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Menschenräume
Human‘s Spaces
Ein Austellungsprojekt von 68elf e.V. Köln
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Ein Ausstellungsprojekt von 68elf e.V. Köln
zur Internationalen Photoszene Köln 2016
Projektion am 23., 24. und 25. September 2016
in Odonien, Hornstr. 85, 50823 Köln
Organisation:
Christiane Rath, Michael Baerens, Norbert Goertz, Eberhard Weible, Stephan Pusch

Menschenräume
Mensch ohne Raum ist nicht denkbar. Der erste Raum ein
Bauch, dann vielleicht der Brutkasten, das Kinderbett, viele
Räume das ganze Leben hindurch, private Räume, öffentliche
Räume, Phantasieräume, zum Schluss der Sarg oder die Urne.
Mensch schafft und begrenzt Räume.Alles was man lebt und
erlebt, auch die Phantasie, hat immer mit Raum zu tun. Raum
ist fundamentale physische sowie philosophische Kategorie.
Die Ausstellung „Menschenräume“ ist das dritte Projekt des
Kunstvereins 68elf e.V. Köln, das auf einer Auseinandersetzung
mit Edward Steichens Ausstellungsprojekt „The Family
of Man“ gründet. Steichens humanistische Grundauffassung
und sein Versuch, mit Fotografie eine Gesamtsicht auf die
menschliche Existenz zu leisten, sind gedanklicher Hintergrund
für unsere Konzeption.
Die Besonderheit unserer diesjährigen Präsentation: Alle jurierten
Arbeiten werden ausschließlich als Beamerpräsentation
gezeigt. Die Projektionsflächen befinden sich auf dem Kunstgelände
Odonien, dem bekannten Kölner Veranstaltungsort
des Künstlers Odo Rumpf. Wir werden auf zwei großformatige
Leinwände projizieren, umrahmt von der außergewöhnlichen
Landschaft aus Zivilisationsschrott, Rostskulpturen und
Autowracks, einem ganz besonderen „Menschenraum“.
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A human without space is not conceivable. The first
space the womb, then maybe the incubator, the cot,
there are many spaces in someone’s whole life, private
rooms, public rooms, imaginary rooms, in the end
the coffin or the urn. Humans create and limit rooms.
Everything you live and experience, also the imagination,
always deals with space. Space is a basic physical
as well as a philosophical category.
The exhibition “Human’s Spaces“ is the third project
of the art association 68elf, Cologne that is based on
a discussion with Edward Steichen‘s exhibition project
“The Family of Man“. Steichen’s understanding
of humanism and his attempt to perform an overall
view of the human existence with photography is the
intellectual background of our concept.
What’s special about this year’s exhibition? The chosen
works are going to be presented as a projector presentation.
It will take place at an art area called “Odonien”,
the well-known place of event created by the
artist Odo Rumpf. We project the works on two big
screens, located in the extraordinary scene of civilization
trash, rust sculptures a car wrecks – it is itself a
very special place.
5Human‘s Spaces
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A human without space is not conceivable. The first space the womb, then maybe the incubator, the cot, there
are many spaces in someone’s whole life, private rooms, public rooms, imaginary rooms, in the end the coffin or
the urn. Humans create and limit rooms.
Everything you live and experience, also the imagination, always deals with space. Space is a basic physical as
well as a philosophical category.
The exhibition “Human’s Spaces“ is the third project of
the art association 68elf, Cologne that is based on a discussion
with Edward Steichen‘s exhibition project “The
Family of Man“. Steichen’s understanding of humanism
and his attempt to perform an overall view of the
human existence with photography is the intellectual
background of our concept.
What’s special about this year’s exhibition?
The chosen works are going to be presented
as a projector presentation. It will
take place at an art area called “Odonien”,
the well-known place of event created by
the artist Odo Rumpf. We will be able to
project the works on two or even three big
screens, located in the extraordinary scene
of civilization trash, rust sculptures a car
wrecks – it is itself a very special place.
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Mensch ohne Raum ist nicht denkbar. Der erste Raum ein Bauch, dann vielleicht der Brut-kasten, das
Kinderbett, viele Räume das ganze Leben hindurch, private Räume, öffentliche Räume, Phantasieräume,
zum Schluss der Sarg oder die Urne. Mensch schafft und begrenzt Räume.
Alles was man lebt und erlebt, auch die Phantasie, hat immer mit Raum zu tun. Raum ist fundamentale
physische sowie philosophische Kategorie.
Die Ausstellung „Menschenräume“ ist das dritte
Projekt des Kunstvereins 68elf Köln, das auf einer
Auseinandersetzung mit Edward Steichens Ausstellungsprojekt
„The Family of Man“ gründet.
Steichens humanistische Grundauffassung und sein
Versuch, mit Fotografie eine Gesamtsicht auf die
menschliche Existenz zu leisten, sind gedanklicher
Hintergrund für unsere Konzeption.
Die Besonderheit unserer diesjährigen Präsentation:
Alle jurierten Arbeiten werden
ausschließlich als Beamerpräsentation gezeigt.
Die Projektionsflächen befinden sich auf
dem Kunstgelände Odonien, dem bekannten
Kölner Veranstaltungsort des Künstlers Odo
Rumpf. Wir werden auf zwei oder sogar drei
großformatige Leinwände projizieren, umrahmt
von der außergewöhnlichen Landschaft
aus Zivilisationsschrott, Rostskulpturen und
Autowracks, einem ganz besonderen „Menschenraum“.

Alla Afonina
Vera Laponkina
Getoara Agaj
Michael Baerens
Dietrich Bahss
Ingrid Bahss
Anastasia Bogomolova
Anja Bohnhof
Brice Bourdet
Julian Boxriker
Mario Brand
Cakmak Cihan
Manfred Claudi
Ellen R. Dornhaus
Nina Dudoladova
Anja Engelke
Alexander Englert
Jörg Erbar
Kathrin Esser
Merle Forchmann
Jeanne Fredac
Heike Frielingsdorf
Johannes Gerard
Norbert Goertz
Erwin Goldmann
Lidia B. Gordon
Agii Gosse
Simone A. Hartert
Judith Heinsohn
Pi Heinz
Simon Hellmich
Julia Horn
Andrea Isa
Barbara Karsch-Chaïeb
Christine Kaul
Jörn Keseberg
Manuele Klein
Timo Klein
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allaafonina.ru
veralaponkina.com
facebook.com/Die-Zukunft-127318597378967/
michaelbaerens.com
bahss.de
bahss.de
anabogomolova.viewbook.com
bohnhofphoto.de
bricebourdet.com
uncopyable-people.daportfolio.com
mariobrand.net
cihancakmak.com
flickr.com/photos/fotosachen_mc
ellendornhaus.de
ninadudoladova.com
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englert-fotografie.de
kathrinesser.de
merleforchmann.de
jeannefredac.com
heikefrielingsdorf.tumblr.com
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juliahorn.net
andrea-isa.de
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manueleklein.de
tkph.de
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Iwona Knorr
Karsten Kömpe
Robert Krischan Ter Horst
Forschungsgruppe Kunst
Michael Lach
Jan Masa
Qassim Mohammed
Wilfried G. Neuse
Ninette Niemeyer
Andreas Noske
Christina Paetsch
Dietmar Paetzold
Claudia Pomowski
Maren Preiss
Stephan Pusch
Christiane Rath
Liz Rüland
Andrea Saskia
Guido Schiefer
Margret Schopka
Maria Schätzmüller
Christoph Schulz
Petwra Senn
Katja Staats
Bernd Straub-Molitor
Meike Sturat
Anja Teske
Roman Tripler
Tanya Ury
Cherylyn Vanzuela
Eva Vettel
Guntram Walter
Eberhard Weible
Karl Witzig
Jochen Wurzer
Marjan Zahed-Kindersley
Anna Katharina Zeitler
Impressum
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iwona-knorr.de
home.uni-osnabrueck.de/kkoempe
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qassim.me
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christina-paetsch.de
dietmarpaetzold.jimdo.com
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christophschulz.cologne
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straub-molitor.de
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Cherylyn Vanzuela
evavettel.deKarl Witzig
gunwalt.de/blog/
gull.de
karlwitzig.de
jochenwurzer.de
marjanzahedkindersley.co.uk
katharinazeitler.com
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Alla Afonina | Vera Laponkina
Alla Afonina was born in 1982 in Samara,
Russia. Vera Laponkina was born in 1987 in
Moscow, Russia. We live and work in Moscow
as artists and photographers. In 2010 and
2013 we studied photography under Vladimir
Kupriyanov and Anastasiya Khoroshilova in the
Rodchenko Moscow School of Photography and
Multimedia. Our works has been exhibited in
Russia, Austria and other countries.
SPACE.EXHIBIT.MUSEUM
CONSERVATOR (2014)
Our project consists of pictures of interiors, photos of
exhibits and portraits. The Polytechnic Museum is the
largest museum dedicated to technology and science in
Russia. From 2012-2013 the building that houses the
Polytechnic Museum was being prepared for a major
restoration and its collections were placed into temporary
storage. The museum is currently closed and the
restoration has already begun. The exhibits have been
disassembled, but traces of the presence of the removed
items staying there over the course of many years remain.
While taking photographs it was interesting for us to
identify the features of interaction between man, history
and time. The project was implemented with the support
of the Polytechnic Museum.
allaafonina.ru | veralaponkina.com
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Alla Afonina | Vera Laponkina
Alla Afonina, was born in 1982 in Samara,
Russia. Vera Laponkina was born in 1987 in
Moscow, Russia; We live and work in Moscow
as artists and photographers; In 2010 and
2013 we studied photography under Vladimir
Kupriyanov and Anastasiya Khoroshilova in the
Rodchenko Moscow School of Photography and
Multimedia.
SACRED PLACE (project in progress)
We started working on this project in March 2014.
We explore the churches that have not been used
for their original purpose since the Soviet period.
Instead, they were turned into shops, cultural
centres, gyms, educational institutions, museums,
planetariums, houses, plants and factories. We
photograph all over Russia trying to capture how
sometimes contradictory contexts paradoxically combine
in a single whole. We travelled a lot and made
photos in Vologda, Torzhok, St. Petersburg, Moscow,
Dmitrov, Saransk, Kostroma, Danilov. Some of
the churches we found there were rebuilt and turned
into ordinary buildings and only special fragments
of old interiors and facades were preserved. We
found unusual angles for our pictures to show how
old church architecture with arks, vaulting, columns
combines with new reality. Some buildings still had
frescoes depicting saints, sometimes they were located
in the attic, but unfortunately most of them have not
survived.
allaafonina.ru | veralaponkina.com
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Getoara Agaj
Mein Name ist Getoara Agaj und ich filme,
photographiere und zeichne. Gemeinsam
mit Christian Sellmann habe ich die Gruppe
„Kraftneu“ aka „ Die Zukunft“gegründet. Mit
Kraftneu haben wir diverse Performances und
Installationen realisiert, unter anderem auch
2013 „Die Pyramide“ in Odonien (ausgeschrieben
und kuratiert durch 68elf ). Unter dem Label
„Die Zukunft“ realisieren wir audiovisuelle
Performances, elektronische Musik und Visuals.
Die Photographien zum Thema Menschenräume
thematisieren die Verlassenheit bzw. die Abwesenheit
von Menschen in von Menschen geschaffenen
Räumen.
facebook.com/Die-Zukunft-127318597378967/
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Michael Baerens
geboren 1954 in Krefeld, Kunststudium HdK
Berlin, Leben und Arbeiten in Köln und in der
Eifel. Arbeitsschwerpunkte außer experimenteller
Fotografie: Innen- und Außensinstallationen,
Malerei und Zeichnung
Da war ich nun endlich drin im Louvre- mehr
Menschen als auf dem Frankfurter Flughafen.
