kleine hoftheater - TAG DER REGIONEN Niedersachsen Bremen

DAS KLEINE HOFTHEATER
AUS RINGMAR
Kulturpreis 2008
des Landkreises Diepholz
MAJANNE BEHRENS
JÜRGEN STAHMANN

Jürgen Stahmann und Majanne Behrens
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VORWORT
Der Landkreis Diepholz zeichnet im Jahr 2008 das Kleine Hoftheater aus
Ringmar mit dem Kulturpreis aus.
Majanne Behrens und Jürgen Stahmann haben 1997 das Kleine Hoftheater aus Ringmar
gegründet. Mit innovativen Projekten, Ausstellungen und Aktionen
verbindet das Hoftheater in einer ganz besonderen Weise Kunst und Soziales, Bildung
und Musik, Regionales und Internationales. Mehrfache Auszeichnungen spiegeln die
erfolgreiche Arbeit des Kleinen Hoftheaters wieder.
Majanne Behrens arbeitet als freie Schauspielerin und Musikerin mit eigenen Bühnenprogramm
sowie als Theaterpädagogin mit Schwerpunkt in der Jugend- und Erwachsenenbildung.
Jürgen Stahmann ist Pädagoge und freischaffender Kunsthandwerker. Gemeinsam
entwickeln sie unterschiedliche Projekte mit wechselnden Schwerpunkten, Teilnehmern
und Inhalten. Das Kleine Hoftheater leistet als ländliche Kulturinitiative integrative
und generationsübergreifende Kulturarbeit.
Der Katalog, der anlässlich der Kulturpreisverleihung herausgegeben wird, stellt einige
außergewöhnlichen Projekte des Kleinen Hoftheaters vor und gibt somit einen kleinen
Einblick in die soziokulturelle Arbeit des Hoftheaters.
Ich gratuliere im Namen des Kreistages Majanne Behrens und Jürgen Stahmann ganz
herzlich zum Kulturpreis, danke Ihnen für ihr besonderes Engagement und wünsche
ihnen weiterhin viele erfolgreiche und kreative Wirkungsjahre.
Landkreis Diepholz
Gerd Stötzel
Landrat
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„Der Weg ist das Ziel“
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GRUßWORT
Das Kleine Hoftheater aus Ringmar erhält in diesem Jahr den Kulturpreis des Landkreises
Diepholz. Ich freue mich für diese soziokulturelle Initiative im ländlichen Raum und
übermittele meine herzlichsten Glückwünsche.
Die grundlegende Idee des Kleinen Hoftheaters ist ländliche Kulturarbeit als Impulsgeber
für neue Themen, Inhalte und kreative Möglichkeiten zu nutzen. Das Kleine Hoftheater
ist kein Bühnenbetrieb, sondern eine soziokulturelle Idee, die unter dem Motto
„Gegen Vereinsamung und Schubladendenken“ einseitige Meinungsbilder auflösen
will. Eigene Musik und Texte werden erarbeitet und eröffnen Projekten die Möglichkeit,
öffentlich gegen Sprachlosigkeit und Scheuklappendenken zu wirken.
Dem Kleinen Hoftheater wünsche ich weiterhin viel Erfolg und viel Biss in seinem Konzept
mit Kreativität und Humor brisante Themen des Alltags in unterschiedlichen Facetten
aufzunehmen.
Lutz Stratmann
Niedersächsischer Minister für Wissenschaft und Kultur
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„Die Tollkirschen Company“
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DAS KLEINE HOFTHEATER UND DIE ZUKUNFT DER
SOZIOKULTUR IN LÄNDLICHEN RÄUMEN
Das Kleine Hoftheater aus Ringmar bekommt
also den Kulturpreis 2008 des Landkreises
Diepholz. „Ja, die Kulturleute“ so wird vielleicht
Mancher denken, „die lieben eben das
Kleine und Skurrile – ein bisschen schräg und
bunt darf es da schon sein.“ und wird milde
lächelnd zur Tagesordnung – und damit zu
den wirklich wichtigen Dingen – übergehen.
Umso mehr ist die Entscheidung des Landkreises
zu loben, der hinter dem Niedlichkeitsfaktor
die wahre Größe der zu ehrenden Einrichtung
erkannt hat. Diese Wertschätzung der
ländlichen Kulturarbeit im Allgemeinen und
des Kleinen Hoftheaters im Besonderen ist
nicht selbstverständlich, aber sie entspricht der
gesellschaftlichen Bedeutung einer Arbeit, die
nur scheinbar „am Rande“ stattfindet – berührt
sie doch die zentralen Fragen unseres Zusammenlebens.
Mehr als die Hälfte der Niedersachsen lebt in
„ländlichen Räumen“. Die Gebiete sind so
unterschiedlich, dass man von „dem“ ländlichen
Raum eigentlich nicht mehr sprechen
kann. Auch die Wandlungsprozesse betreffen
unterschiedliche ländliche Räume in verschiedener
Weise und unterschiedlichem Ausmaß.
Landwirtschaft ist auch im ehemaligen Agrarland
Niedersachsen nicht mehr alltagsprägender
Produktionszweig: nur noch 1,3 Prozent
der Erwerbstätigen sind in der Landwirtschaft
tätig. Der Zuzug von in den Städten tätigen
Pendlern sowie die Ansiedlung von Freiberuflern
haben zugenommen; in liebevoll
sanierten Resthöfen finden sich Ingenieur- und
Architekturbüros oder Ferienwohnungen.
Öffentliche Infrastruktur zieht sich zum Teil
ebenso aus den Dörfern zurück wie der Einzelhandel,
der sich stattdessen in landschaftszer-
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siedelnden Gewerbegebieten findet. Die Ortskerne
verlieren an Attraktivität; vielerorts wandern
Jugendliche nach Abschluss der Schule
ab, und die Bevölkerung wird zunehmend
älter. An die Stelle eines gemeinsamen, dörflichen
Lebenszusammenhangs ist das Nebeneinander
unterschiedlicher Lebensstile, Ziele
und Wertorientierungen getreten.
Der historisch überlieferte Ausspruch „Stadtluft
macht frei“ enthielt das urbane Versprechen
an die städtischen Individuen, das eigene
Leben im Schutz von Anonymität und Gleichheitsansprüchen
selber gestalten zu können;
dieser „Standortvorteil“ der Städte ist durch
moderne Kommunikationsmedien und die Verstädterung
der ländlichen Räume geschrumpft.
Im Prozess der gesellschaftlichen Enttraditionalisierung
haben die ländlichen Räume
Anschluss an das städtische Niveau gefunden.
Auch der moderne Landmensch ist vor
die Herausforderung gestellt, sich aus einer
unglaublichen Vielzahl von Sinnangeboten
seine Wertvorstellungen und Lebensziele zu
„basteln“.
