Q-Mag 2016: Rock `n` Roll, Ausgabe 3

Inhalt 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, - Editorial 

News im Zeitraffer - Neuigkeiten 

Musik zieht uns zwischen die Zeilen - Leitartikel 

„Es schlagen zwei Herzen in meiner Brust“ - Interview 

Australische Träume - Kurzgeschichte 

Die Musiktruhe - Kolumne 

„Musik ist eine Form von Magie“ - Interview 

„Weltenlied“ von Manuel Charisius - Buchrezension 

„Piraten sind kein großes Ding mehr“ - Interview Teil 1l 

und ich habe ihn gesehen - Lyrik 

„Piraten sind kein großes Ding mehr“ - Interview Teil 2 

Zwischen Komponieren und Aufnehmen ist das Arrangement - Artikel 

Von Musik und Geschichten - Artikel 

Taktgefühl - Lyrik 

Die Qindies und ihre Musik - Artikel 

Bilder rocken - Artikel 

Der Narrenkönig - Leseprobe 

Impressum 

Quellenangaben / Musik zieht und zwischen die Zeilen 

Qindie präsentiert: Kaydee

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

darf ich Ihnen einen Sekt reichen? 

Hier bitte, nehmen Sie! 

Ich möchte mit Ihnen auf dieses 

Magazin anstoßen, die dritte Ausgabe 

des Q-Mags, die den Titel »Rock `n` 

Roll« trägt. Passend dazu erklingt im 

Hintergrund ein Song, suchen Sie sich 

einen aus! Vielleicht etwas von Chuck 

Berry? Little Richard? Bill Haley? B.B. 

King? Oder lieber etwas, das sich aus 

dem Rock `n` Roll heraus entwickelt 

hat? Etwas von AC/DC? Led Zeppelin? 

The Rolling Stones? Lynyrd Skynyrd? 

Linkin Park? Lady Gaga? Ja, 

wir können auch zeitgemäßer werden, 

denn welche moderne Stilrichtung hat 

nicht – wenn auch entfernt – ihren Ursprung 

im Rock `n` Roll?! Lehnt sich 

an seine starke Schulter? Nährt sich 

von ihm? Lernt von ihm? 

Vielleicht wundern Sie sich nun 

und fragen sich, wo in diesem Kontext 

das geschriebene Wort bleibt, ist 

dies doch immerhin ein Magazin, in 

dem sich alles darum dreht. Sie denken 

an Songtexte, ich sehe es Ihnen 

an, während Sie mit leicht gerunzelter 

Stirn an Ihrem Sekt schlürfen und 

nach dem Inhaltsverzeichnis schielen. 

Die Lyrik in den Songtexten, denken 

Sie, diese Poesie, die offenen 

und versteckten Anspielungen, das 

Traumhafte, das Schmerzhafte, das 

Wunderbare und das Entrückende 

und Entrückte. Sie denken an Lyriker 

wie Bob Dylan oder Jim Morrison von 

The Doors, an die brutale Wucht von 

Gangsta-Rap oder die offene Rebellion 

gegen das Establishment im 

Punk-Rock. Was sonst könnte Musik 

mit Literatur zu tun haben? 

Das ist richtig, aber kurz gedacht. 

Musik und Literatur hängen eng 

zusammen, wenn auch viele ihrer 

Wechselbeziehungen unter der sichtbaren 

(beziehungsweise hörbaren) 

Oberfläche verborgen bleiben. Wie 

alle Kunst, so befruchten sich auch 

diese beiden gegenseitig. Sie sind 

Ausdruck des Zeitgeschehens und 

der Kultur, wenn sie sie nicht gerade 

maßgeblich mit- oder umgestalten. 

Die Art und Weise, wie ein Roman 

aufgebaut ist, mit welchen Worten 

etwas dargestellt wird und was er 

zum Thema hat, kann ein klares Bild 

vom jeweiligen Zeitgeist abliefern. In 

der Musik tritt dies (meistens) für uns 

sehr viel nachfühlbarer zu Tage, ist in 

einen Tonträger eingefangene Empfindung 

einer ganzen Generation, eines 

Augenblicks oder einer einzelnen 

Person. Manchmal alles zusammen.

In diesem Nährboden wurzeln beide 

Ausdrucksmöglichkeiten und präsentieren 

uns ihre Früchte. 

In diesem Magazin stellen wir die 

beiden Größen nebeneinander, betrachten 

sie und suchen Parallelen. 

Wo liegt ihre Wechselbeziehung? Wo 

überschneiden sie sich? Wie profitiert 

das eine vom anderen? All dies haben 

wir uns gefragt, und wir haben ein paar 

… nun ja, nicht immer Antworten, aber 

hoffentlich doch Anstöße zum Nachdenken 

und Weiterdenken gefunden. 