Natürlich wollte ich in den Raum der berühmten
Rennaissance – Bilder, natürlich die Mona Lisa
sehen. Was ich in diesem Raum vorfand, habe ich
versucht mit meinen Bildern einzufangen: Menschen,
Menschen, Menschen, Handys, Handys,
Handys, Tablets. Kaum ein Mensch, der in Ruhe
auf eines der Bilder schaute. Ich nahm die Phantasie
oder den Wunsch mit heraus, ich möge eine Möglichkeit
finden, eine Woche alleine diese Bilder in Ruhe
ansehen zu dürfen. All das, was ich über diese Bilder
weiss, gelesen und gehört habe, in eigener Wahrnehmung
verifizieren zu können.
michaelbaerens.com
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Dietrich Bahss
Geboren 1949 im Harz
Fotografie(rt) seit 1977
Lebt und arbeitet in Köln am Rhein
und Werben an der Elbe
bahss.de
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Ingrid Bahss
Jahrgang 1949, Lebensschwerpunkte: Werben/
Elbe von 1949-1968, Magdeburg von 1968-
1983, Köln seit 1983, seit 2009 Nebenwohnsitz
in Werben/Elbe
Arbeitsschwerpunkte: Fotografie/Text/Organisation/Unterwegssein
Suche nach Antworten in der Literatur, Klassischen
Musik, Bildenden Kunst, Natur, im
Gespräch
„Cafe O - der unschuldige Ort“
Das „Cafe Obara“ im klitzekleinen Ort Berge
an der Elbe ist durch seine Unschuld MEIN
CAFE geworden. Es ist einfach da. Hin und
wieder verirrt sich ein Gast in den Raum - es
scheint, aus Versehen. Annette wirft einen
schnellen Blick in den Raum und bringt auf
einem hellblauen geriffeltem Plastiktablett den
Kaffee. Ab und zu wird nach der Beerdigung
oder zum Geburtstag den Leuten vom Dorf
und der angereisten Verwandtschaft Kuchen
und Kaffee serviert. Danach zieht die Gleichgültigkeit
wieder ein. Das „Cafe O“ behelligt
mich nicht. Meine Gedanken spazieren ungestört
durch Kellnerauftritte in alle Richtungen.
Mancher Gedanke kommt aufs Papier. Annette
meint, daß ich ein Buch schreibe. Doch das
habe ich ihr schon ausgeredet.
bahss.de
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Anastasia Bogomolova
Anastasia Bogomolova born in 1985 in Kazakhstan
(USSR), moved to Russia in 1997,
currently lives in Chelyabinsk (Russia). As a
photographer Anastasia is most interested in the
theme of memory, archive and document.
In 2014 my husband and I moved into our own house,
where we settled down in the several rooms, while
my mother-in-law planed to live in the second part.
Earlier we spent a few years at the rented apartments,
often equipped with furniture and kitchen utensils, but
now we began to acquire hastily personal belongings.
At the same time my husband‘s mother transfered her
things accumulated over the decades — her own, things
of her parents. Sports cups, samovars, home library,
photo albums, hundreds of videotapes, dried crocodiles,
plaster statues, garden sculptures, a collection of samurai
swords and dozens of kilos of clothes and shoes, including
unworn, with preserved labels — all of these things
were dumped on the floor in a room, where I hoped to
make my artist studio. Assembled in the same place this
strange experience of things remind about a property
room or warehouse of forgotten items from „Citizen
Kane“ of Orson Welles. It parades a person‘s life, but in
reality hides something unseen, importantly, intimate.
This archive attacked me, spread around the house — in
the corners, on the windowsill, in a closet and stairs. I
resisted. I hid it. I secretly threw out it. I move things
from place to place. I cleared the space for my studio, but
when I agreed with these things, I understood: it‘s about
the merging process of two families into the one, it‘s the
moment when the story of two families becomes the one,
when variety of archives turned into the general.
anabogomolova.viewbook.com
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Anja Bohnhof
Anja Bohnhof [Dipl.-Des.], geboren 1974,
studierte nach einer fotografischen Ausbildung
Visuelle Kommunikation und Fotografie an der
Bauhaus-Universität Weimar. Sie arbeitet seit
2004 freiberuflich als Fotografin und lebt in
Dortmund. Von 2006-2014 war Anja Bohnhof
als Lehrbeauftragte für Fotografie an der FH
Köln tätig. Ihre Arbeiten werden international
ausgestellt und sind bereits vielfach mit Stipendien
und Förderpreisen ausgezeichnet und
publiziert worden.
Daily Constructions, Kolkata, Indien
Daily Soaps sind täglich erscheinende Fernsehserien,
die in der Regel Themen des gesellschaftlichen
Beziehungs- und Alltagslebens aufgreifen. Die
einzelnen Folgen weisen stets einen offenen Handlungsverlauf
auf und erzielen eben hierüber eine hohe
Bindungswirkung. Häufig handelt es sich bei den
Handlungsschauplätzen um private Wohnräume,
die als dauerhafte Set Constructions in Filmstudios
installiert sind. Die Einrichtung dieser Wohn- und
Lebensräume kann als ein Spiegel des Massengeschmacks
bewertet werden. Möbel und Dekoration
haben einen referentiellen Wert und sind in einförmiger,
zugespitzter Form Ausdruck der jeweiligen
gesellschaftskulturellen Gegebenheiten. Dies macht
meine fotografische Arbeit „Daily Constructions“
zum Thema, indem sie diese filmischen Nachbauten
in Filmstudios in Indien dokumentiert. Die Illusion
vermeintlicher Realität wird darüber aufgelöst, dass
die Nachbauten als solche erkennbar werden. Über
größere Bildausschnitte, als im Film angewendet,
werden Insignien der Konstruktion auf den Fotografien
sichtbar. Offene Decken, Verschattungs- und
Aufhellelemente, Scheinwerfer, Stative und eindimensionale
Hintergründe lassen die Kulissenarchitektur
offenkundig werden.
bohnhofphoto.de
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Brice Bourdet
French artist who focuses on the breaches of our
Western modern society. Ritualized and common
locations where man has ceased to evolve, a deconstruction
of a sham and seamless social illusion in
which people roam aimlessly but also protect themselves
from each other by means of consumerism,
material goods and comfort. With intriguing but
also subtle stagings, his photographic work points
out various aspects of a society in which landmarks
fade slowly. A world ruled by a disenchanted feeling
„you are here“
The photo series „you are here“ is about an in between.
An in between where we are today and where we come
from. Where we create new encounters and where we
keep our old ones, our memories. It’s also the idea of an
individual seen as a moving border, the idea of here
connected to elsewhere. The idea of a border that connects
rather than separates. Even if elsewhere can turn out to
be here for ourselves, just as here can become elsewhere for
others. This work is linked to the city of Berlin, today one
of the most multicultural places in the world. A transit
city, where almost everyone speaks several languages.
And also a border-free city compared to its recent past.
The subjects of these photographic series all have different
nationalities and have been living in Berlin for a short
time. The pictures are taken in two steps. First, each
model is photographed in his new bedroom, here, abroad.
Then each protagonist provides photographs of his town,
village or region of origin. I then put together a new
place which could be called “ here is elsewhere”, made
from pieces of places that are familiar to them. A new
definition of “home sweet home”. In the end each subject
becomes an imaginary land in himself, creating a certain
complicity between his past address and the new one,
with a piece of Berlin and pieces of elsewhere. But this
time, without borders.
bricebourdet.com
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Julian Boxriker
1990 geboren, 2000 die erste Kamera in der
Hand gehalten, heute Entdecker mit 3 Augen.
Träume und Fotokunst eröffnen mir Ziele, die
ich auch im realen Leben zu erreichen versuche.
Bewegung und Stillstand, Sehen und Gesehen-
Werden, Information und Desinformation: Der
Raum ist kontrastreich, da unsere Vorstellungskraft
ihn stets neu erschafft. So nehmen wir (un)bewusst
Dinge wahr, die anderen Betrachtern verschlossen
bleiben. Wir grenzen uns durch unsere eigene
Kenntnis über die Welt von anderen ab, oder lassen
Raum für Ideen, die ein neues oder verdrehtes Abbild
der Wirklichkeit zeigen.
uncopyable-people.daportfolio.com
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Mario Brand
Born in 1973, studying Photography and Media
at the University of Applied Sciences Bielefeld
since 2010.
DRIVELAND
In the United States of America the Drive-Thrus
are a common part of culture. They are used not
only for Fast-Food but also as Banks, Drugstores,
Coffeeshops or Postal Stations. At night, illuminated
artificially, these Drive-Thrus shine like stages or
film sets. They show a lot of stereotypes the U.S.A.
are known for. Automobile culture, waste of energy,
consumption and therefore superficiality. But there is
also a beauty in this staging. A beauty that is hard to
explain. An attraction that I can hardly escape from.
mariobrand.net
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Cihan Cakmak
Cihan Cakmak, zweisprachig aufgewachsen im
Künstlerdorf Worpswede, Abitur in Münster,
mehrere Praktika im Bereich Fotografie, seit
2015 Stipendiatin der Friedrich Ebert Stiftung
und seit 2013 Fotografie Studentin an der Fachhochschule
Dortmund.
Raumauflösung, im Vergleich zu der Raumeingrenzung,
umfasst dies einen noch größeren Raum
für Freiheit der Betrachtung der Fotografien und
Erschaffung eigener Geschichten im Kopf. Die Fotografien
sind in Lissabon entstanden in einem melancholischen
Unterton, im Bezug zur Einsamkeit
und dem aus den Fugen gleiten und sich selbst nicht
mehr finden können, weil das Auflösen der Dinge,
die man kennt aufeinmal alltäglich werden.
cihancakmak.com
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Manfred Claudi
1949 geboren zwischen Frankreich und
Deutschland. Ich habe mein fotografisches
Handwerk in den 80er Jahren an der „Werkstatt
für Fotografie Kreuzberg“ u.a. bei Wilmar
Koenig und bei Ingo Taubhorn (Kurator
Deichtorhallen Hamburg) gelernt. Mein Credo:
„Überlassen wir die Kunst den Künstlern und
versuchen wir mit den Mitteln der Fotografie
Fotografien zu schaffen, die durch ihre fotografischen
Qualitäten bestehen können.“ Alfred
Renger-Patzsch
Räume im Sinne von menschlichen Behausungen
sind ein Faszinosum für mich als Fotografen.
Dabei müssen die Menschen nicht selbst im Foto
sichtbar sein. Es genügt die gestaltete Umwelt, um
den Menschen darin zu imaginieren. Die konkrete
Ausgestaltung bleibt dann oft dem Betrachter überlassen.
Räume haben immer eine Verbindung zum
Draußen. Diese Übergänge stellen ein Charakteristikum
des gestalteten Raumes dar, den ich visuell
untersuchen will. Neben den Kontrasten und den
Farbverläufen interessieren mich Strukturen, die ich
mit meinen Fotos immer wieder aufzuspüren will.
flickr.com/photos/fotosachen_mc
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Ellen R. Dornhaus
Kunsthochschulen in Düsseldorf und Hamburg,
Staatsexamina in Kunst und Sozialwissenschaften,
Jahresstipendium des Consejo Superior de
Inv. Cientificas / DAAD für Malerei in Spanien,
»Seminar on Chinese Studies« an der Nat.
Chengchi Univ. in Taiwan, intensive Beschäftigung
mit Fotografie, Mitglied der GEDOK
Bonn.
