Gamestar 02-2017

Exklusive Abo-Edition 5,99 EURO | 6,99 EURO (XL-Version) 

Die ganze Welt der PC-Spiele 

FEBRUAR 02/2017

JETZT ERHÄLTLICH 

FINAL FANTASY XV © 2016 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. MAIN CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA 

FINAL FANTASY, SQUARE ENIX and the SQUARE ENIX logo are registered trademarks or trademarks of Square Enix Holdings Co., Ltd. 

“2” is a registered trademark and “Ø” is a trademark of Sony Computer Entertainment Inc. All other trademarks are the properties of their respective owners.

DVD Inhalt 02 / 2017 

PREVIEWS 

Star Citizen: Auf diese Features 

freuen sich die Fans 

Star Citizen: Leere Versprechungen 

TESTS 

House of the Dying Sun 

Serpent in the Staglands 

Space Hulk: Deathwing 

The Elder Scrolls Online: 

One Tamriel 

Geforce GTX 1050 Ti 

PROGRAMME / DATEN / VIDEOS 

Nerdytec Couchmaster Cycon 

Mini-PC MSI Trident 

SPECIALS 

Rückblick 02/07 

PC Player: Interview mit 

Heinrich Lenhardt und 

Boris Schneider-Johne 

Eine DVD-Hülle zum Ausdrucken finden Sie auf 

www.gamestar.de/dvdhuelle022017. 

DVD-HIGHLIGHTS 

VOLLVERSION 

Achtung: Für die Aktivierung der Vollversion 

benötigen Sie ein kostenloses Steam-Konto. 

Den Code für die Vollversion 

finden Sie auf dem DVD-Label. 

Hall of Fame: Diablo 

Hall of Fame: System Shock 

Legendär schlecht: 

VOLLVERSION 

Inordinate Desire 

Kingdom Come: Deliverance – 

10 Fakten DAS SCHWARZE AUGE BLACKGUARDS 2 

82 

Im rundenbasierten Strategie-Rollenspiel übernehmen 

Sie die Kontrolle über eine Bande von Verbrechern. Hauptfigur 

ist die durchgeknallte Cassia, die um jeden Preis den 

Haifischthron besteigen will. Blackguards 2 ist mit seinem 

finsteren Szenario und seinen knackigen Kämpfen der 

perfekte Titel für lange, dunkle Winterabende. 

PREVIEW 

TEST 

SPECIAL 

STAR CITIZEN 

Wir haben die fünf wichtigsten Features der näheren Star- 

Citizen-Zukunft für Sie zusammengefasst. 

THE ELDER SCROLLS ONLINE ONE TAMRIEL 

In unserem Kontrollbesuch des MMOs schauen wir uns an, 

wie ESO durch das letzte große Update verbessert wurde. 

RÜCKBLICK 02/07 

Wir erinnern uns an Oblivion: Knights of the Nine, Rainbow 

Six: Vegas, Rayman: Raving Rabbids und Top Spin 2. 

DVD XL- Inhalt 02 / 2017 

HD-PREVIEWS 

Die besten Rollenspiele 2017 

Die besten Shooter 2017 

Die besten Horrorspiele 2017 

HD-TESTS 

Steep 

HD-SPECIALS 

Die meistgeklickten Artikel 2016 

Die meistkommentierten 

Artikel 2016 

PROGRAMME / DATEN / VIDEOS 

Die meistgeklickten Trailer 2016 

Die meistgeklickten Videos 2016 

Werbung oder Wahrheit: 

Deus Ex: Mankind Divided 


Call of Duty: Infinite Warfare 


Dishonored 2 


Battlefield 1 

Dein Lieblingsspiel: Fishing Planet 

Die besten Action-Rollenspiele 

2016 

Experten-Fazit: 

Euro Truck Simulator 2 – 

Vive la France 

Videos in der Tablet-App 

Leser unserer Tablet-Ausgaben finden 

die Videos ab sofort alle vereint auf der 

praktischen Videowall. Diese Übersicht 

erreichen Sie über den Play-Button (siehe 

Screenshot), enthalten sind alle Videos 

der jeweiligen GameStar XL-Ausgabe. 

DVD-HIGHLIGHTS 

HD-PREVIEW 

HD-SPECIAL 

HD-SPECIAL 

DIE BESTEN SHOOTER 2017 

Im Video haben wir die vielversprechendsten Shooter der 

kommenden Monate für Sie zusammengefasst. 

WERBUNG ODER WAHRHEIT BATTLEFIELD 1 

Sind all die Versprechungen eingetreten, mit denen uns 

Dice und EA Battlefield 1 schmackhaft machen wollten? 

DIE MEISTKOMMENTIERTEN ARTIKEL 2016 

Wir reden über die Artikel, die 2016 auf GameStar.de für 

den meisten Diskussionsstoff gesorgt haben. 

GameStar 02/2017 

3

EDITORIAL 

Markus Schwerdtel, 

Chefredaktion 

Das Jahr der Wahrheit 

er Versprechungen abgibt, Hoffnungen 

macht, Erwartungen schürt, der muss irgendwann 

liefern. Das gilt in der großen 

Politik genauso wie im Umgang mit Kollegen, 

Freunden oder der Familie. Und ganz 

besonders wichtig ist dieses Liefern gegenüber 

zahlenden Kunden und Fans. Dass die Erwartungserfüllung 

nicht immer reibungslos klappt, beobachten wir seit 

dem Aufstieg der Crowdfunding-Plattformen wie Kickstarter 

oder Fig immer wieder. Fans und Backer von Spieleprojekten 

ärgern sich über unrealistische Pläne, Verspätungen oder gestrichene 

Features. Gerade Letzteres kann man Chris Roberts 

nicht vorwerfen. Sein Star Citizen ist seit der ersten Finanzierungsphase 

vor rund fünf Jahren ständig gewachsen. Aus dem 

»normalen« Weltraumspiel ist ein Komplexitätsmonster mit Planetenlandungen 

und Shooter-Elementen geworden. Mit rund 

140 Millionen Unterstützer-Dollars spielt Star Citizen zudem in 

derselben Budgetliga wie Triple-A-Produktionen vom Schlage 

eines GTA 5 oder Fallout 4. 

Das für 2017 geplante Update 3.0 soll nun endlich ein »ganzes«, 

spielbares Star Citizen bringen – und damit auch die Stunde 

der Wahrheit für den Projekt-Frontmann Chris Roberts und 

sein Team bei Cloud Imperium Games (CIG). Denn für viele Fans 

wird das der Moment sein, in dem sie ihre »Investition« in das 

Spiel bewerten und das Internet mit ihrer Einschätzung fluten. 

Das kann zum Triumphzug für Chris Roberts werden – oder zum 

schlimmsten Shitstorm der Spielegeschichte. Und dann ist da 

natürlich noch die Solokampagne Squadron 42, die ebenfalls 

noch 2017 kommen soll. Wie er mit diesem Druck umgeht, verrät 

er in der Mega-Titelstory zu Star Citizen ab Seite 22. Außerdem 

gibt’s darin einen kritischen Rückblick auf die bisherige 

Entwicklung sowie einen Vorgeschmack auf die Zukunft des Projekts. 

Und natürlich haben wir das brandneue Shooter-Modul 

Star Marine schon ausprobiert. 

Es kommt ganz dick 

Eine Jahresanfangsausgabe ohne ordentlichen Ausblick ist natürlich 

undenkbar, deshalb liefern wir auf 30 Seiten alles, was 

man über das Spielejahr 2017 wissen muss. Dazu gehört eine 

Trendvorschau (Seite 34) genauso wie eine Auflistung der kommenden 

Toptitel (Seite 40). Plus: Wir Redakteure verraten unsere 

Wünsche an das neue Jahr (Seite 60). Mit dabei sind natürlich 

auch klassische Preview-Artikel, etwa zu Ubisofts Schwertschwingerei 

For Honor (Seite 50) oder dem schon bald erscheinenden 

Bioware-Rollenspiel Mass Effect: Andromeda (Seite 52). 

Bei all der Zukunfts-Glaskugelei braucht man vielleicht eine 

kleine Nostalgie-Dosis zum Ausgleich – umso mehr, weil Game- 

Star im kommenden September den 20. Geburtstag feiert! Und 

wir wollen unser Jubiläumsjahr mit einem Blick auf die Wurzeln, 

den Urvater der GameStar beginnen: der PC Player. Der Player- 

Mitgründer Heinrich Lenhardt hat mit seinem damaligen Mitstreiter 

Boris Schneider die Köpfe zusammengesteckt, um akribisch 

die Geschichte des Magazin-Vorreiters nachzuzeichnen 

(Seite 98). Und weil er gerade so schön im Nostalgierausch war, 

hat er auch gleich noch zehn Dinge aufgeschrieben, die Spieler 

heute gar nicht mehr kennen (Seite 114). 

Damit sollte in dieser Ausgabe wirklich für jeden etwas dabei 

sein. Wir empfehlen aber ohnehin, auch dieses Heft von vorn 

bis hinten durchzulesen. Rausgehen lohnt sich bei der eisigen 

Kälte sowieso nicht. 

Viel Spaß beim Lesen und Spielen! 

Chris lacht, Ben schreibt, David leidet 

Ursprünglich sollte das Skype-Interview mit Chris Roberts 

(oben) nur 30 bis 45 Minuten dauern. Doch unser Autor Benjamin 

Danneberg (mitte) und der umtriebige Star-Citizen- 

Macher hatten viel zu besprechen, am Ende wurden 

es dann doch zwei Stunden. PR-Manager David 

Swofford (unten) war darüber nur mittelglücklich, 

er musste deshalb einen anderen wich tigen Termin 

von Roberts verschieben. 

Nachholbedarf 

Manchmal passiert es einfach: 

Wir schätzen ein Spiel zum Start 

aus irgendwelchen Gründen als 

uninteressant ein und verzichten 

auf einen Test, doch im Lauf der Zeit mausert es sich zum 

Community-Liebling. So geschehen im Fall Undertale. Wir haben 

die Release-armen Wochen im Dezember genutzt, ein paar 

dieser von uns »vergessenen« Perlen nachzuholen. Die Artikel 

zu Undertale (Seite 78), House of the Dying Sun (Seite 72) und 

einigen weiteren Titeln finden Sie im Testteil. Bitte zögern Sie 

nicht, uns via brief@gamestar.de zu nerven, wenn wir einen Ihrer 

Meinung nach wichtigen Titel unter den Tisch fallen lassen! 


5

INHALT 

So entstand 

System Shock 

42 

Warum das Gruselspiel von 1994 

seiner Zeit weit voraus war. 

2017 

Star Citizen 

Vor vier Jahren trat Star Citizen seinen nicht immer einfachen Weg an. Wir blicken 

22 34 

mit Chris Roberts in die Vergangenheit und die Zukunft des Mammut-Projekts. 

Blick in die Zukunft 

Prognosen und Trend für die 

nächsten zwölf Monate. 

Titelstory 

22 Star Citizen 

23 War Illfonic eine Fehlentscheidung? 

24 CryEngine – Die falsche Wahl? 

25 Schummelt Star Citizen 

bei den Zahlen? 

26 Update 2.6 

28 Braucht CIG zu lange? 

29 Neue alte Engine: Lumberyard 

30 Übersicht: Was bringt Update 3.0? 

31 Reicht das Geld? 

Previews 

40 Spiele-Highlights 2017 

50 For Honor 

52 Mass Effect: Andromeda 

54 The Long Journey Home 

58 State of Mind 

Aktuell 

10 Overwatch 

10 Jurassic World Survivor 

10 Nintendo Switch 

11 Alan Wake 2 

11 Elite: Dangerous 

11 Minecraft 

11 GTA 5 

12 Kolumne: 

Das Jahr, in dem VR Anlauf nahm 

14 Kolumne: 

So macht Telltale endlich Spaß! 

16 Vorhersagen bis 2018 

16 Windows 10 

16 Umfrage: Welche ist die älteste 

Komponente Ihres Spiele-PCs? 

17 AMD-Grafikkarten 

20 Termin-Update 

38 Umfrage: Das wird Ihr 2017 

Magazin 

34 Ausblick auf 2017 

60 Unsere Wünsche für 2017 

86 So entstand System Shock 

94 Backlogged: 

Verbrecherspiele 

98 Die PC-Player History: 

Als der PC spielen lernte 

110 Legendär schlecht: 

Inordinate Desire 

112 Theoretisch betrachtet: 

Beholder 

114 10 Dinge, die Spieler heute 

gar nicht mehr kennen 

Tests 

64 Genre-Charts 

68 The Elder Scrolls Online: 

One Tamriel 

72 House of the Dying Sun 

74 Emergency 2017 

76 Space Hulk: Deathwing 

78 Undertale 

80 Serpent in the Staglands 

82 Orwell 

6 GameStar 02/2017

The Elder Scrolls: 

One Tamriel 

So gut war das Online- 

68 82 

Rollenspiel noch nie! 

Orwell 

Herausragendes Adventure über den 

modernen Überwachungsstaat. 

Die PC-Player-Geschichte 

98 

Als ehemaliger Gründungs-Chefredakteur des legendären Spielemagazins 

erzählt Heinrich Lenhardt aus der Zeit, als der PC das Spielen lernte. 40 

Spiele-Highlights 2017 

Auf diese Titel können Sie sich in den 

nächsten zwölf Monaten freuen. 

Hardware 

118 MSI Trident Mini-PC im Test 

122 Gigabyte GTX 1050 

Ti G1 Gaming im Test 

126 Einkaufsführer 

Spiele in dieser Ausgabe 

Rubriken 

3 DVD-Inhalt 

5 Editorial 

18 Feedback 

66 Das Team 

129 Die Vorletzte 

130 Impressum / Vorschau 

Assassin’s Creed: Empire .......... Preview .........43 

Bard’s Tale 4 ............................. Preview .........47 

Batman: The Telltale Series ........ Kolumne ....... 14 

Battle Chasers: Nightwar ........... Preview ........ 48 

Beholder ................................... Magazin ...... 112 

Blitzkrieg 3 ................................ Preview .........49 

Camelot Unchained ................... Preview .........42 

Crackdown 3 ............................. Preview .........43 

Cyberpunk 2077 ........................ Preview .........45 

Divinity: Original Sin 2 ............... Preview .........46 

Edge of Eternity ......................... Preview .........47 

Elex .......................................... Preview ......... 41 

Elite: Dangerous ........................ Aktuell .......... 11 

Emergency 2017 ........................ Test ...............74 

Endless Space 2 ........................ Preview .........49 

Escape from Tarkov.................... Preview .........42 

For Honor .................................. Preview .........50 

GTA 5 ........................................ Aktuell .......... 11 

Halo Wars 2 ............................... Preview ........ 40 

House of the Dying Sun ............. Test ...............72 

Injustice 2 ................................. Preview .........43 

Inordinate Desire ...................... Magazin ...... 110 

Jurassic World Survivor .............. Aktuell ..........10 

Kingdome Come: Deliverance .... Preview .........43 

Life is Feudal: Forest Village ....... Preview ........ 48 

Little Nighmares ........................ Preview .........46 

Mass Effect: Andromeda ............ Preview .........52 

Minecraft .................................. Aktuell .......... 11 

Nier: Automata .......................... Preview ........ 48 

Orwell ....................................... Test .............. 82 

Outlast 2 ................................... Preview .........47 

Overwatch ................................. Aktuell ..........10 

Parkitect ................................... Preview .........49 

Prey .......................................... Preview .........42 

Quake Champions .................... Preview .........44 

Resident Evil 7: Biohazard ......... Preview ........ 40 

Serpent in the Staglands ........... Test .............. 80 

Shenmue 3 ............................... Preview ......... 41 

South Park: 

Die rektakuläre Zerreißprobe ..... Preview ......... 41 

Space Hulk: Deathwing.............. Test ...............76 

Spellforce 3 ............................... Preview .........45 

Star Citizen ............................... Preview .........22 

Star Trek: Bridge Crew................ Preview .........46 

Star Wars: Battlefront 2 ............. Preview .........47 

State of Mind ........................... Preview .........58 

Sudden Strike 4 ........................ Preview .........49 

System Shock ........................... Magazin ....... 86 

The Elder Scrolls Online: 

One Tamriel ............................... Test .............. 68 

The Long Journey Home ............. Preview .........54 

The Surge .................................. Preview .........44 

Tom Clancy’s Ghost Recon: 

Wildlands ................................. Preview ......... 41 

Torment: Tides of Numenera ...... Preview .........45 

Undertale .................................. Test ...............78 

Vampyr ..................................... Preview .........44 

Warhammer 40.000: 

Dawn of War 3 ........................... Preview .........44 

Wasteland 3 .............................. Preview ........ 48 


7

www.alternate.de 

Hardware PC, Notebook & Tablet Software Gaming TV & Audio Foto & Video Telefonie Apple Haushaltsgeräte Heim & Garten 

1.999,- 

GS63VR 7RF-213 Stealth Pro 

• 39,6 cm (15,6") • FHD LED Display, entspiegelt 

• Intel® Core i7-7700HQ Prozessor (2,8 GHz) 

• NVIDIA GeForce GTX 1060 6 GB VRAM 

• 16 GB DDR4-RAM • 2000 GB HDD, 256 SSD 

• Bluetooth • Windows 10 Home 64-Bit (OEM) 

PL6MAT 

1.399,- 

GIGABYTE P57Wv6 

• 43,9 cm (17,3") • FHD IPS Breitbild Display 



• 16 GB DDR4-RAM • 1000 GB HDD 

• USB 3.1 Typ-C, Bluetooth 4.1 • ohne OS 

PL8G0U 

Intel® Core i5-7600K 

• Sockel-1151-Prozessor • Kaby Lake 

• 4 Kerne • 3,80 GHz Basistakt • 4,20 GHz max. Turbo 

• 6 MB Cache • Boxed-Version 

HK5I1D 

24,99 

Sharkoon Rush ER2 

• Headset • Frequenz: 20 Hz - 20 kHz 

• Impedanz: 32 Ohm • 40-mm-Treiber 

• für PCs, Konsolen und Smartphones 

• modulares Kabelsystem 

• 2x 3,5-mm-Klinke, 1x TRRS-Klinkenstecker 

KH#S57 

69,99 

Roccat Cross 

Stereo Gaming Headset 

• 185 Gramm • 20 Hz bis 20 kHz 

• ohrumschließend • austauschbare Mikrofone 

• funktioniert mit mobilen Abspielgeräten, 

PC, Mac, PS4 und Xbox One 

KH#R9G 

539,- 

284,- 

ASUS MAXIMUS IX HERO 

• ATX-Mainboard • Sockel 1151 

• Intel® Z270 Chipsatz • 4x DDR4-RAM 

• 2x PCIe 3.0 x16 (@x16 oder x8/x8), PCIe 3.0 x4 

• 6x SATA 6Gb/s, 2x M.2 6Gb/s • Gigabit-LAN 

• WLAN • USB 3.1 • HD-Sound 

GKEA74 

XFX Radeon RX 480 GTR Black 

• Grafikkarte • AMD Radeon RX 480 

• 1338 MHz Chiptakt • 8 GB GDDR5-RAM (8 GHz) 

• 2304 Shadereinheiten • DirectX 12, OpenGL 4.5 

• 3x DisplayPort, 1x HDMI, 1x DVI • PCIe 3.0 x16 

JFXX0D02 

279,- 

299,- 

MSI GeForce GTX 1070 

Gaming X 8G 

• Grafikkarte • NVIDIA® GeForce® GTX 1070 

• 1.607 MHz Chiptakt (Boost: 1.797 MHz) 

• 8 GB GDDR5-RAM (8,1 GHz) 

• 1.920 Shadereinheiten • DirectX 12, OpenGL 4.5 

• 3x DisplayPort, HDMI, DVI • PCIe 3.0 x16 

JFXN0C06 

67,90 

Raspberry Pi 3 Starter Kit Set1 

• ARM Cortex-A53 Quad-Core-Prozessor 

• Broadcom BCM2837 Chipsatz • 1 GB DDR2 

• Broadcom VideoCore IV Grafikchip 

• LAN • USB 2.0 • HD-Sound • WLAN 802.11n 

• Bluetooth • unterstützt Linux und Windows 10 

G000001S 

39,99 

Sharkoon S25-S 

• Midi-Tower • Einbauschächte extern: 2x 5,25" 

• Einbauschächte intern: 3x 3,5", 2x 2,5" 

• inkl. ein Lüfter • Front: 2x USB 2.0, 2x Audio 

• für Mainboard bis ATX-Bauform 

84,90 

Fractal Design Define C 

• Midi-Tower 

• Einbauschächte intern: 2x 3,5" oder 2,5", 3x 2,5" 

• inkl. zwei Lüfter • Front: 2x USB 3.0, 2x Audio 

• für Mainboard bis ATX-Bauform 

199,90 

be quiet! DARK BASE PRO 900 

• Big-Tower • Einbauschächte extern: 2x 5,25" 

• Einbauschächte intern: 7x 3,5", 15x 2,5" 

• inkl. drei Lüfter • Front: 2x USB 3.0, 2x USB 2.0 

• Window-Kit • für Mainboard bis E-ATX-Bauform 

54,90 

Enermax MAXPRO 600W 

• Netzteil • 600 Watt Dauerleistung 

• Effizienz bis zu 87% • 11x Laufwerksanschlüsse 

• 2x PCIe-Stromanschlüsse • 1x 120-mm-Lüfter 

• ATX 2.03, EPS, ATX12V 2.3 

TQXSL1 

TQXHF021 

TQXV2024 

TN6XM0 

ALTERNATE GmbH | Philipp-Reis-Straße 2-3 | 35440 Linden | Fon: 06403 - 90 50 40 | info@alternate.de

Bestellhotline: Mo-Fr 8-19 Uhr, Sa 9-14 Uhr 06403 - 90 50 40 

Hardware PC, Notebook & Tablet Software Gaming TV & Audio Foto & Video Telefonie Apple Haushaltsgeräte Heim & Garten 

2.299,- 

ASUS G752VS-BA186T 

• 43,9 cm (17,3") • FHD LED Display, entspiegelt 



• 16 GB DDR4 -RAM • 1000 GB HDD, 256 SSD 

• USB 3.1 • Windows 10 Home 64-Bit (OEM) 

PL8AAP 

V6LC00 

• RGB-Beleuchtung • TactiX-Taste 

NMZV9P 

59,90 

Cooler Master 

MasterMouse Pro L 

• optische Lasermaus • 12.000 dpi 

• 8 programmierbare Tasten • Scrollrad 

• 1000 Hz Ultrapolling • Avago PMW3360 Sensor 

79,90 

Razer Deathadder Elite 

• optische Gaming-Maus • 16.000 dpi 

• 7 frei belegbare Tasten • Scrollrad 

• 50 G • 1000 Hz Ultrapolling 

• ergonomisches Design für Rechtshänder 

• Razer Chroma-Beleuchtung 

NMZR00 

Acer Predator Z301C 

• LED-Monitor • 75 cm (29,5") Bilddiagonale • 2.560x1.080 Pixel • Kontrast: 3.000:1 

• 4 ms Reaktionszeit • 144Hz (overclocked 200Hz) • Helligkeit: 300 cd/m² 

• Energieklasse: A+ • 1x HDMI, 1x DisplayPort, Audio-Out, USB 3.0 Hub 

V6LA60 

149,90 

Logitech G910 Orion Spectrum 

• mechanische Gaming-Tastatur 

• Romer-G Switches • ARX Control-Integration 

• intelligente RGB-Beleuchtung - 

über 16,8 Mio. anpassbare Farben 

• neun programmierbare G-Tasten 

NTZLG401 

59,90 

Sharkoon Skiller MECH SGK1 

• mechanische Gaming-Tastatur 

• Kailh Brown Schalter • N-Key-Rollover 

• Anti-Ghosting • integrierte Handballenauflage 

• weiße Beleuchtung, anpassbar, inkl. 

Beleuchtungseffekte 

NTZS73 

Playseat® Evolution M 

• Rennsitz • robuster Stahlrahmen • Alcantara 

• leicht zu montieren • klappbarer Sitz 

• Fahrergewicht: max. 112 kg • Alter 8+ 

• für PC, Playstation 2, Playstation 3, Wii, 

XBox, Xbox 360. 

NJZY30 

499,- 

Zowie XL2540 

• LED-Monitor • 62,2 cm (24,5") Bilddiagonale 

• 1.920x1.080 Pixel • 1 ms Reaktionszeit 

• Kontrast: 12.000.000:1 (dynamisch) 

• Energieklasse: B • Helligkeit: 400 cd/m² 

• 240 Hz • 2x HDMI 1.4, DisplayPort 1.2, DVI-D 

289,- 

549,- 

Thrustmaster Lenkrad TS-PC Racer 

• Gaming-Lenkrad • 270°–1.080° Lenkwinkel 

• reibungsfreier Motor nach Industrie-Standard 

• eingebautes Kühlungssystem 

• H.E.A.R.T (HallEffect AccuRate-Technologie) 

• zwei Schaltwippen aus Metall 

NJZT9E 

89,90 

Thermaltake Frankfurt 830W 

• Netzteil • 830 Watt Dauerleistung 

• Effizienz bis zu 88% • 16x Laufwerksanschlüsse 

• 4x PCIe-Stromanschlüsse • 1x 140mm-Lüfter 

• ATX 2.03, ATX12V 2.3 

TN8T22 

229,90 

Devolo GigaGate Starter Kit 

• WLAN Bridge • bis 2 Gbit/s Bridging Kapazität 

• AES Verschlüsselung 

• 5 GHz Betrieb • 4 Interne Antennen 

• 1x RJ45 Gigabit • 4x RJ45 Fast Ethernet 

LWAE02 

119,90 

Devolo dLAN 550+ WiFi 

Starter Kit 

• Powerline • 500 MBit/s Powerline 

• 1x 10/100 MBit/s LAN (RJ-45) • 300 Mbit/s WLAN 

• range+ Technologie, Wifi Move 

• Kit aus zwei Adaptern 

LP#E0E 

799,- 

299,- 

Netatmo Presence 

• Netzwerk Überwachungskamera 

• Auflösung: 1080p Full-HD (1920 x 1080) 

• erkennt Menschen, Fahrzeuge und Tiere 

• IR-LED für Nachtsicht • intelligentes Flutlicht 

UALN91 

Abgabe nur in haushaltsüblichen Mengen und solange Vorrat reicht. Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. 

Alle Preise in Euro inkl. MwSt. und zuzüglich Versandkosten. Angebote gültig bis zum 01.02.2017

AKTUELL GEDACHT 

GESPIELT 

GEHÖRT 

GEZÄHLT 

GEDACHT 

GESPIELT 

GEHÖRT 

FEEDBACK 

GEZÄHLT 

GEDACHT 

GESCHRAUBT 

GEHÖRT 

GEDACHT 

FEEDBACK 

GEHÖRT 

GESCHRAUBT 

FEEDBACK 

GEHÖRT 

GESCHRAUBT 

GEDACHT 

GEZÄHLT 

GESPIELT 

FEEDBACK 

GEHÖRT 

GESCHRAUBT 

Spiele-Umsätze 2016 

Overwatch kassiert 

Das Marktforschungsunternehmen SuperData Research hat einen 

Jahresreport mit Statistiken über die Spieleindustrie 2016 

veröffentlicht. Wenig überraschend gehört Overwatch zu den erfolgreichsten 

Spielen des Jahres. Erst beim Blick auf die Zahlen 

wird jedoch der immense Erfolg des Titels sichtbar. Der Multiplayer-Shooter 

hat im vergangenen Jahr rund 585,6 Millionen 

US-Dollar Umsatz in die Kassen von Activision Blizzard gespült. 

Damit katapultiert sich das Shooter-Debüt der Entwickler nicht 

nur auf Platz 1 der umsatzstärksten Spiele auf dem PC-Markt 

(wenn man reine Free2Play-Titel ausklammert), sondern bedeutet 

auch, dass das Spiel stolze zehn Prozent des ganzen PC- 

Markts ausmacht. Dieser liegt bei einem Umsatz von insgesamt 

5,4 Milliarden US-Dollar. Europa spielt dabei eine wichtige Rolle. 

Unsere Region trägt 2,7 Milliarden zu 

dieser Zahl bei, die Nordamerikaner 

»nur« 1,8 Milliarden. 

Fallout 

4 

74,9 

88,7 

Minecraft 

Die fünf umsatzstärksten 

Vollpreistitel auf dem PC 

in 2016 (in Millionen 

US-Dollar): 

Guild Wars 2 

91,0 

257,2 

Counter-Strike: 

Global Offensive 

Overwatch 

585,6 

Ständige Erweiterungen wie die Hackerin Sombra bescheren Overwatch 

ein treues Publikum und damit Rekordumsätze. 

Jurassic World Survivor 

Kommt ein Dino-MMO? 

Bekommt der Kinofilm »Jurassic World« ein zugehöriges Survival- 

MMO von den Neverwinter-Machern? 

Woran arbeiten Universal Pictures und die Entwickler von Perfect 

World Entertainment? Glaubt man einem am 24. Dezember 

2016 vorgenommenen Markenschutz-Eintrag, ist es ein Titel 

namens Jurassic World Survivor. Der Name taucht somit schon 

zum zweiten Mal im Internet auf. Bereits im Oktober 2016 sicherte 

sich das Entwicklerstudio Perfect World Entertainment 

die Rechte an der Domain JurassicWorldSurvivor.com. Bei der 

Firma handelt es sich um das Unternehmen, zu dem auch die 

2015 geschlossenen Cryptic Studios Seattle gehörten. Dessen 

Entwickler sollen schon vor mehr als einem Jahr an einem Titel 

auf Basis der »Jurassic World«-Lizenz gearbeitet haben, der jetzt 

wiederbelebt werden könnte. Noch ist unklar, welche Art von 

Spiel Jurassic World Survivor wird. Angesichts der bisherigen 

Titel von Perfect World (Neverwinter, Star Trek Online) dürfte es 

sich um ein MMO, diesmal mit Survival-Komponente handeln. 

Spätestens zur E3 2017 im Juni dürften wir mehr wissen. 

Nintendo Switch 

Keine direkten PC-Portierungen 

Eine Version von Skyrim für Nintendos Switch verlangt laut einem früheren 

Ubisoft-Entwickler größere Anpassungsarbeiten. 

Wird sich Nintendos Switch beim Erscheinen im März in eine Reihe 

mit der PlayStation 4 und Xbox One stellen? Oder wird sie technisch 

eine Konsole zweiter Klasse, wie es bei der Wii und der Wii U der Fall 

war? Zuletzt wurde gemutmaßt, dass die Konsole vielleicht sogar 

4K-Unterstützung bieten könnte. Dem widerspricht der ehemalige 

Ubisoft-Mitarbeiter und Grafikspezialist Sebastian Aaltonen. Er hat 

sich in einem Beitrag im Beyond-3D-Forum zur Möglichkeit von direkten 

Spieleportierungen auf Switch geäußert. Ihm zufolge sei es 

den derzeit bekannten Daten nach eher unwahrscheinlich, dass die 

Konsole aktuelle Multiplattformtitel abspielen kann. In seinem ausführlichen 

Beitrag gibt er zu bedenken, dass die Speicherbandbreite 

von Switch von angeblich 24,6 GB pro Sekunde zu wenig sei. Zum Vergleich: 

Die Xbox One verfügt über 68 GB/s, und das ist laut Aaltonen 

schon kaum mehr ausreichend. Eine direkte Portierung von anderen 

Konsolen geschweige denn vom PC sei somit nicht möglich. Um die 

aktuellen Spiele auf dem Nintendo-Gerät laufen zu lassen, müsse 

man sie vereinfachen, sagt der Entwickler. Damit könnte Big N in die 

gleiche Leistungsfalle laufen wie bei früheren Konsolen. 


Remedy Entertainment 

Kein Alan Wake 2 

Alan Wake gilt als eins der besten und stimmungsvollsten Spiele von Remedy Entertainment, 

ein Nachfolger ist aber erst mal nicht in Sicht. 

Thomas Puha von Remedy Entertainment hat in einem Blogpost zum Jahresabschluss 

Neuigkeiten zum nächsten großen Projekt der Quantum-Break-Macher 

bekannt gegeben. Das Projekt hat noch keinen Namen und hört intern auf P7, 

also »Project 7«. Laut Puha entsteht das Spiel im »mysteriösen« dritten Stock 

des Studios, und alle Wände seien mit stimmungsvollen Konzeptzeichnungen 

gepflastert. Das Team befände sich aktuell in der Prototypen-Phase, um herauszufinden, 

was ein Remedy-Spiel eigentlich ausmacht. In einem Interview mit 

den Kollegen von Polygon verrät Puha ein paar Konzepte, die in diesem Spiel 

ausprobiert werden sollen. So soll das Spiel eine Welt bieten, in der die Spieler 

nonlinear ihre eigenen Geschichten finden können. Auch wenn noch nicht 

viel über P7 bekannt ist, eins steht definitiv fest: Es handelt sich bei dem Projekt 

nicht um Alan Wake 2. Das schließe aber nicht aus, dass irgendwann ein 

neues Alan Wake erscheinen wird. 

Elite: Dangerous 

Gedenken an Leia 

Auch die Entwickler von Frontier Developments 

wollen der erst kürzlich verstorbenen Schauspielerin 

Carrie Fisher gedenken, die vor allem 

als Prinzessin Leia in der »Star Wars«-Saga 

bekannt wurde. Zu diesem Zweck wird das 

Team im Rahmen des nächsten Updates 2.3 

eine spezielle Raumstation ins Weltraumspiel 

Elite: Dangerous einbauen, die den Namen 

»Fisher’s Rest« trägt, also Fishers Ruhestätte. 

Wann genau der besagte Patch erscheinen 

wird, ist derzeit allerdings noch nicht bekannt. 

Eine ähnliche Aktion gab es bereits kurz nach 

dem Tod des Schauspielers 

Leonard Nimoy 

(Mr. Spock aus 

»Star Trek«). Ihm 

zu Ehren wurde 

die Raumstation 

»Leonard 

Nimoy Station« 

eingeführt. 

Die im Dezember 2016 verstorbene Schauspielerin 

Carrie Fisher bekommt eine eigene 

Raumstation in Elite: Dangerous. 

Minecraft GTA 5 

Neuer Verkaufsrekord 

Fünf Jahre ist es mittlerweile alt, doch die Nachfrage ist immer 

noch ungebrochen: Minecraft hat (mal wieder) einen neuen Verkaufs-Meilenstein 

auf PC und Mac erreicht. Wie der Statistik auf 

der offiziellen Webseite des Spiels zu entnehmen ist, wurden von 

der PC- und Mac-Version mittlerweile weltweit mehr als 25 Millionen 

Exemplare verkauft. Noch immer gehen pro Stunde knapp 

9.000 Versionen des Open-World-Sandbox-Spiels über den digitalen 

Ladentisch. Die letzte Wasserstandsmeldung zu den Verkaufszahlen 

von Minecraft stammen übrigens noch aus dem Januar 

2016, damals waren es 22 Millionen verkaufte Spiele. Trotz seines 

Alters konnte sich Minecraft also im vergangenen Jahr weitere drei 

Millionen Mal verkaufen. Und das ist noch nicht alles: Mittlerweile 

ist Minecraft für zahlreiche weitere Plattformen wie Konsolen und 

Mobilgeräte erhältlich. Übergreifend wurde es bis Juni 2016 sogar 

über 106 Millionen Mal verkauft. 

Liberty City per Mod 

Noch immer warten wir vergeblich auf einen Singleplayer-DLC für 

GTA 5. Das Mod-Team OpenIV will jetzt endlich Abhilfe schaffen. 

Mit ihrer neuesten Mod sollen wir Liberty City, die Metropole aus 

GTA 4, in ihrer ganzen Pracht in GTA 5 erkunden können. Die Großstadt 

ersetzt dabei kein Gebiet aus Los Santos, sondern soll vor 

der Küste des bekannten Gebiets zu finden sein. In einem ersten 

Teaser-Trailer zur Liberty-City-Mod sehen wir den Flug vom Sandy 

Shores Airfield nach Liberty City. Um die riesige Stadt ohne großen 

Arbeitsaufwand detailliert abzubilden – und um Ärger mit 

Rockstar Games aus dem Weg zu gehen – bauen die Modder die 

Stadt nicht selbst nach, sondern konvertieren sie aus den originalen 

Spieldateien von GTA 4. Das bedeutet, dass zur Installation 

der Mod zwingend sowohl GTA 5 als auch GTA 4 (oder Episodes 

from Liberty City) auf dem eigenen PC installiert sein müssen. Die 

eigentliche Mod soll dann aus einem Konvertierungs-Tool bestehen, 

das die alten Spieldateien ausliest und in eine Installationsdatei 

für die Solo-Mod verwandelt. Einen Releasetermin gibt es 

noch nicht, die Mod soll aber »schnellstmöglich« erscheinen. 

Der Dauerbrenner Minecraft ist selbst fünf Jahre nach dem Start 

noch extrem erfolgreich – ein Ende ist nicht in Sicht. 

Liberty City in GTA 5 : Ein erster Teaser-Trailer zeigt Liberty City aus 

GTA 4 im Nebel vor der Küste von Los Santos. 


11

GEDACHT 

Gab es 2016 den versprochenen VR-Durchbruch? 

DAS JAHR, IN DEM VR ANLAUF NAHM 

Am 1. Januar 2016 lästerte Kollege Lenhardt über VR als nervigsten Trend des kommenden Spielejahres. 

Hatte Heini recht? 

Der Autor 

Markus war lange VR-Skeptiker. Zu klobig, zu schwer, zu teuer. Überzeugt 

hat ihn schließlich PlayStation VR mit seiner verhältnismäßig 

erschwinglichen Technik. Und nicht zuletzt mit dem im Vergleich 

zur Konkurrenz überlegenen Tragekomfort. Seit dem Start des Geräts 

ballert er sich bevorzugt durch EVE Valkyrie und löst die Rätsel 

in Batman: Arkham VR. 

Gibt es eigentlich so etwas wie einen halben Trend? Also ein 

Thema, das zwar irgendwie allgegenwärtig ist und über das alle 

reden, das sich aber trotzdem nicht so richtig durchsetzt? Denn 

wenn es solche Halbtrends gibt, dann war 2016 Virtual Reality 

ganz bestimmt einer davon. 

Auf der einen Seite sind da die großen Hardware-Veröffentlichungen: 

Sowohl Oculus Rift als auch HTC Vive haben es nach 

jahrelangen Entwicklungsphasen endlich in die Hände von uns 

Spielern geschafft. Zumindest, wenn man vorher auch brav auf 

Brille und zugehörige Hardware gespart hatte. Etwas günstiger 

kommen seit dem November 2016 Konsoleros an ihre VR-Dosis, 

PlayStation VR ist der Billigheimer unter den drei großen Anbietern. 

Trotzdem dürfte sich die Sony-Hardware über kurz oder 

lang bei Entwicklern als Standard durchsetzen, dafür sorgt allein 

schon die mit über 50 Millionen Stück riesige Verbreitung 

der zugehörigen PlayStation 4. Schon jetzt sind laut den Marktforschern 

von Superdata rund 750.000 Sony-Geräte auf dem 

Markt, zusammen mit Oculus und HTC Vive sind es sogar rund 

1,5 Millionen. Und da sind die Spar-VR-Brillen wie Samsung 

Gear oder Google Daydream noch gar nicht mitgerechnet. 

Ausverkauft heißt nicht erfolgreich 

Alle drei »ernsthaften« Hersteller meldeten gleich nach Verkaufsstart 

Lieferengpässe, dann müssen die Geräte ja wohl 

weggegangen sein wie warme Semmeln! Ja, oder es wurden 

einfach nur so geringe Stückzahlen rausgestellt, dass die Hardware 

von Enthusiasten und »Ich kauf ohnehin alles an Tag eins«- 

Early Adoptern weggesaugt wurde. Praktisch, denn so kann 

man als Hersteller eine schöne Ausverkauft-Pressemeldung absetzen, 

ohne dass tatsächlich hohe Zahlen dahinterstehen. 

Das ist natürlich eine gemeine Unterstellung meinerseits, 

schließlich gibt es abgesehen von der Superdata-Marktfor- 

Ausgelieferte 

VR-Geräte 2016 

2500000 

VR-Markt 2016 

Immer zum Jahresende veröffentlicht das US-Marktforschungs-Institut Superdata 

Zahlen zum Spielemarkt, unter anderem auch zu den Umsätzen bei VR- 

Hardware. Die Auswertung zeigt: PlayStation VR ist der klare Sieger der »richtigen« 

Headsets, Oculus Rift und HTC Vive kommen lediglich addiert auf die 

Zahlen der Sony-Hardware. Die Grafik zeigt aber auch, dass man die »Billigbrillen« 

nicht unterschätzen darf. Samsung Gear VR lässt mit rund 2,3 Millionen 

Exemplaren die teurere Konkurrenz weit hinter sich. Die Zahl der mittlerweile 

oft als Werbegeschenk verteilten Pappbrille Google Cardboard dürfte noch mal 

weit drüber liegen. Selbst das noch sehr neue Google Daydream View kommt 

auf beachtliche 261.000. Natürlich können Samsung und Google technisch 

nicht mit den kostspieligen Lösungen von Oculus, HTC und Sony mithalten. 

Doch vielleicht ist den Kunden ja ein günstiger Einstieg in die Technologie erst 

mal wichtiger als optische Brillanz. Es kauft sich ja auch nicht gleich jeder einen 

80-Zoll-TV mit 4K und HDR, wenn er seinen ersten eigenen Fernseher braucht. 

2000000 

1500000 

1000000 

500000 

0 261000 355000 420000 745000 2317000 

Google 

Daydream View Oculus Rift HTC Vive PlayStation VR 

Samsung 

Gear VR 

Quelle: Superdata Research 


The Climb von Crytek ist ein extrem 

hübsches Spiel, besonders 

anspruchsvoll ist es aber nicht. 

Das Adventure Robinson: The Journey 

hat Dinos! Jedoch mussten beim 

Ausprobieren einige Kollegen wegen 

VR-Übelkeit abbrechen. 

schung kaum Zahlen über die ausgelieferte Hardware-Menge, 

geschweige denn über durchverkaufte Geräte. Ein nachprüfbares 

Indiz ist allerdings das VR-Interesse auf unseren Websites. 

Entweder lesen die VR-Brillenträger keine Artikel über ihr Hobby, 

oder – und das ist meine Befürchtung – es sind einfach nicht so 

viele. Vielleicht gibt es aber auch gar keinen Informationsbedarf 

zum Thema VR? Etwa weil die bislang erschienenen Spiele so 

simpel sind, dass man auch ohne Kaufberatung und Tipps klarkommt. 

Und damit schließt sich der Kreis zu Heinrich Lenhardts 

Kolumne von Anfang 2016. 

Zu faul für VR 

In seiner Kolumne beschwert sich Heinrich über simple VR- 

Spiele, die ohne das Brillen-Gimmick nie eine Chance hätten. 

Stimmt, egal ob Adventures wie Robinson: The Journey oder 

Sportspiele wie The Climb, richtig komplex war keins davon. 

Selbst gefühlt »richtige« Spiele wie Eagle Flight bleiben in Sachen 

Spieltiefe und Langzeit- 

Motivation weit hinter ihren 

Non-VR-Konkurrenten zurück. 

Ist es also tatsächlich so, 

wie der Kollege Lenhardt vor 

einem Jahr vermutete? Ist 

VR tatsächlich nur ein teures 

Spielzeug? 

Ich sage: Nein! Zugegeben, 

auch mich hat nach ein paar 

Tagen mit der Sony-Brille die 

VR-Ernüchterung erwischt. 

Denn obwohl ich nahezu alle 

dafür erhältlichen Titel im 

Haus hatte, habe ich dann 

doch hauptsächlich Watch 

Dogs 2 und Dishonored 2 

auf der PlayStation 4 gespielt. 

Einfach weil es bequemer ist, 

auf der Couch zu lümmeln, 

statt mit der Brille auf dem 

Kopf immer schön im Erfassungsbereich 

der PS4-Kamera 

zu bleiben. Kollege Lenhardt 

hat schon Recht: Die Spiele 

sind einfach zu simpel gestrickt, 

um mich dauerhaft 

dazu zu motivieren, meinen 

gemütlichen Couchplatz zu 

verlassen. Aber das muss 

nicht so bleiben. 

Mit einem Storymodus, 

immer schwerer werdenden 

Aufgaben und Multiplayergefechten 

ist Ubisofts Eagle 

Flight ein »richtiges« Spiel. 

Es fängt dumm an 

Ich bin alt genug, um mich an die Einführung der Maus bei 

Heimcomputern wie dem Atari ST und dem Commodore Amiga 

zu erinnern. Damals mussten die Entwickler auch erst lernen, 

das neue Eingabegerät voll auszuschöpfen. Einer der Pioniere 

damals war zum Beispiel Dungeon Master, dem Heinrich selbst 

in seinem Meinungskasten in der PowerPlay-Ausgabe 02/1987 

eine »traumhafte Benutzerführung« bescheinigt. 

Eine ähnliche Entwicklung prophezeie ich für VR. Momentan 

sind wir in der Lernphase. Die Technologie ist neu und ungewohnt, 

noch dominieren vorsichtige Experimente und Versuche, 

bekannte Konzepte in die Virtual Reality zu verpflanzen. Und 

noch fehlen den Machern zuverlässige Rezepte, um VR-Krankheiten 

(Übelkeit, Schwitzen, Schwindel) zu vermeiden. Das 

kann sich aber schnell ändern, wenn die Entwickler erst mal ein 

Gefühl dafür entwickelt haben, was in VR funktioniert und was 

nicht. Resident Evil 7 dürfte Ende Januar einer der ersten Titel 

sein, der als konventionelles 

Spiel komplett in VR laufen 

kann. Ich bin sehr gespannt, 

ob die VR-Komponente dem 

Spiel hilft oder ob sie vielleicht 

sogar hinderlich ist. 

Resident Evil 7 wird komplett 

in VR spielbar sein, einen 

stabilen Magen und ein gesundes 

Herz vorausgesetzt. 

Nur Geduld 

Um zum Schluss also die Frage 

aus der Einleitung noch 

mal aufzugreifen: Hatte Heinrich 

in seiner Kolumne vom 

Januar 2016 Recht? Läutet VR 

tatsächlich nur eine neue Ära 

der Leichtgewichte ein, wie 

etwa seinerzeit die Fuchtelsteuerung 

für die Wii? Meine 

Antwort: Kurzfristig betrachtet 

stimmt es, auch bei den 

2016 erschienenen Titeln 

war keiner dabei, der das Potenzial 

der Technik voll ausschöpfen 

konnte. Aber ich 

bin mir sicher, dass wir in 

den nächsten Jahren echte, 

richtige, gute VR-Spiele sehen 

werden. Ich denke etwa 

an Resident Evil 7 (PS VR) 

Und dann ist 2016 für uns nur 

noch das Jahr, in dem die Virtual 

Reality Anlauf nahm. 


13

GEDACHT 

Batman: The Telltale Series 

SO MACHT TELLTALE ENDLICH SPASS! 

Verbesserte Engine, coole Story und schwierige Entscheidungen, die sich endlich auch so anfühlen: 

Batman: The Telltale Series macht Jochen Hoffnung auf eine neue Generation von Telltale-Spielen. 

Der Autor 

Jochen ist in Sachen Batman vielleicht nicht so bewandert wie die Comic-Nerds der Redaktion, ist dafür aber als mindestens 

genauso hart wie Judge Dredd bekannt. Gerechtigkeit in Spielen ist für ihn ein großes Thema, inhaltlich und 

mechanisch. Wer Entscheidungen anpreist, sollte also besser dafür sorgen, dass die sich im Spiel dann glaubwürdig (!) 

auswirken! Kein Wunder, dass ihn mit den Telltale-Spielen eine innige Hassliebe verbindet. 

Vorab: Die Telltale-Spiele und ich haben ein schwieriges Verhältnis. 

Als interaktive Geschichten mag ich The Walking Dead 

und The Wolf Among Us. Gleichzeitig fiel es mir mit jedem weiteren 

Telltale-Titel schwerer, die Kluft zwischen der vollmundigen 

Ankündigung der großen Konsequenzen und ihren tatsächlichen 

Auswirkungen in den Spielen auszublenden. 

Mein persönlicher Tiefpunkt war Game of Thrones: A Telltale 

Game Series, weil es mir am deutlichsten unter die Nase 

reibt, wie wenig sich der größere Storyverlauf 

um meine Entscheidungen 

schert, indem sie durch 

Deus-Ex-Machina-Momente 

am Ende der Episoden 

einfach ausgehebelt 

werden. 

Das war auch der 

Grund, warum ich 

gegenüber Batman: 

The Telltale 

Series seit der Ankündigung 

skeptisch 

war. Ich wollte nicht 

noch ein Feld, in dem ich 

mich als Fan wohlfühle, an die 

fragwürdigen Twists der Telltale-Geschichtenerzähler 

verlieren! Aber im Gegenteil: 

Batmans Kampf um sein Gotham 

hat mich nicht enttäuscht, sondern wieder 

Hoffnung für Telltale schöpfen lassen! 

Ein neuer Batman, ein neuer Anfang 

Das beginnt schon mit der Lebensgeschichte des Fledermausritters, 

die angenehm von der in den Comics und Filmen abweicht. 

Der Playboy-Lebensstil mit der geheimen Identität 

bleibt, Bruce mischt sich jedoch auch aktiv in die Politik Gothams 

ein – oder versucht es zumindest, bis die Vergangenheit 

seiner Familie das Bild der Waynes effektvoll entgleisen lässt. 

Das mag seltsam klingen, aber mehr Bruce tut Batman gut! Die 

Freundschaft zu Harvey Dent, die Verstrickungen in die Politik 

und die Aufsichtsratsspielchen bei Wayne Enterprises, das alles 

ist in anderen Batman-Umsetzungen nur Füllmaterial. Hier hingegen 

macht es mir großen Spaß, ohne Kampfanzug die alltäglichen 

Gotham-Probleme zu lösen. 

Die Interaktionen zwischen Batman und 

der übrigen Gotham-Prominenz (wie 

etwa Catwoman) sind interessant und 

ziehen uns wirklich in die Geschichte. 

An manchen Stellen geht das Spiel sogar einen Schritt weiter 

und lässt uns die Wahl, ob wir eine Situation als Bruce oder 

Batman angehen. Das ändert die Herangehensweise, weil 

wir uns ohne Bat-Technologie auf Menschenkenntnis und Gesprächsgeschick 

verlassen müssen. Diese »Batman oder Bruce«- 

Sequenzen erhöhen auch den Wiederspielwert enorm. 

Endlich Entscheidungen 

Hinzu kommt, dass die Entscheidungen, die 

ich Telltale-typisch treffen muss, 

wirklich etwas verändern und 

sich authentisch anfühlen. 

Vor allem beim Versuch, 

die Vergangenheit der 

Waynes zu ergründen 

und gleichzeitig 

nicht zum Buhmann 

der Stadt zu 

werden, musste ich 

mich immer wieder 

zusammenreißen, 

politische Schachzüge 

nicht durch aufschäumende 

Emotionen zu verderben, 

genau wie Bruce im Spiel. 

Auch die Interaktionen mit den anderen 

Figuren wirken glaubwürdiger als früher, 

weil sie nicht von jetzt auf gleich eine geskriptete 

Wendung durchlaufen, die alle 

meine früheren Bemühungen zunichtemacht. 

Klar, es gibt auch Momente, in denen 

die Geschichte ohne viel Zutun ihren Lauf nimmt, aber innerhalb 

der Situation kann ich dennoch meinem größeren Bild von 

Bruce und Batman folgen. Je nachdem, wie ich mich entscheide, 

sind komplette Abschnitte des Spiels im Anschluss anders! 

Am Ende hat es Batman: The Telltale Series geschafft, dass 

ich sogar entgegen meiner sonstigen Gewohnheit unbedingt 

wissen will, wie sich die anderen Entscheidungen wohl auf das 

Spiel ausgewirkt hätten. Ein zweiter Durchlauf steht also schon 

demnächst an, verknüpft mit der Hoffnung, dass Telltale diesem 

Weg auch für das neu angekündigte Guardians of the Galaxy: 

The Telltale Series treu bleibt, denn à la Batman können sie mir 

ihre Spiele gern servieren! 


DAS WARTEN HAT SICH 

DEFINITIV GELOHNT! 

HOCHKARÄTIGE 

ACTION-UNTERHALTUNG 

/TombRaiderDE 

JETZT ERHÄLTLICH 

/Tombraider @TOMBRAIDER WWW.TOMBRAIDER.COM 

RISE OF THE TOMB RAIDER 20 YEAR CELEBRATION RISE OF THE TOMB RAIDER © 2015, 2016 Square Enix Ltd. All rights reserved. RISE OF THE TOMB RAIDER, TOMB RAIDER, CRYSTAL DYNAMICS, the CRYSTAL DYNAMICS logo, 

EIDOS, EIDOS-MONTREAL,the EIDOS-MONTREAL logo, LARA CROFT, SQUARE ENIX and the SQUARE ENIX logo are registered trademarks or trademarks of the Square Enix Group. “PlayStation“ and the „PS“ Family logo are registered 

trademarks and „PS4“ is a trademark of Sony Interactive Entertainment Inc.

GESCHRAUBT 

Vorhersagen bis 2018 

10.000 VR-Spiele & 

VR-Appartements 

Alvin Wang Graylin ist als Präsident bei HTC 

nicht nur für China zuständig, sondern auch 

stark am »Vive X«-Programm beteiligt, mit 

dem HTC weltweit die Verbreitung und Entwicklung 

von Virtual Reality beschleunigen 

will. Graylin hat also einen recht guten Einblick 

in diverse Projekte. Daher sind seine 

Vorhersagen für die Jahre 2017 und 2018, 

über die er auf dem Unity Vision Summit 

sprach, besonders interessant, auch wenn 

einige davon durchaus ambitioniert und teilweise 

sogar futuristisch wirken. 

Schon für 2017 geht Graylin davon aus, 

dass es für den PC mehr als 10.000 VR-Titel 

geben wird und VR-fähige PCs bei den Verkäufen 

Standard-Rechner hinter sich lassen. 

Gleichzeitig sollen 50 Millionen mobile VR- 

Geräte aktiv sein. Ein großer Wachstumsfaktor 

soll die Bildung werden, aufgrund eines 

Mangels an VR-Entwicklern könnten deren 

HTC erwartet 2017 insgesamt mehr als 10.000 VR-PC-Spiele und 

im Jahr 2018 gar KI-gesteuerte VR-Freunde für einsame Menschen. 

Gehälter gleichzeitig deutlich steigen. Entwickler 

würden außerdem durch VR-Werbung 

Geld verdienen und Graylin erwartet auch, 

dass 2017 jemand 30 Tage am Stück in der 

virtuellen Realität verbringen wird. 

Im Jahr 2018 soll dann sogar ein VR-Blockbuster-Film 

in Kinolänge die Aufmerksamkeit 

für VR steigern und den Wunsch nach VR 

zu einem Massenphänomen machen. Immobilienmakler 

würden VR-bereite Mini-Apartments 

anbieten, Promis ihr Leben live in VR 

streamen und damit ein neues Phänomen 

in sozialen Netzen auslösen und alle wichtigen 

Onlinehändler das Shoppen in VR ermöglichen. 

Auch ein qualitativ hochwertiges 

VR-MMORPG erwartet Graylin für 2018, genau 

wie künstliche Intelligenzen, die lebensechte 

VR-Gefährten für alte und einsame 

Menschen sein könnten. Man darf gespannt 

sein, was davon wirklich eintreffen wird. Ob 

all das wünschenswert ist, steht auf einem 

anderen Blatt. 

Microsoft 

Windows 10 

seit Monaten vor Windows 7 

Firmen wie Netmarketshare liefern immer wieder aktuelle Statistiken 

zu den Marktanteilen von Betriebssystemen, doch diese 

Daten stammen von Auswertungen von Webseiten und deren 

Besucherdaten. Microsoft selbst erstellt ebenfalls Statistiken, 

verwendet dafür aber eigene Daten, die durch die Nutzung von 

Windows gesammelt werden. Laut den letzten Informationen, 

die vom August 2016 stammen und erst verzögert veröffentlicht 

wurden, hat Windows 10 einen Anteil von 43 Prozent erreicht und 

lag damit schon vor Monaten vor Windows 7 mit 42 Prozent. In 

Deutschland soll Windows 10 sogar schon eine Installationsbasis 

von 53 Prozent erreicht haben. 

Allerdings misst Microsoft keine konkurrierenden Betriebssysteme 

wie beispielsweise MacOS oder Linux. Außerdem scheint 

die Installationsbasis nur zu erfassen, auf wie vielen Rechnern die 

verschiedenen Windows-Versionen installiert sind. Ob diese Rechner 

tatsächlich verwendet werden oder in einem Lager noch darauf 

warten, von einem Kunden gekauft zu werden, geht aus diesen 

Angaben nicht hervor, sie sind also mit Vorsicht zu genießen. 

Windows 10 hat Windows 7 laut Microsoft 

schon im August 2016 überholt – 

zumindest bei den Installationen. 

Umfrage 

Welche ist die älteste Komponente 

Ihres Spiele-PCs? 

Die Leistung von Prozessoren ist seit vielen Jahren nur sehr behutsam 

gestiegen, das macht sich auch bei unserer aktuellen 

Hardware-Umfrage bemerkbar: Fast ein Viertel der Teilnehmer 

gibt an, dass die CPU die älteste Komponente in ihrem PC ist. 

Mit knappen Abstand folgt auf Platz zwei die Festplatte, was 

ebenfalls kaum überrascht – hier hat sich in Sachen Leistung 

noch weniger als bei den Prozessoren getan, gleiches gilt für das 

DVD-Laufwerk. Dass es nur auf Platz drei liegt, könnte aber auch 

damit zusammenhängen, dass in immer mehr Spiele-PCs gar 

kein Laufwerk verbaut ist, weil Spiele immer häufiger per Download 

statt per klassicher Installation von einem Datenträger bezogen 

werden. Erwartungsgemäß selten wurde die Grafikkarte 

genannt (6,9 Prozent). Für die Leistung in Spielen ist sie meist 

die wichtigste Komponente, entsprechend häufig dürfte sie von 

Spielern ausgetauscht werden. Noch seltener ist nur der Arbeitsspeicher 

die älteste Komponente, was er wohl auch den seit Jahren 

recht günstigen Preisen zu verdanken hat. 

Prozessor 

22,5 % 

Festplatte 

22,1 % 

Arbeitsspeicher 

3,1 % 

Grafikkarte 

6,9 % 

Mainboard 

7,3 % 

Soundkarte 

8,8 % 

DVD-Laufwerk 

17,6 % Netzteil 11,7 % 

Quelle: Umfrage auf GameStar.de, 5.154 Teilnehmer 


AMD Grafikkarten 

Neuer Treiber, mehr Shader per BIOS 

AMD hat ein großes Treiber-Update mit der 

Bezeichnung ReLive veröffentlicht, das viele 

neue Funktionen auch für ältere Grafikarten 

bietet, etwa Radeon Chill. Dabei handelt es 

sich um eine Technik, die die Bildrate in 

Spielen dynamisch den Bewegungen des 

Spielers anpasst und so bei unbewegten 

Szenen (etwa während man einen Text liest 

oder sich im Inventar befindet) für weniger 

Last sorgt. Das senkt den Energieverbrauch 

und auch die entstehende Abwärme der 

Grafikkarte. Wie gut es funktioniert, hängt 

allerdings stark vom jeweiligen Titel ab, außerdem 

müssen Spiele Radeon Chill explizit 

unterstützen. Zu den weiteren Neuerungen 

gehören viele Fehlerbehebungen, Freesync 

im rahmenlosen Fenster-Vollbildmodus und 

eine neue Version von Radeon Wattman. 

Das Powermanagement- und Overclocking- 

Tool kommt jetzt auch mit Grafikkarten der 

älteren Radeon-200-, Radeon-300- und Fury- 

Serien zurecht. 

Der neue Treiber hat aber auch eine eher 

ungünstige Nebenwirkung: Das Freischalten 

von zusätzlichen Shader-Einheiten bei 

der Radeon RX 460 per BIOS-Update für 

etwa zwölf Prozent mehr Leistung sorgt dafür, 

dass der Relive-Treiber die veränderte 

Karte nicht mehr korrekt erkennt. Das lässt 

sich zwar anhand einer Anleitung von Techpowerup.com 

umgehen (online zu finden 

unter bit.ly/2h6HWpj), die ist allerdings 

recht umständlich. Ob AMD die BIOS- 

Checks in neueren Treibern 

wieder entfernt, ist nicht bekannt, das wurde 

von AMD aber früher schon so praktiziert. 

AMD hat versprochen, seinen Treiber jährlich umfangreich zu aktualisieren. Mit 

ReLive hält man auch im Jahr 2016 Wort. 

c´t 22/2016 

Testsieger 

93 

»Die Konfiguration ist 

konsequent auf Ruhe 

getrimmt. Alle Seiten 

sind von innen mit 

Dämmmatten ausgekleidet. 

Kombiniert ergeben 

die Maßnahmen 

eine maximale Lautstärke 

von sehr guten 0,4 

Sone, im Leerlauf sogar 

nur die Hälfte. « 

PC Welt 03/2015 

0,2 

Sone Idle 

0,4 

Sone Last 

Gamestar 01/2015 

»Der Gamers Dream 

ist extrem schnell und 

stets leise, außerdem 

verbraucht er wenig 

Strom und kühlt 

alle Komponenten 

zuverlässig. Klarer 

Testsieg für Hardware4u!« 

0,3 

Sone Idle 

0,4 

Sone Last 

c´t 05/2012 

»Wer die Investition 

nicht scheut, bekommt 

nicht nur einen rasend 

schnellen, sondern 

auch leisen und 

liebevoll montierten 

PC mit viel Prestige.« 

0,5 

Sone Idle 

0,9 

Sone Last 

»Unser Test-Sieger der 

teureren Preisklasse, 

„G-Dream Light“, fährt 

in der anspruchsvollsten 

Stufe „Fire Strike“ die 

höchste Punktzahl ein. 

Das Betriebsgeräusch ist 

selbst unter Last kaum 

vernehmbar und das 

trotz solch potenter 

Hardware.« 

G-Dream Revision 7.1 Air 

Intel Core i5-7600K @ 8200 Extreme 

Noctua NH U12S mit 12cm Lüfter 

8GB G.Skill Ripjaws V DDR4-2666 

MSI Z270A Gaming M3 

NVIDIA GEFORCE GTX 1070 @ Ultra - silent Kühler 

250GB Samsung 850 EVO SSD S-ATA III 

1000GB Seagate S-ATA III 

LG GH24NS 

Onboard Sound 

Lian Li PC-9NB 

500W be quiet! Straight Power E10 CM - silent 

Microsoft Windows 10 64-bit 

2 Jahre Gewährleistung 

ULTRA SILENT AND 

HIGH PERFORMANCE 

G-Dream Revision 7.3 Air 

G-Dream Light Revision 7.1 Air 

Intel Core i7-6800K @ 7000 Extreme 

Intel Core i5-7500 @ ECO Green 

Noctua NH-D14 mit 14cm Lüfter 

Noctua NH U12S mit 12cm Lüfter 

16GB G.Skill Ripjaws 4 DDR4-2666 

8GB G.Skill Ripjaws V DDR4-2666 

MSI X99A SLI Plus 

MSI Z270 TOMAHAWK 

NVIDIA GEFORCE GTX 1060 @ Ultra - silent Kühler NVIDIA GEFORCE GTX 1060 @ Ultra 

250GB Samsung 850 EVO SSD S-ATA III 



LG GH-24NS 

LG GH-24NS 

Onboard Sound 

Onboard Sound 

Interne Lüftersteuerung 

Fractal Design Design R5 Black 

Nanoxia Deep Silence 3 

600W be quiet! Straight Power E10 CM - silent 

400W be quiet! Pure Power 9 CM - silent 





€ 1.599,– 

ULTRA SILENT AND € 1.899,– 

ULTRA SILENT AND 

oder ab 59,90 €/mtl. 1) HIGH PERFORMANCE oder ab 62,90 €/mtl. 1) 

HIGH PERFORMANCE 

€ 1.149,– 

oder ab 40,90 €/mtl. 1) 

Bestell-Hotline: 0851-21553690 

www.hardware4u.net 

1) Hierbei handelt es sich um ein Angebot der Santander Consumer Bank bei einer Laufzeit von 36 Monaten zu einem effektiven Jahreszins ab 10,9 %. 

Sämtliche PCs werden mit qualitativ hochwertigen Dämmmatten (außer Light-Serie), Betriebssystemen sowie neuesten Treibern und Updates ausgeliefert. 

Alle Systeme sind frei konfigurierbar. Technische Änderungen, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Copyright © hardware4u.net – Thomas Eidinger

FEEDBACK 

FEEDBACK 

brief@gamestar.de 

@GameStar_de 

GameStar.de 

facebook.com/GameStar.de 

Titelstory: 20 Jahre Diablo – 

Ein teuflischer Klick 

Ich finde sowas immer super zu 

lesen, auch was die Leute heute 

so machen. Ich verfolge die Jungs 

schon seit Diablo 1. Bin seitdem begeistert. 

Habe Diablo 1 bis 3, Torchlight 1 und 2 und 

Hellgate gezockt und geliebt. Schön zu sehen, 

dass es ihnen trotz aller Strapazen immer 

noch Spaß macht. Wäre schön, das 

Skype Gespräch anhören zu können. teffile 

Nachdem ich die letzten Wochen 

wieder mit Diablo 2: Lord of Destruction 

angefangen habe, hat 

gestern auch das erste Diablo wieder den 

Weg auf meine Festplatte gefunden. Ich 

muss sagen, das Spiel macht heute noch 

Spaß, auch wenn das Spieltempo etwas gemächlich 

ist. Ist einem damals gar nicht aufgefallen. 

Dafür habe ich echt Horror, was da 

wieder um die Ecke lauert – so muss das 

sein! Das sind einfach zeitlose Spiele. 

Alterspalter 

Report: Ubisoft – 

Der bedrohte Riese 

Ein hervorragender Titel, vielen 

Dank Michael! Auch wenn Ubisoft 

oft gescholten wurde wegen Onlinezwang, 

Open-World-Formel etc., bringen 

sie doch seit vielen Jahrzehnten erstklassige 

Spiele und gehen stets mit der Zeit. 

haep 

Vielen Dank für den tollen Artikel, 

die Plus-Reports sind doch meist 

sehr lesenswert. Ich muss ja sagen, 

ich war schon immer ein heimlicher 

Ubi-Fan. Für Ubi würde ich mich sehr freuen, 

wenn alles so bliebe, wie es ist, ohne Vivendi. 

Denn wie im Artikel auch erwähnt bleibt 

sich Ubisoft bis heute treu und entwickelt 

neben den großen Spielen kleine Perlen. 

Noch dazu werden immer neue IPs entwickelt 

– auch im Triple-A-Segment! Und das 

finde ich super, selbst wenn nicht alle Ideen 

auf Anhieb zünden. Welcher der großen Publisher 

macht das sonst?! Aus dem Grund 

finde ich es auch schön, dass Ubi große erfolgreiche 

Marken hat. Denn würden die 

sich nicht verkaufen, gäbe es eher weniger 

Indie-Projekte und wohl auch weniger neue 

Marken. 

Alexander0674 

Bin gespannt, wie es weitergeht 

bei Ubisoft vs. Vivendi. Ich hoffe 

einfach, dass Ubisoft unabhängig 

bleibt, sie sind mittlerweile mein liebster 

großer Publisher, auch wenn sie Fehler machen. 

Aber mit Rainbow Six: Siege haben sie 

sich einfach selbst übertroffen. Kovahnii 

Unser Jahresrückblick auf 2016 

Zur Baustelle: Das sieht für mich 

nach dem Neubau des TÜV-Gebäudes 

aus. Dr. Zoidberg [np] 

Oh, vielen Dank! Zumindest ich wusste es 

bis gerade nicht – und tatsächlich: ein neues 

Gebäude für den TÜV. Und wenn ich dem 

Internet glauben darf, dann wird das sogar 

ganz hübsch aussehen. Petra Schmitz 

Ich fand das Spielejahr langweilig. 

Viele interessante Titel, von denen 

sich aber ebenso viele für 

mich nicht mehr nach Entspannung anfühlen. 

Ich hatte auf jeden Fall schon lange 

nicht mehr ein Spiel daheim liegen, bei dem 

ich tagsüber im Büro saß und mir dachte: 

Ich muss dringend nach Hause und endlich 

weiterzocken. Entweder schlägt bei mir die 

Sättigung nach all den Jahren durch, oder 

es ist das Ergebnis der von Buchhaltern geplanten 

Spiele. Machen mal ein Stündchen 

Spaß am Abend, aber fesseln einen nicht 

mehr bis tief in die Nacht. Mal schauen, was 

2017 bringt. Vielleicht eine Nintendo Switch, 

vielleicht auch echt mal die Anschaffung einer 

Konsole. Allein für WoW lohnt sich kein 

PC mehr. 

blacksun84 

Allgemeines Lob 

Bei meiner ewigen Suche nach einem 

passablen Gaming-Magazin 

bin ich bei euch hängen geblieben 

und das nicht nur, weil eure Texte nicht qualitativ 

so minderwertig wie bei so mancher 

Konkurrenz ausfallen, sondern vor allem wegen 

des großen Magazinanteils. 

Natürlich sind Geschmäcker und Präferenzen 

von Gewichtung verschieden, und ich 

will den Testliebhabern jene nicht ausreden. 

Ich möchte nur auch eine Stimme für die Reportagenfans 

erheben, die sicher sehr zahlreich 

sind, beides einigermaßen ausgewogen 

zu halten und, wie einige Leser bereits 

vorgeschlagen haben, Minitests oder zumindest 

eine Wertungsübersicht auf Papier zu 

drucken. Ich mag physische Magazine nämlich 

auch immer noch am liebsten. 

Patrizia Dohmen 

Eine hohe Personalfluktuation in 

der Journalismus-Branche scheint 

ja nichts Außergewöhnliches zu 

sein. Ich glaube so richtig bewusst wurde 

es mir mit dem Weggang von Fabian Siegismund. 

Da dachte ich schon, dass ich der 

GameStar bald den Rücken kehren werde. 

Und nun sitzen da ganz viele junge Leute. 

Dann habe ich mal quergeguckt und muss 

sagen, das die aktuelle Riege der Redakteure 

– alte Hasen und neue Gesichter – eine 

hochqualifizierte Truppe ist. Ihr macht die 

GameStar für mich lesenswert, und ich freue 

mich auf jeden Artikel von euch. Macht weiter 

so. 

Peter Gerhardt 


Nachtrag zum Jahresrückblick 

Weil wir vergessliche und schlechte Menschen 

sind, haben wir im Jahresrückblick in der letzten 

Ausgabe versehentlich einen Absatz unterschlagen. 

Wir entschuldigen uns vielmals und liefern 

ihn an dieser Stelle nach. 


19

TERMIN-UPDATE 

Spiel Genre Entwickler Preview(s) Termin 

Agents of Mayhem Open-World-Action Volition 08/16 2017 

Albion Online Online-Rollenspiel Sandbox Interactive 03/16 2. Quartal 2017* 

Aquanox: Deep Descent Action-Simulation Digital Arrow 09/14, 11/14 3. Quartal 2017 

ARK: Survival Evolved Action Wildcard 07/15, 09/15 2017* 

Assassin’s Creed Empire Open-World-Spiel Ubisoft Montreal – 2017 

Battalion 1944 Multiplayer-Shooter Bulkhead Interactive 03/16 Mai 2017 

Battlefront 2 Multiplayer-Shooter Dice – 4. Quartal 2017 

Blitzkrieg 3 Echtzeitstrategie Nival Interactive – 2017* 

Camelot Unchained Online-Rollenspiel City State Entertainment 03/16 2017* 

Crowfall Online-Rollenspiel ArtCraft 03/16 2017* 

Cyberpunk 2077 Rollenspiel CD Projekt Red 04/13 2017 

NEU Dark and Light Online-Rollenspiel Snail Games – 2017 

Dawn of War 3 Echtzeitstrategie Relic Entertainment 07/16 2017 

DayZ Action Bohemia Interactive 11/13, 02/14, 02/15 2017* 

Die Gilde 3 Wirtschaftssimulation Nordic Games – 2017 

Divinity: Original Sin 2 Rollenspiel Larian 09/16 2017* 

Dreadnought Action Yager Development 08/14 2017 

Drone Swarm Weltraumtaktik Stillalive Studios / Remote Control – 2017 

Elex Rollenspiel Piranha Bytes 08/15, 07/16, 12/16 2017 

NEU Enlisted Multiplayer-Shooter Darkflow Software – 3. Quartal 2017 

Escape from Tarkov MMO-Shooter Battlestate Games – 2017 

Everspace Weltraum-Action Rockfish Games 09/16 1. Quartal 2017* 

Factorio Aufbau-Strategie Wube Software – 2017* 

Far: Lone Sails Adventure Mr. Whale’s Game Service – 1. Quartal 2017 

Final Fantasy 7 Remake Rollenspiel Square Enix – 2017 

Finding Paradise Adventure Freebird Games – Januar 2017 

UPDATE For Honor Action Ubisoft 08/16, 02/17 14. Februar 2017 

Get Even Ego-Shooter The Farm 51 – 2017 

Ghost of a Tale Actionspiel SeithCG – 2017* 

Ghost Recon: Wildlands Taktik-Shooter Ubisoft Paris 08/15 7. März 2017 

Haimrik Adventure Below the Game – 2017 

Halo Wars 2 Echtzeitstrategie Creative Assembly 08/16 21. Februar 2017 

Hellblade Actionspiel Ninja Theory – 2017 

Iron Harvest Echtzeitstrategie King Art Games – 2018 

Kingdom Come: Deliverance Action-Rollenspiel Warhorse Studios 03/14, 12/14, 04/16 2017 

Lawbreakers Multiplayer-Shooter Bosskey Productions – 2017 

Lego City Undercover Open-World-Spiel Traveller’s Tales – 1. Quartal 2017 

Lego Worlds Action-Adventure Traveller’s Tales – 2017* 

Little Nightmares Adventure Tarsier Studios – 1. Quartal 2017 

Nier: Automata Rollenspiel Platinum Games – 23. Februar 2017 

UPDATE Mass Effect: Andromeda Action-Rollenspiel Bioware 09/14, 02/17 23. März 2017 

Metal Gear Survive Koop-Action Konami – 2017 

Naval Action Online-Rollenspiel Game-Labs LLC 03/16 2017* 

NEU Night in the Woods Adventure Bombsfall – Februar 2017 

NEU No Truce with the Furies Rollenspiel ZA / UM Studio – 2017 

NEU Osiris: New Dawn Survival-Action Fenix Fire – 2017* 

Outlast 2 Horrorspiel Red Barrels – 2017 

Overkill’s The Walking Dead Ego-Shooter Overkill Software – 3. Quartal 2017 

Prey Ego-Shooter Arkane Studios 09/16 2017 

Project Wight Actionspiel The Outsiders – 2017 

Raiders of the Broken Planet Multiplayer-Shooter Mercurysteam – 2017 

Resident Evil 7: Biohazard Horrorspiel Capcom 01/17 24. Januar 2017 

Rising Storm 2: Vietnam Multiplayer-Shooter Tripwire – 1. Quartal 2017 

Rust Action Facepunch Studios 03/14 2017* 

Scalebound Actionspiel PlatinumGames – 2017 

NEU Sea of Solitude Adventure Jo-Mei Games – 2017 

Sea of Thieves Online-Rollenspiel Rare – 1. Quartal 2017 

Shroud of the Avatar: Forsaken Virtues Rollenspiel Portalarium 05/13 2017* 

Sniper Elite 4 Koop-Shooter Rebellion – 14. Februar 2017 

Sniper: Ghost Warrior 3 Ego-Shooter City Interactive 09/16 4. April 2017 

South Park: Die rektakuläre Zerreißprobe Rollenspiel Ubisoft San Francisco – 1. Quartal 2017 

Spellforce 3 Echtzeitstrategie Grimlore Games 07/16 2017 

Squad Multiplayer-Shooter Offworld Industries – 2017* 

UPDATE Star Citizen Weltraumsimulation Cloud Imperium Games 12/12, 03/13, 10/13, 05/14, 07/14, 11/15, 10/16, 02/17 2017* 

Star Citizen: Squadron 42 Weltraumsimulation Cloud Imperium Games 12/15 2017 

State of Decay 2 Actionspiel Undead Labs 2017 

NEU State of Mind Adventure Daedalic 02/17 1. Quartal 2017 

System Shock 3 Action-Rollenspiel OtherSide Entertainment – 2017 

The Culling Multiplayer-Shooter Xaviant – 2017* 

NEU The Long Journey Home Action-Adventure Daedalic Studio West 02/17 2. Quartal 2017 

The Sexy Brutale Adventure Tequila Works / Cavalier Games – 1. Quartal 2017 

The Surge Actionspiel Deck 13 – 2017 

Thimbleweed Park Adventure Ron Gilbert & Gary Winnick – 1. Quartal 2017 

UPDATE Torment: Tides of Numenera Rollenspiel inXile Entertainment 07/13, 05/14, 03/16 28. Februar 2017 

NEU Twin Souls Horrorspiel White Noise – 2017 

Underworld Ascendant Action-Rollenspiel OtherSide Entertainment – 2017 

Unreal Tournament Multiplayer-Shooter Epic Games – 2017* 

Vampyr Rollenspiel Dontnod – 2017 

Wasteland 3 Rollenspiel inXile – Dezember 2017 

We Happy Few Survival-Action Compulsion Games 09/16 2017* 

NEU 

UPDATE 

In dieser Ausgabe erstmals vorgestellt. 

