Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #031

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#031 

マガジン031 号 

Report 

PS4 und PS4 Pro 

Special 

No Man’s Sky 

Story 

Byebye, 

Big Boss 

Review 

Fairy Fencer F: 

Advent Dark Force

Inhaltsverzeichnis (Index) 

Editorial 

003 Kryschendo 

Report 

006 PS4 und PS4 Pro ★ 

Review 

018 Fairy Fencer F: Advent Dark Force (PS4) ★ 

042 Just Cause 3 (PS4) 

054 The Witch and the Hundred Knight: 

Revival Edition (PS4) 

070 Ratchet & Clank (PS4) 

082 SteamWorld Heist (PSV/PS4) 

094 Odin Sphere: Leifthrasir (PSV/PS3/PS4) 

Special 

114 No Man’s Sky (PS4) ★ 

Offline 

132 Shadow Launcher (Air Hogs) 

Story 

146 Byebye, Big Boss – Das Vermächtnis einer 

Legende ★ 

152 Und dann gab’s da noch … #031 

Epilog 

158 … finisch him! 

159 Impressum 

★ 

Titelthemen

Inoffizielles Nintendo eMagazin 

kRyschEn 

Editorial 

AUSGABE 

#001 



e-jTD − ∕ 

kRyschEn 

AUSGABE 

#001 


e-jTD − ∕ 

The Legend of Zelda: 

Breath of the Wild 

Splatoon Switch 

Mario Kart Switch 

The Elder Scrolls 5: Skyrim 

Dragon Quest X + XI 

Steamworld Heist 

Kryschendo 







teamworld Heist 

Im März 2017 startet Nintendo mit seiner „Switch“ 

einen neuen Angriff auf den Videospiel-Markt. 

Begleitend dazu werden wir hier der PlayStation den 

Rücken kehren und mit einem ganz neuen Magazin 

den Siegeszug von Nintendo begleiten … 

Nein, das ist natürlich ein Scherz! Wir würden so 

etwas nie machen – Ehrensache.


kRyschEn 

Dennoch werden wir ein Auge auf unseren Konkurrenten 

behalten. Sollte Nintendo vielleicht das gelingen, 

was Sony mit der PlayStation 4 im Zusammenspiel 

mit der Vita nicht geschafft hat? 

AUSGABE 

#001 


e-jTD − ∕ 

Unsere Redaktion ist hierzu gespaltener Meinung. 

Die Ideen sind gut, das Konzept nicht schlecht, aber 

die Hardware dürftig. Kann sich Nintendo mit der 

„Switch“ das Herz der Hardcore-Gamer zurückerobern 

oder driften sie vielleicht sogar in den Sektor 

Casual-Gaming ab? Unterliegt Nintendo mit dieser 

Konsole womöglich den kommenden Smartphones? 

Es bleibt spannend! 

Spannend ist es in unserem heimischen Sektor aber 

auch: Wir starten mit der neuen PlayStation in den 

4K-Spaß, die „Alte“ wird kleiner, leichter, leiser und 

mit der VR kommt ein ganz neues Spielerlebnis auf 

uns zu. Warum wir aber zur PlayStation VR noch 

nichts in dieser Ausgabe abliefern liegt alleine daran, 

dass einfach noch keine echten AAA-Titel zur Verfügung 

stehen. 







teamworld Heist 

Dennoch ist auch diese Ausgabe 

wieder voll mit tollen Artikeln zur 

PlayStation … es wird eben einfach 

nicht langweilig mit Sony. 

der kry

ePorT 

Report 

Reportage 

Artwork: Fairy Fencer F: Advent Dark Force

Report 

PS4 und PS4 Pro ★

Die (neue) PS4 

Es ist soweit: Die „Neue“ ersetzt das bisherige 

Modell der PlayStation 4. Doch was hat Sony hier 

alles verbessert beziehungsweise einfach nur 

verändert? 

Zuerst einmal wurde die Hochglanz-Oberfläche 

der Oberseite gegen einen komplett matten Look 

ausgewechselt. Auch die LED-Leiste an der Oberseite 

ist verschwunden und auf den Power-Knopf verlegt. 

Die Sensortasten selbst wurden gegen mechanische 

Tasten ersetzt. Der AV-Ausgang hat ein Update auf 

HDMI 2.0b erhalten. Die Möglichkeit, die Festplatte 

auszuwechseln, bleibt weiterhin bestehen. Der 

Stromverbrauch wurde durch die Verkleinerung der 

SoC (System-on-a-Chip) um 34% gedrosselt.

Beim DualShock 4 schimmert nun an der Vorderseite 

die Lightbar leicht durch, so dass man die Farbe 

des Lichts endlich auch beim Spielen sehen kann. 

Die Akku-Kapazität und -Laufzeit sind gleich geblieben. 

Der optischen Ausgang für den Sound wurde 

beim „neuen“ Modell wegrationalisiert. Wer also diesen 

benötigt sollte noch schnell zuschlagen, da von 

der „alten“ PS4 nur noch die Lagerbestände abverkauft 

werden.

Technische Daten der (neuen) PS4 im Überblick: 

Produktname 

PlayStation®4 

Produktcode 

Serie CUH-2000 

Hauptprozessor 

Benutzerdefinierter Einchip-Prozessor 

CPU: 8-Core (2x Quad-Core) x86-64 AMD „Jaguar“ 

GPGPU: 1,84 TFLOPS, AMD Radeon-Grafik-Engine 

Speicher 

GDDR5 8 GB 

Speicherkapazität 

500 GB, 1 TB 

Äußere Abmessungen 

ca. 265 × 39 × 288 mm (Breite x Höhe x Länge)

Gewicht 

ca. 2,1 kg 

BD-/DVD-Laufwerk 

BD × 6 CAV 

DVD × 8 CAV 

Ein-/Ausgabe 

SuperSpeed-USB (USB 3.1 Gen 1)-Anschluss × 2 

AUX-Port × 1 

Netzwerk 

Ethernet(10BASE-T, 100BASE-TX, 1000BASE-T)× 1 

IEEE 802.11 a/b/g/n/ac 

Bluetooth® V4.0 

Stromversorgung 

AC 100–240 V, 50/60 Hz 

Energieverbrauch 

Max. 165 W 

Betriebstemperatur 

5 °C – 35 °C 

AV-Ausgabe 

HDMI OUT-Port (HDR-Ausgabe unterstützt)

Die PS4 Pro 

Sony hat auf seiner Pressekonferenz „PlayStation 

Meeting“ neben der „neuen“ PlayStation 4 auch die 

PS4 Pro vorgestellt, welche zuvor unter dem Codenamen 

„PS4 Neo“ bekannt war. 

Die PS4 Pro bietet zur „normalen“ PS4 alle Inhalte 

auch in 4K-Auflösung an. Hierzu wird aber bei den 

alten PS4-Spiele die Grafik einfach nur hochskaliert 

und soll somit besser aussehen. Es sei denn, das Spiel 

wird vom Publisher mit einem Patch bedacht. Dieser 

könnte zwar zusätzlich Geld kosten doch dann 

würde das Game in echten 4K daherkommen. 

Zudem unterstützt die Konsole High Dynamic Range 

(HDR). Bietet auch der Fernseher die Wiedergabe 

von HDR-Signalen an, darf man sich auf eine bessere 

Optik freuen.

Doch auch die Spieler, welche nicht über ein 

4K-Fernseher verfügen, sollen von der PS4 Pro profitieren. 

So werden alle PS4-Spiele in Full HD-Auflösung 

und einige Titel sogar mit einer höheren Bildwiederholrate 

(Framerate) wiedergegeben. 

Die 4K-Auflösung gibt es dann nicht nur bei Spielen, 

sondern auch im Video-Streaming. So gibt es 

eine Netflix- und YouTube-App für die PS4 Pro. 

Außer dem minimal anderen Design (im Gegensatz 

zur „neuen“ PS4) wird es auf der Rückseite einen 

zusätzlicher USB-Anschluss geben, so dass man allerlei 

Geräte (wie zum Beispiel die PlayStation VR) 

anschließen kann. Die Festplatte der PS4 Pro bietet 

einen Terabyte Speicherplatz. 

Die PS4 Pro erscheint am 10. November 2016 zu 

einem Preis von 399 Euro. Vorbestellungen sind 

bereits möglich. 

Euer Team KRYSCHEN

Technische Daten der PS4 Pro im Überblick: 

Produktname 

PlayStation®4 Pro 

Produktcode 

Serie CUH-7000 

Hauptprozessor 

Benutzerdefinierter Einchip-Prozessor 

CPU: 8-Core (2x Quad-Core) x86-64 AMD „Jaguar“ 

GPGPU: 4,20 TFLOPS, AMD Radeon-Grafik-Engine 

Speicher 

GDDR5 8 GB, DDR3 1 GB 

Speicherkapazität 

1 TB 

Äußere Abmessungen 

ca. 295 × 55 × 327 mm (Breite x Höhe x Länge)

Gewicht 

ca. 3,3 kg 

BD-/DVD-Laufwerk 

BD × 6 CAV 

DVD × 8 CAV 

Ein-/Ausgabe 

SuperSpeed-USB (USB 3.1 Gen 1)-Anschluss × 3 

AUX-Port × 1 

Netzwerk 

Ethernet (10BASE-T, 100BASE-TX, 1000BASE-T) × 1 

IEEE 802.11 a/b/g/n/ac 

Bluetooth® 4.0 (LE) 

Stromversorgung 

AC 100 V, 50/60 Hz 

Energieverbrauch 

Max. 310W 

Betriebstemperatur 

5 °C – 35 °C 

AV-Ausgabe 

HDMI OUT-Port (unterstützt 4K/HDR) 

DIGITAL OUT (OPTICAL)-Port

KRYSCHEN 

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so los ist? Oder ihr steht auf Spoiler zur nächsten Ausgabe? 

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eView 

Review 

Test 


Review 

Fairy Fencer F: Advent Dark Force (PS4) ★

Einleitung 

Mit „Fairy Fencer F: Advent Dark Force“ bringt 

Idea Factory einen neuen Remaster-Titel zu uns auf 

die PS4. Erstmals konnten wir das japanische Rollenspiel 

in dem Jahr 2014 auf der PS3 erleben. Ob uns 

die Entwickler von der Neuauflage ebenfalls überzeugt 

haben, erfahrt ihr in diesem Review.

Story 

In „Fairy Fencer F: Advent Dark Force“ dreht sich 

alles um unseren tapferen und edlen Helden Fang … 

Ähm ja, ok, Spaß bei Seite. Fang ist nämlich kurz 

gesagt ein totaler Volltrottel. Essen und Schlafen sind 

sein Lebensinhalt, er ist nicht gerade das hellste 

Licht im Hafen und benimmt sich mal so gar nicht 

wie ein typischer Held. 

Zu Beginn der Story schleppt ihr euch 

halb verhungert in die nächste Stadt. 

Doch diese Stadt ist keine gewöhnliche 

Stadt, denn sie beherbergt eine 

seltene „Fury“. Eine „Fury“ ist eine 

Waffe, die nur von besonderen Kriegern 

gezogen werden kann, den so 

genannten „Fencern“. Der Bürger, 

der euch herzlich begrüßt lässt 

auch gleich verlauten, dass diese

Waffe zusätzlich eine „Fairy“ beinhaltet. Eine Fee also 

… hmmmm … Feen können einem ja bekanntlich 

Wünsche erfüllen, folglich kann uns diese Fee ein riesiges 

Festmahl herbeizaubern. Gar nicht lang überlegt 

zieht unser Held die „Fury“ und eine süße Fee 

Namens Eryn erscheint. 

Voller Aufregung gratuliert euch Eryn sofort zum 

neuen „Fencer“-Dasein und erklärt euch, dass es nun 

eure Aufgabe ist, die auf der Welt verstreuten 

„Furies“ zu finden, um damit 

das Siegel der Göttin zu brechen. 

Vor hunderten von Jahren tobte 

ein grausamer Kampf zwischen 

der Göttin und dem Bösen 

Gott. Dieser Kampf ging 

jedoch unentschieden aus, 

da sich beide Parteien 

gegenseitig versiegelten.

Zurückgeblieben sind nur die zahlreichen „Furies“ 

und eine Reihe auserwählter „Fencer“, die in der 

Lage sind, die Macht dieser Waffen zu kontrollieren. 

Da euer Wunsch nach etwas zu essen allerdings 

unerfüllt bleibt, interessiert euch das ganze zunächst 

nicht die Bohne. Ob es Eryn doch noch schafft, einen 

ordentlichen „Fencer“ aus euch zu machen, und ob 

es euch gelingt die 100 „Furies“ zu sammeln, erlebt 

ihr in „Fairy Fencer F: Advent Dark Force“.

Gameplay 

Grundsätzlich befindet ihr euch in der Stadt Zelwind. 