Im Museum: Ort lebloser Artefakte. Räume für die
Öffentlichkeit, doch hier ist es oft still, die einzigen
Geräusche sind die Schritte des Wachpersonals.
Allein mit den Geistern der Dinge, die jemand
geschaffen hat, der zeitlich und örtlich weit weit weg
ist, vielleicht sogar tot. Die Dinge, die „sprechen“,
„erzählen“ und „schauen“, den Besucher anschauen
und herausfordern. Niemand ist da, der das Zwiegespräch
stört. Mitten in der Großstadt gibt es diese
kontemplative Ruhe. In diesen weiten Räumen, die
Platz lassen für Fantasie. Abgebildet und künstlerisch
bearbeitet sind Räume des Kölner Museums St.
Kolumba, ein Foto ist in Frankfurt a.M. aufgenommen.
ellendornhaus.de
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Nina Dudoladova
Nina Dudoladova is an artist based in Saint
Petersburg, Russia, studies at FotoDepartament
Foundation from 2014. Took part in group exhibitions
such as „Common Imaginary“ project
curated by Nadya Sheremetova.
Living the place
“Through this eminently social type of adherence, I
identify myself with all the others in the indistinguishableness
of the universal.” Jean-Paul Sartre,
preface of the book by Nathalie Sarraute “Portrait of
a Man Unknown”
At first, the interiors of apartments from the site
“Avito” were alien to me but I couldn’t help returning
to them. In many homes there was something
appealing that was haunting my mind, something
that didn’t let me go. Looking at these apartments,
I began to notice that my memory started emerging.
I saw things from my past: a bookcase with endless
rows of books, bright carpet on the wall, a simple
white kitchenette. At the same time, I was examining
the things I seemed to have nothing in common
with. The desire to cognize unfamiliar arose. Who
lives in these apartments? What will happen to me
if I become them? But to find yourself there, you have
to change the postures for hours, move through space
of photographs, capture the illusive scents, imagine
the view from an overexposed window. You have
to freeze motionless in a void, live someone else’s life
during this short moment, freeze again and again
and again. You should forget yourself, join the universal,
stop breathing or breathe twice as fast.
9 backlit prints in wooden lightboxes. 32 x 23,5 x 4
cm each.
ninadudoladova.com
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Anja Engelke
1983 geboren in Bremen, 2008 Diplom,
2002 - 2008 Studium an der Hochschule für
Künste Bremen mit dem Schwerpunkt Fotografie
bei Prof. Peter Bialobrzeski und Wolfgang
Zurborn.
Hanami Sleep
Jedes Jahr zur Kirschblüte werden in Japan die
jüngsten und neusten männlichen Mitarbeiter von
Firmen losgeschickt, um über Stunden den besten
Platz unter den Kirschbäumen für ein Picknick mit
Kollegen frei zu halten. Die Arbeit Hanami Sleep
zeigt die so entstanden temporären Räume zusammen
mit der jeweiligen platzhaltenden Person.
anja-engelke.de
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Alexander englert
geboren in Freiburg/Breisgau, Philosophiestudium
in Frankfurt am Main, Grafikdesign und
Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in
Offenbach. Er lebt und arbeitet als Künstler und
freier Fotograf in Frankfurt am Main. Seit 1989
im Auftrag und mit eigenen Projekten tätig,
Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
im In- und Ausland.
Menschenräume: Die Gestaltung der Natur, das
Zubereiten unserer Nahrung, unser von der Natur
abgegrenzter Bereich und unsere geistige Vorstellungskraft,
breiten sich über den Tod hinaus in den
Raum hinein.
englert-fotografie.de
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Jörg Erbar
1963 in Köln geboren und aufgewachsen. Bereits
in der Schule hat er sich ab dem Kunst Leistungskurs
mit Fotoprojekten befasst. Hierzu
zählen unter anderem Studien in Köln – Chorweiler
als auch auf dem Friedhof Melaten in
Köln. Danach folgt das Studium der Architektur.
Parallel dazu fotografiert er weiter, zunächst
abbildend. Die Fototechnik erlernt er durch Eigenstudium
und unter Mithilfe seines Patenonkels,
der der Fotografie im Hobby verfallen war.
Ab 2000 beschäftigt er sich mit dem Medium
der digitalen Fotografie. Der Computer ersetzt
die Dunkelkammer. Die Möglichkeiten der
Bearbeitung werden vielfältiger und schneller
umsetzbar.
Aufgegebene Räume
Auch Wohnräume, Fabrikräume, Arbeitsräume
sterben. Mal werden sie von ihren Erbauern oder
Bewohnern aus unterschiedlichen Gründen aufgegeben,
mal fallen sie einer Katastrophe zum Opfer und
sind nicht mehr bewohnbar.
Jörg Erbars Bilderzyklus zeigt ausgebrannte Gebäude,
die ihre Funktion durch Zerstörung verloren haben.
Sie sind zum Teil nunmehr skelettiert, können
keinen Schutz und keine Geborgenheit mehr bieten
und sind dadurch unbrauchbar geworden.
Leiter, Fenster und Tür deuten auf ein mögliches
Ausweichen auf den Raum außerhalb der zerstörten
Räume hin, auf die Außenwelt. Doch ist nicht auch
diese bereits zu einem großen Teil zerstört, wird
zunehmend unbewohnbar durch Umweltschädenund
Katastrophen, durch Kriegsgefahr und nukleare
Bedrohung?
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Kathrin Esser
2015 Mitarbeiterin im Forum für Fotografie, Köln,
2014 Master Photography Studies and Practice,
Folkwang Universität der Künste, Essen, 2014 Mitarbeiterin
bei der Internationalen Photoszene Köln,
2014 Abschluss Bachelor of Arts, FH Aachen, Prof.
Wilhelm Schürmann und Prof. Lorenz Gaiser
STRÖMBY
Ein Moment, der droht in Vergessenheit zu geraten,
in letzter Sekunde festgehalten bevor er Vergangenheit
wird. Diese Erinnerung, die es Wert erscheint aufgenommen
zu werden, hat auch den Wert ausgestellt zu
werden. Ein Bild, eine Wand. Das zeigt am meisten
welchen Stellenwert das Bild für den Besitzer innehat.
Beeinflusst durch Museen und Galerien, findet das
Konzept Einzug in die privaten Räume.
Es sind die Mitmenschen die uns besonders in Erinnerung
bleiben sollen, die für bestimmte Momente und Ereignisse
stehen. Doch das Portrait von einem Menschen
soll vieles. Es soll ihn nicht nur abbilden, sondern etwas
über diesen erzählen, den Charakter widerspiegeln und
Emotionen erzeugen. Doch was passiert mit den fertigen
Portraits, den Abbildungen, die nicht im Internet,
auf sozialen Plattformen abgelegt und den Massen
zugänglich gemacht werden? Portraits eignen wir uns
gerne an. Man hängt sie sich an die Wand, man zwängt
sie in Rahmen, die zur Einrichtung passen, zähmt sie
mit anderen zusammen in einer individuellen Hängung.
Man will sich durch ihre Ausstellung abheben,
sich selbst darstellen, aber auch an die eigene Herkunft
erinnern. Und wenn man doch mal sein Verhältnis
zum Portraitierten ändert, kann man es leicht austauschen
und mit einem anderen Bild ersetzten. Einstmals
bewundert, wurde das Portrait als eine Art natürliche
Magie angesehen. Nun ist es zu einem Objekt reduziert,
verschmolzen mit der individuellen Einrichtung
– kämpfend nach Aufmerksamkeit, gegen die anderen
Dekorationen. Und wo hängen Sie?
kathrinesser.de
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Merle Forchmann
1980 in Düsseldorf geboren, 2002 - 2005 Ausbildung
zur Fotografin, 2006 - 2010 Studium
Kunstakademie Maastricht, seit 2011 als freie
Fotografin in Düsseldorf tätig
Constricted Space
Die Arbeit „constricted space- privater Raum in
totalen Institutionen“ entstand im Jahr 2010. Theoretisch
stütze ich mich auf Martina Löws „Raumsoziologie“,
Erving Goffmans „Asyle. Über die soziale
Situation psychiatrischer Patienten und anderer
Insassen“ und Michel Foucaults „Die Heterotopien“
Fotografiert habe ich in insgesamt 8 Institutionen
(Altenheim, Wohngruppe für Kinder, Wohngruppen
für obdachlose Frauen und Männer, Kaserne, forensische
Psychiatrie, Justizvollzugsanstalt, Flüchtlingsheim).
Es gibt Menschen, die nicht das Privileg
haben, sich aus eigener Entscheidungsfreiheit heraus
den Wohnort zu suchen, an dem sie sich wohl fühlen
und frei entfalten können. Durch bestimmte Umstände
geraten Menschen meistens unfreiwillig in
Situationen, in denen sie gezwungen werden, vorübergehend
in einer totalen Institution zu leben. Ich
untersuche private Räume innerhalb totaler Institutionen,
einer Welt in der die Privatsphäre unter den
denkbar widrigsten Umständen entsteht und sich im
ständigen Konflikt mit den Reglements und Leitsätzen
der jeweiligen Institution befindet. In meiner
Arbeit werden die Lebensräume der Individuen so
objektiv wie möglich abgebildet. Privates Eigentum
wird nicht berührt, um unverfälscht Einsicht in die
Lebensräume zu bieten. Nur die genaue Abbildung
des Sujets ermöglicht Authentizität und Ehrlichkeit.
merleforchmann.de
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Jeanne Fredac
Jeanne Fredac ist Lands​treicherin und Autodi​daktin.
Sie folgt keinem Weg, weil es für sie
keinen gibt. Sie versucht, spielt, forscht in den
Situationen, denen sie bege​gnet. In ihrer Fotog​ra​fie,
Videok​unst, Maler​ei und in ihren Texten
ergrün​det sie das Verhältnis des Menschen zu
seinen geogra​fischen, histor​i​schen und
sozia​len Räumen. In einer Welt, in der
stän​dig nach Antwor​ten gesucht wird, ohne
sich zu fragen, ob die Fragen sinnv​oll und die
Voraussetzung​en richt​ig sind, will sie das etablierte
Denken wegfe​gen. Dies gilt für sie selbst.
Sie weigert sich, ihre Arbeit auf die Foto​gra​fien
der „Ver​las​sene(n) Orte“, die man von ihr kennt,
zu beschrän​ken. Ihre Werke, ursprün​glich fast
ausschließlich bestehend aus Fotografie und
Texten, und räuml​ich begrenzt, erweit​ern sich.
Sie fügt ihre Kosmog​o​nie hinzu mit Male​rei
und Objekten, die Arbei​ten werden zunehmend
konzep​tio​nell​er und vertie​fen die Kritik an der
Konvention.
jeannefredac.com
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Heike Frielingsdorf
Geboren 1970 in Paderborn, Lehramtsstudium und
Arbeit als Lehrerin bis 2000. Umzug nach Köln
und Wechsel in die Filmproduktion.
Parallel und autodidaktisch erfolgt der Einstieg
in die Fotografie, Teilnahme an diversen Lehrgängen
der Fotoschule Köln. 2011 entsteht das Projekt
„Kölnhochneun“ mit kommerziellem Zweig.
Schwerpunkt der freien fotografischen Arbeiten
liegt im Bereich der Dokumentar- und Straßenfotografie
– insbesondere Alltagsbeobachtungen
mit einer Prise Humor und einem Schuss Gesellschaftskritik.
Seite 74, Indien, Mumbai, 2016,
In Dhobi Ghat, im Viertel der Wäscher, schuften fast
10.000 Menschen 7 Tage in der Woche auf engstem
Raum. Umso verwunderlicher dieser fast menschenleere
(Arbeits-)Raum und die Möglichkeit ihn für einen
Moment als Ruheraum nutzen zu können.
