stellen diese seelische Einheit dar, gegen die sich 

der robuste Schwung des dritten Satzes aufbäumt. Der Schwerpunkt des Werkes 

liegt im vierten Satz. Er baut als Passacaglia über ein achttaktiges Thema zweiunddreißig 

Variationen auf und führt (...) zu einem krönenden Höhepunkt. Über 

alle logische Strenge bleibt aber der mühelose Fluss musikalischer Phantasie erhalten.« 

SA 02. OKT I 20 UHR I 20 EUR 

Die Glocke 

FESTKONZERT ZUM 

TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT 



MAREK JANOWSKI Dirigent 


02 

10 

J. Brahms: »Nänie«, »Schicksalslied«, »Gesang der Parzen«, Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 

70|71

In diesem Jahr werden bereits zum 13. Mal internationale Künstler für ihre 

herausragende musikalische Arbeit mit dem Musikfest-Preis und dem Förderpreis 

Deutschlandfunk ausgezeichnet, die ihnen im Rahmen der festlichen 

Musikfest-Gala in der Oberen Halle des Bremer Rathauses verliehen werden. 

VERLEIHUNG DES 

MUSIKFEST-PREIS 2010 

UND DES 

FÖRDERPREIS 

DEUTSCHLANDFUNK 

Das Musikfest Bremen ehrt mit dem Musikfest-Preis Künstler, die durch ihr 

herausragendes künstlerisches Wirken in der internationalen Musikwelt eigenständige 

Akzente gesetzt haben und denen das Musikfest maßstäbliche 

Impulse und kreative Kontinuität verdankt. 

Mit 25.000,- EUR dotiert – ausgestattet von der Commerzbank-Stiftung –, zählt 

der Musikfest-Preis zu den bedeutendsten und höchstdotierten Auszeichnungen 

für besondere künstlerische Verdienste im internationalen Konzertleben. Kriterium 

für die Ernennung zum Preisträger ist die ausgeprägte individuelle Gestaltungskraft 

bei der grenzüberschreitenden Darstellung klassischer Musik, die der 

Musikwelt dank unumstrittener musikalischer Qualität und Ausstrahlung nachhaltig 

neue Perspektiven eröffnet hat. 

Der Musikfest-Preis symbolisiert sich in einer handgegossenen »Orpheus«-Bronze 

des Bremer Bildhauers Bernd Altenstein. Bisherige Preisträger waren Dirigent 

Sir John Eliot Gardiner (1998), Geiger Gidon Kremer und die Kremerata Baltica 

(1999), Schauspieler Klaus Maria Brandauer und Dirigent Thomas Hengelbrock 

(2000), Sopranistin Jessye Norman (2001), Dirigent Nikolaus Harnoncourt 

(2002), Pianist András Schiff (2003), die Dirigenten Sir Roger Norrington (2004) 

und Marc Minkowski (2005), Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter (2006), 

Kristjan Järvi und sein Absolute Ensemble (2007), Pianist Fazil Say (2008) und 

Pianistin Hélène Grimaud (2009). 

Daneben verleiht das Musikfest Bremen im Rahmen der Musikfest-Gala zusammen 

mit Deutschlandradio den »Förderpreis Deutschlandfunk« an hochbegabte 

Nachwuchskünstler, die sich am Beginn ihrer Karriere bereits mit individuellen 

Interpretationsansätzen empfohlen haben. Der Sachpreis bietet jungen Künstlern 

eine praktische Hilfestellung für die weitere erfolgreiche Etablierung im internationalen 

Kulturbetrieb: Als »Artist in Residence« realisieren sie mit dem preisstiftenden 

Sender Studio-Aufnahmen sowie eine CD-Produktion und werden ins 

nächstfolgende Musikfest eingeladen. 

Bisherige Preisträger waren Violoncellistin Tanja 

Tetzlaff (1998), Gitarrist Aniello Desiderio (1999), 

Geigerin Julia Fischer (2000), das new art saxophone 

quartet (2001), Klarinettistin Nicola Jürgensen 

(2002), Geiger Sergey Khachatryan (2003), Pianistin 

Yu Kosuge (2004), Komponistin Lera Auerbach 

(2005), Geigerin Patricia Kopatchinskaja (2006), 

Pianist Kristian Bezuidenhout (2007), Bratschist 

Antoine Tamestit (2008) und das Vokalensemble 

Cinquecento (2009). 


DER MUSIKFEST-PREIS WIRD 

AUSGELOBT VON DER 

COMMERZBANK-STIFTUNG 

Das Musikfest Bremen hat sich als eine der bundesweit größten städtischen 

Veranstaltungen vorwiegend klassischer Musik etabliert. Die 

Vorgehensweise, dabei auch Zeitgenössisches, Jazz, Populärmusik 

oder nichtwestliche Musikformen in die Veranstaltungen aufzunehmen 

und miteinander zu verbinden, fi ndet man selten. Zudem erfordert 

und befruchtet eine solche Strategie das Zusammentreffen und 

Zusammenspiel von Weltstars mit Debütanten im breiten Spektrum 

der Musikveranstaltungen. Dabei sind es offensichtlich gerade diese 

Maßstäbe, mit denen der Gründer und Intendant immer wieder sein 

Ziel erreicht, die unterschiedlichen Präferenzen der Musikfreunde 

in Bremen und mittlerweile in der gesamten Nord-West-Region zu 

treffen. 

Vervollständigt werden diese künstlerische Kreativität und organisatorische 

Tatkraft durch den seit dem Jahr 1998 vergebenen Musikfest-Preis 

für herausragende Solisten, Ensembles, Orchester und 

Dirigenten, die mit ihrer Kunst die programmatische Ausrichtung des 

Festes maßgeblich akzentuiert und zu einer Bereicherung und Weiterentwicklung 

des internationalen Musiklebens beigetragen haben. 