So wie der Rock `n` Roll seinerzeit eingestaubte, 

überholte Anschauungen 

und Regelwerke zum Einsturz brachte 

und alle anderen Künste inspirierte 

und noch immer inspiriert. 

Ich bedanke mich an dieser Stelle 

ganz herzlich bei all den fleißigen 

und kreativen Helfern, die dieses 

Magazin möglich gemacht haben! 

Ich darf die begnadete Künstlerin 

Kaydee nicht unerwähnt lassen, die 

uns exklusiv die Covergrafik gestaltet 

hat! Und auch bei Ihnen bedanke 

ich mich, geneigter Leser! Stoßen wir 

noch einmal an mit unserem Sekt! 

(Rock `n` Roll und Sekt?! Natürlich! 

Was sonst? Alles andere wäre nur 

Klischee … oder? ^^) 

Melanie Meier, Herausgeberin & 

Chefredaktion 

Qindie präsentiert: Melanie Meier

ausgewählt und zusammengestellt von Kari Lessír 

Auf Wattpad sollen die Autoren 

zukünftig an der Werbung mitverdienen 

Wattpad, nach eigenen Angaben mit 

rund 45 Mio. Nutzern im Monat die 

weltgrößte E-Book-Community, will 

es Selfpublishern zukünftig erlauben, 

an Werbung mitzuverdienen. Dafür 

werden kleine Werbe-Videos in die 

Texte der Autoren eingeklinkt. Ein 

Teil der Einnahmen soll den Autoren 

ausbezahlt werden. Ein erster Test im 

Frühsommer dieses Jahres hat vielversprechende 

Ergebnisse erzielt. 

Weiterführende Informationen: 

ebook-fieber.de 

Schreib-Camp mit Qindie-Autorin 

und Lektorin Elsa Rieger 

Vom 10. bis 13. November 2016 veranstaltet 

Elsa Rieger, Qindie-Autorin 

und Lektorin aus Wien, ein intensives 

Schreibcamp für maximal sechs Personen, 

um gezielt mit jedem einzelnen 

Teilnehmer arbeiten zu können. 

Das Seminar richtet sich an Autoren, 

die bereits Schreib- und Publikationserfahrung 

besitzen und den erklärten 

Willen haben, sich ernsthaft mit ihrem 

Können auseinanderzusetzen. 

Weiterführende Informationen: Elsa 

Rieger 

Neues Bewerbungsprozedere bei Qindie 

Seit Anfang des Jahres 2016 hat die Autorenvereinigung Qindie ihr Bewerbungsprozedere 

neu gestaltet. Pro Monat können sich nun nur noch zehn 

Selfpublisher oder Hybridautoren um eine Aufnahme bewerben. Qindie 

vergibt dabei Silber- oder Goldmitgliedschaften: Entspricht ein Werk den 

Anforderungen, erhält der Autor – so er die Qindie-Regeln akzeptiert – die 

Silbermitgliedschaft. Beim fünften „qindifizierten“ Buch wird daraus eine 

Goldmitgliedschaft, bei der automatisch jedes weitere Werk ohne neuerliche 

Prüfung mit dem großen „Q“ ausgezeichnet ist. 

Weiterführende Informationen: Qindie

E-Books im Hardcover-Format 

lesen 

Kobo führt mit dem E-Reader „Aura 

One“ einen deutlich größeren E-Book- 

Reader ein: Statt wie gewöhnlich 6 

Zoll misst der Bildschirm hier 7,8 Zoll 

und erinnert in seinen Dimensionen 

an ein gebundenes Buch. Gewicht 

und Handling entsprechen allerdings 

dem eines normalen E-Readers, ergänzt 

durch eine wasserdichte Oberfläche 

und Nachtbeleuchtung ohne 

blauen Lichtanteil. 

Weiterführende Informationen: Selfpublisherbibel 

Website des Kobo Aura One: 

Kobobooks 

Kindle Storyteller Award bereits 

im zweiten Jahr 

Bereits zum zweiten Mal hat Amazon 

in diesem Jahr den Kindle Storyteller 

Award ausgeschrieben. Bis Mitte August 

wurden bereits über 1.100 Bewerbungen 

eingereicht, womit die gesamte 

Teilnehmerzahl des Vorjahres 

übertroffen wurde. Viele der Titel standen 

in den Top 100 der Kindle Charts. 

Vertreten sind die unterschiedlichsten 

Genres, darunter Krimis, Liebesromane, 

moderne Märchen für Erwachsene 

und Kinderbücher. 

Die Gewinnerin ist: 

Halo Summer: Aschenkindel. 

Die übrigen Finalisten sind: 

Emma C. Moore: Finian Blue Summers. 

Martin Gresch: Exit-Strategie. 

Janine Hofeditz: Hüter der Schatten. 

