4 - Kulturnews
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April 2011 // Nr. 246 // kulturnews.de<br />
Foto: Christoph Köstlin<br />
Der Stilpirat<br />
Clueso<br />
kino //<br />
„Winter’s Bone“<br />
von Debra Granik<br />
musik //<br />
Mike & The Mechanics<br />
Hotel Bossa Nova<br />
Bruce Cockburn<br />
Emmylou Harris<br />
Joe Bonamassa<br />
Guano Apes<br />
Paul Simon<br />
40 Seiten magazin // platten // bücher // kino // dvds // tourtipps // citymag
14.06. MÜNCHEN · OLYMPIAHALLE<br />
17.06. LEIPZIG · VÖLKERSCHLACHTDENKMAL<br />
18.06. BERLIN · O2 WORLD<br />
19.06. KÖLN · LANXESS ARENA<br />
21.06. HANNOVER·TUIARENA<br />
22.06. MANNHEIM · SAP ARENA<br />
01.07. FREIBURG · MESSE OPEN AIR<br />
rock dust l ght star tour<br />
06.04. Stuttgart - Porsche Arena<br />
08.04.Berlin-O2World<br />
12.04. Oberhausen - König Pilsener Arena<br />
HEARTS&MINDS TOUR 2011<br />
07.04. Köln 12.04. Hannover<br />
08.04. Oberhausen 13.04. Münster<br />
10.04. Berlin 14.04. Frankfurt<br />
11.04. Hamburg 16.04. Stuttgart<br />
www.sethlakeman.com<br />
25.04. LEIPZIG<br />
26.04. BERLIN<br />
THE<br />
SERIOUS ART<br />
OF PROMOTION<br />
27.04. MÜNCHEN 29.04. HAMBURG<br />
28.04. KÖLN WWW.CHIKINKI.CO.UK<br />
Greatest Hits live<br />
ZUSATZSHOWS:<br />
13.07. Straubing - Jazz an der Donau<br />
14.07. Mainz - Nordmole/Zollhafen<br />
17.07. Ulm-Radio7MünsterplatzOpenAir<br />
WWW.PRKNET.DE<br />
www.jamiroquai.com<br />
28.04. München<br />
29.04. Freiburg<br />
30.04. Stuttgart<br />
01.05. Köln<br />
02.05. Hamburg<br />
04.05. Berlin<br />
05.05. Dresden<br />
06.05. Heidelberg<br />
07.05. Münster<br />
www.gusblack.com<br />
SADE<br />
Live<br />
03.05. HAMBURG O 2 WORLD<br />
04.05. OBERHAUSEN KÖNIG-PILSENER-ARENA<br />
07.05. STUTTGART SCHLEYER-HALLE<br />
12.05. FRANKFURT FESTHALLE<br />
13.05. BERLIN O 2 WORLD<br />
19.05. MÜNCHEN OLYMPIAHALLE<br />
21.05. KÖLN LANXESS ARENA www.sade.com<br />
PHILIPP POISEL<br />
BISNACHTOULOUSE<br />
WINTER-TOUR:<br />
ausverkauft<br />
with Special guest<br />
Orchestral Manœuvres in the Dark<br />
27.5. HANNOVER NDR PLAZA-FESTIVAL<br />
22.6. ERFURT THÜRINGENHALLE<br />
23.6. LEIPZIG PARKBÜHNE<br />
26.6. DRESDEN ELBUFER<br />
29.8. BOCHUM ZELTFESTIVAL RUHR<br />
19. APRIL 2011<br />
PRIVATCLUB BERLIN<br />
WWW.MYSPACE.COM/THEGOODNATURED<br />
HistoryofModern–PartII<br />
1.9. KÖLN TANZBRUNNEN<br />
2.9. HAMBURG STADTPARK<br />
5.9. BERLIN IFA SOMMERGARTEN<br />
6.9. SCHWERIN FREILICHTBÜHNE<br />
SOMMER-TOUR:<br />
Daten unter www.prknet.de<br />
DieTourgehtweiter…<br />
Nähere Infos zu Terminen und Spielstätten<br />
gibt es unter www.prknet.de sowie www.alincoen.com
Tickets, News und das komplette Kinoprogramm: www.kulturnews.de<br />
musik //<br />
6 Clueso<br />
In die Tiefe<br />
8 Guano Apes<br />
Nie mehr dicke Eier<br />
10 Mike & The Mechanics<br />
Eine Nase tankt Super<br />
12 Joe Bonamassa<br />
Schluss mit bluesig<br />
13 Emmylou Harris<br />
Alles aus Gram<br />
14 Bruce Cockburn<br />
Das Richtige tun<br />
15 Duran Duran<br />
Zurück auf dem Platz<br />
16 Paul Simon<br />
Das Trampeln der Gnus<br />
17 Foo Fighters<br />
Unter Strom<br />
18 Hotel Bossa Nova<br />
Die Balance des Lebens<br />
news //<br />
4 Thomas D<br />
Cassandra Steen<br />
Sven Regener<br />
Jason Statham<br />
Jennifer & Michael Ehnert<br />
Signa<br />
Michel Houellebecq<br />
aktion //<br />
23 Axe:<br />
Date mit einem Engel<br />
26 Django Asül:<br />
5 DVDs<br />
82 I AM X, Tyler, Yucca:<br />
jeweils 5 CDs<br />
Foto: Jack Spencer<br />
kulturnews 4/11 // inhalt 3<br />
Foto: Steve Gullick<br />
Foto: Daniel Cramer<br />
live //<br />
20 Auf Tour<br />
Tipps und Interviews<br />
27 citymag<br />
Programm-Magazin Tipps und Termine<br />
platten //<br />
59–71 Pop, Rock + Dance<br />
Penguin Prison<br />
Architecture In Helsinki<br />
Bena & Ptaszek<br />
… und viele andere mehr<br />
Jazz + Classics<br />
Tied & Tickled Trio<br />
Amarcord Wien<br />
Ebo Taylor<br />
bücher //<br />
72–75 Thomas Glavinic:<br />
Wovon der Autor träumt<br />
kino //<br />
Dave Eggers<br />
Daniel Woodrell<br />
Steve Stern<br />
Mo Hayder<br />
Philip Roth<br />
76–78 „Winter’s Bone“<br />
„Unter Dir die Stadt“<br />
„Alles, was wir geben mussten“<br />
„The Fighter“<br />
dvds //<br />
79–81 „In ihren Augen“<br />
„The Kids are all right“<br />
Boxsets<br />
„Pedro Almodóvar“<br />
„Scrubs: Die Anfänger“<br />
81 Abo<br />
82 Impressum<br />
earMUSIC PRESENTS<br />
DURAN<br />
DURAN<br />
ALL YOU<br />
NEED<br />
IS NOW<br />
DAS NEUE<br />
ALBUM<br />
AB 18.03.<br />
IM HANDEL<br />
ERHÄLTLICH ALS STANDARD VERSION UND<br />
DELUXE EDITION MIT BONUSTRACKS<br />
WWW.EAR-MUSIC.NET · WWW.DURANDURAN.COM
4 news //<br />
„Ich hab’s nicht so<br />
mit dem Austausch.<br />
Wenn die Leute ihn<br />
wollen, findet er statt.<br />
Wenn nicht, nicht.“<br />
Sven Regener hat fünf Jahre lang gebloggt und seine Posts nun als Buch veröffentlicht<br />
– mehr dazu auf S. 73. Das Zitat entnahmen wir Regeners erstem<br />
Twitterinterview, geführt von der Zeitschrift uMag.<br />
Nach solo<br />
kommt allein<br />
Kaum gemerkt habe sie es, sagt<br />
Cassandra Steen, aber: Ihr neues<br />
Album kommt ganz ohne Duette<br />
aus, und die sanfte Soulriesin<br />
findet das auch gut so. Ihr<br />
Mentor Xavier Naidoo, dem sie<br />
bei gemeinsamen Auftritten<br />
schon so oft ihre schöne Stimme<br />
lieh, war trotzdem mit an Bord.<br />
Auch Adel Tawil von Ich & Ich<br />
und Glashaus-Exkollege Moses Pelham wirkten mit an „Mir so nah“, das<br />
Ende April erscheint. Aber immer schön im Hintergrund! Duette will<br />
Cassandra Steen aber weiterhin singen – wenn es „die besten“ sind.<br />
Nachdem aber schon die Tour zum Album wegen Steens vollem Terminkalender<br />
erst im Herbst stattfinden kann, müssen sich potenzielle<br />
Duettpartner wohl ganz weit hinten anstellen. (kab)<br />
WHERE BLUES MEETS ROCK<br />
Vö.: 01. APRIL<br />
DAS ZWEITE ALBUM DER NIEDERLÄNDISCHEN<br />
ALTERNATIVE-SENSATION ERSCHEINT IN DEUTSCHLAND<br />
AM 1. APRIL 2011 ALS DIGIBOOK CD VERSION MIT 64<br />
SEITIGEM BOOKLET UND AUF VINYL.<br />
ON TOUR:<br />
04.05. Oberhausen - Zentrum Altenberg<br />
09.05. München - Backstage Club<br />
10.05. Berlin - Crystal Club<br />
11.05. Hamburg - Hafenklang<br />
12.05. Frankfurt - Nachtleben<br />
13.05. Bremen - MS Treue<br />
26.05. Köln - Underground Club<br />
Foto: Alexander Gnaedinger/Universal Music<br />
COOL GREEN RECORDINGS<br />
Foto: Charlotte Goltermann<br />
Thomas D<br />
Fanta-4-Rapper Thomas D wärmt ein altes<br />
Album auf – im wahrsten Sinn des Wortes.<br />
kulturnews: Thomas, Alfred Hitchcock hat seinen<br />
Film „Der Mann, der zuviel wusste“ 22 Jahre<br />
später noch mal gedreht, in Farbe und besser.<br />
Was war an deinem Soloalbum „Lektionen in<br />
Demut“ von 2001 nicht gut genug, dass du es<br />
generalüberholen musstest?<br />
Thomas D: So ziemlich dasselbe wie bei „Der<br />
Mann, der zuviel wusste“: zu viel Schwarz, zu<br />
wenig Farbe.<br />
kulturnews: Sollte man seine Kraft nicht besser<br />
in etwas Neues stecken, anstatt zurückzublicken?<br />
Thomas D: Völlig richtig. Und siehe da, ich besaß die Fähigkeit, beides zu tun.<br />
Um genau zu sein, habe ich nicht das ganze Jahr an „Lektionen in Demut 11.0“<br />
gearbeitet. Denn die Texte – die nehmen ja bekanntlich die meiste Zeit in Anspruch<br />
– sind ja schon vor 10 Jahren entstanden. Trotzdem ist die Geschichte es<br />
wert, noch mal erzählt zu werden. Im Geheimen arbeite ich natürlich schon an<br />
meinem übernächsten Soloalbum.<br />
kulturnews: Deine Kunstfigur Reflektor Falke ist eine Art schlechtes Gewissen der<br />
Menschheit, die ihre eigene Lebensgrundlage zerstört. Durch die neuen Arrangements<br />
wirkt das Album milder, wärmer, versöhnlicher. Schöpft der Falke etwa<br />
Hoffnung?<br />
Thomas D: Es ist ein schönes Zusammenspiel von Text und Musik entstanden. Die<br />
Musik nimmt dich in den Arm, während dir der Text das Gehirn wäscht. Vielleicht<br />
hilft es, getröstet zu werden, während dir jemand sagt, dass die Welt am Arsch ist.<br />
kulturnews: Du bist Vegetarier und lebst in einer Landkommune nach dem<br />
Lohas-Prinzip, das auf Nachhaltigkeit setzt. Wenn wir auf einen Schlag alle so<br />
leben würden: Was wäre die krasseste Folge für unser Land?<br />
Thomas D: Tierische Überbevölkerung und eine kollektive Massenerleichterung!<br />
Interview: Matthias Wagner<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour 29. 4. Hamburg, 30. 4. Berlin, 1. 5. Köln, 2. 5. Frankfurt. Außerdem spielt Thomas D im<br />
Rahmen der Telekom Street Gigs am 3. Mai im Nicolaus-Copernicus-Planetarium in Nürnberg.<br />
Lektionen in Demut 11.0 erscheint Mitte April.<br />
OUT NOW<br />
DAS VON KEVIN SHIRLEY<br />
(IRON MAIDEN) PRODUZIERTE<br />
ZWÖLFTE WERK VON<br />
JOE BONAMASSA<br />
“DUST BOWL”<br />
ERSCHEINT ALS STANDARD CD,<br />
STRENG LIMITIERTE DELUXE CD<br />
UND AUF VINYL.<br />
ALS GÄSTE SIND U.A. GLENN HUGHES,<br />
BETH HART UND JOHN HIATT MIT DABEI.<br />
Foto: Boris Breuer<br />
Vö.: 01. APRIL<br />
DIE GRAMMY GEWINNER<br />
AUS AMERIKA GELTEN<br />
HIERZULANDE IMMER<br />
NOCH ALS ABSOLUTER<br />
GEHEIMTIPP.<br />
DAS WIRD SICH MIT<br />
IHREM NEUEN ALBUM<br />
‘ROCKPANGO’ ÄNDERN.<br />
EXKLUSIV SIND<br />
DIE 3 TEXANER<br />
AM 03.05. IN HAMBURG<br />
UND 05.05. IN KÖLN<br />
AUCH LIVE ZU SEHEN!<br />
DISTRIBUTION: ROUGH TRADE<br />
WWW.PROVOGUERECORDS.COM<br />
WWW.MASCOTRECORDS.COM
Schlag schön!<br />
Lieber Jason Statham, vor zehn Jahren, als wir dich in „Snatch“ gesehen hatten,<br />
dachten wir noch: Da ist er ja endlich, der lässige Eastwood fürs neue Jahrtausend,<br />
der genauso trocken zuschlägt wie er Sprüche macht. Aber seitdem müssen<br />
wir festellen, dass Sie es mit der Sprache doch nicht so haben. Schauspielerisch<br />
verziehen Sie dabei weniger Muskeln im Gesicht als in Ihrem Oberarm, wenn<br />
sie wieder einmal einen Gegner zu Brei kloppen oder den Abzug einer<br />
Waffe drücken. „Transporter 1–3“, „Crank 1 + 2“, „Death Race“, „The<br />
Expendables“, jetzt „The Mechanic“: Als stumpfe Kampfmaschine<br />
sind Sie, Jason Statham, zu einem Stallone der 10er-Jahre<br />
verkommen. Klar, wir wissen, dass Sie auf Kampfsport stehen.<br />
Aber machen Sie das doch einfach in einem Trainingszentrum<br />
statt im Kino. Sonst werden Sie noch der<br />
Chuck Norris der Zukunft. Halbherzlichst, Ihr (vs)<br />
Bürokratiehölle<br />
Das Performanceduo Signa bastelt kleine Höllen<br />
fürs Theater, bei denen es plötzlich keine Bühne<br />
mehr gibt und keinen Zuschauerraum. Am 19. 4.<br />
feiert die dritte Signa-Arbeit Premiere fürs Schauspiel<br />
Köln: „Die Hundsprozesse“, eine Auseinandersetzung<br />
mit Bürokratie.<br />
88697866372<br />
Skandalautor<br />
Michel Houellebecq kommt für zwei Lesungen<br />
nach Deutschland, um seinen neuen Roman<br />
„Karte und Gebiet“ vorzustellen, mit dem der<br />
Franzose auf neue Weise schockiert – die üblichen<br />
Provokationen fehlen nämlich diesmal.<br />
Termine: 6. 4. Berlin, 7. 4. Stuttgart.<br />
2CDs<br />
Pärchenkabarett<br />
// news 5<br />
„Küss langsam!“ heißt das Kabarettprogramm, mit<br />
dem Jennifer und Michael Ehnert bundesweit auf<br />
Tour gehen – Slogan: „Billiger als Paartherapie!“.<br />
Während Jennifer Ehnert noch ein unbeschriebenes<br />
Blatt ist, ist ihr Gatte in der Kabarettszene ein bunter<br />
Hund.<br />
� Tagesaktuelle News gibt es auf kulturnews.de<br />
Bar Classics ist die Erfolgsserie für entspannte Barmusik<br />
mit dem Besten aus Jazz und Klassik für späte Stunden.<br />
Die neue Doppel-CD Bar Classics Latin bringt auf der Jazz CD einige<br />
der großen Musiker Südamerikas (Mercedes Sosa, Astrud Gilberto,<br />
Baden Powell), Jazztitanen wie Dave Brubeck und Charlie Byrd und<br />
europäische Künstler (Lyambiko, Misia, Klazz Brothers) zusammen.<br />
Auf der Klassik CD finden sich Werke von Manuel de Falla, Heitor<br />
Villa-Lobos, Enrique Granados in Top-Interpretationen von u.a.<br />
Yo-Yo Ma, Leonard Bernstein, John Williams und Marcelo Alvarez.<br />
Hörproben, Bar-Tipps und weitere Informationen unter<br />
www.barclassics.de<br />
www.sonymusicclassical.de<br />
Foto: Kinowelt
6 musik // Deutschpop<br />
Clueso<br />
In die Tiefe<br />
Der Erfurter Sänger Clueso wurde nicht plötzlich, sondern ganz allmählich<br />
zum Star. Eins seiner Erfolgsgeheimnisse: Selbstzweifel.<br />
kulturnews: Clueso, du hast von deinem letzten Album „So sehr dabei“ 240 000<br />
Stück verkauft, im Vorprogramm von Herbert Grönemeyer gespielt und für die<br />
kommende Tournee bereits 70 000 Tickets abgesetzt. Bist du jetzt ein Stadionrocker?<br />
Clueso: Ich bin jetzt auf jeden Fall ein größerer Künstler. Das wird mir gerade<br />
bewusst. Während man im Studio ist, rennt man ja im Schlafanzug durch die<br />
Gegend und lässt sich einen Bart wachsen. Doch nun kommt man raus und<br />
merkt, dass die Leute gucken und die Aufmerksamkeit groß ist.<br />
kulturnews: Deine Songs sind trotzdem noch eher still und introvertiert.<br />
Clueso: Richtig. Ich möchte keine Musik machen, die „Hier bin ich!“ brüllt. Ohnehin<br />
mag ich lieber Bands, die keine für große Hallen oder Stadien konzipierte<br />
Musik spielen. Ich fand „Parachute“, das erste Album von Coldplay damals<br />
wahnsinnig toll, weil die Platte Größe und Privatheit zusammenbrachte. Später<br />
fand ich die Band zu kalkuliert, auch wenn streckenweise immer noch aufblitzt,<br />
wer diese Typen eigentlich wirklich sind.<br />
kulturnews 4/11<br />
kulturnews: Und du machst kleine Lieder für die große Bühne?<br />
Clueso: Ja. Meine Musik ist wahnsinnig intim. Aber da wir die Lieder live nie<br />
so umsetzen, wie sie auf dem Album sind, hätte ich keine Angst davor, ins<br />
Stadion zu gehen. Wir sind im Juni beim Hurricane- und Southside-Festival<br />
die letzte Band neben den Foo Fighters. Wenn die fertig sind, werden alle zu<br />
uns rüberkommen. Das Schöne und Interessante an uns finde ich ja, dass wir<br />
ganz allmählich in diese Position reingewachsen sind. Ich mache das jetzt seit<br />
zehn Jahren und werde nicht vergessen, wie wir als ganz kleine Band bei Radiosendern<br />
auf dem Hof gespielt haben oder in uralten Autos auf Tour unterwegs<br />
waren. Jetzt haben wir drei Busse, doch die Atmosphäre ist immer noch<br />
so wie früher: Wir sind ein Riesenteam von Freunden und fühlen uns wie auf<br />
Klassenfahrt.<br />
kulturnews: Was ist der Grund für deinen Erfolg?<br />
Clueso: Es gab glücklicherweise nicht dieses eine Ereignis, woraufhin es plötzlich<br />
abgegangen wäre. Es gab auch nicht den einen Megahit. Wir haben auf<br />
großen Plattformen getanzt – Grönemeyer, Bundesvision –, aber daran möchte<br />
ich nicht gemessen werden. Ich glaube vielmehr, dass sich meine Musik kommuniziert<br />
hat. Ich höre oft von Leuten, dass meine CDs quasi in die Familien einziehen.<br />
Ich setze ja stark auf Inhalt, Text und Konzentration in meinen Songs,<br />
ich provoziere nicht, es gibt wenig Effekte. Sprich: Immer mehr Eltern entdecken<br />
meine Musik. Dann kommen also 50-Jährige zu mir und sagen: „Ich<br />
habe deine Platte von meiner Tochter geklaut und finde sie super.“ Das ist<br />
schön und auch ein Ziel gewesen.<br />
kulturnews: Du willst bewusst ältere Hörer ansprechen?<br />
Clueso: Beim Musikmachen denke ich schon an Leute mit einer gewissen<br />
Reife und Lebenserfahrung. Also an Menschen, die in die Tiefe gehen.<br />
Foto: Christoph Ko?stlin
kulturnews: Du wirst Anfang April 31. Wie erwachsen bist du denn selbst?<br />
Clueso: Ich habe mit vielen Kreativmenschen zu tun, da spielt das Alter keine<br />
Rolle. In meinem Umfeld gibt es Leute zwischen 14 und Ende 40. Ich war ein<br />
hyperaktives Kind, meine Eltern haben immer wahnsinnig mit mir zu kämpfen<br />
gehabt. Ich habe vieles angefangen und alles abgebrochen.<br />
kulturnews: Hast du eigentlich Angst davor, abzuheben und zu einem dieser<br />
blöden Popstars zu werden, die man bescheuert findet?<br />
Clueso: Speziell diese Angst habe ich nicht. Andererseits bin ich nicht mehr<br />
derselbe, alle haben sich verändert. Wir gehen sehr spaßig mit diesen vermeintlichen<br />
Popstarallüren um. Mein Leben hat sich durchaus verändert, ich<br />
stehe massiv in der Öffentlichkeit, und wenn ich weggehe, werde ich jedesmal<br />
massiv zugetextet. Das ist schon ein Unterschied. Früher konnte ich mich<br />
benehmen, wie ich wollte, und brauchte nicht gucken, wer mich dabei beobachtet.<br />
Allerdings raten mir andere berühmte Freunde, da überhaupt keine<br />
Rücksicht drauf zu nehmen. Denn sonst wirkt man ängstlich und gehemmt,<br />
und das ist ungesund.<br />
kulturnews: Deine Texte beinhalten ein gewisses Grundzweifeln. In „Ich bin<br />
fürs Rollen“ zum Beispiel singst du über eine Beziehung den Satz „Lass uns<br />
nicht sicher sein“. Ist das deine Lebenseinstellung?<br />
Clueso: Ich sehe das eher von einer ganz anderen Seite. „Rollen“ ist für mich<br />
einer der positivsten Songs, die ich je gemacht habe. Ich mag dieses Unsichere.<br />
Das ist etwas Schönes für mich. Nur so hat etwas Neues eine Chance<br />
zu wachsen und nicht erstickt zu werden von zu großen Hoffnungen und<br />
Ängsten. Ich kann das auf alle Bereiche beziehen – Liebe, Arbeit, Freunde, das<br />
gilt immer. Unsicherheiten können sehr schön sein, wenn man sie zu genießen<br />
weiß. Das hat mir vielleicht das Reisen gezeigt, ich war in Sri Lanka, Malaysia,<br />
Thailand unterwegs. Die Leute schlafen dort längst nicht so weich wie wir.<br />
kulturnews: Wenn du ein Problem mit Unsicherheit hättest, wärst du wahrscheinlich<br />
auch nicht Musiker geworden.<br />
Clueso: Das weiß ich gar nicht. Ich habe immer in die Musik, in die Strukturen<br />
investiert, nie etwas übriggelassen von dem Geld. Ich habe einfach<br />
keine Existenzangst. Auf der anderen Seite hatte ich immer Prüfungsangst.<br />
Bis heute kann ich vor großen Sachen oder Ereignissen nicht schlafen.<br />
kulturnews: Du hast vor ein paar Jahren gesagt: „In der Liebe bin ich spätpubertär“.<br />
Gilt das immer noch? Legst du dich nicht fest?<br />
Clueso: Das ist mit Sicherheit so. Was daran liegt, dass meine größte und<br />
erste Liebe immer die Musik ist. Da muss schon jemand die Spitzhacke und<br />
die Schaufel nehmen, um Freiräume zu buddeln und einfach zu akzeptieren,<br />
wie es ist mit einem Typen wie mir.<br />
kulturnews: Man hält es also nicht so leicht mit dir aus?<br />
Cluerso: Nein. Und für mich selbst ist es auch schwierig. Ich wüsste auch<br />
nicht, wer von meinen Musikerkollegen das richtig gut hinbekommt.<br />
kulturnews: Deine Songs wirken oft wehmütig. Bist du ein Romantiker?<br />
Clueso: Ich glaube schon, selbst wenn ich privat bestimmt fröhlicher bin, als<br />
ich in meiner Musik oft wirke. Ich habe eine romantische Vorstellung, auf<br />
die ich zuarbeite. Auf gut Deutsch: Ich kann mir gut vorstellen, irgendwann<br />
ein Haus und eine Familie zu haben.<br />
kulturnews: Und die Frau dazu wäre schon da?<br />
Clueso: Eventuell …<br />
Interview: Steffen Rüth<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour 3. 4. Krefeld, 13. 4. Erfurt, 15. 4. Oberhausen, 16. 4. Bremen, 17. 4. Münster,<br />
18. 4. Frankfurt, 20. 4. Berlin, 21. 4. Hamburg, 28. 4. München, 29. 4. Dresden,<br />
30. 4. Stuttgart<br />
(Tour wird im Oktober fortgesetzt.)<br />
An und für sich ist Ende März erschienen.<br />
Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59.<br />
Deutschpop // musik 7<br />
kulturnews 4/11<br />
DIE BESTEN BANDS,<br />
WO SIE KEINER ERWARTET!<br />
ALLE TICKETS<br />
KOSTENLOS!<br />
THOMAS D<br />
PRÄSENTIERT<br />
REFLEKTOR FALKE –<br />
LEKTIONEN IN DEMUT 11.0<br />
NICOLAUS-COPERNICUS<br />
PLANETARIUM<br />
NÜRNBERG 3. MAI 2011<br />
WWW.TELEKOM-STREETGIGS.DE<br />
powered by
8 musik // Alternative<br />
Guano Apes<br />
Nie mehr dicke Eier<br />
Die Guano Apes haben alles durch: große Hits, eine schmutzige<br />
Trennung, musikalische Belanglosigkeit. Nun nimmt die Band einen<br />
zweiten Anlauf. Eine Coming-of-Age-Geschichte.<br />
Die Sargnägel waren eigentlich schon eingeschlagen, der Grabstein aufgestellt.<br />
Doch die Guano Apes scheinen Vampirblut in sich zu haben. Die ehemaligen<br />
Aushängeschilder des deutschen Crossover sind zurück. Dabei sah<br />
es vor fünf Jahren überhaupt nicht so aus, als ob es mit dieser Band jemals<br />
wieder etwas werden könnte. Nach drei erfolgreichen Alben und Jahren des<br />
exzessiven Tourens hatten sich Sandra Nasiç, Henning Rümenapp, Dennis<br />
Poschwatta und Stefan Ude getrennt, inklusive öffentlicher Schuldzuwei–<br />
sungen. Die Bandmitglieder versuchten es danach auf eigene Faust – heraus<br />
kamen das Projekt Tamoto, die Band iO und ein Soloalbum von Sandra Nasiç.<br />
Doch alle Platten blieben hinter den Erwartungen zurück. Um erfolgreich<br />
zu sein, braucht es anscheinend die Konstellation dieser vier Charaktere.<br />
Dabei war gerade der Erfolg das eigentliche Problem. Kaum Privatleben,<br />
ständige Tourneen, hoher Erwartungsdruck: Man kann sich vorstellen, wie<br />
schnell da aus Knatsch hartnäckiger Streit werden kann. „Wir haben mit 18,<br />
19 angefangen, da waren wir grade aus der Schule oder der Ausbildung<br />
raus“, versucht Gitarrist Henning Rümenapp eine Erklärung. „Das ging dann<br />
gut zehn Jahre lang, 250 Tage im Jahr. Und irgendwann geht man sich ein<br />
bisschen auf den Wecker.“ Fast schon abgeklärt kommt das inzwischen rüber,<br />
auch Sängerin Sandra Nasiç nickt.<br />
Der Erfolg kam damals fast über Nacht. Ende der 90er lösten die Guano<br />
Apes mit ihrem Debütalbum „Proud like a God“ einen regelrechten Hype aus,<br />
kulturnews 4/11<br />
die Singles „Open your Eyes“ und „Lords of the Boards“ liefen auf MTV-Dauerrotation,<br />
die Band heimste reihenweise Preise ein. Es folgten ausgedehnte<br />
Tourneen durch Europa und die USA, das Alphaville-Cover „Big in Japan“ sowie<br />
die populäre Zusammenarbeit mit Edelkomiker Michael Mittermeier, mit<br />
dem sie den Jugendfreizeitklassiker „Kumbaya“ soundtechnisch frisierten. Die<br />
Latte lag fortan hoch, nur war die Band irgendwann nicht mehr willens zu<br />
springen.<br />
„Die Trennung war ein heilsamer Prozess, auch wenn sie schmerzhaft<br />
war“, sagt Rümenapp. „Doch sie hat uns geholfen, uns heute anders wertzuschätzen,<br />
sowohl menschlich wie auch kreativ. Wir sind jetzt konzentrierter,<br />
aber auch relaxter. “ Das hört man dem neuen Album „Bel Air“ durchaus an.<br />
Die Zeiten des pumpenden Crossover sind vorbei, jetzt ist schwungvoller<br />
Alternative Rock angesagt, tanzbar, kraftvoll, melodisch. „Es hat nicht mehr<br />
diese dicken Eier wie früher“, fasst es Sandra Nasiç zusammen, und<br />
Rümenapp ergänzt: „Wir haben gemerkt, dass wir die Leute früher teilweise<br />
mit unserem Sound erschlagen haben.“<br />
Mit dem Neuanfang wollte die Band keinesfalls fahrlässig umgehen. Wenn,<br />
dann sollte es funktionieren – und zwar nach ihren eigenen Spielregeln. Ein<br />
softer Wiedereinstieg mit ein paar neuen Songs und einem Best-of-Album,<br />
wie ihn die ewigen Konkurrenten Skunk Anansie kürzlich hingelegt haben,<br />
wäre für die Guano Apes nicht in Frage gekommen. Es gab nur alles oder<br />
nichts. In Verhandlungen mit Plattenfirmen ging das Quartett erst, als schon<br />
drei Viertel der Songs fertig waren, um erst gar keinen Zeitdruck aufkommen<br />
zu lassen. Und auch jetzt sind alle vier sehr darauf bedacht, sich nicht den<br />
kompletten Terminplan mit Interviews, Promoterminen und Konzerten zuballern<br />
zu lassen.<br />
Letztlich ist jedoch vor allem die neue musikalische Ausrichtung – und<br />
damit die klare Absage an Erwartungen der Fans – ein Schritt weg von früheren<br />
Zwängen. Sandra Nasiç sieht das pragmatisch: „Man muss als Musiker<br />
auch die Neugier haben wollen, neue Sachen auszuprobieren. Wenn<br />
man sich selber langweilt, dann langweilst du auch andere.“ Nach trotzig vor<br />
der Brust verschränkten Armen klingt das. Und vielleicht ist diese neue<br />
Selbstbestimmung für die Guano Apes tatsächlich der Weg zur (musikalischen)<br />
Glückseligkeit. Ellen Stickel<br />
Bel Air ist seit Anfang April im Handel.<br />
On-off-on: die Guano Apes mit Sängerin Sandra Nasiç<br />
Foto: Daniel Cramer
GUITAR HEAVEN<br />
IN STORES NOW<br />
ERSATZTERMINE<br />
VERLEGT VON MÄRZ<br />
Neues Album „Hands All Over“ im Handel!<br />
TRIPLE M ENTERTAINMENT PRESENTS<br />
Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki present<br />
24.6. LEIPZIG - ARENA<br />
25.6. NEUSTADT - SCHÜTZENPLATZ<br />
26.6. JÜCHEN - POLODROM<br />
28.6. HANNOVER - PARKBÜHNE<br />
SANTANA.COM FACEBOOK.COM/CARLOSSANTANA<br />
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3.12. Hamburg 4.12. Berlin 6.12. München<br />
www.maroon5.com · www.twitter.com/maroon5<br />
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3.5. Hamburg 5.5. Köln<br />
www.loslonelyboys.com<br />
presented by Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki<br />
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PLUS<br />
SPECIAL<br />
GUEST<br />
presented by Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki<br />
13.5. Essen<br />
14.5. Herford<br />
15.5. Bremen<br />
16.5. Dresden<br />
ZUSATZTERMINE<br />
18.5. Frankfurt<br />
19.5. Ulm www.maxmutzke.de<br />
20.5. Augsburg<br />
21.5. Waldshutingen<br />
presented by Neuland Concerts, Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki<br />
Tickets: 01805 - 57 00 00 [14 Ct./Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct./Min.] · eventim.de und bei den bekannten Vorverkaufsstellen. www.tmeweb.com<br />
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17.04.11 Nürnberg - Club Planet<br />
25.04.11 Berlin - Admiralspalast<br />
26.04.11 Hamburg - Gr. Freiheit<br />
27.04.11 Offenbach - Capitol<br />
28.04.11 Köln - Live Music Hall<br />
30.06.11 Stuttgart - Killesberg<br />
01.07.11 Offenbach - Stadthalle<br />
02.07.11 Leipzig - Parkbühne<br />
04.07.11 München - Zenith<br />
05.07.11 Berlin - Zitadelle<br />
06.07.11 Hamburg - Stadtpark<br />
Photo Credit: Rob Shanahan<br />
RICK DERRINGER RICHARD PAGE WALLY PALMAR<br />
EDGAR WINTER GARY WRIGHT GREGG BISONETTE<br />
07.07.11 Hamburg - Stadtpark<br />
10.07.11 Düsseldorf - Philipshalle<br />
12.07.11 Berlin - Tempodrom<br />