Mit der Beteiligung an der Vergabe des Musikfest-Preises durch die 

Commerzbank-Stiftung baut diese ihre Förderpolitik im Bereich Kultur 

für den Sektor Musik aus. Das bisherige Engagement ist in jüngster 

Zeit vor allem geprägt von den Unterstützungen für das Bachfest in 

Leipzig, für die Junge Deutsche Philharmonie, für die Nachwuchsförderung 

der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von der Etablierung 

eines Internationalen Commerzbank-Kammermusikpreises. 

72|73

SPONSOREN & PARTNER 

KOOPERATIONSPARTNER 

MEDIENPARTNER Kulturpartner 

HOTELPARTNER 

NO ONE CAN WHISTLE A SYMPHONY. 

IT TAKES AN ORCHESTRA TO PLAY IT. 

HALFORD E. LUCCOCK 

DIE KUNST, KULTUR ZU 

ERMÖGLICHEN! 

Klassische Musik lässt Ihr Herz höher schlagen? Sie fühlen sich 

dem Musikfest Bremen verbunden? Sie möchten Ihre Begeisterung 

durch interessante Einblicke rund um das Festival vertiefen? 

Kurzum, Sie möchten sich persönlich engagieren, um das internationale 

Renommee des Musikfest Bremen zu stärken und damit auch 

den Ruf Bremens als Musikstadt? Dann würden wir uns freuen, Sie 

in der Musikalischen Gesellschaft begrüßen zu dürfen. 

Dahinter verbirgt sich ein Kreis illustrer Musikliebhaber und Kulturinteressierter, 

die sich im Jahr 2004 zusammengefunden haben. 

Alle Mitglieder eint nicht nur die Begeisterung für das Musikfest 

Bremen und sein programmatisches Profi l, sondern auch das Ziel, 

mit ihrem Engagement das Festival in seiner künstlerischen Ausrichtung 

ideell und materiell nachhaltig zu unterstützen. Gezielt 

und individuell. Zum Beispiel unsere Aktivitäten zur Förderung junger 

Musiker, die Unterstützung beim Ausbau szenischer Produktionen 

oder die Fortsetzung von Kooperationen mit renommierten 

ausländischen Festivals. 

Unser dynamisches Beitragssystem – von Piano bis Fortissimo jährlich 

nach Ihrer Bereitschaft steigerungsfähig und natürlich immer 

steuerlich abzugsfähig – ermöglicht Ihnen, aktiv am Geschehen 

rund um das Festival teilzunehmen. Sie unterstützen damit eine 

Sache, die Ihnen am Herzen liegt. Wir danken Ihnen dafür mit: 

Privilegien 

ein hochwertiges Willkommenspräsent 

Information über das jährliche Programm vor der 

offi ziellen Veröffentlichung 

Ehrenkarten und vergünstigte Tickets für das Festival 

individuelle und bevorzugte Betreuung und Beratung 

beim Ticketkauf 

Einblicke und Erlebnisse 

Blick hinter die Kulissen von Veranstaltungsorten, exklusive Künstlerbegegnungen, 

Probenbesuche, Kulturreisen, Besuch von Instrumentenwerkstätten, 

Einführungsvorträge, Empfänge, Gala Dinners, 

Premierenfeiern und vieles mehr. 

Das macht Freude! Und schafft ganz nebenbei einen persönlichen 

Rahmen für interessante Begegnungen und einen anregenden 

Gedankenaustausch. Nicht zu vergessen natürlich das gemeinsame 

Erleben von mitreißenden Interpretationen großer musikalischer 

Meisterwerke durch arrivierte Top-Stars wie verheißungsvolle 

Jungtalente. 

Beiträge: 

Piano 1000 Euro I Forte 3000 Euro I Fortissimo 5000 Euro 

Informationen erhalten Sie über 

Musikalische Gesellschaft – 

Freunde und Förderer des Musikfest Bremen 

Frau Annette Schneider 

Tel. 0421/33 66 77, 0171 / 93 40 057 

Fax 0421 / 33 66 880 

E-Mail aschneider@musikfest-bremen.de 

74|75

Eine besondere Note wussten wir 

schon immer zu schätzen. 

Die Mercedes-Benz Niederlassung Weser-Ems ist offizieller Partner des Musikfest Bremen 2010. 

Mercedes-Benz Niederlassung Weser-Ems der Daimler AG, 28329 Bremen, Emil-Sommer-Straße 12, Tel.: 0421/4681-302, Fax: 0421/4681-364, www.mercedes-weserems.de, 

E-Mail: kontakt@mercedes-weserems.de 

Frequenzen und Informationen unter 

ndrkultur.de 

Kulturpartner 

des Musikfest Bremen 

Hören und genießen 

Foto [M] A. Griffi ths Belt | gettyimages; Stockbyte | gettyimages; ccvision

moltkedesign.de 

Die Dinner-Show 

im Spiegelzelt 

vom 26. Nov. 2010 

bis zum 

29. Jan. 2011 

Freuen Sie sich auf einen besonderen 

Abend. Genießen Sie in unserem 

nostalgischen Spiegelzelt, bei Kerzenlicht 

und Livemusik, ein Vier-Gang- 

Gourmetmenü und lassen Sie sich von 

einer Show voller Fantasie und artistischer 

Höhepunkte verzaubern. 

Ticketpreise: 4-Gang-Menü zzgl. Getränke, 

Di - Do und So: 115,– ¤, Fr und Sa: 125,– ¤, 

Silvester: 240,– ¤ 

Reservierungen und Informationen: Tel. (0421) 34 08 666 

oder unter www.palais-im-park.de 

Design/Konzeption: www.gute-botschafter.de · Foto: ML Preis 

 

Orgelregister 

Kirche St. Nikolai, 

Stralsund 

Eines von mehr als 

3600 geförderten 

Denkmalen. 

