4 - Kulturnews

April 2011 // Nr. 246 // kulturnews.de 

Foto: Christoph Köstlin 

Der Stilpirat 

Clueso 

kino // 

„Winter’s Bone“ 

von Debra Granik 

musik // 

Mike & The Mechanics 

Hotel Bossa Nova 

Bruce Cockburn 

Emmylou Harris 

Joe Bonamassa 

Guano Apes 

Paul Simon 

40 Seiten magazin // platten // bücher // kino // dvds // tourtipps // citymag

14.06. MÜNCHEN · OLYMPIAHALLE 

17.06. LEIPZIG · VÖLKERSCHLACHTDENKMAL 

18.06. BERLIN · O2 WORLD 

19.06. KÖLN · LANXESS ARENA 

21.06. HANNOVER·TUIARENA 

22.06. MANNHEIM · SAP ARENA 

01.07. FREIBURG · MESSE OPEN AIR 

rock dust l ght star tour 

06.04. Stuttgart - Porsche Arena 

08.04.Berlin-O2World 

12.04. Oberhausen - König Pilsener Arena 

HEARTS&MINDS TOUR 2011 

07.04. Köln 12.04. Hannover 

08.04. Oberhausen 13.04. Münster 

10.04. Berlin 14.04. Frankfurt 

11.04. Hamburg 16.04. Stuttgart 

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25.04. LEIPZIG 

26.04. BERLIN 

THE 

SERIOUS ART 

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27.04. MÜNCHEN 29.04. HAMBURG 

28.04. KÖLN WWW.CHIKINKI.CO.UK 

Greatest Hits live 

ZUSATZSHOWS: 

13.07. Straubing - Jazz an der Donau 

14.07. Mainz - Nordmole/Zollhafen 

17.07. Ulm-Radio7MünsterplatzOpenAir 

WWW.PRKNET.DE 

www.jamiroquai.com 

28.04. München 

29.04. Freiburg 

30.04. Stuttgart 

01.05. Köln 

02.05. Hamburg 

04.05. Berlin 

05.05. Dresden 

06.05. Heidelberg 

07.05. Münster 

www.gusblack.com 

SADE 

Live 

03.05. HAMBURG O 2 WORLD 

04.05. OBERHAUSEN KÖNIG-PILSENER-ARENA 

07.05. STUTTGART SCHLEYER-HALLE 

12.05. FRANKFURT FESTHALLE 

13.05. BERLIN O 2 WORLD 

19.05. MÜNCHEN OLYMPIAHALLE 

21.05. KÖLN LANXESS ARENA www.sade.com 

PHILIPP POISEL 

BISNACHTOULOUSE 

WINTER-TOUR: 

ausverkauft 

with Special guest 

Orchestral Manœuvres in the Dark 

27.5. HANNOVER NDR PLAZA-FESTIVAL 

22.6. ERFURT THÜRINGENHALLE 

23.6. LEIPZIG PARKBÜHNE 

26.6. DRESDEN ELBUFER 

29.8. BOCHUM ZELTFESTIVAL RUHR 

19. APRIL 2011 

PRIVATCLUB BERLIN 

WWW.MYSPACE.COM/THEGOODNATURED 

HistoryofModern–PartII 

1.9. KÖLN TANZBRUNNEN 

2.9. HAMBURG STADTPARK 

5.9. BERLIN IFA SOMMERGARTEN 

6.9. SCHWERIN FREILICHTBÜHNE 

SOMMER-TOUR: 

Daten unter www.prknet.de 

DieTourgehtweiter… 

Nähere Infos zu Terminen und Spielstätten 

gibt es unter www.prknet.de sowie www.alincoen.com

Tickets, News und das komplette Kinoprogramm: www.kulturnews.de 

musik // 

6 Clueso 

In die Tiefe 

8 Guano Apes 

Nie mehr dicke Eier 

10 Mike & The Mechanics 

Eine Nase tankt Super 

12 Joe Bonamassa 

Schluss mit bluesig 

13 Emmylou Harris 

Alles aus Gram 

14 Bruce Cockburn 

Das Richtige tun 

15 Duran Duran 

Zurück auf dem Platz 

16 Paul Simon 

Das Trampeln der Gnus 

17 Foo Fighters 

Unter Strom 

18 Hotel Bossa Nova 

Die Balance des Lebens 

news // 

4 Thomas D 

Cassandra Steen 

Sven Regener 

Jason Statham 

Jennifer & Michael Ehnert 

Signa 

Michel Houellebecq 

aktion // 

23 Axe: 

Date mit einem Engel 

26 Django Asül: 

5 DVDs 

82 I AM X, Tyler, Yucca: 

jeweils 5 CDs 

Foto: Jack Spencer 

kulturnews 4/11 // inhalt 3 

Foto: Steve Gullick 

Foto: Daniel Cramer 

live // 

20 Auf Tour 

Tipps und Interviews 

27 citymag 

Programm-Magazin Tipps und Termine 

platten // 

59–71 Pop, Rock + Dance 

Penguin Prison 

Architecture In Helsinki 

Bena & Ptaszek 

… und viele andere mehr 

Jazz + Classics 

Tied & Tickled Trio 

Amarcord Wien 

Ebo Taylor 

bücher // 

72–75 Thomas Glavinic: 

Wovon der Autor träumt 

kino // 

Dave Eggers 

Daniel Woodrell 

Steve Stern 

Mo Hayder 

Philip Roth 

76–78 „Winter’s Bone“ 

„Unter Dir die Stadt“ 

„Alles, was wir geben mussten“ 

„The Fighter“ 

dvds // 

79–81 „In ihren Augen“ 

„The Kids are all right“ 

Boxsets 

„Pedro Almodóvar“ 

„Scrubs: Die Anfänger“ 

81 Abo 

82 Impressum 

earMUSIC PRESENTS 

DURAN 

DURAN 

ALL YOU 

NEED 

IS NOW 

DAS NEUE 

ALBUM 

AB 18.03. 

IM HANDEL 

ERHÄLTLICH ALS STANDARD VERSION UND 

DELUXE EDITION MIT BONUSTRACKS 

WWW.EAR-MUSIC.NET · WWW.DURANDURAN.COM

4 news // 

„Ich hab’s nicht so 

mit dem Austausch. 

Wenn die Leute ihn 

wollen, findet er statt. 

Wenn nicht, nicht.“ 

Sven Regener hat fünf Jahre lang gebloggt und seine Posts nun als Buch veröffentlicht 

– mehr dazu auf S. 73. Das Zitat entnahmen wir Regeners erstem 

Twitterinterview, geführt von der Zeitschrift uMag. 

Nach solo 

kommt allein 

Kaum gemerkt habe sie es, sagt 

Cassandra Steen, aber: Ihr neues 

Album kommt ganz ohne Duette 

aus, und die sanfte Soulriesin 

findet das auch gut so. Ihr 

Mentor Xavier Naidoo, dem sie 

bei gemeinsamen Auftritten 

schon so oft ihre schöne Stimme 

lieh, war trotzdem mit an Bord. 

Auch Adel Tawil von Ich & Ich 

und Glashaus-Exkollege Moses Pelham wirkten mit an „Mir so nah“, das 

Ende April erscheint. Aber immer schön im Hintergrund! Duette will 

Cassandra Steen aber weiterhin singen – wenn es „die besten“ sind. 

Nachdem aber schon die Tour zum Album wegen Steens vollem Terminkalender 

erst im Herbst stattfinden kann, müssen sich potenzielle 

Duettpartner wohl ganz weit hinten anstellen. (kab) 

WHERE BLUES MEETS ROCK 

Vö.: 01. APRIL 

DAS ZWEITE ALBUM DER NIEDERLÄNDISCHEN 

ALTERNATIVE-SENSATION ERSCHEINT IN DEUTSCHLAND 

AM 1. APRIL 2011 ALS DIGIBOOK CD VERSION MIT 64 

SEITIGEM BOOKLET UND AUF VINYL. 

ON TOUR: 

04.05. Oberhausen - Zentrum Altenberg 

09.05. München - Backstage Club 

10.05. Berlin - Crystal Club 

11.05. Hamburg - Hafenklang 

12.05. Frankfurt - Nachtleben 

13.05. Bremen - MS Treue 

26.05. Köln - Underground Club 

Foto: Alexander Gnaedinger/Universal Music 

COOL GREEN RECORDINGS 

Foto: Charlotte Goltermann 

Thomas D 

Fanta-4-Rapper Thomas D wärmt ein altes 

Album auf – im wahrsten Sinn des Wortes. 

kulturnews: Thomas, Alfred Hitchcock hat seinen 

Film „Der Mann, der zuviel wusste“ 22 Jahre 

später noch mal gedreht, in Farbe und besser. 

Was war an deinem Soloalbum „Lektionen in 

Demut“ von 2001 nicht gut genug, dass du es 

generalüberholen musstest? 

Thomas D: So ziemlich dasselbe wie bei „Der 

Mann, der zuviel wusste“: zu viel Schwarz, zu 

wenig Farbe. 

kulturnews: Sollte man seine Kraft nicht besser 

in etwas Neues stecken, anstatt zurückzublicken? 

Thomas D: Völlig richtig. Und siehe da, ich besaß die Fähigkeit, beides zu tun. 

Um genau zu sein, habe ich nicht das ganze Jahr an „Lektionen in Demut 11.0“ 

gearbeitet. Denn die Texte – die nehmen ja bekanntlich die meiste Zeit in Anspruch 

– sind ja schon vor 10 Jahren entstanden. Trotzdem ist die Geschichte es 

wert, noch mal erzählt zu werden. Im Geheimen arbeite ich natürlich schon an 

meinem übernächsten Soloalbum. 

kulturnews: Deine Kunstfigur Reflektor Falke ist eine Art schlechtes Gewissen der 

Menschheit, die ihre eigene Lebensgrundlage zerstört. Durch die neuen Arrangements 

wirkt das Album milder, wärmer, versöhnlicher. Schöpft der Falke etwa 

Hoffnung? 

Thomas D: Es ist ein schönes Zusammenspiel von Text und Musik entstanden. Die 

Musik nimmt dich in den Arm, während dir der Text das Gehirn wäscht. Vielleicht 

hilft es, getröstet zu werden, während dir jemand sagt, dass die Welt am Arsch ist. 

kulturnews: Du bist Vegetarier und lebst in einer Landkommune nach dem 

Lohas-Prinzip, das auf Nachhaltigkeit setzt. Wenn wir auf einen Schlag alle so 

leben würden: Was wäre die krasseste Folge für unser Land? 

Thomas D: Tierische Überbevölkerung und eine kollektive Massenerleichterung! 

Interview: Matthias Wagner 

kulturnews präsentiert 

Tour 29. 4. Hamburg, 30. 4. Berlin, 1. 5. Köln, 2. 5. Frankfurt. Außerdem spielt Thomas D im 

Rahmen der Telekom Street Gigs am 3. Mai im Nicolaus-Copernicus-Planetarium in Nürnberg. 

Lektionen in Demut 11.0 erscheint Mitte April. 

OUT NOW 

DAS VON KEVIN SHIRLEY 

(IRON MAIDEN) PRODUZIERTE 

ZWÖLFTE WERK VON 

JOE BONAMASSA 

“DUST BOWL” 

ERSCHEINT ALS STANDARD CD, 

STRENG LIMITIERTE DELUXE CD 

UND AUF VINYL. 

ALS GÄSTE SIND U.A. GLENN HUGHES, 

BETH HART UND JOHN HIATT MIT DABEI. 

Foto: Boris Breuer 

Vö.: 01. APRIL 

DIE GRAMMY GEWINNER 

AUS AMERIKA GELTEN 

HIERZULANDE IMMER 

NOCH ALS ABSOLUTER 

GEHEIMTIPP. 

DAS WIRD SICH MIT 

IHREM NEUEN ALBUM 

‘ROCKPANGO’ ÄNDERN. 

EXKLUSIV SIND 

DIE 3 TEXANER 

AM 03.05. IN HAMBURG 

UND 05.05. IN KÖLN 

AUCH LIVE ZU SEHEN! 

DISTRIBUTION: ROUGH TRADE 

WWW.PROVOGUERECORDS.COM 

WWW.MASCOTRECORDS.COM

Schlag schön! 

Lieber Jason Statham, vor zehn Jahren, als wir dich in „Snatch“ gesehen hatten, 

dachten wir noch: Da ist er ja endlich, der lässige Eastwood fürs neue Jahrtausend, 

der genauso trocken zuschlägt wie er Sprüche macht. Aber seitdem müssen 

wir festellen, dass Sie es mit der Sprache doch nicht so haben. Schauspielerisch 

verziehen Sie dabei weniger Muskeln im Gesicht als in Ihrem Oberarm, wenn 

sie wieder einmal einen Gegner zu Brei kloppen oder den Abzug einer 

Waffe drücken. „Transporter 1–3“, „Crank 1 + 2“, „Death Race“, „The 

Expendables“, jetzt „The Mechanic“: Als stumpfe Kampfmaschine 

sind Sie, Jason Statham, zu einem Stallone der 10er-Jahre 

verkommen. Klar, wir wissen, dass Sie auf Kampfsport stehen. 

Aber machen Sie das doch einfach in einem Trainingszentrum 

statt im Kino. Sonst werden Sie noch der 

Chuck Norris der Zukunft. Halbherzlichst, Ihr (vs) 

Bürokratiehölle 

Das Performanceduo Signa bastelt kleine Höllen 

fürs Theater, bei denen es plötzlich keine Bühne 

mehr gibt und keinen Zuschauerraum. Am 19. 4. 

feiert die dritte Signa-Arbeit Premiere fürs Schauspiel 

Köln: „Die Hundsprozesse“, eine Auseinandersetzung 

mit Bürokratie. 

88697866372 

Skandalautor 

Michel Houellebecq kommt für zwei Lesungen 

nach Deutschland, um seinen neuen Roman 

„Karte und Gebiet“ vorzustellen, mit dem der 

Franzose auf neue Weise schockiert – die üblichen 

Provokationen fehlen nämlich diesmal. 

Termine: 6. 4. Berlin, 7. 4. Stuttgart. 

2CDs 

Pärchenkabarett 

// news 5 

„Küss langsam!“ heißt das Kabarettprogramm, mit 

dem Jennifer und Michael Ehnert bundesweit auf 

Tour gehen – Slogan: „Billiger als Paartherapie!“. 

Während Jennifer Ehnert noch ein unbeschriebenes 

Blatt ist, ist ihr Gatte in der Kabarettszene ein bunter 

Hund. 

� Tagesaktuelle News gibt es auf kulturnews.de 

Bar Classics ist die Erfolgsserie für entspannte Barmusik 

mit dem Besten aus Jazz und Klassik für späte Stunden. 

Die neue Doppel-CD Bar Classics Latin bringt auf der Jazz CD einige 

der großen Musiker Südamerikas (Mercedes Sosa, Astrud Gilberto, 

Baden Powell), Jazztitanen wie Dave Brubeck und Charlie Byrd und 

europäische Künstler (Lyambiko, Misia, Klazz Brothers) zusammen. 

Auf der Klassik CD finden sich Werke von Manuel de Falla, Heitor 

Villa-Lobos, Enrique Granados in Top-Interpretationen von u.a. 

Yo-Yo Ma, Leonard Bernstein, John Williams und Marcelo Alvarez. 

Hörproben, Bar-Tipps und weitere Informationen unter 

www.barclassics.de 

www.sonymusicclassical.de 

Foto: Kinowelt

6 musik // Deutschpop 

Clueso 

In die Tiefe 

Der Erfurter Sänger Clueso wurde nicht plötzlich, sondern ganz allmählich 

zum Star. Eins seiner Erfolgsgeheimnisse: Selbstzweifel. 

kulturnews: Clueso, du hast von deinem letzten Album „So sehr dabei“ 240 000 

Stück verkauft, im Vorprogramm von Herbert Grönemeyer gespielt und für die 

kommende Tournee bereits 70 000 Tickets abgesetzt. Bist du jetzt ein Stadionrocker? 

Clueso: Ich bin jetzt auf jeden Fall ein größerer Künstler. Das wird mir gerade 

bewusst. Während man im Studio ist, rennt man ja im Schlafanzug durch die 

Gegend und lässt sich einen Bart wachsen. Doch nun kommt man raus und 

merkt, dass die Leute gucken und die Aufmerksamkeit groß ist. 

kulturnews: Deine Songs sind trotzdem noch eher still und introvertiert. 

Clueso: Richtig. Ich möchte keine Musik machen, die „Hier bin ich!“ brüllt. Ohnehin 

mag ich lieber Bands, die keine für große Hallen oder Stadien konzipierte 

Musik spielen. Ich fand „Parachute“, das erste Album von Coldplay damals 

wahnsinnig toll, weil die Platte Größe und Privatheit zusammenbrachte. Später 

fand ich die Band zu kalkuliert, auch wenn streckenweise immer noch aufblitzt, 

wer diese Typen eigentlich wirklich sind. 

kulturnews 4/11 

kulturnews: Und du machst kleine Lieder für die große Bühne? 

Clueso: Ja. Meine Musik ist wahnsinnig intim. Aber da wir die Lieder live nie 

so umsetzen, wie sie auf dem Album sind, hätte ich keine Angst davor, ins 

Stadion zu gehen. Wir sind im Juni beim Hurricane- und Southside-Festival 

die letzte Band neben den Foo Fighters. Wenn die fertig sind, werden alle zu 

uns rüberkommen. Das Schöne und Interessante an uns finde ich ja, dass wir 

ganz allmählich in diese Position reingewachsen sind. Ich mache das jetzt seit 

zehn Jahren und werde nicht vergessen, wie wir als ganz kleine Band bei Radiosendern 

auf dem Hof gespielt haben oder in uralten Autos auf Tour unterwegs 

waren. Jetzt haben wir drei Busse, doch die Atmosphäre ist immer noch 

so wie früher: Wir sind ein Riesenteam von Freunden und fühlen uns wie auf 

Klassenfahrt. 

kulturnews: Was ist der Grund für deinen Erfolg? 

Clueso: Es gab glücklicherweise nicht dieses eine Ereignis, woraufhin es plötzlich 

abgegangen wäre. Es gab auch nicht den einen Megahit. Wir haben auf 

großen Plattformen getanzt – Grönemeyer, Bundesvision –, aber daran möchte 

ich nicht gemessen werden. Ich glaube vielmehr, dass sich meine Musik kommuniziert 

hat. Ich höre oft von Leuten, dass meine CDs quasi in die Familien einziehen. 

Ich setze ja stark auf Inhalt, Text und Konzentration in meinen Songs, 

ich provoziere nicht, es gibt wenig Effekte. Sprich: Immer mehr Eltern entdecken 

meine Musik. Dann kommen also 50-Jährige zu mir und sagen: „Ich 

habe deine Platte von meiner Tochter geklaut und finde sie super.“ Das ist 

schön und auch ein Ziel gewesen. 

kulturnews: Du willst bewusst ältere Hörer ansprechen? 

Clueso: Beim Musikmachen denke ich schon an Leute mit einer gewissen 

Reife und Lebenserfahrung. Also an Menschen, die in die Tiefe gehen. 

Foto: Christoph Ko?stlin

kulturnews: Du wirst Anfang April 31. Wie erwachsen bist du denn selbst? 

Clueso: Ich habe mit vielen Kreativmenschen zu tun, da spielt das Alter keine 

Rolle. In meinem Umfeld gibt es Leute zwischen 14 und Ende 40. Ich war ein 

hyperaktives Kind, meine Eltern haben immer wahnsinnig mit mir zu kämpfen 

gehabt. Ich habe vieles angefangen und alles abgebrochen. 

kulturnews: Hast du eigentlich Angst davor, abzuheben und zu einem dieser 

blöden Popstars zu werden, die man bescheuert findet? 

Clueso: Speziell diese Angst habe ich nicht. Andererseits bin ich nicht mehr 

derselbe, alle haben sich verändert. Wir gehen sehr spaßig mit diesen vermeintlichen 

Popstarallüren um. Mein Leben hat sich durchaus verändert, ich 

stehe massiv in der Öffentlichkeit, und wenn ich weggehe, werde ich jedesmal 

massiv zugetextet. Das ist schon ein Unterschied. Früher konnte ich mich 

benehmen, wie ich wollte, und brauchte nicht gucken, wer mich dabei beobachtet. 

Allerdings raten mir andere berühmte Freunde, da überhaupt keine 

Rücksicht drauf zu nehmen. Denn sonst wirkt man ängstlich und gehemmt, 

und das ist ungesund. 

kulturnews: Deine Texte beinhalten ein gewisses Grundzweifeln. In „Ich bin 

fürs Rollen“ zum Beispiel singst du über eine Beziehung den Satz „Lass uns 

nicht sicher sein“. Ist das deine Lebenseinstellung? 

Clueso: Ich sehe das eher von einer ganz anderen Seite. „Rollen“ ist für mich 

einer der positivsten Songs, die ich je gemacht habe. Ich mag dieses Unsichere. 

Das ist etwas Schönes für mich. Nur so hat etwas Neues eine Chance 

zu wachsen und nicht erstickt zu werden von zu großen Hoffnungen und 

Ängsten. Ich kann das auf alle Bereiche beziehen – Liebe, Arbeit, Freunde, das 

gilt immer. Unsicherheiten können sehr schön sein, wenn man sie zu genießen 

weiß. Das hat mir vielleicht das Reisen gezeigt, ich war in Sri Lanka, Malaysia, 

Thailand unterwegs. Die Leute schlafen dort längst nicht so weich wie wir. 

kulturnews: Wenn du ein Problem mit Unsicherheit hättest, wärst du wahrscheinlich 

auch nicht Musiker geworden. 

Clueso: Das weiß ich gar nicht. Ich habe immer in die Musik, in die Strukturen 

investiert, nie etwas übriggelassen von dem Geld. Ich habe einfach 

keine Existenzangst. Auf der anderen Seite hatte ich immer Prüfungsangst. 

Bis heute kann ich vor großen Sachen oder Ereignissen nicht schlafen. 

kulturnews: Du hast vor ein paar Jahren gesagt: „In der Liebe bin ich spätpubertär“. 

Gilt das immer noch? Legst du dich nicht fest? 

Clueso: Das ist mit Sicherheit so. Was daran liegt, dass meine größte und 

erste Liebe immer die Musik ist. Da muss schon jemand die Spitzhacke und 

die Schaufel nehmen, um Freiräume zu buddeln und einfach zu akzeptieren, 

wie es ist mit einem Typen wie mir. 

kulturnews: Man hält es also nicht so leicht mit dir aus? 

Cluerso: Nein. Und für mich selbst ist es auch schwierig. Ich wüsste auch 

nicht, wer von meinen Musikerkollegen das richtig gut hinbekommt. 

kulturnews: Deine Songs wirken oft wehmütig. Bist du ein Romantiker? 

Clueso: Ich glaube schon, selbst wenn ich privat bestimmt fröhlicher bin, als 

ich in meiner Musik oft wirke. Ich habe eine romantische Vorstellung, auf 

die ich zuarbeite. Auf gut Deutsch: Ich kann mir gut vorstellen, irgendwann 

ein Haus und eine Familie zu haben. 

kulturnews: Und die Frau dazu wäre schon da? 

Clueso: Eventuell … 

Interview: Steffen Rüth 


Tour 3. 4. Krefeld, 13. 4. Erfurt, 15. 4. Oberhausen, 16. 4. Bremen, 17. 4. Münster, 

18. 4. Frankfurt, 20. 4. Berlin, 21. 4. Hamburg, 28. 4. München, 29. 4. Dresden, 

30. 4. Stuttgart 

(Tour wird im Oktober fortgesetzt.) 

An und für sich ist Ende März erschienen. 

Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59. 

Deutschpop // musik 7 


DIE BESTEN BANDS, 

WO SIE KEINER ERWARTET! 

ALLE TICKETS 

KOSTENLOS! 

THOMAS D 

PRÄSENTIERT 

REFLEKTOR FALKE – 

LEKTIONEN IN DEMUT 11.0 

NICOLAUS-COPERNICUS 

PLANETARIUM 

NÜRNBERG 3. MAI 2011 

WWW.TELEKOM-STREETGIGS.DE 

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8 musik // Alternative 

Guano Apes 

Nie mehr dicke Eier 

Die Guano Apes haben alles durch: große Hits, eine schmutzige 

Trennung, musikalische Belanglosigkeit. Nun nimmt die Band einen 

zweiten Anlauf. Eine Coming-of-Age-Geschichte. 

Die Sargnägel waren eigentlich schon eingeschlagen, der Grabstein aufgestellt. 

Doch die Guano Apes scheinen Vampirblut in sich zu haben. Die ehemaligen 

Aushängeschilder des deutschen Crossover sind zurück. Dabei sah 

es vor fünf Jahren überhaupt nicht so aus, als ob es mit dieser Band jemals 

wieder etwas werden könnte. Nach drei erfolgreichen Alben und Jahren des 

exzessiven Tourens hatten sich Sandra Nasiç, Henning Rümenapp, Dennis 

Poschwatta und Stefan Ude getrennt, inklusive öffentlicher Schuldzuwei– 

sungen. Die Bandmitglieder versuchten es danach auf eigene Faust – heraus 

kamen das Projekt Tamoto, die Band iO und ein Soloalbum von Sandra Nasiç. 

Doch alle Platten blieben hinter den Erwartungen zurück. Um erfolgreich 

zu sein, braucht es anscheinend die Konstellation dieser vier Charaktere. 

Dabei war gerade der Erfolg das eigentliche Problem. Kaum Privatleben, 

ständige Tourneen, hoher Erwartungsdruck: Man kann sich vorstellen, wie 

schnell da aus Knatsch hartnäckiger Streit werden kann. „Wir haben mit 18, 

19 angefangen, da waren wir grade aus der Schule oder der Ausbildung 

raus“, versucht Gitarrist Henning Rümenapp eine Erklärung. „Das ging dann 

gut zehn Jahre lang, 250 Tage im Jahr. Und irgendwann geht man sich ein 

bisschen auf den Wecker.“ Fast schon abgeklärt kommt das inzwischen rüber, 

auch Sängerin Sandra Nasiç nickt. 

Der Erfolg kam damals fast über Nacht. Ende der 90er lösten die Guano 

Apes mit ihrem Debütalbum „Proud like a God“ einen regelrechten Hype aus, 


die Singles „Open your Eyes“ und „Lords of the Boards“ liefen auf MTV-Dauerrotation, 

die Band heimste reihenweise Preise ein. Es folgten ausgedehnte 

Tourneen durch Europa und die USA, das Alphaville-Cover „Big in Japan“ sowie 

die populäre Zusammenarbeit mit Edelkomiker Michael Mittermeier, mit 

dem sie den Jugendfreizeitklassiker „Kumbaya“ soundtechnisch frisierten. Die 

Latte lag fortan hoch, nur war die Band irgendwann nicht mehr willens zu 

springen. 

„Die Trennung war ein heilsamer Prozess, auch wenn sie schmerzhaft 

war“, sagt Rümenapp. „Doch sie hat uns geholfen, uns heute anders wertzuschätzen, 

sowohl menschlich wie auch kreativ. Wir sind jetzt konzentrierter, 

aber auch relaxter. “ Das hört man dem neuen Album „Bel Air“ durchaus an. 

Die Zeiten des pumpenden Crossover sind vorbei, jetzt ist schwungvoller 

Alternative Rock angesagt, tanzbar, kraftvoll, melodisch. „Es hat nicht mehr 

diese dicken Eier wie früher“, fasst es Sandra Nasiç zusammen, und 

Rümenapp ergänzt: „Wir haben gemerkt, dass wir die Leute früher teilweise 

mit unserem Sound erschlagen haben.“ 

Mit dem Neuanfang wollte die Band keinesfalls fahrlässig umgehen. Wenn, 

dann sollte es funktionieren – und zwar nach ihren eigenen Spielregeln. Ein 

softer Wiedereinstieg mit ein paar neuen Songs und einem Best-of-Album, 

wie ihn die ewigen Konkurrenten Skunk Anansie kürzlich hingelegt haben, 

wäre für die Guano Apes nicht in Frage gekommen. Es gab nur alles oder 

nichts. In Verhandlungen mit Plattenfirmen ging das Quartett erst, als schon 

drei Viertel der Songs fertig waren, um erst gar keinen Zeitdruck aufkommen 

zu lassen. Und auch jetzt sind alle vier sehr darauf bedacht, sich nicht den 

kompletten Terminplan mit Interviews, Promoterminen und Konzerten zuballern 

zu lassen. 

Letztlich ist jedoch vor allem die neue musikalische Ausrichtung – und 

damit die klare Absage an Erwartungen der Fans – ein Schritt weg von früheren 

Zwängen. Sandra Nasiç sieht das pragmatisch: „Man muss als Musiker 

auch die Neugier haben wollen, neue Sachen auszuprobieren. Wenn 

man sich selber langweilt, dann langweilst du auch andere.“ Nach trotzig vor 

der Brust verschränkten Armen klingt das. Und vielleicht ist diese neue 

Selbstbestimmung für die Guano Apes tatsächlich der Weg zur (musikalischen) 

Glückseligkeit. Ellen Stickel 

Bel Air ist seit Anfang April im Handel. 