Hier könnt ihr einkaufen, Quests im Pub 

annehmen, euch neue Informationen auf dem 

Marktplatz beschaffen oder euch im Inn ausruhen. 

Im Shop könnt ihr aber nicht nur Items, Ausrüstung 

und Co erwerben, sondern auch eigene Sachen aus 

verschiedenen Materialien herstellen lassen. Das Inn 

lädt euch zu vielen Nebenevents mit den einzelnen 

Charakteren ein und ist zusätzlich der Eingang zum 

„Godly Revival“. Dazu aber später mehr. 

Eure Hauptaufgabe ist es natürlich, die auf der 

Welt verstreuten „Furies“ und die darin eingeschlossenen 

„Fairys“ zu sammeln. Größtenteils erhaltet ihr 

diese storyabhängig in den verschiedenen Dungeons. 

Es gibt aber auch eine Reihe an „Furies“, die 

ihr nur durch Information aus Nebenevents erhaltet.

Ihr solltet also regelmäßig Lola auf dem Marktplatz in 

Zelwind aufsuchen, denn sie weiß immer ganz 

genau, wo sich die nächste „Fury“ befindet. Dieses 

mal werden euch Lolas Nebenevents auch sofort 

angezeigt und können nicht mehr so einfach verpasst 

werden. 

Habt ihr die Info über das Versteck einer „Fury“ 

erhalten, kann es auch schon losgehen. Über die 

Weltkarte könnt ihr von Dungeon zu Dungeon wandern. 

Teilweise erwarten uns hier sogar einige neue 

Gebiete. Die Dungeons an sich sind in 

mehrere Bereiche unterteilt und 

beherbergen eine Menge Monster 

und Schätze. Glücklicherweise 

wurde die Drop-Rate für wichtige 

Materialien, wie zum Beispiel Erdsteine 

oder Windsteine, angehoben 

und stundenlanges Farmen

hat somit endlich ein Ende. Eure Gegner sind sichtbar 

und es gibt somit keine überraschenden Zufallskämpfe. 

Dieses mal können sogar bis zu sechs Charaktere 

gleichzeitig aufs Kampffeld ziehen. Das ist 

auf der einen Seite zwar sehr schön, weil man wirklich 

mal fast jeden Charakter spielt, allerdings hätte 

man hier vielleicht auch die Größe des Kampffeldes 

entsprechend anpassen können, denn eure „Fencer“ 

stehen sich so auch mal schnell selber im Weg. 

Der Kampf wird gestartet, wenn ihr den Gegner 

berührt. Seit ihr flink genug und erwischt den Gegner 

zuerst, erhaltet ihr einen Vorteil im Kampf. Ist 

euer Gegner jedoch schneller gerät man in einen 

Hinterhalt. Seid ihr an der Reihe könnt ihr euch 

zunächst in einem gewissen Radius bewegen und 

danach eure Aktion ausführen. Ihr könnt die Monster 

mit normalen Angriffen oder mit bestimmten Skills 

und Magie angreifen. Jeder Angriff besitzt ebenfalls

einen bestimmten Radius in dem ein oder mehrere 

Gegner getroffen werden. Des weiteren seid ihr in 

der Lage Items zu verwenden oder euch einfach zu 

verteidigen. Jeder Charakter besitzt zusätzlich eine 

bestimmte Fähigkeit, die aktiviert werden kann. So 

kann Fang zum Beispiel seine Angriffskraft verdoppeln, 

verbraucht dafür aber doppelt so viele 

SP-Punkte bei dem Einsatz eines Skills/Magie – und 

auch normale Angriffe verbrauchen SP-Punkte. 

Ein ganz besonderes Kampfelement ist der „Fairize“-Modus. 

In diesem Modus werdet ihr eins mit 

eurer „Fairy“ und kommt in den Genuss der vollständigen 

Macht eures Partners. Ein cooles Outfit und 

tolle Musik gibt’s oben drauf. Im „Fairize“-Modus seid 

ihr sehr viel stärker und auch eure Verteidigung 

steigt. Zusätzlich könnt ihr einen speziellen Skill ausüben. 

„Fairizen“ könnt ihr allerdings nicht sofort, 

sondern erst dann wenn eure Limit-Leiste gefüllt ist.

Habt ihr eure Gegner besiegt, winken Erfahrungspunkte, 

WP-Punkte, Items, Materialien und natürlich 

Geld. Durch Erfahrungspunkte erhaltet ihr, wie so 

üblich, Level-Ups, die auch eure Werte steigen lassen. 

Viel interessanter sind aber hingegen die verdienten 

WP-Punkte. Diese können für die verschiedensten 

Dinge verwendet werden. Ihr könnt diese 

zum einen für das Pushen eurer Werte verwenden 

oder die Combos erweitern. Ihr könnt aber auch 

neue Skills, Magie und Combo-Techniken erwerben. 

Aus den gesammelten Materialien könnt ihr neue 

Items, Ausrüstung oder Accessoires im Shop herstellen 

lassen. 

Am Ende jedes Dungeons erwartet euch die 

gesuchte „Fury“. Doch diese wird euch natürlich 

nicht immer freiwillig übergeben. Einige spannende 

und teilweise auch harte Bosskämpfe erwarten euch. 

Habt ihr eine „Fury“ ergattert, habt ihr nun die Mög-

lichkeit ein Siegel der Göttin oder ein Siegel des 

Bösen Gottes zu entfernen. Je nach Wahl wird euch 

im Gegensatz zum Original-Titel ein anderes Schicksal 

erwarten. Um ein Siegel zu brechen müsst ihr das 

„Godly Revival“ im Inn betreten. Nun könnt ihr euch 

aussuchen, welches Siegel ihr zuerst entfernen 

möchtet. Ganz uneingeschränkt könnt ihr dabei 

allerdings nicht agieren, denn die „Fairies“ und Siegel 

besitzen unterschiedliche Level. Eine Level C 

„Fairy“ kann somit nur ein Level C Siegel brechen. 

Es kommt jedoch nicht nur darauf an, das Siegel 

zu brechen, sondern man sollte auch darauf achten 

welchen Effekt das Siegel mit sich bringt. Der jeweilig 

Effekt wird nämlich auf die „Fairy“ und die „Fury“ 

übertragen. Habt ihr das Siegel erfolgreich gebrochen, 

könnt ihr nun die „Fairy“ anlegen oder die passende 

„Fury“ via Weltkarte in einem Dungeon platzieren. 

Der erworbene Effekt kann somit auf euch

oder auf einen beliebigen Dungeon übertragen werden. 

Aber aufgepasst, ein Effekt kann sowohl negativ 

als auch positiv sein. So können sich z. B. die erhaltenen 

Erfahrungspunkte um 30 % steigern, dafür sinkt 

dann aber eure Verteidigung um 10 %. 

Eine „Fury“ die in einem Gebiet auf der Weltkarte 

steckt, ist allerdings nicht nur aufgrund ihres Effekts 

sehr nützlich, sondern ist ein wichtiger Bestandteil 

für einen zusätzlichen Dungeon. „Shukesoo’s Tower“ 

ist eine Art Arena, in der pro Etage ein mächtiger 

Gegner auf euch wartet. Je nachdem wie viele 

„Furies“ gerade im Boden stecken, desto höher wird 

auch der Tower. Um an die Spitze zu gelangen, 

müsst ihr somit alle „Furies“, die das Spiel zu bieten 

hat, einsammeln. Dies solltet ihr auch unter allen 

Umständen tun, denn der Tower macht nicht nur 

Spaß, sondern birgt auch eine Menge guter Items 

für euch.

Zwischen den ganzen Kämpfen, „Furies“ und 

„Fairies“ erwarten euch natürlich immer wieder interessante 

und teilweise sehr lustige Gespräche zwischen 

den Charakteren, die euch in der Story voran 

bringen. Zusätzlich können viele Nebenevents freigeschaltet 

werden.

Features 

Ein besonderes Feature in diesem Spiel bietet die 

Dungeon-Erweiterung, die kostenlos im PSN-Store 

erworben werden kann. Level 99 reicht euch bei weitem 

nicht? Na wie wäre es dann mit Level 999? Was 

das angeht sind euch mit den passenden DLC-Dungeons 

keine Grenzen gesetzt. Und wäre das alles 

noch nicht genug, gibt es auch eine Erweiterung von 

„Shukesoo’s Tower“. Ihr könnt euch also ordentlich 

austoben. 100 Spielstunden sind durch diese 

Features mehr als garantiert.

Grafik und Sound 

Was die Grafik angeht, erkennt man bei dem 

Remaster deutlich die Verbesserung. Die Texturen 

sind nicht mehr so schwammig und es wurde mehr 

Wert auf Details gelegt. Wenn man nun durch eine 

grüne Landschaft streift, ist jeder einzelne Grashalm 

sichtbar. Doch nicht nur die Landschaften, 

Monster und Charaktere wurden grafisch 

aufgewertet, sondern auch die Animationen 

beim Laufen und 

Kämpfen. Diese wirken 

nun viel flüssiger 

und weicher und 

das komplette 

Spielerlebnis 

wird dadurch 

sehr viel 

angenehmer.

Der Soundtrack ist an sich identisch geblieben, 

wurde aber an der einen oder anderen Stelle ebenfalls 

aufgewertet. Sollten euch im Original einzelne 

Musikstücke genervt haben, dürfte dies nun nicht 

mehr der Fall sein. Denn auch der komplette Sound 

wurde sehr viel wohltuender fürs Ohr gestaltet. Einzelne 

Lieder können sich sogar sehr schnell zu einem 

netten Ohrwurm entwickeln. 

Bei der Sprachausgabe kann man 

auch beim Remaster zwischen einer 

japanischen und einer englischen 

Synchronisation wählen. Wobei sich 

die japanischen Synchronsprecher 

weitaus mehr Mühe 

gegeben haben. 

Der Bildschirmtext 

erscheint weiterhin in 

der englischen Sprache.

Fazit 

Ich habe in meinem Leben schon so einige 

Remaster und Remakes gesehen und gezockt, aber 

ich muss ganz ehrlich sagen, dass mich nie eins wirklich 

zu 100 % zufrieden stellen konnte. Meist wurde 

an dem ganzen Spiel so viel rumgefummelt, dass es 

einfach nicht mehr das Spiel war, welches 

man von früher kannte und liebte. 

Bei „Fairy Fencer F: Advent Dark Force“ 

hingegen ist das allerdings komplett 

anders. Die Entwickler haben uns 

mit diesem Titel definitiv bewiesen, 

dass man ein Spiel auch ordentlich 

remastern kann. Wobei das 

Wort „Remaster“ hier vielleicht 

nicht ganz so zutrifft. In einem 

Interview gaben die Schöpfer 

von „Fairy Fencer F“ selbst

ekannt, dass Sie mit dem PS3-Titel nicht ganz 

zufrieden waren, da ihnen das Spiel irgendwie 

unvollständig vorkam – und damit hatten sie leider 

auch recht. Von daher würde ich diesen PS4-Titel 

nicht wirklich als ein Remaster, sondern eher als eine 

Vervollständigung bezeichnen. 

Man taucht zwar erneut in eine bekannte Welt 

von „Fairy Fencer“ ein, allerdings geht unsere Reise 

dieses mal viel weiter. Es gibt noch so vieles für uns 

zu entdecken, wir lernen neue Charaktere kennen 

und können uns endlich den Sinn der zwei Götter, 

die sich jahrelang bekriegten, erklären. Hat man früher 

nur ein paar Schläge von seiner „Fairy“ Eryn kassiert, 

als man die Siegel des Bösen Gottes brach, 

erlebt man nun einen kompletten Wandel der 

Geschichte. Natürlich wurde das Spiel auch grafisch 

und soundtechnisch aufgewertet, allerdings stehen 

diese Dinge nicht so im Vordergrund, wie die ver-

schiedenen Wege die wir nun als „Fencer“ Fang einschlagen 

können. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entwickler 

mit diesem fantastischen Remaster – oder 

wie ich es nenne: diesem endlich 

vollständigen Spiel – vielen 

Zockerinnen und Zockern einen 

Traum erfüllt haben. Aber nicht 

nur Fans der „Fairy Fencer“-Reihe, 

sondern auch 

JRPG-Liebhaber werden mit 

diesem Titel viele schöne 

Stunden vor Ihrer PS4 verbringen 

können. Denn 

inhaltlich und spieletechnisch, 

hat das 

Spiel mehr als 100 

Stunden zu bieten.

Ich persönlich liebe dieses Spiel einfach und bin 

total begeistert. So muss ein richtiger Remaster für 

mich aussehen! Ich kann hier also eine definitive 

Kaufempfehlung an alle JRPG-Fans aussprechen. 

Also: Kauft euch das Spiel, taucht ein in dieses wunderbare 

Abenteuer und „Fairize“! 