Die Bindungskräfte der auf dem Land traditionell
starken Vereine haben nachgelassen. Feuerwehr,
Sport- oder Schützenverein, Chor und
Musikverein ebenso wie Laienspielgruppe
konkurrieren um ihre „Kundschaft“ mit Playstation
oder „Deutschland sucht den Superstar“.
Der Wunsch, die eigene, eigenständige Kultur
in den jeweiligen Regionen als Teil einer
regionalen Identität, ja Heimat, zu bewahren,
ist so verständlich wie riskant: wenn er zu
einem Festhalten am Bewährten führt, läuft er
dem eigenen Ziel zuwider. Auch in der ländlichen
Kulturarbeit gilt: nur wer sich ändert,
bleibt sich treu.

Es geht also auch hier um neue Ideen und
Impulse, um potentielle Teilnehmende anzusprechen
und zu ermutigen. Das Kleine Hoftheater
hat hier von Beginn an viel Mut
gezeigt: eine der ersten Produktionen – Die
Legende vom Ring – wurde gleich als großes
Dorftheater mit 100 Akteuren geplant, mit Kindern
und Alten, Menschen mit und ohne
Behinderung. Es zeigte sich, dass diese Herausforderungen
– 1. Kultur auf dem Lande, 2.
Einbeziehung verschiedener Generationen, 3.
Integration von Behinderten und Nicht-Behinderten
- sich eben nicht zu einer immer größeren
Hemmschwelle aufsummierten, sondern
aus dem Engagement der Beteiligten und der
Kreativität und Professionalität von Majanne
Behrens und Jürgen Stahmann ein großartiges
und bewegendes Theatererlebnis erwuchs.
Die Einmaligkeit dieses Ereignisses gehört zu
den Besonderheiten der auf kontinuierliche
Teilhabe angelegten Arbeit des Kleinen Hoftheaters:
die Aufführung ist als Ziel der künstlerischen
Arbeit mit vielen, unterschiedlichen
Teilnehmenden ein wichtiger Orientierungspunkt,
aber die Qualität der Arbeit ermisst sich
nicht allein an dem Zuspruch, den die Aufführung
findet, sondern mehr noch an der Intensität
der kreativen und kommunikativen Prozesse
in der kontinuierlichen Arbeit. Das macht die
in den Aufführungen gezeigten Arbeitsergebnisse
nicht unwichtig; auch wenn sie nicht
alleiniger Zweck der Übung sind, belegen sie
eindrucksvoll die Qualität dessen, was ihnen
vorausgeht. Nach meiner festen Überzeugung
gehören Hingabe, Sorgfalt und die Fähigkeit,
den kreativen Prozessen der Teilnehmenden
eine gemeinsame Form zu geben, zu den
Tugenden der beiden professionellen Akteure,
die der Arbeit des Kleinen Hoftheaters ihre
besondere Qualität geben.
Dass ihre Kulturarbeit sich nicht in der Sphäre
des Ästhetischen allein bewegt, sondern sie
immer wieder Stellung beziehen zu drängen-
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den Fragen unseres Zusammenlebens, haben
die „Hoftheatermacher“ (genauer: die
„Macherin“ und der „Macher“) auch mit ihren
jüngsten Projekten gezeigt. Während die kulturpolitische
Diskussion sich mit Blick auf das
aktuelle Jugendkulturbarometer mit der
erschreckenden Erkenntnis beschäftigt, dass
nur etwa 10% der Heranwachsenden zu den
regelmäßigen Nutzern unserer öffentlichen
Kulturangebote zählen, hat das Kleine Hoftheater
mit „Kranichschreie“ ein Projekt durchgeführt,
in dem gerade Jugendliche ohne
Schulabschluss und Ausbildungsplatz mit ihren
Wünschen und ihren Ausdrucksformen im Mittelpunkt
stehen.
Der ländlichen Soziokultur kommt eine ähnliche
Dringlichkeit und Bedeutung zu wie den
kulturellen Initiativen gegen die Unwirtlichkeit
der Städte in den 70er Jahren: es geht um
Zukunfts- und Dialogfähigkeit und die Vermeidung
seelenloser Schlafstädte im Grünen.
Neben den sinnstiftenden, identitäts- und kreativitätsfördernden
Leistungen kann Soziokultur
in den ländlichen Räumen darüber hinaus
wertvolle Beiträge zur Regionalentwicklung
leisten: Erhalt von Öffentlichkeit und Kommunikationsgelegenheiten,
Gegensteuern zur Abwanderung
der Jugend, Integration von
Senioren, Ausländern oder Aussiedlern und
letztlich Erhöhung der Lebensqualität - touristische
Attraktivität nicht ausgeschlossen.
Zu kämpfen hat ländliche Kulturarbeit mit der
Vorstellung, sie wäre die kleinere, die Billigausgabe
der städtischen Kulturangebote.
Bereichernde künstlerisch-kulturelle Prozesse
und kreative Erfahrungen sind nicht ohne
Anstrengung und zum Nulltarif zu haben. Sie
verlangen einerseits großes Engagement der
Akteure; für Dorftheaterprojekte mit 100 Mitwirkenden
sind im künstlerischen Prozess, in
der Veranstaltungslogistik bis hin zur Urlaubs-

planung der Akteure Einsatz und Herzblut
gefragt. Gleichzeitig braucht das bürgerschaftliche
Engagement in diesen Initiativen
und Vereinen professionelle Unterstützung und
angemessene technische Infrastruktur für kreative
Arbeit, professionelle Öffentlichkeitsarbeit,
technische Umsetzung der Ausstellungen, Konzerte,
Inszenierungen sowie ordnungsgemäße
finanzielle Abwicklung. Ist dies vorhanden,
brauchen sich die Ergebnisse ländlicher Kulturarbeit
qualitativ nicht hinter der Arbeit großer
Kultureinrichtungen zu verstecken. Meist allerdings
muss all dies unter äußerst prekären Rahmenbedingungen
realisiert werden.
Dies gilt auch für das Kleine Hoftheater, für
dessen Projekte jedes Mal ein ausgesprochen
gewagter Balanceakt auf dünnem, rissigem
Seil zwischen unterschiedlichen Geldgebern
über einer nie ganz geschlossenen Finanzlükke
erforderlich ist. Beim Land Niedersachsen
hätte sich das Kleine Hoftheater den – bisher
allerdings nicht ausgeschriebenen – Preis für
die ungewöhnlichste Liste der geförderten
Gegenstände verdient: von der Drehorgel bis
zum Rindenmulchtoilettenwagen. Eine kontinuierliche
Förderung der laufenden Arbeit ist von
dort allerdings – leider – nicht zu erwarten.