Aktualisierte Daten; blaue Schrift zeigt, was sich geändert hat. 

* Spiele, deren Termin mit einem * versehen ist, befinden sich in einer (offenen) Alpha oder Beta-Phase und können schon gespielt werden. 

In der Regel erhalten diese Spiele keinen konkreten Veröffentlichungstermin. 


NEU! 

AUSLANDS-FLAT 

INKLUSIVE 

1&1 ALL-NET-FLAT 

FLAT TELEFONIE 

FLAT INTERNET 

FLAT AUSLAND 

NEU! 

9, 99 

€/Monat * 

Volle 12 Monate, 

danach 19,99 €/Monat 

19, 99 

Auf Wunsch: Zusatz-SIM 

Sony 

Xperia XZ 

Samsung 

Galaxy S7 edge 

HUAWEI 

P9 

für Tablet und Notebook! 

Internet 

made in 

Sofort 

starten: 

NACHT 

OVERNIGHT- 

1LIEFERUNG 

In Ruhe 

ausprobieren: 

MONAT 

1TESTEN 

Defekt? 

Morgen neu! 

TAG 

AUSTAUSCH 

1VOR ORT 

Germany 

02602 / 96 96 

* 24 Monate Vertragslaufzeit. Telefonate in dt. Fest- und Handynetze inklusive. Einmaliger Bereitstellungspreis 29,90 €, kostenlose Overnight-Lieferung. Auf Wunsch mit Smartphone 

für 10,– € mehr pro Monat, ggf. zzgl. einmaligem Geräte preis (Höhe geräteabhängig). Tarifpreis im E-Netz. Weitere Tarife ohne einmaligen Gerätepreis (Smartphone für 0,– €) sowie 

in D-Netz Qualität verfügbar. Preise inkl. MwSt. 1&1 Telecom GmbH, Elgendorfer Straße 57, 56410 Montabaur 

1und1.de

TITELSTORY 

Star Citizen 

DAS GEDULDSSPIEL 

Genre: Weltraumspiel Publisher: Cloud Imperium Games Entwickler: Cloud Imperium Games Termin: 2017 (Squadron 42) 

Vor vier Jahren trat Star Citizen mit 

einer Kickstarterkampagne seinen 

Siegeszug an. 141 Millionen Dollar 

später blicken wir gemeinsam mit 

Projektchef Chris Roberts auf turbulente 

Zeiten zurück und ergründen, 

warum Geduld weiterhin eine 

Tugend ist. Von Benjamin Danneberg 

Einen hohen Berg zu besteigen, ist selbst 

mit Hilfe modernster Technik kein Spaziergang. 

Fitness, gute Planung, eiserner Wille 

und viel Geduld sind für den Bergsteiger unerlässlich. 

Die Entwicklung des Megaprojekts 

Star Citizen ist mittlerweile zu einer 

ähnlichen Herausforderung geworden: 

Nachdem das Vorhaben anfangs noch eine 

nicht unbedingt kleine, aber überschaubare 

Erhebung war, ist sie mittlerweile zum Achttausender 

angewachsen, sowohl was den 

Umfang als auch die technischen Herausforderungen 

angeht. Macher Chris Roberts 

könnte aber 2017 vor dem Gipfelsturm stehen: 

Wenn alles nach Plan verläuft, wird Episode 

eins der Einzelspielerkampagne Squadron 

42 ausgeliefert und das Update 3.0 soll 

erstmals ein komplettes Spiel aus dem Multiplayer-Universum 

Star Citizen machen. 

Wir haben mit Chris Roberts im Interview 

ausführlich über die Herausforderungen der 

Entwicklung gesprochen, haben ihm Einzelheiten 

über technische Problemlösungen 

entlockt, Infos über Missionen und Housing 

aus der Nase gezogen und natürlich nach 

dem Stand der Dinge bezüglich Squadron 

42 gefragt. Wir blicken mit ihm zurück auf 

vier Jahre Entwicklung und schauen ein bisschen 

in die Zukunft. Dabei klären wir, warum 

Star Citizen ein wahres Geduldsspiel ist und 

warum wir glauben, dass sich das Warten 

am Ende wirklich lohnen könnte. 

Ein Traum hebt ab 

Solche schnittigen kleinen Raumschiffe 

waren 2011 noch Ideen in Chris Roberts’ 

Kopf. Heute können wir die Origin 85X in 

der Star Citizen-Alpha fliegen. 

Kickstart! 

Nach einer längeren Pause von der Spieleentwicklung 

und einem durchaus erfolgreichen 

Ausflug in die Filmproduktion (»Lord of 

War«, »Lucky Number Slevin«) entscheidet 

sich Wing-Commander-Vater Chris Roberts 

anno 2011, zu seinen Wurzeln zurückzukehren 

und gründet im Jahr darauf Cloud Imperium 

Games. Er will ein Spiel nach dem bewährten 

Minecraft-Modell entwickeln: eine 

Alpha-Version produzieren, diese verkaufen 

und die Einnahmen für sukzessive Verbesserungen 

nutzen. Als Engine wählt er die 

CryEngine 3, den Prototypen für sein neues 

Weltraumspiel lässt er von Freiberuflern und 

befreundeten Studios entwickeln. Die Kosten 

dafür zahlt er aus eigener Tasche. 

Ursprünglich wollte Roberts mit dem Prototyp 

die üblichen Investoren für das Projekt 

gewinnen. Mit dem Siegeszug von Kickstarter 

jedoch beginnt seine Begeisterung für 

das Crowdfunding, also die Finanzierung 

durch viele kleine Beiträge von privaten Unterstützern. 

Zunächst versucht er es über 

eine eigene Webseite, die nach der Ankündigung 

von Star Citizen im Oktober 2012 unter 

dem Ansturm prompt zusammenbricht. 

Kurz darauf wird eine Kickstarter-Kampagne 

22 Cloud Imperium Games wurde 2010 von Chris Roberts und Ortwin Freyermuth gegründet. 

GameStar 02/2017

Der Arena Commander lässt Spieler gegeneinander 

in spannenden Dogfights antreten. 

Veröffentlicht wurde das immer wieder 

verbesserte Modul bereits im Jahre 2014. 

Hier sieht man übrigens die Raketenkamera, 

die unser Geschoss im Flug zeigt. 

War IllFonic eine Fehlentscheidung? 

aus dem Boden gestampft: Nach 30 Tagen 

hat Roberts über zwei Millionen Dollar durch 

die Kickstarter-Quelle und nochmal vier Millionen 

über die eigene Website eingenommen. 

Kann das Spiel vielleicht sogar ganz 

ohne Investoren entwickelt werden? Über 

weitere Zusatzziele (sogenannte Stretchgoals) 

kommt mehr Geld herein, bei 22 Millionen 

Dollar verkündet Roberts völlige Unabhängigkeit 

von jeglichen Investoren. Ab 

65 Millionen Dollar werden keine weiteren 

Stretchgoals mehr ausgelobt, die Feature- 

Liste ist lang genug. Zum heutigen Zeitpunkt 

und nach etwas über vier Jahren Entwicklungszeit 

sind über 141 Millionen Dollar eingesammelt 

worden. Doch das heißt nicht, 

dass das Projekt Star Citizen immer wie am 

Schnürchen lief. 

IllFonic hatte bereits einige Erfahrung mit der 

CryEngine. Unter anderem brachte das Team 2012 

den First-Person-Arena-Shooter Nexuiz auf die Konsolen 

PlayStation 3 und Xbox 360. Die Rezeption bei 

Fachpresse und Spielern war sehr durchwachsen, 

unter anderem wird vielfach die plan- und inspirationslose 

Portierung kritisiert. Trotzdem klopft Roberts 

bald darauf bei IllFonic an die Tür. 

»Als wir das Ganze angefangen haben, gab es für 

uns nicht viele Optionen«, stellt Roberts klar. »Da 

waren nicht viele Leute verfügbar, die sich mit der 

Nexuiz ist ein Arena-Shooter, den Illfonic CryEngine auskannten. IllFonic hatte gerade ein 

2012 veröffentlichte. Die Wertungen durch CryEngine-Spiel veröffentlicht und wir hatten damals 

das Frankfurt-Team noch nicht. Wir hätten 

Presse und Spieler fielen nicht so gut aus. 

nun einfach die Arbeit an den Shooter-Mechaniken 

liegen lassen und warten können, bis wir genug eigene Profis im Haus gehabt hätten. Doch 

wir hatten keine Glaskugel, die uns zeigte, dass Crytek Probleme bekommen würde, und wir 

damit in der Lage wären, neue Leute anzuheuern. Ich weiß nicht, ob es damals eine echte andere 

Option für uns gegeben hätte. Rückblickend hätte ich aber wahrscheinlich ein paar Dinge 

in der Entwicklung etwas anders organisiert, beispielsweise IllFonic besser in unsere Entwicklungsstruktur 

integriert. Und wir hätten mehr technische Reviews abgehalten.« 

2013 versucht sich IllFonic an einem eigenen und anfangs vielversprechenden MMO namens 

Revival, dessen Entwicklung 2015 aber wegen Geldmangel auf Eis gelegt werden muss. Erfolgreicher 

ist ihre Arbeit an der Seite von Obsidian Entertainment an Armored Warfare. Aktuell 

werkelt IllFonic unter anderem am Multiplayer-Horrorspiel Friday the 13th, das allerdings 

auf Basis der Unreal Engine 4 entsteht. 

Austin, wir haben Probleme 

War anfangs noch ein überschaubares Projekt 

mit klassischen Weltraum-Dogfights 

und einer Einzelspielerkampagne (Squadron 

42) geplant, sorgt der stetige Geldstrom 

bald für einen stark wachsenden Umfang. 

Chris Roberts: »Als wir immer mehr Geld 

einnahmen, sagten wir uns: Hey, wir haben 

jetzt die Möglichkeit, es so zu machen, wie 

wir es wirklich machen wollen. Die Herausforderung 

bestand nun darin, alles unter einen 

Hut zu bekommen, einen vernünftigen 

Workflow zu schaffen.« Das sollte sich 

schwieriger gestalten als gedacht. 

Cloud Imperium Games muss erst mal 

eine komplette Studiostruktur etablieren. 

Neben dem Studio in Austin kommen 2013 

die Standorte Santa Monica und Manchester 

(Großbritannien) dazu. Daneben verlässt 

sich Roberts auf Vertragsstudios wie Behaviour 

Interactive (Wet, 2009), IllFonic (siehe 

Kasten) und Moon Collider (Kythera-KI). 

Die mehrgleisige Entwicklung von Einzelspielerkampagne, 

Multiplayer-Universum 

und der Live-Betrieb der spielbaren Module 

(Hangar und Arena Commander) benötigt 

weit mehr Fachleute, als vorhanden sind. Es 

werden dringend erfahrene Software-Entwickler 

gesucht, die mit der CryEngine vertraut 

sind und Tools für die Designer schreiben 

können. Doch die Profis sind rar gesät, 

was zu Verzögerungen im Betriebsablauf 

führt. Häufig stehen die benötigten Tools 

einfach nicht rechtzeitig zur Verfügung. 

Erst mit dem Niedergang von Crytek UK 

entspannt sich die Lage an der Personalfront: 

Nachdem Crytek im April 2014 keine 


Der Deutsch-Amerikaner Freyermuth kennt Roberts von dessen Ausflügen in die Filmindustrie. 

23

TITELSTORY 

2013 war der First Person Shooter Star 

Marine, ein Modul für die Alpha von Star 

Citizen, noch bei IllFonic in Entwicklung. 

Gehälter mehr zahlen kann, greift Cloud Imperium 

Games dort eine Reihe CryEngine- 

Spezialisten ab. Ende 2014 beschäftigt CIG 

bereits rund 180 Mitarbeiter. Allerdings 

drängen sich erst einmal andere strukturelle 

Probleme in den Vordergrund. 

IllFonic war bereits seit 2013 mit der Entwicklung 

von Star Marine beschäftigt, dem 

First-Person-Shooter-Modul für Star Citizen. 

Als deren Arbeit mit den Levels, die direkt 

bei CIG gebaut wurden, zusammengeführt 

werden soll, kommt es zur Katastrophe: Ill- 

Fonics Inhalte haben den falschen Maßstab 

und passen nicht in die CIG-Level! »Obwohl 

es danach aussah, als wäre es fast fertig, 

funktionierten die letzten 20 Prozent am 

Ende doch nicht, und wir mussten alles 

nochmal aufdröseln und von vorn starten«, 

erklärt Roberts. Das wirft die gesamte Entwicklung 

zurück. CIG zieht Konsequenzen 

und beginnt, die meisten Elemente der Entwicklung 

unter dem eigenen Dach zu vereinen. 

Dazu gehörten das Shooter-Modul sowie 

die KI, die bis dato bei Moon Collider in 

Arbeit war und jetzt im neuen Frankfurter 

Studio weiterentwickelt wird. 

Zusätzlich wird damit begonnen, Zuständigkeiten 

und Verantwortlichkeiten besser 

zu delegieren. Foundry 42, das CIG-Studio in 

Manchester, in dem Squadron 42 entwickelt 

wird, dient dabei als Vorbild. Chris Roberts’ 

Bruder Erin und einige seiner Kollegen haben 

vorher jahrelang an den Lego-Spielen 

gearbeitet und wissen, wie eine effiziente 

Studiostruktur funktioniert. Ihr Wissen wird 

nach und nach auf alle Studios von Cloud 

Imperium Games angewandt. 

Gleichzeitig nimmt der Fachkräftemangel 

langsam ab: »Wir haben einige wirklich 

großartige Leute bekommen, beispielsweise 

ist das Frankfurter Studio ganz offenbar sehr 

gut für uns gewesen. Dort hatten wir eine 

Menge Leute, die mit der Engine vertraut 

waren und die viel zur Planetentechnik und 

anderen Dingen beigetragen haben«, erklärt 

Roberts. »Wir haben jetzt ein wirklich starkes 

Team, das mindestens so gut ist wie jedes 

andere Team in der Gamesbranche.« 

CryEngine – Die falsche Wahl? 

CryEngine-Spezialisten waren anfangs Mangelware bei Cloud 

Imperium Games. Erst mit den finanziellen Problemen bei Crytek 

konnte CIG ausreichend Fachleute einstellen. 

Dass Roberts sich für die CryEngine, eine ausgemachte Shooter-Engine, 

entschieden hat, wird ihm immer wieder als Fehler vorgeworfen. 

Die Umstellung auf Amazons Lumberyard-Engine Ende 2016 (siehe 

Kasten) wird von einigen Kritikern als Beweis für die mangelnde Eignung 

der CryEngine verstanden. Abgesehen davon, dass Lumberyard 

selbst auf der CryEngine basiert, gab es laut Roberts in der Planungsphase 

des Projekts in 2011 keine Alternative: »Ich habe damals beide 

Engines [CryEngine 3 und Unreal Engine 4] beurteilt«, gibt Roberts 

gegenüber dem englischen Magazin Kotaku UK an. »Und ich habe 

mich letztendlich für die CryEngine entschieden, weil Unreal 4 sich 

noch in einem frühen Stadium befand. Sie [die UE4] hatte alle möglichen 

Fähigkeiten, eine hohe Flexibilität und sie wird oft genutzt – 

aber an dem Punkt wurden noch grundlegende Systeme überarbeitet. 

Es musste noch reifen und die CryEngine war bereits ein wenig 

weiter.« Dass die CryEngine-Macher bei der Entwicklung des Star-Citizen-Prototypen 

behilflich sind, könnte ein weiterer Grund für die 

Entscheidung gewesen sein. Außerdem gefällt Roberts der hohe Detailgrad, 

der mit dieser Engine möglich ist. 

Die später nötigen Überarbeitungen der Engine und die Anpassung 

an den wachsenden Umfang des Spiels waren bei der Planung 2011 

einfach nicht abzusehen. Diesbezüglich hätte auch eine andere Engine 

keinen Unterschied gemacht, konstatiert Roberts: »Es gibt keine 

Engine, die das kann, was wir gerade machen. Du kannst Millionen 

Kilometer reisen und hast eine Weitsicht von Hunderttausenden Kilometern. 

Das kannst du nicht in einer 32-Bit-Engine umsetzen, da 

spielt es keine Rolle, ob du Unreal oder CryEngine oder Unity nutzt. 

Wir hätten diese Überarbeitung in jedem Fall machen müssen.« 

Eine eigene Engine zu schreiben, hätte CIG rund zwei Jahre gekostet, 

bevor man überhaupt irgendetwas hätte zeigen können, stellt Roberts 

klar. Die Umarbeitung einer bestehenden Engine, während 

gleichzeitig bereits Inhalte erstellt werden können, erscheint aus dieser 

Sicht durchaus plausibel. 

24 Unter anderem war Freyermuth Produzent beim Director’s Cut von »Das Boot« von 1997. 


Schummelt Star Citizen bei den Zahlen? 

Verschiedene Spieler haben in Videos bewiesen, 

dass Positionen und Entfernungen 

in der Alpha von Star Citizen real sind. 

Ein riesiges, offenes Multiplayer-Universum 

voller begebarer Planeten und Stationen, 

mit Missionen, Berufen und vielem 

mehr: Star Citizen ist das wohl ambitionierteste 

Spieleprojekt unserer Zeit. 

Umfangreicher Engine-Umbau 

Eine gute Mannschaft zu haben, ist das eine, 

die passende technische Basis das andere. 

Roberts wurde und wird von Medien und Kritikern 

immer wieder für seine Wahl der 

CryEngine gescholten: Sie sei nicht für Multiplayerspiele 

dieser Größenordnung gedacht, 

so der häufig geäußerte Vorwurf. 

Grundsätzlich ist das nicht falsch. Die ursprünglich 

geplante Star-Citizen-Version 

hatte einen viel kleineren Umfang und deutlich 

weniger Features. Mit dem finanziellen 

Zuspruch durch die Fans wuchsen jedoch 

die Möglichkeiten um ein Vielfaches – und 

damit auch die Ansprüche an die Engine. 

Das macht umfangreiche Überarbeitungen 

an der CryEngine nötig. 

Eine der größten Restrukturierungsmaßnahmen 

an der CryEngine ist die Umstellung 

auf 64-Bit-Präzision, die mit der Veröffentlichung 

von Update 2.0 Ende 2015 abgeschlossen 

ist. Bis dahin läuft die CryEngine mit 

32-Bit-Präzision, was nur wenige Quadratkilometer 

große Maps erlaubt. »Die meisten 

Engines arbeiten mit 32-Bit«, erklärt Roberts 

2015 gegenüber dem englischen Magazin PC 

Games Network. »Das funktioniert gut für einen 

First-Person-Shooter oder einen Deckungs-Shooter, 

bei dem du nur wenige Quadratkilometer 

große Gebiete hast. Aber wir 

sind im Weltraum, wir werden Tausende, Millionen 

Kilometer große Maps haben.« 

Damit präzises Reisen innerhalb solch gigantischer 

Karten möglich wird, muss die Engine 

auf 64-Bit angepasst werden. Neben 

dieser Baustelle wird auch der Netzcode 

komplett neu aufgelegt (die Arbeit daran 

dauert bis heute an). Rund 50 Prozent der Engine 

seien bislang an die eigenen Bedürfnisse 

angepasst worden, sagte der Frankfurter 

Studiochef Brian Chambers in einem Interview 

auf der Gamescom 2016. 

Diese Arbeiten erforderten zwar viel Zeit 

und Mühe, Ergebnisse sind aber bereits 

heute zu sehen. Im persistenten Universum 

der Star-Citizen-Alpha (der Umgebung des 

Planeten Crusader) können Spieler insgesamt 

beeindruckende 400 Billiarden Quadratkilometer 

Weltraum (offizielle Angabe) erkunden. 

Natürlich ist der überwiegende Teil 

»nur« leeres All, aber die Technologie dahinter 

funktioniert offensichtlich gut. Mit den 

kompletten Sternensystemen sollen die Kartengrößen 

sogar noch wachsen. Doch all 

diese Grundlagenarbeit kostet viel mehr Zeit 

als ursprünglich geplant. Und das schlägt 

sich ganz besonders in der öffentlichen 

Wahrnehmung nieder – kein Spieler mag 

Verzögerungen. 

Riesige Maps mit Entfernungen über Millionen 

von Kilometern, in denen wir präzise 

zwischen interessanten Punkten reisen 

können, sind erst seit der Umstellung der 

Engine auf 64-Bit-Präzision möglich. 

Ein Alpha-Sternensystem, das 400 Billiarden Quadratkilometer Weltraum und 100 Sextillionen 

Kilometer mögliche Flugstrecken umfassen soll. Komplette Sonnensysteme, die bis zu zehnmal 

größer sind. Klingt kaum glaubhaft, oder? Immer wieder sieht sich CIG Vorwürfen ausgesetzt, 

sie würden geschönte Zahlen verwenden 

oder die 64-Bit-Umstellung sei eine Lüge. 

Doch die Community beweist mit schöner 

Regelmäßigkeit das Gegenteil. Der Youtuber 

JackFrak reiste zum Beispiel in Crusader vom 

Comm Array 730 zum Asteroidengürtel Yela. 

Dazu überbrückte er in rund 22,5 Stunden 

auf Reisegeschwindigkeit (1060 m/sek.) eine 

Entfernung von satten 86.000 Kilometern 

und bewies damit, dass nicht nur die Entfernungen, 

sondern auch die Positionen der sogenannten 

Points of Interest im Weltraum real 

sind. (Quelle: https://youtu.be/t51EDw-mdHo) 

Spiel mit den Erwartungen 

Trotz einer weitgehend offenen Entwicklung, 

die mit ausführlichen Monatsberichten aus 

den Studios und wöchentlichen Videoformaten 

einhergeht, reißt die teilweise unsachliche 

Kritik nicht ab. Nicht eingehaltene Termine 

und die Entwicklungszeit finden sich 

immer wieder im Kreuzfeuer. In der ursprünglichen 

Kickstarter-Kampagne hieß es 

damals: »Nach zwölf Monaten (das wäre 

ausgehend vom Kampagnen-Abschluss 

Ende 2013 gewesen) werden wir den frühen 

Unterstützern erlauben, die Multiplayer- 

Space-Combat-Alpha zu spielen und nach 

weiteren 20 bis 22 Monaten (also Ende 

2015) werden sie die Star Citizen Beta spielen 

[...].« Nicht zu vergessen: Squadron 42 

sollte ebenfalls bereits Ende 2014 an die 

Unterstützer ausgeliefert werden. 

Der Arena Commander, also das Multiplayer-Space-Combat-Modul, 

erscheint im 

Juni 2014, ein halbes Jahr nach dem ursprünglich 

anvisierten Termin. Schon zu diesem 

Zeitpunkt ist klar, dass die ursprünglich 

genannten Termine keinesfalls realistisch zu 

erreichen sind, denn die Dollar-Millionen 

prasseln seit geraumer Zeit im Wochentakt 

auf CIGs Konten und ermöglichen sehr viel 

mehr Features als ursprünglich geplant. Roberts 

erwägt kurz nach dem Release des 

Arena Commanders, auf weitere Stretchgoals 

zu verzichten, und stellt das mit Erreichen 

der 46-Millionen-Dollar-Marke öffentlich zur 

Disposition. 

Rund 35.000 Unterstützer stimmen ab, 

55 Prozent sind für weitere Stretchgoals, 

26 Prozent dagegen, und weiteren 20 Prozent 

ist es egal. Dem Wunsch der Unterstützer entsprechend 

gibt es also weitere, teilweise 


Eine Billiarde ist eine 1 mit 15 Nullen, eine Sextillion eine 1 mit 36 Nullen. 

25

TITELSTORY 

Erst durch die extreme finanzielle 

Unterstützung der Fans wurden die 

neuen Planeten und deren wahnsinnig 

detaillierten Landezonen möglich. 

sehr komplexe Ziele wie detailliertere KI-Rollen 

(etwa Touristen, Krankenschwestern, 

Barkeeper) und verbesserte Modularität für 

Raumschiffe. Erst bei Erreichen der 65-Millionen-Dollar-Marke 

Ende 2014 zieht Roberts 

einen Schlussstrich unter die Stretchgoals. 

Hätte Roberts gegenüber den Unterstützern 

vielleicht deutlicher machen müssen, 

dass sich die Wartezeit auf ein fertiges Star 

Citizen durch mehr Inhalte signifikant verlängern 

wird? »Wenn ich zurückgehen und 

eine Sache ändern würde, dann, dass ich 

viel deutlicher sagen würde: Je mehr 

Stretchgoals und Features drin sind, je komplizierter 

es wird, desto länger wird es dauern«, 

zeigt sich Roberts einsichtig. »Zurückblickend 

hätte ich damals viel energischer 

darauf hinweisen sollen.« Dem Chef kann 

die Entwicklung dabei allerdings selbst 

nicht schnell genug gehen: »Ich bin da ein 

bisschen so wie unsere Unterstützter und 

etwas ungeduldig«, sagt er. »Ich wünschte, 

wir wären mit einigen Dingen schon viel weiter. 

Es könnte gerne etwas schneller gehen, 

aber wir haben ein großes Team, und wenn 

ich mich umsehe, dann sehe ich Leute, die 

oft länger arbeiten, weil sie mit Herzblut dabei 

sind. Wenn es also länger dauert, dann 

liegt es nicht daran, dass nicht hart gearbeitet 

wird, sondern am Entwicklungsprozess 

eines Projekts mit diesem Umfang und dieser 

Komplexität.« 

Termine nennt Roberts zwar längst nicht 

mehr so frei von der Leber weg wie noch vor 

einem Jahr. Aber ab und zu stellt er trotzdem 

noch (viel vorsichtiger formulierte) Release- 

Zeiträume in Aussicht, die am Ende nicht 

einzuhalten sind und die Ungeduld einiger 

Unterstützer noch befeuern – wie der Rückblick 

auf das Jahr 2016 zeigt. 

Preis des Fortschritts 

Technische Meilensteine 

Die vielen kleinen und großen Umstrukturierungen 

von 2014 und 2015 zeigen Wirkung. 

Ende 2015 veröffentlicht CIG das erste richtig 

große Update für die Alpha. Mit Version 

2.0 kommt Crusader ins Spiel, eine riesige 

Karte mit verschiedenen Stationen, ersten 

Missionen und grundlegenden Shooter-Mechaniken, 

die sogar im neuen EVA-Modus 

(Extra-Vehicular Activity, Aktivitäten in der 

Schwerelosigkeit) funktionieren. Das erst im 

August gezeigte Multicrew-Feature ist ebenfalls 

mit dabei, und Spieler können an Service-Stationen 

Reparaturen vornehmen und 

Munition auffüllen. 

Update 2.0 ist zu diesem Zeitpunkt das 

bisher größte und bedeutendste Update der 

Entwicklungsgeschichte von Star Citizen. Es 

hebt das bis dato nur in Einzelmodulen vorhandene 

Spiel auf den Stand einer echten 

Alpha-Version mit vielen grundlegenden 

Funktionen, die in einem kleinen (noch nicht 

persistenten) Universumsausschnitt zusammenkommen. 

Die Persistenz, also die serverseitige 

Speicherung von (mit der neuen 

Alpha-Währung gekauften) Gegenständen 

sowie Schiffs- und Spielerzuständen, wird 

im Juni 2016 mit Version 2.4 integriert, was 

einen weiteren technischen Meilenstein darstellt. 

Nach außen ist das keine sonderlich 

schlagzeilenträchtige Sache, für die Entwicklung 

selbst aber enorm wichtig: Die Backend-Funktionalität 

ist komplett, das Universum 

beginnt, für die Spieler endlich 

fortlaufend zu existieren. Man fängt nicht 

mehr mit jedem neuen Login von vorn an. 

Ein großer PR-Coup gelingt Roberts mit 

der Präsentation der prozeduralen Planeten 

auf der Gamescom. Darin zeigt er den Anflug 

auf einen Planeten, die Landung sowohl auf 

der Oberfläche als auch in einer neuen Landezone 

und darauf aufbauend eine beeindruckende, 

komplette Storymission. Es gibt 

Feuergefechte in der Schwerelosigkeit, Fahrzeugjagden 

über die Oberfläche eines Mondes, 

und kurz ist die Interaktivität von Gegenständen 

(eine Frachtkiste) zu sehen. 

Planeten und deren Erkundung waren ursprünglich 

erst für die Zeit nach Release vorgesehen. 

Aber das Frankfurter Studio hat extreme 

Fortschritte bei der Technik gemacht 

– so weit, dass es nur wenige Wochen später 

auf der CitizenCon eine weitere beeindruckende 

Präsentation der prozeduralen 

Planeten gibt, inklusive Wettereffekten und 

einem gigantischen Sandwurm. All diese 

Dinge machen 2016 mit über 36 Millionen 

Dollar an Unterstützergeldern zum finanziell 

bisher erfolgreichsten Jahr für CIG. 

Update 2.6 

Das aktuellste große Update wird Ende 

2016 auf die Live-Server gespielt. Wir haben 

es natürlich ausprobiert und fassen 

unsere Erkenntnisse zusammen. 

Im Arena Commander wird mit Pirate 

Swarm ein neuer Spielmodus hinzugefügt. 

Erledigte Gegner lassen jetzt Pick- 

Ups zurück, die unser Schiff reparieren, 

aufmunitionieren oder den Nachbrenner- 

Treibstoff auffüllen – das sorgt für mehr 

Dynamik. Neue Schiffe sind mit der 85X, 

Vanguard Hoplite, Herald und dem 

Frachtschiff Caterpillar flugfertig geworden. 

Sehr cooles Detail: Bei geöffneten 

seitlichen Frachtluken der Caterpillar können 

wir mit Waffen und Raketen durch 

das Schiff hindurch schießen. 

Die größte Neuerung ist natürlich Star Marine, das Shooter-Modul 

für Star Citizen. Auf den beiden Karten Echo Eleven sowie Station Demien 

können sich jeweils zwei Teams in zwei Spielmodi (Elimination, 

Auf einer Station nahe einem kleinen Mond 

liefern wir uns Feuergefechte mit anderen 

Spielern, sowohl innerhalb der Station als auch 

in der Schwerelosigkeit drumherum. 

Last Stand) messen. Die Karten, die auch Abschnitte 

in der Schwerelosigkeit enthalten, 

überzeugen mit überwältigendem Detailgrad. 

Animationen und Waffen-Handling 

sind generell sehr gut gelungen, ab und zu 

hakt es hier aber noch. Der Sound ist grandios 

und sorgt für eine wirklich dichte Atmosphäre. 

Abstürze gab es in unseren Anspiel- 

Sessions nur wenige, wir konnten mehrere 

Partien störungsfrei spielen. Allerdings ist 

die Performance trotz einiger Verbesserungen 

längst noch nicht perfekt. Ganz besonders 

nervig ist die teils starke Verzögerung 

durch die Verbindung zu den amerikanischen 

Servern. Hoffentlich gibt es bald eigene 

europäische Server. 

Viele Änderungen am Balancing wirken sich auch auf das persistente 

Universum (Crusader) aus. Dogfights sind langsamer, das Flugmodell 

etwas vereinfacht. Der hohe Netzwerk-Ping sorgt aber auch hier für 

Frust, wenn KI-Piraten kaum zu treffen sind und wir Missionen nicht 

26 Die enge U-Boot-Kulisse von »Das Boot« steht in der Bavaria Filmstadt in München und kann für Events gemietet werden. 


In der aktuellen Star-Citizen-Alpha kann die 

neue 64-Bit-Technologie von jedem Spieler 

überprüft werden: Reisen Sie doch mal 20 

Stunden lang ohne Schnellreisetechnologie 

von einem Ort zum anderen! 

Kein Squadron 42 

Opfer dieser positiven Entwicklung ist Squadron 

42. Das Jahr 2016 vergeht, ohne dass es 

etwas Neues zur Einzelspielerkampagne zu 

sehen gibt. Dabei ist gerade sie für viele alte 

Wing-Commander-Fans ein Unterstützungs- 

Grund gewesen. Auf der CitizenCon sollte 

eine fast einstündige Demo gezeigt werden – 

kurz vor der Veranstaltung wird sie jedoch gestrichen. 

Als Grund gibt CIG Probleme mit der 

neuen KI und den Animationen an. 

»Wir wollen, dass die Crew ganz normalen 

Aufgaben auf einem Schiff nachgeht und du 

mit ihnen interagieren kannst«, erzählt uns 

Roberts. »Das ist die KI-Seite. Nun müssen 

wir aber sicherstellen, dass das Verhalten mit 

glatten Animationen einhergeht, beispielsweise, 

wenn jemand zu einem Tisch geht, 

sich hinsetzt, isst, wieder aufsteht und weggeht. 

Es soll keine abgehackten Wechsel geben, 

sondern ein flüssiges Bewegungsmuster. 

Aber das dauert länger, als wir geplant 

haben, und ist einer der Gründe, warum wir 

die Demo nicht auf CitizenCon gezeigt haben. 

Wir versuchen hier, genau den richtigen Detaillevel 

zu erreichen, und das ist definitiv 

eine große Herausforderung.« Roberts deutet 

nach der CitizenCon an, dass die Demo 

eventuell später nachgereicht würde. Doch 

auch der letzte Livestream vergeht 2016 

ohne Neuigkeiten zu Squadron 42. Die Ungeduld 

mancher Fans macht sich in vielen, 

teilweise unsachlichen Beiträgen im Internet 

Luft. Wie steht Roberts dazu, wenn es massiv 

Kritik hagelt? »In diesem Projekt gehen 

die Dinge sehr schnell, auch wenn es nach 

außen nicht so aussieht, als würde es 

schnell vorangehen. Man hat ständig das 

Gefühl: Wir müssen diese Sache fertigbekommen, 

wir müssen jenes raushauen, die 

Leute warten drauf. Die Community ist fantastisch, 

aber man hat schon das Gefühl, 

dass sie einen enormen Hunger auf alles haben, 

was sie kriegen können. Und wenn mal 

eine Weile nichts kommt, dann werden sie 

ein bisschen grantig.« Roberts ergänzt: »Die 

Leute sagen: ›Ich will es jetzt haben, es ist 

mir egal, wenn es noch nicht richtig funktioniert.‹ 

Und wenn man es ihnen dann zeigen 

oder geben würde, heißt es: ›Hey, das funktioniert 

ja gar nicht, das sieht nicht gut aus.‹ 

Aber abgesehen davon, dass es mich gelegentlich 

ärgert, bin ich der Meinung, dass 

wir eine sehr leidenschaftliche, engagierte 

Community haben, die uns mit wertvollem 

Feedback versorgt.« 

Details kosten Zeit 

Neben der KI ist der angestrebte Detailgrad 

ein weiterer Grund für Verschiebungen, auch 

wenn das Team gute Fortschritte macht, wie 

Roberts angibt. »Unser Ziel ist es, dass du 

beim Herumlaufen auf der Idris oder bei Interaktionen 

mit der Crew die Qualität einer 

Cutscene hast. Und da gibt es beispielsweise 

Probleme mit der Beleuchtung. Wir wollen 

eine cineastische Beleuchtung erreichen und 

deshalb müssen wir Lichter und Schatten – 

und davon gibt es allein auf der Idris Tausende 

– anpassen, um den richtigen Effekt zu erzielen. 

Ein anderer Punkt ist Object Container 

Streaming«, fährt Roberts fort. »Squadron 42 

spielt in einem kompletten, offenen Sonnensystem, 

in dem du frei zwischen den Planeten 

reisen kannst. Du kannst aber nicht alle 

Daten auf einmal im Speicher haben, sondern 

du brauchst sogenannte Container, die 

bestimmte Gebiete enthalten.« Das Streaming 

soll zudem immer im Hintergrund ablaufen, 

sodass der Spieler gar nichts davon 

merkt, wenn ein neues Gebiet (bzw. ein neuer 

Objekt-Container) in den Speicher geladen 

wird. »Allerdings brauchen wir diese Technik 

nicht nur für Squadron 42, sondern auch für 

Update 3.0.« 

Überhaupt scheint Update 3.0 und die damit 

verbundenen Features einen nicht unerheblichen 

Einfluss auf die Verschiebung der 

Einzelspielerkampagne auf 2017 gehabt zu 

haben. Während die Story für Squadron 42 

mit über 1.250 Seiten Dialogtext bereits fertig 

und das Motion Capturing der hochkarätigen 

Schauspielerbesetzung (u.a. Gary Oldman, 

Mark Hamill sowie Gillian Anderson) 

abgedreht sind, ist es nicht bloß die Feinarbeit, 

die alles verzögert. 

Technische Fortschritte wie die prozeduralen 

Planeten werden in der Kampagne ebenfalls 

eine Rolle spielen. Wenn man bedenkt, 

dass die erste große Demonstration der Planetentechnik 

erst im August 2016 stattfindet, 

kann man sich vorstellen, dass die Implementierung 

in die Einzelspielerkampagne 

erledigen können. Ein weiteres bedeutendes Feature wird mit der 

Director’s Mode Camera eingeführt. Damit sind diverse neue Kameraperspektiven 

im Spiel, die bereits einige beeindruckenden Fanvideos 

möglich gemacht haben. Mit diesen neuen Ansichten können die extremen 

Details der Charaktere (Gesichtsmuskelbewegungen, Spiegelungen 

der Umgebung in den Augen, von außen sichtbares Helm-HUD 

usw.) begutachtet werden. 

Neben vielen Änderungen an der Benutzeroberfläche und an Systemen 

hinter den Kulissen ist Star Marine eine echte Bereicherung, vor 

allem für Spieler die nicht gerade die größten Dogfight-Helden sind. 

Die Animationen und die umwerfenden Details von Charakteren und 

Umgebungen sind schon jetzt der Zuckerguss auf dem gutaussehenden 

Spiel – auch wenn es wohl noch lange nicht den Roberts’schen 

Idealvorstellungen entspricht. Allerdings gibt’s noch genug Baustellen: 

Bugs und Abstürze können sich immer wieder häufen, und für Europäer 

ist die Netzwerkverzögerung ein Graus. Aber Star Citizen entwickelt 

sich stetig und spürbar weiter, und zwar in die richtige 

Richtung. Roberts Detailversessenheit geht ganz offensichtlich nicht 

auf Kosten des Gameplays, sondern sorgt für eine dichte (und für die 

Zukunft sehr vielversprechende) Atmosphäre. 

Rechter Arm kaputt, linkes Bein verletzt: Wir haben ernsthafte 

gesundheitliche Probleme! Später sollen Verletzungen deutliche 

Auswirkungen haben, beispielsweise Hinken. 


Ziemlich eng ist es auch im All, die Raumstation ISS bietet nur rund 100 Quadratmeter Wohnfläche. 

27

TITELSTORY 

Braucht CIG zu lange? 

Cloud Imperium Games arbeitet aktuell gleichzeitig an zwei kompletten 

AAA-Titeln: Einer umfangreichen Einzelspielerkampagne mit offener 

Welt (Squadron 42) und an einem extrem ambitionierten MMO- 

Universum (Star Citizen). Beziehen wir die Planungsphase und die 

Entwicklung des Prototypen für die Investoren-Demo mit ein, begann 

die Entwicklung bereits irgendwann 2011. 

Die Crowdfunding-Kampagnen für Star Citizen starteten im letzten 

Quartal 2012. Das anfänglich nur mit fünf Leuten besetzte Studio in 

Austin, Texas, bekommt Anfang 2013 Zuwachs durch das zweite Studio 

in Santa Monica. Ende des Jahres wird zudem Foundry 42 in Manchester 

(Großbritannien) gegründet. Knapp 60 Angestellte sind Ende 

2013 bei CIG registriert. Ein Jahr später ist die Belegschaft auf über 

180 angewachsen, Mitte 2015 – mit der offiziellen Ankündigung des 

vierten Studios in Frankfurt (Foundry 42 Germany) – arbeiten bereits 

212 Mitarbeiter an Star Citizen & Squadron 42. Bis Dezember 2016 

steigt die Mitarbeiterzahl auf über 350, und CIG stellt weiterhin ein. 

Daran lässt sich der sukzessive Studioaufbau ablesen. Es besteht anfangs 

noch keine Studiostruktur, erst 2014 wird eine Belegschaft erreicht, 

die einem Projekt dieser Größe angemessen erscheint. Es 

konnte nicht (wie in bereits etablierten Studios) von Beginn mit voller 

Kraft an der Entwicklung gearbeitet werden. Dazu kommen die Umstrukturierungen 

2014 und 2015. Star Citizen und Squadron 42 sind 

also seit etwas über vier Jahren richtig in der Entwicklung. Bei Titeln 

dieser Größenordnung liegt das voll im Rahmen, wie Vergleichszahlen 

zeigen. So arbeitete Rockstar über fünf Jahre an GTA 5, Starcraft 2: 

Vier Jahre nach der Kickstarter-Kampagne hat sich der Umfang des 

Projekts Star Citizen extrem verändert – und die Raumschiffmodelle 

auch: mehr Details, mehr Inhalt, mehr Funktionalität. 

Wings of Liberty bringt es sogar auf sieben Jahre. Für Diablo 3 sollen 

die ersten Planungen bereits um die Jahrtausendwende begonnen 

haben, knapp elf Jahre vor Veröffentlichung. Das MMO Guild Wars 2 

benötigte sechs Jahre Entwicklung. 

Diese Zahlen ordnen die Entwicklungsdauer von Star Citizen und 

Squadron 42 in einen nachvollziehbaren Kontext ein und zeigen, dass 

hier kaum von verschleppter Entwicklung gesprochen werden kann. 

Zusätzlich sind – anders als bei anderen Großprojekten – signifikante 

Fortschritte in der Entwicklung offen nachprüfbar und teilweise bereits 

spielbar. 

noch nicht allzu lange in Arbeit ist. Und 

dann wäre da noch Item 2.0, ein System, 

das Roberts in unserem Interview im Zusammenhang 

mit Update 3.0 näher erläutert 

(siehe Kasten). Dieses System soll die Interaktivität 

in Star Citizen und in Squadron 42 

auf ein ganz neues Niveau heben. 

Quo vadis, Star Citizen? 

Update 3.0 

Mit dem Update 3.0 steht für das Projekt der 

vielleicht größte Meilenstein der Entwicklungsgeschichte 

an. Damit möchte Star Citizen 

nämlich zu einem vollwertigen Spiel 

werden, alle Grundlagen implementiert haben 

und genug Inhalte bereitstellen, damit 

sich die Spieler erstmals langfristig im Universum 

beschäftigen können (siehe Kasten 

zu den geplanten Inhalten von 3.0). Auf der 

CitizenCon 2016 leistet sich Roberts zu diesem 

Update erneut eine seiner mittlerweile 

berühmt-berüchtigten Terminaussagen – 

wenn auch vage formuliert: Damals heißt es, 

CIG wolle versuchen, 3.0 noch Ende 2016 

herauszubringen. Letztendlich schaffen sie 

zu diesem Zeitpunkt (despektierlich ausgedrückt) 

»nur« die Veröffentlichung von Update 

2.6 mit Star Marine (siehe Kasten). 

Auf die Frage nach dem Status von Update 

3.0 grinst Roberts und hebt abwehrend beide 

Hände: »Ich werde keinen Zeitplan oder 

eine Einschätzung für einen Termin rausgeben, 

aber es ist noch viel zu tun. Denn mit 

3.0 wird Star Citizen so etwas wie ein komplettes 

Spiel mit all den wichtigen Eckpunkten.« 

Dann geht er ins Detail: »Die wichtigsten 

Bestandteile sind alle in Arbeit, aber es 

gibt noch jede Menge kleinere Dinge, die gemacht 

werden müssen, beispielsweise Luftverkehrskontrollen 

über Landezonen. Es 

gibt nur eine bestimmte Zahl von Landezonen 

und es können nicht tausend Leute auf 

einmal landen. Dafür muss ein sinnvolles 

System geschrieben werden, ähnlich einem 

echten Flughafen. Solche Sachen sind nicht 

unbedingt schwierig, aber ein Programmierer 

braucht dafür vielleicht drei oder vier Wo- 

Die CryEngine kann extreme Details darstellen, 

wie die Alpha 2.6 zeigt: Realistische 

Materialoberflächen, Spiegelungen der 

Umgebung und ein von außen sichtbares 

Helm-HUD beweisen die Möglichkeiten. 

28 Staub und Schimmel sind in Raumstationen mit ihrem feuchten, warmen Klima ein großes Problem. 


chen.« Auch Dinge wie Boarding und Sicherheit 

spricht Roberts an: »Im Moment kann 

jeder eine Tür zu einem Raumschiff aufmachen. 

Mit Item 2.0 kannst du die Türen deines 

Raumschiffs abschließen. Wenn dann 

jemand rein will, muss er die Tür hacken 

oder sprengen.« 

»Da ist also noch dieses und jenes Detail 

und noch jede Menge weiterer Kleinigkeiten, 

die alle zusammengebracht werden müssen«, 

fasst Roberts zusammen. Das klingt 

nicht nach einem Release in nächster Zukunft. 

»Wir haben uns 3.0 angeschaut und 

gesagt: Wir brauchen das und das und das. 

Und dann haben wir festgestellt: Verdammt, 

das ist mehr als so manches komplette 

Spiel hat. Deshalb erarbeiten wir einen detaillierten 

Plan für alle Aufgaben und Unteraufgaben. 

Wenn das getan ist, werden wir 

diesen Plan mit der Community teilen. Das 

wird voraussichtlich irgendwann im Januar 

der Fall sein, abhängig davon, wann das 

Produktionsteam die Infos von den Projektleitern 

bekommt.« Damit die Zeit bis dahin 

nicht völlig ohne neue Inhalte vergeht, soll 

es Zwischen-Updates geben, die beispielsweise 

die Performance verbessern. Unter 

anderem ist geplant, die Anzahl der Spieler 

zu erhöhen, die derzeit auf einen Server in 

Crusader passen. Der größte Teil der Arbeiten 

an Performance und Netcode wird aber 

erst mit 3.0 veröffentlicht. 

Neue alte Engine: Lumberyard 

Entwarnung: Star Citizen hat natürlich nicht nach über vier Jahren Entwicklung mit dem 

Sprung von CryEngine auf Lumberyard komplett die zugrunde liegende Technologie ausgetauscht. 

Der mit der Veröffentlichung von Update 2.6 angekündigte Übergang auf die Amazon-Engine 

ist im Kern ein Wechsel innerhalb gleicher CryEngine-Versionen. Sowohl die von 

CIG verwendete StarEngine als auch Lumberyard basieren beide auf ein und derselben Version 

der CryEngine. Während CIG mit der StarEngine einen eigenen sogenannten Zweig entwickelt 

und erhebliche Anpassungen vorgenommen hat, ist Lumberyard ein anderer Zweig, bei 

dem sich Amazon darauf konzentriert, großangelegte Onlinespiele mit schneller Netzwerktechnologie 

und direkter und integrierter Anbindung der Amazon Web Services (ein weltweites 

Servernetzwerk, kurz AWS) zu versorgen. 

Beide Engines (StarEngine und Lumberyard) sind mittlerweile unabhängig vom Support 

durch Engine-Hersteller Crytek und verarbeiten keine weiteren CryEngine-Updates mehr. 

Da Amazon und Cloud Imperium Games sich bei der Engine-Entwicklung vor allem in Bezug 

auf die Netzwerkleistung in die gleiche Richtung entwickeln, sei eine Partnerschaft für beide 

Parteien sinnvoll, so Roberts in einem erklärenden Forenbeitrag. Nicht zuletzt das hochgradig 

anpassbare AWS-Server-Netzwerk dürfte 

für den Multiplayeraspekt von Star Citizen von 

großem Nutzen sein. 

Lumberyard ist ein von Amazon voll lizenzierter 

CryEngine-Zweig. Star Citizen läuft 

seit Ende 2016 auf dieser Basis. 

Die größte Herausforderung 

Denn damit geht laut Roberts auch die vielleicht 

größte Herausforderung im ganzen 

Prozess einher: »Vermutlich sind das Netzwerk-Setup 

und der Netzcode die größte Herausforderung, 

weil die CryEngine nicht 

wirklich für ein Multiplayerspiel ausgelegt 

ist. Zudem ist es sehr schwer, im Games-Bereich 

gute Netzwerkprogrammierer zu finden. 

Mittlerweile haben wir ein gutes Team, 

aber für lange Zeit hatten wir nur wenige 

Leute, die daran gearbeitet haben. Und 

dann kommt hinzu, dass wir ein Spiel machen, 

das einen Detailgrad und eine Genauigkeit 

aufweist wie beispielsweise Crysis, 

aber als Multiplayerspiel und in einem viel 

größeren Maßstab.« Der Stellenwert, den 

CIG einem stabilen und leistungsfähigen 

Netzwerk beimisst, kann gut an der überraschenden 

Engine-Umstellung auf Lumberyard 

(siehe Kasten) abgelesen werden, welche 

die Anbindung an das weltweite 

Serversystem Amazons direkt integriert hat. 

Roberts & Co. reicht es aber nicht, traditionelle 

technische Wege zu nutzen und zu 

Die Migration der StarEngine auf die neue Lumberyard-Basis 

ging laut den Entwicklern aufgrund der 

gleichen Engine-Basis mit sehr wenig Personal und 

in sehr kurzer Zeit vonstatten. Dabei wurde laut 

Roberts keine Arbeit der vergangenen Jahre verworfen 

– die gesamte StarEngine (inklusive 64-Bit- 

Präzision, neuer Rendering- und Planetentechnik, 

Item/Entity 2.0, physikalischer Grids, Zonensystem, 

Objekt-Container etc.) wurde auf die neue Basis 

Lumberyard transferiert. Weitere Veränderungen 

würden in Zukunft wie geplant vorgenommen. 

Auf Squadron 42 warten die Fans besonders 

ungeduldig, mit vier Jahren Entwicklungszeit 

liegt CIG aber noch im normalen 

Zeitrahmen für Triple-A-Produktionen. 

verbessern. Während die Optimierung des 

Netzcodes eher zum normalen Alltag in Entwicklung 

und Instandhaltung von Multiplayerspielen 

gehört, sucht CIG ständig nach 

Wegen, die Technik weiterzuentwickeln. Die 

physikalische Grid-in-Grid-Technik, die Multicrew-Mechaniken 

erst möglich macht (wodurch 

beispielsweise ein Spieler in einem 

Raumschiff ruhig auf der Stelle steht, während 

das Schiff selbst im Raum wilde Manöver 

fliegt), ist ein gutes Beispiel dafür. 

Item 2.0 ist ein weiteres Beispiel, wie Roberts 

detailliert erklärt: »Unter anderem arbeiten 

wir auch an einer Art Entitäten-Planer 

und -Updater. Eigentlich ist Item 2.0 mehr 

ein Entity 2.0. Entität ist in der Spielentwicklung 

ein Begriff für jedes Objekt im Spiel, sei 

es ein Raumschiff, ein Spieler oder eine 

Waffe. In der neuen Umsetzung, die mit Item 

2.0 eingeführt wird, haben diese Entitäten 

ihre eigenen Komponenten. Du nimmst einfach 

eine Entität und packst verschiedene 

Komponenten rein, beispielsweise eine Physik- 

oder Grafik- oder Radar-Komponente.« 

Der Entität Raumschiff kann so beispielsweise 

eine Physikkomponente beigefügt werden, 

die Schwerkraft innerhalb des Schiffs 

ermöglicht. »Wir haben also die Engine auf 

Komponentenbasis umgeschrieben, womit 

du einzelne Funktionen nimmst, an eine Entität 

steckst und damit bestimmst, was diese 

Entität kann. Und das wird dann ganz 

unterschiedlich aktualisiert: Manche Komponenten 

werden nur alle paar Minuten aktualisiert, 

andere dagegen im Sekundentakt. 

Dadurch wird das Ausliefern von Informationen 

viel effizienter. In der alten Variante 

wurde jede Entität in jedem Frame aktualisiert, 

das ist völlig ineffizient. Und deshalb 

haben wir die grundlegenden Systeme überarbeitet, 

was nun auch mehr mit moderner 

Engine-Entwicklung übereinstimmt. Für diese 

Veränderungen fokussieren wir uns auf 

3.0. Ein paar Verbesserungen finden sich 

zwar schon in 2.6, aber der Großteil ist für 

3.0 geplant.« 

Viel Platz, viel Inhalt? 

Neben der Verbesserung der Performance 

eröffnet dieses System aber vor allem noch 

mehr Möglichkeiten für die Entwickler, die 


Jeden Samstag ist deshalb auf der ISS Hausputz angesagt. 

29

TITELSTORY 

Übersicht: 

Was bringt Update 3.0 ? 

Die folgende Übersicht enthält die derzeitigen 

Pläne von CIG für Update 3.0. Diese 

Pläne sind keineswegs in Stein gemeißelte 

Feature-Listen, es können sowohl Inhalte 

verschoben werden als auch neue hinzukommen. 

• Ein volles Sternensystem (Stanton) mit 

erkundbaren Planeten (u.a. Hurston, MicroTech, 

ArcCorp und Delamar) und neuen 

Stationen 

• Neue Missionen, darunter auch mehrteilige 

Questreihen 

• Mit Handel, Transport, Piraterie, Schmuggel, 

Söldnern und Kopfgeldjagd kommen 

die ersten Berufe in grundlegenden Versionen 

ins Spiel 

• Der Ursa-Rover und die Dragonfly erlauben 

Erkundungsfahrten auf Planeten 

• Item 2.0 (oder auch Entity 2.0) bringt volle 

Interaktivität an Gegenständen, Raumschiffen, 

Stationen usw. 

• Abschließbare Raumschiffe 

• Service-Beacons für Spieler, mit denen 

Aufträge ausgelobt werden können 

(Auftanken, Retten etc.) 

• Neues Ruf-System, das beispielsweise 

Kopfgelder auf kriminelle Spieler aussetzt 

• Stapel-Updates von Objekten und Nutzung 

aller verfügbaren CPU-Kerne (server- 

und clientseitig) soll für erhebliche 

Performanceverbesserung sorgen 

• Object Container Streaming kommt für 

effizientere Speichernutzung 

• Neues Netzwerksystem und neuer 

Netcode sollen die Performance 

erheblich steigern 

gigantischen Welten zu füllen, die sich im 

Star-Citizen-Universum auftun sollen. Schon 

die Homestead-Demo von der CitizenCon 

beeindruckte uns mit einem riesigen Planeten 

in annähernd glaubhaften Maßstab. Jedem 

Zuschauer schoss unwillkürlich die Frage 

durch den Kopf: Wie soll dieser massive 

Raum, diese vielen geplanten gigantischen 

Planeten, überhaupt mit sinnvollen Inhalten 

gefüllt werden? 

Die Erstellung eines kompletten Planeten 

soll die Designer, wenn alle Tools komplett 

fertig sind, nicht mehr als eine Woche Arbeit 

kosten. »Das Ziel ist, Vorlagen für bestimmte 

Ökosysteme zu haben, beispielsweise 

Gebirgszüge oder Wüsten.« Aus dieser Palette 

an Vorlagen kann der Künstler dann 

eine Planetenumgebung »malen«, beispielsweise 

wie Tatooine oder Hoth. Darauf aufbauend 

arbeitet man neben den großen 

Landezonen wie Area 18 auf ArcCorp an modularen 

Sets für Außenposten, die je nach 

Umgebung unterschiedlich zusammengesetzt 

werden können, beispielsweise hier 

eine Siedlung, dort ein paar Farmen. Basierend 

auf diesen Sets wird die Gegend dann 

automatisch bevölkert, es sei denn der 

Künstler überschreibt das manuell. 

Ein Teil der Inhalte und Quests wird anhand 

des jeweiligen Ökosystems generiert. 

Das Missionensystem beinhaltet zudem prozedurale 

Einflüsse, beispielsweise bestimmte 

Ressourcen und darauf aufbauend eine 

bestimmte Frachtlinie. »Dann können Piraten 

erscheinen, die wiederum Geleitschutz 

für die Fracht erforderlich machen und so 

weiter. Es wird eine Art komplettes Regelwerk 

für interaktionen zwischen KI und 

Spielern geben, sodass es dauerhaft Möglichkeiten 

gibt, Geld zu verdienen und irgendwelches 

Zeug zu machen.« 

Darüber hinaus soll es auf allen Planeten 

und einigen Stationen besondere Missionen 

geben, die je nach Ruf des Spielers und Verfügbarkeit 

der Quest angeboten werden. 

Solche Aufträge bestehen aus von Designern 

zusammengesetzten Bausteinen und 

sollen sich deutlich von den Dingen unterscheiden, 

die Spieler normalerweise machen. 

»Die Idee ist, dass du herumläufst 

und all das tust, was du für gewöhnlich 

machst, beispielsweise handeln. Und dann, 

wenn es gut läuft, sind irgendwann bestimmte 

Missionen verfügbar, so etwas wie 

Super-Missionen. Die machst du aber nicht 

ständig oder mehrere davon hintereinander. 

Es sind spezielle Missionen, Besonderheiten, 

neben den normalen Aktivitäten mit anderen 

Spielern oder der KI.« 

Home, Sweet Home 

Reicht das aus, um ständig motivierende Inhalte 

vor sich zu haben und langfristig an 

das Spiel gebunden zu werden? Roberts 

reicht das – Überraschung! – nicht. Und 

deswegen soll Star Citizen über kurz oder 

lang eine komplette Sandbox bieten, inklusive 

Housing. Waren anfangs noch maximal 

Appartements in Städten oder auf Stationen 

geplant, macht die neue Technik rund um 

Item 2.0 und das Entitäten-System viel mehr 

möglich. Chris Roberts: »Es wird die Möglichkeit 

für Spieler geben, ihre eigenen 

Heimstätten oder Außenposten zu errichten.« 

Wie das möglich ist, führt er gleich darauf 

technisch aus: »Fracht – also Kisten 

oder Boxen, die beispielsweise in den 

Frachtraum einer Freelancer gestellt werden 

– wird in einer persistenten Datenbank gespeichert. 

Die gleiche Technik wird angewendet, 

wenn ein Spieler wichtige Gegenstände 

an einem Ort auf einem Planeten 

ablegt. Du kannst weggehen und später wiederkommen, 

und die Gegenstände werden 

wieder auftauchen, weil sie in der Onlinedatenbank 

gespeichert sind. Für uns besteht 

kein Unterschied zwischen einem Gewehr, 

einer Kiste, einem Raum oder einem Eigenheim 

– das sind alles Items in dem gleichen 

Item-System.« 

Item 2.0 soll also nicht nur einen effizienteren 

Informationsfluss auf der technischen 

Seite und höhere Interaktivität auf der 

Gameplay-Seite ermöglichen, das System 

denkt viel größer: »Einer unserer Pläne ist 

es, Spielern zu erlauben, mit ihren Schiffen 

irgendwohin zu fliegen und ein Eigenheim 

aufzubauen. Beispielsweise ein kleines 

Kraftwerk hinzustellen und das dann vielleicht 

mit einem Radarstörsender zu schützen, 

damit es nicht entdeckt wird. Dann wird 

das Kraftwerk mit einem Geschützturm verbunden, 

so entsteht daraus eine eigene 

kleine Basis. Als Tony [Zurovec, für das persistente 

Universum in Star Citizen verantwortlich] 

über das Farming sprach, ging es 

im Prinzip genau darum, irgendwo einen Außenposten 

zu haben und dort Dinge anzupflanzen 

und zu ernten.« 

Natürlich wird es Limitierungen geben, 

wer was wo und wie viel bauen darf. 

»Schließlich kann nicht jeder Spieler seine 

eigene Megacity hochziehen«, witzelt Roberts. 

»Ich kann mir aber Organisationen 

vorstellen, die irgendwo eine kleine Basis 

aufbauen, vielleicht in der Nähe einiger Res- 

Neben Squadron 42 entwickelt CIG gleichzeitig 

ein extrem ambitioniertes Multiplayer-Universum. 

Einen ersten Eindruck 

bekommen wir bereits jetzt in der Alpha. 

Update 3.0 soll die Alpha von Star Citizen 

zu einem kompletten Spiel mit ersten 

umfangreichen Inhalten umgestalten. 

30 Wegen der Schwerelosigkeit gibt es keine Wassereimer auf der Station, dafür aber Staubsauger. 


Reicht das Geld? 

Star Citizen lebt zu einem großen Teil von einem gewissen Hype, von 

großen Erwartungen, von Träumen und Vorstellungen. Jeder Trailer, 

jedes Design-Posting, jeder neue Konzeptverkauf befeuert diese 

Vorstellungen und sorgt damit für klingelnde Kassen bei CIG. Aber 

reicht das aus, um ein derartig ambitioniertes Megaprojekt zu finanzieren? 

Die geheime Sorge der Fans: Wenn CIG das Geld ausgeht, 

dann ist es Essig mit Star Citizen. 

Doch Roberts beruhigt: »Zuerst einmal haben wir immer eine ordentliche 

Geldsumme in Reserve, wenn also sämtliche Unterstützung 

einbrechen würde, wären wir nicht plötzlich handlungsunfähig. 

Wir planen den Umfang der Entwicklung anhand dessen, was 

monatlich von den Leuten an Unterstützung ankommt. Ich bin nicht 

besorgt, denn selbst wenn kein Geld mehr hereinkäme, hätten wir 

ausreichend finanzielle Mittel, um Squadron 42 fertigzustellen. Die 

Einnahmen daraus könnten dann wiederum für die Fertigstellung 

von Star Citizen verwendet werden.« 

Zwar sei die Firma nicht in der Position zu sagen, sie würde kein weiteres 

Geld mehr benötigen, aber die nächsten Meilensteine sind offenbar 

gesichert. Außerdem plant Roberts langfristig. »Star Citizen 

Die Entwicklung solcher Luxusschiffe kostet viel Geld – vor allem, 

wenn wir sie irgendwann in Star Citizen fliegen möchten. Laut 

Roberts sind die nächsten Meilensteine finanziell abgesichert. 

ist für mich kein Spiel, dass du in eine Schachtel packst und sagst: Hey, 

hier ist das Spiel. Es ist ein Live-Produkt. Es kann der Punkt kommen, 

an dem wir sagen, das ist jetzt kommerziell gesehen das fertige Spiel, 

aber wir planen, weiterhin Features und neue Inhalte hinzuzufügen.« 

sourcen, die sie abbauen und verkaufen. 

Und dann hört eine andere Organisation davon 

und greift sie an, mit Raumschiffen und 

Landfahrzeugen.« Das klingt ein wenig nach 

der EVE-Online-Dynamik, die durch von 

Spielern beherrschte Systeme und Stationen 

immer wieder große Konflikte hervorbringt, 

in die teilweise Tausende Spieler involviert 

sind. 

Auf diese Weise sollen Sandbox-Inhalte 

eingefügt werden, die keine Missionen benötigen, 

sondern einfach passieren. »Sobald 

alle Teile dafür entwickelt und eingefügt 

sind, werden sich die Spieler ihre 

eigenen Inhalte schaffen können. Das ist 

eine der Regeln in der Entwicklung von Star 

Citizen, dass die Systeme flexibel genug 

sind, um solche Dinge zu erlauben. Natürlich 

ist das auch einer der Gründe dafür, warum 

es länger dauert. Aber letztendlich denke 

ich, für das Spiel und den Spielspaß ist 

das auf lange Sicht besser. Denn wir geben 

den Spielern eine Sandbox und sagen: Hey, 

du wolltest immer schon in einem Science- 

Fiction-Universum leben? Hier ist es!« 

Ein großer Kessel kocht langsam 

Damit sind wir dann auch beim Kern dieses 

Geduldsspiels, das sich Star Citizen nennt: 

Multicrew-Schiffe, die auf Planeten 

landen: 2016 präsentierte Chris Roberts 

erhebliche Fortschritte bei der Entwicklung 

prozedural generierter Planeten. 

Es ist schon lange nicht mehr das Spiel, das 

2012 in einer Kickstarter-Kampagne angepriesen 

wurde. Wäre es bei den paar Millionen 

Dollar vom Oktober 2012 geblieben, 

dann wäre Star Citizen wahrscheinlich 

schon fertig. Allerdings hätten wir dann 

auch nur die Dinge bekommen, die mit der 

traditionellen Technik möglich gewesen wären. 

Über 1,7 Millionen Unterstützer haben 

den finanziellen Rahmen mit nunmehr 140 

Millionen Dollar aber derartig aufgebohrt, 

dass für Roberts ein »popeliges« Star Citizen 

einfach nicht mehr in Frage kommt. Mittlerweile 

ist daraus ein technischer Gipfelsturm 

geworden, der am Ende nichts 

weniger beabsichtigt, als das absolut beste 

Spiel hinzulegen, das es jemals gab. Selbst 

wenn Roberts das nicht explizit sagt, man 

merkt es ihm mit jedem Wort, mit jeder Geste 

an. Da ist jemand mit enormer Leidenschaft 

dabei. Jemand, dem ausschließlich 

das Beste gut genug ist. 

Man könnte Chris Roberts Größenwahn 

vorwerfen, allerdings sprechen seine bisherigen 

technischen Erfolge durchaus für ihn. 

Für eine immer mehr auf Sicherheit spielende 

Spielebranche, die nur selten mal ein Risiko 

eingeht oder etwas wirklich bahnbrechend 

Neues wagt, ist das Projekt jedenfalls 

dringend benötigter frischer Wind. Ob es im 

Endeffekt wirklich so gut wird, wie Roberts 

das gerne hätte, werden wir aller Wahrscheinlichkeit 

nach selbst herausfinden, 

vielleicht sogar schon in diesem Jahr. Doch 

wie bei einem Aufstieg in die unbekannten 

Regionen eines hohen Berges, werden wir 

dafür noch ein gehöriges Maß Geduld und 

einen langen Atem brauchen. 

Benjamin Danneberg 

@Game_Play_Me 

An Ansatzpunkten für Kritik mangelt es 

beim Thema Star Citizen wahrlich nicht. 

Trotzdem basiert meines Erachtens viel Internet-Hass 

auf Unwissen oder einfach 

Böswilligkeit. Wer beim heutigen Informationsstand 

zu Star Citizen und seiner Entwicklung 

immer noch von Betrug spricht, 

dem ist nicht mehr zu helfen. Natürlich 

können Roberts’ Pläne immer noch scheitern, 

vielleicht muss er sogar Features kürzen 

oder andere Einschnitte vornehmen. 

Doch er arbeitet nicht an vagen Luftschlössern: 

Hier wird eine extrem ambitionierte 

Vision verfolgt, die technische Grenzen einreißen 

und ein ganz neues Spielgefühl 

schaffen will. Ich sage: Lasst den Mann in 

Ruhe arbeiten! Wenn er in einem (Squadron 

42), zwei oder auch vielleicht erst in 

drei Jahren sein Werk der Öffentlichkeit in 

einem kommerziellen Release präsentiert – 

dann können wir uns ein fundiertes Urteil 

über das Spiel und die Entwicklung erlauben. 

Bis dahin drücke ich aber in meinem 

eigenen Interesse als Weltraum-Fan und 

Spieler CIG die Daumen, dass sie alle Herausforderungen 

bewältigen und so ein hoffentlich 

bahnbrechendes Projekt zum Erfolg 

führen können. Ohne Visionäre, ohne 

risikobereite Entwickler stagniert unser 

liebstes Hobby. Und das kann sich eigentlich 

niemand ernsthaft wünschen. 


Die Reinigung des Wohnbereichs mit Feuchttüchern dauert etwa fünf Stunden. 

31

VERSANDKOSTENFREI 

AB 500 € BESTELLWERT 

PC‘S AB 99 € 

SICHER, BEQUEM UND 

EINFACH ZAHLEN MIT IHRER 

WUNSCH-ZAHLART! 

Bequeme Zahlung per Lastschrift, auf 

Rechnung, per Kreditkarte, über Amazon 

Payments, PayPal und Sofortüberweisung. 

Gerne auch per Nachname, Vorkasse 

oder Finanzierung. 

ONE.DE 

Jetzt ausgewähltes Zubehör mit ONE System im Konfigurator kombinieren und sparen! 

ROCCAT Isku FX 

Gaming Keyboard 

ROCCAT Kone XTD 

Max Customization Gaming Mouse 

Multicolor Tastenbeleuchtung 

Individualisierbare Beleuchtung 

28 programmierbare Tasten 

8 programmierbare Tasten 

KONFIGURATOR-SONDERPREIS 

* 

€ 

84. 99 

* 

€ 

109. 99 

Regulärer Preis 

Anti-Ghosting-Funktion 

8200 dpi PRO-AIM Laser Sensor 

KONFIGURATOR-SONDERPREIS 

MACRO LIVE! Aufnahmetaste, ROCCAT Treiber 

+ Macro Manager, Rutschfeste Unterseite, 3 EASY- 

32-Bit Turbo Core V2 Prozessor, ROCCAT 

SHIFT[+] Zonen, 8 Media- & Hotkeys, extra grosse 74. 99 * € 

Click Master, 4 leicht einsetzbare Gewichte, 1ms 

Hangelenkauflage, ultraschneller Profilwechsel, 

Reaktionszeit, 1000 Hz Polling Rate, 3,8 m/s, 1,8m 

integrierte Kabelkanäle, ROCCAT TALK® 

stoffummanteltes USB-Kabel 

99. 99 * Regulärer Preis 

€ 

Art-Nr. 17923 Art-Nr. 17918 

0180 6 957777 

(20 Cent/Anruf Festnetz der T-COM; max. 60 Cent/Anruf aus dem Mobilfunknetz) 

Montag bis Freitag von 8-20 Uhr und Samstag von 10-18 Uhr 

one.de IT-Handels GmbH | Nordfrost-Ring 16, 26419 Schortens 

Informationen zu den Versandkosten finden Sie unter: www.one.de/versandkosten 

Versandkostenfreie Lieferung: bei Zahlung per Vorkasse, Sofortüberweisung oder Finanzierung und einem Bestellwert ab 500 € 

2) Barzahlungspreis entspricht dem Nettodarlehensbetrag. Finanzierungsbeispiel: Nettodarlehensbetrag von 499 €. Effektiver Jahreszins von 10,9 % bei einer Laufzeit von 36 Monaten entspricht einem gebundenen Sollzins 

von 8,36% p. a. Bonität vorausgesetzt. Partner ist die Commerz Finanz GmbH, Schwanthalerstr. 31, 80336 München. Die Angaben stellen zugleich das 2/3 Beispiel gem. § 6a Abs. 4 PAngV dar.

Intel® Core i5-7600K Prozessor 

mit 4 x 3.80 GHz 

8 GB DDR4 Speicher 

4 GB NVIDIA® GeForce® GTX 1050 Ti 

120 GB SATA III SSD 

1000 GB SATA III, 7200 U/Min. 

Art-Nr. 22633 

869. 99 * € 

oder Finanzkauf 2) ab 16,28 €/mtl. Laufzeit: 72 Monate 

DVD±Brenner, Gigabyte B250M-D2V, USB 

3.0, 7.1 Audio, Gigabit LAN, 550 W Corsair 

VS550 80+ / Corsair Carbide Series SPEC- 

01, inkl. Maize, Redout oder Raw Data 

BIS ZU 

28% MEHR 

Leistung 1 als ein 3 

Jahre alter Dektop-PC 

1 Mehr Informationen zu Leistung und Benchmark-Ergebnissen finden Sie unter www.intel.com/benchmarks. 

© 2017 Intel Corporation 

Mehr oder weniger Power?! – Notebooks und PC-Systeme sind bei ONE.de frei konfigurierbar! 







6 GB NVIDIA® GeForce® GTX 1060 


1199. 99 * € 


120 GB SATA III Samsung 750 EVO SSD 


Inkl. Windows 10 Home, DVD±Brenner, MSI 

Z270-A Pro, USB 3.1, 7.1 Audio, Gigabit LAN, 550 

W Corsair VS550 80+ / Raidmax Viper GX blau, 

inkl. Gratis Tom Clancy`s Rainbow Six® Siege und 

Warhammer: End Times – Vermintide + Maize, 

Redout oder Raw Data 

Art-Nr. 24063 

1729. 99 * € 


240 GB SATA III Toshiba OCZ TL100 SSD 


DVD±Brenner, MSI Z270 PC Mate, USB 3.1, 7.1 

Audio, Gigabit LAN, 750 W Corsair CX750 80+ / 

be quiet Silent Base 600; inkl. Gratis Tom Clancy`s 

Rainbow Six® Siege und Warhammer: End Times 

– Vermintide 

Art-Nr. 23285 

39,62 cm / 15,6“ 

Intel® Core i5-6300HQ Prozessor 

mit 4 x 2.30 Ghz 

43,94 cm / 17,3“ 

Intel® Core i7-6700HQ Prozessor 




2 GB NVIDIA® GeForce® 940MX 


240 GB SATA III SSD 

240 GB SATA III Toshiba OCZ TL100 SSD 

2000 GB SATA 

739. 99 * € 


DVD±Brenner, 39,62 cm / 15,6“ Full HD, WLAN AC, 

HDMI, Bluetooth 4.0, USB 3.0, Nummernblock, Full 

HD Webcam, 9 in 1 Cardreader 

Art-Nr. 24058 

1599. 99 * € 


inkl. Windows 10 Home, 43,94 cm / 17.3“ Full HD, Killer WLAN AC, 

HDMI, mini Displayport, Bluetooth 4.1, USB 3.1, Nummernblock, 

Fingerprint Reader Full HD Webcam, 6 in 1 Cardreader, Sound 

Blaster X-FI® MB5, inkl. Gratis Tom Clancy`s Rainbow Six® Siege und 

Warhammer: End Times – Vermintide + Maize, Redout oder Raw Data 

Art-Nr. 24062 

ONE.DE 

JETZT KONFIGURIEREN & BESTELLEN 

Details zu den Angeboten 

fi nden Sie im Internet. 

Einfach den QR-Code scannen 

oder www.one.de/gamestar 

Technische Änderungen, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Produktabbildungen können farblich vom Original abweichen und dienen nur zur reinen Darstellung. Alle genannten Preise zzgl. Versandkosten. 