„Ich persönlich liebe 

dieses Spiel einfach und 

bin total begeistert“ 

Eure Fairy Neko1306

Titel: Fairy Fencer F: Advent Dark Force 

Publisher: Idea Factory 

Features: DLC-Dungeons 

Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 16 Silber, 8 Bronze 

Plattform: PS4 

Release: 29.07.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Just Cause 3 (PS4)

Einleitung 

Du würdest am liebsten alles kurz und klein schlagen? 

Du bist bekannt für deine Kreativität im 

Umgang mit C4-Sprengstoff? Du stehst auf riesige 

Explosionen und abgefahrene Fahrzeuge? Du wolltest 

schon immer einmal einen bösen, seine Bevölkerung 

unterdrückenden Diktator in seine irdischen 

Grenzen weisen? 

Dann wird dir „Just Cause 3“ und seine riesige 

Inselwelt gefallen.

Story 

„Kreative Zerstörung“ könnte der Ansatz genannt 

werden, den ihr in „Just Cause 3“ auf der in eine 

wunderschöne Urlaubsatmosphäre getauchte Inselgruppe 

Medici verfolgt. Die Story besteht lapidar 

ausgedrückt aus einem Kampf der Rebellen gegen 

ihren unterjochenden Diktator. Es handelt sich um 

25 einzelne Missionen, die ihr für die Rebellen in der 

riesigen Spielwelt erledigen müsst, was ca. 15 Stunden 

Spielzeit in Anspruch nimmt. Die Story ist mit 

viel Witz gestaltet worden und besitzt ausdrucksstarke 

Charaktere, die einen während einer Mission 

immer wieder per Funkspruch unterhalten.

„Just Cause 3“ weist einen durchaus adäquaten, 

wenn auch nicht zu Tränen rührenden Plot auf. Es 

gibt keine geskripteten Zwischensequenzen und 

Missionen lassen einen großen Freiraum, was die 

Herangehensweise angeht. So ist es dir immer freigestellt, 

wie du die nächste Mission anpackst. Ob zu 

Fuß, mit einem Panzer oder mit einem klapprigen 

Roller. Den meisten Spielspaß jedoch wirst du wie 

auch schon in den Vorgängern außerhalb des Story 

haben.

Gameplay 

Wollt ihr die 130 Siedlungen befreien und 

Sachen, wie z. B. Sammelgegenstände zusammensuchen, 

dann könnt ihr mit weit mehr als 45 Stunden 

Spielspaß rechnen. Auch Militärbasen oder riesige 

Ölplattformen können schnell zu einer Herausforderung 

werden und mehr Zeit in Anspruch nehmen als 

man denkt. Eines jedoch kam beim Spielen für mich 

schnell auf: Eintönigkeit. Die bereits oben genannten 

Ölplattformen treten zu Hauf auf und sind dabei 

immer gleich designed. Auch Städte weisen kaum 

Unterschiede zueinander auf und Militärbasen müssen 

immer nach dem selben Prinzip erobert werden. 

Macht dieses Spielprinzip noch in den ersten Stunden 

einen Heidenspaß, so verdirbt es einem später 

den Wiederspielwert von „Just Cause 3“.

Features 

Wenn ihr wissen wollt, wer denn gerade die meisten 

Soldaten getötet und Fahrzeuge zerstört oder 

die längste Distanz mit seinem Wingsuit oder Fahrzeug 

in der Luft verbracht hat, so bietet euch „Just 

Cause 3“ jederzeit einen Highscore für eine Vielzahl 

von Kategorien. So entsteht schnell das Verlangen, 

den Score seiner Freunde zu übertreffen und die 

Grenzen der Zerstörung auszureizen. Einen Multiplayer, 

den man aus anderen Open-World-Spielen 

kennt, sucht man in dieser riesigen Welt vergeblich.


Medici ist eine wirklich wunderschön gestaltete 

Inselgruppe, die ein gemischtes Flair von Südeuropa 

und Kuba verströmt. Grafisch jedoch spielt „Just 

Cause 3“ nur in einer Liga mit „Grand Theft Auto 5“ 

und glänzt leider nicht durch kurze Ladezeiten. Eines 

jedoch habe ich selten in Spielen so wunderschön 

und faszinierend beobachtet wie in „Just Cause 3“: 

Die Explosionen. Es macht einfach nur Spaß, die riesigen 

Gasbehälter in riesigen Explosionen gen Himmel 

steigen zu sehen und es wird einem trotz kaltem 

Flatscreens warm ums Herz.

Auch die Vertonung des Spiels ist, bis auf die nervigen 

Funksprüche der Armee, die von dem bekannten 

Youtuber „Gronkh“ vertont wurden, super umgesetzt. 

Das Zusammenspiel der wunderschönen 

Umgebung und den kultigen Charakteren lässt einen 

schnell in der Spielwelt versinken.

Fazit 

Wer die „Just Cause“-Reihe bisher geliebt hat, 

wird auch mit dem dritten Teil gut bedient sein. 

„… wird auch mit dem dritten Teil 

gut bedient sein.“ 

Story und Setting wirken stimmig, eine Vielzahl von 

Fahrzeugen und Waffen stehen dem Spieler zur Verfügung 

und der Zerstörungswut wird in diesem Spiel 

freien Lauf gelassen.

Lediglich die Eintönigkeit, die sich nach einigen 

Spielstunden einstellt, könnte dem ein oder anderen 

Spieler die Lust am Weiterspielen nehmen. Auch 

Multiplayerelemente fehlen bis auf einige Highscores 

gänzlich. 

Das Spiel ist eine klare Kauf empfehlung für 

begeisterte Actionsfans und ausdauernde Spieler, 

die abseits vom Mainstream ein etwas anderes 

Open-World-Spiel suchen. 

„… Kaufempfehlung für 

begeisterte Actionsfans …“ 

Euer ProoHero

Titel: Just Cause 3 

Publisher: Square Enix 

Features: Online-Highscores 



Release: 01.12.2015 

USK: ab 18 Jahren

Review 

The Witch and the Hundred Knight: 

Revival Edition (PS4)

Einleitung 

„Disgaea“ lässt mit diesem Titel grüßen, nicht nur, 

weil es in derselben Welt spielt, sondern weil Metallia 

schon im DLC zu „Disgaea 2: A brighter Darkness“ 

als Gegner aufkam. Aber lest jetzt weiter! Garantiert 

spoilerfrei!

Story 

Metallia, die selbst proklamierte Sumpfhexe, lebt 

mit ihrem Diener Arlecchino in dem Moorland Niblhenne, 

der von einem tiefen Wald umrundet ist. Sie 

ist zwar sehr stark, kann aber diesen Sumpf nicht verlassen. 

Deswegen beschwört sie den sagenumwobenen 

Schlächter „Hundred Knight“, der ihr helfen soll, 

die sogenannten „Pillars“ zu zerstören, die den 

Sumpf versiegeln. Mit diesem willigen Helfer, der 

stumm den Befehlen seiner Meisterin folgt und zwischenzeitlich 

auch Unterstützung von anderen Charakteren 

bekommt, wird diese tragikomische 

Geschichte erzählt – und der im Hintergrund proklamierte 

Countdown zählt die Tage bis zum Tod der 

Hexe … in 99 Tagen. Das Was, Wo und Warum 

möchte ich an der Stelle nicht verraten, aber seid 

bereit für eine dunkle – und teilweise auch grausame 

– Geschichte mit viel Humor, aber auch viel Tragik.

Gameplay 

Das schon für die PS3 erschienene Spiel erhielt 

Anfang des Jahres eine Neuauflage – und der nervige 

Crash-Bug aus dieser Version wurde auf der PS4 

endlich behoben! Endlich ist das Spiel einwandfrei 

spielbar! 

Man steuert den „Hundred 

Knight“, einen „Facet“ (erklär ich 

später), wie in einem „Diablo“-Spiel 

über den Bildschirm 

und bekämpft die Gegner mit 

einer ganzen Palette an Waffen. 

Drei Waffensets können angelegt 

werden (in der PS3-Version 

nur eines!), wobei die würfelähnliche 

Punkte an der Waffe zeigen, 

auf welchem Platz die Waffe am 

effektivsten in der Kette ist. Jede

Waffe macht anderen Schaden und auf dem Bildschirm 

wird angezeigt, welche Waffe mehr oder 

weniger effektiv gegen Gegner ist. So empfiehlt es 

sich, für die drei Sets jeweils eine Schadensart zu 

kombinieren und je nach Gegner zu wechseln. Nachdem 

man das zweite Kapitel beendet hat, kann man 

dann auch endlich seine Waffen aufwerten. 

Hundred Knight ist im Spiel ein 

sogenanntes „Facet“, man kann 

insgesamt fünf davon besitzen, 

allerdings nur ein aktives und zwei 

passive auswählen. Das erhöht die 

Angriffs – und Verteidigungspunkte, 

und man kann beim Spielen 

mit L1 und Kreis zwischen 

ihnen wechseln, da jedes Facet 

andere Waffen bevorzugt und 

seine Stärken so ausspielen kann.

Sobald Hundred Knight oder ein anderes Facet 

das Level betritt, tickt oben links die GigaCal-Anzeige, 

welche sich selbst bei Inaktivität langsam 

reduziert und damit einen Timer zum Abschließen 

des Levels darstellt. Aber banget nicht! Denn mit 

dem Kämpfen erhält man nach und nach „Grade 

Points“, die man an den Sumpfsäulen („Pillar of 

Fools“) gegen GigaCals („Gcals“), temporäre Attributssteigerung 

oder Bonuspunkte eintauschen kann. 

Trotzdem ist gerade das erstmaligen 

Durchkämmen eines Gebietes sehr 

kräftezehrend, da die Aufdeckung 

des Gebietes Gcals kostet. Fällt die 

GCal-Anzeige einmal auf Null, ist der 

Facet Hundred Knight geschwächt. 

Das bedeutet, dass seine HP nicht 

mehr regeneriert und seine Kampf 

– und Defensivfähigkeiten um 30 %

eduziert werden. Aushilfe bringen dann nur die 

äußerst seltenen Wiederherstellungs-Gegenstände 

für Gcals wie Kekse, die meines Erachtens nur in Notsituationen 

konsumiert werden sollten, beispielsweise 

kurz vor einem Bosskampf! 

Finden kann man die 

meisten seltenen Gegenstände 

als Extra-Gegenstand beim 

Abschluss des Levels, wenn man 

genug Bonuspunkte erreicht 

hat. Oder beim Ausrauben 

der Häuser. Steht man vor einer 

Tür kann man sich entscheiden, 

ob man das Heim besuchen oder 

überfallen will. Bei einem Shop 

wird man beim Besuch wenigstens 

nicht hinaus komplimentiert. 

Wenn man allerdings mit der Tür

in das Haus fällt und die Bewohner ordentlich verprügeln 

kann, winkt einem dann das Familienerbstück, 

was für das Haus im Tooltip angezeigt 

wird – meistens Genesungsobjekte oder gute Waffen. 

Wie gut die Chance für diesen Überfall sind, 

hängt ab von dem Level, den ausgerüsteten Waffen 

und den Attributen. Mit einem erneutem „Besuch“ 

kann man dann noch Erfahrung oder Mana 

abgreifen. 

Mana wird gebraucht, um in Metallias 

Haus in der „Bucket List“ Waffen und 

sonstige Gegenstände aufzuwerten, 

zusammen mit einem „Fools Rock“, den 

man hauptsächlich beim Graben findet. 

Auch kann man gegen „Anima“, das wird 

von Gegnern manchmal abgeworfen, 

andere Sachen tauschen: Zum Beispiel 

1000 Mana gegen 10.000 Shell, die Spiel-

weltwährung, oder Wiederbelegung der Häuser und 

Karmareduzierung, was bei „bösen Handlungen“ 

anwächst und „friedliche“ Einwohner plötzlich 

aggressiv werden lässt. Auch gibt es im späteren Verlauf 

des Spiels ein paar Optionen, um bestimmte 

Orte, Gegenstände oder sonstiges freizuschalten. 

Tochka sind kleine „Kampfwerkzeuge“, 

die sowohl gegen Gegner als 

auch gegen die Umwelt eingesetzt 

werden können. So kann man beispielsweise 

im Weg liegende Steine 

sprengen oder unerreichbare 

Gegenden im Level erreichen. Man 

bekommt sie im Laufe des Spiels, 

kann sie aber auch in versteckten 

Truhen finden. Diese Truhen können 

alles mögliche enthalten, aber das 

wichtigste sind aber sogenannte

„Stomach Stones“, die das Bauchvolumen erhöhen. 

Darin werden alle Gegenstände aus Truhen und von 

Gegnern untergebracht, die man findet. Man muss 

sie erst zurück zur Metallias Haus bringen, um sie 

verwenden zu können. Eine weitere Verwendung 

des Magens liegt im „Verspeisen“ der Gegner, wenn 

sie 20 % Leben oder weniger haben. So kann man 

ein wenig Gcal regenerieren, müllt allerdings den 

Magen recht schnell voll. 