On-off-on: die Guano Apes mit Sängerin Sandra Nasiç 

Foto: Daniel Cramer

GUITAR HEAVEN 

IN STORES NOW 

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VERLEGT VON MÄRZ 

Neues Album „Hands All Over“ im Handel! 

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Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki present 

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26.6. JÜCHEN - POLODROM 

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3.12. Hamburg 4.12. Berlin 6.12. München 

www.maroon5.com · www.twitter.com/maroon5 

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3.5. Hamburg 5.5. Köln 

www.loslonelyboys.com 

presented by Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki 

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SPECIAL 

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presented by Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki 

13.5. Essen 

14.5. Herford 

15.5. Bremen 

16.5. Dresden 

ZUSATZTERMINE 

18.5. Frankfurt 

19.5. Ulm www.maxmutzke.de 

20.5. Augsburg 

21.5. Waldshutingen 

presented by Neuland Concerts, Marek Lieberberg & Mario Mendrzycki 

Tickets: 01805 - 57 00 00 [14 Ct./Min., Mobilfunkpreise max. 42 Ct./Min.] · eventim.de und bei den bekannten Vorverkaufsstellen. www.tmeweb.com 

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WWW.MILOW.COM

17.04.11 Nürnberg - Club Planet 

25.04.11 Berlin - Admiralspalast 

26.04.11 Hamburg - Gr. Freiheit 

27.04.11 Offenbach - Capitol 

28.04.11 Köln - Live Music Hall 

30.06.11 Stuttgart - Killesberg 

01.07.11 Offenbach - Stadthalle 

02.07.11 Leipzig - Parkbühne 

04.07.11 München - Zenith 

05.07.11 Berlin - Zitadelle 

06.07.11 Hamburg - Stadtpark 

Photo Credit: Rob Shanahan 

RICK DERRINGER RICHARD PAGE WALLY PALMAR 

EDGAR WINTER GARY WRIGHT GREGG BISONETTE 

07.07.11 Hamburg - Stadtpark 

10.07.11 Düsseldorf - Philipshalle 

12.07.11 Berlin - Tempodrom 

13.07.11 München - Circus Krone 

16.07.11 Franfkurt - Jahrhunderthalle 

10 musik // Rockpop 

Mike & The Mechanics 

Eine Nase 

tankt Super 

Im Gegensatz zu einem berühmten Genesis- 

Kollegen will Mike Rutherford (60) sich noch nicht 

aufs Altenteil zurückziehen. Im Gegenteil. 

kulturnews: Mike, du hast deine Mechanics nach sechs 

Jahren Pause neu aufgestellt. Mit Andrew Roachford, der 

in den 90ern einige große Hits wie „Cuddly Toy“ hatte 

und dem relativ unbekannten Tim Howar sind zwei neue 

Sänger dabei. Wie kam es zu den Umbesetzungen? 

Mike Rutherford: Unser Sänger Paul Young starb bereits 

2000 an Herzversagen, und Paul Carrack möchte sich 

auf seine Solokarriere konzentrieren. Nach Youngs Tod 

waren die Mechanics irgendwie am Ende angekommen, 

die Geschichte schien mir auserzählt zu sein. Wir haben 


noch ein weiteres Album („Rewired“, 2004, d. Red.) mit 

anderen Sängern gemacht, aber das war es dann. Freunde 

von mir ermutigten mich schließlich, es wieder zu 

probieren. Ich habe zunächst Lieder geschrieben, ohne 

zu wissen, wer sie letztlich singen würde. Wichtig bei 

den Mechanics ist die Balance zwischen einer souligen 

und einer rockigen Stimme. Der Soulsänger ist Andrew, 

mit dem ich, als er zugesagt hatte, auch gleich mehrere 

Stücke verfasst habe. 

kulturnews: Und der Rocker ist Tim Howar. Was hat der 

bislang gemacht? 

Rutherford: Am bekanntesten ist er wahrscheinlich durch 

seine Rolle am Londoner West End. Er hat im Musical 

„Tonight’s the Night“ Rod Stewart verkörpert. 

kulturnews: Das neue Album heißt „The Road“, auf dem 

CD-Cover schraubt ein Mann unter einem Wagen herum. 

Was für ein Auto fährst du selbst? 

Rutherford: Einen Range Rover. Allerdings muss ich dich 

enttäuschen, wenn du in mir einen Autofreak erwartest. 

Von der ganzen Technik verstehe ich nichts. Ich könnte 

ein Rad wechseln, viel mehr aber auch nicht. 

kulturnews: Also nennst du auch keine Sammlung wertvoller 

Karossen dein Eigen? 

Rutherford: Nein. Ich sammele keine Autos. Meine Frau 

und ich, wir sind Pferdefanatiker. Wir leben auf einer 

Farm, wir betreiben hier eine richtige Zucht. Früher war

ich auch ein sehr leidenschaftlicher Polospieler. 

Damit habe ich allerdings aufgehört. Ich bin jetzt 

60, und Polo ist ein Sport für junge Männer. 

kulturnews: Dein Freund und Genesis-Kollege Phil 

Collins hat gerade verkündet, dass er in Rente 

gehen will. Kannst du Phil verstehen? 

Rutherford: Ich war kürzlich in Genf und habe ihn 

besucht. Er hat zwei kleine Jungs und möchte so 

viel Zeit wie möglich mit ihnen verbringen. An 

seiner Stelle würde ich es genauso machen. Bei 

mir ist das etwas anders. Meine Tochter ist Anfang 

30, meine beiden Söhne in den Zwanzigern. 

kulturnews: Also keine Frührente? 

Rutherford: Ich bin gerne daheim, doch ich möchte 

meine Arbeit nicht missen. Phil sagt, er will 

weiter Songs schreiben, bloß das Drumherum 

mag er nicht mehr. Auch ich bin immer noch 

süchtig danach, neue Lieder zu komponieren, mir 

etwas einfallen zu lassen. Ich habe den Vorteil, 

dass bei mir alles eine Nummer kleiner abläuft. 

Hinter Mike & The Mechanics steckt keine große 

Maschinerie. Wir sind eine sehr flexible, kleine 

Einheit. Ein Schnellboot. 

kulturnews: Wird der Tanker Genesis noch mal in 

See stechen? 

Rutherford: Ich habe in diesem Geschäft gelernt, 

Rockpop // musik 11 

Neustart nach Runderneuerung: Mike Rutherford (M.) mit Andrew Roachford (l.) und Tim Howar 

niemals nie zu sagen. Ich halte auch nichts von 

definitiven Statements, was die Zukunft angeht. 

Mal gucken. 

kulturnews: Noch mal zurück zum Musical „Tonight’s 

the Night“: Wer sollte denn Mike Rutherford 

am besten spielen? 

Rutherford: Eindeutig Pete Townshend! Wir sind 

beide groß und haben Riesennasen. 

kulturnews: Apropos Nase: Mechanics-Songs laufen 

seit jeher gut im Radio. Hast du einen Riecher 

für die Bedürfnisse von Sendern und Hörern? 

Rutherford: Nein. Wenn du meinst, ich sei im 

Besitz von bestimmten Geheimkräutern oder 

Gewürzen für meine Lieder, mit denen sie garantiert 

erfolgreich werden, dann muss ich dich enttäuschen. 

Man weiß es vorher nie. Wirklich nie. 

Sonst wäre es ja auch langweilig. 



Tour 1. 6. Duisburg, 2. 6. Karlsruhe, 4. 6. Leipzig, 

5. 6. Berlin, 6. 6. Hamburg, 8. 6. Niedernhausen, 

9. 6. München 

The Road erscheint am 8. April. 

Foto: Paddy Balls 

kulturnews 4/11

12 musik // Bluesrock 

Joe Bonamassa 

Schluss mit bluesig 

Der New Yorker Bluesrocker Joe Bonamassa legt bereits das fünfte 

Album in nur drei Jahren vor – und alle verwandeln sich in Gold. 

Eigentlich kein Grund aufzuhören … 

kulturnews: Mr. Bonamassa, Sie bringen den Kindern in den USA mit ihrem 

Blues-in-the-Schools-Programm (BITS) den Blues ins Klassenzimmer. Was 

war die beste Frage, die Sie da gestellt bekamen? 

Joe Bonamassa: Ein neunjähriger Junge hat mich gefragt, ob meine Musik 

wirklich so laut gespielt werden müsse. Das fand ich eine wirklich angemessene 

Frage! Ich hab sie verneint. Er sagte Danke, setzte sich hin und schrieb 

das auf. Süß, wirklich. 

kulturnews: Was genau versuchen Sie zu vermitteln? 

Bonamassa: Ich gehe an Schulen und Universitäten, spiele dort und rede mit 

den Kindern und Jugendlichen über den Blues. Die meisten wissen gar nicht, 

dass er die Basis für viele populäre Stile ist. Wenn wir der jungen Generation 

diese Musik nicht zeigen, wird es in 50 Jahren keinen mehr geben, der 

unser kulturelles Erbe weitergibt. Ich mache das gerne, schließlich hat der 

Blues mein Leben verändert: Ich spiele heute in großen Hallen, davon habe 

ich jahrelang nur geträumt. Ich bin vor Jahren mit einem klapprigen Lieferwagen 

losgefahren, und heute habe ich zwei Trucks, zwei Tourbusse, eine 

große Crew und einen Koch, der mir täglich leckere Sachen kocht. Ich staune 

noch immer – und bin sehr dankbar, dass ich so ein Leben führen darf. 

kulturnews: Können Sie eigentlich auch innehalten und genießen? 

Bonamassa: Ja, ich hebe trotzdem nicht ab. Ich will bessere Platten machen, 

bessere Konzerte spielen! Mehr Konzerte spielen! 

kulturnews: Fünf Alben in drei Jahren, 250 Shows pro Jahr: Was muss man 

tun, um so ein Leben auf der Überholspur durchzuhalten? 

Bonamassa: Wenn ich zurückschaue, weiß ich es selbst nicht. Es war ein 

ziemlicher Marathon, gerade die letzten drei Jahre. Ich habe das neue Album 

„Dust Bowl“ während meiner Tour in verschiedenen Städten aufgenommen, 


habe parallel mit Black Country Communion an unserem zweiten Album gearbeitet, 

dazu kamen Sessions mit anderen Künstlern. Aber dies wird vorerst 

mein letztes Album sein. 

kulturnews: Ach ja …? 

Bonamassa: Ja. Ich brauche dringend mal Zeit für mich. Ich hab gerade die 

Nase voll davon, mein Leben in Aufnahmestudios zu verbringen. Ich erinnere 

mich nicht mal mehr, wann ich zuletzt einen Tag komplett frei hatte. 

kulturnews: Was würden Sie denn mit so viel Freizeit anfangen? 

Bonamassa: Hm … Gitarre spielen! Ich verbringe so viel Zeit mit meinem Job, 

dass ich mir einfach nichts anderes vorstellen kann. Klingt verrückt, ist aber 

so. 

kulturnews: Sie teilen das Geburtsdatum mit Blueslegende Robert Johnson. 

Der hatte ja angeblich einen Pakt mit dem Teufel und deshalb so großen 

Erfolg. Haben Sie auch einen Deal …? 

Bonamassa: Nee. Auf jede Aktion folgt eine entsprechende Reaktion, das ist 

ein Naturgesetz. Da ich eine Menge positiver Reaktionen bekomme, muss ich 

irgendetwas richtig gemacht haben, oder? Aber das zu erkennen ist nicht 

leicht. Und was ist schon Erfolg? Als Künstler lebst du in einer Art künstlichen 

Blase. Und dort ist es besser, nicht allen Schlagzeilen zu glauben. 

kulturnews: Was ist mit dieser: Eric Clapton hat mal wieder eine Wohltätigkeitsauktion 

anberaumt, bei der er seine Instrumente zugunsten seiner Rehaklinik 

versteigert, und Sie sollen einige Gitarren gespendet haben. 

Bonamassa: Ja. Ich habe Eric unter anderem eine meiner Lieblingsgitarren 

gegeben, meine goldene Stratocaster, die ich 2005 bei euch im Rockpalast 

gespielt habe. 

kulturnews: Haben Sie selbst auch etwas ersteigert? 

Bonamassa: Ja, eine Gitarre, von der ich seit langem geträumt habe: Erics 

blaue Stratocaster, die er als Gast bei meinem Konzert in der Royal Albert 

Hall gespielt hat. Bei der Auktion sind wirklich absurde Summen gezahlt 

worden – was für den Zweck natürlich toll ist. Aber das ist ein Spiel für Superreiche, 

und nicht für den kleinen Joe Bonamassa. 

Interview: Stefan Woldach 


Tour mit Black Country Communion 30. 6. Stuttgart, 1. 7. Frankfurt, 2. 7. Leipzig, 

4. 7. München, 5. 7. Berlin, 6. 7. Hamburg 

Dust Bowl ist seit kurzem im Handel. Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59. 

Foto: Paul Bergen


Alles aus Gram 

Emmylou Harris ist eine der erfolgreichsten 

Countrysängerinnen der Welt – dank eines 

Mannes, der seit 38 Jahren nicht mehr lebt. 

kulturnews: Ms. Harris, Ihre CD „Hard Bargain“ wirkt 

auf mich wie eine Rückschau. 

Emmylou Harris: Stimmt auch. Ich wollte verschiedene 

Stationen meines Lebens Revue passieren 

lassen. Einige Lieder beschäftigen sich mit der 

jüngeren Vergangenheit, mit anderen blicke ich 

ganz weit zurück. So wie „The Road“, das ich 

meinem Mentor Gram Parsons gewidmet habe. 

Unsere Begegnung war für mich geradezu 

schicksalhaft. 

kulturnews: Klingt ziemlich pathetisch. 

Harris: Trotzdem ist es wahr. Als wir uns 1971 

begegnet sind, stand ich an einem Tiefpunkt. Ich 

hatte weder einen Collegeabschluss noch eine 

Ausbildung. Als alleinerziehende Mutter musste 

ich mich in New York durchschlagen, mit ein paar 

Auftritten hier und da. Ich war kurz davor, die 

Musik aufzugeben. Und dann ist plötzlich Gram 

aufgetaucht und hat mich als Backgroundsängerin 

engagiert. 

kulturnews: Wie war denn das Tourleben mit ihm? 

Harris: Ungewohnt, verrückt, ein Riesenspaß für 

mich. Obwohl es wenig Luxus gab: Unser Tourbus 

hatte nicht mal Kojen. Wir mussten im 

Sitzen schlafen, einige haben auf dem Fußboden 

gelegen. Dummerweise war dann oft der Weg 

Countrypop // musik 13 

zur Toilette blockiert. Aber unsere Auftritte haben 

mich für all das entschädigt. Die Energie des 

Publikums hat mich förmlich mitgerissen. 

kulturnews: Dabei waren Sie nicht mal die Hauptakteurin. 

Harris: Ich habe es genossen, in der zweiten Reihe 

zu stehen, Gitarre zu spielen, ein bisschen zu 

singen. Der schnelle Ruhm ist in meinem Weltbild 

überhaupt nicht vorgekommen. Möglicherweise 

wäre ich daran zerbrochen, wie so viele 

andere. Schließlich war ich damals ein naives 

Mädchen, das meist still in einer Ecke gehockt 

und gestrickt hat. 

kulturnews: Haben Ihnen Parsons’ Exzesse Angst 

gemacht? 

Harris: Natürlich hatte Gram ein Drogen- und Alkoholproblem. 

Aber er hat sich redlich bemüht, 

clean zu werden. Während der Tournee gab es keine 

großartigen Abstürze. Er schien sich ziemlich 

gut unter Kontrolle zu haben. Doch wenig später 

ist er gestorben, mit 26. Das war ein schwerer 

Schock für mich. 

kulturnews: Mussten Sie danach wieder bei null 

anfangen? 

Harris: Nein. Grams Manager hat mir meinen ersten 

Plattenvertrag vermittelt. Mein Debütalbum 

war recht erfolgreich, sogar in Europa. All das verdanke 

ich Gram. Ohne ihn hätte ich Country womöglich 

nie für mich entdeckt – sondern wäre eine 

mittelmäßige Möchtegern-Joan-Baez geblieben. 

Interview: Dagmar Leischow 


Tour 5. 6. München, 6. 6. Frankfurt, 8. 6. Berlin 

Hard Bargain erscheint am 21. April. 

Foto: Jack Spencer 


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+special 

guest 

Album ab 15.04.2011 

im Handel erhältlich! 

30.04.11 FRANKFURT / 02.05.11 MÜNCHEN 

03.05.11 KÖLN / 05.05.11 BIELEFELD 

07.05.11 HAMBURG / 09.05.11 BERLIN 

18.10.11 Passau / 19.10.11 Fulda / 21.10.11 Kiel 

22.10.11 Lingen / 24.10.11 Rostock / 25.10.11 Chemnitz 

27.10.11 Limburg / 28.10.11 Bayreuth / 29.10.11 Bielefeld 

31.10.11 Heilbronn / 01.11.11 Karlsruhe / 02.11.11 Siegburg 

KLAUS BÖNISCH FÜR KBK GMBH PRÄSENTIERT 

www.kb-k.com 

31.10.11 FRANKFURT / 01.11.11 HANNOVER 

03.11.11 HAMBURG / 04.11.11 DORTMUND 

05.11.11 KÖLN / 07.11.11 DRESDEN 

08.11.11 BERLIN / 09.11.11 ERFURT 

10.11.11 TRIER / 19.11.11 MÜNCHEN

14 musik // Singer/Songwriter 

Bruce Cockburn 

Das Richtige tun 

Seit 40 Jahren lässt sich der Songwriter Bruce Cockburn (65) 

von der Ungerechtigkeit der Welt inspirieren. Aber hat er sie auch 

besser gemacht? 

kulturnews: Mr. Cockburn, werden Sie langsam altersmilde, oder sind Sie nach 

wie vor in der Lage, sich über Dinge zu ereifern? 

Bruce Cockburn: Ich glaube, ich bin im Wesentlichen derselbe geblieben. Aber 

ich habe in den letzten Jahren eher eine noch stärkere Leidenschaft in mir 

entdeckt. Es gibt vieles, was mich aufregt, und das wird durch die Lebenserfahrung, 

die man sammelt, eher noch mehr. 

kulturnews: Sie haben sich über die Jahre immer wieder für Menschen am 

Rand der Gesellschaft eingesetzt, ob es nun um Minenopfer in Mosambik oder 

um die arme Landbevölkerung in Nepal ging. Ist es nicht frustrierend mitanzusehen, 

dass trotz aller Bemühungen die Welt kein besserer Ort geworden ist? 

Cockburn: Wenn man die Entscheidung trifft, sich irgendwo zu engagieren, 

ist es ganz wichtig, dass man sich gleich davon verabschiedet, sofort Ergebnisse 

sehen zu wollen. Selbst wenn die Arbeit erfolgreich sein sollte, trägt sie 

wahrscheinlich erst Früchte, wenn man selbst längst tot ist. Bei allem Herzblut, 

das drinsteckt: Man darf sich davon nicht emotional abhängig machen. 

kulturnews: Sie sprechen gleich im ersten Stück Ihres neuen Albums die Erderwärmung 

an – auch so ein Thema, das ein Einzelner nicht mal eben lösen 

kann … 

Cockburn: Richtig. Die Erderwärmung stünde auch auf der globalen Agenda, 

wenn ich nicht darüber singen würde – deswegen ist das Lied auch mit recht 

viel Ironie versehen. Aber es gibt haufenweise Dinge, die eben nicht genug 

Beachtung finden. Da kann ich für ein gewisses Maß an Publicity sorgen. Ich 

kann aber die Leute nur bewundern, die sich hauptberuflich für einen guten 


Zweck einsetzen – allein schon, weil man immer hoffnungslos in der Unterzahl 

sein wird, wenn man zu denen gehört, die versuchen, das Richtige zu tun. 

kulturnews: Sie leben in Kanada. Ist das Land ein sicherer Hafen, wo man die 

Probleme, die die Welt beherrschen, nicht ganz so intensiv spürt? 

Cockburn: Kanada ist genauso von den weltweiten Entwicklungen betroffen wie 

jedes andere Land auch. Um nur ein Beispiel zu nennen: Es kämpfen und 

sterben in Afghanistan auch kanadische Soldaten. Ich bin zutiefst überzeugt, 

dass es in einer globalisierten Welt keine sicheren Häfen gibt. 

kulturnews: Jetzt haben wir schon wieder die ganze Zeit über Weltpolitik und 

Megatrends gesprochen. Dabei steckt in ihren Songs auch sehr viel sarkastischer 

Humor wie etwa in der Bluegrassparodie „Called me back“. Sehen Sie 

sich als humorvollen Menschen? 

Cockburn: Ich neige eigentlich nicht dazu, dauernd über mich selbst nachzudenken. 

Ich sehe es als meinen Job an, Lieder über das Leben zu schreiben. 

Und der Humor, der darin steckt, ist der Tatsache zu verdanken, dass das Leben 

immer wieder voller Absurditäten ist. 

kulturnews: Nach 40 Jahren und 31 Alben: Gibt es noch Ziele, die Sie erreichen 

möchten? 

Cockburn: Ich habe mich eigentlich noch nie an bestimmten Zielen orientiert. 

Das Meiste hat sich einfach so ergeben. Meine Songs folgen keiner bestimmten 

Agenda, sondern spiegeln das wieder, was ich erlebt oder worüber ich nachgedacht 

habe – im kosmischen Sinn ist das alles eher zufällig. Abgesehen 

davon, finde ich es schon einen Wert an sich, einfach weiterzumachen. 

kulturnews: Ist Musik für Sie gleichzeitig Beruf und Freitzeitbeschäftigung – 

oder brauchen Sie manchmal auch etwas völlig anderes, um neue Kreativität 

zu tanken? 

Cockburn: Ich bin gern draußen. Ich fahre in letzter Zeit viel Ski, was ich als 

junger Mann oft getan und erst kürzlich wiederentdeckt habe. Davor war mein 

Ausgleichssport Scheibenschießen, und bis in die 90er war ich leidenschaftlicher 

Springreiter, auch wenn ich nie an Turnieren teilgenommen habe. Bei 

solchen Dingen ist es genau wie beim Songschreiben: Ich lasse mich von 

meiner Neugier treiben – und schaue, was sich ergibt. 

Small Source of Comfort ist Ende März erschienen. 

Foto: Kevin Kelly 

Interview: Rolf von der Reith

Duran Duran 

Zurück auf 

dem Platz 

Duran Duran wollen mehr als ein Comeback. 

Nämlich die Marktführerschaft. 

„Wir waren vor 25 Jahren die größte Band der Welt“, 

krächzt der schwer erkältete Simon Le Bon. „Doch das 

bedeutet gar nichts. Entscheidend ist das Jetzt, nicht das 

Gestern.“ Duran Duran sind sozusagen der HSV des Pop. 

Sie hatten ihre erfolgreichste Zeit in den frühen 80ern; 

mit dem Album „Rio“ eroberten sie seinerzeit den Globus. 

Es gab weitere Hits, 1985 noch den Titelsong zum 

James-Bond-Film „A View to a Kill“ – doch danach war 

Dümpeln angesagt. 

Immer mal wieder flackerte bei den Engländern zwar 

die einstige Klasse auf („Ordinary World“, 1993), es fehlte 

jedoch an Konstanz und manchmal auch am richtigen 

Konzept. Ein 2007 von Timbaland produziertes R’n’B- 

Album zum Beispiel „war unseren Fans leider nicht zu 

vermitteln“, wie Le Bon es ausdrückt. Jetzt also geht es 

zurück zu den Wurzeln und – das wünscht sich zumindest 

die Band – zum alten Erfolg. „All you need is now“ 

ist kein unmodernes Album, aber doch eines, bei dem 

Nostalgiker frohlocken dürften. Duran Duran machen 

wieder Pop. Das Album bietet dynamische Songs wie 

das Titellied, gelegentlich einen Hauch alter Hysterie 

Elektropop // musik 15 

Angriffslustig: Roger Taylor, Simon Le Bon, James Taylor und Nick Rhodes 

(„Girl Panic“) und einige dunklere Stücke. Die Ballade 

„Leave a Light on“ etwa erinnert stark an „Save a 

Prayer“, selbst wenn Le Bon, inzwischen 52 und bärtig, 

diesem Vergleich nicht zustimmt. 

Als Produzent ist niemand Geringeres als Mark Ronson 

mit dabei – ein echter Fan. „Als ich seine Mutter und 

seinen Stiefvater, den Foreigner-Gitarristen Mick Jones, 

kennenlernte, war Mark auch dabei“, erinnert sich Le 

Bon. Er war zehn, total süß und schüchtern und bat mich 

um ein Autogramm. Hätte keiner gedacht, dass aus diesem 

Bürschchen mal einer der einflussreichsten Produzenten 

seiner Generation werden würde.“ Ronson habe eine 

klare Vision für seine Arbeit mit Duran Duran gehabt, 

sagt Le Bon. „Klar, es wird immer Leute geben, die Musik 

mit einem Nagel und einer Tabakdose machen. Aber 

innerhalb der Grenzen des heutigen kommerziellen Pop 

wollten wir eine relativ gewagte, frische und avantgardistische 

Platte aufnehmen.“ 

Bloc Party, die Killers oder Franz Ferdinand, glaubt der 

Sänger, seien allesamt Bands, die heute auf dem Platz 

sitzen, der einst für Duran Duran reserviert war. „Dort wollen 

wir wieder hin“, krächzt er forsch, „wir wollen wieder 

mit den coolen Kindern spielen.“ 

Killers & Co. sollten sich schon mal warm anziehen. 

All you need is now ist Ende März erschienen. 

Die Rezension zum Album steht im Musikteil ab S. 59. 

Foto: Stephanie Pistel 

Steffen Rüth 


Pam Ann 

'You F'Coffee' European Tour 2011 

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Chippendales ® Special 2011 

The Ultimate Girls Night Out! ® 

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Emmylou Harris & Her Red Dirt Boys 

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The Pogues 

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Cyndi Lauper 

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Sérgio Mendes 

The Celebration Tour 

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Texas 

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Chippendales ® 2011 

Most Wanted 2011 

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Yes 

Live 2011 

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Al Jarreau 

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16 musik // Songwriterpop 

Paul Simon 

Das Trampeln der Gnus 

Auf seinem neuen Album bietet Folklegende Paul Simon (69) einen 

Querschnitt der Stile, die er seit Jahrzehnten verfolgt. Nicht nur für 

„Graceland“-Verehrer ist das eine gute Nachricht. 

„Wenn du Paul Simon dazu bewegen kannst, einen Song über dich zu schreiben, 

nimm die Gelegenheit wahr. Weil er das einfach brillant beherrscht“, 

schrieb die Hollywood-Schauspielerin Carrie „Prinzessin Leia“ Fisher in ihrer 

Autobiografie. Sie muss es wissen: Immerhin war sie Anfang der 80er für 

einige Monate seine zweite Ehefrau, und Simon nahm in zahlreichen Songs 

wie „Hearts and Bones“, „Allergies“ und „Graceland“ Bezug auf die turbulente 

Beziehung. Auch in einigen Songs seines formidablen Albums „Still crazy 

after all these Years“ von 1975 ging es um Trennung, damals von seiner ersten 

Gattin. Es scheint, als könne Simon gar nicht anders. Er muss sich über seine 

Songs mitteilen, muss intime Details preisgeben, manchmal böse, manchmal 

nüchtern, häufig humorvoll. Die alte Songwriting-als-Therapie-Formel. 

Damit ist er zu einem der ganz großen US-Songwriter geworden. Als Teil des 

Duos Simon & Garfunkel prägte er den Pop der 60er und verfasste zahlreiche 

Klassiker wie „The Sound of Silence“, „Homeward bound“ und „The Boxer“. Unter 

dem Namen Tom & Jerry hatten die beiden bereits 1958 mit „Hey Schoolgirl!“ 

ihren ersten Top-50-Hit in den USA gelandet. Nach der Veröffentlichung seines 

erfolgreichsten Albums „Bridge over troubled Water“ trennte sich das Duo 1970, 

um später nach den Gesetzen einer innigen Hassliebe immer mal wieder gemeinsam 

aufzutreten, etwa 2010 beim Jazz & Heritage Festival in New Orleans. 

Als Solokünstler brillierte Simon in den 70ern und 80ern mit Hits wie „50 Ways 

to leave your Lover“. Doch sobald er sich vom Songwriting entfernte und sich 


in anderen künstlerischen Bereichen versuchte, scheiterte er gründlich. Sein 

Film „One Trick Pony“ von 1980 war ein Flop, ebenso sein Broadwaymusical 

„The Capeman“, das 1998 nach nur 68 Vorstellungen abgesetzt wurde. 

Nach jedem Rückschlag aber bekam Simon auch wieder die Kurve. 1986 

überraschte er mit seinem bis heute erfolgreichsten Soloalbum „Graceland“. 