Wir bauen auf Kultur. 

Spendenkonto 305 555 500 · BLZ 380 400 07 · www.denkmalschutz.de

JETZT 

NEUE ABOS 

SICHERN! 

1 

1. September 2010 

ORCHERSTER DES 18. JAHRHUNDERTS 

Frans Brüggen Dirigent / Kristian Bezuidenhout Klavier 

2 

29. September 2010 

ZÜRCHER KAMMERORCHESTER 

Muhai Tang Dirigent / Giuliano Sommerhalder Trompete 

3 

8. November 2010 

BRUSSELS PHILHARMONIC – 

THE ORCHESTRA OF FLANDERS 

Michel Tabachnik Dirigent / Christiane Oelze Sopran 

4 

30. November 2010 

WIENER KAMMERORCHESTER 

Stefan Vladar Dirigent / Xavier de Maistre Harfe 

Sinfoniekonzerte Wilhelmshaven 

2010 

2011 

5 

27. Januar 2011 

ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS 

Renaud Capuçon Leitung und Violine 

6 

25. Februar 2011 

WÜRTTEMBERGISCHES KAMMER- 

ORCHESTER HEILBRONN 

Ruben Gazarian Dirigent / Nikolai Tokarev Klavier 

7 

5. April 2011 


Marko Letonja Dirigent / Sabine Meyer Klarinette 

8 

1. Mai 2011 

MÜNCHENER KAMMERORCHESTER 

Alexander Liebreich Dirigent / Pieter Wispelwey Violoncello 

Acht Sinfoniekonzerte in der Stadthalle Wilhelmshaven – zusammengestellt vom Musikfest Bremen. 

Preise Abonnements: 116,00 bis 252,80 € Einzelkarten: 18,10 bis 39,50 € (Konzerte 3, 5 und 8 mit TOP-Zuschlag 11,30 €) 

Karten Service-Center Stadttheater Wilhelmshaven Telefon 0 44 21 / 94 01-15 Internet www.sinfoniekonzerte-wilhelmshaven.de 

EXKLUSIVPARTNER 

NEU BEIM MUSIKFEST BREMEN: 

BUS-SHUTTLE ZU KONZERTEN 

IN DER REGION! 

Erstmals bietet das Musikfest Bremen in Kooperation mit 

Deutschlandradio in diesem Jahr einen Bus-Transfer an. 

So gelangen Sie sicher und bequem von Bremen aus zu 

den Konzerten des Musikfest in der Nordwestregion. Zentraler 

Abfahrts- und Ankunftsort am Veranstaltungstag ist 

jeweils vor der Glocke an der Domsheide. Anmeldungen 

nimmt ausschließlich der Ticket-Service in der Glocke 

(Tel. 0421 / 33 66 99) entgegen. 

Nähere Informationen: www.musikfest-bremen.de 

H 

MFB 

80|81

GESAMTPROGRAMM 

DES MUSIKFEST BREMEN 2010 

SA 21. AUG I AB 19.30 UHR I 66,- (ERM. 48,-) 


Eröffnungsfest mit diversen Künstlern an sieben 

Spielstätten rund um den Marktplatz 

präsentiert von EWE, Weser-Kurier und OHB Technology 

SO 22. AUG I 17 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Kirche St. Nicolai Cuxhaven-Altenbruch 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I 



präsentiert von EWE 


Kirche St. Nicolai Cuxhaven-Lüdingworth 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II 







ermöglicht durch die NORDMETALL-Stiftung 


Die Glocke 


SWEDISH RADIO CHOIR & SOLISTEN 


präsentiert von der Bremer Landesbank 

DI 24. AUG I 20 UHR I 12,- (ERM. 10,-) 

Kirche St. Peter und Paul Cappel 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III 

HANS-OLA ERICSSON, MASAAKI SUKZUKI Orgel 


Hangar WIKING Helikopter, JadeWeser- 

Airport, Wilhelmshaven-Mariensiel 



präsentiert von EWE, NORDFROST und WIKING Helikopter 

MI 25. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Kirche St. Severi Otterndorf 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV 


EDOARDO BELLOTTI Orgel, MANFRED CORDES Leitung 


Dom zu Verden 


COLLEGIUM VOCALE GENT & SOLISTEN 





Die Glocke 


in Zusammenarbeit mit der 

Philharmonischen Gesellschaft Bremen 

DO 26. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Georgskirche Weener 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V 

SETTE VOCI Vokalensemble, PETER KOOIJ Leitung 


FR 27. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Findorffkirche Grasberg 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VI 

GÖTEBORG BAROQUE, MAGNUS KJELLSON Leitung 



Die Glocke 




präsentiert von SIKORA AG 


Die Glocke 



L’ARPEGGIATA, CHRISTINA PLUHAR Leitung 

präsentiert von der Berenberg Bank 


St. Cyprian- und Corneliuskirche Ganderkesee 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VII 

PREISTRÄGER ARP-SCHNITGER-ORGELWETTBEWERB 


MO 30. AUG I 18.30 UHR I 22,- (ERM. 19,-) 