* Abbildung enthält Sonderausstattung. Der Käufer erhält ein 14-tägiges Widerrufsrecht. Es gilt das Widerrufsrecht gemäß EGBGB.

MAGAZIN 

Unser Jahresausblick 


VOLLPREIS? 

NEIN, DANKE! 

Für die klassischen, teuer produzierten Singleplayer-Vollpreisspiele wird die Luft in den kommenden Monaten 

immer dünner. Den Markt werden andere beherrschen. Von Petra Schmitz 

Jahresausblicke zu schreiben, ist immer ein 

bisschen, wie aus der Hand zu lesen. Man 

nimmt sich die müden Pranken der vergangenen 

Jahre, dreht und wendet sie, und 

versucht, in den wenigen feinen Linien 

wachsende Trends zu erkennen, die in den 

kommenden Monaten richtig tiefe Furchen 

in unserem Spieleralltag hinterlassen werden. 

Doch das Leben lässt sich nur schlecht 

voraussagen, Jahrtausende des menschlichen 

Mäanderns durch fette und magere 

Zeiten haben das hinreichend bewiesen. Am 

Ende bleibt alles Spekulation. Alsdann, auf 

zum munteren Fabulieren, was 2017 für uns 

in petto halten wird. Und einiges davon 

dürfte sogar mit an Sicherheit grenzender 

Wahrscheinlichkeit eintreten. 

For Honor knüpft ans Geschäftsmodell von Rainbow Six: Siege an: Mikrotransaktionen sollen 

dauerhaft neue Inhalte wie Maps und andere Erweiterungen für alle Spieler finanzieren. 

League of Legends hat 2016 die unglaubliche Summe von 1,7 Milliarden Dollar Umsatz gemacht. 

Das sind über 9 Prozent des gesamten F2P-Umsatzes weltweit. Prognose? Steigend. 

Wir kaufen weniger Spiele 

und mehr Klamotten 

Erst mal die gute Nachricht: Das beste Hobby 

der Welt wächst immer weiter. Der Bundesverband 

Interaktive Unterhaltungssoftware 

(BIU) vermeldet einen Umsatzanstieg 

von zehn Prozent für den deutschen Computer- 

und Videospielemarkt im ersten Halbjahr 

2016. 971 Millionen Euro (die Zahlen 

fürs zweite Halbjahr und somit fürs Gesamtjahr 

liegen noch nicht vor) haben wir ausgegeben, 

im gleichen Vorjahreszeitraum waren 

es 884 Millionen. Das Gros des Wachstums 

entfällt allerdings auf Mikrotransaktionen. 

Der Umsatz mit virtuellen Gütern stieg von 

264 auf 317 Millionen Euro. Die internationalen 

Zahlen für den PC-Markt, die das 

Marktforschungsunternehmen Superdata 

Research errechnet hat, setzen ein dickes 

Ausrufezeichen hinter diesen Anstieg. Overwatch 

allein brachte es zwischen Januar und 

November 2016 auf sage und schreibe 585 

Millionen Dollar Umsatz, zu denen nicht nur 

der Verkaufspreis, sondern auch die Lootboxen 

beigetragen haben. Counter-Strike: 

Global Offensive schaffte es mit Waffenskins 

auf 257 Millionen und der Drittplatzierte 

Guild Wars 2 mit Kostümen und Ingame- 

Währungskäufen immerhin noch auf 91 Millionen 

Dollar. Bei den Free2Play-Spielen 

sind die Zahlen noch beeindruckender. Von 

den im »Gratis«-Spielemarkt insgesamt generierten 

18,6 Milliarden Dollar entfallen allein 

1,7 Milliarden auf League of Legends. 

Dota 2 sieht dagegen mit seinen 260 Millionen 

Dollar fast schon alt aus. 

Der Umsatz durch Mikrotransaktionen 

wird 2017 aber nicht nur dank Buy2Play- und 

Free2Play-Titeln weiter in die Höhe schießen. 

Vor gar nicht allzu langer Zeit noch als 

miese Abzocke verschrien, haben sich zusätzliche 

Ingame-Angebote inzwischen auch 

im Vollpreissegment etabliert. Allen voran in 

den Multiplayer-Shootern, in denen wir etwa 

das Aussehen unserer Spielfiguren durch 

Einkäufe weiter individualisieren können, 

beispielsweise in Call of Duty: Infinite Warfare, 

in der Remastered-Version von Modern 

Warfare und in Battlefield 1. 

34 Um eine Waffen- oder Handschuhkiste in CS:GO öffnen zu können, muss man ca. 2,50 Euro ausgeben. 


Angst machen sollten diese Zahlen von 2016 

vor allem Entwicklern und Publishern, die 

2017 teuer produzierte Einmal-durchspielenund-fertig-Titel 

wie etwa Prey rausbringen. 

Wenn 2017 etwas noch schneller schmelzen 

dürfte als die Polkappen, dann die Anzahl 

der Menschen, die bereit sind, mehrmals 50 

Euro und mehr für solche (Singleplayer-)Spiele 

auszugeben. Nicht umsonst ist die Superdata-Prognose 

für den Premium-PC-Markt als 

einzige rückläufig (siehe Tabelle auf Seite 

36). Wir sind inzwischen stärker und länger 

an einige wenige (Multiplayer-)Spiele (das 

Schlagwort lautet: »Games as a Service«) gebunden 

und lassen dort unser Geld. Oder 

klarer ausgedrückt: Wir kaufen 2017 statt vielen 

Spielen lieber viele billige Lootboxen. 

Noch mehr als 2016 schon. 

Wichtige Ereignisse 2017 

GDC 2017 (27. Februar – 3. März) 

Neben Virtual Reality, Augmented Reality und Low-Budget-Indies wird ein weiterer Schwerpunkt 

auf der Game Developers Conference die Monetarisierung von Spielen sein. Mikrotransaktionen 

sind eben aktuell das große Thema! Dabei geht’s auf der GDC im Regelfall immer 

um Trends, die in ein paar Jahren relevant werden. Die Mini-Einkäufe werden uns also 

noch lange begleiten. 

Einführung der Nintendo Switch (März) 

Nach der mehr oder minder gescheiterten Wii U versucht Nintendo mit der Switch wieder Boden 

im Konsolenmarkt gut zu machen. Die innovative Mischung aus stationärer Konsole und 

transportablem Handheld könnte ein Kaufgrund werden. Und natürlich das heiß erwartete 

The Legend of Zelda: Breath of the Wild. 

E3 2017 (13. – 15. Juni) 

Die spannendsten Fragen, die die E3 in diesem Jahr beantworten wird: Ist VR auch bei den 

großen Publishern angekommen, wird das neue Assassin’s Creed ein Service- oder zumindest 

Koop-Spiel, und bleibt Call of Duty trotz der schwachen Steam-Verkaufszahlen von Infinite 

Warfare (laut Steamspy nur rund 325.000) dem PC erhalten? Wie üblich setzt die Spieleindustrie 

auf der Leitmesse die Trends für die kommenden Monate. 

Einführung der Xbox Scorpio (Weihnachtsgeschäft 2017) 

Schafft Microsoft mit der starken Variante der Xbox endlich den Anschluss an die PlayStation 4? 

Und wird die Scorpio im Bundle mit der Oculus Rift angeboten? Falls nach Sony auch Microsoft 

in den VR-Markt einsteigt, könnte das der Technologie noch mal einen ordentlichen 

Schub verpassen. Auch auf dem PC, denn Microsoft begreift Windows 10 und die Xbox One ja 

inzwischen als gemeinsame Plattform. 

Adieu, Season Pass? 

Eines dieser Spiele, in denen wir derzeit gerne 

unser Geld lassen, ist Rainbow Six: Siege 

von Ubisoft. Schlicht und ergreifend, weil 

Ubisoft einen mehr als fairen Ansatz gefunden 

hat: Alle neuen spielrelevanten Inhalte 

bleiben kostenlos (Maps) oder können erspielt 

werden (Operatoren, also Charaktere), 

die Weiterentwicklung, die Server und die 

Gehälter der Entwickler werden durch die 

Mikrotransaktionen für optionale virtuelle 

Güter oder durch einen Season Pass sichergestellt, 

der uns die neuen Operatoren sofort 

auf den Account schaufelt. Gleiches will 

Ubisoft auch bei For Honor umsetzen. Und 

die Franzosen sind mit diesem Ansatz nicht 

allein, Titanfall 2 und Overwatch gehen einen 

ähnlichen Weg. 

Die Idee dahinter ist simple Psychologie: 

Statt die Spielerschaft nach und nach durch 

kostenpflichtige DLCs aufzuspalten, bleiben 

alle auf dem gleichen Stand. Niemand muss 

seinem Kumpel für eine Partie absagen, weil 

er das letzte Kartenpaket nicht gekauft hat, 

niemandem wird das Spiel durch fehlende 

Inhalte oder zusätzliche Ausgaben madig 

gemacht. Stattdessen bekommen wir regelmäßig 

neuen Content, der Rainbow Six: Siege 

frisch und spielenswert hält, obwohl wir 

nur einmal Geld dafür ausgegeben haben, 

nämlich beim Kauf. Wir beginnen, das Spiel 

als »unser Spiel« zu begreifen. Die Bereitschaft, 

unter diesen Umständen irgendeinen 

Anhänger oder einen Skin für Waffe XYZ 

zu erstehen, steigt dadurch enorm. Zumal es 

sich bei kosmetischen Items im Regelfall um 

Kleckerbeträge handelt. 

Schön wäre gewesen, wenn Ubisoft den 

Begriff »Season Pass« für Rainbow Six: Siege 

nicht verwendet hätte, negativ besetzt 

wie der inzwischen ist. Schön wäre außerdem, 

wenn andere Entwickler und Publisher 

sich ein Beispiel an den Vorreitern nehmen 

würden und 2017 auf Saisonpässe oder teure 

Einzel-DLCs verzichten würden. Doch die 

Entscheidung für Mikrotransaktionen und 

gegen einen Season Pass hängt von vielen 

Faktoren ab, in der Vorkalkulation etwa von 

den folgenden zwei. Erstens: Bietet das 

Spiel eine Multiplayer- oder Koop-Komponente? 

Ohne die wäre der Reiz zum Kauf von 

individualisierender Kosmetik nämlich nicht 

hoch genug, um mit nennenswerten Einnahmen 

zu rechnen. Und zweitens: Sind die 

(Vorab-)Einnahmen über den Season Pass 

notwendig, um das Spiel profitabel zu machen? 

Sobald diese Frage mit ja beantwortet 

wird, sollte man von der Alternative durch 

Mikrotransaktionen zunächst absehen. 

2017 wird also nicht das Jahr, in dem wir 

uns von Season Pass und/oder DLC-Verkäufen 

verabschieden. Denn dazu müssten ausschließlich 

Multiplayer-Spiele oder Spiele 

mit einer sehr starken Multiplayer-Komponente 

erscheinen. Das erste Spiel, bei dem 

uns etliche Story-DLCs schmackhaft gemacht 

werden dürften, wird wohl Mass Effect: Andromeda 

sein, auch wenn der Multiplayer des 

Spiels zusätzlich Mikrotransaktionen bieten 

wird. Nur ist Mass Effect eben ein klassisches 

Singleplayer-Abenteuer und nur verhältnismäßig 

wenige Käufer werden den 

Multiplayer-Modus überhaupt anfassen. 

Wir werden geiziger 

Nicht-Service-Spiele kann man dann ja immer 

noch im Sale kaufen, denn die Verbilligungsspirale 

dreht sich immer schneller. 

Deus Ex: Mankind Divided etwa war auf 

Steam nur drei Monate nach Release schon 

um 50 Prozent billiger zu haben, das neue 

Doom brauchte für satte 67 Prozent Rabatt 

immerhin ein halbes Jahr. Alle paar Monate 

wartet der nächste Steam-Sale, andere Plattformen 

wie GOG, Uplay und Origin haben 

den Rabatt-Takt ebenfalls gesteigert. Da 

kann man gut verstehen, dass viele Spieler 

zum Release nicht mehr zugreifen wollen. 

Auch Mass Effect: Andromeda kommt mit Mikrotransaktionen im Multiplayer-Modus. 


Das Schlagwort »Games as a Service« wird schon sehr lange im MMO-Bereich benutzt. 

35

MAGAZIN 

Umsatzprognosen in Dollar für 2017 und 2018 

Premium-PC-Spiele 


2018 

5,4 Mrd. $ 

5,3 Mrd. $ 

5,7 Mrd. $ 

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

Fazit: 

Teure Singleplayer-Produktionen schwächeln 2017 noch mehr und sorgen für einen Umsatzrückgang, 

der Anstieg 2018 ist unter anderem durch die Erschließung neuer Märkte bedingt. 

Free2Play-PC-Spiele 

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

Fazit: 

Eine Milliarde Wachstum in 2017 in einem ohnehin schon sehr starken Marktsegment – 

nicht schlecht. Der konstante Umsatzanstieg hält F2P für Entwickler und Publisher interessant, 

allerdings macht die Angebotsübersättigung schon seit Jahren Probleme. 

VR-Markt 

2016 

2,7 Mrd. $ 

5,3 Mrd. $ 

2016 2017 2018 

10,2 Mrd. $ 

18,6 Mrd. $ 

19,6 Mrd. $ 

20,5 Mrd. $ 

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

Fazit: 

Wenn sich der Umsatz von VR in 2017 tatsächlich nahezu verdoppeln sollte, dann haben wir 

es hier wirklich mit einem starken Trend zu tun. Vergleiche mit den gescheiterten 3D-Displays 

wären dann nicht mehr zulässig. 

E-Sport-Markt 

0,9 Mrd. $ 

1,1 Mrd. $ 

1,2 Mrd. $ 

2016 


0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

Fazit: 

Große Sprünge macht der E-Sport auch 2017 nicht, trotz in den Markt drängenden branchenfremden 

Sponsoren und immer gigantischeren Events mit immer höheren Gewinnsummen. 

Premium-Konsolenspiele 

2016 


2018 

6,6 Mrd. $ 

2018 

7,3 Mrd. $ 

7,4 Mrd. $ 

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

Fazit: 

Die Konsolenspiele liegen in Sachen Umsatz längst vor den PC-Spielen, zumindest im Premium-Segment. 

Dank besserer Konsolen (und entsprechend besserer TV-Geräte) wird der 

Trend auch die nächsten Jahre anhalten. 

2016 


2018 

Quelle: SuperData Research 

An einigen Menschen gehen Sales spurlos 

vorbei, doch andere hamstern wie verrückt. 

Ohne einen Namen nennen zu wollen: Ein 

Mitglied der Redaktion hat es über die 

Steam-Sonderangebote bereits auf 728 

Spiele auf seinem Account geschafft. Sparen 

will ja jeder, aber der blöde Nebeneffekt der 

eigentlich schönen Sales: Spiele werden 

auch in unserem Kopf immer weniger wert. 

Die Bereitschaft, 50 Euro und mehr für einen 

Titel auszugeben, sinkt von Rabatt-Aktion zu 

Rabatt-Aktion. Damit befeuern die Sales einen 

verhängnisvollen Preisverfall, der im Extremfall 

dazu führen könnte, dass sich PC- 

Versionen für manche Publisher gar nicht 

mehr lohnen. Es sei denn, man kann dank 

Mikrotransaktionen langfristig Geld damit 

verdienen. Am schwersten haben es die 

noch übrigen Midprice-Titel, in den ganzen 

Indie-Bergen und Sales überhaupt wahrgenommen 

zu werden. Das Gefühl, dass es 

zwischen Triple-A-Produktionen und Indies 

kaum noch etwas gibt, kommt nicht von ungefähr, 

Midprice-Publisher sterben nach 

und nach aus. Zwischen Hochglanzspielen 

und Low-Budget-Indies klafft eine immer 

größere Lücke. Diesen Trend beobachten wir 

schon seit Jahren, er beschleunigt sich aber 

in letzter Zeit immer mehr. 

Der E-Sport bleibt im Westen Nische 

Lassen Sie sich mal folgende Summe auf 

der Zunge zergehen: 92 Millionen US-Dollar. 

Und dann stellen Sie sich vor, dass es sich 

dabei um das Preisgeld für E-Sport handelt. 

Okay, für alle relevanten (etwa Dota 2, 

CS:GO, League of Legends) und für die nicht 

so relevanten Spiele (etwa Marvel vs. Capcom 

2, Splatoon, Soul Calibur 5) zusammen 

und für ganz 2016, aber hey, 92 Millionen 

Dollar! Allein auf Dota 2 entfallen dabei 

knapp 36,5 Millionen, wovon über 20 beim 

großen Hauptturnier »The International« im 

August in Seattle ausgeschüttet wurden. 

Wie viele Menschen das Finale verfolgten? 

Wenige waren’s nicht, man spricht von etlichen 

Millionen. Die letzten offiziellen Zuschauerzahlen 

stammen allerdings vom 

2014er-International, bei dem laut Valve 20 

Millionen Menschen zuschauten. Nicht immer, 

nicht konstant, sondern über alle Turniertage 

verteilt. Offizielle Zuschauerzahlen 

zum ESL-One-Turnier (GS:GO) von 2016 

gibt’s auch nicht, 2015 waren es 27 Millionen. 

Beim Finalspiel der League-of-Legends-Weltmeisterschaft 

2016 sahen laut 

Riot Games 14,7 Millionen zu. 

Natürlich sind das beachtliche Zahlen, 

vergleicht man sie aber mal mit den registrierten 

Spielern der jeweiligen Titel, dann 

sind diese Summen wieder gar nicht so beeindruckend. 

Laut Steamspy existieren über 

90 Millionen registrierte Dota-2-Spieler, von 

denen laut Valve knapp 14 Millionen monatlich 

aktiv sind. Registrierte LoL-Spieler? 

Dazu liegen keine Zahlen vor, Riot Games 

spricht aber von monatlich 100 Millionen 

aktiven Spielern. Nur bei Counter-Strike: 

Global Offensive halten sich Besitzer des 

36 Süß: In Marvel vs. Capcom 2 haben sich 2016 drei Spieler in einem Turnier um 100 Dollar geprügelt. 


Sehr wahrscheinlich auch 2017 wieder das höchstdotierte E-Sport- 

Event: The International, quasi die Dota-2-Weltmeisterschaft. 

Hoffentlich hat Arkane nichts an den Augen, eine Nummer wie mit 

Dishonored 2 sollten sich die Entwickler mit Prey nicht mehr erlauben. 

Spiels (laut Steamspy über 26 Millionen) 

und Zuschauer des ESL One in etwa die 

Waage. Aber Counter-Strike ist auch ein 

bisschen wie Fußball, eine Art über die Jahre 

gewachsener Volkssport: Wer GO nicht 

besitzt, wird vielleicht 1.6 oder Source gespielt 

haben und allein deswegen schon 

mal beim weltweit größten und prestigeträchtigsten 

Turnier einschalten. Trotzdem 

ist nicht jeder LoL-Spieler automatisch glühender 

Fan der E-Sport-Szene, ähnliches gilt 

für Dota 2 und CS:GO. Das schlägt sich auch 

in den Umsatzzahlen nieder, die sich auf 

900 Millionen Dollar für 2016 belaufen. Das 

macht allerdings nur 0,98 Prozent des Gesamtumsatzes 

des Spielemarkts aus, das 

für 2017 prognostizierte Wachstum bleibt 

überschaubar: Von 900 Millionen auf 1,1 

Milliarde Dollar. 

Dass der E-Sport immer weiter wächst und 

dass das Potenzial dort bei den bestehenden 

Spielerzahlen bei Weitem noch nicht 

ausgeschöpft ist, ist kein Geheimnis. Obendrein 

sollen sich neue Spiele im »sportlichen« 

Umfeld von CS:GO und Co. etablieren, 

Electronic Arts etwa drückt Battlefield 1 

in diese Richtung. Und bis die ersten an 

Preisgelder gebundenen Overwatch-Turniere 

ausgefochten werden, dürfte auch nicht 

mehr allzu viel Zeit ins Land gehen. Marken 

wie Monster Energy Drinks, Pizza Hut und 

Paysafecard sponsern Events und 

Teams. Aber auch 2017 wird es in 

Deutschland keine Starschnitte vom 

besten deutschen Dota-2-Spieler 

in der Bravo (ja, die gibt’s noch) 

geben. Derlei Starkult um Spiele, 

Teams und einzelne Spieler 

bleibt auch 2017 vor allem Asien 

vorbehalten. Da kann sich die ARD 

auf den ersten Blick noch so modern 

und zeitgeistig geben und 

an einem bundesligafreien 

Samstag im vergangenen November 

im Sportschau-Slot 

eine Reportage über E-Sport 

zeigen. Aber Fußballfans wissen, 

wann gespielt wird und wann nicht, 

und schalten an spielfreien Tagen um 

18:00 Uhr erst gar nicht ein, während Fußballablehner 

den Sendeplatz per se als tote 

Zeit betrachten. Und dass Pro Sieben im Juli 

2016 nach dem Amoklauf im Münchner 

Olympiazentrum die Übertragung von E- 

Sportmatches auf seinem Spartensender 

Maxx eingestellt hat, dürfte auch nicht gerade 

zum Image des elektronischen Sports 

in Deutschland beigetragen haben. Dabei 

wäre gerade der Schritt ins Fernsehen überfällig, 

um den E-Sport auch hierzulande 

massentauglicher zu machen – so wie’s derzeit 

etwa in Frankreich geschieht. Wir gehen 

aber nicht davon aus, dass 2017 in den muffigen 

deutschen Sendeanstalten die Weichen 

dafür gestellt werden. 

Die virtuelle Realität erleben wir 

zunächst in preiswert 

Vom virtuellen Sport zur virtuellen Realität: 

Die Early Adopters haben längst zugeschlagen, 

die große Masse hat zwar mal von Virtual 

Reality gehört, kann sich aber kein wirkliches 

Bild davon machen. Eine der größten 

Hürden für die HTC Vive, die Oculus Rift oder 

PlayStation VR ist nach wie vor die simple 

Tatsache, dass man den Effekt nicht simulieren 

kann. Wer keine Möglichkeit besitzt, 

eine dieser Brillen auszuprobieren, wird die 

Faszination dahinter kaum nachvollziehen 

Daydream View von Google könnte den VR-Markt 2017 richtig anheizen. 

können. Abhilfe kommt in Form der Smartphones, 

die werden 2017 den Weg für einen 

späteren Siegeszug der virtuellen Realität 

ebnen. Insbesondere Googles Daydream 

View, das anders als Samsungs Gear VR – 

der aktuelle Marktführer im Handybereich 

(die Pappkartonvariante Google Cardboard 

mal außen vor) – für eine Vielzahl von unterschiedlichen 

Android-Handys zu einem vergleichsweisen 

Spottpreis (knapp 100 Euro) 

nutzbar sein wird. Und wer einmal dank seines 

Handys (oder des Handys eines Freundes) 

in VR abgetaucht ist, der ist sicherlich 

eher bereit, eine wesentlich größere Summe 

für ein PC-Pendant, Peripherie und entsprechende 

Hardware auszugeben. 

Ein erster Gradmesser für die Massentauglichkeit 

von VR wird Anfang 2017 allerdings 

Resident Evil 7: Biohazard, das erste 

vollwertige Spiel, das wir in VR erleben werden 

können. Wenn das so gut wird, wie wir 

es uns erhoffen, sollte zumindest Sony die 

Herstellung und Auslieferung von PlayStation 

VR kräftig ankurbeln. Die – nach Sony- 

Voraussagen – bald 60 Millionen PS4-Besitzer 

sind ja eine dankbare Zielgruppe. 

2017 wird (fast) wie 2016 

Unterm Strich können wir festhalten, dass 

sich 2017 nicht maßgeblich von 2016 unterscheiden 

wird. Das klingt zunächst traurig, 

immerhin haben sich die letzten zwölf Monate 

vor allem durch Durchschnittlichkeit 

und kleine wie große Ärgernisse ausgezeichnet. 

Doch in einer Hinsicht sollten wir 

Verbesserungen erwarten: Dass ähnlich 

viele Spiele mit Kinderkrankheiten 

wie im Vorjahr erscheinen werden, 

ist dann doch unwahrscheinlich. 

Spätestens 

beim Mafia-3-Debakel hat 

jeder Entwickler und Publisher 

ein dickes Ausrufezeichen 

hinter QA und 

ein dickes Fragezeichen 

hinter den geplanten Release 

seines Titels gesetzt. 

Zumindest hoffen wir das von 

ganzem Herzen. 


Das Finalspiel der Fußball-WM 2014 haben 3,2 Milliarden Menschen gesehen. 

37

GEZÄHLT 

Leser-Orakel 

DAS WIRD IHR 2017 

Wir haben die Nutzer von GameStar.de nach ihren Wünschen, Meinungen 

und Erwartungen für das Spielejahr 2017 befragt. Hier sind die Ergebnisse. 

Auf welche Spiele freuen Sie sich 2017 besonders? Mehrfachnennungen möglich 

100 % 

75 % 

50 % 

25 % 

0 

44,6% 33,7% 33,2% 22,6% 22,3% 21,6% 19,1% 18,7% 14,8% 12,9% 

Mass Effect: Andromeda 

Red Dead Redemption 2 

Star Citizen 

Kingdom Come 

Deliverance 

Elex 

Ergebnis: Bioware setzt sich mit Mass Effect: Andromeda an die Spitze, die bekannte Mischung aus Kämpfen und Erkunden zieht 

offenbar noch immer. Fast gleich auf belegen Red Dead Redemption 2 und Star Citizen die nächsten Plätze. Dabei wurde von Ersterem 

noch nicht mal eine PC-Version angekündigt. 

South Park: Die rektakuläre 

Zerreißprobe 

Ghost Recon Wildlands 

For Honor 

Resident Evil 7 

Prey 

Welche der folgenden Trends im Spiele- und Hardwarebereich halten Sie 2017 für sehr wichtig? Mehrfachnennungen möglich 

30 % 

20 % 

10 % 

5 % 

0 

28,5% 

Verbreitung von 

Virtual Reality (VR) 

27,5% 

Spielen auf 4K-Displays (UHD) 

23,1% 

Spiele als Service (ständig 

neue Inhalte über lange Zeit) 

21,5% 

Plattform-Verschmelzung 

(z.B. Xbox Play Anywhere) 

13,2% 

Live-Streaming (z.B. Twitch) 

11,2% 

Esport als Massenphänomen 

9,8% 

Konsolen-Upgrades 

statt -Zyklen (PS4 Pro) 

9,7% 

Verbreitung von 

Augmented Reality (AR) 

8,7% 

Mobilgeräte 

(Smartphone, Handhelds) 

7,8% 

Übergang zwischen 

stationärem & mobilem 

Gaming (Nintendo Switch) 

6,8% 

Neue Bezahl-Modelle nach 

Free2Play 

1,6% 

Wearables (z.B. Smartwatches) 

Ergebnis: Auch wenn 2016 vielleicht noch nicht ganz das Jahr der Virtual Reality war, könnte es 2017 nach Meinung unserer Leser 

werden. Auch das Spielen in 4K wird ein großes Thema. Weit abgeschlagen: der Übergang zwischen stationärem und mobilem 

Spielen, wie ihn Nintendo mit der neuen Konsole Switch propagiert. 

Planen Sie für 2017 neue Hardware-Investitionen? Mehrfachnennungen möglich 

50 % 

39,9% 

27,6% 

26,8% 

22,9% 

21,9% 

20,9% 

17,4% 

14,4% 

13,1% 

11,6% 

10,1% 

9,1% 

5,6% 

4,0% 

40 % 

30 % 

10 % 

0 

Grafikkarte 

VR-Headset 

Monitor 


Prozessor 

Nintendo Switch 

Peripherie 

Smartphone 

Fernseher 

PlayStation 4 (Pro) 

Komplett-PC 

Xbox One (Scorpio) 

Ergebnis: Auch 2017 bleibt der Evergreen Grafikkarte bei unseren Lesern der Investitionsliebling. Gleich dahinter folgen jedoch 

die VR-Brillen, obwohl auch herkömmliche Monitore hoch im Kurs stehen. Überraschung auf Platz 6: Stolze 20 Prozent der Teilnehmer 

wollen sich mit der Nintendo Switch eine Konsole kaufen, eine PS4 (Pro) wollen immerhin 11,6 Prozent. 

Notebook 

Tablet 


Auf welcher Plattform werden Sie 2017 am meisten spielen? 

Werden Sie 2017 E-Sport-Events mitverfolgen? 

PC/Monitor 78,1% 

Nintendo Switch 2,1% 

PlayStation 4 / Pro 8,3% 

Xbox One »Scorpio« 0,8% 

Nein 61,1% 

Ja 20,7% 

Weiß ich nicht 18,2% 

PC/VR-Headset 3,9% 

Xbox One 3,0% 

Mobilgerät/Handheld 0,4% 

Wii U 0,0% 

PlayStation VR 2,2% andere 1,2% 

Ergebnis: Wenig überraschend für eine Umfrage auf GameStar.de 

dominiert bei dieser Frage deutlich der PC. Interessant ist jedoch, 

dass gleich danach die PlayStation 4 noch vor der Virtual Reality am 

PC liegt. Nintendos Wii U ist mit traurigen Null Prozent Schlusslicht. 

Ergebnis: Noch scheint sich die E-Sport-Begeisterung der Teilnehmer 

in Grenzen zu halten, über 60 Prozent haben auch im 

neuen Jahr nicht vor, sich eine Veranstaltung anzuschauen. 

Immerhin ein Fünftel ist jedoch dabei, und vielleicht lassen 

sich auch die restlichen 18 Prozent noch überzeugen. 

Was halten Sie für die größten Gefahren für das PC-Gaming? 

80 % 

60 % 

40 % 

20 % 

0 

75,7% 53,9% 21,7% 19,1% 18,4% 16% 15,1% 11,4% 7,4% 6,1% 

Schlechte PC-Portierungen 

Bezahlmodelle 

(Season Pass, DLCs) 

Teure PC-Hardware 

DRM & Kopierschutz 

Steigende Systemanforderungen 

Stagnierende Grafik 

Spiele-Piraterie 

Keyseller 

Neue Konsolen 

Etwas anderes 

Ergebnis: Mit großer Sorge sehen die Teilnehmer, wie schlampige Portierungen dem PC als Spieleplattform schaden – zu Recht! Über die 

Hälfte fürchtet auch, dass undurchsichtige und unfaire Bezahlmodelle dem Hobby nicht gut tun. Anders als in früheren Jahren fürchten jedoch 

nur mehr rund 7 Prozent die Konsolenkonkurrenz als Gefahr. 

Welches Bezahlmodell wird sich Ihrer Meinung nach 2017 am 

stärksten durchsetzen? 

Wie werden Sie Ihre Spiele 2017 hauptsächlich einkaufen? 

Buy2Play mit kostenpflichtigen 

DLCs/Season Pass 37,9% 

Buy2Play mit kostenlosen 


Free2Play mit Mikrotransaktionen 13,0% 

Buy2Play mit Mikrotransaktionen 11,6% 

Free2Play mit kostenpflichtigen 


Abos mit wiederkehrender Zahlung 3,6% 

Free2Play mit Werbeanzeigen 2,2% 

ein anderes (bitte angeben) 2,5% 

Ergebnis: Das bisherige Modell mit einmal gekauften Spielen plus 

kostenpflichtigen DLCs bleibt wohl auch 2017 dominant. Für das von 

Rainbow Six Siege praktizierte Modell (einmal zahlen, kostenlose 

DLCs) sehen fast ein Viertel der Teilnehmer Zukunftschancen. 


Digital/Download 76,5% 

Versandhandel 10,7% 

Einzelhandel (Retail) 12,8% 

Ergebnis: Die Zukunft ist digital, über 75 Prozent der Teilnehmer 

werden 2017 hauptsächlich bei Steam, GoG.com & 

Co. einkaufen. Tapfer hält sich der Einzelhandel mit rund 

13 Prozent, die unabhängigen Spielehändler wird’s freuen. 

Quelle: Umfrage auf GameStar.de, mit rund 2.400 Teilnehmern. 

39

PREVIEW 

Highlights 2017 

DAS SIND DIE 

KOMMENDEN 

HITS 

Kaum ist 2016 Geschichte, richten wir unseren Blick nach vorne auf das neue Spielejahr: Auf die folgenden 

Spiele dürfen Sie sich 2017 besonders freuen. Von Redaktion GameStar 

Auf welchen Titel freuen Sie sich im Spielejahr 

2017 eigentlich am meisten? Ach, Sie 

wissen eigentlich gar nicht so genau, welche 

Spiele Sie im neuen Jahr erwarten? Dann 

kommt unsere Vorschau ja gerade richtig! 

Auf den folgenden Seiten stellen wir die interessantesten 

Spieleprojekte vor, die im 

Lauf des Jahres erscheinen sollen – vom actionreichen 

Shooter bis zum anspruchsvollen 

Echtzeitstrategiespiel. Da dürfte für jeden 

Geschmack etwas dabei sein. Und das 

ist längst nicht alles, denn spätestens zur 

E3 im Juni und der Gamescom im August erwarten 

wir noch zahlreiche weitere Ankündigungen 

aus allen Genres. 

Doch auch ohne die bisher noch unbekannten 

Titel steht schon eine ganze Menge 

neues Futter für durchzockte Nächte an. Bereits 

im Januar geht es hochspannend los, 

wenn Capcom Sie mit dem völlig umgekrempelten 

Neustart von Resident Evil um Ihren 

Schlaf bringen möchte, und anschließend 

stehen auch schon For Honor und Mass Effect: 

Andromeda in den Startlöchern. Echtzeitstrategen 

dürfen sich auf Highlights wie 

Halo Wars 2 oder Warhammer 40.000: Dawn 

of War 3 freuen, und wer schon immer mal 

davon geträumt hat, in die unendlichen Weiten 

des Weltraums vorzudringen, schnappt 

sich die VR-Brille und setzt sich in Star Trek: 

Bridge Crew auf Kirks geliebten Kommandosessel 

– sofern Ihre Mitspieler nicht auch 

alle Captain sein wollen. 

Survival-Horror Publisher: Capcom Entwickler: Capcom Termin: 24.1.2017 

Resident Evil 7: Biohazard 

Das Jahr beginnt mit einem echten Schocker: Capcoms Survival- 

Horror ist nichts für schwache Nerven. Nach einigen von den 

Fans weniger gut aufgenommenen Ablegern der Resident-Evil- 

Reihe soll die Serie mit dem siebten Teil neues Leben eingehaucht 

bekommen. Als Ethan Winters erforschen wir in der Egoperspektive 

ein unheimliches Südstaatenhaus, in dem eine 

unsterblich scheinende Hinterwäldlerfamilie nicht nur gefährliche 

Mutanten beherbergt, sondern auch unsere Frau irgendwo 

gefangen hält. Capcom besinnt sich nach dem Dauergeballer 

des sechsten Teils zurück auf Gruselatmosphäre und vertrackte 

Rätsel. Schade: Der VR-Modus ist bisher exklusiv auf die Play- 

Station 4 beschränkt. 

Echtzeitstrategie Publisher: Microsoft Entwickler: Creative Assembly Termin: 21.2.2017 

Halo Wars 2 

Das erste Halo Wars erschien nur für die Xbox 360 und wurde 

von den Ensemble Studios (Age of Empires) entwickelt, für die 

dank Play Anywhere auch auf dem PC erhältliche Fortsetzung 

ist Creative Assembly verantwortlich (Total War). Die Kampagne 

umfasst insgesamt 13 Missionen. Das menschliche United Nations 

Space Command ist mit (SciFi-)Echtzeit-Arsenal wie Infanterie, 

Panzer oder Mechs ausgestattet. Schlagkräftig sind vor 

allem die Hellbringers: Flammenwerfer-Marines. Kommandanten 

haben individuelle »Commander Powers« wie die Fähigkeit, 

ihre Einheiten heilen zu können. Neben einer Kampagne gibt es 

mehrere Multiplayermodi wie Deathmatch oder Domination. 


Action-Adventure Publisher: Ys Net Entwickler: Ys Net Termin: Dezember 2017 

Shenmue 3 

Shenmue 3 war eine der großen Überraschungen auf der E3 

2015 und soll noch 2017 erscheinen. Die Fortsetzung der heiß 

geliebten Dreamcast-Spiele soll endlich die Geschichte rund 

um Ryo Hazuki weiterspinnen, inklusive zeitgemäßer Grafik und 

offener Spielwelt. Das Interesse prüfte Entwickler Ys Net mit einer 

Kickstarter-Kampagne, die sogar die Server der Seite zusammenbrechen 

ließ. Chefdesigner Yu Suzuki verspricht ein 

dynamisches Wettersystem und filmreif inszenierte Kämpfe. 

Insgesamt soll es drei große Bereiche zu erkunden geben – 

happige Bosskämpfe inklusive. Zu sehen gab’s bereits 

eine malerische Bergregion, die aber 

noch recht friedlich wirkte. 

Taktik-Shooter Publisher: Ubisoft Entwickler: Ubisoft Termin: 7.3.2017 

Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands 

Ähnlich wie Watch Dogs 2 verzichtet das neue Ghost Recon in 

seiner offenen Spielwelt hoffentlich auf die lästige und mittlerweile 

etwas totgerittene Ubisoft-Formel. Der Taktik-Shooter setzt 

auf weitläufige Areale, die wir frei begehen, befahren oder sogar 

überfliegen können, wenn wir uns gegen ein Drogenkartell in 

Bolivien stellen. Wir zwingen die einzelnen Stützpunkte mit verschiedenen 

Fahrzeugen und Waffengewalt in die Knie – auch im 

Koopmodus mit bis zu vier Spielern. Wie wir dabei vorgehen, wo 

wir unsere Informationen herbekommen und was wir daraus 

machen, bleibt voll und ganz uns überlassen. So krude wie im 

thematisch ähnlichen Just Cause 3 geht’s aber nicht zur Sache. 

Rollenspiel Publisher: Ubisoft Entwickler: Ubisoft Termin: 1. Quartal 2017 

South Park: Die rektakuläre Zerreißprobe 

Rollenspiel Publisher: THQ Nordic Entwickler: Piranha Bytes Termin: 2. Quartal 2017 

Elex 

Eigentlich sollte das neue South-Park-Spiel ein »Nikolausgeschenk« 

werden, doch der ursprüngliche Termin 6.12.2016 hat 

sich ins neue Jahr verschoben. Grund: Die Entwickler müssen 

noch etwas polieren, und Ubisoft will eine komplette deutsche 

Synchronisation erstellen (der Vorgänger hatte nur englische 

Sprachausgabe). Versuchten sich die Jungs in Der Stab der 

Wahrheit an einem Fantasythema, ist das übergreifende Motto 

diesmal »Superhelden«, und entsprechend wird in dem frechen 

Rollenspiel von Batman bis X-Men alles durch den Kakao gezogen, 

was Rang und Namen hat. Eben ganz 

im Stil der politisch alles andere als 

korrekten Serienvorlage. 

Elex ist das neue Open-World-Rollenspiel des deutschen Entwicklers 

Piranha Bytes, der vor allem für die beiden Serien Gothic 

und Risen bekannt ist. Tatsächlich spielt sich das Rollenspiel 

auch ein wenig wie Gothic, sieht aber deutlich anders aus. 

Elex kombiniert futuristische Elemente und Technologien mit einer 

mittelalterlichen Fantasywelt. Zentrales Element im wahrsten 

Sinne des Wortes ist dabei die titelgebende Substanz Elex, 

die nicht nur Maschinen antreibt, sondern auch die Grundlage 

für Magie und Evolution von Lebewesen ist – und obendrein unseren 

Charakter beeinflusst. Wer will, kann im Frühsommer 

2017 also mit Breitschwert und Blaster gleichzeitig losziehen. 


41

PREVIEW 

Rollenspiel Publisher: Electronic Arts Entwickler: Bioware Termin: 23.3.2017 


Im vierten Mass Effect brechen wir zu neuen Welten auf und erkunden 

gleich ganze Planeten: Nach einer interstellaren Reise 

steht uns nun die Andromeda-Galaxie mit neuen Alienrassen, 

Gefahren und Möglichkeiten offen. Unsere Aufgabe als Pathfinder 

ist es, eine neue Heimat für die Bewohner der Milchstraße 

zu finden. Neben den Kämpfen wird dieses Mal der Fokus stärker 

auf dem Erkunden liegen – wir können Flora und Fauna 

scannen, mit dem neuen Mako Nomad die Oberfläche erforschen, 

eigene Basen errichten und Geheimnisse aufdecken. 

Wird im Vergleich zur Shepard-Trilogie 

also alles anders? Nicht alles, aber es 

wird in jedem Fall ein Neuanfang. 

Ego-Shooter Publisher: Bethesda Entwickler: Arkane Studios Termin: 2. Quartal 2017 

Prey 

Was für eine Reise: Was ursprünglich als Fortsetzung des Shooters 

Prey aus dem Jahr 2006 (der mit den Aliens, den Portalen 

und den Magnetbändern) begann, wurde nach langer Entwicklung 

und dem Abbruch der Arbeiten schließlich zu einem Neustart 

unter Federführung der Arkane Studios. Das neue Prey versetzt 

uns in die Rolle eines Wissenschaftlers, der sich an Bord 

einer Raumstation gegen fiese Außerirdische zur Wehr setzen 

muss. Um der gestaltwandelnden Biester, die sich schon mal in 

einen simplen Stuhl morphen, Herr zu werden, rüsten wir nach 

und nach unsere Fähigkeiten auf. Prey gilt schon jetzt als geistiger 

Nachfolger zum Klassiker System Shock. 

Online-Shooter Publisher: Battlestate Games Entwickler: Battlestate Games Termin: 2017 

Escape from Tarkov 

Escape from Tarkov gilt als »The Division auf Russisch«. Das bedeutet 

in diesem Fall, dass das Spiel zum einen in der fiktiven 

russischen Stadt Tarkov stattfindet und zum anderen, dass es 

ungleich härter als Ubisofts Online-Shooter sein soll. Denn während 

in The Division unsere Agenten nach jedem Tod wiederauferstehen, 

bleiben Tote in Russland auch tot! Wir müssen uns 

also schon sehr gut überlegen, wann und mit wem wir uns auf 

eine Schießerei einlassen. 

Wenn wir draufgehen, können wir uns zwar mit einem neuen 

Söldner ins Gefecht stürzen, aber unsere Ausrüstung liegt nach 

wie vor bei der Leiche und kann von jedem anderen Spieler gelootet 

werden. Ebenfalls hardcore: Wer im Kampf verletzt wird, 

verblutet elendig, wenn er kein Verbandszeug dabei hat. 

Online-Rollenspiel Publisher: City State Entwickler: City State Termin: 2017 

Camelot Unchained 

Camelot Unchained ist der geistige Nachfolger des legendären 

Ur-PvP-MMORPGs Dark Age of Camelot. Die Ähnlichkeiten sind 

allerdings nicht groß: In Camelot Unchained geht es vor allem 

um den Kampf gegen andere Spieler und die Vorherrschaft unserer 

gewählten Fraktion. Die drei Parteien sind an Legenden 

der Kelten, der Wikinger oder die Artus-Sage angelehnt. Daher 

haben wir neben diversen Menschenvölkern auch Feen- und Elfenwesen 

sowie Kobolde zur Auswahl. Der Fokus des über eine 

Crowdfunding-Kampagne finanzierten Camelot Unchained liegt 

auf Realm-vs.-Realm-Kämpfen, und laut den Entwicklern soll 

das Spiel als klassisches Abomodell und keinesfalls als Free- 

2Play-Spiel mit Mikrotransaktionen erscheinen. 


Action Publisher: Ubisoft Entwickler: Ubisoft Montreal Termin: 2017 Action Publisher: Microsoft Entwickler: Reagent Games Termin: 2017 

Assassin’s Creed Empire Crackdown 3 

Nach einem attentäterlosen 2016 wird es 2017 wohl wieder ein 

neues Assassin’s Creed geben. Sonst ist noch nicht viel sicher, 

was Ubisofts neueste Open-World-Action angeht. Allerdings 

wird es sich wohl durchaus von Unity und Syndicate, die in Paris 

und London spielten, unterscheiden. Das ist auch bitter nötig! 

Empire soll der Titel lauten und die Assassinen ins alte Ägypten 

schicken – vielleicht sogar als Auftakt zu einer neuen Trilogie, 

die dann eventuell im alten Rom und antiken Griechenland weitergeführt 

wird. Statt einer linearen Erzählung sollen diesmal 

außerdem unsere Taten und somit das Gameplay 

selbst die Spielwelt deutlich stärker 

beeinflussen. 

Wir sagen nur »Cloud-Zerstörung«. Crackdown 3 wurde wegen 

Problemen in der Entwicklung von 2016 auf 2017 verschoben. 

Es soll das erste Spiel sein, das ausgiebig von Microsofts ominöser 

Online-Cloud Gebrauch macht, um aufwändige Physikberechnungen 

anzustellen. Crackdown 3 bietet im Multiplayer 

eine voll zerstörbare Stadt – also genau Ihr Ding, wenn Sie keine 

Lust mehr auf Open World haben und sie deshalb gleich 

dem Erdboden gleichmachen wollen. Im Singleplayermodus liefert 

Serienschöpfer und GTA-Miterfinder David Jones derweil 

den passenden schwarzen Humor ins Haus. Obwohl die beiden 

konsolenexklusiven Vorgänger in Deutschland 

auf dem Index für jugendgefährdende Medien 

stehen, rechnen wir für die Fortsetzung mit 

guten Chancen für einen problemlosen 

Release. 

Kampfspiel Publisher: Warner Bros. Entwickler: Netherrealm Termin: Mai 2017 

Injustice 2 

Rollenspiel Publisher: Deep Silver Entwickler: Warhorse Studios Termin: 2017 

Kingdom Come: Deliverance 

Beim Nachfolger des Superhelden-Kloppers Injustice: Götter 

unter uns muss Mortal-Kombat-Entwickler Netherrealm seine 

Blutlust unter Kontrolle halten. Zwar schenken sich auch die 

Strumpfhosenträger, die hier aufeinandertreffen, nichts, doch 

müssen die Kämpfe den Charakteren entsprechend jugendfrei 

ausfallen. Wobei Strumpfhosenträger hier das falsche Wort ist, 

denn sämtliche Helden (und Schurken) von Superman über 

Batman und The Flash bis hin zu Gorilla Grodd sind schwer gepanzert. 

Und das ist diesmal Teil des Spielsystems: Durch die 

Kämpfe erringen wir Ausrüstungsteile, 

die wir an unserem Kostüm verbauen 

können. 

Wie wär’s mal mit einer ordentlichen Portion Mittelalter? Das 

liefert Kingdom Come: Deliverance sogar ganz ohne Fantasy- 

Schnickschnack – das Open-World-Spiel wirbt schließlich ausdrücklich 

mit seiner historisch authentischen Welt, die sich im 

Singleplayermodus erkunden lässt. Trotzdem wird es ein umfassendes 

Skill-System geben, verschiedene Waffen und die 

Möglichkeit, die Welt durch das eigene Handeln zu beeinflussen. 

NPCs haben einen geregelten Tagesablauf, und wir selbst 

müssen sogar essen und schlafen, um uns zu regenerieren – 

ein Traum für Realismusfans, denen The Witcher 3 »zu wenig 

Rollen- und zu viel Spiel« war. Das ungewöhnliche Action-Rollenspiel 

soll irgendwann 2017 aufschlagen. 


43

PREVIEW 

Action-Rollenspiel Publisher: Focus Entwickler: Dontnod Termin: 2017 

Vampyr 

Das Action-Rollenspiel Vampyr ist kurze Zeit nach dem Ende des 

Ersten Weltkriegs angesiedelt. Im Mittelpunkt steht ein Arzt, 

der von einem mit der Spanischen Grippe infizierten Patienten 

gebissen wird und daraufhin zum Vampir wird. Der Spielverlauf 

ist von schwierigen moralischen Entscheidungen geprägt: So 

schwankt der Doktor zwischen seinem Pflichtbewusstsein, den 

unter der Grippe leidenden Menschen zu helfen, und seinem 

Drang nach Blut. Der Untertitel von Vampyr lautet daher auch 

passenderweise: Take Blood, Save a Life. Nach Dontnods großartigem 

Life is Strange erwarten wir hier vor allem eine mitreißende 

Geschichte. 

Echtzeitstrategie Publisher: Sega Entwickler: Relic Termin: 2017 

Warhammer 40.000: Dawn of War 3 

Dawn of War 3 soll die Stärken seiner beiden Vorgänger verbinden: 

Basisbau und große Schlachten kehren aus dem ersten Teil 

zurück, wie im zweiten werden unsere Armeen aber auch wieder 

von besonders mächtigen Helden und Eliteeinheiten angeführt. 

Dazu zählen auch Riesenmechs wie der Imperial Knight, die zu 

den bislang größten Einheiten der Serie gehören. Schade allerdings: 

Als erstes Dawn of War wird Teil drei zum Release nur drei 

Völker bieten. Und Basisbau und Forschung machen bislang 

den Eindruck, dass sie weniger komplex ausfallen werden als 

im Originalspiel. Aber Dawn of War 3 hat seinen Vorgängern 

auch manches voraus. Wo wir bislang immer auf Erweiterungen 

warten mussten, um in der Kampagne andere Völker als die 

Space Marines anzuführen, befehligen wir im Feldzug von Dawn 

of War 3 alle drei Parteien abwechselnd. 

Action-Rollenspiel Publisher: Deep Silver Entwickler: Deck 13 Termin: 2017 

The Surge 

The Surge ist ein Hardcore-SciFi-Rollenspiel von Deck 13, dem 

Entwickler von Lords of the Fallen. Statt gegen Fantasy-Monster 

und Biester aus einer anderen Dimension geht es 60 bis 80 

Jahre in der Zukunft in den Kampf gegen Cyborgs und Kampfroboter. 

Drumherum eine Welt ohne Hoffnung, aber voller Geheimnisse. 

Lichtschwerter und Laserwaffen gibt es hier allerdings 

eher nicht, sondern Schwerter, Pistolen und Raketenwerfer. Der 

Hauptdarsteller ist ein normaler Fabrikarbeiter, der lediglich 

versucht, in einer feindseligen Welt zu überleben. Er trägt ein 

Exoskelett, das ihn stärker und schneller macht und das der 

Spieler upgraden kann. Die Materialien nimmt er seinen Gegnern 

ab, allerdings nur, wenn man deren Ausrüstung im Kampf 

nicht versehentlich zu stark zerstört. 

Action Publisher: Bethesda Entwickler: id Software Termin: 2017 

Quake Champions 

In den (vielleicht) besten Spielen 2017 darf Quake Champions 

nicht fehlen, selbst wenn der Titel einige Änderungen an der 

klassischen Formel vornimmt. In Quake Champions bestreiten 

die Spieler erstmals Multiplayer-Matches mit verschiedenen Charakteren, 

die jeweils über eigene Spezialfähigkeiten verfügen. 

Ob den Fans das schmeckt, bleibt abzuwarten. Ansonsten setzt 

Quake Champions aber auf die Tugenden der Reihe: Pfeilschnelle 

Action, anspruchsvolle Bewegungen mit Skill-Moves und klassische 

Spielmodi (Deathmatch!). Eine eigene Singleplayer-Kampagne 

wird es nicht geben. Ein Release als Free2Play-Spiel ist 

nicht ausgeschlossen. Auch wenn wir eher auf Buy2Play plus Mikrotransaktionen 

tippen. 


Echtzeitstrategie Publisher: THQ Nordic Entwickler: Grimlore Termin: 2017 

Spellforce 3 

Spellforce 3 bleibt dem Markenzeichen der Serie treu und 

schickt Rollenspielhelden an der Spitze einer Armee in Echtzeitstrategieschlachten. 

Auch wenn ein Punkt fehlt: Die Third- 

Person-Kameraperspektive gibt es nicht mehr, wir steuern unsere 

Helden immer aus der isometrischen RTS-Sicht. Trotzdem 

bleibt es eine spannende Kombination, zwischen den Schlachten 

unsere Helden aufzuleveln und mit Items auszustatten. 

Die Karte ist nun in Sektoren aufgeteilt, die wir schrittweise erobern, 

ausbauen und vernetzen. Dabei finden wir nicht nur Ressourcen, 

sondern auch Spezialgebäude wie einen dunklen Altar, 

den wir uns sichern können, um einen regelmäßigen Strom 

an Untoten in Richtung Feind zu hetzen. 

Weltraumspiel Publisher: Cloud Imperium Entwickler: Cloud Imperium Termin: 2017 

Star Citizen 

Das bekannte und spektakuläre Crowdfunding-Projekt Star Citizen 

beeindruckt jeden Monat mit neuen Rekord-Einnahmen. 

Mittlerweile ist aus dem einstigen Weltraum-Actionspiel ein 

Konglomerat aus vielen Gameplay-Elementen geworden, darunter 

auch ein Shooter und ein MMO, in dem wir 

gemeinsam mit vielen anderen Spielern 

das Universum erkunden. Chris 

Roberts’ visionäres Riesen- 

Projekt soll eine große 

Sandbox im Weltraum 

bieten, in der wir und 

Tausende Mitspieler 

nach Herzenslust 

Handel treiben und 

Kriege führen dürfen. 

Bereits jetzt 

werden immer 

wieder neue Module 

für Star Citizen 

freigeschaltet. 

Dass der vollständige 

Release noch 

2017 erfolgt, halten 

wir zwar für nahezu 

ausgeschlossen, es 

dürften aber zumindest 

einige MMO-Module fertig 

werden und spielbar sein. 

Rollenspiel Publisher: InXile Entwickler: InXile Termin: 1. Quartal 2017 

Torment: Tides of Numenera 

Im Early-Access-Programm von Steam ist Torment: Tides of Numenera 

bereits seit dem 26. Januar 2016 verfügbar, offiziell 

erfolgt der Release aber erst Anfang 2017. Das Oldschool-Rollenspiel 

von InXile (übrigens eine ziemlich vielbeschäftigte Truppe!) 

soll ein geistiger Nachfolger des ursprünglichen Planescape 

Torment von 1999 werden. Ohne die dazu nötige Planescape-Lizenz 

geht es diesmal allerdings in die Science-Fiction-Welt von 

Numenera. Immerhin aber mit den aus dem Vorgänger vertrauten 

Klängen von Komponist Mark Morgan im Ohr. Die Geschichte 

des Abenteuers stammt aus der Feder von Colin McComb, 

der ebenfalls schon am ersten Torment beteiligt war – die Chancen 

stehen also gut, dass wir uns erneut auf ein erzählerisches 

Meisterwerk freuen dürfen. 


Rollenspiel Publisher: CD Projekt Entwickler: CD Projekt Termin: 2017 

Cyberpunk 2077 

Ja, in der Tat: Das neue Rollenspiel der Witcher-Macher könnte 

tatsächlich noch 2017 erscheinen. Allzu viele Hoffnungen sollte 

man sich dann allerdings doch nicht machen – das Jahr liegt lediglich 

zu Beginn des angepeilten Releasefensters. Doch worum 

geht’s? Hexer in der Zukunft? Mitnichten. Das Spiel basiert 

auf dem Pen&Paper-Rollenspiel Cyberpunk 2020 und entführt 

uns in eine düstere Cyberpunk-Welt, die wie in Syndicate von 

Korruption und Gewalt geprägt ist. Wir werden zu 

Hackern, Rebellen oder Journalisten, die gegen 

das System wettern, und können unsere 

Körper, Fähigkeiten und Waffen 

wie in Deus Ex mit Implantaten 

und Upgrades verbessern. 

Das Kampfsystem soll 

ähnlich wie beim Witcher 

actionreich 

ausfallen. 

45

PREVIEW 

Action Publisher: Ubisoft Entwickler: Ubisoft Montreal Termin: 14.2.2017 

For Honor 

Rollenspiel Publisher: Larian Studios Entwickler: Larian Studios Termin: 2017 

Divinity: Original Sin 2 

Wenn sich Samurai, Ritter und Wikinger dank einer hanebüchenen 

Hintergrundstory mal so richtig auf die Mütze geben – dann 

sind wir natürlich mittendrin. Die Mittelalter-Klopperei For Honor 

setzt auf unkomplizierte Multiplayerschlachten und ein 

ausgefeiltes Kampfsystem. Dazu kommt eine Singleplayerkampagne 

mit brachialer Action nach dem Call-of-Duty-Rezept. Der 

stupide Solomodus ist uns zumindest in der Previewversion irgendwann 

zu stumpfsinnig, der Multiplayer ist dafür aber über 

jeden Zweifel erhaben. Wir sind gespannt, ob das fertige Spiel 

die hochgesteckten Mehrspieler-Erwartungen bei 

Release am Valentinstag dann auch wirklich 

erfüllen kann. 

Das Rollenspiel mit rundenbasierten Kämpfen ist ein direkter 

Nachfolger zu Divinity: Original Sin und schon seit dem 15. September 

2016 im Early Access verfügbar. Fertig werden soll das 

über Kickstarter mitfinanzierte Spiel dann irgendwann 2017. 

Auch wenn Technik und Spielmechanik ähnlich bleiben, wollen 

die Entwickler bei der Fortsetzung deutlich mehr Wert auf Dialoge 

und Story legen. Unterschiedliche Rassen bekommen unterschiedliche 

Herkunftsgeschichten, und bestimmte Gruppenmitglieder 

reagieren anders auf uns. So mögen menschliche 

Adlige beispielsweise keine Zwerge. Interessant wird das auch 

im Vier-Spieler-Koop, in dem wir zusammenarbeiten oder gegeneinander 

wetteifern können. 

Simulation Publisher: Ubisoft Entwickler: Red Storm Termin: 14.3.2017 

Star Trek: Bridge Crew 

Nach und nach hält die Virtuelle Realität Einzug in die Spielelandschaft. 

Einer der spannendsten reinen VR-Titel, der derzeit 

in Entwicklung ist, dürfte mit Sicherheit Star Trek: Bridge Crew 

sein. Nicht nur eingefleischte Trekkies dürften begeistert von 

der Möglichkeit sein, einmal selbst als Captain auf der Brücke 

eines Raumschiffs zu stehen, die Waffensysteme zu bedienen, 

die Energieversorgung zu managen oder den Pott selbst durch 

Asteroidenfelder zu manövrieren. Dieses unvergleichliche Erlebnis, 

das sogar im VR-Multiplayer funktioniert, dürfte auch Nichtfans 

begeistern. Ohne teures VR-Headset und Motion-Controller 

müssen Sie auf den Trip zu den Sternen allerdings verzichten. 

Action-Adventure Publisher: Bandai Namco Entwickler: Tarsier Studios Termin: 1. Qtl. 2017 

Little Nightmares 

Diese kleine Perle des schwedischen Entwicklerstudios Tarsier 

Studios war wohl der Überraschungshit der Gamescom 2016. 

Im Action-Adventure Little Nightmares schleichen und knobeln 

wir uns durch eine unwirkliche Welt, die direkt unseren Albträumen 

entsprungen sein könnte. Das grandiose Artdesign sorgt 

mit seinen abgedrehten Umgebungen und morbiden Kreaturen 

nicht nur für einen angenehmen Gruselfaktor, sondern hat auch 

immer wieder Überraschungen für uns in petto. Sollte die fertige 

Version von Little Nightmares die hervorragende Qualität der 

Gamescom-Demo halten können, wird dieses kleine Spiel bestimmt 

ein ganz großer Hit. 


Ego-Shooter Publisher: Electronic Arts Entwickler: Dice Termin: 4. Quartal 2017 Survival-Horror Publisher: Red Barrels Entwickler: Red Barrels Termin: 2017 

Star Wars: Battlefront 2 Outlast 2 

Dass Dice mit der Grafikpracht der Frostbite-Engine Star-Wars- 

Atmosphäre zum Schneiden auf den Bildschirm zaubern kann, 

haben die Schweden schon mit ihrem ersten Battlefront bewiesen, 

spielerisch blieb aber im Vergleich zu den älteren Spielen 

der Battlefront-Reihe noch viel Luft nach oben. Im zweiten Anlauf 

könnte jedoch vieles besser werden. Darauf lassen uns zumindest 

die trotz schwindender Spielerzahlen stete Weiterentwicklung 

von Star Wars: Battlefront und die Ankündigung einer 

Singleplayerkampagne für den zweiten Teil hoffen. Ob man sich 

dabei an der neuen Filmtrilogie (»Episode 8« kommt passenderweise 

zeitnah zum Spielrelease in die Kinos) oder an Motiven 

der klassischen »Star Wars«-Filme orientiert, ist allerdings 

noch unklar. 

Für manche Spielernaturen sind diese furchtbaren Horrorspiele 

mit den fiesen Schockeffekten ja eher nichts, aber wer drauf 

steht, sich alle naselang vor Schreck fast in die Hose zu machen, 

der ist bei Outlast 2 genau richtig. Nicht umsonst wird die 

Special Edition des Spiels mit einer Windel 

ausgeliefert. Kein Scherz! Story, Setting 

und Charaktere von Outlast 

2 haben nichts mit 

dem Vorgänger gemeinsam, 

der in einer verlassenen 

Irrenanstalt 

spielte. Das 

Markenzeichen 

der Reihe bleibt 

aber erhalten: 

Wir sehen die 

Welt und ihre 

Schrecken vorwiegend 

durch 

eine Kamera 

mit Nachtsichtfunktion. 

So 

wird unser Gruselabenteuer 

bereits 

beim Spielen 

zum Found-Footage- 

Horror im Stil von »Blair 

Witch Project«. 

Rollenspiel Publisher: Midgar Studio Entwickler: Midgar Studio Termin: 2017 

Edge of Eternity 

Action-Rollenspiel Publisher: InXile Entwickler: InXile Termin: Oktober 2017 

Bard’s Tale 4 

Edge of Eternity ist ein rundenbasiertes Rollenspiel, das sich 

an klassischen JRPGs orientiert und über Kickstarter finanziert 

wurde. Deren unverwechselbare DNA wird allerdings mit westlichen 

Elementen wie dem typischen Kampfsystem, der Charakterentwicklung, 

einer nichtlinearen Handlung und einer weitläufigen 

Welt kombiniert. Die Spielwelt Heryon soll dabei einen Mix 

aus Science-Fiction und Fantasy bieten – Aliens haben die einst 

friedlichen Bewohner mit einem Virus infiziert, der sie in Metallwesen 

verwandelt. Die letzte Hoffnung sind natürlich wir in der 

Rolle des jungen Helden Daryon, der sich als Verfolgter aufmacht, 

seine Heimat zu retten. Die Veröffentlichung 

ist für 2017 geplant. 

Das neue Bard’s Tale wurde von InXile über Kickstarter finanziert 

und ist für den Oktober 2017 angekündigt. Auch der vierte 

Teil der Rollenspielreihe (das selbstironische The Bard’s Tale 

aus dem Jahr 2005 nicht mitgezählt) ist wieder ein typischer 

Dungeon-Crawler: Mit einer Gruppe von mehreren Charakteren 

durchqueren wir düstere Verliese und liefern uns heftige Kämpfe 

mit typischen Rollenspielgegnern. Die Scharmützel sind animiert 

wie Echtzeitkämpfe, sollen uns aber trotzdem noch genügend 

Zeit zum Nachdenken lassen. Auch Puzzles und Rätsel 

wird es geben. Und dank der Unreal Engine 4 wird das Fantasyrollenspiel 

hoffentlich auch in schicker Optik erstrahlen. 


47

PREVIEW 

Action-Rollenspiel Publisher: THQ Nordic Entwickler: Airship Syndicate Termin: 2017 Action-Rollenspiel Publisher: Square Enix Entwickler: Platinum Games Termin: März 2017 

Battle Chasers: Nightwar 

Nier: Automata 

Das Action-Rollenspiel Battle Chasers basiert auf den gleichnamigen 

Comics von Joe Madureira (er steckte zum Beispiel auch 

hinter den beiden Darksiders-Spielen), der auch an dem über 

Kickstarter finanzierten Spiel beteiligt ist. Fernöstliche Gameplay-Elemente 

im Stil klassischer JRPGs werden hier mit zufällig 

generierten Dungeons kombiniert, die wir als Heldin Gully zusammen 

mit unseren Verbündeten auf der Suche nach ihrem 

vermissten Vater durchstreifen. In den mit Fallen und Rätseln 

gespickten Dungeons tragen wir rundenbasierte Kämpfe aus, 

die JRPG-typisch durch ein Mana-System, Superangriffe und Aktionsleisten 

aufgepeppt werden. Der Release des vielversprechenden 

Spiels ist für 2017 angedacht. 

Im japanischen Action-Rollenspiel Nier: Automata dreht sich alles 

um die Invasion eroberungswütiger Wesen aus einer anderen 

Welt, die mit ihrer mächtigen Kriegsmaschinerie die Erde einnehmen 

und die Menschheit zur Flucht auf den Mond zwingen. 

Die letzte Verteidigung bilden Sie in der Rolle der Androidin 2B, 

die gemeinsam mit den Androiden 9S und A2 den Invasoren in 

den Allerwertesten treten und die Erde von den feindlichen Maschinen 

zurückerobern soll. Gekämpft wird dabei in klassischer 

Third-Person-Brawler-Ansicht, es gibt gigantische Bosskämpfe 

und natürlich ein Charaktersystem. Außerdem steht 2B eine 

fleißige kleine Helferdrohne zur Seite, die auch kräftig Schaden 

austeilen kann. Erscheinen soll das SciFi-Epos im März 2017. 

Rollenspiel Publisher: InXile Entwickler: InXile Termin: 2017 

Wasteland 3 

2017 erwartet uns mit Wasteland 3 ein Nachfolger zum (vor allem 

von Fans klassischer Rollenspiele wie etwa der ersten beiden 

Fallouts) gefeierten Endzeitrollenspiel Wasteland 2. Wir 

steuern eine Gruppe Überlebender der Einheit »November« 

durch ein postapokalyptisches Ödland und kämpfen ganz klassisch 

taktische Rundenschlachten. Erstmals gibt es außerdem 

einen Koopmodus, in dem zwei Spieler die Gruppe kontrollieren 

und sich gegenseitig bei Missionen unterstützen. 

Der Fokus liegt aber trotzdem auf dem 

Singleplayer. Wasteland 3 wurde von InXile 

statt über Kickstarter über die alternative 

Crowdfunding-Plattform Fig finanziert. 

Das erste Wasteland erschien 

übrigens bereits 1988 

und stammt von Interplay. 

Aufbaustrategie Publisher: Bitbox Entwickler: MindIllusion Termin: April 2017 

Life is Feudal: Forest Village 

Wer Banished mochte, sollte sich Life is Feudal: Forest Village 

vormerken, denn es schlägt in eine ganz ähnliche Kerbe: 

Wir übernehmen die Führung über ein kleines, abgeschottetes 

Mittelalterdorf und müssen sicherstellen, dass unsere 

Bürger den nächsten Winter überleben. Feuerholz, gesunde 

Ernährung und ein Dach über dem Kopf müssen gesichert werden, 

sonst kriegen wir erst gar nicht die Gelegenheit, aus unserem 

anfänglichen Kaff schließlich eine blühende Metropole zu 

zaubern. Bei der Planung müssen wir die Jahreszeiten beachten. 

Wer etwa nicht im Frühling aussäht und für den Winter einen 

Vorrat anlegt, der verhungert. Dinge wie Schulbildung und 

hochwertiges Werkzeug gelten in diesem Spiel bereits als ein 

Luxus, den wir uns hart erarbeiten müssen. Das macht Life is 

Feudal enorm spannend. 


Strategie Publisher: Sega Entwickler: Amplitude Studios Termin: 2017 Strategie Publisher: Kalypso Entwickler: Kite Games Termin: 2. Quartal 2017 

Endless Space 2 Sudden Strike 4 

Endless Space 2 ist im Early Access bereits verfügbar. Es baut 

viele der Stärken des Vorgängers weiter aus, zum Beispiel die 

enorm unterschiedlichen und fremdartigen Fraktionen. Die Vodyani 

kolonisieren etwa im Gegensatz zu anderen Rassen keine 

Planeten, sondern bleiben bequem im Orbit und saugen den 

Bewohnern die Lebenskraft aus. 

Bevölkerung spielt übrigens eine enorm wichtige Rolle in Endless 

Space 2: Unsere Bürger hängen unterschiedlichen Ideologien 

an und sind als eigene Fraktionen im Senat vertreten. Wir 

haben also nicht nur alle Hände voll zu tun, Diplomatie mit anderen 

Völkern zu betreiben, wir müssen uns auch Unterstützung 

innerhalb der eigenen Seite sichern und verschiedene Interessen 

jonglieren. Endless Space 2 steckt voller solcher interessanter 

Mechaniken, auch wenn sie im Early Access noch nicht alle 

vollständig implementiert sind. 

Und noch eine altehrwürdige Serie wagt Anfang 2017 ihre Rückkehr: 

Sudden Strike 4 setzt die Weltkriegsstrategie neun Jahre 

nach dem dritten Teil fort. Wie früher können wir uns hier nicht 

darauf verlassen, in unserer Basis ständig Nachschub vom Stapel 

rollen zu lassen – es gibt keinen Basenbau, wir müssen mit 

den Truppen auskommen, die uns das Spiel gibt! So wird jede 

Einheit wertvoll, Missionen wie ein Vormarsch durchs verminte 

und besetzte Stalingrad umso anspruchsvoller. Sudden Strike 

soll über 20 Einzelspielermissionen und klassische KI- und Multiplayergefechte 

auffahren. Neu: Vor der Schlacht wählen wir 

einen von neun historischen Kommandanten, die eigene Strategien 

eröffnen. Mit Steam Workshop will Sudden Strike 4 außerdem 

umfangreiche Modding-Unterstützung 

bieten. 

Strategie Publisher: Texel Raptor Entwickler: Texel Raptor Termin: 2017 

Parkitect 

Strategie Publisher: Nival Interactive Entwickler: Nival Interactive Termin: 2017 

Blitzkrieg 3 

Blitzkrieg 3 hat sich nach zwei Jahren im Early-Access-Programm 

beträchtlich verändert, größtenteils auf das Feedback der Spieler 

hin. Die erste Fassung bot nur eine Art von Multiplayer: Wir 

zogen eine Basis hoch und spickten sie mit Verteidigungsanlagen, 

dann führten wir unsere Armeen gegen die Basen anderer 

Spieler in den Kampf. Allerdings übernahm die Verteidigung immer 

die KI, wir konnten nie auf der gleichen Karte gegen einen 

anderen Menschen antreten. 

Diesen Modus gibt es zwar immer noch, jetzt dürfen aber 

auch menschliche Spieler verteidigen. Und wer keine Lust auf 

Basisangriff hat, kann auch ganz klassische Skirmish-Gefechte 

ausfechten. Für die Fans von Singleplayer-Matches soll das 

Spiel außerdem drei anspruchsvolle Kampagnen bieten, je eine 

für die Alliierten, die Achsenmächte und die UdSSR. 


Freizeitparksimulatoren sind wieder groß im Trend, Planet Coaster 

sei Dank! Mehr davon gefällig? Dann lohnt sich ein Blick auf 

Parkitect. Das befindet sich derzeit auf Steam im Early Access 

und soll 2017 erscheinen. Es punktet vielleicht nicht mit der 

Grafikpracht eines Planet Coaster, deckt aber eine 

eigene Nische ab: Es richtet sich bewusst 

an Spieler, denen der Managementaspekt 

besonders wichtig ist. Wir 

müssen nicht nur die spannendsten 

Achterbahnen zusammenschrauben, 

sondern 

auch für eine 

effiziente Transportinfrastruktur 

sorgen. Wege 

für Mitarbeiter wollen 

angelegt, Depots und 

Liefersysteme platziert 

werden. Das 

Spiel fühlt sich insgesamt 

klassischer an 

als Planet Coaster, 

mehr wie eine Fortsetzung 

des alten Rollercoaster 

Tycoon 2. Gemeinsam 

hat es aber mit 

Planet Coaster, dass wir über 

Steam Workshop unsere Kreationen 

teilen können. 

49

PREVIEW 

For Honor 

EINSAM STUMPF, 

GEMEINSAM STARK 

Genre: Action Publisher: Ubisoft Entwickler: Ubisoft Montreal Termin: 14.2.2017 

Beim direkten Vergleich von Storymissionen 

und Multiplayerschlachten 

wird klar: Ubisofts Klingenkampf 

kann ein großer Onlinespaß 

werden, dürfte Solisten aber zu 

wenig bieten. Von Stephan Freundorfer 

Neue Marke, ungewöhnliches Setting, selten 

erprobte Spielmechanik: Das mittelalterliche 

Fantasy-Kampfspiel For Honor ist ein 

Wagnis für Ubisoft. Es lässt sich schwerlich 

abschätzen, ob ein vergleichsweise behäbiges 

Gekloppe mit Schwert, Axt und Keule in 

die moderne Spielewelt passt. Eine Closed- 

Alpha-Phase Mitte September brachte auch 

keine eindeutige Antwort. Das Kämpfen war 

atmosphärisch und wunderhübsch und fühlte 

sich wuchtig an, bot aber wenig Futter 

für Rückschlüsse auf Spieltiefe und anhaltende 

Attraktivität. Bei einer Veranstaltung 

Ende November rückten die Entwickler mit 

mehr Infos raus, ließen uns einen neuen Multiplayermodus 

sowie zwei Solomissionen 

spielen – und sorgten damit gleichermaßen 

für Hoffnung und Ernüchterung. 

Hieb um Hieb 

Spannender als die drei neuen Klassen je 

Fraktion, die zum ersten Mal ausprobiert 

werden durften (der konterstarke Warlord 

der Wikinger, der agile Peacekeeper der Ritter 

sowie der massige Shukogi der Samurai), 

waren zunächst die frischen Infos bezüglich 

der Multiplayermechanik. Sämtliche Kämpfe, 

die Spieler online gegeneinander bestreiten, 

tragen zu einem übergreifenden 

»Faction War« bei. Auf Seiten einer der drei 

Fraktionen wird also in Scharmützeln und 

Schlachten auf einer großen Weltkarte gekämpft, 

wobei sich Frontlinien verschieben 

und diese wiederum über die aktuell zur 

Verfügung stehenden Karten (zwölf grundlegende, 

die dank Variationen 60 Schauplätze 

ergeben) entscheiden. In die Fraktionskriege 

sind wirklich alle Spieler verwickelt: 

Zumindest das Meta-Game ist Cross-Plattform, 

es gibt nur eine persistente Welt für PC, 

PlayStation 4 und Xbox One. 

Auf Langlebigkeit ausgelegt 

Die je zehn Wochen dauernden Auseinandersetzungen 

sind in kürzere Abschnitte 

eingeteilt, in denen die Spieler Kriegsgüter 

verdienen und auf bestimmte Regionen verteilen. 

Am Ende der Saison gibt’s je nach 

Kriegsglück Belohnungen: kosmetischen 

Schnickschnack und Stahl, die Währung in 

For Honor. Diese wird in die Freischaltung 

weiterer Kosmetik wie Outfits oder Exekutionen 

gesteckt. Spiel- bzw. kampfentscheidende 

Objekte werden sich nicht kaufen lassen, 

wer keine Zeit zum Anhäufen von Stahl 

hat, darf nämlich Echtgeld in die Währung 

investieren. Für frische Inhalte will man bei 

Ubisoft dagegen nicht die Hand aufhalten: 

Ähnlich wie bei Rainbow Six: Siege soll jeder 

Spieler in puncto Kämpfern und Maps auf 

dem gleichen Stand sein. Updates und Inhalte 

gibt’s gratis, die Community wird nicht 

durch Paywalls gespalten. 

Bis zum letzten Mann 

Den neuen Spielmodus haben wir auf neuen 

Karten ausprobiert. »Sanctuary Bridge« ist 

Weglaufen zwecklos: Gegnerische Helden sollten tunlichst mit Kumpanen in die Zange genommen werden, das erhöht die Siegchancen enorm. 