Sein Songwriting hatte einen neuen Ansatz gefunden, indem er den Rhythmus 

an den Anfang des Entstehungsprozesses stellte. Eine Arbeitsweise, die Simon 

lange beibehielt und erst beim aktuellen Album „So beautiful or so what“ zumindest 

teilweise wieder aufgab. Drei Balladen hat er auf die herkömmliche 

Singer/Songwriter-Weise allein mit seiner Gitarre geschrieben. Doch auch 

Fans des Rhythmus-verliebten Paul Simon kommen auf diesem Album nicht 

zu kurz. Geschickt lässt er Afro- und Socabeats, Blues und Rock, sogar ein 

paar dezente elektronische Effekte und Samples in seine Musik einfließen. 

Paul Simon liebt es, mit Sounds zu experimentieren. Im ersten Stück verarbeitet 

er den Klang einer Dampfmaschine, in „The Afterlife“ unterlegt er eine 

Snaredrum mit dem Nachhall eines tibetischen Gongs, durch ein anderes Stück 

trampelt eine Herde Gnus. „Einige dieser Effekte funktionieren sehr gut“, sagt 

der 69-Jährige, der seit 1992 mit der Folksängerin Edie Brickell verheiratet ist 

und drei Kinder hat. „Wir waren mit der ganzen Familie in Afrika und haben die 

Migration der Tiere beobachtet. Das war zwischen Juli und August, wenn Tausende 

von Tieren von Kenia über die Grenze und den Fluss nach Tansania 

ziehen. Das haben wir natürlich gefilmt, aber Edie hat auch die Klänge mit einem 

kleinen digitalen Aufnahmegerät aufgezeichnet. Und einer dieser Klänge war das 

Dröhnen von Tausenden Gnus. Gegen diesen Klang habe ich die Gitarre gestellt.“ 

Auf diese Weise hat sich auch Edie Brickell auf einem Paul-Simon-Album 

verewigt – und kommt damit besser weg als manch andere seiner Verflossenen. 

Michael Schubarth 

So beautiful or so what ist ab 8. April im Handel. Außerdem werden diverse Duo- und 

Soloalben demnächst remastert wiederveröffentlicht, darunter auch eine 40-Jahre- 

Edition von „Bridge over troubled Water“. 

Foto: Concord/Universal

Foto: Steve Gullick 

Foo Fighters 

Unter Strom 

Wer bei den Foo Fighters an Groupies, Suff und 

Drogen denkt, liegt falsch. Nein, zu Hause spielt 

die Musik – mit elektrisierendem Ergebnis. 

„Es soll ein Garagenalbum werden“, grinst Dave Grohl 

in die Kamera. Sie begleitet den Bandboss durch seine 

Villa in Los Angeles, hinaus in die Garage. Das Filmchen 

flankiert die Veröffentlichung des neuen Foo-Fighters- 

Albums „Wasting Light“. Man sieht den Hausherrn, wie 

er den künftigen Ort des Geschehens von Krempel und 

Kinderspielzeug befreit, um Platz zu schaffen für Band 

und Equipment. Doch Grohl lädt nicht nur die Band, 

sondern auch deren Familien zu sich nach Hause. Aufgenommen 

wird zwischen Grillfete, Planschen im Pool 

und Kuscheln mit den Kids. 

Das siebte Studiowerk der Foo Fighters ist Sinnbild 

eines Familientreffens. Gilt auch für den Produzenten 

Butch Vig: Der schob schon die Regler für Nirvana. 

Auch der unkaputtbare Nirvana-Sideman Pat Smear hat 

wieder die Gitarre umgeschnallt, und sogar der damalige 

Bassist Krist Novoselic ist an Bord, sinnigerweise bei 

der reflektiven Selbsttherapie „I should have known“. 

Damit will Grohl endgültig die Dämonen von 1994 vertreiben. 

„Ein Song“, sagt er, „den ich schon viel früher 

hätte schreiben sollen.“ 

Alternative Rock // musik 17 

Eine Familie: Dave Grohl (2. v. l.) mit Bandkollegen 

13 weitere Stücke probte die Band zwischen Wohnzimmer 

und Windelwechsel, elf schafften es schließlich 

aufs Album. „Wir wollten es diesmal anders machen“, 

freut sich Grohl, „und wir haben unsere Hausaufgaben 

gemacht.“ Zunächst geben er und Drummer Taylor 

Hawkins in der Garage Gas, um auszuloten, „ob wir 

parallel ticken.“ Sie tickten prima. Dann tickten die 

anderen mit – Bassist Mendel und die Gitarristen 

Shiflett und Smear. Alle in einem Raum, keine 

Kompromisse, keine Gefangenen. Das ist kein Poprock, 

kein „Learn to fly“ oder „My Hero“, das ist wuchtiger 

Rock’n’Roll, rhythmisch punktiert, mit feinen Details. 

Vor allem mit Vollgas. 

Faszinierend, mit welch – im wörtlichen Sinne – 

spielerischer Lust Grohl & Co. dem Album Kontur 

geben. Kaum zu glauben, dass Schlagwerker Hawkins 

2001 beinahe an einer Überdosis Heroin gestorben 

wäre, Bassist Mendel einst unbedingt weg wollte und 

Grohl selbst beinahe zu den Queens Of The Stone Age 

geflohen wäre. Hier herrscht eitel Sonnenschein am 

Garagentor. „Wir haben früher für drei Monate Studiozeit 

eine Million Dollar rausgeschmissen, um am Ende alles 

in meinem Heimstudio noch mal neu und ganz 

umsonst einzuspielen“, seufzt Grohl. „Diesmal haben 

wir es gleich ganz bei mir daheim gemacht.“ 

Und eins wird dabei sehr deutlich: Grohls Garage hat 

Starkstromanschluss. 

Stefan Woldach 

Wasting Light ist ab 8. April erhältlich. 


WYCLEF JEAN 

JIMMY CLIFF 

YOUSSOU N‘DOUR 

ZIGGY MARLEY 

PATRICE 

TWO OPEN AIR STAGES 

DANCEHALL ARENA ★ BAZAR 

CHILLOUT ZONE ★ & ORLEANS AVENUE 

AND MORE 

CIRCUS CHANGHIGH 

PROGRAMMINFO UND TICKETS: 

SUMMERJAM.DE 

1. - 3. JULI 2011 

KÖLN - FÜHLINGER SEE 

LIVE ON TOUR 

& THE SUPOWERS 

TARRUS RILEY 

BUSY SIGNAL 

ANTHONY B 

CULCHA CANDELA 

MADCON ★ DUB INC. 

SAMY DELUXE 

IRIE RÉVOLTÉS 

LEE ´SCRATCH´ PERRY 

MAX ROMEO ★ CÉCILE 

MARTERIA ★ SOJA 

THE CONGOS ★ AYO. 

BEN L´ONCLE SOUL 

MUTABARUKA 

& SKOOL BAND 

KARAMELO SANTO 

ZIGGI RECADO 

I-FIRE ★ IRIEPATHIE 

CHE SUDAKA 

ATMOSPHERE 

CHRISTOPHER MARTIN 

TROMBONE SHORTY 

EASY STAR ALL-STARS 

Mi. 22.06. Tübingen ★ Sudhaus 

Do. 23.06. Weinheim ★ Cafe Central 

ZIGGY MARLEY 

Di. 05.07. Darmstadt ★ Centralstation 

Tickets an allen bekannten VVK-Stellen 

Tickethotline 0711 - 238 50 50 sowie unter 

www.contour-music.de / www.summerjam.de

18 musik // Weltmusik 

Auf der Sonnenseite des Bossa Nova: Liza da Costa mit (v. l.) Wolfgang Stamm (dr), Alex Sonntag (b) und Tilmann Höhn (g) 

Hotel Bossa Nova 

Die Balance 

des Lebens 

Die Wiesbadener Band Hotel Bossa Nova 

macht den Brasiljazz fit für eine globalisierte 

Welt. Sängerin Liza da Costa über Melancholie, 

Chillout und die richtige Inselplatte. 

kulturnews: Liza, ihr interpretiert den Bossa Nova 

quirliger, lebendiger als einst die Originale, ihr 

vermischt ihn sogar mit afrikanischen Einflüssen, 

mit Fado und Flamenco. Geratet ihr bei so viel Experimentierlust 

nicht irgendwann in einen ernsten 

Konflikt mit eurem Bandnamen …? 

Liza da Costa: Wir empfinden uns nicht als klassische 

Bossa-Nova-Band, daher gibt es auch keinen 

Konflikt mit dem Namen. Für uns ist Bossa 

Nova eher eine Stimmung als ein Musikstil, die 

man mithilfe vieler verschiedener Einflüsse und 

Stilistiken ausdrücken kann. 

kulturnews: Bossa Nova gilt als tanzbare Melancholie. 

Ihr scheint ihm die hintergründige Traurigkeit 

austreiben zu wollen. Aber ist sie nicht das 

Herzstück des Genres? 

Da Costa: Die Melancholie ist sicher einer der 

Grundbausteine. Unsere Melodien haben grundsätzlich 

eine leichte Melancholie, denen wir aber 

manchmal durch Arrangement, Akkorde, Sound 

oder Rhythmus ein anderes Gewand geben. Wir 


loten die Grenzen dieser Musik gründlich aus, 

aber ein Bossa Nova darf auch happy und tanzbar 

rüberkommen. 

kulturnews: Wie konnte es eigentlich dazu kommen, 

dass ein Stil, der bereits Anfang der 60er 

an der brasilianischen Küste entstand, Jahrzehnte 

später zu einem prägenden Sound der Loungeund 

Chilloutszene wurde? 

Da Costa: Ich glaube, die Menschen sehnen sich 

nach Authentizität. Trotz aller Ablenkungen in den 

Medien möchten wir uns selber spüren, und das 

ist mit Bossa Nova möglich. Er versprüht eine 

gewisse Wärme und Sehnsucht, die sich relativ 

einfach in einem Lounge- oder Chilloutsound verarbeiten 

lässt. 

kulturnews: Jeder Stil entsteht unter bestimmten 

historischen Rahmenbedingungen, und meistens 

wirkt er irgendwann veraltet, weil die Bedingungen 

sich ändern. Beispiel: Ragtime. Der Bossa 

Nova aber scheint sich – ähnlich wie der klassische 

Soul – dem Altern zu verweigern. Was 

macht ihn so widerstandsfähig? 

Da Costa: Bossa Nova ist einfach eine interessante 

Musik, für Musiker, Musikliebhaber und Konsumenten. 

Die Songs sind komplex – wirken aber 

leicht. Er spielt mit unserer Sehnsucht nach einem 

Leben in Balance. 

kulturnews: Welche klassische Bossa-Nova- 

Platte sollte man auf die einsame Insel mitnehmen? 

Da Costa: Getz/Gilberto. Leider ist unser Album 

„Bossanomia“ noch kein Klassiker … 

Matthias Wagner 


Tour ab April. Alle Termine unter www.o-tonemusic.de 

Bossanomia erscheint im Mai. 

Foto: Reinhard Berg 

CARPARK NORTH 

“LOST” TOUR 2011 

21.04.11 München 

22.04.11 Berlin 

23.04.11 Frankfurt 

& THE 

RUPA APRIL FISHES 

TOUR 2011 17.04.11 Hamburg 

19.04.11 Leipzig 

20.04.11 Köln 

Aktuelles Album 

"Lost" (Sony) 

THE HOOTERS 

THE SILVER LINING TOUR 2011 

05.05.11 Ulm 

06.05.11 Neckarwestheim 

07.05.11 Bonn 

08.05.11 Aschaffenburg 


"Five by Five" 

(Hooters Music / NEO) 

10.05.11 Bochum 

13.05.11 Karlsruhe 

14.05.11 Bad Segeberg 

FISCHER-Z 

“DEAF WORD PARADISE” TOUR 2011 

SUPPORTED BY JOHN WATTS & THE ZEDHEADS 

12.04.11 Hannover 

13.04.11 Freiburg 


17.04.11 Köln 

24.04.11 Hamburg 

25.04.11 Köln 

GINGER NINJA 

“WICKED MAP” TOUR 2011 


10.05.11 Berlin 

11.05.11 Köln 


Aktuelles Album "Wicked Map" 

(Sony Music / Columbia) 

30.03.11 L - Ettelbruck * 

01.04.11 Erlangen * 

03.04.11 Bremen * 

06.04.11 Münster * 

07.04.11 Karlsruhe * 

* als Support von JULI 

19.04.11 Hamburg ausverkauft 

20.04.11 Berlin 

21.04.11 Hamburg Zusatzkonzert 


"Este Mundo" 

(Cumbancha / Exil Musik)

CASSANDRA STEEN 

“MIR SO NAH” 

TOUR 2011 

20.09.11 Recklinghausen 


23.09.11 Stuttgart 


25.09.11 Krefeld 

27.09.11 Mannheim 

28.09.11 Halle 

29.09.11 Berlin 


02.10.11 Bielefeld 

03.10.11 Köln 

04.10.11 Darmstadt 


NATURALLY 7 

Nach dem großen Erfolg 

wieder im Januar 2012 auf Tournee! 

Alle Tourdaten unter www.assconcerts.com 

Aktuelles Album "Vocal Play" (AL!VE) 

MARLA GLEN 

“HUMANOLOGY” 

TOUR 2011 

02.04.11 Oldenburg 

03.04.11 Berlin 

04.04.11 Nürnberg 

06.04.11 A - Wien 



15.04.11 Köln 





Aktuelles Album "Humanology" (BHM / ZYX) 

Neues Album 

"Mir so nah" 

VÖ 29.04.11 

(Universal / Urban) 

I MUVRINI 

LIVE 2011 

“ALL NATURAL” TOUR 2012 

Tournee im November 2011 

Alle Tourdaten unter 

www.assconcerts.com 

JULI 

29.03.11 Recklinghausen 

30.03.11 L - Ettelbruck 

01.04.11 Erlangen 

02.04.11 Ludwigsburg 

03.04.11 Bremen 

06.04.11 Münster 


09.04.11 CH - Disentis 


11.04.11 Krefeld 

12.04.11 Lüneburg 

06.05.11 Wilhelmshaven 

08.06.11 Dresden 

10.06.11 Oberursel 

11.06.11 Vacha 

18.06.11 A - Kufstein 

22.06.11 Kiel 

25.06.11 Papenburg 

02.07.11 Grömitz 


08.07.11 Osterburg 

15.07.11 Bocholt 

16.07.11 Minden 

22.07.11 Cuxhaven 

11.08.11 Rostock 

03.09.11 Vechta 

10.09.11 Hagen 

KAKI KING 

“IN LOVE” TOUR / 

FESTIVALS 2011 

LIVE 2011 

12.05.11 Köln 


15.05.11 Berlin 

RON SEXSMITH 

LIVE 2011 

27.04.11 Berlin 

03.05.11 Köln 


"Long Player Late Bloomer" 

ANDY MCKEE 

“JOYLAND” 

TOUR 2011 

03.05.11 Marburg 




07.05.11 CH - Zürich 


10.05.11 A - Wien 

11.05.11 A - Linz 

12.05.11 A - Salzburg 

14.05.11 Bremen 

15.05.11 Köln 


18.05.11 Köln Zusatzkonzert 

19.05.11 Berlin 

17 HIPPIES 

“PHANTOM” TOUR 2011 



01.05.11 Leipzig 



05.05.11 Bremen 


CHRISTINA STÜRMER 

“NAH DRAN” TOUR / 

FESTIVALS 2011 

29.03.11 Lichtenfels 


02.04.11 Kempten 


05.04.11 CH - Pratteln 

06.04.11 CH - Solothurn 

07.04.11 Ludwigsburg 


10.04.11 Nürnberg 

11.04.11 A - Salzburg 

13.04.11 A - Wien 

14.04.11 Passau 

15.04.11 A - Graz 

29.05.11 Güstrow 

10.06.11 Wolfhagen 

11.06.11 Vacha/Eisenach 

01.07.11 FL - Schaan 

02.07.11 Baindt/Ravensb. 

15.07.11 Heinsberg 

07.05.11 Mülheim 

08.05.11 Köln 





13.05.11 Magdeburg 


"Joyland" (Propper) 

Tickets gibt es unter 

0 18 05 - 570 060 

www.eventim.de 

14.05.11 Berlin 

10.06.11 Plauen 

11.06.11 Passau 

12.06.11 Speyer 

13.07.11 Würzburg 

21.08.11 Kassel 

02.09.11 Dülmen 


'Phantom Songs' 

(hipster records/ soulfood) 

www.assconcerts.com

20 live // kulturnews präsentiert 

Foto: Ingo Pertramer 

Kellermensch 

29. 4. // München, 59:1 

1. 5. // Hamburg, Knust 

2. 5. // Berlin, Lido 

Der Name könnte irritieren: Nein, Kellermensch 

spielen keinen Gothic. Sie sind 

auch nicht Deutsche, sondern nach einem 

Buchtitel Fjodor Dostojewskis benannt – 

hart geht es bei den rockenden Dänen aller- 

R. Kelly 

25. 4. // Berlin, Admiralspalast 

26. 4. // Hamburg, Große Freiheit 36 

Zugegeben, es lief zuletzt mehr als unrund 

für R. Kelly. Kindesmissbrauch-Vorwürfe, 

die penetrante Klatschpresse und 

dann noch eine wegen Knötchen auf den 

Stimmbändern abgesagte Deutschlandtour. 


3. 5. // Köln, Luxor 

4. 5. // Osnabrück, Kleine Freiheit 

dings schon mal zu. Shouts sind genauso 

an der Tagesordnung wie die dagegen 

gesetzten harmonischen Parts. Eine Mischung, 

die abstrakt erscheint, die man aber 

auch nicht jeden Tag zu hören bekommt. 

Tyler 

26. 4. // Hamburg, Grüner Jäger 

28. 4. // Berlin, Sage-Club 

29. 4. // Köln, Underground 

27. 4. // Offenbach, Capitol Offenbach 

28. 4. // Köln, Live Music Hall 

Foto: PNG Records 

Ihre österreichische Herkunft in allen Ehren, 

aber das Trio Tyler könnte rein vom Sound 

her auch aus den USA oder Großbritannien 

kommen. „Favourite Sin“, ihr zweites Album, 

ist einerseits sehr radiotauglich, 

strotzt aber noch vor frischem Indiecharme 

und jungem Herzblut. Solche Nachbarn hat 

man gerne zu Besuch, es lohnt sich also, 

Tyler bei diesen intimen Shows zu sehen. 

Mit „Love Letter“ und neuen Terminen 

will er jetzt entschädigen und endlich 

wieder durch smoothen R’n’B von sich 

reden machen. Es ist an der Zeit und wird 

hoffentlich ein gelungener Neustart. 

Foto: Music Pool 

Frankie & The Heartstrings 

6. 4. // Berlin, Levee Club 8. 4. // Hamburg, Molotow 

Die Briten haben es irgendwie mit der 

Rückwärtsgewandheit. Ist ja auch nicht 

schlimm, wenn man Bands wie die 

Beatles hervorgebracht hat. An deren 

Sound und den blumigen 70ern orien- 

Jesse Sykes & The Sweet Hereafter 

23. 4. // Berlin, Privatclub 30. 4. // Stuttgart, Zwölfzehn 

Die zierliche Jesse Sykes zupft an der 

Gitarre und spielt feinsten Singer/Songwriter. 

So weit vorstellbar, aber wie passen 

vermummte Drone-Metaller dazu? Naja: 

Jesse arbeitete mit Boris und Sunn O))) 

tieren sich Frankie und seine Heartstrings. 

„Hunger“ heißt das Album, und 

den Appetit auf lockeren Indiepop kann 

man bei diesen Shows gewiss stillen. 

Der perfekte Frühlingssound! 

zusammen, von denen sie wohl nicht 

den Lärm, aber den Sinn für die dunklen 

Themen und schwierigen Seiten des Lebens 

übernommen hat. Denn romantisches Herumgespiele 

gibt es ja genug. Hier nicht. 

* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights. 

Foto: Andy Willsher 

Foto: Creative Talent

Foto: Sony Music 

Lenka 

1. 5. // München, Ampere 

6. 5. // Berlin, Frannz 

Für eine Australierin scheint sogar in 

New York immer die Sonne – zumindest, 

wenn sie so verliebt ist wie 

Songwriterin Lenka. 

kulturnews: Lenka, dein zweites Album 

bezeichnest du selbst als ein „Album 

voller Lovesongs“. Hatten wir etwa einen 

Mangel an Liebesliedern? 

Lenka: Bestimmt nicht. Aber ich bin gerade 

einfach unheimlich verliebt und 

wollte über das schreiben, was mich 

bewegt. Eigentlich ist das gar nichts für 

andere Leute. 

kulturnews: Dein Debüt hörte sich vielleicht 

genauso fröhlich an, war aber 

düsterer als „Two“. Was ist passiert? 

Lenka: Ich habe gerade geheiratet! Ich 

bin einfach nur glücklich – aber es ist 

eine andere Art von Glück als früher, ein 

stärkeres, selbstbewussteres, sichereres 

Gefühl. Das erste Album ist aus viel mehr 

Unsicherheit heraus entstanden, ich war 

eine Suchende, die ihren Platz in der 

Welt noch finden wollte. 

kulturnews: … und der war anscheinend 

nicht in Kalifornien – denn du bist vor 

kurzem nach New York gezogen. 

Lenka: Ja, nach Brooklyn. In Los Angeles 

haben wir uns einfach nicht mehr wohl 

gefühlt. Am Anfang war es toll, aber dann 

ist das gekippt. Ich war viel unterwegs, 

aber auch gemeinsam haben wir uns 

allein gefühlt in einer Stadt, in der du 

überall hin mit dem Auto fahren musst 

und nicht mal eben so auf der Straße jemanden 

triffst. Wir wollten uns den Men- 


// live 21 

schen näher fühlen. Und haben uns mit 

New York eine Stadt ausgesucht, in der 

die Leute buchstäblich aufeinander 

hocken. 

kulturnews: Und in der es im Winter zu 

kalt und im Sommer zu heiß ist und 

Ellbogen überlebenswichtig sind. Hält 

das deine Songwriterseele aus? 

Lenka: Naja, ein besonders entspannter 

Ort ist New York wirklich nicht. Schwimmen 

oder untergehen ist die Devise, und 

der ständige Lärmpegel kann manchmal 

richtig Kopfschmerzen verursachen. 

Wenn ich mich verletzlich fühle, gehe ich 

am besten gar nicht erst vor die Tür. Wir 

sind auch schon häufiger für ein paar 

Tage ins Umland gefahren, zum Beispiel 

nach Woodstock. 

kulturnews: Trotz all der Tourneen ist 

Reisen immer noch eine Leidenschaft 

von dir, und du versuchst auf Tour stets 

auch noch was von den Konzertorten zu 

sehen, oder? 

Lenka: Ja, wenn ich einen Nachmittag 

frei habe, versuche ich noch, ein kleines 

Touristenprogramm unterzubringen oder 

wenigstens auf einen Markt zu gehen. 

Märkte liebe ich – und Essen auch! 

Wenn die Zeit knapp ist, versuche ich 

wenigstens, irgendwo landestypisch 

Essen zu gehen, statt den Zimmerservice 

zu rufen. 

Interview: Katharina Behrendsen 

Die Rezension zum Album steht im 

Musikteil ab S. 59. 


TROPFEN FUR TROPFEN, 

EINDEUTIG JACK. 

MEHR ÜBER JACK AUF JACK-LIVES-HERE.DE


Foto: Karsten Jahnke Konzertdirektion 

Chicago 

17. 6. // Berlin, Zitadelle Spandau 

18. 6. // Hamburg, Stadtpark 

19. 6. // Mainz, Zitadelle 

Unlängst feierten Chicago aus Chicago 

(was für ein Glück, dass die neunköpfige 

Truppe nicht aus Enigma im Staat Georgia 

kommt) ihr 40. Bandjubiläum und haben 

sich für das Jahr viel vorgenommen. 

Asien und Amerika haben sie bereits 

Foto: Steffen Burger 

Tiemo Hauer 

1. 5. // München, 59:1 

2. 5. // Leipzig, Moritzbastei 

5. 5. // Ostseebad Kühlungsborn, 

Vielmeer 

7. 5. // Berlin, Privatclub 

10. 5. // Köln, Blue Shell 

11. 5. // Hamburg, Stage Club 

13. 5. // Stuttgart, Keller Klub 

Dass Tiemo Hauer gerade mal 21 ist, 

vermutet man beim ersten Hören nicht, 

denn was der Stuttgarter Singer/Songwriter 

hervorzaubert, klingt wesentlich 

reifer. Anstatt sich in verstiegenen 

Akkorden zu verlieren, verpasst er seinen 

Songs die richtige Dosis Pop. Auf 

der „Losgelassen“-Tour hat er jetzt 

eine Band dabei, anstatt auf Eigenbrödler 

zu machen. Das verspricht 

einen lauschigen Abend. 


20. 6. // Köln, Tanzbrunnen 

1. 7. // Dresden, Junge Garde 

2. 7. // Stuttgart, Jazz Open 

betourt, jetzt ist endlich auch Europa 

dran. Zu feiern gibt es die 22. Goldauszeichnung 

für ihr „Best of“. Aber auch 

neues Material soll es live geben – anscheinend 

schläft man in Chicago nicht 

so gerne. 

Fredrika Stahl 

4. 5. // Stuttgart, Theaterhaus 

5. 5. // Freiburg, Jazzhaus 

6. 5. // Offenburg, Reiff-Medien Dome 

Foto: Lisa Roze 

Die Einflüsse Fredrika Stahls sind breit 

gefächert. Aufgewachsen ist die gebürtige 

Schwedin in Frankreich, erhielt 

Klavier- und Ballettunterricht, 

brachte sich selbst die Gitarre bei. Von 

den herzigen Singer/Songwriter-Stücken 

abgesehen kann sie zudem auch ganz 

gepflegte Jazzjams hinlegen. Mit 

ihrem Album „Sweep me away“ wird 

sie uns auf Tour also mit ziemlicher 

Sicherheit tatsächlich wegfegen. 

Laura Jansen 


9. 6. // Hamburg, Beatlemania 

8. 6. // Köln, Stadtgarten (Konzertsaal) 10. 6. // Berlin, Frannz-Club 

Es war einmal eine amerikanisch-niederländische 

Sängerin namens Laura Jansen. 

Sie machte Songwriterpop, den sie mit 

sanften Melodien und heller Stimme 

märchenhaft garnierte. Damit war sie in 

den Niederlanden sehr erfolgreich. Sich 

Edita 


3. 6. // Hamburg, Knust 

Als erste Gewinnerin der deutschen 

Ausgabe des Castingformats „X-Factor“ 

steht Edita eine große Aufgabe bevor. 

Die stimmstarke Schweizerin muss sich 

jetzt auf Bühnen vor zahlendem 

Publikum beweisen, anstatt einfach die 

selbst beschrieb Laura auf Twitter: „I 

write and sing songs. Hoping to spread 

world peace and own a unicorn.“ Und 

wenn sie nicht gestorben ist, dann tourt 

und singt sie noch heute. 

4. 6. // Berlin, Postbahnhof 


Zuschauer auf ihren Couchs zu bezirzen. 

Ihr Debütalbum „One“ steht bereit, 

und die Plattenfirma im Rücken wird für 

eine glamouröse Präsentation der 

schwarzhaarigen Schönheit sorgen. 


Foto: Heidi Ross 

Foto: Sebastian Schmidt

Killerpilze 

15. 4. // Kaiserslautern, Kammgarn 

16. 4. // Frankfurt, Nachtleben 

17. 4. // Recklinghausen, Vest Arena 

18. 4. // Leipzig, Moritzbastei 

19. 4. // Hamburg, Beatlemania 

20. 4. // Hannover, Musikzentrum 

Das Rockpunktrio Killerpilze aus Dillingen 

an der Donau hat den typischen 

Aufstieg und Fall von Kinderstars überlebt 

– und entwickelt sich zu einer richtigen 

Erwachsenenband. 

kulturnews: Jo, es ist kein Zuckerschlecken, 

als Teenieband ehrenvoll erwachsen 

zu werden, oder? 

Jo Halbig: Bestimmt nicht! Das ist keine 

Entwicklung, die über Nacht geht, und 

es gibt auch immer wieder Phasen, in 

denen man an sich selbst zweifelt. Die 

Vorurteile von manchen Menschen legen 

sich zudem nur sehr langsam. Aber es 

geht behutsam und Schritt für Schritt 

nach vorne. Wir haben auf jeden Fall das 

Zeug dazu, in der deutschen Rockbundesliga 

mitzuspielen. 

kulturnews: Du bist 21, dein Bruder Fabian 

18, Mäx 22. Was ist der größte 

Unterschied zwischen einem Killerpilze- 

Konzert 2004 und einem 2011? 

