Politik in der (Post-)Moderne - edition fatal

XLIV POLITIK IN DER (POST-)MODERNE
tanten mit Waffen von wachsender Zerstörungskraft versorgt* (vgl. ebd.; Band 2, S. 396).
Allerdings erkennt Toynbee die Demokratisierung und Ausweitung der Bildung als positives
Element der +Post-Moderne* durchaus an (vgl. ebd.; S. 397f.). 70
Der Begriff +Postmoderne* tauchte also bis Mitte des Jahrhunderts nur eher sporadisch auf,
fand kaum Resonanz in einer breiteren wissenschaftlichen Diskussion (obwohl Oníz sowie
vor allem Toynbee natürlich rezipiert wurden) und fand schon gar keinen Eingang in den
allgemeinen Sprachgebrauch. Das lag wohl daran, daß der gesellschaftliche Horizont bis dahin
noch stark von Modernitätsvorstellungen geprägt war und deshalb an eine wie auch immer
geartete +Postmoderne* gar nicht zu denken war. Eine erste, größere Aufmerksamkeit erregende
Postmoderne-Debatte entspann sich dann jedoch Ende der 50er/Anfang der 60er Jahre unter
amerikanischen Literaturwissenschaftlern. Irving Howe und Harry Levin konstatierten ein Nach-
lassen des innovativen Impulses in der Gegenwartsliteratur. Im Vergleich zu den bedeutenden
Autoren der Moderne (wie Proust, Eliot oder Joyce) sah man die als +post-modern* titulierte
Literatur der damaligen Gegenwart als Ausdruck der Ausdruckslosigkeit der Massengesellschaft
an (vgl. z.B. Howe: Mass Society and Postmodern Fiction). Ganz anders interpretierten dies
hingegen Leslie Fiedler (und an ihn anschließend auch Susan Sontag und Ihab Hassan): Während
die tradierte Moderne durch ihre elitäre Ausrichtung im Elfenbeinturm der Kunst gefangen
blieb, gelänge es +postmodernen* Künstlern wie Norman Mailer oder Leonard Cohen, die
Grenze zur Populär-Kultur zu überschreiten und den Graben zwischen Publikum und Kunst-
produktion zu schließen (vgl. Cross the Border – Close the Gap). 71
Von einem ähnlichen Ansinnen waren auch Pop-Art-Künstler wie Jim Dine, der sich durch
ein +leidenschaftliches Interesse für das Banale* und eine +sentimentale Zuneigung für das
Alltägliche* auszeichnete (Lucie-Smith: Die moderne Kunst; S. 194), sowie vor allem Andy
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Warhol mit seiner +Factory* getragen. Aus dieser Kunstfabrik ging z.B. die Musikgruppe
+Velvet Underground* hervor, deren +Stars* Lou Reed und John Cale noch heute zwischen
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den Kunstwelten vermitteln. Roy Lichtenstein schließlich, der sich am Comic Strip künstlerisch
orientierte, wandte sich explizit gegen jede malerische Qualität und handelte nach dem Motto,
+ein Bild zu schaffen, das abscheulich genug ist, um von jemandem an die Wand gehängt
zu werden* (zitiert nach ebd.; S. 205). 74
Auch die Anfang der 80er Jahre vom italienischen Kunsthistoriker Achille Bonito Oliva
proklamierte Trans-Avantgarde ist Ausdruck des anti-avantgardistischen postmodernen Kunst-