Die Glocke 


STATE CHOIR LATVIJA & SOLISTEN 


präsentiert von FIDES 



MUSIKFEST SURPRISE I 

THE OTHER EBÈNE 

präsentiert durch die Oldenburgische Landesbank AG 






Die Glocke 

LE CERCLE DE L’HARMONIE & SOLISTEN 

CHŒUR LES ÉLÉMENTS, JÉRÉMIE RHORER Dirigent 

präsentiert von swb 

MI 01.SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE II 

CLAIRE CHEVALLIER, JOS VAN IMMERSEEL Klavier 



Die Glocke 


PASCAL AMOYEL Klavier, JOS VAN IMMERSEEL Dirigent 

präsentiert von der KBC Bank Deutschland AG 

DO 02. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE III 




Industrie- und Handelskammer 

Bremerhaven, Kammersaal 


präsentiert von der IHK Bremerhaven 

FR 03. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE IV 



SA 04. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE V 

ALARM WILL SOUND, ALAN PIERSON Dirigent 


SO 05. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE VI 

GWILYM SIMCOCK TRIO 





VIKTORIA MULLOVA Violine, REINHARD GOEBEL Dirigent 


MO 06. SEPT I 20 UHR I KAT. B 

Die Glocke 

DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN 

HÉLÈNE GRIMAUD Klavier, PAAVO JÄRVI Dirigent 

präsentiert durch Die Sparkasse Bremen 

DI 07. SEPT I 20 UHR I KAT. C 

Die Glocke 


PAAVO JÄRVI Dirigent 




CONCERTO ITALIANO & SOLISTEN 








HILLE PERL & FRIENDS 





SOL GABETTA Violoncello, DEJAN LAZIĆ Klavier 


präsentiert von der Lloyd Werft Bremerhaven 


Die Glocke 



ENSEMBLE MATHEUS & SOLISTEN 




Künstlerhaus, verschiedene Preise 


mit Lise de la Salle, Enrico Pieranunzi Trio, 

Cécile Verny Quartet u. a. 

präsentiert vom Galerie- und Künstlerhaus Spiekeroog 

SA 02. OKT I 20 UHR I 20,- 

Die Glocke 

FESTKONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT 2010 




in Kooperation mit Deutschlandradio 

präsentiert von Frerichs Glas und Weser-Kurier 

TICKETSERVICE MUSIKFEST BREMEN 

TICKET-SERVICE IN DER GLOCKE 

Domsheide 6–8, 28195 Bremen 

Mo-Fr 10–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr 

TELEFONISCHE KARTENBESTELLUNG 

Tel.: 0421/33 66 99 

KARTENBESTELLUNG PER E-MAIL 

www.musikfest-bremen.de 

KARTENBESTELLUNG PER POST 

Ticket-Service in der Glocke, PF 10 54 20, 28054 Bremen 

KARTEN-RESERVIERUNGEN 

Unabhängig von der gewünschten Anzahl von Karten 

gegen eine Pauschalgebühr von 3 Euro 

KARTEN-VERSAND 

Für einen Postversand berechnen wir eine 

Pauschalgebühr von 5 Euro (inkl. Reservierungsgebühr) 

Wir akzeptieren Visa und Eurocard! 

ABENDKASSE 

Eine Stunde vor Konzertbeginn, 

nur Barzahlung möglich (außer Glocke) 

WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN: 

WESER-KURIER/BREMER NACHRICHTEN 

Kartenshop im Pressehaus Bremen, Martinistraße 43, 

28195 Bremen, Tel.: 0421/36 36 36 

und in allen regionalen Zeitungshäusern 

TOURIST-INFORMATIONEN DER BTZ 

im Hauptbahnhof und am Liebfrauenkirchhof (Obernstr. 1) 

BREMER KARTENKONTOR 

Zum alten Speicher 9, 28759 Bremen 

NORDSEE-ZEITUNG BREMERHAVEN 

Obere Bürger 48, 27568 Bremerhaven 

BIS BREMERHAVEN TOURISTIK 


SERVICE-HOTLINE DER BREMER TOURISTIK-ZENTRALE BTZ: 01805/ 10 10 30 

PREISLISTE / TICKETS 

WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN 

IM NORDWESTEN: 

OSTFRIESISCHE NACHRICHTEN 

Kirchstraße 8-16, 26603 Aurich 

CUXHAVENER NACHRICHTEN 

Kaemmererplatz 2, 27472 Cuxhaven 

DELMENHORSTER KREISBLATT 

Lange Straße 122, 27749 Delmenhorst 

EMDER ZEITUNG 

Zwischen beiden Märkten 2, 26721 Emden 

TOURIST-INFORMATION OLDENBURG 

Kleine Kirchenstraße 10, 26122 Oldenburg 

NORDWEST-ZEITUNG 

Westerstraße 25, 27793 Wildeshausen 

sowie in allen Geschäftsstellen 

NIEDERELBE-ZEITUNG 

Gutenbergstraße 1, 21762 Otterndorf 

KREISZEITUNG SYKE 

Am Ristedter Weg 17, 28857 Syke 


REISEBÜRO WILMERING 

Große Straße 44, 49377 Vechta 

VERDENER ALLER-ZEITUNG 

Große Straße 1, 27283 Verden 

RHEIDERLAND ZEITUNG 

Risiusstraße 6, 26826 Weener 

WILDESHAUSER ZEITUNG 

Bahnhofstr. 13, 27793 Wildeshausen 

WILHELMSHAVENER ZEITUNG 

Parkstraße 8, 26382 Wilhelmshaven 

sowie bei allen weiteren CTS- und 

Nordwest Ticket-Vorverkaufsstellen 

Preise in Klammern: Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 30 Jahre), Wehr- und Zivildienstleistende, Azubis, Schwerbehinderte 

(ab 70 %) und Arbeitslose bei Vorlage eines gültigen Ausweises. 

