PC Games 02-2017

Abraham Lincolns lebendig gewordene Statue gehört zu
den skurrilen Highlights der ersten Sam & Max-Staffel.
MAGAZIN 02|17
Marty McFlys jüngste Reise in die Vergangenheit
in Back to the Future: The Game
hat erneut die Zeitlinie durcheinandergebracht
und seine Heimatstadt Hill Valley in
ein totalitäres Regime verwandelt.
Jahre nach dem dritten Kinofilm
die legendären Zeitreiseabenteuer
von Marty McFly und Doc Emmett
Brown fort – und gehört storytechnisch
auf Anhieb zu den besten
Werken des Entwicklers. Das Spiel
verknüpft gekonnt den kultigen
Charme der Vorlage mit zahlreichen
neuen Twists, die die Grenzen
der Filme auf abenteuerliche Weise
sprengen. So landet ihr unter anderem
im Jahr 1931, wo ihr einem
jungen, noch völlig ahnungslosen
Emmett Brown begegnet. Aufgrund
eures Eingreifens in die Vergangenheit
passiert ein Missgeschick,
weshalb Emmett niemals den
DeLorean baut und stattdessen
die Schwester des Schuldirektors
Stanford Strickland heiratet. Das
wiederum resultiert in einem völlig
veränderten Hill Valley – die Stadt
wird 1985 von einem totalitären
Regime kontrolliert. Zwar sind die
Rätsel eher Mittel zum Zweck und
die betagte Grafik-Engine ist sichtlich
überfordert mit der Darstellung
von Hill Valley, doch die tolle Story
und die gelungene Synchronisation,
die sowohl Christopher Lloyd
als auch einen täuschend echt
klingenden Michael J. Fox-Imitator
beinhaltet, entschädigen dafür
umso mehr. Back to the Future: The
Game wird Mitte 2011 abgeschlossen
und ist Telltales letztes klassisches
Adventure. Im gleichen Jahr
folgt mit Jurassic Park: The Game
der Versuch, einen Konkurrenten
zu Quantic Dreams cineastischem
PS3-Thriller Heavy Rain auf die
Beine zu stellen. Anstatt knackiger
Rätsel gibt es hier viele Zwischensequenzen,
zahlreiche Dialoge,
massig Filmschnitte und einen
ganzen Batzen Quick-Time-Event-
Sequenzen.
Leider bleibt es bei dem Versuch:
Alle vier Episoden – die
Telltale ausnahmsweise auf einen
Schlag veröffentlicht – sind eine
einzige Enttäuschung. Die Handlung
langweilt, die Sequenzen mit
haufenweise überflüssiger Quick-
Time-Events frustrieren und die
veraltete 3D-Engine kann nicht ansatzweise
mit dem grafisch wuchtigen
Konkurrenten mithalten.
Der Tenor bei Spielern wie Presse
lautet damals: Telltale Games ist
gescheitert und sollte besser zur
altbewährten Rätselkost zurückkehren.
Doch dann erscheint 2012
wie aus dem Nichts das Spiel, das
den Marktwert des Indie-Entwicklers
dramatisch erhöhen wird: The
Walking Dead.
Die Grafik von Tales of Monkey Island lebt von der
tollen und verspielten Mimik der Charaktere.
Der Wendepunkt: Zombies!
Das Spiel basiert auf der gleichnamigen
Comicserie von Robert
Kirkman und Tony Moore. Ihr
übernehmt darin die Rolle von Lee
Everett, der in der Auftaktepisode
von einem Polizeibeamten ins
Gefängnis eskortiert wird. Noch
während ihr Smalltalk mit dem
Fahrer betreibt, schlurft plötzlich
eine Gestalt über die Straße und
verwickelt euch in einen Unfall,
aufgrund dessen der Polizeiwagen
im Straßengraben landet. Lee kann
sich befreien und flüchten, nur um
sogleich mit der harten Realität
konfrontiert zu werden: Ihm und
dem Rest der Menschheit steht ein
ewig währender Kampf gegen eine
Armee voller Zombies bevor.
Lee trifft kurz darauf die kleine
Clementine und übernimmt instinktiv
die Rolle des Ersatzvaters.
Gemeinsam lernen die beiden
weitere Überlebende kennen und
werden mit einer Ausnahmesituation
nach der anderen konfrontiert.
Dabei stoßen sie auf Szenarien, an
die sie in ihren kühnsten Träumen
nicht gedacht hätten und die ihre
eigene Menschlichkeit in Frage
stellen.
The Walking Dead ist spielerisch
nicht weit vom drögen Jurassic
Park entfernt, weshalb das
Spiel über weite Strecken einem
Film in Polygongrafik gleicht. Doch
sämtliche Änderungen, die Telltale
Games vornimmt, sorgen für einen
gigantischen Qualitätsschub.
Allen voran ist die Geschichte um
ein Vielfaches besser geschrieben,
der Szenenschnitt hat Kinoqualität,
die QTE-Sequenzen sind auf ein
erträgliches Maß reduziert und die
Charaktere besitzen deutlich mehr
Tiefe. Der Entwickler konzentriert
sich auf das Schreiben der Dialoge
und konfrontiert euch alle Nase
lang mit Entscheidungen, wie Lee
sich gegenüber seinem Umfeld
verhalten soll. Dabei ist es egal, ob
ihr einen freundlichen, patzigen
oder neutralen Tonfall wählt – seine
Antworten klingen stets authentisch
und glaubwürdig.
Die Beziehung zwischen Lee
und Clementine wirkt derart echt,
dass ihr trotz der eingeschränkten
Interaktivität sofort mit den
beiden fühlt. Ihr durchlebt eine
emotionale Achterbahnfahrt nach
der anderen und leidet vor allem in
den Situationen, in denen ihr nicht
gewinnen könnt. Ihr müsst euch
– Achtung, Mini-Spoiler! – beispielsweise
in Sekundenschnelle
entscheiden, ob ihr einem in einer
Eisenfalle gefangenen Mann per
Axt das Bein abhackt oder ihn liegen
lasst, um euch selbst vor den
herannahenden Zombies zu retten.
Telltale schafft mit The Walking
Dead eine nahezu perfekte Dystopie,
die euch klarmacht, dass ihr
manchmal für das eigene Überleben
jemanden anderen zum Tode
verurteilen müsst. Mit der Ausbreitung
der Zombies hat sich die
Weltordnung völlig auf den Kopf
gestellt, und jeder fängt bei null an.
Hinzu kommt einer der genialsten
Bluffs der Videospielgeschichte:
Ab und an blendet das Spiel eine
kleine Textzeile ein, laut der sich
euer Gesprächspartner eure eben
ausgesprochene Meinung merkt.
Gleichwohl sich die Auswirkungen
im schlichtesten Fall auf einen weiteren
Satz beschränken, vertieft
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