13.07.11 München - Circus Krone<br />
16.07.11 Franfkurt - Jahrhunderthalle<br />
10 musik // Rockpop<br />
Mike & The Mechanics<br />
Eine Nase<br />
tankt Super<br />
Im Gegensatz zu einem berühmten Genesis-<br />
Kollegen will Mike Rutherford (60) sich noch nicht<br />
aufs Altenteil zurückziehen. Im Gegenteil.<br />
kulturnews: Mike, du hast deine Mechanics nach sechs<br />
Jahren Pause neu aufgestellt. Mit Andrew Roachford, der<br />
in den 90ern einige große Hits wie „Cuddly Toy“ hatte<br />
und dem relativ unbekannten Tim Howar sind zwei neue<br />
Sänger dabei. Wie kam es zu den Umbesetzungen?<br />
Mike Rutherford: Unser Sänger Paul Young starb bereits<br />
2000 an Herzversagen, und Paul Carrack möchte sich<br />
auf seine Solokarriere konzentrieren. Nach Youngs Tod<br />
waren die Mechanics irgendwie am Ende angekommen,<br />
die Geschichte schien mir auserzählt zu sein. Wir haben<br />
kulturnews 4/11<br />
noch ein weiteres Album („Rewired“, 2004, d. Red.) mit<br />
anderen Sängern gemacht, aber das war es dann. Freunde<br />
von mir ermutigten mich schließlich, es wieder zu<br />
probieren. Ich habe zunächst Lieder geschrieben, ohne<br />
zu wissen, wer sie letztlich singen würde. Wichtig bei<br />
den Mechanics ist die Balance zwischen einer souligen<br />
und einer rockigen Stimme. Der Soulsänger ist Andrew,<br />
mit dem ich, als er zugesagt hatte, auch gleich mehrere<br />
Stücke verfasst habe.<br />
kulturnews: Und der Rocker ist Tim Howar. Was hat der<br />
bislang gemacht?<br />
Rutherford: Am bekanntesten ist er wahrscheinlich durch<br />
seine Rolle am Londoner West End. Er hat im Musical<br />
„Tonight’s the Night“ Rod Stewart verkörpert.<br />
kulturnews: Das neue Album heißt „The Road“, auf dem<br />
CD-Cover schraubt ein Mann unter einem Wagen herum.<br />
Was für ein Auto fährst du selbst?<br />
Rutherford: Einen Range Rover. Allerdings muss ich dich<br />
enttäuschen, wenn du in mir einen Autofreak erwartest.<br />
Von der ganzen Technik verstehe ich nichts. Ich könnte<br />
ein Rad wechseln, viel mehr aber auch nicht.<br />
kulturnews: Also nennst du auch keine Sammlung wertvoller<br />
Karossen dein Eigen?<br />
Rutherford: Nein. Ich sammele keine Autos. Meine Frau<br />
und ich, wir sind Pferdefanatiker. Wir leben auf einer<br />
Farm, wir betreiben hier eine richtige Zucht. Früher war
ich auch ein sehr leidenschaftlicher Polospieler.<br />
Damit habe ich allerdings aufgehört. Ich bin jetzt<br />
60, und Polo ist ein Sport für junge Männer.<br />
kulturnews: Dein Freund und Genesis-Kollege Phil<br />
Collins hat gerade verkündet, dass er in Rente<br />
gehen will. Kannst du Phil verstehen?<br />
Rutherford: Ich war kürzlich in Genf und habe ihn<br />
besucht. Er hat zwei kleine Jungs und möchte so<br />
viel Zeit wie möglich mit ihnen verbringen. An<br />
seiner Stelle würde ich es genauso machen. Bei<br />
mir ist das etwas anders. Meine Tochter ist Anfang<br />
30, meine beiden Söhne in den Zwanzigern.<br />
kulturnews: Also keine Frührente?<br />
Rutherford: Ich bin gerne daheim, doch ich möchte<br />
meine Arbeit nicht missen. Phil sagt, er will<br />
weiter Songs schreiben, bloß das Drumherum<br />
mag er nicht mehr. Auch ich bin immer noch<br />
süchtig danach, neue Lieder zu komponieren, mir<br />
etwas einfallen zu lassen. Ich habe den Vorteil,<br />
dass bei mir alles eine Nummer kleiner abläuft.<br />
Hinter Mike & The Mechanics steckt keine große<br />
Maschinerie. Wir sind eine sehr flexible, kleine<br />
Einheit. Ein Schnellboot.<br />
kulturnews: Wird der Tanker Genesis noch mal in<br />
See stechen?<br />
Rutherford: Ich habe in diesem Geschäft gelernt,<br />
Rockpop // musik 11<br />
Neustart nach Runderneuerung: Mike Rutherford (M.) mit Andrew Roachford (l.) und Tim Howar<br />
niemals nie zu sagen. Ich halte auch nichts von<br />
definitiven Statements, was die Zukunft angeht.<br />
Mal gucken.<br />
kulturnews: Noch mal zurück zum Musical „Tonight’s<br />
the Night“: Wer sollte denn Mike Rutherford<br />
am besten spielen?<br />
Rutherford: Eindeutig Pete Townshend! Wir sind<br />
beide groß und haben Riesennasen.<br />
kulturnews: Apropos Nase: Mechanics-Songs laufen<br />
seit jeher gut im Radio. Hast du einen Riecher<br />
für die Bedürfnisse von Sendern und Hörern?<br />
Rutherford: Nein. Wenn du meinst, ich sei im<br />
Besitz von bestimmten Geheimkräutern oder<br />
Gewürzen für meine Lieder, mit denen sie garantiert<br />
erfolgreich werden, dann muss ich dich enttäuschen.<br />
Man weiß es vorher nie. Wirklich nie.<br />
Sonst wäre es ja auch langweilig.<br />
Interview: Steffen Rüth<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour 1. 6. Duisburg, 2. 6. Karlsruhe, 4. 6. Leipzig,<br />
5. 6. Berlin, 6. 6. Hamburg, 8. 6. Niedernhausen,<br />
9. 6. München<br />
The Road erscheint am 8. April.<br />
Foto: Paddy Balls<br />
kulturnews 4/11
12 musik // Bluesrock<br />
Joe Bonamassa<br />
Schluss mit bluesig<br />
Der New Yorker Bluesrocker Joe Bonamassa legt bereits das fünfte<br />
Album in nur drei Jahren vor – und alle verwandeln sich in Gold.<br />
Eigentlich kein Grund aufzuhören …<br />
kulturnews: Mr. Bonamassa, Sie bringen den Kindern in den USA mit ihrem<br />
Blues-in-the-Schools-Programm (BITS) den Blues ins Klassenzimmer. Was<br />
war die beste Frage, die Sie da gestellt bekamen?<br />
Joe Bonamassa: Ein neunjähriger Junge hat mich gefragt, ob meine Musik<br />
wirklich so laut gespielt werden müsse. Das fand ich eine wirklich angemessene<br />
Frage! Ich hab sie verneint. Er sagte Danke, setzte sich hin und schrieb<br />
das auf. Süß, wirklich.<br />
kulturnews: Was genau versuchen Sie zu vermitteln?<br />
Bonamassa: Ich gehe an Schulen und Universitäten, spiele dort und rede mit<br />
den Kindern und Jugendlichen über den Blues. Die meisten wissen gar nicht,<br />
dass er die Basis für viele populäre Stile ist. Wenn wir der jungen Generation<br />
diese Musik nicht zeigen, wird es in 50 Jahren keinen mehr geben, der<br />
unser kulturelles Erbe weitergibt. Ich mache das gerne, schließlich hat der<br />
Blues mein Leben verändert: Ich spiele heute in großen Hallen, davon habe<br />
ich jahrelang nur geträumt. Ich bin vor Jahren mit einem klapprigen Lieferwagen<br />
losgefahren, und heute habe ich zwei Trucks, zwei Tourbusse, eine<br />
große Crew und einen Koch, der mir täglich leckere Sachen kocht. Ich staune<br />
noch immer – und bin sehr dankbar, dass ich so ein Leben führen darf.<br />
kulturnews: Können Sie eigentlich auch innehalten und genießen?<br />
Bonamassa: Ja, ich hebe trotzdem nicht ab. Ich will bessere Platten machen,<br />
bessere Konzerte spielen! Mehr Konzerte spielen!<br />
kulturnews: Fünf Alben in drei Jahren, 250 Shows pro Jahr: Was muss man<br />
tun, um so ein Leben auf der Überholspur durchzuhalten?<br />
Bonamassa: Wenn ich zurückschaue, weiß ich es selbst nicht. Es war ein<br />
ziemlicher Marathon, gerade die letzten drei Jahre. Ich habe das neue Album<br />
„Dust Bowl“ während meiner Tour in verschiedenen Städten aufgenommen,<br />
kulturnews 4/11<br />
habe parallel mit Black Country Communion an unserem zweiten Album gearbeitet,<br />
dazu kamen Sessions mit anderen Künstlern. Aber dies wird vorerst<br />
mein letztes Album sein.<br />
kulturnews: Ach ja …?<br />
Bonamassa: Ja. Ich brauche dringend mal Zeit für mich. Ich hab gerade die<br />
Nase voll davon, mein Leben in Aufnahmestudios zu verbringen. Ich erinnere<br />
mich nicht mal mehr, wann ich zuletzt einen Tag komplett frei hatte.<br />
kulturnews: Was würden Sie denn mit so viel Freizeit anfangen?<br />
Bonamassa: Hm … Gitarre spielen! Ich verbringe so viel Zeit mit meinem Job,<br />
dass ich mir einfach nichts anderes vorstellen kann. Klingt verrückt, ist aber<br />
so.<br />
kulturnews: Sie teilen das Geburtsdatum mit Blueslegende Robert Johnson.<br />
Der hatte ja angeblich einen Pakt mit dem Teufel und deshalb so großen<br />
Erfolg. Haben Sie auch einen Deal …?<br />
Bonamassa: Nee. Auf jede Aktion folgt eine entsprechende Reaktion, das ist<br />
ein Naturgesetz. Da ich eine Menge positiver Reaktionen bekomme, muss ich<br />
irgendetwas richtig gemacht haben, oder? Aber das zu erkennen ist nicht<br />
leicht. Und was ist schon Erfolg? Als Künstler lebst du in einer Art künstlichen<br />
Blase. Und dort ist es besser, nicht allen Schlagzeilen zu glauben.<br />
kulturnews: Was ist mit dieser: Eric Clapton hat mal wieder eine Wohltätigkeitsauktion<br />
anberaumt, bei der er seine Instrumente zugunsten seiner Rehaklinik<br />
versteigert, und Sie sollen einige Gitarren gespendet haben.<br />
Bonamassa: Ja. Ich habe Eric unter anderem eine meiner Lieblingsgitarren<br />
gegeben, meine goldene Stratocaster, die ich 2005 bei euch im Rockpalast<br />
gespielt habe.<br />
kulturnews: Haben Sie selbst auch etwas ersteigert?<br />
Bonamassa: Ja, eine Gitarre, von der ich seit langem geträumt habe: Erics<br />
blaue Stratocaster, die er als Gast bei meinem Konzert in der Royal Albert<br />
Hall gespielt hat. Bei der Auktion sind wirklich absurde Summen gezahlt<br />
worden – was für den Zweck natürlich toll ist. Aber das ist ein Spiel für Superreiche,<br />
und nicht für den kleinen Joe Bonamassa.<br />
Interview: Stefan Woldach<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour mit Black Country Communion 30. 6. Stuttgart, 1. 7. Frankfurt, 2. 7. Leipzig,<br />
4. 7. München, 5. 7. Berlin, 6. 7. Hamburg<br />
Dust Bowl ist seit kurzem im Handel. Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59.<br />
Foto: Paul Bergen
Emmylou Harris<br />
Alles aus Gram<br />
Emmylou Harris ist eine der erfolgreichsten<br />
Countrysängerinnen der Welt – dank eines<br />
Mannes, der seit 38 Jahren nicht mehr lebt.<br />
kulturnews: Ms. Harris, Ihre CD „Hard Bargain“ wirkt<br />
auf mich wie eine Rückschau.<br />
Emmylou Harris: Stimmt auch. Ich wollte verschiedene<br />
Stationen meines Lebens Revue passieren<br />
lassen. Einige Lieder beschäftigen sich mit der<br />
jüngeren Vergangenheit, mit anderen blicke ich<br />
ganz weit zurück. So wie „The Road“, das ich<br />
meinem Mentor Gram Parsons gewidmet habe.<br />
Unsere Begegnung war für mich geradezu<br />
schicksalhaft.<br />
kulturnews: Klingt ziemlich pathetisch.<br />
Harris: Trotzdem ist es wahr. Als wir uns 1971<br />
begegnet sind, stand ich an einem Tiefpunkt. Ich<br />
hatte weder einen Collegeabschluss noch eine<br />
Ausbildung. Als alleinerziehende Mutter musste<br />
ich mich in New York durchschlagen, mit ein paar<br />
Auftritten hier und da. Ich war kurz davor, die<br />
Musik aufzugeben. Und dann ist plötzlich Gram<br />
aufgetaucht und hat mich als Backgroundsängerin<br />
engagiert.<br />
kulturnews: Wie war denn das Tourleben mit ihm?<br />
Harris: Ungewohnt, verrückt, ein Riesenspaß für<br />
mich. Obwohl es wenig Luxus gab: Unser Tourbus<br />
hatte nicht mal Kojen. Wir mussten im<br />
Sitzen schlafen, einige haben auf dem Fußboden<br />
gelegen. Dummerweise war dann oft der Weg<br />
Countrypop // musik 13<br />
zur Toilette blockiert. Aber unsere Auftritte haben<br />
mich für all das entschädigt. Die Energie des<br />
Publikums hat mich förmlich mitgerissen.<br />
kulturnews: Dabei waren Sie nicht mal die Hauptakteurin.<br />
Harris: Ich habe es genossen, in der zweiten Reihe<br />
zu stehen, Gitarre zu spielen, ein bisschen zu<br />
singen. Der schnelle Ruhm ist in meinem Weltbild<br />
überhaupt nicht vorgekommen. Möglicherweise<br />
wäre ich daran zerbrochen, wie so viele<br />
andere. Schließlich war ich damals ein naives<br />
Mädchen, das meist still in einer Ecke gehockt<br />
und gestrickt hat.<br />
kulturnews: Haben Ihnen Parsons’ Exzesse Angst<br />
gemacht?<br />
Harris: Natürlich hatte Gram ein Drogen- und Alkoholproblem.<br />
Aber er hat sich redlich bemüht,<br />
clean zu werden. Während der Tournee gab es keine<br />
großartigen Abstürze. Er schien sich ziemlich<br />
gut unter Kontrolle zu haben. Doch wenig später<br />
ist er gestorben, mit 26. Das war ein schwerer<br />
Schock für mich.<br />
kulturnews: Mussten Sie danach wieder bei null<br />
anfangen?<br />
Harris: Nein. Grams Manager hat mir meinen ersten<br />
Plattenvertrag vermittelt. Mein Debütalbum<br />
war recht erfolgreich, sogar in Europa. All das verdanke<br />
ich Gram. Ohne ihn hätte ich Country womöglich<br />
nie für mich entdeckt – sondern wäre eine<br />
mittelmäßige Möchtegern-Joan-Baez geblieben.<br />
Interview: Dagmar Leischow<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour 5. 6. München, 6. 6. Frankfurt, 8. 6. Berlin<br />
Hard Bargain erscheint am 21. April.<br />
Foto: Jack Spencer<br />
kulturnews 4/11<br />
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Album ab 15.04.2011<br />
im Handel erhältlich!<br />
30.04.11 FRANKFURT / 02.05.11 MÜNCHEN<br />
03.05.11 KÖLN / 05.05.11 BIELEFELD<br />
07.05.11 HAMBURG / 09.05.11 BERLIN<br />
18.10.11 Passau / 19.10.11 Fulda / 21.10.11 Kiel<br />
22.10.11 Lingen / 24.10.11 Rostock / 25.10.11 Chemnitz<br />
27.10.11 Limburg / 28.10.11 Bayreuth / 29.10.11 Bielefeld<br />
31.10.11 Heilbronn / 01.11.11 Karlsruhe / 02.11.11 Siegburg<br />
KLAUS BÖNISCH FÜR KBK GMBH PRÄSENTIERT<br />
www.kb-k.com<br />
31.10.11 FRANKFURT / 01.11.11 HANNOVER<br />
03.11.11 HAMBURG / 04.11.11 DORTMUND<br />
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08.11.11 BERLIN / 09.11.11 ERFURT<br />
10.11.11 TRIER / 19.11.11 MÜNCHEN
14 musik // Singer/Songwriter<br />
Bruce Cockburn<br />
Das Richtige tun<br />
Seit 40 Jahren lässt sich der Songwriter Bruce Cockburn (65)<br />
von der Ungerechtigkeit der Welt inspirieren. Aber hat er sie auch<br />
besser gemacht?<br />
kulturnews: Mr. Cockburn, werden Sie langsam altersmilde, oder sind Sie nach<br />
wie vor in der Lage, sich über Dinge zu ereifern?<br />
Bruce Cockburn: Ich glaube, ich bin im Wesentlichen derselbe geblieben. Aber<br />
ich habe in den letzten Jahren eher eine noch stärkere Leidenschaft in mir<br />
entdeckt. Es gibt vieles, was mich aufregt, und das wird durch die Lebenserfahrung,<br />
die man sammelt, eher noch mehr.<br />
kulturnews: Sie haben sich über die Jahre immer wieder für Menschen am<br />
Rand der Gesellschaft eingesetzt, ob es nun um Minenopfer in Mosambik oder<br />
um die arme Landbevölkerung in Nepal ging. Ist es nicht frustrierend mitanzusehen,<br />
dass trotz aller Bemühungen die Welt kein besserer Ort geworden ist?<br />
Cockburn: Wenn man die Entscheidung trifft, sich irgendwo zu engagieren,<br />
ist es ganz wichtig, dass man sich gleich davon verabschiedet, sofort Ergebnisse<br />
sehen zu wollen. Selbst wenn die Arbeit erfolgreich sein sollte, trägt sie<br />
wahrscheinlich erst Früchte, wenn man selbst längst tot ist. Bei allem Herzblut,<br />
das drinsteckt: Man darf sich davon nicht emotional abhängig machen.<br />
kulturnews: Sie sprechen gleich im ersten Stück Ihres neuen Albums die Erderwärmung<br />
an – auch so ein Thema, das ein Einzelner nicht mal eben lösen<br />
kann …<br />
Cockburn: Richtig. Die Erderwärmung stünde auch auf der globalen Agenda,<br />
wenn ich nicht darüber singen würde – deswegen ist das Lied auch mit recht<br />
viel Ironie versehen. Aber es gibt haufenweise Dinge, die eben nicht genug<br />
Beachtung finden. Da kann ich für ein gewisses Maß an Publicity sorgen. Ich<br />
kann aber die Leute nur bewundern, die sich hauptberuflich für einen guten<br />
kulturnews 4/11<br />
Zweck einsetzen – allein schon, weil man immer hoffnungslos in der Unterzahl<br />
sein wird, wenn man zu denen gehört, die versuchen, das Richtige zu tun.<br />
kulturnews: Sie leben in Kanada. Ist das Land ein sicherer Hafen, wo man die<br />
Probleme, die die Welt beherrschen, nicht ganz so intensiv spürt?<br />
Cockburn: Kanada ist genauso von den weltweiten Entwicklungen betroffen wie<br />
jedes andere Land auch. Um nur ein Beispiel zu nennen: Es kämpfen und<br />
sterben in Afghanistan auch kanadische Soldaten. Ich bin zutiefst überzeugt,<br />
dass es in einer globalisierten Welt keine sicheren Häfen gibt.<br />
kulturnews: Jetzt haben wir schon wieder die ganze Zeit über Weltpolitik und<br />
Megatrends gesprochen. Dabei steckt in ihren Songs auch sehr viel sarkastischer<br />
Humor wie etwa in der Bluegrassparodie „Called me back“. Sehen Sie<br />
sich als humorvollen Menschen?<br />
Cockburn: Ich neige eigentlich nicht dazu, dauernd über mich selbst nachzudenken.<br />
Ich sehe es als meinen Job an, Lieder über das Leben zu schreiben.<br />
Und der Humor, der darin steckt, ist der Tatsache zu verdanken, dass das Leben<br />
immer wieder voller Absurditäten ist.<br />
kulturnews: Nach 40 Jahren und 31 Alben: Gibt es noch Ziele, die Sie erreichen<br />
möchten?<br />
Cockburn: Ich habe mich eigentlich noch nie an bestimmten Zielen orientiert.<br />
Das Meiste hat sich einfach so ergeben. Meine Songs folgen keiner bestimmten<br />
Agenda, sondern spiegeln das wieder, was ich erlebt oder worüber ich nachgedacht<br />
habe – im kosmischen Sinn ist das alles eher zufällig. Abgesehen<br />
davon, finde ich es schon einen Wert an sich, einfach weiterzumachen.<br />
kulturnews: Ist Musik für Sie gleichzeitig Beruf und Freitzeitbeschäftigung –<br />
oder brauchen Sie manchmal auch etwas völlig anderes, um neue Kreativität<br />
zu tanken?<br />
Cockburn: Ich bin gern draußen. Ich fahre in letzter Zeit viel Ski, was ich als<br />
junger Mann oft getan und erst kürzlich wiederentdeckt habe. Davor war mein<br />
Ausgleichssport Scheibenschießen, und bis in die 90er war ich leidenschaftlicher<br />
Springreiter, auch wenn ich nie an Turnieren teilgenommen habe. Bei<br />
solchen Dingen ist es genau wie beim Songschreiben: Ich lasse mich von<br />
meiner Neugier treiben – und schaue, was sich ergibt.<br />
Small Source of Comfort ist Ende März erschienen.<br />
Foto: Kevin Kelly<br />
Interview: Rolf von der Reith
Duran Duran<br />
Zurück auf<br />
dem Platz<br />
Duran Duran wollen mehr als ein Comeback.<br />
Nämlich die Marktführerschaft.<br />
„Wir waren vor 25 Jahren die größte Band der Welt“,<br />
krächzt der schwer erkältete Simon Le Bon. „Doch das<br />
bedeutet gar nichts. Entscheidend ist das Jetzt, nicht das<br />
Gestern.“ Duran Duran sind sozusagen der HSV des Pop.<br />
Sie hatten ihre erfolgreichste Zeit in den frühen 80ern;<br />
mit dem Album „Rio“ eroberten sie seinerzeit den Globus.<br />
Es gab weitere Hits, 1985 noch den Titelsong zum<br />
James-Bond-Film „A View to a Kill“ – doch danach war<br />
Dümpeln angesagt.<br />
Immer mal wieder flackerte bei den Engländern zwar<br />
die einstige Klasse auf („Ordinary World“, 1993), es fehlte<br />
jedoch an Konstanz und manchmal auch am richtigen<br />
Konzept. Ein 2007 von Timbaland produziertes R’n’B-<br />
Album zum Beispiel „war unseren Fans leider nicht zu<br />
vermitteln“, wie Le Bon es ausdrückt. Jetzt also geht es<br />
zurück zu den Wurzeln und – das wünscht sich zumindest<br />
die Band – zum alten Erfolg. „All you need is now“<br />
ist kein unmodernes Album, aber doch eines, bei dem<br />
Nostalgiker frohlocken dürften. Duran Duran machen<br />
wieder Pop. Das Album bietet dynamische Songs wie<br />
das Titellied, gelegentlich einen Hauch alter Hysterie<br />
Elektropop // musik 15<br />
Angriffslustig: Roger Taylor, Simon Le Bon, James Taylor und Nick Rhodes<br />
(„Girl Panic“) und einige dunklere Stücke. Die Ballade<br />
„Leave a Light on“ etwa erinnert stark an „Save a<br />
Prayer“, selbst wenn Le Bon, inzwischen 52 und bärtig,<br />
diesem Vergleich nicht zustimmt.<br />
Als Produzent ist niemand Geringeres als Mark Ronson<br />
mit dabei – ein echter Fan. „Als ich seine Mutter und<br />
seinen Stiefvater, den Foreigner-Gitarristen Mick Jones,<br />
kennenlernte, war Mark auch dabei“, erinnert sich Le<br />
Bon. Er war zehn, total süß und schüchtern und bat mich<br />
um ein Autogramm. Hätte keiner gedacht, dass aus diesem<br />
Bürschchen mal einer der einflussreichsten Produzenten<br />
seiner Generation werden würde.“ Ronson habe eine<br />
klare Vision für seine Arbeit mit Duran Duran gehabt,<br />
sagt Le Bon. „Klar, es wird immer Leute geben, die Musik<br />
mit einem Nagel und einer Tabakdose machen. Aber<br />
innerhalb der Grenzen des heutigen kommerziellen Pop<br />
wollten wir eine relativ gewagte, frische und avantgardistische<br />
Platte aufnehmen.“<br />
Bloc Party, die Killers oder Franz Ferdinand, glaubt der<br />
Sänger, seien allesamt Bands, die heute auf dem Platz<br />
sitzen, der einst für Duran Duran reserviert war. „Dort wollen<br />
wir wieder hin“, krächzt er forsch, „wir wollen wieder<br />
mit den coolen Kindern spielen.“<br />
Killers & Co. sollten sich schon mal warm anziehen.<br />
All you need is now ist Ende März erschienen.<br />
Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59.<br />
Foto: Stephanie Pistel<br />
Steffen Rüth<br />
kulturnews 4/11<br />
Pam Ann<br />
'You F'Coffee' European Tour 2011<br />
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Chippendales ® Special 2011<br />
The Ultimate Girls Night Out! ®<br />
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Emmylou Harris<br />
Emmylou Harris & Her Red Dirt Boys<br />
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The Pogues<br />
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Cyndi Lauper<br />
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Sérgio Mendes<br />
The Celebration Tour<br />
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Texas<br />
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Chippendales ® 2011<br />
Most Wanted 2011<br />
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Yes<br />
Live 2011<br />
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Al Jarreau<br />
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16 musik // Songwriterpop<br />
Paul Simon<br />
Das Trampeln der Gnus<br />
Auf seinem neuen Album bietet Folklegende Paul Simon (69) einen<br />
Querschnitt der Stile, die er seit Jahrzehnten verfolgt. Nicht nur für<br />
„Graceland“-Verehrer ist das eine gute Nachricht.<br />
„Wenn du Paul Simon dazu bewegen kannst, einen Song über dich zu schreiben,<br />
nimm die Gelegenheit wahr. Weil er das einfach brillant beherrscht“,<br />
schrieb die Hollywood-Schauspielerin Carrie „Prinzessin Leia“ Fisher in ihrer<br />
Autobiografie. Sie muss es wissen: Immerhin war sie Anfang der 80er für<br />
einige Monate seine zweite Ehefrau, und Simon nahm in zahlreichen Songs<br />
wie „Hearts and Bones“, „Allergies“ und „Graceland“ Bezug auf die turbulente<br />
Beziehung. Auch in einigen Songs seines formidablen Albums „Still crazy<br />
after all these Years“ von 1975 ging es um Trennung, damals von seiner ersten<br />
Gattin. Es scheint, als könne Simon gar nicht anders. Er muss sich über seine<br />
Songs mitteilen, muss intime Details preisgeben, manchmal böse, manchmal<br />
nüchtern, häufig humorvoll. Die alte Songwriting-als-Therapie-Formel.<br />
Damit ist er zu einem der ganz großen US-Songwriter geworden. Als Teil des<br />
Duos Simon & Garfunkel prägte er den Pop der 60er und verfasste zahlreiche<br />
Klassiker wie „The Sound of Silence“, „Homeward bound“ und „The Boxer“. Unter<br />
dem Namen Tom & Jerry hatten die beiden bereits 1958 mit „Hey Schoolgirl!“<br />
ihren ersten Top-50-Hit in den USA gelandet. Nach der Veröffentlichung seines<br />
erfolgreichsten Albums „Bridge over troubled Water“ trennte sich das Duo 1970,<br />
um später nach den Gesetzen einer innigen Hassliebe immer mal wieder gemeinsam<br />
aufzutreten, etwa 2010 beim Jazz & Heritage Festival in New Orleans.<br />
Als Solokünstler brillierte Simon in den 70ern und 80ern mit Hits wie „50 Ways<br />
to leave your Lover“. Doch sobald er sich vom Songwriting entfernte und sich<br />
kulturnews 4/11<br />
in anderen künstlerischen Bereichen versuchte, scheiterte er gründlich. Sein<br />
Film „One Trick Pony“ von 1980 war ein Flop, ebenso sein Broadwaymusical<br />
„The Capeman“, das 1998 nach nur 68 Vorstellungen abgesetzt wurde.<br />
Nach jedem Rückschlag aber bekam Simon auch wieder die Kurve. 1986<br />
überraschte er mit seinem bis heute erfolgreichsten Soloalbum „Graceland“.<br />
Sein Songwriting hatte einen neuen Ansatz gefunden, indem er den Rhythmus<br />
an den Anfang des Entstehungsprozesses stellte. Eine Arbeitsweise, die Simon<br />
lange beibehielt und erst beim aktuellen Album „So beautiful or so what“ zumindest<br />
teilweise wieder aufgab. Drei Balladen hat er auf die herkömmliche<br />
Singer/Songwriter-Weise allein mit seiner Gitarre geschrieben. Doch auch<br />
Fans des Rhythmus-verliebten Paul Simon kommen auf diesem Album nicht<br />
zu kurz. Geschickt lässt er Afro- und Socabeats, Blues und Rock, sogar ein<br />
paar dezente elektronische Effekte und Samples in seine Musik einfließen.<br />
Paul Simon liebt es, mit Sounds zu experimentieren. Im ersten Stück verarbeitet<br />
er den Klang einer Dampfmaschine, in „The Afterlife“ unterlegt er eine<br />
Snaredrum mit dem Nachhall eines tibetischen Gongs, durch ein anderes Stück<br />
trampelt eine Herde Gnus. „Einige dieser Effekte funktionieren sehr gut“, sagt<br />
der 69-Jährige, der seit 1992 mit der Folksängerin Edie Brickell verheiratet ist<br />
und drei Kinder hat. „Wir waren mit der ganzen Familie in Afrika und haben die<br />
Migration der Tiere beobachtet. Das war zwischen Juli und August, wenn Tausende<br />
von Tieren von Kenia über die Grenze und den Fluss nach Tansania<br />
ziehen. Das haben wir natürlich gefilmt, aber Edie hat auch die Klänge mit einem<br />
kleinen digitalen Aufnahmegerät aufgezeichnet. Und einer dieser Klänge war das<br />
Dröhnen von Tausenden Gnus. Gegen diesen Klang habe ich die Gitarre gestellt.“<br />
Auf diese Weise hat sich auch Edie Brickell auf einem Paul-Simon-Album<br />
verewigt – und kommt damit besser weg als manch andere seiner Verflossenen.<br />
Michael Schubarth<br />
So beautiful or so what ist ab 8. April im Handel. Außerdem werden diverse Duo- und<br />
Soloalben demnächst remastert wiederveröffentlicht, darunter auch eine 40-Jahre-<br />
Edition von „Bridge over troubled Water“.<br />
Foto: Concord/Universal
Foto: Steve Gullick<br />
Foo Fighters<br />
Unter Strom<br />
Wer bei den Foo Fighters an Groupies, Suff und<br />
Drogen denkt, liegt falsch. Nein, zu Hause spielt<br />
die Musik – mit elektrisierendem Ergebnis.<br />
„Es soll ein Garagenalbum werden“, grinst Dave Grohl<br />
