BLATTWERK AUSGABE 01*2017

Stillstand
Mörderland
Von Reinhard Jud
AUF DIE PERSPEKTIVE KOMMT ES AN
Im Gespräch mit dem gebürtigen Eisenstädter David Dobrowsky über seine Arbeit als Filmemacher
und seine Inspirationen.
2007 warst du mit dem Kurzfilm „Animation Lichtgeschwindigkeit“
das erste Mal bei den Filmtagen.
Hast du bereits vorher Filme gemacht?
Ich habe bereits als Kind begonnen, Filme zu machen,
natürlich mit einem sehr spielerischen Zugang und habe
das bis heute fortgesetzt. Meine Motivation, Filme zu
machen, ist weniger das Ergebnis, sondern der Spaß am
Produktionsprozess. Ich bin also ein klassischer Amateur.
„Animation Lichtgeschwindigkeit“ hast du mit dem
Handy gedreht. Der Film erweckt den Eindruck von
unmittelbarem, persönlichem Erleben. Gerade durch
die technische Bearbeitung, die über Raffungen, Dehnungen
und Einfrieren eine subjektive Wahrnehmung
von Zeit vermittelt.
Die Auseinandersetzung mit Zeit und ihrer Wahrnehmung
ist, glaube ich, in jedem meiner Filme wiederzufinden.
Allerdings beruht das nicht auf einer bewussten Entscheidung.
Die spezifische filmische Umsetzung dieser
Themen mit Handy oder Fotokamera liegt teilweise daran,
dass mir nur diese beschränkten technischen Mittel zur
Verfügung stehen. Andererseits möchte ich bewusst auf
aufwendige technische Ausstattung verzichten.
Den persönlichen Bezug hast du bis heute beibehalten.
Was interessiert dich daran? Was inspiriert dich generell,
woher kommen die Ideen?
Ich verstehe die Wirklichkeit als Konstruktion des wahrnehmenden
Subjekts. Meine Filme sind vermutlich
Re flexionen meiner Wirklichkeitskonstruktionen. Ich
ver suche nicht die Wirklichkeit, sondern den Prozess der
Wirklichkeitskonstruktion abzubilden. Mich interessiert,
wie die Perspektive der Wahrnehmung das Wahrgenommene
verändert bzw. prägt. Die Ideen für die Umsetzung
kommen sicher sehr oft von Filmen, die ich sehe und die
mich beeindrucken. Oft habe ich Ideen für Filme direkt
im Kino.
Woran liegt es, dass das Interesse am Kurzfilm, das vor
zehn Jahren noch sehr lebhaft war, mittlerweile ziemlich
eingeschlafen ist?
Vielleicht hat die Tatsache, dass uns mit Handykameras,
Webcams und Co. ständig und überall Filmtechnik zur
Verfügung steht und Online-Plattformen wie YouTube
einen sehr niederschwelligen Zugang zu einem potenziell
sehr großen Publikum ermöglichen, tatsächlich zu einer
Banalisierung des Mediums Film geführt und es hat dadurch
an Reiz verloren. Vielleicht wird die Kamera zunehmend
als Gebrauchsgegenstand der Alltagsbewältigung
und weniger als Instrument des kreativen Ausdrucks
wahr genommen. Ich hoffe und vermute aber, dass es nach
wie vor viele (junge) Menschen gibt, die sich kreativ und
innovativ mit den audiovisuellen Medien auseinandersetzen,
aber dass diese Menschen vielleicht mit dem Etikett
Kurzfilm weniger anfangen können und daher gar nicht
auf die Idee kommen, dass ihre Arbeiten im Kino, Fernsehen
oder in einem kulturbetrieblichen Kontext gezeigt
werden könnten.
Das Thema der diesjährigen Filmtage ist „Heimat“.
Was fällt dir als Burgenländer in Wien dazu ein?
Heimat ist in der gesellschaftspolitischen Rhetorik ein
Kampfbegriff, was den Gebrauch dieses Wortes sehr kompliziert
macht. Für mich persönlich manifestiert sich Heimat
in erster Linie in sinnlichen Eindrücken, die mir ein Gefühl
von Vertrautheit vermitteln. Das Burgenland ist auch nach
15 Jahren in Wien meine Heimat, aber nicht im Sinne einer
ideologischen, sondern einer sinnlichen Kategorie.
Geboren 1983 in Eisenstadt. Studium Publizistik- und Kommunikationswissenschaft,
Uni Wien, Studium Media Management
Fudan University Shanghai, bis heute Doktoratsstudium
Uni Wien. Beschäftigt im Online-Marketing und als externer
Lehrbeauftragter an der FH St. Pölten. Wohnsitz Wien und
Eisenstadt.
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