Profile Nr. 9 - Kunst und Kulturmagazin

In Korrektion erhältlich.
ABGEBILDETES MODELL: EH BRAH
Farbe. Klarheit. Detail.
©2016 Maui Jim, Inc.
Optik am Dom
Markt 2
33098 Paderborn
Telefon 05251 / 25627
Fax 05251 / 282757
Mail: info@optik-am-dom.de

Editorial
Burkhard Lohren
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Profile hat bereits mit der Erstausgabe Leser und Künstler spontan
begeistert und viel erfreulichen Zuspruch erfahren.
Es ist eine große, auch persönlich emotionale Herausforderung, ein
rein werbefinanziertes Magazin bei dem bestehenden Anzeigenmarkt
zu positionieren, bekannt zu machen und über fünf Jahre erfolgreich
und pünktlich herauszugeben. Insbesondere bei unserem hohen Qualitätsanspruch.
Das Magazin versteht sich nicht nur als Print-Galerie
sondern auch als Plattform, die Künstlern die Möglichkeit gibt,
ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Wobei der
Unterschied zu anderen regionalen Magazinen im starken Fokus auf
die Künstler und deren Arbeiten sowie den redaktionellen Elementen
liegt. Es werden Kunstschaffende vorgestellt und deren Werke gezeigt.
Die Leser erfahren, wo sie arbeiten, wie sie zur Kunst kamen,
wo man sie erreichen kann und sehen zugleich einige ihrer Arbeiten.
Erstmals mit der Winter-Ausgabe 2015/16 werden auch Musiker
der Region vorgestellt. Weitere Rubriken wie Kunstnews und unser
Bücher-Tipp informieren über Interessantes und Neues zum Thema
Kunst. Mit dieser Ausgabe gibt es zum zweiten Male ein Interview
und wir haben viele Ideen für die weiteren Ausgaben.
Wir danken allen engagierten Künstlern und unterstützenden Werbekunden
herzlich dafür, dass sie dieses Magazin ermöglicht haben
und weiterhin ermöglichen. Profile ist und bleibt kostenlos und wird
weiterhin in Paderborn und Umgebung an ausgewählten Auslagestellen
zu finden sein. Etwa in Museen, Galerien, städtischen Einrichtungen,
Kultureinrichtungen, Hotels, bei Ärzten oder Anwälten im
Wartezimmer.
Viel Spaß beim Lesen.
Burkhard Lohren
Impressum
// Ausgabe 9 // Winter 2016/2017
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 709 11 11
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 10 escheint im
Sommer 2017.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Seite 3 Portrait B. Lohren: Ulli Predeek
Seite 4 Portrait J. Sofron: Jan Braun,
Portrait F. Baumgart: Olaf Baumgart,
Skulptur M. Webel: Gasse/Schumacher/
Schramm, Bandfoto Vulture Culture: Ulli
Predeek
Seite 8 Portrait B. Lohren: Ulli Predeek
Seite 12 Portrait H. Pakulla: Christoph
Rusch
Seite 16 Angelo Moro u. Vero Vinum: Ulli
Predeek
Seite 22 Portrait Fred Baumgart: Olaf
Baumgart, Modelle der Lichtskulpturen:
Matthias Groppe
Seite 23 Human Bogen: Gasse/Schumacher/Schramm,
Portrait M. Webel und
Kunstpostkarte: Matthias Groppe
Seite 24 Fotos Kunstverein Paderborn:
Heiko Nowack
Seite 25 Bandfoto Vulture Culture: Ulli
Predeek
Seite 29 Portrait V. Heisener: Sarah Schulz
Seite 30 Major 5 on Stage: Dominique
Paulin

PROFILE das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE - stellt vor - entdeckt - präsentiert. Diese Jubiläumsausgabe von Profile zeigt in einer Retrospektive alle bisher
im Magazin vorgestellten Künstlerinnen und Künstler und gibt Einblicke in deren aktuellen Schaffen // In KUNSTNEWS
berichten wir über Neuigkeiten aus dem Kunstverein Paderborn // In der Rubrik KUNSTBUCHEMPFEHLUNGEN stellen
wir interessante Kunstbücher vor // Im INTERVIEW berichtet Angelo Moro über seine Begeisterung für Kunst
3
Editorial
5 Jahre Profile
24
Kunstnews Paderborn
Aktuelle Informationen aus dem Kunstverein PB
16
Interview
Profile im Gespräch mit Angelo Moro
26
Bücher-Tipp
Neues für Ihr Bücherregal
6
Michel Zuccarini
HDR Fotografie von
energetischer Leuchtkraft
7
Ulli Predeek
Fotograf und
Ausnahmekünstler
8
Burkhard Lohren
Mixed Media Collagen
10
10
Herman Reichold
Pop Art made in Paderborn
12
Hyazinth Pakulla
Maler fantastischer
Welten
14
C. Cremer-Robelski
Fotorealistisch, provokant,
modern
18
Joan Sofron
Künstler, Macher und
Marke
20
Emell Gök Che
Künstlerin, Designerin,
Moderatorin
22
Fred Baumgart
Abstrakte Kunst,
Lichtobjekte
23
Manfred Webel
Multimedia, Skulptur,
Installation
25
Vulture Culture
Punkrock Legenden
28
R. Ochsenfarth
Eyecatcher - sakrale Kunst
neu interpretiert
29
30
Volker Heisener Major 5
Street Art Aktivist,
Sprayer, Künstler
Rockiger Gitarrenpop aus
OWL
Anzeige
4 Profile Profile - das Kunst- und Kulturmagazin

Michel Zuccarini HDR-Fotografi e von energetischer Leuchtkraft
>
das leuchten der stadt
Die erste Ausgabe von Profile widmete sich ganz der
Fotokunst von Michel Zuccarini. Der Fotokünstler
gestaltet Bilder mit hohem Dynamik-Umfang (HDR).
Es entstehen ganz außergewöhnliche Tag- und Nachtaufnahmen
von atemberaubender Schönheit und
Ästhetik, fernab von vordergründiger Effekthascherei
oder Übertreibungen. Er beherrscht es wie kaum ein
anderer, das besondere Leuchten der Stadt im Bild
festzuhalten. Dies beweist Zuccarini eindrucksvoll in
vielen Ausstellungen.
Die Fotografien entstehen bei seinen „Wanderungen
in der blauen Stunde“. Zu den Lieblingsmotiven
des Künstlers zählt die Architektur, die er in
Belichtungsreihen mit bis zu acht Einzelaufnahmen
aufnimmt. Digital bearbeitet bringt er die Lichter
der Nacht zum Strahlen, peinlich genau, schon fast
pedantisch und oft in mühevoller Kleinarbeit. Manche
Aufnahmen wirken durch die Lichtfülle fast surreal,
doch Zuccarini überschreitet nie die Grenze zum
platten Effekt oder schlechten Geschmack.
Architektur
und Fotografie
arbeiten mit
den gleichen
Stilmitteln: Idee,
Licht und Linie,
Flächen, Farben
und Formen
Michel
Zuccarini
Fotokünstler
Michel Zuccarini wurde 1973 in Rocourt/Belgien geboren.
Schon während seiner Schulzeit wurde sein Talent in den
verschiedenen Medien künstlerischen Gestaltens entdeckt
und gefördert.
Als Künstler beschäftigt sich Zuccarini immer wieder mit
Fotobearbeitungstechniken und Digital Art Work.
Heute ist Zuccarini als freischaffender Künstler/Fotograf
tätig.
Die Werke Zuccarinis wurden in zahlreichen Einzel- und
Gruppenausstellungen gezeigt.
Michel Zuccarini lebt in Büren/Westfalen.
Kontakt:
Art Cartel
Christoph-Tölle-Str. 12 | 33100 Paderborn
info@art-cartel.com | www.art-cartel.com
6 Profile
Michel Zuccarini

