Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010

Hinweise auf Neuerwerbungen
HENDRICK TERBRUGGHEN
«VERKÜNDIGUNG MARIAE»
Suchen wir nach den Ursprüngen der Blüte der holländischen
Malerei des 17. Jahrhunderts, müssen
wir uns zunächst nach Haarlem wenden, der alten
Hauptstadt der Provinz, wo sich um 1600 eine manieristische
Maler-Akademie zusammenfand, deren
Schüler um 1620 den neuartigen tonigen Realismus
von Frans Hals, Jan van Goyens, Pieter Claesz und
der befreundeten Genremaler entwickelten. Das
ist alles ganz bekannt und in unserer Sammlung in
schönen Beispielen vertreten. Für die weitere Entwicklung
aber ebenso wichtig wurde, was gleichzeitig
im ehemaligen geistlichen Zentrum der nördlichen
Niederlande, der Bischofstadt Utrecht geschah: die
Vermittlung der Kunst Caravaggios durch drei im
Charakter ganz unterschiedliche Maler, die in Rom
von dessen Stil geprägt wurden und sich nach ihrer
Rückkehr gegenseitig mannigfach anregten. Gerrit
van Honthorst (1592–1652, in Italien 1610–1620) war
der Gewandteste, der bald einen eigenen, gepflegten,
aber etwas spannungsarmen Stil ausformte und
schon in Rom für seine Nachtszenen berühmt wurde
und bedeutende Aufträge erhielt. Dirck van Baburen
(um 1594/95–1624, in Italien um 1615–1620/21) muss
nach Massgabe seines ungemein flotten Pinsels und
seines Erfindungsreichtums, insbesondere von Halbfiguren
munterer Musikanten und draller Szenen,
der extrovertiert Lebensfreudigste gewesen sein.
Die «Befreiung Petri» von Matthias Stom im Kunsthaus
kombiniert die Kunst der beiden Meister perfekt:
eine Komposition Honthorsts wird gestrafft in einer
Baburen eng verwandten malerischen Behandlung
ausgeführt. Der begabteste und interessanteste der
drei aber war der älteste, Hendrick Terbrugghen (Den
Haag (?) 1588 –Utrecht 1629, in Italien um 1607–1614)
und im Gegensatz zu seinen Kollegen ein «Problematiker»
und «Spätzünder». Abgesehen von einer eher
beiläufigen Halbfigur von 1616 stammt sein erstes
datiertes Werk erst von 1619, eine «Anbetung der
Könige», ein merkwürdiges, aus einer Komposition
Dürers entwickeltes Gemälde, das ihn aber bereits als
einen Koloristen ersten Ranges ausweist. Doch erst
die Rückkehr seiner Kollegen aus Rom 1620/21 scheinen
seine schöpferischen Energien richtig entfesselt
zu haben: Anstelle komplex altdeutsch elaborierter
ganzfiguriger Historien treten knapp und flüssig komponierte
Halbfiguren, allein oder in Gruppen. 1
Besonders die Ankunft Baburens, wohl im Herbst
1620 oder im Frühling 1621, scheint ihn beflügelt zu
haben: Plötzlich zählt man fünf datierte Gemälde, zu
denen noch drei Pendants dazuzurechnen sind. Jetzt
malt er die beiden Flöte spielenden Jünglinge der
Kasseler Galerie, seine bekanntesten Bilder, besonders
der Knabe mit dem blau-weiss gestreiften Ärmel
und dem verschatteten Gesicht im verlorenen Profil.
Er bildet die direkte Antwort auf ein gleichartiges
Bild Baburens, in dem der Flötist aber den Betrachter
frontal anblickt. Damit setzt die Produktion solch
musizierender oder singender Halbfiguren in Phantasiekostümen
ein, die ziemlich genau die Hälfte seines
nur etwa neunzig Gemälde umfassenden Werkes ausmachen,
entstanden in den zehn Jahren vor seinem
frühen Tod 1629. 2
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