Halbig: Die Typen. Am Anfang kamen wirklich 

größtenteils, ja fast ausschließlich 

kleine Mädchen zu unseren Shows. Jetzt 

merkt man, dass es sich langsam unter 

den Jungs herumgesprochen hat, dass 

man ruhig zu unseren Konzerten kommen 

kann. Seit die Jungs in unser Alter 

// live 23 

21. 4. // Marburg, KFZ 

26. 4. // Köln, Werkstatt 

27. 4. // Berlin, Comet 

28. 4. // Reutlingen, Franz K 

29. 4. // Augsburg, Kantine 

30. 4. // München, 59to1 

Foto: David Schlichter 

kommen, fühlen wir uns respektierter 

und ernst genommen. Das tut gut. 

kulturnews: Zwei politische Songs fallen 

auf. „Wenn Blicke treffen“ ist eine Art Ode 

an den deutschen Wutbürger … 

Halbig: Das Lied ist eher ein Protestschrei 

gegen unsere Staatsgewalt. Die Polizei 

macht unglaublich viel Mist, schützt zum 

Beispiel eine Nazidemo in Dresden oder 

prügelt brutal auf harmlose „Stuttgart 

21“-Gegner ein. Wir finden dieses Gebaren 

widerlich und gefährlich. 

kulturnews: Mit „Morgenland“ scheint ihr 

euch dafür als Punk-Thilo-Sarrazins profilieren 

zu wollen. Der Song handelt von 

einem Mädchen, das einen „perversen Perser“ 

heiraten muss und schließlich flieht. 

Halbig: Wir sind keine kleinen Sarrazins, 

aber das bedeutet nicht, dass man alles 

in Ordnung finden muss, was im Islam 

passiert. Bei Themen wie Zwangsehe oder 

Ehrenmord hört für uns die Toleranz auf. 

kulturnews: Auf Einladung des „Goethe- 

Instituts“ spielt ihr im April drei Konzerte 

in Ankara und Istanbul. Keine Angst 

vor der Rache der Türken? 

Halbig: Oh, daran habe ich noch gar nicht 

gedacht. „Morgenland“ spielen wir dort 

wohl besser nicht. 



Aktion // 

Im Rockhimmel 

Engel müssen nicht zwangsläufig dicke, pausbäckige 

Kinder mit Trompete sein, es gibt sie auch in der sexy 

Variante. Seit ein paar Wochen versüßen uns die 

Engel aus den AXE-Spots die Werbepausen in Fernsehen 

und Kino. Angelockt vom neuen Duft „Excite“ 

landet die langbeinige Schar auf der Erde und lässt 

dort sogar ihre Heiligenscheine links liegen, denn 

es duftet gar zu unwiderstehlich. Der Mann, der 

diesen Duft trägt, kann sich entsprechend glücklich schätzen. 

Damit das aber nicht nur auf der Leinwand passiert, hat sich AXE ein 

besonderes Schmankerl überlegt: Mit etwas Glück kann Mann jetzt ein 

Date mit einem von vier Engeln aus dem Spot gewinnen. Einen Abend 

beim WM-Kampf mit Box-Engel Sara, einen Formel-1-Besuch mit 

Tuning-Engel Magda, Zocken mit Casino-Engel Josipa – gewinnen 

kann man mithilfe eines Codes, der auf jedem AXE Excite Deo zu finden 

ist. Am meisten Spaß dürfte aber wohl der Abend mit Rock-Engel 

Frances machen. Sie entführt den Gewinner zu einem Rockkonzert ins 

Musikmekka London, inklusive Crowdsurfing, Stagediving und Feiern 

bis zum Morgengrauen. 

Wie man an das himmlische Treffen kommt? Einfach Codes sammeln, 

bis 30. April auf www.axe.de eingeben und sich für eines der Dates 

bewerben. Wir wünschen schon mal viel Glück!


Made in Germany 

8. 7. – 8. 7. // Osterburg, Sportzentrum 

Osterburg in Sachsen-Anhalt wird erneut 

der Schauplatz eines Events, das 

man dort so zuerst nicht vermutet hätte: 

In der idyllischen Provinz kommt das 

Feinste des deutschen Poprock unter 

Sérgio Mendes 

19. 7. // Stuttgart, 

Freilichtbühne Killesberg 

Der 70-jährige Brasilianer Sérgio Mendes 

ruht sich nicht auf alten Hits aus, wobei er 

das sicher könnte: Schon 1966 stürmte 

er mit „Mas que nada“ die Charts, das zuletzt 

die Black Eyed Peas coverten. Sein 


Foto: Thomas Böhme/Zappanale.de 

freiem Himmel zusammen. Diesmal live 

auf der Bühne: Juli (im Bild), Madsen, 

Bosse, Frida Gold, Glasperlenspiel und 

Lysander. Die Kreissparkasse Stendal 

weiß eben, was gut ist. 

Zappanale #22 

17. 8. // Bad Doberan, Galopprennbahn 

neues Album „Bom Tempo“ versprüht 

wie eh und je südamerikanische Leidenschaft 

und Lebensfreude, die er bei sommerlichen 

Open Airs auch in Deutschland 

unter die Leute bringen wird. 

Foto: Moderne Welt Foto: A.S.S. 

Nichts gegen das lauschige Städtchen 

Bad Doberan an der Ostseeküste, aber wer 

zu den wenigen gehört, die dort schon 

einmal ein Konzert besucht haben, ist mit 

Sicherheit eines: Fan von Dada-Rocker 

und Universalquerkopf Frank Zappa. Dem 

1993 gestorbenen Kultmusiker widmen 

sich bei der 22. Zappanale diverse Bands. 

Wieder mit dabei: Zappa-Mitmusiker und 

Weggefährte Ike Willis (Foto). 

20. 7. // Bonn Museumsplatz 

Nigel Kennedy 

2. 11. // Stuttgart, Liederhalle 

3. 11. // München, Philharmonie 

8. 11. // Düsseldorf, Tonhalle 

10. 11. // Hamburg, Laeiszhalle 

Nigel Kennedy spielt Klassik, spielt Jazz, 

spielt Rock, spielt – ja, was eigentlich? 

Egal, der virtuose Geiger will sowieso 

nicht in eine Schublade gepresst werden. 

Und so interpretiert er mit seinem 

Reeperbahn Festival 

22. 9. – 24. 9. // Hamburg, Reeperbahn 

Zum sechsten Mal verwandelt sich eine 

der aufregendsten Amüsiermeilen der 

Welt in eine brummende Musikmetropole 

samt wuchtiger Künstlerdichte, die 

gefühlt sogar die der leichten Mädchen 

13. 11. // Berlin, Philharmonie 

16. 11. // Dortmund, Konzerthaus 

24. 11. // Köln, Philharmonie 

30. 11. // Frankfurt, Alte Oper * 

„Orchestra of Life“ Jimi Hendrix und 

Miles Davis genauso wie Bach und 

Vivaldi. Und bei seinen Konzerten treffen 

sich seit Jahren Rock- und Klassikfans 

einträchtig vor der Bühne. Chapeau! 

übersteigt. Rund um Hamburgs Reeperbahn 

herum gibt es 2011 wieder einen 

wilden Mix verschiedener Indiekünstler 

aus allen erdenklichen Genres, hautnah 

und mit Feuer unterm Bagalutenhintern. 


Foto: Music Pool 

Foto: Matias Boem

Mathias Eick 

2. 5. // Köln, Stadtgarten 

3. 5. // Darmstadt, Centralstation 

Norwegische Jazzer haben einen ganz 

eigenen Ton. Sie frönen einer Schönheit, 

die so karg ist, dass sie niemals kitschig 

werden kann. Einer jener Jazzer ist 

Mathias Eick, obwohl er viel mehr ist als 

nur das: Der Trompeter spielt zudem auch 

Gitarre, Vibrafon, Klavier und 

Kontrabass – und arbeitet tabulos mit 

Musikern anderer Genres zusammen, 

Marcin Wasilewski Trio 

8. 4. // Bremen, Sendesaal 

9. 4. // Hannover, Jazz Club 


11. 4. // Leipzig, Jazz Club 

So wie diese Drei kann man wohl nur 

zusammenspielen, wenn man sich 

schon ewig kennt. Und in der Tat sind die 

polnischen Musiker Marcin Wasilewski 

(p), Slawomir Kurkiewicz (b) und Michal 

Midkiewicz (dr) Sandkastenfreunde. Ein 

Umstand, der nicht nur das intuitive Zusammenspiel 

enorm erleichtert, sondern 

auch die Formensprache des Klaviertrios 


5. 5. // Berlin, Kulturbrauerei 

darunter Manu Katché, Thomas 

Dybdahl oder den Rockern von 

Motorpsycho. Sein neues Album „Skala“ 

(mehr auf S. 67) aber inszeniert lustvoll 

und in Moll jene spröde nordische 

Schönheit, von der wir nie genug 

bekommen können. Und das wird 

natürlich auch auf der Bühne passieren, 

versprochen. 

13. 4. // Köln, Stadtgarten 

14. 4. // Berlin, A-Trane 

15. 4. // Stuttgart, Bix 

erweitert – hin zu einer Poesie des Klangs, 

die auf ihrem aktuellen Werk „Faithful“, 

das fünf Covers und fünf Eigenkompositionen 

enthält, aufs Strahlendste zutage 

tritt. Dieses Kunststück gelingt ihnen 

auch live, und das mit minimalistischem 

Aufwand: Jeder Ton sitzt, jeder Akkord 

beschreibt perfekt die Schönheit des 

Moments. 

Foto: ECM 

Foto: Tomasz Sikora/ECM 

Asaf Avidan 

30. 4. // Frankfurt, Nachtleben 


3. 5. // Köln, Gloria 

Der israelische Sänger Asaf Avidan fühlt 

sich beim Singen wie ein Maler – und 

wird in seiner Heimat ausgerechnet für 

seine Stilvielfalt angefeindet. 

kulturnews: Asaf, wie viele von dir gibt es 

eigentlich? Du hast ja für jede Emotion 

eine andere Singstimme … 

Asaf Avidan: Ich sehe meine Songs wie 

ein Maler seine Gemälde. Mir steht die 

gesamte Palette zur Verfügung, aus der 

ich intuitiv meine Farben auswähle. 

kulturnews: Nach deiner ersten Platte 

„The Reckoning“ wurdest du als Inkarnation 

Janis Joplins gefeiert. 

Avidan: Ich kann damit nichts anfangen. 

Die Emotionen der Songs verlangen eben 

nach einer bestimmten Stimme. Das 

sind niemals kalkulierte Entscheidungen. 

Es passiert einfach. Es ist wie der Soundtrack 

eines Films, in dem man verschiedene 

Zustände illustrieren muss. Die Stimme 

ist einfach nur eines unter vielen 

Instrumenten. Einen Gitarristen fragt man 

ja auch nicht, warum er bestimmte Akkorde 

und Sounds spielt. 

kulturnews: Hat es dir bei der Farbge– 

bung des Albums geholfen, dass du früher 

als Synchronsprecher beim Film gearbeitet 

hast? 

Avidan: Als Schauspieler habe ich meine 

Stimme ganz anders eingesetzt. In meinen 

Songs denke ich nicht über die Charaktere 

nach, die ich ausdrücken muss. 

// live 25 

Foto: Noa Magger 

5. 5. //Bielefeld, Forum 

7. 5. // Hamburg, Uebel & Gefährlich 

9. 5. // Berlin, Frannz Club 

Da gehört meine Stimme mir allein. Allerdings 

habe ich sie bei dieser Arbeit zu 

einem variablen Werkzeug entwickelt. 

kulturnews: Ein roter Faden, der sich 

durch deine Songs zieht, ist Schmerz. 

Avidan: Meine erste EP handelte vom 

Ende einer Beziehung. Auf dem ersten 

Album habe ich mich gefragt, warum all 

meine Beziehungen auf dieselbe Weise 

enden. Offensichtlich hat das etwas mit 

mir zu tun. Auf der neuen Platte durchlebe 

ich noch einmal den Schmerz, gehe 

aber in mich und ziehe meine Lehren 

daraus. Gefühle wie Hass, Schmerz und 

Depression sind mir genauso wichtig wie 

Glück und Hoffnung. Alle Gefühle ge– 

meinsam machen das Leben aus. 

kulturnews: Diese Gefühle gibt es ja 

überall auf der Welt, und auch deine Musik 

klingt eher amerikanisch als israelisch. 

Avidan: Israel ist ein Einwandererland, 

das gerade erst seit 60 Jahren existiert. 

Unsere Kultur ist ein Mix von Juden aus 

Ost- und Westeuropa, Arabien und Nordafrika, 

Amerika, Äthiopien und Russland. 

Ich werde in meinem eigenen Land angefeindet, 

weil ich keine israelische Musik 

singe – aber kein Mensch weiß, was 

israelische Musik eigentlich ist. 

Interview: Wolf Kampmann 

kulturnews 4/11

26 live // Shows 

Nils Heinrich 

Weiß Bescheid // am 15. 4. Vorpremiere, Merlin, Stuttgart, 

dann sukzessive Deutschlandtour 

Es ist ja nicht so, dass er nichts mehr zu 

spielen hätte auf der Bühne. „Als ich ein 

FDJler war“ und „Die Abgründe des Nils“ 

sind Programme, die Nils Heinrich noch 

lange nicht beenden will. Und trotzdem 

kommt mit „Weiß Bescheid“ schon die Vorpremiere 

seines nächsten Programms. Der 

Entertainer, den man nur ungern singen 

hört, greift gerne zur Gitarre und trägt 

Monika Gruber 

Wenn ned jetzt, wann dann! // ab 6. 4., ganz Bayern und restliches Süddeutschland 

Ihr neues Programm heißt „Wenn ned 

jetzt, wann dann!“, und wir hatten gehofft, 

dass es Grubers Motto für eine 

bundesweite Kabarettkarriere ist. Im Fernsehen 

ist sie durch regelmäßige Auftritte 

in der „Anstalt“ schon längst bundesweit 

bekannt, im Bayerischen Dritten hat sie 

seit Januar gemeinsam mit Bruno Jonas 

und Rick Kavanian eine monatliche Satiresendung 

und spielt in diversen Serien 


selbstgeschriebene Songs zum Beispiel 

über das befreite Kundus vor. Ohne 

Schmerzen hingegen kann man seine 

gesangsfreien Kabarettparts genießen. 

Oder ist es Comedy? Nee, auch wenn er 

es selbst so nennt. Für Comedy ist der 

von den Stuttgartern bestens integrierte 

Ossi definitiv zu politisch. 

mit. Monika Gruber ist eine der besten 

Kabarettistinnen Deutschlands, sie ist 

intelligent, bissig und witzig. Sie füllt im 

Freistaat locker mehrmals hintereinander 

5 000er-Hallen, aber die Faktoren 

Zeit und Kommunikation (sie spricht 

Bayerisch ohne Kompromisse) werden 

auch in Zukunft dafür sorgen, dass „die 

Gruberin“ Städte nördlich von Köln 

schmählich vernachlässigt. 

Aktion // 

Django Asül 

Dass der Türke aus Niederbayern selbst mit 

der CSU klar kommt und 2004 von Erwin 

Huber gar zum Botschafter von Niederbayern 

gemacht wurde, zeigt, wie hervorragend 

Django Asül sich selbst im 

rückständig-ländlichen Milieu rumtreiben 

kann. Was ihn aber nicht davon abhält, 

als Kabarettist Klartext zu reden. So auch 

im aktuellen Programm „Fragil“, in dem 

Asül sich den reaktionären Ansichten 

Sarrazins genauso widmet wie dem 

„Paralleluniversum SPD“. Dass auch 

Django Asül machmal an seine Grenzen 

stößt, musste der geborene Deggendorfer 

mit dem bürgerlichen Namen Ugur ˘ 

Bagislayıcı ˘ ¸ im Jahr 2007 feststellen. 

Beim legendären, jährlichen Derblecken 

auf dem Nockherberg durfte er als Nachfolger 

von Bruno Jonas den bayerischen 

Politikern nur einmal die Leviten lesen. 

Dann war Schluss, denn Asül war schlicht 

zu scharf. Diese berüchtigte Salvatorrede 

ist jetzt als Bonustrack auf der DVD 

„Fragil“ zu sehen. 

kulturnews verlost 5 DVDs von Django 

Asüls „Fragil“. Einfach bis zum 26. April 

unsere Gewinnhotline 0137-98 98 98 0 

(0,50 Euro/Anruf) anrufen und mit etwas 

Glück eine geballte Ladung Kabarett 

gewinnen! 

Frühlings Erwachen – A New Rock Musical 

26. 6.–17. 7. // Deutsches Theater München 

Am Off-Broadway in New York 2006 erstmals 

gespielt, dann ins Eugene O’Neill 

Theatre am Broadway gewechselt, wird 

das Musical „Frühlings Erwachen“ acht 

Tony Awards, vier Drama Desk Awards 

und einen Grammy später erstmals auch 

in Deutschland gespielt. Frank Wedekinds 

Gesellschaftsdrama, das der Autor während 

seiner zweijährigen Münchner Zeit 

im Jahr 1891 geschrieben hat, zeigt, zum 

Teil satirisch überzogen, die Selbstfindung 

pubertierender Jugendlicher. Im späten 

19. Jahrhundert als Kritik an der herrschenden 

Sexualmoral im Kaiserreich gedacht, 

muss der Ansatz von „Frühlings 

Erwachen“ im Jahr 2011 neu gedacht 

werden. Das Deutsche Theater wird dies 

gemeinsam mit der Bayerischen Theaterakademie 

August Everding tun, die 

„Frühlings Erwachen“ in München inszeniert. 

Ob das Musical auch auf Tour 

gehen wird, ist noch nicht bekannt. 

Foto: Deutsches Theater München

Platte des Monats 

Architecture In Helsinki 

Moment bends 

ARTPOP 

Kurzlebiges Musikbusiness: Natürlich 

hatten sie mit „Do the Whirlwind“ mal 

einen Indiehit, aber erinnert sich wirklich 

noch jemand an Architecture In Helsinki, 

nachdem das letzte Album vier Jahre 

zurückliegt? Für das australische Quintett 

ist das vermutlich auch ein Riesenvorteil, 

denn so muss es sich nicht mit dogmatischen 

Fans rumschlagen, die weiter nach 

Rasselbandenpop verlangen. Mit „Moment 

bends“ rehabilitieren sie Eurodance, 

indem sie für einen intelligenten Unterbau 

sorgen. Eingängige Songs wie „Escapee“ 

und „Contact high“ schrecken auch vor 

den schmierigsten Synthiesounds nicht 

zurück, orientieren sich gesanglich an 

R’n’B – und anders als im Genre üblich, 

sind sie nicht nur für wenige Durchläufe 

cool. Junge Indietronicfans werden Architecture 

in Helsinki zusamen mit Chromeo, 

Miike Snow oder Passion Pit im Club 

abfeiern. Und sollten sich wirklich noch 

alte Fans erinnern, werden sie vermutlich 

durch Vergleiche mit Justin Timberlake 

dissen. Aber: Wer war noch mal Justin 

Timberlake …? (cs) 



ARTPOP 

Rough Trade 

In den USA formiert sich eine junge Szene, 

die Dancepop wieder zu universeller Schlagkraft 

verhilft: Ihre Songs funktionieren im Club, aber auch im Radio, und sie sind so 

produziert, dass selbst Indiefans nicht widerstehen können. Protagonisten dieser Bewegung 

sind Holy Ghost, Girl Talk und Penguin Prison alias Chris Glover. Vielleicht 

liegt das Geheimnis des 26-jährigen New Yorkers ja in der vielseitigen Musikbiografie: 

In seiner Jugend sang Glover zusammen mit Alicia Keys im Gospelchor, spielte 

gleichzeitig in diversen Punkbands und war später am College Teil der gefeierten 

Fake-Boyband The Smartest People At Bard. Weil er sogar Langweiler von Jamiroquai 

oder Kylie Minogue zum Hit aufmöbeln konnte, war man bereits auf ein herausragendes 

Debüt vorbereitet, doch mit eingängigen Tracks wie „Golden Train“ und „Fair 

Warning“ übertrifft Penguin Prison sogar alle Erwartungen. Man könnte ihn als Lückenschließer 

zwischen Justin Timberlake und Beck adeln. Doch gerade weil Glover 

so freimütig den Gesangsstil von Michael Jackson aufgreift und weiterentwickelt, 

darf das Lob ruhig noch vollmundiger ausfallen: Das ist der neue King of Pop! (cs) 

-Bewertung 

Bap 

Halv su wild 

5// 

1=grausig bis 6= genial 

MUNDARTPOP 

Universal 4// Capitol 4// 

Die Kölner Urgesteine Bap existieren seit 

33 Jahren, Sänger Wolfgang Niedecken 

ist 60. Zeit für ein Resümee im geschmeidigen 

Poprockstil. Das Titelstück kommt 

uns mit Kopf-hoch-Botschaft und einer 

schön sphärischen Brücke, die gern länger 

hätte dauern dürfen. Im Verlauf des 

Albums spielt die Band dann – durchweg 

auf Kölsch – ihre ganze biografische Erfahrung 

aus. Niedecken vergleicht das 

Leben per Mitttemporocker mit einer Autobahn 

(„mit Staus un Kurven“), im Visier 

natürlich immer das Ziel. Hier wird zwar 

zurückgeblickt, doch nur, um Zuversicht 

zu schöpfen – schließlich will man weiterhin 

ganz Köln zum Mitrocken, -singen 

und (jawohl!) -moshen bewegen. Für Nichtkölner 

wirken Bap damit weit weniger 

alienartig als etwa Bläck Fööss oder Höhner 

– zumal die es nie hinkriegen würden, 

eine vor Lokalkolorit triefende Studie 

in Stadt- und Privatgeschichte wie „Chlodwigplatz“ 

ausgerechnet als Reggae mit 

Schmatzgitarre anzulegen oder sich auf 

Kölsch an eine Art „Sympathy for the 

Devil“ zu wagen („Enn 

Pop, Rock + Dance // platten 59 

Dreiduevelsname“). Köln als Nabel der 

Welt: Nur Bap können das eine Stunde 

lang derart hymnisch simulieren, dass selbst 

Düsseldorfer dran glauben müssen. (mw) 

Bena & Ptaszek 

Music of the Mississippi River 

BLUES 

In-Akustik 

Gitarrist Lubos Bena kommt aus der Slowakei, 

der tschechische Straßenmusiker 

Metej Ptaszek bläst Harmonika und – 

nun ja – singt, und zwar im Falsett. Gemeinsam 

bilden sie das schrägste Bluesduo 

seit Erfindung der Baumwolle. Ihren 

Kanon aus 13 Standards absolvieren sie 

in perfekt gefälschter Authentizität; so 

muss die Akustische nun mal schnarren, 

wenn man Mississippiblues spielt. Vokal 

aber geschieht Skurriles. Der gute Ptaszek 

nämlich singt, als hätte er ein nasses Kopfkissen 

im Mund. Die Sprache, die dabei 

herauskommt, scheint Englisch zu sein, 

doch beschwören würde ich das nicht. 

Auf diese Weise gelingt es dem Duo, Songs 

wie „Creole Belle“ (John Hurt), „Goodnight, 

Irene“ (Leadbelly) oder „See that my Grave 

is kept clean“ von Blind Lemon Jefferson 

ganz neue Seiten abzugewinnen. „House 

of the rising Sun“ etwa scheint ein Marsmensch 

zu singen, der nicht die geringste 

Ahnung davon hat, was die einzelnen Worte 

bedeuten. Und das fände auch niemand 

je heraus, wäre der Text nicht schon bekannt. 

Insofern ist es eine super Entschei– 

dung des Duos, nur Klassiker zu covern. 

Ein Album, das man – nun ja – gehört 

haben muss, gerade als Bluesfan. (mw) 

Bodi Bill 

What? 

ELEKTROFOLK 

Rough 

Trade 

4// 

5// 

Auskenner haben Bodi Bill schon vor 

langer Zeit als deutsche Antwort auf Radiohead 

geadelt. Dieses gerne auch mal 

aus Ratlosigkeit verteilte Lob passt tatsächlich 

sehr gut, wenn man bedenkt, 

mit welcher Experimentierfreude die drei 

Berliner Elektro, Folk und Techno zusammenbringen. 

Nachdem im letzten Jahr 

eine Zusammenstellung ihrer ersten bei- 

den Alben für den internationalen Markt 

erschienen ist, steht das Trio inzwischen 

vor dem großen Durchbruch. Der könnte 

ihnen auch gelingen, denn sie haben ihre 

bisher eingängigsten Songs auf der Festplatte, 

ohne dafür weniger innovativ zu 

sein. „Brand new Carpet“ etwa überrascht 

mit einem Calypsobeat, der balladeske 

Titelsong bricht auch den abgeklärtesten 

Clubgängern das Herz, und so viel Soul 

wie bei „Pyramiding“ hätte man Sänger 

Fabian Fenk niemals zugetraut. Jemand 

sollte Thom Yorke dieses Album schicken, 

denn als Support für die kommende Radiohead-Tour 

wären Bodi Bill in der Tat 

der perfekte Support. (cs) 

David Lowery 

The Palace Guards 

AMERICANA 

Soulfood 

4// 

Wenn es um die besten Americanabands 

geht, fällt den meisten Leuten nur Wilco 

ein. Dabei müssten Cracker ebenso oft 

genannt werden – und somit David 

Lowery, der einst auch schon Camper 

Van Beethoven vorstand. Der Sänger und 

Gitarrist watet knietief in Country und 

Gitarrenrock, er kann Folk und Texmex – 

und vor allem so barmend, ergreifend 

und aufrichtig singen und krächzen, dass 

dir das Herz aufgeht, sofern du eins hast. 

Jetzt, mit 50, legt er sein Solodebüt vor. 

Doch was heißt schon solo: Familie, 

Freunde, Bekannte, Kollegen sind dabei, 

darunter auch welche von Cracker (Bassist 

Sal Maida; Gitarrist David Immergluck) 

und sogar der inzwischen verstorbene 

Mark Linkous von Sparklehorse. Sieben 

Jahre hat Lowery im eigenen Studio an 

den Songs getüftelt. Sie sind nicht alle 

auf gleich hohem Niveau, repräsentieren 

aber – wie erhofft – das ganze Spektrum 

dieses großartigen Musikers. Es gibt Countrystampfer, 

sphärische Balladen und 

Twangs, es gibt Folksongs, Fiedeln und 

Feedbacks, wir atmen oft die Weite der 

Prärie und manchmal die Enge ungelüfteter 

Provinzkneipen. Ein Resümee voller 

Reife und zugleich ungebrochener Jugend– 

lichkeit. Muss man erst mal hinkriegen, 

mit 50. (mw) 

... und außerdem 

Noch mehr Geschichten, Interviews 

und Porträts online unter 

www.kulturnews.de 

kulturnews 4/11

BEL AIR 

DIE GUANO APES 

SIND ZURÜCK! 

DasneueAlbum BEL AIR ab JETZT 

überall erhältlich inklusive der 

Hit-Single OH WHAT A NIGHT 

05.10.11 KÖLN E-WERK 

07.10.11 HAMBURG GR. FREIHEIT 

09.10.11 BERLIN HUXLEYS 

10.10.11 LEIPZIG AUENSEE 

18.10.11 ZÜRICH MAAG HALLE 

21.10.11 MÜNCHEN BACKSTAGE WERK 

28.01.12 STUT TGART LK A LONGHORN 

29.01.12 MANNHEIM MAIMARKTCLUB 

08.02.12 HANN OVER CAPITOL 

W W W . G U A N O A P E S . O R G 

ERHÄLTLICH ALS CD 

&MP3-DOWNLOADBEI: 

60 platten // Pop, Rock + Dance 

Future Fluxus 

Fuck the Universe and say yeah! 

INDIEROCK 

Indigo 

Im Vergleich zu Future Fluxus war Thorn 

Kastnings erste Band Kate Mosh ziemlich 

konventionell: Da krachte und rockte es 

zwar auch wüst, Strophe und Refrain waren 

aber noch klar voneinander zu unterscheiden. 

Davon hat Sänger Thorn Kastning 

nach der Auflösung von Kate Mosh 

2009 anscheinend genug. Die Pfade, auf 

denen er mit seiner neuen Combo wandelt, 

führen über harte Gitarren sogar 

zum Screamo. Mit harmonielosem Geschrei 

in „Darth Major“ oder „It’s worse 

than ever“ sprengen die Berliner alle Songstrukturen 

und suhlen sich im Chaos. 

Und obwohl das alles so diffus ist, bleibt 

man dran, wenn das Quartett die harten 

Beats urplötzlich von 160 Bpm auf die 

Hälfte runterbricht. Man kann eben auch 

auf verschrobene Art für Spannung sorgen. 

Jedenfalls für kurze Zeit. (mh) 

Friska Viljor 

The Beginning of the Beginning 

of the End 

INDIEPOP 

Cargo 

Sie sind längst in den Olymp der aktuell 

anbetungswürdigsten Livebands aufgestiegen, 

und auch wenn ihre Faszination eng 

mit den verschwitzten, grinsenden Gesichtern 

von Daniel Johansson und Joakim 

Sveningsson verknüpft ist, zielen die Songs 

der Schweden auch zu Hause schnurstracks 

ins Herz. Und da fressen sie sich in aller 

Regel fest. Auf ihrem vierten Album, das 

einen unheilsschwangeren Titel trägt, haben 

die Männer aus Göteborg zwar wieder 

alle Register des Spaßpops gezogen – es 

wird im Walzertakt gewippt, mit Countrygitarren 

geknödelt, und jede Menge Bläser 

sorgen für ordentlich Schmiss –, doch ein 

wenig verhalten wirkt das Ganze trotzdem. 