Ulli Predeek Fotograf und Ausnahmekünstler
Ulli Predeek
Fotokünstler
lebt und arbeitet in Paderborn
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
>
Meine neuen Arbeiten
verzichten darauf,
der Gesellschaft einen
Zerrspiegel vorzuhalten
Ulli Predeek
Wiederauferstehung christlicher Motive
Ulli Predeek, geboren 1969 in Paderborn,
studierte Grafik-Design und Kunstwissenschaften
in Schwerte und Kassel. In den
vergangenen Jahren wurde er durch seine
surreale, inszenatorische Fotografie bekannt.
Insbesondere seine Werkreihe „Absurdes
Theater“ erlangte viel mediale Aufmerksamkeit.
In seinen neuesten Arbeiten, den „Heiligenbildern“
setzt sich der Fotokünstler Ulli Predeek mit
religiösen Themen und Motiven auseinander. Er
will hier nichts hinterfragen und verzichtet auf
ironische Anspielungen, die sonst einen zentralen
Bestandteil seiner Kunst bilden.
Predeek sieht keinen Widerspruch zwischen
moderner und religiöser Kunst. Er betont, keine
zeitgenössische religiöse oder gar sakrale Kunst
zu schaffen. Seine Fotokunst ist nicht funktional
im Sinne der Illustration biblischer Geschichte(n)
zu verstehen, sondern als Verbündeter bei der
Interpretation dieser Welt. Es sind profane
Arbeiten, die als Statement zur Religion ohne
Anspruch auf Transzendentales sind. Sie
verdeutlichen zugleich, wie sich in unserer
realen Erlebniswelt und damit auch in der
Gegenwartskunst Metaphysisches und Triviales
gegenseitig durchdringen. Mit diesen Arbeiten
beweist der preisgekrönte Fotokünstler wieder
einmal mehr, dass er ein Ausnahmekünstler ist.
Ich versuche
Fotos zu
schaffen, die
zeigen wie es
sich anfühlt,
nicht wie es
aussieht
Ulli Predeek
Ulli Predeek
07 Profile

Burkhard Lohren Mixed Media Collagen
Burkhard Lohren
lebt und arbeitet in
Paderborn
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com

Die Symbiose zwischen Malerei und der digitalen
Bildbearbeitung am Computer mit unterschiedlichen
Techniken, Filtern und Programmen ist für mich ein
perfektes Mittel, mich künstlerisch auszudrücken
Burkhard Lohren
>
Talent, Experimentierfreudigkeit und die Lust auf
Neues kennzeichnen den künstlerischen Werdegang
des Künstlers Burkhard Lohren. Erstmalig im
Jahr 1995 präsentierte Lohren seine Kunstwerke in
Ausstellungen. Viele Einzel- und Gruppenausstellungen
sowie zahlreiche TV-Beiträge unter anderem in „hallo
Deutschland“ im ZDF, RTL oder VOX haben den vielseitigen
Künstler ins öffentliche Auge gerückt und
ihn bekannt gemacht. Neben der Arbeit als Künstler
ist Lohren heute Inhaber einer Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation.
Als Künstler beschäftigt sich Lohren seit einigen Jahren
mit Fotobearbeitungstechniken und dem Digital Artwork.
Der Künstler hat in seiner Arbeit charakteristische
Lohren liebt die Wiederholung in den Themen und
Motiven. Das Prinzip der Wiederholung und der Serie
sind wesentlicher Bestandteil bei den Mixed Media
Collagen des Künstlers. Er arbeitet seriell, Einzelbilder
existieren bei seinen Collagen so gut wie gar nicht.
Durch Reihen, Wiederholungen und Variationen
desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein
System von konstanten und variablen Elementen
erzeugt Lohren eine ästhetische Wirkung in seiner
Kunst.
Zunächst produzierte der Künstler zahlreiche New Yorkund
Cuba-Collagen für Lizenznehmer, die seine Motive
europaweit vermarkteten und war so Wegbereiter eines
modernen Wohntrends.
2012 zeigte Lohren seine Mixed Media Collagen einer
breiten Öffentlichkeit in Ausstellungen.
Der Künstler hat ein positives Verhältnis zur digitalen
Misch- und Verknüpfungsformen von digitaler Collage
und Malerei entwickelt. Er hat eine eigene Sprache
geschaffen, die er in seinen Bildwelten umsetzt. Der
Arbeitsprozess besteht mitunter aus vielen kleinen
Schritten. Selbst erstellte Fotografien, Fundstücke,
Zeichnungen, Illustrationen und Schriftelemente
werden zu digitalen Collagen verarbeitet. Die am PC
erstellten Collagen werden auf Bildträgern, vorzugsweise
Leinwände, gedruckt, die zuvor mit unterschiedlichen
Farben grundiert wurden. Die gedruckten Collagen
bleiben nun unverändert oder sind Grundlage für einen
weiteren Arbeitsprozess, bei dem sie beispielsweise
partiell überzeichnet und nachbearbeitet werden.
Kunst. Für ihn ist der Computer ein Arbeitsmittel,
dessen Bedeutung für die moderne Kunst den
Werkzeugen Pinsel und Farbe in nichts nachsteht.
Er nutzt auf intelligente Weise die Techniken der
heutigen Zeit.
Die Aussagen in Lohrens Werken erschließen sich
dem Betrachter in der Kombination der einzelnen
Bildelemente oder in den eingebauten Textphrasen
recht schnell. Der Künstler hält auf geschickte Weise
die Balance zwischen einer Kunst, die auf eine gewisse
Weise kommerziell ist und einer Kunst, die innovativ und
zeitgemäß ist.
Burkhard Lohren
9 Profile

Herman Reichold Pop Art made in Paderborn
>
Voller Neugier und
Tatendrang
„Gebt mir ein Museum und ich werde es füllen“
- forderte Pablo Picasso einmal. Gebt mir ein
Magazin und ich werde es füllen - trifft auf Herman
Reichold zu. Berührungsängste mit der Menge
sind dem ingenieösen Paderborner fremd - sowohl,
was die Menge der Liebhaber angeht, die seine
Kunst erobert hat, als auch, was die Menge der
Kunstwerke selbst angeht. Daher widmete Profile
2013 dem wohl populärsten Paderborner Künstler
erstmals eine gesamte Ausgabe. Nie zuvor gab es
ein Magazin, das einen so umfassenden Einblick in
die wichtigsten Stationen von Hermans Schaffen
gewährte. Wen wundert es da, dass diese Ausgabe
sehr schnell vergriffen war?
Atelier Herman
Hohenloher Weg 25a
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 5 56 74
Termine nach Vereinbarung
Herman ist voller Neugier und erfüllt von einem
unstillbaren künstlerischen Tatendrang. Es gibt
sehr viel Neues vom Künstler mit den Ecken und
Kanten. Hier können wir nur eine kleine Auswahl
präsentieren.
10 Profile
Herman Reichold