50 Creative Director Jason VandenBerghe erinnert optisch ein wenig an Saruman. 


eine breite Steinbrücke im Samurai-Setting, 

auf der im bekannten Dominion-Modus drei 

Kontrollpunkte erobert und gehalten werden 

wollten. Auf »Canyon« (einer leicht verwinkelten 

Hügelgegend mit angrenzendem 

See), »Forest« (ebenfalls verwinkelt, aber 

grüner) und »Cathedral« (in und um eine 

wuchtige Kirche) treten sich je vier Kämpfer 

im Elimination-Modus gegenüber. Bei dieser 

Spielvariante gibt es keine Wiederauferstehung, 

wer fällt, kann noch für eine gewisse 

Zeit von seinen Kameraden geheilt werden, 

stirbt andernfalls und verfolgt dann das weitere 

Geschehen als Zuschauer. Elimination 

ist taktisch und spannend: Wird die frische 

gegnerische Leiche nicht bewacht, riskiert 

man die Rückkehr des unterlegen geglaubten 

Gegnerteams in voller Mannstärke. 

Gezwungene Kampagne 

Um For Honor auch Multiplayer-Verächtern 

schmackhaft zu machen, haben die Entwickler 

eine Solokampagne eingebaut, die in 

ein paar Missionen pro Fraktion ihre Geschichte 

erzählt. Wir durften zwei Aufträge 

spielen: In »Sabotage« wird mit einer Ritter-Assassinin 

durch die Nacht geschlichen, 

in »Raiding the Raiders« mit einem Trupp 

Wikinger ein feindlicher Stamm überfallen. 

Beim Kampf gegen KI-gesteuertes Fußvolk wird For Honor kurzfristig zum sorglosen Hack&Slay. 

Wird ein gegnerischer Kämpfer anvisiert, verengt sich das Sichtfeld durch dunkle Balken. 

Beide Missionen sind nett inszeniert, beschränken 

sich aber meist auf immer neue 

Duelle mit Gegnern, deren Angriffsmuster 

relativ leicht zu durchschauen und entsprechend 

zu kontern sind. Zwar gibt es 

hier Erfahrungspunkte, Levelaufstiege und 

Power-Ups, Spannung und Motivation halten 

sich aber im Vergleich zu den furiosen 

Multiplayergefechten im Rahmen. 

Wer ergreift die Initiative? Zwei agile Kensei – elegante Schwertkämpfer der Samurai – duellieren 

sich im Hof einer Kathedrale. 

Stephan Freundorfer 

@LordKritisch 

Ich mochte das Kampfsystem von For Honor 

von der ersten Sekunde an: Es ist so 

leicht zugänglich mit seinen drei Schlagbzw. 

Deckungsrichtungen und doch so herausfordernd 

in puncto Aufmerksamkeit, 

Timing und Taktik – wenn es denn gegen 

menschliche Gegner geht. Der Elimination- 

Modus ist wunderbar spannend und befriedigend, 

hier klappt nichts ohne Kommunikation 

und Kooperation. Der Solomodus 

langweilte mich dagegen schnell, trotz 

durchaus hübscher Inszenierung. Freudlos 

habe ich NPC um NPC gelegt, mit leichten 

Variationen meiner Hiebe und Blocks. For 

Honor ist ganz klar ein Titel, den man mit 

und gegen andere Menschen, nicht gegen 

die KI spielen sollte. Und wenn die Fraktionskriege 

clever designt sind und die Entwickler 

wie versprochen regelmäßig frische 

Multiplayerinhalte nachliefern, dürften auf 

den Servern lange Zeit genügend Kameraden 

und Gegner zu finden sein. 


Man sieht VandenBerghe selten ohne modischen Gehstock, sein Twitter-Account heißt @the_darklorde. 

51

PREVIEW 


WENIGER SCHWARZ-WEISS 

Genre: Rollenspiel Publisher: Electronic Arts Entwickler: Bioware Termin: 1. Quartal 2017 

Bioware entwickelt für Mass Effect: 

Andromeda nicht nur die schnöden 

Mechaniken weiter, sondern auch 

unsere Moral. Von Rae Grimm 

Im Frühjahr 2017 soll’s für uns in die Andromeda-Galaxie 

gehen. Zeit, dass Bioware 

endlich mit handfesteren Infos zum neuen 

Mass Effect rausrückt. Wir haben uns den 

Producer Fabrice Condominas geschnappt 

und ihm unter anderem Fragen zu den Aliens, 

zum Moralsystem und zum brandneuen 

Crafting gestellt. 

Politik, Crew, Familie 

Das zentrale Thema von Mass Effect: Andromeda 

ist inzwischen kein Geheimnis mehr: 

Wir sind die Aliens. Die Menschen sind die 

Neuankömmlinge in einer bereits besiedelten 

Galaxie, in der sie ein neues Zuhause 

suchen. Im Cinematic Trailer des diesjährigen 

N7 Day (immer der 7. November) konnten 

wir bereits einen kurzen Blick auf eine 

der neuen Alien-Rassen werfen. Bei dieser 

einen neuen Spezies soll es aber nicht bleiben: 

»Es gibt Räte und Bündnisse zwischen 

verschiedenen Spezies und einen vollständigen 

Zusammenschluss«, so Condominas. 

Die Aliens sind also organisiert, aber das 

ist die Crew der Tempest (unser Schiff im 

Spiel) auch. Auf unsere konkrete Frage, wie 

viele Squad-Mitglieder wir erwarten können, 

reagierte der Producer eher zurückhaltend. 

Eine Zahl wollte er nicht nennen, allerdings 

wies er darauf hin, dass ein Blick auf alle 

bisher veröffentlichten Trailer zumindest 

eine gute Vorstellung davon vermitteln 

könnte, wie viele Begleiter wir erwarten dürfen. 

Wenn wir kurz überschlagen, was wir 

gesehen haben und wissen, dann kommen 

wir auf fünf. Im ersten Mass Effect konnten 

wir zwischen sechs Begleitern wechseln, in 

Mass Effect 2 zwischen zwölf und in Mass 

Effect 3 zwischen sieben. Aktuell scheint 

es so, dass sich die Anzahl der Begleiter in 

Andromeda eher am ersten oder letzten Teil 

der Shepard-Trilogie orientiert. 

Gänzlich neu ist die Sache mit der Familie. 

Wir können selbst wählen, ob wir Sara oder 

Scott Ryder verkörpern, der nicht von uns 

gewählte Charakter spielt weiterhin als NPC 

eine Rolle. Ebenfalls mit von der Partie ist 

Papa Alec Ryder. Aber was ist mit der Mutter? 

Die Geschichte der mysteriösen, abwesenden 

Mutter ist laut Condominas ein 

elementarer Handlungsstrang. Ob das nun 

heißt, dass sie noch am Leben oder (wie 

Fans befürchten) bereits verstorben ist, 

bleibt vorerst noch ein Geheimnis. 

Mehr Graustufen 

Mit Mass Effect: Andromeda will Bioware einen 

Schritt weg vom Moral-System, das wir 

aus den ersten drei Spielen kennen. Das 

neue System soll nuancierter sein, wie Fabrice 

Condominas erklärt: »Wir wollen, dass 

Spieler die Chance haben, eine Wahl zu treffen, 

die sich richtig anfühlt, und nicht unbedingt 

eine, die in eine bestimmte moralische 

Richtung geht.« Allerdings gibt es nicht nur 

die minimalen Graustufen, sondern auch grö- 

Das, was wir bisher von den Kämpfen gesehen haben, lässt darauf schließen, dass es in Andromeda actionreicher als in den Vorgängern zugeht. 

52 Andromeda heißt auch eine weitere Serie von Star-Trek-Erfinder Gene Roddenberry. 


ßere Entscheidungen, in denen es um Leben 

und Tod geht, wie Condominas hinzufügt. Ob 

das bedeutet, dass wir wie in Mass Effect und 

Dragon Age: Inquisition vor die Wahl zwischen 

zwei Charakteren gestellt werden, von 

denen nur einer überleben kann, wollte er 

verständlicherweise nicht preisgeben. 

Craften und Upgraden 

Neu ist das Crafting. Condominas erklärt, 

dass es sich hierbei nicht nur um eine Kopie 

des Systems aus Dragon Age: Inquisition 

handelt: »Bei Andromeda haben wir eine 

brandneue Galaxie und es gibt jede Menge 

Dinge, bei denen Spieler zunächst keine Ahnung 

haben, wie sie funktionieren.« Da wir 

die Neuankömmlinge im Andromeda-System 

sind, wirken die dort auffindbaren Technologien 

im ersten Moment fremd auf uns und 

müssen erst einmal verstanden werden. Wir 

müssen also nicht nur Materialien sammeln, 

sondern uns auch Informationen über sie 

beschaffen, um herauszufinden, wie sie 

funktionieren. Zudem benötigen wir Baupläne, 

die uns zeigen, wie wir welche Rüstungsteile, 

Waffen und Modifikationen zusammenstöpseln 

können. Klingt komplex! 

Wir wollen außerdem wissen: Sind denn 

auch unser Schiff und der Mako-Nachfolger 

Nomad anpassbar? Fabrice Condominas 

gibt zu bedenken, dass wohl die Tempest 

als auch der Nomad jeweils ein einzigartiges 

Äußeres haben und ihre Silhouetten nicht 

verändert werden können. Allerdings sei es 

zumindest beim Nomad möglich, ihn farblich 

anzupassen und auch Gameplay-Upgrades 

durchzuführen, damit wir uns den 

Herausforderungen des Andromeda-Clusters 

besser stellen können. 

Neue Kämpfe, neue Philosophie 

Während Shepards mögliche Klassen und 

Kräfte sich im Verlauf der Trilogie langsam 

weiterentwickelt haben, fügte der Multiplayermodus 

von Mass Effect 3 einige interessante 

neue Charakterklassen ein, die ein 

neues Spielgefühl in das Science-Fiction- 

Universum brachten. Auf die Frage, ob wir 

einige dieser Kräfte auch in Andromeda 

wiederfinden werden, verrät Condominas, 

man werde noch einen Schritt weiter gehen: 

»Wenn ihr die Trailer anschaut, seht ihr, 

dass wir einige Elemente aus dem Multiplayer 

in den Singleplayerteil integriert haben. 

Das Spektakulärste ist sicherlich das 

Jetpack, das direkt aus dem Multiplayermodus 

stammt. Also ja, es gibt eine Handvoll 

an Kräften, die wir wiederbringen. Auch die 

offenen Layouts [der Kampforte] stammen 

aus dem Mass-Effect-3-Multiplayer.« Für 

Mass Effect: Andromeda wurde das komplette 

Skill-System überarbeitet und offener 

gestaltet. Anstatt wie zuvor feste Klassen 

wie Soldat, Frontkämpfer oder Infiltrator zu 

bieten, die bereits von Anfang an festlegen, 

wie sich der Charakter entwickeln darf, bietet 

Andromeda flexiblere Möglichkeiten. 

Ryder kann jede Fähigkeit erlernen, erhält 

allerdings Boni für Spezialisierungen. Laut 

Condominas wird der Multiplayermodus von 

Mass Effect: Andromeda eine eher klassische 

Herangehensweise an das Skill- und 

Klassensystem bieten. Zwar hätten die Kräfte 

sich weiterentwickelt, das System bliebe 

aber das gleiche. 

Zusammenspiel von Single- und Multiplayer 

Wie bereits in Mass Effect 3 ist der Multiplayerpart 

von Mass Effect: Andromeda ab- 

solut optional. Um das meiste aus der Solo- 

Erfahrung herauszuholen, müssen wir nicht 

zwangsläufig mit anderen Spielern gegen 

KI-Gegner kämpfen. Dennoch soll erneut ein 

Zusammenspiel zwischen den beiden Modi 

stattfinden, wenn auch nicht so direkt wie 

im Vorgänger. Im dritten Teil der Reihe konnte 

man sogenannte War Assets für Commander 

Shepard gewinnen, die ihm im Kampf 

gegen die Reaper halfen. Ganz so direkt soll 

die Brücke zwischen Single- und Multiplayer 

dieses Mal nicht sein, aber es wird sie laut 

Fabrice Condominas geben. 

Rae Grimm 

@freakingmuse 

Mit Mass Effect: Andromeda steht Bioware 

vor der vielleicht größten Herausforderung: 

Die Entwickler wollen einen Nachfolger zur 

beliebten Shepard-Trilogie liefern, der aber 

eigentlich gar keiner sein will. Trotzdem soll 

er an frühere Erfolge anknüpfen und Fehlgriffe 

(ja, ich rede vom Ende von Mass Effect 

3) vergessen lassen. Andromeda will 

eine Mischung aus alten Tugenden und 

neuen Ideen sein – und bisher scheint die 

Mixtur zu stimmen. Sowohl die offenere 

Welt als auch das überarbeitete Moralsystem 

sprechen mich an, und das Crafting 

klingt für mich zumindest interessant. Sogar 

auf den Multiplayer freue ich mich, 

auch wenn ich schon wieder etliche Stunden 

meines Lebens unter ominösen Umständen 

verschwinden sehe. 

Die Tempest und der Mako-Nachfolger Nomad auf einem Wüstenplanet. 

Hm, hier werden die Menschen wohl nicht siedeln wollen. 

Die Multiplayermatches sollen sich an Mass Effect 3 orientieren. 

Auch in Andromeda treffen wir auf solch dicke Dinger. 


Tempest ist tatsächlich eine Bootsklasse. Es handelt sich dabei um einen Zwei-Mann-Segler. 

53

PREVIEW 

The Long Journey Home 

FASTER THAN 

STAR CONTROL 

Genre: Action-Adventure Publisher: Daedalic Entwickler: Daedalic Studio West Termin: 27.4.2017 

Wurmloch-Unfall! Vier schräge 

Typen müssen sich zusammenraufen, 

um gemeinsam die Galaxie 

zu durchqueren. Von Markus Schwerdtel 

Es ist ein großer Moment! Der erste Überlicht-Sprung 

der Menschheit steht bevor, die 

vier Astronauten im Cockpit gehören zur Elite 

der Menschheit. Der erste Probehüpfer 

von der Erde zum Mars im (abbrechbaren) 

Tutorial von The Long Journey Home klappt 

hervorragend, alles ist bereit für den großen 

Sprung nach Alpha Centauri. Doch irgendwas 

geht schief, das Schiff und seine Crew 

landen am anderen Ende der Galaxie. Mit 

begrenzten Rohstoffen und ohne Unterstützung 

von zu Hause machen sie sich auf den 

langen Heimweg, The Long Journey Home. 

Die Reise beginnt mit der Auswahl der 

Charaktere. Zehn Köpfe stehen zur Verfügung, 

aber nur vier dürfen pro Durchgang an 

Bord. Durchgang? Ja, denn The Long Journey 

Home ist ein Roguelike im Stil von Faster 

Than Light oder Everspace, das man unbedingt 

mehrmals spielen sollte. Allein schon, 

um diverse Piloten-Kombinationen auszuprobieren. 

Da ist zum Beispiel die erfahrene 

Astronautin Kirsten Barrasso, die auch am 

Bau des Schiffes beteiligt war. Sie hat als 

Besonderheit ein Hüllen-Reparatur-Kit dabei, 

Dekompression ist schließlich ungesund. 

Oder Nikolay Lebedev, Erfinder des 

Solch großen Gefechten sollte man normalerweise aus dem Weg gehen, schließlich ist unsere Daedalus ein Forschungsschiff. 

54 Designer Andreas Suika hat unter anderem schon an Die Siedler 4 mitgearbeitet. 


Die Daedalus-Crew 

Zehn Astronauten gibt es in The Long Journey 

Home, bei jedem Spielstart wählt man 

vier für den jeweiligen Durchlauf. Hier eine 

mögliche Auswahl. 

Daedalus-Sprungantriebs, der mit seiner 

Schrottsammler-Ausrüstung Rohstoffe aus 

Wracks und Ruinen gewinnt. 

»Die Wahl der Charaktere bestimmt die 

Stimmung an Bord«, erklärt uns Chef-Designer 

Andreas Suika (Siedler: Das Erbe der 

Könige). »Man kann sich eine harmonische 

Crew im Stil von Star Trek basteln, aber auch 

einen Haufen Streithansel.« Spielerisch sind 

die Piloten vor allem eine Art Leben, von 

denen man damit vier hat. Immer wieder 

fordert zum Beispiel eine missglückte Planetenlandung 

ein Opfer oder ein fieser vorbeifliegender 

Sklavenhändler verlangt, ein 

Crewmitglied auszuliefern. Ja, schwere Entscheidungen 

gehören zum Alltag eines Captains. 

Aber so lange am Ende mindestens einer 

der Raumfahrer auf der Erde ankommt, 

gilt das Spiel als geschafft. 

Pirates! im All 

Eine Galaxie besteht aus 25 bis 30 Nebeln, 

jeder mit rund 20 Sternensystemen und die 

mit jeweils eigenen Planeten. Die Nebel sind 

mit Sprungtoren verbunden, für deren Nutzung 

verbraucht das Schiff aber eine Ladung 

»exotische Materie«, maximal drei Portionen 

davon sind in der Grundausstattung des 

Schiffes an Bord. Innerhalb eines Systems 

erinnert The Long Journey Home an einen 

Klassiker des Weltraumgenres. »Jeder Entwickler 

hat eine Liste mit Spielen, die er immer 

schon mal machen wollte«, verrät uns 

Andreas Suika. »Bei mir steht da ganz oben 

Star Control.« Mit dem Schiff schippern wir 

von Planet zu Planet und nutzen dabei die 

Gravitation der Himmelskörper, um mit einem 

treibstoffsparenden Slingshot-Effekt 

Geschwindigkeit aufzunehmen. 

Wer mit geschickten Manövern in den Orbit 

eines Planeten geht, kann ihn auf Rohstoffe 

scannen und bei Bedarf mit dem 

kleinen Lander auf Erkundung gehen. »Ich 

glaube, der beste Vergleich ist Pirates!«, 

sagt Suika. »Die Karibik ist ein Sternensystem, 

der Wind die Gravitation, und die Inseln 

sind bei uns Planeten.« Die Gefechte 

spielen sich tatsächlich ebenfalls wie Seeschlachten. 

Eher langsam bringen wir unser 

Schiff in Position und feuern Breitseiten ab. 

Landen wie 1979 

Andreas Suika bezeichnet The Long Journey 

Home auch gern als Rückwärts-Rollenspiel. 

Kirsten Barrasso 

Die Kanadierin ist eine erfahrene Astronautin 

und war bereits zwei Mal auf der ISS-2 

stationiert. Sie ist deshalb Expertin für lange 

Weltraumaufenthalte. 

Ash Malhotra 

Als Botaniker kennt sich der Inder besonders 

gut mit außerirdischen Pflanzen aus. 

Außerdem spielt er Gitarre, wenn auch 

nicht wirklich schön. 

Zoe Creed 

Obwohl sie noch Studentin ist, begleitet die 

Australierin die Mission als Berichterstatter. 

Sie betreibt nämlich das weltweit größte 

Wissenschafts-Blog. 

Der Slingshot-Effekt nutzt die Graviatation eines Planeten, um Geschwindigkeit aufzunehmen. 

Nikolay Lebedev 

Der Russe gilt als der Vater des neuartigen 

Sprungantriebs, hat aber vor lauter Geheimhaltung 

nie die verdiente Anerkennung 

für seine Erfindung erfahren. 


Einer der Star Control-Erfinder hat The Long Journey Home auf der GDC gesehen und war begeistert. 

55

PREVIEW 

Die Vorbilder 

Star Control 2 (1992) 

Schon damals verbindet das Spiel Weltraumkämpfe 

unter Gravitationseinfluss mit zig Planeten, 

Aliens und Dialogen. Den Titel gibt’s 

heute noch bei GoG.com, oder man besorgt 

sich das Gratis-Remake Ur-Quan Masters HD. 

Lunar Lander (1979) 

Mit viel Gefühl und wohl dosierten Düsenstößen 

muss man in diesem Atari-Klassiker eine 

Raumfähre auf dem Mond landen. Aufwändigere 

Spiele wie Thrust (1986) verfeinerten 

später das simple Spielprinzip. 

Pirates! (1987) 

Sid Meier hat mit der Mixtur aus Segeln, Seeschlacht, 

Handel, Schatzsuche und Fechten einen 

Klassiker erschaffen. Mittlerweile gibt es 

unzählige Remakes und Neuauflagen, zuletzt 

2004 für PC sowie die erste Xbox. 

Denn statt den Helden – in diesem Fall das 

Schiff – immer besser auszurüsten, kämpft 

die Crew vor allem gegen den Verfall und 

immer schlimmere Schäden. Dadurch steigert 

sich allmählich der Schwierigkeitsgrad, 

ohne dass die Entwickler an den Kampfwerten 

gegnerischer Schiffe schrauben müssten 

– ein Balancerisiko weniger. 

Zwar lässt sich alles irgendwie reparieren, 

doch dafür braucht es Rohstoffe, die es wiederum 

nur auf Planeten gibt. Also schicken 

wir ein Crewmitglied mit dem Lander nach 

unten, um dort zu schürfen. In der Seitenansicht 

cruisen wir mit der winzigen Raumfähre 

über die Oberfläche und müssen dabei 

durch vorsichtiges Manövrieren versuchen, 

die Balance zwischen Düsenschub und 

Schwerkraft zu halten – eben genau wie im 

guten alten Lunar Lander von 1979. Nur 

dass die Planeten heutzutage natürlich 

deutlich hübscher sind als die kargen Vektor-Landschaften 

von damals. Wir fliegen 

durch schick auf mehreren Ebenen scrollende 

Dschungel, Vulkangebiete oder Ruinen, 

immer auf der Suche nach Rohstoffvorkommen. 

Haben wir eins gefunden (gelbe Markierung), 

setzen wir vorsichtig zur Landung 

an und bohren in den Boden. 

Grummelige Grundbesitzer 

Ganz so einfach ist es allerdings mit der 

Bohrerei nicht, denn nicht jeder Planet ist 

herrenloses Niemandsland. Auf der Tour 

durch die Galaxie stößt die Crew nämlich 

auf diverse Alienrassen. »Insgesamt haben 

wir 15 sehr verschiedene Völker erschaffen«, 

erzählt Andreas Suika. »Pro Durchgang stößt 

man aber höchstens auf vier davon – das ist 

gut für den Wiederspielwert.« Diese Kalkulation 

dürfte vor allem deshalb aufgehen, weil 

die Rassen tatsächlich sehr unterschiedlich 

sind. Die Entrope zum Beispiel sind Maschinenwesen, 

die sich unheimlich schnell vermehren 

und die Sprungtore zwischen den 

Nebeln in Stand halten. Die Wolphax dagegen 

sind eine Art überdimensionale Grashüpfer, 

die stolz das All bereisen. Und die 

Meorcl sind winzige Wesen, die sich für die 

Könige der Galaxis halten und entsprechend 

selbstbewusst auftreten. 

Wie in jedem anständigen Weltraumspiel 

lohnt es sich, mit den Alien-Fraktionen auf 

Wenn wir das Schiff in den markierten Orbit-Bereich manövrieren und dort halten, können wir 

den Planeten nach Rohstoffen scannen. 

gutem Fuß zu stehen. Wer zum Beispiel auf 

Alien-Hoheitsgebiet seinen Bohrer in den 

Boden rammt, macht sich schnell Feinde. 

Stellt man sich dagegen gut, bekommt man 

beim Handeln günstigere Preise und auch 

die Benutzung eines Sprungtores in Alien- 

Hand wird billiger. Und die Außerirdischen 

rücken vielleicht mit dem ein oder anderen 

Auftrag raus – ein wichtiger Aspekt in The 

Long Journey Home. 

Quests aus Schnipseln 

»Wir machen kein Pilotenspiel«, erklärt uns 

Andreas Suika im Gespräch. »Das können 

andere deutlich besser als wir. Stattdessen 

erzählen wir Geschichten, etwa über den 

Umgang mit fremden Kulturen.« Das geht 

am besten mit vielfältigen Quests, die uns 

auf der Reise durch die Galaxie immer wieder 

den Alltag versüßen. Mal sollen wir zum 

Beispiel im Auftrag eines Meorcl an einer 

Alien-Haustier-Show teilnehmen. Welchen 

unserer vier Charaktere wir ins Rennen um 

den »hässlichsten Alien des Sternensystems« 

schicken, hängt von uns ab. Oder wir 

durchstöbern auf der Suche nach einem bestimmten 

Artefakt Ruinen auf einer Planetenoberfläche. 

Auch hängt es unter anderem 

vom gewählten Lander-Piloten ab, ob dort 

etwas zu finden ist. 

Der Clou: Die Quests werden nach einem 

intelligenten System aus kleinen Bausteinen 

zusammengesetzt, sodass bei jedem neuen 

Durchgang für Abwechslung gesorgt ist. So 

könnte es zum Beispiel sein, dass die Crew 

auf einem Planeten einen Schiffbrüchigen 

findet und ihn auf seinen Heimatplaneten 

bringen muss. In einer anderen Variante hat 

er Koordinaten für einen rohstoffreichen Planeten 

dabei. Oder wir müssen ihm bei der 

Flucht vor Sklavenhändlern helfen. Oder, 

oder, oder. »Wir suchen gerade noch nach 

der richtigen Balance zwischen Questen und 

Reisen«, gesteht Suika. Schließlich macht 

es ja keinen Spaß, vor lauter Aufträgen mit 

seinem immer schrottiger werdenden Raumschiff 

der Heimat nicht näher zu kommen. 

56 Alpha Centauri ist mit 4,37 Lichtjahren Entfernung das uns am nächsten gelegene Sternsystem. 


Mit dem winzigen Lander erkunden einzelne Crew-Mitglieder die Planetenoberflächen, hier zum Beispiel eine Ruinen-Landschaft. 

Der Lohn: Information 

Viele Quests liefern winzige Infoschnipsel, 

die sich erst bei mehrmaligem Durchspielen 

zu einem Gesamtbild zusammensetzen. Andreas 

Suika verspricht große Storybögen, 

die sich erst über längere Spielzeit erschließen. 

Diese Informationen sind dann auch 

mit das Einzige, was man von einem Durchgang 

zum nächsten mitnimmt. Ausrüstung 

und Fertigkeiten wie etwa in Everspace gibt 

es nicht, die Entwickler denken aber momentan 

drüber nach, für eifrige Piloten neue 

Schiffstypen freizuschalten. Andreas Suika 

warnt davor, den Info-Effekt zu unterschätzen: 

»Man bekommt vielleicht beim ersten 

Durchspielen einen Gegenstand, mit dem 

man nichts anzufangen weiß und den man 

einfach verkauft. Beim zweiten Lauf findet 

man heraus, dass er bei einer bestimmten 

Rasse mehr Geld bringt. Beim dritten Lauf 

zeigt man das Teil einem anderen Alien und 

startet so eine Quest. Und beim vierten Mal 

geht man dann gezielt auf die Suche nach 

dem Ding.« Der Fortschritt zwischen den 

Durchläufen passiert also idealerweise im 

Kopf des Spielers, wir raten schon mal zu 

einem Notizblock neben dem PC. 

Alien-Gelaber 

The Long Journey Home soll also ein Spiel 

mit Geschichten und fremden Kulturen werden. 

Kein Wunder also, dass Gespräche via 

Transcom-Übersetzer-Einheit eine große Rolle 

spielen. »Momentan überarbeiten wir 

noch das Interface für die Dialoge«, sagt Andreas 

Suika, spielerisch funktionieren sie jedoch 

schon. Wir können unsere Gegenüber 

etwas fragen, etwa nach ihrer Heimat, ihrer 

Arbeit oder einfach nur nach Gerüchten. 

Oder wir zeigen ihnen Gegenstände und lösen 

so eine Quest aus. Und natürlich können 

wir sie auch loben oder beleidigen – 

wie es sich für einen Diplomaten gehört. 

Allerdings sind nicht alle Aliens gleichermaßen 

gesprächsbereit. Labertaschen-Rassen 

wie die Glukkt erzählen uns einen vom 

Pferd, während die ruppigen Ilitza-Sklavenhändler 

irgendwann die Unterhaltung genervt 

abbrechen. Fest steht, dass man viele, viele 

Gespräche führen wird, bevor die Helden daheim 

ankommen. Damit man sie gleich wieder 

hinaus ins All schicken kann. 

Markus Schwerdtel 

@kargbier 

Die Wolphax sind eine Rasse riesiger Grashüpfer, die sich selbst als weit überlegen sieht. 

Ich habe Star Control geliebt. FTL auch. Und 

Lunar Lander in Kindertagen sowieso. Kurz, 

The Long Journey Home drückt bei mir die 

richtigen Knöpfe. Ich mag die skurrilen Aliens, 

die hübschen Planetenoberflächen und 

die abwechslungsreichen Quests. Gespannt 

bin ich allerdings, wie all diese unterschiedlichen 

Bausteine im fertigen Spiel zusammenpassen. 

Es wird bis zum Release die 

schwerste Aufgabe sein, alles an den richtigen 

Stellen zusammenzukleben und die 

optimale Balance zwischen den Elementen 

zu finden. Allerdings bin ich recht zuversichtlich, 

dass Andreas Suika und sein Acht- 

Mann-Team das hinbekommen, schließlich 

hat der Mann rund 20 Jahre Erfahrung. 


Es besitzt drei Sonnen, wobei die dritte (Proxima Centauri) nur ein roter Zwerg ist. 

57

PREVIEW 

State of Mind 

GESPALTENER 

ÜBERMENSCH 

Genre: Adventure Publisher: Daedalic Entwickler: Daedalic Termin: 1. Quartal 2017 

Düster, ernst, dystopisch – dieses 

Adventure packt auf clevere Weise 

die großen Zukunftsthemen an. 

Von Markus Schwerdtel 

Für den Low-Poly-Look ließen sich die Entwickler vom Indie-Spiel That Dragon Cancer inspirieren. 

Transhumanismus klingt erst mal super! 

Schließlich steht dahinter auch im Adventure 

State of Mind der Gedanke, dass die Menschheit 

in Zukunft dank technischem Fortschritt 

diesen blöden Ballast Körper immer weiter 

verbessert und irgendwann vielleicht sogar 

komplett hinter sich lässt. Echte Transhumanisten 

sind mit unerschütterlichem Optimismus 

davon überzeugt, dass Augmentierungen 

für Muskeln oder Knochen sowie andere 

Verbesserungen schnell so günstig werden, 

dass sich die ganze Erdbevölkerung kollektiv 

auf eine neue Daseinsstufe schwingen kann. 

Menschheit 2.0, quasi. 

Dass diese Evolution nicht unbedingt reibungslos 

abläuft, haben Spieler natürlich 

längst aus der Deus-Ex-Reihe gelernt. Und 

auch in State of Mind ist nicht alles eitel 

transhumanistischer Sonnenschein. Im Jahr 

2048 ist Berlin eine finstere, schmutzige 

Metropole, wie es sie überall auf der Welt 

gibt. Wer es sich leisten kann, lädt sein Bewusstsein 

auf einen Server und entflieht damit 

tatsächlich der schnöden echten Welt. 

Upload wider Willen 

Der Journalist Richard Nolan lebt auch im 

Berlin des Jahres 2048, ist aber trotz der Verheißungen 

der Transhumanisten gar kein 

Freund übermäßiger Technisierung. Umso 

mehr erschrickt er, als er plötzlich unter dem 

Namen Adam in City 5 aufwacht, einer virtuellen 

Stadt auf einem der Bewusstseins- 

Server. Wurde er etwa gegen seinen Willen 

hochgeladen? Wer hat das veranlasst? Wer 

die teure Prozedur bezahlt? Zu allem Überfluss 

scheint beim Datentransfer auch noch 

etwas schiefgegangen zu sein: Nur der halbe 

Richard ist als Adam in City 5 angekommen, 

die andere Hälfte hängt noch im realen, 

trostlosen Berlin herum – als geteilte 

Persönlichkeit in einer ehemals geteilten 

Stadt. »Diese Paralle ist Absicht«, erklärt uns 

der Autor Martin Ganteföhr. »Trennung und 

Teilung sind das große Thema des Spiels.« 

Die Trennung von Geist und Körper im transhumanistischen 

Sinn, die gesellschaftliche 

Kluft zwischen »vollbiologischen« Underdogs 

und hochgeladenen Hirnen, die Teilung 

des Helden in Richard und Adam. 

Zum Glück gibt es auch im Jahr 2048 noch Zeitschriften, Richard ist Journalist bei »The Voice«. 

Story ohne Hänger 

Puh, Transhumanismus, gesellschaftliche 

Konflikte, gespaltene Persönlichkeit – State 

of Mind geht die ganz großen Themen an. 

Umso interessanter ist es, wie das Ganze 

spielerisch aussehen soll. »Es gibt zwar 

noch ein Inventar, aber es ist kein klassisches 

Point&Click-Adventure, bei dem man 

an irgendwelchen Gegenstand-Rätseln hängen 

bleibt«, verspricht Martin Ganteföhr. 

58 Einer der Vorreiter des Transhumanismus ist der amerikanische Futurist Ray Kurzweil. 


Der Schönling Adam ist Richards Gegenstück in der virtuellen heilen 

Welt von City 5, doch auch seine Persönlichkeit ist unvollständig. 

Adam im Gespräch mit Roboter Sally, die Bedienung ist eindeutig auf 

Konsolen zugeschnitten und entsprechend simpel gehalten. 

Sogar im Berlin des Jahres 2048 gibt es offenbar einen Späti, bei dem sich Held Richard Proviant holen kann. 

Stattdessen orientiert sich State of Mind in 

Sachen Bedienung und Erzählweise eher 

am aktuellen Daedalic-Spiel Silence. Dazu 

passt, dass das Spiel in erster Linie für Konsolen 

entwickelt wird, Inventargefummel 

macht mit dem Gamepad einfach keinen 

Spaß. Statt Gegenstand-Kombinationen sollen 

ohnehin Dialoge im Mittelpunkt stehen. 

Wer geschickt fragt und antwortet, erfährt 

mehr über sein Gegenüber, Entscheidungen 

sollen Konsequenzen haben. Allerdings wird 

es keine komplett unterschiedlichen Handlungsverläufe 

geben. Logisch, schließlich 

wollen Ganteföhr und seine Kollegen ja auch 

eine konsistente Geschichte erzählen. 

Früher war alles schlechter 

Der Clou von State of Mind sind die häufigen 

Charakterwechsel. Auf seiner Mission, die 

Bruchstücke seiner Persönlichkeit wieder zu 

verbinden, muss Richard/Adam immer wieder 

zwischen der realen und der virtuellen 

Welt wechseln. »Rund 60 Prozent verbringt 

ihr in Berlin, um die 40 in City 5«, schätzt 

der Autor Martin Ganteföhr. Dazu kommen 

rund ein Dutzend Flashbacks in die gemeinsame 

Vergangenheit von Richard und Adam. 

Darin spielt man dann andere Personen, 

denen Richard begegnet ist. So erfahren 

wir zum Beispiel, wie Richard seine Frau 

kennengelernt hat und spielen in diesem 

Rückblick die Gattin gleich selbst. Oder wir 

schlüpfen in die Rolle von Richards Haushaltsroboter 

und erleben, wie er gebaut 

wurde und zu seinem Besitzer kam. Auch 

Adams Geliebte wird ein wichtiger Charakter 

sein. All diese Begegnungen helfen Richard 

dabei, dem von ihm abgespaltenen Adam 

zu zeigen, welche Person sie gemeinsam 

vor dem fehlgeschlagenen Upload waren. 

»Und dabei merkt man eventuell, dass der 

alte Richard Nolan gar kein so netter Kerl 

war«, prophezeit Martin Ganteföhr. 

Low-Poly-Schönheit 

Der Grafikstil von State of Mind ist eigenwillig, 

aber stimmig. »Das PC-Indiespiel That 

Dragon Cancer hat uns bei der Optik sehr inspiriert«, 

gesteht Martin Ganteföhr. »Außerdem 

denke ich, dass dieser Low-Poly-Stil 

nicht so schnell altert.« Obendrein gibt die 

Kombination aus kantigen Charakteren und 

vergleichsweise detaillierten Hintergründen 

dem Spiel einen ganz eigenen Look. Und 

natürlich reduzieren weniger Polygone auch 

den Aufwand in der Produktion: »Wir sind 

schließlich nicht Quantic Dream, sondern 

ein kleines Team mit begrenzten Ressour- 

cen.« Uns soll das egal sein, so lange die 

Optik stimmungsvoll ist und zur Geschichte 

passt. Und wir von State of Mind zum Nachdenken 

über das schwierige Thema Transhumanismus 

angeregt werden. 


@kargbier 

Ich mag es, wenn Spiele auch mal etwas 

komplexere, weniger fröhliche Themen angehen. 

Insofern kommt mir State of Mind 

gerade recht. Zumal man im Gespräch 

mit dem Autor Martin Ganteföhr deutlich 

merkt, wie viele schlaue Gedanken sich 

der Gute schon zum Transhumanismus gemacht 

hat. Deshalb wird State of Mind 

auch kein eindeutiges Pro oder Contra zu 

dieser Zukunftsvision abgeben, sondern 

sich dem Thema differenziert nähern – das 

finde ich gut. Genau so gut wie den Grafikstil 

oder die Entscheidung, zu Gunsten der 

Story auf altmodische Gegenstand-Rätsel 

zu verzichten. Bleibt nur die Frage: Bin ich 

als Brillenträger schon Transhumanist? 


Kurzweils Buch »Menschheit 2.0« (im Original »The Singularity is Near«) gilt als Standardwerk zum Thema. 

59

MAGAZIN 

Das muss besser werden 


UNSERE WÜNSCHE FÜR 

Zum Jahreswechsel nimmt man sich etwas Persönliches vor, um es dann auf keinen Fall einzuhalten. Wir brechen 

mit dieser Tradition und wünschen uns für 2017 etwas, das unser aller Spielerleben besser machen würde. 

Nicht zu fassen, dass Dishonored 

2 und Deus Ex: Mankind 

Divided ausgerechnet 

in ihrer Paradedisziplin 

Story so kläglich versagen. 

Elena Schulz 

EIN SPIEL IST EIN GESAMTPAKET 

Spiele wie Deus Ex: Mankind Divided oder Dishonored 2 haben beeindruckende 

Welten erschaffen. Das Gameplay der Vorgänger wurde weiterentwickelt, perfektioniert 

und trotzdem blieb etwas auf der Strecke: die Geschichte. Aber man 

darf eben nicht zu viel erwarten. Oder? Darf man eben doch! Immerhin hat es 

das erste Deus Ex schon geschafft, mir eine fesselnde Geschichte zu erzählen. 

Natürlich will ich damit nicht sagen, dass jedes Spiel zwangsläufig eine Geschichte 

erzählen muss – immerhin geben uns Spiele wie Minecraft die Möglichkeit, 

unsere eigene zu schreiben, was auch eine große Stärke des Mediums 

ist. Diese Spiele tun das allerdings bewusst und verkaufen mir keine halbherzige 

Handlung, weil die Entwickler denken, sie sei ohnehin nicht wichtig. 

Immer wieder hört man, dass Spiele ernstgenommen werden sollen. Ich kann 

dazu nur sagen, dass sie dann auch anfangen müssen, sich als mehr zu begreifen. 

Das heißt: keine halben Sachen, keine Wischiwaschi-Entscheidungen. 

Wenn die Story nicht wichtig ist, dann lasst sie weg. Wenn sie wichtig ist, ordnet 

sie nicht der Mechanik unter! Ich wünsche mir für die Triple-A-Spiele 2017 

Gesamtpakete, die alle Aspekte gleichwertig behandeln. 

EINE GROSSE FAMILIE 


Rocket League kommt 

dem Ideal vom plattformübergreifenden 

Spielen 

noch am nächsten. 

»Handyspiele sind doof«, »Haut mir ab mit dem Casual-Kram«, »Konsolen 

taugen nur als Türstopper« – so oder ähnlich ist es immer wieder in den 

User-Kommentaren zu lesen. Ganz ehrlich, mich nervt das ganz gewaltig. 

In meiner idealen Zukunft (die zugegeben vermutlich nicht schon 2017 passieren 

wird) ist es gerade egal, auf welcher Plattform ich spiele. Da habe 

ich zum Beispiel daheim Final Fantasy 15 auf der PlayStation 4 ausprobiert. 

Dann komme ich am nächsten Tag ins Büro, will einen Screenshot machen 

und starte das Ding einfach auf meinem Büro-PC – der Speicherstand vom 

letzten Abend wurde natürlich automatisch übertragen. Und meine auf 

dem Heimweg auf dem iPad gebastelte U-Bahn in Mini-Metro könnte ich 

dann zu Hause am PC weiterbauen. Wofür sind Cloud-Saves denn sonst 

auch gut? Bei Multiplayer-Matches sollte es ohnehin keine Rolle spielen, an 

welchem Gerät ich sitze. Bei ein paar Spielen funktioniert das ja auch heute 

schon so, technisch ist es also möglich. Ja klar, das dürfte in den nächsten 

Jahren kaum wahr werden. Schließlich verfolgen alle Plattform-Halter, egal 

ob Microsoft, Sony, Nintendo, Apple oder sonstwer eigene Ziele. Aber hey, in 

diesem Artikel geht ja auch nicht um Prognosen, sondern um Wünsche. Und 

da wird man doch mal ein bisserl rumspinnen dürfen. 

60 


Dimitry Halley 

HABT MAL MEHR MUMM! 

Bioware soll Mass Effect mit 

Andromeda neu definieren 

und nicht immer und die gleichen 

Mechaniken aufwärmen. 

Ich wünsche mir für 2017 mehr Mumm. Bethesda hat 2016 mit Dishonored 

2 die Vorlage geliefert und hat eine richtig tolle Welt erschaffen. 

Square Enix hat mit Hitman als Live Service einen mutigen 

Schritt gewagt, den die Community erst nach einigen Monaten akzeptieren 

wollte – dann aber mit lautstarkem Beifall. Im neuen Jahr 

will ich mehr davon sehen. Ich will so richtig überrascht werden. 

Ein Beispiel: Ich will ein Mass Effect: Andromeda, das neu definiert, 

wofür das moderne Bioware steht. Keine lahmen Crafting-Orgien, 

kein purer Fanservice. Und ja, auch keine aufgezwungenen Multi- 

Gender-Romanzen, nur weil man in den Vorgängern damit mal ein 

Statement gesetzt hat. Kein PR-Bla-Bla über Entscheidungen und 

Konsequenzen, das ich in der Form schon 2008 gehört habe. 

Wir sind an einem Punkt angekommen, an dem es immer schwieriger 

wird, neue Meilensteine vor allem über bessere Optik und größere 

Welten zu erreichen. Und das PR-Bingo aus Werbephrasen, die uns 

fortwährend jedes Triple-A-Spiel als bahnbrechendes Meisterwerk 

verkaufen, machen das Problem nicht kleiner. Die Branche kann es 

sich nicht leisten, stillzustehen und Jahr für Jahr das neue Call of 

Duty als nächsten großen Schritt im Actionbereich zu verkaufen. Die 

beiden besten Spiele-Geschichten 2016 waren ein Addon (The Witcher 

3: Blood and Wine) und eine Mod (Enderal). Wenn das Medium 

Spiel weiter an Relevanz gewinnen will, dann muss es mehr Mumm 

zeigen, mehr Risiken wagen, mehr Ideen liefern, statt das alles auf 

den Indie-Sektor oder VR-Experimente abzuwälzen. 

The Witcher 3: Blood and Wine war 2016 ein einsamer Gegenentwurf 

zur DLC-Schwemme und lieferte richtig viel Abenteuer 

pro Euro. Davon darf’s 2017 gern viel mehr geben. 

Heiko Klinge 

WENIGER HÄPPCHEN, MEHR NACHTISCH 

Es hat nicht viel gefehlt, und mein Jahres-Highlight 2016 wäre nicht Forza 

Horizon 3 geworden, sondern The Witcher 3: Blood and Wine. Genau, ein 

Addon. Und ja, ich schreibe absichtlich Addon statt DLC. Denn Blood and Wine 

hat sich die Bezeichnung Addon redlich verdient. Ich habe locker 30 Stunden 

damit verbracht, und es war nicht nur mehr vom Gleichen, sondern tatsächlich 

ein komplett neues Abenteuer für meinen Geralt. 

Für 2017 wünsche ich mir, dass die Spielehersteller wieder mehr über das 

Preis-Leistungs-Verhältnis nachdenken. Mir wird immer wieder erzählt, dass 

sich echte Addons nicht mehr lohnen. Ich sage: Wenn die Qualität stimmt, 

dann honoriert das auch der Kunde! CD Projekt hat hier 2016 vorgemacht, 

wie’s trotz explodierender Entwicklungskosten funktionieren kann. Mit einer 

Handvoll kleiner kostenloser DLCs haben die Witcher-Macher zum einen die 

bestehenden Kunden glücklich gemacht, zum anderen ihr Baby aber auch 

konstant in den Schlagzeilen gehalten, was sich in gleichbleibend guten Verkaufszahlen 

äußerte. Und dieser stetig gewachsene Kundenstamm bekam 

dann in Abständen von rund sechs Monaten zwei umfangreiche Addons 

serviert, die diesen Namen auch wirklich verdienten und sich entsprechend 

hervorragend verkauften. Ich bin sicher, dass CD Projekt mit dieser Strategie 

unter dem Strich mehr verdient hat, als wenn sie die Mini-DLCs jeweils für 

ein paar Euro rausgehauen hätten. 

Klar, meine Hoffnung für 2017 kann sich nur erfüllen, wenn’s auch Spiele gibt, 

bei denen sich Addons auch wirklich lohnen. Aber das muss ich mir hoffentlich 

nicht extra wünschen. 

GameStar 01/2017 

61

MAGAZIN 

Johannes Rohe 

Von einem wiedererstarkten 

Nintendo würden alle profitieren. 

Aber dafür braucht es 

mehr als »nur« ein neues Zelda. 

DER SCHLÄFER MUSS ERWACHEN 

Achtung PC-Freunde, das könnte jetzt etwas wehtun, denn mit meinem 

Wunsch für 2017 werde ich unserer Lieblingsplattform untreu. 

2017 bringt Nintendo eine neue Konsole auf den Markt, die Switch. 

Und ich wünsche mir nichts sehnlicher, als dass die Helden meiner 

Kindheit (Mario, Conker, Donkey Kong) damit endlich zu alter Stärke 

zurückfinden. Andernfalls, fürchte ich, könnte man den Kampf um 

die Spielerschaft endgültig verloren haben. 

Technisch setzt man zwar keine neuen Maßstäbe, scheint aber immerhin 

gleichauf mit der aktuellen Konkurrenz zu liegen. Damit 

müssen Dritthersteller keinen unnötigen Programmieraufwand 

mehr fürchten, und wir dürfen darauf hoffen, auch mal ein Tomb 

Raider, Witcher 3 oder Mass Effect auf einer Nintendo-Konsole zu 

zocken. Dieser gesunden Spielebasis könnte Nintendo dann mit seiner 

ganzen Kreativität und starken Marken wie Mario, Zelda, Donkey 

Kong oder Metroid das Sahnehäubchen aufsetzen. Allein der Gedanke 

an eine Konsole, die all das in sich vereint, lässt meine Controllerdaumen 

nervös zucken. 

Zum Zeitpunkt, als ich diese Zeilen schreibe, ist das alles nicht mehr 

als pures Wunschdenken. Erst nach der offiziellen Präsentation am 

13. Januar 2017 dürften wir mehr darüber wissen, ob Nintendo mit 

der Switch tatsächlich wieder mehr Entwickler anlocken kann. 

Bis dahin sollten aber selbst PC-Spieler fleißig mit mir die Daumen 

drücken, denn von einem Nintendo, das den anderen Branchengrößen 

beweist, dass man mit Innovation und Kreativität eben doch 

schwarze Zahlen schreiben kann, würden alle Gamer profitieren. 

ENTZÜNDET DIE RTS-LEUCHTFEUER! 

Das beste klassische Echtzeitstrategiespiel 2016 war wohl der Nova- 

DLC für Starcraft 2. Oh weh, der Satz deprimiert mich ja schon beim 

Schreiben! Seit Jahren scheint die Weisheit zu gelten, dass Echtzeitstrategie 

nicht mehr hochwertig und erfolgreich sein kann, wenn 

nicht »Starcraft« davorsteht. Einzig Total War trotzt diesem irrigen 

Annahme und lässt weiter Blockbuster vom Stapel, aber die sind 

mehr schon ein Genre für sich. Immer mal wieder versuchen das 

kleinere Studios mit durchwachsenen Titeln wie Ashes of the Singularity, 

Homeworld: Deserts of Kharak oder Cossacks 3, aber die 

Zeit der majestätischen Triple-A-Meisterwerke scheint in diesem 

Genre vorbei zu sein. 

Dabei haben doch so viele andere Nischengenres ihre triumphale 

Rückkehr gefeiert! Eine Weltraumsimulation gehört heutzutage allen 

Ernstes wieder zu den meisterwarteten Spielen überhaupt! Und 

wir kriegen dank Kickstarter ein großartiges isometrisches Rollenspiel 

nach dem anderen, von Pillars of Eternity bis hin zu Divinity: 

Original Sin! Aber der ehrwürdigen Echtzeitstrategie blieb so eine 

Renaissance bislang verwehrt. 

Aber 2017, da könnte es endlich wieder soweit sein! Mit Dawn of 

War 3 erscheint ein Spiel, das ich mir seit Jahren so sehr wie kaum 

ein anderes gewünscht habe – die Fortsetzung einer der coolsten 

Echtzeitstrategieserien aller Zeiten. Und dann ist da noch Halo 

Wars 2, aufwändig produziert mit einer der weltweit größten Spielemarken 

im Rücken. Ich kann nicht anders: Ich wünsche diesen beiden 

Spielen nur das Beste, dass sie absolut fantastisch werden und 

zeigen, dass man auch noch heute noch richtig gute RTS-Blockbuster 

produzieren und damit erfolgreich sein kann. Also, Microsoft und 

Relic, vergeigt das nicht! 

Maurice Weber 

Wenn Dawn of War 3 nicht die 

Echtzeitstrategie wiederbelebt, 

dann schmeißt Maurice hin und 

spielt nur noch Shooter. 

62 


Ohne die DLCs ist Star Wars Battlefront nur 

ein halbes Spiel. Wer das Gesamtpaket will, 

muss doppelt in die Geldbörse greifen. 

SCHLUSS MIT HALBEN SPIELEN 

Michael Herold 

Michael Graf 

VERSCHIEBT EURE SPIELE! 

Ein Spiel solle erst dann erscheinen, wenn es wirklich fertig sei – 

denn der Ärger der Spieler über ein unfertiges Spiel sei schlimmer 

als der Ärger über eine Verschiebung. Preisfrage: Welcher Entwickler 

hat das zu mir gesagt? Chris Roberts! Okay, okay … wenn wir uns 

dann bitte alle wieder beruhigen könnten. Denn Roberts hat vollkommen 

Recht. Mir ist durchaus klar, dass dieser Luxus nicht jedem 

Designer vergönnt ist. Indie-Entwicklern stünde zwar der Early- 

Access-Weg offen, doch selbst der ist nicht mehr mit Gold gepflastert, 

weil in den überfüllten Early-Access-Spalten von Steam & Co. 

inzwischen kein Mensch mehr durchblickt. Und auch Publisher können 

ihre Projekte nicht endlos verschieben. Aber hier geht’s ja um 

Wünsche für 2017, nicht um betriebswirtschaftlich durchkalkulierte 

Jahrespläne. Und mein Wunsch lautet nun mal: Macht eure Spiele 

fertig! Verschiebt sie, wenn nötig! Und wenn die Sache immer noch 

nicht hinhaut, dann verschiebt sie halt noch mal. Sonst passiert das, 

was wir 2016 viel zu oft erlebt haben. 

Nehmen wir nur die technischen Probleme, etwa von Quantum 

Break, Forza Horizon 3, Dishonored 2 und Mafia 3. Das Ding ist ja: 

Viele (längst nicht alle) der Probleme wurden mit Patches behoben. 

Der Schaden aber war dann schon angerichtet. Schlechtere Wertungen 

von Presse und – vor allem – genervten Usern, etwa auf Steam 

oder Metacritic, dürften viele interessierte Spieler erst mal vom Kauf 

abgehalten haben. Wenn Spiele ohnehin unfertig erscheinen, kann 

man sie ja auch später kaufen. Dann sind sie – Sales sei Dank! – 

nicht nur erheblich billiger, sondern auch fertiger. 

Allen Widrigkeiten zum Trotz wäre eine Verschiebung in vielen Fällen 

besser gewesen. Und obwohl ich mich damit vielleicht unbeliebt 

mache: Wenn’s gar (!) nicht anders geht, wäre es für mich auch okay, 

dass eine PC-Version nach der Konsolenfassung erscheint. Wenn ich 

dafür dann ein ausgereiftes, hervorragend an den PC angepasstes 

Spiel bekomme, wäre mir das die zusätzliche Wartezeit wert. 

Viel zu viele Spiele kommen heutzutage in den Handel und sind offensichtlich 

nicht komplett. Stattdessen werden sie erst nach und 

nach in den Monaten nach Release mit DLCs, Addons und Updates 

abgerundet, sodass irgendwann vielleicht doch einmal das Spiel 

beisammen ist, das die Entwickler ursprünglich versprochen haben. 

Dann ist es aber fast schon wieder so weit, dass der nächste Teil der 

Spielereihe in die Läden kommt. Natürlich mit einem Season Pass, 

der uns Spieler das folgende Jahr über am Haken halten soll. 

Zum Beispiel kommt jedes neue Call of Duty mit einem Season Pass 

daher, der uns vier Erweiterungen verspricht. Mit den 50 Euro für 

den Pass lassen sich immerhin 10 Euro sparen, denn einzeln kosten 

die Karten-Paket-DLCs 15 Euro. Alternativ gibt es natürlich noch die 

Digital Deluxe Edition, in der sowohl das Hauptspiel als auch die 

Season-Pass-Inhalte enthalten sind, allerdings zum stolzen Preis von 

100 Euro. Also muss ich, um das gesamte Spiel zu besitzen, fast den 

doppelten Preis bezahlen. Ähnliches bei Star Wars: Battlefront. Oder 

bei Battlefield 1. Oder, oder, oder! 

Das war doch früher alles nicht so. Vor gar nicht allzu langer Zeit war 

es noch nicht Standard, dass Spiele unfertig auf den Markt kamen. 

Damals fehlte Entwicklern die Möglichkeit DLCs nachzuliefern, deshalb 

haben sie von vornherein komplettere Spiele produziert. Was 

ist nur aus diesem Modell geworden? 

In diese Zeit wünsche ich mich zurück und hoffe deshalb, dass in 

Zukunft und am liebsten schon im Jahr 2017 endlich wieder fertige 

Spiele hergestellt werden. Damit ich künftig nicht mehr statt 60 

gleich 100 Euro für ein Spielegesamtpaket bezahlen muss. 

Der unfertige Zustand von Mafia 3 

war ein stärkeres Thema als die 

grandiose Handlung des Spiels. 


63

TEST 

GENRE-CHARTS 

Action-Charts 

Platz Name Wertung Sub-Genre Publisher/Entwickler 

1 Grand Theft Auto 5 92 Open-World-Action Rockstar Games 

2 Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain 92 Open-World-Action Konami / Kojima Productions 

3 Battlefield 1 90 Multiplayer-Shooter Electronic Arts / Dice 

4 Shadow Warrior 2 90 Ego-Shooter Devolver Digital / Flying Wild Hog 

5 Gears of War 4 90 Third-Person-Shooter Microsoft Game Studios / The Coalition 

EMPFEHLUNG DER REDAKTION SHADOW WARRIOR 2 

Actiongeladener Retro-Shooter mit riesigem Waffenarsenal, zahlreichen 

Anpassungsmöglichkeiten und derbem Humor. 

90 

Abenteuer-Charts 


1 The Witcher 3: Game of the Year Edition 93 Rollenspiel Bandai Namco / CD Projekt Red 

2 Pillars of Eternity 92 Rollenspiel Paradox / Obsidian 

3 Day of the Tentacle Remastered 90 Adventure LucasArts / Double Fine 

4 Skyrim Special Edition 90 Rollenspiel Bethesda / Bethesda 

5 Path of Exile: Ascendancy 89 Action-Rollenspiel Grinding Gear Games 

EMPFEHLUNG DER REDAKTION ORWELL 

Orwell jagt dem Spieler/Überwacher intensive, kalte Schauer über den Rücken. 

Wenn er denn gewillt ist, viel zu lesen. 

85 

Strategie-Charts 


1 Starcraft 2: Legacy of the Void 89 Echtzeitstrategie Activision-Blizzard / Blizzard 

2 Cities: Skylines 89 Aufbau-Strategie Paradox / Colossal Order 

3 Might & Magic: Heroes 7 88 Rundenstrategie Ubisoft / Limbic Entertainment 

4 XCOM 2 88 Rundenstrategie 2K / Firaxis 

5 Civilization 6 87 Rundenstrategie 2K / Firaxis 

EMPFEHLUNG DER REDAKTION TRANSPORT TYCOON 

Gegenüber dem Vorgänger Train Fever besseres Frachtsystem und gute neue 

Transportmittel, aber immer noch mit fummeliger Bedienung. 

83 

Sport-Charts 


1 Dirt Rally 90 Rennspiel Codemasters / Codemasters 

2 FIFA 17 89 Fußballspiel EA / EA Sports 

3 Project Cars 88 Rennspiel Bandai Namco / Slightly Mad Studios 

4 Forza Horizon 3 87 Rennspiel Microsoft Game Studios / PlayGround 

5 Trackmania Turbo 87 Rennspiel Nadeo 

EMPFEHLUNG DER REDAKTION FORZA HORIZON 3 

Wenn Fahrspaß eine Melodie wäre, dann trifft Forza Horizon 3 jeden Ton nahezu 

perfekt. Ein Genre-Meilenstein – leider mit kleinen Technik-Problemen. 

87 


| Intel ® Core i7-7920HQ Prozessor der siebten Generation | Windows 10 Home / Windows 10 Pro | 

| Neueste GeForce ® GTX 10 Grafikkarte | VR Ready | Cooler Boost Titan Kühlung | Super RAID 4 | 

| Mechanische Tastatur mit RGB-Beleuchtung | Cherry MX Speed Silver Switches | DDR4-2400 | 

| Aluminium-Gehäuse | ESS Sabre HiFi DAC | Nahimic 2 | Killer Doubleshot mit ac-WLAN | 

Intel Inside ® . Herausragende Leistung Outside. 

HIER KAUFEN 

DEUTSCHLAND: Alternate, Arlt Computer, Bora Computer, CaseKing, comtech, Conrad, Cyberport, Easynotebooks, Euronics, Expert, HardwareCamp24, HWH, 

K&M Computer, MediaMarkt.de, Notebook.de, notebooksbilliger.de, Otto.de, Redcoon.de, Saturn.de 

ÖSTERREICH: Conrad, e-tec.at, MediaMarkt.at, Saturn.at 

Spezifikationen modellabhängig. Intel, das Intel Logo, Intel Inside, Intel Core, und Core Inside sind Marken der Intel Corporation in den USA 

und anderen Ländern. Weitere verwendete Marken und Handelsnamen beziehen sich auf die jeweiligen Eigentümer oder deren Produkte. 

WWW.MSI.COM

DAS TEAM 

DAS TEAM 

Die Frage des Monats stammt 

dieses Mal von unserem Leser 

E. Müller. 

Michael Graf, 

Chefredaktion 

@Greu_Lich 

Florian Klein, 

Ressortleiter Hardware 

@Opi_Flo 

Heiko Klinge, 

Chefredakteur 

@HeikosKlinge 

ZULETZT GELESEN Viele traurige Jahresrückblicke. 

Gut, dass 2016 vorbei ist. 

ZULETZT GEHÖRT The Sigourney Weavers: 

Noir. Poprockiger Geheimtipp aus Schweden. 

ZULETZT GEDACHT Womit soll ich bloß anfangen? 

Die klassische Frage beim Urlaubsblick 

auf den Pile of Shame. 

MIT WELCHEM ADJEKTIV WÜRDET IHR 

EUREN TISCHNACHBARN BESCHREIBEN 

UND WARUM? 

Abwechlungsreich. Als Chefredakteur muss 

und darf ich mit vielen unterschiedlichen 

Menschen im Team reden, die dann auf 

meinem »Besucherstuhl« Platz nehmen, um 

über Artikel, Projekte und ... nun ja ... ab und 

zu auch mal Fußball zu quatschen. 

ZULETZT GESEHEN Ganz neue Wege, Züge 

der Deutschen Bahn zu füllen. Wo überall noch 

Menschen reinpassen, wenn man kreativ ist! 

ZULETZT GEHÖRT Die Musik von Anno 2070. 

ZULETZT GEDACHT Ob »Mehr spielen« wirklich 

ein guter Vorsatz fürs neue Jahr ist? Egal! 



UND WARUM? 

Kennt ihr die Geschichte vom dritten Taco? 

Einmal bekam Markus in einem US-Schnellrestaurant 

nicht – wie jeder andere – zwei Tacos, 

sondern gleich drei. Ohne Erklärung, einfach 

so! Und das passiert ständig: Markus bekommt 

mehr – und teilt dann mit seinen Kollegen. Ich 

würde also sagen: großzügig. Und nützlich :p 

Markus Schwerdtel, 

Chefredaktion 

@kargbier 

ZULETZT GELESEN Neujahrs- und Weihnachtskarten. 

Und ich hab es schon wieder 

verbaselt, selber welche für Familie und 

Freunde zu schreiben. Peinlich. 

ZULETZT GEHÖRT Selbst gespielte Weihnachtslieder 

auf diversen Instrumenten, die 

wir halt so im Haus haben. War gar nicht so 

schlimm wie befürchtet. 

ZULETZT GEDACHT Neues Jahr, neues Glück! 



UND WARUM? 

Als gutaussehend und gebildet. In der Hoffnung, 

dass mich Micha mindestens genau so 

positiv beschreibt. Würde ja auch der Wahrheit 

entsprechen, wenn er das täte ... quasi. 

ZULETZT GEDACHT Ungewollte Konstante in 

meinem Leben ist der Pendelzug: Im Sommer 

wie im Winter, in der Früh wie abends immer 

zu heiß im Abteil! 

ZULETZT GESEHEN Einen 500-Euro-Gutschein 

von der Bahn! Aber nur, wenn ich die 

Bahncard 100 für dann etwa 3.500 Euro kaufe! 

ZULETZT GEHÖRT Billy Talent – Surprise, 

Surprise. Geht gut ab. Vor allem wollen es 

meine Kinder dauernd und vorzugsweise beim 

Essen, hören. Ach, die Gene! 



UND WARUM? 

Absolut unordentlich, alles steht ständig voll! 

Und dazu ist er noch dauerhaft abwesend! 


Johannes Rohe, 

Redakteur 

@DasRehRohe 

Maurice Weber, 

Redakteur 

@Froody42 

Michael Herold, 

Trainee 

@michiherold 

ZULETZT GELESEN Das scharlachrote Kampfhuhn 

von Helge Schneider. Einfach fantastisch. 

ZULETZT GESEHEN Trailer Park Boys: Out of 

the Park: Europe. Schwächer als die früheren 

Staffeln, aber Ricky, Bubbles und Julian sind 

immer noch die Größten. 

ZULETZT GEDACHT Die ersten Monate bei der 

GameStar sind geschafft und ich will immer 

noch nicht weg. 



UND WARUM? 

Vorbildlich. Elena hat zwei Monate vor mir als 

Trainee angefangen. Deshalb sehe ich mir an, 

was sie macht und ninja-loote dann alles, was 

sie schon gelernt hat. 

ZULETZT GELESEN The Wheel of Time Buch 7. 

Nach langer Zeit habe ich mich aufgerafft, weiter 

zu lesen. 

ZULETZT GEHÖRT Die fantastischen Kopfhörer, 

die mir das Christkind gebracht hat. Damit 

knallt Battlefield so richtig und die Nachbarn 

haben ihre Ruhe. 

ZULETZT GEDACHT Endlich ist 2017 angebrochen. 

Das heißt, Schützenfest steht schon fast 

wieder vor der Tür. Nur noch 167 Tage! 



UND WARUM? 

Gigagroßartig. Ist schließlich Dimi, mein bester 

Freund in der Redaktion und auch sonst ein 

rundum toller Kerl. 

Petra Schmitz, 

Leitende Redakteurin 

@Flausensieb 

ZULETZT GESPIELT Noch immer Titanfall 2. 

Komme nicht davon los. 

ZULETZT GESEHEN Mal wieder Paul van 

Dyks erste Politics of Dancing. Grandiose Musik 

gegen den Winterblues. 

ZULETZT GEDACHT Weihnachten wird von 

Jahr zu Jahr entspannter. Wenn man sich mit 

den Lieben darauf einigt, Geschenketerror zu 

vermeiden. 



UND WARUM? 

Schmerzfrei. Kollege Kai hat sich Bud Spencer 

und Terence Hill auf die Unterarme tätowieren 

lassen. Innen, wo die Haut super empfindlich 

ist. Urks! Aber es sieht fantastisch aus! 

ZULETZT GELESEN Habe den Fehler gemacht, 

den Kollegen Halley und Redinger eindringlich 

die Scheibenwelt zu empfehlen. War ihnen 

schnurz, dafür hänge ich jetzt selbst wieder 

daran fest. Aber Small Gods ist halt genial! 

ZULETZT GEHÖRT Einig sind Kollege Halley 

und ich uns dafür, dass man Digimon-Musik 

immer noch ständig hören kann. 

ZULETZT GEDACHT 2017 – sei bitte ein 

wenig netter zur Welt als dein Vorgänger. 



UND WARUM? 

Liebevoll! Denn Kollege Halley sprüht geradezu 

vor Liebenswürdigkeit. Man lese nur seinen 

Kommentar über Friedbert und mich! 

Dimitry Halley, 

Redakteur 

@dimi_halley 

Elena Schulz, 

Trainee 

@Ellie_Libelle 

Christian Fritz Schneider, 

Leiter News Redaktion 

@Grummel_Fritz 

ZULETZT GESEHEN Die ersten drei Staffeln 

von Star Trek: Deep Space Nine – danke Netflix. 

Es gibt keine Serie, die ich öfter gesehen habe. 

ZULETZT GELESEN Kommentare im Internet. 

Was ist eigentlich kaputt mit uns, so als Spezies? 

Wie komme ich jetzt auf diese Frage? 

ZULETZT GEHÖRT Friends, und noch ein Dank 

an Netflix. Ja, das kann man auch sehen, aber 

ich lasse zum Einschlafen nur den Ton laufen. 



UND WARUM? 

Unser neuer Community Manager Lukas sitzt 

jetzt neben mir, aber da er sich ja ständig mit 

euch unterhält, bleibt für mich keine Zeit mehr. 

Ich bin ein bisschen traurig. 

ZULETZT GESEHEN Goliath auf Amazon 

Prime. Allgemeine Regel: Eine Serie kann nicht 

schlecht sein, wenn der Held Alkoholiker ist. 

ZULETZT GELESEN Ein Buch über die Steinzeit. 

Bildung muss sein. Ugah ugah! 

ZULETZT GEDACHT Johannes backt in der 

Mittagspause Kekse. Ich liebe meinen Job. 



UND WARUM? 

Friedbert. Das ist kein Adjektiv, aber so nennt 

jeder in der Redaktion den lieben Johannes 

(warum auch immer). Und gigagroßartig trifft 

es auch sehr gut. Bei Maurice übrigens auch. 

Es ist generell toll, zwei seiner engsten Freunde 

als Sitznachbarn zu haben. Brolove! 

Nils Raettig, 

Redakteur 

@nraettig 

ZULETZT GESEHEN Das gute, alte NRW. Ist 

immer wieder schön, das Rheinland, den Pott 

und das bergische Land wiederzusehen. 

ZULETZT GEHÖRT Unseren viel zu lauten 

Wagen bei der Rückfahrt nach Bayern. 

ZULETZT GEDACHT Kaum zu glauben, dass 

AMD Intel mit Zen tatsächlich mal wieder 

ernsthaft Konkurrenz machen könnte – ich bin 

extrem gespannt auf den Test! 



UND WARUM? 

Als Jan noch da war, hätte ich »wundervoll« 

gesagt, im Moment passt aber nur »unsichtbar«, 

weil ich grad abgesehen von jeder Menge 

Testsystemen keinen Tischnachbarn habe. 

ZULETZT GELESEN Steelheart von Brandon 

Sanderson. Warum Superhelden, wenn man 

auch Superschurken haben kann? 

ZULETZT GEHÖRT Den Soundtrack zum Film 

Drive, auch ohne Ryan Gosling wundervoll. 

ZULETZT GESEHEN Doctor Strange, trotz 

Marvel-Formel ein sehr unterhaltsamer Film, 

ich mag, wenn sich alles dreht und verformt! 



UND WARUM? 

Grün, denn er ist ein flauschiger Limonenpinguin! 

Oh, ihr meint Michael? Konsequent, denn 

er isst tatsächlich immer die gleiche Pizza zu 

Mittag. Welche, verrate ich aber nicht, weil ich 

gemein bin. Hihi! 


67

TEST 

The Elder Scrolls Online: One Tamriel 

SKYRIM ONLINE! 

88 

Gold-Award 

Genre: Online-Rollenspiel Publisher: Bethesda Entwickler: Zenimax Online Termin: 4.4.2014 Sprache: Englisch, Deutsch 

USK: ab 16 Jahren Spieldauer: 100+ Stunden Preis: 15 Euro / 13 Euro pro Monat (Abo) DRM: ja (Onlineregistrierung) 

Auf DVD: Test-Video 

für Umfang 

In düsteren Gewölben erwartet uns das glubschige Grauen! 

Unsere bunte Truppe wagt das One-Tamriel-Experiment. 

Dank des Updates hat The Elder 

Scrolls Online jetzt mehr von Skyrim 

als je zuvor. Von Jürgen Stöffel 

»Ein Werwolf, ein Vampir, eine Echse und 

eine Katze gehen in eine Taverne …« – Was 

wie ein typischer Flachwitz beginnt, beschreibt 

ziemlich genau die Kernänderung 

von One Tamriel im Vergleich zum ehemaligen 

The Elder Scrolls Online. Die bunte 

und für ESO eigentlich ungewöhnliche Mischung 

aus mutierten Nord, Argonier und 

Khajiit ist nämlich unsere Heldengruppe, 

betraut mit einer wahrhaft heroischen 

Quest: »Findet heraus, ob das neue ESO 

Update One Tamriel wirklich die versprochene 

große Freiheit bietet!« 

Der Weg zur großen Freiheit in Tamriel! 

Früher konnten wir in The Edler Scrolls Online 

nur brav den Quests unserer Fraktion 

im entsprechenden Gebiet folgen. Die Landstriche 

der anderen Gruppierungen durften 

wir erst betreten, wenn wir die Maximalstufe 

erreicht hatten. Und selbst dann waren wir 

nicht wirklich in den Gebieten der anderen 

unterwegs, sondern nur in Kopien, wo wir 

nur auf andere Spieler unserer eigenen 

Fraktion mit Maximalstufe trafen. Wir waren 

also bisher immer irgendwie irgendwo mit 

irgendwem eingesperrt – reichlich untypisch 

für ein ElderScrollsSpiel. 

Mit dem aktuellen Update One Tamriel 

soll The Elder Scrolls jedoch offener, freier 

und zugänglicher sein. Also weg vom klassischen 

MMOUnterbau mit seinen Fraktionsgebieten 

und hin zu Morrowind, Oblivion 

und Skyrim. Unsere Helden sollen ungeachtet 

ihrer Fraktion, ihrer Klasse, ihres Volkes 

68 In der Elder-Scrolls-Welt sind die »dro-m’Athra« Khajiit-Seelen, die vom Krummen Tanz verdorben wurden. 


Was kostet Tamriel? 

The Elder Scrolls Online ist schon seit letztem 

Jahr Buy2Play und kann ohne zusätzliche 

Kosten nach einem einmaligen Kauf 

gespielt werden. Allerdings bekommen wir 

dann nur das Grundspiel, nicht jedoch die 

DLCs wie die Diebesgilde oder die Dunkle 

Bruderschaft. Nach wie vor kann man ESO 

aber auch mit einem Abo spielen, dann 

bekommt man alle DLCs automatisch. Zusätzlich 

zu den DLC-Inhalten leveln wir 

zehn Prozent schneller, können Ausrüstung 

anmalen und erhalten ein praktisches Zusatz-Inventar 

für Handwerks-Kram. Wer 

DLCs auch nach einem etwaigen Ende seines 

Abonnements nutzen will, kann sie 

auch permanent gegen je 2.000 Kronen, 

der Echtgeld-Währung in ESO, freischalten. 

Das entspricht circa 15 Euro. 

Ein beschworener Atronach hilft uns im Kampf gegen einen Dungeon-Boss. 

und sogar ihrer Stufe überall in Tamriel 

Abenteuer erleben dürfen. 

Mit Level 4 im Dungeon? 

Das klingt fast zu schön, um wahr zu sein, 

daher haben wir die Probe aufs Exempel gemacht. 

Wir baten eine Kollegin, einen komplett 

neuen Charakter als Heiler zu erschaffen, 

um unserer Gruppe in einem Dungeon 

beizustehen. Wir rechneten alle mit einem 

kolossalen Fehlschlag. Doch es kam ganz 

anders! Das Spiel skaliert die Werte aller 

niedrigstufigen Charaktere so geschickt, 

dass selbst die Level4Heilerin problemlos 

den Schaden in den Griff bekam und wir so 

ohne Frust den Dungeon »Krypta der Herzen« 

im NormalModus durchabenteuern 

konnten. Zur Einordnung: Im »alten« Elder 

Scrolls Online wurde das Verlies erst für Helden 

im späteren MidLevelBereich interessant. 

Die Instanz konnten wir übrigens bequem 

und ohne Laufwege und Sucherei 

über den Gruppenfinder starten. Neue Helden 

müssen also nicht erst mühselig zum 

Eingang des Dungeons latschen. 

Endgame überall? 

Durch das neue One Tamriel können wir also 

tatsächlich überall mitspielen und unser 

Held ist nie nutzlos, selbst wenn er erst wenige 

Stunden jung ist und der Rest der Gruppe 

mit Maximalstufe und HighEndAusrüstung 

herumrennt. Doch was bringt es denn 

dann noch, einen Charakter auf Maximallevel 

zu dreschen und sich wertvolle EndgameGegenstände 

zu holen? 

Keine Sorge, ein hohes Level und gute 

Ausrüstung sind nach wie vor lohnenswerte 

Ziele, immerhin lebt ESO wie jedes andere 

MMO von der Aufstiegsspirale. Denn nur so 

stellen wir sicher, dass wir alle relevanten 

Skills und Fähigkeiten auch maximal gesteigert 

haben. Einen Level1Charakter skaliert 

das Spiel zwar bei Bedarf zappzarapp in Sachen 

Gesundheit und Schadensoutput auf 

Level 50, er hat dann aber noch lange nicht 

die ganzen coolen Fähigkeiten und passiven 

Boni, die ein echter Level50Held braucht. 

Das Gleiche gilt für die Ausrüstung. Diese 

wird ebenfalls hochskaliert, aber eben nur 

im Rahmen ihrer Grundwerte. Ein schäbiges 

grünes Level3Item ist dann eben auch auf 

dem Niveau von Level 50 nicht mehr als ein 

besserer Lappen, der nicht wirklich viel aushält. 

Wer also in richtig deftigen Instanzen 

wie den Prüfungen (die Raids von The Elder 

Scrolls Online) mitmischen will, sollte nach 

wie vor seinen Charakter optimal ausbauen. 