PREISGRUPPE 1 

2 

3 

4 

5 

A 

105 (84) 

85 (68) 

65 (52) 

50 (40) 

40 (32) 

B 

85 (68) 

70 (56) 

55 (44) 

40 (32) 

25 (20) 

C 

70 (56) 

60 (48) 

50 (40) 

35 (28) 

20 (16) 

D 

60 (48) 

50 (40) 

40 (32) 

25 (20) 

15 (12) 

E 

45 (36) 

40 (32) 

30 (24) 

20 (16) 

F 

30 (24) 

25 (20) 

20 (16) 

Eröffnung »Eine große Nachtmusik« 21.08.: Einheitspreis 66,– (48,–) 

Arp-Schnitger-Festival: 

Konzerte 22.08. (17 Uhr), 25.08. , 26.08. und 27.08. : Einheitspreis 25,–ò(15,–) 

Konzert 22.08. (20 Uhr): Einheitspreis 15,– (10,–) 

Konzert 24.08. : Einheitspreis 12,–ò(10,–) 


Beim Kauf von Tickets für mindestens 4 verschiedene Konzerte gewähren wir 25 % Rabatt. 

Musikfest Surprise: 

alle Konzerte: Einheitspreis 25,–ò(18,–) 


Konzert Jagdschloss Clemenswerth 30.08.: Einheitspreis 22,– (19,–) 

Die Kartenpreise in Euro verstehen sich inklusive Verkaufs- und Systemgebühr. 

IMPRESSUM 

VERANSTALTUNGSORTE 

BREMEN UND BREMERHAVEN 

BLG-FORUM ÜBERSEESTADT 

Am Speicher XI, 28217 Bremen 

DIE GLOCKE Domsheide 6–8, 28195 Bremen 

HAUS DER BÜRGERSCHAFT Am Markt 20, 28195 Bremen 

HAUS SCHÜTTING Am Markt 13, 28195 Bremen 

LANDGERICHT (INNENHOF) 

Domsheide 16, 28195 Bremen 

RATHAUS (OBERE HALLE) Am Markt 21, 28195 Bremen 

ST. PETRI DOM Sandstraße 10–12, 28195 Bremen 

UNSER LIEBEN FRAUEN KIRCHE 

Unser Lieben Frauen Kirchhof 27, 28195 Bremen 


Friedrich-Ebert-Straße 6, 27570 Bremerhaven 

STADTTHEATER BREMERHAVEN 

Theodor-Heuss-Platz, 27568 Bremerhaven 

IN DER REGION 

ALEXANDERKIRCHE WILDESHAUSEN 

Herrlichkeit 6, 27793 Wildeshausen 

DOM ZU VERDEN Domstraße 18, 27283 Verden 

EMSLANDMUSEUM SCHLOSS CLEMENSWERTH 

49751 Sögel/Emsland 

FINDORFFKIRCHE GRASBERG 

Speckmannstraße 40, 28879 Grasberg 

GALERIE- UND KÜNSTLERHAUS SPIEKEROOG 

Achter d’Diek 3, 26474 Spiekeroog 

GEORGSKIRCHE WEENER 

Kirchplatz 3, 26826 Weener 

JADEWESERAIRPORT WILHELMSHAVEN-MARIENSIEL 

Mariensieler Straße 1, 26452 Sande 

JOHANNES A LASCO BIBLIOTHEK EMDEN 

Kirchstraße 22, 26721 Emden 

KIRCHE ST. NICOLAI ALTENBRUCH 

Bei den Türmen, 27478 Cuxhaven-Altenbruch 

KIRCHE ST. JACOBI D. Ä. LÜDINGWORTH 

Jacobistraße 23, 27478 Cuxhaven-Lüdingworth 

KIRCHE ST. MAURITIUS HITTFELD 

Kirchstraße 23, 21218 Seevetal 

KIRCHE ST. PETER UND PAUL CAPPEL 

Arp-Schnitger-Straße, 27632 Cappel 

KIRCHE ST. SEVERI OTTERNDORF 

Himmelreich, 21762 Otterndorf 

REFORMIERTE KIRCHE AURICH 

Kirchstraße 18, 26603 Aurich 

SCHLOSS OLDENBURG 

Festsaal, Schlossplatz 1, 26122 Oldenburg 

ST. CYPRIAN- UND CORNELIUSKIRCHE GANDERKESEE 

Ring 14, 27777 Ganderkesee 

ST. LAURENTIUS-KIRCHE LANGFÖRDEN 

Lange Straße 27, 49377 Vechta-Langförden 

Anfahrtsbeschreibungen zu den einzelnen Spielstätten 

erhalten Sie beim Ticket-Servive in der Glocke oder unter 

www.musikfest-bremen.de. 

Das Magazin erscheint zum MUSIKFEST BREMEN 2010 vom 21. August bis 11. September 2010. Alle Angaben sind ohne Gewähr. Programmänderungen bleiben vorbehalten. Das Heft wird zum Preis von EUR 2,50 abgegeben. 

HERAUSGEBER Musikfest Bremen GmbH 

INTENDANZ Prof. Thomas Albert 

GESCHÄFTSFÜHRUNG Jörg Ehntholt 

REDAKTION Carsten Preisler, Silke Schneidewind 

AUTOREN Jochen Brünner, Dr. Stephan Cartier, Christian Emigholz, 

Dr. Harald Hodeige, Dr. Ulrich Matyl, Carsten Preisler, 


KOORDINATION Carsten Preisler, Silke Schneidewind 

DESIGN kleiner und bold GmbH, Berlin 

MARKETING Marko Tews 

SPONSORING Lisa Hogrebe 

DRUCK Asco Sturm Druck 

BILDNACHWEIS 

François-Xavier Roth @ Céline Gaudier, Skip Sempé @ Wouter Jansen, I Solisti del Vento @ Filip Naudts, Raphaël Pichon @ Franck Ferville, Dorothee 

Oberlinger @ Johannes Ritter, Vittorio Ghielmi und Luca Pianca @ Luis Montesdeoca, Bild an der Orgelempore Golzwarden @ Christa Bahlmann, 

Klapmeyer-Orgel in Altenbruch @ Patric Leo, Wilde-Schnitger-Orgel in Lüdingworth @ Kirche St. Jacobi, Schnitger-Orgel in Cappel @ Beate Ulich, 