„Endlich ist das 

Spiel einwandfrei 

spielbar!“

Features 

Als neues Feature ist der „Tower of Illusion“ hinzugekommen, 

der – ähnlich wie der „Blood Palace“ 

in „Devil May Cry“ oder der „Angel Slayer“-Modus in 

„Bayonetta“ – 100 Ebenen nach oben und später 

auch nach unten für den geneigten Spieler bietet. In 

diesem Turm sind die Dropchancen für epische und 

legendäre Gegenstände massiv erhöht, so dass man 

hier gut nach Waffen farmen kann. Allerdings muss 

man in der Story gewisse Punkte erreichen, um im 

Turm weiter zu kommen. Erst nach Beendigung von 

Kapitel 9 kann man den Turm also abschließen. 

Auch neu ist die Alchemie. Sogenannte „Catalysts“, 

also Katalysatoren im Deutschen, können im 

Turm gefunden werden, welche die Waffen und Rüstungsteile 

noch stärker verbessern. Zusätzlich gibt es 

auch hier ein bisschen ungeschriebene Story zu entdecken, 

die ein alternatives Erzählelement bietet.

Weiterhin bietet sich nur im Turm die Gelegenheit 

auch mit Metallia zu spielen, allerdings nur, 

wenn man genug Punkte im „Hexenpool“ als Hundred 

Knight gesammelt hat, um Metallia zu beschwören. 

So lange er dann gefüllt ist, kann Metallia 

gesteuert werden – danach kümmert sich das Facet 

sich wieder um die Gegner. 

Kleiner Fun Fact am Rande: Ein bisschen erinnert 

Metallia an Pippi Langstrumpf – sie lebt allein in 

einem großen Haus mit nichtmenschlichen Freunden 

zusammen. Sie ist auf ihre Art sehr stark, also in 

der Magie, und hat auch ansonsten keine Ahnung, 

wie man sich in der Außenwelt benimmt.


Die Grafik wurde rundum erneuert: Die Texturen, 

die Ausleuchtung und bessere Modelle wurden extra 

für die PS4 herausgeputzt und erstrahlen mit 1080p 

Auflösung und 60fps zu einem durchaus gelungenen 

Glanz, was das Spiel zu einem besonders geschmeidigem 

Abenteuer macht. 

Die gezeichneten Charaktere in den Dialogen 

sind teilweise animiert und nicht ganz so statisch wie 

in anderen vergleichbaren Spielen. Mit guter Dynamik 

und teilweise skurrillem Humor sind die Figuren 

vielleicht etwas überdreht, aber ansonsten wirklich 

gut in Pose gestellt.

Tenpei Sato hat die Musik zu „The Witch and the 

Hundred Knight“ entworfen, wie auch schon bei 

„Disgaea 2: Cursed Memories“ und „Disgaea 4: The 

unforgotten Melody“ – daher wird jeder Fan der 

„Disgaea“-Serie sofort die Ähnlichkeit 

wiederentdecken. 

„… das Spiel nur in 

Englisch und obligatorisch 

Japanisch verfügbar, aber die 

Synchronisation ist 

dafür sehr gut.“ 

Auch wird der integrierte 

Lautsprecher des Controllers 

verwendet, um die Stimme 

des Hundred Knight hörbar 

zu machen. Wirklich ausstellen 

kann man das leider 

nicht, aber mit Kopfhörern 

sind die Geräusche aus dem 

Controller passé. 

Leider ist das Spiel nur in 

Englisch und obligatorisch 

Japanisch verfügbar, aber 

die Synchronisation ist 

dafür sehr gut.

Fazit 

Das Spiel bietet eine gute Story, die zwar – wie 

bei „Disgaea“-Titeln üblich – etwas skurril ist, aber 

hier in dem Spiel eindeutig eine düstere Note 

bekommt. Als Action-RPG hat es durchaus einige 

Stärken, insbesondere durch den neu hinzugefügten 

„Tower of Illusion“, aber die wirklich einzige Schwäche 

des Spiels ist meines Erachtens der GCal-Countdown, 

der insbesondere bei neuen Gebieten ständig 

im Nacken sitzt. Es mag zwar eine gewisse Herausforderung 

bestehen, aber durch die blühenden Pillars 

kann man meistens oft genug GCal eintauschen, 

um weiter zu machen. Erst bei Schlössern, wo man 

ein wenig durch die Etagen umher irrt, macht sich 

diese Einschränkung bemerkbar. Außerdem kann 

man später ein Tochka bekommen, welches das 

Gebiet ohne GCal-Kosten aufdeckt. 

Aber trotz dieses Mankos mit dem 

GCal-Zähler ist das Spiel mit drei 

verschiedenen Enden plus dem 

Turm durchaus eine Empfehlung, 

insbesondere wegen der Story 

mit seinem eigenartigen aber 

charismatischen Humor – 

wenn man des Englisch 

mächtig ist. 

Euer Soulprayer

Titel: The Witch and the Hundred Knight: 

Revival Edition 

Publisher: NIS AMERICA 

Features: Tower of Illusion 



Release: 01.03.2016 

USK: ab 16 Jahren

Review 

Ratchet & Clank (PS4) 

Das Spiel zum Film über das Spiel … Na, alles klar ;)

Story 

Der Heimatplanet der Blarg steht vor dem Untergang. 

Die stetige Umweltverschmutzung rächt sich. 

Aber der Ober-Bösewicht und Industrielle Drek lässt 

sich davon nicht beirren und arbeitet einen ziemlich 

verrückten Plan aus. Mit den Einzelteilen anderer 

Welten will er einen neuen Planeten erschaffen und 

das um jeden Preis. Drek sind dabei die Bewohner 

der jeweiligen Planeten jedoch vollkommen egal. 

Hier kann nur noch ein Team helfen: Die galaktische 

Kampftruppe! 

Und das turbulente Abenteuer von Ratchet und 

Clank kann beginnen.

Gameplay 

„Ratchet & Clank“ ist kein vollkommen neuer Teil 

der Saga. Vielmehr ist es der spielbare Teil zum Kinofilm,welcher 

auf den ersten Teil auf der PS2 basiert. 

Das Spiel zum Film über das Spiel sozusagen :) 

Es wird noch konfuser … 

Denn das was man spielt, ist das, was der 

unglaubliche, atemberaubende, einzigartige und 

phänomenale Held, Copernicus L. Quark erzählt. 

Capitain Quark ist somit der Geschichtenerzähler 

und kommentert immer wieder die Handlungen von 

Ratchet und auch von Clank. Er erfindet teilweise 

Dinge hinzu, lässt die Geschichte zurückspulen und 

erzählt Passagen nochmal. Er lässt Dinge erst entstehen, 

um sie dann zu streichen. Das Ganze klingt verrückt 

und passt dadurch umso besser zu den beiden 

Charakteren.

„Ratchet & Clank“ ist allerdings nicht nur irgendwelcher 

Klamauk, welcher an vergangene Tage 

anknüpfen will. Es ist eine ausgewogene Mischung 

aus Jump’N’Run, Puzzle-Spielen, wilder Schießereien 

und kleinerer Rennspiele. Vieles kennen Fans schon 

von der PS2 oder von der „Ratchet & Clank Trilogie“ 

(Ausgabe 24), aber es gibt auch neue Elemente, wie 

etwa das Luftraumabenteuer in Metropolis, bei dem 

es neben wilden Schießereien auch darum geht, mit 

Tricksereien das Mutterschiff vom Himmel zu holen. 

Auch bei den Waffensystemen hat sich was 

getan. Neben den bekannten Waffen, gibt es in 

„Ratchet & Clank“ zum Beispiel einen Groovitron, 

welcher seine Gegner tanzen lässt, wenn man sie 

trifft oder auch „Mr. Zurkon“, ein übellaubniger 

Selbstschuss-Roboter, der einem bei einer schieren 

Übermacht der Gegner prima den Rücken freischießt. 

Um die jeweiligen Waffensysteme aufzuwer-

ten und beispielsweise mehr Feuerkraft zu haben, 

kann man neben dem häufigen Verwenden der 

Waffe auch beim Waffenhändler mit Hilfe von Raritanium, 

welches häufig zu finden ist, aufwerten und 

nach den eigenen Wünschen verbessern.

Features 

Neben dem regulären Spiel findet man immer 

wieder kleinere Mini-Games, welche für eine angenehme 

Abwechslung sorgen. Hat man das Spiel einmal 

durch gespielt, wird ein neuer Modus freigeschaltet, 

der Herausforderungs-Modus. Hier kann 

man alles bereits Freigeschaltete nutzen und die im 

Spiel gesammelten Holo-Cards nutzen, um noch 

mächtigere Waffen zu erhalten. 

Im Spiel sind 28 goldene Schrauben versteckt, 

welche neben Filtern und Galeriebildern auch Cheats 

für „Ratchet & Clank“ freischalten.


„Ratchet & Clank“ wirkt wie eine Verfilmung, die 

man selbst aktiv erleben kann. neben den knackigen 

Sprüchen des Lombats oder des kleinen Roboters 

kommt immer wieder ein lustiger Zwischenruf des 

Erzählers. 

Auch die Geräuschkulisse, seien es Feuergefechte 

oder Hintergrundgeräusche, überall wurde mit Liebe 

zu Detail gewerkelt, bis es passt.

Fazit 

„Ratchet & Clank“, das Spiel zum Film über das 

Spiel, welches sich anfühlt selbst ein Teil vom Film zu 

sein. Es ist herrlich chaotisch und voller Klamauk. 

Grell-bunt, wie eh und je und es ist wie eine kleine 

Zeitreise in die Vergangenheit, nur mit einer hübscheren 

Grafik. Wer „Ratchet & Clank“ schon immer 

geliebt hat oder auch „Jak & Dexter“, der wird es lieben 

und immer wieder zocken wollen, um alle 

Schrauben und alle Hoho-Cards zu bekommen. 

„… herrlich chaotisch 

und voller Klamauk.“ 

Euer SDHE

Titel: Ratchet & Clank 

Publisher: Sony Interactive Entertainment Europe 

Features: - 



Release: 20.04.2016 

USK: ab 12 Jahren


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In diesen gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3, 

PS4 und PSVR. Zusätzlich stehen wir euch noch mit 

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Review 

SteamWorld Heist (PSV/PS4)

Einleitung 

Der Kampf ums Wasser hat begonnen. Doch nicht 

nur der Mensch will den Quell des Lebens, auch 

Roboter sehnen sich danach.

Story 

„SteamWorld Heist“ besitzt keine Story. Vielmehr 

ist es eine Mission, der man nachgeht. „Sammle Wasservorräte 

noch und nöcher. Wer weiß, wann es wieder 

was gibt!“ 

Mit dieser Art von Mission stürzen sich die Weltraum-Roboter-Piraten 

ins Abenteuer und ziehen 

nicht nur plündernd durch das Universum.

Gameplay 

Die Aufgabe ist einfach erklärt. Sammle Wasser. 

Doch so einfach wie es klingt ist es nicht. Um an den 

begehrten Stoff zu kommen, muss sich die Protagonistin 

Piper mit vielerlei Problemen befassen. Zu 

geringer Ruf, daraus resultierend zu wenige 

Crew-Mitglieder, die sich ihrem Abenteuer anschließen 

(wer will schon mit einem Niemand auf Raubzüge 

gehen?) und zu wenige Waffen. 

Aber all das lässt sich meistern, denn „Steam- 

World Heist“ ist hier ein sehr geradliniges Spiel. Man 

schießt und räubert sich von Mission zu Mission. 

Dabei plündert man Schätze, die sowohl Wasser als 

auch Waffen sein können. Bei erfolgreichem 

Abschluss einer Mission steigt automatisch der Ruf, 

welcher gebraucht wird, um neue Roboter zu 

rekrutieren.

Wenn man anfangs noch glaubte, dass „Steam- 

World Heist“ ein Actionspiel in 2D-Optik sei, merkt 

schnell, dass es sich hier um ein reinrassiges rundenbasiertes 

Taktikspiel handelt. Mit bis zu vier 

Crew-Mitgliedern kann man auf eines der gegnerischen 

Schiffe gehen und die Mission Zug um Zug 

absolvieren. Jede Figur kann zuvor individuell mit 

verschiedenen Items aus dem Inventar versorgt werden. 

Sei es eine Panzerfaust, Atomwaffen, extra 

starke Panzerungen, Handgranaten, Heilungspakete, 

und und und. Jedoch nie mehr als vier Gegenstände 

pro Charakter. 

Ist man am Zuge, kann man zwischen den einzelnen 

Charakteren wechseln, wenn man möchte. Das 

muss man aber nicht, da pro Runde jede Figur einmal 

an der Reihe ist. Man hat pro Charakter immer 

zwei Züge: Entweder nur laufen, laufen und schießen 

oder nur schießen.