Künstler mit ecken und kanten
> > >
KATZENMONUMENT
Im Labertal in Bayern stehen seit August
zwei überdimensionale Katzen als Symbol
für Anmut, Schönheit und Natur. Herman,
der die Katze als Sinnbild eines entspannten
Lebens sieht, hat diese 2,40 m hohen Kunstwerke
gemeinsam mit der Galerie Zettl und
Guggenberger Beton verwirklicht. „Ro-Cat“
nennt der Künstler seine Skulpturen.
Der Name ergibt sich aus Rock, der Fels
oder Stein, und Cat für Katze. Eine Lichtquelle
in der verglasten, herzförmigen Nase
beginnt mit der Dämmerung zu pulsieren -
gesteuert über eine Solar- und Fotozelle.
KUSSHALTESTELLE
Mit der Kusshaltestelle hat Herman
erstmals beim Liborifest 2015 in der
Liborilounge bei thater IMMOBILIEN ganz
spontan den Hot Spot in der Paderborner
Innenstadt erschaffen. An der ersten
Paderborner Kusshaltestelle und Selfie-
Point haben hunderte Festbesucher, wie
der Bundestagsabgeordnete Wolfgang
Bosbach, ein Kuss-Selfie als persönliches
Libori-Andenken mitgenommen. Mehr als
200 Menschen haben Kuss-Selfies mit der
Welt geteilt.
Erst Karton dann Cartoon
Hermans Kunst mit und auf Pappe, das
sind teils „mehrdimensionale“ Bilder aus
ausrangierten Kartons. Manchmal sammelt
Herman abends brauchbare Kartons
ein, die von Geschäften zum Abtransport
herausgelegt wurden, „wie ein Dieb in der
Nacht“, sagt er mit einem Schmunzeln.
Ganz in der Tradition der Pop Art Pioniere
verfremdet oder verarbeitet Herman so
Gegenstände des Alltags zu Kunstwerken.
Es geht ihm aber nicht um den tieferen
Sinn, sondern vielmehr um das Ironische,
Amüsante, Unterhaltsame und Verspielte.
Herman Reichold
11 Profile

Hyazinth Pakulla Maler fantastischer Welten
Künstler
Hyazinth
Pakulla
Fantastische, figurative Malerei voller
Phantasie und Farbenreichtum
yazinth Pakulla zählt zu den
erfolgreichsten Künstlern in
der Paderstadt. Fantastischpoetische
Geschichten prägen
sein Werk. In seinen Bildern inszeniert er fantastische
Gestalten und erschafft Welten, in denen sich Blumenschiffe,
Schmetterlingsmädchen, Zauberer und andere
poetisch-märchenhafte Figurationen aufhalten.
Häufig inspiriert von Eindrücken auf seinen Reisen und in
der Auseinandersetzung mit dem schönen und fremden
in anderen Ländern entstehen seine wundervollen
Malereien. Seine Studienreisen führen den Künstler
insbesondere immer wieder nach Italien.
International bekannt wurde Pakulla unter anderem durch
seine Design-Kollektionen für die Firma Ritzenhoff. 2008
erhielt er für sein künstlerisches Engagement den Preis
des Landes NRW.
Aktuelle Austellungen:
Dreams, Art Hotel Aachen , 06.11.2016 bis 11.02.2017
Hyazinth - neue Werke, Kreishaus Soest, 06.12.2016 bis
01.01.2017
Hyazinth Pakulla lebt und arbeitet seit 1989 als Künstler
in Paderborn. Seither waren seine Werke in weit über
50 Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen und sind
in wichtigen Sammlungen vertreten. Der akademisch
ausgebildete Künstler hat sich seine kindliche Neugier
bewahrt und malt mit unendlicher Geduld und Sorgfalt,
sanfte, kräftige Gemälde, voller Humor, poetischer
Schönheit und Rätselhaftigkeit. Ruhig, und manches Mal
verrückt führt er dem Betrachter seiner Kunst die Dinge
der Welt mit ihrer Schönheit und ihren Geheimnissen vor.
12 Profile Hyazinth Pakulla

Quelle der
Inspiration:
Studienreisen
nach Italien
Helligkeit
und Wärme des
Südens
Ich genieße die Schönheiten der
italienischen Natur und
La Dolce Vita.
Italien lädt mich zum Träumen ein
wie kaum ein anderes Land
Hyazinth Pakulla
Die Leidenschaft
für Automobile
ist unsere Kunst
Immer
zu finden: Die
Sonne, ein
unverwechselbares
Markenzeichen des
Malers
„Reller Collection“, Künstler Burkhard Lohren

Claudia Cremer-Robelski Fotorealistisch, provokant, modern
Freie Malerei
Claudia Cremer-Robelski zeigt in
meist großformatigen Acrylmalereien
zumeist Menschen.
Ihr vom Fotorealismus geprägtes
Werk hat einen zeitgenössischen
Bezug, wobei sie einen ganz eigenen
modernen, gegenständlichen Stil kultiviert.
Der Reiz vieler ihrer Arbeiten
liegt in dem Aufeinandertreffen von
Gegenständlich-Figürlichem und Abstraktem.
In einem ersten zunächst
sehr spontanen Malakt wird Farbe
mit dem Spachtel aufgetragen,
oftmals mit Schwämmen gewischt,
oder auch mit Wasser gespritzt.
Abstrakte Formen und
verlaufende Farben
bilden so den Hintergrund
für die realistisch
gemalten Szenen.
Malkurse
Durch genaues Betrachten
lernen die Malschüler die Formen
und Proportionen einzelner,
zunächst einfacher Gegenstände
zu erkennen und zeichnerisch
umzusetzen. Die jeweiligen
Motive werden hinsichtlich
Größenverhältnisse, Licht,
Schatten, Farben, Farbabstufungen,
Perspektive etc. studiert und nach
dem zeichnerischen Erfassen als
Malerei in Acrylfarbe umgesetzt.
CCR-Atelier und Malschule - Schlangen und Paderborn
In ihren Ateliers in Schlangen und Paderborn
entstehen nicht nur die meist großformatigen
Gemälde der Künstlerin, hier bietet sie zudem
Malkurse als fortlaufende wöchentliche Kurse oder
als Wochenendseminare für Kinder, Jugendliche
und Erwachsene an. Die wöchentlichen Kurstage in
Paderborn finden immer dienstags und donnerstags
von 17 bis 19 Uhr und von 19 bis 21 Uhr statt.
In Schlangen treffen sich die Malschüler jeweils am
Mittwoch von 19 bis 21 Uhr.
Atelier Paderborn | Schulstr. 13 | 33102 Paderborn
Atelier Schlangen | Gewerbepark 12 | 33189 Schlangen
Hotline: 0 160 - 52 73 552
14 Profile Claudia Cremer-Robelski

Auftragsarbeit
Claudia Cremer-Robelski
bietet ein breites Spektrum
der bildnerischen Tätigkeit. Ob
modernes und individuelles
Kunstwerk, eine ansprechende
Wandgestaltung oder eine
harmonische Innenraumgestaltung.
Große Fassadenkonzepte
oder kleinere Wandgestaltungen,
jede Auftragsarbeit wird von der
Künstlerin professionell, flexibel,
zuverlässig und sauber durchgeführt.

