Berliner Salonbronzen am Beispiel des Lauchhammer Bildgusses ...

Machtapparat des königlichen und später kaiserlichen Hofes, wurde das öffentliche Denkmal zur Domäne der
Berliner Skulptur.
Grob umrissen ist dies das Betätigungsfeld des Christian Daniel Rauch (1777-1857), die zentrale Gestalt der
Berliner Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts. Gefördert durch Wilhelm von Humboldt, konnte sich Rauch
schnell gegen den Hofbildhauer Schadow durchsetzen. Mit seinem Frühwerk, dem „Grabmal der Königin Luise“
(1811-1815) schuf Rauch gleichsam die Inkunabel des neuen Berliner Denkmalstils. In ihm ist Rauch die
Überhöhung der Idealität durch Klassizismen, wie sie seit Winkelmann zum Ethos des Menschenbildes gehörten,
geglückt. Das Grabmal bringt eine neue Qualität menschlicher Größe zur Anschauung. Noch deutlicher wird
diese Tendenz bei den beiden Denkmälern von Scharnhorst und Bülow (1816-1822). Die Denkmalwürdigkeit
der Militärs wird am Beispiel menschlicher Größe festgemacht; Am Denkmalssockel erscheinen personifizierte
Allegorien: Minerva und Viktoria, die nicht mehr auf einzelne gewonnene Schlachten verweisen, sondern
Symbol der Handlungen des geehrten Individuums in idealisierter Form sind. Die Denkmalaufträge gehen nach
den Freiheitskriegen an der Hofbildhauerwerkstatt vorbei direkt zu Rauch. Das Francke-Denkmal für Halle
(1825-1828), das Dürer-Denkmal für Nürnberg (1828-1840), das Reiterstandbild Friedrichs des Großen Unter
den Linden (1840-1851), das Kant-Denkmal in Königsberg. Rauch schuf zudem eine Vielzahl von Bildnissen,
die das Menschenbild der Epoche prägten, besonders mit seiner Goethe-a-tempo-Büste, die er im gemeinsamen
Wettstreit mit Friedrich Tieck 1820 innerhalb von drei Tagen schuf. Während Tieck den zerquälten Denker,
Schadow (1823) den distanzierten Höfling zeigt, so gelingt Rauch in der kraftvollen Wendung des Kopfes und
der großflächigen Spannung der Physiognomie die adäquate Erfassung geistiger Größe 6 .
Zwischen 1840 und 1880 wurde die Berliner Kunstszene von der Rauch-Schule beherrscht. Bei der Vielzahl der
von Rauch geschaffenen Werke war seine Kunstsprache doch normierbar – nicht so wechselhaft suchend, wie
zum Beispiel bei Schadow – und damit schulbildend. Nahezu alle Bildhauer dieser Zeit, die später Rang und
Namen hatten, gingen als Gehilfen durch die Werkstatt Christian Daniel Rauchs: Ludwig Wichmann, August
Kiss, Theodor Kalide, Ernst Rietschel, Friedrich Drake, Gustav Bläser, Carl Johann Steinhäuser, Bernhard
Afinger, Hugo Hagen, Albert Wolff, Hermann Schievelbein, Emil und Carl Cauer.
Doch das vom Deutschen Idealismus geprägte Menschenbild hatte sich inzwischen gewandelt. Eine
positivistische Auffassung setzte sich durch, kraß realisitische Elemente fanden in den Bildfindungen Eingang,
und der Kreis derer, die nun auf einen Denkmalssockel Aufnahme fanden wurde stark erweitert. In dieser
sogenannten „Gründerzeit“ herrschte, angefacht durch die Reparationszahlungen die nach dem deutschfranzösischen
Krieg von 1870/71 dem Deutschen Reich zur Verfügung standen, eine regelrechte
Denkmalsinflation in Berlin und Deutschland. „Eine Berliner Denkmäler-Statistik besagt: Nach dem Stand vom
1. Juli 1905, sechs Uhr morgens, gibt es in der Reichshauptstadt 165 Einzeldenkmäler in Stein oder Erz, 232
Denkmäler überhaupt, darunter 716 dargestellte Personen, 128 Tiere.“ 7 Der daraus entstandene Bedarf an
Bildhauerwerken wurde durch die Schüler der Rauch-Schule und wiederum deren Schüler gedeckt. Bei Bläser
lernen Ernst Herter, Anton Werres und Gustav Eberlein, bei Drake Alexander Calandrelli, bei Schievelbein Otto
Geyer, bei Hagen Wilhelm Albermann, bei Wolff Friedrich Reusch, Fritz Schaper, Ludwig Cauer, Otto Lessing
um nur einige wenige zu nennen. So zieht sich der rote Faden von Rauchs nüchterner Formensprache zunächst
unbeirrt durch das Bild der Berliner Schule vom Biedermeier über die Reichsgründung bis hin zum
Regierungsantritt des letzten Hohenzollern, Wilhelms II.
Erst der von Reinhold Begas (1831-1911) vertretene Neubarock macht die Berliner Kunstszene „Rauch-frei“.
Begas war der jüngste der Rauch Schüler. Er entfernte sich schon früh von den blutleer gewordenen Realismen
und Positivismen und setzte diesen ein vitales Menschenbild gegenüber, das er in kontrastreich
psychologisierenden Sujets entwickelte. Bereits mit seinem Schiller-Denkmal für den Berliner Gendarmenmarkt
zeigte Begas der Konkurrenz seinen Entwurf Schillers als der eines Visionärs, eines Übermenschen. Mit dem
Regierungsantritt Kaiser Wilhelm II. wurde diese neue Pathos zum offiziellen Regierungsstil. Das Begas´sche
Kaiser-Wihelm-Denkmal ehemals vor dem Berliner Schloß und die Siegesallee mit ihren 114 Einzeldenkmalen
in Marmor sind Dokumente gewaltiger nationaler Inszenierungen.
Jüngere Bildhauer in Berlin suchten in eigenen Ateliers dieser vitalen und im Detail krass veristischen
Formensprache nachzueifern: Carl Begas, Gustav Eberlein, Max Klein, Joseph Uphues, Adolf Brütt, Walter
Schott. Wenn auch nicht in Berlin geschulte Bildhauer Begas´ Denkmalsstil übernahmen, schulbildend hat Begas
nicht gewirkt. Seine besten Gehilfen Peter Breuer, Louis Tuaillon, Nikolaus Friedrich, Reinhold Felderhoff,
August Kraus und August Gaul gingen etwa ab 1890 in Opposition zu ihrem Lehrer und folgten dem in Rom von
Adolf von Hildebrand entwickelten tektonisch haptischen Neuklassizismus. Mit der hiermit einhergehenden
6
Peter Bloch: Goethe und die Berliner Bildhauerkunst, Studienhefte der Skulpturengalerie, SMPK, Berlin 1976
7
Zitiert nach Kießhauer, Inge und Rolf Kießhauer , Bronzenes für Berlin, Friedrichshagener Hefte Nr. 38 – 40,
Berlin 2001, S. 5