in die Kamera. Sie begleitet den Bandboss durch seine<br />
Villa in Los Angeles, hinaus in die Garage. Das Filmchen<br />
flankiert die Veröffentlichung des neuen Foo-Fighters-<br />
Albums „Wasting Light“. Man sieht den Hausherrn, wie<br />
er den künftigen Ort des Geschehens von Krempel und<br />
Kinderspielzeug befreit, um Platz zu schaffen für Band<br />
und Equipment. Doch Grohl lädt nicht nur die Band,<br />
sondern auch deren Familien zu sich nach Hause. Aufgenommen<br />
wird zwischen Grillfete, Planschen im Pool<br />
und Kuscheln mit den Kids.<br />
Das siebte Studiowerk der Foo Fighters ist Sinnbild<br />
eines Familientreffens. Gilt auch für den Produzenten<br />
Butch Vig: Der schob schon die Regler für Nirvana.<br />
Auch der unkaputtbare Nirvana-Sideman Pat Smear hat<br />
wieder die Gitarre umgeschnallt, und sogar der damalige<br />
Bassist Krist Novoselic ist an Bord, sinnigerweise bei<br />
der reflektiven Selbsttherapie „I should have known“.<br />
Damit will Grohl endgültig die Dämonen von 1994 vertreiben.<br />
„Ein Song“, sagt er, „den ich schon viel früher<br />
hätte schreiben sollen.“<br />
Alternative Rock // musik 17<br />
Eine Familie: Dave Grohl (2. v. l.) mit Bandkollegen<br />
13 weitere Stücke probte die Band zwischen Wohnzimmer<br />
und Windelwechsel, elf schafften es schließlich<br />
aufs Album. „Wir wollten es diesmal anders machen“,<br />
freut sich Grohl, „und wir haben unsere Hausaufgaben<br />
gemacht.“ Zunächst geben er und Drummer Taylor<br />
Hawkins in der Garage Gas, um auszuloten, „ob wir<br />
parallel ticken.“ Sie tickten prima. Dann tickten die<br />
anderen mit – Bassist Mendel und die Gitarristen<br />
Shiflett und Smear. Alle in einem Raum, keine<br />
Kompromisse, keine Gefangenen. Das ist kein Poprock,<br />
kein „Learn to fly“ oder „My Hero“, das ist wuchtiger<br />
Rock’n’Roll, rhythmisch punktiert, mit feinen Details.<br />
Vor allem mit Vollgas.<br />
Faszinierend, mit welch – im wörtlichen Sinne –<br />
spielerischer Lust Grohl & Co. dem Album Kontur<br />
geben. Kaum zu glauben, dass Schlagwerker Hawkins<br />
2001 beinahe an einer Überdosis Heroin gestorben<br />
wäre, Bassist Mendel einst unbedingt weg wollte und<br />
Grohl selbst beinahe zu den Queens Of The Stone Age<br />
geflohen wäre. Hier herrscht eitel Sonnenschein am<br />
Garagentor. „Wir haben früher für drei Monate Studiozeit<br />
eine Million Dollar rausgeschmissen, um am Ende alles<br />
in meinem Heimstudio noch mal neu und ganz<br />
umsonst einzuspielen“, seufzt Grohl. „Diesmal haben<br />
wir es gleich ganz bei mir daheim gemacht.“<br />
Und eins wird dabei sehr deutlich: Grohls Garage hat<br />
Starkstromanschluss.<br />
Stefan Woldach<br />
Wasting Light ist ab 8. April erhältlich.<br />
kulturnews 4/11<br />
WYCLEF JEAN<br />
JIMMY CLIFF<br />
YOUSSOU N‘DOUR<br />
ZIGGY MARLEY<br />
PATRICE<br />
TWO OPEN AIR STAGES<br />
DANCEHALL ARENA ★ BAZAR<br />
CHILLOUT ZONE ★ & ORLEANS AVENUE<br />
AND MORE<br />
CIRCUS CHANGHIGH<br />
PROGRAMMINFO UND TICKETS:<br />
SUMMERJAM.DE<br />
1. - 3. JULI 2011<br />
KÖLN - FÜHLINGER SEE<br />
LIVE ON TOUR<br />
& THE SUPOWERS<br />
TARRUS RILEY<br />
BUSY SIGNAL<br />
ANTHONY B<br />
CULCHA CANDELA<br />
MADCON ★ DUB INC.<br />
SAMY DELUXE<br />
IRIE RÉVOLTÉS<br />
LEE ´SCRATCH´ PERRY<br />
MAX ROMEO ★ CÉCILE<br />
MARTERIA ★ SOJA<br />
THE CONGOS ★ AYO.<br />
BEN L´ONCLE SOUL<br />
MUTABARUKA<br />
& SKOOL BAND<br />
KARAMELO SANTO<br />
ZIGGI RECADO<br />
I-FIRE ★ IRIEPATHIE<br />
CHE SUDAKA<br />
ATMOSPHERE<br />
CHRISTOPHER MARTIN<br />
TROMBONE SHORTY<br />
EASY STAR ALL-STARS<br />
Mi. 22.06. Tübingen ★ Sudhaus<br />
Do. 23.06. Weinheim ★ Cafe Central<br />
ZIGGY MARLEY<br />
Di. 05.07. Darmstadt ★ Centralstation<br />
Tickets an allen bekannten VVK-Stellen<br />
Tickethotline 0711 - 238 50 50 sowie unter<br />
www.contour-music.de / www.summerjam.de
18 musik // Weltmusik<br />
Auf der Sonnenseite des Bossa Nova: Liza da Costa mit (v. l.) Wolfgang Stamm (dr), Alex Sonntag (b) und Tilmann Höhn (g)<br />
Hotel Bossa Nova<br />
Die Balance<br />
des Lebens<br />
Die Wiesbadener Band Hotel Bossa Nova<br />
macht den Brasiljazz fit für eine globalisierte<br />
Welt. Sängerin Liza da Costa über Melancholie,<br />
Chillout und die richtige Inselplatte.<br />
kulturnews: Liza, ihr interpretiert den Bossa Nova<br />
quirliger, lebendiger als einst die Originale, ihr<br />
vermischt ihn sogar mit afrikanischen Einflüssen,<br />
mit Fado und Flamenco. Geratet ihr bei so viel Experimentierlust<br />
nicht irgendwann in einen ernsten<br />
Konflikt mit eurem Bandnamen …?<br />
Liza da Costa: Wir empfinden uns nicht als klassische<br />
Bossa-Nova-Band, daher gibt es auch keinen<br />
Konflikt mit dem Namen. Für uns ist Bossa<br />
Nova eher eine Stimmung als ein Musikstil, die<br />
man mithilfe vieler verschiedener Einflüsse und<br />
Stilistiken ausdrücken kann.<br />
kulturnews: Bossa Nova gilt als tanzbare Melancholie.<br />
Ihr scheint ihm die hintergründige Traurigkeit<br />
austreiben zu wollen. Aber ist sie nicht das<br />
Herzstück des Genres?<br />
Da Costa: Die Melancholie ist sicher einer der<br />
Grundbausteine. Unsere Melodien haben grundsätzlich<br />
eine leichte Melancholie, denen wir aber<br />
manchmal durch Arrangement, Akkorde, Sound<br />
oder Rhythmus ein anderes Gewand geben. Wir<br />
kulturnews 4/11<br />
loten die Grenzen dieser Musik gründlich aus,<br />
aber ein Bossa Nova darf auch happy und tanzbar<br />
rüberkommen.<br />
kulturnews: Wie konnte es eigentlich dazu kommen,<br />
dass ein Stil, der bereits Anfang der 60er<br />
an der brasilianischen Küste entstand, Jahrzehnte<br />
später zu einem prägenden Sound der Loungeund<br />
Chilloutszene wurde?<br />
Da Costa: Ich glaube, die Menschen sehnen sich<br />
nach Authentizität. Trotz aller Ablenkungen in den<br />
Medien möchten wir uns selber spüren, und das<br />
ist mit Bossa Nova möglich. Er versprüht eine<br />
gewisse Wärme und Sehnsucht, die sich relativ<br />
einfach in einem Lounge- oder Chilloutsound verarbeiten<br />
lässt.<br />
kulturnews: Jeder Stil entsteht unter bestimmten<br />
historischen Rahmenbedingungen, und meistens<br />
wirkt er irgendwann veraltet, weil die Bedingungen<br />
sich ändern. Beispiel: Ragtime. Der Bossa<br />
Nova aber scheint sich – ähnlich wie der klassische<br />
Soul – dem Altern zu verweigern. Was<br />
macht ihn so widerstandsfähig?<br />
Da Costa: Bossa Nova ist einfach eine interessante<br />
Musik, für Musiker, Musikliebhaber und Konsumenten.<br />
Die Songs sind komplex – wirken aber<br />
leicht. Er spielt mit unserer Sehnsucht nach einem<br />
Leben in Balance.<br />
kulturnews: Welche klassische Bossa-Nova-<br />
Platte sollte man auf die einsame Insel mitnehmen?<br />
Da Costa: Getz/Gilberto. Leider ist unser Album<br />
„Bossanomia“ noch kein Klassiker …<br />
Matthias Wagner<br />
kulturnews präsentiert<br />
Tour ab April. Alle Termine unter www.o-tonemusic.de<br />
Bossanomia erscheint im Mai.<br />
Foto: Reinhard Berg<br />
CARPARK NORTH<br />
“LOST” TOUR 2011<br />
21.04.11 München<br />
22.04.11 Berlin<br />
23.04.11 Frankfurt<br />
& THE<br />
RUPA APRIL FISHES<br />
TOUR 2011 17.04.11 Hamburg<br />
19.04.11 Leipzig<br />
20.04.11 Köln<br />
Aktuelles Album<br />
"Lost" (Sony)<br />
THE HOOTERS<br />
THE SILVER LINING TOUR 2011<br />
05.05.11 Ulm<br />
06.05.11 Neckarwestheim<br />
07.05.11 Bonn<br />
08.05.11 Aschaffenburg<br />
Aktuelles Album<br />
"Five by Five"<br />
(Hooters Music / NEO)<br />
10.05.11 Bochum<br />
13.05.11 Karlsruhe<br />
14.05.11 Bad Segeberg<br />
FISCHER-Z<br />
“DEAF WORD PARADISE” TOUR 2011<br />
SUPPORTED BY JOHN WATTS & THE ZEDHEADS<br />
12.04.11 Hannover<br />
13.04.11 Freiburg<br />
14.04.11 Karlsruhe<br />
17.04.11 Köln<br />
24.04.11 Hamburg<br />
25.04.11 Köln<br />
GINGER NINJA<br />
“WICKED MAP” TOUR 2011<br />
09.05.11 Hamburg<br />
10.05.11 Berlin<br />
11.05.11 Köln<br />
12.05.11 Frankfurt<br />
Aktuelles Album "Wicked Map"<br />
(Sony Music / Columbia)<br />
30.03.11 L - Ettelbruck *<br />
01.04.11 Erlangen *<br />
03.04.11 Bremen *<br />
06.04.11 Münster *<br />
07.04.11 Karlsruhe *<br />
* als Support von JULI<br />
19.04.11 Hamburg ausverkauft<br />
20.04.11 Berlin<br />
21.04.11 Hamburg Zusatzkonzert<br />
Aktuelles Album<br />
"Este Mundo"<br />
(Cumbancha / Exil Musik)
CASSANDRA STEEN<br />
“MIR SO NAH”<br />
TOUR 2011<br />
20.09.11 Recklinghausen<br />
21.09.11 Hannover<br />
23.09.11 Stuttgart<br />
24.09.11 Karlsruhe<br />
25.09.11 Krefeld<br />
27.09.11 Mannheim<br />
28.09.11 Halle<br />
29.09.11 Berlin<br />
30.09.11 Hamburg<br />
02.10.11 Bielefeld<br />
03.10.11 Köln<br />
04.10.11 Darmstadt<br />
05.10.11 München<br />
NATURALLY 7<br />
Nach dem großen Erfolg<br />
wieder im Januar 2012 auf Tournee!<br />
Alle Tourdaten unter www.assconcerts.com<br />
Aktuelles Album "Vocal Play" (AL!VE)<br />
MARLA GLEN<br />
“HUMANOLOGY”<br />
TOUR 2011<br />
02.04.11 Oldenburg<br />
03.04.11 Berlin<br />
04.04.11 Nürnberg<br />
06.04.11 A - Wien<br />
07.04.11 Stuttgart<br />
08.04.11 Hannover<br />
15.04.11 Köln<br />
17.04.11 Darmstadt<br />
18.04.11 Mannheim<br />
19.04.11 München<br />
20.04.11 Freiburg<br />
Aktuelles Album "Humanology" (BHM / ZYX)<br />
Neues Album<br />
"Mir so nah"<br />
VÖ 29.04.11<br />
(Universal / Urban)<br />
I MUVRINI<br />
LIVE 2011<br />
“ALL NATURAL” TOUR 2012<br />
Tournee im November 2011<br />
Alle Tourdaten unter<br />
www.assconcerts.com<br />
JULI<br />
29.03.11 Recklinghausen<br />
30.03.11 L - Ettelbruck<br />
01.04.11 Erlangen<br />
02.04.11 Ludwigsburg<br />
03.04.11 Bremen<br />
06.04.11 Münster<br />
07.04.11 Karlsruhe<br />
09.04.11 CH - Disentis<br />
10.04.11 Bielefeld<br />
11.04.11 Krefeld<br />
12.04.11 Lüneburg<br />
06.05.11 Wilhelmshaven<br />
08.06.11 Dresden<br />
10.06.11 Oberursel<br />
11.06.11 Vacha<br />
18.06.11 A - Kufstein<br />
22.06.11 Kiel<br />
25.06.11 Papenburg<br />
02.07.11 Grömitz<br />
07.07.11 Freiburg<br />
08.07.11 Osterburg<br />
15.07.11 Bocholt<br />
16.07.11 Minden<br />
22.07.11 Cuxhaven<br />
11.08.11 Rostock<br />
03.09.11 Vechta<br />
10.09.11 Hagen<br />
KAKI KING<br />
“IN LOVE” TOUR /<br />
FESTIVALS 2011<br />
LIVE 2011<br />
12.05.11 Köln<br />
13.05.11 Hamburg<br />
15.05.11 Berlin<br />
RON SEXSMITH<br />
LIVE 2011<br />
27.04.11 Berlin<br />
03.05.11 Köln<br />
Aktuelles Album<br />
"Long Player Late Bloomer"<br />
ANDY MCKEE<br />
“JOYLAND”<br />
TOUR 2011<br />
03.05.11 Marburg<br />
04.05.11 München<br />
05.05.11 Erlangen<br />
06.05.11 Stuttgart<br />
07.05.11 CH - Zürich<br />
08.05.11 Darmstadt<br />
10.05.11 A - Wien<br />
11.05.11 A - Linz<br />
12.05.11 A - Salzburg<br />
14.05.11 Bremen<br />
15.05.11 Köln<br />
16.05.11 Hamburg<br />
18.05.11 Köln Zusatzkonzert<br />
19.05.11 Berlin<br />
17 HIPPIES<br />
“PHANTOM” TOUR 2011<br />
29.04.11 Erlangen<br />
30.04.11 Dresden<br />
01.05.11 Leipzig<br />
03.05.11 Bielefeld<br />
04.05.11 Hamburg<br />
05.05.11 Bremen<br />
06.05.11 Hannover<br />
CHRISTINA STÜRMER<br />
“NAH DRAN” TOUR /<br />
FESTIVALS 2011<br />
29.03.11 Lichtenfels<br />
30.03.11 Dresden<br />
02.04.11 Kempten<br />
03.04.11 Karlsruhe<br />
05.04.11 CH - Pratteln<br />
06.04.11 CH - Solothurn<br />
07.04.11 Ludwigsburg<br />
09.04.11 Frankfurt<br />
10.04.11 Nürnberg<br />
11.04.11 A - Salzburg<br />
13.04.11 A - Wien<br />
14.04.11 Passau<br />
15.04.11 A - Graz<br />
29.05.11 Güstrow<br />
10.06.11 Wolfhagen<br />
11.06.11 Vacha/Eisenach<br />
01.07.11 FL - Schaan<br />
02.07.11 Baindt/Ravensb.<br />
15.07.11 Heinsberg<br />
07.05.11 Mülheim<br />
08.05.11 Köln<br />
09.05.11 Mannheim<br />
10.05.11 Stuttgart<br />
11.05.11 München<br />
12.05.11 Karlsruhe<br />
13.05.11 Magdeburg<br />
Aktuelles Album<br />
"Joyland" (Propper)<br />
Tickets gibt es unter<br />
0 18 05 - 570 060<br />
www.eventim.de<br />
14.05.11 Berlin<br />
10.06.11 Plauen<br />
11.06.11 Passau<br />
12.06.11 Speyer<br />
13.07.11 Würzburg<br />
21.08.11 Kassel<br />
02.09.11 Dülmen<br />
Aktuelles Album<br />
'Phantom Songs'<br />
(hipster records/ soulfood)<br />
www.assconcerts.com
20 live // kulturnews präsentiert<br />
Foto: Ingo Pertramer<br />
Kellermensch<br />
29. 4. // München, 59:1<br />
1. 5. // Hamburg, Knust<br />
2. 5. // Berlin, Lido<br />
Der Name könnte irritieren: Nein, Kellermensch<br />
spielen keinen Gothic. Sie sind<br />
auch nicht Deutsche, sondern nach einem<br />
Buchtitel Fjodor Dostojewskis benannt –<br />
hart geht es bei den rockenden Dänen aller-<br />
R. Kelly<br />
25. 4. // Berlin, Admiralspalast<br />
26. 4. // Hamburg, Große Freiheit 36<br />
Zugegeben, es lief zuletzt mehr als unrund<br />
für R. Kelly. Kindesmissbrauch-Vorwürfe,<br />
die penetrante Klatschpresse und<br />
dann noch eine wegen Knötchen auf den<br />
Stimmbändern abgesagte Deutschlandtour.<br />
kulturnews 4/11<br />
3. 5. // Köln, Luxor<br />
4. 5. // Osnabrück, Kleine Freiheit<br />
dings schon mal zu. Shouts sind genauso<br />
an der Tagesordnung wie die dagegen<br />
gesetzten harmonischen Parts. Eine Mischung,<br />
die abstrakt erscheint, die man aber<br />
auch nicht jeden Tag zu hören bekommt.<br />
Tyler<br />
26. 4. // Hamburg, Grüner Jäger<br />
28. 4. // Berlin, Sage-Club<br />
29. 4. // Köln, Underground<br />
27. 4. // Offenbach, Capitol Offenbach<br />
28. 4. // Köln, Live Music Hall<br />
Foto: PNG Records<br />
Ihre österreichische Herkunft in allen Ehren,<br />
aber das Trio Tyler könnte rein vom Sound<br />
her auch aus den USA oder Großbritannien<br />
kommen. „Favourite Sin“, ihr zweites Album,<br />
ist einerseits sehr radiotauglich,<br />
strotzt aber noch vor frischem Indiecharme<br />
und jungem Herzblut. Solche Nachbarn hat<br />
man gerne zu Besuch, es lohnt sich also,<br />
Tyler bei diesen intimen Shows zu sehen.<br />
Mit „Love Letter“ und neuen Terminen<br />
will er jetzt entschädigen und endlich<br />
wieder durch smoothen R’n’B von sich<br />
reden machen. Es ist an der Zeit und wird<br />
hoffentlich ein gelungener Neustart.<br />
Foto: Music Pool<br />
Frankie & The Heartstrings<br />
6. 4. // Berlin, Levee Club 8. 4. // Hamburg, Molotow<br />
Die Briten haben es irgendwie mit der<br />
Rückwärtsgewandheit. Ist ja auch nicht<br />
schlimm, wenn man Bands wie die<br />
Beatles hervorgebracht hat. An deren<br />
Sound und den blumigen 70ern orien-<br />
Jesse Sykes & The Sweet Hereafter<br />
23. 4. // Berlin, Privatclub 30. 4. // Stuttgart, Zwölfzehn<br />
Die zierliche Jesse Sykes zupft an der<br />
Gitarre und spielt feinsten Singer/Songwriter.<br />
So weit vorstellbar, aber wie passen<br />
vermummte Drone-Metaller dazu? Naja:<br />
Jesse arbeitete mit Boris und Sunn O)))<br />
tieren sich Frankie und seine Heartstrings.<br />
„Hunger“ heißt das Album, und<br />
den Appetit auf lockeren Indiepop kann<br />
man bei diesen Shows gewiss stillen.<br />
Der perfekte Frühlingssound!<br />
zusammen, von denen sie wohl nicht<br />
den Lärm, aber den Sinn für die dunklen<br />
Themen und schwierigen Seiten des Lebens<br />
übernommen hat. Denn romantisches Herumgespiele<br />
gibt es ja genug. Hier nicht.<br />
* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights.<br />
Foto: Andy Willsher<br />
Foto: Creative Talent
Foto: Sony Music<br />
Lenka<br />
1. 5. // München, Ampere<br />
6. 5. // Berlin, Frannz<br />
Für eine Australierin scheint sogar in<br />
New York immer die Sonne – zumindest,<br />
wenn sie so verliebt ist wie<br />
Songwriterin Lenka.<br />
kulturnews: Lenka, dein zweites Album<br />
bezeichnest du selbst als ein „Album<br />
voller Lovesongs“. Hatten wir etwa einen<br />
Mangel an Liebesliedern?<br />
Lenka: Bestimmt nicht. Aber ich bin gerade<br />
einfach unheimlich verliebt und<br />
wollte über das schreiben, was mich<br />
bewegt. Eigentlich ist das gar nichts für<br />
andere Leute.<br />
kulturnews: Dein Debüt hörte sich vielleicht<br />
genauso fröhlich an, war aber<br />
düsterer als „Two“. Was ist passiert?<br />
Lenka: Ich habe gerade geheiratet! Ich<br />
bin einfach nur glücklich – aber es ist<br />
eine andere Art von Glück als früher, ein<br />
stärkeres, selbstbewussteres, sichereres<br />
Gefühl. Das erste Album ist aus viel mehr<br />
Unsicherheit heraus entstanden, ich war<br />
eine Suchende, die ihren Platz in der<br />
Welt noch finden wollte.<br />
kulturnews: … und der war anscheinend<br />
nicht in Kalifornien – denn du bist vor<br />
kurzem nach New York gezogen.<br />
Lenka: Ja, nach Brooklyn. In Los Angeles<br />
haben wir uns einfach nicht mehr wohl<br />
gefühlt. Am Anfang war es toll, aber dann<br />
ist das gekippt. Ich war viel unterwegs,<br />
aber auch gemeinsam haben wir uns<br />
allein gefühlt in einer Stadt, in der du<br />
überall hin mit dem Auto fahren musst<br />
und nicht mal eben so auf der Straße jemanden<br />
triffst. Wir wollten uns den Men-<br />
9. 5. // Köln, Luxor<br />
// live 21<br />
schen näher fühlen. Und haben uns mit<br />
New York eine Stadt ausgesucht, in der<br />
die Leute buchstäblich aufeinander<br />
hocken.<br />
kulturnews: Und in der es im Winter zu<br />
kalt und im Sommer zu heiß ist und<br />
Ellbogen überlebenswichtig sind. Hält<br />
das deine Songwriterseele aus?<br />
Lenka: Naja, ein besonders entspannter<br />
Ort ist New York wirklich nicht. Schwimmen<br />
oder untergehen ist die Devise, und<br />
der ständige Lärmpegel kann manchmal<br />
richtig Kopfschmerzen verursachen.<br />
Wenn ich mich verletzlich fühle, gehe ich<br />
am besten gar nicht erst vor die Tür. Wir<br />
sind auch schon häufiger für ein paar<br />
Tage ins Umland gefahren, zum Beispiel<br />
nach Woodstock.<br />
kulturnews: Trotz all der Tourneen ist<br />
Reisen immer noch eine Leidenschaft<br />
von dir, und du versuchst auf Tour stets<br />
auch noch was von den Konzertorten zu<br />
sehen, oder?<br />
Lenka: Ja, wenn ich einen Nachmittag<br />
frei habe, versuche ich noch, ein kleines<br />
Touristenprogramm unterzubringen oder<br />
wenigstens auf einen Markt zu gehen.<br />
Märkte liebe ich – und Essen auch!<br />
Wenn die Zeit knapp ist, versuche ich<br />
wenigstens, irgendwo landestypisch<br />
Essen zu gehen, statt den Zimmerservice<br />
zu rufen.<br />
Interview: Katharina Behrendsen<br />
Die Rezension zum Album steht im<br />
Musikteil ab S. 59.<br />
kulturnews 4/11<br />
TROPFEN FUR TROPFEN,<br />
EINDEUTIG JACK.<br />
MEHR ÜBER JACK AUF JACK-LIVES-HERE.DE
22 live // kulturnews präsentiert<br />
Foto: Karsten Jahnke Konzertdirektion<br />
Chicago<br />
17. 6. // Berlin, Zitadelle Spandau<br />
18. 6. // Hamburg, Stadtpark<br />
19. 6. // Mainz, Zitadelle<br />
Unlängst feierten Chicago aus Chicago<br />
(was für ein Glück, dass die neunköpfige<br />
Truppe nicht aus Enigma im Staat Georgia<br />
kommt) ihr 40. Bandjubiläum und haben<br />
sich für das Jahr viel vorgenommen.<br />
Asien und Amerika haben sie bereits<br />
Foto: Steffen Burger<br />
Tiemo Hauer<br />
1. 5. // München, 59:1<br />
2. 5. // Leipzig, Moritzbastei<br />
5. 5. // Ostseebad Kühlungsborn,<br />
Vielmeer<br />
7. 5. // Berlin, Privatclub<br />
10. 5. // Köln, Blue Shell<br />
11. 5. // Hamburg, Stage Club<br />
13. 5. // Stuttgart, Keller Klub<br />
Dass Tiemo Hauer gerade mal 21 ist,<br />
vermutet man beim ersten Hören nicht,<br />
denn was der Stuttgarter Singer/Songwriter<br />
hervorzaubert, klingt wesentlich<br />
reifer. Anstatt sich in verstiegenen<br />
Akkorden zu verlieren, verpasst er seinen<br />
Songs die richtige Dosis Pop. Auf<br />
der „Losgelassen“-Tour hat er jetzt<br />
eine Band dabei, anstatt auf Eigenbrödler<br />
zu machen. Das verspricht<br />
einen lauschigen Abend.<br />
kulturnews 4/11<br />
20. 6. // Köln, Tanzbrunnen<br />
1. 7. // Dresden, Junge Garde<br />
2. 7. // Stuttgart, Jazz Open<br />
betourt, jetzt ist endlich auch Europa<br />
dran. Zu feiern gibt es die 22. Goldauszeichnung<br />
für ihr „Best of“. Aber auch<br />
neues Material soll es live geben – anscheinend<br />
schläft man in Chicago nicht<br />
so gerne.<br />
Fredrika Stahl<br />
4. 5. // Stuttgart, Theaterhaus<br />
5. 5. // Freiburg, Jazzhaus<br />
6. 5. // Offenburg, Reiff-Medien Dome<br />
Foto: Lisa Roze<br />
Die Einflüsse Fredrika Stahls sind breit<br />
gefächert. Aufgewachsen ist die gebürtige<br />
Schwedin in Frankreich, erhielt<br />
Klavier- und Ballettunterricht,<br />
brachte sich selbst die Gitarre bei. Von<br />
den herzigen Singer/Songwriter-Stücken<br />
abgesehen kann sie zudem auch ganz<br />
gepflegte Jazzjams hinlegen. Mit<br />
ihrem Album „Sweep me away“ wird<br />
sie uns auf Tour also mit ziemlicher<br />
Sicherheit tatsächlich wegfegen.<br />
Laura Jansen<br />
7. 6. // München, Ampere<br />
9. 6. // Hamburg, Beatlemania<br />
8. 6. // Köln, Stadtgarten (Konzertsaal) 10. 6. // Berlin, Frannz-Club<br />
Es war einmal eine amerikanisch-niederländische<br />
Sängerin namens Laura Jansen.<br />
Sie machte Songwriterpop, den sie mit<br />
sanften Melodien und heller Stimme<br />
märchenhaft garnierte. Damit war sie in<br />
den Niederlanden sehr erfolgreich. Sich<br />
Edita<br />
2. 6. // Köln, Luxor<br />
3. 6. // Hamburg, Knust<br />
Als erste Gewinnerin der deutschen<br />
Ausgabe des Castingformats „X-Factor“<br />
steht Edita eine große Aufgabe bevor.<br />
Die stimmstarke Schweizerin muss sich<br />
jetzt auf Bühnen vor zahlendem<br />
Publikum beweisen, anstatt einfach die<br />
selbst beschrieb Laura auf Twitter: „I<br />
write and sing songs. Hoping to spread<br />
world peace and own a unicorn.“ Und<br />
wenn sie nicht gestorben ist, dann tourt<br />
und singt sie noch heute.<br />
4. 6. // Berlin, Postbahnhof<br />
5. 6. // München, Ampere<br />
Zuschauer auf ihren Couchs zu bezirzen.<br />
Ihr Debütalbum „One“ steht bereit,<br />
und die Plattenfirma im Rücken wird für<br />
eine glamouröse Präsentation der<br />
schwarzhaarigen Schönheit sorgen.<br />
* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights.<br />
Foto: Heidi Ross<br />
Foto: Sebastian Schmidt
Killerpilze<br />
15. 4. // Kaiserslautern, Kammgarn<br />
16. 4. // Frankfurt, Nachtleben<br />
17. 4. // Recklinghausen, Vest Arena<br />
18. 4. // Leipzig, Moritzbastei<br />
19. 4. // Hamburg, Beatlemania<br />
20. 4. // Hannover, Musikzentrum<br />
Das Rockpunktrio Killerpilze aus Dillingen<br />
an der Donau hat den typischen<br />
Aufstieg und Fall von Kinderstars überlebt<br />
– und entwickelt sich zu einer richtigen<br />
Erwachsenenband.<br />
kulturnews: Jo, es ist kein Zuckerschlecken,<br />
als Teenieband ehrenvoll erwachsen<br />
zu werden, oder?<br />
Jo Halbig: Bestimmt nicht! Das ist keine<br />
Entwicklung, die über Nacht geht, und<br />
es gibt auch immer wieder Phasen, in<br />
denen man an sich selbst zweifelt. Die<br />
Vorurteile von manchen Menschen legen<br />
sich zudem nur sehr langsam. Aber es<br />
geht behutsam und Schritt für Schritt<br />
nach vorne. Wir haben auf jeden Fall das<br />
Zeug dazu, in der deutschen Rockbundesliga<br />
mitzuspielen.<br />
kulturnews: Du bist 21, dein Bruder Fabian<br />
18, Mäx 22. Was ist der größte<br />
Unterschied zwischen einem Killerpilze-<br />
Konzert 2004 und einem 2011?<br />
Halbig: Die Typen. Am Anfang kamen wirklich<br />
größtenteils, ja fast ausschließlich<br />
kleine Mädchen zu unseren Shows. Jetzt<br />
merkt man, dass es sich langsam unter<br />
den Jungs herumgesprochen hat, dass<br />
man ruhig zu unseren Konzerten kommen<br />
kann. Seit die Jungs in unser Alter<br />
// live 23<br />
21. 4. // Marburg, KFZ<br />
26. 4. // Köln, Werkstatt<br />
27. 4. // Berlin, Comet<br />
28. 4. // Reutlingen, Franz K<br />
29. 4. // Augsburg, Kantine<br />
30. 4. // München, 59to1<br />
Foto: David Schlichter<br />
kommen, fühlen wir uns respektierter<br />
und ernst genommen. Das tut gut.<br />
kulturnews: Zwei politische Songs fallen<br />
auf. „Wenn Blicke treffen“ ist eine Art Ode<br />
an den deutschen Wutbürger …<br />
Halbig: Das Lied ist eher ein Protestschrei<br />
gegen unsere Staatsgewalt. Die Polizei<br />
macht unglaublich viel Mist, schützt zum<br />
Beispiel eine Nazidemo in Dresden oder<br />
prügelt brutal auf harmlose „Stuttgart<br />
21“-Gegner ein. Wir finden dieses Gebaren<br />
widerlich und gefährlich.<br />
kulturnews: Mit „Morgenland“ scheint ihr<br />
euch dafür als Punk-Thilo-Sarrazins profilieren<br />
zu wollen. Der Song handelt von<br />
einem Mädchen, das einen „perversen Perser“<br />
heiraten muss und schließlich flieht.<br />
Halbig: Wir sind keine kleinen Sarrazins,<br />
aber das bedeutet nicht, dass man alles<br />
in Ordnung finden muss, was im Islam<br />
passiert. Bei Themen wie Zwangsehe oder<br />
Ehrenmord hört für uns die Toleranz auf.<br />
kulturnews: Auf Einladung des „Goethe-<br />
Instituts“ spielt ihr im April drei Konzerte<br />
in Ankara und Istanbul. Keine Angst<br />
vor der Rache der Türken?<br />
Halbig: Oh, daran habe ich noch gar nicht<br />
gedacht. „Morgenland“ spielen wir dort<br />
wohl besser nicht.<br />
Interview: Steffen Rüth<br />
kulturnews 4/11<br />
Aktion //<br />
Im Rockhimmel<br />
Engel müssen nicht zwangsläufig dicke, pausbäckige<br />
Kinder mit Trompete sein, es gibt sie auch in der sexy<br />
Variante. Seit ein paar Wochen versüßen uns die<br />
Engel aus den AXE-Spots die Werbepausen in Fernsehen<br />
und Kino. Angelockt vom neuen Duft „Excite“<br />
landet die langbeinige Schar auf der Erde und lässt<br />
dort sogar ihre Heiligenscheine links liegen, denn<br />
es duftet gar zu unwiderstehlich. Der Mann, der<br />
diesen Duft trägt, kann sich entsprechend glücklich schätzen.<br />
Damit das aber nicht nur auf der Leinwand passiert, hat sich AXE ein<br />
besonderes Schmankerl überlegt: Mit etwas Glück kann Mann jetzt ein<br />
Date mit einem von vier Engeln aus dem Spot gewinnen. Einen Abend<br />
beim WM-Kampf mit Box-Engel Sara, einen Formel-1-Besuch mit<br />
Tuning-Engel Magda, Zocken mit Casino-Engel Josipa – gewinnen<br />
kann man mithilfe eines Codes, der auf jedem AXE Excite Deo zu finden<br />
ist. Am meisten Spaß dürfte aber wohl der Abend mit Rock-Engel<br />
Frances machen. Sie entführt den Gewinner zu einem Rockkonzert ins<br />
Musikmekka London, inklusive Crowdsurfing, Stagediving und Feiern<br />
bis zum Morgengrauen.<br />
Wie man an das himmlische Treffen kommt? Einfach Codes sammeln,<br />
bis 30. April auf www.axe.de eingeben und sich für eines der Dates<br />
bewerben. Wir wünschen schon mal viel Glück!