Bleibt neben eigenen Einnahmen, Spenden
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und Stiftungen die Hoffnung auf die beteiligten
Kommunen, die dem Kleinen Hoftheater
bekanntermaßen grundsätzlich sehr aufgeschlossen
gegenüber stehen. Dass es dennoch
bisher nicht zu einer finanziellen Grundabsicherung
gereicht hat, damit steht das Kleine
Hoftheater in der soziokulturellen „Szene“
nicht allein da. Den Akteuren gebührt jedenfalls
für ihren langen Atem und die immer wieder
neue Lust, sich auf wackliges Seil zu begeben,
alle Hochachtung – und vielleicht ist der
Kulturpreis des Landkreises Diepholz, zu dessen
Vergabe hiermit sowohl den klugen
Gebern wie den verdienstvollen Empfängern
gratuliert werden kann, ein Anlass, die zukünftige
Unterstützung auf noch solidere Beine zu
stellen.
Das Kleine Hoftheater ist aus meiner Sicht ein
gelungener Schritt in die Zukunft ländlicher
Kulturarbeit und ein eindrucksvoller Beleg für
die Berechtigung der Forderung von Hermann
Glaser, dass „Kultur ihrem Wesen nach Soziokultur
sein muss und alles andere ihre Verengung
darstellt.“
Gerd Dallmann
Geschäftsführer der Landesarbeitsgemeinschaft
Soziokultur in Niedersachsen
Literatur:
Gitta Connemann: Kultur im Ländlichen Raum, in: Deutscher Kulturrat (Hrsg.):
Politik und Kultur, Nr. 05/08
Gerd Dallmann: Soziokultur in Ländlichen Räumen, ebenda
Hermann Glaser: Soziokultur und Kultur, in: Kulturpolitische Mitteilungen, Heft 121, II/2008
Dorit Klüver: Das Förder- und Qualifizierungsprogramm Ländlicher Raum der LAGS,
in: Bundesvereinigung Soziokultur (Hrsg.), Infodienst Soziokultur Nr. 53, 2003
LAGS Nds. (Hrsg.) Nr. 43 und 53 der !kultur, download über
www.soziokultur-niedersachsen.de/80.html

Rosenchor
„Vogelscheuchen Orchester“ und „Die Ringmarer Schwestern“
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DAS KLEINE HOFTHEATER AUS RINGMAR
1997
Gründung des Hoftheaters
Inszenierung eines Theaterstücks mit behinderten und nicht behinderten Kindern des Elternvereins
Anders? Na und! e.V. und der Kindergruppe des Hoftheaters:
„Die Konferenz der Tiere“ frei nach Erich Kästner
Pressestimme:
„Brachten die Kinder ein Theaterstück auf die Bühne, was zum Nachdenken anregte.
Nicht nur wegen des Inhalts, auch wegen der Akteure, die da auf der Bühne waren.“
1998
Dorftheaterspektakel
100 Akteure erarbeiten und spielen integrativ und generationsübergreifend:
„Die Legende vom Ring“
Pressestimme:
„Die Legende von Ringmar: Über 300 Gäste verfolgten das Open Air Spektakel/Von Überheblichkeit
und Hochmut…
Immer wieder wurde die Geschichte durch den Szenenapplaus der Zuschauer unterbrochen,
die Stimmung auf der Zuschauerseite glich einem Open Air Festival…
Mit Herz und Seele waren sowohl alle Beteiligten dabei, als auch die Zuschauer, die diese
gekonnten Darstellungen immer wieder durch aktives Mitmachen unterstützten.“
„Ein Hauch von Fellini weht über das Land“
Zitat aus dem Filmbericht von Radio Bremen über das Projekt
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Die Geburt des Drachen
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1999
Dorftheaterspektakel
100 Menschen aller Lebensalter – vom Grundschüler bis zur Seniorin – gestalten aus
verschiedenen Workshops zum Thema: „Wechsel und Übergänge des Lebens“ eine Revue
mit dem Titel:
„Zwischen den Zeiten“
Pressestimme:
„Ein einmaliges Schauspiel von vielen unterschiedlichen Gruppen lockte am Sonnabend rund
300 Besucher auf den Dicken Braken nach Helldiek.
…Aber so fragte sie „Würdest du vom Wasser des Lebens trinken wollen?“ -
… Dabei war die Lösung so einfach, denn „die Quelle des Lebens ist in jedem von uns!“
2000
Dorftheaterspektakel
90 Menschen: Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren – mit und ohne Behinderung –
arbeiten kreativ zum Thema: „Über Ängste, Niederlagen und Heldentum“ mit dem Titel:
„Trauzeit“
Pressestimme:
„Wir wollen kreativ sein und erste Einblicke in verschiedene Kunstwerke gewähren“, erklärten
die beiden Hoftheatergründer.
„Wenn danach jemand seine Kenntnisse und Fähigkeiten vertiefen möchte, um so besser.“
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2000
Teilnahme mit Jugendlichen mit und ohne Handicap bei
„Jugend musiziert und erforscht das Leben von J. S. Bach“
Auszeichnung mit einem Sonderpreis der Bachgesellschaft Bremen für das Projekt mit dem Titel:
„Die Katze lässt das Mausen nicht!“
Pressestimme:
„Das Kleine Hoftheater hatte sich dafür die Kaffeekantate ausgewählt.
Das war in vieler Hinsicht ein spannendes und bildendes Projekt, wobei die Bedeutung von
Noten und Tönen und die Gebärdensprache im Mittelpunkt standen. Auch ging es um den
gesellschaftlichen Wandel der Zeiten, warum Kaffeetrinken früher als „anstößig“ galt und heute
zum „gutem Ton“ gehört. Mit Kaffeemühlen, Kesselpfeifen, Kaffeekannen, -tassen, -löffel musizierte
die Gruppe zum Originaltext von Bach. „Hat man nicht mit seinen Kindern hunderttausend
Hudelei? – Was ich alle Tage meiner Tochter Lies´chen sage gehet ohne Frucht vorbei…“
2001
Internationales Kinder- und Jugendprojekt
Sprache, Kommunikation, Verständnis
Herstellung eines Dokumentarfilms über das Projekt mit gleichem Titel:
„Über die Grenzen hinaus“
Pressestimme:
„Wie vielfältig und interessant Integrationsprojekte sein können, zeigte sich diese Tage beim
Kleinen Hoftheater in Ringmar. Dort arbeiten Schüler aus der Schweiz und aus Bassum, Anwohner
aus Ringmar, Behinderte und Nichtbehinderte gemeinsam an einem Zirkusprojekt, das mit
einer großen Manegen-Aufführung abschloss.“
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Ein Riesenhuhn beim Landrat
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2001
Straßentheaterprojekt mit Jugendlichen:
„Wo Werra und Fulda sich küssen“
Pressestimme:
„Dass Straßentheater gar nicht so leicht ist, merkten viele der Kinder auch erst, als es hieß, auf
fremden Marktplätzen die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. „Das ist für die Kinder eine große
Herausforderung gewesen“, sagt M. Behrens. Ihr Ziel ist es, den Schülern Courage und Selbstbewusstsein
zu vermitteln.“
2002
„Mit Riesenhuhn auf Wörterfang“
Ein mehrwöchiges Straßentheater – Sprachprojekt in Frankreich in Kooperation mit der
Freien Schule Prinzhöfte
Pressestimme:
„Buchstäblich nach Noten erklärten die Gäste dem Landrat Gerd Stötzel sodann, worum es
ihnen eigentlich ging: Worte mit Keschern einfangen, Worte aus dem ganz alltäglichem
Sprachschatz. Den wollen die Schüler der Freien Schule bei einer ganz besonderen Aktion verbessern.