Seite 75, Indien, Alleppy Backwaters, 2016
Öffentlicher Raum in Indien – riesige Werbebanner,
auch an entlegenen Orten, mitten in der Natur.
Seite 76, Westafrika, Benin, 2014,
Während einer Drehreise zum Kinodokumentarfilm
„Voices of Violence“. Thérèse ruht sich nach langem
Interview vor ihrem kleinen Häuschen aus.
Seite 77, Indien, Trivandrum, 2016,
Der Weg entlang kleiner heruntergekommener Shops
endet vor einer Mauer, mündet in einem ganz eigenen,
fast geschlossenen Raum. Ziegen werden geschlachtet,
getrocknetes Blut, strenger Geruch. Ein kleiner Mikrokosmos,
Lebens- und Arbeitsraum, den ich mit Scheu
betrete.
heikefrielingsdorf.tumblr.com
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Johannes Gerard
1959 Cologne, (D) Since 1977 lived and worked
in Dublin, Madrid, Buenos Aires, Taipei,
Melbourne, Hangzhou and Vadodara. Currently
lives in Berlin, Germany and The Hague, The
Netherlands, 1981-2007 Disciplines painting,
sculpture and printmaking, 2014/15 Return
to Taiwan. Starts with filming, video art and
performance. Today works in the fields of video,
photography, performance and printmaking.
Themes in my work have a vision towards identity,
relations (between humans and human- nature),
space, location,transition, boundaries, lost, loneliness,
inner strife, time, destruction, death. Accordingly
I pay close intention to the candid subtle details
within our spatial and social environments we
create or life in. My interpretations are at the end
embedded experiments through alternations, observations
and analysis of our visible and non visible
environments and human behavior. However my
final vision and end result about a work or a project
will include a strong metaphorical style and symbolism,
and will be less a super-realistic reflection of a
vision, ideas or situation.
johannesgerard.com
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Norbert Goertz
1956 in Altenahr geboren, 1978 - 82 Studium
Fotoingenieurwesen an der FH Köln (Abschluß),
1982 - 88 Studium Freie Kunst an der
FH Köln bei Prof. Werner Schriefers und Helmut
Hungerberg, 1989 Meisterschüler bei Prof.
Werner Schriefers
1986 - 90 Gründungsmitglied und Mitarbeit
bei der Galerie Lichtblick, Gesellschaft für
fotografische Kunst e.V., 1994 - 2004 Gründungsmitglied
und Mitarbeit bei der Galerie
ARTicle Köln, seit 2012 Mitglied und Vorstand
im Kunstverein 68elf
Ein Haus aus den 60er Jahren. 50 Jahre bewohnt.
Nach dem Tod des Bewohners wurde es verkauft und
bis zum Umbau existierte es als „Zeitkapsel“.
norbertgoertz.de
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Erwin Goldmann
Geboren in Kaarst (Rhein-Kreis Neuss) NRW,
beginnend mit analoger s/w-Fotografie. Aneignung
umfangreichen Fachwissens zu Fotopraktiken,
Bildgestaltung und Foto-Design.
Experimentelles Arbeiten zu unterschiedlichen
Themen und Techniken, z.B. Portrait, Landschaft,
Architektur und Technik. Auftrags- und
freie Arbeiten, Zusammenarbeit mit anderen
Künstlern, mittlerweile auch für Ausstellungen
und Wettbewerbe. Mein Augenmerk liegt
immer auf ungewöhnlichen Perspektiven, dem
Überraschenden, Verborgenen oder sogar nur in
meiner Phantasie Sichtbaren.
Ich fotografiere nicht aus Leidenschaft, sondern meine
Leidenschaft ist die Fotografie sowie die Bildbearbeitung
und Composings, welche ausschließlich aus
meinen eigenen Fotografien bestehen. Da ich auch
oftmals meine Bilder bearbeite, kann ich mich meist
nicht für eine Version entscheiden, ob Original oder
eines der bearbeiteten Werke. Es sind die Dinge die
mich inspirieren, mit dem Gedanken sie so zu fotografieren,
dass ein normaler Betrachter es sich nicht
vorstellen kann, so etwas aus einem Motiv herauszuholen.
Meine persönliche Herausforderung besteht
darin, nicht alltägliche Fotos oder Fotoarbeiten zu
gestalten. Sie sollen immer etwas Besonderes und
Einzigartiges darstellen - Dinge, wie ich sie sehe.
fo-to-go.de
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Lidia B. Gordon
Studium an der Fachhochschule für Kunst in
Bromberg Polen als Meisterschülerin bei Prof.
Marian Turwid; Fotografie & DTP-Akademie
Mediengestaltung für Printmedien, Ratingen;
1995 Freischaffende bildende Künstlerin; 1996
Mitglied im Haus Hildener Künstler; 2004
Mediengestalter; 2011 Webmaster für H6;
2002 Stadtliche Anerkennung NRW Düsseldorf
als Künstlerin; 2003 ART-ERIA Bad-
Berleburg, Gründungsmitglied; 2003 Mitglied
der Düsseldorfer Künstler; 2009 Mitglied im
Bundesverband Bildender Künstlerinnen und
Künstler Düsseldorf; 2009 Fotodokumentation
BBK- Events; Beteiligung an verschiedenen
Kunstprojekten und zahlreiche Gruppen- und
Einzelausstellungen im In- und Ausland; 2013
Preisträgerin des BBK-Ehrenpreis Düsseldorf;
2003-2016 Kunstpunkte Offene Atelers in
Düsseldorf.
Meine Fotografien erscheinen wie Schnappschüsse
eines Traumes, die uns einladen zu genießen und
uns zum Nachdenken anregen wollen. „Mein Bild
als visueller Träger von Gefühlen, Erinnerungen,
Gedanken, Ideen und Erfindungen zeigt dann meine
persönliche individuelle erfahrene Wirklichkeit.
lidia-b-gordon.de
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agii gosse
geb. in Berlin, Kunstakademie Düsseldorf ,Gesamthochschule/Universität
Siegen,
Ausstellungen und Projekte seit 1985 mit konzeptorientierter
Kunst.
„Ein Zimmer, randvoll mit Bildern, Fotografien,
Filmplakaten, Ikonen.
Hier lebt ein alter Mann alleine, umhüllt von seinen
Erinnerungen.
Ein ganz intimer Menschenraum und gleichzeitig
ein Stück Zeitgeschichte.“
agiigosse.de
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Sabine A. Hartert
1957 geboren in Heidelberg. 1965 erste fotografische
Arbeiten mit eigener Kamera. 1975-1983
Studium der Islamwissenschaften, Kunstgeschichte
und Hispanistik; parallel dazu Besuch
von fotografischen Kursen und Seminaren am
kunstwissenschaftlichen Institut der Universität
Bonn sowie private Unterrichtsstunden beim
Bonner Pressefotografen Camillo Fischer. 1983-
1985 Journalistisches Volontariat, 1985-2008
Radiojournalistin; 2008-2011 Goethe-Institut
New Delhi; 2012 Radiojournalistin. Seit
1.1.2013 freiberufliche Fotokünstlerin; seither
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in
Deutschland und Frankreich
Eines meiner Leitmotive ist ein Zitat des berühmten
französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson
„Ein Fotograf muss nicht viel wissen. Er muss nur
hinsehen.“ Zahlreiche Reisen in die arabische Welt
und nach Asien, insbesondere Indien, geben neue
Impulse des Sehens und der Farbenwelt. In den vergangenen
Jahren entstanden Arbeiten zu folgenden
Themenbereichen: Abstrakt, Garten, Wasser, Land,
Jahreszeiten, Stadtleben, Schwarz-Weiss, China
und Indien.
sabine-a-hartert.de
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Judith Heinsohn
1967 geboren in Hamburg, seit 1987 in Amsterdam,
1988-94 Studium der Bildhauerei an
der Kunsthochschule Gerrit Rietveld Academy,
Amsterdam; 1995/2013 Gastdozent an der
Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam; seit 1993
diverse Einzel- und Gruppenausstellungen;
Teilnahme an verschiedenen internationalen
Projekten, Arbeiten sind in Sammlungen aufgenommen
und publiziert im In- und Ausland.
Seit 2001 Dozentin an der Freien Academy in
Sassenheim.
Die Worte, die ein Obdachloser, in Dresden auf der
Wand verewigt hat, erinnern uns daran, dass wir
Akzeptanz und Respekt brauchen. Wir können
unseren kreativen Geist gedeihen lassen, wenn unseren
Gedanken Raum gegönnt ist. Freiheit ist eine
wichtige Grundlage für unser Schaffen als Künstler.
Diese Fotos habe ich vor zwei Jahren in Dresden in
verlassenen Häusern genommen.
judithheinsohn.com
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Pi Heinz
1956 in Dillenburg geboren;
1978-84 Kunst- und Design-Studium an der
FH Köln, Abschluss als Dipl. Designer; 1984
Studium der Philosophie, Politologie und Soziologie
an der FU Berlin; 1985/86 Studium der
Theater-, Film- u. Fernsehwissenschaft, Kunstgeschichte,
Philosophie an der Universität Köln,
1986 Stipendiat für Freie und Experimentelle
Grafik - Universidad International Menéndez
Pelayo, Sta. Cruz de Tenerife,
seit 1978 dokumentarische und künstlerische
Arbeit mit FotografieLebt und arbeitet in Köln.
human as hu...sual greetings from inside ... no
solutions available. S. 96 Paris, 2015, S.97 Lorsch
2015, S. 98 Sardinien, 1979, S.99 Köln, 1996
pi-heinz.de
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Simon Hellmich
2002-2005 Ausbildung an der Glasfachschule in
Rheinbach. Staatlich anerkannter gestaltungstechnischer
Assistent.
2006-2010 Studium an der Rhein-Sieg-Akademie
in Hennef. Malerei, Grafik und Kommunikationsdesign.
RSAK-Grey Diplom mit
Zusatzqualifikationsbildungsgang Foto-, Film-,
TV-Design
Seit 2014 freiberuflicher Foto- und Grafikdesigner
2008 - heute diverse Ausstellungen in der Region
(u.a. Passagen Köln).
Veröffentlichung: FREIO #6, Ausgabe 6/2015,
FREIO VERLAG KÖLN
Emotionen, in denen die Grenzen von Realität
und Fantasie verwischen, sind Kern der Arbeiten
des Erftstädter Fotokünstlers Simon Hellmich. Wo
brechen geheime Wünsche und Hoffnungen, aber
auch Wut und Aggression aus uns heraus? Was geht
wirklich in uns vor? Seine Bilder zeigen das Ungesagte,
das Denkbare und das Fühlende.
simon-hellmich.de
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Julia Horn
Seit 2012 Mitgliedschaft im Fotoraum Köln;
2001 Diplom an der Universität GHS Essen/
Folkwang-Hochschule bei Bernhard Prinz
(Fotografie) und Rolf Lieberknecht (Rauminstallation);
1991 – 2000 Studium Kommunikationsdesign,
Universität GHS Essen/
Folkwang-Hochschule; 1987 – 1991 Geschichte,
Philosophie und Spanisch, Uni Köln; Theater-,
Film- und Fernsehwissensch., Uni Bochum;
Architektur, FH Köln; 1987 Abitur am Engelbert-von-Berg-Gymnasium,
Wipperfürth; 1966
geboren in Bensberg
Seit einigen Jahren beschäftige ich mich immer wieder
mit dem Um- und Rückbau, dem Abreißen und
Platz machen für Neues innerhalb der Stadtgrenzen
Kölns, aber auch außerhalb. So entstanden Bilder
von der Opernbaustelle in der Innenstadt, dem Abrissgelände
des Kinderheims in Köln Sülz und von
einigen anderen Orten.