Melisa Schwermer: So bitter die 

Schuld. 

Weiterführende Informationen: 

Buchreport.de 

Website des Kindle Storyteller 

Awards: Amazon Storyteller 

Qindie präsentiert: Kari Lessir

von Katharina Groth 

In meinem Kopf arbeitet es. Ich starre 

auf die leere Seite vor mir und überlege 

krampfhaft, wie ich einen Artikel 

beginnen könnte, der von Musik 

handelt, aber direkten Bezug auf das 

Schreiben nehmen soll. So funktioniert 

das nicht. Ich setze meine Kopfhörer 

auf und lehne mich auf meinem 

Schreibtischstuhl zurück. Volle 

Lautstärke. Gedanken aus. Elle King 

dröhnt mir mit ihrer Reibeisenstimme 

in den Ohren und singt davon, dass 

sie diese Nacht leben möchte, als 

wäre es ihre letzte. Grob übersetzt – 

so wie der Text in meinem Kopf Form 

annimmt – rät sie uns, unvorsichtiger 

zu sein, etwas zu wagen, damit wir 

am Ende unseres Lebens nicht dastehen 

und etwas bereuen. Ich muss 

grinsen und denke unwillkürlich an 

meine aktuelle Protagonistin. Aus 

diesem Holz ist sie geschnitzt. Und 

auf einmal singt Elle King das Lied 

nicht für mich oder Tausende anderer 

Menschen, sondern für meine Hauptfigur. 

Ja, das könnte ihr Lieblingslied 

sein. Ich sehe sie vor mir, wie sie 

laut grölend unter der Dusche steht 

und mitsingt. Auf einmal bekomme 

ich Lust, an meinem Roman weiterzuschreiben, 

nehme die Kopfhörer 

ab und will gerade das Fenster mit 

dem leeren Dokument schließen, als 

ich zu verstehen beginne. Da ist er. 

Der Ansatz zu diesem Artikel. Doch 

ich brauche mehr Meinungen und so 

frage ich meine Kollegen von Qindie. 

Für mich ist die 

richtige Musik beim 

Schreiben immens 

wichtig, jeder Charakter 

erhält von 

mir eine eigene 

Vorliebe in Sachen 

Musikrichtung, 

auch wenn ich die 

oft gar nicht im Roman erwähne. Es 

hilft mir aber, in die Figur zu schlüpfen. 

Geht es in einem Abschnitt also 

um einen Charakter, höre ich die entsprechende 

Musik - und damit höre 

ich sehr oft Sachen, die mir selbst 

gar nicht gefallen, sagt Melanie Meier 

beispielsweise und erzählt mir, dass 

für ihre Loki von Schallern-Reihe 

sogar Musik komponiert wurde, die 

auch immer wieder in den Büchern 

auftaucht. Das finde ich faszinierend 

und möchte mehr wissen. Sind es 

also nicht nur die Autoren, die gerne 

Musik hören, sondern auch unsere 

Protagonisten? 

In der Zaubertränke-Reihe gibt es 

immer wieder Song-Zitate. So hängt 

meine Heldin Lyra im ersten Band 

ihrem Verflossenen zu den Klängen

von „Lamplight“ der BeeGees nach. 

Sophus macht Stimmübungen zu „I 

would do anything for love“ von Meat 

Loaf und fliegt mit einer Begleiterin 

von Wernigerode nach Dresden, 

ununterbrochen „I would walk 500 

miles“ von den Proclaimers schmetternd, 

erzählt mir David Pawn und 

das sind nicht die einzigen Lieder, die 

sich in seinen Büchern 

wiederfinden. 

Ich fühle mich bestätigt. 

Also ist der 

Gedanke an meine 

„Last Damn Night“ 

grölende Protagonistin 

doch nicht so 

weit hergeholt. 

Regina Mengel nickt ebenfalls wissend 

und sagt: In Hochzeit mit Huhn hat die 

Hauptfigur Lisa ihrer besten Freundin 

einen ganz speziellen Klingelton auf 

ihrem Handy zugeordnet. Saskia ist 

nämlich ein sehr lauter Mensch und in 

aller Regel kaum zu übersehen. Deshalb 

ist ihr Klingelton der Song „Augen 

auf (ich komme)“ von Oomph. Als ich 

das höre, muss ich 

schmunzeln und tatsächlich 

habe ich bei 

diesen Worten direkt 

ein bestimmtes Bild 

von Lisas bester 

Freundin. Vielleicht 

auch, weil ich selbst 

so eine Freundin 

habe. 

