Soul of Street - Das Streetfotografie Magazin # 08

SOS: Du arbeitest – wie Du sagst –
sehr viel an Projekten. Wie gehst
Du die Projekte an? Kannst Du erklären,
wie Du da vorgehst, also von
der Idee bis zum Projekt?
Martin U. Waltz: Ich finde es wichtig, in
Projekten zu arbeiten. Sonst reiht man
nur Bild an Bild und es entsteht kein zusammenhängendes
Werk. Die Idee ist
natürlich, ein Projekt zu konzipieren und
dann fotografisch abzuarbeiten. Aber so
funktioniert es nicht. Ein fotografisches
Projekt ist eine künstlerische Reise, die
sich nicht exakt vorhersehen oder planen
lässt. Ich denke, es ist wichtig, sich
fotografisch auf das einzulassen, was
man vor Ort vorfindet. Gleichzeitig sollte
man sich von den eigenen Erwartungen
lösen.
Manche Projekte entstehen auch durch
die Bilder, die ich bereits gemacht habe.
„Berlin Blur“ ist so ein Projekt. Ich begann
mit langen Belichtungszeiten und
verschwommenen Silhouetten zu experimentieren;
das habe ich dann ausgebaut.
Heute habe ich das Gefühl, die
wesentlichen Bilder gemacht zu haben
und damit ist das Projekt für mich auch
abgeschlossen. Ich kann nichts hinzufügen.
Im Frühsommer habe ich ein Projekt
über die Jagd gemacht. Ein guter Freund
von mir machte seinen Jagdschein und
ich dachte, das finde ich spannend. Wald
und Tiere, anstelle von Menschen und
Stadt. Ich bin dann für zehn Tage mit auf
die Jagd gegangen. Die einzige Entscheidung
im Vorfeld: Keine Teleobjektiv, nur
Weitwinkel und ein entfesselter Blitz, das
klassische Streetfotografie-Setup.
Ich habe einen Auszug aus diesem Projekt
unter dem Titel „Bambi is dead“
publiziert. Auch wenn die finale Bildauswahl
noch kommt, ist dieses Projekt
abgeschlossen. Wenn ich noch etwas zu
Jagd mache, dann mit einer präziseren
Fragestellung.
Ich denke, ein Projekt ist abgeschlossen,
wenn keine neuen Bilder hinzukommen,
weil es keine Gelegenheit mehr gibt,
man kein Interesse mehr hat, oder alles
gesagt hat. Ob aus dem abgeschlossenen
Projekt spannende Bilder entstanden
sind, ist eine ganz andere Frage.
SOS: Diese Ausgabe steht unter dem
Hauptthema „Farbe in der Streetfotografie“.
Die meisten Fotografen
fotografieren Street in Schwarz-
Weiß. Du machst auf der Straße viel
in Farbe. Wie siehst Du Streetfotografie
und Farbe? Was macht da den
Reiz aus?
Martin U. Waltz: Wenn wir uns ansehen,
was für Bilder bei renommierten
Streetfotografie-Wettbewerben, wie dem
Miami Street Photography Festival, ausgezeichnet
werden oder Bilder, die wir
in der Hardcore Streetfotografie Gruppe
auf Flickr finden, dann sind das fast immer
Farbbilder. Farbe ist also keinesfalls
selten in der Streetfotografie.
Farbe erlaubt es, komplexere Bilder aufzubauen,
weil verschiedene Elemente
sich durch unterschiedliche Farben
besser differenzieren lassen. Ein blauer
Mantel gegen eine rote Wand ist ein starker
Farbkontrast, in Schwarz-Weiß ist
das nur Grau in Grau. Farben lösen unmittelbar
Emotionen aus, Grautöne sind
neutral. Ein Schwarz-Weiß-Bild müssen
wir zuerst verstehen, bevor wir emotional
regieren können. Bei Farbe passiert
das schneller.
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