Gloger-Orgel in Otterndorf @ Martin Schulze, Schnitger-Orgel in Grasberg @ Patric Leo, Schnitger-Orgel in Ganderkesee @ Reinhard Menger, Masaaki 

Suzuki @ Marco Borggreve, Hans-Ola Ericsson @ Ulf B. Johnson, Peter Kooij @ Marco Borggreve, Michel Bouvard @ Patrice Nin, Nordmetall- 

Stiftung @ Monika Lawrenz, Daniel Harding @ Harald Hoffmann/DG, Richard Galliano @ Emmanuel Ducoulombier, Philippe Herreweghe @ Michel 

Garnier, Janine Jansen @ Felix Broede, Philippe Jaroussky @ Simon Fowler, Quatuor Ebène @ Julien Mignot, Claire Chevallier @ Dirk Vervaet, 

Gwilym Simcock @ Eric Richmond, Jérémie Rhorer @ Yannick Coupannec, Quatuor Diotima @ Thibault Stipal, Viktoria Mullova @ J Henry Fair, 

Hélène Grimaud @ Mat Hennek/DG, Dorothee Mields @ Ujesko, Sol Gabetta @ Marco Borggreve, Patricia Kopatchinskaja @ Marco Borggreve, 

Giovanni Antonini @ Uwe Arens, Dejan Lazic ´ @ Felix Broede, Ruxandra Dinose @ Nikolaus Karlinsky, Enrico Pieranunzi @ Roberto Cifarelli, Lise de 

la Salle @ Stéphane Gallois, Cécile Verny @ Cees van de Ven, Kungsbacka Piano Trio @ Hanja Chlala, Marek Janowski @ Felix Broede 

82|83

GESAMTPROGRAMM 

DES MUSIKFEST BREMEN 2010 

SA 21. AUG I AB 19.30 UHR I 66,- (ERM. 48,-) 


Eröffnungsfest mit diversen Künstlern an sieben 

Spielstätten rund um den Marktplatz 

präsentiert von EWE, Weser-Kurier und OHB Technology 


Kirche St. Nicolai Cuxhaven-Altenbruch 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I 





Kirche St. Nicolai Cuxhaven-Lüdingworth 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II 









Die Glocke 


SWEDISH RADIO CHOIR & SOLISTEN 




Kirche St. Peter und Paul Cappel 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III 

HANS-OLA ERICSSON, MASAAKI SUKZUKI Orgel 


Hangar WIKING Helikopter, JadeWeser- 

Airport, Wilhelmshaven-Mariensiel 



präsentiert von EWE, NORDFROST und WIKING Helikopter 

MI 25. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Kirche St. Severi Otterndorf 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV 


EDOARDO BELLOTTI Orgel, MANFRED CORDES Leitung 


Dom zu Verden 


COLLEGIUM VOCALE GENT & SOLISTEN 





Die Glocke 


in Zusammenarbeit mit der 

Philharmonischen Gesellschaft Bremen 

DO 26. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Georgskirche Weener 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V 

SETTE VOCI Vokalensemble, PETER KOOIJ Leitung 


FR 27. AUG I 20 UHR I 25,- (ERM. 15,-) 

Findorffkirche Grasberg 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VI 

GÖTEBORG BAROQUE, MAGNUS KJELLSON Leitung 



Die Glocke 




präsentiert von SIKORA AG 


Die Glocke 



L’ARPEGGIATA, CHRISTINA PLUHAR Leitung 

präsentiert von der Berenberg Bank 


St. Cyprian- und Corneliuskirche Ganderkesee 

ARP-SCHNITGER-FESTIVAL VII 

PREISTRÄGER ARP-SCHNITGER-ORGELWETTBEWERB 


MO 30. AUG I 18.30 UHR I 22,- (ERM. 19,-) 





Die Glocke 


STATE CHOIR LATVIJA & SOLISTEN 


präsentiert von FIDES 



MUSIKFEST SURPRISE I 

THE OTHER EBÈNE 







Die Glocke 

LE CERCLE DE L’HARMONIE & SOLISTEN 

CHŒUR LES ÉLÉMENTS, JÉRÉMIE RHORER Dirigent 

präsentiert von swb 

MI 01.SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE II 

CLAIRE CHEVALLIER, JOS VAN IMMERSEEL Klavier 



Die Glocke 


PASCAL AMOYEL Klavier, JOS VAN IMMERSEEL Dirigent 

präsentiert von der KBC Bank Deutschland AG 



MUSIKFEST SURPRISE III 




Industrie- und Handelskammer 

Bremerhaven, Kammersaal 


präsentiert von der IHK Bremerhaven 

FR 03. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE IV 



SA 04. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE V 

ALARM WILL SOUND, ALAN PIERSON Dirigent 


SO 05. SEPT I 21 UHR I 25,- (ERM. 18,-) 


MUSIKFEST SURPRISE VI 

GWILYM SIMCOCK TRIO 





VIKTORIA MULLOVA Violine, REINHARD GOEBEL Dirigent 


MO 06. SEPT I 20 UHR I KAT. B 

Die Glocke 


HÉLÈNE GRIMAUD Klavier, PAAVO JÄRVI Dirigent 


DI 07. SEPT I 20 UHR I KAT. C 

Die Glocke 


PAAVO JÄRVI Dirigent 




CONCERTO ITALIANO & SOLISTEN 








HILLE PERL & FRIENDS 





SOL GABETTA Violoncello, DEJAN LAZIĆ Klavier 


präsentiert von der Lloyd Werft Bremerhaven 


Die Glocke 



ENSEMBLE MATHEUS & SOLISTEN 




Künstlerhaus, verschiedene Preise 


mit Lise de la Salle, Enrico Pieranunzi Trio, 

Cécile Verny Quartet u. a. 