Vielleicht gab es ein paar Kommentare zu 

viel über die feuchtfröhlichen Anfangstage 

der Band. Vieleicht waren die beiden einfach 

auch nicht in der Stimmung für hemmungslose 

Albernheiten. Für den bekloppten 

Opener „Larionov“ muss man sie aber 

trotzdem liebhaben. (es) 


3// 

3// 

Ja, Panik 

DMD KIU LIDT 

INDIEPOP 

Rough 

Trade 

So mancher dürfte mit „DMD KIU LIDT“ 

fremdeln – nicht nur des unerklärlichen 

und unerklärten Titels wegen. Die groß 

gefeierten Hoffnungsträger der deutschen 

Popmusik halten nämlich nicht viel von 

Sollerfüllung. Aber es ist kein Zurückbleiben, 

sondern wieder mal ein neuer Kosmos, 

den Bandchef Andreas Spechtl betritt. 

Natürlich wird Denglisch gesprochen, 

natürlich hängen die Wolken der Melancholie 

tief. Berlin hat den Wienern Brecht 

eingehaucht, und das Label Indierock 

wird immer mehr zum Hilfskonstrukt. Zwischen 

Kabarettpunk und Kammerrock 

bleiben Ja, Panik so ehrlich uneindeutig 

wie ein verkaterter Morgen danach. Überheblichkeit 

mischt sich mit Verletzlichkeit, 

Angst mit Mut, Aussprechen mit Schweigen. 

Und zum krönenden Abschluss gibt 

es schon formal die Absage an jede Konformität: 

das 22-minütige Titelstück, ein 

episches Erzählstück, in dem Spechtl 

„danct“, bis er Antworten findet – auf Fragen, 

die bei Tageslicht schon wieder von 

neuen Fragen abgelöst werden. (kab) 

Los Lonely Boys 

Rockpango 

BLUESROCK 

Rough 

Trade 

5// 

5// 

Das Cover zeigt einen psychedelisch verfärbten 

Totenschädel mitten in der Wüste, 

doch es handelt sich nicht um ein neues 

Grateful-Dead-Album. Die drei Garza-Brüder 

Henry, Jojo und Ringo, die unter dem 

schönen Namen Los Lonely Boys firmieren, 

kommen nämlich aus Texas, nicht 

aus Kalifornien, und die Spitzen der Kakteen 

auf dem Cover zeigen Saitenwirbel 

wie am Ende eines Gitarrenhalses – das 

legt die richtige Fährte. Auf virtuose Weise 

mixen die drei die vertrackten Beats und 

Grooves von Santana mit der Gefühlstiefe 

des Soul, dem funkigen Furor des Sou– 

thern Rock und schmecken das mit einer 

Prise Red Hot Chili Peppers ab (paradigmatisch 

dafür: „Love in my Veins“). Kurz: 

Sie tränken den Wüstensand lustvoll mit 

Schweiß; kein Wunder also, dass den

Kakteen da unten in Texas Gitarrenarme 

wachsen. Das dürfte für wilde Konzerterlebnisse 

sorgen – perfekt zugeschnitten 

auf Leute, die Gitarrensoli, Songs über 

Affen und Pornostars, Tequila, markige 

Männer und die wohlige Erschöpfung am 

Ende der Nacht mögen. Anfang Mai wird 

man das in Köln und Hamburg überprüfen 

können. (mw) 

Low 

C’mon 


INDIEPOP 

Cargo 

5// 

noch wie brave Musterschüler, die beim 

Abschlussball zum Klammerblues aufspielen. 

Da bringt es auch nichts, gelegentlich 

mit einem unheimlich schnellen 

Indiepopbeat à la Those Dancing Days 

vorzulegen, wenn einfach kein Wumms 

dahintersteckt. Die 13 Songs des Debüts 

sind gut, sie hätten allerdings ungemein 

davon profitiert, wenn die alles vereinnahmende 

Stimme von Jesper Jacobsen runter- 

und dafür die Drums und Gitarren ein 

bisschen aufgedreht worden wären. (mh) 

Matt And Kim 

Sidewalks 

INDIEPOP 

Ohne tiefe Depressionen konnte man in 

den 90ern in Lows nackte Kompositionen 

(ein bisschen Gitarre, wenig Bass und 

Rough 

Trade 4// 

noch weniger Schlagzeug) kaum ganz ein- Matt And Kim wissen, wie man Aufmerksteigen. 

Mit den Jahren fand dann immer samkeit erregt. Im schon legendären Video 

mehr Folk seinen Weg in die Musik des zu „Lessons learned“ läuft das Paar aus 

Ehepaares Alan Sparhawk und Mimi Par- Brooklyn durch die Stadt und zieht sich 

ker. Seit Sparhawks seelischem Zusam- dabei peu à peu aus. Und auch zur Vormenbruch 

2005, den er auf „The great absingle des dritten Albums haben die 

Destroyer“ unter Krach und auf „Drums & beiden wieder ein Skandalfilmchen gedreht: 

Guns“ unter Elektronik vergrub, wirken Der „Cameras“-Clip zeigt, wie sie sich 

Low jetzt wieder direkter – und leichter als gegenseitig vermöbeln. Ähnlich unmittel- 

je zuvor. Die Harmonien zwischen Sparbar funktioniert auch ihre Musik. Nur mit 

hawks lakonisch-forderndem und Parkers Schlagzeug und Keyboards bauen sie sim- 

mütterlich-warmem Timbre sind so präple, aber ungemein eingängige Songs zwisent 

wie seit „Trust“ (2002) nicht mehr. schen Indietronic und Dancepop, die schon 

Die unergründliche Tiefe blitzt nur noch beim ersten Hören im Ohr hängen bleiben. 

ansatzweise durch, etwa im beschwören- Einziger Nachteil: So schnell man sich in 

den „Majesty/Magic“ oder dem reduzier- ihre hymnenhaften Kompositionen verliebt, 

ten „$20“. In der aktuellen 

so schnell wird man ihrer auch überdrüs- 

Musiklandschaft aber etwas so Reines, sig. Bis jetzt, denn das dritte Album ver- 

traumhaft Einfaches wie „Nightingale“ zu zögert die Ermüdung dank einer wesent- 

finden, ist fast unmöglich. Der Kummer lich aufwändigeren Produktion. Zwar sind 

mag aus ihren Stücken verschwunden neben „Cameras“ erneut einige Einweg- 

sein, geblieben ist pure Schönheit. (ms) hits vertreten, doch die Stimmungslage ist 

nicht mehr eindimensional auf Party ausgerichtet. 

Heimlicher Höhepunkt: das 

Ludwig Van 

nachdenkliche „Northeast“. Das kann man 

Home is where your House is 

INDIEPOP 

auch nächstes Jahr noch hören, ohne 

Matt And Kim vermöbeln zu wollen. (cs) 

Archive feiern eine opulente Konzert-DVD- 

Premiere: „Live in Athens“ (Soulfood) bietet einen 

130-minütigen Mitschnitt aus dem letzten Jahr 

Rough 

Trade 3// 

in perfekter Sound- und Bildqualität. // Concert 

for George (Warner) nannte sich 2002 eine 

Gedenkveranstaltung für den verstorbenen Beatle 

Wenn sich der Bandname miserabel goo- George Harrison, an dem viele Weggefährten – 

geln lässt, ist normalerweise der halbe also lauter Weltstars – teilnahmen. Jetzt kommt 

Weg zur coolen Indiecombo schon ge- das Konzert erstmals auf Blu-ray auf den Markt. 

schafft, denn so was ist ja schon ziemlich // Johnny Cash hinterließ stapelweise Unveröffent- 

subversiv. Doch für die Reststrecke sind lchtes. „From Memphis to Hollywood: Bootleg Vol. 

Ludwig Van viel zu wenig aufrührerisch. 2“ (Sony Music) enthält nach „Personal File“ nun 

Selbst bei einem Refrain wie „I’m gonna weitere hochinteressante Demos, Outtakes und 

start a fire“ klingen die vier jungen Dänen Raritäten, vor allem aus den 50ern. 


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�� 0900 

800 800 CHF 1.19/min., Festnetztarif 

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Milow 

North and South 

SONGWRITER- 

POP 

Universal 

„Und den habe ich für 50 Cent geschrieben!“ 

Milow grinst, bevor er die Gitarre 

hebt und seinen großen Hit „Ayo Technology“ 

spielt. Der brachte ihm vor zwei Jahren 

den Durchbruch – aber eigentlich war 

es natürlich umgekehrt. Der HipHop-Kracher 

war dreist gemopst und gut gecovert. 

Sonst schreibt der Belgier seine Songs 

aber durchaus selbst und beweist sich 

auch auf „North and South“ als Garant 

für lauschigen Songwriterpop mit verträumten 

bis verschmitzten Texten. Viel 

Folk, manchmal fast Country und manchmal 

ein Anflug von Powerpop: Richtig laut 

wird Milow nie. Richtig böse auch nicht. 

Das ist schade, weil der 29-Jährige durchaus 

für beides das Potenzial mitbrächte. 

So bleibt das Album eine große, melodiesatte 

Nettigkeit. Schön – aber damit wird 

„Ayo Technology“ auch 2011 Milows größter 

Hit bleiben. Gut, dass er immer noch 

seinen eindeutigen Spaß daran hat. (kab) 

DAS DEBÜTALBUM 

»JUWEL« 

AB 15. APRIL 

4// 

Moon Duo 

Mazes 

KRAUTROCK 

Rough 

Trade 

Das Cover von „Mazes“ ziert ein verwinkeltes, 

schwarzweißes Labyrinth, in dem 

Alice im Wunderland wohl tagelang nach 

dem Kaninchen suchen könnte. Doch im 

Gegensatz zur optischen Aufbereitung 

ihres Debüts wirken die beiden Musiker 

von Moon Duo beim musikalischen Teil 

des Albums überhaupt nicht verwirrt. Vielmehr 

legen Ripley Johnson und Sanae 

Yamada gekonnt Soundschicht um Soundschicht 

aufeinander, bis eine dichte, atmosphärische 

Wand entsteht. Das klingt dann 

mal wabernd und psychedelisch, mal nach 

Sommer am Meer – aber immer treiben 

Gitarren und das straighte Schlagzeug die 

Sache voran. Und anders als bei ihren 

vorigen EPs beschränken sich die beiden 

Kalifornier diesmal auch mal auf Songs 

unter sechs Minuten, was dem Hörgenuss 

deutlich zugutekommt. (es) 

New York Dolls 

Dancing backward in high Heels 

BLUESROCK 

4// H’Art 4// 

David Johansen ist erwachsen geworden. 

Wenn der Sänger der New York Dolls in 

„Kids like you“ sinnierend erklärt: „You gonna 

get the blues“, dann klingt das altersweise 

– kein Prädikat, das man der Band 

in den 70ern zugeordnet hätte. Seit sie in 

grellen Stretchhosen als Wegbereiter des 

Punk- und Glamrocks unterwegs waren, 

hat sich viel verändert. Heute mischen sich 

Blues-, Rockabilly-, klassische Rock’n’- 

Roll- und sogar Gospeleinflüsse, die stilsicher 

durch Bläser und Streicher abgerundet 

werden. Songs, die zwischen Jukeboxtanznummern 

und dem Schaukelstuhl auf 

der Veranda pendeln, sind neu im Repertoire. 

Dass diese dabei wenig revolutionär 

und ein wenig wie aus dem Rockhandbuch 

wirken, verzeiht man den Altstars gern. 

„Dancing backward in High Heels“ mutet 

eher verschmitzt als verschwitzt an – und 

betont, dass lauter nicht unbedingt besser 

bedeutet. (lan) 

Noah And The Whale 

Last Night on Earth 

FOLKROCK 

Universal 

Zusammen mit befreundeten Musikern 

wie Mumford & Sons oder Laura Marling 

haben sie in den letzten Jahren die britische 

Indieszene aufgemischt. Doch mit 

ihrem dritten Album entsagen Noah And 

The Whale der NuFolk-Bewegung. Vielleicht 

war Charlie Fink von der Erwartbarkeit 

gelangweilt, vielleicht war sein Thema 

aber auch zu groß für rein akustischen 

Weltschmerz. „Last Night on Earth“ ist ein 

Coming-of-Age-Album, das jugendliche 

Allmachtsfantasien mit der Trauer über 

ungelebte Möglichkeiten kontrastiert. Noah 

And The Whale verkabeln die Gitarren 

und schrecken auch vor Synthieflächen 

nicht zurück. Und richtig dick tragen sie 

auf, wenn sie als Gospelsänger bei „Old 

Joy“ die Water Sisters engagieren, die 

schon Michael Jackson unterstützt haben. 

Songs wie das etwas reduziertere „Just 

before we met“ oder die Ballade „Wild 

Thing“ beweisen, dass Fink das Song- 

INKL.DER SINGLES 

»WOVON SOLLEN WIR TRÄUMEN« 

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3//

schreiben nicht verlernt hat. Doch leider 

bewahrt ihn das nicht davor, mit den 

üppiger arrangierten Popentwürfen beim 

Altherrenschmonz zu landen. Vielleicht ist 

es mit Mitte 20 einfach zu spät für eine 

Coming-of-Age-Platte. (cs) 

Scams 

Rewrite Fiction 

INDIEROCK 

Indigo 

3// 

Indie mit Hitcharakter ist heutzutage 

Usus. Dabei hielten Banalität und 

Bedeutungslosigkeit Einzug ins Genre. Bei 

den Scams stellt sich zunächst auch die 

Frage: Muss man sich das wirklich anhören? 

Und zurück bleibt Ratlosigkeit. 

Gemessen an den ständig neuen hippen 

Rockbands, die mit erbarmungsloser Kontinuität 

ihren Weg von der britischen Insel 

aufs Festland finden, sind die Scams kein 

Lichtblick. Das in Hamburg aufgenommene 

Debüt des Quartetts aus Nordengland 

besitzt weder die Frechheit der frühen Libertines 

noch die Nonchalance der Arctic 

Monkeys. Die Scams liefern hingegen Indierock 

vom Reißbrett, leider viel zu spannungsarm 

und oft vorhersehbar. Doch es 

blitzen immer wieder Funken auf: Discostreicher 

zum Beispiel oder Poparrangements, 

die gewohnte Pfade verlassen und 

sich auch mal im Soul verlieren. Es wäre 

schön, wenn die Scams sich öfter verirren 

würden. (nek) 

Spaceman Spiff 

Und im Fenster immer noch Wetter 

SINGER/ 

SONGWRITER 

Broken 

Silence 

5// 

Vielleicht muss man einer sein, der ausgezogen 

ist, um die Welt zu entdecken, 

wenn man diese Platte verstehen will. 

Dann kann man schon gar nicht mehr 

anders, als in Hannes Wittmer alias Spaceman 

Spiff einen Seelenverwandten zu 

sehen, wenn er in „Hamburg“ Zeilen wie 

„Woanders bin ich wer gewesen/hier muss 

ich irgendjemand sein“ singt. Oder vielleicht 

muss man auch einfach eine pathosliebende 

Gurke sein, um von Versen wie 


„Wenn alle Photonen der Welt das nicht 

erleuchten können/können alle Kanonen 

der Welt das nicht zerstören“ richtig tief 

ins Herz getroffen zu werden. Trotzdem: 

Mit diesem jungen Singer/Songwriter haben 

Gisbert zu Knyphausen, Philipp Poisel 

und Niels Frevert nicht nur harte textliche 

Konkurrenz bekommen. Wer so geschickt 

leichtes Gitarrenspiel mit Streichern, Synthies 

und Atmo auch live nahezu perfekt 

mischt, dürfte in Zukunft auch große Hal– 

len mit pathosliebenden Gurken füllen. (mh) 

The Human League 

Credo 

SYNTHIEPOP 

Rough 

Trade 

4// 

Als David Bowie 1979 erstmals The Human 

League hörte, sprach er beeindruckt 

vom „Sound der Zukunft“. Diese Zukunft 

liegt mittlerweile mehr als drei Dekaden 

in der Vergangenheit, und die Band um 

Philip Oakey, dem in die Jahre gekommenen 

Pionier des Elektropop, hält die Zeit 

reif für ein Comeback; schließlich tun das 

auch die Altkollegen Gang Of Four oder 

O.M.D. Auf „Credo“ mischen Oakey, Joanne 

Catherall und Susan Ann Sulley geschickt 

die Patina analoger Synthesizer mit 

digitaler Moderne, die Beats sind manchmal 

fast so schön bollerig straff wie anno 

’79, der Popappeal ist noch immer groß. 

Natürlich fehlt die Punkattitüde ihres Klassikers 

„Being boiled“, dafür haben sie 

sich zu gut umgehört in der Club- und 

Danceszene von heute. „Night People“ 

etwa mit seinem stakkatischen Rhythmus, 

das sich spätestens beim Refrainmantra 

vorgekämpft hat zu genau jener euphorisierenden 

Einfachheit, die nie mehr enden 

dürfte: Das ist ein Song wie eine Ecstasypille. 

„Credo“ funktioniert perfekt als 

Soundtrack für Samstagnacht; es hat Hall, 

Weite, Kraft, Beats wie Faustschläge – 

und am Sonntagmorgen stinkt man kein 

bisschen nach Rauch. Bowie wird sagen: 

der Sound der Gegenwart. (mw) 

Robbie Robertson wirkt auf dem Cover von „How 

to become Clairvoyant“ (Universal) wie ein urbaner 

Düstermann – und in der Tat überwiegen die 

dunklen Texturen auf seinem mit Gaststars wie 

Eric Clapton und Trent Reznor gespickten Album. / 

Robbie Williams wird vom alten Label würdig verabschiedet 

– mit Wiederauflagen seiner ersten 

sieben Soloalben, die jeweils um eine DVD ergänzt 

werden. Drauf: Videos, Konzert- und TV-Auftritte.


The Kills 

Blood Pressures 

India Media Group präsentiert! 

GUS BLACK 

The Day I Realized... 

... eines der gelungensten 

Late Night Jazz Alben, die in den 

letzten 40 Jahren ein Popmusiker 

aufgenommen hat. 

LO-FI-ROCK 

Indigo 

5// 

Was soll nach dem grandiosen Vorgänger 

eigentlich noch kommen? Das US-britische 

Duo schien sich von dem Gedanken an 

ein viertes Kills-Album lieber ablenken zu 

wollen: Alison Mosshart hängte sich an 

Jack White und machte mit der Bluesrockband 

The Dead Weather ein Nebenprojekt 

auf, während Jamie Hince dank 

seiner Freundin Kate Moss mit der Klatschpresse 

zu tun hatte. Doch schon der Abschied 

von einem einzigen Dogma löst 

das Problem: Weniger ist mehr gilt auf 

„Blood Pressures“ nicht mehr. Mit einem 

volleren Sound geben sich The Kills experimentierfreudiger 

und wagen mehr Pop. 

Natürlich sind mit „Heart is a beating 

Drum“ und „Nail in my Coffin“ wieder sexyschmutzige 

Hymnen dabei, die es auch 

mit den Hits von „Midnight Boom“ aufnehmen 

können, doch so anschmiegsam 

wie etwa bei „Baby says“ hat man das 

Duo auf dem letzten Album nicht gehört. 

mit viel Tiefe und Gefühl – brillant 

Mit zwei ganz intimen Momenten versauen 

sich die beiden allerdings ihre Zukunft: 

Hince wagt sich für die Anderthalbminutenballade 

„Wild Charms“ vors Mikro, worauf 

Mosshart mit dem fragilen Walzer „Last 

Goodbye“ kontert. Wie wollen sie das mit 

dem fünften Album nur toppen? (cs) 

The Life Between 

Colours of your Choice 

sanfte Melodien mit Breitwand-Epik 

SONGWRITER- 

POP 

Capitol 

3// 

Für seine Frühstücksbrötchen schreibt und 

arrangiert Michael Zlanabitnig Musik für 

andere. Auf Knopfdruck, wie er selbst sagt. 

Den kreativen Ausgleich sucht der Österreicher 

mit zwei Freunden unter dem Namen 

The Life Between, deren klavierlastige 

Popsongs Assoziationen zu Scouting 

For Girls und Enno Bunger wecken. Dementsprechend 

sind die elf Popsongs des 

Debüts auch nicht schlecht: Radiostatio– 

nen können so glatt-rockige Gute-Laune- 

Songs wie „Take a Photograph“ oder „Lie“ 

guten Gewissens ins Programm nehmen. 

PAUL CARRACK & BAND 

A Different Hat 

A DIFFERENT HIT TOUR: 5.4. Aschaffenburg Colos-Saal | 6.4. Lorsch Musiktheater Rex 

7.4. Lux - Dudelange Opderschmelz-Dudelange | 8.4. Winterbach Lehenbachhalle 

9.4. Lahr Stadthalle / Stadttheater Lahr | 3.5. Oberhausen Ebertbad | 4.5. Mainz Frankfurter Hof 

5.5. Paderborn Capitol | support: Lisbee Stainton | www.stahl-entertainment.de 

Doch zu stark werden die Popgebilde von 

der Perfektion überschattet, mit der der 

studierte Musiker Zlanabitnig sie konstruiert 

hat. Ohne Ecken und Kanten verschwinden 

sie schnell aus dem Ohr. Griffiger 

klingt Zlanabitnig solo auf Myspace, wo 

er – weitaus minimalistischer – lediglich 

sanfte Streicher oder flirrende Synthies 

neben seinem Klavierspiel zulässt. Da 

scheint ihm Herz wichtiger als Verstand – 

und so hätte sich „Colours of your Choice“ 

auch anhören müssen. (mh) 

The Pains Of 

Being Pure At Heart 

Belong 

INDIEPOP 

Rough 

Trade 

5// 

Sie hätten mit „Belong“ im großen Stil 

untergehen können: Vor zwei Jahren wurden 

The Pains Of Being Pure At Heart al– 

lerorten für ihr Debüt gefeiert, weil sie 

verzerrten Krach und eingängigen Pop zusammengebracht 

haben. Plötzlich interessierten 

sich 20-jährige Fans für Shoegazer 

SETH LAKEMAN & BAND 

Hearts & Minds 

a new folk hero 

und Twee und kauften sich rückwärts 

durch den Katalog von alten Helden wie 

The Smiths und The Jesus And The Mary 

Chain. Doch dann holten die New Yorker 

für den Nachfolger ausgerechnet Flood 

und Alan Moulder ins Studio – und jetzt 

klingen TPOBPAH so fett wie der Katalog 

der beiden Starproduzenten. Gleich im 

Titelsong schrammeln die Gitarren wie bei 

den Smashing Pumpkins zu „Siamese 

Dreams“-Zeiten, immer wieder klingen 

My Bloody Valentine durch, auch Elektronik 

ist deutlich auszumachen. Und trotzdem 

haben TPOBPAH nicht ihre Seele 

verkauft, denn auch im neuen Gewand 

sind sie deutlich zu identifizieren. Vielleicht, 

weil sie den Teenagerschmerz rübergerettet 

haben. Vielleicht liegt es aber auch 

einfach an der Tatsache, dass ihnen erneut 

ein Album mit zehn potentiellen Singlehits 

geglückt ist. Lediglich um den Geldbeutel 

ihrer Fans muss man sich Sorgen 

machen: Sie müssen jetzt ein weiteres Kapitel 

der Musikgeschichte nachkaufen. (cs) 

The Blow Monkeys spielten in den 80ern Dandypop 

– und glänzen auf „Staring at the Sea“ (Soul– 

food) mit schwelgerischen Songs zwischen Soul 

und großer britischer Poptradition. Ein ganz 

erstaunliches Comeback. 

www.india-media.de 

28.4. München Ampere | 29.4. Freiburg Waldsee | 30.4. Stuttgart Universum | 1.5. Köln Luxor 

2.5. Hamburg Knust | 4.5. Berlin Lido | 5.5. Dresden Beatpol | 6.5. Heidelberg Karlstorbahnhof 

7.5. Münster Gleis 22 | www.prknet.de | www.popversammlung.de 

7.4. Köln Luxor | 8.4. Oberhausen Zentrum Altenberg | 10.4. Berlin Tempodrom 

11.4. Hamburg Knust | 12.4. Hannover Musikzentrum | 13.4. Münster Sputnik Café 

14.4. Frankfurt Brotfabrik | 15.4. CH - Schaffhausen Kammgarn | 16.4. Stuttgart Universum 

3.7. Rudolstadt Festival | support: Tony Furtado | www.prknet.de | www.sethlakeman.co.uk

The Vaccines 

What did you expect from 

The Vaccines? 

INDIEPOP 

Sony 

Music 

4// 

Wenn es nach den Engländern geht, kommt 

2011 Britrock zurück, und mit The Vaccines 

hat die Musikpresse auch schon die 

spannendsten Newcomer ausgemacht. Das 

Londoner Quartett klingt, als hätte Phil 

Spector eine Punkband produziert, nachdem 

er eine Überdosis Glasvegas abgekriegt 

hat. Tatsächlich haben sie neben 

der Vorabsinglehymne „Post break-up 

Sex“ noch viele weitere Hits auf ihrem 

Debüt zu bieten, die mitunter wie etwa 

„Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)“ in weniger als 

zwei Minuten auf simple, aber unmissverständliche 

Art und Weise zur Sache kommen. 

Einziges Problem sind ihre Texte, 

die oft üblen Bierzelt-Chauvinismus verbreiten: 

„Her mind’s made up, she don’t 

wanna go steady, she’s only 17, so she’s 

probably not ready.“ Aber Intelligenz war 

ja noch nie eine Stärke von Britrock. (cs) 

The Strokes 

Angles 

INDIEROCK 

Sony 

Music 

4// 

Aufs vierte Strokes-Album wartet die Welt 

nicht erst seit gestern. Jetzt darf man sich 

nur nicht von der langweiligen Vorabsingle 

„Under Cover of Darkness“ täuschen 

lassen, die klingt, als wollten die 

Strokes mit viel zu glatter Produktion zurück 

zum eigenen Debüt. Nach mehr als 

fünf Jahren Plattenpause haben sie nämlich 

doch ein paar Überraschungen im 

Angebot: „Macchu Picchu“ eröffnet mit 

Reggaedisco, bei „Two kind of Happiness“ 

zitieren sie schmonzigen 80er-Mainstreampop 

à la Bryan Adams, „You’re so right“ 

kombiniert zerschossenen Gesang mit 

einem Hardrockgitarrensolo, und „Games“ 

wäre auf den letzten New-Order-Alben 

nicht aufgefallen. Der Rest ist zwar bekannt, 

trotzdem aber besser als zuletzt bei 

„First Impressions of Earth“. Doch wenn 

Julian Casablancas nicht wie Klaus Meine 

enden will, sollte er einen Stilberater 

engagieren. (cs) 

21.05.2011 

22.05.2011 

24.05.2011 

25.05.2011 

27.05.2011 

28.05.2011 

29.05.2011 

31.05.2011 

01.06.2011 

03.06.2011 

05.06.2011 


Thousands 

The Sound of Everything 

FOLK 

Cooperative 

Music 

Der Titel ist hier Programm: Das Duo aus 

Seattle, Kristian Garrard und Luke Bergman, 

reiste von Ort zu Ort und nahm im 

Freien, in alten Farmhäusern und Scheunen 

auf. „The Sound of Everything“: Das 

bedeutet hier neben Akustikgitarren und 

Stimmen auch Vogelgezwitscher, Wind 

und andere Naturgeräusche. Der Pressezettel 

vergleicht die simplen Folksongs der 

beiden mit Größen wie Simon & Garfunkel 

oder den Fleet Foxes, doch den Zauber 

deren Songs können Thousands leider 

nicht entfachen. Weder die Melancholie 

noch das Hymnische gelingt ihnen – Thousands 

sind, im wahrsten Sinne des Wortes, 

down to earth und nicht sehr spektakulär. 

Wer sich aber an Folk nicht satthören kann, 

der wird sicherlich auch an „The Sound of 

Everything“ seine Freude haben. (kat) 

Bad Segeberg 

Bad Segeberg 

Hannover 

Dortmund 

Ferropolis 

Berlin 

Magdeburg 

Mannheim 

Oberhausen 

Köln 

Bremen 

Tommy Emmanuel 

Little by little 

ACOUSTIC 

Rough 

Trade 

3// 5// 

16.06.2011 

17.06.2011 

18.06.2011 

20.06.2011 

21.06.2011 

22.06.2011 

24.06.2011 

25.06.2011 

Jetzt Tickets sichern! 

Karten unter 01805 - 969 00 00 * , www.ticketmaster.de und an allen 

bekannten Vorverkaufsstellen. *€0,14/Min., Mobilfunktarife max. € 0,42/Min. 

Fast ein wenig zu perfekt kommt Tommy 

Emmanuels Gitarrenspiel daher, doch 

seine kompromisslose Hingabe zum 

Instrument und zur schönen Songstruktur 

macht ihn zum Perfektionisten mit Seele. 

Von gutinformierten Gitarristen vergöttert, 

von der Kritik respektiert, scheint Emmanuel 

nur einen Makel zu haben: Er ist 

Australier und hat mithin ein schlechteres 

Standing im Geschäft, auch wenn er das 

„Smokey Mountain Lullaby“ lockerer aus 

dem Gelenk schüttelt als dessen Schöpfer 

Chet Atkins selbst. Emmanuels Finger 

tanzen souverän zwischen dem historisierenden 

Parloursound einer 34er Gibson 

Kalamazoo und dem klar definierten 

Klang neuer Maton- und Larriveegitarren. 