Denn sie werden vom 10. August bis zum 4. September in Frankreich auf Wortefang
gehen - um ihre französischen Sprachkenntnisse zu erweitern.“
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Die Kleine Hofbluesbänd aus Ringmar
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2003
Gründung eines Musikensembles mit Männern mit Handicaps:
„Die Kleine Hofbluesbänd“
Pressestimme:
„Sieben Leute machen tolle Mucke/In der Hofbluesbänd spielen Heimbewohner der Lebenshilfe
auf Kanalrohrtrommeln.“
„Wir machen Blues vom Feinsten. Alle Songs werden selbst komponiert, eigene Texte in deutscher
Sprache geschrieben. Und selbst die Instrumente werden von Hand gebaut: „Xylophon
aus Kupferrohren oder Holunder, Fußklappern, Ratschen oder der Bass aus einem Fass - genügend
Auswahl für das einfallsreiche Orchester.“
„Ach so, da waren ja auch noch die Fernsehleute. Sie haben die Gruppe mit der Kamera
begleitet und wollen demnächst in Buten und Binnen über diese Männer berichten, die mit ihren
Liedern ganz und gar für den Moment leben.“
Zahlreiche Auftritte, Berichte im Fernsehen und Rundfunk
Herstellung einer CD
2004
Herstellung eines Kurzfilms mit dem Ensemble „Die Kleine Hofbluesbänd“ mit dem Titel:
„Zwölf Uhr Middach“
Preisträger beim Kurzfilmwettbewerb im Rahmen der Umweltfilmtage in Bremen
Ausgewählte Beiträge wurden im Rahmen der Umweltfilmtage bei der „Wet Collection“ im Bremer
Kino 46 gezeigt. Eine Jury wählte aus allen Einsendungen die Preisträger aus. Vorsitz der
Jury hatte der Bremer Filmemacher Eike Besuden.
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„Motocross ist wie Fieber“
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2004/2005
Musisches Kunstprojekt mit Menschen, die eine besondere Fürsorge brauchen:
„Ich wär so gerne ein Mensch in einer Gesellschaft
von Menschen“
Pressestimme:
„Die Diele des Kreismuseums war gut gefüllt. Vorfreude und Spannung lag in der Luft. Nur hier
und da lugte ein Arm oder eine Hand hinter der Verpackung vor. Es war offensichtlich, dass die
Zuschauer überrascht werden sollten. Auf kunstvoll gestalteten Plakaten gab es schon ein paar
Sätze zu lesen: „Für meinen Freund, weil ich ihn gerne mag und er so liebevoll und zärtlich ist.“
„Die Sirene heult los, es ist Alarm. Ich stehe auf, wenn ich helfen kann. Schon beim ersten Lesen
wurde man nachdenklich. Mit der Enthüllung der Kunstwerke wurden auch Lebensgeschichten,
Träume und Wünsche von Menschen nach und nach enthüllt. Von ganz besonderen Menschen.
Während dieser Vorstellung konnte man aber das Wort Behinderung ganz schwer denken und
noch schwerer war es, dieses Wort in den Mund zu nehmen.“
Ein Mensch, der eine besondere Fürsorge braucht,
ist nicht behindert.
Er wird behindert in einer Gesellschaft,
die Fürsorge mit Bevormundung verwechselt!
Ein gehörloser Mensch ist gehörlos
nicht behindert.
Er wird behindert in einer Gesellschaft der Hörenden.
Ein blinder Mensch ist blind
nicht behindert.
Er wird behindert in einer Gesellschaft der Sehenden.
Worte geben Sinn
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„Für meinen Freund“
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2005
Das Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen Extremismus und Gewalt –
verleiht im Rahmen des Wettbewerbs „Aktiv für Demokratie und Toleranz 2004“
dem Kleinem Hoftheater aus Ringmar einen Preis für ein ideenreiches und wirkungsvolles
Beispiel zivilen Engagements.
Verliehen wurde der Preis im Bremer Rathaus durch Marieluise Beck und Henning Scherf.
In der Begründung für den Preis würdigt die Jury die integrative Aktivität des Kleinen Hoftheaters
und „sein Bemühen, Menschen mit Behinderung die Möglichkeit zu bieten, ihre Wünsche und
Bedürfnisse in Form künstlerischer Tätigkeit auszudrücken und anderen Menschen mitzuteilen.“
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2005/2006
Soziokulturelle Projekte und Film:
„Alte Männer – junge Kerle: Ein Streifzug durch die vier
Jahreszeiten in der Diepholzer Moorniederung“
Pressestimme:
„Und immer wieder werden die Sujets sowohl aus der Sicht der jungen wie der alten Menschen
betrachtet. Dabei schreckt die Autorin auch nicht vor gewagten Konstellationen zurück. Wenn
zum Beispiel im Heimatmuseum Punks mit den simplen Techniken ihrer Altvorderen Wäsche
waschen und dabei mit der damals unverzichtbaren Kernseife und dem Holzknüppel zum Umrühren
der Wäsche im Kessel spontan eine Partie Golf spielen, dann ist das schon komisch –
aber eben nicht nur. Doch da genau liegt die tiefere Absicht des Projektes: Die Generationen
zusammenzuführen, sie in einen Dialog bringen und so Verständnis füreinander zu wecken. Das
alles soll sich zu einer „ländlichen Sinfonie“ gestalten, in der sich die Menschen – ob jung oder
alt – im von ihnen geteilten Lebensraum ihre Gemeinsamkeiten bewusst werden.“
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Teilnehmer des Projektes „Kranichschreie“
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2007/2008
Ein kulturelles Kunstprojekt mit Jugendlichen ohne Schulabschluss und Ausbildungsplatz
mit dem Titel:
„Kranichschreie“
Pressestimme:
„Das Thema der Arbeit mit den Jugendlichen stammt aus dem Buch „der kleine Prinz“ von
Antoine de Saint-Exupery, indem es um Sinnfragen, Freundschaften und Verantwortung geht.