Interview
Lassen Sie uns
über Kunst reden...
...Herr Moro
Burkhard Lohren im Interview mit
Angelo Moro
Angelo Moro
Koch, Weinkenner,
Kunstliebhaber
Vero Vinum bietet ein
umfangreiches Sortiment,
erstklassige Weine, Sekt,
Champagner, Kaffee,
Feinkost und vieles
mehr. Angelo Moro teilt
mit seinen Kollegen
die Leidenschaft für
guten Wein, gutes
Essen, geselliges
Beisammensein und zur
Kunst
Profi le besuchte den leidenschaftlichen Koch und
Weinkenner Angelo Moro an seinem Arbeitsplatz bei
Vero Vinum, dem großen Geschäft für italienische
Feinkost und Wein in Paderborn. Im Interview spricht
er über seine Liebe zur mediterranen Leichtigkeit und
zur Kunst.
Hier bei Vero Vinum hängen einige
Werke von Künstlern, die man sehr
gut in Paderborn kennt. Wie wichtig
ist Kunst am Arbeitsplatz für Sie?
Angelo Moro: Nun, ich habe das große
Glück, dass mein Arbeitsplatz, also unser
Ladenlokal, der Gastraum und auch
der Innenhof einige freie Flächen hatte,
an die wir Kunst anbringen konnten.
Es ist uns allen hier sehr wichtig. Am
Arbeitsplatz halten wir uns lange am Tag
auf, ein zweites Zuhause sozusagen. Und
ich persönlich umgebe mich gerne mit
schönen Dingen.
Ich sehe im Hof ein großformatiges
Werk von Fred Baumgart und hier
im Speiseraum zwei tolle Arbeiten
von Thomas Olt. Wie ist es dazu
gekommen?
Bei der Auswahl der Kunst haben wir
uns für Künstler entschieden, die wir
16 Profile
Interview

Kunst verleiht der Welt
Gleichgewicht und Harmonie
auch persönlich gut kennen und mögen.
Aber auch die Kunstwerke selbst
mögen wir hier sehr gern.
Was mögen Sie an diesen Kunstwerken?
Ich mag die Zusammenstellung der
Bildelemente. Die Bilder sind intensiv
und spannend. Sie sind nur auf den
ersten Blick etwas wild, ja radikal. Sie
regen mich an, immer wieder die
Bilder zu betrachten, etwas Neues zu
entdecken, innezuhalten und so wieder
zur Ruhe zu kommen.
Eben sprachen Sie von den schönen
Dingen des Lebens, was bedeutet
das für Sie?
Es sind nicht nur die schönen Dinge,
also Sachen. Es bedeutet, den schönen
Dingen des Lebens genügend Raum
zu geben. Im Hier und Jetzt zu leben,
das Leben zu genießen, sich selbst und
das Leben zu feiern. Mit Kunst und mit
gutem Wein (lacht).
Hat das wohl etwas mit Ihren
italienischen Wurzeln zu tun?
Ganz bestimmt. Es ist so etwas wie
das „Dolce Vita-Prinzip“, was uns
Italienern in die Wiege gelegt wurde.
Es ist die Leichtigkeit der Lebenskunst.
Und wir Italiener faszinieren und
begeistern doch die ganze Welt
mit einem Gespür für Mode,
Gastfreundschaft und dem Zugang zu
kulinarischen Genüssen.
Kulinarische Genüsse, das Stichwort.
Hier sind wir an der Quelle,
ich sehe dampfende Pasta, rieche
frisch geriebenen Parmesan und
vor mir stehen gute Weine. Es ist
eine Fülle von Eindrücken, die man
mit allen Sinnen aufnehmen kann.
Was lieben Ihre Kunden am meisten
daran?
Die ganze Palette unserer original
italienischen Lebensmittel, egal ob
Olivenöl, Wurst, Schinken, Käse, Pasta,
Weine und so weiter, haben wir selbst
importiert. Wir kennen alle Erzeuger
und verbürgen uns für Qualität und
Ursprünglichkeit. Das wissen unsere
Kunden zu schätzen.
Nun bietet Vero Vinum noch mehr
als original italienische Feinkost
und Wein, ich sitze hier in einem
Speiseraum und sehe eine Profiküche.
Was passiert hier sonst?
Es gibt Weinproben und Kochevents.
Ganz nach den Wünschen unserer
Kunden kreieren wir zusammen
ein individuelles Menü und stellen
harmonierende Weine vor. Damit bieten
wir einen einzigartigen Mix, der Essen
und Wein als Lebenskultur in seinen
verschiedenen Facetten wahrnehmbar
macht – ganz genüsslich und immer
gesellig und mit Freude.
Vero Vinum
Karl-Schurz-Str. 54
33100 Paderborn
www.vero-vinum.de
Interview
17 Profile

Joan Sofron Künstler, Macher und Marke
allrOunder
Joan Sofron ist ein Allrounder, seine Motive und
Designs sind auf unzähligen Alltagsprodukten zu finden.
Bekannt ist Sofron auch für seine Projekte im Bereich
der Architektur und für seine Raumkonzepte. So hat
er sein eigenes Haus sowie ein Fertighaus entworfen
und gestaltet heute großflächige Fassaden großer
Industrieanlagen und Handelshäuser.
LEBENS- + SCHAFFENSRÄUME
Sofron hat sein Wohnhaus grundlegend
umgebaut. Er begreift Räume
als Gesamtkunstwerk und gelebte
Emotion, als Möglichkeit, Material,
Farbe, Form und Design in ein
spannungsreiches Gesamtkonzept
zu fassen. So wird eine ganz neue
Wirkung erlebbar. Architektur, Wandgestaltung,
Möbel, Design und Kunst
verschmelzen zu einem allumfassenden,
individuellen Raumkonzept.
FassadenGestaltunG
Eine optisch-ästhetische Außenwirkung
der Fassade ist für die Außendarstellung
sowie für das Image eines
Unternehmens wichtig und spielt eine
immer größere Rolle. Sie transportiert
die CI und repräsentiert Philosophie und
Tradition nach außen. Seine Fassaden
als vorgehängtes, hinterlüftetes System
dienen der optischen Sanierung und
mit einer Dämmung lassen sich
energetische Effekte erzielen.
DAS SOFRON-HAUS
Die ungewöhnliche Architektur kombiniert ein Quadrat mit
einem Kreis und in Verbindung mit seiner Farbenvielfalt sticht
das Sofron-Haus ins Auge. Ein Farbenspiel wirkt auf den Betrachter.
Interessante Details, Säulen und raffinierte Lichtspiele lassen
immer wieder Neues entdecken. Im Innern wird ein durchgängiges
künstlerisches Konzept deutlich, von der Beleuchtung über
Küchenfronten bis hin zur eigens entworfenen Bettwäsche.
www.joan-sofron.de
18 Profile Joan Sofron

malerei
“Die Arbeiten Joan Sofrons haben etwas
Faszinierendes, Magisches an sich. Sie zwingen
den Betrachter in ihren Bann, lassen ihn verweilen,
träumen. Mit ihrem Ausdruck von Kraft und
Lebensfreude bringen Sie positive Spannung und
Stimmung in den Raum...”
Karl Heinz Theisen, Düsseldorf
SKULPTUREN
Sofrons Skulpturen wirken stets
organisch, sehen aber gleichzeitig
fremd aus. Als seien es Pflanzen
aus einer anderen Welt. Sie sind
farbig und im gemalten Gewebe aus
Linienschwüngen und geometrischen
Formen. Mit ihren unterschiedlichen
Flächenfüllungen finden sie zur eigenen
Wirklichkeit. Nahtlos verbindet Sofron
auf diese Weise Natur und Kunst.
RAUM- + WANDGESTALTUNG
„Einige Farbigkeit kann einen Raum
plötzlich zu Ihrem Lieblingsraum
werden lassen“, sagt der Künstler.
Tatsächlich geht es bei seinen Raumund
Wandgestaltungsprojekten
meistens um sehr viel mehr. Sofron
hat sich über Jahre mit dem Thema
Raumdesign auseinandergesetzt und
Konzepte für Hotels, Krankenhäuser,
gewerbliche Räume, Arztpraxen etc.
entwickelt.
joansofron@yahoo.com
KÜNSTLERISCH GESTALTETE PRODUKTE
Joan Sofrons Bilder und Skulpturen gehören zu
der Art von Kunst, die unmittelbar wiedererkannt
wird. Die Formensprache und Farbigkeit ist derart
markant, dass zahlreiche Unternehmen ihre
Markenprodukte von Joan Sofron gestalten lassen. So
gestaltete Sofron Werbegeschenke und verschiedene
Gebrauchsgegenstände, zum Beispiel Telefonkarten.
Joan Sofron
19 Profile