Für reguläre Instanzen und Gruppencontent 

in der offenen Spielwelt reichen die hochskalierten 

Werte hingegen locker aus – zumindest, 

wenn der Spieler dahinter sein 

Handwerk versteht. 


Die Effekte im Kampf sind beeindruckend, fallen aber nicht übertrieben heftig aus. 

Als wir einen Entwickler zum Krummen Tanz befragten, meinte der nur trocken: »Es ist eigentlich nur Dubstep.« 

69

TEST 

Neue Instanzen 

Der Schlund von Lorkhaj: Die »dro-m’Athra« 

sind korrumpierte Killer-Katzen, die in diesem 

Zwölf-Spieler-Raid ein Kloster ihrer friedliebenden 

Artgenossen besetzt haben. Diese 

Instanz gibt es für alle Plus-Spieler sowie für 

Käufer des Diebesgilden-DLC. 

Die Wiege der Schatten: In diesem Dungeon 

erwarten uns abtrünnige Meuchler in einem 

düsteren Gewölbe in der sumpfigen Schwarzmarsch. 

Der Dungeon ist Teil des DLC-Pakets 

Shadows of the Hist und bietet drei neue Item- 

Sets und ein neues Kostüm als Beute. 

Die Ruinen von Mazzatun: In Mazzatun 

knechten die durchgedrehten Anführer eines 

Argonier-Stamms ihre Artgenossen. Wer das 

unterbindet, darf sich auf neue Item-Sets und 

ein Kostüm freuen. Auch diese Instanz gehört 

zum Shadows-of-the-Hist-DLC. 

Kronen-Kisten 

Seit Ende November gibt es auch in ESO Loot-Boxen. Diese heißen hier zwar »Kronen-Kisten«, 

sind aber im Prinzip das Gleiche wie ihre Gegenstücke in Blizzards Online-Shooter Overwatch. 

Wir kaufen uns für Echtgeld eine Truhe, die diverse Gegenstände enthalten kann. Darunter 

sind Booster-Tränke, aber auch Reittiere, kosmetische Pets sowie seltene Kostüme. Was sich 

allerdings in jeder Truhe befindet, ist zufallsbedingt. Wir können die Inhalte der Box auch in 

Edelsteine umwandeln, die wir dann direkt gegen ein Item unserer Wahl aus dem Fundus der 

Kiste tauschen können. Das Angebot der Kisten soll sich regelmäßig ändern und je ein anderes 

Thema haben. Die günstigste Box kostet aber bereits über drei Euro. 

Alles lohnt sich 

Selbst die einstige EndgameRegion Kargstein 

kann jetzt von jedem Spieler, egal welcher 

Stufe und mit oder ohne Gruppe, betreten 

werden. Darin erwarten uns aber nach 

wie vor echt harte Aufgaben und MiniDungeons, 

die man nicht allein angehen sollte. 

One Tamriel fühlt sich einerseits nun wirklich 

mehr wie ein echtes Elder Scrolls an, 

weil wir nicht mehr an künstlichen Grenzen 

aufgehalten werden, es wird gleichzeitig 

auch mehr OnlineRollenspiel, weil wir dank 

der fehlenden Stufenbegrenzung einfach 

mehr potenzielle Mitstreiter haben. Prima! 

Doch Obacht, die Skalierung funktioniert 

auch anders herum. Soll heißen: Wo wir früher 

als ausgewachsener Held locker irgendwelche 

Trashmobs verprügelt haben, müssen 

wir jetzt auch aufpassen. Jedes Monster 

wird nämlich für jeden Helden individuell 

angepasst. So können wir niedrigstufigen 

Freunden und Gildenmitgliedern ohne persönliche 

Nachteile beistehen. Jetzt bekommen 

wir dank der Skalierung auch in den 

früheren Startgebieten die Beute, die wir 

auch in EndgameRegionen bekämen, und 

die Gegner sind immer eine angemessene 

Herausforderung. Freilich heißt dies auch, 

dass wir als dicker Oberheld nicht einfach 

so mal einen Anfänger irgendwo schnell 

durchziehen können. 

PvP und Duelle 

Mit One Tamriel sind unsere gewählten Fraktionen 

im PvE also nicht mehr relevant, im 

PvPModus bleibt jedoch alles beim Alten. 

Nach wie vor kämpfen wir für das Aldmeri 

Dominion, den EbenherzPakt oder das 

DolchsturzBündnis um die zentrale Provinz 

Cyrodiil. Allerdings sind unsere Helden auch 

hier automatisch auf der höchsten Stufe. 

Ohnehin stammt das OneTamrielKonzept 

mit der LevelAnpassung ursprünglich aus 

dem PvPTeil des Spiels. 

Als neuer PvPModus sind inzwischen 

noch Duelle hinzugekommen. Wir dürfen 

also jetzt jederzeit einen anderen Spieler 

zum Duell auffordern – außerhalb der PvP 

Gebiete. Das DuellFeature ist derzeit aber 

eher eine spaßige Nebenbeschäftigung. Es 

gibt nur drei Errungenschaften für eine bestimmte 

Anzahl an Siegen, aber keine Erfahrungspunkte 

oder gar Beute. 

Diebesgilde und Meuchler 

Die OneTamrielAnpassungen sind aber bei 

weitem nicht alles, was sich geändert hat. 

Zwei bislang schmerzlich vermisste Urgesteine 

aus den Solospielen sind jetzt dabei: 

die Diebesgilde und die Meuchler der 

»Dunklen Bruderschaft«. Beide Gilden haben 

neue Regionen und Skills ins Spiel gebracht. 

Als Mitglieder der jeweiligen Bande 

stehlen, schleichen und morden wir besser. 

Meuchler können außerdem arglose Stan 

In einer Vampirhöhle aus dem DLC der Dunklen Bruderschaft treffen wir auf Untote. 

Vampire, Zombies, Werwölfe: Hier ist für jeden Monsterliebhaber was dabei. 

Wenn wir alleine losziehen, sind einige der 

Herausforderungen in Tamriel zu hart für uns. 

70 Die Quests der Meuchlergilde führen uns in die Stadt Kvatch, die Oblivion-Fans ein Begriff sein sollte. 


Jürgen Stöffel 

@JuergenStoeffel 

Für mich ist The Elder Scrolls Online mit 

One Tamriel endlich das Spiel geworden, 

das ich 2014 schon in der Beta gerne gehabt 

hätte. Ein Elder-Scrolls-Game ist für 

mich immer eine Art großer Abenteuerspielplatz, 

in dem ich die totale Freiheit erleben 

darf und kaum Grenzen kenne. Dieses 

Gefühl ließ das Ur-ESO leider stark 

vermissen, doch jetzt ist das gute alte Elder-Scrolls-Feeling 

wieder da. 

Es macht einfach einen Mordsspaß, mit 

Freunden spontane Gruppen zu bilden und 

nach Herzenslust Abenteuer zu erleben. 

Mein Kumpel braucht Hilfe in einem Dungeon 

in der Schwarzmarsch? Kein Problem, 

ich komme schnell vorbei. Ein Weltenboss 

läuft mir in der Wüste über den Weg? Ruckzuck 

sind meine Freunde zur Stelle, auch 

wenn sie gerade erst frisch aus dem Tutorial 

gestolpert sind. 

Da alles auf die optimale Stufe skaliert ist, 

können alle sowohl Erfahrungspunkte als 

auch angemessene Beute abstauben. Und 

zwar überall in der großen und schönen 

ESO-Spielwelt, nicht nur in High-End-Gebieten. 

Jetzt fehlen nur noch das bereits 

angekündigte Housing und ein paar weitere 

Gruppen-Instanzen. Damit wäre ESO 

dann sogar noch besser. 

dardgegner einfach von hinten abstechen 

und so sofort töten. Der InstantKill gibt uns 

aber nur 25 Prozent der ursprünglichen Erfahrungspunkte. 

Für die Diebesgilde reisen wir in die ferne 

Wüstenregion um die Hafenstadt Abahs 

Landung. Dort helfen wir den Klaumicheln 

beim Wiederaufbau, denn die liebenswerten 

Schurken werden arg von einer anderen 

Gruppierung bedrängt. Im Umland der quirligen 

Stadt im OrientFlair erleben wir dann 

weitere Abenteuer und kommen dem uralten 

Geheimnis der Region auf die Spur. 

Wenn wir hingegen Meuchler werden wollen, 

führt uns die Reise an die Küste der Zentralprovinz 

Cyrodiil. Dort werden wir nach einer 

recht brutalen Initiationsquest in die Dunkle 

Bruderschaft aufgenommen. Doch schon 

bald stellt sich heraus, dass unsere schaurige 

Meuchlertruppe einem noch grausigeren 

Feind entgegenblickt. 

Die Storymissionen der beiden DLCs sind 

schön inszeniert und bringen die jeweilige 

Gruppierung gut rüber. Wir fühlen uns bald 

als Mitglied der jeweiligen Gilde und gehen 

gern den Quests nach, in deren Verlauf sich 

die Handlung immer mehr verdichtet. Ganz 

so, wie in Skyrim, das auch in solchen NebenquestLinien 

seine Höhepunkte hatte. 

Ein neues Ich in der Stilstube 

Die Stilstube (ja, ein blöder Name) ist ein 

neues Feature, über das wir im Echtgeld 

Shop kosmetisch Anpassungen für unseren 

Helden kaufen können. Darin finden wir 

schmucke Kopfbedeckungen, neue Frisuren 

sowie Tätowierungen. Einige davon sind – 

wie ein langer Rauschebart oder ein schmucker 

Federbusch – nur für ein bestimmtes 

Geschlecht oder Volk vorgesehen. 

Zusätzlich zu diesen Verschönerungen 

gibt es seit dem MeuchlerDLC auch sogenannte 

Persönlichkeiten. Damit sind Animationspakete 

gemeint, die grundlegend das 

Auftreten unseres Helden ändern. Wenn wir 

beispielsweise die Persönlichkeit »Wütend« 

wählen, grummelt unser Charakter ständig 

wütend vor sich hin. Als »Anführer« stehen 

wir stolz und aufrecht als gutes Beispiel für 

unsere Gefolgsleute. Reichlich bekloppt: 

Die Persönlichkeit »Betrunken« lässt unseren 

Helden besoffen he rumtorkeln und mit 

einem Bierkrug hantieren. Einige der Persönlichkeiten 

können wir lediglich im Shop 

kaufen, andere hin gegen gibt es als Belohnungen 

für Quest linien – beispielsweise 

bei der Dunklen Bruderschaft. Die Preise 

in der Stilstube sind ordentlich. Die günstigste 

Persönlichkeit kostet schon über vier 

Euro. Allerdings ist der Kram optional und 

irrelevant für die Balance. Insofern können 

uns die Preise egal sein. Der Rest von One 

Tamriel ist uns nicht egal, der gefällt uns 

ausnehmend gut. 

THE ELDER SCROLLS ONLINE 

ONE TAMRIEL 

SYSTEMANFORDERUNGEN 

MINIMUM 

Core 2 Duo E7400 / Athlon X2 6000+ 

Geforce GT 330M / Radeon HD 6490 

2 GB RAM, 60 GB Festplatte 

PRÄSENTATION 

jede Region hat eigenes, einzigartiges Design 

dynamische Tag-Nacht-Wechsel detaillierte Charaktere 

flüssige Animationen stimmungsvoller Soundtrack 

SPIELDESIGN 

Schnellreise und Dungeonfinder keine Stufenbeschränkungen 

alle Charaktere werden der Umgebung entsprechend skaliert 

zahlreiche neue Skills Steuerung manchmal ungenau 

BALANCE 

immer optimale Beute dank Skalierung leichter Einstieg 

ins Spiel gut ausbalancierte Klassen alle haben Erfolg 

einige Weltbosse noch immer zu leicht 

ATMOSPHÄRE / STORY 

packende Storys vollvertonte Quests Phasing sorgt für 

veränderte Welt Wachen jagen uns als Verbrecher 

mehr Elder-Scrolls-Feeling durch geöffnete Grenzen 

UMFANG 

massenweise Quests sinnvolles Crafting 

öffentliche und Gruppen-Dungeons Duell-Option 

Diebes- und Meuchlergilden mit eigenen Questreihen 

AUFWERTUNG 

One Tamriel macht das Spiel zugänglicher und 

sowohl für Skyrim-Fans als auch MMO-Spieler 

attraktiver. Die neuen Gilden bringen neue 

Inhalte und Gameplay-Mechaniken. 

FAZIT 

ESO ist mit dem One-Tamriel-Update 

das bessere Spiel, da es jetzt die typische 

Elder-Scrolls-Freiheit bietet. 

EMPFOHLEN 

Core i7-4770K / Phenom II X6 1090T 

Geforce GT 650M / Radeon HD 5770 


86 

+2 

88 


An der Goldküste treffen wir auf alte Bekannte, beispielsweise den coolen Khajiit Razum-Dar aus 

dem Startgebiet des Aldmeri Dominions. 

Die Dunkle Bruderschaft sieht sich als große Familie. Die Eltern? Der »Dunkle Vater« und die »Dunkle Mutter« natürlich! 

71

TEST 

House of the Dying Sun 

ENDLICH WIEDER DOGFIGHTS 

Genre: Action Publisher: Marauder Interactive Entwickler: Marauder Interactive Termin: 1.11.2016 Sprache: Englisch 

USK: nicht geprüft Spieldauer: 5 Stunden Preis: 20 Euro DRM: nein (GOG.com) 


Die Zeit kurzweiliger Dogfighting- 

Spiele ist schon lange vorbei? 

Falsch gedacht. Von Benjamin Danneberg 

Schnelle Wendemanöver, gut gezielte Laser- 

Salven und zum Schluss noch eine Rakete 

aufschalten: Wer kompromisslose Dogfight- 

Spiele der Marke Tie-Fighter, X-Wing oder 

Freespace liebt, der ist in den vergangenen 

Jahren nicht sonderlich reich beschenkt worden. 

Das Space-Sim-Revival der letzten Jahre 

mündet meistens in Weltraumspielen, in 

denen Dogfighting nur einen verhältnismäßig 

kleinen Teil des Spiels ausmacht. 

Das ist mit House of the Dying Sun (ehemals 

Enemy Starfighter) vorbei. Entwickler 

Marauder Interactive hat ein ziemlich gradliniges, 

packendes und actiongeladenes 

Spiel geschaffen – das aber leider auch einige 

Nachteile mit sich bringt. 

Taktik oder Action? 

Der sterbende Imperator hat nur eine Aufgabe 

für uns: Die Verräter des Imperiums sollen 

gesucht und bestraft werden. Das ist die 

ganze Geschichte. Es gibt zwar noch kurze 

Missionsbeschreibungen, aber die tun 

House of the Dying Sun in VR 

Das Spiel unterstützt die VR-Brillen HTC 

Vive und Oculus Rift. Die Kämpfe im virtuellen 

Raum sind ungleich viel intensiver als 

auf einem Monitor. Zielen und Schießen 

fällt uns sogar viel leichter, weil wir mitten 

im Geschehen sind. Einzelne Module lassen 

sich besser ausmachen und anvisieren. Und 

wenn ein Gegner knapp über uns hinweg 

zischt, ist das einer dieser vielen Momente, 

in denen uns der Mund offen steht. Mit 

einfacher Kopfbewegung schauen wir uns 

um und machen flüchtende Raumschiffe 

aus, ziehen das Raumschiff hoch, drehen 

uns um die eigene Achse, boosten das eigene 

Schiff, kommen in Schussposition und 

jagen das gegnerische Schiff hoch. Auf größere 

Entfernungen wird die Grafik leider 

ein bisschen unscharf und auch in den einfach 

zu bedienenden Menüs ist die Schrift 

nur scharf und lesbar, wenn wir direkt fokussieren 

und den Kopf nicht bewegen. Der 

Mittendrin-Effekt ist in House of the Dying 

Sun aber sehr gut gelungen. 

Wir können zwar nur die Interceptor-Fighter fliegen, aber wir kommandieren eine ganze Flotte. 

nichts weiter zur Sache. Kontext, Hintergründe, 

Charakterzeichnungen? Fehlanzeige. Immerhin: 

Das Ende von House of the Dying 

Sun hat uns dann doch überrascht. Doch 

bis wir dort ankommen, müssen wir noch einiges 

lernen. Zu Beginn geht’s ins Tutorial, 

in dem wir die Grundlagen des Fliegens und 

Schießens beigebracht bekommen. Wir 

spielen entweder mit Maus und Tastatur oder 

greifen zum Gamepad (HOTAS-Systeme, 

also Flightsticks werden offiziell nicht unterstützt 

– warum, ist uns ein Rätsel). Die Steuerung 

ist ziemlich simpel, und wir finden 

uns schnell im Cockpit zurecht. 

Komplexer wird es da schon, wenn wir in die 

taktische Ansicht schalten. Dann bekommen 

wir eine Übersicht über den Schlacht- 

Bereich und können Befehle erteilen. Als 

letzter verbliebener Royal Guard des Imperators 

kommandieren wir nämlich eine ganze 

Flotte, die durch den erfolgreichen Abschluss 

von Missionen stetig wächst. 

Am Ende ist es aber effektiver, selbst in 

den Interceptor zu steigen und den Kampf 

direkt anzuführen. Schließlich können wir 

die Flotte auch von dort bequem über eine 

intuitive Hotkey-Bedienung kommandieren. 

In House of the Dying Sun dürfen wir aus- 

Sich mit gegnerischen Fliegerassen packende Jagden zu liefern, ist atemberaubend gut. 

72 Während der Entwicklung wurde der Name von Enemy Starfighter zu House of the Dying Sun geändert. 


Es kracht und rummst und scheppert: Die Dogfights sind intensiv und spannend. 

schließlich Fighter fliegen, die Capital-Ships, 

die wir über die Zeit freischalten sind reine 

Begleitschiffe. Das macht aber nichts, denn 

ein Interceptor ist in den richtigen Händen 

eine Massenvernichtungswaffe. 


@Game_Play_Me 

Ich habe vor langer Zeit Tie-Fighter gesuchtet. 

Doch das ist schon so lange her, dass 

ich mich kaum noch daran erinnern kann. 

Während der sehr gute Arena Commander 

(Star Citizen) derzeit »nur« einen Herausforderungsmodus 

bietet, bekomme ich mit 

House of the Dying Sun eine Kampagne, 

ein Ziel, eine Flotte und Upgrades. Trotz der 

spannenden Kämpfe hat mich das Spiel im 

ersten Durchgang aber noch nicht vom 

Hocker gehauen. Das gelang erst mit der 

zweiten Runde – in der virtuellen Realität. 

Warum die Entwickler sich bei der Aufbereitung 

der Geschichte nicht mehr Mühe 

gegeben haben, warum Flight-Sticks nicht 

unterstützt werden und warum es nur so 

wenige Missionen gibt ist mir ein Rätsel. 

Allerdings kostet das Spiel auch nicht die 

Welt, und für das, was es bietet, geht der 

Preis schon in Ordnung. 

Weltraumballerfreude 

Der gedämpfte Sound der Waffen, die hydraulischen 

Geräusche beim Nachladen, das 

fiese Knistern und Knacken sowie die dumpfen 

Einschläge, wenn wir getroffen werden – 

der Sound-Teppich ist grandios. Die Grafik 

ist zwar verhältnismäßig minimalistisch, 

aber dafür gestochen scharf, und die Effekte 

sind gelungen. Die so schon dichte Atmo 

wird durch Dauerspannung noch mal ordentlich 

aufgewertet: Innerhalb einer bestimmten 

Zeit müssen Hauptziel sowie im 

besten Fall Bonusziele erledigt werden. 

Meistens jagen wir einen der Verräter, zwingen 

ihn mit Waffengewalt, aus seinem Schiff 

auszusteigen, und geben ihm dann in seinem 

Escape-Pod den Rest. Wird unser eigenes 

Schiff hochgejagt, starten wir in einem 

der verbliebenen Fighter unserer Flotte. Sind 

alle Kampfschiffe weg, gilt die Mission als 

gescheitert, und wir starten neu. 

Weitere Missionen bestehen darin, Schiffe 

der eigenen Flotte zu eskortieren, Container 

zu scannen oder fliehende Gegner aufzuhalten. 

Brauchen wir zu lange, kündigt 

sich ein Flaggschiff der Verräter an. Und 

dann suchen wir in der Regel besser schnell 

das Weite, denn diese Capital Ships verarbeiten 

uns fix zu Weltraumstaub. In späteren 

Missionen und mit einer ausreichend 

großen Flotte können wir auch Capitals bekämpfen. 

Um bessere Ausrüstung zu verdienen, 

schließen wir Missionen erfolgreich ab. 

Das bringt etwa bessere Waffen, die wir im 

Menü direkt vor Start eines Levels zuweisen 

können. Auch unsere Großkampfschiffe können 

wir konfigurieren. Zusätzlich gibt es für 

jedes Schiff zwei Upgrade-Slots, in denen 

wir Verbesserungen anbringen. Zum Beispiel 

verstärken wir unsere Plasmakugeln mit 

Rüstungsdurchschlag und Brandschaden. 

Schwach im Umfang 

House of the Dying Sun bietet nur 15 Missionen, 

und die haben wir nach anderthalb 

Stunden erledigt. Höhere Schwierigkeitsgrade 

bringen Gegner, die besser schießen 

und fliegen. Ohne eine gut ausgerüstete und 

auf den Gegner eingestellte Flotte haben 

wir auf den härtesten Stufen keine Chance. 

Trotzdem ändern sich die Missionen nicht. 

Immerhin gibt es noch einen Herausforderungsmodus, 

in dem wir gegen immer stärkere 

Gegnerwellen bestehen müssen. 

House of the Dying Sun belebt das Genre 

der schnellen Dogfighting-Spiele eindrucksvoll 

wieder, patzt aber beim Umfang und der 

Story, die durchaus ein bisschen besser hätte 

ausgearbeitet werden können. Wer auf 

actionreiche Raumschiffkämpfe steht, kann 

hier aber kaum etwas falsch machen. 

HOUSE OF THE DYING SUN 


MINIMUM 

Core 2 Quad Q6600 / AMD A6-3600 

Geforce GTX 650 / Radeon R7 240 


PRÄSENTATION 

gestochen scharfe Grafik tolle Effekte 

großartige Soundkulisse simple Raumschiffmodelle 

allgemein etwas detailarme Texturen 

SPIELDESIGN 

schnelle, actionreiche Raumkämpfe Taktik-Modus 

intelligentes Flottensystem Herausforderungsmodus 

wenig Abwechslung in den Missionen 

BALANCE 

vier Schwierigkeitsgrade gutes Tutorial 

intuitive Steuerung verschiedene Spielstile möglich 

Taktik-Modus dem Fliegen stark unterlegen 


intensives Raumkampferlebnis stimmungsvolles Level- und 

Lichtdesign Spannung durch Zeitdruck Großkampfschiffe 

richtig gefährlich Story quasi nicht existent 

UMFANG 

sehr kurze Spielzeit (5 Stunden) guter Wiederspielwert durch 

unterschiedliche Schwierigkeitsgrade nur 15 Missionen 

wenig Raumschiff-Varianten kaum unterschiedliche Level 

FAZIT 

Tolles, spannendes Dogfighting- 

Spiel mit großartiger VR- 

Umsetzung, aber nur sehr 

geringem Umfang. 

EMPFOHLEN 

Core i5-4590 / AMD FX 8350 



79 

GameStar 02/2017 Abgesehen von Patches plant Marauder Interactive keine Addons oder DLCs für House of the Dying Sun. 

73

TEST 

Emergency 2017 

DER EWIG GLEICHE TERROR 

Genre: Simulation Publisher: Ravenscourt Entwickler: Sixteen Tons Entertainment Termin: 27.10.2016 Sprache: Deutsch, Englisch 

USK: ab 12 Jahren Spieldauer: 8 Stunden Preis: 40 Euro DRM: nein (GOG.com) 

Mit der Emergency 2017 bringt 

Entwickler Sixteen Tons Entertainment 

den Terrorismus ins Spiel. 

Von Benjamin Danneberg 

Terroristen haben ein Schiff in den Pier krachen lassen. Wir müssen jetzt aufräumen. 

Spielerisch hat sich in Emergency 2017 gegenüber 

dem Vorgänger kaum etwas getan – 

sehen wir mal von der neuen Hundestaffel 

ab, mit der die Polizei nun nach Drogen und 

Waffen suchen kann. Wie gewohnt bekommen 

wir Notfallmeldungen (Brände, Unfälle, 

Verbrechen usw.), auf die wir mit den richtigen 

Einsatzkräften reagieren müssen. Die 

Benutzeroberfläche ist exakt die gleiche wie 

schon in Emergency 5: Wir wählen aus der 

Liste am linken Bildschirmrand die Einheiten 

aus und schicken sie per Rechtsklick 

an den gewünschten Ort. Dort lassen wir 

die Einsatzkräfte per Rechtsklick aussteigen, 

klicken dann die jeweilige Figur an 

und weisen ihr das benötigte Gerät zu. Beispielsweise 

brauchen Feuerwehrleute einen 

Schlauch oder Polizisten Handschellen.Tun 

wir das nicht, stehen die Jungs blöd neben 

dem Wagen rum. Positive Ausnahme: Notärzte 

und Sanitäter suchen sich nach einer 

viel zu langen Wartezeit selbst Arbeit – 

wenn sie denn in der Nähe in Form von Verletzten 

herumliegt. Doch bei allen anderen 

Einheiten bleibt das Emergency-übliche 

Klickfest bestehen. 

Die Kampagne startet mit einer ziemlich 

fragwürdigen Mission zur Zeit der Hexenverfolgung 

in Hamburg. Da sollen gerade ein 

paar potenzielle Hexen auf dem Scheiterhaufen 

gebacken werden. Der Stadtwache 

fällt aber erst im letzten Moment auf, dass 

die ja vielleicht unschuldig sein könnten 

und greift ein. In der Praxis artet die ziemlich 

an den Haaren herbeigezogene Situation 

schnell in Stress aus: Die Hexenanzünder 

müssen festgenommen und die Frauen befreit 

werden. Sobald aber keine Frauen mehr 

zum Grillen da sind, zündelt das Brandstifterpack 

einfach woanders. Untermalt wird 

das ganz mit »Volksverräter«-Rufen. 

Die Folgemission findet im modernen 

Hamburg statt. Die »besorgten Bürger« stehen 

auf einer Straße und skandieren – genau! 

– »Volksverräter!«. Abseits dieses 

Blödsinns zeigt sich das deutschtümelnde 

Volk auch gleich ohne Maske und greift unsere 

Polizisten mit Baseballschlägern an. 

Das Festnahme-Geklicke geht los, derweil 

schleicht sich ein brauner Spießgeselle davon, 

um Flüchtlingsheime um die Ecke anzuzünden. 

Wir müssen Feuerwehren herbeirufen, 

Feuerwehrmänner aussteigen lassen, 

ihnen Schläuche in die Hand klicken und 

dann den Brandherd zuweisen. 

Dumm wie Bohnenstroh 

Doch hier schlagen wieder Wegfindungsprobleme 

und Designpatzer zu: Zwar müssen 

wir nicht mehr jedem Feuerwehrmann einen 

Hydranten einzeln zuweisen, dafür bekommen 

wir immer wieder die Nachricht, dass 

keine Hydranten verfügbar sind – obwohl 

es im Zielbereich mehr als genug Wasserspender 

gibt. Dann wieder laufen die Feuerwehrleute 

komplett um den Block, um zu 

Polizisten schießen oft erst, wenn man ihnen explizit eine Waffe gibt und es ihnen befiehlt. 

Preiswerte Upgrade-Option 

Besitzer der Box-Version von Emergency 5 

oder Emergency 2016 können für rund 10 

Euro bei diversen Händlern ein DVD-Upgrade 

kaufen und so die neuen Inhalte freischalten. 

Bei Steam hat Emergency 2017 

die Vorgängerversionen einfach ersetzt. 

Ein vergünstigtes Upgrade ist hier aktuell 

nicht mehr möglich. 

74 Im Hamburger Stadtrecht (1497) wurde explizit die Verbrennung von Ungläubigen und Zauberern auf dem Scheiterhaufen benannt. GameStar 02/2017


@Game_Play_Me 

Wenn der Feuerwehrmann mir erzählt, 

es gäbe keinen Hydranten für seinen 

Schlauch, dann frage ich mich angesichts 

der drei knallroten Wasserspender im Zielbereich, 

ob der Typ vielleicht metaphorisch 

von seiner Beziehungsunfähigkeit spricht. 

Wenn der Polizist im Slo-Mo-Faustkampf 

gegen einen baseballschwingenden Verrückten 

anhampelt, anstatt zu Pfefferspray 

oder Waffe zu greifen, dann wird die Mikromanagement-Orgie 

zum Psychotest – den 

ich wutschnaubend sang- und klanglos vergeige. 

Emergency 2017 ist keine totale Katastrophe, 

aber die technischen Ersthelfer 

müssen endlich bei Spieldesign und vor allem 

bei der KI ran. Denn im derzeitigen Zustand 

ist das Spiel nur was für beinharte 

Fans, die sich mit dem zähen Gameplay 

schon lange arrangiert haben. Als Vollpreistitel 

kann ich das keinem empfehlen. 

einem Hydranten zu gelangen, der eigentlich 

nur wenige Meter freien Weges entfernt 

steht. Einmal rollt der Feuerwehrmann den 

Schlauch richtig lang aus, um auf der Rückseite 

eines Gebäudes einen Baum zu löschen 

(clever!), kurz danach läuft er für ein 

weiteres, nur zwei Meter entferntes Ziel den 

ganzen Weg zurück, schraubt den Schlauch 

ab und sucht sich einen anderen Hydranten 

(der aber gar nicht vorhanden ist, wie uns 

das Spiel dann erklärt!). 

Polizisten sind oft ebenfalls dumm wie 

Brot. Den Brandstifter haben wir von drei 

Polizisten zu Fuß verfolgen lassen. Während 

der Verfolgung konnte er in aller Seelenruhe 

drei weitere Häuser abfackeln, und wir beobachteten 

derweil, wie die Polizisten teilweise 

in die völlig entgegengesetzte Richtung 

liefen – und sich auch auf Mausbefehl 

nicht davon abbringen ließen. Nun, Serienveteranen 

wissen, dass sich diese Probleme 

schon seit Emergency 5 im Spiel befinden. 

Und sie sind unverändert grausam. Spätestens 

wenn der Rettungswagen bei freier, 

vierspuriger Straße seinen Weg zum Hauptquartier 

durch die komplett volle Gegenfahrbahn 

(!) und über den Gehsteig (!) sucht, 

wird Emergency 2017 zur unfreiwillig komischen 

Simulations-Satire. 

Generalüberholung nötig 

Was trotz der Wegfindungsaussetzer eine 

motivierende Einsatzsimulation sein könnte, 

entpuppt sich in der Praxis als nervige 

Klickorgie, deren größte Probleme sich seit 

Jahren nicht verbessert haben. Es hilft keine 

neue Kampagne, es helfen keine Terroristen 

und Pegidisten, wenn das Spiel selbst ein 

Anschlag auf unsere Geduld ist. Dabei ist 

die Grundidee des Spiels nach wie vor faszinierend. 

Nur müsste mal das gesamte 

Gameplay-Grundgerüst überholt werden. 

Auch der Umfang lässt deutlich erkennen, 

dass es sich bei Emergency 2017 eigentlich 

nur um einen DLC zu Emergency 5 handelt. 

Das wird eindrucksvoll durch das Tutorial 

belegt, für das einfach die Anfangsmissionen 

aus Emergency 5 kopiert wurden, das 

immerhin genau wie Emergency 2016 im 

Spiel enthalten ist. Mit einer nur fünf Missionen 

umfassenden Kampagne und der bereits 

erwähnten Hundestaffel sind dann 

auch alle Neuerungen abgefrühstückt. Trotzdem 

wird das Spiel zum Vollpreis verkauft. 

Immerhin: Fans, die schon die Vorgänger 

gern gespielt haben und mit den Macken 

vertraut sind, können sich Emergency 17 als 

Upgrade für wenig Geld besorgen. 

EMERGENCY 2017 


MINIMUM 

Core 2 Quad Q6700 2 / Athlon X4 740 

Geforce 550 Ti / Radeon HD 6670 


PRÄSENTATION 

hübsche Städte und Fahrzeuge gelungene Effekte 

ordentliche Zwischensequenzen Clipping-Fehler 

teilweise extrem nervige Soundloops 

SPIELDESIGN 

übersichtliche Menüs Einheiten ergänzen sich gut 

umfangreiche Großeinsätze extrem viel unnötiges Mikromanagement 

schlechte KI und Wegfindung 

BALANCE 

endlich freies Speichern keine unnötigen Einheiten 

das Tutorial wurde einfach aus Emergency 5 kopiert 

Missionen arten schnell in Stress aus 


gut präsentierte Notfälle Großeinsätze durchaus spannend 

Stadt-Atmosphäre ordentlich zappeliges Fahrzeug-Rangieren 

nervt dämliche Hexenverbrennungs-Mission 

UMFANG 

freies Spiel enthält die beiden Vorgänger 

neue Kampagne extrem kurz lediglich eine neue Einheit 

schlecht durchdachter Multiplayermodus 

FAZIT 

Der eigentlich ganz ordentliche 

Katastrophensimulator leidet 

an einer strunzdämlichen KI und 

mangelhaftem Umfang. 

EMPFOHLEN 

Core 2 Quad Q9705 / Athlon X4 860K 

Geforce 660 Ti / Radeon HD 7950 


58 

Am Feuerwehrauto flieht der Brandstifter, rechts daneben laufen die Polizisten … auf und davon. Trotz gegenteiligem Befehl. 


Insgesamt wurden 101 Verfahren dokumentiert, die oft mit dem Tod des/der Angeklagten endeten. 

75

TEST 

Space Hulk: Deathwing 

KENNSTE EINEN TYRANIDEN ... 

Genre: Ego-Shooter Publisher: Focus Home Entwickler: Streum On Studio Termin: 14.12.2016 Sprache: Deutsch (englische Sprachausgabe) 

USK: nicht geprüft Spieldauer: 10 Stunden Preis: 40 Euro DRM: Steam 


Die Terminatoren sehen einfach super aus, sind optisch aber blöderweise nicht anpassbar. 

Space Hulk: Deathwing begeistert 

mit seiner Warhammer-Stimmung – 

aber leider nur in den besten Momenten. 

Von Sascha Penzhorn 

Eine riesige Kathedrale mitten im Weltall. 

Die uralten Hallen sind über und über gespickt 

mit Symbolen und Relikten aus längst 

vergangenen Zeiten. Wir sind nicht allein: 

Ohne Vorwarnung fluten ganze Legionen 

von Tyraniden den Raum, stürmen aus allen 

Richtungen auf uns zu. Mit Schwert, Bolter 

und Psikräften mähen wir ganze Horden der 

blutrünstigen Aliens nieder. Überall Blut, 

Leichenteile und das grelle Mündungsfeuer 

unserer Waffen. Als es endlich wieder still 

wird, tropft die rote Pampe literweise von 

den Wänden – nur einer von unzähligen 

chaotischen Kämpfen in der Kampagne von 

Space Hulk: Deathwing. In seinen besten 

Momenten baut der Shooter eine verdammt 

gute Atmosphäre auf. Wenn das Spiel nur 

nicht so viele Probleme hätte! 

Im 41. Jahrtausend gibt es nur Monotonie 

In der Solokampagne latschen wir Wegpunkte 

in bescheidenen neun Leveln ab und erforschen 

einen Space Hulk, also eine Art 

riesige Ansammlung uralter, verfallener 

Raumschiffe. Zwischendrin gibt es ein paar 

nette Zwischensequenzen und etwas Sprachausgabe, 

um die durchaus gute Story voranzutreiben. 

Hier und da hacken wir mal eine 

verschlossene Tür, indem wir die E-Taste 

gedrückt halten oder zertrümmern eine 

Wand, um versteckte Relikte abzustauben, 

die diverse Charakterboni gewähren. Zwischendrin 

werden wir immer wieder von riesigen 

Alienschwärmen angegriffen; viel abwechslungsreicher 

wird es nicht. Zudem ist 

das Squad-System im Singleplayer nicht besonders 

gut ausgearbeitet. Deathwing nagelt 

uns zwei KI-Kollegen an die Backe. Einer 

hat standardmäßig eine schwere Wumme 

dabei, ist dumm wie Holz und hat das Reaktionsvermögen 

eines schimmeligen Badeschwamms. 

Der zweite Kamerad kann theoretisch 

heilen, macht dies aber nur, wenn 

wir es ihm per Hotkey oder über ein grausam 

umständliches und kaum funktionsfähiges 

Ringmenü befehlen. Teilen wir ihm nicht 

ausdrücklich mit, dass er sich bitte selber 

zusammenflicken soll, beißt er irgendwann 

einfach ins Gras. 

Deathwing bietet grundsätzlich ein vielfältiges 

Arsenal an Mordinstrumenten, von 

Schwertern über Hämmer bis zu schweren 

Sturmboltern. Nur: Die Waffen fühlen sich 

alle viel zu lasch an. Verpassen wir einem 

Genestealer mit der Powerfist eine volle 

Breitseite aufs Fressbrett, zerplatzt er zwar 

mit einem übertriebenen Splatter-Effekt, 

doch seine Überreste fallen einfach zahm 

zu Boden, statt mit Schmackes gegen die 

nächste Wand gepfeffert zu werden. 

Schmerzen im Weltall 

Deathwing gewinnt mit so mancher Matschtextur 

vielleicht keine Grafikpreise, ist aber 

beileibe nicht hässlich. Es sieht vor allem 

dann klasse aus, wenn man hundert oder 

mehr Genestealers in ihre Bestandteile zer- 

76 Entwickler Streum On Studio hatte Unterstützung von Cynide (Blood Bowl, Of Orcs and Men). 


Sascha Penzhorn 

@GameStar_de 

Es mag verrückt klingen, doch zwischen 

den Abstürzen und Verbindungsfehlern 

hatte ich im Multiplayer tatsächlich Spaß. 

Mit dem Bolter Tyraniden wegblasen, zwischendrin 

die Mitspieler zusammenflicken – 

das fühlt trotz allem noch nach Space Hulk 

an. Mit mehr Möglichkeiten zur Charakteranpassung, 

mehr Fortschritten, die auch 

gespeichert werden, und den Storyelementen 

aus dem Solomodus wäre das richtig 

super! Das Grundgerüst ist schon da. Aber 

eben nicht mehr. Und bei aller Liebe zur 

Atmosphäre im Singleplayer: Irgendwann 

ertappe ich mich dabei, wie ich nur noch 

vor den Tyraniden weglaufe, weil ich keinen 

Bock auf die nächste monotone Schießerei 

habe. Die strunzdoofe KI ersetzt zudem 

einfach keine guten Mitspieler. Ein Left4- 

Dead oder Killing Floor spielt schließlich 

auch kaum jemand lange solo, oder? 

bröselt und den Level so mit Leichen übersäht. 

Wir lassen ganze Berge von Blut und 

Kadavern auf unserem Pfad zurück – murksen 

damit aber neben den Aliens auch nach 

und nach die Performance ab. So drastische 

Einbrüche, wie sie derzeit in den Steam-Foren 

vermeldet werden, verzeichnete unser 

Testsystem (Core i7-4790k, GTX 1060, 16 GB 

RAM) zwar nicht, in besonders großen 

Schlachten ging die Bildrate dennoch merklich 

in die Knie. 

Wer keine Lust auf doofe KI-Kollegen hat, 

der kann Deathwing auch im Koop spielen. 

Dann kämpfen wir uns als Team von bis zu 

vier Terminatoren durch die neun Karten 

aus dem Solomodus, allerdings abgespeckt 

ohne Zwischensequenzen, ohne Reliquien 

ohne Tür-Hacking und ohne Speichern. Und 

oft auch einfach komplett ohne jeden Komfort. 

Wir haben fix ein paar Kollegen für eine 

Mehrspieler-Sitzung eingeladen. Jeder sucht 

seinen Favoriten aus einer Handvoll simpler 

Umzingelt von Xenos: Alienhorden greifen in riesigen Mengen und aus allen Richtungen an. 

Klassen aus, Anpassungsmöglichkeiten gibt 

es nicht. Dann klickt jeder noch auf »Ready«. 

Anschließend folgt ein Briefing, in dem 

wieder jeder Spieler angeben muss, ob er 

bereit ist. Bei einem Kollegen setzte hier die 

Steuerung aus. Noch ein Ladebildschirm. 

Beim Matchstart schmierte das Spiel bei 

Kollege eins ab, Kollege zwei war nur als 

schwebendes Namensschild anzutreffen. 

Mehrere Neustarts später kam endlich eine 

halbwegs spielbare Sitzung zustande. 

Wir fangen jede Runde auf Charakterlevel 1 

an, steigen maximal bis Level 4 auf und 

schalten dabei je nach Klasse eine Handvoll 

Waffen und Fähigkeiten frei – und beim 

nächsten Spiel ist alles wieder verloren. Alternativ 

starten wir auf Wunsch auf der Maximalstufe. 

Im Singleplayer gibt es zumindest 

drei simple Fertigkeitsstränge, in denen 

wir Passivboni und Psikräfte freischalten. Im 

Multiplayer wird das auf die erwähnten vier 

Level eingedampft. Das ist tragisch, weil die 

seltenen Höhepunkte des Spiels im Koop eigentlich 

ganz gut zur Geltung kommen. Problematischer 

als mit KI-Helfern sind im Multiplayer 

die engen Korridore, in denen nur 

der vorderste Spieler freie Sicht hat. Auch 

das gehört zu Space Hulk, aber wenn das 

Team nicht gut koordiniert ist, wird einfach 

gedrängelt, bis alle ins Gras beißen. Dann 

wird darüber abgestimmt, ob es zurück an 

den Startpunkt oder direkt ins nächste Level 

gehen soll. Auch hier stürzte ein Kollege ab, 

der nächste Mitspieler hing auf ewig im Auswahlmenü 

fest, und wir fanden uns allein 

im neu gestarteten Level wieder. Und hatten 

damit auch erstmal genug. 

SPACE HULK: DEATHWING 


MINIMUM 

Core i5-2400 / Athlon FX-8320 

Geforce GTX 660 / Radeon HD 7870 


PRÄSENTATION 

überzeugende Space-Hulk-Optik satter Waffensound 

Gemetzel epischen Ausmaßes einige Matschtexturen 

grottige Animationen 

SPIELDESIGN 

etwas Charakterentwicklung im Singleplayer fast keine 

Charakterentwicklung im Multiplayer schlechte Partner-KI 

lausige Physiksimulation monotones Gameplay 

BALANCE 

alle Waffen und Psikräfte sind brauchbar vier Schwierigkeitsgrade 

fünf gut ausbalancierte Mehrspielerklassen Optionen 

wie friendly fire konfuses Autosave-System ohne freies Speichern 


interessante Hintergrundgeschichte gute Zwischensequenzen 

gute englische Sprecher düstere Warhammer-Atmosphäre 

fehlende Storyelemente im Multiplayer 

UMFANG 

EMPFOHLEN 

Core i7-3770 / Athlon FX-8350 



über ein Dutzend Waffen und sieben Psikräfte viele versteckte 

Relikte im Singleplayer keine Secrets im Multiplayer geringer 

Wiederspielwert nur neun Level 

ABWERTUNG 

Die Performance bricht auch auf starken 

Rechnern ein, und im Multiplayer machen es 

Bugs, Verbindungsprobleme und Abstürze sehr 

schwer, ein Spiel zustande zu kriegen. 

FAZIT 

Atmosphärisch toller Ego-Shooter, 

der an monotonem Gameplay, 

Performanceproblemen und einem 

schwachen Koopmodus krankt. 

65 

-10 

55 

Nicht jeder Korridor ist so breit wie dieser. In engen Gängen verdecken Mitstreiter die Sicht. 

GameStar 02/2017 Von Streum On Studio stammt auch der Action-RPG-Shooter Eye: Divine Cybermancy (Metascore: 61). 

77

TEST 

Undertale 

LIEBE STATT KLOPPE 

89 

Gold-Award 

Genre: Rollenspiel Publisher: Toby Fox Entwickler: Toby Fox Termin: 15.9.2015 Sprache: Englisch 

USK: ab 0 Jahren Spieldauer: 12 Stunden Preis: 10 Euro DRM: nein 

Warum Undertale ein Ausnahmetitel 

ist, verrät der überfällige Test 

des Rollenspiels. Von Manuel Fritsch 

Auf den ersten Blick sieht Undertale aus wie 

ein Fan- oder Studentenprojekt, und das ist 

gar nicht mal falsch. Der kreative Kopf hinter 

Undertale ist der Entwickler und Musiker 

Toby Fox. In seiner Jugend hat er mit seinem 

Bruder Mods für das japanische Rollenspiel 

Earthbound gebastelt. Im Juni 2013 hat Fox 

mit seiner Idee für Undertale einen Nerv 

bei vielen Fans getroffen und via Kickstarter 

statt der geplanten 5.000 US-Dollar das 

10-Fache gesammelt. Ende 2015 ist Undertale 

fertig, es wird über Nacht zum Kritikerliebling 

und begeistert Rollenspielfans weltweit 

mit seinem ungewöhnlichen Konzept. 

Weltfrieden oder Genozid 

Undertale ist eine Hommage an die klassischen 

Japan-Rollenspiele der NES-Zeit und 

erzählt die Geschichte eines Menschenkindes, 

das auf einer Wanderung unachtsam 

durch einen Felsspalt stürzt und in einer 

mysteriösen Unterwelt landet. Dort trifft es 

auf eine Gruppe Überlebender der von unserer 

Erde verbannten Monster. Der Sage nach 

lebten Menschen und Monster einst friedlich 

nebeneinander auf der Oberwelt, doch 

die Menschheit wurde gierig und verbannte 

die unliebsamen Kreaturen unter Tage. Eine 

magische Barriere sorgt seitdem dafür, dass 

die Monster für immer dort gefangen sind. 

Zwar gibt es eine Möglichkeit, die Monster 

zu retten, jedoch fordert das einen hohen 

Preis (den wir aus Spoilergründen nicht nennen). 

Als unfreiwilliger Besucher der Unterwelt 

können wir frei entscheiden, ob wir die 

Monster befreien oder einfach jeden töten, 

um an die Oberfläche zu gelangen. 

Gespielt wird Undertale über Tastatur oder 

Gamepad, wir steuern die 2D-Spielfigur aus 

der JRPG-typischen seitlichen Draufsicht 

über die Karte, führen Dialoge und interagieren 

mit Objekten auf Knopfdruck. Geraten 

wir in einen für das Genre typischen Zufallskampf, 

wechselt der Bildschirm in einen 

rundenbasierten Kampfmodus. Dort wählen 

wir aus, ob wir angreifen, fliehen oder einen 

Gegenstand verwenden wollen. Greifen wir 

einen Gegner an, gilt es in einem kurzen 

Minispiel, einen von links nach rechts pendelnden 

Balken in der Trefferzone zu platzieren. 

Beim Gegenangriff der Kontrahenten 

weichen wir dagegen mit einem kleinen Herz 

wie in einen Bullet-Hell-Shooter Projektilen 

aus. Geschickte Spieler haben so auch gegen 

stärkere Feinde eine Chance. 

Killing me softly 

Das Spiel wirbt damit, dass kein einziger 

Gegner im Spiel getötet werden muss. Und 

genau hier beginnt Undertale, richtig spannend 

zu werden. Jeder Feind, der uns im 

Spiel begegnet, hat nicht nur individuelle 

Angriffsmuster, sondern vom Entwickler eigens 

erdachte Charakterzüge. Die kann 

Greifen wir an, entscheidet ein kleines Reaktionsspiel 

darüber, wie viel Schaden wir machen. 

Entscheidungen wirken sich auf Story und Gameplay aus, manchmal sogar über das Spielende hinaus. 

Während Gegnerangriffen weichen wir mit 

einem kleinen Herzicon den Geschossen aus. 

78 Beendet man das Spiel als Pazifist, greifen die Namen der KickstarterBacker im Abspann an. 


Manuel Fritsch 

@manuspielt 

Undertale macht Dinge, die nur das Medium 

Videospiel leisten kann. Der Autor Toby 

Fox lässt uns nicht nur teilhaben an einer 

berührenden und humorvollen Geschichte 

mit tollen Charakteren, sondern durchbricht 

die vierte Wand und macht uns zum 

Mitglied des Ensembles. Selten lassen uns 

Spiele so intensiv über die Frage nachdenken, 

warum wir und wie wir Spiele spielen. 

Die brillanten Enden und die damit verbundene 

MetaEbene von Undertale beschäftigt, 

wenn man möchte, noch Tage und Wochen 

danach. Dabei wird das Abenteuer nie 

zu verkopft, Undertale begeistert dazu auf 

der mechanischen, spielerischen Ebene. 

Toby Fox zerlegt im Minutentakt gelernte 

Videospielmechaniken – ein Meisterwerk! 

Hinter dem Menupunkt ACT verbergen sich alternative Aktionen wie »Flirten« oder »Drohen«. 

Wir sind so doof! 

Stimmt, Undertale ist schon eineinhalb 

Jahre alt. Immer wieder erreichen uns jedoch 

Fragen, wo denn unser Test zu diesem 

Meilenstein ist? Die Wahrheit: Damals 

beim Release haben wir Undertale schlicht 

verpasst. Peinlich! Mit diesem Test wollen 

wir das Versäumnis endlich korrigieren. 

man nutzen, um quasi im Pazifisten-Modus 

Kämpfen aus dem Weg zu gehen. Eines der 

vielen erreichbaren Enden im Spiel ist nur 

sichtbar, wenn restlos alle Gegner im Spiel 

verschont werden. Um dieses Ziel zu erreichen, 

verwickeln wir die Monster in Gespräche 

oder nehmen ein traurig wirkendes Wesen 

einfach mal tröstend in den Arm. 

Das Kontextmenü »Act« (dt. handeln) bietet 

uns je nach Gegnerart unterschiedliche 

Möglichkeiten an. Flirten, streicheln, aufheitern, 

Kompliment machen, beschimpfen, 

hänseln, aufziehen, auslachen – die Bandbreite 

der Optionen und Reaktionen der 

Gegner sind vielfältig und oft nicht leicht zu 

durchschauen, aber immer interessant. 

Wir haben es zum Beispiel mit zwei grimmigen 

Wachen zu tun, die uns den Weg versperren. 

Im Kampf finden wir durch Zuhören 

heraus, dass einer der beiden unglücklich 

in den anderen verliebt ist, aber Angst hat, 

es ihm zu sagen. Unsere Aufgabe ist es, die 

beiden miteinander zu verkuppeln, während 

wir weiterhin angegriffen werden. Fantastisch! 

Kleine Warnung: Da das Spiel keine 

deutsche Übersetzung besitzt, sind gute 

englische Sprachkenntnisse zum vollen Verständnis 

und Genuss des Spiels nötig. 

Haben wir herausgefunden, was unsere 

Gegner umtreibt und konnten wir durch unsere 

Aktionen einen Kampf umgehen, färbt 

sich ihr Name gelb und wir können auch in 

zukünftigen Attacken dieses Gegnertyps direkt 

auf die Option »Gnade/Mercy« klicken 

und müssen nicht den ganzen Findungsprozess 

erneut durchlaufen. NPCs reagieren auf 

Aktionen und sprechen uns etwa darauf an, 

dass sie sich freuen, dass die Wachen endlich 

zusammengefunden haben. 

Ein Boss zum Verlieben 

Besonders skurril: Besiegte Bossgegner 

können nach einer friedlich aufgelösten 

Auseinandersetzung zu einem romantischen 

Rendezvous eingeladen werden. Ja, richtig 

gelesen: Das Spiel wechselt in diesen optionalen 

Nebenaufgaben sein Genre und wird 

zu einer waschechten Dating-Simulation. 

Toby Fox gelingt es auch in diesen unterhaltsamen 

Szenen, dass diese witzige Idee 

nicht nur für einen kurzen Gag genutzt wird, 

sondern tatsächlich dazu dient, den Charakteren 

Leben und Tiefe einzuhauchen. 

Gut: Undertale hat keine Durchhänger 

oder Streckungen. Ganz im Gegenteil, es 

steigert sich von der sehr behutsamen Einleitung 

bis hin zum spektakulären Finale 

stetig. Jeder Kampf ist durch die kreativen 

Einfälle und Gegnertypen interessant, bereits 

bekannte Feinde werden schnell übersprungen. 

Reine Kampf-Durchgänge werden 

jedoch auf Dauer etwas zu monoton. Spielerisch 

birgt das rudimentäre Item- und Waffenarsenal 

und das immer gleiche Angriffs- 

Minispiel deutlich weniger Abwechslung als 

die friedliche Variante. Man merkt, dass das 

Spiel primär mit der Pazifismus-Variante im 

Hinterkopf konzipiert wurde. 

Stilistisch lehnt sich Undertale zwar an 

die 8-Bit-Ära an, bewegt sich aber mit seinem 

unsauberen, ruppigen und überaus 

uneinheitlichen Stil in einer dadaistischen, 

eher punkrockigen Interpretation der Vorbilder. 

Die meisten Menschen würden den 

Grafikstil von Undertale wahrscheinlich als 

»hässlich« bezeichnen. Toby Fox ist eben 

kein Grafiker, sondern Musiker. Die Optik 

ist, um es diplomatisch auszudrücken, sehr 

funktional. Dafür glänzt das Spiel mit seinen 

skurrilen Charakteren, dem Soundtrack und 

einer berührenden Geschichte, die zum Lachen 

und Nachdenken anregt. 

UNDERTALE 


MINIMUM 

Pentium 4 / Athlon XP mit 1.4 GHz 

128 MB Speicher 

2 GB RAM, 200 MB Festplatte 

PRÄSENTATION 

stimmungsvoller und abwechslungsreicher Soundtrack 

klobige Retrografik kein konsistenter Grafikstil Animationsstufen 

der Figuren farbarme und wenig ansprechende Welt 

SPIELDESIGN 

Kampfsystem mit Action Gegnervielfalt jeder Gegnertyp 

hat individuelle Angriffsmuster komplett ohne Töten schaffbar 

den Spielfluß unterbrechende Zufallskämpfe 

BALANCE 

stetig ansteigender Schwierigkeitsgrad behutsamer Einstieg 

gut platzierte Speicherpunkte kein Grind oder Backtracking 

Item- und Ausrüstungssystem nahezu überflüssig 


gut geschriebene (englische) Texte berührende, spannende 

und anregende Geschichte Gegner mit Identität und Gefühlswelt 

Entscheidungen überraschende Momente und Wendungen 

UMFANG 

mehrere Enden hoher Wiederspielwert dank Genozid- und 

Pazifisten-Run extrem viel zu entdecken mit 4 bis 6 Stunden 

angemessene Länge beschäftigt auch nach dem Spielen noch 

FAZIT 

Undertale ist absolut einzigartig. 

Ein Rollenspiel-Meisterwerk voller 

liebevoll skurriler Charaktere und 

mit einer bewegenden Botschaft. 

EMPFOHLEN 

Pentium 4 / Athlon XP mit 2 GHz 

512 MB Speicher 

3 GB RAM, 200 MB Festplatte 

89 


Es gibt sogar ein spezielles Ende für »Hacker«, das erscheint, wenn man die Dateien des Spiels mit einem HexEditor manipuliert. 

79

TEST 

Serpent in the Staglands 

GEHEIMTIPP FÜR 

OLDSCHOOL-ROLLENSPIELER 

Genre: Rollenspiel Publisher: Whalenought Studios Entwickler: Whalenought Studios Termin: 28.5.2015 Sprache: Englisch 

USK: nicht geprüft Spieldauer: 20 Stunden Preis: 20 Euro DRM: nein (GoG.com) 


Das Indie-RPG setzt auf Komplexität 

und stürzt uns in eine gnadenlose 

Spielwelt. Von Sascha Penzhorn 

In Serpent in the Staglands schlüpfen wir in 

die Rolle des Moon Lords Necholai. Der erfreut 

sich als niedere Gottheit an der Unsterblichkeit 

und spielt mit den Schicksalen 

der Bewohner der Welt Vol. Der Spaß endet, 

als sich unser Mondfürst in einer sterblichen 

Gestalt wiederfindet. Wer hat uns das angetan, 

was wird hier gespielt und wie werden 

wir unser Problem wieder los? 

Um das alles zu verstehen, benötigt man 

gute Englischkenntnisse, eine deutsche Version 

gibt es nicht. Bevor wir unsere Reise 

starten, passen wir unsere sterbliche Form 

an, wählen dabei aus 15 Rassenvarianten 

und verteilen erste Attribut- und Fähigkeitspunkte. 

Da lohnt sich ein Blick in die ausführliche 

PDF-Anleitung. Wir spielen Rassen 

wie Varuchov und Lachovinianer. Und wer 

wissen will, was die können, der muss viel 

lesen. Das bleibt das ganze Spiel über so, 

eine Sprachausgabe gibt es nicht. 

Klassen sind überbewertet 

Wer möchte, kann neben der Hauptfigur noch 

bis zu vier weitere Charaktere erschaffen. 

Vom Survival-Experten, der Monster beschwört 

und mit Tieren redet, über einen 

Gestaltwandler, der als Katze Schätze aufspürt 

oder als Wolf Gegner in Stücke reißt, 

bis zum fallenstellenden Fernkämpfer, der 

seine Gefährten mit Heilungszaubern unterstützt, 

sind Dutzende Heldenkreationen und 

Spielweisen möglich. Das klassenlose Charaktersystem 

ist herrlich komplex. Das bedeutet 

aber auch, dass man Helden erstellen 

kann, die nichts taugen. Experimentieren 

und neu anfangen gehört hier dazu. 

Wer das stressig findet, kann aus den 

NPCs und Söldnern schöpfen, die ihre 

Dienste anbieten. Diese steuern Dialoge bei 

und haben ihre ganz persönliche Meinung 

zu den Quests. Schlimmstenfalls kann das 

bedeuten, dass sich ein Söldner weigert, 

uns in ein Abenteuer zu begleiten. Dann lassen 

wir ihn gehen oder nehmen ihm seinen 

freien Willen. Auf diese Weise versklavte 

Begleiter hauen zwar nicht ab, können uns 

aber auch nicht mehr leiden. Überhaupt wirken 

sich diese und andere Entscheidungen 

auf die Story aus – und darauf, wie die Bewohner 

Vols auf uns reagieren. 

In Echtzeit krepieren 

Besonders zu Spielbeginn sind die pausierbaren 

Echtzeitkämpfe im Baldur’s-Gate-Stil 

In Städten kaufen wir Vorräte, verhökern Beute und nehmen Kopfgeldmissionen an. 

80 Serpent in the Staglands wurde durch das Spiel Darklands aus dem Jahr 1992 inspiriert. 


Sascha Penzhorn 

@GameStar_de 

Die frei erkundbare Spielwelt, die sich einen 

Dreck um mich als Spieler schert, erinnert 

mich vom Spielgefühl an die klassischen 

Fallout-Games. Auch das Dark-Fantasy-Setting 

ist super und erwacht durch die klasse 

geschriebenen Texte zum Leben. Trotzdem 

empfehle ich Serpent nur Spielern, die echt 

schmerzbefreit sind. Es gab Kämpfe, da 

habe ich locker ein Dutzend Mal oder mehr 

das Zeitliche gesegnet. 

Und ich bin mehr als einmal planlos durch 

die Spielwelt geirrt, weil sich das Spiel oft 

sehr mit Hinweisen auf den nächsten Zielort 

zurückhält. Das ist an und für sich nicht 

schlimm. Nur ist Serpent halt nicht gerade 

subtil in seiner Art, mir klarzumachen, dass 

ich am falschen Ort bin. Es vernichtet meine 

gesamte Gruppe mit nahezu unbesiegbaren 

Monstern. Da fühlt sich die Rache 

umso schöner an, wenn man irgendwann 

stark genug zurückkehrt. Aber so lange 

muss man erst mal durchhalten! 

Werte wie im Tabletop: Benutzerfreundlich ist Serpent in the Staglands wirklich nicht. 

gegen die Monster und Banditen brutal 

schwer. Stirbt ein Gruppenmitglied, bleibt 

es tot. Gibt die Hauptfigur den Löffel ab, ist 

die Sache sowieso gelaufen. Immerhin wird 

die Gruppe durch die Ausrüstung besiegter 

Feinde merklich stärker. Die meisten unserer 

Waffen und Rüstungen erbeuten wir im 

Kampf. Wir bekommen keine Wegweiser 

oder Questmarkierungen für die offene, frei 

begehbare Spielwelt. Nicht selten passiert 

es, dass wir Monstern in die Arme laufen, 

die noch mehrere Nummern zu groß sind. 

Hier skaliert nichts mit und viele Feinde 

sind anfangs ganz einfach zu stark. Das 

sorgt schon mal für Frust – das Spiel gibt 

nicht vor, wohin die Reise führt. Dass man 

die falsche Richtung einschlägt, erkennt 

man, wenn man gnadenlos gemeuchelt 

wird. Auf der Suche nach unserem geheimnisvollen 

Widersacher geben wir uns als Gewürzhändler 

aus. Unsere wahre Identität 

kennt niemand, und so werden wir von Adeligen 

schikaniert, Wachleute erpressen Wegzoll 

und überall lauern Räuber, die uns nach 

dem Leben trachten. Wer Punkte in die entsprechenden 

Fähigkeiten investiert, kann 

einem Edelmann Honig ums Maul schmieren 

oder der ansässigen Tierwelt wichtige 

Hinweise entlocken. Einige Rätsel knacken 

wir nur, wenn wir kreativ unsere Fähigkeiten 

einsetzen. Echt clever! 

Kleine Schönheitsfehler 

Entwickler Whalenought Studios hat ein Rollenspiel 

mit tollem Charaktersystem und 

hervorragend geschriebenen Texten entwickelt, 

das für rund 20 Spielstunden unterhält 

– falls man nicht vorher die Flinte ins 

Korn wirft. Denn das Teil ist wahnsinnig 

schwer. Neben absichtlich nicht vorhandenen 

Komfort-Features muss man damit leben, 

dass es ein paar Macken gibt. Wenn 

etwa beim Laden eines Spielstands plötzlich 

hungrige Monster zwischen unseren 

Gruppenmitgliedern auftauchen, die dort 

beim Speichern noch nicht anzutreffen waren. 

Das Spiel macht außerdem nur selten 

erkennbar, wenn wir uns »böse« verhalten 

und uns womöglich die Chance auf ein gutes 

Ende verbauen. Keines dieser Probleme 

wiegt so schwer, dass sie uns den Spielspaß 

verderben. Aber Unstimmigkeiten und Aussetzer 

sind vorhanden und werden vermutlich 

auch nicht mehr rausgepatcht. Die Optik 

ist ebenfalls nicht perfekt. Grundsätzlich ist 

Pixelgrafik nichts Schlimmes, doch der trostlose 

Look des Spiels schlägt mit der Zeit aufs 

Gemüt. Sämtliche Zauber im Spiel verwenden 

denselben lahmen Effekt in unterschiedlichen 

Farben. Dafür gefällt die Hintergrundmusik, 

die das Abenteuer stets passend 

und stimmungsvoll untermalt. 

SERPENT IN THE STAGLANDS 


MINIMUM 

Pentium 4 2,4 GHZ / Athlon 2,4 GHZ 

Geforce GTX 460 / Radeon HS 6850 


PRÄSENTATION 

tolle Hintergrundmusik klasse geschriebene Texte 

sehr minimalistische Optik eintönige Landschaften 

lahme Zauber-Effekte 

SPIELDESIGN 

tolles klassenloses Charaktersystem gute Echtzeit-Kämpfe 

einige clevere Rätsel wir können unwillige Begleiter »versklaven« 

gelegentliche Bugs 

BALANCE 

alle Skills und viele Spielweisen sind nützlich gut balancierte 

Waffengattungen teilweise frustrierend schwer Quest-Hinweise 

oft dürftig Questlog existiert nur für eigene Notizen 


solide Hintergrundgeschichte Entscheidungen wirken sich auf 

die Story aus tolles Dark-Fantasy-Setting ein paar Logiklücken 

in Dialogen Story kommt nur langsam voran 

UMFANG 

EMPFOHLEN 

Pentium 4 2,4 GHZ / Athlon 2,4 GHZ 

Geforce GTX 460 / Radeon HS 6850 


zahlreiche Rassen und Fertigkeiten haufenweise spaßige 

Ausrüstung riesige, frei begehbare Spielwelt zwei unterschiedliche 

Enden hoher Wiederspielwert 

FAZIT 

Brutal schweres Indie-Rollenspiel 

im Stil klassischer RPGs der 90er, 

das viel Spieltiefe, aber keine 

Komfort-Features bietet. 

74 

Wir kämpfen gegen Gestaltdiebe. Die Pixelgrafik macht die Sache nicht übersichtlicher. 


Das Spiel wurde per Kickstarter mit gerade mal 28.058 US-Dollar finanziert. 

81

TEST 

Orwell 

2017 IST 1984 

85 

Genre: Adventure Publisher: Surprise Attack Games Entwickler: Osmotic Studios Termin: 20.10.2016 Sprache: Englisch 

USK: nicht geprüft Spieldauer: 6 Stunden Preis: 10 Euro DRM: ja (Steam) 

Gold-Award 

Menschen beobachten, ihre Handlungen 

bewerten, Informationen 

über sie sammeln? Orwell schafft 

es, dass wir uns echt mies fühlen. 

Von Maximilian Schulz 

George Orwell schrieb seinen Jahrhundertroman 

»1984« als Mahnung für die Bevölkerung, 

sich gegen das Anbahnen von alles 

überwachenden Staatssystemen zu wehren. 

Er sollte sicher keine Blaupause darstellen, 

die Bevölkerung umfassend zu bespitzeln. 

Die Osmotic Studios aus Hamburg haben 

das ein bisschen anders gesehen und statteten 

Parge, die Haupstadt der Spielwelt The 

Na tion, mit einem durchdringend umfassenden 

Überwachungssystem aus. Im Spiel Orwell 

wird dies als »SicherheitsVerfügung« 

vorgestellt und von der Regierung legitimiert. 

Trotzdem explodiert zum Auftakt der 

Geschichte eine Bombe auf der Freedom 

Plaza und als Reaktion darauf wird nun das 

Programm Orwell aktiviert, das noch tiefergehendes 

Eindringen in die Privatsphäre ermöglicht. 

Ich bin Profiler bei Orwell. 

Akten wälzen 

Als Profiler bin ich damit betraut, Informationen 

über potenzielle Terroristen oder andere 

Gefahrenquellen auszukundschaften und 

diese an meinen Kollegen mit dem Codenamen 

Symes zu überstellen. Der Clou: Symes 

kann nur das verarbeiten, was ich ihm gebe. 

Meine Auswahl beeinflusst folglich das Bild 

einer Person. Ich sollte daher akribisch und 

überlegt vorgehen, denn weder möchte ich 

Aussagen überbewerten noch Überflüssiges 

zur Bearbeitung geben, aber auch keinen 

Hinweis übersehen. Das Zusammen tragen 

von Informationen ist simpel. Orwell teilt 

den Bildschirm in zwei Hälften: Auf der einen 

Hälfte sehe ich die Person, über die ich 

Daten sammle, auf der anderen Seite durchforste 

ich Zeitungsartikel, Webseiten, Pinnwände 

und andere Dokumente. Mein Monitor 

bildet dabei einerseits zwar nur das 

Spiel ab, aber zeigt mir auch nicht mehr 

oder weniger, als meine Figur im Spiel sehen 

würde. Faszinierend. 

Das Rechercheprogramm ist unterteilt in 

»Reader (Leser)«, »Listener (Zuhörer)« und 

»Insider (Eingeweihter)«. Während der Reader 

wie ein Browser funktioniert, kann ich 

im Listener etwa Telefonate verfolgen und 

im Insider sogar auf den Desktop der Zielpersonen 

zugreifen. Das Programm zeigt mir 

eventuell wichtige Textpassagen, die ich 

dann – sofern ich will – ins Profil der überwachten 

Person packe. Mein Kontakt Symes, 

der lediglich diese Häppchen ohne Kontext 

von mir bekommt, kommentiert meine Recherchen. 

Seine Anmerkungen und Schlüsse 

wirken dabei hin und wieder deplatziert – ein 

cleverer Designtrick. Schließlich befehligt 

Symes auf Basis meiner für ihn gefilterten 

Daten die Einsatzkräfte, und aus dem Zusammenhang 

gerissen kann vieles bedrohlicher 

wirken, als es eigentlich ist. 

Profile erstellen 

Ich komme flott in einen Fluss des Sammelns 

und wäge dann doch nicht mehr jede 

Information ab. So gelangen auch Daten an 

Symes, die ich ihm lieber nicht hätte zukommen 

lassen, jedenfalls nach einigem Nachdenken 

nicht mehr. Mir wird erst mit der Zeit 

immer mehr bewusst, dass ich sehr stark 

dafür verantwortlich bin, wie eine Person 

am Ende eingeschätzt wird. Besonders knifflig 

sind deshalb die Momente, in denen ich 

zwei oder mehr gegensätzliche Aussagen 

finde. Sobald ich eine der Optionen weiterleite, 

werden alle anderen Datensätze ungültig. 

Gebe ich weiter, dass eine alleinerziehende 

Mutter krankgeschrieben war und 

daheim im Bett lag, als eine weitere Bombe 

Links sehe ich die Person, über die ich Informationen sammle. Rechts: die Schlagzeilen des Tages. 

82 Orwell schrieb »1984« zwischen 1946 und 1948. Er gilt als einer der wichtigste Dystopie-Romane des letzten Jahrhunderts. 


Maximilian Schulz 

@GameStar_de 

Ich erzähle allen Leuten in meiner Umgebung 

von Orwell, von meiner Aufregung, 

von der einfachen und so einnehmenden 

Oberfläche und sofort reden wir über 1984, 

ziehen Vergleiche zum NSA-Skandal, sprechen 

über die Gleichheit im Netz. Kaum ein 

Thema ist so daueraktuell wie die Überwachung 

und alle mit ihr verbundenen Fragenkomplexe, 

beispielsweise die Frage nach 

Freiheiten einer Demokratie. Orwell ist nur 

ein Abbild des modernen Schreckens, doch 

wenn ich Orwell beende, spiegele ich mich 

matt im Bildschirm. Orwell ist elektrisierend, 

sehr gut erzählt und macht von einigen 

wahrhaft galanten Designkniffen Gebrauch, 

um den Spieler zum Nachdenken 

anzuregen. Genug Gesprächsstoff für das 

nächste Abendessen bietet es in jedem Fall. 

an ihrem Arbeitsplatz hochgegangen ist? 

Oder gebe ich weiter, dass ich auf einem 

Jobportal just für die Zeit des Anschlags eine 

Bewertung über ihre Arbeit gefunden habe? 

In beiden Fällen plagen mich Zweifel. Es ist 

vor allem aufreibend, dass diese Widersprüche 

nur bei mir stattfinden. Ich muss mich 

mit den Kontexten und Beweisen auseinandersetzen. 

Symes quittiert die erhaltene 

Information entweder mit stoischer Resignation 

darüber, dass wir eventuell an der 

falschen Person kleben, oder mit heller Begeisterung 

über meinen Fund auf dem Jobportal. 

Als ich mit wild pochendem Herzen 

ein Telefonat mitlese, aus dessen Verlauf ich 

in Echtzeit Daten extrahiere, damit Symes 

wiederum das Einsatzteam informieren 

Während ich rechts durch verschiedene Webseiten surfe, zeigt mir Orwell links an, welche Personen 

miteinander in Kontakt stehen. Das Netzwerk ist dabei dynamisch und flexibel. 

kann, befinde ich mich auf eine obskurfantastische 

Art in den Untiefen dieses Spiels, 

ich bin emotional höchst involviert. 

Vor-Verurteilen 

Hier liegt die größte Stärke von Orwell. Ich 

habe überhaupt keine Distanz zu den Ereignissen, 

keinen Avatar, der mich in der digitalen 

Welt vertritt. Angemeldet als »Max« bin 

tatsächlich ich es, der stöbert, klaubt, verrät. 

Orwell präsentiert sich als hochgradig 

interaktiver Roman voller Randnotizen, weitreichender 

Ausführungen, sinniger Zusammenhänge, 

konsistenter Erzählung sowie einem 

außerordentlichen Gespür für Timing 

und einnehmender Dramatik. Natürlich setzt 

diese Faszination einen Spieler voraus, der 

sich in einer Textwelt wohl fühlt. Die Enthüllungen, 

auch die Ohnmacht nach einer Fehlentscheidung, 

treiben empathische Gemüter 

um. Als Wächter im Knotenpunkt der 

Datenkrake quälen mich die Folgen meiner 

Handlungen. Doch ich ertrage sie zum Wohle 

der Allgemeinheit, oder? 

Schlussendlich bin ich kein Richter. Allerdings 

sind die von mir angelegten Akten so 

stark suggestiv, dass es schwerfällt, sich nur 

darauf zu berufen, ausschließlich gesammelt 

zu haben, was sowieso schon da war. 

In diesem Punkt führt Orwell mir eindrucksvoll 

vor, welche weitreichend tragischen 

Folgen eine Information mehr oder weniger 

ausmachen kann. Als die letzten Meldungen 

über meinen Bildschirm huschen und ich 

wohl eines der schrecklichsten möglichen 

Enden beschworen habe, die Orwell bietet, 

bin ich tatsächlich mitgenommen wie nach 

einem aufwühlenden Roman. 

ORWELL 


MINIMUM 

Core i32115C / Athlon II X3 460 

Geforce GTS 450 / Radeon HD 6770 


PRÄSENTATION 

stilsicherer RotoskopieLook unaufgeregte Musikuntermalung 

alles aufregend in Echtzeit inszeniert Benutzeroberfläche 

intuitiv Benutzeroberfläche trotzdem teilweise fummelig 

SPIELDESIGN 

Entscheidungen haben nachvollziehbare, gnadenlose Auswirkungen 

Charaktere und Schicksale authentisch angelegt wie ein interaktiver 

Roman aufgebaut Datenflut hin und wieder zu massiv 

BALANCE 

nicht sehr schwer, zu verstehen Texte haben gute Längen und 

überfordern nicht keinerlei Zeitdruck Informationen sind häufig 

logisch und anschlussfähig keine Hilfestellung bei Hängern 


komplett überzeugende Überwachungsgeschichte reißt emotional 

mit baut psychischen Druck auf Story bietet sehr 

spannende Wendungen perfekt ausgespieltes Netz an Akteuren 

UMFANG 

EMPFOHLEN 

Core i3550 / Athlon II X4 62 

Geforce GTX 560 Ti / Radeon HD 6950 


verschiedene Überwachungswerkzeuge sehr viele Zusatzinfos 

durch Zeitungen, Mailverkehr und Telefonate hoher Wiederspielwert 

kurze Spielzeit 

Am Ende jedes Tages bekomme ich eine Zusammenfassung 

über meine Ergebnisse. 

FAZIT 

Orwell jagt dem Spieler/Überwacher 

intensive, kalte Schauer 

über den Rücken. Wenn er denn 

gewillt ist, viel zu lesen. 

85 


Das Buch 1984 wurde passenderweise 1984 (mit John Hurt in der Hauptrolle) verfilmt. 

83

PCs & NOTEBOOKs 

MEHR MHz MIT NEUEN CORE i5 & i7 

Ab sofort sind alle GameStar-PCs mit den neuen Intel-Prozessoren der Kaby-Lake-Baureihe 

noch schneller als je zuvor – so auch unser High-End-Rechner One GameStar-PC Ultra. 

