bonamea_3_2016

Vitra Schaudepot (D)
RADICAL
DESIGN
KONEN
Ende
Dauerausstellung auch die Fläche für wechselnde,
sammlungsbezogene Ausstellungen
sowie der Eingangsbereich. Ein großes Fenster
öffnet die Haupthalle zum Untergeschoß, von
dem der Besucher in die weiteren Sammlungsdepots
blicken kann. Diese Sichtverbindung
macht die Grundidee des Gebäudes deutlich:
Mit dem Schaudepot wächst die Sammlung
des Museums nach außen und erhält so eine
oberirdische Präsentationsfläche; die bisherigen
Depots im Untergeschoß bleiben jedoch
erhalten und werden erweitert. Dem Schaudepot
vorgelagert ist ein erhöhter, öffentlicher
Vorplatz. Dieser bindet das Gebäude in das Architekturensemble
auf dem Campus ein. Das
neue Möbeldepot bildet einen reizvollen Kontrast
zu der dynamischen Form des gegenüberliegenden
Feuerwehrhauses von Zaha Hadid.
Mit dem Schaudepot entsteht auf dem Vitra
Campus ein zweiter, stadtseitiger Eingang
nach Süden und ein neuer öffentlicher Bereich,
der über die Álvaro Siza Promenade mit
dem nordseitigen Eingang des Campus, dem
VitraHaus und dem Museumsbau von Frank
Gehry verbunden ist.
VON DESIGNKLASSIKERN
BIS ZUR GEGENWART
Im Zentrum des Schaudepots steht eine Dauerausstellung
von über 400 Schlüsselstücken
des modernen Möbeldesigns von 1800 bis
heute. Unter den gezeigten Objekten sind
frühe Bugholzmöbel, Ikonen der klassischen
Moderne von Le Corbusier, Alvar Aalto oder
Gerrit Rietveld, aber auch bunte Kunststoffobjekte
der Pop-Ära oder jüngste Entwürfe
aus dem 3D-Drucker. Ergänzt wird diese Präsentation
um kleinere Wechselausstellungen
zu sammlungsbezogenen Themen, angefangen
mit einem Blick auf die Bewegung des
„Radical Design“ der 1960er-Jahre (s. Kasten).
Im Untergeschoß bietet das Schaudepot Einblick
in weitere Sammlungsschwerpunkte wie
das skandinavische und italienische Design,
die Leuchtensammlung und den Nachlass von
Charles & Ray Eames.
b
der 1960er-Jahre erreichte
die „Radical-Design“-Strömung in
Italien ihren Höhepunkt. Mit ihren
Manifesten, unkonventioneller
Formensprache, transdisziplinärer
Arbeitsweise und utopischen
Gestaltungsideen protestierten
deren Vertreter gegen den Funktionalismus
und den etablierten
Geschmack in Design und Architektur.
So übten beispielsweise
Superstudio mit dem Tisch „Quaderna“
und Gaetano Pesce mit
dem Sessel „La Mamma“ Kritik
an der Konsumgesellschaft und an
der gesellschaftlichen Position der
Frau. In Kooperation mit der Firma
Gufram setzten Designer wie Piero
Gilardi, Studio65 und Drocco/
Mello die neuen Materialien Polyurethanschaum
und Gummilatexbeschichtung
im Möbeldesign ein
und schafften damit einen Durchbruch
in der Gestaltungsfreiheit,
der die Einflüsse von Pop Art in
der Formensprache der Möbel ermöglichte.
Das Verschwinden der
Grenze zwischen Design und anderen
Disziplinen zeigen auch die
Arbeiten von Alessandro Mendini.
Die Ausstellung ist bis 13.11. im
Vitra Design Museum, Charles-
Eames-Str. 2, D-79576 Weil am
Rhein, täglich von 10 – 18 Uhr zu
sehen.
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