Emell Gök Che Künstlerin, Designerin, Moderatorin
wenn du es
dir vorstellen
kannst, kannst du
es auch machen
ART
>
Who’s that girl?
Einrichtungsexpertin,
Designerin und Künstlerin. In
welcher Reihenfolge spielt bei Emell
Gök Che keine ausschlaggebende
Rolle. Nicht nur, weil die verschiedenen
Disziplinen ineinander greifen und
verschmelzen, sondern vor allem,
weil sie alle Bereiche mit der gleichen
Leidenschaft konsequent auslebt.
Die Künstlerin
Impulsiv und energisch zugleich verleiht
Emell ihren inneren Bildern auch als
Künstlerin Ausdruck. Zeichnen und Malen,
Objekte und Installationen gehören ebenso
zu ihren künstlerischen Werkzeugen, wie
das Hantieren mit Nadel und Faden. Erlebtes,
Vergängliches, Gesehenes und Spontanes finden
sich in ihrer künstlerischen Arbeit, die je nach
Inhalt und Ästhetik verschiedene Disziplinen an
den Tag rufen. Thema und Funktion entscheiden
die jeweilige Disziplin, derer sie sich bedient. Dem
kreativen Prozess selbst bleibt sie aber immer treu:
konzentriert, kompromisslos und unausweichlich gibt
sie sich ihrer Arbeit hin.
Aussergewöhnliches Gespür
für Kunst und Räume
Interiors
20 Profile Emell Gök Che

Designtalent mit
Kreativen Wohnideen
design
Tv-Projects
>
Die Designerin
Die Designerin versteht sich als eine Art
Raumregisseurin. Ihrer Arbeit als Designerin
geht eine ausgiebige Recherche voran. Wer,
wie, was und warum? Nichts wird hier dem
Zufall überlassen. Extravaganz, Nachhaltigkeit
und Experimentierfreude finden hier ihre
Entsprechung. Emell Gök Che entwirft und
plant Konzepte für private und gewerbliche
Räume, Häuser, Wohnungen, Hotels,
Restaurants, Cafes, Bars, Spas, Boutiquen
und Büros/Praxen. Ganz gleich welche Art
von Raum sie gerade gestaltet, stets ist
Motivation „wie können wir Dinge anders
machen“ und überrascht mit diesem
Motto die Besucher bzw. Bewohner jedes
Mal aufs Neue.
Die Moderatorin
Die Arbeit beim Fernsehen versteht
sich bei Emell Gök Che als logische
Konsequenz. Auf eine Empfehlung
gelangt sie zu ihrem ersten
Fernsehauftritt. Emell Gök Che
etabliert sich schnell und in
kurzer Zeit flimmert sie über
die Bildschirme verschiedener
Fernsehformate. Unter anderem
für WDR, SAT1, RTL2 und VOX
entstehen Sendungen, in denen
sie sich als Interieur Designerin
und Moderatorin hinter und
vor den Kulissen künstlerisch
austoben kann.
Studio Artemell
www.artemell.com
info@artemell.com
Emell Gök Che 21 Profile

Fred Baumgart Kunst auf dem Wasser
es werde licht
FRED
baumgart
Fred Baumgart schafft seit 1989 abstrakte
Kunstwerke auf klassischen als auch auf modernen
Materialien wie z. B. Acrylglas und verleiht seiner
Kunst so eine plastische Lebendigkeit.
Profile stellte den Künstler und sein abstraktes
Werk vor. Sein neuestes Projekt sind Schwimmende
Lichtskulpturen aus Acryglas, die Baumgart in
Gargnano (I), am Gardasee zu Wasser lassen will.
>
Lichtskulpturen
Der Traumblick auf die Bucht von Toscolano-Maderno
(Gardasee) konzipierte schnell die skulpturale
Plattform für einen paradoxen Sehmoment, der
unbedingt festgehalten werden musste. Aber wie,
alles zusammenfassen und vereinen? Hier helfen
Symbiose und Transformation das Kunstwerk
aufzurichten und mit ästhetischem Bewusstsein
zu beleben - bei Tag und Nacht. Schwimmende
Lichtskulpturen, gehalten und verankert am Seegrund
und doch bewegt durch Wind, Wellen und
eigener Drehbewegung, auf einer Plattform aus
Schwimm-Modulen, aufgestellt zur Beseelung des
geografischen Raumes. Form und Licht folgen den
Bewegungen. Der Wunsch bleibt: Ein skulpturales
und narratives Angebot für den Betrachter - ein
Memento Mori als Erkenntnis.
Modelle der geplanten Lichtskulpturen
www.fredbaumgart.com
E-Mail: mail@fredbaumgart.com

Manfred Webel Wegweisende Kunst
>
Manfred Webel „human-Bogen“
Kunst die den Weg weist
Profile stellte im Winter 2015/16 Manfred Webel und seine Arbeit an der
Skulptur für das “grüne Band Bielefeld” vor. Das “grüne Band Bielefeld” ist
ein Wegesystem, das den Bielefelder Osten mit der Innenstadt verbindet.
Für dieses Städtebauprojekt entwarf der Künster den “human-Bogen” als
gut erkennbaren Wegweiser.
Aktuell sind Arbeiten Webels in seiner Ausstellung „human line“ zu sehen.
Rund um die Uhr von Samstag, 10. Dezember 15 Uhr bis Sonntag, 11.
Dezember 15 Uhr. Mobiler Kunst-Container, Balhorner Feld 11, 33106
Paderborn auf dem Gelände der Firma Connext. Der Künstler schreibt zur
Ausstellung:
Schönheit. Linien ziehen,
Grenzen. Linien treiben,
Wege. Linien kreiseln,
Still. Linien drosseln,
Rot. Linien lieben.
Als Bildhauer versuche ich, mit vielfältigen
Materialien und ausgefeilten Techniken,
innovativen Produkten und zeitgemäßen
Projekten einen Beitrag für Menschlichkeit
zu leisten
Manfred Webel
>
Manfred Webel
51, Vater von drei Söhnen und glücklicher Großvater, ist mit der Journalistin
Elke Vieth verheiratet und lebt in Paderborn.
Seit 25 Jahren treibt ihn die Bedeutung künstlerischer Fragestellungen
für soziale Aufgaben um. In mehr als 100 Projekten setzte er sich für ein
offenes und friedliches Miteinander ein.
Manfred Webel ist kommunikativ und kontaktfreudig und zu erreichen via
Telefon 0171-8449988 und E-Mail kunst@manfred-webel.de
www.manfred-webel.de