präsentiert vom Galerie- und Künstlerhaus Spiekeroog 

SA 02. OKT I 20 UHR I 20,- 

Die Glocke 

FESTKONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT 2010 




in Kooperation mit Deutschlandradio 

präsentiert von Frerichs Glas und Weser-Kurier 

TICKETSERVICE MUSIKFEST BREMEN 

TICKET-SERVICE IN DER GLOCKE 

Domsheide 6–8, 28195 Bremen 

Mo-Fr 10–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr 

TELEFONISCHE KARTENBESTELLUNG 

Tel.: 0421/33 66 99 

KARTENBESTELLUNG PER E-MAIL 

www.musikfest-bremen.de 

KARTENBESTELLUNG PER POST 

Ticket-Service in der Glocke, PF 10 54 20, 28054 Bremen 

KARTEN-RESERVIERUNGEN 

Unabhängig von der gewünschten Anzahl von Karten 

gegen eine Pauschalgebühr von 3 Euro 

KARTEN-VERSAND 

Für einen Postversand berechnen wir eine 

Pauschalgebühr von 5 Euro (inkl. Reservierungsgebühr) 

Wir akzeptieren Visa und Eurocard! 

ABENDKASSE 

Eine Stunde vor Konzertbeginn, 

nur Barzahlung möglich (außer Glocke) 

WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN: 

WESER-KURIER/BREMER NACHRICHTEN 

Kartenshop im Pressehaus Bremen, Martinistraße 43, 

28195 Bremen, Tel.: 0421/36 36 36 

und in allen regionalen Zeitungshäusern 

TOURIST-INFORMATIONEN DER BTZ 

im Hauptbahnhof und am Liebfrauenkirchhof (Obernstr. 1) 

BREMER KARTENKONTOR 

Zum alten Speicher 9, 28759 Bremen 

NORDSEE-ZEITUNG BREMERHAVEN 


BIS BREMERHAVEN TOURISTIK 


SERVICE-HOTLINE DER BREMER TOURISTIK-ZENTRALE BTZ: 01805/ 10 10 30 

PREISLISTE / TICKETS 

WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN 

IM NORDWESTEN: 

OSTFRIESISCHE NACHRICHTEN 

Kirchstraße 8-16, 26603 Aurich 

CUXHAVENER NACHRICHTEN 

Kaemmererplatz 2, 27472 Cuxhaven 

DELMENHORSTER KREISBLATT 

Lange Straße 122, 27749 Delmenhorst 

EMDER ZEITUNG 

Zwischen beiden Märkten 2, 26721 Emden 

TOURIST-INFORMATION OLDENBURG 

Kleine Kirchenstraße 10, 26122 Oldenburg 

NORDWEST-ZEITUNG 

Westerstraße 25, 27793 Wildeshausen 


NIEDERELBE-ZEITUNG 

Gutenbergstraße 1, 21762 Otterndorf 

KREISZEITUNG SYKE 

Am Ristedter Weg 17, 28857 Syke 


REISEBÜRO WILMERING 

Große Straße 44, 49377 Vechta 

VERDENER ALLER-ZEITUNG 

Große Straße 1, 27283 Verden 

RHEIDERLAND ZEITUNG 

Risiusstraße 6, 26826 Weener 

WILDESHAUSER ZEITUNG 

Bahnhofstr. 13, 27793 Wildeshausen 

WILHELMSHAVENER ZEITUNG 

Parkstraße 8, 26382 Wilhelmshaven 

sowie bei allen weiteren CTS- und 

Nordwest Ticket-Vorverkaufsstellen 

Preise in Klammern: Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 30 Jahre), Wehr- und Zivildienstleistende, Azubis, Schwerbehinderte 

(ab 70 %) und Arbeitslose bei Vorlage eines gültigen Ausweises. 

PREISGRUPPE 1 

2 

3 

4 

5 

A 

105 (84) 

85 (68) 

65 (52) 

50 (40) 

40 (32) 

B 

85 (68) 

70 (56) 

55 (44) 

40 (32) 

25 (20) 

C 

70 (56) 

60 (48) 

50 (40) 

35 (28) 

20 (16) 

D 

60 (48) 

50 (40) 

40 (32) 

25 (20) 

15 (12) 

E 

45 (36) 

40 (32) 

30 (24) 

20 (16) 

F 

30 (24) 

25 (20) 

20 (16) 

Eröffnung »Eine große Nachtmusik« 21.08.: Einheitspreis 66,– (48,–) 

Arp-Schnitger-Festival: 

Konzerte 22.08. (17 Uhr), 25.08. , 26.08. und 27.08. : Einheitspreis 25,–ò(15,–) 

Konzert 22.08. (20 Uhr): Einheitspreis 15,– (10,–) 




Musikfest Surprise: 

alle Konzerte: Einheitspreis 25,–ò(18,–) 


Konzert Jagdschloss Clemenswerth 30.08.: Einheitspreis 22,– (19,–) 

Die Kartenpreise in Euro verstehen sich inklusive Verkaufs- und Systemgebühr. 