Bei den Schusswechseln kommt man in den 

Genuss, selber Hand anzulegen. Es gibt keinerlei 

Zielautomatik. Hat man ein Gewehr mit Zielfernrohr, 

so kann man gut die Flugbahn vorhersagen, aber bei 

Raketenwerfer, Maschinengewehr oder Pistole gilt 

die eiserne Formel „Kimme und Korn“, um Gegner zu 

besiegen, was zu spannenden Gefechten führt.

Features 

„SteamWorld Heist“ kommt in aller Schlichtheit. 

Kein Multipayer, kein freies Durchlaufen der Welt, 

lediglich Trophäen gibt es.


Durch detailverliebte Einzelheiten wie den 

Waffeneffekten und der Zerstörungsphysik vergisst 

man schnell, dass das Spiel ursprünglich von dem 

Nintendo DS kam. 

In „Steamworld Heist“ gibt es keine Sprachausgabe, 

was aber nicht weiter auffällt, da die Roboter 

nur durch Knarr – und Quietschgeräusche kommunizieren. 

Bei der Hintergrundmusik fällt auf, dass diese 

sich oft wiederholt. Jedoch wird zwischendurch 

gerne ein Akzent gesetzt. Wenn man zum Beispiel in 

eine Weltraum-Bar geht, wechselt die Akustik auf 

Country-Musik oder bei gemeisterten Bosskämpfen 

wird man durch Soundeinspielungen belohnt.

Fazit 

Das Spiel ist komplett auf Deutsch erhältlich, 

allerdings haben sich in der Übersetzung eine 

Menge kleinerer Fehler eingeschlichen, die zum 

Schmunzeln einladen aber auch gelegentlich die 

Atmosphäre zerstören.

Alles in allem ist „SteamWorld Heist“ ein gelungenes 

und witziges Spiel, bei dem nicht so schnell Langeweile 

aufkommt. Auch wenn man teilweise die 

erfolgreich gemeisterten Missionen immer und 

immer wieder spielen muss, um die Charaktere aufzuleveln 

und mehr Fähigkeiten zu bekommen. 

Jedem Taktiker kann man „SteamWorld Heist“ in die 

Hand legen. Spieler, die geballte Action suchen, 

kommen höchstens bei den Schießereien 

auf ihre Kosten, könnten aber durch das 

rundenbasierte Agieren abgeschreckt 

werden. Für alle, die auf Erkundungen 

stehen ist dieser Titel ein Fehlgriff. 

„… ein gelungenes und 

witziges Spiel …“ 

Euer SDHE

Titel: SteamWorld Heist 

Publisher: IMAGE & FORM INTERNATIONAL AB 

Features: Cross-Buy 


Plattform: PSV(getestet)/PS4 

Release: 08.06.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Odin Sphere: Leifthrasir (PSV/PS3/PS4)

Einleitung 

Bei „Odin Sphere: Leifthrasir“ handelt es sich um 

ein märchenhaftes 2D-Action-Rollenspiel aus dem 

Hause Atlus. Erstmals kam das Spiel unter dem Titel 

„Odin Sphere“ im Jahr 2008 auf der PS2 zu uns in den 

Westen und verzauberte die Spielergemeinschaft 

vom ersten Tag an. Ob uns der Remake-Titel auf der 

PS Vita ebenfalls so schnell in seinen Bann zieht, 

haben wir für euch getestet.

Story 

Unsere Geschichte spielt in der Fantasiewelt 

Erion, die fünf unterschiedliche Nationen beherbergt. 

Frieden und Einigkeit sind in diesem Land 

jedoch schon lange ein Fremdwort, denn unter den 

einzelnen Nationen herrscht ein bitterer Kampf um 

den Hexenkessel, einer mächtigen Waffe. Passend zu 

den fünf Nationen erwarten uns fünf unterschiedliche 

Helden, deren Geschichten miteinander verknüpft 

sind. 

Unser erstes Märchen führt uns zu der jungen 

Walküre Gwendolin. Sie ist die Tochter des Königs 

Odin und zieht zusammen mit ihrer Schwester 

Griselda in den Kampf um den Hexenkessel. Leider 

haben die Walküren in der ersten Schlacht einen 

harten Rückschlag erleiden müssen. Doch wäre das 

nicht alles schon schlimm genug, opfert auch

Gwendolins Schwester ihr Leben für das Königreich. 

Mit ihren letzten Atemzügen vermacht Sie euch 

einen mächtigen Speer und legt damit gleichzeitig 

die Zukunft des Landes in eure Hände. Der König 

selbst hielt immer große Stücke auf eure Schwester 

und so versucht ihr nun die selbe Anerkennung zu 

erlangen und begebt euch kampfbereit auf das 

Schlachtfeld zurück.

Gameplay 

Zu Beginn des Spiels befindet ihr euch bei Alice 

und ihrer Katze Socrates auf dem Dachboden. Hier 

könnt ihr euren Spielstand laden und in die erste 

Geschichte eintauchen. Jede Geschichte wurde in 

einem Buch niedergeschrieben und beinhaltet daher 

mehrere Kapitel. 

Da es sich bei „Odin Sphere: Leifthrasir“ um ein 

2D-Action-Rollenspiel handelt, könnt ihr euch lediglich 

von rechts nach links und hoch oder runter 

bewegen. Über eine Weltkarte könnt ihr von einem 

Ort zum nächsten reisen. Euer aktuelles Ziel wird 

dabei immer mit einer Fahne markiert. Hier erwarten 

euch die unterschiedlichsten Gebiete. Von schneebedeckten 

Bergen bis hin zu brodelnden Lavaströmen 

ist alles dabei. 

Jedes Gebiet ist in verschiedene Zonen eingeteilt.

Es gibt neutrale Zonen, Kampfzonen und Rastzonen. 

Zusätzlich wartet am Ende natürlich noch ein starker 

Boss auf euch. Bevor ihr eine Kampfzone betretet, 

wird euch der Schwierigkeitsgrad der Zone und das 

empfohlene Level angezeigt. Erwarten tun euch hier 

eine gewisse Anzahl an kampflustigen Gegnern. 

Habt ihr diese erfolgreich aus dem Weg geräumt 

winkt eine Belohnung. Diese kann ein neuer Skill 

sein, ein neues Rezept oder neue Materialien, hierzu 

aber später mehr. Für jeden Kampf erhaltet ihr 

zudem eine Bewertung, diese richtet sich zum Beispiel 

nach der Stärke eures Angriffs, der Höhe des 

Kombos und der benötigten Zeit. 

Bezwingen könnt ihr eure Gegner mit normalen 

Angriffen oder mit speziellen Skills. Dabei verbrauchen 

physische Skills eure „Stärke-Leiste“ und psychische 

Skills eure „PP-Leiste“. Aber keine Sorge, 

beide Leisten füllen sich während des Kampfes

immer wieder auf. Zusätzlich könnt ihr während des 

Kampfes Items verwenden. Diese können euch heilen 

oder dem Gegner Schaden zufügen. Eure Gegner 

lassen im Übrigen ebenfalls nützliche Items fallen 

und geben vor allen Dingen das Wichtigste in dem 

Spiel überhaupt an euch ab: „Phosonen“. 

„Phosonen“ sammelt ihr mit der Hilfe eurer 

besonderen Waffe ein. Verwendet werden können 

diese für die verschiedensten Dinge. Zum einen 

könnt ihr eure Waffe oder erlernte Skills verstärken. 

Je nach Level benötigt ihr hier mehr oder weniger 

„Phosonen“. Zum anderen werden die „Phosonen“ 

auch zum Heranzüchten von Pflanzen verwendet. 

Ja ihr habt richtig gelesen, ihr könnt in dem Spiel 

Pflanzen heranzüchten, die in voller Blüte eine 

leckere Frucht zum Verzehr für euch bereitstellen. 

Hierfür müsst ihr einen Samen einpflanzen und ihn 

mit der Zugabe von „Phosonen“ wachsen lassen.

Nahrung ist nämlich ebenfalls ein wichtiger Bestandteil 

des Gameplays. Durch das Zuführen von Nahrung 

erhaltet ihr Erfahrungspunkte, die wiederum zu 

einem Anstieg eures Levels führen. Für jedes 

Level-up erhaltet ihr zusätzlich einen Talentpunkt. 

Diese Punkte könnt ihr Einsetzen um verschiedene 

Talente freizuschalten. Hierbei können sich zum Beispiel 

die durch Nahrung erhaltenen Erfahrungspunkte 

um 20 % erhöhen oder man erhält einen 

Rabatt beim Händler. 

In den neutralen Zonen können euch ebenfalls 

Gegner auflauern, allerdings sind diese Kämpfe ein 

Kinderspiel und man erhält auch keine Belohnung 

und Bewertung dafür. Es gibt aber auch versteckte 

Zonen, die den ein oder anderen nützlichen Schatz 

für euch parat halten. Ihr solltet also wachsam sein 

und eure Umgebung genau erkunden. In den Rastzonen 

hingegen warten keine Gegner auf euch. Hier

könnt ihr ganz in Ruhe beim Händler einkaufen, euer 

Inventar verwalten oder eine schmackhafte Mahlzeit 

zu euch nehmen. 

Nahrung erhaltet ihr nämlich nicht nur durch das 

Heranzüchten von Pflanzen, sondern auch durch 

einen Besuch im Reisenden Restaurant. Der Chefkoch 

des Reisenden Restaurants ist besonders an 

euren Rezepten interessiert und kocht euch mit den 

richtigen Zutaten das Menü eurer Wahl. Je aufwendiger 

ein Gericht ist, desto mehr Erfahrungspunkte 

erhaltet ihr für den Verzehr. Zusätzlich gibt es für 

jedes neue Rezept bis zu drei Mal so viele Bonus-Erfahrungspunkte. 

Zu einem späteren Zeitpunkt im 

Spiel könnt ihr zudem Restaurants in der Stadt des 

Volkes „Pooka“ besuchen. Hierfür benötigt ihr dann 

keine Zutaten, sondern seltene Münzen, die ebenfalls 

aus Kämpfen erworben werden können. Durch 

Nahrung steigt allerdings nicht nur euer Level, son-

dern auch eure Lebenspunkte. Diese werden zum 

einen aufgefüllt, steigen aber auch kontinuierlich. 

Des Weiteren könnt ihr auf eurem Weg durch ein 

Gebiet auf glitzernde Sachen am Boden oder eingegrabenes 

Gemüse stoßen. Diese solltet ihr auf keinen 

Fall einfach so liegen lassen. Denn das wilde Gemüse 

und andere Zutaten sind ein wichtiger Bestandteil 

der Alchemie. Hier könnt ihr aus den verschiedensten 

Zutaten eure eigenen Tränke brauen. Die Stärke 

des jeweiligen Tranks hängt dabei von der Menge 

und dem Level der Zutaten ab. Was das Zusammenbrauen 

angeht, könnt ihr auf gesammelte Rezepte 

zurückgreifen oder einfach mal selbst ausprobieren. 

Da man zu Beginn des Spiels nicht viele Alchemie-Rezepte 

findet, rate ich euch auch aufgrund des 

Spaßfaktors eher zu zweiten Variante. 

„… wilde Gemüse und 

andere Zutaten sind ein wichtiger 

Bestandteil der Alchemie.“ 

Neben den actionreichen Kämpfen, den leckeren 

Mahlzeiten und dem Brauen mächtiger Tränke, 

erwarten euch natürlich immer wieder einige Textpassagen, 

die euch in der Story voran bringen. 

Zusätzlich könnt ihr spezielle Bucheinträge sammeln, 

die euch mehr Hintergrundwissen zur Geschichte 

vermitteln.

Features 

Da es sich bei „Odin Sphere: Leifthrasir“ um ein 

Remake handelt, bietet dieser Titel ein ganz besonderes 

Feature. Für Fans des Originals steht nämlich 

ein Klassik-Modus zur Verfügung. Hier kann man das 

Spiel im klassischem Stil, aber mit aufpolierter Grafik, 

genießen. 

Zusätzlich besteht die Möglichkeit zum 

Cross-Save.


Was die grafische Darstellung des Spiels angeht, 

wurde hier das Hauptaugenmerkmal nicht auf die 

Grafik an sich gelegt, denn diese befindet sich definitiv 

nicht auf einem PS4-Niveau, sondern auf eine 

Vielzahl wunderschöner bunt leuchtender Farben, 

auf eine Detailverliebtheit ohnegleichen und auf die 

einfach perfekt in Szene gesetzten Charaktere. 

Natürlich wurde die Grafik im Gegensatz zum Original-Titel 

aufgewertet, das Spiel bleibt aber im Großen 

und Ganzen bei seinen Wurzeln und das ist auch 

gut so. Ein so bezauberndes Rollenspiel braucht 

keine mega Grafik um glänzen zu können, denn hier 

zählen ganz andere Dinge. 