Die Fragen des kleinen Prinzen nahmen die Teilnehmer als Anstoß, um selbst Fragen an ihr
Leben zu richten und Utopien zu entwickeln. Dadurch sollen Denkprozesse angeregt werden.
Die Ergebnisse sind Kunstplaneten, Wunschdenken einer heilen Welt.“
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Der Schmied des Kreismuseums in Aktion
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Alte Männer –
junge Kerle
Freunde der Kaltblutpferde
Filmausschnitt siehe beiliegende DVD
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„Was soll ich denn jetzt
sagen?“ Ratlos schaut der
Alte von einem Gesicht
zum anderen. „Mach
doch einfach mal deinen
Trecker an!“ kommt der
Vorschlag aus der Runde.
Wir sind bei Heinrich auf
dem Hof und sein blauer
Lanz Bulldog blitzt in der
Morgensonne. „Aus erster
Hand!“ verkündet Heinrich
stolz. „Baujahr 1953.
Ich war damals 20 Jahre
alt und wir haben den
Trecker samt Pflug aus Bremen
abgeholt. Bis dahin
hatten wir zwei Pferde,
aber mit dem Lanz fing
eine andere Zeit an!“ Er
umfasst mit beiden Händen
die Antriebskurbel
und dreht. „Willst Du auch
mal?“ fragt er Lukas. Klar
will er! Als knattert und
pufft, hört Heinrich nicht
mehr auf zu erzählen.
Lukas will wissen, was das
für ein Gefühl war zum
ersten Mal mit dem Bulldog
zu fahren. Toll, erinnert
sich der alte Mann
und diese Begeisterung
kann der Junge mit dem
Bauern teilen.

„Leinen Los“ Straßentheater in Bassum
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Über die Herausforderung den Weg als Ziel zu begreifen
Die Dorftheaterspektakel waren Freizeitangebote
für alle Menschen, so wie sie in einem Dorf
anzutreffen sind: Vom Kleinkind zum Greis, mit
und ohne Handicap, vom Handwerker zur
Hausfrau, vom Rentner zur Akademikerin. Dorftheaterspektakel
hatten stets ein gemeinsames
Thema mit vielen unterschiedlichen Angeboten
dazu. Die Projekttage strahlten Festivalcharakter
aus. Wir überließen es nicht dem Zufall, welche
Gruppen bei uns auf dem Hof zusammentrafen.
Wir bereiteten nicht nur die Räumlichkeiten –
drinnen, wie draußen – so vor, dass jeder Einzelne
zunächst Platz finden und nehmen konnte,
sondern lieferten aus eigenem Ofen regelmäßig
den Hoftheaterkuchen, kochten Tee und Kaffee.
Später brachten die Besucher und Projektteilnehmer
selbst volle Kuchenbleche mit. Aus Picknickkörben
wurden Leckereien auf die Abendbrottafel
gepackt, denn nach dem Arbeiten in verschiedenen
Projektgruppen war der Feierabend
ein gemeinsamer Genuss für Jung und Alt.
Die Pausen sind ohnehin das Herzstück, um in
einer Stimmung von Losgelassenheit Gemeinsamkeiten
zu erkennen und gegen Schubladendenken
zu wirken.
Ein anderer Grundsatz der Hoftheaterkonzepte
war es, dass die Workshops von qualifizierten
Künstlern, Pädagogen oder Musikern geleitet
wurden, die mit Lust, Verantwortungsbewusstsein
und Offenheit aufgeschlossen neuen Ideen
gegenüber standen. Den Weg als Ziel zu
begreifen setzt die Bereitschaft voraus, sich nicht
auf routiniertes Handeln zu verlassen, sondern
Freiräume zu schaffen, indem nicht Planbares
zum Vorschein kommen darf. Die Kunst besteht
darin, durch ein kreatives Angebot die Fantasie
der einzelnen Beteiligten so zu fördern, dass
eine dynamische Aufbruchstimmung für die
ganze Projektgruppe entsteht.
von Majanne Behrens
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Wir forderten die Kursleiter zu ungewöhnlichen
Herangehensweisen auf: Zum Beispiel baten
wir den professionellen Musiklehrer, mit einer
Gruppe Frauen und Jugendlichen auf Schrott zu
trommeln. Die Rhythmen sollten nicht vorgegeben
werden, sondern sich aus den Stimmungen
und den Fähigkeiten der Beteiligten entwickeln.
Wir haben für jedes Dorftheaterspektakel immer
nur eine Präsentation zum Abschluss vorbereitet.
Die Einmaligkeit war bewusst gewollt. Als bei
dem Projekt „Zwischen den Zeiten“ die Seniorengruppe
aus einem Bremer Wohnheim für
Behinderte den Platz betrat, zuckten, bei dem
Bild dieser im Rollstuhl gefahrenen oder von
Betreuern geführten alten und schwachen Menschen,
viele Zuschauer betroffen zusammen. In
der Revue intonierte die Gruppe gemeinsam mit
einem Musiktherapeuten auf selbstgebauten
Instrumenten eigene Empfindungen zu den vier
Jahreszeiten – vom zarten Knospensprung, zu
den lauen Sommerlüften, den wilden Herbststürmen
und der klirrenden Kälte des Winters.
„Zuerst war ich erschrocken. Nie hätte ich
gedacht, dass solche Menschen so eine wunderschöne
Musik darbieten können. Ich bin wirklich
beeindruckt“, erzählte eine Frau begeistert
nach der Vorstellung. Das Beispiel zeigt die Wirkung
einer Zusammenkunft zwischen Darsteller
und Betrachter in der Tiefe des emotionalen
Erfassens einer ungewöhnlichen Begegnung –
sowohl bei den Akteuren, die durch das schöpferische
Handeln ihr Selbstbewusstsein stärken,
wie bei den Zuschauern, die eigene festgelegte
Sichtweisen verändern.
Jetzt führen wir keine Dorftheaterspektakel mehr
durch und widmen uns neuen Projektideen.
Unsere Konzepte beinhalten eine ganzheitliche
Lebensphilosophie, der Aspekt den Weg als
Ziel zu begreifen, ist wichtigstes Merkmal unseres
soziokulturellen Schaffens geblieben.

Majanne Behrens
Als Kind liebte ich die Stille, um mich in
fantasievollen Sphären ungestört ausleben
zu können
Eine Puppe aus Stoff mit winzig kleinen Augen und
wuscheligen Haaren, das Kratzen des Kohlestiftes
auf dem Papier, ein sonnendurchflutetes Zimmer,
der unverwechselbare Geruch frischer Ölfarben.