PC ULTRA 

Core i7 7700K mit 4x 4,2 GHz NEU 

NVIDIA GeForce GTX 1070 8 GB 

16 GB DDR4-RAM 

240 GB SSD 

1.000 GB HDD 

DVD-Brenner 

nur 1799,- 

NOTEBOOK 17 

NOTEBOOK PRO 15 

NOTEBOOK PRO 17 

NOTEBOOK ULTRA 17 

Intel Core i7 6700HQ mit 4x 2,6 GHz 


Core i5 6600 mit 4x 3,3 GHz 

NEU 


NVIDIA GeForce GTX 965M 4 GB 

NVIDIA GeForce GTX 1060M 6 GB 



8 GB DDR4-RAM & 256 GB SSD 

8 GB DDR4-RAM & 256 GB SSD 

8 GB DDR-4 RAM & 256 GB SSD 

16 GB DDR-4 RAM & 256 GB SSD 

1.000 GB HDD & DVD-Brenner 

1.000 GB HDD 

1.000 GB HDD 

1.000 GB HDD 

17,3 Zoll Full HD-Display 

nur 1299,- 


nur 1499,- 


nur 1799,- 


nur 1899,- 

Alle Preise in Euro inkl. gesetzlicher Mwst. 

Alle GameStar-PCs und -Notebooks jetzt versandkostenfrei bestellen unter:

Konfiguriert von der GameStar-Redaktion für maximalen Spielspaß 

24 STATT 12 MONATE GARANTIE 

Statt bisher 12 Monate Garantie gibt es jetzt bei jedem One GameStar-PC 

gleich 24 Monate Hersteller-Garantie ohne Aufpreis! 

JETZT DAUERHAFT 

BEI ALLEN ONE 

GAMESTAR-PCS 

24 Monate 

Garantie 

* 

 

PC 

PC PRO 

PC XL 

PC XTREME 

AMD FX-8300 mit 8x 3,3 GHz 

AMD Radeon RX 470 4 GB 

8 GB RAM 


GeForce GTX 1050 Ti 4 GB NEU 

8 GB DDR4-RAM 

Core i5 7600K mit 4x 3,8 GHz 



NEU 




120 GB SSD 

240 GB SSD 

NEU 

240 GB SSD 

480 GB SSD 


nur 899,- 


nur 1199,- 


nur 1399,- 


nur 1999,- 

* Gutschein für Download-Vollversion. Jeweils Online-Benutzerkonto erforderlich. Angebote nur solange der Vorrat reicht. Angaben Stand 04.01.2016. Änderungen vorbehalten. 

www.gamestarpc.de

MAGAZIN 

System Shock 

DER OPEN-WORLD-SCHOCK 

System Shock entführt uns 1994 in eine glaubwürdige Welt voll Grusel, Geheimnisse und Glücksmomente, es ist 

eines der einflussreichsten PC-Spiele aller Zeiten und der Vorläufer der modernen Open World. Doch schon während 

seiner Entwicklung droht es abgeschossen zu werden. Dann blockieren peilungslose Publisher und spekulierende 

Versicherungsvertreter eine Fortsetzung, bevor ein engagierter Fan Shodan aus der Rechtehölle rettet. 

Wir erinnern uns daran, warum System Shock seiner Zeit voraus war, und sprechen mit Branchenlegende Warren 

Spector, der nun die Entwicklung von System Shock 3 leitet. Von Heinrich Lenhardt 

Auf DVD: Hall-of-Fame-Video 

Die Meadowbrook-Versicherungsgruppe 

wird 1955 im US-Bundesstaat Michigan gegründet. 

Zu ihren Tochterunternehmen gehört 

auch Star Insurance, wo man schöne 

Dinge wie Versicherungsschutz für kommerzielle 

Immobilien anbietet – oder die Rechte 

an System Shock. Nein, Computerspiele 

wollen die Policenprofis nicht selber entwickeln. 

Aber diese Marke aus der Konkursmasse 

des Studios Looking Glass scheint 

eine gute Investition zu sein. Für Spielefans 

ist es eher ein Alptraum, denn die verzwickte 

Rechtslage verhindert jahrelang eine Fortsetzung 

des Kultspiels System Shock. Ursprünglich 

gehört die Marke dem Publisher 

Electronic Arts, das Urheberrecht dagegen 

liegt beim Entwickler Looking Glass. Diese 

Aufteilung wird 1993 beschlossen, damit 

beide Parteien aufeinander angewiesen 

sind, um Nachfolger herauszubringen. Ein 

Bund fürs Leben, nur an die Scheidungsfolgen 

hat keiner gedacht. »Im Nachhinein 

gesehen war es schlecht für die Serie und 

verursachte eine Menge Ärger«, erinnert 

sich Warren Spector. 

Hoffentlich Shock-versichert 

Dass das 60-jährige Branchenurgestein 

Spector heute die Entwicklung von System 

Shock 3 leiten darf, ist der Entschlossen- 

Große Waffenauswahl und Ego-Ansicht, aber kein reiner Shooter: Bei 

System Shock kommt es neben Zielgenauigkeit auch auf Taktik und 

Munitionswahl an. Mit der Taste E wechseln wir zwischen dem Cursormodus 

für Menübedienung und der Direktsteuerung für Bewegungen. 

Ein typischer System-Shock-Spannungsmoment: Während wir nervös 

den Korridor entlang tapsen, lauschen wir einem Audio-Log. Diese Aufzeichnungen 

des Stationspersonals sorgen nicht nur für Atmosphäre, 

sondern enthalten auch nützliche Hinweise. 

86 Shodan ist die Abkürzung für »Sentient Hyper-Optimized Data Access Network«. 


Der beste Bösewicht 

Viele Spieler verehren Shodan als einen der besten Spieleschurken aller Zeiten. Er ist der Archetyp 

der mörderischen KI, dank seiner Zerrstimme und seines unverwechselbaren Erscheinungsbilds 

unendlich viel gruseliger als das gesichts- und stimmlose Skynet aus »Terminator«. Umso 

unheimlicher macht den skrupellosen Killer, dass wir ihn selbst geschaffen haben: Erst durch 

den anfänglichen Eingriff unseres Hackerhelden mutiert der einstmals handzahme Stationscomputer 

zur Wahnsinns-KI mit Gottkomplex, 

deren grüne Glutaugen uns 

von den Stationsmonitoren anfunkeln. 

Ein KI, die Menschen in Cyborg-Sklaven 

ummodelt, jeden unserer Schritte durch 

Kameras beobachtet und keine Gelegenheit 

auslässt, uns »pathetische Kreatur 

aus Fleisch und Knochen« zu verhöhnen. 

Das Schlimmste ist: Wir wissen, dass 

Shodan recht hat. Er ist uns überlegen, 

intelligenter, schneller. Aber er ist auch 

überheblich – und wir waren noch nie 

so motiviert, einem Rechner kräftig in 

den Subprozessor zu treten. Außer vielleicht 

damals, nachdem wir zum ersten 

Mal Windows Vista installiert haben. 

Im Auftrag eines korrupten Managers, der Biowaffenpläne 

stehlen möchte, schaltet der Hacker 

Shodans Ethik-Routinen ab. Das ist ein Fehler. 

System Shock führt das 3D-Weltsimulationskonzepts 

von Ultima Underworld (oben) fort. 

Neben System Shock 3 arbeitet Otherside 

Entertainment derzeit an dessen geistigem 

Nachfolger Underworld Ascendant (unten). 

heit von Stephen Kick zu verdanken. Als der 

Spielegrafiker 2012 in Guatemala Urlaub 

macht, bekommt er System Shock 2 auf seinem 

Netbook nicht zum Laufen. Warum hat 

das noch niemand für moderne Computer 

wiederveröffentlicht? Kick beschäftigt sich 

mit der Rechtslage und erfährt von einem 

Anwalt, dass die Meadowbrook-Gruppe inzwischen 

auch Electronic Arts’ Trademark 

erworben hat. Er nimmt Verhandlungen auf, 

gründet eine Firma namens Night Dive Studios, 

zunächst nur für eine Wiederveröffentlichung 

von System Shock 2. Inzwischen 

hat Kick die kompletten Serienrechte von 

den Versicherungsleuten erworben – und 

eines der angesehensten PC-Spiele aus einem 

Koma erweckt. Ein Unity-Engine-Remake 

von System Shock ist in Arbeit, derweil stellt 

Warren Spector das Team für die Produktion 

einer neuen Fortsetzung zusammen. Der Weg 

war mühsam und schwierig, aber schließlich 

kommt es auf das Endresultat an. Wie vor 

über 20 Jahren, als Looking Glass sein mit 

Innovationen gespicktes Science-Fiction- 

Meisterwerk erfindet – und um dessen Veröffentlichung 

bangen muss: »Ihr wollt nicht 

wissen, wie oft das Spiel so kurz vor dem 

Abschuss stand«, seufzt Warren Spector. 

Passt in keine Genreschublade 

Mutige Designentscheidungen, technische 

Kraftakte und innovative Präsentationswege 

– System Shock zündet 1994 ein Feuerwerk 

an Inspirationsfunken und prägt die 

Evolutionsgeschichte des modernen Open- 

World-Spiels. Looking Glass greift die 3D- 

Weltsimulator-Grundidee von Ultima Underworld 

auf, verweigert sich aber standhafter 

denn je einer Genrezuordnung. Underworld 

enthält genug Charakterklassen und Statistikwerte, 

um als Rollenspiel durchzugehen, 

doch System Shock hat von allem etwas: Ego- 

Action in Echtzeit, abenteuerliche Suche 

nach Hinweisen und Objekten, Puzzles in 

verschiedenen Geschmacksrichtungen, rollenspielmäßige 

Ausrüstungsverbesserungen, 

dazu eine Prise Flugsimulation light im Cyberspace. 

Kategorien sind den Designern 

völlig wurscht, ihnen geht es ganz um die 

Welt, die 1994 mit beeindruckenden Lichtund 

Physikeffekten realistisch präsentiert 

wird. Lineare Levelstrukturen sind verpönt, 

der Spieler darf die Etagen der Raumstation 

Citadel weitgehend frei erforschen. Die hohe 

Content-Dichte bewirkt eine lange Spielzeit, 

hinter jeder Tür können Gegner, Ausrüstungsgegenstände 

oder Hinweise verborgen liegen. 

Was wie zu erledigen ist, reimen wir uns anhand 

von E-Mails und Log-Einträgen zusammen. 

Deren Genialität kommt erst bei der im 

Warren Guckindieluft 

Für Looking Glass geht es nach oben, Anfang 1992 

ist Ultima Underworld fertig. Im Vordergrund freuen 

sich (von links nach rechts) Doug Church, Paul Neurath 

und Warren Spector. Warum alle so verzückt in 

die Luft gucken? Seinerzeit gibt es bei Origin eine 

drollige Sitte, die Veröffentlichung eines Spiels zu feiern: 

Ein mit Fallschirm ausgestatteter »Army Man«- 

Plastiksoldat wird in die Luft geschossen. Hier sehen 

die Entwickler gebannt bei diesem »Launch« zu, den 

man als Hommage auf den Origin-Gründer Richard 

Garriott deuten kann. Dessen Vater Owen war NASA- 

Astronaut – und auch der Sohn war 2008 als Weltraumtourist 

unterwegs. 

Herbst 1994 nachgereichten CD-ROM-Version 

so richtig zur Geltung: Da müssen wir den 

Spielfluss nicht unterbrechen, um den Text 

zu lesen, sondern lauschen während der Erkundung 

den Sprachaufnahmen. Das Mysterium 

der Citadel wird von einem der besten 

Bösewichte der Spielegeschichte gekrönt: 

Wann immer wir die unheimlich verfremdete 

Stimme der Künstlichen Intelligenz Shodan 

hören, stehen die Nackenhaare stramm. 

»Ich musste hart um das Spiel kämpfen« 

System Shock ist ein hochdosiertes Spielerlebnis, 

das stärker wirkt, als die Summe 

seiner Einzelteile vermuten lässt. Die Bedienung 

läuft im Rahmen der Komplexität und 

der Standards von 1994 relativ gut, Betonung 

auf »relativ«. Unser Charakter kann 

zum Beispiel mehere Körperhaltungen einnehmen, 

sich aus der Deckung lehnen oder 

allerlei Waffen mit diversen Munitionstypen 

beladen. Das Kramen im Inventar, das Ein- 


Beim Origin-Spiel Crusader: No Remorse erwähnt ein Zeitungsartikel Shodan und die Raumstation Citadel. 

87

MAGAZIN 

Es ist unglaublich spannend, mit dem Aufzug 

eine neue Etage zu erreichen. Vor allem, 

wenn sich die Tür öffnet und wir das Empfangskomitee 

erblicken. 

Ein frühes Anzeigenmotiv in der US-Presse betont 

die modische Cyberspace-Thematik und 

warnt vor dem Hardware-Appetit: Für ein optimales 

Spielerlebnis wird eine 486er-CPU oder 

besser gleich ein neuer Pentium empfohlen. 

blenden von Hilfsmitteln wie Automap oder 

Rückspiegelkamera, die Zuschaltung von 

Nachtsicht oder Turbo-Boost, all das will gelernt 

sein. Wer sich darauf einlässt, versinkt 

in einer glaubhaften Welt voller Grusel, Geheimnissen 

und Glücksmomenten. Einer 

Welt, die vom Spieler Aufmerksamkeit verlangt, 

denn Passwortcodes und andere Hinweise 

werden nicht auf dem Silbertablett 

serviert. Selbst die Wiederbelebung müssen 

wir uns verdienen. Normalerweise baut 

uns die Raumstation nach unserem Ableben 

zur willenlosen Cyborg-Marionette um – 

Game Over. Erst wenn die Umwandlungsautomatik 

einer Etage abgeschaltet ist, erwachen 

wir mit voller Lebensenergie wieder. 

System Shock ist verwirrend, betörend 

und faszinierend, wirkt mitunter unerbittlich, 

aber nicht unfair. Sein gemächliches Tempo 

und die stimmige, doch nicht gerade effekthascherische 

Grafik erfordern Geduld und 

Einfühlungsvermögen. Und es lebt komplett 

von seiner Stimmung, seiner Atmosphäre. 

Mit chronisch knapper Munition tasten wir 

uns nervös durch enge Gänge, überall könnten 

entstellte Zombies lauern, Killerroboter, 

Cyborgs. War das gerade ein Geräusch? Den 

krassen Kontrast zum Nervenkitzel bildet 

der Lift, der die Decks der Raumstation verbindet 

und in dem beschwingte Fahrstuhlmusik 

dudelt. Und dann hält er an, die Türen 

öffnen sich, und wir müssen wieder hinaus 

in den Horror. Hinaus etwa aufs Wartungsdeck 

mit seinen fast unsichtbaren Mutantenrochen, 

die schon mal ein halbes Pistolenmagazin 

schlucken, bevor sie endlich zu 

Boden gehen. System Shock ist kein Grafikblender, 

sondern ein Survivalspiel, auf das 

man sich einlassen muss. Das ist beinahe 

sein Todesurteil. »Den Managern bei den 

Review-Meetings gefiel nicht, was sie sahen, 

und sie meinten, die Grafik sei nicht gut genug– 

und das war gerade mal ein paar Monate, 

bevor die Diskettenversion veröffentlicht 

wurde«, erinnert sich Warren Spector. 

»Ich musste so hart wie noch nie kämpfen, 

um das Spiel am Leben zu halten«. 

Die Zukunft nach Underworld 

Als Warren Spector 1989 bei Origin Systems 

anfängt, ist er bereits ein alter Hase in Sachen 

Tabletop-Spieleentwicklung. Bei der 

Dungeons-&-Dragons-Heimat TSR hat er einige 

Jahre lang als Manager gearbeitet, der 

Eine Konzeptskizze für den Elite Cyborg von System 

Shock. Beim neuen Science-Fiction-Szenario 

ohne Rücksichtnahme auf etablierte Marken 

können sich die Entwickler kreativ austoben. 

aber auch gerne kreativ mitentwickelt – eine 

Talentkombination, für die Looking Glass 

noch dankbar sein wird. Eine erste Berührung 

gibt es im Juni 1990 auf der Fachmesse 

CES: Spector ist von den Socken, als Paul 

Neurath eine frühe Demo eines 3D-Dungeon- 

Simulators zeigt. Origin sichert sich die Rechte 

am Rollenspiel, stülpt ihm die beliebte 

Ultima-Marke über uns veröffentlicht es 

schließlich als Ultima Underworld. Spector 

kümmert sich vor allem in der Entwicklungsendphase 

intensiv um das Projekt, hilft 

dem unerfahrenen Studio und verteidigt das 

Spiel bei seinem Arbeitgeber wie eine Löwenmutter 

ihr Junges. Später sagt er: »Die 

Gelegenheit, das Projekt zu produzieren, aus 

dem Underworld wurde, ist eine der besten 

Sachen, die mir jemals passiert sind.« 

Ultima Underworld setzt durch seine texturierten 

3D-Dungeons Maßstäbe und wird 

mit Kritikerlob überhäuft, verkauft sich aber 

nur zäh. Für den Nachfolger hat das Studio 

weniger als ein Jahr Zeit, was die Entwickler 

schlaucht und ihnen vorerst den Fantasy-Ap- 

Die Spector-Meilensteine 

Ultima 6 (1990) Ultima 7 (1992) Ultima Underworld (1992) 

Das Rollenspiel streift das Top-Down-Gewand 

der Vorgänger ab, wir sehen die Welt in der Isometrie-Ansicht. 

Gemeinsam mit Richard Garriott 

fungiert Spector erstmals als Producer. 

Das von Spector produzierte Avatar-Abenteuer 

gilt für viele Spieler als eines der besten 

Rollenspiele aller Zeiten – vor allem dank seiner 

liebevoll gestalteten, detaillierten Welt. 

Mit dem ersten echten 3D-Rollenspiel hat 

Warren Spector anfangs wenig zu tun. Doch 

als es kriselt, übernimmt er das Ruder – und 

rettet Underworld vor dem drohenden Exitus. 

88 Die Buchstaben vor den Waffenbezeichnungen sind Entwickler-Initialen, z.B. spielt die DC-05 auf Doug Church an. 


System Shock 3 

Reduzierte Puzzles oder härtere Kämpfe gefällig? 

Das innovative Schwierigkeitssystem lässt 

uns die Herausforderung in vier Kategorien 

separat einstellen. 

petit verdirbt: »Wir machten alle [für Underworld 

2] über Weihnachten Überstunden, 

erst am 30. Dezember 1992 meldeten wir uns 

ab«, erinnert sich Doug Church, Programmierer 

und Projektleiter bei Looking Glass. 

Anfang 1993 beginnt er dann, zusammen 

mit Warren Spector, Austin Grossman und 

Paul Neurath über das nächste Spiel des 

Studios zu fantasieren: »Wir redeten darüber, 

ein umfassendes Simulationsspiel zu 

machen, aber den Fantasy-Rahmen zu verlassen.« 

Eine weitere Underworld-Fortsetzung 

ist damit erst mal vom Tisch: »Doug 

und ich kamen ziemlich schnell zu dem Entschluss, 

dass wir lieber an einem Science- 

Fiction-Spiel arbeiten würden«, bestätigt 

Warren Spector. »Wir standen damals sehr 

auf Cyberpunk-Romane. So etwas wie System 

Shock war wohl unvermeidlich.« 

Entscheidende Minuten 

Looking Glass macht also ein SciFi-Spiel, 

aber was genau und wo? Erforscht der Spieler 

eine verlassene Mondbasis oder eine 

Raumstation? Church und seine Kollegen 

tauschen mit Spector Schilderungen typischer 

Gameplay-Momente aus. In dem Buch 

»Game Design: Theory & Practice« geht Doug 

Church näher auf diese frühe Entwicklungsphase 

ein: »Das waren Kurzbeschreibungen 

wie ›Du hörst das Geräusch einer sich drehenden 

Überwachungskamera, gefolgt von 

einem Piepton, als sie dich als Ziel erfasst. 

Am 14.12.2015 gibt Otherside Entertainment die Entwicklung von System Shock 3 offiziell 

bekannt. Das Studio wird von Looking-Glass-Mitgründer Paul Neurath geleitet. 

Unter der Regie von Warren Spector 

wird in Austin ein Team für System 

Shock 3 aufgebaut. Mit dabei sind 

Spector-Weggefährten wie Sheldon 

Pacotti (Deus Ex) oder Arturo Pulecio. 

Das neue Spiel ist kein Reboot der Serie, 

sondern eine nahtlose Fortsetzung. 

Die Handlung soll direkt an 

die Ereignisse von System Shock 2 im 

Jahr 2114 anknüpfen. 

Vielleicht erfahren wir auch, was aus 

unserem Hacker-Helden des original 

System Shock wurde. 

Im neuen Spiel sollen wir erfahren, warum 

Shodan eigentlich so scharf darauf 

ist, die Menschheit auszulöschen. 

Deshalb duckst du dich hinter eine Kiste 

und hörst dann, wie sich eine Tür öffnet, 

durch die du eine Granate wirfst‹«, nennt 

Church ein Beispiel. »Wir hatten einige solcher 

kleinen Dokumente, die Austin Grossman 

und ich überarbeiteten. Und in vielerlei 

Weise wurde aus ihnen das Spieldesign. Die 

Beschreibung dieses angespannten Erlebnisses, 

mit Cyborgs und einem Computer, 

der durch die Sicherheitssysteme nach dir 

Ausschau hält. Alles ist furchtbar schiefgelaufen, 

und du musst herausfinden, was eigentlich 

passiert ist. Diese zwei, drei kleinen 

Dokumente haben wir immer wieder als Referenz 

verwendet.« Die Entwickler freuen sich 

auf ein frisches, unvorbelastetes Szenario – 

schließlich musste Underworld zumindest 

halbwegs auf die Gegebenheiten der Ultima- 

Wenn man Bildern (siehe oben) glauben 

darf, führt uns das Spiel dorthin 

zurück, wo alles begann: auf das Wrack 

der Raumstation Citadel. 

Shodan ist laut Warren Spector »Herz 

und Seele« der System-Shock-Spiele. 

Schauspielerin Terri Brosius leiht der KI 

erneut ihre Stimme. 

Weitere überlebende Charaktere aus 

den Vorgängern, die im dritten Spiel 

auftauchen könnten: Rebecca Siddons, 

Tommy Suarez, Rebecca Lansing. 

System Shock 3 steckt derzeit in der 

Konzeptphase und es ist ungewiss, in 

welchem Jahr das fertige Spiel erscheinen 

wird. 

Welt Rücksicht nehmen. Es wird zwar bei Origin 

kurz diskutiert, dass Looking Glass ein 

Spiel im Universum von Wing Commander 

ansiedeln könnte, doch »diese Alien-Commander-Idee 

kam zum Glück nicht sehr weit«, 

erklärt Warren Spector. »Sobald Doug, Paul 

[Neurath] und ich begannen, über ein Science-Fiction-Spiel 

zu reden, war Alien Commander 

sofort vergessen.« 

Nahtloser Freiheitsdrang 

Nachdem die kurze Produktionszeit von Ultima 

Underworld 2 wenig Luft für Innovationen 

ließ, will Looking Glass bei System Shock 

spielerische Verbesserungen nachholen: »Ich 

hatte das Gefühl, dass Underworld aus drei 

separaten Spielen bestand, die man parallel 

spielte: dem Erforschungsspiel, dem Konver- 

System Shock (1994) Deus Ex (2000) Epic Mickey (2010) 

Warren Spector über das Action-Rollenspiel- 

Meisterwerk, das er als Producer betreut: 

»System Shock war damals einzigartig. In 

vielerlei Hinsicht ist es das heute noch.« 

Warren Spectors Action-Meilenstein spielt 

nicht nur abermals in einem Cyberpunk-Setting, 

sondern treibt auch die Entscheidungsfreiheit 

der Spieler deutlich voran. 

Für den alten Disney-Fan Spector geht ein 

Traum in Erfüllung, als er mit seinem eigenen 

Studio Junction Point dieses Wii-exklusive 

Plattformspiel entwickeln darf. 


Ein prägendes Computerspielerlebnis für den Studenten Warren Spector: Star Raiders auf einem Atari 400 »änderte meine Welt«. 

89

MAGAZIN 

Das Remake 

Während Otherside Entertainment an System Shock 3 arbeitet, feilen die Night Dive Studios 

an einer Neuauflage des ersten System Shock, für die auf Kickstarter 1,35 Millionen Dollar zusammenkamen. 

Die Entwickler wollen das Spiel nicht eins zu eins nachbauen, sondern neu 

interpretieren, System Shock soll sich wie ein Reboot zugleich vertraut und neuartig anfühlen. 

Unter anderem werden Schauplätze und Gegnertypen komplett überarbeitet sowie neue 

Charaktere und Audiologs eingebaut. An der Story schreibt Chris Avellone mit, der ehemalige 

Projektleiter von Planescape: Torment, der auch an Fallout: New Vegas beteiligt war. 

sationsspiel und dem Statistik-/Würfelrollen- 

Spiel«, meint Church. »In Shock versuchten 

wir, alles in einem nahtlosen Spielerlebnis 

zusammenzumischen.« Der System-Shock- 

Projektleiter betont zugleich, dass es keine 

genaue Genreformel gab: »Ehrlich gesagt 

hat keiner von uns allzu sehr über solche 

Sachen nachgedacht, was uns auch immer 

wieder in Schwierigkeiten brachte. Wir sagten 

uns: Hey, Underworld hat Spaß gemacht, 

aber all diese Gespräche waren irgendwie 

Zum System-Shock- 

Reboot gibt es bereits 

eine Alpha-Demo, die 

den Look des Originals 

(kleines Bild) hervorragend 

einfängt. 

mühsam, und diese Statistikwerte lenkten 

einen ab. Können wir das nicht ein wenig 

vereinheitlichen? Können wir es nicht ein 

wenig direkter machen, mit ein wenig mehr 

Action?« Für Doug Church ist System Shock 

die naheliegende Evolution des Konzepts 

von Ultima Underworld: »Wir glaubten immer 

daran, dass die freie Wahl des Spielers 

im Mittelpunkt steht, das sorgte für den Spaß. 

Und diese spieler-zentrischen Sachen sind 

die Momente, an die man sich erinnert. Man 

behält eher die clevere kleine Lösung im Gedächtnis, 

auf die man selbst gekommen bist, 

als irgendeine Zwischensequenz.« Doch nur, 

weil System Shock grünes Licht bekommen 

hat, bedeutet das noch lange nicht, dass 

seine Veröffentlichung sicher ist. Während 

bei Looking Glass die Produktion läuft, muss 

Warren Spector im Origin-Hauptquartier mal 

wieder Löwenmutter spielen. 

»Ich habe den Publisher ignoriert« 

1993 ist Origin nicht mehr unabhängig, es 

gibt jetzt eine Konzernmutter namens Electronic 

Arts und damit mehr Kontrollen, Konferenzen 

und kleinkarierte Manager: Sollte 

man sich nicht noch mehr auf die umsatzträchtigen 

Blockbuster-Marken Wing Commander 

und Ultima fokussieren? Entsprechend 

schwer fällt es Warren Spector, den 

Kontoauszug-Schubsern das hässliche Entlein 

System Shock schmackhaft zu machen: 

»Bei Origin waren damals zwei Entwicklungsansätze 

üblich. Beim ersten galt es, sein 

Spiel gleich von Beginn an so gut wie möglich 

aussehen zu lassen. Die zweite Methode – 

an die Looking Glass und ich glaubten – war: 

Krieg erst mal dein Gameplay hin, bevor du 

dir Gedanken um hübsche Grafik machst. Das 

brachte mich bei den Produktreview-Meetings 

in einige Schwierigkeiten. Die anderen 

Producer oder Creative Directors präsentierten 

ihre abartig schönen Spiele mit miesem 

Gameplay. Ich zeigte dagegen miese Grafik 

mit Gameplay, das entweder schon toll oder 

zumindest auf dem richtigen Weg war. Und 

Führungskräfte – wie leider auch viele Spieler 

– fokussierten sich auf hübsche Bilder.« 

Spector steht zwischen den Fronten: Er 

glaubt an ein Spiel, von dem seine Vorgesetzten 

nicht überzeugt sind. Als wir ihn fragen, 

wie schwierig es ihm damals fiel, die 

Bedürfnisse von Entwickler und Publisher 

auszubalancieren, muss er lachen: »Um ehrlich 

zu sein, habe ich die Publisher-Bedürfnisse 

weitgehend ignoriert – womit ich mich 

bei Origin und Electronic Arts sehr unbeliebt 

gemacht habe! Aber wenn es ein tolles Spiel 

Menüs, so weit das Auge reicht: Das User Interface von System Shock ist flexibel, aber gewöhnungsbedürftig. 

Die Tastenkombination ALT+O blendet eine Legende ein, die den Anzeigenwirrwarr 

notdürftig erklärt. 

Die Entwickler hassen die »Stummfilmversion«, 

doch der Publisher besteht auf eine 

Disketten-Veröffentlichung. Erst Ende 1994 

folgt die CD-ROM-Ausgabe mit der für die 

Atmosphäre so wichtigen Sprachausgabe. 

90 Die Mitarbeiternummer des Hackers ist identisch mit der Gefangennummer von Jean Valjean aus dem Roman »Les Misérables«. GameStar 02/2017

System Shock hat keine rollenspieltypischen Charakterwerte. Aber wir können unseren namenlosen Helden mit allerlei hilfreichen Systemen ausstatten 

– von der Rückspiegelkamera (links) bis zum Nachtsichtgerät. 

wird und etwas Geld abwirft, erinnert sich 

nach der Veröffentlichung doch keiner mehr 

daran, wie pünktlich es fertig wurde oder 

wie viel es gekostet hat ... hm, wenn ich 

diese Antwort weiter vertiefe, werde ich nie 

wieder einen Job in dieser Branche kriegen. 

Wie dem auch sei, ich tat natürlich mein 

Bestes, damit System Shock nach Plan lief. 

Aber ich sah vor allem das Poten zial des 

Spiels und wollte dafür sorgen, dass es diesem 

Potenzial gerecht wird.« 

Ungeliebte Stummfilmversion 

Electronic Arts will Quartalsumsätze sehen 

und drängt darauf, bereits Ende März 1994 

eine Diskettenversion zu veröffentlichen. 

Die erntet international zwar Testwertungen 

um die 90 Punkte, ist aber noch nicht das 

volle System Shock im Sinne der Entwickler. 

Die Grafikauflösung beträgt 320x200 Pixel, 

wodurch manche Details schwer erkennbar 

sind. Es fehlen auch Rendersequenzen und 

Soundeffekte; am schmerzlichsten wird die 

Sprachausgabe vermisst. Die ist eine weitere 

Besonderheit, welche die zuständigen Manager 

nicht so recht verstehen: »Die Diskettenversion 

hätte niemals rauskommen sollen. 

Ich kämpfte gegen ihre Veröffentlichung 

an und verlor«, grummelt Doug Church. Warren 

Spector spricht von einer »Stummfilmversion«: 

»Ich halte es heute noch für einen 

Fehler, eine Diskettenversion ohne das komplette 

Audio zu veröffentlichen. Sound war 

so wichtig für das System-Shock-Gefühl und 

das Storytelling, bei dem die Geschichte 

nicht in einer bestimmten Reihenfolge erzählt 

wird.« Die Ende 1994 nachgereichte 

CD-ROM-Version System Shock Enhanced 

begeistert nicht nur wegen des Sounderlebnisses, 

sondern unterstützt auch SVGA- 

Grafik: Bei 640x480 Pixeln sieht die detaillierte 

Spielwelt viel besser aus. Dafür braucht 

es freilich einiges an Rechenkraft: Ein 486er 

mit 66 MHz und 8 Megabyte RAM ist laut 

PC Player 02/1995 das Minimum »und auf 

DX4 oder Pentium ist diese Auflösung so 

gut spielbar, dass man nie wieder auf die 

normale VGA-Grafik zurückgreifen will«. 

Ein Kultspiel wird vernachlässigt 

Überforderte Hardware und Spieler, holprige 

Veröffentlichungs- und Marketingstrategie – 

es gibt viele Gründe, warum System Shock 

sich zunächst dürftig verkauft. Erst über die 

Jahre mausert es sich zum Geheimtipp. Fünf 

Jahre nach der Erstveröffentlichung sind laut 

Electronic Arts 170.000 Exemplare abgesetzt. 

Kult? Ja. Hit? Eher weniger. So hat es auch 

niemand mit einer Fortsetzung eilig, Looking 

Glass sind seine neuen, in Eigenregie veröffentlichten 

Spiele wichtiger. Die treibende 

Kraft hinter System Shock 2 ist dann Ken Levine, 

der 1995 bei Looking Glass anfängt und 

1997 das Studio Irrational Games gründet. 

Als er auf die Suche nach einem Publisher 

für ein neues Horror-Action-Rollenspiel geht, 

schlägt Electronic Arts vor, aus dem Projekt 

eine Fortsetzung zu System Shock zu machen. 

So kommt es zu einer Kooperation von 

Looking Glass und Irrational Games. Doug 

Church ist als Programmierer wieder involviert, 

doch Warren Spector arbeitet derweil 

schon an seinem nächsten Projekt Deus Ex. 

System Shock 2 betont die Rollenspielelemente 

stärker, lässt uns den Helden besser 

spezialisieren. Das Spielgefühl ist spürbar 

anders, mit einer stärkeren Dosis Horror und 

flotter Shooter-Steuerung. Erneut wird das 

Spiel ein Geheimtipp, ein moderner Klassiker. 

Und erneut enttäuschen die Verkaufszahlen 

– und dann muss 2000 auch noch 

Looking Glass dichtmachen. Die Pleite liegt 

weniger an System Shock als vielmehr den 

Per Cyberspace-Terminal schweben wir durch 

das Computer-Netzwerk der Citadel, entriegeln 

Schlösser und bekämpfen Wächterprogramme. 

Die Abschnitte mit der eigenwilligen 

Flugsteuerung sind größtenteils optional. 

Warren Spector hört 1996 bei Origin auf und 

leitet ein Looking-Glass-Team in Austin. Als die 

Firma in finanzielle Schwierigkeiten gerät, wird 

das Studio geschlossen. Spector entwickelt mit 

einem Teil des Personals Deus Ex für Ion Storm. 

Der System-Shock-Projektleiter Doug Church 

(links) konferiert hier 2007 bei Electronic Arts 

mit Steven Spielberg, der Ideen zum Wii-Titel 

Boom Blox beisteuert. 2011 wechselte Church 

dann einige Jahre lang zu Valve. 


Zu den spielbaren Minigames gehört auch eine Anspielung auf Wing Commander, Wing 0 ist im Cyberspace versteckt. 

91

MAGAZIN 

Deaktivieren wir die Cyborg-Konvertierung der 

jeweiligen Etage, können wir ruhigen Gewissens 

sterben. Erst dann klappt’s mit der Wiederbelebung 

in der Station (rechts). 

System Shock 2 hat mehr Tempo und Rollenspielelemente – und löst zuverlässig Angstzustände 

aus. Es spielt nicht mehr auf der Citadel-Station, sondern auch dem Raumschiff Von Braun, das 

erstmals schneller als Lichtgeschwindigkeit fliegen soll. Doch Shodan hat andere Pläne. 

Publishing-Abenteuern des Studios: Ab 

1995 wagt man vom SciFi-Taktikshooter Terra 

Nova bis zum Sportspiel British Open Golf 

allerlei wenig erfolgreiche Genreausflüge. 

Lediglich die Flugsimulation Flight Unlimited 

erfüllt die Absatzerwartungen, kann die Firma 

aber nicht vor dem Absturz retten. 

»Die kümmerten sich einen Scheiß« 

Nach dem Ende von Looking Glass scheint 

Irrational Games das naheliegende Studio 

zu sein, um die System-Shock-Serie fortzusetzen. 

Ken Levine ist willig, scheitert aber 

am desinteressierten Publisher: »Ich machte 

ein Storydesign für System Shock 3, aber 

Elec tronic Arts kümmerte sich einen Scheiß. 

Sie sahen es nicht als große Marke«, gibt 

er 2006 zu Protokoll. Da hat Levine längst 

die Konsequenzen gezogen und arbeitet an 

Bioshock, dessen Namensähnlichkeit ähnlich 

wenig schockiert wie die Grundstruktur: 

Erneut erforschen wir einen unheimlichen 

»Ich war der B-Movie-Guy bei Origin«: Interview mit Warren Spector 

Eigentlich will Warren Spector nach dem Studium Filmkritiker werden, landet aber 1983 als Redakteur beim 

Tabletop-Spielemagazin Space Gamer. Bald ist er beim Herausgeber Steve Jackson Games auch an der Spieleproduktion 

beteiligt und fängt 1986 als Manager und Entwickler bei TSR an, dem Anbieter von Dungeons & 

Dragons. Spectors Computerspielkarriere beginnt 1989 bei Origin, wo er unter anderem Ultima 7 und System 

Shock seinen Stempel aufdrückt. Danach entwickelt er bei Ion Storm Austin Deus Ex – einen weiteren Klassiker. 

Ab 2013 gestaltet Spector den Lehrplan des Gaming-Academy-Programms der University of Texas, wo er auch 

doziert. Seit Mai 2016 ist er bei Otherside Entertainment für System Shock 3 verantwortlich. 

GameStar: Warren, dank System Shock 3 

hat die Spieleentwicklung dich wieder. Hätte 

dich auch irgendein anderes Projekt von 

deiner Dozentenposition weglocken können? 

Warren Spector: Es gibt zwei Gründe, warum 

ich mit dem Unterrichten aufgehört 

habe. Zum einen wollte ich wirklich wieder 

selber ein Spiel machen. Meine Studenten 

leben in einer Gaming-Welt, die sich radikal 

von der unterscheidet, die ich 2013 verlassen 

habe – ich musste mehr über diese neue 

Welt erfahren. System Shock gab schließlich 

den endgültigen Ausschlag, diese Entscheidung 

zu fällen. Es wäre mir aber auch schwergefallen, 

nein zu sagen, wenn mir jemand 

die Gelegenheit zu einem weiteren Deus-Exoder 

Epic-Mickey-Spiel gegeben hätte. 

Wie leicht fiel Looking Glass damals die 

Entscheidung, nach Ultima Underworld 2 

ein Science-Fiction-Spiel zu versuchen? 

Zunächst einmal bedeutete Underworld 2 

sehr viel Arbeit in sehr wenig Zeit, weshalb 

jeder völlig erschöpft war. Ich persönlich 

hatte es auch satt, Fantasy-Spiele zu machen. 

Ich hatte zu diesem Zeitpunkt seit einem 

Jahrzehnt in Fantasywelten gelebt und 

war für etwas anders bereit. Doug Church 

ging’s ganz ähnlich. Ich habe mit dem Looking-Glass-Gründer 

Paul Neurath nie direkt 

darüber gesprochen, aber ich vermute, dass 

er es genauso gesehen hat. 

Und man hat euch einfach machen lassen? 

System Shock war ja kein Ableger einer 

etablierten Marke. 

Ihr müsst dabei bedenken, dass ich mich 

damals als der »B-Movie-Guy« bei Origin 

positioniert habe. Also der Typ, der sich 

um die Spiele mit den kleineren Budgets 

kümmerte, damit Richard Garriott und Chris 

Roberts ihre gewaltigen, epischen, teuren 

Triple-A-Spiele machen konnten, Ultima 

und Wing Commander. Die zogen so viel 

Aufmerksamkeit auf sich, dass ich so ziemlich 

alles durchbringen konnte – und es 

ist kaum jemandem aufgefallen. Es war 

also gar nicht schwierig, System Shock genehmigt 

zu kriegen. 

In den Credits von System Shock wirst du 

als Producer erwähnt, aber deine Rolle bei 

der Entwicklung war um einiges größer? 

Bei so ziemlich jedem Spiel, an dem ich bei 

Origin arbeitete, lautete mein Titel Producer. 

Ich achtete aber immer darauf, dass ich 

stark auf der kreativen Seite beteiligt war. 

Wenn ich nichts Anderes gemacht hätte, als 

Budgets und Termine zu jonglieren, wäre 

ich gestorben! Am meisten war ich bei den 

Spielen während des frühen Konzeptstadiums 

sowie der Endphase involviert, wenn 

man durch Tuning den Spielspaß herauskitzelt. 

Ich mag auch die Vorproduktion, 

wenn man herausfindet, was für ein Spiel 

man eigentlich machen möchte, und dabei 

alle möglichen verrückten Ideen aus der 

Konzeptphase aufgreift. 

Du hast mal gesagt, dass System Shock 

»eine der befriedigendsten Entwicklungserfahrungen« 

deiner Karriere war. Warum? 

Weil das Team so verdammt gut war, weil es 

sich so engagiert der Vision des Spiels widmete. 

Und weil das Team bereit war, so hart 

wie nötig zu arbeiten, um in Bereiche vorzustoßen, 

in die sich andere Spiele nicht wagten. 

System Shock war damals einzigartig. In 

vielerlei Hinsicht ist es das heute noch, was 

ziemlich traurig ist, wenn du mal darüber 

nachdenkst. Du hast nicht jeden Tag die 

Gelegenheit, zu so einem Team zu gehören. 

Dieses Gefühl, bei etwas ganz Außergewöhnlichem 

mitzuwirken, hatte ich zwei oder drei 

Mal in meinem Leben. System Shock war 

wirklich etwas Besonderes. 

Bei welchen Spielen, an denen du gearbeitet 

hast, hattest du dieses Gefühl noch? 

Bei Ultima Underworld und Deus Ex. 

92 Warren Spector war 1996 kurz davor, ein Command-&-Conquer-Rollenspiel für Electronic Arts zu machen … 


Schauplatz und erfahren allmählich durch 

Audioaufzeichnungen, was hier schiefgelaufen 

ist. 2006 gehen auch Gerüchte um, dass 

EA das Team seiner Film adaption Der Pate 

mit einem neuen System Shock beauftragen 

will. Daraus wird freilich nichts – vielleicht 

auch, weil jemandem aufgefallen ist, dass 

die alten Looking-Glass-Rechte via Konkursmassenauflösung 

bei einer Versicherungsfirma 

gelandet sind. 2008 veröffentlicht EA 

jedenfalls Dead Space, ein SciFi-Horrormix, 

den man als von System Shock inspiriert bezeichnen 

kann – aber das lässt sich ohnehin 

von erstaunlich vielen neueren Spielen 

behaupten. Egal, ob Deus Ex, Bioshock Infinite 

oder das für 2017 angekündigte Prey – 

Shodans Geist bleibt spürbar. Und jetzt kehrt 

er sogar ganz zurück: Nachdem Night Dive 

Studios sich die Rechte geangelt hat, ist das 

Original wieder allgegenwärtig. 

Die Shock-Renaissance 

Die bereits erhältliche Enhanced Edition von 

System Shock bietet modernisierte Steuerung, 

höhere Auflösungen und bewahrt dabei 

die authentische Grafik. Außerdem ist 

ein komplettes Remake mit der Unity-Engine 

Nach dem Ende von Looking Glass wird die 

Markenrechtslage unübersichtlich. Ken Levine 

startet deshalb mit Bioshock eine neue Spielserie, 

die System Shock 2 beerbt. 

in Arbeit – und dann wäre da noch das ganz 

offizielle System Shock 3: Warren Spector hat 

die Projektleitung übernommen und eine 

direkte Fortsetzung der Story von Teil 2 versprochen. 

Kürzlich spielte er System Shock 

erneut durch, um sich für das neue Spiel inspirieren 

zu lassen: »Drei Dinge sind mir dabei 

aufgefallen: Mensch, das Spiel ist schwer. 

Und das Interface? Was hatten wir uns dabei 

gedacht? Und das Spiel ist groß – es dauerte 

ewig, es durchzuspielen. Ich habe sogar 

Doug Church deswegen angemailt, und seine 

Antwort war urkomisch. Er sagte zu allen 

drei Punkten nur: ›1994‹. Er hat wohl recht. 

Wir gaben den Spielern, was sie wollten und 

erwarteten – und was sie sich damals gefallen 

ließen. Und wenn wir damals schon gewusst 

hätten, wie man’s besser macht, dann 

hätten wir’s auch getan. 1994 halt …« 

Ein Unterschied zu 1994 ist die harsche 

Social-Media-Landschaft der Gegenwart. Wir 

wollen von Warren wissen, ob ihn die riesige 

Erwartungshaltung Sorgen macht, mit der 

solche Kultspiel-Fortsetzungen gerne beladen 

werden. Zumal noch nicht klar ist, ob 

System Shock 3 sich in spielerischer Hinsicht 

stärker am ersten oder am zweiten Teil orientiert. 

Spector gibt sich gelassen: »Werden 

wir einige Leute verärgern? Das scheint unvermeidlich 

zu sein, oder? Es ist ja auch gar 

nicht sinnvoll, es jedem recht machen zu 

wollen. Wir werden tun, was wir für richtig 

halten, eine Menge Feedback von den Spielern 

einholen und auf das Beste hoffen!« 

Ultima Underworld und System Shock ließen 

den Spielern viele Freiheiten, danach 

hast du mit Deus Ex weitere Pionierarbeit 

im Sandbox-Genre geleistet. Ist das deine 

Lieblingskategorie, oder wie würdest du 

ein typisches »Warren-Spiel« definieren? 

Bei jedem Spiel, an dem ich jemals mit meinen 

Teams gearbeitet habe, ging es doch 

darum, den Spielern zu erlauben, ihre eigene 

Geschichte zu erzählen. Im Grunde versuchte 

ich meine ganze Karriere lang, das 

Gefühl nachzuempfinden, das ich 1978 hatte, 

als ich zum ersten Mal Dungeons & Dragons 

spielte. Mein erster Dungeon Master 

war interessanterweise der Schriftsteller 

Bruce Sterling, der neben William Gibson 

so ziemlich den Cyberpunk erfunden hat. 

Jedenfalls war es ein überwältigendes Gefühl, 

auf dem Gerüst des Dungeon Masters 

eigene Geschichten mit meinen Freunden 

zu erzählen. Seit ich an digitalen Spielen 

arbeite, habe ich immer versucht, dieses 

Gefühl einzufangen. Das begann mit meiner 

Arbeit an den Ultima-Spielen und wurde bei 

den Titeln fortgesetzt, die ich mit Looking 

Glass entwickelte. Grundsätzlich sehe ich 

keinen Sinn darin, irgendeine andere Art 

von Spiel zu machen. 

Hat dich damals irgendetwas am fertigen 

System Shock gestört? Wir wurden zum 

Beispiel mit den Cyberspace-Fluglevels 

nie so ganz warm. 

Da hast du so ziemlich den Nagel auf den 

Kopf getroffen. Ich war nie ein großer Fan 

von der Cyberspace-Darstellung in System 

Shock. Sie fühlte sich völlig anders an als 

die Realwelt-Teile des Spiels. Das musste 

wohl so sein, aber es wie eine Flugsimulation 

zu gestalten, kam mir … unbefriedigend 

vor. Vielleicht lag’s ja auch daran, dass 

ich mich dabei so schlecht anstellte. Wenn 

ich mich recht erinnere, wurden die Cyberspace-Levels 

erst ziemlich spät entwickelt, 

das könnte also ein Faktor gewesen sein. 

Wie kommt dein neues Team bei Otherside 

Entertainment mit System Shock 3 voran? 

Der Aufbau des neuen Teams lief prima. 

Ich habe das Gefühl, dass ich die richtigen 

Leute gefunden habe, um bei der Konzeptualisierung 

des Spiels zu helfen und dann 

eine führende Rolle in ihren jeweiligen 

Fachgebieten zu übernehmen, wenn die 

Produktion wächst. 

Was treibt eigentlich Doug Church, der 

Lead Designer des ersten System Shock? 

Würde der nicht auch gerne beim neuen 

System Shock mitmachen? 

Ich halte Doug auf dem Laufenden und er liefert 

prima Feedback. Klar würde ich mir wünschen, 

dass er hauptberuflich an System 

Shock 3 mitarbeitet. Aber das ist seine Entscheidung, 

ob er es machen will oder nicht. 

Habt ihr schon beschlossen, ob System 

Shock 3 in spielerischer Hinsicht eher 

dem ersten oder zweiten Teil der Serie 

ähneln wird? 

Damit ringe ich die ganze Zeit … Ich weiß 

jedenfalls, welches der ersten beiden Spiele 

ich bevorzuge (und nein, ich werde das 

nicht verraten!). Aber mir ist auch bewusst, 

dass viele Spieler das andere lieber mögen. 

Es ist noch zu früh, um viel dazu zu sagen. 

Wir werden versuchen, das Beste von 

beiden Spielen einzufangen. Ich sehe System 

Shock als eine Kombination aus Shooter 

und Survival-Horror mit einem einzigartigen 

Rollenspielansatz. 

System Shock gewährte dem Spieler 1994 

erstaunlich viel Freiheit, heutzutage ist das 

nichts Ungewöhnliches mehr. Glaubst du, 

dass ihr mit System Shock 3 die Leute noch 

überraschen könnt? 

Jedes Spiel, an dem ich bisher gearbeitet 

habe, bedeutete einen Schritt nach vorne 

bei der Entscheidungsfreiheit. Ich hoffe immer, 

dass meine Teams und ich es jedes 

Mal ein wenig besser hinkriegen. Wir werden 

natürlich versuchen, die Spielerwahl auf 

ein ganz neues Niveau bringen – und zugleich 

auch die damit verbundenen Konsequenzen, 

denn die sind genauso wichtig. 

Warren Spector in einem Foto aus dem Jahr 

1996. Zu diesem Zeitpunkt leitet er die Looking-Glass-Filiale 

in Austin, eine Art Vorläufer 

des späteren Deus-Ex-Studios Ion Storm. 


… doch als er den Vertrag unterschreiben wollte, rief John Romero an – und ermöglichte Spector, ein Team für Deux Ex zu gründen. 

93

MAGAZIN 

Backlogged: Verbrecherspiele 

VERBRECHEN, 

DAS SICH 

AUSZAHLT 

Der Autor 

Thomas Ortsik besitzt zwar keine Schreibmaschine, 

erst recht keine der Marke 

Thompson, für ein kleines bisschen »Räuber 

und Gendarm« ist er aber gerne zu 

haben. Wer Thomas beim Denken zuschauen 

will, darf gerne auf Twitter bei 

@Dr_Strangethumb vorbeischauen. 

The Masterplan 

Videospiel-Entwickler wissen auch 

nicht, was sie wollen. Software- 

Piraterie geißeln, aber gleichzeitig 

das virtuelle Langfingertum predigen. 

Grund genug für Thomas, 

drei Verbrecherspiele aus dem Backlog 

zu buddeln. Von Thomas Ortsik 

Geht es der Wirtschaft schlecht, geht es 

den Gangsterfilmen gut. Das beweisen die 

1930er und 1970er, die Genreklassiker wie 

»Der öffentliche Feind« und »Der Pate« hervorbrachten. 

Geht es der Wirtschaft jedoch 

gut und nur der Bevölkerung schlecht, gibt es 

für Westentaschen-Mafiosi zum Glück noch 

Videospiele, denn dort können sich Tommy- 

Gun-Träume selbst dann erfüllen, wenn die 

Aktienkurse gerade nicht U-Bahn fahren. 

Etwa in Mafia 3. Das konnte zwar mit launigen 

Schießereien punkten, enttäuschte aber 

auf geistiger Ebene mit sich ständig wiederholenden 

Missionen ohne Tiefgang. So hätte 

das Spiel auch »Lincoln Clay messert sich 

durch die Unterwelt« heißen können. Hätte 

der Entwickler Hangar 13 doch nur von der 

echten Mafia gelernt! Die weiß nämlich schon 

längst, dass stumpfe Gewalt alleine ausgedient 

hat. Soziales Geschick und Intelligenz 

sind der Schlüssel für ein Leben außerhalb 

schwedischer Gardinen, und daher geht es 

auch in dieser Episode meiner Kolumnenreihe 

Backlogged um Ganovenspiele, in denen 

sich nicht alles um den »Chicago Typewriter« 

dreht. Denn der professionelle Gesetzesbruch 

ist kein »One-Genre-Pony«. Wenn es 

um die Vorlieben der Spieler geht, verfolgt 

die digitale Cosa Nostra eine lobenswerte 

Antidiskriminierungs-Politik. 

Ocean’s Four 

Wer zum ersten Mal The Masterplan sieht, 

wird sofort an blutgetränkte Zeiten im hektischen 

Hotline Miami erinnert: Top-Down- 

Perspektive, 2D-Grafik und die treue Beretta 

im Anschlag. Tatsächlich verfolgt das 

Erstlingswerk des Entwicklers Shark Punch 

aber eine beinahe diametral entgegengesetzte 

Herangehensweise. Die Beretta, die der 

Hauptcharakter Joey dem Polizisten ins Gesicht 

hält? Eine Spielzeugpistole. Sein Ziel? 

Serienraub statt Serienmord, und da sind 

Geiseln nun mal hilfreicher als Leichen. Noch 

besser wäre es aber, erst gar nicht aufzufallen. 

Selbst die Rahmenhandlung ergibt Sinn. 

Als die Inflation zum Ende der 1960er überhandnimmt, 

verliert der bis dahin unbescholtene 

Joey Green seinen Job. Als Ausweg bleibt 

ihm nur der Drogenhandel, doch als Richard 

Nixon ’71 den »War on Drugs« erklärt, zählt 

Joey zu seinen ersten Opfern. Das lässt der 

Schmalzlockenträger nicht lange auf sich 

sitzen und erklärt dem Staat den Krieg. 

Im Besonderen haben es ihm die Goldreserven 

von Fort Knox angetan, doch um da 

ranzukommen, braucht es einiges an Ausrüstung. 

Ausrüstung, die Joey weder besitzt 

Der Comic-Stil von The Masterplan ist 

hübsch anzusehen und übersichtlich. Die 

geklonten NPCs sind’s leider weniger. 

Wie in Hitman kann ich in The Masterplan 

auch in andere Uni formen schlüpfen (links), 

und schwupps, schon ist die Bank leer (unten). 

noch sich leisten kann. Ganz abgesehen 

davon, dass der Schmalspurganove noch 

nie auch nur eine Tankstelle überfallen hat. 

Und so darf man sich im Laufe der gut 20 

Levels immer größeren Herausforderungen 

stellen, mit immer größeren Zahltagen. Unterstützung 

erhält Joey dabei von seinem 

Bruder Gregory und bis zu zwei weiteren Einbrechern, 

der wohl finale Nagel im Sarg des 

Hotline-Miami-Vergleichs. The Masterplan 

fällt ins Genre der Echtzeit-Taktik, ich kann 

also jedem meiner Gangmitglieder unabhängig 

voneinander Befehle erteilen. Damit 

dies in der Hitze des verbockten Raubüberfalls 

nicht zu chaotisch wird, erlaubt mir das 

94 Die amerikanische Thompson-Maschinenpistole wurde im Ersten Weltkrieg entwickelt, fand aber erst im Zweiten weitere Verbreitung. GameStar 02/2017

Spätestens seit GTA 3 stand die GTA-Serie für 

die Faszination des Verbrechens. 

Mafia 3 spaltet die Spieler, wie die 48 Prozent positiven Wertungen auf Steam beweisen. 

Spiel, jederzeit und unbegrenzt in einen 

Slow-Motion-Modus zu wechseln. Ziemlich 

genial, denn anders als eine komplette 

Pause hält dies die Spannung aufrecht. Ich 

habe zwar genügend Zeit, mich mit dem 

teils eigenwilligen Interface herumzuärgern 

und jedem Mitglied meiner Gang zu sagen, 

wohin er sein Hinterteil bewegen soll, aber 

ein allzu komplexer Fluchtplan sollte wenn 

möglich bereits feststehen, bevor mir eine 

Kolonne von gut ausgerüsteten Polizisten 

unaufhaltsam entgegenrollt. 

Im Planen liegt letztlich auch die, wie der 

Name schon vermuten lässt, treibende Kraft 

hinter The Masterplan, wenn auch gleichzeitig 

seine größte Schwäche. Besonders zum 

Start eines jeden Levels fühle ich mich tatsächlich 

wie ein Bankräuber. Ich sondiere 

das Areal, notiere potenzielle Sicherheitslücken 

im mentalen Notizbuch und warte auf 

den perfekten Zeitpunkt, um zuzuschlagen. 

All dies fühlt sich natürlich an, besonders, 

wenn unberechenbare Chaosfaktoren wie 

Zivilisten ins Spiel kommen. Umso unnatürlicher 

sind dafür die Interface-Schwächen. 

Gerade wenn mehrere Charaktere oder Gegenstände 

direkt nebeneinanderstehen, ist 

der Cursor überfordert. Ähnlich wie in einem 

Echtzeit-Strategiespiel lassen sich Befehle 

zwar aneinanderreihen, das mangelhafte 

Feedback dieser Befehlsketten macht sie in 

hektischen Situationen aber vollkommen 

unzuverlässig, also wenn ich sie am dringendsten 

benötige. Und warum muss ich 

meine Ausrüstung und Crew festlegen, bevor 

ich überhaupt weiß, was mich im Level 

erwartet? Eine Mission frühzeitig zu beenden, 

um ins Hauptquartier zurückzukehren, 

bleibt zwar unbestraft, ist aber trotzdem ärgerlich. 

Die zweite Hälfte des Spiels wird somit 

zum Test der Frustrationsbereitschaft. 

Wer den besteht, findet in The Masterplan 

eine gute Versoftung von »Ocean’s Eleven«. 

Das Verbrechenspuzzle 

Anhänger der Krimi-Komödie mit Julia Roberts 

und George Clooney finden vielleicht 

auch Gefallen an Crookz: The Big Heist. Erneut 

begleiten wir ein Team aus Einbrechern 

in die 1970er-Jahre. Erneut mit dem Ziel, verschiedene 

Gebäude von ihren Wertsachen 

zu befreien. Spielerisch unterscheidet sich 

Crookz trotzdem von The Masterplan, wenn 

auch erst auf den zweiten Blick. Zum einen 

ist unsere Bande klar charakterisiert. Jeder 

der sechs im Spiel vorhandenen Charaktere 

besitzt eine Reihe von individuellen Fähigkeiten. 

Die Schlangendame kann etwa durch 

Lüftungsschächte kriechen, die Foxy-Brown- 

Cosplayerin besonders schnell durch Räume 

schleichen, und der glatzköpfige Bud-Spencer-Verschnitt 

macht das, was man von ihm 

erwartet, nämlich Backpfeifen verteilen. Zumindest 

anfangs, später darf er sich zum 

Bohnenfuttern verabschieden, weil es effektivere 

Wege gibt, Gegner auszuschalten. 

Der Haken an der Sache ist dabei folgender: 

Auf jede Mission darf ich maximal vier 

Charaktere mitnehmen, und gerade die Ohrfeigen 

verlieren schnell ihre Existenzberechtigung, 

können sie doch relativ leicht durch 

kauf- oder in den Levels auffindbare Ausrüstung 

ersetzt werden. Trotzdem erlauben die 

18 Missionen eine Vielzahl von verschiedenen 

Herangehensweisen. Wirklich natürlich 

wirken sie dabei jedoch nie, was einen einfachen 

Grund hat. Während The Masterplan 

ganz klar in die Kategorie Strategiespiel 

fällt, handelt es sich bei Crookz in Wirklichkeit 

um ein Puzzlespiel. Die groß angelegten 

Levels sind eine Abfolge kleiner Stealth- 

Rätsel mit unterschiedlichen Lösungswegen. 

Crookz: The Big Heist 

Sicherheitssysteme und ihre Schwachstellen 

sind in Crookz klar gekennzeichnet. 

Spätere Levels von Crookz überfordern auf den ersten Blick schnell. 

Zum Glück besteht kein Zeitdruck, Crookz ist eher Puzzle- als Taktikspiel. 

Mit Fortschreiten der Kampagne schalte ich neue Ausrüstungsgegenstände 

und Fähigkeiten frei. 


Weil die Thompson-Maschinenpistole in Al Capones Chicago so beliebt war, trägt sie den Spitznamen »Chicago Typewriter«. 

95

MAGAZIN 

Alle Informationen, die man für einen erfolgreichen 

Überfall benötigt, sind klar einsehbar. 

Sichtkegel der Wachen, Positionierung 

und Vernetzung der Sicherheitssysteme 

und was sonst noch so anfällt. Die Wachen 

selbst sind zwar dümmer als die Polizei erlaubt, 

doch dies ist notwendig, um die Integrität 

der bis zu zwei Stunden dauernden 

Missionen zu wahren. Da Crookz auch stark 

auf Timer setzt, etwa für Power-Ups oder 

bewusstlose Gegner, ist das Pausieren während 

den Missionen eine Notwendigkeit. 

Weniger schwer wird es dadurch nicht. 

Denn die Befehlsketten meiner Protagonisten 

werden im Laufe der Kampagne immer 

aufwändiger und erinnern teils gar ans Programmieren 

einer komplexen Maschine. 

Vom Spieldesign her ist Crookz also, abgesehen 

von Macken wie dem Zwangsruhestand 

des Watschenmanns, durchaus rund 

und durchdacht, ich persönlich werde aber 

einfach nicht damit warm. Das mag daran 

liegen, dass Puzzlespiele mich selten wirklich 

fesseln und Crookz abseits der grundlegenden 

Spielmechanik wenig Interessantes 

bietet. Die durchs ganze Spiel gezogene Geschichte 

rund um Verrat und Rache ist zwar 

mehr, als die Konkurrenz auffährt, aber in 

etwa so spannend wie ein XXL-Pullover an 

einem Skispringer. Das heißt jetzt nicht, dass 

Crookz schlecht ist. Freunde der gehobenen 

Hirnakrobatik, Ritalin-Junkies und Menschen 

die in ihren schönsten Träumen Urlaubsrouten 

planen, können zuschlagen. Für denkfaule 

Spieler wie mich empfehle ich jedoch 

eher den nächsten Titel. 

Erstklassiges Gaunerlike 

Der Roguelike-Trend scheint nicht zu stoppen. 

Gut so, denn ich mag die Dinger! Kurze 

Spielsitzungen, immer neue Szenarien, Upgrades 

und den kalten Hauch des Sensenmanns 

ständig im Genick – für mich ist das 

digitales Ambrosia! Das Genre, sofern man 

es überhaupt Genre nennen kann, mag zwar 

inzwischen stark verwässert sein, und The 

Swindle bringt es als Stealth-Platformer definitiv 

nicht zurück zu seinen Wurzeln, aber 

ein Roguelike ist es durch und durch. Weil die 

The Swindle 

Am Ende jedes Raubzugs steht in The Swindle 

die Flucht. Spoiler: Hier habe ich nicht überlebt. 

Spielfigur ein Rogue ist, und das heißt ja auf 

Deutsch »Gauner«, und ... nein? Nicht lustig? 

Dann halt nicht. Jedenfalls deckt The Swindle 

die Basics des Genres ab, verleiht ihnen 

aber einen eigenen Twist. Die Ausgangslage: 

In 100 Tagen geht im Steampunk London 

des Jahres 1849 ein neues Verbrechensabwehrsystem 

an den Start, das zukünftige 

Raubzüge unmöglich machen soll. Um das 

zu verhindern, gilt es, sich zu Scotland Yard 

durchzuschlagen und es zu stehlen. Bevor 

das möglich ist, muss ich aber erst eine nicht 

triviale Summe aus den Häusern der umliegenden 

Gebiete entwenden, denn nur so 

kann ich die notwendigen Zugangsberechtigungen 

für die einzelnen Bezirke erstehen. 

100 Tage heißt dabei 100 Diebstähle. Maximum. 

Denn jedes Mal, wenn ich mein Luftschiff 

(Ja, meine Bande besitzt ein Luftschiff!) 

Auch die Neuauflage des Stealth-Klassikers Thief konnte nicht überzeugen. Schön war sie aber. 

Zur Flucht nach getaner Arbeit bieten 

sich die Dächer der Stadt an. 

Im Kampf gegen Wachen ist Geduld 

oberstes Gebot. Wenn ich 

sie nicht exakt im richtigen Moment 

erwische, gibt’s Alarm. 

verlasse, vergeht ein Tag. Dabei ist es auch 

egal, ob mein Einsatz gelingt oder nicht. 

Stirbt mein Avatar, weist mir das Spiel einen 

zufälligen neuen zu und der nächste Tag beginnt. 

Das Rennen gegen die Uhr ist gnadenlos. 

Barmherzigkeit in einem Roguelike? 

Ha! Die Schwierigkeitskurve steigt unabhängig 

vom eigenen Erfolg mit jedem Tag. Stärkere 

Gegner, bessere Fallen, kompliziertere 

Level. Um Schritt zu halten, brauche ich das 

nötige Kleingeld für Upgrades. Das gibt es 

nur, wenn ich nach getaner Diebesarbeit erfolgreich 

fliehe. Und hier liegt die Faszination. 

Mechanisch läuft The Swindle anfangs 

alles andere als rund. Die Steuerung ist bewusst 

ungenau, und Fähigkeiten, die das 

ausgleichen, sind teuer. Jeder Schritt ist potenziell 

tödlich. Bin ich wirklich bereit, meine 

schon gut gefüllten Taschen zu riskieren, um 

20 Prozent mehr Geld zu stehlen? Ich sollte, 

denn besonders erfolgreiche Beutezüge belohnen 

den aktiven Avatar mit einem enormen 

Boost aller Einnahmen. Doch vertraue 

ich meinem Können tatsächlich so sehr? 

Dieses facettenreiche Risikomanagement, 

das ein bisschen an XCOM erinnert, sorgt 

für unglaublich viel Spannung und lässt 

meine Nachbarn in Form von Freudenschreien 

und verzweifeltem Gejaule mitfiebern, ob 

sie wollen oder nicht. Werde ich entdeckt, 

strömen nämlich Eliteeinheiten ins Gebäude, 

und die Flucht lässt mehr Adrenalin in 

mir zirkulieren als alle Horrorspiele. Nicht 

nur, weil ich Letztere normalerweise abdrehe, 

sobald sie mir zu viel werden, also nach 

dem ersten Ladebildschirm. Ich könnte hier 

seitenweise Lobeshymnen über The Swindle 

schreiben, aber so viel Platz habe ich nicht. 

Es reicht ohnehin ein schlichtes: Kaufen! 

96 Von 1920 bis 1933 war es in den gesamten USA verboten, Alkohol zu produzieren oder zu vertreiben. Das nennt man Prohibition. GameStar 02/2017

3x GameStar XL zum Sparpreis 

Einmal im Monat gibt’s in der neuen GameStar das Wichtigste aus der 

Welt der PC-Spiele auf einen Blick – gemütlich Blättern jetzt besonders preiswert. 

33% 

SPAREN 

3x GameStar XL 

nach Hause 

nur 

13,99€ 

VERSANDKOSTENFREI 

GameStar kommt meist vier 

Tage vor dem Kiosktermin 

zu Ihnen nach Hause 

EXKLUSIVES COVER 

Die ganze Welt der 

PC-Spiele jeden Monat 

besonders elegant verpackt 

ZWEI DVDs 

Trailer, Videos aus der 

Redaktion und tolle 

Vollversionen ohne Ende 

Ganz einfach 1 Formular ausfüllen 2 Foto machen 3 Foto an shop@gamestar.de 

Ja, ich bestelle das GameStar Miniabo für nur 13,99€ 

Wenn ich GameStar über das Miniabo hinaus lesen möchte, brauche ich nichts weiter zu tun. Ich erhalte dann weitere zwölf Ausgaben zum aktuellen Abopreis von derzeit 74,50 € 

pro Jahr. Nach dem ersten Jahr kann ich mein Abo jeweils zur übernächsten Ausgabe kündigen und erhalte zu viel gezahltes Geld für noch nicht gelieferte Ausgaben zurück. 

Vorname, Name Ich bezahle bequem per Bankeinzug Ich erwarte eine Rechnung 

Straße / Nr. 

Geldinstitut 

PLZ / Ort 

IBAN 

Telefon / Handy Geburtstag BIC 

E-Mail 

Datum / Unterschrift des neuen Lesers 

oder hier: www.gamestar.de/miniabo 

Preise außerhalb Deutschlands: siehe www.shop.gamestar.de 

GameStar erscheint im Verlag Webedia Gaming GmbH, Ridlerstr. 55, 80339 München, Registergericht München, HRB 99187, Geschäftsführer: Nicolas John. 

Die Kundenbetreuung erfolgt durch den GameStar Kundenservice, durchgeführt durch die ZENIT Pressevertrieb GmbH, Postfach 810580, 70522 Stuttgart, Geschäftsführer: Joachim John

MAGAZIN 

Historie: PC Player 

ALS DER PC SPIELEN LERNTE 

Mit Super VGA, 486-Power und CD-ROM in die multimediale Zukunft: Der MS-DOS-PC wird in den frühen Neunzigern 

zur führenden Spieleplattform Deutschlands und löst einen Zeitschriften-Boom aus. Die schwierigste Geburt 

erlebt ein Magazin, das viel Redaktions-DNA bei der Gründung von GameStar beitragen wird: PC Player ist 

der Traum zweier verspielter Dickköpfe, der beinahe scheitert. Heinrich Lenhardt erinnert sich. Von Heinrich Lenhardt 

Auf DVD: Interview mit Boris und Heinrich 

Das Cover der allerersten PC Player ziert 

ein kunterbuntes Lemmings-Artwork – 

vielleicht nicht ganz die richtige Wahl für 

ein seriöses Spielemagazin. 

Mangels Marketingbudget bedient sich PC 

Player eines weitaus günstigeren Werbemittels: 

Bei den ersten drei Ausgaben prangt dieses 

Foto mit Boris Schneider (links) und Heinrich 

Lenhardt auf dem Titel, um die Aufmerksamkeit 

der Power-Play-Leser zu erregen. 

PC Player wird am 15. September 1992 bei 

einer Pizza gerettet, in einem italienischen 

Restaurant im beschaulichen Münchner 

Stadtteil Trudering. Boris Schneider und ich 

haben uns mehr oder weniger damit abgefunden, 

dass unsere geplante PC-Spielezeitschrift 

sterben muss. An der ist zwar schon 

gut einen Monat lang geschrieben und gelayoutet 

worden, mit dem Microprose-Rollenspiel 

Darklands steht sogar das Titelthema 

für die geplante Erstausgabe 10/1992. Aber 

dann führen verlegerische Intrigen im Großraum 

Nürnberg zum Abwürgen des Magazins, 

bevor es an die Kioske kommt. Gerettet werden 

wir von Michael Scharfenberger: »Scharfi« 

war schon zu Power-Play-Zeiten unser 

Chef und hat sich inzwischen eigentlich aus 

der Medienbranche verabschiedet. Bis sich 

im Sommer 1992 herumspricht, dass er als 

Geschäftsführer bei der »Daten- und Medienverlagsgesellschaft« 

DMV anfängt, die vor 

allem durch die PC-Zeitschrift DOS aufgefallen 

ist – aber noch kein Spielemagazin im 

Angebot hat. Man kennt sich, man trifft sich, 

man bestellt mediterrane Teigfladen und redet 

über dieses verwaiste Heft namens PC 

Player. So kommt eins zum anderen und PC 

Player schließlich am 26. November 1992 als 

DMV-Publikation auf die Welt, in den Messehallen 

der World of Commodore in Frankfurt 

98 Grüne Welle in der ersten PC Player: Auf zehn Seiten gibt’s Tests von vier aktuellen Golf-Simulationen. 


packten Boris und ich druckfrische Exemplare 

der Erstausgabe 1/1993 aus. Es ist 

das unverhoffte Happy End für eine mit viel 

Liebe und Leidenschaft ausgeheckte Magazinidee, 

von der wir felsenfest überzeugt 

waren. Denn das Spielen am PC ist in den 

frühen Neunzigern mit so vielen technischen 

Tücken und frustrierenden Fallstricken verbunden, 

dass sich eine Beratungszeitschrift 

speziell für Spieler geradezu aufdrängt. 

Boot-Disketten und Treiber-Terror 

Wenn PC-Spieler heute von der »Früher war 

alles besser«-Stimmung befallen werden, 

dann kann man diese Melancholie rasch 

durch Hinweise auf die DOS-Steinzeit kurieren, 

in der es weder DirectX noch Online- 

Updates gab. In der durch wagemutiges Editieren 

von Dateien mit furchteinflößenden 

Namen wie CONFIG.SYS Boot-Disketten konfiguriert 

werden, um noch ein paar Extrabytes 

im Speicher freizumachen. Man muss 

Die Namensliste: Fun, Byte oder Play Station? 

DOS-Play Download 

Alles, was PCs Spass macht 

Play-Chip 

PC-Fun 

Play-DOS 

Das Microprose-Rollenspiel Darklands war ursprünglich 

das Titelmotiv der ersten PC Player 

vorgesehen. Doch nachdem es zu einigen verlegerischen 

Komplikationen kam, verzögerte 

sich der Start des Magazins um drei Monate. 

PC-Play 

Play Station 

PC-Entertainment 

Gameport 

Play-Byte 

Unter der Überschrift »Wie heißt denn der Kleine?« wurde im Juli 1992 diese Liste von Namenskandidaten 

für das neue PC-Spielemagazin eingereicht. Darunter befinden sich einige bedingt 

ernsthafte Vorschläge, die etablierten Magazinnamen wie DOS und CHIP zu sehr ähnelten. 

Ich glaube, dass die Abgrenzung zu Power Play einer der Gründe für die Änderung von PC-Play 

auf PC Player war. PC-Entertainment war noch ein relativ aussichtsreicher Kandidat, aber halt 

ein arger Zungenbrecher. Ich hielt die Unterzeile »Alles, was PCs Spaß macht« für witzig, aber 

die Anspielung auf den Playboy-Slogan »Alles, was Männern Spaß macht« hätte die Rechtsabteilung 

wohl weniger amüsant gefunden. Der kurioseste Titelvorschlag dieser Liste ist 

zweifellos »Play Station«: Dass Sony einige Jahre später eine Videospielkonsole unter diesem 

Namen veröffentlichen würde, hatten wir damals nicht geahnt. Glücklicherweise blieb uns 

der geringfügig verwirrende Titel »Play Station – Das Magazin für PC-Spieler« erspart. 

Anfang der Neunzigerjahre ist der Commodore 

Amiga Deutschlands beliebtester Spiele computer – 

aber nicht mehr lange. MS-DOS-Neuerscheinungen 

wie Wing Commander oder Civilization machen 

deutlich, dass dem PC die Spielezukunft gehört. 

schon hartgesotten sein, um den Kampf mit 

HIMEM und VESA aufzunehmen, aber das ist 

es wert. Der DOS-PC steigt zur neuen Plattform 

für Highend-Spiele auf, die ihren Kunden 

neben finanziellen Opfern halt auch einiges 

an Nervenstärke abverlangt. Deshalb 

soll PC Player nicht nur neue Spiele testen, 

sondern auch technisch minderbegabten 

Anwendern (Leuten wie mir) Rat und Tat von 

Kennern (Leuten wie Boris) spenden. »Für 

MS-DOS-Computer werden die technisch innovativsten 

und inhaltlich anspruchsvollsten 

Spiele entwickelt, aber der Zeitschriftenmarkt 

hinkte dieser Entwicklung bislang 

hinterher«, behaupten wir 1992 selbstbewusst 

– PC Player soll diese Lücke schließen. 

Am Tag nach dem Pizza-Meeting schicke 

ich ein Fax an Michael Scharfenberger, in 

dem konkrete Beispiele für zeitgenössische 

PC-Anwendersorgen aufgeführt werden: »Die 

ersten Spiele unterstützen Super-VGA-Grafik; 

was ist das genau und wie komm’ ich ran? 