Die Figuren wurden allesamt von Hand gezeichnet 

und man merkt direkt wie viel Liebe in die einzelnen 

Charaktere gesteckt wurde. Aber nicht nur die

Charaktere wurden wunderschön gestaltet, sondern 

auch die Hintergründe. Hintergründe spielen in solchen 

Titeln meist eher eine Nebenrolle, aber in „Odin 

Sphere: Leifthrasir“ haben sich die Entwickler ordentlich 

Mühe gegeben. Ich habe kaum ein Spiel erlebt, 

in dem so viele wunderschöne Details verwendet 

wurden. 

Die verwendeten Farben sind nicht nur bunt und 

facettenreich, sondern haben einfach eine ganz 

besondere Ausstrahlungskraft. Auch die Partikeleffekte 

beim Ausführen von Skills oder der Verwendung 

von Angriffs-Tränken werden perfekt dargestellt. 

Ich finde dieses ganze Setting, mit den 

kräftigen Farben und den vielen liebevollen Details, 

machen aus „Odin Sphere: Leifthrasir“ einfach ein 

einzigartiges Spiel. 

Zum Soundtrack lässt sich nur eines sagen: Top! 

Hier erwartet uns eine märchenhafte Melodie nach

der anderen. Die einzelnen Stücke sind sehr stimmig 

und passen sich perfekt dem aktuellen Ort oder 

Geschehen an. Obwohl das Spiel von dem Entwickler 

Atlus kommt, wurde aufgrund der Beliebtheit dieses 

Titels nicht auf eine deutsche Übersetzung verzichtet. 

Die Vertonung hingegen ist wählbar in der englischen 

oder in der japanischen Sprache. Ich persönlich 

favorisiere die japanische Synchro, da hier die 

Emotionen der Charaktere einfach am besten zum 

Ausdruck gebracht wurden.

Fazit 

Um meine Frage in der Einleitung zu beantworten: 

Ja, „Odin Sphere: Leifthrasir“ hat es geschafft, 

mich in seinen Bann zu ziehen und wie dieses Spiel 

das geschafft hat. Normalerweise bin ich was gute 

Spiele angeht eher der Genießertyp. Ich mache lieber 

ein bisschen langsam, damit das Spiel ja nicht zu 

schnell zu Ende ist. Bei diesem Titel fiel es mir allerdings 

mehr als schwer meine Vita aus der Hand zu 

legen. Ich war regelrecht gefesselt und fasziniert von 

diesem Spiel, am liebsten hätte ich einfach stundenlang, 

ach was sag ich da, tagelang durchzocken 

können. 

Jede einzelne Story der Charaktere nimmt einen 

mit auf ein wunderbares Abenteuer. Es ist alles so 

neu und erfrischend, aber auch gleichzeitig alles so 

vertraut und miteinander verknüpft. Nach und nach

erkennt man, wie die Puzzlestücke zusammen gehören 

und ein großes Ganzes bilden. Die reine Darstellung 

des Spiels ist einfach atemberaubend schön. 

Die von Hand gezeichneten Charaktere, die detaillierten 

Umgebungen und diese kräftigen und bunten 

Farben verleihen dem Spiel eine ganz besondere 

Ausstrahlung. Die Musik nimmt einen sofort mit auf 

eine märchenhafte Reise. Dies alles gepaart mit dem 

actionreichen Kampfsystem, der Alchemie und dem 

speziellen System zum Levelaufstieg, machen „Odin 

Sphere: Leifthrasir“ zu einem fantastischen 

Rollenspiel. 

Das Spiel an sich ist so einfach gestrickt und doch 

so besonders. Ich muss sagen, ich habe wirklich jede 

Sekunde dieses Rollenspiels genossen. Dieser 

Remake beweist uns mal wieder, dass es keine super 

Grafik und auch kein kompliziert ausgeklügeltes 

Kampfsystem braucht, um Erfolg zu haben, nein, es

sind gerade diese vielen kleinen feinen und doch so 

einfachen Dinge, die „Odin Sphere: Leifthrasir“ zu 

einem perfekten Rollenspiel machen. Liebhaber von 

Rollenspielen werden dieses Spiel nicht nur lieben, 

sondern vergöttern. Wer dieses Spiel nicht kauft, 

wird eines der großartigsten Spiele, die es je gab, 

verpassen. Egal ob für PS3, PS4 oder für die PSVita, 

ich kann hier nur eine definitive Kaufempfehlung 

aussprechen. 

Und weil „Odin Sphere: 

Leifthrasir“ uns mit all seinen 

wunder baren und vor allen Dingen 

bunten Facetten so sehr begeistert 

hat, verleihe ich diesem Titel 

unseren eMag-Star. 

Eure Neko1306

Titel: Odin Sphere: Leifthrasir 

Publisher: Atlus 

Features: Crosssave/Klassik-Modus 


Plattform: PSV (getestet)/PS3/PS4 

Release: 24.06.2016 

USK: ab 6 Jahren

No Man’s Sky 

DEUTSCHLAND 

18 Trillionen Welten … 

aber nur eine Gruppe! 

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sPecial 

Special 

Spezial 


Special 

No Man’s Sky (PS4) ★

Einleitung 

Willkommen zum Review von „No Man’s Sky“ – 

und doch eigentlich nicht. Denn ich konnte keinen 

objektiven Bericht zu diesem Spiel von Hello Games 

abliefern. Zu viel persönliche Erwartungen, Meinungen 

und Emotionen flossen in diesen Review ein, 

sodass ich diesen „Spieletest“ nicht wie eigentlich 

üblich abliefern konnte.

Story 

„Es gibt keine“, schreien die einen und die anderen 

sagen „Und ob, es gibt ja die Legenden“. Diese 

Legenden, welche immer wieder im Spiel auftauchen, 

lassen den Spieler tief in das gigantische Universum 

von „No Man’s Sky“ eintauchen. Hier gibt es 

keine gespielten Zwischensequenzen (sogenannte 

Cutscenes), wie mittlerweile aus den meisten Videospielen 

bekannt. Nein, hier wird sich – wie auch in 

zahllosen anderen Begegnungen und Aufgaben – 

immer wieder dem Mittel des Erzählen mit Hilfe von 

Texten bedient. Alles fühlt sich an wie ein altes 

Text-Adventure oder besser noch: 

Wie ein gutes, altes Buch! Man bekommt das Gefühl, 

einen Science-Fiction-Roman zu lesen. Immer tiefer 

taucht man in die Geschichte der vier großen Völker 

ein und lernt deren Beziehung und Verwicklungen 

untereinander kennen. Dies ist eine der Kräfte, welche 

den Spieler immer weiter in den unendlichen 

Kosmos vorantreibt. Doch dazu später mehr.

Gameplay 

Unter diesem Punkt konnten sich die meisten 

Spieler nichts vorstellen. Hier wurde zu Beginn viel 

spekuliert, versprochen und schier ausgedacht. Nun 

haben es (mehr oder weniger) viele gespielt und hier 

gehen die Meinungen sehr weit auseinander. Zu 

recht? Jain! „No Man’s Sky“ ist halt KEIN Mainstream-Produkt. 

Doch so wie man in dem Spiel „Meilensteine“ 

sammeln kann, so ist „No Man’s Sky“ auf 

jeden Fall ein Meilenstein der Videospielgeschichte. 

Ich würde hier gerne einen Vergleich mit der Filmindustrie 

wagen. Keiner der wirklich bedeutenden 

Filme, die unsere Kino – und Fernsehlandschaft 

geprägt haben, war ein Mainstream-Produkt. Es 

waren immer die „Punks“ (wie zum Beispiel „Dark 

Star“, „Alien“ oder „Captain Future“ … um ein paar 

aus der SciFi-Szene zu nennen), welche immer wie-

der kopiert und imitiert wurden. So sehe ich auch 

das Werk von Hello Games. Ob es den Spielern nun 

gefallen hat oder nicht. Man wird sich daran erinnern. 

An den Gigantismus, an die Spielmechanik, an 

den Hype und daran, dass dies alles von so einem 

kleinen Team wie Hello Games erschaffen wurde! 

PS: Um noch einmal auf die US-Pulp-Serie „Captain 

Future“ von Edmond Hamilton, die von 1940 bis 

1944 erschien, zurück zu kommen … Seht euch die 

13 Episoden einmal an und staunt über die vielen 

Elemente, die dann später in allen anderen großen 

Science-Fiction-Filmen auftauchten! 

Um jetzt doch noch einmal alles kurz aufgezählt 

zu haben, für alle die noch nicht in den Genuss von 

„No Man’s Sky“ gekommen sind, hier einmal die drei 

Punkte des Gameplays: Forschen, Bauen, Lesen.

Forschen 

Mit diesem Punkt wurde „No Man’s Sky“ angekündigt. 

Es sollte ein Spiel zum Erforschen sein. Und 

dieses lässt sich auch so unterschreiben. Mit seinen 

18 Trillionen Planeten (genau genommen 

18.446.744.073.709.551.616 an der Zahl) sollte es 

genug Futter geben, um seinen Forscherdrang 

befriedigen zu können. Doch viele behaupten, dass 

hier die Mathematik am Ende sei, um genügend 

Abwechslung in das Erscheinungbild der Planeten 

und deren Flora und Fauna bieten zu können. Nach 

der Durchsicht unserer gesammelten Screenshots 

kann ich diese Aussage allerdings nicht bestätigen.

Bauen 

Viele sehen in diesem Bereich den Schwerpunkt 

des Spiels. Das Bauen neuer Gegenstände aus den 

gesammelten Materialien nach den gefundenen 

„Rezepten“, auch kurz „crafting“ (engl. to craft: fertigen) 

genannt. Dies unterteilt sich in drei Bereiche: 

Raumanzug, Raumschiff und des Multitools – Waffe 

und Bergbau-Strahler zugleich. Diese können immer 

wieder durch neue Module aufgewertet werden. Zu 

diesem Bereich würde ich auch die Weltraumgefechte 

und Kämpfe am Boden mit den Wächtern 

zählen. Es geht auch hier um das Gewinnen von 

Materialien.

Lesen 

Man kann „No Man’s Sky“ auch als einen riesigen 

Roman sehen. Es gibt fürchterlich viel zu lesen – und 

somit zu erfahren, wie das Universum funktioniert, 

was die Alien-Rassen verbindet, wie alles entstand 

und noch vieles mehr … Da man nicht gescheucht 

wird und man sich auch nicht mit den Wächtern und 

Aliens anlegen muss, kann man ganz entspannt diesen 

visuellen Roman in Ruhe genießen. Dies scheinen 

aber die wenigsten verstanden zu haben.


Grafisch bieten „No Man’s Sky“ gemessen an 

anderen Weltraumabenteuern wenig. Doch hält man 

sich vor Augen, dass nichts von alldem fest modelliert, 

sondern rein prozedural generiert wird, ist es 

der Knaller. Ich bin mir nicht einmal sicher, wann für 

mich die Grafik am besten wirkt. Mal ist es in der laufenden 

Animation, die einem durch beeindruckende 

Größenvergleiche den Atem raubt, dann ist es wieder 

ein Screenshot, welcher wie ein Ölgemälde einer 

faszinierenden und einfach nur schönen Landschaft 

wirkt.

Die Sounds der Raumschiffe, Computer sowie der 

Stürme und der Tiere sind von schwankender Qualität. 

Teilweise wirken sie einfach nur geklaut oder 

sind belanglos. Hier hat man definitiv die Chance 

verpasst, dem Spiel noch mehr einen eigenen „Look 

and Feel“ zu verpassen. Über den Soundtrack lässt 

sich nur sagen: Hier entscheidet einfach nur der 

Geschmack der Zuhörer. Erwähnenswert ist es, dass 

auch dieser prozedural, passend zum Geschehen auf 

dem Bildschirm, generiert wird.

Features 

Alle Entdeckungen, ob Sonnensystem, Planet, 

Mond, Landstrich, Tier, Pflanze oder auch einfach nur 

ein Stein können mit einem eigenen Namen betitelt 

werden, der dann hochgeladen wird. Dann ist es für 

alle „No Man’s Sky“-Spieler weltweit für immer 

festgehalten.

1. Fazit 

Was bleibt mir noch zu sagen? Eigentlich habe 

ich (wie es für einen Review sehr unüblich ist) meine 

persönliche Meinung schon eingestreut. Doch es 

lässt sich über das Spiel kaum sachlich berichten. Zu 

viel lebt das Spiel von dem, was der Spieler daraus 

macht. Das ist aber auch der große Vorteil dieses 

Titels. Man wird nicht in Kategorien gezwängt. Man 

muss kein Wissenschaftler werden oder sich für die 

Laufbahn eines Piraten entscheiden. Jederzeit ist 

einem die Möglichkeit geboten, frei zu handeln. Das 

Spiel gaukelt einem nicht eine „offene“ Welt vor. 