IMPRESSUM 

VERANSTALTUNGSORTE 

BREMEN UND BREMERHAVEN 

BLG-FORUM ÜBERSEESTADT 

Am Speicher XI, 28217 Bremen 

DIE GLOCKE Domsheide 6–8, 28195 Bremen 

HAUS DER BÜRGERSCHAFT Am Markt 20, 28195 Bremen 

HAUS SCHÜTTING Am Markt 13, 28195 Bremen 

LANDGERICHT (INNENHOF) 

Domsheide 16, 28195 Bremen 

RATHAUS (OBERE HALLE) Am Markt 21, 28195 Bremen 

ST. PETRI DOM Sandstraße 10–12, 28195 Bremen 

UNSER LIEBEN FRAUEN KIRCHE 

Unser Lieben Frauen Kirchhof 27, 28195 Bremen 


Friedrich-Ebert-Straße 6, 27570 Bremerhaven 

STADTTHEATER BREMERHAVEN 

Theodor-Heuss-Platz, 27568 Bremerhaven 

IN DER REGION 

ALEXANDERKIRCHE WILDESHAUSEN 

Herrlichkeit 6, 27793 Wildeshausen 

DOM ZU VERDEN Domstraße 18, 27283 Verden 

EMSLANDMUSEUM SCHLOSS CLEMENSWERTH 

49751 Sögel/Emsland 

FINDORFFKIRCHE GRASBERG 

Speckmannstraße 40, 28879 Grasberg 

GALERIE- UND KÜNSTLERHAUS SPIEKEROOG 

Achter d’Diek 3, 26474 Spiekeroog 

GEORGSKIRCHE WEENER 

Kirchplatz 3, 26826 Weener 

JADEWESERAIRPORT WILHELMSHAVEN-MARIENSIEL 

Mariensieler Straße 1, 26452 Sande 

JOHANNES A LASCO BIBLIOTHEK EMDEN 

Kirchstraße 22, 26721 Emden 

KIRCHE ST. NICOLAI ALTENBRUCH 

Bei den Türmen, 27478 Cuxhaven-Altenbruch 

KIRCHE ST. JACOBI D. Ä. LÜDINGWORTH 

Jacobistraße 23, 27478 Cuxhaven-Lüdingworth 

KIRCHE ST. MAURITIUS HITTFELD 

Kirchstraße 23, 21218 Seevetal 

KIRCHE ST. PETER UND PAUL CAPPEL 

Arp-Schnitger-Straße, 27632 Cappel 

KIRCHE ST. SEVERI OTTERNDORF 

Himmelreich, 21762 Otterndorf 

REFORMIERTE KIRCHE AURICH 

Kirchstraße 18, 26603 Aurich 

SCHLOSS OLDENBURG 

Festsaal, Schlossplatz 1, 26122 Oldenburg 

ST. CYPRIAN- UND CORNELIUSKIRCHE GANDERKESEE 

Ring 14, 27777 Ganderkesee 

ST. LAURENTIUS-KIRCHE LANGFÖRDEN 

Lange Straße 27, 49377 Vechta-Langförden 

Anfahrtsbeschreibungen zu den einzelnen Spielstätten 

erhalten Sie beim Ticket-Servive in der Glocke oder unter 

www.musikfest-bremen.de. 

Das Magazin erscheint zum MUSIKFEST BREMEN 2010 vom 21. August bis 11. September 2010. Alle Angaben sind ohne Gewähr. Programmänderungen bleiben vorbehalten. Das Heft wird zum Preis von EUR 2,50 abgegeben. 

HERAUSGEBER Musikfest Bremen GmbH 

INTENDANZ Prof. Thomas Albert 

GESCHÄFTSFÜHRUNG Jörg Ehntholt 

REDAKTION Carsten Preisler, Silke Schneidewind 

AUTOREN Jochen Brünner, Dr. Stephan Cartier, Christian Emigholz, 

Dr. Harald Hodeige, Dr. Ulrich Matyl, Carsten Preisler, 


KOORDINATION Carsten Preisler, Silke Schneidewind 

DESIGN kleiner und bold GmbH, Berlin 

MARKETING Marko Tews 

SPONSORING Lisa Hogrebe 

DRUCK Asco Sturm Druck 

BILDNACHWEIS 

François-Xavier Roth @ Céline Gaudier, Skip Sempé @ Wouter Jansen, I Solisti del Vento @ Filip Naudts, Raphaël Pichon @ Franck Ferville, Dorothee 

Oberlinger @ Johannes Ritter, Vittorio Ghielmi und Luca Pianca @ Luis Montesdeoca, Bild an der Orgelempore Golzwarden @ Christa Bahlmann, 

Klapmeyer-Orgel in Altenbruch @ Patric Leo, Wilde-Schnitger-Orgel in Lüdingworth @ Kirche St. Jacobi, Schnitger-Orgel in Cappel @ Beate Ulich, 

Gloger-Orgel in Otterndorf @ Martin Schulze, Schnitger-Orgel in Grasberg @ Patric Leo, Schnitger-Orgel in Ganderkesee @ Reinhard Menger, Masaaki 

Suzuki @ Marco Borggreve, Hans-Ola Ericsson @ Ulf B. Johnson, Peter Kooij @ Marco Borggreve, Michel Bouvard @ Patrice Nin, Nordmetall- 

Stiftung @ Monika Lawrenz, Daniel Harding @ Harald Hoffmann/DG, Richard Galliano @ Emmanuel Ducoulombier, Philippe Herreweghe @ Michel 

Garnier, Janine Jansen @ Felix Broede, Philippe Jaroussky @ Simon Fowler, Quatuor Ebène @ Julien Mignot, Claire Chevallier @ Dirk Vervaet, 

Gwilym Simcock @ Eric Richmond, Jérémie Rhorer @ Yannick Coupannec, Quatuor Diotima @ Thibault Stipal, Viktoria Mullova @ J Henry Fair, 

Hélène Grimaud @ Mat Hennek/DG, Dorothee Mields @ Ujesko, Sol Gabetta @ Marco Borggreve, Patricia Kopatchinskaja @ Marco Borggreve, 

Giovanni Antonini @ Uwe Arens, Dejan Lazic ´ @ Felix Broede, Ruxandra Dinose @ Nikolaus Karlinsky, Enrico Pieranunzi @ Roberto Cifarelli, Lise de 

la Salle @ Stéphane Gallois, Cécile Verny @ Cees van de Ven, Kungsbacka Piano Trio @ Hanja Chlala, Marek Janowski @ Felix Broede 

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