Im Zuge dieser Auseinandersetzung fing ich auch
an, belebte Innenräume ins Visier zu nehmen.
Ich setze aus digitalen Kleinbildern große Bildformate
zusammen, manchmal ohne sichtbare Übergänge,
zunehmend aber mit sichtbarem Versatz
– hier wird für mich die Vergeblichkeit deutlich,
die der Idee, bleibende Werke schaffen zu wollen
innewohnt.
juliahorn.net
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Andrea Isa
1998 – 2002 Studies of fine arts, Western Galilee
College, Acco, Israel
2003 – 2004 Guest auditor, Kunstakademie
Düsseldorf, class Prof. Gerhard Merz
2010-2012 studies at the „Alma Mater School
for Artistic Photography“ with Katharina Mayer
and Birgitta Thaysen, Düsseldorf
Die hier gezeigten Arbeiten sind Collagen, bestehend
aus hunderten von einzelnen Fotografien, die von
Hand auf bewegliche Tableaus geklebt wurden. Jedes
einzelne Foto hat die Größe eines Negativs. Ein
zuvor dekonstruierte Raum wird wieder zusammengefügt,
Die Räume, mit denen ich mich befasse, finden sich
im urbanen Raum. Wenn Marc Augé von Nicht-
Orten, d.h. rein funktionalen, nicht gewachsenen
und charakterlosen Umgebungen, wie z.b. Einkaufszentren
schreibt, so würde ich die von mir
gewählten Orte als Unorte beschreiben. Orte, an
denen man zwangsläufig immer wieder ist, die aber
Kälte und Unwirtlichkeit ausstrahlen. Transiträume,
Kreuzungen, Umkleiden, Baustellen. Der Akt
des Fotografierens dient mir zur Aneignung oder
Einverleibung dieses Raumes, der dadurch seine
Feindseligkeit verliert.
andrea-isa.de
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Barbara Karsch-Chaïeb
1967 geboren in Hechingen
1998-2001 Studium an der Freien Hochschule
Kunstseminar Metzingen
Der Abriss des Olga-Areals, Stuttgart-West
2015/2016 / heimlich schön.
Abbruch und Demolierung von Bauwerken bedeutet
meist Störung, Chaos und Auflösung über einen
längeren Zeitraum hinweg. Mit der Abtragung und
Beseitigung der Gebäude auf dem Olga-Areal ist ein
Teil der Geschichte des bekannten Krankenhauses
endgültig abgeschlossen. Über die gesamte Zeitspanne
des Abrisses (September 2015-Juli 2016) begleitet
die Künstlerin Barbara Karsch-Chaïeb diesen
Abbau-Prozess fotografisch und legt die entstandenen
Bilder in ihrem Archiv ab. Entstanden ist eine
Serie mit dem Titel heimlich schön, die bisher aus
28 Fotografien (Pigmentdruck) in unterschiedlichen
Größen besteht.
lias-epsilon.net
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Christine Kaul
Bildhauerstudium FH Köln; Meisterklasse Prof.
Berger 1986; seitdem Arbeit als Bildhauerin,
Kunstaktionistin und Fotografin. Einzelausstellungen,
Stadtmuseum Siegburg, Archäologischer
Park+Regionalmuseum Xanten, Galerien
+ Kunstvereine und zur Int. Photoszene in Köln.
Mitglied BBK, IBK und 68 elf e.V.
Fotografie als Spurensicherung im urbanen und
industriellen Raum,
hier >MENSCHEN IM RAUM<
kunstfabrik-kaul.de
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Jörn Keseberg
1958 geboren in dem Dorf Steinbergkirche an
der Ostsee, aufgewachsen in Köln, Studium
Architektur und Kunstgeschichte, Atelier und
experimenteller Kunstraum Simrockstr. 32,
regelmäßige Ausstellungstätigkeit seit 2006
Lebt in Köln
Die Bilder sind eine Selbstinszenierung in einem
ehemaligen ca. 1 qm kleinen Abortraum auf der
Halbetage meiner Wohnung in einem Ehrenfelder
Altbau. In dem Raum haben mehrere Ausstellungen
von Kunst stattgefunden und er dient gelegentlich
zu Installationen, die fotografisch festgehalten
werden.
keseberg.com
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Manuele Klein
Gründung DIE WEIßE GALERIE, Bonn;
Studium am IBKK – Bochum im Fachbereich
Freie Malerei und Grafik Diplom;
Meisterschülerin bei Professor Dr. Qi Yang;
Mitaufbau des Künstlerhauses K44 in Kürten;
Realisation des Künstleraustausch China –
Deutschland unter der Schirmherrschaft von
Wolfgang Bosbach, MdB
Kunst ist das was bleibt, eine zeitlose Sprache , ein
Ausdrucksmittel ohne das gesprochene Wort , ein
Aufschrei an das Handeln und Denken dort wo es
von Nöten ist, ein Festhalten von Augenblicken.
Malerei, Installation,Fotografie usw. sind Werkzeuge
Gedanken über das Hier und Jetzt.. ........
“ Menschenraeume“......überall und nirgends......in
meinen Arbeiten Aufnahmen am Flughafen......
Aufgaben. Begegnungen. Rücksichtnahme.....
ein Ort der Isolation.....der Ankunft und des
Abschieds.....der Hoffnung....der Freude....der
Trauer......der Arbeit.....Beruf.....Berufung......
Bewegung....Weitblick.....
manueleklein.de
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Timo klein
1980 im Rheinland geboren, 2004–2008 Studium
der Wirtschaftswissenschaften in Köln. Als
Jugendlicher wollte Klein DJ werden und jobbte
in einem Fotogeschäft, um sich einen zweiten
Plattenspieler leisten zu können. Inzwischen
reist er als freischaffender Fotograf rund um den
Globus.
Er ist vor allem von den asiatischen Großstädten
fasziniert und setzt sich mit der Architektur und
den Menschen vor Ort auseinander. Seine Arbeit
ist von einer analysierenden und strukturierenden
Vorgehensweise und einem besonderen
Gespür für die Atmosphäre einer Stadt bei Tag
wie nach Anbruch der Dunkelheit geprägt.
Dream Houses zeigt die verborgene Perspektive der
philippinischen „Nipa Huts“. Die fotografischen
Abbildungen sind nicht nur Zeitzeugnis der Wohnsituation,
sondern geben zugleich die Sehnsüchte der
Bewohner wieder. Die dokumentarische Erfassung
eines Raumes ermöglicht dabei einen Einblick in die
derzeitige Lebensweise einer Inselgesellschaft. Auf
den zweiten detaillierten Blick wird die „Wunsch-
Heimat“ der Bewohner erkennbar.
Timo Klein gibt mit seinen Fotografien einen
Hinweis auf die vorhandene und wiederkehrende
Positionierung der neuen Wunsch-Heimat. Er zeigt
auf stille und respektvolle, aber auch provokante
Weise einen Zustand und einen Traum.
tkph.de
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Iwona Knorr
Die Fotokünstlerin Iwona Knorr wurde 1963 in
Polen geboren. Seit 1982 lebt sie in Deutschland.
Diplomgermanistin und Master-of-Business-Administration.
Seit 2009 freischaffende
Fotografin. Autodidaktin.
“Seized places”
Jugendliche leben größtenteils bei ihren Eltern und
haben dort Regeln einzuhalten, ob sie ihnen gefallen
oder nicht. Wenn sie die Möglichkeit finden, aus diesen
geordneten Räumen auszubrechen und (Frei-)
Räume zu finden, die sie selbstbestimmend nutzen
und gestalten können, manifestieren sie dort ihre
Individualität.
„Lost places“, also zurückgelassene und nicht mehr
gebrauchte Gebäude, ziehen die Jugend an, um
dort Dinge zu tun, die andernorts nicht möglich
sind. Diese eroberten und in Besitz genommenen
Räume, die ich „seized places“ nenne, werden zu
Treffpunkten außerhalb der Öffentlichkeit. Man
würde vermuten, dass diese abstoßend verkommenen
Örtlichkeiten für Sex, Drogen und Alkohol genutzt
werden. Fakt ist, dass in diesen Räumen Ordnung,
Anstand und gutes Benehmen nicht im Vordergrund
stehen. Was hier gemacht und gesagt wird, unterliegt
keiner festgeschriebenen Zensur und das genau
macht die Sache verlockend.
Es reizt mich solche Orte aufzuspüren und in einer
detektivischen Manier die Spuren der geheimen
Besucher zu entdecken. Die an den Wänden hinterlassenen
Botschaften begreife ich als Nachrichten aus
einer für mich unzugänglichen Welt. Umsonst bemühe
ich meine Vorstellungskraft. Wer und warum
sie schrieb, bleibt anonym.
iwona-knorr.de
124

125

TEXT BIO
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Karsten Kömpe
1964 in Pomona (Kalifornien; USA) geboren;
1970 – 1983 Schulausbildung in Hamburg;
1984 - 1986 Zivildienst; 1986 Studium „Chemie“
an der Universität Hamburg; 2001 Doktorarbeit;
Seit April 2004 wissenschaftlicher
Mitarbeiter am Institut für Chemie der Universität
Osnabrück
Autodidakt: Seit 1980 Fotografie (analog),
Zeichnungen Seit 2008 Fotografie (digital) Seit
2009 Grafik, Malerei und Plastiken Seit 2014
Fotografie (analog, Mittelformat)
Der anscheinend leere Raum wird durch die Person
bestimmt, auch wenn sie sich im Hintergrund befindet.
Durch ihre Präsenz nimmt sie so viel Raum
ein, dass sich die Frage stellt, um welchen Menschen
es sich handelt. Die Räume wurden zwar vom
Menschen erschaffen, erhalten aber erst durch die
Anwesenheit der Person eine stärkere Bedeutung.
Der Mensch macht die Grenzen des Raumes deutlich,
obwohl es vordergründig so scheint, als wenn
der offene Raum durch seine Größe übermächtig
wirkt.
home.uni-osnabrueck.de/kkoempe
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Robert Krischan Ter Horst
Robert Krischan ter Horst wurde 1985 in
Stuttgart geboren. Seit dem hat er in Italien,
Hannover, Dortmund und zuletzt in Bielefeld
gewohnt, wo er zur Zeit Gestaltung mit dem
Schwerpunkt Fotografie & Medien studiert. In
seinen Arbeiten untersucht er sowohl faktische
Areale, als auch imaginäre Bildräume.
Babyfenster sind Orte, an denen Mütter ihre ungewünschten
Babys anonym zur Adoption freigeben
können. Meist werden diese Orte heimlich aufgesucht,
oft in der Dunkelheit, da die Mütter ihre
Schwangerschaft vor der Umwelt verbergen möchten/müssen.
Die Orte erscheinen zunächst sachlich
funktional, sind aber lebensrettend.
Die Institution Babyfenster wird in Deutschland
seit Jahren kontrovers diskutiert, erscheint auch ihr
„Nutzen“ zahlenmäßig gering. Immer wieder wird
die Abschaffung gefordert, denn als Alternative
gäbe es die Möglichkeit der anonymen und sicheren
Geburt im Krankenhaus. Dazu muss die unglückliche
Mutter jedoch den Mut aufbringen, den direkten
Kontakt mit fremden Personen zu wagen.