Nein, man befindet sich wirklich in einer „Open 

Galaxy“! Über die Spielmechaniken kann man sich 

streiten, aber man kann Hello Games nicht vorwerfen, 

es wären keine vorhanden. Viele Spiele haben 

weniger Features und Funktionen, doch wird das 

gern von anderen Publishern hinter viel Tohuwabohu 

versteckt. „No Man’s Sky“ ist wie eine 

Lavalampe. Wer sich darauf einlässt wird davon 

hypnotisiert – und kann sich so viele 

Stunden an diesem Spiel erfreuen. 

„… wie eine 

Lavalampe.“ 

der kry

2. Fazit 

Lange Zeit fieberte ich dem Spiel zu, ich hab mir 

sogar Urlaub nur für das Spiel genommen – und 

auch verlegt, als es in den August verschoben worden 

ist. Und … es ist genau das, was ich mir vorgestellt 

habe: Jede Menge Erkundung, Erforschung, 

Exploration, Untersuchung und Sondierung. Egal, ob 

es nun ein ziemlich leerer Planet ist oder ein reich 

belebter Mond. Vom ersten Augenblick an ging es 

mir nur darum, im weiten, unendlichen Weltall einsam 

herumzufliegen und Planeten zu besuchen. Ein 

Erlebnis für sich, in dem man seine eigene 

Geschichte schreibt und Unbekanntes entdeckt. 

Dementsprechend bin ich auch immer noch begeistert 

vom Spiel und es treibt mich weiter an, es zu 

spielen. Es hat halt diese gewisse Atmosphäre, die 

man beim Lesen eines spannenden Sci-Fi-Buches 

bekommt. „Sense of Wonder“, wie es im Englischen 

heißt und als eingebürgerter Begriff eines Literaten 

die Stimmung von „No Man’s Sky“ treffend bezeichnen 

kann. 

„No Man’s Sky“ wird noch lange bewegen, nicht 

nur wegen der versprochenen Inhaltsupdates, sondern 

auch die Gemüter, die sie spielen. 

Daher gibt es eigentlich nur zwei Möglichkeiten: 

Man kann „No Man’s Sky“ hassen oder lieben. Wer 

bis hierhin gelesen hat, der weiß meine Meinung 

schon. 

Aber auch ich habe ein paar Kritikpunkte, die ich

nicht als klein empfinde. Denn die Sounds beim Fliegen 

mit dem Raumschiff erinnert mich jedes mal an 

eine alte Bayerische S 2/6 Lokomotive der Königlich 

Bayerischen Staatseisenbahn auf Höchstfahrt. Auch 

die ständigen atmosphärischen Effekte in der Luft 

– wie auf einer alten Super 8 Kamera – finde ich 

etwas zu groß geraten. Ständig frage ich mich: Was 

fliegt da wieder in der Luft herum? Das kann auf 

jeden Fall noch angepackt werden. Auch die Wegpunkte, 

die plötzlich auftauchen und nie mehr weggehen 

(es sei denn, man warpt aus dem System 

raus), finde ich sehr nervend. Auch einen Foto-Modus 

wünsche ich mir, der die gesamte UI ausblendet 

– inklusive der Wegpunkte, der Markierung des eigenen 

Luftgefährts und diverser anderer UI-Elemente, 

die störend sind. Also so perfekt wie eingangs 

beschrieben ist das Spiel nun auch wieder nicht. 

Aber wenn diese Punkte korrigiert werden könnten, 

bin ich schon sehr glücklich. 

Zum Abschluss bediene ich 

mich nun eines Ausspruchs aus 

„Elite: Dangerous“: 

Fly safe! 

„… hassen oder 

lieben.“ 

Euer Soulprayer

3. Fazit 

Ich habe versucht, mich nie von dem Hype anstecken 

zu lassen, denn wie meine Großmutter immer 

sagt „Es wird nichts so heiß gegessen, wie es gekocht 

wird“. So habe ich mir sehr wenige Infos zu dem Titel 

gegönnt und es war gut so. Ich bin begeistert von 

dem Titel. Die Erkundungen auf einem Planeten sind 

gigantisch. Stundenlang kann man sich mit der 

Erforschung beschäftigen, Sprachen erlernen, Flora 

und Fauna studieren, Artefakte und Lager erkunden, 

Höhlen erforschen und Elemente abbauen. 

Ich bin begeistert von diesen Möglichkeiten des 

Entdeckens ohne lästige Ladeunterbrechungen. Ich 

bin Entdecker! Ich liebe es, in aller Ruhe auf einem 

Planeten umherzuwandern, um zu gucken, was es da 

gibt. Seltene Elemente vielleicht oder gar ein neues 

Lebewesen, was nur darauf wartet, von mir entdeckt 

und benannt zu werden?

Ich bin schon durch einige Sonnensysteme 

gereist, habe Sprünge von Planet zu Planet gemacht, 

aber das hat mich eher weniger gereizt. Auch 

Angriffe auf die im Weltall stationierten Frachter 

waren nichts für mich. Jedoch in der Raumstation 

mit anderen Lebensformen Handel zu treiben, wenn 

man den gewünschten Rohstoff nicht bekommt, ist 

klasse. Ich bin gespannt, wohin die Reise mich noch 

führen wird. 

Was mich ein wenig stört, ist die zu ungenaue 

Sternenkarte. Ich werde wohl nie wieder in meine 

Startgalaxie finden und somit wohl nie mehr meinen 

Heimatplaneten sehen können. Das ist schade. 

Aber als Entdecker anderer Welten und 

Lebensformen zieht es mich eh immer 

weiter in die Ferne. 

„Ich bin gespannt …“ 

Euer SDHE

Titel: No Man’s Sky 

Publisher: Sony 

Developer: Hello Games 

Features: Globale Enzyklopädie 


Plattform: PS4 (getestet) 

Release: 10.08.2016 

USK: ab 6 Jahren

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Shadow Launcher (Air Hogs)

Werbeversprechen 

Der „Shadow Launcher“ wird mit folgendem Text 

beworben. 

Zitat: „In diesem Bodenfahrzeug steckt mehr als du 

denkst! Stößt es bei seinen Erkundungstouren auf 

ein Hindernis, das er nicht überwinden kann, klappen 

auf Knopfdruck an der Fernsteuerung die hinteren 

Türen auf und schon schwebt ein 2-Kanal-Gyrohelikopter 

empor! So lassen sich selbst die 

brenzligsten Missionen souverän erfüllen!“

Produktmerkmale 

• Schwierigkeitsgrad: Anfänger-Pilot 

• 2-in-1 Fahrzeug: Geländefahrzeug und Helikopter 

als eigenständige Fahrzeuge 

• Auf Knopfdruck öffnen sich die hinteren Türen und 

der Helikopter steigt in die Luft 

• Actionreiches Spielen ist garantiert 

• Für Kinder ab 8 Jahren

Technische Daten 

• Indoor 

• Infrarot-Steuerung 

• Helikopter: 2-Kanal-Helikopter mit Gyrosteuerung 

• 4 AA-Batterien erforderlich 

• Aufladen über Fernsteuerung 

• Fahr-/Flugdauer: 6 Minuten 

• Aufladezeit: 25 Minuten

Flugvorbereitungen 

Nachdem man den „Shadow Launcher“ samt Infrarotsteuerung 

der Verpackung entrissen hat, macht 

man sich zuerst auf die Suche nach vier vollen 1,5V 

AA Batterien. Diese setzt man, nach dem Lösen der 

zwei Schrauben und dem Öffnen der Klappe auf der 

Rückseite, in den Contoller ein. Jetzt schnell wieder 

zugeschraubt und schon kann der Spaß beginnen … 

Na, ja – fast! Nach ungefähr einer halben Stunde ist 

der Helikopter geladen und dann kann es losgehen. 

Das Bodenfahrzeug selbst muss nicht extra geladen 

werden, denn um genau zu sein ist der „Launcher“, 

also das Gefährt aus dem dann später der „Schatten“ 

(sprich: Hubschrauber) heraus fliegen soll, nichts 

weiter als eine leere Hülle. Das Fahrzeug alleine kann 

nämlich rein gar nichts. Es hat keinen Akku, keinen 

Motor es hat nicht einmal eine lenkbare Achse.

Steuerung 

Wie also funktioniert nun der Antrieb und die 

Steuerung des Bodenfahrzeuges? Alles läuft über 

den sehr, sehr kleinen Helikopter. Dieser allein ist für 

den Antrieb, die Steuerung und das Öffnen der großen 

Klappe, aus der später der Heli selbst heraus 

startet, zuständig. Setzt man den Hubschrauber in 

sein Gefährt ein, so wird dieser, neben einer kleinen 

Arretierung am Boden, noch zusätzlich mit zwei Achsen 

am Boden verbunden. Über diese beiden Achsen 

wird nun die Kraft auf die jeweiligen Hinterräder des 

„Launchers“ übertragen. Somit bewegt sich das 

Bodenfahrzeug nach vorne beziehungsweise in einer 

Vorwärtsbewegung nach rechts oder links, je nachdem 

welches Rad ohne Antrieb bleibt. Über einen 

Rückwärtsgang verfügt das Gefährt nicht, denn die 

rückwärtige Bewegung des Helikopterantriebes wird 

für das Auslösen der Klappen am Fahrzeug genutzt.

Die Steuerung des Helikopter gestaltet sich, 

gerade für absolute Anfänger, als sehr angenehm 

einfach. Sie beschränkt sich auf einen Schubregler 

und einem Stick für das Schwenken des Helis nach 

rechts und links. Während der Schubregler definitiv 

sein Signal analog zum Motor schickt (dies ermöglicht 

ein weiches Steigen, Halten und Senken des 

Hubschraubers), lassen die Bewegungen nach rechts 

und links keine Dosierung erkennen. Der Helikopter 

bewegt sich ruckartig zur Seite und stellt diese Drehung 

auch ruckartig wieder ein. Das Kippen des 

Fluggerätes nach vorne oder hinten (für eine Vorwärts- 

oder Rückwärtsbewegung) gibt es nicht. 

Hierzu wurde der „Shadow“ von Werk aus so 

getrimmt, dass er permanent mit einer leichten Vorwärtsbewegung 

durch den Raum fliegt. Ein Anhalten 

in der Luft ist so nicht möglich.

Fernsteuerung 

Der Controller verfügt über ein mit zwei Schrauben 

gesichertes Batteriefach auf der Rückseite sowie 

eine kleine Klappe im Griff. Diese enthält das Kabel 

zum Aufladen des Helikopters. Auf der Vorderseite 

befindet sich der große Einschaltknopf in der Mitte, 

zwei Joysticks und ein kleines Rad zum Einstellen 

(Trimmen) der Rotation des Hubschraubers. 

Dazu gesellt sich noch eine riesige blinkende 

Anzeige, welche mit einem „Blitz“-Symbol das Aufladen 

des Helis signalisiert. Über die Zeigefinger sind 

noch zwei Schultertasten zu erreichen. Die rote Taste 

steuert die Klappen am Bodendenfahrzeug, die 

andere hat keine Funktion.

Verarbeitung 

Der „Shadow Launcher“ kommt in strapazierfähigem 

Kunststoff daher. Teile des Fahrzeuges und des 

Helikopters sind farblich lackiert und mit Aufkleber 

verziert. Unsere Ausführung ist grau mit leuchtend 

grünen Elementen. Die Klappen vom „Launcher“, um 

den „Shadow“ zu entlassen, sind aus leicht transparentem 

Kunststoff. Diese lassen sich ferngesteuert 

über den eingesetzten Helikopter öffnen oder alternativ 

über einen kleinen Hebel an der Seite des 

Bodenfahrzeugs.

Fazit 

Lässt die Steuerung doch sehr viele Wünsche 

offen, so genial einfach und einsteigerfreundlich ist 

sie zugleich. Die Altersempfehlung von acht Jahren 

ist hier Programm. Sind die meisten Helikopter aufgrund 

der sehr komplexem 8-Wege-Steuerung zu 

schwer für die meisten Kinder, so sollte mit dem 

„Shadow Launcher” von Air Hogs jeder seinen Spaß 

haben. Er ist wirklich großartig. Aufladen, einschalten 

und loslegen! Das Bodenfahrzeug hat zwar aufgrund 

der Plastikräder Probleme mit dem Grip auf glatten 

Böden, aber dieses Gefährt kann absolut jeder bedienen. 

Steigt das Vertrauen in die Steuerung des Spielzeugs 

darf der „Launch“-Button gedrückt werden. 

Der Überraschungseffekt zeigt sich hier im Publikum.

Da wird gezuckt, aufgeschrien oder gejubelt – das ist 

einfach der Hammer! Hat man dann noch den Bogen 

raus, um den „Schatten“ elegant im Zimmer schweben 

zulassen, ist der Spaß perfekt. Nun bedarf es nur 

noch wenig, um ihn in kleinen Kreisen umher fliegen 

zu lassen. 