24 live // kulturnews präsentiert<br />
Made in Germany<br />
8. 7. – 8. 7. // Osterburg, Sportzentrum<br />
Osterburg in Sachsen-Anhalt wird erneut<br />
der Schauplatz eines Events, das<br />
man dort so zuerst nicht vermutet hätte:<br />
In der idyllischen Provinz kommt das<br />
Feinste des deutschen Poprock unter<br />
Sérgio Mendes<br />
19. 7. // Stuttgart,<br />
Freilichtbühne Killesberg<br />
Der 70-jährige Brasilianer Sérgio Mendes<br />
ruht sich nicht auf alten Hits aus, wobei er<br />
das sicher könnte: Schon 1966 stürmte<br />
er mit „Mas que nada“ die Charts, das zuletzt<br />
die Black Eyed Peas coverten. Sein<br />
kulturnews 4/11<br />
Foto: Thomas Böhme/Zappanale.de<br />
freiem Himmel zusammen. Diesmal live<br />
auf der Bühne: Juli (im Bild), Madsen,<br />
Bosse, Frida Gold, Glasperlenspiel und<br />
Lysander. Die Kreissparkasse Stendal<br />
weiß eben, was gut ist.<br />
Zappanale #22<br />
17. 8. // Bad Doberan, Galopprennbahn<br />
neues Album „Bom Tempo“ versprüht<br />
wie eh und je südamerikanische Leidenschaft<br />
und Lebensfreude, die er bei sommerlichen<br />
Open Airs auch in Deutschland<br />
unter die Leute bringen wird.<br />
Foto: Moderne Welt Foto: A.S.S.<br />
Nichts gegen das lauschige Städtchen<br />
Bad Doberan an der Ostseeküste, aber wer<br />
zu den wenigen gehört, die dort schon<br />
einmal ein Konzert besucht haben, ist mit<br />
Sicherheit eines: Fan von Dada-Rocker<br />
und Universalquerkopf Frank Zappa. Dem<br />
1993 gestorbenen Kultmusiker widmen<br />
sich bei der 22. Zappanale diverse Bands.<br />
Wieder mit dabei: Zappa-Mitmusiker und<br />
Weggefährte Ike Willis (Foto).<br />
20. 7. // Bonn Museumsplatz<br />
Nigel Kennedy<br />
2. 11. // Stuttgart, Liederhalle<br />
3. 11. // München, Philharmonie<br />
8. 11. // Düsseldorf, Tonhalle<br />
10. 11. // Hamburg, Laeiszhalle<br />
Nigel Kennedy spielt Klassik, spielt Jazz,<br />
spielt Rock, spielt – ja, was eigentlich?<br />
Egal, der virtuose Geiger will sowieso<br />
nicht in eine Schublade gepresst werden.<br />
Und so interpretiert er mit seinem<br />
Reeperbahn Festival<br />
22. 9. – 24. 9. // Hamburg, Reeperbahn<br />
Zum sechsten Mal verwandelt sich eine<br />
der aufregendsten Amüsiermeilen der<br />
Welt in eine brummende Musikmetropole<br />
samt wuchtiger Künstlerdichte, die<br />
gefühlt sogar die der leichten Mädchen<br />
13. 11. // Berlin, Philharmonie<br />
16. 11. // Dortmund, Konzerthaus<br />
24. 11. // Köln, Philharmonie<br />
30. 11. // Frankfurt, Alte Oper *<br />
„Orchestra of Life“ Jimi Hendrix und<br />
Miles Davis genauso wie Bach und<br />
Vivaldi. Und bei seinen Konzerten treffen<br />
sich seit Jahren Rock- und Klassikfans<br />
einträchtig vor der Bühne. Chapeau!<br />
übersteigt. Rund um Hamburgs Reeperbahn<br />
herum gibt es 2011 wieder einen<br />
wilden Mix verschiedener Indiekünstler<br />
aus allen erdenklichen Genres, hautnah<br />
und mit Feuer unterm Bagalutenhintern.<br />
* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights.<br />
Foto: Music Pool<br />
Foto: Matias Boem
Mathias Eick<br />
2. 5. // Köln, Stadtgarten<br />
3. 5. // Darmstadt, Centralstation<br />
Norwegische Jazzer haben einen ganz<br />
eigenen Ton. Sie frönen einer Schönheit,<br />
die so karg ist, dass sie niemals kitschig<br />
werden kann. Einer jener Jazzer ist<br />
Mathias Eick, obwohl er viel mehr ist als<br />
nur das: Der Trompeter spielt zudem auch<br />
Gitarre, Vibrafon, Klavier und<br />
Kontrabass – und arbeitet tabulos mit<br />
Musikern anderer Genres zusammen,<br />
Marcin Wasilewski Trio<br />
8. 4. // Bremen, Sendesaal<br />
9. 4. // Hannover, Jazz Club<br />
10. 4. // München, Ampere<br />
11. 4. // Leipzig, Jazz Club<br />
So wie diese Drei kann man wohl nur<br />
zusammenspielen, wenn man sich<br />
schon ewig kennt. Und in der Tat sind die<br />
polnischen Musiker Marcin Wasilewski<br />
(p), Slawomir Kurkiewicz (b) und Michal<br />
Midkiewicz (dr) Sandkastenfreunde. Ein<br />
Umstand, der nicht nur das intuitive Zusammenspiel<br />
enorm erleichtert, sondern<br />
auch die Formensprache des Klaviertrios<br />
4. 5. // München, Ampere<br />
5. 5. // Berlin, Kulturbrauerei<br />
darunter Manu Katché, Thomas<br />
Dybdahl oder den Rockern von<br />
Motorpsycho. Sein neues Album „Skala“<br />
(mehr auf S. 67) aber inszeniert lustvoll<br />
und in Moll jene spröde nordische<br />
Schönheit, von der wir nie genug<br />
bekommen können. Und das wird<br />
natürlich auch auf der Bühne passieren,<br />
versprochen.<br />
13. 4. // Köln, Stadtgarten<br />
14. 4. // Berlin, A-Trane<br />
15. 4. // Stuttgart, Bix<br />
erweitert – hin zu einer Poesie des Klangs,<br />
die auf ihrem aktuellen Werk „Faithful“,<br />
das fünf Covers und fünf Eigenkompositionen<br />
enthält, aufs Strahlendste zutage<br />
tritt. Dieses Kunststück gelingt ihnen<br />
auch live, und das mit minimalistischem<br />
Aufwand: Jeder Ton sitzt, jeder Akkord<br />
beschreibt perfekt die Schönheit des<br />
Moments.<br />
Foto: ECM<br />
Foto: Tomasz Sikora/ECM<br />
Asaf Avidan<br />
30. 4. // Frankfurt, Nachtleben<br />
2. 5. // München, Ampere<br />
3. 5. // Köln, Gloria<br />
Der israelische Sänger Asaf Avidan fühlt<br />
sich beim Singen wie ein Maler – und<br />
wird in seiner Heimat ausgerechnet für<br />
seine Stilvielfalt angefeindet.<br />
kulturnews: Asaf, wie viele von dir gibt es<br />
eigentlich? Du hast ja für jede Emotion<br />
eine andere Singstimme …<br />
Asaf Avidan: Ich sehe meine Songs wie<br />
ein Maler seine Gemälde. Mir steht die<br />
gesamte Palette zur Verfügung, aus der<br />
ich intuitiv meine Farben auswähle.<br />
kulturnews: Nach deiner ersten Platte<br />
„The Reckoning“ wurdest du als Inkarnation<br />
Janis Joplins gefeiert.<br />
Avidan: Ich kann damit nichts anfangen.<br />
Die Emotionen der Songs verlangen eben<br />
nach einer bestimmten Stimme. Das<br />
sind niemals kalkulierte Entscheidungen.<br />
Es passiert einfach. Es ist wie der Soundtrack<br />
eines Films, in dem man verschiedene<br />
Zustände illustrieren muss. Die Stimme<br />
ist einfach nur eines unter vielen<br />
Instrumenten. Einen Gitarristen fragt man<br />
ja auch nicht, warum er bestimmte Akkorde<br />
und Sounds spielt.<br />
kulturnews: Hat es dir bei der Farbge–<br />
bung des Albums geholfen, dass du früher<br />
als Synchronsprecher beim Film gearbeitet<br />
hast?<br />
Avidan: Als Schauspieler habe ich meine<br />
Stimme ganz anders eingesetzt. In meinen<br />
Songs denke ich nicht über die Charaktere<br />
nach, die ich ausdrücken muss.<br />
// live 25<br />
Foto: Noa Magger<br />
5. 5. //Bielefeld, Forum<br />
7. 5. // Hamburg, Uebel & Gefährlich<br />
9. 5. // Berlin, Frannz Club<br />
Da gehört meine Stimme mir allein. Allerdings<br />
habe ich sie bei dieser Arbeit zu<br />
einem variablen Werkzeug entwickelt.<br />
kulturnews: Ein roter Faden, der sich<br />
durch deine Songs zieht, ist Schmerz.<br />
Avidan: Meine erste EP handelte vom<br />
Ende einer Beziehung. Auf dem ersten<br />
Album habe ich mich gefragt, warum all<br />
meine Beziehungen auf dieselbe Weise<br />
enden. Offensichtlich hat das etwas mit<br />
mir zu tun. Auf der neuen Platte durchlebe<br />
ich noch einmal den Schmerz, gehe<br />
aber in mich und ziehe meine Lehren<br />
daraus. Gefühle wie Hass, Schmerz und<br />
Depression sind mir genauso wichtig wie<br />
Glück und Hoffnung. Alle Gefühle ge–<br />
meinsam machen das Leben aus.<br />
kulturnews: Diese Gefühle gibt es ja<br />
überall auf der Welt, und auch deine Musik<br />
klingt eher amerikanisch als israelisch.<br />
Avidan: Israel ist ein Einwandererland,<br />
das gerade erst seit 60 Jahren existiert.<br />
Unsere Kultur ist ein Mix von Juden aus<br />
Ost- und Westeuropa, Arabien und Nordafrika,<br />
Amerika, Äthiopien und Russland.<br />
Ich werde in meinem eigenen Land angefeindet,<br />
weil ich keine israelische Musik<br />
singe – aber kein Mensch weiß, was<br />
israelische Musik eigentlich ist.<br />
Interview: Wolf Kampmann<br />
kulturnews 4/11
26 live // Shows<br />
Nils Heinrich<br />
Weiß Bescheid // am 15. 4. Vorpremiere, Merlin, Stuttgart,<br />
dann sukzessive Deutschlandtour<br />
Es ist ja nicht so, dass er nichts mehr zu<br />
spielen hätte auf der Bühne. „Als ich ein<br />
FDJler war“ und „Die Abgründe des Nils“<br />
sind Programme, die Nils Heinrich noch<br />
lange nicht beenden will. Und trotzdem<br />
kommt mit „Weiß Bescheid“ schon die Vorpremiere<br />
seines nächsten Programms. Der<br />
Entertainer, den man nur ungern singen<br />
hört, greift gerne zur Gitarre und trägt<br />
Monika Gruber<br />
Wenn ned jetzt, wann dann! // ab 6. 4., ganz Bayern und restliches Süddeutschland<br />
Ihr neues Programm heißt „Wenn ned<br />
jetzt, wann dann!“, und wir hatten gehofft,<br />
dass es Grubers Motto für eine<br />
bundesweite Kabarettkarriere ist. Im Fernsehen<br />
ist sie durch regelmäßige Auftritte<br />
in der „Anstalt“ schon längst bundesweit<br />
bekannt, im Bayerischen Dritten hat sie<br />
seit Januar gemeinsam mit Bruno Jonas<br />
und Rick Kavanian eine monatliche Satiresendung<br />
und spielt in diversen Serien<br />
kulturnews 4/11<br />
selbstgeschriebene Songs zum Beispiel<br />
über das befreite Kundus vor. Ohne<br />
Schmerzen hingegen kann man seine<br />
gesangsfreien Kabarettparts genießen.<br />
Oder ist es Comedy? Nee, auch wenn er<br />
es selbst so nennt. Für Comedy ist der<br />
von den Stuttgartern bestens integrierte<br />
Ossi definitiv zu politisch.<br />
mit. Monika Gruber ist eine der besten<br />
Kabarettistinnen Deutschlands, sie ist<br />
intelligent, bissig und witzig. Sie füllt im<br />
Freistaat locker mehrmals hintereinander<br />
5 000er-Hallen, aber die Faktoren<br />
Zeit und Kommunikation (sie spricht<br />
Bayerisch ohne Kompromisse) werden<br />
auch in Zukunft dafür sorgen, dass „die<br />
Gruberin“ Städte nördlich von Köln<br />
schmählich vernachlässigt.<br />
Aktion //<br />
Django Asül<br />
Dass der Türke aus Niederbayern selbst mit<br />
der CSU klar kommt und 2004 von Erwin<br />
Huber gar zum Botschafter von Niederbayern<br />
gemacht wurde, zeigt, wie hervorragend<br />
Django Asül sich selbst im<br />
rückständig-ländlichen Milieu rumtreiben<br />
kann. Was ihn aber nicht davon abhält,<br />
als Kabarettist Klartext zu reden. So auch<br />
im aktuellen Programm „Fragil“, in dem<br />
Asül sich den reaktionären Ansichten<br />
Sarrazins genauso widmet wie dem<br />
„Paralleluniversum SPD“. Dass auch<br />
Django Asül machmal an seine Grenzen<br />
stößt, musste der geborene Deggendorfer<br />
mit dem bürgerlichen Namen Ugur ˘<br />
Bagislayıcı ˘ ¸ im Jahr 2007 feststellen.<br />
Beim legendären, jährlichen Derblecken<br />
auf dem Nockherberg durfte er als Nachfolger<br />
von Bruno Jonas den bayerischen<br />
Politikern nur einmal die Leviten lesen.<br />
Dann war Schluss, denn Asül war schlicht<br />
zu scharf. Diese berüchtigte Salvatorrede<br />
ist jetzt als Bonustrack auf der DVD<br />
„Fragil“ zu sehen.<br />
kulturnews verlost 5 DVDs von Django<br />
Asüls „Fragil“. Einfach bis zum 26. April<br />
unsere Gewinnhotline 0137-98 98 98 0<br />
(0,50 Euro/Anruf) anrufen und mit etwas<br />
Glück eine geballte Ladung Kabarett<br />
gewinnen!<br />
Frühlings Erwachen – A New Rock Musical<br />
26. 6.–17. 7. // Deutsches Theater München<br />
Am Off-Broadway in New York 2006 erstmals<br />
gespielt, dann ins Eugene O’Neill<br />
Theatre am Broadway gewechselt, wird<br />
das Musical „Frühlings Erwachen“ acht<br />
Tony Awards, vier Drama Desk Awards<br />
und einen Grammy später erstmals auch<br />
in Deutschland gespielt. Frank Wedekinds<br />
Gesellschaftsdrama, das der Autor während<br />
seiner zweijährigen Münchner Zeit<br />
im Jahr 1891 geschrieben hat, zeigt, zum<br />
Teil satirisch überzogen, die Selbstfindung<br />
pubertierender Jugendlicher. Im späten<br />
19. Jahrhundert als Kritik an der herrschenden<br />
Sexualmoral im Kaiserreich gedacht,<br />
muss der Ansatz von „Frühlings<br />
Erwachen“ im Jahr 2011 neu gedacht<br />
werden. Das Deutsche Theater wird dies<br />
gemeinsam mit der Bayerischen Theaterakademie<br />
August Everding tun, die<br />
„Frühlings Erwachen“ in München inszeniert.<br />
Ob das Musical auch auf Tour<br />
gehen wird, ist noch nicht bekannt.<br />
Foto: Deutsches Theater München
Platte des Monats<br />
Architecture In Helsinki<br />
Moment bends<br />
ARTPOP<br />
Kurzlebiges Musikbusiness: Natürlich<br />
hatten sie mit „Do the Whirlwind“ mal<br />
einen Indiehit, aber erinnert sich wirklich<br />
noch jemand an Architecture In Helsinki,<br />
nachdem das letzte Album vier Jahre<br />
zurückliegt? Für das australische Quintett<br />
ist das vermutlich auch ein Riesenvorteil,<br />
denn so muss es sich nicht mit dogmatischen<br />
Fans rumschlagen, die weiter nach<br />
Rasselbandenpop verlangen. Mit „Moment<br />
bends“ rehabilitieren sie Eurodance,<br />
indem sie für einen intelligenten Unterbau<br />
sorgen. Eingängige Songs wie „Escapee“<br />
und „Contact high“ schrecken auch vor<br />
den schmierigsten Synthiesounds nicht<br />
zurück, orientieren sich gesanglich an<br />
R’n’B – und anders als im Genre üblich,<br />
sind sie nicht nur für wenige Durchläufe<br />
cool. Junge Indietronicfans werden Architecture<br />
in Helsinki zusamen mit Chromeo,<br />
Miike Snow oder Passion Pit im Club<br />
abfeiern. Und sollten sich wirklich noch<br />
alte Fans erinnern, werden sie vermutlich<br />
durch Vergleiche mit Justin Timberlake<br />
dissen. Aber: Wer war noch mal Justin<br />
Timberlake …? (cs)<br />
Penguin Prison<br />
Penguin Prison<br />
ARTPOP<br />
Rough Trade<br />
In den USA formiert sich eine junge Szene,<br />
die Dancepop wieder zu universeller Schlagkraft<br />
verhilft: Ihre Songs funktionieren im Club, aber auch im Radio, und sie sind so<br />
produziert, dass selbst Indiefans nicht widerstehen können. Protagonisten dieser Bewegung<br />
sind Holy Ghost, Girl Talk und Penguin Prison alias Chris Glover. Vielleicht<br />
liegt das Geheimnis des 26-jährigen New Yorkers ja in der vielseitigen Musikbiografie:<br />
In seiner Jugend sang Glover zusammen mit Alicia Keys im Gospelchor, spielte<br />
gleichzeitig in diversen Punkbands und war später am College Teil der gefeierten<br />
Fake-Boyband The Smartest People At Bard. Weil er sogar Langweiler von Jamiroquai<br />
oder Kylie Minogue zum Hit aufmöbeln konnte, war man bereits auf ein herausragendes<br />
Debüt vorbereitet, doch mit eingängigen Tracks wie „Golden Train“ und „Fair<br />
Warning“ übertrifft Penguin Prison sogar alle Erwartungen. Man könnte ihn als Lückenschließer<br />
zwischen Justin Timberlake und Beck adeln. Doch gerade weil Glover<br />
so freimütig den Gesangsstil von Michael Jackson aufgreift und weiterentwickelt,<br />
darf das Lob ruhig noch vollmundiger ausfallen: Das ist der neue King of Pop! (cs)<br />
-Bewertung<br />
Bap<br />
Halv su wild<br />
5//<br />
1=grausig bis 6= genial<br />
MUNDARTPOP<br />
Universal 4// Capitol 4//<br />
Die Kölner Urgesteine Bap existieren seit<br />
33 Jahren, Sänger Wolfgang Niedecken<br />
ist 60. Zeit für ein Resümee im geschmeidigen<br />
Poprockstil. Das Titelstück kommt<br />
uns mit Kopf-hoch-Botschaft und einer<br />
schön sphärischen Brücke, die gern länger<br />
hätte dauern dürfen. Im Verlauf des<br />
Albums spielt die Band dann – durchweg<br />
auf Kölsch – ihre ganze biografische Erfahrung<br />
aus. Niedecken vergleicht das<br />
Leben per Mitttemporocker mit einer Autobahn<br />
(„mit Staus un Kurven“), im Visier<br />
natürlich immer das Ziel. Hier wird zwar<br />
zurückgeblickt, doch nur, um Zuversicht<br />
zu schöpfen – schließlich will man weiterhin<br />
ganz Köln zum Mitrocken, -singen<br />
und (jawohl!) -moshen bewegen. Für Nichtkölner<br />
wirken Bap damit weit weniger<br />
alienartig als etwa Bläck Fööss oder Höhner<br />
– zumal die es nie hinkriegen würden,<br />
eine vor Lokalkolorit triefende Studie<br />
in Stadt- und Privatgeschichte wie „Chlodwigplatz“<br />
ausgerechnet als Reggae mit<br />
Schmatzgitarre anzulegen oder sich auf<br />
Kölsch an eine Art „Sympathy for the<br />
Devil“ zu wagen („Enn<br />
Pop, Rock + Dance // platten 59<br />
Dreiduevelsname“). Köln als Nabel der<br />
Welt: Nur Bap können das eine Stunde<br />
lang derart hymnisch simulieren, dass selbst<br />
Düsseldorfer dran glauben müssen. (mw)<br />
Bena & Ptaszek<br />
Music of the Mississippi River<br />
BLUES<br />
In-Akustik<br />
Gitarrist Lubos Bena kommt aus der Slowakei,<br />
der tschechische Straßenmusiker<br />
Metej Ptaszek bläst Harmonika und –<br />
nun ja – singt, und zwar im Falsett. Gemeinsam<br />
bilden sie das schrägste Bluesduo<br />
seit Erfindung der Baumwolle. Ihren<br />
Kanon aus 13 Standards absolvieren sie<br />
in perfekt gefälschter Authentizität; so<br />
muss die Akustische nun mal schnarren,<br />
wenn man Mississippiblues spielt. Vokal<br />
aber geschieht Skurriles. Der gute Ptaszek<br />
nämlich singt, als hätte er ein nasses Kopfkissen<br />
im Mund. Die Sprache, die dabei<br />
herauskommt, scheint Englisch zu sein,<br />
doch beschwören würde ich das nicht.<br />
Auf diese Weise gelingt es dem Duo, Songs<br />
wie „Creole Belle“ (John Hurt), „Goodnight,<br />
Irene“ (Leadbelly) oder „See that my Grave<br />
is kept clean“ von Blind Lemon Jefferson<br />
ganz neue Seiten abzugewinnen. „House<br />
of the rising Sun“ etwa scheint ein Marsmensch<br />
zu singen, der nicht die geringste<br />
Ahnung davon hat, was die einzelnen Worte<br />
bedeuten. Und das fände auch niemand<br />
je heraus, wäre der Text nicht schon bekannt.<br />
Insofern ist es eine super Entschei–<br />
dung des Duos, nur Klassiker zu covern.<br />
Ein Album, das man – nun ja – gehört<br />
haben muss, gerade als Bluesfan. (mw)<br />
Bodi Bill<br />
What?<br />
ELEKTROFOLK<br />
Rough<br />
Trade<br />
4//<br />
5//<br />
Auskenner haben Bodi Bill schon vor<br />
langer Zeit als deutsche Antwort auf Radiohead<br />
geadelt. Dieses gerne auch mal<br />
aus Ratlosigkeit verteilte Lob passt tatsächlich<br />
sehr gut, wenn man bedenkt,<br />
mit welcher Experimentierfreude die drei<br />
Berliner Elektro, Folk und Techno zusammenbringen.<br />
Nachdem im letzten Jahr<br />
eine Zusammenstellung ihrer ersten bei-<br />
den Alben für den internationalen Markt<br />
erschienen ist, steht das Trio inzwischen<br />
vor dem großen Durchbruch. Der könnte<br />
ihnen auch gelingen, denn sie haben ihre<br />
bisher eingängigsten Songs auf der Festplatte,<br />
ohne dafür weniger innovativ zu<br />
sein. „Brand new Carpet“ etwa überrascht<br />
mit einem Calypsobeat, der balladeske<br />
Titelsong bricht auch den abgeklärtesten<br />
Clubgängern das Herz, und so viel Soul<br />
wie bei „Pyramiding“ hätte man Sänger<br />
Fabian Fenk niemals zugetraut. Jemand<br />
sollte Thom Yorke dieses Album schicken,<br />
denn als Support für die kommende Radiohead-Tour<br />
wären Bodi Bill in der Tat<br />
der perfekte Support. (cs)<br />
David Lowery<br />
The Palace Guards<br />
AMERICANA<br />
Soulfood<br />
4//<br />
Wenn es um die besten Americanabands<br />
geht, fällt den meisten Leuten nur Wilco<br />
ein. Dabei müssten Cracker ebenso oft<br />
genannt werden – und somit David<br />
Lowery, der einst auch schon Camper<br />
Van Beethoven vorstand. Der Sänger und<br />
Gitarrist watet knietief in Country und<br />
Gitarrenrock, er kann Folk und Texmex –<br />
und vor allem so barmend, ergreifend<br />
und aufrichtig singen und krächzen, dass<br />
dir das Herz aufgeht, sofern du eins hast.<br />
Jetzt, mit 50, legt er sein Solodebüt vor.<br />
Doch was heißt schon solo: Familie,<br />
Freunde, Bekannte, Kollegen sind dabei,<br />
darunter auch welche von Cracker (Bassist<br />
Sal Maida; Gitarrist David Immergluck)<br />
und sogar der inzwischen verstorbene<br />
Mark Linkous von Sparklehorse. Sieben<br />
Jahre hat Lowery im eigenen Studio an<br />
den Songs getüftelt. Sie sind nicht alle<br />
auf gleich hohem Niveau, repräsentieren<br />
aber – wie erhofft – das ganze Spektrum<br />
dieses großartigen Musikers. Es gibt Countrystampfer,<br />
sphärische Balladen und<br />
Twangs, es gibt Folksongs, Fiedeln und<br />
Feedbacks, wir atmen oft die Weite der<br />
Prärie und manchmal die Enge ungelüfteter<br />
Provinzkneipen. Ein Resümee voller<br />
Reife und zugleich ungebrochener Jugend–<br />
lichkeit. Muss man erst mal hinkriegen,<br />
mit 50. (mw)<br />
... und außerdem<br />
Noch mehr Geschichten, Interviews<br />
und Porträts online unter<br />
www.kulturnews.de<br />
kulturnews 4/11
BEL AIR<br />
DIE GUANO APES<br />
SIND ZURÜCK!<br />
DasneueAlbum BEL AIR ab JETZT<br />
überall erhältlich inklusive der<br />
Hit-Single OH WHAT A NIGHT<br />
05.10.11 KÖLN E-WERK<br />
07.10.11 HAMBURG GR. FREIHEIT<br />
09.10.11 BERLIN HUXLEYS<br />
10.10.11 LEIPZIG AUENSEE<br />
18.10.11 ZÜRICH MAAG HALLE<br />
21.10.11 MÜNCHEN BACKSTAGE WERK<br />
28.01.12 STUT TGART LK A LONGHORN<br />
29.01.12 MANNHEIM MAIMARKTCLUB<br />
08.02.12 HANN OVER CAPITOL<br />
W W W . G U A N O A P E S . O R G<br />
ERHÄLTLICH ALS CD<br />
&MP3-DOWNLOADBEI:<br />
60 platten // Pop, Rock + Dance<br />
Future Fluxus<br />
Fuck the Universe and say yeah!<br />
INDIEROCK<br />
Indigo<br />
Im Vergleich zu Future Fluxus war Thorn<br />
Kastnings erste Band Kate Mosh ziemlich<br />
konventionell: Da krachte und rockte es<br />
zwar auch wüst, Strophe und Refrain waren<br />
aber noch klar voneinander zu unterscheiden.<br />
Davon hat Sänger Thorn Kastning<br />
nach der Auflösung von Kate Mosh<br />
2009 anscheinend genug. Die Pfade, auf<br />
denen er mit seiner neuen Combo wandelt,<br />
führen über harte Gitarren sogar<br />
zum Screamo. Mit harmonielosem Geschrei<br />
in „Darth Major“ oder „It’s worse<br />
than ever“ sprengen die Berliner alle Songstrukturen<br />
und suhlen sich im Chaos.<br />
Und obwohl das alles so diffus ist, bleibt<br />
man dran, wenn das Quartett die harten<br />
Beats urplötzlich von 160 Bpm auf die<br />
Hälfte runterbricht. Man kann eben auch<br />
auf verschrobene Art für Spannung sorgen.<br />
Jedenfalls für kurze Zeit. (mh)<br />
Friska Viljor<br />
The Beginning of the Beginning<br />
of the End<br />
INDIEPOP<br />
Cargo<br />
Sie sind längst in den Olymp der aktuell<br />
anbetungswürdigsten Livebands aufgestiegen,<br />
und auch wenn ihre Faszination eng<br />
mit den verschwitzten, grinsenden Gesichtern<br />
von Daniel Johansson und Joakim<br />
Sveningsson verknüpft ist, zielen die Songs<br />
der Schweden auch zu Hause schnurstracks<br />
ins Herz. Und da fressen sie sich in aller<br />
Regel fest. Auf ihrem vierten Album, das<br />
einen unheilsschwangeren Titel trägt, haben<br />
die Männer aus Göteborg zwar wieder<br />
alle Register des Spaßpops gezogen – es<br />
wird im Walzertakt gewippt, mit Countrygitarren<br />
geknödelt, und jede Menge Bläser<br />
sorgen für ordentlich Schmiss –, doch ein<br />
wenig verhalten wirkt das Ganze trotzdem.<br />
Vielleicht gab es ein paar Kommentare zu<br />
viel über die feuchtfröhlichen Anfangstage<br />
der Band. Vieleicht waren die beiden einfach<br />
auch nicht in der Stimmung für hemmungslose<br />
Albernheiten. Für den bekloppten<br />
Opener „Larionov“ muss man sie aber<br />
trotzdem liebhaben. (es)<br />
kulturnews 4/11<br />
3//<br />
3//<br />
Ja, Panik<br />
DMD KIU LIDT<br />
INDIEPOP<br />
Rough<br />
Trade<br />
So mancher dürfte mit „DMD KIU LIDT“<br />
fremdeln – nicht nur des unerklärlichen<br />
und unerklärten Titels wegen. Die groß<br />
gefeierten Hoffnungsträger der deutschen<br />
Popmusik halten nämlich nicht viel von<br />
Sollerfüllung. Aber es ist kein Zurückbleiben,<br />
sondern wieder mal ein neuer Kosmos,<br />
den Bandchef Andreas Spechtl betritt.<br />
Natürlich wird Denglisch gesprochen,<br />
natürlich hängen die Wolken der Melancholie<br />
tief. Berlin hat den Wienern Brecht<br />
eingehaucht, und das Label Indierock<br />
wird immer mehr zum Hilfskonstrukt. Zwischen<br />
Kabarettpunk und Kammerrock<br />
bleiben Ja, Panik so ehrlich uneindeutig<br />
wie ein verkaterter Morgen danach. Überheblichkeit<br />
mischt sich mit Verletzlichkeit,<br />
Angst mit Mut, Aussprechen mit Schweigen.<br />
Und zum krönenden Abschluss gibt<br />
es schon formal die Absage an jede Konformität:<br />
das 22-minütige Titelstück, ein<br />
episches Erzählstück, in dem Spechtl<br />
„danct“, bis er Antworten findet – auf Fragen,<br />
die bei Tageslicht schon wieder von<br />
neuen Fragen abgelöst werden. (kab)<br />
Los Lonely Boys<br />
Rockpango<br />
BLUESROCK<br />
Rough<br />
Trade<br />
5//<br />
5//<br />
Das Cover zeigt einen psychedelisch verfärbten<br />
Totenschädel mitten in der Wüste,<br />
doch es handelt sich nicht um ein neues<br />
Grateful-Dead-Album. Die drei Garza-Brüder<br />
Henry, Jojo und Ringo, die unter dem<br />
schönen Namen Los Lonely Boys firmieren,<br />
kommen nämlich aus Texas, nicht<br />
aus Kalifornien, und die Spitzen der Kakteen<br />
auf dem Cover zeigen Saitenwirbel<br />
wie am Ende eines Gitarrenhalses – das<br />
legt die richtige Fährte. Auf virtuose Weise<br />
mixen die drei die vertrackten Beats und<br />
Grooves von Santana mit der Gefühlstiefe<br />