Kunstnews Paderborn
>
Wie viel Kunst darf es sein?
Diese Frage wird in Politik und Gesellschaft immer wieder
kontrovers diskutiert. Natürlich geht es dabei um öffentliche
Investitionen, um kulturelle Identität und letzten Endes auch
um persönliche Befindlichkeiten.
Darf es denn Kunst sein?
Die Kunst der Moderne, und zwar die Kunst, die gerade jetzt
entsteht, durchläuft den gleichen Prozess, dem sich jede Kunst
zu jeder Zeit in ihrer Zeit stellen musste: Sie will beurteilt,
bewertet und vor allem diskutiert sein.
Und die Kunst unserer Zeit hat es da schwer, entzieht sie sich
doch häufig klassischen Bewertungskriterien wie der Frage nach
optischer Ästhetik, nach technischer Perfektion, nach Definition der
Gattung und schwebt daher gleichsam in einem undefinierten Raum,
auf den zuerst einmal kein vorgegebenes Raster passt.
Ein souveräner Umgang mit dieser Freiheit in der Beurteilung fällt
sogar kunstwissenschaftlich qualifizierten Kräften manches Mal schwer,
so dass die Kunst der Moderne viel zu häufig als ungeliebtes Kind ein
Schattendasein zu fristen gezwungen ist.
Hier darf Kunst (Kunst und modern) sein!
Was die bildende Kunst der Jetztzeit angeht, so gibt es in Paderborn
mittlerweile einige engagierte Foren, die aktuelles Schaffen präsentieren
und diskutieren – Initiativen und Vereine, Magazine wie dies hier oder
Geschäftsräume, die für Ausstellungen oder Kunstevents geöffnet werden.
Auch der Kunstverein Paderborn sieht sich seit jeher als Heimat für das
Kunstschaffen unserer Zeit und für seine Freunde. Im Zentrum der Stadt
gelegen stellen wir vor, präsentieren und diskutieren, was Kunst sein kann. Wir -
das sind unsere Mitglieder, die engagiert mitarbeiten und – entscheiden können.
Dabei sind uns Interessierte und auch neue Mitglieder jederzeit willkommen! Wir
alle verfolgen die neuen Kunstströmungen und gestalten entsprechend gemeinsam
unser Programm mit Ausstellungen, zahlreichen begleitenden Veranstaltungen und
vor allem viel Raum für Gespräche in der und über die Kunst.
So viel Kunst darf und sollte es schon sein!
Dr. Alexandra Sucrow
Vorsitzende Kunstverein Paderborn
Oben: Ausstellung von Lars
Breuer
Mitte: Performance von
Malte Lück im Kreuzgang
der Städtischen Galerie
2013
Unten: Skulptur von
Julia Nuss 2014 im
Kunstverein
Kunstverein
Paderborn e.V.
Westernstr. 7
33098 Paderborn
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen, junge Kunst – Malerei,
Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie, neue Medien – zu zeigen und zu
fördern und in der Öffentlichkeit das kritische Verständnis für diese zeitgenössische Kultur
zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen Kunsttendenzen,
die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen die bestehende Kunstgeschichte neue Wege der
Kunstentwicklung beschreiten. Im Rahmen von Ausstellungen und verschiedenen anderen Formen
von Veranstaltungen werden Kunstschaffende vorgestellt, die mit ihrer Arbeit bestehende
Traditionen neu bewerten, interpretieren und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen,
innovative Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise verfolgen.
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn unterstützen Sie eine für das
Kulturleben unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de
24 Profile Kunstnews Paderborn

Vulture Culture Punkrock Legenden
Vulture Culture
Come On (Live)
Forum Bielefeld
10. Juni .2015
Vulture
>
punkrock
legenden
Über 25 Jahre und kein bisschen leise
Im März 1989 gründete sich die Band aus den Mitgliedern
einer Paderborner Punkrock Band mit Elke Spottke als Sängerin.
Nach ersten Do-It-Yourself-Veröffentlichungen, zahlreichen
Umbesetzungen und unzähligen Gigs tourten die Paderborner
Punks 1995, nun mit Daniela „Dani“ Schäfers am Bass, erstmals
duch Europa und machten sich einem großen Publikum
bekannt.
Es folgten weitere eigene Veröffentlichungen und Compilations
mit international bekannten Bands wie Motörhead,
Dead Kennedys oder Bad Religion.
Vulture Culture haben den deutschen Punkrock mitgeprägt
und ihn weiterentwickelt. Ihre Songs gehen unter die Haut,
sind rockig und voller Melodik.
Bis heute steht die Band auf der Bühne und hat eine große,
über das Erzbistum Paderborn hinaus reichende Fangemeinde.
Über 25 Jahre Bandgeschichte waren mehr als nur ein
Grund, die Band 2015 im Profile Magazin vorzustellen.
Vor einem begeisterten, heimischen Publikum spielten Vulture
Culture zuletzt im August 2016 beim “Labori“ im Raum für
Kunst in Paderborn. Die Band wird sicherlich noch lange auf
der Bühne stehen. Denn eines haben die Bandmitglieder gemeinsam:
den ungebrochen Willen, Musik zu spielen und jede
Menge Spaß dabei zu haben.
Culture
Vulture Culture
Bass und Leadgesang: Daniela „Dani“ Schäfers
Gitarre und Gesang: Jörg Schäfers
Schlagzeug: Daniel „Dannyboy“ Jansen
www.facebook.com/VultureCulture
Vulture Culture
25 Profile

Bücher-Tipp
Auch in dieser Ausgabe haben
wir wieder interessante Buchtipps
für Sie!
ZUZANNA SKIBA
MAGNETFELDER
Zuzanna Skiba arbeitet
seit 30 Jahren zu
dem Thema „Das
Verortete Verlangen – Kunst &
Kartografie“. Das Grundthema
ihres Werkes ist der kartografische
Zeichenschlüssel
der Geländeschraffur. Ihr
Werkkomplex basiert auf
Erinnerungen und Erfahrungen,
inneren und äußeren Landschaften,
die sich ständig
verändern können – es
handelt sich um eine mentale
Kartografie, in der die Ansicht
auf die Landschaft sich in
ihrer Distanz zu einem
sichtbaren, arbeitenden
Magnetfeld verdichtet. Im
Fokus des Buches stehen die
letzten zehn Schaffensjahre
abgerundet durch einen kurzen
Gedichtzyklus des in Paris
lebenden Lyrikers Jochen
Winter.
Kerber Verlag
Herausgeber Zuzanna Skiba Texte
von Zuzanna Skiba, Christoph
Tannert, Dorothée Bauerle-Willert,
Susanne Pocai, Jochen Winter
Gestaltung von Kraft plus
Wiechmann, Berlin
ISBN 978-3-7356-0204-6
29,00 x 22,00 cm, 128 Seiten,
27 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden,
Sprachen: Deutsch, Englisch
36,00 EUR
CHRISTOPHER WINTER
DIZZYLAND. 20 YEARS
IN GERMANY
Der britische Künstler
Christopher Winter
zählt zu den Vertretern
der figurativen Malerei. Seit
Mitte der 1990er Jahre
lebt er in Deutschland. Seine
Arbeit wird insbesondere
durch Werke anderer
Künstler, durch Literatur,
Film oder Politik beeinflusst.
Winters Bilder sind
rätselhaft und gleichsam
erzählerisch. Er greift Szenen
aus Bildern alter Meister,
Charaktere aus Romanen
und Film oder geschichtlicher
Dokumentation auf, um
sie zu verfremden und in
seine eigene Bildsprache zu
übertragen. Erstmalig liefert
die Monographie nun einen
Überblick über das hier
entstandene malerische Werk
Winters bis zur Gegenwart.
Kerber Verlag
Herausgeber Lehr
Zeitgenössische Kunst, Berlin
Christopher Winter, Berlin
Gestaltung von Ralf Henning
ISBN 978-3-7356-0085-1
24,00 x 30,00 cm, 96 Seiten,
124 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden,
Sprachen: Deutsch, Englisch
35,00 EUR
THINGS TO COME
SCIENCE · FICTION ·
FILM
Das Science-Fiction-Genre
boomt. Die unendlichen
Weiten des Weltalls,
Landungen auf fremden
Planeten, Begegnungen mit
Aliens sowie der technische und
wissenschaftliche Fortschritt
sind populäre Themen. Wie
schon beim ersten Hype in den
1950er Jahren lassen sich in
den Filmen zahlreiche Verweise
auf gesellschaftliche Themen
finden. Der Ausstellungskatalog
gibt einen Überblick über das
Genre und die Ursachen des
aktuellen Erfolgs. Die Publikation
versammelt unveröffentlichte
Abbildungen und exklusive
Werk- und Szenenfotos aus
der internationalen Filmgeschichte.
Anschauliche
Beiträge sowie zahlreiche
Interviews mit renommierten
Experten komplettieren das
Buch und schaffen einen ebenso
unterhaltsamen wie reflexiven
Zugang zum Genre Science-
Fiction.
Kerber Verlag
Herausgeber Kristina Jaspers, Nils
Warnecke, Gerlinde Waz
Texte von Marcus Becker, Beatrice
Behn, Marc Bonner, Rolf Giesen,
Kristina Jaspers, Tim Lindemann,
Georg Simbeni, Vera Thomas, Nils
Warnecke, Gerlinde Waz
Gestaltung von werk3, Berlin
ISBN 978-3-7356-0217-6
25 x 29 cm, 176 Seiten,
205 farbige und 15 s/w, Abbildungen,
Hardcover, gebunden, Deutsch
40,00 EUR
ALICE NEEL
PAINTER OF MODERN
LIFE
Die Künstlerin Alice Neel
(1900–1984) wurde
erst in jüngerer Zeit als
eine der wichtigsten figurativen
Malerinnen in der amerikanischen
Kunstgeschichte des
20. Jahrhunderts gewürdigt.
Sie nahm ihre eigene radikale
Position ein und entwickelte
eine außergewöhnliche und
eigene Formensprache, stets
mit dem Anspruch, in ihren
psychologisch eindringlichen
Gemälden »Wahrhaftigkeit« zu
vermitteln. Sie zeigte die Ängste
und Schwächen in einer Zeit
beispiellosen Wandels auf. Der
Ausstellungskatalog präsentiert
rund 70 Gemälde. Die Autoren
werfen einen Blick auf Neels
künstlerische Entwicklung, die
Rezeptionsgeschichte ihres
Lebenswerkes, ihre Beziehung
zur Fotografie des 20. Jahrhunderts,
ihre Position im
Hinblick auf die zweite Welle
des Feminismus und auch auf
ihr persönliches Interesse an
der europäischen Kunst des
frühen 20. Jahrhunderts. Sie
vermitteln dabei einen frischen
Eindruck vom kulturellen und
künstlerischen Umschwung in
Amerika.
Hatje Cantz Verlag
Herausgeber Jeremy Lewison,
Texte von Bice Curiger, Petra
Gördüren, Jeremy Lewison, Laura
Stamps, Annamari Vänskä
ISBN 978-3-7757-4176-7
25,60 x 29,70 cm, 240 Seiten,
130 Abbildungen, Deutsch
39,80 EUR
26 Profile Bücher-Tipp