Damit soll dies mein abschließender Satz vom 

Fazit werden: Der Helikopter vom „Shadow Launcher“ 

fliegt super sauber und super stabil – in dieser 

Modellgröße einfach unvorstellbar gute 

Flugeigenschaften! 

„… Aufladen, einschalten 

und loslegen!“ 

der kry


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PS4 und PSVR. Zusätzlich stehen wir euch noch mit 

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STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 


Kolumne 

Byebye, Big Boss – Das Vermächtnis einer Legende ★ 

Vor gut einem Jahr war es endlich soweit: „Metal 

Gear Solid V: The Phantom Pain“ erscheint und bildet 

damit sowohl Bindeglied als auch Abschluss einer 

Saga, die Genres und Spielergeneration gleichermaßen 

geprägt hat.

Für mich ist nun der Zeitpunkt gekommen, Abschied 

zu nehmen und einen Schlussstrich zu ziehen unter 

dieser bewegenden und kontroversen Geschichte. 

Vielen werden sich noch an die regelmäßigen 

Schlagzeilen erinnern, die von Hideo Kojimas Auseinandersetzung 

mit Konami berichteten. Die Verschiebungen 

und steigenden Produktionskosten von 

„Metal Gear Solid V“, der Umbenennung des Produktionsstudios 

„Kojima Productions“ und der Entfernung 

des mittlerweile legendären „A Hideo Kojima 

game“-Schriftzug – sowohl beim neuen Spiel als 

auch beim Vorgänger „Ground Zeroes“.

Gegipfelt hat all dies in der Einstellung des neuen 

„Silent Hill“-Projekts, an dem Kojima zusammen mit 

Guillermo del Toro arbeitete, der Auflösung des Vertrages 

zwischen Konami und Hideo Kojima und dem 

Verbot, den Video Game Awards im vergangenen 

Jahr beizuwohnen, bei denen „Metal Gear Solid V“ 

ausgezeichnet wurde.

Ob wir jemals erfahren werden, was die Ursache für 

all das war und wie viel von den Berichten überhaupt 

stimmt, steht in den Sternen. Dass für viele 

Fans der Reihe jedoch Kojima an dieser Stelle in der 

Opferrolle und als möglicherweise missverstandenes 

oder ungewürdigtes Genie gesehen wird, liegt auf 

der Hand. Und so werden wohl viele von ihnen in 

Anlehnung an den Spruch „Der König ist tot, lang 

lebe der König“ aufgeatmet haben, als Kojima Productions 

aus der Asche auferstand und auf der vergangenen 

E3 bereits das nächste Projekt ankündigte. 

Konami hingegen bleibt derweil ohne seine einstigen 

Aushängeschilder und den Rechten an all den 

Serien stehen, an denen Hideo Kojima arbeitete und 

die nun ohne ihn „überleben“ müssen. Wie das 

Ganze aussieht, zeigen die neuesten Spieletrailer, die 

in den vergangenen Monaten herauskamen: „Metal 

Gear Solid 3: Snake Eater“ als Pachinko-Remake und 

„Metal Gear Survive“, ein Zombie-Survival-Game, das

offenbar in einem alternativen Universum spielt. 

Ich gestehe, den zweiten Trailer habe ich mir nicht 

einmal mehr angesehen und gebe daher nur weiter, 

was ich seitdem zu dem Spiel aufgeschnappt habe. 

Überhaupt muss ich zugeben, dass ich bis heute – 

ein Jahr nach Release – „Metal Gear Solid V: 

The Phantom Pain“ nicht abgeschlossen habe. Und 

ich bin mir nicht sicher, ob ich es in absehbarer Zeit 

tun werde.

Nicht, dass das Spiel nicht gut wäre. Im Gegenteil, 

ich fand es in den etwa 30 – 40 Stunden, die ich 

gespielt habe, erwartungsgemäß hervorragend. Es 

scheint einfach, als hätte ich bereits mit der Serie 

abgeschlossen gehabt, bevor ich das letzte Kapitel 

erleben konnte. Der Zwist zwischen Publisher und 

Produzent hat zumindest bei mir für jede Menge 

Resignation gesorgt und die frühzeitige Trennung 

von der Reihe, mit der ich quasi groß geworden bin 

und die mich für so lange an Sonys Plattformen 

gebunden hat, leichter gemacht als mir lieb 

gewesen wäre. 

Byebye, Big Boss. Du … 

warst ziemlich gut. 

Euer lvl39nerd

Story 

Und dann gab’s da noch … #031 

Hier noch, was wir sonst so im Sommer gemacht 

haben …

der kry hat … 

… Brickfilme (LEGO Stop Motion) 

gedreht, ist mit seinen Drohnen 

herumgeflogen und hat auf der 

Straße gemalt! 

SDHE hat … 

… die Füße in die Nordsee gehalten, 

im Pool gebadet, PlayStation 

gespielt, rumgegammelt 

lvl39nerd hat … 

… sich hauptsächlich einen neuen 

Job gesucht und daheim gezockt.

Soulprayer hat … 

… sich vor der Sonne versteckt und 

in seiner Wohnung nicht nur 

gezockt, genetflixt und gelesen, 

sondern auch fleissig seine „Perry 

Rhodan”-Sammlung erweitert. 

Malesche hat … 

… sich mit Lichtschutzfaktor 50 

eingecremt und das fünfte mal „Die 

Neuromancer”-Trilogie” von William 

Gibson gelesen.

ProoHero hat … 

… wie jeden Sommer viel zu viel 

Geld für Reisen, Festivals und den 

damit verbundenen Alkohol 

ausgegeben und sich ganz der 

Sonne hingegeben. 

Zeroneko1306 und 

Neko1306 haben … 

… Paprika, Peperoni und Kürbisse im 

Garten angepflanzt und waren auf 

der Japanmeile in Düsseldorf 

unterwegs.

Was wir jetzt gerade zocken? 

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Epilog 

… finisch him! 

Das war KRYSCHEN #031. Jetzt ist der Zeitpunkt 

gekommen uns über Twitter, Facebook, Google+ 

oder per E-Mail euer Feedback zu schicken. 

Wer freut sicht nicht über Fanpost! ;o) 

Euer Team-KRYSCHEN 

www.kryschen.de

Impressum 

Team KRYSCHEN 

Autoren in alphabetischer Reihenfolge: 

Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast [kryschen], 

Christian Taubeneck [lvl39nerd], Marcel Reise [marcelreise11], 

Monique Jobs [Neko1306], Patrick Weibel 

[zeroneko1306], Simon Bents [ProoHero], Stuart 

Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann [SDHE] 

und Viktor Zech [Vicked]. 

Team MUSIK 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: Noxive 

Titel: Hive 

Webseite: nocopyrightsounds.co.uk

Impressum 

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN 

(im folgenden KRYSCHEN genannt) 

Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland 

Kontakt: admin@kryschen.de 

KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. Alle Autoren gehen einem Beruf nach 

und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche 

Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine 

Geschäftsmäßigkeit ist ausdrücklich nicht gegeben. Es gibt keine finanziellen 

Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen 

finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN 

(beispielsweise Versandkosten o. ä.) werden aus Privateigentum bezahlt. Dies 

gilt auch für Gewinnverlosungen. 

Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind: 

(Autoren in alphabetischer Reihenfolge) 

Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast 

[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture], 

Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], 

Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan 

Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann 

[SDHE], Viktor Zech [Vickedz]. 

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werden wir derartige Inhalte umgehend entfernen. 

Gewinnspiele 

KRYSCHEN bietet zeitweise Online-Gewinnspiele und Verlosungen an. Die 

Teilnahme an diesen Gewinnspielen/Verlosungen richtet sich nach folgenden 

Teilnahmebedingungen. 

Veranstalter 

Die Online-Gewinnspiele und Verlosungen werden von KRYSCHEN veranstaltet. 

Sofern ein Kooperationspartner von KRYSCHEN Mitveranstalter ist, wird er 

explizit benannt. 

Teilnahmevoraussetzungen/Verlosung 

Die Teilnahme am Gewinnspiel ist kostenlos und unabhängig von dem 

Erwerb einer Ware oder Dienstleistung. Für die Verlosung werden nur Teilnehmer 

berücksichtigt, die die Fragen des Gewinnspiels bzw. der Verlosung 

vollständig beantwortet und sich mit allen erforderlichen Angaben im jeweiligen 

Formular registriert haben. Unter allen Einsendungen entscheidet das Los 

unter Gewährleistung des Zufallsprinzips. Pro Teilnehmer ist immer nur ein 

Gewinn möglich. Eine Barauszahlung oder Übertragbarkeit des Gewinns auf 

andere Personen ist ausgeschlossen. Die Gewinner werden von KRYSCHEN 

schriftlich per Email benachrichtigt. Sollte ein Gewinner nicht innerhalb von 

8 Tagen nach der Benachrichtigung gegenüber KRYSCHEN den Gewinn in 

Textform (per Brief, Fax, E-Mail) bestätigen, so verfällt der Anspruch auf den 

Gewinn und es wird nach demselben Vorgehen ein Ersatzgewinner ausgelost. 

Der Gewinner wird in der Gewinnbenachrichtigung nochmals ausdrücklich 

auf dieses Erfordernis hingewiesen. Für die Richtigkeit der angegebenen 

Adresse ist der Teilnehmer verantwortlich. 

Teilnahmeberechtigung 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen ab 18 Jahren, die ihren Wohnsitz in 

Deutschland, Österreich, Luxemburg oder Schweiz haben. Zur Teilnahme 

am Gewinnspiel/Verlosung ist die wahrheitsgemäße Angabe der personenbezogenen 

Daten des Teilnehmers erforderlich. Mitarbeiter von KRYSCHEN 

einschließlich Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. KRYSCHEN 

ist berechtigt, einzelne Personen von der Teilnahme auszuschließen, sofern 

berechtigte Gründe, wie z. B. Verstoß gegen die Teilnahmebedingungen, 

doppelte Teilnahme, unzulässige Beeinflussung des Gewinnspiels, Manipulation 

etc., vorliegen. 

Änderungen der Teilnahmeregeln und Beendigung des Gewinnspiels 

KRYSCHEN behält sich vor, jederzeit die Teilnahmebedingungen zu ändern. 

Weiterhin behält sich KRYSCHEN das Recht vor, das Gewinnspiel bzw. die 

Verlosung jederzeit aus wichtigem Grund ohne Vorankündigung zu beenden

oder zu unterbrechen. Dies gilt insbesondere für solche Gründe, die einen 

planmäßigen Ablauf des Gewinnspiels bzw. der Verlosung stören oder verhindern 

würden. Sofern eine derartige Beendigung durch das Verhalten eines 

Teilnehmers verursacht wird, ist KRYSCHEN berechtigt, von dieser Person den 

entstandenen Schaden ersetzt zu verlangen. 

Haftungsbeschränkungen 

KRYSCHEN haftet nur für Schäden, die von ihr oder deren Erfüllungsgehilfen 

vorsätzlich oder grob fahrlässig oder durch die Verletzung wesentlicher Pflichten 

im Rahmen des Gewinnspiels/der Verlosung (sog. Kardinalspflichten) 

verursacht wurden. Wesentliche Pflichten sind solche, deren Erfüllung zur 

Erreichung des Ziels des Gewinnspiels/der Verlosung notwendig ist. In diesen 

Fällen ist die Haftung auf den vorhersehbaren, typischerweise eintretenden 

Schaden beschränkt. Die Haftung von KRYSCHEN für Schäden aus der Verletzung 

des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit bleibt davon unberührt. 

Datenschutz 

Alle personenbezogenen Daten des Teilnehmers werden ausschließlich zum 

Zwecke der Durchführung und Abwicklung des Gewinnspiels/der Verlosung 

gespeichert und genutzt. Es steht dem Teilnehmer jederzeit frei, seine 

Teilnahme am Gewinnspiel/an der Verlosung zu widerrufen. Der Widerruf ist 

elektronisch zu richten an admin@kryschen.de. 

Schlussbestimmungen 

Es gilt das Recht der Bundesrepublik Deutschland. 

Sollten einzelne Bestimmungen der Teilnahmebedingungen unwirksam sein 

oder werden, bleibt die Gültigkeit der übrigen Teilnahmebedingungen davon 

unberührt. 

Bei den Gewinnspielen und Verlosungen ist der Rechtsweg ausgeschlossen. 

Creative Commons 

Das eMagazin KRYSCHEN erhältlich von www.kryschen.de ist nicht kommerziell. 

Die Weitergabe erfolgt unter gleichen Bedingungen nach der CC 4.0 

International (CC BY-NC-SA 4.0). 

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#031 


(CC BY-NC-SA 4.0) KRYSCHEN 2016

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