Mein Auftrag lautete, mir jedes Detail dieser Puppe zu merken. Vier Jahre war ich alt, saß still
auf einem Holzhocker und meditierte. Ich war regelmäßig bei der Freundin meiner Oma. Sie
war Künstlerin und hieß Agnes Sander Plump. In ihrem Atelier hing ein großes, weißes Tuch und
davor war in meiner Augenhöhe dieses Wesen aus Stoff mit den winzig kleinen Augen und den
wuscheligen Haaren befestigt. Diese Puppe erzählte mir leise Geschichten. In meiner Fantasie
sah ich sie tanzen und hörte sie mit einer klaren Stimme singen. Ich ging sehr gerne zu Agnes
Sander Plump. Diese freundliche alte Dame nahm sich viel Zeit für mich. Sie ließ mich teilhaben
an der Entstehung der Porträts, die sie von mir malte.
Für mich war es ein mutiger Schritt,
mich konsequent mir selbst gegenüber zu verhalten
Ich wurde 1956 in Worpswede geboren und wuchs in einer gut bürgerlichen Familie mit preußischen
Maximen auf. Eine künstlerische Laufbahn war mir nicht gestattet.
Erst später, nachdem ich einige Jahre als Kindergärtnerin arbeitete, fasste ich den Mut auf meine
innere Stimme zu hören, um Künstlerin zu werden.
Ende der siebziger Jahre erlernte ich das Puppenspiel am Institut für Puppenspiel in Bochum und
war Spielerin an verschiedenen Bühnen in Bremen und Niedersachsen. Über das Figurentheater
gelangte ich zum Kinder- und Jugendtheater. Ich spielte im Ensemble, mit Gastspielverträgen
(Goethetheater Bremen), gründete Theatergruppen (Theater Augentrost / Piccolo – Das Bremer
Kindertheater). Ich nahm Schauspielunterricht, ließ meine Stimme ausbilden und hatte stets das
Glück mit ausgezeichneten Regisseuren zusammenarbeiten zu dürfen. Ich ging auf Tourneen und
nahm mit eigenen Stücken an internationalen Kindertheaterfestivals teil, komponierte Lieder,
schrieb Texte, Gedichte und Bühnenstücke.
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Die größte Herausforderung war das Erlernen von Eigenverantwortung
Anfang der achtziger Jahre schloss ich mich der freien Theaterbewegung an, die nicht nur Bühnenstücke
produzierte, sondern soziokulturelle Stadtteilkulturarbeit entwickelte. So arbeitete ich in
der Erwachsenenbildung der Universität Bremen und mit verschiedenen Bildungsstätten zusammen,
konzipierte theaterpädagogische Projekte und Aktionen in Stadtteilen, die damals als
„soziale Brennpunkte“ bezeichnet wurden. Mein hauptsächlicher Schwerpunkt war die Arbeit mit
Jugendlichen, Frauen und Familien.
In dieser Auf- und Umbruchzeit entstanden neue Initiativen – wie das Kulturzentrum in Osterholz
Scharmbeck, wo ich damals wohnte. Mit den unterschiedlichsten Gruppierungen erprobten wir
Selbstverwaltung. Wir restaurierten einen verfallenen Kleinbahnhof zum Teil originalgetreu nach
den ursprünglichen Entwürfen von Heinrich Vogeler. Später trafen sich dort aufgrund unserer
Initiative Migranten, Jugendliche und Erwachsene. Wir gründeten verschiedene Frauengruppen
und einen freien Kindergarten. Wir gaben eine unabhängige Zeitung heraus und mischten uns
politisch und kulturell ins gesellschaftliche Leben ein.
Straßentheater war damals das Mittel mit Menschen auf der Straße in Kontakt zu treten. Ich
spielte leidenschaftlich gerne Straßentheater, nahm 1983 und 1984 bei den ersten internationalen
Straßentheaterfestivals in Jelenia Gora in Polen teil. Dieses kreative, multikulturelle Erleben in
einem unvorstellbar armen Land beeinflusste mich nachhaltig. Es prägte meinen Sinn, mich solidarisch
Minderheiten gegenüber zu verhalten und mutig und konstruktiv einseitige menschenverachtende
Meinungsbilder mit fantasievollen Möglichkeiten aufzubrechen und zu beeinflussen.
Mein liebstes Vorbild ist Till Uhlenspiegel
Mit dem Schalk im Nacken das eigene Zwerchfell zu massieren tut einfach nur gut.
„Was - nach Rio ganz?“ stammelte die Dame fassungslos, die mit der Sielwallfähre in Bremen
doch nur in ihren Kleingarten auf die andere Seite der Weser wollte.
Malte Jaspersen und ich probten am Vormittag eine Szene aus der “Schiffbruchrevue“. Er als
Käpt´n Brodersohn, ich als Moses, der Leichtmatrose. Wir übten „die Notfallübung“ auf der
Sielwallfähre in Bremen und ich verteilte schon mal vorsorglich die Spucktüten. Mitten auf der
Weser drehte die Fähre plötzlich ab und schipperte Richtung Überseehafen. Wir mussten doch
herausfinden, wie laut die Maschinen bei den leisen Textpassagen waren. Das wäre filmreif für
Vorsicht Kamera gewesen, denn die Passagiere an Bord waren ahnungslos …
Ende der achtziger Jahre war diese Musik - Comedy auf der Sielwallfähre ein Bremer Kulturereignis
der freien Theaterszene. Nach der letzten Fährfahrt des Tages durften ungefähr 40 Personen
als Publikum mitfahren und dann ging es mit Volldampf und schrägen Szenen Richtung Brasilien
– zumindest halbe Strecke nach Bremerhaven und zurück. Auch bei Sturm und Hagel. Mit
Motor aus bei leisen Textpassagen. Ahoi! Die Schiffbruchrevue war wohl das lustigste Erlebnis
meiner Theaterlaufbahn und gab anderen genügend Impulse zur Schaffung größerer Theaterschiffe
in Bremen.
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Das einzige Beständige ist der Wechsel
Ein bekannter Künstler und sehr guter Freund von mir sagte mal: „Erfolge sind wie Bahnhöfe
durch die der Zug durchfährt. Du schaust hinaus und fährst weiter …“
Meine wichtigsten Wegbegleiter sind - neben vielen anderen Persönlichkeiten, Künstlern, Autoren,
Musikern und Freunden – fünf Personen: Jürgen, Felix, Mieke, Lukas und Merle Stahmann.
Jürgen lernte ich kennen, weil er ein Theater suchte, welches sich nicht vor Menschen mit Behinderungen
als Publikum fürchtete. Er arbeitete damals in einem neuen Heim für Menschen mit
Handicap, welches zur Heimeröffnung ein Event für die Bewohner suchte. Jürgen engagierte
mich und wir verliebten uns dabei. Felix, Mieke, Lukas und Merle sind unsere Kinder. Sie
zusammen sind Quelle meiner Lebensfreude. Sie geben mir Inspirationen, Erkenntnisse und
Impulse, die auch meiner kulturellen und soziokulturellen Arbeit zu Gute kommen.