des Soul, dem funkigen Furor des Sou–<br />
thern Rock und schmecken das mit einer<br />
Prise Red Hot Chili Peppers ab (paradigmatisch<br />
dafür: „Love in my Veins“). Kurz:<br />
Sie tränken den Wüstensand lustvoll mit<br />
Schweiß; kein Wunder also, dass den
Kakteen da unten in Texas Gitarrenarme<br />
wachsen. Das dürfte für wilde Konzerterlebnisse<br />
sorgen – perfekt zugeschnitten<br />
auf Leute, die Gitarrensoli, Songs über<br />
Affen und Pornostars, Tequila, markige<br />
Männer und die wohlige Erschöpfung am<br />
Ende der Nacht mögen. Anfang Mai wird<br />
man das in Köln und Hamburg überprüfen<br />
können. (mw)<br />
Low<br />
C’mon<br />
Pop, Rock + Dance // platten 61<br />
INDIEPOP<br />
Cargo<br />
5//<br />
noch wie brave Musterschüler, die beim<br />
Abschlussball zum Klammerblues aufspielen.<br />
Da bringt es auch nichts, gelegentlich<br />
mit einem unheimlich schnellen<br />
Indiepopbeat à la Those Dancing Days<br />
vorzulegen, wenn einfach kein Wumms<br />
dahintersteckt. Die 13 Songs des Debüts<br />
sind gut, sie hätten allerdings ungemein<br />
davon profitiert, wenn die alles vereinnahmende<br />
Stimme von Jesper Jacobsen runter-<br />
und dafür die Drums und Gitarren ein<br />
bisschen aufgedreht worden wären. (mh)<br />
Matt And Kim<br />
Sidewalks<br />
INDIEPOP<br />
Ohne tiefe Depressionen konnte man in<br />
den 90ern in Lows nackte Kompositionen<br />
(ein bisschen Gitarre, wenig Bass und<br />
Rough<br />
Trade 4//<br />
noch weniger Schlagzeug) kaum ganz ein- Matt And Kim wissen, wie man Aufmerksteigen.<br />
Mit den Jahren fand dann immer samkeit erregt. Im schon legendären Video<br />
mehr Folk seinen Weg in die Musik des zu „Lessons learned“ läuft das Paar aus<br />
Ehepaares Alan Sparhawk und Mimi Par- Brooklyn durch die Stadt und zieht sich<br />
ker. Seit Sparhawks seelischem Zusam- dabei peu à peu aus. Und auch zur Vormenbruch<br />
2005, den er auf „The great absingle des dritten Albums haben die<br />
Destroyer“ unter Krach und auf „Drums & beiden wieder ein Skandalfilmchen gedreht:<br />
Guns“ unter Elektronik vergrub, wirken Der „Cameras“-Clip zeigt, wie sie sich<br />
Low jetzt wieder direkter – und leichter als gegenseitig vermöbeln. Ähnlich unmittel-<br />
je zuvor. Die Harmonien zwischen Sparbar funktioniert auch ihre Musik. Nur mit<br />
hawks lakonisch-forderndem und Parkers Schlagzeug und Keyboards bauen sie sim-<br />
mütterlich-warmem Timbre sind so präple, aber ungemein eingängige Songs zwisent<br />
wie seit „Trust“ (2002) nicht mehr. schen Indietronic und Dancepop, die schon<br />
Die unergründliche Tiefe blitzt nur noch beim ersten Hören im Ohr hängen bleiben.<br />
ansatzweise durch, etwa im beschwören- Einziger Nachteil: So schnell man sich in<br />
den „Majesty/Magic“ oder dem reduzier- ihre hymnenhaften Kompositionen verliebt,<br />
ten „$20“. In der aktuellen<br />
so schnell wird man ihrer auch überdrüs-<br />
Musiklandschaft aber etwas so Reines, sig. Bis jetzt, denn das dritte Album ver-<br />
traumhaft Einfaches wie „Nightingale“ zu zögert die Ermüdung dank einer wesent-<br />
finden, ist fast unmöglich. Der Kummer lich aufwändigeren Produktion. Zwar sind<br />
mag aus ihren Stücken verschwunden neben „Cameras“ erneut einige Einweg-<br />
sein, geblieben ist pure Schönheit. (ms) hits vertreten, doch die Stimmungslage ist<br />
nicht mehr eindimensional auf Party ausgerichtet.<br />
Heimlicher Höhepunkt: das<br />
Ludwig Van<br />
nachdenkliche „Northeast“. Das kann man<br />
Home is where your House is<br />
INDIEPOP<br />
auch nächstes Jahr noch hören, ohne<br />
Matt And Kim vermöbeln zu wollen. (cs)<br />
Archive feiern eine opulente Konzert-DVD-<br />
Premiere: „Live in Athens“ (Soulfood) bietet einen<br />
130-minütigen Mitschnitt aus dem letzten Jahr<br />
Rough<br />
Trade 3//<br />
in perfekter Sound- und Bildqualität. // Concert<br />
for George (Warner) nannte sich 2002 eine<br />
Gedenkveranstaltung für den verstorbenen Beatle<br />
Wenn sich der Bandname miserabel goo- George Harrison, an dem viele Weggefährten –<br />
geln lässt, ist normalerweise der halbe also lauter Weltstars – teilnahmen. Jetzt kommt<br />
Weg zur coolen Indiecombo schon ge- das Konzert erstmals auf Blu-ray auf den Markt.<br />
schafft, denn so was ist ja schon ziemlich // Johnny Cash hinterließ stapelweise Unveröffent-<br />
subversiv. Doch für die Reststrecke sind lchtes. „From Memphis to Hollywood: Bootleg Vol.<br />
Ludwig Van viel zu wenig aufrührerisch. 2“ (Sony Music) enthält nach „Personal File“ nun<br />
Selbst bei einem Refrain wie „I’m gonna weitere hochinteressante Demos, Outtakes und<br />
start a fire“ klingen die vier jungen Dänen Raritäten, vor allem aus den 50ern.<br />
kulturnews 4/11<br />
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800 800 CHF 1.19/min., Festnetztarif<br />
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62 platten // Pop, Rock + Dance<br />
Milow<br />
North and South<br />
SONGWRITER-<br />
POP<br />
Universal<br />
„Und den habe ich für 50 Cent geschrieben!“<br />
Milow grinst, bevor er die Gitarre<br />
hebt und seinen großen Hit „Ayo Technology“<br />
spielt. Der brachte ihm vor zwei Jahren<br />
den Durchbruch – aber eigentlich war<br />
es natürlich umgekehrt. Der HipHop-Kracher<br />
war dreist gemopst und gut gecovert.<br />
Sonst schreibt der Belgier seine Songs<br />
aber durchaus selbst und beweist sich<br />
auch auf „North and South“ als Garant<br />
für lauschigen Songwriterpop mit verträumten<br />
bis verschmitzten Texten. Viel<br />
Folk, manchmal fast Country und manchmal<br />
ein Anflug von Powerpop: Richtig laut<br />
wird Milow nie. Richtig böse auch nicht.<br />
Das ist schade, weil der 29-Jährige durchaus<br />
für beides das Potenzial mitbrächte.<br />
So bleibt das Album eine große, melodiesatte<br />
Nettigkeit. Schön – aber damit wird<br />
„Ayo Technology“ auch 2011 Milows größter<br />
Hit bleiben. Gut, dass er immer noch<br />
seinen eindeutigen Spaß daran hat. (kab)<br />
DAS DEBÜTALBUM<br />
»JUWEL«<br />
AB 15. APRIL<br />
4//<br />
Moon Duo<br />
Mazes<br />
KRAUTROCK<br />
Rough<br />
Trade<br />
Das Cover von „Mazes“ ziert ein verwinkeltes,<br />
schwarzweißes Labyrinth, in dem<br />
Alice im Wunderland wohl tagelang nach<br />
dem Kaninchen suchen könnte. Doch im<br />
Gegensatz zur optischen Aufbereitung<br />
ihres Debüts wirken die beiden Musiker<br />
von Moon Duo beim musikalischen Teil<br />
des Albums überhaupt nicht verwirrt. Vielmehr<br />
legen Ripley Johnson und Sanae<br />
Yamada gekonnt Soundschicht um Soundschicht<br />
aufeinander, bis eine dichte, atmosphärische<br />
Wand entsteht. Das klingt dann<br />
mal wabernd und psychedelisch, mal nach<br />
Sommer am Meer – aber immer treiben<br />
Gitarren und das straighte Schlagzeug die<br />
Sache voran. Und anders als bei ihren<br />
vorigen EPs beschränken sich die beiden<br />
Kalifornier diesmal auch mal auf Songs<br />
unter sechs Minuten, was dem Hörgenuss<br />
deutlich zugutekommt. (es)<br />
New York Dolls<br />
Dancing backward in high Heels<br />
BLUESROCK<br />
4// H’Art 4//<br />
David Johansen ist erwachsen geworden.<br />
Wenn der Sänger der New York Dolls in<br />
„Kids like you“ sinnierend erklärt: „You gonna<br />
get the blues“, dann klingt das altersweise<br />
– kein Prädikat, das man der Band<br />
in den 70ern zugeordnet hätte. Seit sie in<br />
grellen Stretchhosen als Wegbereiter des<br />
Punk- und Glamrocks unterwegs waren,<br />
hat sich viel verändert. Heute mischen sich<br />
Blues-, Rockabilly-, klassische Rock’n’-<br />
Roll- und sogar Gospeleinflüsse, die stilsicher<br />
durch Bläser und Streicher abgerundet<br />
werden. Songs, die zwischen Jukeboxtanznummern<br />
und dem Schaukelstuhl auf<br />
der Veranda pendeln, sind neu im Repertoire.<br />
Dass diese dabei wenig revolutionär<br />
und ein wenig wie aus dem Rockhandbuch<br />
wirken, verzeiht man den Altstars gern.<br />
„Dancing backward in High Heels“ mutet<br />
eher verschmitzt als verschwitzt an – und<br />
betont, dass lauter nicht unbedingt besser<br />
bedeutet. (lan)<br />
Noah And The Whale<br />
Last Night on Earth<br />
FOLKROCK<br />
Universal<br />
Zusammen mit befreundeten Musikern<br />
wie Mumford & Sons oder Laura Marling<br />
haben sie in den letzten Jahren die britische<br />
Indieszene aufgemischt. Doch mit<br />
ihrem dritten Album entsagen Noah And<br />
The Whale der NuFolk-Bewegung. Vielleicht<br />
war Charlie Fink von der Erwartbarkeit<br />
gelangweilt, vielleicht war sein Thema<br />
aber auch zu groß für rein akustischen<br />
Weltschmerz. „Last Night on Earth“ ist ein<br />
Coming-of-Age-Album, das jugendliche<br />
Allmachtsfantasien mit der Trauer über<br />
ungelebte Möglichkeiten kontrastiert. Noah<br />
And The Whale verkabeln die Gitarren<br />
und schrecken auch vor Synthieflächen<br />
nicht zurück. Und richtig dick tragen sie<br />
auf, wenn sie als Gospelsänger bei „Old<br />
Joy“ die Water Sisters engagieren, die<br />
schon Michael Jackson unterstützt haben.<br />
Songs wie das etwas reduziertere „Just<br />
before we met“ oder die Ballade „Wild<br />
Thing“ beweisen, dass Fink das Song-<br />
INKL.DER SINGLES<br />
»WOVON SOLLEN WIR TRÄUMEN«<br />
ERHÄLTLICH AB 01. APRIL<br />
& »ZEIG MIR, WIE DU TANZT«<br />
MEHR INFOS, DATEN & MERCH UNTER WWW.FRIDAGOLD.COM<br />
3//
schreiben nicht verlernt hat. Doch leider<br />
bewahrt ihn das nicht davor, mit den<br />
üppiger arrangierten Popentwürfen beim<br />
Altherrenschmonz zu landen. Vielleicht ist<br />
es mit Mitte 20 einfach zu spät für eine<br />
Coming-of-Age-Platte. (cs)<br />
Scams<br />
Rewrite Fiction<br />
INDIEROCK<br />
Indigo<br />
3//<br />
Indie mit Hitcharakter ist heutzutage<br />
Usus. Dabei hielten Banalität und<br />
Bedeutungslosigkeit Einzug ins Genre. Bei<br />
den Scams stellt sich zunächst auch die<br />
Frage: Muss man sich das wirklich anhören?<br />
Und zurück bleibt Ratlosigkeit.<br />
Gemessen an den ständig neuen hippen<br />
Rockbands, die mit erbarmungsloser Kontinuität<br />
ihren Weg von der britischen Insel<br />
aufs Festland finden, sind die Scams kein<br />
Lichtblick. Das in Hamburg aufgenommene<br />
Debüt des Quartetts aus Nordengland<br />
besitzt weder die Frechheit der frühen Libertines<br />
noch die Nonchalance der Arctic<br />
Monkeys. Die Scams liefern hingegen Indierock<br />
vom Reißbrett, leider viel zu spannungsarm<br />
und oft vorhersehbar. Doch es<br />
blitzen immer wieder Funken auf: Discostreicher<br />
zum Beispiel oder Poparrangements,<br />
die gewohnte Pfade verlassen und<br />
sich auch mal im Soul verlieren. Es wäre<br />
schön, wenn die Scams sich öfter verirren<br />
würden. (nek)<br />
Spaceman Spiff<br />
Und im Fenster immer noch Wetter<br />
SINGER/<br />
SONGWRITER<br />
Broken<br />
Silence<br />
5//<br />
Vielleicht muss man einer sein, der ausgezogen<br />
ist, um die Welt zu entdecken,<br />
wenn man diese Platte verstehen will.<br />
Dann kann man schon gar nicht mehr<br />
anders, als in Hannes Wittmer alias Spaceman<br />
Spiff einen Seelenverwandten zu<br />
sehen, wenn er in „Hamburg“ Zeilen wie<br />
„Woanders bin ich wer gewesen/hier muss<br />
ich irgendjemand sein“ singt. Oder vielleicht<br />
muss man auch einfach eine pathosliebende<br />
Gurke sein, um von Versen wie<br />
Pop, Rock + Dance // platten 63<br />
„Wenn alle Photonen der Welt das nicht<br />
erleuchten können/können alle Kanonen<br />
der Welt das nicht zerstören“ richtig tief<br />
ins Herz getroffen zu werden. Trotzdem:<br />
Mit diesem jungen Singer/Songwriter haben<br />
Gisbert zu Knyphausen, Philipp Poisel<br />
und Niels Frevert nicht nur harte textliche<br />
Konkurrenz bekommen. Wer so geschickt<br />
leichtes Gitarrenspiel mit Streichern, Synthies<br />
und Atmo auch live nahezu perfekt<br />
mischt, dürfte in Zukunft auch große Hal–<br />
len mit pathosliebenden Gurken füllen. (mh)<br />
The Human League<br />
Credo<br />
SYNTHIEPOP<br />
Rough<br />
Trade<br />
4//<br />
Als David Bowie 1979 erstmals The Human<br />
League hörte, sprach er beeindruckt<br />
vom „Sound der Zukunft“. Diese Zukunft<br />
liegt mittlerweile mehr als drei Dekaden<br />
in der Vergangenheit, und die Band um<br />
Philip Oakey, dem in die Jahre gekommenen<br />
Pionier des Elektropop, hält die Zeit<br />
reif für ein Comeback; schließlich tun das<br />
auch die Altkollegen Gang Of Four oder<br />
O.M.D. Auf „Credo“ mischen Oakey, Joanne<br />
Catherall und Susan Ann Sulley geschickt<br />
die Patina analoger Synthesizer mit<br />
digitaler Moderne, die Beats sind manchmal<br />
fast so schön bollerig straff wie anno<br />
’79, der Popappeal ist noch immer groß.<br />
Natürlich fehlt die Punkattitüde ihres Klassikers<br />
„Being boiled“, dafür haben sie<br />
sich zu gut umgehört in der Club- und<br />
Danceszene von heute. „Night People“<br />
etwa mit seinem stakkatischen Rhythmus,<br />
das sich spätestens beim Refrainmantra<br />
vorgekämpft hat zu genau jener euphorisierenden<br />
Einfachheit, die nie mehr enden<br />
dürfte: Das ist ein Song wie eine Ecstasypille.<br />
„Credo“ funktioniert perfekt als<br />
Soundtrack für Samstagnacht; es hat Hall,<br />
Weite, Kraft, Beats wie Faustschläge –<br />
und am Sonntagmorgen stinkt man kein<br />
bisschen nach Rauch. Bowie wird sagen:<br />
der Sound der Gegenwart. (mw)<br />
Robbie Robertson wirkt auf dem Cover von „How<br />
to become Clairvoyant“ (Universal) wie ein urbaner<br />
Düstermann – und in der Tat überwiegen die<br />
dunklen Texturen auf seinem mit Gaststars wie<br />
Eric Clapton und Trent Reznor gespickten Album. /<br />
Robbie Williams wird vom alten Label würdig verabschiedet<br />
– mit Wiederauflagen seiner ersten<br />
sieben Soloalben, die jeweils um eine DVD ergänzt<br />
werden. Drauf: Videos, Konzert- und TV-Auftritte.
64 platten // Pop, Rock + Dance<br />
The Kills<br />
Blood Pressures<br />
India Media Group präsentiert!<br />
GUS BLACK<br />
The Day I Realized...<br />
... eines der gelungensten<br />
Late Night Jazz Alben, die in den<br />
letzten 40 Jahren ein Popmusiker<br />
aufgenommen hat.<br />
LO-FI-ROCK<br />
Indigo<br />
5//<br />
Was soll nach dem grandiosen Vorgänger<br />
eigentlich noch kommen? Das US-britische<br />
Duo schien sich von dem Gedanken an<br />
ein viertes Kills-Album lieber ablenken zu<br />
wollen: Alison Mosshart hängte sich an<br />
Jack White und machte mit der Bluesrockband<br />
The Dead Weather ein Nebenprojekt<br />
auf, während Jamie Hince dank<br />
seiner Freundin Kate Moss mit der Klatschpresse<br />
zu tun hatte. Doch schon der Abschied<br />
von einem einzigen Dogma löst<br />
das Problem: Weniger ist mehr gilt auf<br />
„Blood Pressures“ nicht mehr. Mit einem<br />
volleren Sound geben sich The Kills experimentierfreudiger<br />
und wagen mehr Pop.<br />
Natürlich sind mit „Heart is a beating<br />
Drum“ und „Nail in my Coffin“ wieder sexyschmutzige<br />
Hymnen dabei, die es auch<br />
mit den Hits von „Midnight Boom“ aufnehmen<br />
können, doch so anschmiegsam<br />
wie etwa bei „Baby says“ hat man das<br />
Duo auf dem letzten Album nicht gehört.<br />
mit viel Tiefe und Gefühl – brillant<br />
Mit zwei ganz intimen Momenten versauen<br />
sich die beiden allerdings ihre Zukunft:<br />
Hince wagt sich für die Anderthalbminutenballade<br />
„Wild Charms“ vors Mikro, worauf<br />
Mosshart mit dem fragilen Walzer „Last<br />
Goodbye“ kontert. Wie wollen sie das mit<br />
dem fünften Album nur toppen? (cs)<br />
The Life Between<br />
Colours of your Choice<br />
sanfte Melodien mit Breitwand-Epik<br />
SONGWRITER-<br />
POP<br />
Capitol<br />
3//<br />
Für seine Frühstücksbrötchen schreibt und<br />
arrangiert Michael Zlanabitnig Musik für<br />
andere. Auf Knopfdruck, wie er selbst sagt.<br />
Den kreativen Ausgleich sucht der Österreicher<br />
mit zwei Freunden unter dem Namen<br />
The Life Between, deren klavierlastige<br />
Popsongs Assoziationen zu Scouting<br />
For Girls und Enno Bunger wecken. Dementsprechend<br />
sind die elf Popsongs des<br />
Debüts auch nicht schlecht: Radiostatio–<br />
nen können so glatt-rockige Gute-Laune-<br />
Songs wie „Take a Photograph“ oder „Lie“<br />
guten Gewissens ins Programm nehmen.<br />
PAUL CARRACK & BAND<br />
A Different Hat<br />
A DIFFERENT HIT TOUR: 5.4. Aschaffenburg Colos-Saal | 6.4. Lorsch Musiktheater Rex<br />
7.4. Lux - Dudelange Opderschmelz-Dudelange | 8.4. Winterbach Lehenbachhalle<br />
9.4. Lahr Stadthalle / Stadttheater Lahr | 3.5. Oberhausen Ebertbad | 4.5. Mainz Frankfurter Hof<br />
5.5. Paderborn Capitol | support: Lisbee Stainton | www.stahl-entertainment.de<br />
Doch zu stark werden die Popgebilde von<br />
der Perfektion überschattet, mit der der<br />
studierte Musiker Zlanabitnig sie konstruiert<br />
hat. Ohne Ecken und Kanten verschwinden<br />
sie schnell aus dem Ohr. Griffiger<br />
klingt Zlanabitnig solo auf Myspace, wo<br />
er – weitaus minimalistischer – lediglich<br />
sanfte Streicher oder flirrende Synthies<br />
neben seinem Klavierspiel zulässt. Da<br />
scheint ihm Herz wichtiger als Verstand –<br />
und so hätte sich „Colours of your Choice“<br />
auch anhören müssen. (mh)<br />
The Pains Of<br />
Being Pure At Heart<br />
Belong<br />
INDIEPOP<br />
Rough<br />
Trade<br />
5//<br />
Sie hätten mit „Belong“ im großen Stil<br />
untergehen können: Vor zwei Jahren wurden<br />
The Pains Of Being Pure At Heart al–<br />
lerorten für ihr Debüt gefeiert, weil sie<br />
verzerrten Krach und eingängigen Pop zusammengebracht<br />
haben. Plötzlich interessierten<br />
sich 20-jährige Fans für Shoegazer<br />
SETH LAKEMAN & BAND<br />
Hearts & Minds<br />
a new folk hero<br />
und Twee und kauften sich rückwärts<br />
durch den Katalog von alten Helden wie<br />
The Smiths und The Jesus And The Mary<br />
Chain. Doch dann holten die New Yorker<br />
für den Nachfolger ausgerechnet Flood<br />
und Alan Moulder ins Studio – und jetzt<br />
klingen TPOBPAH so fett wie der Katalog<br />
der beiden Starproduzenten. Gleich im<br />
Titelsong schrammeln die Gitarren wie bei<br />
den Smashing Pumpkins zu „Siamese<br />
Dreams“-Zeiten, immer wieder klingen<br />
My Bloody Valentine durch, auch Elektronik<br />
ist deutlich auszumachen. Und trotzdem<br />
haben TPOBPAH nicht ihre Seele<br />
verkauft, denn auch im neuen Gewand<br />
sind sie deutlich zu identifizieren. Vielleicht,<br />
weil sie den Teenagerschmerz rübergerettet<br />
haben. Vielleicht liegt es aber auch<br />
einfach an der Tatsache, dass ihnen erneut<br />
ein Album mit zehn potentiellen Singlehits<br />
geglückt ist. Lediglich um den Geldbeutel<br />
ihrer Fans muss man sich Sorgen<br />
machen: Sie müssen jetzt ein weiteres Kapitel<br />
der Musikgeschichte nachkaufen. (cs)<br />
The Blow Monkeys spielten in den 80ern Dandypop<br />
– und glänzen auf „Staring at the Sea“ (Soul–<br />
food) mit schwelgerischen Songs zwischen Soul<br />
und großer britischer Poptradition. Ein ganz<br />
erstaunliches Comeback.<br />
www.india-media.de<br />
28.4. München Ampere | 29.4. Freiburg Waldsee | 30.4. Stuttgart Universum | 1.5. Köln Luxor<br />
2.5. Hamburg Knust | 4.5. Berlin Lido | 5.5. Dresden Beatpol | 6.5. Heidelberg Karlstorbahnhof<br />
7.5. Münster Gleis 22 | www.prknet.de | www.popversammlung.de<br />
7.4. Köln Luxor | 8.4. Oberhausen Zentrum Altenberg | 10.4. Berlin Tempodrom<br />
11.4. Hamburg Knust | 12.4. Hannover Musikzentrum | 13.4. Münster Sputnik Café<br />
14.4. Frankfurt Brotfabrik | 15.4. CH - Schaffhausen Kammgarn | 16.4. Stuttgart Universum<br />
3.7. Rudolstadt Festival | support: Tony Furtado | www.prknet.de | www.sethlakeman.co.uk
The Vaccines<br />
What did you expect from<br />
The Vaccines?<br />
INDIEPOP<br />
Sony<br />
Music<br />
4//<br />
Wenn es nach den Engländern geht, kommt<br />
2011 Britrock zurück, und mit The Vaccines<br />
hat die Musikpresse auch schon die<br />
spannendsten Newcomer ausgemacht. Das<br />
Londoner Quartett klingt, als hätte Phil<br />
Spector eine Punkband produziert, nachdem<br />
er eine Überdosis Glasvegas abgekriegt<br />
hat. Tatsächlich haben sie neben<br />
der Vorabsinglehymne „Post break-up<br />
Sex“ noch viele weitere Hits auf ihrem<br />
Debüt zu bieten, die mitunter wie etwa<br />
„Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)“ in weniger als<br />
zwei Minuten auf simple, aber unmissverständliche<br />
Art und Weise zur Sache kommen.<br />
Einziges Problem sind ihre Texte,<br />
die oft üblen Bierzelt-Chauvinismus verbreiten:<br />
„Her mind’s made up, she don’t<br />
wanna go steady, she’s only 17, so she’s<br />
probably not ready.“ Aber Intelligenz war<br />
ja noch nie eine Stärke von Britrock. (cs)<br />
The Strokes<br />
Angles<br />
INDIEROCK<br />
Sony<br />
Music<br />
4//<br />
Aufs vierte Strokes-Album wartet die Welt<br />
nicht erst seit gestern. Jetzt darf man sich<br />
nur nicht von der langweiligen Vorabsingle<br />
„Under Cover of Darkness“ täuschen<br />
lassen, die klingt, als wollten die<br />
Strokes mit viel zu glatter Produktion zurück<br />
zum eigenen Debüt. Nach mehr als<br />
fünf Jahren Plattenpause haben sie nämlich<br />
doch ein paar Überraschungen im<br />
Angebot: „Macchu Picchu“ eröffnet mit<br />
Reggaedisco, bei „Two kind of Happiness“<br />
zitieren sie schmonzigen 80er-Mainstreampop<br />
à la Bryan Adams, „You’re so right“<br />
kombiniert zerschossenen Gesang mit<br />
einem Hardrockgitarrensolo, und „Games“<br />
wäre auf den letzten New-Order-Alben<br />
nicht aufgefallen. Der Rest ist zwar bekannt,<br />
trotzdem aber besser als zuletzt bei<br />
„First Impressions of Earth“. Doch wenn<br />
Julian Casablancas nicht wie Klaus Meine<br />
enden will, sollte er einen Stilberater<br />
engagieren. (cs)<br />
21.05.2011<br />
22.05.2011<br />
24.05.2011<br />
25.05.2011<br />
27.05.2011<br />
28.05.2011<br />
29.05.2011<br />
31.05.2011<br />
01.06.2011<br />
03.06.2011<br />
05.06.2011<br />
Pop, Rock + Dance // platten 65<br />
Thousands<br />
The Sound of Everything<br />
FOLK<br />
Cooperative<br />
Music<br />
Der Titel ist hier Programm: Das Duo aus<br />
Seattle, Kristian Garrard und Luke Bergman,<br />
reiste von Ort zu Ort und nahm im<br />
Freien, in alten Farmhäusern und Scheunen<br />
auf. „The Sound of Everything“: Das<br />
bedeutet hier neben Akustikgitarren und<br />
Stimmen auch Vogelgezwitscher, Wind<br />
und andere Naturgeräusche. Der Pressezettel<br />
vergleicht die simplen Folksongs der<br />
beiden mit Größen wie Simon & Garfunkel<br />
oder den Fleet Foxes, doch den Zauber<br />
deren Songs können Thousands leider<br />
nicht entfachen. Weder die Melancholie<br />
noch das Hymnische gelingt ihnen – Thousands<br />
sind, im wahrsten Sinne des Wortes,<br />
down to earth und nicht sehr spektakulär.<br />
Wer sich aber an Folk nicht satthören kann,<br />
der wird sicherlich auch an „The Sound of<br />
Everything“ seine Freude haben. (kat)<br />
Bad Segeberg<br />
Bad Segeberg<br />
Hannover<br />
Dortmund<br />
Ferropolis<br />
Berlin<br />
Magdeburg<br />
Mannheim<br />
Oberhausen<br />
Köln<br />
Bremen<br />
Tommy Emmanuel<br />
Little by little<br />
ACOUSTIC<br />
Rough<br />
Trade<br />
3// 5//<br />
16.06.2011<br />
17.06.2011<br />
18.06.2011<br />
20.06.2011<br />
21.06.2011<br />
22.06.2011<br />
24.06.2011<br />
25.06.2011<br />
Jetzt Tickets sichern!<br />
Karten unter 01805 - 969 00 00 * , www.ticketmaster.de und an allen<br />
bekannten Vorverkaufsstellen. *€0,14/Min., Mobilfunktarife max. € 0,42/Min.<br />
Fast ein wenig zu perfekt kommt Tommy<br />
Emmanuels Gitarrenspiel daher, doch<br />
seine kompromisslose Hingabe zum<br />
Instrument und zur schönen Songstruktur<br />
macht ihn zum Perfektionisten mit Seele.<br />
Von gutinformierten Gitarristen vergöttert,<br />
von der Kritik respektiert, scheint Emmanuel<br />
nur einen Makel zu haben: Er ist<br />
Australier und hat mithin ein schlechteres<br />
Standing im Geschäft, auch wenn er das<br />
„Smokey Mountain Lullaby“ lockerer aus<br />
dem Gelenk schüttelt als dessen Schöpfer<br />
Chet Atkins selbst. Emmanuels Finger<br />
tanzen souverän zwischen dem historisierenden<br />
Parloursound einer 34er Gibson<br />
Kalamazoo und dem klar definierten<br />
Klang neuer Maton- und Larriveegitarren.<br />
Und auf einmal steht die Bühne des Grand<br />
Ole Opry mitten im staubigen Outback,<br />
als hätte es Nashville nie gegeben. (ron)<br />
Wiesbaden<br />
Halle (Westf.)<br />
Ludwigslust<br />
Stuttgart<br />
München<br />
Nürnberg<br />
Erfurt<br />
Dresden<br />
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www.maffay.de<br />
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PAUL<br />
SIMON<br />
So Beautiful or So What<br />
„Dieses außergewöhnliche, wohldurchdachte, oftmals<br />
fröhliche Album vedient es, als eine von Paul Simons<br />
feinsten musikalischen Leistungen anerkannt zu<br />
werden.“<br />
ELVIS COSTELLO<br />
„... es ist locker sein bestes Album seit ‚Graceland‘.“<br />
ROBERT HILBURN, POPMUSIKKRITIKER DER<br />
LOS ANGELES TIMES<br />
CD 0888072328143 – CD/DVD 0888072328365<br />
www.paulsimon.de<br />
66 platten // Pop, Rock + Dance<br />
William Fitzsimmons<br />
Gold in the Shadow<br />
SONGWRITER-<br />
FOLK<br />