Diverse Spiele unterstützen Zusatzspeicher, 

aber was sind die Unterschiede zwischen 

Extended und Expanded RAM? Bei meinem 

neuen PC war Windows im Bundle dabei, 

aber was kann man damit halbwegs Sinnvolles 

anfangen? Die neue Scharfibitsu-Soundkarte 

ist gekauft, aber ich trau’ mich kaum, 

einen Schraubenzieher anzufassen – wie 

baut man so ein Ding ein?« Auch mit Berichten 

über unterhaltsame Heimanwendungen 

will sich PC Player von den Mitbewerbern 

abheben: »PCP ist kein reines Spieleheft, 

sondern behandelt ›alles, was PCs Spaß 

macht‹«, verspricht das Fax vom 16. September 

1992. Ein weiterer Grund für diese Zusatzrubriken, 

den man im Zeitalter des digitalen 

Steam-Überflusses kaum mehr glauben mag: 

1992 gibt es kaum genug neue PC-Spiele zum 

Testen, um damit ein mindestens hundertseitiges 

Heft jeden Monat zu füllen. 

Verspielt, streng und seriös 

Doch bei aller Liebe zur Technikberatung 

sollen die Spieletests im Mittelpunkt von PC 

Player stehen und etwa 75 Prozent der redaktionellen 

Seiten in Anspruch nehmen. Da ha- 

Sogar Microsoft spielt mit, ab 1990 versüßen 

Entertainment Packs den produktiven Arbeitstag 

bei Windows 3.1. Bei Microsoft Arkade 

können wir dann 1993 eine Runde Tempest 

spielen, während im Hintergrund ein neues 

Starkiller-Skript in Word entsteht. 


Kauftipp in PC Player 1/1993: Das Philips CM 205 CD-ROM-Laufwerk ist schon für »weniger als 700 Mark« zu haben. 

99

MAGAZIN 

Symbol. Dass wir bei solchen Ansprüchen 

dann ausgerechnet die recht kindisch wirkende 

Artwork von Lemmings 2 fürs erste 

Titelbild wählten, entbehrt nicht einer gewissen 

Ironie. Bis es soweit ist, vergehen 

jedoch rund zwei Jahre, in denen die Idee 

von PC Player langsam Gestalt annimmt. 

ben sich bei mir seit schon seit 1990 einige 

Gedanken angesammelt: Elemente wie die 

grafische Darstellung der Gesamtwertung in 

Scheibenform oder ein Kasten, der den Testkandidaten 

mit anderen aktuellen Genrevertretern 

vergleicht. Erst später entsteht die 

Idee der Referenzspiele-Übersicht, die aktuellen 

Toptitel der einzelnen Genres auflistet – 

ein Ansatz, den die GameStar 1997 mit ihren 

Hitlisten fortentwickelt. Wichtig ist uns damals 

die Würdigung herausragender Spiele, 

wie das Scharfi-Fax vom September 1992 

erläutert: »Bei den Spieletests konzentrieren 

wir uns auf ausführliche Berichte über 

die besten Produkte. Schlechte Spiele werden 

zwar auch bewertet, ihnen wird aber nur 

relativ wenig Platz eingeräumt. Anspruchsvolle 

Spitzentitel werden auf vier bis fünf 

Seiten besprochen«. Klingt heute selbstverständlich, 

aber damals gingen Spieletests 

nur selten über eine Doppelseite hinaus. 

Multiformat-Magazin Power Play bringt 1991 ein erstes 

PC-Spielesonderheft heraus, bei dem auch Boris Schneider 

und Heinrich Lenhardt mitwirken. In den nächsten 

Monaten beginnen die beiden mit der Entwicklung des 

Konzepts für eine neue monatliche PC-Spielezeitschrift. 

Nicht minder wichtig ist uns 1992 ein gewisser 

Anspruch an Text und Bild, die 

PC-Spieler schätzen wir als älter und kaufkräftiger 

ein als die Commodore- und Konsolenklientel: 

»Der Schwerpunkt liegt bei 

den ›reiferen‹ Spielern (Altersgruppe etwa 

16 bis 35); Layout und Sprache fallen deshalb 

etwas gediegener aus als bei ASM, 

Playtime und Konsorten. Unser Heft kann 

man als Erwachsener offen rumliegen lassen, 

ohne befürchten zu müssen, sich wegen 

einer zu kindischen Aufmachung schämen 

zu müssen«. So kommt es zum ungewöhnlichen, 

zweispaltigen Textaufbau, der die 

Flexibilität bei der Screenshot-Breite einschränkt, 

aber dem Layout eine gewisse luftige 

Weitläufigkeit verleiht. Zur angestrebten 

Seriosität passen die bei Power Play 

so beliebten Tester-Grimassenfotos nicht, 

deshalb gibt’s in den Meinungskästen statt 

eines Redakteursfotos nur ein sachliches 

Das Power-Play-Dilemma 

Spätestens 1990 ist es ziemlich klar, dass 

die interessantesten und innovativsten neuen 

Spiele vornehmlich auf dem PC debütierten; 

in diesem Jahr erschienen die Meilensteine 

Railroad Tycoon, Secret of Monkey 

Island und Wing Commander. Neue Grafik- 

(VGA) und Soundkarten-Standards (Adlib, 

Soundblaster) lassen die Heimcomputer 

Amiga und Atari ST alt aussehen. Wie rasch 

aus der Generation Commodore die Generation 

MS-DOS wird, verdeutlicht die Auswertung 

von Leserumfragen des führenden Multiplattform-Spielemagazins 

Power Play. Der 

Anteil der Leser, die bereits einen Amiga 

haben oder sich einen anschaffen wollten, 

rutscht 1991 auf 55,8 Prozent – 5,2 Prozent 

weniger als im Vorjahr. Beim PC gibt es dagegen 

einen Sprung von 25 auf 47,9 Prozent, 

vor allem die neue Generation der 386-CPUs 

weckt Kaufgelüste. Und bereits im Frühjahr 

1991 haben 75,5 Prozent der am PC spielenden 

Power-Play-Leser eine VGA-Grafikkarte 

in ihrem Gehäuse stecken. Es ist relativ klar, 

wo der Markt und die Leserschaft hingehen, 

doch Power Play steckt in einer Zwickmühle, 

die Fokussierung auf den PC würde viele bestehende 

Leser vergraulen. Eine Umstellung 

auf »100 Prozent PC« erfolgt erst Mitte 1995, 

doch da sind PC Player und PC Games längst 

am alten Markführer vorbeigezogen. 

Als Markttest gibt es 1991 das erste »Power 

Play PC«-Sonderheft, das ich als Projektleiter 

betreute. Es enthält 30 doppelseitige 

Tests der »besten« PC-Spiele, Tuningtipps 

Die Besten 1992: PC-Referenzspiele beim Player-Launch 

Für die erste Ausgabe von PC Player 

definierte unsere Redaktion die 

Referenzspiele für die damals wichtigsten 

Genres, an denen neue Testkandidaten 

gemessen wurden. 

Abenteuerspiele 

Secret of Monkey Island 2 

Vor allem den geistreichen Titeln von 

LucasArts ist es zu verdanken, dass 

Adventures 1992 so ziemlich das beliebteste 

Computerspielegenre in 

Deutschland sind. Den Nachfolger zu 

Ron Gilberts Piraten-Komödie zur Referenz 

zu küren, ist auch aus heutiger 

Sicht eine gute Wahl. Wenngleich man 

darüber streiten kann, welcher der ersten 

beiden Monkey-Island-Titel denn 

nun der bessere ist (auf die Gefahr hin, 

dass eine solche Debatte in einen Beleidigungsschwertkampf 

ausartet). 

Actionspiele 

Wing Commander 2 

Ego-Shooter sind im Herbst 1992 

noch kein Thema. Zwar hat id Software 

im Mai Wolfenstein 3D veröffentlicht, 

aber dieser Doom-Vorläufer 

ist in Deutschland wegen der Darstellung 

von Symbolen des Nationalsozialismus 

nicht legal zu haben. Das 

Actiongenre ist noch dünn besetzt, 

hier ordnen wir auch Titel wie Prince 

of Persia oder Magic Pockets ein. Die 

beeindruckendste PC-Ballerei ist 

Chris Roberts’ Fortsetzung zum Weltraumspektakel 

Wing Commander. 

Denk- und Tüftelspiele 

Lemmings 

Knobeleien sind uns zu der Zeit tatsächlich 

eine eigene Genreschublade 

wert, was vor allem dem phänomenalen 

Erfolg von Lemmings zu verdanken 

ist. Psygnosis’ putziges Puzzlespiel ist 

nicht nur auf dem Amiga ein Pflichtprogramm, 

es gibt auch eine gute PC- 

Version. Dem Lemmings-Fieber ist die 

etwas unglückliche Wahl unseres ersten 

Titelmotivs zu verdanken. Das erhoffte 

Testmuster von Lemmings 2 

sollte erst Monate später eintreffen 

und war spielerisch enttäuschend. 

100 Als erste »Bizarre Anwendung« wird in Ausgabe 2/1993 »Der elektronische Liebesbrief« vorgestellt. 


Ende 1991 tauchen mit PC Joker und PC Review die ersten deutschen 

PC-Spielemagazine auf, die zunächst nicht monatlich erscheinen. 

Speicherverwaltung, Treiberkrisen und andere Kleinigkeiten: PC-Spiele 

vernünftig zum Laufen zu bringen, ist in der MS-DOS-Ära harte Arbeit. 

PC Player bietet deshalb Ratgeberartikel und Serien wie »Technik-Treff« 

oder »Keine Panik«. 

und eine 5¼-Zoll-Diskette. Auf der schlummern 

keine Vollversionen, sondern Demos 

der B-Klassen-Titel Logical, 3D Construction 

Kit und Atomino – dafür darf der Käufer stolze 

14,80 Mark hinlegen. Das Editorial beschwört 

die Faszination von PC-Spielen, dem 

Leser wird schonend beigebracht, dass sein 

»unermüdliches Arbeitsgerät« auch »üppiges 

Unterhaltungspotential« besitzt. Weitere 

Einblicke in die Hardware-Landschaft 

des Jahres 1991 geben die Aufrüsttipps von 

Boris: »Der Standard für die heutigen Spiele 

ist ein 80286-Chip mit 12 MHz Taktfrequenz«, 

für bessere Zukunftssicherheit werden Systeme 

mit 386DX-CPU empfohlen, die 25 oder 

sogar 33 MHz auf die Waage bringen. Die 

neuen, teuren 486-Chips fallen ebenso in 

die Schublade ›Zukunftsmusik‹ wie das neue 

Speichermedium CD-ROM.« 

GAU aus England 

Power Play PC ist nicht das einzige PC-Medien-Experiment, 

bevor Boris und ich 1992 

mit dem PC-Player-Konzept auf Verlagssuche 

gehen. Im Markt&Technik-Buchverlag erschienen 

drei Jahrbücher mit jeweils 100 PC- 

Spieletests – viel Text, jeweils ein Schwarzweiß-Screenshot 

und 39 Mark teuer. Richtig 

bizarr wird es beim Abenteuer mit PC Review: 

Der englische Verlag EMAP hat 1991 die kühne 

Idee, verschiedene Länderausgaben seines 

neuen Spielemagazins zu produzieren 

und kontaktiert mich wegen der deutschen 

Edition. Ich werde schon einmal zur Anschaffung 

der Artikelbau-Software Quark Express 

ermutigt, dann passierte erst einmal nichts – 

bis ich plötzlich zum Check der Erstausgabe 

nach London eingeflogen werde. EMAP hat 

in der Zwischenzeit irgendwelche Übersetzer 

engagiert, deren jugendlich-flockiger Sprachstil 

so ziemlich das genaue Gegenteil von 

dem ist, was ich mir für ein anspruchsvolles 

PC-Spielemagazin vorstellte. Meine wilden 

Redigierbemühungen binnen zweier Tage 

kombiniert mit Kinderkrankheiten beim Layout 

und eine nicht stattgefundene Endkontrolle 

führen zu allerlei Katastrophen in der 

Erstausgabe vom November 1991: leere Kästen, 

abgeschnittene Textzeilen, fehlende 

Umlaute, unzählige Tippfehlern und andere 

Kleinigkeiten. Diese Qualitätsmängel verursachen 

bei mir eine Mischung aus Übelkeit 

und Depression; mit übersetzten Inhalten 

aus England den deutschen Zeitschriftenmarkt 

aufrollen zu können, scheint nicht die 

beste Strategie. Umso intensiver wird nun 

ein Word-File namens »IdeePC« gepflegt, in 

dem das PC-Player-Konzept heranwächst. 

Boris und ich wissen Anfang 1992, was wir 

machen wollen, jetzt brauchen wir nur noch 

einen Verlag – wenn’s sonst nichts ist. 

ICP, Darklands und eine schwarze Stunde 

Mit den Spielemagazinen ist das so eine 

Sache: Wer schon eins hat, will sich nicht 

selber Konkurrenz machen – und Herausgeber 

etablierter Computerzeitschriften hatten 

eine gewisse Scheu vor dem unvertrauten 

Spielemarkt. Boris und ich wollen bei 

Rollenspiele 

Ultima Underworld 

Eine hervorragende Wahl, viel klassischer 

geht’s nicht. Ultima Underworld 

war ein Paradebeispiel für eine neue 

Kategorie glaubhafter Spielwelten, 

die nur auf dem PC entstehen konnten. 

Looking Glass hatte mit texturierten 

3D-Levels und einem nichtlinearen 

Spielablauf einen Dungeon-Simulator 

geschaffen, der das Genre neu 

definierte. Als wir dann in Ausgabe 

3/1993 den Nachfolger testen, wird 

er auf dem Titel flugs zum neuen 

»besten Rollenspiel« ausgerufen. 

Simulationen 

Aces of the Paficic 

Lang, lang ist’s her, dass Flugsimulationen 

ein begehrtes Genre waren und 

die Titelbilder der Spielezeitschriften 

zierten. Ende 1992 warten wir gespannt 

auf Chris Roberts’ Strike Commander, 

es gibt bereits komplexe Jet- 

Spiele wie Falcon 3.0. Am meisten 

Spaß machen aber historische Flieger 

wie LucasArts’ SWOTL oder das bei Dynamix 

entwickelte Aces of the Pacific. 

Vom selben US-Studio stammen auch 

Simulationen wie Red Baron (Flugzeug) 

und Aces of the Deep (U-Boot). 

Sportspiele 

Links 386 Pro 

Zwei Dinge mag man heute kaum 

mehr glauben: Dass es so eine Fülle 

an Sportsimulationen von verschiedenen 

Publishern gab, während heutzutage 

EA Sports das Genre weitgehend 

dominiert. Und es verblüffen die Ausmaße 

der Golf-Hysterie, die nicht nur 

an den spielerischen Qualitäten der 

Links-Serie lag. Dank der anspruchsvollen 

3D-Grafik in Super-VGA-Auflösung 

war die Golfsimulation ideal, um 

die Rechenkraft neuester PC-Hardware 

eindrucksvoll zu demonstrieren. 

Strategie 

Railroad Tycoon 

Die überraschendste Referenzspiel- 

Entscheidung aus der Erstausgabe von 

PC Player: Da wurde doch tatsächlich 

Railroad Tycoon vor dem neueren und 

komplexeren Civilization eingestuft! 

Die Entscheidung war knapp und aus 

der Sicht von 2016 würde ich sie wohl 

umdrehen, aber ich hatte nun mal eine 

große Schwäche für den Schienenlegcharme 

von Sid Meiers Eisenbahn- 

Aufbaustrategieepos. So erklärt sich 

auch die hohe Wertung für dessen 

Deluxe-Version in PC Player 8/1993. 


Beim neuen Diskettenstandard mit »runden, weichen Ecken« von Designer Luigi Colani handelt es sich um einen Player-Aprilscherz. 

101

GameStar digital 

Alle GameStar-Hefte und Videos in unserer App „GameStar Kiosk“ kaufen und als 

E-Paper auf Tablet und Smartphone sofort und überall lesen. 

MEHR ALS 

50% 

SPAREN 

GameStar.de/app12 

12 

Ausgaben 

nur 

34,99€ 

EINE APP FÜR ALLES 

GameStar und Sonderhefte 

komfortabel in einer App 

kaufen und lesen 

HEFTVIDEOS 

Alle GameStar-Videos der 

jeweiligen Ausgabe als 

Stream dabei 

ARCHIV 

Zugriff auf komplettes 

GameStar-Heftarchiv 

während Abolaufzeit* 

JETZT DOWNLOADEN 

www.gamestar.de/epaper 

* Nur bei direkter Bestellung eines digitalen GameStar-Abos über den GameStar-Shop unter www.gamestar.de/shop. Kein Archivzugriff beim Abokauf über Google Play oder Apple App Store. 

GameStar erscheint im Verlag Webedia Gaming GmbH, Ridlerstr. 55, 80339 München, Registergericht München, HRB 99187, Geschäftsführer: Nicolas John. 

Die Kundenbetreuung erfolgt durch den GameStar Kundenservice, durchgeführt durch die ZENIT Pressevertrieb GmbH, Postfach 810580, 70522 Stuttgart, Geschäftsführer: Joachim John

unserem neuen Heft das Sagen haben und 

uns die Chefredaktion teilen, ohne großes 

Reingerede von Verlagsfuzzis, die Spielemarkt 

und Zielgruppe nicht verstehen. Mit 

unserem früheren Arbeitgeber Markt&Technik 

waren wir nie im Gespräch, der verkörperte 

das Establishment und würde die erfolgreiche 

Power Play nicht mit einem Konkurrenten 

schwächen. Anfang 1992 arbeiteten wir 

als feste Freie an dem Sega-Spielemagazin 

Gamers mit, das bei MVL in Hamburg entstand. 

Der Verlag ist an der PC-Zeitschriftenidee 

interessiert, aber Boris und ich haben 

gewisse Zweifel an Finanzkraft und Seriosität 

des Unternehmens (dass ich meine letzten 

Honorarrechnungen über den Rechtsweg 

eintreiben musste, sollte diese Vorbehalte 

bestätigen). Eine bessere Alternative ist für 

uns der ICP-Verlag in Vaterstetten bei Münchens. 

Der hat durch die Magazine TOS und 

Amiga Plus Erfahrung mit Computertiteln 

und wird von einer Vertrauensperson gemanagt, 

Horst Brandl kennen wir aus gemeinsamen 

Tagen beim Markt&Technik-Verlag. 

Auch Rolf Boyke, seinerzeit Layouter von 

Power Play und Zeichner der Starkiller-Comics, 

ist bei ICP beschäftigt. Schnell werden 

wir uns per Handschlag handelseinig: Artikel 

entstehen, Anzeigen werden verkauft und 

die ersten Layoutseiten gebaut. Das Kind 

Horst Brandl heute und damals mit der PC-Player-Erstausgabe. Sein Verlag ICP hätte die Zeitschrift 

veröffentlichen sollen, doch die Gong-Gruppe intervenierte, um PC Games zu schützen. 

wird auch getauft, von »PC-Entertainment« 

über »PC-Play« tastet man sich zu »PC Player« 

vor. Es gibt ein erstes Titelbild mit der 

Artwork von Darklands, geplanter Erscheinungstermin 

des Magazins ist der 18. September 

1992. Doch dann wird PC Player auf 

Anordnung von oben abgewürgt, um die 

parallel entstehende PC Games zu schützen. 

Veto aus Nürnberg 

Es ist eine ebenso kuriose wie unglückliche 

verlegerische Konstellation, die im August 

1992 zum vorläufigen Ende von PC Player 

führt. Die Gong-Verlagsgruppe hält zu diesem 

Zeitpunkt eine Mehrheitsbeteiligung 

am ICP-Verlag und ist zugleich auch bei der 

CT Computec Verlag GmbH involviert, wo 

zwei neue Single-Format-Magazine mit Cover-Diskette 

geplant werden: Amiga Games 

und PC Games. Davon weiß man allerdings 

bei ICP nichts, Horst Brandl ist entsprechend 

überrascht, als er einen Anruf aus Nürnberg 

erhält: PC Player muss gestoppt werden. Das 

Veto wird vom Management der Sebaldus- 

Gruppe ausgesprochen, ihrerseits Eigentümer 

des Gong-Verlags – alles recht kompliziert, 

und wer sich genau bei welchem 

Entscheider beschwert hat, nicht nachvollziehbar. 

Auf Diskussionen will man sich 

nicht einlassen: Als Brandl anbietet, sofort 

zu einem Krisengespräch nach Nürnberg zu 

fahren, lässt man ihn abblitzen. Eines ist jedenfalls 

klar: Damit PC Games mit Ausgabe 

10/1992 möglichst konkurrenzfrei starten 

kann, muss PC Player verhindert werden. 

Es ist eine Entwicklung, die uns gründlich 

überrascht und erst einmal demoralisiert. 

Michael Scharfenberger gab im September 1994 PC Player ein Zuhause beim DMV-Verlag. Heute 

erinnert sich »Scharfi« ganz entspannt: »Da war ein Markt, das wusste ich – mehr aber auch 

nicht! Wenn es gelingt, mit einer Spiele-Testzeitschrift wirtschaftlich erfolgreich zu sein, dann 

nur mit einem besonderen Team. Die erste Investition betrug damals zwei Pizzen und zwei Softdrinks 

– nicht zu viel für den darauffolgenden Erfolg.« 

Zuwachs auf dem Editorial-Foto der Ausgabe 6/1994: Der neue Redakteur Thomas Werner gesellt 

sich zu Autor Michael Thomas, den Chefredakteuren Boris Schneider und Heinrich Lenhardt 

sowie Autor Toni Schwaiger (von links nach rechts). 

Tagsüber braver Held der Produktivität, abends 

wird für »PC-Entertainment mit Niveau« der 

Schlips abgelegt: So bewirbt der DMV-Verlag 

1993 die neue Zeitschrift PC Player. 


Zu Ausgabe 6/1993 wird der Preis um 70 Pfennig angehoben, im Editorial ist wegen eines Tippfehlers von »7« Pfennig die Rede. 

103

MAGAZIN 

Erschwerend kommt dazu, dass Boris nicht 

vor Ort im Raum München lebt, sondern 

durch seinen Zivildienst noch an den Standort 

Düsseldorf gebunden ist. Als die Hiobsbotschaft 

übermittelt wird, sind Schock und 

Frustration so groß, dass wir erst mal eine 

Woche lang nicht miteinander reden. Mir 

bleibt nicht viel Anderes übrig, als mit ICP 

die Auflösungsmodalitäten schnell und 

schmerzlos auszuhandeln: Wir stellen euch 

keine Rechnung oder Regressansprüche, dafür 

bekommen wir alle bisher gebauten Seiten, 

das Logo und können versuchen, einen 

anderen Verlag zu finden. Viel Geld würde 

ich nicht darauf setzen, dass uns das noch 

gelingt. Wir drohen, den richtigen Zeitpunkt 

für eine Markteinführung zu verpassen, während 

PC Games, PC Joker und PC Review 

sich gemütlich in den Kioskregalen einigeln 

können. Doch dann spricht sich Scharfis 

Rückkehr in die Verlagsbranche herum – 

und eine Pizza später ist die neue Heimat 

für die PC Player gefunden. Mitte September 

kann es wieder richtig losgehen – und 

schnell stellen wir fest: Sich schöne Konzepte 

und Redaktionspläne auszudenken, ist 

nicht schwer, diese dann im Monatsrhythmus 

umzusetzen umso mehr. 

»Spielekompetenz von Lenhardt & Schneider« 

Die ersten Ausgaben von PC Player entstehen 

unter abenteuerlichen Bedingungen. Unser 

Team ist zunächst arg klein, neben Boris und 

mir zieren die Autoren Toni Schwaiger und 

Michael Thomas das Editorialfoto der Erstausgabe. 

Es gibt in den ersten Wochen kein 

richtiges Büro; der DMV-Verlag ist kurz vor 

dem Umzug von Eschwege nach Poing bei 

München. Erstes Player-Auffanglager wird ein 

kleines Anzeigenverkaufsbüro in München- 

Trudering, nicht weit entfernt von meiner damaligen 

Privatwohnung und dem legendären 

Italiener, in dem PC Player gerettet wurde. 

Lenhardts multimediale Lieblingsmomente 

PC Player war gut ein Jahr alt, als Boris und ich absonderliche 

Idee der Multimedia-Leserbriefe ausheckten (interne 

Abkürzung: »MMLB«). Die lustigen Videosketche waren 

zunächst nur ein bescheidener Datenträgerfüller 

beim Sonderheft CD-Player, entwickelten sich unter Regie 

von Toni Schwaiger aber bald zum festen Bestandteil der 

monatlichen CD-ROMs von PC Player plus. Auch wenn 

häufig Artikelabgabetermine stressten, gehörten das 

Rumspinnen mit Gag-Einfällen und die Dreharbeiten zu 

den Höhepunkten des monatlichen Redaktionsbetriebs; 

wie viel Spaß wir dabeihatten, kommt bei so manchem 

Outtake-Clip rüber. Nachfolgend meine sechs Lieblingssketche 

aus der Anfangszeit der Multimedia-Leserbriefe. 

Ein umfassendes Youtube-Archiv findet man unter 

http://bit.ly/26i8N2t und bei der Fanseite pcplayer.de 

gibt es eine Episoden-Übersicht (http://bit.ly/22S2jmi). 

Multimediaführer Poing (CD Player 2/1994) 

Der DMV-Verlag bezieht sein 

Bürogebäude in einer Stadt, 

dessen Name so drollig ist, dass 

er wohl erfunden sein muss? 

Der »Multimediaführer Poing« 

beseitigt solche Zweifel und 

beweist anhand von Ortsschild 

und Stadtplan die Existenz 

dieser »blühenden Metropole«. 

Das zweite Segment der ersten 

MMLB-Episode deutet bereits das Absurditätspotenzial unseres 

neuen Videoformats an. Bonuspunkte für Boris’ staubtrocken vorgetragene 

Zeile »Das ist der Beweis: Poing gibt es wirklich«. 

Poing Base (PC Player 12/1994) 

»Hey, hey, hey und herzlich willkommen!«: 

Die 1994/95 ausgestrahlte 

ZDF-Spielesendung 

X Base fanden wir so schrecklich, 

dass wir uns diese ansatzweise 

boshafte Parodie nicht 

verkneifen konnten. Statt der 

MMLB gibt es also Poing Base, 

stark getragen von Boris’ jugendlichem 

Schwung. Doch 

der »Poinger Cyberspace« hat seine Tücken, nach der Videogramm- 

Vorstellung von Wettbewerbsteilnehmer Heinrich versagt die Technik 

und der Gewinner wird willkürlich ermittelt. 

Der Stanglnator (PC Player 2/95, 4/95) 

Die Geschichte der MMLB ist 

reich an Serien, Running Gags 

und wiederkehrenden Charakteren. 

Die Stanglnator-Idee entstand, 

als wir eine gewisse 

Ähnlichkeit zwischen der Spielfigur 

des Shooters Virtuoso 

und dem (damals noch mit 

imposanter Haarpracht gesegneten) 

Redakteur Florian 

Stangl registrierten. Der ballerte fortan mit seiner Gitarre Kollegen 

nieder, sein Auftritt als Telefonspiel-ferngesteuerter »Stanglnator 3« 

zwei Monate später war besonders grandios. 

Benzium gegen Deeicks4 (CD Player 3/1994) 

Pentium oder DX4, welche PC- 

CPU ist denn nun schneller? 

Herkömmliche Computermagazine 

langweilen uns mit 

Benchmarks aus dem Labor, 

PC Player macht dagegen den 

Tempotest auf der »DMV-Rennstrecke«. 

Bei der Sackkarren- 

Rallye vor dem Bürogebäude 

darf Jungredakteur Florian 

Stangl kräftig Gas geben, Kollege Jörg Langer bedient die Startpistole. 

Das Resultat ist das dramatischste Rennen der Filmgeschichte seit 

Ben Hur. Oh, und der »Deeicks4« gewinnt natürlich. 

»Sepp Meier« auf der Computer ’94 (PC Player 1/1995) 

Schau an, es gab schon vor der 

Gamescom Computermessen 

in Köln. Unsere Videoreportage 

zeigt Smudo, den X-Base-Stand 

und ein Interview mit Torwartlegende 

Sepp Maier. Doch aufgrund 

eines tragischen Missverständnisses 

ist statt des 

Fußballweltmeisters von 1974 

ein gewisser Sid Meier gebucht 

worden, wer soll das denn sein? Die Spieldesigner-Legende beweist 

hier Sinn für Humor: Sids Überraschung ist glaubwürdig gespielt, 

aber der Gag war vorher mit ihm abgesprochen. 

Der Pentium-Divisionsfehler (PC Player 3/95) 

In dieser turbulenten Folge 

tritt nicht nur X-Base-Moderator 

Andreas von Lepel als 

Boris’ Messevertretung auf, 

am Ende gibt’s auch Flo Stangls 

Rockband Brainwashed zu sehen 

(und vor allem zu hören). 

Und dann ist da noch das 

Debüt der Arztserie PC-Notruf, 

die aus unerfindlichen 

Gründen in bayerisch mit hochdeutschen Untertiteln ausgestrahlt 

wird: Angesichts des Pentium-Divisionsfehlers, der damals für Schlagzeilen 

sorgte, ist selbst Landarzt Dr. Schwaiger machtlos. 

104 Bei einer Teilauflage von PC Player 7/1993 sind die Logo-Buchstaben »PC« leucht-orange statt wie üblich rot gedruckt. 


Spielend gut aussehen 

Für alle, die sowohl on- als auch offline gut aussehen wollen, 

gibt‘s unsere erste GameStar Gear-Kollektion. Ob T-Shirts, Hoodies oder Accessoires - für jeden 

Gamer die passenden Klamotten, mit denen es sich gleich viel entspannter zockt. 

Kostenloser 

Versand vom 

27.01.17 

bis 

01.02.17 

30 

TAGE 

Umtausch- 

Garantie 

JETZT GEAR SHOPPEN 

www.gamestar.de/gear

MAGAZIN 

PC Player testet neben Spielen auch unterhaltsame 

Heimanwendungen. Der CD-ROM- 

Boom beschert uns Enzyklopädien à la Microsoft 

Cinemania und Multimedia-Experimente 

wie Peter Gabriels Xplora 1. 

»Natürlich kann man es nicht allen recht machen«: Übertriebene Industriefreundlichkeit kann 

man PC Player nicht vorwerfen, Testwertungen fallen häufig niedriger aus als bei anderen 

Magazinen. Als Antwort auf Jörg Langers mit Detailkritik nicht sparendem Tomb-Raider-Test 

schaltet Eidos dieses Anzeigenmotiv in Ausgabe 2/1997. 

Boris ist zu allem Überfluss noch in der Endphase 

seines Zivildienstes und kann nur an 

den Wochenenden vorbeischauen. Das Managen 

eines dezentralisierten Redaktionsteams 

ist heutzutage dank E-Mail, Cloud- 

Diensten & Co. erheblich leichter. 1992 

werden noch Disketten und Telefaxe verschickt, 

immerhin hat unser Layout-Dienstleister 

Journalsatz eine Mailbox, bei der 

man per Modemeinwahl Textfiles hinterlegen 

kann – gewissermaßen das Google 

Drive der früher Neunziger. 

So ganz genau kann ich heute nicht mehr 

nachvollziehen, wie wir die Erstausgabe 

rechtzeitig in die Druckerei gekriegt haben – 

es war sicherlich hilfreich, dass Boris und 

ich zu jener Zeit kein nennenswertes Privatleben 

hatten. Auf dem Titelbild grinsen wir 

beiden unbedarfte Leser mit unserem besten 

»Würden Sie von diesen jungen Männern 

eine Spielezeitschrift kaufen?«-Blick 

an. Diese Idee hatten wir schon beim ICP- 

Verlag ausgeheckt: Geld für großartige Werbekampagnen 

zur Markteinführung gibt’s 

keins, also muss das »Wir sind’s!«-Foto auf 

dem Titel reichen. Da unsere Konterfeis einige 

Jahre vorher ausgiebig in Power Play zu 

bewundern waren, hoffen wir auf einen gewissen 

Wiedererkennungswert am Kiosk. 

Nachwuchs, Nintendo, neues Logo 

Trotz (oder wegen) der charmanten Covermodels 

dauert es einige Monate, bis die 

Verkaufzahlen von PC Player an Fahrt aufnehmen. 

Das Redesign von Titelbild und 

Logo ab Ausgabe 5/1993 sind ebenso hilfreich 

wie ein zunehmend glücklicheres 

Händchen bei der Covermotiv-Wahl. Wer erinnert 

sich zum Beispiel noch an Xenobots? 

Wall Street Manager? Take-a-Break-Pinball? 

Eben. Auch redaktionell dauert es etwa ein 

Jahr, um richtig auf Touren zu kommen, mit 

allerlei kleinen Verbesserungen, Rubrikideen 

und einer allmählichen Normalisierung 

der Personalsituation. Boris’ Umzug nach 

München ist ebenso willkommen wie die Anstellung 

von Thomas Werner, der zunächst 

das Vergnügen hat, einziger Untergebener 

eines energischen Chefredakteursduos zu 

sein. Zum 1. April 1994 gesellen sich dann 

Jörg Langer und Florian Stangl dazu, außerdem 

berichtet Roland Austinat als Korrespondent 

aus den USA. Während des ersten 

Player-Jahrs finden wir sogar Zeit, mit »N« 

(wie »Nintendo«) einen Vorstoß in Videospielmagazin-Gefilde 

zu wagen. Mit buntem 

Layout und großer Schrift wird der Jugendund 

Massenmarkt anvisiert, doch es bleibt 

bei einer Ausgabe – der Verlag konzentriert 

sich lieber auf PC Player. Da ist unser Verhältnis 

mit Datenträgern irgendwie kompliziert: 

Zwar steht auf den ersten Titelbildern 

etwas von einer Spiel-Diskette, aber 

die muss der geneigte Leser beim Verlag anfordern 

und dafür 5 Mark bezahlen – eine 

umständliche Lösung, natürlich aus Kostengründen. 

Zähneknirschend müssen wir zur 

Kenntnis nehmen, dass PC Games sich die 

Monatsdiskette für jede Ausgabe leistet. 

Dafür ist PC Player bei der Nutzung des »Zukunftsmediums« 

CD-ROM ganz vorne dabei: 

Am 30. November 1992 erscheint das Sonderheft 

CD-Player, auf dessen beigepackter CD- 

Die Rubrik »Bizarre Anwendungen« widmet sich unfreiwillig komischen Software-Ratgebern, die zum Beispiel beim Finden der richtigen Flirt- 

Worte, dem Blick in die Zukunft oder (für weniger Ambitionierte) der Aufzucht von Topfpflanzen helfen. 

106 In PCP 10/1995 stellt Smudo von Fanta4 seinen Privat-PC vor, einen Pentium 100: »Mit 16 MByte RAM bin ich erst mal zufrieden…« GameStar 02/2017

Zahlen, Daten, Namen: PC Player 

ERSTE AUSGABE 

1 / 1993, ERSTVERKAUFSTAG AM 

9. DEZEMBER 1992 

(VORABVERKAUF AUF DER MESSE WORLD OF COMMODORE 

AM 26. NOVEMBER). TITEL-ARTWORK: LEMMINGS 2. 

VERKAUFSHÖHEPUNKTE: IM 4. QUARTAL 1994 

IST PC PLAYER LAUT IVW-INSTITUT MIT 

140.728 EXEMPLAREN 

DAS 

MEISTVERKAUFTE 

DEUTSCHE SPIELE- 

MAGAZIN. 

CHEFREDAKTEURE 

REIHENFOLGE) 

HEINRICH LENHARDT UND BORIS SCHNEIDER (GEMEINSAM) 

BORIS SCHNEIDER (SOLO) 

JÖRG LANGER (STELLV. CHEFREDAKTEUR, 

INHALTLICH VERANTWORTLICH) 

RALF MÜLLER 

HEINRICH LENHARDT (SOLO) 

MANFRED DUY 

LETZTE AUSGABE 

6 / 2001, ERSTVERKAUFSTAG AM 

9. MAI 2001 

TITEL-ARTWORK: CIVILIZATION 3 

IM 1. QUARTAL 1997 WERDEN SOGAR 176.713 HEFTE 

ABGESETZT, ABER DIE NR. 1 HAT MAN INZWISCHEN 

AN PC GAMES VERLOREN. 

Nachdem sich Herausgeber 

Future spontan 

aus dem deutschen 

Markt zurückzieht, wird 

Heft 6/2001 die letzte 

Ausgabe von PC Player. 

(IN CHRONOLOGISCHER 

VERLAGE 

1992 - 1998 DMV-VERLAG 

1998 - 1999 WEKA CONSUMER MEDIEN 

1999 - 2001 FUTURE PUBLISHING 

ROM über hundert Spieledemos stecken – 

und die einen prima Nährboden für alberne 

Bewegtbildexperimente bietet. 

Lustige Videos als CD-Füller 

Toni Schwaiger bezeichnet unsere Comedy- 

Serie heute als »Offline-Youtube«: lustige 

Videos zu einer Zeit, in er es noch keine Online-Videoportale 

gab. So richtig geplant waren 

sie nicht, sondern nach dem »Hey, wäre 

das nicht cool?«-Prinzip improvisiert – wie 

so vieles in den Anfangsjahren der PC Player. 

Am Anfang steht die Erkenntnis, dass so 

eine CD-ROM ja kaum vollzukriegen ist: Auf 

die Scheibe der ersten CD-Player passen 

rund 130 Spieledemos, dann ist immer noch 

Platz für Extras wie eine Wertungsdatenbank 

oder digitalisierte Videos. Hier verwerten wir 

Clips, die ein regionaler Kabel-TV-Sender bei 

uns in der Poinger Redaktion für eine Sendung 

namens »dig it!« gedreht hatte. Nachdem 

sich das Sonderheft CD-Player als riesiger 

Verkaufserfolg entpuppt, begehrt der 

Verlag alsbald eine Nachfolgeausgabe. Die 

erscheint am 31. März 1994 und enthält die 

erste Folge der Multimedia-Leserbriefe, bei 

denen (frei erfundene) Leserbrieffragen in 

Ton und Bewegtbild beantwortet werden. 

Der Jux entsteht kurz vor Abgabe des CD- 

ROM-Masters: Boris hat noch eine Handvoll 

Megabyte frei, ich schleppe meine im 

Sonderangebot erstandene Video-8-Kamera 

an, und spontan werden ein paar alberne 

Ideen multimedial umgesetzt. Der laienhafte 

Trash-Charme ist beträchtlich, wir haben weder 

externe Mikrophone noch einen eigenen 

Kameramann – weshalb Boris und ich bei 

dieser Folge nur am Ende einmal zusammen 

im Bild sind. Der erste Leserbrief von »Thomas 

aus Borken« (gemeint ist Redakteur 

Thomas Werner) beschäftigt sich mit Vorsichtsmaßnahmen 

beim Umgang mit CDs 

und beweist anhand eines Ortsschilds, dass 

es den Ort mit dem »dämlichen Namen« 

Poing tatsächlich gibt. Die Zielgruppe nimmt 

die Sketch-Show dankend an, endlich macht 

sich mal jemand über PCs und Spiele lustig – 

solche exotischen Themen werden 1994 in 

TV-Comedy-Sendungen nicht mal mit der 

Kneifzange angefasst. Boris und ich haben 

aber auch gemerkt, dass das Drehen und 

Schneiden lustiger Videoclips mit einem 

nicht zu unterschätzenden Arbeitsaufwand 

verbunden ist. Deshalb bitten wir einen 

Kollegen um Beistand, der später bei Game- 

Star Videoserien wie »Raumschiff GameStar« 

und »Die Redaktion« inszenieren sollte. 

Vom Stanglnator zu Win Pieks 

Toni Schwaiger ist ein weiterer alter Bekannter 

aus Markt&Technik-Zeiten, der von Anfang 

an zum Autorenteam von PC Player gehörte. 

Nach dem Erfolg der CD-Player-Sonderhefte gibt es PC Player ab Ausgabe 10/1994 auch jeden 

Monat als »Plus«-Edition mit CD. Sie enthält Videoproduktionen wie Spieletests und Multimedia- 

Leserbriefe:, hier die Kollegen Schneider, Langer und Stangl beim Soundkarten-Probehören. 


Im April 1996 geht Pcplayer.de online, heute steckt hinter dieser Webadresse eine Fanseite. 

107

MAGAZIN 

Bevor er bei Raumschiff GameStar anheuert, 

führt Toni Schwaiger Regie bei PC Players 

Multimedia-Leserbriefen. Manchmal traute 

er sich auch vor die Kamera, zum Beispiel 

beim Baggerstunt für die Quizshow-Parodie 

»Wadd’n Das???«. 

Dass wir uns für die zweite Ausgabe der Multimedia-Leserbriefe 

vertrauensvoll an ihn 

wenden, ist naheliegend: Schon als Redakteur 

beim Amiga-Magazin hat er Spezialgrafikkarten 

getestet, mit Video-Digitalisierung 

experimentiert und Redaktionsvideos gedreht, 

allerdings nur zur internen Belustigung. 

Mit Toni an Bord werden die Multimedia-Leserbriefe 

schnell aufwändiger, sowohl 

in technischer als auch kreativer Hinsicht 

trauen wir uns immer mehr zu. Und das bald 

im Monatstakt, denn ab PC Player Ausgabe 

10/1994 gibt es eine regelmäßige »Plus«- 

Edition der Zeitschrift inklusive CD-ROM. 

Bald verwenden wir Bluescreen-Aufnahmen, 

synchronisieren Cutscenes aus Spielen mit 

Blödeldialogen nach, sammeln Outtakes und 

führen Außendrehs an exotischen Schauplätzen 

wie Computermessen oder dem Wildpark 

Poing. Es gibt Persönlichkeiten wie den 

Stanglnator, prominente Gäste wie Sid Meier, 

Sketchserien wie »PC-Notruf« (legendäres 

Zitat: »Es ist ein … Pentium-Divisionsfehler!«). 

Mit einer vielbeachteten Persiflage 

auf die ZDF-Computerspielsendung X Base 

beginnt eine ganze Reihe von Parodien. Auf 

Poing Base folgten Veralberungen von TV- 

Serien (Akte P, Win Pieks) bis hin zur aufwühlenden 

Talkshow Bobo Meiser (»Seit 

ich einen PC habe, werde ich von der Gesellschaft 

nicht mehr akzeptiert«). Im Laufe der 

Von Boyke gezeichnet: Starkillers Odyssee 

Neben den Personen Schneider, Lenhardt und 

Scharfenberger gibt es noch weitere Verbindungen 

zwischen der 1987 bei Markt&Technik 

gestarteten Spielezeitschrift Power Play und 

der fünf Jahre später geborenen PC Player. Die 

Comicserie Starkiller endete in Power Play mit 

dem Sturz von Raumschiff POKE 14,0 durch ein 

Schwarzes Loch. Zeichner Rolf Boyke landete 

bald darauf beim ICP-Verlag, wo er das Layoutkonzept 

für Power Play entwickelte. Die Geißel 

der Galaxis ließ sich von solchen Kleinigkeiten 

nicht aufhalten: Ab PC Player 3/1993 wurde die 

Geschichte mit einer Terminator-2-inspirierten 

Story fortgesetzt, die sich um den »Bobolock«- 

Kopierschutz, einen Killerroboter aus der Zukunft 

und Softwaremogul »Bill Bates« dreht. 

Rolf Boyke steuerte in den ersten Jahren von 

PC Player auch zahlreiche Grafiken 

bei, die als Aufmacher 

so manchen visuell 

eher tristen Technikartikel 

aufpeppten. 

Daumen hoch beim 

Wiedersehen der Starkiller-Schöpfer 

Heinrich 

Lenhardt, Rolf Boyke 

und Boris Schneider- 

Johne im Jahr 2014. 

Jahre verabschieden sich Toni (Richtung 

GameStar), Boris (Richtung Microsoft) und 

Heinrich (Richtung Ausland), doch die Multimedia-Leserbriefe 

werden unter Regie von 

Henrik Fisch bis zur letzten PC-Player-Ausgabe 

6/2001 fortgeführt. 

Poing grüßt die ganze Welt der PC-Spiele 

Vor rund 15 Jahren geht PC Player schließlich 

von uns, weil der britische Future- Verlag, 

der das Magazin einige Jahre zuvor übernommen 

hat, sein verlustreiches Deutschland-Abenteuer 

beendet. Das Vermächtnis 

der PC Player lebt jedoch nicht zuletzt in 

GameStar weiter. Als der IDG-Verlag 1997 

die Gründungsmannschaft seines neuen 

Spielemagazins zusammenstellt, heuert 

er Player-Redakteure wie Jörg Langer, Toni 

Ein Hauch von Poing ist bei der Gründung von GameStar im Spiel: Sechs der acht im Editorial 

abgebildeten Teammitglieder haben vorher bei PC Player gearbeitet. 

Von Galaxis zu Galaxis reisen kann ja 

jeder SF-Held – nur Starkiller schaffte 

das Kunststück, sich (mit Hilfe eines 

Schwarzen Lochs) von Power Play zu 

PC Player zu transferieren. 

Schwaiger, Martin Deppe und Mick Schnelle 

an. Ich steuere auch einige Texte zum Game- 

Star-Start bei, denn zu dem Zeitpunkt flattere 

ich als freier Autor durch die Branche. Nach 

den ersten drei Jahren als Co-Chefredakteur 

bei PC Player hatte ich zum Jahresende 1995 

meine Festanstellung beendet. 

Die ersten Player-Jahre waren eine ebenso 

aufregende wie aufreibende Zeit, die schwierige 

Geburt dieser Zeitschrift erfüllt mich heute 

mit besonderem Stolz. PC Player war in 

den ersten Jahren wild und experimentierfreudig, 

konsequent und selbstbewusst. 

Übertriebene Industriefreundlichkeit konnte 

man der einflüsterungsresistenten Redaktion 

nicht vorwerfen. Spielerisch schwache Hype- 

Titel mochten anderweitig in den Himmel 

gejubelt werden, PC Player nahm die Bandbreite 

des 100er-Wertungssystem ernst. Unsere 

starken Egos und jugendlichen Energien 

machten das Miteinander mitunter anstrengend: 

Boris und ich konnten gemeinsam 

kreative Funken sprühen lassen und uns 

durchaus auch auf die Nerven gehen. Die 

armen Jungredakteure wurden nicht übertrieben 

behutsam eingearbeitet, doch der 

Teamgeist war in jenen Anfangsjahren enorm 

stark. Den Rest des Verlages betrachtete man 

mit einer gewissen skeptischen Distanz; im 

Nachhinein gesehen hätte etwas mehr Diplomatie 

im Umgang mit anderen Abteilungen 

und Firmen nicht geschadet. Oder doch? 

Denn ohne Ungeduld, Starrsinn und Jungmänner-Eifer, 

ohne die restlose Überzeugung 

von der redaktionellen Mission und eine 

Prise Chaos hätte es PC Player nie gegeben. 

Von der Pizza, bei der wir die Zeitschrift retteten, 

mal ganz zu schweigen. 

108 Die Umstellung auf ein 5-Sterne-Wertungssystem ab PC Player 5/1996 ist umstritten, mit der 12/1997 geht’s zurück zur 100er-Skala. GameStar 02/2017 

Bilder: Rolf Boyke

Einfach mehr wissen: 

GameStar TV 

Steigen Sie jetzt für nur 2,99 € bei GameStar Plus 

ein und schauen Sie alle Videos von GameStar TV: 

Entwickler-Interviews, Backstage-Videos und mehr. 

Heft-Abonnenten 

aufgepasst! 

Schon ab 1,99 € im Monat können unsere Heft- 

Abonnenten GameStar Plus erwerben. Jetzt 

zuschlagen und alle neuen Features sichern! 

Fairplay ohne Banner-Werbung 

Auf GameStar.de und GamePro.de surfen Sie mit 

GameStar Plus fair ohne Banner, Overlays, Pop-Ups 

oder jegliche Werbeunterbrechung bei Videos. 

10% Extra-Rabatt auf PC-Spiele 

Sparen Sie beim Kauf von PC-Spielen bei unserem 

Premium-Partner Gamesrocket noch einmal 10 Prozent 

auf den ohnehin oft stark reduzierten Preis. 

3 Tage früher lesen 

Durch das Zusatzfeature »Heft- und Videoarchiv« lesen 

Sie die Heft-Ausgabe bereits 3 Tage vorm Kiosktermin. 

Außerdem haben Sie Zugriff auf das Video-Archiv 

– als Heft-Abonnent für nur 0,99€ Aufpreis pro Monat. 

Jetzt Plus-Mitglied werden 

und einfach mehr bekommen: 

www.gamestar.de/plus

MAGAZIN 

Legendär schlecht: Inordinate Desire 

ANGRIFF DER 

KLONKRIEGER 

Der Autor 

Heinrich Lenhardt berichtet seit 1984 über Computerspiele und 

hat neben legendären Klassikern auch so manches merkwürdige 

Machwerk erlebt. 1995 hielt sich sein Verlangen in Grenzen, Inordinate 

Desire zu spielen – das Gefluche des testenden Kollegen 

war abschreckend genug. Einem Tipp aus der GameStar-Community 

folgend holte er dieses ganz besondere Erlebnis 2016 nach, 

was ihn noch einige Therapiesitzungen lang beschäftigen dürfte. 

Auf DVD: Video-Special 

Um ein legendäres SciFi-Spiel zu 

erschaffen, muss man nur Wing 

Commander und Battle Isle durch 

den Wolf drehen. Von Heinrich Lenhardt 

Wundervolle Dinge können geschehen, 

wenn Entwickler Elemente verschiedener 

Spielegenres mischen. Im Idealfall schaffen 

sie dabei etwas ganz Eigenes, das mehr ist 

als die Summe seiner Teile. So verdanken 

wir der Kombination von Rogue-Dungeons, 

klickfreudigem Echtzeitablauf und isometrischer 

Perspektive die Geburt des Action-Rollenspiels 

in Form von Diablo. Und was wohl 

Das Original: Wing Commander (Kreis) ist ein 

Meilenstein, der Urvater der Weltraum-Action. 

dabei herauskommt, wenn man Weltraum- 

Action à la Wing Commander mit gemütlicher 

Rundenstrategie im Stil von Battle Isle 

kreuzt? Nichts Gutes, wie der digitale Scherbenhaufen 

Inordinate Desire demonstriert, 

eine schlecht und schlampig zusammengestückelte 

Genre-Schimäre höchster Hässlichkeit. 

Quasi Frankeinsteins Monster, zusammengenäht 

aus Komponenten von der 

Software-Resterampe. Nun bedeutet der Titel 

Inordinate Desire auf Deutsch ja sowas 

wie »übermäßiges Verlangen«. Das einzige 

übermäßige Verlangen, das dabei in uns 

aufkommt, besteht aber darin, dieses Machwerk 

in die nächste Sonne zu schießen. 

Die Kopie: Hier endet ein Kampf oft schon, bevor 

man überhaupt einen Feind angepeilt hat. 

Schulaufführung von Wing Commander 

Im Kampf gegen aufmüpfige Rebellen kreuzt 

der Raumgleiterträger »ASC-23307 Connole 

Bay« durch die Galaxis. Ein Planet nach dem 

anderen wird abgeklappert, um mit den 

Truppen der Marine Landing Force für Zucht 

und Ordnung zu sorgen. Vom deprimierenden 

Hauptmenü aus klicken wir sechs Stationen 

an. Die Brücke informiert zum Beispiel 

über Beschädigungen, im Funkraum werden 

Bestellungen für Einheitennachschub aufgegeben, 

die Privatkabine erlaubt das Speichern 

und (wichtig!) Verlassen des Spiels. 

Blasen feindliche Schiffe zum Angriff, steigen 

wir selber ins Pilotencockpit, um bei der 

Abwehrschlacht einzugreifen. Diese wirren 

Weltraumkampfversuche wird niemand so 

schnell mit Wing Commander verwechseln: 

Meist bekommt man die Feinde nicht mal zu 

Gesicht, die Steuerung erweist sich als unbrauchbar. 

In welchem Ausmaß unser Trägerschiff 

beschädigt wird, hängt vor allem davon 

ab, wie viele Abwehrpiloten wir postiert 

haben – mehr als fünf Schiffe pro Quadrant 

sind jedoch nicht gestattet. Den Tiger’s-Claw- 

Gedächtnispreis gewinnen die Ultrakurz- 

Dialoge mit anderen Crew-Mitgliedern. Die 

sind nicht sonderlich gesprächig, doch ihr 

Grafikstil erinnert verdächtig an Wing Commander. 

Könnte man das nur auch vom Rest 

des Raumschiff-Geschehens behaupten! 

Das deprimierendste Raumschiff 

Die Bildschirmstationen des Trägerschiffs 

sind von einer Hässlichkeit, die Betroffenheit 

auslöst. Welche künstlerische Absicht 

110 Bei Publisher Black Legend waren auch die Blue-Byte-Veteranen Peter Bee und Stefan Piasecki beschäftigt. 


INORDINATE DESIRE 

Genre: Strategiespiel 

Publisher: Black Legend 

Entwickler: Virtual Arts / Croteam 

Veröffentlichung: 1995 

Legendär, weil: … es Kühnheit erfordert, 

den Spielstil von Battle Isle 

so dilettantisch zu kopieren und 

dann noch eine Schippe Wing Commander 

für Arme draufzulegen. 

Schlecht, weil: … beide Komponenten 

nicht zusammenpassen und 

gleichermaßen grässlich sind. 

Fazit: Inordinate Desire verschandelt 

gleich zwei Genres in einem 

Spiel. Der Strategiepfusch im Weltraumkampf-Mantel 

ist vermutlich 

nie mit einem Playtester in Berührung 

gekommen. Hoffentlich konnte 

sich die Grafikabteilung inzwischen 

einen Blindenhund leisten. 

Das Original: Drei Jahre nach Battle Isle veröffentlicht 

Blue Byte 1994 das starke Sequel. 

Die Kopie: Hier verliert nicht nur die Einheitengrafik 

an Schärfe, auch die KI ist getrübt. 

steckt dahinter, beim Zentralbereich gefühlt 

dreieinhalb Farben zu verwenden, angesiedelt 

zwischen aschgrau und steingrau? Was 

wollen uns die schwarzen Flächen sagen? 

Deuten sie Durchgänge in andere Schiffsbereiche 

an oder symbolisieren sie die Löcher, 

die Inordinate Desire in unseren Lebensmut 

schlägt? Auch die restlichen Stationsbilder 

wirken wie die ersten Deluxe-Paint-Versuche 

eines Vorschülers. Kein Wunder, dass auf 

der Brücke so viele Stühle unbesetzt sind: 

Ein Großteil der Crew dürfte vor der Tristesse 

geflohen sein. Auch für den Spieler gibt es 

ein Entrinnen von der Connole Bay – doch 

dabei gerät er vom Regen in die Traufe. 

Kapitulation vor dem Kriegsspiel 

Inordinate Desire ist nämlich nicht nur ein 

schlechtes Spiel, sondern zwei schlechte 

Spiele in einem. Um vom missratenen Wing- 

Commander-Klon zum missratenen Battle- 

Isle-Klon zu wechseln, bedarf es einer kurzen 

3D-Flugsequenz im polygonarmen Shuttle. 

Nach der Landung auf dem Planeten wird gekämpft, 

allerdings vorrangig mit den unscharfen 

Einheitengrafiken. Stilistisch werden die 

ersten beiden Battle-Isle-Titel des deutschen 

Studios Blue Byte zitiert, nur schlechter. 

Einheiten können während einer Runde 

entweder marschieren oder angreifen. Es 

gibt dabei keine Informationen über gegnerische 

Verbände, wodurch wir raten müssen, 

worauf wir a) überhaupt schießen und b) wie 

stark der Feind bereits beschädigt ist. Ein 

Spiel für Feldherren mit exzellentem Gedächtnis. 

Auch sonst mangelt es den Rundenstrategie-Bemühungen 

nicht an Kuriositäten. An 

Radarstationen etwa können wir Luftangriffe 

anfordern, aber nur direkt nebenan. Ergebnis: 

Der Luftschlag zerbröselt unser Radar 

gleich mit. Noch dazu wird die Ausführung 

unserer Befehle erst nach der Rückkehr zum 

heimischen Raumschiff und der Beendigung 

des Spieltags gezeigt. Wenigstens sorgt die 

KI für eine tragikomische Komponente, zeitgenössische 

Tester attestieren dem Computergegner 

»erheiternde Unfähigkeit«. 

Installieren auf eigene Gefahr 

Okay, bei der Beurteilung von Story und Präsentation 

älterer Spiele müssten wir ja die 

technischen Standards ihres Erscheinungsjahrs 

berücksichtigen. Doch schon anno 1995 

sprechen die Tester von einer »Nominierung 

für den schlechtesten Vorspann des Jahres«. 

Auf einen schlichten Introtext folgt eine gnädig 

kurze Render-Raumschlacht, Höhepunkt 

der stümperhaften Inszenierung ist die verrauschte 

Nuschelsprachausgabe der Piloten. 

Aber eines muss man Inordinate Desire hoch 

anrechnen: Ausgefallene technische Hürden 

sollen anscheinend leichtfertige Käufer vor 

Unheil bewahren. Die RAM-Konfiguration 

per Speichermanager ist nötig, um die erforderten 

612 Kilobyte Grundspeicher freizuräumen. 

Wer sich davon nicht entmutigen 

lässt, wird durch die Installation der fünf 

Disketten eingeschläfert, die etwa eine Dreiviertelstunde 

dauert. Damit dürfte ein nicht 

unbeträchtlicher Teil der User mehr Zeit mit 

der Inbetriebnahme als mit dem eigentlichen 

Spielgeschehen verbracht haben. 

Hochpreisiger Billigschrott 

Dass ein Schluderspiel wie Inordinate Desire 

allen Ernstes auf Datenträger gepresst wird, 

lässt sich mit den Marktverhältnissen Mitte 

der Neunziger erklären. Die Branche war weniger 

hitgetrieben, der durchschnittliche PC- 

Dieses Meisterwerk in Grau zeigt den Zentralbereich 

des Trägerraumschiffs, die schwarzen Gänge 

führen zu den Stationen – und wir wollen nur noch 

raus auf die DOS-Ebene. 

Spieler weniger anspruchsvoll und weniger 

gut informiert. Mini-Publisher wie Black Legend 

Software konnten hoffen, mit Billigproduktionen 

Geld zu machen. Die stolzen 100 

Mark für Inordinate Desire berappten aber 

allenfalls gutgläubige Käufer, die Packungsrückseiten-Luftblasen 

à la »eine strategische 

Simulation voller nervenzerreißender 

Spannung« vertrauten. Obwohl, das war 

nicht mal gelogen, Grafik und Spielablauf 

strapazierten die Nerven ganz enorm. 

Als Schöpfer von Inordinate Desire wird 

ein Team namens Virtual Arts genannt, von 

dem man nie wieder etwas hörte. Erstaunlicherweise 

hatte auch ein namhaftes Studio 

seine Finger im Spiel: Croteam begann in den 

frühen Neunzigern als Garagenteam, das 

Amiga-Spiele wie die Sportsimulation Fußball 

Total (im Original Football Glory) zusammenhackte. 

Die Dokumentation lässt darauf 

schließen, dass Croteam der Rechtinhaber, 

aber nicht Hauptentwickler von Inordinate 

Desire war – die offizielle Firmengeschichte 

verschweigt den Schandfleck jedenfalls. Und 

die Burschen konnten sich von der Jugendsünde 

erholen: 2001 erschien ihr Gaudi- 

Shooter Serious Sam, 2014 überraschte uns 

Croteam mit der philosophischen Puzzlewelt 

von The Talos Principle. Leider beantwortet 

auch die nicht die bohrende Frage: Was hatte 

man sich damals nur gedacht? 

Inordinate Desire bemüht sich um einen 

ähnlichen Erzählstil wie das Vorbild 

Wing Commander, doch die Gespräche 

sind viel schlichter gestrickt. 


Croteams Fußball Total sah Sensible Soccer so ähnlich, dass der Verkauf wegen angedrohter rechtlicher Schritte gestoppt wurde. 

111

MAGAZIN 

Theoretisch betrachtet: Beholder 

»ÜBERWACHEN 

UND STRAFEN« 

STASI 2.0 

Wenn die Verantwortung gegenüber 

dem Volk, dem Land, der 

Regierung ruft, dann stehen wir 

Spieler schon längst in den Startlöchern, 

um dem Bösen Saures zu 

geben. Doof nur, wenn der Staat 

totalitär ist und wir unsere Mitbürger 

für ihn ausspionieren sollen. 

Beholder ist wie eine Maschine, allein 

dafür konstruiert, aufreibende 

Gewissenskonflikte zu produzieren. 

Von Maximilian Schulz 

»Es ist hässlich, straffällig zu sein – und wenig 

ruhmvoll, strafen zu müssen«, schrieb 

Michel Foucault 1975 in »Überwachen und 

Strafen«. Obwohl der französische Philosoph 

vor allem über Gefängnisse spricht, 

könnte es kein besseres Vorwort für die ehrlose 

Spitzelhölle von Beholder geben. Ich 

bin Carl Stein, Hausmeister eines öffentlichen 

Gebäudekomplexes. Gerade erst mit 

meiner Familie ins Untergeschoss eingezogen 

erklärt mir ein Herr vom Ministerium 

flott, worum es bei meinem Job wirklich 

Der Autor 

Maximilian Schulz (26) studiert Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation 

in Berlin. Natürlich liebt er Detektive und selbstredend 

spielte er gerne Detektiv in seiner Jugend. Allerdings, und das sei 

hier besonders betont, waren seine Detektive strahlende Helden. 

Durch den Schmutz der Unterwelt kämpfend, rettend, die Erlösung 

vom Bösen bringend. Jetzt fragt er sich, woher eigentlich der Trend 

kommt, dass man andauernd die richtig Bösen spielt. 

geht. Kurzform: Ich bin hier, um die Mieter 

auszuspionieren und wenn nötig von der Polizei 

abholen zu lassen. Das tue ich für das 

Volk und, selbstverständlich, die innere Sicherheit. 

Eine wichtige Aufgabe also, und 

prinzipiell sollte es ja etwas Gute sein, Drogenproduzenten 

auf die Schliche zu kommen. 

Wenn, ja wenn das Setting nur nicht 

so unglaublich niederschmetternd wäre. Ich 

lasse zwar einen Kriminellen auffliegen, rutsche 

dann aber in immer groteskere Überwacherabgründe, 

beobachte, frage rum, frage 

aus. Ich spähe durch Schlüssellöcher, 

schleiche in Wohnungen, verstecke Kameras 

in Rauchmeldern. Andauernd erlässt die Regierung 

neue Regeln, die tief in die Privatsphäre 

eingreifen. Plötzlich ist es verboten, 

Äpfel zu essen, gewisse Bücher zu lesen. 

Beholder ist tiefschwarz, trübselig und genauso 

depressiv wie sein Staat repressiv. 

Beholder ist Stasi 2.0. Und ich bin ihr Inoffizieller 

Mitarbeiter. 

Beim Leben der Anderen 

Während der Gespräche mit meinen Mietern 

füllt sich mein Notizbuch. In den Dialogen 

leuchten gewisse Phrasen rot auf, ein Klick 

genügt, und ich aktualisiere die Profile meiner 

Gesprächspartner. Ich bin der lange Arm 

des Gesetzes. So lang, dass ich nicht ganz 

stabil bin, wackle, nicht recht weiß, was ich 

tun soll, weil die Befehle von so weit herkommen. 

So stellt mich Beholder immer 

wieder vor die Wahl, wie ich mit den Aufgaben 

des Ministeriums umgehe, wie ich 

mein Geld ausgebe, wen ich befrage – oder 

Schlimmeres. Renoviere ich Apartments 

oder kaufe ich meinem Sohn die lang ersehnten 

Schulbücher, damit dieser nicht in 

den Minen schuften muss? Was ich tue, ist 

wenig ehrenhaft, bewegt sich aber immerhin 

im Rahmen der Gesetze. Zumindest der 

verqueren Rechtslogik des Staates nach. 

Noch zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden 

Verbrecher öffentlich bestraft und gemartert, 

kaum ein Jahrhundert später ist die 

»peinliche Strafe« verschwunden, deren 

Mittelpunkt der Körper gewesen ist, fortan 

zielte man auf den Geist ab. Das Schauspiel, 

die Vorführung des leidenden Delinquenten, 

wurde verboten. In unserer modernen Welt 

wird überhaupt viel weniger bestraft, stattdessen 

stehen Heilung und Resozialisierung 

im Mittelpunkt, das Gefängnis als Besserungsanstalt. 

Gleichzeitig sind die Verurteilten 

weggesperrt, sie verrichten keine Strafarbeiten 

auf offener Straße mehr, tragen 

keine Metallkugel um den Knöchel. Beholder 

aber lässt mich denken, dass diese saubere, 

zurückhaltende Justiz nur vorgegaukelt 

ist. Nach Foucault ist sie nur die »Utopie einer 

schamhaften Justiz: Man nimmt das Leben 

und vermeidet dabei jede Empfindung; 

man raubt alle Rechte, ohne leiden zu machen; 

man erlegt Strafen auf, die von jedem 

Schmerz frei sind«. Doch hier versteckt sich 

der doppelte Boden einer Welt wie der von 

Beholder. Sie spielt eine saubere Justiz vor, 

lässt abführen, stellt Verbrecher nicht zur 

Schau, definiert aber vollkommen willkürlich, 

wer ein Verbrecher ist. Wobei der Apfel 

112 Foucault nennt das philosophische Prinzip der Überwachung und Kontrolle auch »Panoptismus«. 


MICHEL 

FOUCAULT 

DAS IDEALE 

GEFÄNGNIS 

als verbotene Frucht fast schon biblische 

Dimension hat … egal. 

Parallelen zu modernen Überwachungsund 

Datenschutzskandalen sind offensichtlich: 

Geheimdienste lesen zwar unsere 

Kommunikation mit, aber das wirkt wie ein 

Verbrechen ohne Opfer, weil niemandem körperliches 

Leid geschieht. Außerdem trifft es 

doch nur diejenigen, die etwas zu verbergen 

haben – und ich habe ja nichts zu verbergen, 

stimmt’s? Gut, ich esse gerne Äpfel, aber das 

kann kein Verbrechen sein. Oder? Beholder 

zeigt uns die Dystopie einer Utopie, den vermeintlich 

sauberen Staat, der seine Macht 

missbraucht und im Höllenschlund der autoritären 

Überwachung versinkt. Das ist verstörend, 

aber auch spannend. Ich weiß, 

dass ich hier nicht für das Gute arbeite, 

gleichzeitig fasziniert mich das Wühlen im 

Privatleben fremder Menschen. Ich ekle 

mich vor mir selbst, und gerade das macht 

Beholder so reizvoll. Warum eigentlich? 

Beim Leben meiner Familie 

Vielleicht wollen wir Menschen einfach sehen, 

was passiert, wenn wir jede rote Linie, 

die uns gelehrt wurde, überschreiten. Beholder 

trumpft hier auf. Es geht nicht nur um 

mich und meine Mieter, sondern auch die 

liebe Familie bedarf meiner Aufmerksamkeit. 

Der besagte Sohn sollte eigentlich studieren, 

die Tochter könnte krank werden 

oder ihre Puppe verlieren, die Beziehung zur 

Frau sollte nicht überstrapaziert werden. Sie 

braucht einen neuen Topf, den wiederum 

eine Nachbarin leihen könnte. Die Nachbarn 

sollten mir ihr Vertrauen schenken, ebenso 

meine Familie, gleichzeitig kann ich mit erspitzelten 

Infos die Mieter erpressen, um 

Geld für meine Familie zu bekommen. Vielleicht 

sollte ich wirklich nicht alle Informationen 

ans Ministerium weitergeben, sondern 

auch mal was für mich behalten, man 

weiß schließlich nie, wann der nächste finanzielle 

Engpass kommt. Was bin ich eigentlich 

für ein Monster geworden? 

Oh, ich kann mich auch für das Gute einsetzen, 

den Unterdrückten beistehen, gegen 

das Ministerium arbeiten. Erst recht, wenn 

ich merke, dass meine »Ziele« eigentlich 

gar nichts ausgefressen haben, sondern mit 

erfundenen Vorwürfen zum Schweigen gebracht 

werden sollen. Bei manchen Mietern 

stört mich das nicht, etwa beim ungehobelten 

Drogendealer in Apartment Nummer 

zwei. Da kann ich mein Gewissen noch besänftigen, 

der hat’s verdient. Ganz sicher. 

Andere hingegen … Warum soll ich das 

freundliche Ehepaar verraten, das mir Lehrbücher 

für meinen Sohn geschenkt hat? 

Und was, wenn ich zwei nette Mieter vor der 

staatlichen Willkür beschützen möchte, aber 

nur einen retten kann? Wie entscheide ich 

mich? Wer wird abgeführt, wer bleibt frei? 

Dann wären da auch noch die Quests. Ein 

einsamer Doktor sucht eine Frau. Ich verkupple 

ihn mit einem alkoholkranken Callgirl, 

die beiden ziehen zusammen – doch 

plötzlich will er sie wieder loswerden. Soll 

ich ihm helfen, ihr ein verbotenes Buch unterschieben, 

das ich anderswo gefunden 

habe, und sie abführen lassen? Herrje, ich 

kann sogar meine eigene Familie mit gefälschten 

Beweisen in den Gulag schicken! 

Je nach meinen Entscheidungen wandelt 

sich das Ende des Spiels – falls ich es erlebe 

und nicht vorher von einem aufgeflogenen 

Revolutionär erstochen werde. 

Talfahrt der Moral 

Beholder ist nur ein paar Stunden kurz, ich 

treffe immer dieselben Bewohner, es gibt 

weder Endlosspiel noch zufallsgenerierte 

SandboxMieter. Aber durch meine Entscheidungen 

kann ich den Verlauf der Story 

immer neu formen. Und meistens bin ich 

egoistisch; ich spioniere, damit es meiner 

Familie gutgeht. Ähnlich wie Orwell vom 

Hamburger Entwickler Osmotic Studios ist 

Beholder eine Talfahrt meiner moralischen 

Grundsätze. Foucault schreibt, in der Utopie 

müsse »die Justiz den Körper der Verurteilten 

immer noch angreifen und manipulieren, 

[doch] tut sie es distanziert, sauber und 

nüchtern, wobei sie ein viel ›höheres‹ Ziel 

im Auge hat«. Hilfe statt Strafe eben. Hierfür 

diskutiert Foucault die Idee eines »idealen« 

Gefängnisses, in dem jeder Zelleninsasse 

andauernd beobachtet wird. Der – vereinfachte 

– Grundgedanke: Jemand, der glaubt, 

ständig überwacht zu werden, hält sich automatisch 

an die Regeln der Überwacher. 

Selbst wenn in Wahrheit überhaupt niemand 

zuschaut. 

In der Dystopie von Beholder ist die ganze 

Welt ein solches Gefängnis. Oder zumindest 

mein Mietshaus. Hier habe ich nicht nur den 

besten Blick auf das Unrecht, sondern bin 

zugleich Motor und Katalysator der stattlichen 

Schandtaten, damit die Justiz distanziert, 

sauber und nüchtern agieren kann. 

Aber nicht, um zu helfen, sondern um zu beherrschen. 

Beholder ist deswegen gut, weil 

es zum Kotzen ist. Es ist deswegen sehr gut, 

weil es das daueraktuelle Thema der Überwachung 

so eindringlich vermittelt und ich 

trotzdem nie den Bezug zur Person Carl 

Stein verliere, die Schlechtes tut, um Gutes 

für die Familie tun zu können. Ich befolge 

meine Befehle, um für meine Nächsten zu 

sorgen. Beholder zeigt überdeutlich, dass 

dies aber nicht ausreicht und weiter noch 

niemals eine ernstzunehmende Entschuldigung 

dafür sein kann, humanitäres Unrecht 

zu tun. In diesem Sinne könnte man 

es schon fast ein Lernspiel nennen. Und das 

ist ja nun beileibe nichts Schlechtes, nur 

weil ich mich dabei schlecht fühle. 

Beholder 

Entwickler: 

Warm Lamp Games 

Release: 9.11.2016 

Quelle: Steam 

Preis: 10 Euro 

Sprache: 

Englisch, Deutsch 


Das »panoptische« Gefängnis, in dem alle Zellen jederzeit einsehbar sind, wurde vom englischen Juristen Jeremy Bentham erdacht. 

113

MAGAZIN 

Spielen in der Steinzeit 

10 

DINGE 

DIE HEUTIGE SPIELER 

NICHT MEHR KENNEN 

Früher war alles besser? Denkste, die Jugend von heute hat doch leichtes Spiel. Früher mussten wir nicht nur 

über fünf verschneite Alpengletscher in die Schule laufen. Wir löcherten auch Datenträger, klemmten Telefonhörer 

in Datengeräuschmaschinen oder absolvierten Kopierschutz-Sehtests. GameStar erinnert an zehn Erscheinungen, 

die inzwischen aus dem Spieleralltag verschwunden sind. Von Heinrich Lenhardt 

1Der Commodore 64 konnte dank seines Expansion-Ports 

so einiges einstecken. In seiner Anfangszeit 

kamen Spiele wie International Soccer 

auf Modul heraus, doch bald wurde die 

Schnittstelle primär für Utilities genutzt. Epyx’ 

Fast-Load-Cartridge war eine der ersten Hardwarelösungen, 

um die Ladegeschwindigkeit 

des trödelnden 1541-Diskettenlaufwerks zu 

beschleunigen. 1985 erschien dann die erste 

Generation einer Modulserie, die bald nicht 

mehr aus den Expansion Ports wegzudenken 

war. Action Replay hatte neben einem Diskettenturbo 

noch weitere Zusatzfunktionen. Nun 

konnte man Spiele per Knopfdruck unterbrechen 

und nach Cheat-Gelegenheiten suchen, 

Sprites editieren oder gar ein »Backup« der 

Software anlegen – die Spieleanbieter waren 

wenig begeistert. Von Action Replay gab es 

auch Ausgaben für diverse Spielkonsolen, in 

den Neunzigerjahren erschienen sogar Einbaukarten 

für PCs. Doch die waren nicht so leicht 

zu installieren wie das alte C64-Steckmodul, 

zudem bremsten wechselnde Genrevorlieben 

die Schummelcode-Nachfrage. 

Cheatmodule: Knopfdruck genügt 

In diesem Werbemotiv dockt 

das Action Replay dramatisch 

am Expansion-Port des 

Commodore 64 an. Ende 

1988 wird die Version V des 

Schummel- und Kopier-Moduls 

in Deutschland für 120 

Mark angeboten. 

POKEs zum Schummeln aufspüren, Sprites manipulieren 

und ein Backup kopieren: Das Action-Replay-Menü lässt 

sich per Knopfdruck mitten im Spiel aufrufen. 

114 C64-Zubehörhits neben dem Diskettenlocher: Diskettenkästen, zusätzliche Diskettenaufkleber und … Staubschutzhüllen. 


2Was tun, wenn wir während der Kernarbeitszeit am Büro- 

PC spielen und sich plötzlich der direkte Vorgesetzte nähert? 

Bei neumodischen Multitasking-Betriebssystemen 

genügt ein geschwindes ALT-Tab, damit statt des verräterischen 

Spielgeschehens produktive Anwendungssoftware 

auf dem Monitor erscheint. Doch während der DOS-Ära 

musste man erst das Spiel verlassen und dann die Tabellenkalkulation 

starten, was meistens zu lang dauerte, um 

einer Abmahnung zu entgehen. Die Rettung war der »Boss 

Key«: Bei Betätigung einer bestimmten Chef-Täuschungstaste 

zeigte das Spiel eine Bilddatei mit Zahlenkolonnen 

oder ähnlichen Motiven, die Büro-Arbeit vortäuschten. Sobald 

die Luft wieder rein war, kehrte man durch erneuten 

Tastendruck zum Spielgeschehen zurück. Zu den prominentesten 

Boss-Key-Spielen gehörten die U-Boot-Simulation 

Gato, das Erotik-Adventure Leisure Suit Larry und die 

PC-Version des legendären Tüftelspiels Tetris. Als sich 

Windows Mitte der Neunzigerjahre als Spiele-Betriebssystem 

etablierte, wurde der Boss Key überflüssig und verschwand 

von der Feature-Bildfläche. 