Ein Dorf mit Legende
1994 zogen wir in den Landkreis Diepholz. Wir kauften eine alte Hofstelle bei Bassum in Klein
Ringmar. Weil der Holzbock im Dachstuhl des Hofes ganze Arbeit geleistet hatte, wohnten wir
zunächst in einem Circuswagen auf der Weide. Um Geld zu verdienen spielte ich Theater, ansonsten
fuhr ich Bauschutt hin und her und tat, was sonst noch zu tun war. In dieser Situation
kam jemand aus dem Dorf vorbei und erzählte uns von der Legende vom Ring: Ringmar - Ein
Dorf mit Legende!
Im Grunde genommen war das die Geburtstunde des Hoftheaters. Wir planten ein soziokulturelles
Dorftheaterspektakel, mit der Prämisse, damit zu beginnen, sobald das Haus für die Familie
bewohnbar ist.
Die grundlegende Idee war ländliche Kulturarbeit als Impulsgeber für neue Themen, Inhalte und
kreative, kulturelle Möglichkeiten zu schaffen. „Gegen Vereinsamung und Schubladendenken“ zu
wirken, war genauso unser Slogan wie „Das Gemeinsame im Gegensätzlichem“ zu finden,
keine Bühnenstücke zu produzieren, sondern viele Anlässe schaffen, damit Menschen ins Gespräch
kommen können, die sich sonst nicht begegnen würden. Als wir 1997 mit einer freien
Fassung der „Konferenz der Tiere“ mit Kindern mit und ohne Behinderungen in die Öffentlichkeit
traten, war das der erste kreative Impuls für eine beginnende kulturelle Interaktion und Teilhabe
behinderter Menschen im Landkreis Diepholz. Jürgen und ich erfanden neue Konzepte ländlicher,
integrativer Kulturarbeit und schufen für uns eine gemeinsame Möglichkeit unsere unterschiedlichen
Kompetenzen zusammen wirken zu lassen. Wir entwickelten neue Hoftheaterprojekte
aus den Ergebnissen vergangener Hoftheaterprojekte. So sind wir bis zu dem heutigem Zeitpunkt
unserer Lebensphilosophie: „Der Weg ist das Ziel“ treu geblieben.
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Jürgen Stahmann
Mein Kindheitstraum war das Leben in der
Natur – klettern, rennen, den Wind riechen
und die Sonne schmecken
Du musst schon verdammt schnell laufen können, um
bei diesem Spiel mitzumachen, dem vor Wut schnaubenden
Mann auf seinem Fahrrad zu entkommen.
Allerdings hatten wir schon richtig Übung darin, schließlich war es jedes Jahr zur Kirschenzeit
das Gleiche. Wir, die Jungs aus der Siedlung, allesamt so zwischen acht bis zwölf Jahren,
machten es uns auf unserem großen Kirschbaum gemütlich und futterten um uns herum. Bis endlich
das Fenster des Stellwärterhäus´chens aufflog und eine wütende Stimme uns anbrüllte, dass
wir doch gefälligst von den Kirschen lassen sollten, der Baum würde schließlich auf Bahngelände
stehen und somit hätten wir zu verschwinden!
Diesen unverschämten Versuch uns von unserem sommerlichen Treffpunkt vertreiben zu wollen,
zollten wir mit einer Salve Feldsteine auf die Eingangstür des alten Wärterhäus´chen. Was wiederum
der etwas betagte Bahnbeamte mit noch lauterem Gebrüll und heftigsten Beschimpfungen
beantwortete.
Der ersehnte Höhepunkt des Spiels wurde durch unsere unüberhörbaren Sprechchöre eingeleitet:
„Weeste waste bist? Du bist ´n Knallkopp!“ Grund der weiteren Eskalation war vermutlich die
gähnende Langeweile beider Parteien, verbunden mit der unwiderstehlichen Süße der reifen
Früchte des Baumes.
Schnell folgte der Moment, wo der Stellwärter die Tür aufriss, seinen Posten verließ und die steile
Treppe hinunter stürzte, um sich auf sein klappriges Rad zu schwingen und uns eine wilde Verfolgungsjagd
durchs ganze Dorf zu liefern.
Lernen bedeutet für mich das „Begreifen mit allen Sinnen“
1959 geboren, verlebte ich eine entspannte Kindheit in dem kleinen Dorf Stubben im damaligem
Landkreis Wesermünde. Mitte der siebziger Jahre machte ich eine Ausbildung zum Maschinenschlosser
auf einer großen Werft in Bremerhaven. Nach der Lehre entschied ich mich gegen
die Einberufung zur Bundeswehr und absolvierte meinen Zivildienst als pädagogischer Betreuer
auf einem Abenteuerspielplatz in Bremen.
Die reformpädagogischen Inhalte dieser Arbeit waren mir damals kein bewusster Vorsatz gewe-
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sen, sondern entwickelten sich als logische Konsequenz aus der praktischen Arbeit mit den Kindern
und Jugendlichen. Diese kamen meist aus beengten Wohnverhältnissen, in deren Umfeld
es weder Bäume zum Klettern, noch Freiräume zum Spielen mit Holz, Stein, Wasser und Sand
gab. Durch meine praktischen Erfahrungen begriff ich, wie wichtig Erlebnispädagogik und kreatives
Gestalten mit Naturmaterialen für Kinder in der Stadt ist. Der Zivildienst gab mir Impulse,
mich beruflich neu zu orientieren.
Zeit, Aufmerksamkeit und Verständnis sind wichtige Voraussetzungen
aller Lernprozesse
Bürgerliches Engagement war Ende der siebziger Jahre keine leere Parole. Wie viele andere
auch war ich in der Friedens- und Anti AKW Bewegung aktiv. Ich las Bücher über freie Kinderziehung
und unkonventionelle Schulbildung von Summerhill bis Tvindt. Mich faszinierten auch
die neuen Einflüsse, die althergebrachtes Rollenverhalten zwischen Männern und Frauen aufbrachen,
insbesondere die Veränderung des festgelegten gesellschaftlichen Klischees von Männern
und Vätern. All das führte dazu, dass ich mich bei einer Elterninitiative einer freien Kindergruppe
in Bremen bewarb und mehrere Jahre dieser etablierten Einrichtung treu blieb.
Ich lernte durch die Verwirklichung neuer Ideen wesentliche Merkmale beim Umgang mit Kindern,
Jugendlichen und Erwachsenen. Die wichtigsten sind die Notwendigkeit der Liebe und
das Erlernen der Selbstdisziplin, weil sie die einzige gesunde Form von Disziplin ist. Freiheit
bedeutet in jedem Fall eine große Verantwortung und Zeit ist die wichtigste Komponente für alle
Lernprozesse. Ich nahm mir selber Zeit für eine neue Ausbildung und erlernte den Beruf des
Behindertenpädagogen.