Rough<br />
Trade<br />
„My legs all felt like I haven’t stood in<br />
years“: William Fitzsimmons, singender<br />
Psychotherapeut aus Pittsburgh, weiß<br />
Seelenqualen in Songs und Sätze zu gießen,<br />
die den dunklen Punkt treffen. Nun<br />
zeigt er erstmals, dass er auch Optimist<br />
sein kann. Verarbeitete er auf dem traurigen<br />
Vorgänger noch seine Scheidung,<br />
basieren die neuen Songs auf wissenschaftlichen<br />
Erkenntnissen über psychopathologische<br />
Störungen und ihrer Heilung.<br />
„Beautiful girl, you will get better“,<br />
tröstet er mit Samtstimme und filigranem<br />
Folk, „The Winter from her Leaving“ ist<br />
fast schon beschwingt für seine Verhältnisse,<br />
und die schmerzhafte Eindringlichkeit<br />
von „Psychasthenia“ wird von dezenten,<br />
elektronischen Fragmenten aufgelokkert.<br />
Diese Hoffnungsschimmer machen<br />
Fitzsimmons’ Filigranfolk noch wunderschöner.<br />
(kat)<br />
William The Contractor<br />
Tall Stories<br />
INDIEFOLK<br />
Broken<br />
Silence<br />
Er stellt gerne mal Videos online, in de–<br />
nen er sich in der Nase bohrt, und liebt<br />
schlüpfrige Songtexte – doch wenn man<br />
William The Contractor im Interview vor<br />
sich sitzen hat, wirkt er wie ein schüchterner<br />
Eigenbrötler. Markus Bergqvist zeigt<br />
auch sonst Ansätze von Schizophrenie: Er<br />
ist Multiinstrumentalist, bei den Stompin<br />
Souls schrubbte er die Gitarre, und als<br />
Drummer bei Friska Viljor treibt er den<br />
Muppetssound der Spaßtruppe voran. Als<br />
Solokünstler schlägt Bergqvist eher leisere<br />
Töne an, was vor allem daran liegt, dass<br />
er mit dem Songschreiben ernsthaft erst<br />
nach dem Tod seines Vaters anfing. Inzwischen<br />
hat er seine Mitte (wieder)gefunden.<br />
Auf seinem Debüt mischt er<br />
Akustikgitarre mit schwungvollen Chören,<br />
Banjoklänge mit Glockenspiel und melancholische<br />
Songs mit Albernheiten. Doch<br />
der Weg aus dem Schatten seiner großen<br />
Mitmusiker wird sicher kein leichter. (es)<br />
kulturnews 4/11<br />
5//<br />
4//<br />
Within Temptation<br />
The Unforgiving<br />
SYMPHONIC<br />
METAL<br />
Sony<br />
Music<br />
Within Temptation haben sich in den 15<br />
Jahren seit ihrer Gründung zu einer der<br />
erfolgreichsten Düsterbands der Niederlande<br />
entwickelt. Das Rezept dafür ist<br />
relativ simpel: eine Sängerin mit glockenheller<br />
Stimme, treibende Metalriffs, groß<br />
angelegte Harmonien und ein überbordendes<br />
(synthetisches) Orchester. Diesen<br />
eingängigen Mix pflegt das Sextett um<br />
Sharon den Adel auch auf seinem neuesten<br />
Album. Doch „The Unforgiving“ ist<br />
bei weitem nicht so rockig wie der Vorgänger<br />
„The Heart of everything“, das<br />
Gitarrist Robert Westerholt als „das perfekte<br />
Album“ beschreibt. Da man dieses<br />
nicht einfach wiederholen wollte, musste<br />
ein anderer Sound her. Statt krachenden<br />
Gitarren dominiert nun hymnischer, ex–<br />
trem dicht arrangierter Gothic Metal, me–<br />
lodramatisch bis ins Detail und mit starkem<br />
Popappeal. Eine stringente Weiterentwicklung,<br />
die den Erfolg der Holländer<br />
nur noch weiter beflügeln dürfte. (es)<br />
Yelle<br />
Safari Disco Club<br />
INDIEELECTRO<br />
Universal<br />
4//<br />
5//<br />
Als Yelle vor vier Jahren ihr Debüt veröffentlichten,<br />
interessierte sich zunächst<br />
niemand für das Elektropoptrio um Sängerin<br />
Julie Budet. Doch dann eroberte die<br />
Single „Je veux te voir“ die Clubs, man<br />
tauschte Coverversionen mit Robyn, und<br />
Budet sang auf dem Crookers-Album mit.<br />
Kein Wunder also, dass Hipster Yelles<br />
zweites Album bereits vorab zum Großereignis<br />
erklärten. Zu recht: Die Franzosen<br />
setzen erneut auf infantile Beats, eingängige<br />
Melodien und Budets niedliche<br />
Sexiness. Doch sie ruhen sich nicht auf<br />
den vielen sicheren Hits aus. Im Vergleich<br />
zum Debüt hat der Nachfolger auch dunkle<br />
Untertöne zu bieten: „Unillusion“ wird<br />
von kalten Minimalbeats unterwandert,<br />
auch bei „Mon Pays“ knistern die Synthies<br />
unheilvoll, und wer Französisch versteht,<br />
wird über die Texte stolpern, in denen es<br />
fast immer um Herzscheiße geht. (cs)
Clueso<br />
An und für sich<br />
DEUTSCHPOP<br />
Sony<br />
Music<br />
Gewöhnungsbedürftig – das ist im Musikalischen<br />
nicht zwangsläufig ein Schimpfwort,<br />
sondern oft sogar ein Qualitätsmerkmal.<br />
Cluesos vierter Streich ist auf jeden<br />
Fall gewöhnungsbedürftig. Der Erfurter Gefühlsmensch<br />
entdeckt 2011 seine elektronische<br />
Seite. Nun wird er zwar nicht zum<br />
Discopopper, doch das Sirren und Flirren<br />
in seinen Songs ist neu, die blubbernden<br />
Beats eines ewig langen Outros wie in „Die<br />
Straßen sind neu“ oder „Herz“ verwundern.<br />
Und erstaunen selbst dann noch, wenn<br />
man längst erkannt hat, wie schön und<br />
stimmig dieses Album ist. (kab)<br />
Duffhuës<br />
Among the Ruins<br />
Pop, Rock + Dance // platten 67<br />
SINGER/<br />
SONGWRITER<br />
Cargo<br />
Das Schreiben guter Songs erfordert zweierlei:<br />
musikalische Begabung und das Talent,<br />
schön zu texten. Was ersteres angeht, muss<br />
man sich um Niels Duffhuës nicht sorgen.<br />
Denn er hat traumverlorene Folksongs im<br />
Gepäck, die viel Raum für Trauer böten,<br />
aber auch für Hoffnung. Stil- und Tempowechsel<br />
hat er drauf, technisch ist „Among<br />
the ruins“ einwandfrei. Doch es fehlt das<br />
Herz. Die Texte oszillieren irgendwo zwischen<br />
sinnfrei und aus der Biografie von Tom<br />
Waits abgeschrieben, und die gelangweilte<br />
Art des Vortrags legt den Verdacht nahe,<br />
dass ihn die Phrasen selbst nicht interessie–<br />
ren. Alles wirkt fadenscheinig – auf traurig<br />
macht man eben nicht, traurig ist man. (lan)<br />
Duran Duran<br />
All you need is now<br />
SYNTHIEPOP<br />
Edel<br />
5//<br />
2//<br />
5//<br />
In den 80ern litten Duran Duran darunter,<br />
stets nur auf ihre Frisuren und Klamotten<br />
reduziert zu werden. Dabei waren sie nicht<br />
nur eine der erfolgreichsten, sondern auch<br />
musikalisch besten Bands der Dekade. Mit<br />
den 90ern begann der langsame Abstieg,<br />
und jetzt, 2011, fragt man sich: Brauchen<br />
wir wirklich ein neues Duran-Duran-Album?<br />
Die Band hat sich für diese – wie sie selber<br />
sagt – „letzte Chance“ mit dem Wunderproduzenten<br />
Mark Ronson zusammengetan.<br />
Und Ronson gelingt das Kunststück,<br />
den klassischen Sound der frühen Alben<br />
auf technisch neuesten Stand zu bringen,<br />
ohne dabei die Identität der Band zu verwässern.<br />
Dieses zweifellos beste Album<br />
seit über 20 Jahren klingt bis auf wenige<br />
Ausreißer wie eine direkte Fortsetzung der<br />
Meisterwerke „Rio“ und „Seven and the<br />
ragged Tiger“. Duran Duran zeigen, dass<br />
sie den 80er-Comebackern O.M.D.,<br />
Human League und Gang Of Four nicht<br />
kampflos das Feld überlassen wollen. Ein<br />
echtes Ausrufezeichen. (am)<br />
Howe Gelb & A Band Of Gypsies<br />
Alegrías<br />
FLAMENCO-<br />
FOLK<br />
Cargo<br />
4//<br />
Giant-Sand-Chef Howe Gelb denkt in Projekten.<br />
Zuletzt arbeitete er mit einem kanadischen<br />
Gospelchor zusammen, jetzt<br />
sind es Flamencomusiker. Erbebnis: Gelb<br />
schafft es, Songs aus unterschiedlichsten<br />
Schaffensphasen wie „Always Horses Coming“<br />
(„Ramp“, 1991), „Uneven Light of<br />
Day“ („Storm“, 1987) oder „The Hangin’<br />
Judge“ („Upside Down Home 2007 –<br />
Return to San Pedro“) in ein konzises Album<br />
zu packen. Gemeinsam mit dem Andalusier<br />
Raimundo Amador, der schon seit den<br />
80ern den Flamenco mit Jazz und Rock<br />
verschmitzt, und Fernando Vacas greift er<br />
in die Saiten und bringt die Hörer ins Grübeln:<br />
Was ist das jetzt, Desertrock, Folk,<br />
Flamenco? Allein das ursprünglich so<br />
schnelle und überschwängliche „Always<br />
Horses coming“ ist in Geschwindigkeit und<br />
Emphase so runtergedimmt, dass man es<br />
kaum wiedererkennt. Als Fazit kann man<br />
sagen: Gelb bedient sich zunehmend fremder<br />
Hilfe, um seine zum Teil genialen, aber<br />
oft rüde arrangierten Songs in bessere Kleider<br />
zu stecken. „Alegrias“ ist so nach „Sno<br />
Angel like you“ das zweite Album des Nischenmusikers,<br />
das die Nische verlässt. (jw)<br />
kulturnews 4/11<br />
30.04.11 Rust<br />
06.05.11 Rottweil<br />
07.05.11 Gronau<br />
28.05.11 Berlin<br />
OPEN AIR 2011<br />
Die Pop-Klassik Sensation<br />
19.06.11 HEPPENHEIM<br />
25.06.11 SÖGEL<br />
08.07.11 HEILBRONN<br />
16.07.11 ALZENAU<br />
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12.06.11 Eilenburg<br />
16.07.11 Salzgitter<br />
26.08.11 Nideggen<br />
27.08.11 Bochum<br />
02.06.11 KÖLN 04.06.11 BERLIN<br />
03.06.11 HAMBURG 05.06.11 MÜNCHEN<br />
Live mit Orchester und Band<br />
17.07.11 ULM<br />
12.08.11 SCHWERIN<br />
13.08.11 HALLE (SAALE)<br />
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WWW.LIVE-LEGEND.DE<br />
AUSVERKAUFT!
68 platten // Pop, Rock + Dance<br />
Joe Bonamassa<br />
Dust Bowl<br />
BLUESROCK<br />
Rough<br />
Trade<br />
Ob Country, Hardrock oder Shuffle: Am<br />
Ende zählt ja doch immer die Nettospielzeit<br />
des Gitarrensolos. Je trittsicherer die<br />
Riffarbeit, umso eher verzeiht der Bluespurist<br />
seinem Saitenhelden dessen stilistischen<br />
Experimente. Neben Derek Trucks<br />
ist Joe Bonamassa sicherlich zurzeit der<br />
Gitarrist, der sich in dieser Hinsicht die<br />
größten Extravaganzen ungestraft erlauben<br />
kann. Ob das Geschredder mit Glen Hughes<br />
bei der Black Country Communion oder<br />
das Country- und Folkgeschrubbe mit John<br />
Hiatt: Bonamassa leiht locker lächelnd<br />
allen sich dafür anbietenden Stilen sein<br />
prägnantes Bluesbranding mit sattem Gain,<br />
kraftvollem Bending und ohne Scheu vor<br />
dem Spiel mit klischeebehafteten Skalen.<br />
Anspieltipp, insbesondere für Ledzepper:<br />
„Black Lung Heartache“. (ron)<br />
Lenka<br />
Two<br />
GIRLPOP<br />
Sony<br />
Music<br />
Lenka kann es einfach nicht. Also, das<br />
mit dem Unglücklichsein und Jammern.<br />
Selbst düstere Gedanken – von denen die<br />
in den USA lebende Australierin aber anscheinend<br />
ohnehin nicht übermäßig verfolgt<br />
wird – verpackt Lenka in luftiges<br />
Klingeling, in rosarote Popzuckerl. Das<br />
muss man erst mal schlucken, so viel<br />
gute Laune. Wer Pop aber auch ohne<br />
Ironie, ohne Melancholie, ohne Uneigentlichkeit<br />
verträgt, findet in „Two“ ein feines<br />
Funkelsteinchen. Musikalisch schreckt<br />
Lenka vor nichts zurück, das sich ihrem<br />
Optimismus unterwerfen lässt, ob Rock<br />
oder glitzernder Discobeat. Doch auch die<br />
Glockenspiele, der Drehorgelmann und<br />
das Klimperklavier vom Debüt dürfen dem<br />
neuen Album nicht fehlen. Für Menschen,<br />
die Kate Nash und Lili Allen auch dann<br />
noch mögen würden, wenn sie nette<br />
Mädchen wären. (kab)<br />
kulturnews 4/11<br />
4//<br />
4//<br />
The Sounds<br />
Something to die for<br />
ELEKTROROCK<br />
Cargo<br />
Ihr Credo wird bereits im ersten Stück<br />
deutlich: „You gotta seize the moment before<br />
it’s gone.“ So weit, so abgedroschen.<br />
Doch wo früher trockene Drums und Gitarren<br />
die Parolen einer postadoleszenten<br />
„Fuck you“-Attitüde begleiteten, stehen<br />
heute Türme aus Synthesizern und schaffen<br />
eine elektronische Klangwelt, die sich<br />
auf „Crossing the Rubicon“ bereits andeutete.<br />
In einer Gesellschaft zwischen Anonymität<br />
und allumfassender Vernetzung<br />
fordern The Sounds Tanz statt Rebellion<br />
und behaupten einen Hedonismus, dem<br />
es allerdings nicht gelingt, die Dynamik<br />
und Rohheit ihres grandiosen Albums<br />
„Dying to say this to you“ zu erreichen.<br />
Haben die Schweden ausrebelliert? Ausgeflucht?„Something<br />
to die for“ imitiert<br />
die große Geste – und lässt Fans der ersten<br />
Stunde mit dem unerfüllten Wunsch<br />
nach Auflehnung zurück. (lan)<br />
Zodiac Free Arts Club<br />
Floating World<br />
ELEKTRONIKA<br />
Groove<br />
Attack<br />
3//<br />
4//<br />
2010 traf der Danceproduzent Argy aus<br />
Berlin die Gitarrenlegende Manuel Göttsching<br />
(Ashra, Ash Ra Tempel), und das<br />
hatte Folgen: Seine sphärischen Schwebungen,<br />
Klangpatterns, Sequenzen und<br />
das analoge Flair greifen die Stilistik deutscher<br />
Elektronik der 70er auf – und betrachten<br />
sie mit den Augen desjenigen,<br />
der all die Clubtrends der vergangenen<br />
zehn Jahre intus hat, von Ambient bis<br />
Trance. So erleben wir lauter Déjà-vus,<br />
Manuel Göttsching, Tangerine Dream<br />
Klaus Schulze – kurz: die klassischen<br />
Helden der Krautelektronik – klingen an.<br />
Vor lauter zitierenden Verbeugungen versäumt<br />
es der 25-jährige Berliner Grieche<br />
allerdings, seine eigene Künstlerpersönlichkeit<br />
deutlicher herauszuarbeiten. Kann<br />
er nur Mimikry oder auch selbst Musik?<br />
Ein Hörvergnügen ist sein Album dennoch.<br />
(mw)
Jazzplatte des Monats<br />
Tied & Tickled Trio<br />
La Place Demon<br />
AMBIENTJAZZ<br />
Indigo<br />
Der Dämon des französischen Mathematikers Laplace, den der Albumtitel bemüht,<br />
steht für die deterministische Anschauung, dass man, wenn man die Gegenwart komplett<br />
kennen würde, eine präzise Zukunft voraussagen könnte. Dagegen stehen nicht<br />
nur Erkenntnisse der Quantenmechanik, sondern auch die Musik des Tied & Tickled<br />
Trios, deren eindringlichstes Kennzeichen die Unberechenbarkeit ist. Sämtliche Sequenzen,<br />
selbst statische Klangfelder, sind mit einem derart organischen und iro–<br />
nischen Entwicklungsfuror ausgestattet, dass allzeit alles möglich ist. Was mal nach<br />
einem gespenstischen Soundtrack klingt, kann in der nächsten Sequenz bereits Hard<br />
Bop oder Cool Jazz sein und sich schließlich im Free Jazz entladen.<br />
Spannungsgeladene Soundkonstruktionen sowie exzellente Instrumentalisten zeichnen<br />
dieses Album aus. Neben den Notwist-Machern Markus und Micha Acher wirken<br />
mit: Caspar Brandner (perc), Johannes Enders (ts), Ulrich Wangenheim (bcl)<br />
sowie als Ehrengast der Schlagzeuger Billy Hart. (jan)<br />
Mathias Eick<br />
Skala<br />
Jazz + Classics // platten 69<br />
-Bewertung<br />
POPJAZZ<br />
Universal<br />
5//<br />
Werden wir irgendwann einmal genug<br />
haben von dieser spröden Schönheit kirchentonartiger<br />
Mollskalen, die sich um<br />
klar definierte Rhythmusstrukturen winden<br />
und aufwallen und verebben in organischer<br />
Ewigkeit? Der norwegische Trompeter<br />
und Multiinstrumentalist Mathias<br />
Eick ist einer jener feinfühligen Menschen,<br />
die uns Musik schenken für Momente, in<br />
denen wir die Tür hinter der lauten Welt<br />
leise ins Schloss fallen lassen. Nicht wenn<br />
wir frustriert, melancholisch oder gestresst<br />
sind, sondern nach Tagen, an denen wir<br />
produktiv waren und im besten Sinne<br />
ausgepowert sind. Dann braucht das Herz<br />
ein gut eingestelltes Ventil, um mit der<br />
Seele in Einklang zu kommen. Jan Garbarek<br />
hat diesen therapeutischen Faktor, Terje<br />
Rypdal auch – und eben Mathias Eick, in<br />
dessen Soundkissen man sich blindlings<br />
sinken lassen kann, ohne Angst vor harten<br />
Landungen, dafür mit äußerst wohltuenden<br />
akustischen Freifallerlebnissen, die<br />
ohne jede liebesdienerische Poppeinlichkeit<br />
auskommen. Schwer, davon je genug<br />
zu haben. (ron)<br />
5//<br />
1=grausig bis 6= genial<br />
Henning Sieverts<br />
Four Tenors<br />
MODERN<br />
JAZZ<br />
Rough<br />
Trade<br />
4//<br />
Die vier Tenöre, die hier gemeinsam „singen“,<br />
sind zum Glück ausgezeichnete<br />
Saxofonisten und nicht die üblichen Sangesbrüder<br />
popgängiger Klassik. Ihr CD-<br />
Titel variiert die Überschriften bekannter<br />
Jazzstandards wie „Four“ (Miles Davis),<br />
„Four Brothers“ (Woody Herman) oder<br />
„Four Mothers“ (Jimmy Giuffre), obwohl<br />
es insgesamt sieben Mitwirkende gibt. Da<br />
die vier Tenoristen Till Martin, Jason Seizer,<br />
Hugo Siegmeth und Ulrich Wangenheim<br />
auch Multiinstrumentalisten sind, entsteht<br />
eine farbenreiche, orchestral reiche Sammlung<br />
von elf Titeln, komponiert und arrangiert<br />
vom Bassisten Henning Sieverts<br />
(außer Duke Ellingtons „The Mooch“). Die<br />
zahlreichen Soli der Tenöre – man spielt<br />
auch Sopransax, Flöte, Klarinette, Bassklarinette<br />
und Cello – stehen in bester<br />
Modern-Jazz-Tradition und werden von<br />
einer ebenso traditionsbewussten Rhythmusgruppe<br />
(Christian Elsässer am Piano,<br />
Bastian Jütte am Schlagzeug) kraftvoll<br />
begleitet. (jn)<br />
kulturnews 4/11
HBlue Note<br />
Highlights<br />
WILLIE NELSON /<br />
WYNTON MARSALIS<br />
FEATURING NORAH JONES<br />
„HERE WE GO AGAIN“<br />
CELEBRATING THE GENIUS OF<br />
RAY CHARLES<br />
Drei Superstars unterschiedlichster musikalischer<br />
Herkunft setzen hier dem Genie<br />
Ray Charles gemeinsam ein wahres musikalisches<br />
Denkmal. Ein einzigartiges Konzerterlebnis!<br />
AVISHAI COHEN<br />
„SEVEN SEAS“<br />
Bestes und vielseitigstes Album des israelischen<br />
Bassisten und Soundmagiers<br />
Avishai Cohen! Nr. 1 der französischen<br />
Jazz-Charts.<br />
Konzerte: 06.04. Dortmund / 24.06. Berlin<br />
JOE LOVANO<br />
„BIRD SONGS“<br />
Joe Lovano interpretiert die Kompositionen<br />
von Charlie Parker auf seine ureigenste Art<br />
und Weise und haucht ihnen gleichzeitig<br />
neues Leben ein. Ein Meisterwerk!<br />
AMBROSE AKINMUSIRE<br />
„WHEN THE HEART EMERGES<br />
GLISTENING“ AB 29.04. IM HANDEL!<br />
Sensationelles Blue Note Debütalbum des<br />
ehemaligen Trompeters von Steve Colemans<br />
Five Elements. Featuring Jason Moran &<br />
Gerald Clayton.<br />
Konzerte: 7.5. Fribourg / 9.5. Muri / 10.5.<br />
Berlin / 11.5. Bremen / 12.5. München<br />
Immer auf dem Laufenden sein?<br />
Blue Note Newsletter Abo auf www.bluenote.de<br />
H<br />
70 platten // Jazz + Classics<br />
Wolfgang Muthspiel /<br />
Andy Scherrer /<br />
Larry Grenadier<br />
Drumfree<br />
GITARREN<br />
JAZZ<br />
Harmonia<br />
Mundi<br />
Ohne Drummer arbeitende Jazzensembles<br />
verlangen sich selbst ebenso viel ab wie<br />
ihrem Publikum: Die Musiker müssen<br />
hochkonzentriert und mit bedingungsloser<br />
Disziplin eine dynamische Spannung aufbauen,<br />
die im Ohr des nicht weniger hochkonzentrierten<br />
Zuhörers trotzdem nicht<br />
krampfen darf. Swing und Groove soll’s<br />
haben, auch ohne Besen, Beats und Becken.<br />
In Improvisationsphasen will niemand<br />
den Faden verlieren, weder am Instrument<br />
noch im Publikum. Wolfgang Muthspiel<br />
hat seine „Drumfree“-Kompositionen so<br />
kalibriert, dass selbst die Pausen noch die<br />
Dynamik stützen. Andy Scherrer changiert<br />
zwischen luftreichem, mächtigem Baritonspiel<br />
und lyrischer Sopranfinesse, die immer<br />
dann am berührendsten ist, wenn<br />
Muthspiel zum Akustikinstrument greift.<br />
Verstärkt hält der Österreicher elegant das<br />
Swingerbe von Joe Pass lebendig, wobei<br />
Larry Grenadiers Bassspiel dem Trio so viel<br />
Stütze gibt, dass hier der Drummer regelrecht<br />
fehl am Platz wäre. (ron)<br />
Vinicius Cantuária / Bill Frisell<br />
Lagrimas Mexicanas<br />
BRASILJAZZ<br />
Indigo<br />
Bill Frisell pflegt einen gänzlich anderen<br />
Blick auf die Welt als etwa Ry Cooder,<br />
dessen Name sich indes aufdrängt beim<br />
ersten Hören der „Lagrimas Mexicanas“.<br />
Was wäre wohl dabei herausgekommen,<br />
wenn der forsche Soundkolonialist Cooder<br />
mit dem Brasilianer Cantuária die Klingen<br />
gekreuzt hätte – eine Cooder-Produktion,<br />
klar. Nun hat aber zum einen Vinicius Cantuária<br />
selbst seine Fühler so weit in alle<br />
Spielarten des Pop ausgestreckt, dass er<br />
sich kaum noch von einem Übervater in<br />
ein Schema pressen ließe. Und zum anderen<br />
ist Bill Frisell ein leiser,<br />
beobachtender Partner, der seine gewohnt<br />
minimalistischen Akzente setzt und lieber<br />
einmal zwei Takte lang eine leere Saite<br />
mitschwingen lässt, als zum dicken<br />
kulturnews 4/11<br />
5//<br />
5//<br />
Akkordstempel zu greifen. Ergebnis dieser<br />
bedingungslosen Zusammenarbeit: eine<br />
bezaubernde Transparenz. Federnd leicht<br />
bearbeiten Frisell und Cantuária die traditionellen<br />
Klangtableaus des südamerikanischen<br />
Subkontinents, und Stücke wie der<br />
Titeltrack haben gar radiotaugliches<br />
Hitpotenzial. (ron)<br />
Ebo Taylor<br />
Life Stories<br />
AFROJAZZ<br />
Alive<br />
Die beiden CDs kompilieren Titel der kreativen<br />
Ära zwischen 1973 und 1980 im<br />
Leben des Gitarristen Ebo Taylor aus Ghana.<br />
Dort explodierten in den 50er- und 60er-<br />
Jahren die „Highlife“ genannten Musikstile<br />
im schicken westlichen Rock-Pop-Big-Band-<br />
Arrangement. Sie sind reich an afrikanischen,<br />
insbesondere ghanaischen Elementen,<br />
aber durchweg auch von Jazz, Soul<br />
und Funk geprägt, wie man zum Beispiel<br />
im 15-minütigen Titel „Aba Yaa“ vernehmen<br />
kann. Der hörenswerte Ausflug in die<br />
nach modernen Studiomaßstäben gelegentlich<br />
herb und verstimmt klingende afrikanische<br />
Lo-Fi-Musik der 1970er-Jahre hat<br />
hohen nostalgischen Wert, der durch die<br />
parallel erscheinende Doppel-LP noch<br />
zusätzlich betont wird. (jn)<br />
Francesco Tristano<br />
BachCage<br />
KLAVIER-<br />
KONZERT<br />
Universal<br />
Classics<br />
4//<br />
4//<br />
Der 29-jährige gebürtige Luxemburger<br />
Francesco Tristano hat eine interessante<br />
Zusammenstellung bedeutender Klavierwerke<br />
von Bach, eigenen Zwischenspielen<br />
und Werken von John Cage produziert. Cages<br />
Klavierpräparationstechnik hat Tristano<br />
durch elektronische Nachbearbeitung ersetzt.<br />
Die 1. Partita B-Dur spielt er überzeugend<br />
dynamisch und ebenso wie Bachs Duette<br />
BWV 802-805 erfrischend lebendig. Auch<br />
Cages „In A Landscape“ (1948) und „The<br />
Seasons“ (1947) werden durch einen sehr<br />
persönlichen spielerischen Eigencharakter<br />
geprägt. Wer an einer Verbindung von Alt<br />
und Neu Spaß hat, wird auf Tristanos CD<br />
interessante Entdeckungen machen. (jn)
Amarcord Wien<br />
Bon Voyage<br />
TANGOSWING<br />
Harmonia<br />
Mundi<br />
„Amarcord“ soll als altes italienisches Dialektwort<br />
„Ich erinnere mich“ bedeuten.<br />
Sebastian Gürtler (Violine, Stimme), Tommaso<br />
Huber (Akkordeon), Michael Williams<br />
(Cello) und Gerhard Muthspiel (Bass) erinnern<br />
sich in unnachahmlich swingender<br />
Weise an Wiener Lieder, Tangos und klassische<br />
Stücke von Debussy, die sie in absolut<br />
sicherer und unterschiedlichster Stilistik<br />
darbieten. Erstaunlich, wie lebendig<br />
und tanzbar alles klingt: von Gardel-Piazzolla-Tangos<br />
über jazzige Ipanema-Mädchen<br />
bis zum Schrammler „Der Herrgott<br />
und die Geig’n“, das Gürtler dichtete und<br />
komponierte. Sein Resümee: „Drum, liabe<br />
Leit, die Moral von der G’schicht: Könnt’s<br />
ihr gut geigen, so fürchtet euch nicht!<br />
HALLO!!“ Fürchten braucht man sich beim<br />
Anhören dieser CD wirklich nicht: Toll gespielte<br />
Musik – aber hallo! (jn)<br />
Nguyên Lê<br />
Songs of Freedom<br />
Jazz + Classics // platten 71<br />
WORLDJAZZ<br />
Edel<br />
5//<br />
5//<br />
Der 52-jährige Franzose hat seine vietnamesischen<br />
Wurzeln musikalisch stets betont.<br />
Diesmal ist diese exotische Färbung<br />
besonders interessant, denn Lê übt sich<br />
im Covern. Von „Eleanor Rigby“ über<br />
„Whole lotta Love“, Bob Marleys „Redemption<br />
Song“ (der den Albumtitel lieferte) bis<br />
zu „In a Gadda da Vida“ wird ein ganzer<br />
Kanon westlicher Klassiker mithilfe asiatischer<br />
Skalen und globaler Erfahrungen<br />
umgedeutet, vor allem atmosphärisch.<br />
Nguyên Lês Gitarrenton erinnert an die<br />
unterkühlte Räumlichkeit eines Terje Rypdal,<br />
hat also etwas von nordischer Strenge,<br />
nur dass er das Elegische stets schnell<br />
hinter sich lässt, um den Nuancen kristalliner<br />
Details nachzuspüren. Diverse Perkussionisten,<br />
Gaststimmen, Marimbas, Elektronik<br />
und Bässe sorgen für einen Klangraum,<br />
in dem die Gitarre gut eingehegt<br />
ist, ohne an Hall- und Freiraum einzubüßen.<br />
Und wie radikal Lê bisweilen durch<br />
seine eurasischen Neuarrangements zu<br />
neuen Songaussagen kommt, zeigt er bei<br />
Stevie Wonders „Pastime Paradise“ besonders<br />
gut: Aus dem übersprudelnden Agitpop<br />
des Originals macht er eine achtminütige<br />
Achterbahnfahrt düsterer Gefühle. (mw)<br />
Orchestre Poly-Rythmo<br />
Cotonou Club<br />
AFROJAZZ<br />
K7<br />
4//<br />
Viel ist passiert in Afrika in den letzten<br />
50 Jahren: Politisch vom Staatskolonialismus<br />
befreit und in den Konzernkolonialismus<br />
gezwungen, ökologisch verortet zwischen<br />
Nashornrettern und Öldieben, kulturell<br />
adoptiert von einer Elite, die „authentisch“<br />
ruft und immer noch „primitiv“<br />
meint. Die Gründungsmitglieder des Orchestre<br />
Poly-Rythmo können das alles beurteilen<br />
