Berliner Salonbronzen am Beispiel des Lauchhammer Bildgusses ...

Reduktion von Form und Inhalt ging der Verlust an Individualität einher, das Bild vom fortschrittsgläubigen
Menschen wird ästhetisch stilisiert. Der Weg war frei geworden für individuelle Formulierungen einzelner
Künstler, oder gar Verweigerungen dem offiziellen Kunstmarkt gegenüber.
Die Auftraggeber wechselten und die Größe der Skulpturen verringerte sich, der Aufstellungsort wurde privater,
was vornehmlich in Genreszenen Ausdruck fand. Aus dem Topos des monumentalen Reiterdenkmales wurden
allgemeingültige „Sieger“, „Amazonen“, „Eselsreiter“ in Statuettenformat, aus mythologisch definierten Sujets,
wie „Venus und Amor“, werden allgemeinere antikisierende Zitate, wie „Kranzwerfer“, „Bogenschütze“,
„Sandalenbinder“. Die junge Künstlergeneration suchte sich jenseits der akademischen vom Staat getragenen
Betätigungsfläche neue Auftraggeber. Industrielle und das selbstbewußte, aufstrebende Bürgertum standen nun
verstärkt im Interesse der Bildhauer. Einerseits als wohlwollende Abnehmer von Kleinplastiken, die zum
Ausschmücken des eigene Salons dienten; Andererseits wandelte sich durch diese breite Bevölkerungsschicht
der inhaltliche und stilistische Bedarf. Viele Bildhauer fanden sich plötzlich gefangen zwischen dem eigenen
künstlerischen Anspruch und den zu befriedigenden Ansprüchen des Marktes.
Diese Bedürfnisse des Marktes befriedigten vornehmlich Gips-, Zink- und Bronzegießereien mit
Niederlassungen und Ladengeschäften im Zentrum Berlins: Micheli, Schäfer & Walker, Martin und Piltzing,
jeweils Berlin, die Kunstgußabteilung der Eisenhütte Lauchhammer, die Aktiengesellschaft vormals Hermann
Gladenbeck & Sohn, Berlin und die Württembergische Metallwarenfabrik (WMF), Geislingen. 8
Neben der wohl bekanntesten Berliner Bronzegußfamilie Gladenbeck, deren wechselvolle und nicht untragische
Firmengeschichte in den zurückliegenden Jahren intensiv erforscht und publiziert wurde 9 , prägte eine zweite
Firma das Ansehen des Eisen- und Kunstguß im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Deutschland: Die
Kunstgußabteilung der Eisenhütte Lauchhammer, der ältesten Eisen- und Bronzegußstätte Deutschlands 10 .
Gegründet 1725 von der Freifrau von Löwendahl, war die Produktion zunächst auf die Verhüttung von Rasenerz
ausgerichtet und die Herstellung von Gebrauchsgegenständen des Alltags aus Eisen. Mit der Übernahme des
Werkes durch den kunstsinnigen Grafen Detlev Carl von Einsiedel hielt der Kunstguß Einzug in Lauchhammer.
1784 entstand der erste Kunstguß, eine Bacchantin aus Eisen; weitere Aufträge folgten in kurzer Folge, u.a. die
Illdefonso-Gruppe für Weimar und das Victor Moreau-Denkmal für Dresden.
Das Werk empfahl sich mit diesen großformatigen Güssen bei weiteren Auftraggebern, da der Eisenguß die
allergrößte Sorgfalt in der Herstellung verlangt, zumal beim Eisenguß Gußfehler durch Ziselieren oder das
Einsetzen von Ergänzungsstücken – wie dies bei Bronze der Fall ist – nicht beseitigt werden können.
Mit dem Gußauftrag für Christian Daniel Rauchs Doppelstandbild für die Polenkönige Mieszko und Boleslaw
im Dom zu Posen (1838/39) war der künstlerische Durchbruch erzielt. Von der Gußqualität war Rauch derart
begeistert, dass er in seinem Tagebuch notierte, er habe „nie zuvor einen solch dünnen und an der Oberfläche so
schönen Guß gesehen“, weshalb er beschloß, „die Figuren nicht zu ciselieren, sondern nur das Nötigste daran mit
Punzen und Feile zu tun.“ 11 Durch diesen Erfolg ermutigt, übergab Rauch dem Werk weitere Aufträge und
andere Künstler, wie zunächst August Kiss und Ernst Rietschel folgten dem Beispiel. Das seinerzeit größte
Denkmalanlage der Welt wurde in Lauchhammer gegossen: Das Luther und der Reformation gewidmete
Denkmal in Worms von Ernst Rietschel (1868).
Die Konkurrenz auf dem Bronzegußsektor wuchs mit der wachsenden Zahl an öffentlichen Denkmalen in
deutschen Städten. Der gräfliche Besitz wurde in eine Aktiengesellschaft umgewandelt, um die Verluste des
Gesamtwerkes aufzufangen. Den Vorsitz übernahmen Dresdner und Leipziger Bankhäuser. Dennoch arbeitete
das Werk nicht gewinnbringend. Besonders der Bronzeguß, der nur einen verschwindend kleinen Teil in der
Produktion der Lauchhammer Werken darstellte, arbeitete nicht rentabel 12 .
GESCHICHTE
Um eine Vorstellung von der handwerklichen Leistung, die zur Herstellung einer Bronzestatuette nötig ist zu
gewinnen, sei auf eine von Ursel Berger veröffentlichte Aufstellung der Arbeitszeiten der Firma Gladenbeck
zurückgegriffen – vergleichbares Material hat sich in Lauchhammer offensichtlich nicht erhalten.
8 Vgl. Lurz, Rupp, Schmoll, Trier
9 Niggl, Berger, Kießhauer
10 Nicht vergessen werden darf natürlich die Gießerei von Miller in München. Vgl.:
11 zitiert nach Luer, Hermann, Technik des Bronzegusses, Leipzig, o.J. (1902), S. 107
12 Der Maschinen- und Brückenbau, Glockenguß und emaillierte Altagswaren, wie Töpfe und Badewannen
bildeten den Schwerpunkt der Produktion. Vgl.: Streubel, Helmut, Aus der Geschichte der Stadt Lauchhammer,
275 Jahre Eisenwerk Lauchhammer, Heft 19, Lauchhammer 2001