Und auf einmal steht die Bühne des Grand 

Ole Opry mitten im staubigen Outback, 

als hätte es Nashville nie gegeben. (ron) 

Wiesbaden 

Halle (Westf.) 

Ludwigslust 

Stuttgart 

München 

Nürnberg 

Erfurt 

Dresden 

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www.maffay.de 

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PAUL 

SIMON 

So Beautiful or So What 

„Dieses außergewöhnliche, wohldurchdachte, oftmals 

fröhliche Album vedient es, als eine von Paul Simons 

feinsten musikalischen Leistungen anerkannt zu 

werden.“ 

ELVIS COSTELLO 

„... es ist locker sein bestes Album seit ‚Graceland‘.“ 

ROBERT HILBURN, POPMUSIKKRITIKER DER 

LOS ANGELES TIMES 

CD 0888072328143 – CD/DVD 0888072328365 

www.paulsimon.de 


William Fitzsimmons 

Gold in the Shadow 

SONGWRITER- 

FOLK 

Rough 

Trade 

„My legs all felt like I haven’t stood in 

years“: William Fitzsimmons, singender 

Psychotherapeut aus Pittsburgh, weiß 

Seelenqualen in Songs und Sätze zu gießen, 

die den dunklen Punkt treffen. Nun 

zeigt er erstmals, dass er auch Optimist 

sein kann. Verarbeitete er auf dem traurigen 

Vorgänger noch seine Scheidung, 

basieren die neuen Songs auf wissenschaftlichen 

Erkenntnissen über psychopathologische 

Störungen und ihrer Heilung. 

„Beautiful girl, you will get better“, 

tröstet er mit Samtstimme und filigranem 

Folk, „The Winter from her Leaving“ ist 

fast schon beschwingt für seine Verhältnisse, 

und die schmerzhafte Eindringlichkeit 

von „Psychasthenia“ wird von dezenten, 

elektronischen Fragmenten aufgelokkert. 

Diese Hoffnungsschimmer machen 

Fitzsimmons’ Filigranfolk noch wunderschöner. 

(kat) 

William The Contractor 

Tall Stories 

INDIEFOLK 

Broken 

Silence 

Er stellt gerne mal Videos online, in de– 

nen er sich in der Nase bohrt, und liebt 

schlüpfrige Songtexte – doch wenn man 

William The Contractor im Interview vor 

sich sitzen hat, wirkt er wie ein schüchterner 

Eigenbrötler. Markus Bergqvist zeigt 

auch sonst Ansätze von Schizophrenie: Er 

ist Multiinstrumentalist, bei den Stompin 

Souls schrubbte er die Gitarre, und als 

Drummer bei Friska Viljor treibt er den 

Muppetssound der Spaßtruppe voran. Als 

Solokünstler schlägt Bergqvist eher leisere 

Töne an, was vor allem daran liegt, dass 

er mit dem Songschreiben ernsthaft erst 

nach dem Tod seines Vaters anfing. Inzwischen 

hat er seine Mitte (wieder)gefunden. 

Auf seinem Debüt mischt er 

Akustikgitarre mit schwungvollen Chören, 

Banjoklänge mit Glockenspiel und melancholische 

Songs mit Albernheiten. Doch 

der Weg aus dem Schatten seiner großen 

Mitmusiker wird sicher kein leichter. (es) 


5// 

4// 

Within Temptation 

The Unforgiving 

SYMPHONIC 

METAL 

Sony 

Music 

Within Temptation haben sich in den 15 

Jahren seit ihrer Gründung zu einer der 

erfolgreichsten Düsterbands der Niederlande 

entwickelt. Das Rezept dafür ist 

relativ simpel: eine Sängerin mit glockenheller 

Stimme, treibende Metalriffs, groß 

angelegte Harmonien und ein überbordendes 

(synthetisches) Orchester. Diesen 

eingängigen Mix pflegt das Sextett um 

Sharon den Adel auch auf seinem neuesten 

Album. Doch „The Unforgiving“ ist 

bei weitem nicht so rockig wie der Vorgänger 

„The Heart of everything“, das 

Gitarrist Robert Westerholt als „das perfekte 

Album“ beschreibt. Da man dieses 

nicht einfach wiederholen wollte, musste 

ein anderer Sound her. Statt krachenden 

Gitarren dominiert nun hymnischer, ex– 

trem dicht arrangierter Gothic Metal, me– 

lodramatisch bis ins Detail und mit starkem 

Popappeal. Eine stringente Weiterentwicklung, 

die den Erfolg der Holländer 

nur noch weiter beflügeln dürfte. (es) 

Yelle 

Safari Disco Club 

INDIEELECTRO 

Universal 

4// 

5// 

Als Yelle vor vier Jahren ihr Debüt veröffentlichten, 

interessierte sich zunächst 

niemand für das Elektropoptrio um Sängerin 

Julie Budet. Doch dann eroberte die 

Single „Je veux te voir“ die Clubs, man 

tauschte Coverversionen mit Robyn, und 

Budet sang auf dem Crookers-Album mit. 

Kein Wunder also, dass Hipster Yelles 

zweites Album bereits vorab zum Großereignis 

erklärten. Zu recht: Die Franzosen 

setzen erneut auf infantile Beats, eingängige 

Melodien und Budets niedliche 

Sexiness. Doch sie ruhen sich nicht auf 

den vielen sicheren Hits aus. Im Vergleich 

zum Debüt hat der Nachfolger auch dunkle 

Untertöne zu bieten: „Unillusion“ wird 

von kalten Minimalbeats unterwandert, 

auch bei „Mon Pays“ knistern die Synthies 

unheilvoll, und wer Französisch versteht, 

wird über die Texte stolpern, in denen es 

fast immer um Herzscheiße geht. (cs)

Clueso 

An und für sich 

DEUTSCHPOP 

Sony 

Music 

Gewöhnungsbedürftig – das ist im Musikalischen 

nicht zwangsläufig ein Schimpfwort, 

sondern oft sogar ein Qualitätsmerkmal. 

Cluesos vierter Streich ist auf jeden 

Fall gewöhnungsbedürftig. Der Erfurter Gefühlsmensch 

entdeckt 2011 seine elektronische 

Seite. Nun wird er zwar nicht zum 

Discopopper, doch das Sirren und Flirren 

in seinen Songs ist neu, die blubbernden 

Beats eines ewig langen Outros wie in „Die 

Straßen sind neu“ oder „Herz“ verwundern. 

Und erstaunen selbst dann noch, wenn 

man längst erkannt hat, wie schön und 

stimmig dieses Album ist. (kab) 

Duffhuës 

Among the Ruins 


SINGER/ 

SONGWRITER 

Cargo 

Das Schreiben guter Songs erfordert zweierlei: 

musikalische Begabung und das Talent, 

schön zu texten. Was ersteres angeht, muss 

man sich um Niels Duffhuës nicht sorgen. 

Denn er hat traumverlorene Folksongs im 

Gepäck, die viel Raum für Trauer böten, 

aber auch für Hoffnung. Stil- und Tempowechsel 

hat er drauf, technisch ist „Among 

the ruins“ einwandfrei. Doch es fehlt das 

Herz. Die Texte oszillieren irgendwo zwischen 

sinnfrei und aus der Biografie von Tom 

Waits abgeschrieben, und die gelangweilte 

Art des Vortrags legt den Verdacht nahe, 

dass ihn die Phrasen selbst nicht interessie– 

ren. Alles wirkt fadenscheinig – auf traurig 

macht man eben nicht, traurig ist man. (lan) 

Duran Duran 

All you need is now 

SYNTHIEPOP 

Edel 

5// 

2// 

5// 

In den 80ern litten Duran Duran darunter, 

stets nur auf ihre Frisuren und Klamotten 

reduziert zu werden. Dabei waren sie nicht 

nur eine der erfolgreichsten, sondern auch 

musikalisch besten Bands der Dekade. Mit 

den 90ern begann der langsame Abstieg, 

und jetzt, 2011, fragt man sich: Brauchen 

wir wirklich ein neues Duran-Duran-Album? 

Die Band hat sich für diese – wie sie selber 

sagt – „letzte Chance“ mit dem Wunderproduzenten 

Mark Ronson zusammengetan. 

Und Ronson gelingt das Kunststück, 

den klassischen Sound der frühen Alben 

auf technisch neuesten Stand zu bringen, 

ohne dabei die Identität der Band zu verwässern. 

Dieses zweifellos beste Album 

seit über 20 Jahren klingt bis auf wenige 

Ausreißer wie eine direkte Fortsetzung der 

Meisterwerke „Rio“ und „Seven and the 

ragged Tiger“. Duran Duran zeigen, dass 

sie den 80er-Comebackern O.M.D., 

Human League und Gang Of Four nicht 

kampflos das Feld überlassen wollen. Ein 

echtes Ausrufezeichen. (am) 

Howe Gelb & A Band Of Gypsies 

Alegrías 

FLAMENCO- 

FOLK 

Cargo 

4// 

Giant-Sand-Chef Howe Gelb denkt in Projekten. 

Zuletzt arbeitete er mit einem kanadischen 

Gospelchor zusammen, jetzt 

sind es Flamencomusiker. Erbebnis: Gelb 

schafft es, Songs aus unterschiedlichsten 

Schaffensphasen wie „Always Horses Coming“ 

(„Ramp“, 1991), „Uneven Light of 

Day“ („Storm“, 1987) oder „The Hangin’ 

Judge“ („Upside Down Home 2007 – 

Return to San Pedro“) in ein konzises Album 

zu packen. Gemeinsam mit dem Andalusier 

Raimundo Amador, der schon seit den 

80ern den Flamenco mit Jazz und Rock 

verschmitzt, und Fernando Vacas greift er 

in die Saiten und bringt die Hörer ins Grübeln: 

Was ist das jetzt, Desertrock, Folk, 

Flamenco? Allein das ursprünglich so 

schnelle und überschwängliche „Always 

Horses coming“ ist in Geschwindigkeit und 

Emphase so runtergedimmt, dass man es 

kaum wiedererkennt. Als Fazit kann man 

sagen: Gelb bedient sich zunehmend fremder 

Hilfe, um seine zum Teil genialen, aber 

oft rüde arrangierten Songs in bessere Kleider 

zu stecken. „Alegrias“ ist so nach „Sno 

Angel like you“ das zweite Album des Nischenmusikers, 

das die Nische verlässt. (jw) 


30.04.11 Rust 

06.05.11 Rottweil 

07.05.11 Gronau 

28.05.11 Berlin 

OPEN AIR 2011 

Die Pop-Klassik Sensation 

19.06.11 HEPPENHEIM 

25.06.11 SÖGEL 

08.07.11 HEILBRONN 

16.07.11 ALZENAU 

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12.06.11 Eilenburg 

16.07.11 Salzgitter 

26.08.11 Nideggen 

27.08.11 Bochum 

02.06.11 KÖLN 04.06.11 BERLIN 

03.06.11 HAMBURG 05.06.11 MÜNCHEN 

Live mit Orchester und Band 

17.07.11 ULM 

12.08.11 SCHWERIN 

13.08.11 HALLE (SAALE) 

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TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN 

WWW.LIVE-LEGEND.DE 

AUSVERKAUFT!


Joe Bonamassa 

Dust Bowl 

BLUESROCK 

Rough 

Trade 

Ob Country, Hardrock oder Shuffle: Am 

Ende zählt ja doch immer die Nettospielzeit 

des Gitarrensolos. Je trittsicherer die 

Riffarbeit, umso eher verzeiht der Bluespurist 

seinem Saitenhelden dessen stilistischen 

Experimente. Neben Derek Trucks 

ist Joe Bonamassa sicherlich zurzeit der 

Gitarrist, der sich in dieser Hinsicht die 

größten Extravaganzen ungestraft erlauben 

kann. Ob das Geschredder mit Glen Hughes 

bei der Black Country Communion oder 

das Country- und Folkgeschrubbe mit John 

Hiatt: Bonamassa leiht locker lächelnd 

allen sich dafür anbietenden Stilen sein 

prägnantes Bluesbranding mit sattem Gain, 

kraftvollem Bending und ohne Scheu vor 

dem Spiel mit klischeebehafteten Skalen. 

Anspieltipp, insbesondere für Ledzepper: 

„Black Lung Heartache“. (ron) 

Lenka 

Two 

GIRLPOP 

Sony 

Music 

Lenka kann es einfach nicht. Also, das 

mit dem Unglücklichsein und Jammern. 

Selbst düstere Gedanken – von denen die 

in den USA lebende Australierin aber anscheinend 

ohnehin nicht übermäßig verfolgt 

wird – verpackt Lenka in luftiges 

Klingeling, in rosarote Popzuckerl. Das 

muss man erst mal schlucken, so viel 

gute Laune. Wer Pop aber auch ohne 

Ironie, ohne Melancholie, ohne Uneigentlichkeit 

verträgt, findet in „Two“ ein feines 

Funkelsteinchen. Musikalisch schreckt 

Lenka vor nichts zurück, das sich ihrem 

Optimismus unterwerfen lässt, ob Rock 

oder glitzernder Discobeat. Doch auch die 

Glockenspiele, der Drehorgelmann und 

das Klimperklavier vom Debüt dürfen dem 

neuen Album nicht fehlen. Für Menschen, 

die Kate Nash und Lili Allen auch dann 

noch mögen würden, wenn sie nette 

Mädchen wären. (kab) 


4// 

4// 

The Sounds 

Something to die for 

ELEKTROROCK 

Cargo 

Ihr Credo wird bereits im ersten Stück 

deutlich: „You gotta seize the moment before 

it’s gone.“ So weit, so abgedroschen. 

Doch wo früher trockene Drums und Gitarren 

die Parolen einer postadoleszenten 

„Fuck you“-Attitüde begleiteten, stehen 

heute Türme aus Synthesizern und schaffen 

eine elektronische Klangwelt, die sich 

auf „Crossing the Rubicon“ bereits andeutete. 

In einer Gesellschaft zwischen Anonymität 

und allumfassender Vernetzung 

fordern The Sounds Tanz statt Rebellion 

und behaupten einen Hedonismus, dem 

es allerdings nicht gelingt, die Dynamik 

und Rohheit ihres grandiosen Albums 

„Dying to say this to you“ zu erreichen. 

Haben die Schweden ausrebelliert? Ausgeflucht?„Something 

to die for“ imitiert 

die große Geste – und lässt Fans der ersten 

Stunde mit dem unerfüllten Wunsch 

nach Auflehnung zurück. (lan) 

Zodiac Free Arts Club 

Floating World 

ELEKTRONIKA 

Groove 

Attack 

3// 

4// 

2010 traf der Danceproduzent Argy aus 

Berlin die Gitarrenlegende Manuel Göttsching 

(Ashra, Ash Ra Tempel), und das 

hatte Folgen: Seine sphärischen Schwebungen, 

Klangpatterns, Sequenzen und 

das analoge Flair greifen die Stilistik deutscher 

Elektronik der 70er auf – und betrachten 

sie mit den Augen desjenigen, 

der all die Clubtrends der vergangenen 

zehn Jahre intus hat, von Ambient bis 

Trance. So erleben wir lauter Déjà-vus, 

Manuel Göttsching, Tangerine Dream 

Klaus Schulze – kurz: die klassischen 

Helden der Krautelektronik – klingen an. 

Vor lauter zitierenden Verbeugungen versäumt 

es der 25-jährige Berliner Grieche 

allerdings, seine eigene Künstlerpersönlichkeit 

deutlicher herauszuarbeiten. Kann 

er nur Mimikry oder auch selbst Musik? 

Ein Hörvergnügen ist sein Album dennoch. 

(mw)

Jazzplatte des Monats 

Tied & Tickled Trio 

La Place Demon 

AMBIENTJAZZ 

Indigo 

Der Dämon des französischen Mathematikers Laplace, den der Albumtitel bemüht, 

steht für die deterministische Anschauung, dass man, wenn man die Gegenwart komplett 

kennen würde, eine präzise Zukunft voraussagen könnte. Dagegen stehen nicht 

nur Erkenntnisse der Quantenmechanik, sondern auch die Musik des Tied & Tickled 

Trios, deren eindringlichstes Kennzeichen die Unberechenbarkeit ist. Sämtliche Sequenzen, 

selbst statische Klangfelder, sind mit einem derart organischen und iro– 

nischen Entwicklungsfuror ausgestattet, dass allzeit alles möglich ist. Was mal nach 

einem gespenstischen Soundtrack klingt, kann in der nächsten Sequenz bereits Hard 

Bop oder Cool Jazz sein und sich schließlich im Free Jazz entladen. 

Spannungsgeladene Soundkonstruktionen sowie exzellente Instrumentalisten zeichnen 

dieses Album aus. Neben den Notwist-Machern Markus und Micha Acher wirken 

mit: Caspar Brandner (perc), Johannes Enders (ts), Ulrich Wangenheim (bcl) 

sowie als Ehrengast der Schlagzeuger Billy Hart. (jan) 

Mathias Eick 

Skala 

Jazz + Classics // platten 69 

-Bewertung 

POPJAZZ 

Universal 

5// 

Werden wir irgendwann einmal genug 

haben von dieser spröden Schönheit kirchentonartiger 

Mollskalen, die sich um 

klar definierte Rhythmusstrukturen winden 

und aufwallen und verebben in organischer 

Ewigkeit? Der norwegische Trompeter 

und Multiinstrumentalist Mathias 

Eick ist einer jener feinfühligen Menschen, 

die uns Musik schenken für Momente, in 

denen wir die Tür hinter der lauten Welt 

leise ins Schloss fallen lassen. Nicht wenn 

wir frustriert, melancholisch oder gestresst 

sind, sondern nach Tagen, an denen wir 

produktiv waren und im besten Sinne 

ausgepowert sind. Dann braucht das Herz 

ein gut eingestelltes Ventil, um mit der 

Seele in Einklang zu kommen. Jan Garbarek 

hat diesen therapeutischen Faktor, Terje 

Rypdal auch – und eben Mathias Eick, in 

dessen Soundkissen man sich blindlings 

sinken lassen kann, ohne Angst vor harten 

Landungen, dafür mit äußerst wohltuenden 

akustischen Freifallerlebnissen, die 

ohne jede liebesdienerische Poppeinlichkeit 

auskommen. Schwer, davon je genug 

zu haben. (ron) 

5// 


Henning Sieverts 

Four Tenors 

MODERN 

JAZZ 

Rough 

Trade 

4// 

Die vier Tenöre, die hier gemeinsam „singen“, 

sind zum Glück ausgezeichnete 

Saxofonisten und nicht die üblichen Sangesbrüder 

popgängiger Klassik. Ihr CD- 

Titel variiert die Überschriften bekannter 

Jazzstandards wie „Four“ (Miles Davis), 

„Four Brothers“ (Woody Herman) oder 

„Four Mothers“ (Jimmy Giuffre), obwohl 

es insgesamt sieben Mitwirkende gibt. Da 

die vier Tenoristen Till Martin, Jason Seizer, 

Hugo Siegmeth und Ulrich Wangenheim 

auch Multiinstrumentalisten sind, entsteht 

eine farbenreiche, orchestral reiche Sammlung 

von elf Titeln, komponiert und arrangiert 

vom Bassisten Henning Sieverts 

(außer Duke Ellingtons „The Mooch“). Die 

zahlreichen Soli der Tenöre – man spielt 

auch Sopransax, Flöte, Klarinette, Bassklarinette 

und Cello – stehen in bester 

Modern-Jazz-Tradition und werden von 

einer ebenso traditionsbewussten Rhythmusgruppe 

(Christian Elsässer am Piano, 

Bastian Jütte am Schlagzeug) kraftvoll 

begleitet. (jn) 

kulturnews 4/11

HBlue Note 

Highlights 

WILLIE NELSON / 

WYNTON MARSALIS 

FEATURING NORAH JONES 

„HERE WE GO AGAIN“ 

CELEBRATING THE GENIUS OF 

RAY CHARLES 

Drei Superstars unterschiedlichster musikalischer 

Herkunft setzen hier dem Genie 

Ray Charles gemeinsam ein wahres musikalisches 

Denkmal. Ein einzigartiges Konzerterlebnis! 

AVISHAI COHEN 

„SEVEN SEAS“ 

Bestes und vielseitigstes Album des israelischen 

Bassisten und Soundmagiers 

Avishai Cohen! Nr. 1 der französischen 

Jazz-Charts. 

Konzerte: 06.04. Dortmund / 24.06. Berlin 

JOE LOVANO 

„BIRD SONGS“ 

Joe Lovano interpretiert die Kompositionen 

von Charlie Parker auf seine ureigenste Art 

und Weise und haucht ihnen gleichzeitig 

neues Leben ein. Ein Meisterwerk! 

AMBROSE AKINMUSIRE 

„WHEN THE HEART EMERGES 

GLISTENING“ AB 29.04. IM HANDEL! 

Sensationelles Blue Note Debütalbum des 

ehemaligen Trompeters von Steve Colemans 

Five Elements. Featuring Jason Moran & 

Gerald Clayton. 

Konzerte: 7.5. Fribourg / 9.5. Muri / 10.5. 

Berlin / 11.5. Bremen / 12.5. München 

Immer auf dem Laufenden sein? 

Blue Note Newsletter Abo auf www.bluenote.de 

H 

70 platten // Jazz + Classics 

Wolfgang Muthspiel / 

Andy Scherrer / 

Larry Grenadier 

Drumfree 

GITARREN 

JAZZ 

Harmonia 

Mundi 

Ohne Drummer arbeitende Jazzensembles 

verlangen sich selbst ebenso viel ab wie 

ihrem Publikum: Die Musiker müssen 

hochkonzentriert und mit bedingungsloser 

Disziplin eine dynamische Spannung aufbauen, 

die im Ohr des nicht weniger hochkonzentrierten 

Zuhörers trotzdem nicht 

krampfen darf. Swing und Groove soll’s 

haben, auch ohne Besen, Beats und Becken. 

In Improvisationsphasen will niemand 

den Faden verlieren, weder am Instrument 

noch im Publikum. Wolfgang Muthspiel 

hat seine „Drumfree“-Kompositionen so 

kalibriert, dass selbst die Pausen noch die 

Dynamik stützen. Andy Scherrer changiert 

zwischen luftreichem, mächtigem Baritonspiel 

und lyrischer Sopranfinesse, die immer 

dann am berührendsten ist, wenn 

Muthspiel zum Akustikinstrument greift. 

Verstärkt hält der Österreicher elegant das 

Swingerbe von Joe Pass lebendig, wobei 

Larry Grenadiers Bassspiel dem Trio so viel 

Stütze gibt, dass hier der Drummer regelrecht 

fehl am Platz wäre. (ron) 

Vinicius Cantuária / Bill Frisell 

Lagrimas Mexicanas 

BRASILJAZZ 

Indigo 

Bill Frisell pflegt einen gänzlich anderen 

Blick auf die Welt als etwa Ry Cooder, 

dessen Name sich indes aufdrängt beim 

ersten Hören der „Lagrimas Mexicanas“. 

Was wäre wohl dabei herausgekommen, 

wenn der forsche Soundkolonialist Cooder 

mit dem Brasilianer Cantuária die Klingen 

gekreuzt hätte – eine Cooder-Produktion, 

klar. Nun hat aber zum einen Vinicius Cantuária 

selbst seine Fühler so weit in alle 

Spielarten des Pop ausgestreckt, dass er 

sich kaum noch von einem Übervater in 

ein Schema pressen ließe. Und zum anderen 

ist Bill Frisell ein leiser, 

beobachtender Partner, der seine gewohnt 

minimalistischen Akzente setzt und lieber 

einmal zwei Takte lang eine leere Saite 

mitschwingen lässt, als zum dicken 


5// 

5// 

Akkordstempel zu greifen. Ergebnis dieser 

bedingungslosen Zusammenarbeit: eine 

bezaubernde Transparenz. Federnd leicht 

bearbeiten Frisell und Cantuária die traditionellen 

Klangtableaus des südamerikanischen 

Subkontinents, und Stücke wie der 

Titeltrack haben gar radiotaugliches 

Hitpotenzial. (ron) 

Ebo Taylor 

Life Stories 

AFROJAZZ 

Alive 

Die beiden CDs kompilieren Titel der kreativen 

Ära zwischen 1973 und 1980 im 

Leben des Gitarristen Ebo Taylor aus Ghana. 

Dort explodierten in den 50er- und 60er- 

Jahren die „Highlife“ genannten Musikstile 

im schicken westlichen Rock-Pop-Big-Band- 

Arrangement. Sie sind reich an afrikanischen, 

insbesondere ghanaischen Elementen, 

aber durchweg auch von Jazz, Soul 

und Funk geprägt, wie man zum Beispiel 

im 15-minütigen Titel „Aba Yaa“ vernehmen 

kann. Der hörenswerte Ausflug in die 

nach modernen Studiomaßstäben gelegentlich 

herb und verstimmt klingende afrikanische 

Lo-Fi-Musik der 1970er-Jahre hat 

hohen nostalgischen Wert, der durch die 

parallel erscheinende Doppel-LP noch 

zusätzlich betont wird. (jn) 

Francesco Tristano 

BachCage 

KLAVIER- 

KONZERT 

Universal 

Classics 

4// 

4// 

Der 29-jährige gebürtige Luxemburger 

Francesco Tristano hat eine interessante 

Zusammenstellung bedeutender Klavierwerke 

von Bach, eigenen Zwischenspielen 

und Werken von John Cage produziert. Cages 

Klavierpräparationstechnik hat Tristano 

durch elektronische Nachbearbeitung ersetzt. 

Die 1. Partita B-Dur spielt er überzeugend 

dynamisch und ebenso wie Bachs Duette 

BWV 802-805 erfrischend lebendig. Auch 

Cages „In A Landscape“ (1948) und „The 

Seasons“ (1947) werden durch einen sehr 

persönlichen spielerischen Eigencharakter 

geprägt. Wer an einer Verbindung von Alt 

und Neu Spaß hat, wird auf Tristanos CD 

interessante Entdeckungen machen. (jn)

Amarcord Wien 

Bon Voyage 

TANGOSWING 

Harmonia 

Mundi 

„Amarcord“ soll als altes italienisches Dialektwort 

„Ich erinnere mich“ bedeuten. 

Sebastian Gürtler (Violine, Stimme), Tommaso 

Huber (Akkordeon), Michael Williams 

(Cello) und Gerhard Muthspiel (Bass) erinnern 

sich in unnachahmlich swingender 

Weise an Wiener Lieder, Tangos und klassische 

Stücke von Debussy, die sie in absolut 

sicherer und unterschiedlichster Stilistik 

darbieten. Erstaunlich, wie lebendig 

und tanzbar alles klingt: von Gardel-Piazzolla-Tangos 

über jazzige Ipanema-Mädchen 

bis zum Schrammler „Der Herrgott 

und die Geig’n“, das Gürtler dichtete und 

komponierte. Sein Resümee: „Drum, liabe 

Leit, die Moral von der G’schicht: Könnt’s 

ihr gut geigen, so fürchtet euch nicht! 

HALLO!!“ Fürchten braucht man sich beim 

Anhören dieser CD wirklich nicht: Toll gespielte 

Musik – aber hallo! (jn) 

Nguyên Lê 

Songs of Freedom 

Jazz + Classics // platten 71 

WORLDJAZZ 

Edel 

5// 

5// 

Der 52-jährige Franzose hat seine vietnamesischen 

Wurzeln musikalisch stets betont. 

Diesmal ist diese exotische Färbung 

besonders interessant, denn Lê übt sich 

im Covern. Von „Eleanor Rigby“ über 

„Whole lotta Love“, Bob Marleys „Redemption 

Song“ (der den Albumtitel lieferte) bis 

zu „In a Gadda da Vida“ wird ein ganzer 

Kanon westlicher Klassiker mithilfe asiatischer 

Skalen und globaler Erfahrungen 

umgedeutet, vor allem atmosphärisch. 

Nguyên Lês Gitarrenton erinnert an die 

unterkühlte Räumlichkeit eines Terje Rypdal, 

hat also etwas von nordischer Strenge, 

nur dass er das Elegische stets schnell 

hinter sich lässt, um den Nuancen kristalliner 

Details nachzuspüren. Diverse Perkussionisten, 

Gaststimmen, Marimbas, Elektronik 

und Bässe sorgen für einen Klangraum, 

in dem die Gitarre gut eingehegt 

ist, ohne an Hall- und Freiraum einzubüßen. 