Das Ziel meiner kreativen und pädagogischen Arbeit ist es, Talente und Neigungen
bei Menschen, die eine besondere Fürsorge benötigen, neu zu entdecken
und zu fördern
Fürsorge und Bevormundung liegen bekannter Weise dicht beieinander. Ich begann meine
Arbeit im Heim für Menschen mit Behinderungen zum Glück in einer Zeit, die durch die Auflösung
der Psychiatrie Blankenburg mit neuen Einflüssen geprägt war. Freizeitpädagogik, Behindertensport,
kreatives Gestalten, das Erlernen von Selbstverantwortung zu übernehmen, sich
selbstbewusst in der Gruppe und im öffentlichem Leben behaupten zu können, waren inhaltliche
Schwerpunkte meines Berufes. Ich besuchte Fortbildungen, die sich mit dem demografischen
Wandel von Menschen mit Handicap beschäftigten und entwickelte Tagesstrukturen für die
Seniorengruppe des Heimes. Es gab bis dahin noch keine Konzepte für die Seniorenarbeit in
Behinderteneinrichtungen, denn bis zu diesem Zeitpunkt waren Menschen, die eine besondere
Fürsorge brauchen, nicht in größeren Gruppen alt geworden. Wir haben in Teamarbeit ein
Wohnheim mit viel Komfort, hellen Gemeinschaftsräumen und Einzelzimmer geschaffen und
planten zur Einweihung eine große Feier. Über eine Empfehlung bekam ich die Adresse von
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Majanne, die als Theatermacherin „Fridolin, das Borstenvieh“ bei diesem Fest aufführte. Drei
Monate später heirateten wir.
Das Abenteuer freiberuflicher Tätigkeit
Mitte der neunziger Jahre zogen wir auf eine ursprüngliche Hofstelle in den beschaulichen Ort
Klein Ringmar und wuchsen zu einer sechsköpfigen Familie heran.
Mittlerweile begannen sich meine Arbeitsbedingungen in Bremen durch finanzielle Einsparungen
zu verändern. Es wurde weniger Personal und vor allen Dingen weniger pädagogische Fachkräfte
eingestellt, die Arbeitsinhalte veränderten sich drastisch. Dieser Form von Kürzungen fiel
der Faktor Zeit als erstes zum Opfer. Weder hatte ich Zeit für die Verwirklichung einer liebevollen
Fürsorge und Betreuung der Heimbewohner, noch konnte ich mich aktiv am eigenen Familienleben
beteiligen. Nachdem Majanne und ich die Idee hatten, soziokulturelle Projektarbeit
zum Basisthema: Teilhabe – Inclusion mit Menschen, die eine besondere Fürsorge brauchen,
durchzuführen, reifte mein Entschluss, ein geregeltes Einkommen gegen das Abenteuer freiberuflicher
Tätigkeit zu tauschen. Weil die Hoftheaterprojekte viel ehrenamtliches Engagement beinhalten,
schuf ich mir zusätzlich ein eigenes Atelier, indem ich aus Naturmaterialien und Ton kunsthandwerkliches
gestalte. Ähnlich wie Majanne, die ihre eigene Bühnentätigkeit parallel zur Projektarbeit
durchführte, arbeitete auch ich die letzten Jahre zweigleisig mit Hoftheater und meinem
Wilden Akelei Atelier.
Gegen Schubladendenken, Sprachlosigkeit und Vereinsamung wirken
Die Gründung des Kleinen Hoftheaters von Majanne und mir ist eine logische Konsequenz unseres
Zusammentreffens. Schon immer wollte ich mein Leben praktisch gestalten mit lebendigen
Beispielen anstatt großer Worte. So passt das Wort Kleines wunderbar zu dieser grundsätzlichen
Einstellung auf kleine Besonderheiten zu achten, um große Wirkung zu erzielen.
Hof steht für das Heimische, die Familie – für einen Ort des Verstehens, der Verantwortung und
der Gastfreundschaft. Auf einem (Bauern) Hof verändern sich Notwendigkeiten durch den
Wechsel der Jahreszeiten (z.B. Aussaat, Ernte) und durch den Wechsel lebenszeitlicher Inhalte
im gemeinschaftlichem Miteinander von Jung und Alt. Hof heißt Ganzheitlichkeit, die Verbundenheit
von Menschen, Tieren, Pflanzen und dem alles umgebenden Universum.
Theater ist der Begriff für die Möglichkeit eigene Verhaltensweisen zu verändern und ein Verständnis
für fremde Lebenssituationen zu schaffen. Theater bedeutet immer ein Miteinander, denn
selbst ein Solodarsteller hätte ohne Publikum keine Wirkung. Theater ist eine Erfahrung für Einzelne
in einer Gruppe und für die Gruppe, in der wir jeden Teilnehmer zunächst einfach nur als
Mensch sehen, unabhängig von Zuordnungskriterien und üblichen Bewertungsmaßstäben. Theater
hat viele Facetten und Möglichkeiten. Das Kleine Hoftheater ist kein Bühnenbetrieb, sondern
eine soziokulturelle Idee, die gegen festgelegtes Rollenverhalten und einseitige Meinungsbilder
wirken soll.
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Folgende Filmausschnitte sind auf der beiliegenden DVD zu sehen:
1. „Ein Hauch von Fellini weht über das Land“, behauptet die Redakteurin von „Buten und Binnen“
(Radio Bremen, Fernsehen) in ihrem Bericht über die Legende vom Ring 1998.
2. Zwei Jahre später drehte das Hoftheaterteam gemeinsam mit dem Filmemacher Ralf Schauwacker
den Dokumentarfilm über das soziokulturelle Projekt „Über die Grenzen hinaus“.
3. 2004 stellten die Teilnehmer des Projektes „Ich wär so gerne ein Mensch in einer Gesellschaft
von Menschen“ ihre künstlerischen und musischen Ergebnisse dem Fernsehteam von „Hallo
Niedersachsen“, NDR vor.
4. Gemeinsam mit Ralf Schauwacker entstand der Streifen „Ein Stück von mir – Alte Männer - junge
Kerle“ sowie der Kurzfilm „Zwölf Uhr Middach“
Impressum:
Herausgeber: Landkreis Diepholz
Fotos: Das Kleine Hoftheater: 6, 10, 12, 14, 20, 22, 24, 30
Freunde der Kaltblutpferde: 29
Uwe Fricke: 18
Kreismuseum Syke: 28
Jörg Machirus: 4, 27
Udo Meissner: 2, 16 (Quelle: Weser Kurier, Bremer Nachrichten,
Verdener Nachrichten), 33, 37
Luzia Moldenhauer: 26
Senatspressestelle Bremen: 23
Druck: Druckhaus Breyer, Diepholz, 2008
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