– sie spielten die fröhliche Begleitmusik<br />
zur Unabhängigkeit Benins, zur<br />
Vision eines demokratischen Marxismus-<br />
Leninismus und zur Entwicklung hin zu<br />
einem Staat, der zwar immer noch Voodoozauber<br />
kennt, aber auch Genitalverstümmelung<br />
unter Strafe stellt. Eine<br />
glückliche Fügung war das Interesse des<br />
französischen Radiojournalisten Elodie<br />
Maillot, der 2004 einen Teil der Originalbesetzung<br />
in Benin auftrieb. Und ausgerechnet<br />
in der Kapitale des einstigen Kolonialherren<br />
fand jene denkwürdige Reunion<br />
statt, die das Orchester bis ins New<br />
Yorker Lincoln Center führen sollte. Neugierig<br />
zogen die Beniner Senioren seither<br />
durch die Welt, ließen sich von Angelique<br />
Kidjo und Franz Ferdinand umwerben,<br />
ohne sich irgendwo anzubiedern. Roh<br />
und unbehauen kommt der Sound daher,<br />
wie aus einem Transistorradio, das fünf<br />
Sekunden vor dem finalen Batteriekollaps<br />
steht. Authentisch eben. (ron)<br />
Viktoria Tolstoy und Rigmor Gustafsson sind die<br />
nächsten Act-Künstler, denen je eine „Signature<br />
Edition“ (Edel) gewidmet wird. Die Doppel-CDs im<br />
Schuber enthalten von den Damen zusammengestellte<br />
Werkschauen plus Raritäten. // Shane<br />
MacGowans „Rakes, Rats, Pricks & Kicks“ (Soulfood)<br />
fasst das Schaffen des besten irischen<br />
Sängers der Gegenwart zusammen. // Greener<br />
Records ist ein Elektrolabel, dessen pseudoimpressionistischer<br />
Ambient auf „Landscapes of the<br />
Future“ (Airdrop) nicht latinesk klingt, sondern:<br />
unterkühlt, statisch, von pessimistischer Melancholie.<br />
// RMX heißt ein von Blank & Jones kuratierter<br />
Sampler, auf dem Depeche Mode Goldfrapp<br />
remixen oder O.M.D. Moby. Der Untertitel<br />
„Superstars remixed by Superstars“ ist zwar übertrieben,<br />
aber für die Clubannalen reicht’s dicke.<br />
kulturnews 4/11<br />
news from the north<br />
gefühlvoll nordischer vocal<br />
jazz mit lars danielsson<br />
und bugge wesseltoft:<br />
„wundervoll!“ (stern)<br />
caecilie norby<br />
arabesque<br />
ACT 9723-2<br />
das solo debüt des<br />
e.s.t. drummers ist<br />
„eine der berührendsten<br />
jazzrock-platten“ (welt)<br />
magnus öström<br />
thread of life<br />
ACT 9025-2<br />
„ein episches album:<br />
pohjola verlangt seinen<br />
zuhörern viel ab, gibt aber<br />
noch mehr zurück.“ (stern)<br />
verneri pohjola<br />
aurora<br />
ACT 9027-2<br />
„ein naturereignis an den<br />
tasten“ (jazzthing) mit einem<br />
meisterstück musikalischer<br />
heldenverehrung.<br />
iiro rantala<br />
lost heroes<br />
ACT 9504-2<br />
erhältlich im fachhandel und auf allen gängigen downloadportalen<br />
vertrieb: edel:kultur<br />
www.actmusic.com
Rasant,<br />
witzig und<br />
absurd<br />
Tote<br />
Finnen<br />
essen<br />
bjørn ingvaldsen<br />
keinen<br />
Fisch<br />
roman<br />
Deutsch von Christel Hildebrandt. KiWi 1206<br />
€ (D) 8,95 / € (A) 9,20 / sFr 14,50<br />
Auf der kleinen norwegischen<br />
Insel Hogna sind sich die Jung -<br />
gesellen einig: Frauen müssen her,<br />
und zwar so viele wie möglich.<br />
Ein Festival soll dabei helfen, und<br />
ein Zugpferd ist auch schnell<br />
gefunden: Robbie Williams!<br />
Der Megastar sagt tatsächlich zu,<br />
doch damit gehen die Probleme<br />
erst richtig los …<br />
www.kiwi-verlag.de<br />
72 bücher // Neue Literatur<br />
Thomas Glavinic<br />
Wovon der<br />
Autor träumt<br />
Thomas Glavinic lässt in seinem Roman<br />
„Lisa“ einen Mann über Gott und die Welt<br />
monologisieren und erzwingt die Frage:<br />
Wie viel Autor steckt darin?<br />
Seit Jahrzehnten treibt eine brutale Mörderin in ganz Europa<br />
ihr Unwesen: In Ungarn hat sie eine junge Frau mit<br />
ihren Haaren erwürgt, in Dänemark einem Lesbenpaar die<br />
Brüste mit der Kettensäge abgefräst, in Nantes einen Rentner<br />
in einem Topf gekocht. An mehr als zwanzig solcher<br />
perfiden Hinrichtungen ist die phantomhafte Mörderin vermutlich<br />
beteiligt gewesen – nun soll Tom ihr nächstes Op–<br />
fer werden.<br />
Zumindest glaubt Tom das. Denn nach einem Einbruch<br />
sind in seiner Wohnung DNA-Spuren der Unbekannten<br />
gefunden worden. In Panik flieht Tom mit seinem Sohn Alex<br />
in eine entlegene Berghütte, von wo aus er täglich per Webradio<br />
Bruchstücke seiner Geschichte erzählt. Dabei schweift<br />
er regelmäßig ab und schwingt sich auf zu Monologen über<br />
Sex, Liebe, Fußball, den Kunstbetrieb und vielem mehr, was<br />
kulturnews 4/11<br />
ihm assoziativ durch den Kopf fährt. „Ich komme mir vor<br />
wie Jack Nicholson in diesem Film, wo er durchdreht, allein<br />
im Hotel mit der Frau und dem Kind, nur dass hier<br />
heißer Sommer ist und keine Frau und ich nicht durchdrehe“,<br />
witzelt Tom und kann doch nicht verhindern, dass man<br />
zunehmend an seiner Authentizität zweifelt: Vielleicht ist<br />
der koksende und saufende Computerspieltester doch nur<br />
ein paranoider Spinner, der sich mit einer fingierten Opferstory<br />
aufspielen will …<br />
Die Spannung des Romans erwächst zum einen dadurch,<br />
dass sein österreichischer Autor Thomas Glavinic<br />
diesen Verdacht regelmäßig nährt, aber nie bestätigt. Zum<br />
anderen sind da Toms mal philosophische, mal stammtischhafte<br />
Monologe, die Glavinics achten Roman lesenswert<br />
machen. Denn in denen nimmt Glavinic immer wieder Bezug<br />
auf sich selbst, Zum Beispiel wenn Tom über Taxifah–<br />
rer lästert (Glavinic ist selbst mal einer gewesen) oder den<br />
Fußball kritisiert (Glavinic hat das in „Herr Susi“ bereits<br />
getan). Und so ist man bei „Lisa“ jederzeit versucht zu prüfen,<br />
wie viel des 38-jährigen Glavinic in Tom steckt. „Ich halte<br />
es zumindest für einigermaßen unwahrscheinlich, dass<br />
mich jemals etwas anderes als authentische Romane interessieren<br />
werden“, sagt Glavinic. „Ein Autor muss über<br />
das schreiben, was wichtig in ihm ist. Über das, wovon er<br />
schlecht träumt, über das, wovon er gern träumt, über das,<br />
wovon er gern träumen würde, über die großen Motive<br />
seines Lebens.“<br />
Wit authentisch „Lisa“ ist, will er dann aber doch nicht<br />
sagen. Macht’s nur noch spannender.<br />
Mark Heywinkel<br />
„Lisa“ ist bei Hanser erschienen.<br />
Foto: Thomas Pertramer
Sven Regener<br />
Meine Jahre mit Hamburg-Heiner<br />
Neue Literatur // bücher 73<br />
Buch des Monats<br />
TEXTE<br />
Galiani Berlin, 2011<br />
432 S.<br />
19,95 Euro<br />
Als Frontmann von Element Of Crime und<br />
Autor des Bestsellers „Herr Lehmann“ ist<br />
Sven Regener ein gern gelesener Gastschreiber:<br />
Zwischen 2005 und 2010<br />
wurde er wechselweise von Spiegel Online,<br />
der taz oder dem eigenen Promoter gebeten,<br />
seine Gedanken in Blogs festzuhalten.<br />
Und Regener machte beim öffentlichen<br />
Tagebuchführen mit, wenn auch wiederwillig:<br />
In den nun in einem Buch gesammelten<br />
Blogposts taucht immer wieder<br />
Hamburg-Heiner auf, weniger ein real existierender<br />
Bekannter Regeners als viel mehr<br />
sein Gewissen, mit dem er das Geschehen<br />
in der Blogosphäre und das eigene Geschreibe<br />
selbstironisch diskutiert. Das ist<br />
zum einen ein lustiger Zeitvertreib für<br />
zwischendurch, gewährt Regener-Anhängern<br />
gleichzeitig aber auch mit zahlreichen<br />
Illustrationen – beispielsweise von einem<br />
Dave Eggers<br />
Zeitoun<br />
SACHBUCH<br />
Aus d. Engl. v. Ulrike Wasel u. Klaus Timmermann<br />
Kiepenheuer & Witsch, 2011<br />
336 S., 19,95 Euro 5//<br />
Dave Eggers hat es wieder geschafft. Wie bereits in<br />
„Weit gegangen. Das Leben des Valentino Achak Deng“<br />
lässt er ein persönliches Schicksal von großen, umfassenden<br />
Missständen zeugen. Diesmal im Mittelpunkt:<br />
Das von Hurricane Katrina heimgesuchte New Orleans und die dort lebende syrischamerikanische<br />
Familie Zeitoun, deren Erinnerungen an die Geschehnisse die Grundlage<br />
für das Werk bilden. Der gleichermaßen arbeitsame wie sensible Familienvater<br />
Abdulrahman und seine liebevolle Frau Kathy ließen sich nichts zu Schulden kommen.<br />
Dennoch mussten sie während der Zeit der Katastrophe und ihrer Nachwirkungen<br />
sowohl von Natur- als auch von Staatsgewalt vieles erdulden. Und diese beiden Gewalten<br />
agieren ähnlich willkürlich. Ohne zu werten, ohne zu verurteilen oder künstlich<br />
zu dramatisieren, zeigt Eggers eine Stadt am Boden. Er zeigt Militär und Polizei<br />
zwischen Rat- und Gesetzlosigkeit, materielles sowie bürokratisches Chaos. Er zeigt<br />
Angst, Wut, Verzweiflung. Immer wieder flicht er retrospektive Passagen ein, die familiäre<br />
Umstände und Hintergründe erläutern und verleiht seinen Protagonisten somit<br />
große Tiefe. „Zeitoun“ ist ein Tatsachenbericht, der sich als ebenso fesselnder wie<br />
ergreifender Roman liest. Und man könnte einfach froh darüber sein – wenn nicht<br />
alles wirklich passiert wäre. (lan)<br />
-Bewertung<br />
4//<br />
1=grausig bis 6= genial<br />
Bandtrip in die USA – einen intimen Einblick<br />
in das Leben des Künstlers. Konsequenterweise<br />
hätten auch die Blogkommentare<br />
mit in das Buch aufgenommen werden<br />
sollen. Doch denen hat Regener auch schon<br />
keine Beachtung geschenkt, als er noch<br />
täglich im Netz rumgehangen hat. (mh)<br />
Daniel Woodrell<br />
Winters Knochen<br />
ROMAN<br />
Aus d. Angl. v.<br />
Peter Torberg<br />
Liebeskind, 2011<br />
224 S.<br />
18,90 Euro<br />
5//<br />
Man mag gar nicht glauben, dass es so<br />
ein Leben in der westlichen Hemisphäre<br />
noch gibt: Die Wirklichkeit der im Hinterland<br />
Missouris lebenden Clans ist so karg<br />
und trostlos, als wäre sie im 19. Jahrhundert<br />
stehen geblieben. Die 16-jährige Ree<br />
Dolly und ihre zwei jüngeren Brüder wohnen<br />
gemeinsam mit ihrer der Welt entrückten<br />
Mutter am Rande des Überlebens.<br />
Ihr Vater ist des Clans bester Methkoch –<br />
und außerdem ist er abgehauen. Da er<br />
kulturnews 4/11<br />
»Chris Cleave lässt in<br />
seinem Roman zwei Welten<br />
aufeinanderprallen. Mit<br />
einer Wucht, die umhaut.«<br />
Brigitte<br />
Deutsch von<br />
Susanne Goga-Klinkenberg<br />
Deutsche Erstausgabe<br />
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74 bücher // Neue Literatur<br />
allerdings von der Polizei gesucht wird und das Haus als<br />
Kaution verpfändet ist, bleibt Ree nichts anderes übrig, als<br />
ihn zu suchen, will sie nicht samt ihrer Familie auf der<br />
Straße landen. Die Clans verfolgen ihre Suche erst argwöhnisch,<br />
greifen dann mit unbändiger Gewalt in Rees<br />
verzweifelte Suche ein, wollen sie keinesfalls die Wahrheit<br />
erfahren lassen. Der preisgekrönt verfilmte Roman „Winters<br />
Knochen“ arbeitet mit den rauesten Bildern, in einer reduzierten,<br />
jedoch sehr poetischen Sprache. Das Buch wäre<br />
allerdings nur halb so gut, wenn es Ree nicht gäbe, diese<br />
zähe Kämpfernatur, diese aufopfernde Seele, die in all<br />
der Finsternis und Brutalität stets weitermacht, Hoffnung<br />
ausstrahlt und ihre Mitmenschen gar zur Güte animiert.<br />
Und so ist „Winters Knochen“ zwar bitter, aber nicht aussichtslos.<br />
(ml)<br />
Steve Stern<br />
Der gefrorene Rabbi<br />
kulturnews 4/11<br />
ROMAN<br />
Aus d. Engl. v. Friedrich Mader<br />
Blessing, 2011<br />
496 S.<br />
21,95 Euro<br />
Skurrile Handlungsstränge, lebende Tote, jüdische Geschichte<br />
plus Esoterik – so was kann schnell in die Hose<br />
gehen. Doch wenn man sich auf den Spaß einlässt, bringt<br />
„Der gefrorene Rabbi“ viele vergnügliche Stunden. Eliesier<br />
Ben Zephir wurde 1889 während einer Mediation vom<br />
Hochwasser überrascht und schockgefroren. Ein junger<br />
Handwerker nimmt sich des Eisheiligen an, und der wird<br />
fortan wie eine Reliquie verehrt und von Generation zu<br />
Generation weitergereicht. Schließlich landet er im 21.<br />
Jahrhundert in der Gefriertruhe der Familie Karp, und nach<br />
einem Stromausfall und dem folgenden Auftauen beginnt<br />
der rüstige Rabbi ein neues Leben – als Erleuchtungsprediger<br />
mit speziellen sexuellen Vorlieben. Steve Stern verpackt<br />
über hundert Jahre jüdischen Lebens gekonnt in die<br />
Geschichte eines Eisblocks und verpasst der Story gleichzeitig<br />
reichlich psychologischen Input. Das geht manchmal<br />
ein wenig schnell und die zahlreichen jiddischen<br />
Ausdrücke machen das Lesen nicht einfacher, doch tröstet<br />
der pointierte Sprachwitz schnell darüber hinweg. (es)<br />
Mo Hayder<br />
Verderbnis<br />
THRILLER<br />
Aus d. Engl. v. Rainer Schmidt<br />
Goldmann, 2011<br />
450 S.<br />
19,99 Euro<br />
Mo Hayders letzter Thriller „Haut“ war so schlecht, dass<br />
so mancher am liebsten Schmerzensgeld fürs Lesen eingeklagt<br />
hätte. Statt alle Lösungen zu liefern, gaben wirre,<br />
mystisch angehauchte Figuren neue Rätsel auf – und ver-<br />
schwanden dann einfach. Den Walking Man hat man<br />
allerdings erneut an der Backe, und Inspector Caffery<br />
sucht mehrfach den Rat des Landstreichers, dem er se–<br />
herische Fähigkeiten zuschreibt. Die hingegen solide<br />
Thrillerhandlung: Da entführt einer Kinder, lässt es aber<br />
zunächst wie simplen Autodiebstahl aussehen, dann wie<br />
Pädophilie, und Caffery tappt erschreckend lange im<br />
Dunkeln, was den wahren Täter und die wahren Motive<br />
angeht. Würde Mo Hayder sich ein bisschen weniger im<br />
Esoterischen ergehen und ein bisschen mehr auf ihre<br />
Hauptfiguren und Haupthandlung konzentrieren, wäre<br />
„Verderbnis“ vielleicht ein Knaller geworden. So muss<br />
man hier und da im Bereich der Logik ein Auge zudrükken<br />
– aber wenigstens nicht wieder vor Kummer die<br />
Hände vors Gesicht schlagen. (kab)<br />
Camille de Peretti<br />
Wir werden zusammen alt<br />
ROMAN<br />
Aus d. Franz. v. Hinrich Schmidt-Henkel<br />
Rowohlt, 2011<br />
288 S.<br />
19,95 Euro<br />
4// 4//<br />
4//<br />
Bemerkenswertes Konstrukt: In Anlehnung an George<br />
Perecs Konzeptabenteuer „Das Leben. Gebrauchsanwei–<br />
sung“ spannt Camille de Peretti ein 64-feldiges Raster über<br />
ein Altersheim, und beschreibt, von Feld zu Feld springend,<br />
24 Stunden aus dem Leben der Bewohner, des Personals<br />
sowie der Besucher. Und an diesem Sonntag ist ordentlich<br />
was los: Liebe liegt in der Luft, aber auch Herzensbrecher<br />
sind unterwegs. Demente Damen erkennen ihren eigenen<br />
Mann nicht mehr wieder, und zwischen einigen anderen<br />
Heimbewohnern herrscht erbitterte Missgunst. Hinter dieser<br />
vermeintlich anrührenden Fassade ist „Wir werden zu–<br />
sammen alt“ aber erschütternd. In sanftmütigen Worten<br />
zeigt de Peretti die Last des Alterns auf, lässt von De–<br />
menz und Parkinson gebeutelte Menschen um das letzte<br />
bisschen Würde und Glück kämpfen. Dabei geht sie bei<br />
jeder Figur ins Detail und bleibt gleichzeitig starr bei ihrer<br />
mit klaren Vorgaben gesetzten Linie à la Perec. Ziel ist es<br />
dabei übrigens, dass der Leser gar nicht bemerkt, wie<br />
streng der Erzählrhythmus eigentlich ist. De Peretti ist<br />
das gelungen. (ml)<br />
Susanne Heinrich<br />
Amerikanische Gefühle<br />
ERZÄHLUNGEN<br />
DuMont, 2011<br />
300 S.<br />
16,99 Euro<br />
5//<br />
Eigentlich ist es doch immer wieder dieselbe Frau. Die<br />
Künstlerin, die Schriftstellerin, die Schauspielerin, die da<br />
traurig durch die Seiten treibt, von Mann zu Mann, unbe-
friedigt, sehnsüchtig, leer. Ach. Susanne Heinrich hat<br />
nach zwei halbgaren Romanversuchen zurückgefunden<br />
zu den Shortstorys und damit zu ihrer eigentlichen<br />
Stärke: Heinrich kann Stimmungen antäuschen, sie kann<br />
Dialoge schreiben, die dem Leben entnommen sind, zwischen<br />
zwei Küssen mit trockenen Lippen. Was sie nicht<br />
so gut kann, ist Geschichten entwickeln, also verzichtet<br />
sie darauf mittlerweile weitgehend. Auch spielt sie nicht<br />
mehr so penetrant wie früher auf der Authentizitätskla–<br />
viatur, ihre Heldinnen sind eingesponnen in ein Netz aus<br />
kulturellen Bezügen: Filme, Popsongs, Bücher, Reisen<br />
sind heute wichtiger als echtes Erfahren. Nur ganz kurz,<br />
in der finalen Erzählung „Phantomschmerz“ entwickelt<br />
Heinrich so etwas wie ein inhaltliches Programm, das einer<br />
Theorie offener Beziehungen ähnelt – und das, bevor es<br />
kitschig wird, sofort in den philosophischen Kanon eingepasst<br />
wird. „Er kommt mit einem schmalen Bändchen zurück:<br />
Briefe zwischen Sartre und der Beauvoir. Die haben<br />
schon genau über die gleichen Dinge nachgedacht, sagt<br />
er. Ja, sage ich. Und klüger, wahrscheinlich.“ Elegant. (fis)<br />
Cody McFadyen<br />
Der Menschenmacher<br />
THRILLER<br />
Aus d. Engl. v. Axel Merz<br />
Lübbe, 2011<br />
610 S.<br />
19,99 Euro<br />
Cody McFadyen hat mit Smoky Barrett eine kantige kleine<br />
Heldin geschaffen, von der man auch nach vier dicken<br />
Wälzern gern noch mehr liest. Nur bekommt man das Gewünschte<br />
beim leider optisch genau wie die Barrett-Bücher<br />
aufgemachten „Menschenmacher“ nicht. McFadyen ergeht<br />
sich mindestens so drastisch wie in Smokys mörderischem<br />
Umfeld mit Gewaltdarstellungen und psychopathischen<br />
Täterprofilen, aber seine Hauptfiguren sind diesmal Ermittler<br />
und Opfer zugleich, drei ehemalige Pflegekinder, die<br />
von „Dad“ körperlich und seelisch grausam gequält wurden<br />
– und werden. Jahre nach dem Ende ihres Alptraums<br />
sollen sie plötzlich (mörderische) Aufgaben erledigen, sonst<br />
stürben ihre Adoptivtöchter. Aber kann der Entführer und<br />
Erpresser wirklich „Dad“ sein? Den haben die drei doch<br />
schon vor Jahren erstochen und sich so aus ihrem Elend<br />
befreit. Wer von einem Thriller wenigstens einen Hauch<br />
von Realitätsnähe erwartet, verliert schnell das Interesse.<br />
Hoffentlich ist Smoky bald aus dem Urlaub zurück! (kab)<br />
Andrzej Sapkowski<br />
Die Dame vom See<br />
FANTASY<br />
Aus d. Poln. v. Erik Simon<br />
dtv, 2011<br />
640 S.<br />
15,90 Euro<br />
Mit seiner Reihe rund um den Hexer Geralt von Riva begeistert<br />
Andrzey Sapkowski die Fantasygemeinde nun schon<br />
Neue Literatur // bücher<br />
2//<br />
3//<br />
75<br />
eine ganze Weile. Doch jetzt ist Schluss mit lustig: „Die<br />
Dame vom See“ ist der Abschluss der Saga. Als Entschädigung<br />
verknüpft der polnische Autor in dem Bombastwerk<br />
eine Unzahl von Handlungssträngen, Geschichten<br />
und sogar Zeiten zu einem überraschenden Schluss, gekrönt<br />
von einer fulminanten Schlachtenszenerie á la „Herr<br />
der Ringe“. (es)<br />
Philip Roth<br />
Nemesis<br />
ROMAN<br />
Gelesen v. Joachim Schönfeld<br />
der hörverlag, 2011<br />
6 CDs<br />
24,95 Euro<br />
Bei diesem Hörbuch weiß man gar nicht, wo man mit<br />
dem Schwärmen anfangen soll. Sprecher, Bearbeitung,<br />
die Geschichte selbst: alles eine glatte eins. Philip Roth<br />
nimmt sich das Städtchen Newark im Sommer ‘44 vor,<br />
in dem mitten in der unerträglichen Schwüle und Langeweile<br />
der großen Ferien eine Polioepedemie ausbricht. Der<br />
Verlauf der Kinderlähmung kann auch tödlich enden und<br />
tut das in Roths neuem Meisterwerk mehrfach. Äußerlich<br />
unberührt von der Krankheit bleibt Bucky, ein junger Sportlehrer,<br />
Jude wie alle in seinem Viertel, kernig, gesund,<br />
mit hohen Moralvorstellungen und eisernem Ehrgeiz ausgestattet.<br />
Nur seine Kurzsichtigkeit hat ihn abgehalten, mit<br />
den Freunden in den Krieg zu ziehen. Eifrig versucht er,<br />
einen wichtigen Beitrag für die Gesellschaft zu leisten, indem<br />
er die Kinder tagsüber auf dem Sportplatz beschäftigt, indem<br />
er Anteil nimmt, als viele erkranken. Tief zieht einen<br />
Roth in Buckys (Gedanken-)Welt hinein und lässt sich seinen<br />
anfangs fast übermenschlich gut scheinenden Helden<br />
selbst demontieren. Integrität schnurrt zu Starrsinn zusammen,<br />
das Ideal gerät in gefährliche Nähe zur Ideologie. Elegant,<br />
unaufdringlich und dennoch unübersehbar übt Roth<br />
Kritik an der Kriegsbegeisterung der Amerikaner. Und wenn<br />
im Sommercamp Indianerrituale verheerend an HJ-Drill<br />
erinnern, wird klar, dass auch das wohlmeinendste Schaf<br />
ohne es zu wissen ein Wolf im Schafspelz sein kann. (kab)<br />
Maarten Heulemans<br />
Exit Mundi – Die besten Weltuntergänge<br />
SACHBUCH<br />
Gelesen v. Bela B<br />
Random House Audio, 2011<br />
2 CDs<br />
16,99 Euro<br />
5//<br />
4//<br />
„Exit Mundi“ zeigt: Der Weltuntergang ist eigentlich eine<br />
ziemlich lustige Sache. Zumindest wenn Bela B davon<br />
erzählt. Die perfide Freude, mit der der Ärzte-Schlagzeuger<br />
aus dem Buch des niederländischen Wissenschaftsjournalisten<br />
Maarten Heulemans liest und von den Folgen<br />
eines Asteroideneinschlags auf Paris oder dem Einbruch<br />
einer globalen Eiszeit berichtet, ist gruselig und erheiternd<br />
zugleich – und die fundierten Infos, die man gleichzeitig<br />
über die unterschiedlichen Weltuntergangsszenarien bekommt<br />
sind durchaus erhellend. (mh)<br />
kulturnews 4/11<br />
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76 kino //<br />
Film des Monats<br />
Winter’s Bone<br />
Drama<br />
USA 2010, 100 MIN.<br />
R: Debra Granik<br />
D: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan<br />
ab 31. 3. (Ascot Elite) 5//<br />
Die Mutter psychisch krank, der Vater kriminell, die Lebensumstände fast vorsintflutlich: Mit dem amerikanischen<br />
Traum hat das Leben der 17-jährigen Ree Dolly (großartige Entdeckung: Jennifer Lawrence) nichts zu tun. In den<br />
Ozark Mountains in Missouri ist das Klima in jeder Hinsicht rau, und Hilfe sucht Ree vergeblich, als Haus und<br />
Land gepfändet werden sollen, weil der auf Kaution freigelassene Vater verschwunden ist. Die Verwandtschaft<br />
schweigt, viel zu tief steckt sie selbst im Sumpf aus patriarchaler Rückständigkeit, Gewalt und Chrystal Meth.<br />
Ehrgefühl bedeutet hier gerade so viel, dass es nicht die Männer, sondern die Frauen sind, die Ree für ihre unbequemen<br />
Fragen halbtot schlagen. Independent-Regisseurin Debra Granik verfilmt Daniel Woodrells gleichnamigen<br />
Roman nüchtern, düster und ohne Effekthascherei. Die Gewalt, die die Menschen Ree, aber auch sich selbst und<br />
ihren Seelen antun, liegt bereits in ihren verlebten Gesichtern, in ihren harschen, knappen Worten und in ihren<br />
zugemüllten Behausungen. (kab)<br />
Start 31. 3.<br />
Unter Dir die Stadt<br />
DRAMA<br />
D 2011, 110 Min.<br />
R: Christoph Hochhäusler<br />
D: Nicolette Krebitz, Robert Hunger-Bühler,<br />
Mark Waschke<br />
ab 31. 3. (Piffl Medien)<br />
kulturnews 4/11<br />
-Bewertung<br />
2//<br />
1=grausig bis 6= genial<br />
Stahl, Glas, Beton. Büros, aus denen Finanzbosse die<br />
Frankfurter Skyline überblicken, während sie edel speisen<br />
und Firmenübernahmen verhandeln. Dort siedelt Christoph<br />
Hochhäusler, der auf Reduzierung und Sprödheit<br />
setzenden Berliner Schule zuzuordnen, die Affäre zwi–<br />
schen Bankergattin Svenja (Nicolette Krebitz) und Cordes<br />
(Robert Hunger-Bühler), dem Chef ihres Mannes, an.<br />
Dabei geht es nie um das Was oder das Warum. Es geht<br />
nur um das Wie, alles ist hier Formwille und Ästhetik.<br />
Hochhäusler interessiert sich kaum für seine Geschichte,<br />
sie ist ihm lästige Pflicht. Nachvollziehbare Motivationen<br />
für seine Figuren (Was findet die junge Svenja überhaupt<br />
an dem alten Cordes?) sind ihm eine überflüssige Konvention.<br />
Der Leidtragende ist der Zuschauer, der auch nur<br />
ein notwendiges Übel zu sein scheint, eine anonyme<br />
Masse, die verstehen möchte, wo Hochhäusler nur andeuten<br />
und stilisieren will. In der von emotionaler Kälte<br />
und Intrigen dominierten Welt der Broker und Manager<br />
komponiert Hochhäusler seinen Film so lange so streng<br />
durch, bis auch er kalt und blutleer ist. (vs)
Start 7. 4.<br />
The Fighter<br />
SPORTDRAMA<br />
USA 2010, 117 Min.<br />
R: David O. Russell<br />
D: Marc Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo<br />
ab 7. 4. (Senator)<br />
4//<br />
Von „Rocky“ bis „Million Dollar Baby“: Kaum ein Sport<br />
bietet sich so gut an, den Aufstieg eines Underdogs zum<br />
Champion abzubilden wie das Boxen. Die Herkunft vieler<br />
Boxer aus ärmlichen Verhältnissen, das sprichwörtliche<br />
Durchschlagen, die eine große Chance, die Dramatik eines<br />
Faustduelles – auch die Story des US-Boxers „Irish“ Micky<br />
Ward, der sich in den 90er-Jahren vom Ring-Loser zum<br />
Halbweltergewichtskönig hochschlug, wuchtet mit diesen<br />
Pfunden – und punktet mit seinem glaubwürdigen Milieu<br />
und einem grandiosen Oscar-Gewinner Christian Bale als<br />
cracksüchtigem Bruder und Trainer von Ward, dem Mark<br />
Walberg zwar ordentlich Muckis, aber wenig Charisma<br />
entgegenhalten kann. Bale, abgemagert und hohläugig,<br />
tippelt und tänzelt durch David O. Russells Box-Biopic und<br />
bestimmt dessen Rhythmus. Der Film arbeitet mit zwei<br />
Hauptfiguren und seine Schläge verlieren dadurch an Kraft.<br />
Aber Melissa Leo, ebenfalls Oscar-gekrönt, als Wards dominante<br />