Nach Aussage einer Leiterin eines stark frequentierten
Babyfensters, wäre dieses acht Mal in zwölf
Jahren besucht worden. Diese Zahl erscheint gering,
sie bedeutet aber, dass acht kleinen Menschenkinder
die Möglichkeit zum Überleben gegeben wurde.
robertkrischanterhorst.com
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Forschungsgruppe Kunst
Im Jahr 2011 wurde die forschungsgruppe kunst als
offene, temporäre, interdisziplinäre Künstlergruppe
in Rostock gegründet. In der Öffentlichkeit treten
wir immer anonym auf. Unser Spektrum reicht von
Urban Art über Konzept- und Aktionskunst bis hin
zur Installation.
„Das Gesicht MV`s sind die tiefblauen Augen der Seen
und das Grün der Wiesen. In ein gelbes Gewand hüllt
sich der blühende Raps und wie eine Glitzerrobe blinken
am Abend die Lichter mondäner Promenaden. Das
Temperament quirliger Städte vermischt sich mit der
Ruhe verträumter Dörfer und Landstriche zu einem
Bild voller Harmonie.....“ [Quelle: mecklenburg-vorpommern.de]
Bei der Betrachtung des Urlaubsparadieses
MV werden aus unserer Sicht gern mal die Sorgen und
Nöte der hier lebenden Menschen ausgeblendet! Am
31.10.2011 mussten 30 Gartenfreunde in der Rostocker
Südstadt Ihre Kleingartenparzellen nach fast 50 Jahren
für immer verlassen. Die Stadt forderte Ihr Vorzugsrecht
für die Nutzung der Flächen ein, denn eine prosperierende
Stadt wie Rostock benötigt auch dringend
citynahen Wohnraum, um dem Zustrom von Menschen
gerecht zu werden. Im November und Dezember des
Jahres 2011 wurden die 30 Gärten durch eine unkultivierte
Unterart der Spezies Homo Sapiens heimgesucht,
geplündert und flächendeckend verwüstet. Erst am
02.01.12 begannen die Abrissarbeiten im Auftrag der
Stadt. Wir waren am 01.01.12 vor Ort und haben die
Ausmaße der Zerstörung dokumentarisch festgehalten.
Mit unserer Arbeit „FALLEN GARDEN“ möchten
wir an den Niedergang der 30 Gärten erinnern.
Hierbei wollen wir die Zerstörungswut, den Schmerz,
die einsame Stille aber auch den morbiden Charme
einer aufgegebenen Gartenanlage dokumentieren.
Unsere verlassenen Orte zeigen Spuren und Narben des
menschlichen Lebens.
forschungsgruppe-kunst.de
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Michael Lach
geb.1962; Studium 1986-93; Objektdesign; seit
1993 freischaffender Künstler
Ein Aspekt meiner Fotoarbeiten ist das Kombinieren
von gewohnten, alltäglichen Realitäten zu neuen
irritierenden Bilder. Der Raum wird zur Idee.
michael-lach.de
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Jan Masa
geboren 1950 in Gdańsk/Danzig, Polen 1968-73
Kunstakademie Gdańsk, Abschluss und Diplom
in Bildhauerei seit 1987 wohnhaft in NRW,
Mitglied BBK Düsseldorf Schwerpunkte: Fotografie,
Collagen, Objekte und experimentelle
Techniken Intensive Auseinandersetzung u.a.
mit den Themen: RAUM, ZEIT und LICHT.
Fotoserie menschen[t]räume
Ein Wohnhaus ist mehr als nur ein architektonisches
Objekt. Es symbolisiert Familie, Gemeinschaft,
Schutz und Glück. Viele Menschen haben es nie
gehabt, es wurde vor ihren Augen zerstört, sie wurden
gezwungen, es zu verlassen. Die Aufforderung
„Komm, bau ein Haus, das uns beschützt“ drückt
die Sehnsucht der Menschen nach besserem Leben,
Geborgenheit und Frieden aus.
masa-art.eu
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Qassim Mohammed
1985 geboren im Irak
Flüchtling
„Derzeit bemühe ich mich, die deutsche Sprache
so schnell wie möglich zu lernen. Ich lebe in einer
Flüchtlingsunterkunft in Krefeld gemeinsam mit einem
afrikanischen Mitbewohner. Wenn ich die Enge
meiner Situation spüre, mache ich mich auf den
Weg und fotografiere. Beim Fotografieren ist es mir
wichtig, daß ich nahe an die Menschen heran-gehe,
um ihren Gesichtsausdruck im Foto festzuhalten.
Die Liebe zur Fotografie begleitet mich seit meiner
Kindheit, sie bedeutet mir mehr als ein Job - sie ist
mein Lebensinhalt.“
qassim.me
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Wilfried H. G. Neuse
Wilfred H.G. Neuse, Photograph und Künstler.
Lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seit 1976
bildende photographisch-künstlerische Tätigkeit
und intensive Auseinandersetzung mit dem
Begriff Wirklichkeit u.a. durch Abstraktion
und Fragmentierung gewohnter Seh- und
Sichtweisen. Künstlerische Schwerpunkte:
Sozialdokumentarische-, Autoren- und Portrait-
Photographie, Video-Installationen und Aktionen/Performances
Collagen, „Painterroids“
Sofortbild-Experimente und Modifikationen
mit einem Crossover von der Photographie zur
Malerei. Studienaufenthalte in Europa, USA,
Israel und Marokko.
Reale Welten, reale Situationen. Menschen auf der
Straße und am Arbeitsplatz.
Seite 146: tagsüber Werners monatelange Unterkunft
in den Kasematten am Rheinufer Düsseldorf.
Seite 141: Einsamer Schläfer, Mitternacht am
Busbahnhof Hannover. Seite 142: Verkäufer in der
Medina/Souk in Marrakesch. Seite 143: Handwerker
am Arbeitsplatz in Marrakesch.
neuse.de
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Ninette Niemeyer
1961 geboren in Hamburg; 1988 Abschluss
Architekturstudium an der Technischen
Universität Hannover; 15 Jahre Tätigkeit in
Architekturbüros in Hamburg und Köln; 2001
Ausbildung zur Webdesignerin TÜV-Akademie
Köln; seit etwa 2013 intensive Beschäftigung
mit Fotografie
Menschenräume sind Projektionsgebilde für menschliche
Fragen nach dem Warum, Wofür, Wohin.
Menschenräume spiegeln Geschichte und Geschichten
des menschlichen Seins, seiner Unergründlichkeit
und seiner Verrücktheit.
ninetteniemeyer.de
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Andreas Noske
Andreas Noske, leidenschaftlicher Fotograf
Geb. in Köln
Ich möchte Räume in all ihren Facetten zeigen.
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Christina Paetsch
2010 Gabriele Münter Preis, (Auswahl)
Bundesministerium für Familie, Frauen und
Jugend, 2009 Mitglied Deutscher Künstlerbund
2004-05 Studium für Filmschnitt und Sounddesign,
Akademie für digitale Medien, 2002
Kunstpreis für Fotografie, Bremen, 2001 Kunst
am Bau, Installation von Großdias im Gewandhaus
zu Leipzig, 1999 Goldrausch Künstlerinnenprojekt
art IT, Künstlerinnenförderung des
Kultursenats Berlin, 1994-03 Förderung für
Fotografie des Senators für kulturelle Angelegenheiten,
Berlin, seit 1992 als freiberufliche Künstlerin
tätig, 1992 Meisterschülerin bei Prof. Horst
Hirsig, 1991 erste Hautbildfotografien, 1990
Residency, studio exchange in Amsterdam, 1987
Residency in Mexico-City und Quetzaltenango,
Guatemala, 1985-91 Studium Bildende Kunst,
Fachbereich Malerei, UdK Berlin, 1983-85
Studium der Kunstgeschichte an der Technischen
Universität Berlin, 1963 in Berlin geboren
Menschen gestalten und gliedern Raum. Innenraum,
Außenraum, Privater Raum, Öffentlicher
Raum, Freiraum, Sozialer Raum. Mein Geist ein
Menschenraum.
Räume für Menschen sind überall. Unser Körper
ein Menschenraum. Vom Anfang bis zum Ende
befinden wir uns im Raum. Welche Beziehungen
haben Räume zueinander? Welche Beziehung haben
von Menschenhand geschaffene Räume. Über eine
formale Beschreibung in der Geometrie, Analogien
zwischen Räumen herstellen ist eine Möglichkeit.
Geistige Verbindungen eine Andere.
christina-paetsch.de
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Dietmar Paetzold
1950 geboren in Burscheid 1979 – 2010 Atelier
in Bergheim 2011 Atelier in Köln lebt in Köln
und Dortmund
Mitglied VG Bild-Kunst Mitglied Kunstverein
68elf e.V., Köln
Ausstellungen seit 1970
Die beiden Fotografien „Inseldasein 1 und 2“
entstanden kurz vor dem Abriss eines Wohnblocks
in Köln-Stammheim. Die Briefkästen vermitteln
einen Eindruck von der ehemaligen Wohnsituation
in einem herunter gekommenen und vernachlässigten
Gebäude und lassen erahnen, dass der Mensch in
der Masse eines riesigen Wohnblocks ein anonymes
und isoliertes Inseldasein führt.
dietmarpaetzold.jimdo.com
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Claudia Pomowski
Claudia Pomowski ist 1964 im Ruhrgebiet
geboren. Sie absolvierte ein Studium zur Dip.
Grafik-Designerin an der Hochschule Trier. Die
Künstlerin lebt und arbeitet als freie Grafikerin
und Dozentin in der Nähe von Trier.
Ich habe mich bei dieser Photoserie für den Typus
„Kirchenraum“ entschieden – für „Glaubensräume“
als Reflexionen der Gestaltungsvielfalt der menschlichen
Existenz, einen Raum, geschaffen mit dem
Anspruch, Spiritualität erfahrbar zu machen und sie
zu bewahren, und einen Raum, der auf beeindruckende
Weise zugleich ein ganzes Gebäude umfasst.
Die Photographien zeigen Räume, in denen
Menschenschicksale spürbar sind, und das, ohne
Menschen abbilden zu müssen. Wahrnehmbar sind
sie zum Beispiel anhand der Gebrauchsspuren.
Die Böden sind abgetreten, die Bänke von Händen
jeden Alters abgegriffen, die Wände vom Ruß
unzähliger Kerzen, vom Weihrauch verfärbt, vom
Atem, Dunst, Schweiß gläubiger und zweifelnder
Menschen getränkt. Hier wird anonym ganz ohne
Worte von den Gefühlswelten zahlreicher Menschen
erzählt – ihren Ängsten und Sorgen, ihren Schmerzen,
ihrer Suche nach Asyl und Trost, ihrer Freude...
Es ist ein Raum für Hoffnungen, Wünsche und
Wunder.
c-pom.de
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Maren Preiss
I’m working as a part-time proofreader at the
weekly „Die Zeit“ and as a free-lance journalist
in Hamburg. But ever more frequently I’m
abandoning the word in favour of photography
and visual storytelling.
I’m interested in the way how people manage it to
remain connected to the world in megacities like
Istanbul (left) or Hong Kong (right) without feeling
lost among the many. On occasion of my recent travel
to Hong Kong I recognized that food plays an important
role in this respect. The many 24-hour noodle
shops and dim sum restaurants are places where
people find a comforting place, a common ground for
fighting against the anonymity of the megacity.
marenpreiss.de
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Stephan Pusch
geboren 1969 in Wuppertal, Deutschland. Nach
seinem Studium der Landschaftsarchitektur
lebt er seit 1998 in Köln und ist dort zunächst
als freischaffender Mitarbeiter in Film- und
Fernsehproduktionen, als Filmrequisiteur tätig.
Stephan Puschs Interesse und Leidenschaft galt
schon immer der Fotografie. Auf ausgedehnten
Auslandsreisen entstehen seine ersten Arbeiten,
auf denen ausdrucksstarke Portraits von Menschen
und Landschaften entstehen. Seit 2006
beschäftigt sich Stephan Pusch ausschließlich
mit der Fotografie und ist als freischaffender
Fotograf tätig. Ab dem Jahr 2003 zeigt er seine
Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen.