PIONIERE DES COMIC
EINE ANDERE
AVANTGARDE
Von Little Nemo bis Krazy Kat –
die Inkunabeln der Comic-Kunst
wiederentdeckt
Bilder für alle: die Geburtsstunde
des medialen Zeitalters
Comics entstanden um
1897 in Form von
farbigen Sonntagsbeilagen
in den großen amerikanischen
Tageszeitungen. Sie erreichten
als erstes bebildertes Massenmedium
zig Millionen Leser pro
Tag und setzten sich sofort an
die Spitze der Unterhaltungsindustrie.
Lange wurde übersehen,
wie innovativ und experimentell
die frühen Comic-Pioniere waren
und dass sich ihre Arbeiten
häufig auf Augenhöhe mit der
künstlerischen Avantgarde
der Zeit befanden. Winsor
McCay nahm ab 1905 den
Surrealismus vorweg, so wie
George Herriman in Krazy Kat
ab 1913 Aspekte des Absurden
Theaters etablierte. Cliff
Sterretts Szenarien der späten
1920er-Jahre erinnern an
expressionistische Stummfilme,
während Frank O. King mit
Gasoline Alley das Erzählen
in Echtzeit probierte. Lyonel
Feininger nicht zu vergessen, der
1906/07 mit zwei Comicserien
seinen Weg zur künstlerischen
Unabhängigkeit beschritt.
Hatje Cantz Verlag
Herausgeber Alexander Braun,
Max Hollein, Vorwort von Max
Hollein, Texte von Alexander Braun,
David Currier, Thomas Scheibitz,
Gestaltung von Alexander Braun
ISBN 978-3-7757-4110-1
24,80 x 31,80 cm, 272 Seiten,
359 Abb., gebunden, Deutsch
35,00 EUR
MARTIN ROEMERS
METROPOLIS
Dynamisch, chaotisch,
energiegeladen – sieht so die
urbane Zukunft aus?
Mit Bildern aus Millionenstädten von
New York bis Tokio
Laut Berechnungen der UN
werden im Jahr 2050
rund 70 Prozent der
Weltbevölkerung in Städten leben.
Martin Roemers (*1962) nimmt
für seine spektakuläre Serie
Metropolis weltweit Megastädte mit
mehr als 10 Millionen Einwohnern
in den Blick, in denen Menschen
unter oft schwierigen Bedingungen
dicht aneinandergedrängt leben.
Roemers lässt uns in diese
extremen, urbanen Lebenswelten
eintauchen: Auf seinen mit langen
Belichtungszeiten aufgenommenen,
atmosphärischen Fotografien
verdichten sich Verkehr und
Menschen zu unscharf wabernden
Strömen. Wie Inseln herausgehoben
wirken einzelne bewegungslos
verharrende Individuen oder
Straßenhändler, um die herum sich
die bunte Masse ergießt. Aus leicht
erhöhter Perspektive präsentiert
Roemers diese atemberaubenden
Stadtansichten und führt dabei
sowohl den Stress vor Augen,
den diese Lebensweise bedeutet,
als auch die bewundernswerte
Widerstandsfähigkeit der zahllosen
Menschen, für die so der Alltag
aussieht.
Hatje Cantz Verlag
Hrsg. Nadine Barth,
Einführung von Azu Nwagbogu, Els Barents,
Ricky Burdett, Gestaltung von Julia Wagner
ISBN 978-3-7757-4006-7
27,50 x 34,70 cm, 144 Seiten, 86 Abb.,
gebunden, Englisch, 65,00 EUR
HIERONYMUS BOSCH.
DAS VOLLSTÄNDIGE
WERK
Ein Vogelungeheuer, das
Sünder verschlingt, nackte
Körper in tantrischen
Verrenkungen, ein Ohrenpaar, das
eine geschärfte Klinge schwingt:
Mit alptraumhaften Details und
fantastischen Szenarien sicherte
sich Hieronymus Bosch seinen
Platz als rätselhafte Ausnahmeerscheinung
in der Kunstgeschichte.
Auch ein halbes Jahrtausend
nach seinem Tod fesseln
seine außergewöhnlichen Visionen
weiterhin nicht nur die Fachwelt.
Anlässlich seines 500. Todestages
präsentiert diese TASCHEN-
Monografie sämtliche Bosch-Werke
in ganzseitigen Reproduktionen und
zahlreichen Detailvergrößerungen,
die die erstaunlich kompositorische
Bandbreite des Künstlers und viele
verborgene Details sichtbar werden
lassen.
TASCHEN
Stefan Fischer
ISBN 978-3-8365-3831-2
24 x 32,7 cm, 300 Seiten,
Hardcover, Deutsch
29,99 EUR
MID-CENTURY ADS
Gewinnspiel
Wir verlosen das Buch
Martin Roemers - Metropolis
Dieses nach Sichtung
Tausender von Werbeanzeigen
sorgfältig
zusammengestellte Buch
präsentiert die Krönung der
amerikanischen Printwerbung
im Zeitalter der „Big Idea“.
Die bunten und originellen
Kampagnen malen ein
faszinierendes Bild der
1950er- und 1960er-Jahre
und dokumentieren, wie die
Angst vor dem Kalten Krieg
immer mehr dem sorgenfreien
Kapitalismus der Mad-Men-
Ära wich, in der hemmungslos
gequalmt und gesoffen wurde.
Dieses mal schockierende, mal
amüsante und inspirierende
Panorama eines vergangenen
Marketing-Milieus ist
zugleich Zeitdokument und
Referenzwerk für innovatives
Design und witzige Werbung.
TASCHEN
Jim Heimann, Steven Heller
ISBN 978-3-8365-5632-3
14 x 19,5 cm, 720 Seiten,
Hardcover, Sprachen: Deutsch,
Englisch, Französisch
14,99 EUR
Beantworten Sie folgende Frage:
Wieviel Prozent der Weltbevölkerung werden im Jahr 2050
laut UN-Berechnungen in Städten leben?
A 70% oder B 90%
Teilnahmebedingungen: Senden Sie eine ausreichend frankierte
Postkarte mit der Lösung an:
Art Cartel, Christoph-Tölle-Str. 12, 33100 Paderborn,
Einsendeschluss ist der 15.02.2017
Der/Die Gewinner/in wird per Los ermittelt und schriftlich benachrichtigt.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Bücher-Tipp
27 Profile