Boss Key: Tarnen und täuschen 

Leather Goddesses of 

Phobos tut so, als wäre 

die Infocom-Datenbank 

Cornerstone auf dem 

Bildschirm – und bringt 

eine Menge Gags im 

Text unter. 

Allzu genau sollte der 

Chef lieber nicht hinschauen: 

Bei Leisure Suit 

Larry bringt die Bosstasten-Betätigung 

diese 

Kondomtyp-Balkengrafik 

zum Vorschein 

4Speech Packs: Zur Sprache bringen 

Spielelistings: Heißer Tipp 

Schaltete man in den Achtzigern den neu eingekauften Heimcomputer ein, passierten 

nicht automatisch die Wunderdinge, die einem die Werbung versprochen hatte. Vielmehr 

blinkte uns ein Cursor ratlos an, der Eingaben in der Programmiersprachen Basic 

erwartete. Egal ob Commodore 64, Sinclair Spectrum, Atari XL oder Schneider CPC, das 

im ROM eingebaute Basic gehörte zur Grundausstattung der 8-Bit-Computergeneration. 

Statt Spiele selber zu programmieren, konnte man auch einfach Programmlistings 

abtippen, die in Büchern und Zeitschriften abgedruckt warten. Listings waren gewissermaßen 

der ausgedruckte Basic-Programmcode eines Spiels; ihn abzutippen, 

erforderte Zeit und Konzentration – und war noch dazu riskant. Wurde 

durch Layout- oder Druckfehler auch nur eine Zeile unterschlagen, lief 

nämlich das ganze Programm nicht. Aber Listings waren der billigste Weg, 

um Software in den Computer zu bekommen. Zudem war der Umgang damit 

lehrreich, durch das Herumspielen an einzelnen Code-Bestandteilen 

lernte mancher Nachwuchsentwickler programmieren. Dank sinkender Datenträger-Produktionskosten 

wurden Ende der Achtzigerjahre immer mehr 

Magazine und Bücher mit Begleitdisketten ausgestattet, die vielen Seiten 

mit abgedruckten Listings verschwanden. 

Wer spielen will, muss tippen: Die erste Seite eines in der 

64’er-Ausgabe 04/1986 abgedruckten Listings. (links) 

Nicht jedes Listing lief auf Anhieb, die Fehlerkorrektur folgte 

dann in der nächsten Ausgabe. (rechts) 

Anfang der Neunzigerjahre durfte man für Spiele-Sprachausgabe dazuzahlen: »Speech Accessory 

Pack« nannte Origin seine rund 50 Mark teure Erweiterung für Wing Commander 2. Die machte nicht 

mehr, als unseren Pilotenkollegen Stimmen zu verleihen, gelegentlich hörte man auch einen feindlichen 

Kilrathi fluchen. Dieser Luxus verschlang sieben weitere Megabyte auf der Festplatte, was 1991 

regelrecht exzessiv wirkte – doch die Spieler staunten und kauften fleißig. Origin machte noch einige 

Jahre mit den kostenpflichtigen Sprachdisketten weiter und veröffentlichte Speech Packs für Titel wie 

Privateer und Ultima 8. Auch bei Sierras Mech-Spiel Metaltech: Earth Siege konnte man Diskettengeschwätz 

dazukaufen. Als der CD-ROM-Boom losging, wurde Sprachausgabe zu einem wichtigen Merkmal 

der teureren CD-Versionen. Ab 1995 erschienen keine weiteren kostenpflichtigen Speech Packs 

mehr und Sprachausgabe gehörte bald zur Grundausstattung von PC-Spielen. 

3 

Speech Accessory Pack für Wing 

Commander 2: Wer 1991 mehr 

hören will, muss zahlen. 


Auch bei kommerziellen Spielen war Basic nicht verpönt: Einige Programmteile von Sid Meiers Pirates (C64) sind in Basic geschrieben. 

115

MAGAZIN 

Diskettenlocher: Mut zur Lücke 

Mitte der Achtzigerjahre konfrontierte der Commodore-64-Softwareboom 

engagierte Spielesammler mit dem schlimmsten Platzproblem 

seit Einführung der Tokioter U-Bahn. Kontakte zur nicht unbedingt 

legalen, aber sehr regen Tauschszene sorgten für eine Flut 

an Spielen, die ja irgendwo hin kopiert werden mussten. Und das 

konnte für einen taschengeldabhängigen Jugendlichen richtig ins 

Geld gehen: Ein Zehnerpack Billigdisketten kostete 20 bis 30 Mark, 

für Markenware durfte man noch deutlich tiefer in die Tasche greifen. 

Doch mit einem einfachen Trick ließ sich beim Commodore 64 

die Diskettenkapazität verdoppeln. Einfach eine Kerbe in den linken 

Plastikrand des Datenträgers stanzen, und schon war das 1541-Laufwerk 

überlistet. Nun konnte man die Diskette umdrehen und auch 

deren Rückseite beschreiben, wenngleich die Hersteller vor reduzierter 

Datensicherheit warnten. Gefährlicher waren die Versuche ungeschickter 

Bastler, die Zusatzkerbe anzubringen; waghalsige Bürolocher-Operationen 

konnten die ganze Diskette unbrauchbar machen. 

Aus dieser Not wurde der Diskettenlocher geboren, das begehrteste 

Accessoire der Saison 1985/86. Der rund 10 Mark teure Kompaktknipser 

stanzte genau auf der richtigen Höhe in der idealen Tiefe die 

perfekte Kerbe. So ziemlich jeder Versandhändler dieser Ära bewarb 

in Anzeigen das unentbehrliche Zubehörteil, das mit dem Niedergang 

des C64 Anfang der Neunziger von der Bildfläche verschwand. 

Mit speziellen Boot-Disken und Tools wie QEMM kämpften 

Spieler der DOS-Ära um jedes Byte freien Grundspeicher. 

Zuverlässig knipst der Speziallocher eine Kerbe an die richtige Position, 

damit der Commodore 64 auch die Diskettenrückseite beschreiben 

kann. QUELLE: Andreas Frank 

Diskettenlocher gehörten 

zum Angebot vieler 

Versandhändler, wie dieser 

Anzeigenausschnitt aus 

64’er-Magazin 6/1986 zeigt. 

6 

AUTOEXEC.BAT und CONFIG.SYS ins Laufwerk. So wurde nur das Nötigste 

9 

Boot-Disketten: Speicher entrümpeln 

Bevor Windows das Speichermanagement übernahm, war die Verwaltung 

der verschiedenen RAM-Bereiche von DOS-PCs eine Wissenschaft für sich. 

Spiele forderten einen Großteil der 640 Kilobyte Grundspeicher, auf die 

auch Treiber und andere automatisch startende Programme scharf waren. 

So entstand die Sitte der Spiele-Boot-Diskette: Beim Einschalten des PCs 

steckten wir einen Datenträger mit modifizierten Versionen der Dateien 

geladen, und wir erkämpften uns die notwendigen Bytes, um die Spielanforderungen 

zu erfüllen. Ein Verwandter der Boot-Diskette war der Speichermanager: 

Ab der 386er-CPU-Generation machten Tools wie QEMM 

das Freischaufeln des Grundspeichers (relativ) einfach. 

7Um die Faszination Datenfernübertragung zu erleben, griffen Heimcomputer-Pioniere 

zum Telefonhörer. Dessen Enden stopften sie in ein sonderbares 

Gerät, das die Verbindung zur Onlinewelt aufnahm. Diese Akustikkoppler 

genannten Telefonhörer-Ruhekissen übersetzten die digitalen Daten des 

angeschlossenen Computers in analoge Töne. Die dudelte der aufgesteckte 

Hörer in die Telefonleitung, an deren anderem Ende eine verständige Terminal-Software 

wartete. Ein im Akustikkoppler eingebautes Mikrofon sorgte 

wiederum für die Übersetzung eingehender Tonsignale in Computerdaten. 

Geschwindigkeiten um die 300 Baud reichten aus, um schon zu C64-Zeiten 

in den ersten Onlineforen zu stöbern. Spieler tauschten bereits ihre Rundenzüge 

in simulierten Multiplayerwelten aus. Wer in den USA Zugang 

zum Onlineservice Quantum Link hatte, konnte sogar den Prototyp der modernen 

Grafik-MMOs ausprobieren, das vor 30 Jahren gestartete Habitat 

von Lucasfilm Games. Das hatte keine klassische Rollenspielmechanik, allerdings 

konnten sich bis zu 20.000 Spieler gleichzeitig durch eine virtuelle 

Welt bewegen, chatten, heiraten und sogar eigene Gesetze festlegen. 1988 

wurde Habitat noch im Probebetrieb eingestellt, weil 500 Nutzer so intensiv 

spielten, dass dafür ein Prozent des gesamten Quantum-Link-Verkehrsvolumens 

draufging. Der Anbieter befürchtete, dass ein groß angelegter 

Release seine Server überlasten könnte. 

Akustikkoppler: Bei Anruf Internet 

Zärtlich schmiegt sich der Telefonhörer in die Rundungen 

des Akustikkopplers, um für den 

angeschlossenen Computer Daten 

fernzuübertragen. 

Die passende Software 

wurde bei Akustikkopplern 

oft mitgeliefert. 

300 Baud genügten dem ersten Avatar-MMO 

Habitat, Lucasfilm Games’ 

Online-Experiment von 1985. 

116 Soundmonitor war »Listing des Monats« im 64’er-Magazin 10/1986. Der Autor Chris Hülsbeck wurde später Spielemusiker. 


Kneift der Spieler ein Auge 

zu und blickt aus mindestens 

30 cm Abstand durch 

das Lenslok-Prisma auf den 

zuvor kalibrierten Bildschirm, 

kann er vielleicht 

den Code erkennen. (oben) 

Packungsbeigabe der nervigen 

Art: ein auseinandergefalteter 

Lenslok. (links) 

8 

Die Jugend von heute jammert über moderne DRM-Methoden, doch die sind ein Klacks gegen 

die Kopierschutzauswüchse der Vergangenheit. Die Computerspiele-Abteilung von British Telecom 

setzte 1985 als erster Publisher das Lenslok-System ein. Hier musste der Käufer eine der 

Packung beiliegende Plastiklinse zusammenfalten und bei Programmstart auf den Bildschirm 

halten. Nur wer im korrekten Betrachterabstand durch das Prisma blickte, konnte die Codebuchstaben 

erkennen. Oder auch nicht, denn das System war ausgesprochen fehleranfällig. 

Eine Teilauflage der Spectrum-Version von Elite wurde mit dem falschen Prisma ausgeliefert. 

Ehrliche Käufer wurden zudem durch die komplizierte Handhabung genervt, vor dem Blick 

durch Lenslok musste zunächst der Bildschirm kalibriert werden. Auch dann konnte es bei ungewöhnlich 

kleinen oder großen Fernsehern Pannen geben. War man bei der Eingabe zu langsam 

oder erkannte die Buchstaben nicht korrekt, musste das Programm nach ein paar Fehlversuchen 

neu geladen werden. Findige Cracker fanden schnell heraus, wie sich die Abfrage 

komplett umgehen ließ. Raubkopien von Lenslok-Spielen waren erheblich anwenderfreundlicher 

als legitim erworbene Originale. Kein Wunder, dass die vermeintliche Wunderwaffe im 

Kampf gegen Softwarepiraterie schnell wieder von der Bildfläche verschwand. 

Lenslok: Knick in der Optik 

Codewheels: Die Drehscheibe 

Die Handbuchabfrage ist der Klassiker unter den Kopierschutzmethoden: 

Wenn ein Programm nur nach Eingabe 

von Wort X auf Seite Y der Anleitung startet, werden 

Raubkopierer an der Inbetriebnahme der illegitimen Version 

gehindert. Handbücher lassen sich dummerweise 

schnell mal auf den Fotokopierer legen, aber die Duplikation 

eines Codewheels erfordert größeren Bastelaufwand. 

Bei einer solchen der Packung beigefügten Pappscheibe 

müssen meist zwei Räder in bestimmte Positionen bewegt 

werden. Ein an einer bestimmten Ausstanzung 

sichtbares Codewort wird nun eingetippt, um das Programm 

zu starten. Im Vergleich zu anderen Kopierschutzideen 

der Achtzigerjahre (siehe »Lenslok«) war das Codewheel weniger 

lästig und hatte seinen ganz eigenen Charme. So dekodierte 

man beim Rollenspiel Pool of Radiance geheimnisvolle Ruinen oder 

erfreute sich an den lustigen Zeichnungen des Piratentests von The 

Secret of Monkey Island. 

Die beiden Scheiben des Codewheels 

von Pool of Radiance. Durch die 

Schablonen waren eigenmächtige 

Duplizierungsversuche mit mehr 

Aufwand verbunden als bei herkömmlichen 

Handbuchabfragen. 

Beim Codewheel von Monkey Island müssen Piratengesichtshälften 

zusammengesetzt werden, 

um dann eine von sieben Jahreszahlen abzulesen. 

10 

warten: Vielleicht würde ja die nächste Ausgabe des monatlichen Spielemagazins eine Lösung 

Tipps-Hotline: Telefonseelsorge 

Steckt man heutzutage in einem Spiel fest, hält der Geduldsfaden maximal fünf Minuten – 

wehe, in diesem Zeitraum ist kein sachdienliches Onlinevideo gefunden. Doch im 20. Jahrhundert 

mussten wir noch richtig leiden. Zum einen waren Spiele schwerer, voller sadistisch absurder 

Puzzles und sorgfältig versteckter Gegenstände. Zum anderen ließ die Hilfe Wochen auf sich 

abdrucken, vielleicht auch nicht. Bevor man dem Wahnsinn verfiel, griff man lieber zum Telefonhörer, 

um die offizielle Tipps-Hotline anzurufen. Da sprachen wir mit einem komplettlösungsgeschulten 

Mitarbeiter, der uns im persönlichen Gespräch auf die Sprünge half. Dieser schöne 

Service wurde von manchem Publisher und Distributor als Zusatzeinnahmequelle geschätzt. 

Aber der entscheidende Tipp zum Weiterkommen im aktuellen Lieblingsspiel war einem die 

Abrechnung im Minutentakt wert. Bis sich irgendwann dieses Internet durchsetzte, ein jederzeit 

kostenlos zugängliches Archiv voller Komplettlösungen. 

Videospielexperten helfen begeisterten junge Männern am 

Telefon weiter: So bewarb Nintendo Ende der Achtzigerjahre 

seine »Powerline« in den USA. (oben) 

1,25 Dollar für die erste Minute: die Tarife für Interplays 

Tipps-Hotline im Jahr 1993. (unten) 


Noch eine Kuriosität: Die Golf-Simulation Leader Board lief nur, wenn der mitgelieferte Dongle im C64-Kassettenport steckte. 

117

HARDWARE 

MSI Trident im Test 

MINI-PC IM KONSOLENFORMAT 

Im Test macht der MSI Trident Mini-PC vieles richtig. Die Performance ist dank Core i7 6700 und GTX 1060 hoch, 

die Lautstärke auch unter Last ausreichend niedrig – der ideale Spiele-PC im Konsolenformat? Von Nils Raettig 

Mit dem MSI Trident haben wir einen Mini- 

PC im Test, der äußerlich viel eher an eine 

Spielkonsole als an einen ausgewachsenen 

Gaming-PC erinnert. Das Trident-Gehäuse 

hat nur ein Volumen von 4,7 Liter und ist etwas 

breiter und höher als eine PlayStation 4 

Pro, aber nicht ganz so tief. Der mitgelieferte 

Ständer erlaubt auch ein vertikales Aufstellen 

des Trident, der sich mit seiner größtenteils 

mattschwarzen Optik gut in die meisten 

Wohnzimmer einfügen dürfte. Einzige Farbakzente 

sind das kleine MSI-Logo sowie 

eine konfigurierbare RGB-LED-Leiste an der 

vorderen Gehäusekante. 

Als Konfigurationsoptionen bietet MSI 

beim Trident die Wahl zwischen einem Core 

i5 6400 (vier Kerne, 2,7 bis 3,3 GHz) und einem 

Core i7 6700 (vier Kerne, acht Threads, 

3,4 bis 4,0 GHz) sowie einer Geforce GTX 

1060, entweder als 6,0-GByte-Modell oder 

als langsamere 3,0-GByte-Variante. Für unseren 

Test stellte uns MSI den Trident mit 

Core i7 6700 und Geforce GTX 1060 mit 3,0 

GByte, der Preis dieser Konfiguration liegt 

bei 1.249 Euro. Die Variante mit 6,0 GByte 

VRAM kostet 1.299 Euro, der günstigste Trident 

liegt bei 999 Euro. Neben dem etwas 

langsameren Prozessor (Core i5 6400) und 

der GTX 1060 mit 3,0 GByte VRAM kommt 

hier außerdem eine kleinere M.2-SSD zum 

Einsatz (128 GByte statt 256 GByte). 

Eindrücke und Besonderheiten 

Im Vergleich mit dem Mini-PC Aegis X, den 

wir vor einiger Zeit getestet haben (online zu 

finden unter bit.ly/2gGv2fM) ist das Design 

Technische Daten 

Prozessor Intel Core i7 6700 / Intel Core i5 6400 

Grafikkarte 

MSI Geforce GTX 1060 3G/6G (Special Edition, ITX-Format) 


8,0 GByte DDR4 (max. 32,0 GByte) 

Festplatten 

128 GByte / 256 GByte SSD (M.2 SATA) + 1,0 TByte HDD (2,5 Zoll SATA3) 

Netzwerk / WLAN GBit LAN, WLAN 802.11ac/a/b/g/n, Bluetooth 4.2 

Anschlüsse Front 

1x USB 3.1 Gen 1 Typ-C, 2x USB 3.1 Gen 1 Typ-A, 1x VR-Link (Ausgang), 

Kopfhörer, Mikrofon 

Anschlüsse Rückseite 

1x USB 3.1 Gen 1 Typ-A, 4x USB 2.0, 1x GB LAN, 1x HDMI, Mikrofon, Line-in, 

Kopfhörer / Line-out+, Anschlüsse der Grafikkarte (HDMI, DisplayPort, DVI-D) 

Optisches Laufwerk keins 

Netzteil 

230 Watt (extern) 

Betriebssystem 

Windows 10 Home 

Maße 

346 x 72 x 232 mm (4,7 Liter, ohne Standfuß) 

Garantie 

zwei Jahre Herstellergarantie mit »Vor Ort Pick-up & Return«-Service 

Der Trident erinnert optisch eher an eine Spielekonsole 

wie die PlayStation 4 Pro, die Bedienung 

von der Couch aus ist aber wie bei allen 

Windows-PCs etwas weniger komfortabel. 


Trotz der kompakten Abmessungen 

bietet der Mini-PC alle wichtigen Anschlüsse 

wie USB 3.0, GBit LAN oder einen DisplayPort. 

Während die 

PlayStation 4 Pro etwas 

weniger breit und hoch als der 

Trident ist, fällt das Gehäuse des 

Mini-PCs von MSI deutlich weniger tief aus. 

des Trident deutlich schlichter. Das hat er 

auch seinen sehr kompakten Abmessungen 

zu verdanken, die auf den ersten Blick tatsächlich 

eher an eine Konsole als an einen 

Windows-PC erinnern. Eine weitere Gemeinsamkeit 

mit Konsolen: Grundsätzlich versteht 

MSI den PC laut Marketing-Manager 

Sascha Faber als »vollständiges Komplettsystem, 

das wie die Spielekonsole von den 

meisten Anwendern wahrscheinlich nie geöffnet 

werden muss«. Erfreulicherweise ist 

es aber dennoch ohne Garantieverlust möglich, 

das Gehäuse zu öffnen, solange man 

dabei vorsichtig und »fachmännisch« (O-Ton 

MSI) vorgeht. 

So lässt sich beispielsweise der Arbeitsspeicher 

(SO-DIMM) einfach von 8,0 auf 

16,0 GByte erweitern, eine größere SSD 

(M.2) oder Festplatte (2,5 Zoll) einbauen 

und theoretisch auch die Grafikkarte wechseln. 

Theoretisch deshalb, weil einerseits 

nur sehr wenig Platz für die Grafikkarte vorhanden 

ist und weil der Trident andererseits 

laut MSI explizit für die GTX 1060 designt 

worden ist. Auch das externe Netzteil 

stellt eine potenzielle Hürde beim Wechsel 

der Grafikkarte dar. Es erreicht laut offiziellen 

Angaben 230 Watt, wobei wir unter 

Spielelast Verbrauchswerte von etwa 200 

Watt gemessen haben – viel Spielraum ist 

hier also nicht mehr vorhanden. 

In Sachen Anschlüsse muss man mit dem 

Trident gegenüber einem typischen Desktop-PC 

praktisch keine Abstriche machen, 

von ausreichend vielen USB-Anschlüssen 

(inklusive USB 3.1 Port vom neuen Typ-C in 

der Front) über alle wichtigen Video-Stecker 

(DisplayPort, HDMI, DVI-D) und Audio-Ports 

(inklusive Line In-Buchse) bis hin zu einem 

zur Front durchgeschleiften HDMI-Anschluss 

für den Anschluss eines VR-Headsets wie 

der HTC Vive oder der Oculus Rift (»VR Link« 

genannt), ist alles da, was man braucht. 

Einziger Wermutstropfen: Während die 

aktuellen Konsolen alle mindestens ein 

Blu-ray-Laufwerk besitzen, verzichtet MSI 

beim Trident komplett auf ein optisches 

Laufwerk. PC-Spiele werden zwar mittlerweile 

meist heruntergeladen, für den Einsatzbereich 

im Wohnzimmer wäre ein Bluray- 

oder gar ein UHD-Blu-ray-Laufwerk aber 

eine sehr sinnvolle Ergänzung. 

VRAM-Bremse 

In unseren Benchmarks mit größtenteils 

sehr fordernden Settings vergleichen wir 

den MSI Trident mit unserem Grafikkarten- 

Testsystem, wobei als GPU die Gigabyte 

GTX 1060 G1 Gaming zum Einsatz kommt 

(einmal mit 3,0 GByte VRAM und einmal mit 

6,0 GByte VRAM). Außerdem im Vergleich 

zu sehen: ein schnelles Notebook mit GTX 

1060-GPU, das noch einmal kompakter als 

der Trident ausfällt. 

Grundsätzlich erreicht der Trident eine 

sehr hohe Spieleleistung, die in den meisten 

Titeln in Full HD problemlos flüssige 

Bildraten von 45 fps und mehr erzeugt. Bei 

sehr hohen Details und besonders fordernden 

Spielen reichen die 3,0 GByte VRAM 

von unserem Test-Modell aber nicht immer 

aus, um zuverlässig flüssige Bildraten und 

Benchmarks 

Stromverbrauch 

Last (alle Spiele) Leerlauf 

gesamtes Testsystem 

Lautstärke 

Last (alle Spiele) 

gemessen im schallisolierten Raum, 

Angaben ab Messwert ohne Geräuschquelle (38 dBA) 

Leerlauf 

Testraum 

38,0 

Notebook MSI GS63VR 

GTX 1060 

@ Core i7 6700HQ 

34,3 

160,2 

offenes Testsystem 

GTX 1060 

@ Core i7 4770K 

38,1 

40,8 

PlayStation 4 Pro 

AMD Polaris GPU 

@ AMD Jaguar CPU 

75,6 

164,3 

Lian Li PC A61A 

GTX 1070 

@ Core i7 6600K 

39,2 

42,5 

Min-PC MSI Trident 

GTX 1060 @ Core i7 6700 

29,4 

186,3 


GTX 1060 @ Core i7 6700 

38,7 

43,1 


GTX 1060 

@ Core i7 4770K 

49,2 

219,4 


GTX 1060 

@ Core i7 6700HQ 

38,5 

43,3 

Lian Li PC A61A 

GTX 1070 

@ Core i7 6600K 

40,3 

220,1 

PlayStation 4 Pro 

AMD Polaris GPU 

@ AMD Jaguar CPU 

38,1 

43,4 

Notebook MSI GT73VR 

2x GTX 1070 

@ Core i7 6820HK 

51,2 

0 50 100 150 200 250 

Notebook MSI GT73VR 

2x GTX 1070 

@ Core i7 6820HK 

Testsystem: Core i7 4770K@4,5 GHz, 16,0 GByte RAM, MSI Z87-GD65 Gaming, Samsung EVO-SSD, Windows 10 64 Bit 

245,3 

Watt 

38,6 

49,0 

0 10 20 30 40 50 

Dezibel (dBA) 


119

HARDWARE 

Der Trident kann sowohl liegend 

als auch stehend genutzt werden. 

Für den Betrieb im Stand ist ein 

passender Standfuß nötig, der zum 

Lieferumfang dazu gehört. 

Um das Gehäuse zu öffnen, muss diese 

seitliche Abdeckung mit ausreichend Hebelwirkung 

entfernt werden, außerdem sind noch zwei Schrauben zu lösen. 

gleichmäßige Frametimes zu erreichen, was 

wir bereits im Test der G1 Gaming 3G (siehe 

die letzte GameStar-Ausgabe 01/2017) festgestellt 

haben. 

Da der verbaute Core i7 6700 außerdem 

unter Last »nur« mit 3.900 MHz taktet, während 

der Core i7 4770K von unserem Grafikkarten-Testsystem 

stabil mit 4.500 MHz 

läuft, ist es mit der G1 Gaming 3G etwas 

schneller als der Trident. Auch das Notebook 

liegt trotz niedrigerer GPU-Taktraten vor dem 

Trident, weil es über die doppelte Menge an 

VRAM verfügt. 

Im bei maximalen Details sehr speicherhungrigen 

Rise of the Tomb Raider verschlechtert 

sich das Spielgefühl außerdem 

durch weniger Arbeitsspeicher (8,0 GByte 

statt 16,0 GByte). Während unser Grafikkarten-Testsystem 

mit der G1 Gaming 3G über 

10,0 GByte RAM belegt, um das fehlende 

VRAM zu kompensieren, stehen dem Trident 

diese zwei zusätzlichen Gigabyte nicht zur 

Verfügung, die Zahl der Framedrops erhöht 

sich dadurch spürbar. 

Wir empfehlen deshalb, in jedem Fall das 

etwas teurere Modell mit 6,0 GByte VRAM zu 

kaufen, auch das Nachrüsten eines zusätzli- 

Spiele-Benchmarks 

Far Cry Primal 

Aus Platzgründen bilden wir hier nur vier der fünf Benchmark-Titel ab. Die fehlende Tabelle finden Sie online. http://bit.ly/2iGuhht 

DirectX 11, maximale Details, SMAA 

Hitman 

DirectX 12, maximale Details 

1920 x 1080 2560 x 1440 

1920 x 1080 2560 x 1440 

ruckelt spielbar sehr gut spielbar 



(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

47,0 

68,0 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

52,8 

71,5 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700HQ 

45,0 

64,0 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700HQ 

46,6 

66,3 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

43,0 

62,0 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

42,3 

59,5 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700 

41,0 

60,0 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700 

36,5 

54,3 

0 15 30 45 60 85 90 fps 

0 15 30 45 60 85 90 fps 

Rise of the Tomb Raider 

DirectX 11, sehr hohe Details, SMAA 

The Witcher 3 

DirectX 11, maximale Details, SSAO, HW aus 

1920 x 1080 2560 x 1440 

1920 x 1080 2560 x 1440 




(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

40,7 

56,3 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

69,1 

0 15 30 45 60 75 90 

48,2 

0 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700HQ 

36,4 

50,9 


(6 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700HQ 

47,1 

66,3 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

29,6 

39,3 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 4770K 

45,6 

65,1 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700 

23,4 

33,5 


(3 GB VRAM) 

GTX 1060 @ Core i7 6700 

43,7 

61,5 

0 15 30 45 60 85 90 fps 

0 15 30 45 60 85 90 fps 


Das Innere ist so konzipiert, dass 

Prozessor (links) und Grafikkarte (rechts) möglichst 

eigene Kühlkreisläufe haben und sich nicht gegenseitig erwärmen. 

Für eher anspruchsvolle aktuelle Spiele wie Rise of the Tomb Raider 

empfehlen wir lieber den Kauf des Trident mit 6,0 GByte VRAM. 

chen SO-DIMM-Moduls mit 8,0 GByte RAM 

ist sinnvoll. Sind diese potenziellen Flaschenhälse 

aus dem Weg geräumt, dürfte 

sich der Trident zwischen unserem Testsystem 

mit 6,0 GByte VRAM und dem Notebook 

einsortieren und tadellose Spieleleistung 

auf sehr kompakten Raum liefern. 

Wohnzimmertauglich 

Trotz des kleinen Gehäuses hält sich die 

Geräuschentwicklung des Trident in erfreulichen 

Grenzen. Im Leerlauf ist nur ein leises 

Surren zu hören, unter Last steigt der 

Geräuschpegel auf durchaus wahrnehmbare 

43,1 db(A) an. Damit liegt der Trident ungefähr 

auf dem Niveau des Notebooks mit 

GTX 1060 und der PlayStation 4 Pro. Ein 

echter Leisetreter ist er also nicht, so störend 

laut wie das SLI-Notebook mit zwei 

Geforce GTX 1070-GPUs wird er aber bei 

weitem auch nicht. 

Auch der Stromverbrauch ist vergleichsweise 

niedrig, im Leerlauf sind es nur etwa 

30 Watt, unter Last knapp unter 200 Watt. 

Die Temperaturen liegen gleichzeitig in 

recht hohen Bereichen, was in Anbetracht 

des kompakten Gehäuses wenig überrascht. 

Bedenkliche Werte erreicht der Trident 

aber nie. Die Grafikkarte kommt unter 

Last auf knapp 80 Grad und bleibt damit 

unter dem offiziellen Temperatur-Limit von 

83 Grad, ab dem die Leistung automatisch 

gedrosselt wird. Die CPU erreicht ebenfalls 

Werte in diesem Bereich, was auch mit dem 

vergleichsweise kleinen Radial-Lüfter zusammenhängt, 

hier würde die automatische 

Drosselung aber erst ab deutlich heißeren 

100 Grad greifen. Insgesamt gehen 

die Temperaturen des Trident deshalb aus 

unserer Sicht noch in Ordnung. 

Mit Blick auf den Preis werden sicher viele 

sagen, dass ihnen der Trident zu teuer ist. 

Wenn man bedenkt, dass man für ähnliche 

Summen auch Selbstbau-PCs mit deutlich 

schnellerer GTX 1070 zusammenstellen 

kann, ist das nachvollziehbar. Allerdings 

darf man nicht vergessen, dass man im Eigenbau 

kaum derart kompakte Abmessungen 

realisieren kann, außerdem ist der MSI 

Trident als Rundum-Sorglos-Paket für Spieler 

gedacht, die nicht die Zeit, Lust oder 

Kenntnisse haben, um selbst einen so kleinen 

und tragbaren Mini-PC zu bauen. Und 

diesen Zweck erfüllt er sehr gut. 

www.lc-power.com 

Dark & White 

Shadow 

Gaming 986S 

Gaming 986B 


Erleben Sie eine Kreation von zeitloser Eleganz! 

Hergestellt aus hochwertigen Materialien! 

Die neuen Aluminium-Gaming-Gehäuse von LC-Power! 

121

HARDWARE 

86 

Gigabyte GTX 1050 Ti G1 Gaming im Test 

Gold-Award 

OPTIMAL FÜR FULL HD? 

Im Test der Geforce GTX 1050 Ti G1 Gaming von Gigabyte prüfen wir mit Benchmarks, wie schnell die 

Spieler-Grafikkarte in Full HD und WQHD ist und wie sie sich gegen die AMD-Konkurrenz im Preisbereich 

von 150 Euro schlägt. Von Nils Raettig 

Nvidias Pascal-Grafikkarten der 1000er-Reihe 

gab es lange Zeit nur in Regionen jenseits 

der 200 Euro. Das ändert sich mit der 

Geforce GTX 1050 Ti, die Ende 2016 erschienen 

ist. Ein Referenzdesign gibt es in diesem 

Fall nicht, bei unserem Testmodell handelt 

es sich um die Geforce GTX 1050 Ti G1 

Gaming von Gigabyte. Diese Karte kostet 

zum Testzeitpunkt etwa 180 Euro, die günstigsten 

GTX 1050 Ti-Modelle sind ab 155 

Euro zu haben. Noch mal etwa 35 Euro billiger 

ist die GTX 1050 ohne »Ti«-Zusatz, dafür 

verfügt sie allerdings über weniger Shader- 

Einheiten (640 statt 768) und nur die halbe 

Menge an VRAM (2,0 GByte statt 4,0 GByte). 

Beide GTX-1050-Modelle verwenden den 

GP107-Chip. 

Die GTX 1050 Ti G1 Gaming gehört gleichzeitig 

nicht ohne Grund zu den teureren 

1050-Ti-Modellen: Ihr Boost-Takt liegt im per 

Tool (Gigabyte Extrem Engine) freischaltbaren 

OC-Modus bei 1.506 MHz – diesen Wert 

erreichen sonst nur die Zotac Geforce GTX 

1050 Ti OC Edition und die ASUS ROG Strix 

Geforce GTX 1050 Ti OC. Das ist auch durch 

den zusätzlichen 6-Pin-Stromanschluss 

Die Gigabyte GTX 1050 Ti G1 Gaming verfügt über einen 6-Pin-Stromanschluss. Der ist für 

die GTX 1050 Ti keine Pflicht, prinzipiell genügt ihr die Stromversorgung per PCI Express-Slot. 

Geforce 

GTX 1060 

Gigabyte 

GTX 1050 Ti 

G1 Gaming 

Geforce 

GTX 1050 Ti 

Geforce 

GTX 1050 

Grafikchip GP106 GP107 GP107 GP107 

Chiptakt (Basis / Boost) 1.506 / 1.708 MHz 1.392 / 1.506 MHz 1.290 / 1.392 MHz 1.354 / 1.455 MHz 

Shader-Einheiten 1.280 768 768 640 

Fertigungsprozess 16 nm FinFET 14 nm FinFET 14 nm FinFET 14 nm FinFET 

Videospeicher 6,0 GByte GDDR5 4,0 GByte GDDR5 4,0 GByte GDDR5 2,0 GByte GDDR5 

Speichertakt (effektiv) 8,0 GHz 7,0 GHz 7,0 GHz 7,0 GHz 

Speicherinterface 192 Bit 128 Bit 128 Bit 128 Bit 

Speicherbandbreite 192 GByte/s 112 GByte/s 112 GByte/s 112 GByte/s 

TDP 120 Watt 75 Watt 75 Watt 75 Watt 

circa Preis ab 260 Euro ab 180 Euro ab 155 Euro ab 120 Euro 


möglich, der für die GTX 1050 Ti generell 

nicht zwingend nötig ist. 

Durch ihre sehr niedrige TDP von 75 Watt 

genügt bei moderateren Taktraten bereits 

die Stromversorgung über den PCI Express- 

Slot. In solchen Fällen dürfte es aber nicht 

möglich sein, das Power Target für die manuelle 

Übertaktung zu erhöhen, was bei der 

GTX 1050 Ti G1 Gaming erlaubt ist. In diesem 

Test vergleichen wir die Leistung der GTX 

1050 Ti G1 Gaming vor allem mit anderen 

aktuellen Karten im Preisbereich unter 200 

Euro wie der Radeon RX 460 (circa 110 Euro) 

oder der Radeon RX 470 (circa 190 Euro). 

Spieletauglich – mit Abstrichen 

In unseren Spiele-Benchmarks muss sich 

die GTX 1050 Ti zwar weit unten einordnen, 

in Anbetracht ihres relativ niedrigen Preises 

überrascht das allerdings nicht. Die gute 

Nachricht lautet gleichzeitig, dass die Karte 

in Full HD trotz unseres anspruchsvollen 

Settings mit maximalen Details meist spielbare 

fps von über 30 Bildern pro Sekunde 

(Rise of the Tomb Raider) beziehungsweise 

von über 40 Bildern pro Sekunde (Far Cry 

Primal, Hitman, The Witcher 3) erreicht. Einzige 

Ausnahme ist Ashes of the Singularity, 

die konkreten Ergebnisse finden Sie aus 

Platzgründen genau wie das Performance- 

Rating und die Messungen zu Stromverbrauch, 

Lautstärke und Temperatur online 

unter http://bit.ly/2hzvpKZ. 

In weniger anspruchsvollen Spielen wie Counter-Strike: Global Offensive oder League of Legends 

erreicht die GTX 1050 Ti in Full HD und maximalen Details problemlos extrem hohe fps-Werte 

von über 200 Bildern pro Sekunde. 

Werte von 30 bis 40 fps sind zwar nicht für 

jeden Spieler genug, im Preisbereich unter 

200 Euro muss man bei Grafikkarten allerdings 

häufiger damit leben, die Details für 

ausreichend hohe fps etwas zu reduzieren. 

Wechseln wir beispielsweise in Rise of the 

Tomb Raider von maximalen auf hohe Details, 

steigen die fps auf meist über 40 Bilder 

pro Sekunde. Das hängt in diesem 

Fall allerdings auch mit dem sehr hohen 

Speicherbedarf des Spiels auf der maximalen 

Stufe zusammen. 

Ebenfalls nicht zu vergessen: Unsere 

Benchmarktitel und die verwendeten Grafikeinstellungen 

sind in Sachen Leistung 

vergleichsweise fordernd. Spielt man deutlich 

weniger anspruchsvolle, aber nichtsdestotrotz 

sehr beliebte Spiele wie zum Beispiel 

Counter-Strike: Global Offensive oder 

League of Legends mit der GTX 1050 Ti, sind 

@ENERMAX 2016. Alle Rechte vorbehalten. Alle Warenzeichen sind Eigentum der jeweiligen Inhalber. Änderungen ohne vorherige Ankündigung vorbehalten. 

Pure Aluminium Craftmanship 

* 

*Steelwing Acid Green: streng limiterte Auflage, europaweit nur 100 Stück. 


alternate.de | amazon.de | boracomputer.de | computeruniverse.net | direkt.jacob.de | ditech.at | mindfactory.de 

123

HARDWARE 

Spiele-Benchmarks 

Far Cry Primal 

Aus Platzgründen bilden wir hier nur vier der fünf Benchmark-Titel ab. Die übrige Tabelle finden Sie online. http://bit.ly/2hzvpKZ 

DirectX 11, maximale Details, SMAA 

Hitman 

DirectX 12, maximale Details 

1920 x 1080 2560 x 1440 

1920 x 1080 2560 x 1440 

ruckelt 

gut spielbar 

ruckelt 

gut spielbar 

Geforce GTX 1080 

8.912 MByte 

74,0 

99,0 


8.912 MByte 

78,8 

99,3 


8.192 MByte 

63,0 

91,0 

Radeon R9 FuryX 

4.096 MByte 

71,8 

90,7 


4.096 MByte 

54,0 

71,0 


8.192 MByte 

64,9 

88,0 

Asus GTX 1060 ROG Strix 

6.144 MByte 

48,0 

70,0 

MSI R9 290X Gaming 

4.096 MByte 

58,2 

74,6 

Gigabyte GTX 1060 G1 

Gaming 3G 3.072 MByte 

43,0 

62,0 

Radeon RX 480 

8.192 MByte 

53,6 

73,7 


4.096 MByte 

45,0 

60,0 


6.144 MByte 

53,0 

72,2 

Radeon RX 480 

8.192 MByte 

41,0 

58,0 

Sapphire RX 470 Nitro 

4.096 MByte 

50,3 

71,6 


4.096 MByte 

41,0 

58,0 



42,3 

59,5 

MSI GTX 970 Gaming 4G 

4.096 MByte 

39,0 

56,0 


4.096 MByte 

37,8 

51,9 

Gigabyte GTX 1050 Ti G1 

Gaming 4.096 MByte 

28,0 

42,0 



32,1 

44,7 

Gigabyte Radeon RX 460 

Windforce OC 2.048 MByte 

20,0 

29,0 



11,7 

19,4 

0 15 30 45 60 75 90 105 120 

fps 

0 15 30 45 60 75 90 105 120 

fps 

Rise of the Tomb Raider 

DirectX 11, sehr hohe Details, SMAA 

The Witcher 3 

DirectX 11, maximale Details, SSAO, HW aus 

1920 x 1080 2560 x 1440 

1920 x 1080 2560 x 1440 

ruckelt 

gut spielbar 

ruckelt 

gut spielbar 


8.912 MByte 

66,3 

81,2 


8.912 MByte 

78,5 

101,3 


8.192 MByte 

56,5 

75,0 


8.192 MByte 

65,7 

89,7 

Asus GTX 1060 ROG Strix 6.144 

MByte 

42,0 

57,6 


4.096 MByte 

57,4 

73,0 

Radeon RX 480 

8.192 MByte 

34,5 

47,7 


6.144 MByte 

49,8 

70,9 


4.096 MByte 

38,1 

46,8 



45,6 

65,1 


4.096 MByte 

35,6 

45,2 

Radeon RX 480 

8.192 MByte 

45,2 

62,8 


4.096 MByte 

31,4 

44,2 


4.096 MByte 

44,4 

61,3 


4.096 MByte 

31,7 

43,5 


4.096 MByte 

41,7 

58,7 



29,6 

39,3 


4.096 MByte 

41,8 

52,3 



24,3 

33,2 



30,2 

43,2 



14,1 

4,2 



21,4 

31,1 

0 15 30 45 60 75 90 

fps 

0 15 30 45 60 75 90 105 120 

fps 

Testsystem: Core i7 4770K@4,5 GHz, 16,0 GByte RAM, MSI Z87-GD65 Gaming, Samsung EVO-SSD, Windows 10 64 Bit 


Nils Raettig 

@nraettig 

Mit der Geforce GTX 1050 Ti macht Nvidia 

AMD im Preisbereich unter 200 Euro endlich 

auch mit seinen aktuellen Pascal-Grafikkarten 

Konkurrenz. Wer in Full HD spielt, 

nicht immer 60 fps oder mehr zum Glücklichsein 

braucht oder damit leben kann, die 

Details etwas zu reduzieren, der erhält mit 

der GTX 1050 Ti eine bezahlbare, energieeffiziente 

und im Falle der G1 Gaming von 

Gigabyte auch sehr leise Grafikkarte. Die 

RX 460 mit nur 2,0 GByte VRAM ist zwar 

deutlich günstiger, aber auch viel langsamer, 

was unter anderem mit dem zu knapp 

bemessenen Videospeicher zusammenhängt. 

Wer etwa 200 Euro ausgeben kann, 

der bekommt dagegen mit der RX 470 eine 

spürbar schnellere Grafikkarte als die GTX 

1050 Ti, was dem AMD-Modell unterm 

Strich auch das bessere Preis-Leistungs- 

Verhältnis beschert. 

auch in maximalen Details problemlos dreistellige 

fps-Zahlen und damit ein sehr flüssiges 

Spielerlebnis möglich. 

Die GTX 1050 Ti G1 Gaming erreicht dabei 

in Spielen mit einer Taktrate von fast 1.800 

MHz beim ab Werk eingestellten Gaming- 

Modus höhere Werte als die meisten anderen 

Geforce GTX 1050-Ti-Karten, die laut 

Testberichten von Kollegen oft eher im Bereich 

zwischen 1.600 und 1.700 MHz liegen. 

Wenn Sie zu einem etwas günstigeren Modell 

greifen, wird die Performance also sehr 

wahrscheinlich ein paar Prozentpunkte 

niedriger als im Falle der GTX 1050 Ti G1 Gaming 

von Gigabyte liegen. 

Beim Performance-Rating entscheidet die 

GTX 1050 Ti G1 Gaming (circa 180 Euro) das 

etwas ungleiche Duell gegen AMDs deutlich 

billigere Radeon RX 460 (circa 110 Euro) mit 

durchschnittlich etwa 36 fps statt nur 19 fps 

in Full HD klar für sich. Das liegt auch am 

sehr knapp bemessenen VRAM der von uns 

getesteten Gigabyte Radeon RX 460 Windforce 

OC, die nur über für heutige Zeiten magere 

2,0 GByte Videospeicher verfügt. Für 

etwa 20 Euro Aufpreis gibt es die RX 460 

Die Kühlung übernehmen im Falle der GTX 1050 Ti G1 Gaming zwei Axial-Lüfter mit einem 

Durchmesser von jeweils 90 Millimetern, die im Leerlauf stillstehen. 

auch mit 4,0 GByte VRAM, hier ist vor allem 

das Duell gegen die ähnlich teure GTX 1050 

ohne Ti-Zusatz interessant, die nur über 2,0 

GByte Videospeicher verfügt. Noch sind allerdings 

keine entsprechenden Testmodelle 

in der Redaktion. 

Ebenfalls sehr klar fällt die Niederlage 

der GTX 1050 Ti gegen AMDs Radeon RX 470 

aus, die oft sogar in WQHD noch spielbare 

fps-Werte erreicht. Hier verzerrt allerdings 

auch das sehr schlechte Ergebnis der Nvidia-Karte 

in Ashes of the Singularity das 

Gesamtbild etwas, in den anderen Spielen 

ist der Abstand deutlich geringer. Insgesamt 

hat die RX 470 aber das etwas bessere Preis- 

Leistungs-Verhältnis. 

Leise und sparsam 

In allen anderen Testbereichen steht die GTX 

1050 Ti G1 Gaming sehr gut da. Wie mittlerweile 

fast schon üblich bewegen sich die 

beiden 90 Millimeter großen Axial-Lüfter im 

Leerlauf überhaupt nicht. Unter Last drehen 

sie sich auch nach längeren Spielesessions 

nur mit etwa 1.100 Umdrehungen pro Minuten 

(35 Prozent). Der Geräuschpegel liegt dadurch 

bei unserem offenen Testaufbau nur 

bei 38,9 db(A), die aus einem geschlossenen 

Gehäuse heraus kaum wahrnehmbar sind. 

Das hängt auch mit den niedrigen Temperaturen 

zusammen, die beim Spielen nur 

selten über der völlig unkritischen Marke 

von 60 Grad liegen. Der Stromverbrauch ist 

gleichzeitig mit weniger als 160 Watt für das 

gesamte Testsystem sehr niedrig. Ein PC mit 

Geforce GTX 1050 Ti liegt damit ungefähr 

auf dem Niveau einer Spielekonsole wie 

der PlayStation 4 Pro. Das kann nur AMDs 

langsamere Radeon RX 460 unterbieten, 

die sogar noch weniger als 140 Watt verbraucht, 

während die deutlich schnellere 

Radeon RX 470 fast doppelt so viel Strom 

wie die GTX 1050 Ti benötigt. 

GEFORCE GTX 1050 TI G1 

GAMING GRAFIKKARTE 

Hersteller / Preis 

Gigabyte / 180 Euro 

Grafikchip 

GP107 

GPU-/Speicher-Takt/Shader 1.392 MHz / 7,0 GHz / 768 

Videospeicher 

4,0 GByte GDDR5 

Speicheranbindung 

128 Bit 

Stromanschlüsse 

1x6-Pol 

SPIELELEISTUNG 

ausreichend Leistung für 1920x1080 und hohe Details ab Werk 

übertaktet teils nicht schnell genug für maximale Details in Full HD 

kaum Reserven für höhere Auflösungen (z.B. WQHD) 

BILDQUALITÄT 

beste Kantenglättung Supersampling auch in DirectX 10 

und 11 bis zu 32-fache Kantenglättung sehr guter anisotroper 

Texturfilter 

ENERGIEEFFIZIENZ 

sehr gute Energieeffizienz 

niedrige Leistungsaufnahme unter Windows und in Spielen 

KÜHLSYSTEM 

lautlos im Leerlauf fast unhörbar unter Last 

niedrige Temperaturen im Leerlauf und unter Last 

48/60 

10/10 

10/10 

10/10 

AUSSTATTUNG 

3D Vision G-Sync DSR PhysX 1x DVI 

1x Displayport 1.4 4x HDMI 2.0b Ansel Backplate 

8/10 

Gleich drei HDMI-2.0b-Ports stehen zur Verfügung. Außerdem sind jeweils ein DualLink-DVI- 

Anschluss und eine DisplayPort-Buchse (Version 1.4) vorhanden. 


FAZIT 

Die GTX 1050 Ti ist meist schnell 

genug für Full HD und hohe Details, 

außerdem punktet sie durch hohe 

Effizienz und niedrige Lautstärke. 

86 

PREIS/LEISTUNG: Befriedigend 

125

HARDWARE 

EINKAUFSFÜHRER 

Wir stellen unseren 1.000-Euro-PC 

auf den Core i5 6500 der Skylake- 

Generation um. Zwar erscheint 

eben der Nachfolger Kaby Lake, 

aufgrund der geringen Mehrleistung 

bei höherem Preis lohnt sich 

Kaby Lake aber noch nicht. Für 

AMDs Anfang 2017 erscheinende 

Ryzen-CPUs wird sehr wahrscheinlich 

vorerst dasselbe gelten. 

Legende 

NEU 

UPDATE 

bit.ly 

Markiert Neuzugänge. 

Kennzeichnet Preis- oder 

Positionsänderungen. 

Über die bit.ly-Links kommen 

Sie direkt zum Testoder 

Preisvergleich des 

Produkts auf GameStar.de 

Auf DVD: Browser-Plug-In GameStar-Sparberater 

Mehr Bestenlisten unter GameStar.de/hardware/bestenlisten 

Alle Hardware-Tests unter GameStar.de/hardware/tests 

Die besten Selbstbau-Spielerechner 

500-Euro-PC 850-Euro-PC 1.000-Euro-PC 

Preise Preise Preise 

Prozessor Sockel AM3+ 

AMD FX 6300 Boxed 95 € 

Prozessorkühler 

beim Prozessor mitgeliefert 0 € 

Mainboard Sockel AM3 

UPDATE 

MSI 970A-G43 Plus 65€ 

Arbeitsspeicher (DDR3-1600) UPDATE 

Kingston HyperX Fury 8,0 GByte Kit 55 € 

Grafikkarte (4,0 GByte VRAM) NEU 

Zotac GTX 1050 Ti Mini 150 € 

Festplatte 

Western Digital WD Blue 1,0 TByte 50 € 

SSD 

keine 0 € 

Gehäuse 

UPDATE 

Bitfenix Neos 40 € 

Netzteil 

be Quiet! System Power 8 500 Watt 50 € 

GESAMTPREIS 505 € 

Schnelle SSD +70 € 

Crucial BX200 240 GByte 70 € 

Schnellere Grafikkarte +40 € 

HIS Radeon RX 470 iCooler OC 190 € 

Fazit Flotter Spiele-PC für wenig Geld, 

der mit allen aktuellen Titeln fertig 

wird. Dank etablierter Standards auch 

zukünftig leicht aufzurüsten. 

Preis/Leistung Sehr gut 

Prozessor Sockel 1151 

NEU 

Intel Core i5 6500 Boxed 205 € 


EKL Alpenföhn Brocken Eco 35 € 

Mainboard Sockel 1150 

MSI H170A PC Mate 105 € 

Arbeitsspeicher (DDR4-2133) NEU 

G.Skill Value 4 16,0 GByte Kit 80 € 

Grafikkarte (4,0 GByte VRAM) 

HIS Radeon RX 470 iCooler OC 190 € 

Festplatte 


SSD 

NEU 

Crucial BX200 240 GByte 70 € 

Gehäuse 

Fractal Design Core 2500 55 € 

Netzteil 

be Quiet! System Power 8 500 Watt 50 € 



Powercolor RX 480 Red Devil 8G 270 € 

Größere SSD +50 € 

Sandisk Ultra II 480 GByte 120 € 

Fazit Schneller Spielerechner mit überragendem 

Preis-Leistungs-Verhältnis, 

mit dem Sie bestens gewappnet sind für 

aktuelle und zukünftige Spiele. 


Prozessor Sockel 1151 

Intel Core i5 6500 Boxed 205 € 


NEU 

EKL Alpenföhn Brocken Eco 35 € 

Mainboard Sockel 1151 

NEU 

MSI H170A PC Mate 105 € 

Arbeitsspeicher (DDR4-2133) NEU 

G.Skill Value 4 16,0 GByte Kit 80 € 

Grafikkarte (6,0 GByte VRAM) UPDATE 

Palit GTX 1060 Jet Stream 280 € 

Festplatte 


SSD 

UPDATE 

Crucial BX 200 240 GByte 70 € 

Gehäuse 

UPDATE 

Corsair Carbide Series 300R 75 € 

Netzteil 

UPDATE 

be Quiet! Straight P. 10 CM 500 Watt 90 € 


Größere SSD +50 € 

Sandisk Ultra II 480 GByte 120 € 


Gainward GTX 1070 8G 415 € 

Fazit Sehr schneller Rechner mit sehr 

gutem Preis-Leistungs-Verhältnis. Mehr 

Geld müssen auch anspruchsvolle Spieler 

nicht investieren. 


Grafikkarten-Prozessor-Index 

Grafikkarten Einsteiger Mittelklasse High-End 

Radeon HD 7000 HD 7770 HD 7790 HD 7850 HD 7870 HD 7950 HD 7950 Boost HD 7970 HD 7970 GHz 

Geforce 600 / 700 GTX 650 Ti GTX 750 Ti GTX 650 Ti Boost GTX 660 GTX 660 Ti GTX 760 GTX 770 GTX 780 GTX 780 Ti 

Radeon R7 / R9 2XX R7 260X R7 265 R7 270 R7 270X R7 280 R9 280X R9 290 R9 290X R9 295 X2 

R7 / R9 3XX / Fury R7 360 R7 370 R9 380 R9 380X R9 390 R9 390X R9 Fury Fury X 

Geforce 900 GTX 950 GTX 960 GTX 970 GTX 980 GTX 980 Ti 

RX 400 RX 460 RX 470 RX 480 8GB 

Geforce 1000 GTX 1050 GTX 1050 Ti GTX 1060 6GB GTX 1070 GTX 1080 

Prozessoren Einsteiger Mittelklasse High-End 

Athlon II / Phenom II X2 555 X3 720 X4 925 X4 965 X4 980 X6 1100T 

FX 4100 4170 6100 6300 8120 8350 

Core 2 E6600 E8500 Q6600 Q9400 Q9650 

Core i i3 540 i5 650 i5 760 i7 920 i5 3450 i5 2500 i5 3570K i7 2600K i7 3770K i7 3960X 

Core i »Haswell« i5 4430 i5 4570 i5 4670K i7 4770 i7 4770K i7 4960X 

Core i »Haswell-R.« i5 4460 i5 4590 i5 4690K i7 4790 i7 4790K 

Core i »Skylake« i5 6400 i5 6500 i5 6600K i7 6700K 

Leistungsindex 

Der Grafikkarten- 

Prozessor-Index 

ordnet Grafikchips 

und CPUs nach ihrer 

Spieleleistung. 

Ab der Mittelklasse 

können Sie moderne 

Titel meist problemlos 

spielen. 

Maximale Grafikdetails 

sind bei 

grafisch anspruchsvollen 

Titeln in der 

Regel erst ab der 

gehobenen Mittelklasse 

oder dem 

High-End-Segment 

möglich. 


GRAFIKKARTEN 

BIS 250 EURO 

uPreis uTest in uGameStar.de 

u 

Powercolor RX 480 Red Dragon UPDATE 

u 240 € u – u bit.ly/2fZJozy 

sehr schnell und leise/ Radeon RX 480 / 4,0 GByte 

u 

Gigabyte GTX 1060 G1 Gaming 3G 

u 240 € u 12/2016 u bit.ly/2gTH2Jh 

sehr schnell, leise / Geforce GTX 1060 / 3,0 GByte 

u Sapphire Radeon RX 470 Nitro+ 

u200 € u online u bit.ly/2gb2ScJ 

schnell, leise / Radeon RX 470 / 4,0 GByte 

Gigabyte GTX 1050 Ti G1 Gaming 

u 180 € u online u bit.ly/2gTH0Rg 

schnell, sehr leise / Geforce GTX 1050 Ti / 4,0 GByte 

XFX RX 460 Double Dissipation 

u 135 € u – u bit.ly/2gXVznC 

recht schnell, leise / Radeon RX 460 / 4,0 GByte 

GRAFIKKARTEN 

AB 250 EURO 


KFA2 Geforce GTX 1080 EXOC 

u 620 € u – u bit.ly/2gbfnFI 

extrem schnell, leise / GTX 1080 / 8,0 GByte 

Palit GTX 1070 Game Rock 

u 450 € u online u bit.ly/1PoaeCF 

extrem schnell, sehr leise und sparsam / GTX 1070 / 8,0 GByte 

XFX Radeon R9 Fury X Liquid Cooled 

u 410 € u – u bit.ly/2gGTuOS 

sehr schnell, wassergekühlt / Radeon R9 Fury X / 4,0 GByte 

u 

Asus Strix Radeon R9 Fury 

UPDATE 

u 330 € u – u bit.ly/2gXRKPI 

sehr schnell, sehr leise / Radeon R9 Fury / 4,0 GByte 

Palit Geforce GTX 1060 Dual 

u 270 € u – u bit.ly/2gTCDWE 

sehr schnell, leise / GTX 1060 / 6,0 GByte 

PROZESSOREN 

CPU-KÜHLER 

uPreis uTest in uGameStar.de uPreis uTest in uGameStar.de 

Intel Core i7 6700K 

Noctua NH-U12S 

u 350€ u online u bit.ly/1Ncigzr 

u 60 € u – u bit.ly/1MsI1g8 

4 Kerne / 4,0 – 4,4 GHz / Hyperthreading / freier Multi / S1151 hochwertig verarbeitet, hohe Kühlleistung, leise 

Intel Xeon E3 1231 v3 

u 255 € u – u bit.ly/1AkkbZD 

4 Kerne / 3,4 – 3,8 GHz / Hyperthreading / S1150 

u 

Intel Core i5 6600K 

UPDATE 

u 250 € u online u bit.ly/1YfP1k2 

4 Kerne / 3,5 – 3,9 GHz / freier Multi / S1151 

Intel Core i5 6500 

u 205 € u – u bit.ly/1LAlvMr 

4 Kerne / 3,3 – 3,7 GHz / S1150 

AMD FX 6300 

u 95 € u online u bit.ly/12yzjYz 

3 Dual-Core-Module / 3,5 – 4,1 GHz / freier Multi / AM3+ 

Scythe Mugen Max 

u 40 € u – u bit.ly/1IEZPQQ 

leistungsstark, 140-Millimeter-Lüfter, leise, groß 

Thermalright Macho 120 Rev. A 

u 40 € u – u bit.ly/1Oh8k9e 

viele Heatpipes, Alu-Lamellen, leise 

EKL Brocken Eco 

u 35 € u – u bit.ly/1KoF61h 

günstig, kompakt, gute Kühlleistung, laufruhig 

Arctic Cooling Freezer 13 

u 25 € u – u bit.ly/13csOvq 

günstig, deutlich besser und leiser als die Boxed-Kühler 

MÄUSE 

BIS 50 EURO 

MÄUSE 

AB 50 EURO 

TASTATUREN 

HEADSETS 


Logitech G402 Hyperion Fury 

u 45 € u online u bit.ly/1yHC8Vd 

Optisch 4.000 dpi, interner Speicher, nur rechte Hände 

u 

Logitech G302 Daedalus Prime UPDATE 

u 40 € u online u bit.ly/1ijjNYj 

Optisch 4.000 dpi, sehr hochwertige Tasten, beide Hände 

u 

Cooler Master CM Storm Alcor UPDATE 

u 35 € u – u bit.ly/2g5nH5T 

Optisch 4.000 dpi, sieben Tasten, nur rechte Hände 

Sharkoon Drakonia Black 

u 35 € u online u bit.ly/1DmgoRw 

Laser 8.700 dpi, Gewichte, Makros, nur rechte Hände 

A4Tech XL-747H 

u 25 € u online u bit.ly/1GjtWeG 

Laser 3.600 dpi, Gewichte, nur rechte Hände 


Logitech G403 Wireless 

u 100 € u online u bit.ly/2h9wGna 

Optisch 12.000 dpi, kabellos, Gewicht, nur rechte Hände 

Razer Deathadder Chroma 

u 70 € u online u bit.ly/1wHEkfd 

Optisch 10.000 dpi, RGB-Beleuchtung, nur rechte Hände 

Logitech G502 Proteus Spectrum 

u 60 € u online u bit.ly/1BnWII 

Optisch 12.000 dpi, Gewichte, Profile, nur rechte Hände 

Zowie FK1 

u 60 € u – u bit.ly/1W4SH6c 

Optisch 3.200 dpi, gute Verarbeitung, beide Hände 

u 

Steelseries Rival 300 

UPDATE 

u 50 € u – u bit.ly/1IIHYsp 

Optisch 6.500 dpi, gummierte Oberfläche, nur rechte Hände 


u 

Logitech G810 

UPDATE 

u 120 € u online u bit.ly/1uvioDE 

mechanisch (Romer-G), Multimedia-Tasten, RGB 

Steelseries Apex M500 

u 100 € u - u bit.ly/2GYTOZx 

mechanisch (MX rot), Makros, Profile 

Cherry MX-Board 3.0 

u 65 € u online u bit.ly/1Bo2HwI 

mechanisch (MX nach Wahl), halbhoher Hub, MM-Tasten 

Logitech G105 

u 50 € u online u bit.ly/1yZVfbJ 

Rubberdome, Profile, Makros, keine Multimedia-Tasten 

Sharkoon Skiller Pro 

u 30 € u – u bit.ly/12VwZdT 

Rubberdome, Makros, Beleuchtung, Multimedia-Tasten 


Creative Sound BlasterX H5 

u 100 € u online u bit.ly/2cDg3IH 

Stereo, halboffene Bauweise, Smartphone-Option 

u 

Kingston HyperX Cloud II 

UPDATE 

u 75 € u online u bit.ly/1zXX3QT 

Stereo, geschlossen, USB (opt.), sehr komfortabel 

Sennheiser PC 320 

u 60 € u 04/13 u bit.ly/1vY9tt1 

Stereo, offen, guter Klang, sehr flexibel und komfortabel 

Bitfenix FLO 

u 50 € u – u bit.ly/1yZxIrA 

Stereo, geschlossen, guter Klang, Mikro abnehmbar 

Creative Fatal1ty Gaming 

u 25 € u online u bit.ly/1snEp0v 

Stereo, offen, solider Klang und Tragekomfort pro Euro 

MONITORE 


u 

Asus ROG Swift PG348Q 

u 1.200 € u online u bit.ly/85yTSSd 

34 Zoll / 3440x1440 / 100 Hz / IPS-Panel / G-Sync 

u 

Asus MG279Q 

UPDATE 

u 590 € u – u bit.ly/1MebF5H 

27 Zoll / 2560x1440 / 144 Hz / IPS-Panel / FreeSync 

Eizo Foris FS2434 

u 320 € u 01/15 u bit.ly/1GhdxaH 

24 Zoll / 1920x1080 / 60 Hz / IPS-Panel 

AOC g2460Fq 

u 250 € u – u bit.ly/1NzFzmB 

24 Zoll / 1920x1080 / 144 Hz / TN-Panel 

Iiyama ProLite X2483HSU 

u 150 € u – u bit.ly/1Oh9MZl 

24 Zoll / 1920x1080 / 60 Hz / MVA-Panel 

SSDS 


Samsung SSD 850 Pro 

u 230 € u 09/14 u bit.ly/1vUWckM 

SATA3 / 512 GByte / Wartungs-, Klon-Tool /10 Jahre Garantie 

SanDisk Ultra II 

u 120 € u – u bit.ly/1wjKRt8 

SATA3 / 480 GByte / 3 Jahre Garantie 

Samsung SSD 850 Evo 

u 95 € u online u bit.ly/1GhnNQ2 

SATA3 / 250 GByte / Wartungs-, Klon-Tool / 5 Jahre Garantie 

u 

Crucial BX200 

UPDATE 

u 70 € u – u bit.ly/1LAj5gL 

SATA3 / 240 GByte / 3 Jahre Garantie 

Toshiba Q300 

u 45 € u – u bit.ly/2g0nJkv 

SATA 3 / 120 GByte / 3 Jahre Garantie 

GAMEPADS 


u 

Microsoft Xbox One Contr. Wireless NEU 

u 60 € u online u bit.ly/1wjNyLt 

präzise, Force-Feedback-Trigger bislang funktionslos, kabellos 

Microsoft Xbox One Controller 

u 45 € u online u bit.ly/1wjNyLt 

präzise, Force-Feedback-Trigger bislang funktionslos, Kabel 

SOUNDKARTEN 


Creative Sound Blaster ZxR 

u 200 € u online u bit.ly/2gUeDTn 

hervorragender Klang, Zusatzplatine 

Creative Sound Blaster Z 

u 70 € u online u bit.ly/13on23b 

sehr guter Klang, Surround-Simulation auf Headsets 

LENKRÄDER 


u 

Logitech Driving Force G920 UPDATE 

u 230 € u – u bit.ly/2gfdtmN 

sehr präzise, umfangreiche Ausstattung, gut verarbeitet 

Logitech Driving Force GT 

u 115 € u 08/10 u bit.ly/1AkQA2c 

präzise, starkes Force Feedback 

JOYSTICKS 


Thrustmaster T.16000M HOTAS 

u 135 € u – u bit.ly/2g4bnIe 

sehr präzise, vielseitig anpassbar, separate Schubkontrolle 

Logitech Extreme 3D Pro 

u 45 € u – u bit.ly/1tFXyK0 

sehr präzise und viele Funktionen, Schubkontrolle an der Basis 


127

Mehr Kontrolle mit Plus – 

Content-Filter erweitert 

Mit dem neuen Content-Filter können Sie unsere Deal- und Produktempfehlungen 

sowie Sponsored Stories und Artikel-Empfehlungen von Outbrain einfach ein- oder 

abschalten. Außerdem: Jetzt Autostart von Videos deaktivieren. 

Gratis-Vollversionen 

In diesem Monat erhalten Sie »Adventures of Bertram Fiddle« als kostenlose 

Vollversion von Gamesrocket, aber nur noch bis zum 31.01. 

Zweimal pro Woche neue Plus-Artikel 

Von den besonders aufwändigen Hintergrundanalysen und Reportagen profitieren 

Sie exklusiv als Plus-Mitglied – sogar mit komfortablen Einseiten-Lesemodus 

Alle Folgen von GameStar TV 

Informative Previews, ausführliche Analysen und Entwickler-Interviews gibt’s im 

eigenen Videoformat von Plus – 2 neue Ausgaben pro Woche. 

...und vieles mehr! 

Jetzt testen: www.gamestar.de/plus

Finde sie alle! 

AUF FEHLEXSUCHE 

Au weia, da war die Silvesterparty bei Piranha Bytes wohl doch zu wild. Zehn Fehler sind dem verkaterten Grafiker 

am Neujahrstag durchgerutscht. Wer spürt sie alle auf und schickt uns ein Foto davon? Von Markus Schwerdtel und Sigrun Rüb 

Original 

10 Fehler finden 


Wie schon beim letzten Suchbild verlosen wir unter allen Fehlerfotoeinschickern (brief@gamestar.de) einen Preis! 

129

VORSCHAU 

Die GameStar-Ausgabe 03/2017 

erscheint am 15.2.2017. 

IMPRESSUM 

Verlag Webedia Gaming GmbH 

Ridlerstraße 55 • 80339 München 

Tel.: 089 / 244 136 600 

E-Mail: info@gamestar.de 

Geschäftsführer Nicolas John, Frank Maier – Anschrift des Verlags 

Chefredakteur Heiko Klinge (v.iS.d. § 55 Abs. 2 RStV) – Anschrift des Verlags 

Jugendschutzbeauftragter Frank Maier – Anschrift des Verlags 

Registergericht Amtsgericht München 

Handelsregisternummer: HR B 218 859 

USt-ID Nr.: DE 300 33 09 61 

Adresse 

Druck und Beilagen 

Gesellschafter der Webedia Gaming GmbH sind die Mehrheitsgesellschafter Webedia GmbH, 

(Amtsgericht Charlottenburg, HR B 114531 B), sowie PietSmiet Holding GmbH, (Amtsgericht 

Köln, HR B 84294) und die Connected 4 Media GmbH (Amtsgericht München, HR B 218234) 

Webedia Gaming GmbH 

Ridlerstraße 55 • 80339 München 

Tel.: 089 / 244 136 600 

Oberndorfer Druckerei, A-5110 Oberndorf, Cinram GmbH 

REDAKTION 

Redaktion GameStar Anschrift des Verlags 

Tel.: 089 / 244 136 600, E-Mail: info@gamestar.de 

Managing Director, COO Frank Maier 

Director Sales Ralf Sattelberger 

Director Brand Strategy René Heuser 

Chefredakteur Heiko Klinge 

Chefredaktion Michael Graf, Markus Schwerdtel 

Senior Project Manager Yassin Chakhchoukh 

Redaktion Florian Klein (ltd.), Christian Schneider (ltd.), Petra Schmitz (ltd.), 

Julius Busch, Philipp Elsner, Daniel Feith, Rae Grimm, Dimitry Halley, 

Michael Herold, Mirco Kämpfer, Stefan Köhler, Michael Obermeier, Nils Raettig, 

Johannes Rohe, Elena Schulz, Stefan Seiler, Sebastian Stange, Jürgen Stöffel, 

Tobias Veltin, Maurice Weber 

Director Business Development Daniel Visarius 

Medien-Produktion Christoph Klapetek (ltd.), Alexander Beck, Sascha Mutschler 

Layout und Design Sigrun Rüb (ltd.), Eva Beck, Alexander Wagner, Manfred Aumaier 

Redaktionsassistenz Isa Stamp 

Lektorat Anita Thiel 

Freie Mitarbeiter Anita Blockinger, Benjamin Danneberg, Martin Deppe, Stefan Freundorfer, 

Manuel Fritsch, Heinrich Lenhardt, Thomas Ortsik, Sascha Penzhorn, 

Maximilian Schulz 

Fotos Uwe Miethe, Petra Schmitz (Pressematerial ausgenommen), www.fotolia.de 

Einsendungen 

Haftung 

Für unverlangte Einsendungen wird keine Haftung oder Rücksendegarantie übernommen. 

Eine Verwertung der urheberrechtlich geschützten Beiträge und Abbildungen, insbesondere 

durch Vervielfältigung und/oder Verbreitung, ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung des 

Verlages unzulässig und strafbar, soweit sich aus dem Urheberrecht nichts anderes ergibt. 

Insbesondere ist eine Einspeicherung und/oder Verarbeitung der auch in elektronischer Form 

vertriebenen Beiträge in Datensystemen ohne Zustimmung des Verlages unzulässig. 

Für die Richtigkeit von Veröffentlichungen können Redaktion und Verlag trotz Prüfung nicht 

haften. Die Veröffentlichungen in GameStar erfolgen ohne Berücksichtigung eines eventuellen 

Patentschutzes. Auch werden Warennamen ohne Gewährleistung einer freien Anwendung 

benutzt. Ferner können wir trotz intensiver Prüfung unserer Heft-DVDs keine Haftung für eventuelle 

Schäden übernehmen, die aus der Benutzung der DVDs entstehen könnten. Wir empfehlen, 

die DVDs zusätzlich vor Benutzung mit einem eigenen, aktuellen Virenscanner zu prüfen. 

ABO SERVICE 

Service Abonnement, Einzel- und Nach bestellungen, Umtausch defekter Datenträger 

GameStar Kundenservice, ZENIT Pressevertrieb GmbH 

Postfach 810580, 70522 Stuttgart 

Telefon: 0711/72 52 -275, Fax: -377 

Österreich: 01 / 219 55 60, Schweiz: 071 / 314 06-15 

E-Mail: kundenservice@gamestar.de 

Jetzt bestellen www.gamestar.de/shop 

XL-Version (2 DVDs): Inland: 74.50 € (Studenten: 69,– €) 

Österreich und sonstiges Ausland: 89,– € (Studenten: 79,– €) 

Schweiz: 129,– SFR (Studenten: 109,– SFR) 

Preise jeweils inklusive Versand. Preise und Versand in Nicht-EU-Länder auf Anfrage. Eine Abo- 

Kündigung ist immer zur kommenden Ausgabe möglich (Mini-Abos ausgenommen). 

Zahlungsmöglichkeit für Abonnenten Postbank Stuttgart, Konto-Nr. 311 704, BLZ 600 100 70, 

IBAN: DE43 6001 0070 0000 3117 04, BIC: PBNKDEFF 

Vertrieb Handelsauflage MZV GmbH & Co. KG 

Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim 

Telefon: 089 / 319 06-0, Fax: -113 

E-Mail: info@mzv.de Web: www.mzv.de 

ISSN-Nummern DVD XL: ISSN 2193-4894, DVD: ISSN 1610-6547, 

Magazin: ISSN 1610-6520, PDF: ISSN 2193-4886 

Erscheinungsweise: GameStar erscheint monatlich. 

Iron Harvest 

PREVIEW 

Das Echtzeitstrategiespiel von King Art versetzt uns in ein 

alternatives 1920, wo Mechs gegen Bären kämpfen. 

Sudden Strike 4 

PREVIEW 

Mit bewährten Echtzeit-Tugenden will Kalypso die 

ehrwürdige Weltkriegs-Strategiereihe wiederbeleben. 

Resident Evil 7: Biohazard 

TEST 

Im letzten Monat hat’s nicht geklappt, jetzt aber geht’s 

wirklich ins Gruselhaus der Familie Baker. 

Neue Intel-CPUs 

HARDWARE 

Lohnt sich der Umstieg von älteren Intel-Prozessoren zu der 

neuen Kaby-Lake-Generation für Spieler? 

www.gamepro.de 

ANZEIGEN 

Anzeigen GameStar Anschrift der Redaktion 

Ansprechpartner Ralf Sattelberger (ltd.) (-730), Susanne Schreiner (-733), 

Pia Aschenbrenner (-750), Laura Zwanziger (-751), 

Moritz Kaiser (-734), Oliver Thomas (-754) 

Anzeigenpreise Es gilt stets die Preisliste unter www.webedia-group.de 

Zahlungsmöglichkeiten Deutsche Bank München, Konto-Nr. 668 868 300, BLZ 700 700 10, 

IBAN: DE29 7007 0010 0613 3235 00, BIC: DEUTDEMMXXX 

Erfüllungsort, Gerichtsstand München 

GameStar gibt’s auch für unterwegs: 

Die GameStar News App fürs iPhone 

und Android mit top-aktuellen News, 

Test-Artikel, Preisvergleich u.v.m. 

Werbefrei mit GameStar Plus 

GameStar und alle Sonderhefte 

auf allen Tablets und Smartphones 

mit iOS oder Android 

Lesen Sie die digitale GameStar schon einige 

Tage vor offiziellem Erscheinungstermin 

In unserem Medienhaus erscheinen auch diese Magazine: 

BLACK 

130 Themen können sich kurzfristig ändern, alle Angaben ohne Gewähr. 


ENTER A WORLD OF ASSASSINATION 

*Nur solange der Vorrat reicht 

/Hitman.de 

JETZT VORBESTELLEN UND DAS 

LIMITIERTE STEELBOOK SICHERN* 

@Hitman 

/Hitman 

hitman.com/de 

Hitman ©2016 Io-Interactive A/S. All rights reserved. IO-INTERACTIVE and the IO logo are trademarks of Io-Interactive A/S. HITMAN and the HITMAN logo are trademarks of Square Enix Limited. SQUARE ENIX and the SQUARE ENIX logo are registered trademarks or 

trademarks of Square Enix Co. Holdings Ltd. The “PS” Family logo is a registered trademark and “PS4” is a trademark of Sony Computer Entertainment Inc. All other trademarks are the properties of their respective owners.

Gamestar 02-2017

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?