Schrebergärten haben für mich seit langer Zeit eine
besondere Anziehungskraft. Immer wieder besuchte
ich in den letzten Jahren verschiedene Schrebergärten.
Seitdem bin ich fasziniert von der vielfältigen
und individuellen Gestaltung der ´Kleingärtner`.
Die Bilder sind menschenleer und doch, lässt man
seiner Fantasie freien Lauf, so malt man sich sein
eigenes Bild von der Gärtnerin, dem Gärtner der
diesen persönlichen Rückzugsort geschaffen hat.
stephanpusch.com
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Christiane Rath
geboren 1962 in Oberhausen, lebt und arbeitet
seit 1988 in Köln
seit 1998 regelmäßige Ausstellungen von Fotoarbeiten
und Malerei
ab 2004 Konzentration auf Fotografie und Fotoinstallationen
seit 2011 Vorstandsmitglied im Kunstverein
68elf e.V. Köln.
Öffentlicher Raum befindet sich in stetigem Wandel,
verändert sein Gesicht durch die Geschichte und
Geschichten, die sich in ihm zutragen.
Den Raum bewusst, abrupt und temporär zu
verändern, verdeutlicht die sonst im Verborgenen
stattfindenden Transformationsprozesse und eröffnet
der Phantasie der Passanten ein neues Fenster.
Wenn vertraute Situationen aus der Intimsphäre
individuellen Wohnens an öffentlichen Orten
inszeniert werden, lassen sich die tieferen Schichten
des urbanen Raums erahnen, und es entsteht ein
Bewusstsein für seine unendlichen Möglichkeiten
wie hier in Frankfurt, Köln und Berlin.
rath-art.de
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Liz Rüland
Die letzten drei Projekte:Eine Bilderreihe
über Verlassene Orte im Tagebau Inden im
Rheinland mit einem abschließenden Fotobuch
„Rheinisches Requiem“. Ein fotografisches
Portrait über den Kölner Künstler Odo Rumpf
mit einem abschließenden Fotobuch „No angst
for art“. Eine Fotoserie über Dauercamper in der
Euregio mit einem abschließenden Fotobuch
„Kon-Tiki“.
Workshops:bei Göran Gnaudschun in Berlin
über Portrait und „Hinter den Bildern“ über
zwei Jahre. Bei Markus Schaden und Wolfgang
Zurborn in Köln zwei Workshops über
Fotobuch. Über neun Termine bei Wolfgang
Zurborn workshop zum Thema „Theatre of Real
Life“.
Odonien: Mein erster Besuch im Sommer 2015 auf
dem weitläufigen Gelände Odonien machte mich
neugierig auf die eigene Welt von Odo Rumpf und
seiner Kunst. Odonien ist ein multifunktional
genutzter Raum als Freilichtatelier, Werkstatt,
Veranstaltungsort, Kulturzentrum und Biergarten.
Gleichzeitig ist es ein Ort mit einem riesigen Fundstücklager
von Zivilisationsschrott, Autowracks und
den von ihm aus diesen Materialien geschaffenen
Metallskulpturen. Das, was mir anfänglich als
Chaos erschien, entpuppte sich bei mehreren Besuchen
als eine eigene Ordnung, die mich immer mehr
faszinierte und motivierte, den Künstler in seinem
selbst geschaffenen Raum zu fotografieren.
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Andrea Saskia
1957 geboren in Krefeld
seit 1977 tätig im Bereich Malerei, Grafik, Fotografie,
Objekte, Environment, Performance.
1978 Mitbegründung des Künstlerhauses Rolandstraße
92 in Köln
Ich befinde mich stets auf der Suche des Schönen im
Elenden um es besser ertragen zu können.
andrea-saskia.com
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Guido Schiefer
geboren 1963 in Leverkusen - Studium Visuelle
Kommunikation mit Schwerpunkt Foto/
Film Design an der Fachhochschule Dortmund;
Freier Fotograf seit 1990; 2004 – 2008 Dozent
für Fotografie an der Kölner Journalistenschule
für Politik und Wirtschaft
ROOM WITH A VIEW
Urbanisation und Globalisierung manifestieren sich
in der Gegenwart von Hotelzimmern. Der Mensch
reist durch die Städte auf der Jagd nach Geld, Glück
und Liebe. Was bleibt ist oftmals nur der Blick ins
Leere, in die Einsamkeit und Anonymität einer
Stadt, die er nie wirklich kennen wird.
Diese Arbeiten entstanden während der Durchführung
von Auftragsarbeiten für meine Kunden.
Das Projekt „Hotelzimmer mit Aussicht“ ist nicht
abgeschlossen und wird es wohl auch nie sein. Die
Aussichten aus den Fenstern werden sich verändern
wie die Städte und somit ein Spiegelbild der gesellschaftlichen
Entwicklung sein.
guidoschiefer.de
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Margret Schopka | Maria Schätzmüller-Lukas
Margret Schopka 2014 Kunstpreis der Galerie
JudithDielämmer Grevenbroich 2008 Reisestipendium
der Deutschen Botschaft in Reykjavik/
Island 2007 nominiert für den Recycling-
Kunstpreis, Museum Marta, Herford 2007 2.
Preis für„Marias Traum“, Kunstmuseum Villa
Zanders, Bergisch Gladbach 2007 Stipendium
der Gunnar Gunnarsson-Stiftung, Island 2005
Stipendium Hausmuseum Otzenrath 2003
2. Preis Dellbrücker Kunstmeile, Köln 2002
Preisträgerin Uhrturm-Kunstpreis für Malerei,
Rheinland Pfalz 2000 1. Preis, Kunst an wilden
Orten,Kassel
Maria Schatzmüller-Lukas, geboren in Kürten,
Ausbildung bei dem Glaskünstler FH Lauten,
Studium freie Bildhauerei FH Köln,
Meisterschüler bei Prof. Anton Berger, Kulturpreis
des Rhein. Berg. Kreises, Goldmedaille,
Joinville Art Expo Frankreich, Stipendium
Förderpreis Odenthal
Beteiligung an einer Vielzahl von Projekten,
Gruppen und Einzelausstellungen auf nationaler
und internationaler Ebene, Arbeiten im öffentlichen
Raum, Museen und privaten Sammlungen
Erfüllung
Legende:
gefangen in der Schwere Angst
unbeweglich ohne Mut bedeutungslos
Wunsch nach Freiheit
aufgehoben in der Schwere schweben,
der Freiheit entgegen
der Blick nach unten bestätigt das Glück Zauber
umhüllt die Zeit.
(Text: Maria Schätzmüller-Lukas) Ein work in
progress-Projekt von Margret Schopka, Maria
Schätzmüller-Lukas, Johanna Fehr
margretschopka.de | schaetzmueller-lukas.de
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Christoph Schulz
Geboren 1965 in Bensberg, gut gelebt in Refrath,
Bensberg, Rösrath und Lindlar, im Jahre
2000 gelandet in Köln, wo die Kunst und die
Liebe mir so nah, wie nie zuvor.
Ich versuche mich vorwiegend im Hier und Jetzt
aufzuhalten, dementsprechend bearbeite ich
meine Aufnahmen so wenig wie möglich, da sie
für mich Zeitzeugen des Moments sind. Mein
Interesse gilt vorwiegend der Natur und deren
Geist und dem Versuch den gefühlten Augenblick
des Lebens mit meiner Kamera festzuhalten.
Bisher habe ich einige meiner Arbeiten in Gemeinschaftsausstellungen
ausgestellt, u.a. in der
Galerie Display, die ich Ende 2010 mit Andreas
Böll eröffnet habe.
christophschulz.cologne
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Petra Senn
Studium Kommunikationsdesign, Fotodesign;
Diplomabschluss 1992; Dozentin für Fotografie
2004-2008; Seit 1992 selbständige Fotodesignerin
in Düsseldorf
I prefer combining pictures to create
a space in which the spectator can come to his own
imagination. In these 4 works there is always a
human handwriting or a trace which takes possession
of the public space, somehow marks it. Because in
human spaces nothing stays just as it is but seems to
become something else.
Something more maybe, something less maybe.
sennsight.com
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TEXT BIO
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Katja Staats
Katja Staats, *1980 in Lohne, 2014 Geburt meiner
Tochter Clara Levke 2010-2014 Vorstandsmitglied
des Kunstvereins Buchholz Nordheide e.V. , 2007
Eröffnung der privaten Kunstschule mopsblau in
Buchholz, seit 2007 freischaffende Künstlerin
und Kunstpädagogin, 2005 erstes Staatsexamen,
seit 2001 Lehrtätigkeiten an allgemeinbildenden
Schulen und in gemeinnützigen Einrichtungen,
2000-2005 Studium an der Universität Osnabrück,
(Kunst/Kunstpädagogik, Gemanistik,
Anglistik)
Die Künstlerin Katja Staats setzt sich sowohl in ihren
fotografischen als auch in ihren grafischen Arbeiten
seit nunmehr über zehn Jahren mit dem Körper
auseinander. Erste Impulse findet sie dabei häufig in
literarischen Texten, gleich ob Prosa oder Lyrik. Eine
Auswahl von Gedichten aus dem Lyrikwerk „Tagwerk.
Landnahme. UNGELENK.“ dienten als Inspiration
zu den Fotografien dieser Ausstellung. Michael
Stavarics Texte hinterfragen den Alltag, sind bildlich
und stellen die Welt als Spiegel unserer selbst dar. Katja
Staats nutzt die durch die Lektüre hervorgerufenen
Assoziationen und übersetzt sie in eine Bildsprache.
Und ebenso wie die Texte sind ihre Motive keine
statischen Objekte, sondern verschwinden in Zeit und
Raum. Durch die Langzeitbelichtung und unterschiedliche
Objekte, die sich im Bild neben der menschlichen
Figur finden, wird der Blick unweigerlich in
das Bild gezogen. Der Mensch erhält dabei etwas
Flüchtiges, wirkt zerbrechlich und verletzbar. Und
trotzdem oder gerade weil ihre Bilder keine endgültige
Feststellungen beinhalten, berühren sie beim Betrachter
einen Punkt, der dazu animiert weiterzudenken,
seinen eigenen Alltag in Frage zu stellen und für einen
Moment Zeit und Raum zu vergessen.
(Ausstellungsflyer Kunstverein Buchholz 2008)
katjastaats.wordpress.com
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Bernd Straub-Molitor
1954 in Düsseldorf geboren, lebt und arbeitet
seit 1988 in Köln. 1987-89 Werbefachliche
Akademie Köln.
Einzel-/Gruppenausstellungen u. a. in Berlin,
Bonn, Colorado Springs, Düsseldorf, Hamburg,
Köln, Liverpool, Lüttich, Paris, Wien.
Preis des Bulgarischen Künstlerverbandes auf
der >Art Collage InternationalRefugien<
sind von uns abgewandt. Die Räume, die sich
vor ihnen auftun, auf die sie sich zu bewegen, sind
provisorischer, transitorischer Natur.
straub-molitor.de
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TEXT BIO
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Meike Sturat
Selbstständige PR-und Kommunikationsberaterin,
freie Journalistin. Fotografische Arbeiten
seit 2006, über lange Zeit begleitet durch die
fotoschule-koeln.
