Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010

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Menschenleere Strassen, Besucher vor berühmten
Kunstwerken in berühmten Museen, Porträts
von Individuen und von Familien sowie Landschaften,
Urwälder und Blumen: In diese vier Motivgruppen
lässt sich Struths fotografisches Werk grob gliedern,
und entsprechend wurde es im grossen Saal präsentiert.
Nach der überraschenden Ouvertüre, welche
die Besucher mit fast lebensgrossen Betrachtern vor
Michelangelos unsichtbarem «David» konfrontierte,
machten die Strassenbilder der 70er Jahre den
Anfang: zuerst streng zentralsymmetrisch aufgebaute,
später freier komponierte schwarzweisse Aufnahmen
menschenleerer europäischer Strassen. Es folgten die
berühmten Museumsbilder, welche die Anwesenheit
und das Verhalten von Besuchern, wenn sie in Museen
vor weltberühmten Kunstwerken stehen, zum Thema
haben. Die von Struth so genannten säkularen «Places
of Worship» bildeten das nächste Kapitel: Ikonische
Orte touristischer und konsumistischer Andacht.
Sodann versetzte ein installativ angelegter grosser
Saal mit Bildern von Dschungeln und Urwäldern den
Betrachter in diese: Pictures of Paradise. Als nächste
zentrale Werkgruppe folgten die Familienporträts aus
aller Welt. Den Schluss bildete der neue thematische
Strang in Struths Werk. Das Interesse des Künstlers
gilt hier den komplexen visuellen Strukturen, welche
komplexe technische Anlagen produzieren. Diese
jüngsten Werke dürfen als Weiterführung von Struths
Interesse an einer «Geschichte des menschlichen
Ehrgeizes» betrachtet werden, die in den kollektiven
Leistungen einer Kultur sichtbar gemacht wird, sei
es in der Form einer mittelalterlichen Kathedrale,
der Struktur einer Stadt oder der Konstruktion eines
Raumschiffs.
Die Ausstellung wurde vom Kunsthaus Zürich in
Zusammenarbeit mit K20, Kunstsammlung Nordrhein
Westfalen, Düsseldorf, organisiert und von Swiss Re,
Partner für zeitgenössische Kunst, unterstützt.
TB
Picasso.
Die erste Museumsausstellung 1932
Zur Feier seines hundertjährigen Bestehens widmete
das Kunsthaus der ersten musealen Picasso-Retrospektive
überhaupt, welche 1932 am Heimplatz eröffnet
wurde, eine Hommage. Diese damals –unter Anleitung
und völliger Kontrolle des Künstlers –von Wilhelm
Wartmann organisierte Ausstellung war nicht nur ein
Markstein der Ausstellungstätigkeit des Kunsthauses,
sie war auch ein wichtiges Ereignis für die Geschichte
der modernen Kunst. Die Ausstellung von 1932
umfasste 225 der wichtigsten Gemälde von Picasso aus
den ersten drei Jahrzehnten seines Schaffens. Jede
Phase seines Werdegangs war repräsentiert: die Bilder
aus der frühen Zeit, aus der Blauen und der Rosa Periode
indes eher knapp. Der Durchbruch zum Kubismus
dagegen fand sich breit und glanzvoll vertreten; die
«mondäne» und neuklassizistische Phase wiederum
eher kursorisch. Spezielle Akzente lagen sodann auf
den grossformatigen Stilleben der Mittzwanzigerjahre,
auf Picassos Annäherungen an den Surrealismus sowie
auf den Porträtserien von Picassos junger Geliebten
Marie-Thérèse Walter. Die Auswahl, die Picasso 1932
getroffen hatte, war also umfassend, sie war jedoch
weder ausgeglichen, noch war sie darauf bedacht,
dem damaligen Publikumsgeschmack zu entsprechen.
Stattdessen eröffnete Picasso mit seiner Selektion
einen sehr persönlichen und pointierten Blick auf sein
Werk. Ebendieses Profil der damaligen kuratorischen
Selbstdarstellung Picassos nachzuzeichnen, war das
Ziel unserer Ausstellung. Anhand von 74 Gemälden, vier
Skulpturen sowie zwei druckgrafischen Serien konnten
wir eine Präsentation erarbeiten, die dem Publikum
nicht nur die kunsthistorischen Aspekte der Sache
erläuterte, sondern zugleich (und vor allem) auch eine
glanzvolle Picasso-Retrospektive bot. Der 1932er-Auswahl
entsprechend war die Ausstellung auch architektonisch
zweigeteilt: In der ersten, gedämpft, intim und
historisierend gehaltenen Hälfte des grossen Ausstellungssaals
entwickelten sich die kanonischen Stilstufen,
mit Schwergewicht auf der Stilexplosion durch den
Kubismus in den Jahren 1908–1918. Die zweite Hälfte