Robert Ochsenfarth Eyecatcher - sakrale Kunst neu interpretiert
Robert Ochsenfarth
Bücklerweg 34
33104 Paderborn
Tel. 0 52 52 / 9 35 99 - 85
info@ochsenfarth-restaurierungen.eu
www.ochsenfarth-restaurierungen.eu
Die starkfarbigen Skulpturen sollen den
Betrachter zum Nachdenken bringen und
ihn herausfordern, Gewohntes und lieb
Gewonnenes zu hinterfragen
Robert Ochsenfarth
“Eyecather” von Robert Ochsenfarth:
Nepomuk von Deutschland
Hl. Robert als Supermann
Der Heilige Liborius
Meissner als Herr der romanischen Kirchen
Margareta mit dem chinesischen Drachen
Sitzmadonna in der Tracht der Mutter Teresa
„Heilige“ Hingucker von
Robert Ochsenfarth
Durch seine engen Beziehungen zur
Denkmalpflege und dem jahrzehntelangen
Umgang mit historischen
Ausstattungen und Skulpturen waren
in Ochsenfarths Kunstdepot noch
zahlreiche Kunstharzabgüsse (Rohlinge)
vorhanden, die auf eine Wiederverwendung
und Neubemalung warteten.
Grundlage war die Fragestellung, ob
historische Skulpturen und Reliefs auch
in der heutigen Zeit noch eine Anziehungskraft
auf den Betrachter ausüben
oder durch die modernen Medien
immer mehr verdrängt werden.
Auf dieser Grundlage entwickelte
Robert Ochsenfarth die Idee, aus den
Rohlingen neue stark farbige Skulpturen
als Eyecatcher (Hingucker) zu
erstellen. Ochsenfarth will gezielt durch
die stark farbigen Fassungen die Figuren
hervorheben, Bezüge zu bekannten
Persönlichkeiten oder Projekten
herstellen und so bewusst kontroverse
Diskussionen über deren Inhalte anstoßen.

Volker Heisener Street Art Aktivist, Sprayer, Künstler
Volker Heisener
Meine Werke
Street Art Meister und Rebell
kommen nicht
Als Graffitikünstler entwirft Heisener
aus der Stille, immer wieder neue typographische Stile.
sondern aus Als Street Artist arbeitet er daran,
dem Tumult Figuren zu entwerfen, deren Stil von
des Lebens
comichaft bis skizzenhaft reicht.
Der urbane Raum sieht sich einer
Volker Heisener
zunehmenden Kommerzialisierung
und Festivalisierung unterworfen.
Street Art möchte dem etwas
entgegensetzen. Heisener nutzt den
öffentlichen Raum für seine Kunst
und sieht den innerstädtischen,
urbanen Lebensraum daher auch
als eine Art Spielplatz auf dem
man sich (künstlerisch) austoben
und viele Dinge neu entdecken
und kreieren kann. Street Art im
öffentlichen Raum präsentiert sich
abseits des Kunstkontextes und
zielt auf einen Irritationsmoment
bei einem Betrachter, der die
Straße nur benutzt, um von
einem Ort zu einem anderen zu
gelangen.
Street Art hat sich in der
zeitgenössischen Kunstszene
längst etabliert und auch
Heisener ist “sesshaft”
geworden und hat 2015 ein
Atelier im Raum für Kunst in
Paderborn bezogen.
VOLKER HEISENER
GEBOREN 10/01/1982
Salzkotten, Deutschland
1998
Start mit Graffiti
2005
Studium zum Gestalter im Handwerk
2006
Erste Ausstellungen,
Gründung der Künstlergemeinschaft
“Stupid Sidekicks”
2007 - 2009
Ateliergemeinschaft am Hawerkamp,
Münster
2013
Mitbegründer von Generation Arts
2015
Mitglied im Raum für Kunst e.V.,
Bezug der Atelierräume in Paderborn,
Künstler im ART-O-MAT Paderborn
Atelier Volker Heisener
Raum für Kunst e.V.
Kamp 21 / Kötterhagen
33098 Paderborn
www.volkerdergoldenereiter.de
volker_one@web.de
Volker Heisener
29 Profile

Major 5 Rockiger Gitarrenpop aus OWL
MAJOR 5
>
Major 5, das sind Sängerin Julia Grosser,
Gitarrist und Sänger Marcus Kleinhenrich,
Gitarrist Andreas Bosse, Bassist Ralf
Vietinghoff, sowie Schlagzeuger Oliver Karusseit. Als
Major 5 treten die Herzblutmusiker seit 2015 auf.
Auf der Bühne haben alle schon viel Erfahrung – von
anderen Bandprojekten und zahllosen Liveauftritten.
Die Musik bezeichnen sie als „rockigen Gitarrenpop“.
Und so klingt Major 5 auch – rockig, aber melodiös,
getragen vom Gitarrensound und der Stimme von
Julia Grosser.
Ihr unverwechselbarer Sound lebt von der Dynamik
der leisen, zerbrechlichen und der lauten, rockigen
Klänge. Ihre Songs vereinen eingängige Melodien,
starke Gitarrenriffs und lebensnahe Texte und sorgen
für Gänsehaut und beste Unterhaltung.
Major 5 konnten bereits auf vielen Veranstaltungen
überzeugen. Mehr Infos zur Band, den anstehenden
Auftritten oder aktuellen Songs finden Sie unter:
www.facebook.com/major5.band
MAJOR 5
Oliver Karusseit (Drums)
Marcus Kleinhenrich (Guitar, Vocals)
Andreas Bosse (Guitar)
Ralf Vietinghoff (Bass)
Julia Grosser (Gesang)
30 Profile Major 5

POLSTERMÖBEL 100 % HANDMADE IN GERMANY
Fordern Sie noch heute Ihren kostenlosen „Ein Chalet für Ihr Zuhause“ Katalog an
und entdecken Sie die KITZALM Kollektion von Schröno. Bestellen Sie jetzt
auf www.kitzalm-home.de oder telefonisch unter 05250-9795-0.