In diesen Arbeiten geht es um die bewusste oder
unmerkliche Anpassung von Menschen mit ihrer (sie
prägenden?) Umgebung.
sturat.jimdo.com
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Anja TEske
Anja Teske (b. 1964, Minden) studied Fine Art
with Heinrich Riebesehl at the Hochschule
Hannover as well as in St. Petersburg and at the
Slade School of Fine Art in London, where she
took her MA in Media. Her works are portraits
of persons and spaces in the outer and inner
sphere. Anja Teske is a recipient of several
awards like the one-year Schloss Balmoral grant,
the Lower-Saxony Art Prize for Young Artists,
the Jean Spencer Award, advancement from
Berliner Senat, she exhibited extensively in Germany,
Austria, Spain, Denmark and USA. She
currently lives and works in Berlin, Germany.
anja-teske.de
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Roland Tripler
Emphatie, ein wachsames Auge und flinke
Finger sind meine Werkzeuge neben meiner
Kamera, um die Feinheiten des Gewöhnlichen
zu dokumentieren. Ich bin Art Director in Köln
und fotografiere in der Zeit, in der ich nicht das
tun muss, was ich tun soll.
Die Serie „Kopfsache“ mit meinem Sohn beschreibt
seine Art mit der Welt fertig zu werden. Steht alles
Kopf, stellt er sich auch auf den Kopf und alles ist
wieder richtig herum. Die Orte sind Zufall und
doch wieder nicht - wie fast alles in der Serie. Es
sind Umgebungen, die uns etwas bedeuten, gezielt
dorthin fahren wir aber für ein Foto nicht. Es
passiert.
romantripler.com
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Tanya Ury
Tanya Ury (* 1951 in London) ist eine britischdeutsche
Künstlerin und Autorin. Ury studierte
Bildende Kunst am Exeter College von 1985 bis
1988. 1989 1 Semester am Institut für Theater,
Film und Fernsehwissenschaft, Universität zu
Köln, ERASMUS Stipendium (D) 1990 graduierte
sie als Master of Fine Art an der Reading
University. Von 1991 bis 1992 war sie Gastdozentin
an der Sheffield Hallam University und
erhielt das Stipendiatin Colin Walker Fellowship
of Fine Art und seit 2010 ist sie Doktorandin
bei Prof. Ernst van Alphen an der Geisteswissenschaftlichen
Fakultät, Institut für Kulturwissenschaften,
Universität Leiden (LUICD)
(NL) 2014 Mitglied der Jury des Hans und Lea
Grundig-Preises, Rosa-Luxemburg-Stiftung (D)
Artistic Freedom – Künstlerische Freiheit, 2013
Eine Serie von 9 Photographien, jede jeweils 60 x 90
cm (Edition 7), FineArt-Bond – Digitaler Pigmentdruck,
Kaschierung 3mm Dibond Laminat
Konzept und Performance: Tanya Ury; Kamera:
Wayne Yung; Digitale Bearbeitung: Ingolf Pink
Diese 9 Photographien, aufgenommen in den Räumlichkeiten
eines ehemaligen Berliner Gefängnisses
sind zugleich digital zusammengestellte Selbstdarstellungen,
auf denen Tanya Ury zweimal erscheint
erst als Täter und dann wieder, nackt, als Opfer.
Andeutungen weisen in mehrere Richtungen: das
geteilte Selbst in einem Deutschland, das nach einer
rechtsextremen Tyrannei getrennt und nach einer
autokratischen linken Diktatur zusammengeführt
wurde – der Fremde in mir, in uns... Die Photoserie
erinnert an den Missbrauch, der in Hohenschönhausen
vor etwa 25 Jahren stattfand, aber auch
an institutionalisierte Folter und Erniedrigung,
die heute noch in vielen Regionen der Welt üblich
sind – die Bilder beziehen sich auf die skandalösen,
von Gefängniswächtern aufgenommenen Photos aus
dem US-Foltergefängnis Abu Ghraib in Iraq. S.198
Nr.1, S.199 Nr. 2, 4, S. 200 Nr. 5, S. 201 Nr. 9.
tanyaury.com
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Cherylyn Vanzuela
Cherylyn Vanzuela is born in 1985 in Oberhausen.
Her roots are from the philippines but she
raised in Germany. Now she lives in Cologne;
2012 she ended her apprenticeship as a photographer
at Köln Internation School of Design
und now she is extending her eductation as a
Photography Designer at Fachhochschule Dortmund;
Since 2012 she is working as a freelance
photographer. Besides her studies she also work
as a refugeehelper. Cherylyn is interested in
photoreportage and social documentations.
„Jane Doe‘s Chamber“ is a documentation of spaces of
imagination in prostitution.
vanzuela-photography.com
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Eva Vettel
lebt und arbeitet in Köln und Rheinland-Pfalz
1963 geboren in Heppenheim a.d.B. 1983 - 89
Studium Kommunikationsdesign / Fotografie,
FH Gestaltung Mannheim
2004 Canon ProFashional Photo Award
2004 / 2005 Mentoring-Projekt für Bildende
Künstlerinnen, Kulturbüro Rheinland-Pfalz
2010 Stipendium Mittelböhmen / Tschechien
ZWISCHEN-ZEIT
Stetiger Wandel bestimmt unser Dasein.
Veränderung - Verlust - Loslassen - Übergang
In der Kurklinik Boppard – kurz vor dem Abriss –
fand ich fragile Räume des »Nicht mehr und Noch
nicht«
evavettel.de
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Guntram Walter
Guntram, Walter geb. 1963 in Hagen/Westf.,
Studium der Germanistik / Philosophie in Düsseldorf,
war und ist Antiquariatsbuchhändler,
Medientechnikmanager, Webdesigner, Gästeführer,
Schriftsteller, Fotograf und Independent-
Verleger
Mein Beitrag beschäftigt sich mit Menschenräumen
als Kunstlandschaften, die verstanden und begriffen
werden wollen. Egal wie.
gunwalt.de/blog/
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Eberhard Weible
1963 geboren in Stuttgart; 1986-87 freie Kunstschule,
Ravensburg Malerei und Fotografie;
1995-96 Kurator der ‚simultanhalle‘, Köln; 1997
Lehrauftrag an der Akademie in Münster; seit
1998 freie Arbeiten
das >gute< Portrait beschreibt etwas hinter der
abgebildeten Oberfläche liegendes, etwas an und
für sich unsichtbares. „der Photograph sucht nach
der Identität seines Modells (...). ein gutes Portrait
spiegelt die Persönlichkeit, betont weder die Oberflächenreize
noch das bizarre.“ (Henry Cartier-
Bresson)
Das Foto einer Menschenseele gibt es nicht – vielmehr
ist ein Portrait immer ein Foto von zwei
Seelen – der des Portraitierten und der des Portraitierenden.
Daher mein Ansatz, ein Ganzkörperportrait mit
neutralem Licht und Hintergrund einer Aufnahme
eines (lieblings-) Zimmers der betreffenden Person
nebeneinander zu stellen.
- der/die Portraitierte bestimmt weitestgehend die
Aufnahme des Raumes. Es sollte ein Zimmer sein,
in dem er/sie sich wohlfühlt und es soll in einem
ebensolchen Zustand sein.
- bei der Ganzkörperportraitaufnahme sollen die
Betreffenden sich vorstellen, an einem belebten Platz
(Bahnhof z.B.) zu stehen und zu warten. sie werden
von vielen gesehen, aber nicht direkt beobachtet.
durch das Bilderpaar (Raum - Mensch) soll die Objektivität
des Portraits in Frage gestellt werden. Die
Bilder erklären jeweils nicht visualisierbare Teile des
anderen Bildes
– sie versuchen Aspekte eines Individuums erfahrbar
zu machen.
gull.de
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Karl Witzig
Kunststudium der Bildhauerei und Druckgrafik
an Alanus Alfter. Seither plastische, druckgrafische,
fotografische und malerische Arbeiten,
Kunstseminare für Kinder, Jugendliche, Dozent
an der Uni Köln in den Bereichen Kunst und
Körperarbeit. Eigene Praxis mit meiner Frau –
Lernwege, Körperarbeit und Kunst.
Küche als Lebens- Vital- und Wohnraum. Verschiedene
Blickwinkel in einem Bild. Das Auge bleibt
frei in der Wahl. Die Realität des einen Blickes,
ergänzt um die anderen Blickmöglichkeiten. Was
ist Realität? Das was ich jetzt sehe? Dieser eine
Blick? Ergänzt um den vorherigen oder nächsten
Blick? Jeweils 2 Bilder sind digital übereindergelegt
mit globalen Änderungen an Schärfe, Kontrast,
Helligkeit...
karlwitzig.de
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Jochen Wurzer
Geboren in Berlin,Tischlerlehre, Studium der
Innenarchitektur, freiberuflich tätig als Innenarchitekt,
Ausbildung zum Fotografen; lebt in
Monheim am Rhein
jochenwurzer.de
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Marjan Zahed-Kindersley
Studied Photography in Paris at L’EFET (Ecole
privee de communication visuelle) and Speos,
Paris, under Anna Strickland, Sozial/Portraitfotografie
at Medienkulturzentrum Dresden
under Christine Starke and privately under Lee
Malis, Prague and Philippe Bachelier (develops
for Sebastiao Salgado), Paris.
Also studied Combined Philosophy and German
(link paper: Aesthetics), King‘s College,
London, film-script-writing, FAMU, Prague,
under Miroslav Mandic, English Literature,
Birkbeck College, London and Pianoforte
Teaching for Royal College of Music, London,
privately under Richard Shaw.
Subject matters are as diverse obsessions from
bras, water-hydrants, ventilation, metronomes to
existential dichotomies such as dis/connection,
intersubjectivity, solitude/solitary, self/environment
(building, bus shelters, walls)/audience, ab/
pre/sence, art/ificial;
Menschenräume being a vast subject and with an
endless possibility of interpretation, I have created
different angles to the theme in the traditional wet
darkroom, then digitally montaged, to be interpreted
without additional guidance and expectations of a
title.
marjanzahedkindersley.co.uk
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Anna Katharina Zeitler
Anna Katharina Zeitler is a fine art photographer
based in Berlin and New York City.
Originally from Germany, she moved to New
York City in 2003 after receiving her MFA
from the Academy of Photographic Design in
Munich (Fachakademie für Fotodesign) to purse
her work.
Her work has been exhibited internationally in
the USA, Canada, Australia, Germany, Spain,
Portugal,Hungary, Russia, India, China and
Japan.
The beauty of ballerinas makes a lot of girls dreaming
of their life, a world full of mystery and
fascination. But the actual lived stereotype in the self
choosen gilded cage in the theater retrieves desillusioning
banalities and routines as well as psychic
hyperesthesia due to powerfull and deep passions My
work „ No shoes to dance with“ is about the twilight
zone of the in general romantic stereotype of ballett
dancers at the theatre. The photographed protagonists
are involved in their particular action, at the moment,
where they are in between their real life and
their stage life, which makes it easy to read our own
stories into the pictures.
katharinazeitler.com
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Impressum
Dieses Buch erscheint zur Ausstellung “Menschenräume | Human’s Spaces”
Projektion in Odonien
Hornstr. 85, 50825 Köln
am 23., 24. und 25. September 2016
im Rahmen der Internationalen Photoszene Köln
Veranstalter: Kunstverein 68elf e.V. Köln
Konzept und Organisation: Christiane Rath, Michael Baerens, Norbert Goertz, Eberhard Weible, Stephan Pusch
Dank an Odo Rumpf für die Möglichkeit in seinem Gelände zu projizieren.
Die Rechte an den Fotos liegen bei den Fotografen.
Herausgeber:
Kunstverein 68elf e.V. Köln
c/o Jürgen Bahr
Helmholtzstr. 6, 50825 Köln
kunstverein@68elf.de
www.68elf.de
Katalogkonzept und -layout: Norbert Goertz
www.norbertgoertz.de
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