Und wie radikal Lê bisweilen durch 

seine eurasischen Neuarrangements zu 

neuen Songaussagen kommt, zeigt er bei 

Stevie Wonders „Pastime Paradise“ besonders 

gut: Aus dem übersprudelnden Agitpop 

des Originals macht er eine achtminütige 

Achterbahnfahrt düsterer Gefühle. (mw) 

Orchestre Poly-Rythmo 

Cotonou Club 

AFROJAZZ 

K7 

4// 

Viel ist passiert in Afrika in den letzten 

50 Jahren: Politisch vom Staatskolonialismus 

befreit und in den Konzernkolonialismus 

gezwungen, ökologisch verortet zwischen 

Nashornrettern und Öldieben, kulturell 

adoptiert von einer Elite, die „authentisch“ 

ruft und immer noch „primitiv“ 

meint. Die Gründungsmitglieder des Orchestre 

Poly-Rythmo können das alles beurteilen 

– sie spielten die fröhliche Begleitmusik 

zur Unabhängigkeit Benins, zur 

Vision eines demokratischen Marxismus- 

Leninismus und zur Entwicklung hin zu 

einem Staat, der zwar immer noch Voodoozauber 

kennt, aber auch Genitalverstümmelung 

unter Strafe stellt. Eine 

glückliche Fügung war das Interesse des 

französischen Radiojournalisten Elodie 

Maillot, der 2004 einen Teil der Originalbesetzung 

in Benin auftrieb. Und ausgerechnet 

in der Kapitale des einstigen Kolonialherren 

fand jene denkwürdige Reunion 

statt, die das Orchester bis ins New 

Yorker Lincoln Center führen sollte. Neugierig 

zogen die Beniner Senioren seither 

durch die Welt, ließen sich von Angelique 

Kidjo und Franz Ferdinand umwerben, 

ohne sich irgendwo anzubiedern. Roh 

und unbehauen kommt der Sound daher, 

wie aus einem Transistorradio, das fünf 

Sekunden vor dem finalen Batteriekollaps 

steht. Authentisch eben. (ron) 

Viktoria Tolstoy und Rigmor Gustafsson sind die 

nächsten Act-Künstler, denen je eine „Signature 

Edition“ (Edel) gewidmet wird. Die Doppel-CDs im 

Schuber enthalten von den Damen zusammengestellte 

Werkschauen plus Raritäten. // Shane 

MacGowans „Rakes, Rats, Pricks & Kicks“ (Soulfood) 

fasst das Schaffen des besten irischen 

Sängers der Gegenwart zusammen. // Greener 

Records ist ein Elektrolabel, dessen pseudoimpressionistischer 

Ambient auf „Landscapes of the 

Future“ (Airdrop) nicht latinesk klingt, sondern: 

unterkühlt, statisch, von pessimistischer Melancholie. 

// RMX heißt ein von Blank & Jones kuratierter 

Sampler, auf dem Depeche Mode Goldfrapp 

remixen oder O.M.D. Moby. Der Untertitel 

„Superstars remixed by Superstars“ ist zwar übertrieben, 

aber für die Clubannalen reicht’s dicke. 


news from the north 

gefühlvoll nordischer vocal 

jazz mit lars danielsson 

und bugge wesseltoft: 

„wundervoll!“ (stern) 

caecilie norby 

arabesque 

ACT 9723-2 

das solo debüt des 

e.s.t. drummers ist 

„eine der berührendsten 

jazzrock-platten“ (welt) 

magnus öström 

thread of life 

ACT 9025-2 

„ein episches album: 

pohjola verlangt seinen 

zuhörern viel ab, gibt aber 

noch mehr zurück.“ (stern) 

verneri pohjola 

aurora 

ACT 9027-2 

„ein naturereignis an den 

tasten“ (jazzthing) mit einem 

meisterstück musikalischer 

heldenverehrung. 

iiro rantala 

lost heroes 

ACT 9504-2 

erhältlich im fachhandel und auf allen gängigen downloadportalen 

vertrieb: edel:kultur 

www.actmusic.com

Rasant, 

witzig und 

absurd 

Tote 

Finnen 

essen 

bjørn ingvaldsen 

keinen 

Fisch 

roman 

Deutsch von Christel Hildebrandt. KiWi 1206 

€ (D) 8,95 / € (A) 9,20 / sFr 14,50 

Auf der kleinen norwegischen 

Insel Hogna sind sich die Jung - 

gesellen einig: Frauen müssen her, 

und zwar so viele wie möglich. 

Ein Festival soll dabei helfen, und 

ein Zugpferd ist auch schnell 

gefunden: Robbie Williams! 

Der Megastar sagt tatsächlich zu, 

doch damit gehen die Probleme 

erst richtig los … 

www.kiwi-verlag.de 

72 bücher // Neue Literatur 

Thomas Glavinic 

Wovon der 

Autor träumt 

Thomas Glavinic lässt in seinem Roman 

„Lisa“ einen Mann über Gott und die Welt 

monologisieren und erzwingt die Frage: 

Wie viel Autor steckt darin? 

Seit Jahrzehnten treibt eine brutale Mörderin in ganz Europa 

ihr Unwesen: In Ungarn hat sie eine junge Frau mit 

ihren Haaren erwürgt, in Dänemark einem Lesbenpaar die 

Brüste mit der Kettensäge abgefräst, in Nantes einen Rentner 

in einem Topf gekocht. An mehr als zwanzig solcher 

perfiden Hinrichtungen ist die phantomhafte Mörderin vermutlich 

beteiligt gewesen – nun soll Tom ihr nächstes Op– 

fer werden. 

Zumindest glaubt Tom das. Denn nach einem Einbruch 

sind in seiner Wohnung DNA-Spuren der Unbekannten 

gefunden worden. In Panik flieht Tom mit seinem Sohn Alex 

in eine entlegene Berghütte, von wo aus er täglich per Webradio 

Bruchstücke seiner Geschichte erzählt. Dabei schweift 

er regelmäßig ab und schwingt sich auf zu Monologen über 

Sex, Liebe, Fußball, den Kunstbetrieb und vielem mehr, was 


ihm assoziativ durch den Kopf fährt. „Ich komme mir vor 

wie Jack Nicholson in diesem Film, wo er durchdreht, allein 

im Hotel mit der Frau und dem Kind, nur dass hier 

heißer Sommer ist und keine Frau und ich nicht durchdrehe“, 

witzelt Tom und kann doch nicht verhindern, dass man 

zunehmend an seiner Authentizität zweifelt: Vielleicht ist 

der koksende und saufende Computerspieltester doch nur 

ein paranoider Spinner, der sich mit einer fingierten Opferstory 

aufspielen will … 

Die Spannung des Romans erwächst zum einen dadurch, 

dass sein österreichischer Autor Thomas Glavinic 

diesen Verdacht regelmäßig nährt, aber nie bestätigt. Zum 

anderen sind da Toms mal philosophische, mal stammtischhafte 

Monologe, die Glavinics achten Roman lesenswert 

machen. Denn in denen nimmt Glavinic immer wieder Bezug 

auf sich selbst, Zum Beispiel wenn Tom über Taxifah– 

rer lästert (Glavinic ist selbst mal einer gewesen) oder den 

Fußball kritisiert (Glavinic hat das in „Herr Susi“ bereits 

getan). Und so ist man bei „Lisa“ jederzeit versucht zu prüfen, 

wie viel des 38-jährigen Glavinic in Tom steckt. „Ich halte 

es zumindest für einigermaßen unwahrscheinlich, dass 

mich jemals etwas anderes als authentische Romane interessieren 

werden“, sagt Glavinic. „Ein Autor muss über 

das schreiben, was wichtig in ihm ist. Über das, wovon er 

schlecht träumt, über das, wovon er gern träumt, über das, 

wovon er gern träumen würde, über die großen Motive 

seines Lebens.“ 

Wit authentisch „Lisa“ ist, will er dann aber doch nicht 

sagen. Macht’s nur noch spannender. 

Mark Heywinkel 

„Lisa“ ist bei Hanser erschienen. 

Foto: Thomas Pertramer

Sven Regener 

Meine Jahre mit Hamburg-Heiner 

Neue Literatur // bücher 73 

Buch des Monats 

TEXTE 

Galiani Berlin, 2011 

432 S. 

19,95 Euro 

Als Frontmann von Element Of Crime und 

Autor des Bestsellers „Herr Lehmann“ ist 

Sven Regener ein gern gelesener Gastschreiber: 

Zwischen 2005 und 2010 

wurde er wechselweise von Spiegel Online, 

der taz oder dem eigenen Promoter gebeten, 

seine Gedanken in Blogs festzuhalten. 

Und Regener machte beim öffentlichen 

Tagebuchführen mit, wenn auch wiederwillig: 

In den nun in einem Buch gesammelten 

Blogposts taucht immer wieder 

Hamburg-Heiner auf, weniger ein real existierender 

Bekannter Regeners als viel mehr 

sein Gewissen, mit dem er das Geschehen 

in der Blogosphäre und das eigene Geschreibe 

selbstironisch diskutiert. Das ist 

zum einen ein lustiger Zeitvertreib für 

zwischendurch, gewährt Regener-Anhängern 

gleichzeitig aber auch mit zahlreichen 

Illustrationen – beispielsweise von einem 

Dave Eggers 

Zeitoun 

SACHBUCH 

Aus d. Engl. v. Ulrike Wasel u. Klaus Timmermann 

Kiepenheuer & Witsch, 2011 

336 S., 19,95 Euro 5// 

Dave Eggers hat es wieder geschafft. Wie bereits in 

„Weit gegangen. Das Leben des Valentino Achak Deng“ 

lässt er ein persönliches Schicksal von großen, umfassenden 

Missständen zeugen. Diesmal im Mittelpunkt: 

Das von Hurricane Katrina heimgesuchte New Orleans und die dort lebende syrischamerikanische 

Familie Zeitoun, deren Erinnerungen an die Geschehnisse die Grundlage 

für das Werk bilden. Der gleichermaßen arbeitsame wie sensible Familienvater 

Abdulrahman und seine liebevolle Frau Kathy ließen sich nichts zu Schulden kommen. 

Dennoch mussten sie während der Zeit der Katastrophe und ihrer Nachwirkungen 

sowohl von Natur- als auch von Staatsgewalt vieles erdulden. Und diese beiden Gewalten 

agieren ähnlich willkürlich. Ohne zu werten, ohne zu verurteilen oder künstlich 

zu dramatisieren, zeigt Eggers eine Stadt am Boden. Er zeigt Militär und Polizei 

zwischen Rat- und Gesetzlosigkeit, materielles sowie bürokratisches Chaos. Er zeigt 

Angst, Wut, Verzweiflung. Immer wieder flicht er retrospektive Passagen ein, die familiäre 

Umstände und Hintergründe erläutern und verleiht seinen Protagonisten somit 

große Tiefe. „Zeitoun“ ist ein Tatsachenbericht, der sich als ebenso fesselnder wie 

ergreifender Roman liest. Und man könnte einfach froh darüber sein – wenn nicht 

alles wirklich passiert wäre. (lan) 

-Bewertung 

4// 


Bandtrip in die USA – einen intimen Einblick 

in das Leben des Künstlers. Konsequenterweise 

hätten auch die Blogkommentare 

mit in das Buch aufgenommen werden 

sollen. Doch denen hat Regener auch schon 

keine Beachtung geschenkt, als er noch 

täglich im Netz rumgehangen hat. (mh) 

Daniel Woodrell 

Winters Knochen 

ROMAN 

Aus d. Angl. v. 

Peter Torberg 

Liebeskind, 2011 

224 S. 

18,90 Euro 

5// 

Man mag gar nicht glauben, dass es so 

ein Leben in der westlichen Hemisphäre 

noch gibt: Die Wirklichkeit der im Hinterland 

Missouris lebenden Clans ist so karg 

und trostlos, als wäre sie im 19. Jahrhundert 

stehen geblieben. Die 16-jährige Ree 

Dolly und ihre zwei jüngeren Brüder wohnen 

gemeinsam mit ihrer der Welt entrückten 

Mutter am Rande des Überlebens. 

Ihr Vater ist des Clans bester Methkoch – 

und außerdem ist er abgehauen. Da er 


»Chris Cleave lässt in 

seinem Roman zwei Welten 

aufeinanderprallen. Mit 

einer Wucht, die umhaut.« 

Brigitte 

Deutsch von 

Susanne Goga-Klinkenberg 

Deutsche Erstausgabe 

_ premium 320 Seiten 14,90 

ISBN 978-3-423-24819-8

FRANCIS ROSSI 

THE VOICE OF STATUS QUO 

RossibeweistaufseinerTourimHerbst2010,dasser 

auch solo einer der größten Rockmusiker unserer Zeit ist! 

AB 04.03. 

IM HANDEL! 

GREGORIAN 

THE ORIGINAL 

BEST OF 1990–2010 

Jetzt erhältlich als 

CD, Deluxe Edition 

(mit exklusivem 

44-Seiten-Booklet 

inkl. Interview) 

und Download. 

Nach 12 Jahren meldet sich der einzigartige 

Songwriter endlich mit neuem Material zurück! 

CHRISTOPHER 

CROSS DOCTOR FAITH 

AB 29.04. 

IM HANDEL! 

ON TOUR with 

Gelsenkirchen 17.06.11 

Bremerhaven 18.06.11 

Dresden 19.06.11 

Hamburg 22.06.11 

Fürth 24.06.11 

Ulm 26.06.11 

Hohenems (AT) 23.07.11 

Zürich (CH) 10.09.11 

Erhältlich als 

CD, DVD & Blu-ray 

INKL. 

7 NEUER 

SONGS! 

5 GRAMMYS. 

1 OSCAR. 

1GOLDENGLOBE. 

Erhältlich als 

CD, Collector’s 

Edition (CD + 7” 

Vinyl, handsigniert 

und streng limitiert, 

inkl. 2 Bonustracks) 

und Download 

WE LET THE MUSIC DO THE TALKING. 

WWW.EAR-MUSIC.NET 

74 bücher // Neue Literatur 

allerdings von der Polizei gesucht wird und das Haus als 

Kaution verpfändet ist, bleibt Ree nichts anderes übrig, als 

ihn zu suchen, will sie nicht samt ihrer Familie auf der 

Straße landen. Die Clans verfolgen ihre Suche erst argwöhnisch, 

greifen dann mit unbändiger Gewalt in Rees 

verzweifelte Suche ein, wollen sie keinesfalls die Wahrheit 

erfahren lassen. Der preisgekrönt verfilmte Roman „Winters 

Knochen“ arbeitet mit den rauesten Bildern, in einer reduzierten, 

jedoch sehr poetischen Sprache. Das Buch wäre 

allerdings nur halb so gut, wenn es Ree nicht gäbe, diese 

zähe Kämpfernatur, diese aufopfernde Seele, die in all 

der Finsternis und Brutalität stets weitermacht, Hoffnung 

ausstrahlt und ihre Mitmenschen gar zur Güte animiert. 

Und so ist „Winters Knochen“ zwar bitter, aber nicht aussichtslos. 

(ml) 

Steve Stern 

Der gefrorene Rabbi 


ROMAN 

Aus d. Engl. v. Friedrich Mader 

Blessing, 2011 

496 S. 

21,95 Euro 

Skurrile Handlungsstränge, lebende Tote, jüdische Geschichte 

plus Esoterik – so was kann schnell in die Hose 

gehen. Doch wenn man sich auf den Spaß einlässt, bringt 

„Der gefrorene Rabbi“ viele vergnügliche Stunden. Eliesier 

Ben Zephir wurde 1889 während einer Mediation vom 

Hochwasser überrascht und schockgefroren. Ein junger 

Handwerker nimmt sich des Eisheiligen an, und der wird 

fortan wie eine Reliquie verehrt und von Generation zu 

Generation weitergereicht. Schließlich landet er im 21. 

Jahrhundert in der Gefriertruhe der Familie Karp, und nach 

einem Stromausfall und dem folgenden Auftauen beginnt 

der rüstige Rabbi ein neues Leben – als Erleuchtungsprediger 

mit speziellen sexuellen Vorlieben. Steve Stern verpackt 

über hundert Jahre jüdischen Lebens gekonnt in die 

Geschichte eines Eisblocks und verpasst der Story gleichzeitig 

reichlich psychologischen Input. Das geht manchmal 

ein wenig schnell und die zahlreichen jiddischen 

Ausdrücke machen das Lesen nicht einfacher, doch tröstet 

der pointierte Sprachwitz schnell darüber hinweg. (es) 

Mo Hayder 

Verderbnis 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Rainer Schmidt 

Goldmann, 2011 

450 S. 

19,99 Euro 

Mo Hayders letzter Thriller „Haut“ war so schlecht, dass 

so mancher am liebsten Schmerzensgeld fürs Lesen eingeklagt 

hätte. Statt alle Lösungen zu liefern, gaben wirre, 

mystisch angehauchte Figuren neue Rätsel auf – und ver- 

schwanden dann einfach. Den Walking Man hat man 

allerdings erneut an der Backe, und Inspector Caffery 

sucht mehrfach den Rat des Landstreichers, dem er se– 

herische Fähigkeiten zuschreibt. Die hingegen solide 

Thrillerhandlung: Da entführt einer Kinder, lässt es aber 

zunächst wie simplen Autodiebstahl aussehen, dann wie 

Pädophilie, und Caffery tappt erschreckend lange im 

Dunkeln, was den wahren Täter und die wahren Motive 

angeht. Würde Mo Hayder sich ein bisschen weniger im 

Esoterischen ergehen und ein bisschen mehr auf ihre 

Hauptfiguren und Haupthandlung konzentrieren, wäre 

„Verderbnis“ vielleicht ein Knaller geworden. So muss 

man hier und da im Bereich der Logik ein Auge zudrükken 

– aber wenigstens nicht wieder vor Kummer die 

Hände vors Gesicht schlagen. (kab) 

Camille de Peretti 

Wir werden zusammen alt 

ROMAN 

Aus d. Franz. v. Hinrich Schmidt-Henkel 

Rowohlt, 2011 

288 S. 

19,95 Euro 

4// 4// 

4// 

Bemerkenswertes Konstrukt: In Anlehnung an George 

Perecs Konzeptabenteuer „Das Leben. Gebrauchsanwei– 

sung“ spannt Camille de Peretti ein 64-feldiges Raster über 

ein Altersheim, und beschreibt, von Feld zu Feld springend, 

24 Stunden aus dem Leben der Bewohner, des Personals 

sowie der Besucher. Und an diesem Sonntag ist ordentlich 

was los: Liebe liegt in der Luft, aber auch Herzensbrecher 

sind unterwegs. Demente Damen erkennen ihren eigenen 

Mann nicht mehr wieder, und zwischen einigen anderen 

Heimbewohnern herrscht erbitterte Missgunst. Hinter dieser 

vermeintlich anrührenden Fassade ist „Wir werden zu– 

sammen alt“ aber erschütternd. In sanftmütigen Worten 

zeigt de Peretti die Last des Alterns auf, lässt von De– 

menz und Parkinson gebeutelte Menschen um das letzte 

bisschen Würde und Glück kämpfen. Dabei geht sie bei 

jeder Figur ins Detail und bleibt gleichzeitig starr bei ihrer 

mit klaren Vorgaben gesetzten Linie à la Perec. Ziel ist es 

dabei übrigens, dass der Leser gar nicht bemerkt, wie 

streng der Erzählrhythmus eigentlich ist. De Peretti ist 

das gelungen. (ml) 

Susanne Heinrich 

Amerikanische Gefühle 

ERZÄHLUNGEN 

DuMont, 2011 

300 S. 

16,99 Euro 

5// 

Eigentlich ist es doch immer wieder dieselbe Frau. Die 

Künstlerin, die Schriftstellerin, die Schauspielerin, die da 

traurig durch die Seiten treibt, von Mann zu Mann, unbe-

friedigt, sehnsüchtig, leer. Ach. Susanne Heinrich hat 

nach zwei halbgaren Romanversuchen zurückgefunden 

zu den Shortstorys und damit zu ihrer eigentlichen 

Stärke: Heinrich kann Stimmungen antäuschen, sie kann 

Dialoge schreiben, die dem Leben entnommen sind, zwischen 

zwei Küssen mit trockenen Lippen. Was sie nicht 

so gut kann, ist Geschichten entwickeln, also verzichtet 

sie darauf mittlerweile weitgehend. Auch spielt sie nicht 

mehr so penetrant wie früher auf der Authentizitätskla– 

viatur, ihre Heldinnen sind eingesponnen in ein Netz aus 

kulturellen Bezügen: Filme, Popsongs, Bücher, Reisen 

sind heute wichtiger als echtes Erfahren. Nur ganz kurz, 

in der finalen Erzählung „Phantomschmerz“ entwickelt 

Heinrich so etwas wie ein inhaltliches Programm, das einer 

Theorie offener Beziehungen ähnelt – und das, bevor es 

kitschig wird, sofort in den philosophischen Kanon eingepasst 

wird. „Er kommt mit einem schmalen Bändchen zurück: 

Briefe zwischen Sartre und der Beauvoir. Die haben 

schon genau über die gleichen Dinge nachgedacht, sagt 

er. Ja, sage ich. Und klüger, wahrscheinlich.“ Elegant. (fis) 

Cody McFadyen 

Der Menschenmacher 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Axel Merz 

Lübbe, 2011 

610 S. 

19,99 Euro 

Cody McFadyen hat mit Smoky Barrett eine kantige kleine 

Heldin geschaffen, von der man auch nach vier dicken 

Wälzern gern noch mehr liest. Nur bekommt man das Gewünschte 

beim leider optisch genau wie die Barrett-Bücher 

aufgemachten „Menschenmacher“ nicht. McFadyen ergeht 

sich mindestens so drastisch wie in Smokys mörderischem 

Umfeld mit Gewaltdarstellungen und psychopathischen 

Täterprofilen, aber seine Hauptfiguren sind diesmal Ermittler 

und Opfer zugleich, drei ehemalige Pflegekinder, die 

von „Dad“ körperlich und seelisch grausam gequält wurden 

– und werden. Jahre nach dem Ende ihres Alptraums 

sollen sie plötzlich (mörderische) Aufgaben erledigen, sonst 

stürben ihre Adoptivtöchter. Aber kann der Entführer und 

Erpresser wirklich „Dad“ sein? Den haben die drei doch 

schon vor Jahren erstochen und sich so aus ihrem Elend 

befreit. Wer von einem Thriller wenigstens einen Hauch 

von Realitätsnähe erwartet, verliert schnell das Interesse. 

Hoffentlich ist Smoky bald aus dem Urlaub zurück! (kab) 

Andrzej Sapkowski 

Die Dame vom See 

FANTASY 

Aus d. Poln. v. Erik Simon 

dtv, 2011 

640 S. 

15,90 Euro 

Mit seiner Reihe rund um den Hexer Geralt von Riva begeistert 

Andrzey Sapkowski die Fantasygemeinde nun schon 

Neue Literatur // bücher 

2// 

3// 

75 

eine ganze Weile. Doch jetzt ist Schluss mit lustig: „Die 

Dame vom See“ ist der Abschluss der Saga. Als Entschädigung 

verknüpft der polnische Autor in dem Bombastwerk 

eine Unzahl von Handlungssträngen, Geschichten 

und sogar Zeiten zu einem überraschenden Schluss, gekrönt 

von einer fulminanten Schlachtenszenerie á la „Herr 

der Ringe“. (es) 

Philip Roth 

Nemesis 

ROMAN 

Gelesen v. Joachim Schönfeld 

der hörverlag, 2011 

6 CDs 

24,95 Euro 

Bei diesem Hörbuch weiß man gar nicht, wo man mit 

dem Schwärmen anfangen soll. Sprecher, Bearbeitung, 

die Geschichte selbst: alles eine glatte eins. Philip Roth 

nimmt sich das Städtchen Newark im Sommer ‘44 vor, 

in dem mitten in der unerträglichen Schwüle und Langeweile 

der großen Ferien eine Polioepedemie ausbricht. Der 

Verlauf der Kinderlähmung kann auch tödlich enden und 

tut das in Roths neuem Meisterwerk mehrfach. Äußerlich 

unberührt von der Krankheit bleibt Bucky, ein junger Sportlehrer, 

Jude wie alle in seinem Viertel, kernig, gesund, 

mit hohen Moralvorstellungen und eisernem Ehrgeiz ausgestattet. 

Nur seine Kurzsichtigkeit hat ihn abgehalten, mit 

den Freunden in den Krieg zu ziehen. Eifrig versucht er, 

einen wichtigen Beitrag für die Gesellschaft zu leisten, indem 

er die Kinder tagsüber auf dem Sportplatz beschäftigt, indem 

er Anteil nimmt, als viele erkranken. Tief zieht einen 

Roth in Buckys (Gedanken-)Welt hinein und lässt sich seinen 

anfangs fast übermenschlich gut scheinenden Helden 

selbst demontieren. Integrität schnurrt zu Starrsinn zusammen, 

das Ideal gerät in gefährliche Nähe zur Ideologie. Elegant, 

unaufdringlich und dennoch unübersehbar übt Roth 

Kritik an der Kriegsbegeisterung der Amerikaner. Und wenn 

im Sommercamp Indianerrituale verheerend an HJ-Drill 

erinnern, wird klar, dass auch das wohlmeinendste Schaf 

ohne es zu wissen ein Wolf im Schafspelz sein kann. (kab) 

Maarten Heulemans 

Exit Mundi – Die besten Weltuntergänge 

SACHBUCH 

Gelesen v. Bela B 

Random House Audio, 2011 

2 CDs 

16,99 Euro 

5// 

4// 

„Exit Mundi“ zeigt: Der Weltuntergang ist eigentlich eine 

ziemlich lustige Sache. Zumindest wenn Bela B davon 

erzählt. Die perfide Freude, mit der der Ärzte-Schlagzeuger 

aus dem Buch des niederländischen Wissenschaftsjournalisten 

Maarten Heulemans liest und von den Folgen 

eines Asteroideneinschlags auf Paris oder dem Einbruch 

einer globalen Eiszeit berichtet, ist gruselig und erheiternd 

zugleich – und die fundierten Infos, die man gleichzeitig 

über die unterschiedlichen Weltuntergangsszenarien bekommt 

sind durchaus erhellend. (mh) 


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76 kino // 

Film des Monats 

Winter’s Bone 

Drama 

USA 2010, 100 MIN. 

R: Debra Granik 

D: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan 

ab 31. 3. (Ascot Elite) 5// 

Die Mutter psychisch krank, der Vater kriminell, die Lebensumstände fast vorsintflutlich: Mit dem amerikanischen 

Traum hat das Leben der 17-jährigen Ree Dolly (großartige Entdeckung: Jennifer Lawrence) nichts zu tun. In den 

Ozark Mountains in Missouri ist das Klima in jeder Hinsicht rau, und Hilfe sucht Ree vergeblich, als Haus und 

Land gepfändet werden sollen, weil der auf Kaution freigelassene Vater verschwunden ist. Die Verwandtschaft 

schweigt, viel zu tief steckt sie selbst im Sumpf aus patriarchaler Rückständigkeit, Gewalt und Chrystal Meth. 

Ehrgefühl bedeutet hier gerade so viel, dass es nicht die Männer, sondern die Frauen sind, die Ree für ihre unbequemen 

Fragen halbtot schlagen. Independent-Regisseurin Debra Granik verfilmt Daniel Woodrells gleichnamigen 

Roman nüchtern, düster und ohne Effekthascherei. Die Gewalt, die die Menschen Ree, aber auch sich selbst und 

ihren Seelen antun, liegt bereits in ihren verlebten Gesichtern, in ihren harschen, knappen Worten und in ihren 

zugemüllten Behausungen. (kab) 

Start 31. 3. 

Unter Dir die Stadt 

DRAMA 

D 2011, 110 Min. 

R: Christoph Hochhäusler 

D: Nicolette Krebitz, Robert Hunger-Bühler, 

Mark Waschke 

ab 31. 3. (Piffl Medien) 


-Bewertung 

2// 


Stahl, Glas, Beton. Büros, aus denen Finanzbosse die 

Frankfurter Skyline überblicken, während sie edel speisen 

und Firmenübernahmen verhandeln. Dort siedelt Christoph 

Hochhäusler, der auf Reduzierung und Sprödheit 

setzenden Berliner Schule zuzuordnen, die Affäre zwi– 

schen Bankergattin Svenja (Nicolette Krebitz) und Cordes 

(Robert Hunger-Bühler), dem Chef ihres Mannes, an. 

Dabei geht es nie um das Was oder das Warum. Es geht 

nur um das Wie, alles ist hier Formwille und Ästhetik. 

Hochhäusler interessiert sich kaum für seine Geschichte, 

sie ist ihm lästige Pflicht. Nachvollziehbare Motivationen 

für seine Figuren (Was findet die junge Svenja überhaupt 

an dem alten Cordes?) sind ihm eine überflüssige Konvention. 

Der Leidtragende ist der Zuschauer, der auch nur 

ein notwendiges Übel zu sein scheint, eine anonyme 

Masse, die verstehen möchte, wo Hochhäusler nur andeuten 

und stilisieren will. In der von emotionaler Kälte 

und Intrigen dominierten Welt der Broker und Manager 

komponiert Hochhäusler seinen Film so lange so streng 

durch, bis auch er kalt und blutleer ist. (vs)

Start 7. 4. 

The Fighter 

SPORTDRAMA 

USA 2010, 117 Min. 

