Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010

den Umsetzung in einen fauvistischen Farbenteppich
kaum mehr zu finden. 12 So ist auch im Landschaftsbild
die kubistische Zersplitterung ganz verschwunden und
einem flächigen Gewebe farbiger Formen gewichen.
Eine parallele Verschiebung lässt sich übrigens gleichzeitig
bei Expressionisten wie Kirchner oder Kokoschka
in unterschiedlicher Weise beobachten.
Der «Blaue Mann», das andere 1977 von Frida
Richter dem Kunsthaus geschenkte Gemälde,
erscheint durch die prononciert antinaturalistische
Farbe des Gesichtes und die irritierend asymmetrisch
blickenden Augen stärker vom dadaistisch spielerisch
provokativen Geist berührt. 13 Obwohl der spanische
Graf Pedroso aus dem Kreis von Hugo Ball dargestellt
ist, meint man doch den ovalen Kopf Arps mit der
dreieckigen Nase zu sehen. Später notierte Richter:
«Offensichtlich muss man die Erscheinung zerstören
um den Geist, die Idee, das innere Prinzip, das Wesentliche
zu erfassen. …Das Blatt vergessen, um das Oval
zu studieren, die Farbe vergessen, um ihre Empfindung
zu erfahren.» Richter ist hier unterwegs zu der
im Sommer oder Herbst 1917 entstandenen Gruppe
seiner «Visionären Portraits», die man wohl als seine
ultimativen Dada-Werke bezeichnen darf und die bisher
in der Sammlung nicht vertreten waren. Um sie
richtig zu verstehen, kann man sich auf die allerdings
wesentlich späteren Aussagen Richters stützen, denn
er ist auch insofern ein paradigmatisch moderner
Künstler, als er seine Produktion und die sie leitenden
Absichten reich kommentierte. «1917 sprudelte
ich in wenigen Monaten beinahe hundert sogenannte
‹Visionäre Portraits› hervor, drei bis vier am Tag, die
ein Jahr später in der Galerie Wolfsberg in Zürich den
Unwillen der Kritiker erregten.» 14 Er erinnert sich,
«dass ich meine ‹Visionären Portraits› 1917 vorzugsweise
in der Dämmerung zu malen begann, wenn die
Farben auf der Palette kaum noch zu unterscheiden
waren. Da aber jede Farbe ihren ‹angestammten› Platz
auf der Palette hatte, konnte die Hand mit dem Pinsel
die zu wählenden Farben auch im Dunkeln finden. Und
dunkler wurde es …, bis am Ende die Farbflecken nur
noch wie in einer Art Selbst-Hypnose auf die Leinwand
gesetzt wurden, fühlend und spontan tastend, wie sie
sich mir auf-drängten oder zu-fielen, so dass sich das
Bild mehr vor dem inneren als vor dem sehenden Auge
vollenden musste.» 15 Die Titel der neun im September
1918 gezeigten Bilder bieten in sich schon dadaistische
Kurzpoesie, um nicht zu sagen Haikus der unlösbaren
Widersprüche: «Höchstes Fieber entschlossenen
Unglaubens», «Arp hinter einer Wolke aufgehend»,
«Dada: Flucht ins Blumenleben», «Kuss in brutaler
Harmonie» usw. Heute lassen sich noch drei identifizieren:
«Ekstase von Verzweiflung unterminiert»,
«Portrait macabre» und «Lokomotivseele»; drei weitere
–ein Selbstbildnis, ein Portrait Emmy Hennings und
ein «Kopf Liesl» –kennt man von Abbildungen, dazu
nun den neuen Mann mit Hut (Abb. 6) –gern wüsste
man, welche Titel ihnen zuzuordnen wären. 16
Wichtige Anregungen für diese Produktion dürften
die Ausstellungen in der «Galerie Dada» über der
Confiserie Sprüngli geboten haben, die von März bis
Mai 1917 im Mittelpunkt der Dada-Aktivitäten standen.
Im Wesentlichen waren es zwei von Corray gelieferte
Wanderausstellungen der Berliner «Sturm»-Galerie;
besonderes Gewicht erhielt dabei Kandinsky durch
den Vortrag, den Hugo Ball am 7. April über ihn hielt.
Zentral für Richter war die Art des schöpferischen
Prozesses, der durch die Reduktion oder Ausschaltung
der rationalen Steuerung den «schöpferischen
Zufall» und durch ihn tiefere psychische Schichten
oder im Sinne Jungs gar allgemeinere Zusammenhänge
zugänglich machen sollte. «Uns erschien der Zufall
als eine magische Prozedur, mit der man sich über
die Barriere der Kausalität, der bewussten Willensäusserung
hinwegsetzen konnte, mit der das innere
Ohr und Auge geschärft wurden, bis neue Gedankenund
Erlebnisreihen auftauchten. Der Zufall war für uns
jenes ‹Unbewusste›, das Freud schon 1900 entdeckt
hatte.» 17 Richter sah in diesem Prinzip den Kern der
ganzen Dada-Bewegung: «DADA versprach die absolute
Freiheit. Es hatte den Zufall als letzte Konsequenz
der Spontaneität zum Motto gemacht und als Heilmittel
gegen Krieg, Gehorsam, Banalität und Kunst aufgestellt.
Die neue Kunst als Antikunst!» 18
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