Mutter und Managerin sorgt gemeinsam mit Bale<br />
für einen klaren Punktsieg. Einen tödlichen Punch entwickelt<br />
„The Fighter“ aber bis zum Schluss nicht. (vs)<br />
Willkommen bei den Rileys<br />
DRAMA<br />
GB/USA 2009, 110 Min.<br />
R: Jake Scott<br />
D: Kristen Stewart, James Gandolfini, Melissa Leo<br />
ab 7. 4. (Arsenal)<br />
3//<br />
Was macht ein Mann, dessen Ehefrau (Melissa Leo) sich<br />
seit dem Unfalltod der Tochter derart in die Trauer eingefressen<br />
hat, dass sie das Haus nicht mehr verlässt? Richtig,<br />
er fängt eine Affäre mit einer Kellnerin an. Und wenn<br />
er auf einer Geschäftsreise in New Orleans eine verwahrloste<br />
Teenie-Stripperin kennen lernt? Genau, er glaubt in<br />
ihr eine Ersatztochter gefunden zu haben. Es gibt wahrlich<br />
glaubhaftere Geschichten über Trauerarbeit. Wie sich hier<br />
die gestrandeten und verletzten Seelen gegenseitig neue<br />
Hoffnung geben, das erinnert schon sehr an ein Märchen.<br />
// kino 77<br />
Dass man Jake Scotts Melodram dann doch mit Interesse<br />
schaut, liegt an seinem lakonischen Humor sowie dem<br />
realistischen Sittenbild, das der Film zwischen Armenviertel<br />
und Mittelstandssiedlungen entwirft. Vor allem aber<br />
liegt es an James Gandolfini („Die Sopranos“) als Ersatzdaddy<br />
und Kristen Stewart (Bella aus der „Twilight“-Saga“)<br />
als Ausreißerin. Sie verkörpern ihre gegensätzlichen Figu–<br />
ren subtil und überzeugend. (ascho)<br />
Start 14. 4.<br />
Alles, was wir geben mussten<br />
DRAMA<br />
GB 2010, 105 Min.<br />
R: Mark Romanek<br />
D: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley<br />
ab 14. 4. (20th Century Fox)<br />
Obwohl die Handlung in einer alternativen Realität spielt,<br />
täte man der Verfilmung von Kazuo Ishiguros Roman Unrecht,<br />
wenn man sie als Science-Fiction einstufte. Im Mittelpunkt<br />
stehen die Teenager Ruth (Keira Knightley), Tommy<br />
(Andrew Garfield) und Kathy (Carey Mulligan), die in<br />
einem englischen Internat aufwachsen. Doch anstatt sie<br />
zu unterrichten, stellen die Lehrer ausschließlich die Funktionsfähigkeit<br />
der Schüler sicher. Diese sind Klone, denen<br />
ein Tod auf Raten bevorsteht. Ihre Bestimmung: Organe<br />
spenden. Die Wahrheit, die sich den drei Freunden bald<br />
eröffnet, ist nicht die finale Erkenntnis, sondern dient Regisseur<br />
Mark Romanek als Sprungbrett für philosophische<br />
Fragen: Was bedeutet „menschlich“? Darf der Mensch<br />
Mittel zum Zweck sein? Der Stoff schreit geradezu danach,<br />
als Revolte gegen ein repressives System inszeniert zu<br />
werden – doch um einen hollywoodesken Showdown, um<br />
einfache Lösungen, geht es nicht. Romanek und Drehbuchautor<br />
Alex Garland schwingen sich auch nicht zum<br />
Ethikrat auf. Sie überlassen die Bewertung des verstörenden<br />
und zärtlichen Geschehens ganz dem Betrachter. (mcs)<br />
Der Name der Leute<br />
KOMÖDIE<br />
F 2010, 100 Min.<br />
R: Michel Leclerc<br />
D: Sara Forestier, Jacques Gamblin, Carole Franck<br />
ab 14. 4. (X Verleih)<br />
5//<br />
4//<br />
Gewichtige Themen verhandelt dieser Film gleich bündelweise:<br />
Rassismus und Feminismus, den französischen<br />
kulturnews 4/11
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78 kino //<br />
Kolonialismus und sexuellen Missbrauch<br />
sowie die Identität gesellschaftlicher Randgruppen.<br />
Und dennoch ist das alles ungemein<br />
komisch. Und intelligent. Bahia (Sara<br />
Forestier) ist ein politaktivistischer linker<br />
Gutmensch aus einem Hippiehaushalt und<br />
hat sich zum Ziel gesetzt, mit möglichst<br />
vielen rechten Idioten zu vögeln: Bekehrung<br />
durch Beischlaf lautet ihr Konzept. Der<br />
Langweiler Arthur (Gamblin) kümmert sich<br />
beruflich um Vogelgrippeopfer, verschweigt<br />
seine jüdische Wurzeln und seine Sympathie<br />
für den sozialistischen Politiker Lionel<br />
Jospin. Der Kulturclash zwischen Bahia<br />
und Arthur endet erst im Bett und schließlich<br />
in einer Beziehung. Bis dahin aber<br />
kollidieren die Weltanschauungen in spritzigen<br />
Dialogen, klagen die beiden ihr Leid<br />
direkt in die Kamera und rast diese spiele–<br />
rische Komödie mit Tempo durch Slap–<br />
stickszenen und gezielte Verletzungen der<br />
politischen Korrektheit. (ascho)<br />
Start 21. 4.<br />
An einem Samstag<br />
DRAMA<br />
RU/UA/D 2010, 99 Min.<br />
R: Alexander Mindadze<br />
D: Anton Shagin, Svetlana Smirnova-<br />
Marcinkevich, Stanislav Rjadinskij<br />
ab 21. 4. (NFP)<br />
Wer gerade auf Alkoholentzug ist, sollte<br />
sich den Besuch dieses Films noch einmal<br />
überlegen. Hier wird gesoffen, wie es das<br />
Klischee vom dauertrinkenden Russen verlangt.<br />
Schließlich gilt es eine Hochzeit zu<br />
feiern, und in dem Provinznest Tschernobyl<br />
erledigt man das an diesem Apriltag 1986<br />
exzessiv. Tschernobyl? 1986? Richtig, da<br />
war doch was. Der Reaktor am Rande der<br />
Stadt steht in Flammen, die Bewohner<br />
ahnen noch nicht das Ausmaß der Katastrophe,<br />
der junge Ingenieur Valery (Shagin)<br />
schon, und deshalb will er mit Vera (Smirnova-Martsinkievich)<br />
aus der Gefahrenzone<br />
fliehen. Aber dann wird eben doch nur gesoffen.<br />
„An einem Samstag“ ist all das nicht,<br />
was man erwartet: Weder schildert er dokudramatisch<br />
die Abläufe des Super-GAU,<br />
noch erörtert er Schuldfragen oder Folgen.<br />
Stattdessen erzählt Regisseur Mindadze<br />
vom Verdrängen und der Sinnlosigkeit angesichts<br />
der Katastrophe. Die Kamera hetzt<br />
dabei mit Valery und Vera durch die Stra–<br />
ßen, zwängt sich durch den Partytrubel,<br />
kulturnews 4/11<br />
3//<br />
tanzt mit den Festgästen und sorgt bei<br />
empfindlichen Zuschauern für Schwin–<br />
delgefühle – ansonsten aber nur für Ermüdungserscheinungen<br />
und Desinteresse an<br />
den Figuren. (ascho)<br />
Das Hausmädchen<br />
DRAMA<br />
KR 2010, 106 Min.<br />
R: Im Sang-soo<br />
D: Jeon Do-youn, Lee Jung-jae, Seo Woo<br />
ab 21. 4. (Alamode)<br />
3//<br />
Man soll sich eben nicht mit dem Personal<br />
einlassen, das bringt nur Probleme. Geschäftsmann<br />
und Genussmensch Hoon<br />
(Lee Jung-jae), steinreich und verheiratet<br />
mit der schwangeren Hae-ra (Seo Woo),<br />
tut es aber doch. Das neue Hausmädchen<br />
Eun-yi (Jeon Do-youn) wird prompt schwanger,<br />
was vor allem Hoons Schwiegermutter<br />
auf die Palme und deren Darstellerin an<br />
die Grenze der Karikatur bringt. Eine erzwungene<br />
Abtreibung führt schließlich zu<br />
einem perfiden Rachefeldzug. So gefühlskalt<br />
diese ehrenwerte Familie ist, so bedrohlich<br />
setzt Regisseur Im Sang-soo die<br />
Räume von Hoons Luxusvilla in Szene.<br />
„Das Hausmädchen“ ist zwar ein Remake<br />
des gleichnamigen koreanischen Klassikers<br />
von 1960, erinnert aber in seiner Mischung<br />
aus Suspense und Familien- und Gesellschaftsporträt<br />
an Chabrol oder Hitchcock.<br />
An letzteren vor allem auch, weil<br />
das Hausmädchen sich zum Ende in ei–<br />
nem grausamen Fanal aufbäumt. Doch<br />
anders als bei den Altmeistern fällt die<br />
Psychologisierung hier weniger subtil und<br />
damit recht banal aus. (ascho)<br />
... und außerdem online<br />
Noch mehr Rezensionen und<br />
Informationen zu allen monatlichen<br />
Kinostarts und alle Spielzeiten im<br />
Kinoportal auf kulturnews.de<br />
Im April gibt’s dort auch unsere<br />
Kritiken folgender neuer Filme:<br />
Beastly 2 //<br />
Schönling wird verflucht // ab 7. 4<br />
Paul – Ein Alien auf der Flucht 2 //<br />
Zwei SciFi-Nerds und E.T. // ab 14. 4<br />
Mütter und Töchter 4 //<br />
US-Drama über Adoption // ab 28. 4
DVD des Monats<br />
Gegen seinen Willen muss Benjamin Espósito<br />
(Ricardo Darin) fürs Gericht die Ermittlungen in<br />
einem brutalen Mordfall mit Vergewaltigung übernehmen<br />
und wird ihn über 25 Jahre lang bis zur<br />
Pensionierung nicht mehr los. Für diese Mischung aus Thriller und Melodram gewann<br />
„In ihren Augen“ 2010 den Oskar als bester fremdsprachiger Film. Vor allem, wie<br />
Regisseur Juan José Campanella die Allgegenwärtigkeit der argentinischen Militär–<br />
diktatur der 1970er-Jahre mit dem Plot verwebt ist ganz großes Kino. Nicht zuletzt<br />
aber ist „In ihren Augen“ ein Liebesfilm, bei dem man lange warten muss, dass<br />
etwas passiert. Zu Campanellas Markenzeichen gehört eine zum Bild fast immer<br />
zeitversetzte Tonspur, der man schon akustisch anmerkt, ob die Handlung gleich<br />
einen Zeitsprung macht. Will Campanella Dinge im Unklaren lassen, kommt das<br />
Bild verwaschen, verwackelt oder in undeutlichen Großaufnahmen daher. Das alles<br />
aber sorgt keineswegs für eine tricktechnische Überfrachtung des Films, im Gegenteil:<br />
„In ihren Augen“ gelingt es, Komplexität so spielerisch wie einfach wiederzugeben.<br />
Daran haben auch die Schauspieler mit ihrem ruhigen Agieren großen Anteil. (jw)<br />
Film 5<br />
Extras keine<br />
auch als Blu-ray<br />
The Kids are all right<br />
-Bewertung<br />
KOMÖDIE<br />
USA 2010,<br />
R: Lisa Cholodenko<br />
D: Julianne Moore,<br />
Annette Bening,<br />
Mark Ruffalo<br />
Vö: 31. 3.<br />
(Universal Pictures)<br />
„The King’s Speech“ seien seine Oscars<br />
gegönnt. Dass der vierfach nominierte „The<br />
Kids are all right“ leer ausging, ist trotzdem<br />
schade. Denn der Film ist zwar eine Komödie,<br />
die manchmal vielleicht ein bisschen<br />
zu lustig, manchmal ein bisschen zu banal<br />
ist – aber sie hat mit Moore, Bening und<br />
Wasikowska einfach fantastische Hauptdarstellerinnen.<br />
Außerdem inszeniert Regisseurin<br />
und Drehbuchautorin Lisa Cholodenko<br />
die eigentlich komplizierte Geschichte<br />
so leichthändig, als ob Familien<br />
aus lesbischen Müttern und Samenspende-Kindern<br />
längst Mainstream wären. Aus<br />
potenziellem sozialen Sprengstoff ein Feelgood-Thema<br />
für ein so konservatives Land<br />
wie die USA zu machen, hätte wenigstens<br />
den Drehbuch-Oscar einheimsen sollen. (kab)<br />
Film 4<br />
Extras Making-of, Audiokommentar<br />
In ihren Augen<br />
THRILLERDRAMA<br />
ARG 2009<br />
R: Juan José Campanella<br />
D: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago<br />
Vö: 14. 4.<br />
(Eurovideo)<br />
1=grausig bis 6= genial<br />
Somewhere<br />
// dvds 79<br />
TRAGIKOMÖDIE<br />
USA 2010<br />
R: Sofia Coppola<br />
D: Stephen Dorff,<br />
Elle Fanning, Chris<br />
Pontius<br />
Vö 14. 4.<br />
(Tobis)<br />
Erstaunlich – und erstaunlich gut: Sofia<br />
Coppola schafft es mit der Geschichte des<br />
Hollywoodstars auf der Suche nach Zerstreuung<br />
in seinen ineinanderfließenden<br />
Tagen, nicht nur die Grundhandlung, sondern<br />
auch die Magie von „Lost in Translation“<br />
zu wiederholen. Johnny (Stephen<br />
Dorff) lässt sich mit der gleichen trägen<br />
Verzweiflung und traurigen Hoffnung auf<br />
irgendein Mehr durch kalifornische Tage<br />
und Nächte treiben wie einst Bill Murray<br />
durch Tokios Fremdartigkeit. An Johnnys<br />
Seite: Seine Tochter Cleo (großartig: Elle<br />
Fanning), zu ernst und erwachsen für ihre<br />
elf Jahre und doch eigentlich ein Kind,<br />
das seinen Vater bräuchte. (kab)<br />
Film 5<br />
Extras Making-of, Behind the Scenes,<br />
Interviews, Bildergalerie, B-Roll, Trailer<br />
auch als Blu-ray<br />
kulturnews 4/11<br />
präsentiert:<br />
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Abenteurer?<br />
Nein. Vom Kajak aus vermessen Wissenschaftler<br />
per Radar einen grönländischen Gletscher, um<br />
wichtige Daten über sein Schmelzen zu erhalten.<br />
Expeditionen wie diese sind nur durch die dauerhafte<br />
Unterstützung unserer Fördermitglieder<br />
möglich. Machen auch Sie mit unter<br />
www.greenpeace.de / arktis<br />
(c) Cobbing / Greenpeace<br />
80 dvds //<br />
Am Rande der Finsternis<br />
TV-SERIE<br />
GB 1985<br />
R: Martin Campbell<br />
D: Bob Peck,<br />
Joe Don Baker,<br />
Charles Kay<br />
erschienen<br />
(Polyband)<br />
Kriminalpolizist Ronald Craven (Bob Peck)<br />
ist ein konservativer Nordengländer aus<br />
Yorkshire, der nur aus Liebe duldet, was<br />
seine Tochter Emma als Umweltaktivistin<br />
tut. Dann wird Emma vor seinen Augen<br />
mit einer Schrotflinte erschossen. Obwohl<br />
der Schuss vordergründig ihm selbst galt,<br />
findet Craven bei seinen Recherchen bald<br />
heraus, dass Emma entschieden zu viel<br />
wusste. Die zeitlos gute Ökothrillerserie<br />
„Am Rande der Finsternis“ von 1985<br />
besticht durch ihren Mut zur Langsamkeit<br />
und wird dafür belohnt: Die Spannung<br />
baut sich ganz subtil auf, unterstützt durch<br />
den Soundtrack von Eric Clapton. Viel<br />
besser als Campells Kinoremake mit „Auftrag<br />
Rache“ mit Mel Gibson aus dem Jahr<br />
2010. Im Original glänzt Bob Peck in der<br />
Rolle des trauernden, immer am Rande<br />
der Psychose agierenden Cops, während<br />
Joe Don Baker als CIA-Agent mit einer nah<br />
am Klischee gespielten Rolle dafür sorgt,<br />
dass die Serie nicht im Betroffenheitssumpf<br />
versinkt. Ist es zynisch zu sagen,<br />
dass die Wiederauflage der Serie zum Unglück<br />
in Japan passt wie der Deckel auf<br />
den Topf? (jw)<br />
Film 5<br />
Extras Featurette, Interview (Bob Peck),<br />
Alternativer Abspann Episode 6<br />
Cyrus – Meine Freundin,<br />
ihr Sohn und ich<br />
KOMÖDIE<br />
USA 2010<br />
R: Jay Duplass,<br />
Mark Duplass<br />
D: John C. Reilly,<br />
Marisa Tomei u. a.<br />
Vö: 15. 4.<br />
(20th Century Fox)<br />
John C. Reilly hat ein lustiges Gesicht.<br />
Damit ist er prädestiniert für Albernheiten –<br />
aber Jay und Mark Duplass nehmen ihre<br />
Figuren zum Glück ziemlich ernst in dieser<br />
Independent-Komödie, so absurd sie<br />
sich auch verhalten. Als John (Reilly) sich<br />
nach langer Beziehungsabstinenz in die<br />
hinreißende Molly (Marisa Tomei) verliebt,<br />
muss er bald feststellen, dass diese ein<br />
etwas zu enges Verhältnis zu ihrem übergewichtigen,<br />
21-jährigen Sohn Cyrus pflegt.<br />
kulturnews 4/11<br />
Ein liebenswert zurückhaltender Film, der<br />
beweist, dass sogar Badezimmerhumor<br />
wirklich witzig sein kann – wenn man die<br />
Tür zu und Mutter und Sohn plötzlich ein<br />
Duett anstimmen lässt. Und dabei in John<br />
C. Reillys lustiges Gesicht blickt. (kab)<br />
Film 4<br />
Extras Entfallene Szenen, Trailer<br />
Pastewka – Die 5. Staffel<br />
COMEDYSERIE<br />
D 2011<br />
R: Joseph Orr,<br />
Jan Markus Linhof<br />
D: Bastian Pastewka,<br />
Sonsee Neu u. a.<br />
Erschienen<br />
(Sony Music)<br />
Die deutsche Comedyszene ist in ihrer<br />
Gänze nur dann zu ertragen, wenn sie sich<br />
gelungen selbst persifliert. Genau dafür<br />
sorgt jetzt schon seit sechs Jahren Bastian<br />
Pastewka; ihm sei deshalb auf Jahrzehnte<br />
Dank! Auch in der fünften Staffel spielt er<br />
den unlustigen, sozial inkompetenten und<br />
egoistischen Comedian Pastewka, dem es<br />
scheißegal ist, wenn er durch seine Aktionen<br />
auch noch reihenweise Kollegen in<br />
den Image-GAU mit reinreißt. Von Balder<br />
über Kalkofe, Frier und Profitlich bis hin<br />
zum Vorzeigeintellektuellen Roger Willemsen:<br />
Alle machen sie mit – und Pastewka<br />
verschont keinen. (jw)<br />
Film 5<br />
Extras Outtakes, Making-of, Pastewka-Fan-<br />
Quiz, erste Folge „Ladykracher“ Staffel 6,<br />
Featurettes<br />
Rapunzel – Neu verföhnt<br />
ANIMATION<br />
USA 2010,<br />
R: Nathan Greno,<br />
Byron Howard<br />
Vö: 7. 4.<br />
(Walt Disney)<br />
Trotz des dümmlichen deutschen Titels<br />
ist Disney eine wunderbar andere Variante<br />
des Kleine-Mädchen-Traums Prinzessin zu<br />
sein gelungen. Rasante Animation und ein<br />
Mädchen, dass sich nicht (mehr) alles gefallen<br />
lässt: Daran haben auch Erwachsene<br />
Spaß. (kab)<br />
Film 4<br />
Extras alternative Eröffnungssequenzen,<br />
Featurette<br />
auch als Blu-ray
Die dreibeinigen Herrscher –<br />
Die komplette Saga<br />
SCIFI-SERIE<br />
GB 1984<br />
R: Graham<br />
Theakston u. a.<br />
D: John Shackley,<br />
Ceri Seel, Jim Baker<br />
Vö: 25. 3.<br />
(Koch Media)<br />
Boxsets von alten Serien sind immer eine<br />
schöne Sache – wirklich aufregend sind<br />
sie aber selten. Sicher ist auch diese Box<br />
eher etwas für Liebhaber und Nostalgiker,<br />
weil Science-Fiction aus den 80ern heute<br />
dann doch antiquiert wirkt. Etwas besonderes<br />
ist sie trotzdem: Der dritte Teil der<br />
Saga von den Maschinen, die die Menschen<br />
im Jahr 2089 unterjochen, wurde<br />
nie verfilmt und liegt auf vier CDs als<br />
Hörbuch bei.<br />
Extras Hinter den Kulissen, Dokumentation,<br />
Interviews, Spezialeffekte, Stuntproben,<br />
Audiokommentar (Jim Baker), Featurettes,<br />
unverfilmter dritter Teil als Hörbuch<br />
Scrubs: Die Anfänger –<br />
Die komplette Serie<br />
TV-SERIE<br />
USA 2010<br />
Regie fällt weg<br />
D: Zach Braff, Donald<br />
Faison,<br />
Sarah Chalke<br />
Vö: 15. 4.<br />
(Walt Disney)<br />
Nach der eigentlich letzten kam noch die<br />
allerletzte Staffel der unschlagbar schrägen<br />
Krankenhaus-Comedy. Aber ohne das alte<br />
Sacred Heart Hospital war’s nicht mehr<br />
dasselbe, der geplante Neuanfang war ein<br />
Ende. Kopf hoch: Wenigstens gibt es nun<br />
eine wirklich komplette Komplettbox und<br />
die alten Folgen sind auch beim x-ten Mal<br />
Ansehen noch zum Schreien komisch.<br />
Extras Interviews, Making-ofs, Featurettes<br />
Serie in Schwarz<br />
TV-KRIMIS<br />
F 2008<br />
R: Emmanuelle Bercot,<br />
Laurent Bouhnik u. a.<br />
D: Manuel Blanc,<br />
Antoine Chappey u. a.<br />
Vö: 25. 3.<br />
(Edel)<br />
Tristesse und Brutalität, Ironie und Humor:<br />
Diese Kollektion französischer Filme lehnt<br />
Boxsets // dvds<br />
sich nicht nur vom Namen her an die berühmten<br />
Série-Noire-Krimis an. Eine<br />
Sammlung von acht einstündigen, für Arte<br />
gedrehten kleinen Thrillern, die die Grenzen<br />
zwischen Gut und Böse zerfließen lassen.<br />
Extras Interviews, Making-ofs<br />
Pedro Almodóvar –<br />
Die große Edition<br />
DRAMA<br />
ESP/F1976–2008,<br />
R: Pedro Almodóvar<br />
D: Penelope Cruz,<br />
Gael Garcia Bernal,<br />
Antonio Banderas<br />
erschienen<br />
(Universum)<br />
Bereits vor zwei Jahren wurde Pedro<br />
Almodóvar mit einer DVD-Box gewürdigt,<br />
doch bei der Werkausgabe des spanischen<br />
Regisseurs gab es noch einige Kunstfehler.<br />
Die Neuauflage der großen Edition erhöht<br />
jetzt die Anzahl der DVDs von 14 auf 16<br />
und hat mit „Zerrissene Umarmungen“<br />
nicht nur seine aktuellste Arbeit als zusätzliches<br />
Angebot dabei. Endlich sind<br />
auch sein Debüt „Pepi, Luci, Bom und<br />
der Rest der Bande“ und „Matador“ vertreten,<br />
ein Film über Sex, Mord und Stierkampf<br />
aus mit Jahr 1986 mit dem jungen<br />
Antonio Banderas in der Hauptrolle.<br />
Ein kleiner Wermutstropfen bleibt aber:<br />
Noch immer fehlt in der Sammlung „Live<br />
Flesh – Mit Haut und Haar“, Almodóvars<br />
sehr freie Adaption von Ruth Rendells<br />
Roman „In blinder Panik“.<br />
Extras Audiokommentare, Interviews, Videoclips,<br />
Hinter den Kulissen, Featurettes, Trailer<br />
Blue-Sky Animation –<br />
DVD-Koffer<br />
ANIMATION<br />
USA<br />
2002–2009,<br />
R: Chris Wedge,<br />
Carlos Saldanha,<br />
Jimmy Hayward u. a.<br />
Vö: 1. 4.<br />
(20th Century Fox)<br />
Ich packe meinen Koffer und nehme mit:<br />
schön viele Familienfilme. Die „Ice Age“-<br />
Trilogie, „Horton hört ein Hu“ und „Robots“<br />
kommen in einer hübsche Blechbox mit<br />
Tragegriff – und ab geht es für gut 400<br />
Minuten Kurzurlaub in die Welt des Blue-<br />
Sky Animationsstudios.<br />
Extras Audiokommentare, entfallene<br />
Szenen, Featurettes, Musikvideos,<br />
Kurzfilme, Spiele, Trailer<br />
auch als Blu-ray<br />
kulturnews 4/11<br />
Texte: kab, cs<br />
12 x kulturnews + Geschenk nach Wahl<br />
O R.E.M.<br />
Collapse into now<br />
O The Human League<br />
Credo<br />
Bitte Geschenk ankreuzen<br />
Ich möchte kulturnews für ein Jahr zum Preis von 21 Euro abonnieren.<br />
Das gewünschte citymag und mein Geschenk habe ich angekreuzt.<br />
Sollten Sie bis sechs Wochen vor Ablauf des Abos nichts von mir hören,<br />
möchte ich kulturnews ein weiteres Jahr.<br />
O Berlin<br />
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O München<br />
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Name, Vorname<br />
Straße, Hausnummer<br />
PLZ, Ort<br />
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Datum, Unterschrift<br />
// abocoupon 81<br />
O Köln<br />
O Ruhrgebiet<br />
O Düsseldorf<br />
O Rumer<br />
Seasons of my Soul<br />
O Bosse<br />
Wartesaal<br />
O Stuttgart<br />
O Frankfurt<br />
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kulturnews im Abo: 12 Ausgaben für 21 Euro, Lieferung frei Haus nach Bezahlung.<br />
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innerhalb von 10 Tagen beim kulturnews-Aboservice schriftlich widerrufen kann.<br />
Für die Fristwahrung genügt das Absendedatum.<br />
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82 aktion //<br />
Foto: Ben Wolf<br />
So klingt der Sommer<br />
Die Luft wird wieder wärmer, die Tage länger – höchste Zeit, das CD-Regal mit neuen<br />
Werken zu bestücken, um dem Sommer den richtigen Soundtrack zu verpassen, bevor<br />
er wieder vorbei ist. Als Initialzündung verlost kulturnews je fünfmal die aktuellen Alben<br />
von I AM X, Yucca und Tyler.<br />
I AM X heißt im wahren Leben Chris Corner und hat mit „Volatile Times“ ein experimentelles<br />
Album zwischen Wavepop und Elektro geschaffen, das aufgrund seiner Vielseitigkeit<br />
mehr als nur ein Snack für zwischendurch sein dürfte.<br />
Die Österreicher von Tyler schlagen auf „Favourite Sin“ erstmals auch sanftere Töne<br />
an. Von ihrem Debüt behalten haben sie die Liebe zu tragenden Melodien, neu sind<br />
feinsinnige Indiepopklänge.<br />
Auch die Band Yucca aus Nürnberg zog es weg vom Rock, und so haben sie ein wundervolles<br />
Elektropopalbum aufgenommen, das perfekt geeignet ist, um sich auf die Wiese<br />
zu legen und die Welt einfach zu vergessen.<br />
Impressum //<br />
kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben<br />
und verlegt von der bunkverlag GmbH<br />
Zeisehallen, Friedensallee 7–9, 22765 Hamburg<br />
VERLAG<br />
fon 040-39 92 95-0 | fax 040-39 92 95-29<br />
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CHEFREDAKTEURIN<br />
Dr. Jutta Rossellit (v.i.S.d.P.)<br />
REDAKTION<br />
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MUSIK Matthias Wagner (mw)<br />
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DVD Katharina Behrendsen (kab)<br />
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KINO Volker Sievert (vs)<br />
fon -71 | E-Mail vsievert@bunkverlag.de<br />
kulturnews 4/11<br />
LITERATUR Carsten Schrader (cs)<br />
fon -83 | E-Mail cschrader@bunkverlag.de<br />
LIVE Ellen Stickel (es)<br />
fon -82 | E-Mail live@bunkverlag.de<br />
Mark Heywinkel (mh)<br />
fon -78 | E-Mail mheywinkel@bunkverlag.de<br />
KUNST + THEATER Falk Schreiber (fis)<br />
fon -70 | E-Mail fschreiber@bunkverlag.de<br />
LIFESTYLE Ellen Stickel (es)<br />
fon -82 | E-Mail estickel@bunkverlag.de<br />
TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3<br />
WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE<br />
Ron Haller (ron), Wolf Kampmann, Kathrin<br />
Kaufmann (kat), Nico-Elliot Kälberer (nek),<br />
Dagmar Leischow, Marten Lorenzen (ml),<br />
Albert Munz (am), Jörg A. Noll (jan),<br />
Dr. Justus Noll (jn), Rolf von der Reith,<br />
Steffen Rüth (sr), Axel Schock (ascho),<br />
Michael Schock (ms), Michael Schubarth,<br />
Michael C. Starke (mcs), Stefan Woldach<br />
Praktikantinnen und Praktikanten:<br />
Lasse Nehren (lan), Lena Westhoff (lw),<br />
Luisa Gerlitz<br />
I AM X Yucca<br />
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben<br />
nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers<br />
oder des Verlags wieder. Für unverlangt eingesandte<br />
Materialien kann keine Gewähr<br />
übernommen werden. Die Urheberrechte für<br />
Anzeigen, Entwürfe, Fotos, Vorlagen sowie der<br />
grafischen Gestaltung bleiben beim Verlag und<br />
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illustrieren, können nur<br />
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Veranstalter bereits geklärt sind.<br />
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GANZ<br />
SCHÖN GUT!<br />
Auch hinter der Fassade ein Hit:<br />
Frida Gold<br />
THE KILLS Krisenfest trotz Zickenkrieg<br />
TINO HANEKAMP Vom Clubmacher zum Szeneautor<br />
LUC TUYMANS Die Erfolgsgeheimnisse eines Malerstars<br />
PLASTIK STATT JUTE Nachhaltige Mode auf neuen Wegen<br />
ENTDECK DEN DRECK Ist das Landleben wirklich besser?<br />
Volume out now!<br />
www.uMagazine.de<br />
new pop magazine
Glück in der Liebe,<br />
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Die romantischste Liebesgeschichte 2011<br />
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Deutsch von Christine Mössel · Roman<br />
352 Seiten · � 8,99 [D] · ISBN 978-3-442-37706-0<br />
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