R: David O. Russell 

D: Marc Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo 

ab 7. 4. (Senator) 

4// 

Von „Rocky“ bis „Million Dollar Baby“: Kaum ein Sport 

bietet sich so gut an, den Aufstieg eines Underdogs zum 

Champion abzubilden wie das Boxen. Die Herkunft vieler 

Boxer aus ärmlichen Verhältnissen, das sprichwörtliche 

Durchschlagen, die eine große Chance, die Dramatik eines 

Faustduelles – auch die Story des US-Boxers „Irish“ Micky 

Ward, der sich in den 90er-Jahren vom Ring-Loser zum 

Halbweltergewichtskönig hochschlug, wuchtet mit diesen 

Pfunden – und punktet mit seinem glaubwürdigen Milieu 

und einem grandiosen Oscar-Gewinner Christian Bale als 

cracksüchtigem Bruder und Trainer von Ward, dem Mark 

Walberg zwar ordentlich Muckis, aber wenig Charisma 

entgegenhalten kann. Bale, abgemagert und hohläugig, 

tippelt und tänzelt durch David O. Russells Box-Biopic und 

bestimmt dessen Rhythmus. Der Film arbeitet mit zwei 

Hauptfiguren und seine Schläge verlieren dadurch an Kraft. 

Aber Melissa Leo, ebenfalls Oscar-gekrönt, als Wards dominante 

Mutter und Managerin sorgt gemeinsam mit Bale 

für einen klaren Punktsieg. Einen tödlichen Punch entwickelt 

„The Fighter“ aber bis zum Schluss nicht. (vs) 

Willkommen bei den Rileys 

DRAMA 

GB/USA 2009, 110 Min. 

R: Jake Scott 

D: Kristen Stewart, James Gandolfini, Melissa Leo 

ab 7. 4. (Arsenal) 

3// 

Was macht ein Mann, dessen Ehefrau (Melissa Leo) sich 

seit dem Unfalltod der Tochter derart in die Trauer eingefressen 

hat, dass sie das Haus nicht mehr verlässt? Richtig, 

er fängt eine Affäre mit einer Kellnerin an. Und wenn 

er auf einer Geschäftsreise in New Orleans eine verwahrloste 

Teenie-Stripperin kennen lernt? Genau, er glaubt in 

ihr eine Ersatztochter gefunden zu haben. Es gibt wahrlich 

glaubhaftere Geschichten über Trauerarbeit. Wie sich hier 

die gestrandeten und verletzten Seelen gegenseitig neue 

Hoffnung geben, das erinnert schon sehr an ein Märchen. 

// kino 77 

Dass man Jake Scotts Melodram dann doch mit Interesse 

schaut, liegt an seinem lakonischen Humor sowie dem 

realistischen Sittenbild, das der Film zwischen Armenviertel 

und Mittelstandssiedlungen entwirft. Vor allem aber 

liegt es an James Gandolfini („Die Sopranos“) als Ersatzdaddy 

und Kristen Stewart (Bella aus der „Twilight“-Saga“) 

als Ausreißerin. Sie verkörpern ihre gegensätzlichen Figu– 

ren subtil und überzeugend. (ascho) 

Start 14. 4. 

Alles, was wir geben mussten 

DRAMA 

GB 2010, 105 Min. 

R: Mark Romanek 

D: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley 

ab 14. 4. (20th Century Fox) 

Obwohl die Handlung in einer alternativen Realität spielt, 

täte man der Verfilmung von Kazuo Ishiguros Roman Unrecht, 

wenn man sie als Science-Fiction einstufte. Im Mittelpunkt 

stehen die Teenager Ruth (Keira Knightley), Tommy 

(Andrew Garfield) und Kathy (Carey Mulligan), die in 

einem englischen Internat aufwachsen. Doch anstatt sie 

zu unterrichten, stellen die Lehrer ausschließlich die Funktionsfähigkeit 

der Schüler sicher. Diese sind Klone, denen 

ein Tod auf Raten bevorsteht. Ihre Bestimmung: Organe 

spenden. Die Wahrheit, die sich den drei Freunden bald 

eröffnet, ist nicht die finale Erkenntnis, sondern dient Regisseur 

Mark Romanek als Sprungbrett für philosophische 

Fragen: Was bedeutet „menschlich“? Darf der Mensch 

Mittel zum Zweck sein? Der Stoff schreit geradezu danach, 

als Revolte gegen ein repressives System inszeniert zu 

werden – doch um einen hollywoodesken Showdown, um 

einfache Lösungen, geht es nicht. Romanek und Drehbuchautor 

Alex Garland schwingen sich auch nicht zum 

Ethikrat auf. Sie überlassen die Bewertung des verstörenden 

und zärtlichen Geschehens ganz dem Betrachter. (mcs) 

Der Name der Leute 

KOMÖDIE 

F 2010, 100 Min. 

R: Michel Leclerc 

D: Sara Forestier, Jacques Gamblin, Carole Franck 

ab 14. 4. (X Verleih) 

5// 

4// 

Gewichtige Themen verhandelt dieser Film gleich bündelweise: 

Rassismus und Feminismus, den französischen 

kulturnews 4/11

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78 kino // 

Kolonialismus und sexuellen Missbrauch 

sowie die Identität gesellschaftlicher Randgruppen. 

Und dennoch ist das alles ungemein 

komisch. Und intelligent. Bahia (Sara 

Forestier) ist ein politaktivistischer linker 

Gutmensch aus einem Hippiehaushalt und 

hat sich zum Ziel gesetzt, mit möglichst 

vielen rechten Idioten zu vögeln: Bekehrung 

durch Beischlaf lautet ihr Konzept. Der 

Langweiler Arthur (Gamblin) kümmert sich 

beruflich um Vogelgrippeopfer, verschweigt 

seine jüdische Wurzeln und seine Sympathie 

für den sozialistischen Politiker Lionel 

Jospin. Der Kulturclash zwischen Bahia 

und Arthur endet erst im Bett und schließlich 

in einer Beziehung. Bis dahin aber 

kollidieren die Weltanschauungen in spritzigen 

Dialogen, klagen die beiden ihr Leid 

direkt in die Kamera und rast diese spiele– 

rische Komödie mit Tempo durch Slap– 

stickszenen und gezielte Verletzungen der 

politischen Korrektheit. (ascho) 

Start 21. 4. 

An einem Samstag 

DRAMA 

RU/UA/D 2010, 99 Min. 

R: Alexander Mindadze 

D: Anton Shagin, Svetlana Smirnova- 

Marcinkevich, Stanislav Rjadinskij 

ab 21. 4. (NFP) 

Wer gerade auf Alkoholentzug ist, sollte 

sich den Besuch dieses Films noch einmal 

überlegen. Hier wird gesoffen, wie es das 

Klischee vom dauertrinkenden Russen verlangt. 

Schließlich gilt es eine Hochzeit zu 

feiern, und in dem Provinznest Tschernobyl 

erledigt man das an diesem Apriltag 1986 

exzessiv. Tschernobyl? 1986? Richtig, da 

war doch was. Der Reaktor am Rande der 

Stadt steht in Flammen, die Bewohner 

ahnen noch nicht das Ausmaß der Katastrophe, 

der junge Ingenieur Valery (Shagin) 

schon, und deshalb will er mit Vera (Smirnova-Martsinkievich) 

aus der Gefahrenzone 

fliehen. Aber dann wird eben doch nur gesoffen. 

„An einem Samstag“ ist all das nicht, 

was man erwartet: Weder schildert er dokudramatisch 

die Abläufe des Super-GAU, 

noch erörtert er Schuldfragen oder Folgen. 

Stattdessen erzählt Regisseur Mindadze 

vom Verdrängen und der Sinnlosigkeit angesichts 

der Katastrophe. Die Kamera hetzt 

dabei mit Valery und Vera durch die Stra– 

ßen, zwängt sich durch den Partytrubel, 


3// 

tanzt mit den Festgästen und sorgt bei 

empfindlichen Zuschauern für Schwin– 

delgefühle – ansonsten aber nur für Ermüdungserscheinungen 

und Desinteresse an 

den Figuren. (ascho) 

Das Hausmädchen 

DRAMA 

KR 2010, 106 Min. 

R: Im Sang-soo 

D: Jeon Do-youn, Lee Jung-jae, Seo Woo 

ab 21. 4. (Alamode) 

3// 

Man soll sich eben nicht mit dem Personal 

einlassen, das bringt nur Probleme. Geschäftsmann 

und Genussmensch Hoon 

(Lee Jung-jae), steinreich und verheiratet 

mit der schwangeren Hae-ra (Seo Woo), 

tut es aber doch. Das neue Hausmädchen 

Eun-yi (Jeon Do-youn) wird prompt schwanger, 

was vor allem Hoons Schwiegermutter 

auf die Palme und deren Darstellerin an 

die Grenze der Karikatur bringt. Eine erzwungene 

Abtreibung führt schließlich zu 

einem perfiden Rachefeldzug. So gefühlskalt 

diese ehrenwerte Familie ist, so bedrohlich 

setzt Regisseur Im Sang-soo die 

Räume von Hoons Luxusvilla in Szene. 

„Das Hausmädchen“ ist zwar ein Remake 

des gleichnamigen koreanischen Klassikers 

von 1960, erinnert aber in seiner Mischung 

aus Suspense und Familien- und Gesellschaftsporträt 

an Chabrol oder Hitchcock. 

An letzteren vor allem auch, weil 

das Hausmädchen sich zum Ende in ei– 

nem grausamen Fanal aufbäumt. Doch 

anders als bei den Altmeistern fällt die 

Psychologisierung hier weniger subtil und 

damit recht banal aus. (ascho) 

... und außerdem online 

Noch mehr Rezensionen und 

Informationen zu allen monatlichen 

Kinostarts und alle Spielzeiten im 

Kinoportal auf kulturnews.de 

Im April gibt’s dort auch unsere 

Kritiken folgender neuer Filme: 

Beastly 2 // 

Schönling wird verflucht // ab 7. 4 

Paul – Ein Alien auf der Flucht 2 // 

Zwei SciFi-Nerds und E.T. // ab 14. 4 

Mütter und Töchter 4 // 

US-Drama über Adoption // ab 28. 4

DVD des Monats 

Gegen seinen Willen muss Benjamin Espósito 

(Ricardo Darin) fürs Gericht die Ermittlungen in 

einem brutalen Mordfall mit Vergewaltigung übernehmen 

und wird ihn über 25 Jahre lang bis zur 

Pensionierung nicht mehr los. Für diese Mischung aus Thriller und Melodram gewann 

„In ihren Augen“ 2010 den Oskar als bester fremdsprachiger Film. Vor allem, wie 

Regisseur Juan José Campanella die Allgegenwärtigkeit der argentinischen Militär– 

diktatur der 1970er-Jahre mit dem Plot verwebt ist ganz großes Kino. Nicht zuletzt 

aber ist „In ihren Augen“ ein Liebesfilm, bei dem man lange warten muss, dass 

etwas passiert. Zu Campanellas Markenzeichen gehört eine zum Bild fast immer 

zeitversetzte Tonspur, der man schon akustisch anmerkt, ob die Handlung gleich 

einen Zeitsprung macht. Will Campanella Dinge im Unklaren lassen, kommt das 

Bild verwaschen, verwackelt oder in undeutlichen Großaufnahmen daher. Das alles 

aber sorgt keineswegs für eine tricktechnische Überfrachtung des Films, im Gegenteil: 

„In ihren Augen“ gelingt es, Komplexität so spielerisch wie einfach wiederzugeben. 

Daran haben auch die Schauspieler mit ihrem ruhigen Agieren großen Anteil. (jw) 

Film 5 

Extras keine 

auch als Blu-ray 

The Kids are all right 

-Bewertung 

KOMÖDIE 

USA 2010, 

R: Lisa Cholodenko 

D: Julianne Moore, 

Annette Bening, 

Mark Ruffalo 

Vö: 31. 3. 

(Universal Pictures) 

„The King’s Speech“ seien seine Oscars 

gegönnt. Dass der vierfach nominierte „The 

Kids are all right“ leer ausging, ist trotzdem 

schade. Denn der Film ist zwar eine Komödie, 

die manchmal vielleicht ein bisschen 

zu lustig, manchmal ein bisschen zu banal 

ist – aber sie hat mit Moore, Bening und 

Wasikowska einfach fantastische Hauptdarstellerinnen. 

Außerdem inszeniert Regisseurin 

und Drehbuchautorin Lisa Cholodenko 

die eigentlich komplizierte Geschichte 

so leichthändig, als ob Familien 

aus lesbischen Müttern und Samenspende-Kindern 

längst Mainstream wären. Aus 

potenziellem sozialen Sprengstoff ein Feelgood-Thema 

für ein so konservatives Land 

wie die USA zu machen, hätte wenigstens 

den Drehbuch-Oscar einheimsen sollen. (kab) 

Film 4 

Extras Making-of, Audiokommentar 

In ihren Augen 

THRILLERDRAMA 

ARG 2009 

R: Juan José Campanella 

D: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago 

Vö: 14. 4. 

(Eurovideo) 


Somewhere 

// dvds 79 

TRAGIKOMÖDIE 

USA 2010 

R: Sofia Coppola 

D: Stephen Dorff, 

Elle Fanning, Chris 

Pontius 

Vö 14. 4. 

(Tobis) 

Erstaunlich – und erstaunlich gut: Sofia 

Coppola schafft es mit der Geschichte des 

Hollywoodstars auf der Suche nach Zerstreuung 

in seinen ineinanderfließenden 

Tagen, nicht nur die Grundhandlung, sondern 

auch die Magie von „Lost in Translation“ 

zu wiederholen. Johnny (Stephen 

Dorff) lässt sich mit der gleichen trägen 

Verzweiflung und traurigen Hoffnung auf 

irgendein Mehr durch kalifornische Tage 

und Nächte treiben wie einst Bill Murray 

durch Tokios Fremdartigkeit. An Johnnys 

Seite: Seine Tochter Cleo (großartig: Elle 

Fanning), zu ernst und erwachsen für ihre 

elf Jahre und doch eigentlich ein Kind, 

das seinen Vater bräuchte. (kab) 

Film 5 

Extras Making-of, Behind the Scenes, 

Interviews, Bildergalerie, B-Roll, Trailer 



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Abenteurer? 

Nein. Vom Kajak aus vermessen Wissenschaftler 

per Radar einen grönländischen Gletscher, um 

wichtige Daten über sein Schmelzen zu erhalten. 

Expeditionen wie diese sind nur durch die dauerhafte 

Unterstützung unserer Fördermitglieder 

möglich. Machen auch Sie mit unter 

www.greenpeace.de / arktis 

(c) Cobbing / Greenpeace 

80 dvds // 

Am Rande der Finsternis 

TV-SERIE 

GB 1985 

R: Martin Campbell 

D: Bob Peck, 

Joe Don Baker, 

Charles Kay 

erschienen 

(Polyband) 

Kriminalpolizist Ronald Craven (Bob Peck) 

ist ein konservativer Nordengländer aus 

Yorkshire, der nur aus Liebe duldet, was 

seine Tochter Emma als Umweltaktivistin 

tut. Dann wird Emma vor seinen Augen 

mit einer Schrotflinte erschossen. Obwohl 

der Schuss vordergründig ihm selbst galt, 

findet Craven bei seinen Recherchen bald 

heraus, dass Emma entschieden zu viel 

wusste. Die zeitlos gute Ökothrillerserie 

„Am Rande der Finsternis“ von 1985 

besticht durch ihren Mut zur Langsamkeit 

und wird dafür belohnt: Die Spannung 

baut sich ganz subtil auf, unterstützt durch 

den Soundtrack von Eric Clapton. Viel 

besser als Campells Kinoremake mit „Auftrag 

Rache“ mit Mel Gibson aus dem Jahr 

2010. Im Original glänzt Bob Peck in der 

Rolle des trauernden, immer am Rande 

der Psychose agierenden Cops, während 

Joe Don Baker als CIA-Agent mit einer nah 

am Klischee gespielten Rolle dafür sorgt, 

dass die Serie nicht im Betroffenheitssumpf 

versinkt. Ist es zynisch zu sagen, 

dass die Wiederauflage der Serie zum Unglück 

in Japan passt wie der Deckel auf 

den Topf? (jw) 

Film 5 

Extras Featurette, Interview (Bob Peck), 

Alternativer Abspann Episode 6 

Cyrus – Meine Freundin, 

ihr Sohn und ich 

KOMÖDIE 

USA 2010 

R: Jay Duplass, 

Mark Duplass 

D: John C. Reilly, 

Marisa Tomei u. a. 

Vö: 15. 4. 

(20th Century Fox) 

John C. Reilly hat ein lustiges Gesicht. 

Damit ist er prädestiniert für Albernheiten – 

aber Jay und Mark Duplass nehmen ihre 

Figuren zum Glück ziemlich ernst in dieser 

Independent-Komödie, so absurd sie 

sich auch verhalten. Als John (Reilly) sich 

nach langer Beziehungsabstinenz in die 

hinreißende Molly (Marisa Tomei) verliebt, 

muss er bald feststellen, dass diese ein 

etwas zu enges Verhältnis zu ihrem übergewichtigen, 

21-jährigen Sohn Cyrus pflegt. 


Ein liebenswert zurückhaltender Film, der 

beweist, dass sogar Badezimmerhumor 

wirklich witzig sein kann – wenn man die 

Tür zu und Mutter und Sohn plötzlich ein 

Duett anstimmen lässt. Und dabei in John 

C. Reillys lustiges Gesicht blickt. (kab) 

Film 4 

Extras Entfallene Szenen, Trailer 

Pastewka – Die 5. Staffel 

COMEDYSERIE 

D 2011 

R: Joseph Orr, 

Jan Markus Linhof 

D: Bastian Pastewka, 

Sonsee Neu u. a. 

Erschienen 

(Sony Music) 

Die deutsche Comedyszene ist in ihrer 

Gänze nur dann zu ertragen, wenn sie sich 

gelungen selbst persifliert. Genau dafür 

sorgt jetzt schon seit sechs Jahren Bastian 

Pastewka; ihm sei deshalb auf Jahrzehnte 

Dank! Auch in der fünften Staffel spielt er 

den unlustigen, sozial inkompetenten und 

egoistischen Comedian Pastewka, dem es 

scheißegal ist, wenn er durch seine Aktionen 

auch noch reihenweise Kollegen in 

den Image-GAU mit reinreißt. Von Balder 

über Kalkofe, Frier und Profitlich bis hin 

zum Vorzeigeintellektuellen Roger Willemsen: 

Alle machen sie mit – und Pastewka 

verschont keinen. (jw) 

Film 5 

Extras Outtakes, Making-of, Pastewka-Fan- 

Quiz, erste Folge „Ladykracher“ Staffel 6, 

Featurettes 

Rapunzel – Neu verföhnt 

ANIMATION 

USA 2010, 

R: Nathan Greno, 

Byron Howard 

Vö: 7. 4. 

(Walt Disney) 

Trotz des dümmlichen deutschen Titels 

ist Disney eine wunderbar andere Variante 

des Kleine-Mädchen-Traums Prinzessin zu 

sein gelungen. Rasante Animation und ein 

Mädchen, dass sich nicht (mehr) alles gefallen 

lässt: Daran haben auch Erwachsene 

Spaß. (kab) 

Film 4 

Extras alternative Eröffnungssequenzen, 

Featurette 

auch als Blu-ray

Die dreibeinigen Herrscher – 

Die komplette Saga 

SCIFI-SERIE 

GB 1984 

R: Graham 

Theakston u. a. 

D: John Shackley, 

Ceri Seel, Jim Baker 

Vö: 25. 3. 

(Koch Media) 

Boxsets von alten Serien sind immer eine 

schöne Sache – wirklich aufregend sind 

sie aber selten. Sicher ist auch diese Box 

eher etwas für Liebhaber und Nostalgiker, 

weil Science-Fiction aus den 80ern heute 

dann doch antiquiert wirkt. Etwas besonderes 

ist sie trotzdem: Der dritte Teil der 

Saga von den Maschinen, die die Menschen 

im Jahr 2089 unterjochen, wurde 

nie verfilmt und liegt auf vier CDs als 

Hörbuch bei. 

Extras Hinter den Kulissen, Dokumentation, 

Interviews, Spezialeffekte, Stuntproben, 

Audiokommentar (Jim Baker), Featurettes, 

unverfilmter dritter Teil als Hörbuch 

Scrubs: Die Anfänger – 

Die komplette Serie 

TV-SERIE 

USA 2010 

Regie fällt weg 

D: Zach Braff, Donald 

Faison, 

Sarah Chalke 

Vö: 15. 4. 

(Walt Disney) 

Nach der eigentlich letzten kam noch die 

allerletzte Staffel der unschlagbar schrägen 

Krankenhaus-Comedy. Aber ohne das alte 

Sacred Heart Hospital war’s nicht mehr 

dasselbe, der geplante Neuanfang war ein 

Ende. Kopf hoch: Wenigstens gibt es nun 

eine wirklich komplette Komplettbox und 

die alten Folgen sind auch beim x-ten Mal 

Ansehen noch zum Schreien komisch. 

Extras Interviews, Making-ofs, Featurettes 

Serie in Schwarz 

TV-KRIMIS 

F 2008 

R: Emmanuelle Bercot, 

Laurent Bouhnik u. a. 

D: Manuel Blanc, 

Antoine Chappey u. a. 

Vö: 25. 3. 

(Edel) 

Tristesse und Brutalität, Ironie und Humor: 

Diese Kollektion französischer Filme lehnt 

Boxsets // dvds 

sich nicht nur vom Namen her an die berühmten 

Série-Noire-Krimis an. Eine 

Sammlung von acht einstündigen, für Arte 

gedrehten kleinen Thrillern, die die Grenzen 

zwischen Gut und Böse zerfließen lassen. 

Extras Interviews, Making-ofs 

Pedro Almodóvar – 

Die große Edition 

DRAMA 

ESP/F1976–2008, 

R: Pedro Almodóvar 

D: Penelope Cruz, 

Gael Garcia Bernal, 

Antonio Banderas 

erschienen 

(Universum) 

Bereits vor zwei Jahren wurde Pedro 

Almodóvar mit einer DVD-Box gewürdigt, 

doch bei der Werkausgabe des spanischen 

Regisseurs gab es noch einige Kunstfehler. 

Die Neuauflage der großen Edition erhöht 

jetzt die Anzahl der DVDs von 14 auf 16 

und hat mit „Zerrissene Umarmungen“ 

nicht nur seine aktuellste Arbeit als zusätzliches 

Angebot dabei. Endlich sind 

auch sein Debüt „Pepi, Luci, Bom und 

der Rest der Bande“ und „Matador“ vertreten, 

ein Film über Sex, Mord und Stierkampf 

aus mit Jahr 1986 mit dem jungen 

Antonio Banderas in der Hauptrolle. 

Ein kleiner Wermutstropfen bleibt aber: 

Noch immer fehlt in der Sammlung „Live 

Flesh – Mit Haut und Haar“, Almodóvars 

sehr freie Adaption von Ruth Rendells 

Roman „In blinder Panik“. 

Extras Audiokommentare, Interviews, Videoclips, 

Hinter den Kulissen, Featurettes, Trailer 

Blue-Sky Animation – 

DVD-Koffer 

ANIMATION 

USA 

2002–2009, 

R: Chris Wedge, 

Carlos Saldanha, 

Jimmy Hayward u. a. 

Vö: 1. 4. 

(20th Century Fox) 

Ich packe meinen Koffer und nehme mit: 

schön viele Familienfilme. Die „Ice Age“- 

Trilogie, „Horton hört ein Hu“ und „Robots“ 

kommen in einer hübsche Blechbox mit 

Tragegriff – und ab geht es für gut 400 

Minuten Kurzurlaub in die Welt des Blue- 

Sky Animationsstudios. 

Extras Audiokommentare, entfallene 

Szenen, Featurettes, Musikvideos, 

Kurzfilme, Spiele, Trailer 



Texte: kab, cs 

12 x kulturnews + Geschenk nach Wahl 

O R.E.M. 

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Credo 

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Wartesaal 

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82 aktion // 

Foto: Ben Wolf 

So klingt der Sommer 

Die Luft wird wieder wärmer, die Tage länger – höchste Zeit, das CD-Regal mit neuen 

Werken zu bestücken, um dem Sommer den richtigen Soundtrack zu verpassen, bevor 

er wieder vorbei ist. Als Initialzündung verlost kulturnews je fünfmal die aktuellen Alben 

von I AM X, Yucca und Tyler. 

I AM X heißt im wahren Leben Chris Corner und hat mit „Volatile Times“ ein experimentelles 

Album zwischen Wavepop und Elektro geschaffen, das aufgrund seiner Vielseitigkeit 

mehr als nur ein Snack für zwischendurch sein dürfte. 

Die Österreicher von Tyler schlagen auf „Favourite Sin“ erstmals auch sanftere Töne 

an. Von ihrem Debüt behalten haben sie die Liebe zu tragenden Melodien, neu sind 

feinsinnige Indiepopklänge. 

Auch die Band Yucca aus Nürnberg zog es weg vom Rock, und so haben sie ein wundervolles 

Elektropopalbum aufgenommen, das perfekt geeignet ist, um sich auf die Wiese 

zu legen und die Welt einfach zu vergessen. 

Impressum // 

kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben 

und verlegt von der bunkverlag GmbH 

Zeisehallen, Friedensallee 7–9, 22765 Hamburg 

VERLAG 

fon 040-39 92 95-0 | fax 040-39 92 95-29 

E-Mail info@bunkverlag.de 

CHEFREDAKTEURIN 

Dr. Jutta Rossellit (v.i.S.d.P.) 

REDAKTION 

fon 040-38 08 97-6 | fax 040-38 08 97-73 

E-Mail redaktion@bunkverlag.de 

Leser-E-Mail leser@bunkverlag.de 

MUSIK Matthias Wagner (mw) 

fon -72 | E-Mail mwagner@bunkverlag.de 

DVD Katharina Behrendsen (kab) 

fon -74 | E-Mail kbehrendsen@bunkverlag.de 

ENTERTAINMENT Jürgen Wittner (jw) 

fon -76 | E-Mail jwittner@bunkverlag.de 

KINO Volker Sievert (vs) 

fon -71 | E-Mail vsievert@bunkverlag.de 


LITERATUR Carsten Schrader (cs) 

fon -83 | E-Mail cschrader@bunkverlag.de 

LIVE Ellen Stickel (es) 

fon -82 | E-Mail live@bunkverlag.de 

Mark Heywinkel (mh) 

fon -78 | E-Mail mheywinkel@bunkverlag.de 

KUNST + THEATER Falk Schreiber (fis) 

fon -70 | E-Mail fschreiber@bunkverlag.de 

LIFESTYLE Ellen Stickel (es) 

fon -82 | E-Mail estickel@bunkverlag.de 

TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3 

WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Ron Haller (ron), Wolf Kampmann, Kathrin 

Kaufmann (kat), Nico-Elliot Kälberer (nek), 

Dagmar Leischow, Marten Lorenzen (ml), 

Albert Munz (am), Jörg A. Noll (jan), 

Dr. Justus Noll (jn), Rolf von der Reith, 

Steffen Rüth (sr), Axel Schock (ascho), 

Michael Schock (ms), Michael Schubarth, 

Michael C. Starke (mcs), Stefan Woldach 

Praktikantinnen und Praktikanten: 

Lasse Nehren (lan), Lena Westhoff (lw), 

Luisa Gerlitz 

I AM X Yucca 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben 

nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers 

oder des Verlags wieder. Für unverlangt eingesandte 

Materialien kann keine Gewähr 

übernommen werden. Die Urheberrechte für 

Anzeigen, Entwürfe, Fotos, Vorlagen sowie der 

grafischen Gestaltung bleiben beim Verlag und 

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werden. Veranstaltungshinweise 

werden kostenlos abgedruckt. Fotos, die Veranstaltungshinweise 

illustrieren, können nur 

frei abgedruckt werden; der Verlag setzt bei 

Eingang voraus, dass alle Honorarfragen vom 

Veranstalter bereits geklärt sind. 

ART DIRECTION Nils Heuner 

GRAFIK Inke Cron, Anna Diem 

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ANZEIGENBERATUNG Skadi Schmidt 

fon -18 | E-Mail sschmidt@bunkverlag.de 

AKTIONEN + DISPOSITION Esther Ahrens 

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ABO/LESERSERVICE Maike Göttsche 

fon -10 | E-Mail mgoettsche@bunkverlag.de 

ANZEIGENSCHLUSS 5/11: 15. 4. 11 

Es gilt die Anzeigenpreisliste 2011 

Printed in Germany. 

Der Bezug per Abonnement beträgt für 

zwölf Ausgaben 21 Euro (inkl. Porto & MwSt.). 

NÄCHSTE AUSGABE 5/11: 28. 4. 11 

Tyler 

kulturnews verlost je 5x „Volatile Times“, „My Favourite Sin“ und „Make Up“ – 

einfach bis zum 27. April unsere Gewinnhotline 0137-989 89 81 (0,50 Euro/Anruf) 

anrufen und mit etwas Glück gewinnen – wir drücken die Daumen!

GANZ 

SCHÖN GUT! 

Auch hinter der Fassade ein Hit: 

Frida Gold 

THE KILLS Krisenfest trotz Zickenkrieg 

TINO HANEKAMP Vom Clubmacher zum Szeneautor 

LUC TUYMANS Die Erfolgsgeheimnisse eines Malerstars 

PLASTIK STATT JUTE Nachhaltige Mode auf neuen Wegen 

ENTDECK DEN DRECK Ist das Landleben wirklich besser? 

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