Mein Roman ‚Ein dunkel Licht‘ hätte 

auch heißen können: Musik liegt in 

der Luft. Als mein Prota seine Wohnung 

betritt röhrt es aus einer der 

Musikbars gegenüber ‚Summer in the 

City‘ von The Lovin‘ Spoonful. Später 

in seiner Wohnung spielt er am Klavier 

‚Unchained Melody‘ von den Righteous 

Brothers. Während seiner Heldenreise 

wirft in einem Pub jemand 

eine Wurlitzer an, die zuerst ‚Help‘ von 

den Beatles spielt und anschließend 

‚Do you believe in Magic‘ von den Lovin‘ 

Spoonful. Tage später ist in dem 

Pub eine Party, bei der ein Gesangswettbewerb 

stattfindet, schaltet nun 

auch Matí sich ein. Meine Recherche 

bestätigt nicht nur meinen ersten Gedanken, 

sondern treibt mich sogar 

noch weiter: Musik schafft Stimmung, 

lässt Orte lebendig werden. Und das 

nicht nur bei uns zu Hause, in der Diskothek, 

in einer Bar, 

auf einem Konzert, 

sondern auch in 

unseren Büchern. 

Musik transportiert 

Stimmung und lässt 

uns ganz nah bei 

den Protagonisten 

sein. 

Zentrales Thema in meinem Roman 

Weltenlied ist die magische Kraft einer 

einfachen Flöte, die Welt nach 

Belieben (und Können) des Spielers/ 

der Spielerin - im Roman gibt es beide 

- zu verändern. Die sprichwörtlich 

„zauberische“ Kraft der Musik hat 

mich schon immer fasziniert, ist Musik 

doch Kommunikation, Spielfreude, 

Ausdruck von Emotionen, Unterhaltung 

und Inspiration zugleich -- und 

noch vieles mehr, wovon sich einiges 

mit Worten vielleicht gar nicht fassen 

lässt, stößt Manuel Charisius meine 

Gedanken erneut an. Hat Musik die

erwähnte zauberische Kraft auch in 

der Welt jenseits der Protagonisten? 

Ich überlege und erinnere mich daran, 

wie direkt Elle Kings Gesang 

ein Bild meiner Hauptfigur in meinen 

Geist projiziert hat. Es war so klar, 

wie vorher nur selten. 

Also ist Musik 

Zauberei? Definitiv, 

ich stimme Manuel 

zu. Und noch 

etwas Anderes 

kommt mir in den 

Sinn. Kann Musik 

Inspiration sein für 

eine Geschichte? 

Ich lasse mich oft von Musiktiteln inspirieren. 

Ich habe zum Beispiel eine 

1.000 Wortgeschichte mit dem Titel: 

Elastisches Herz („Elastic Heart“, 

Sia) geschrieben. Die ist jedoch nur 

auf meinem Blog zu lesen. Genauso 

ist mir die Idee zu meinem jetzigen 

Romanprojekt durch einen Musiktitel 

gekommen. „Hurt No One“ von The 

Used. Meistens passiert das, wenn 

mich der Titel zum Nachdenken anregt. 

Wie kann ein Herz elastisch sein? 

Oder: In welcher Situation befindet sich 

jemand, der sagt: Ich wollte niemals 

jemandem schaden, schaltet Mika 

Krüger sich direkt ein und ich lausche 

ihr fasziniert. Natürlich. Wem ist nicht 

schon mal die Frage durch den Kopf 

gegangen: Was hat der Songschreiber 

sich bei diesem Text gedacht? Machen 

sich Musiker nicht genauso viele 

Gedanken über ihre geschriebenen 

Werke wie wir? Fragen über Fragen 

und irgendwie zieht mich das Thema 

Musik immer tiefer in die Materie. Die 

Seite füllt sich förmlich von alleine. 

In meiner Kurzgeschichte 

„Musiks 

Tod“ (demnächst 

überall, jetzt bei 

Amazon) geht es 

um einen Jungen, 

der von tödlicher 

Stille verfolgt wird 

und nur durch Musik 

gerettet werden kann. Doch seit 

dem Verschwinden seiner Mutter 

verbietet ihm sein Vater das Spielen, 

sagt nun Katharina Gerlach. Der Gedanke 

von tödlicher Stille verfolgt zu 

werden, macht mich betroffen. Auch 

wenn die Überlegung, dass Musik 

die Rettung sein kann, gleichermaßen 

schön ist. 

In meinen Gedanken sitzen die 

Qindie-Autorenkollegen und ich alle 

längst an einem Stammtisch in einer 

Kneipe, die ein wenig aussieht als 

wäre sie Herr-der-Ringe entsprungen 

und reden über Musik. Ist das 

Magie? Musik-Magie? 

In „Blauer Mond“ geht es um Musik. 

Der Erzähler ist ein Sänger und 

Schauspieler, der in seiner Jugend 

einen NDW-Hit hatte. Da es um einen 

fiktiven Titel geht, hat ein Freund 

von mir ihn realisiert. Neben diesem 

Lied spielt noch Brahms Poco allegretto 

aus der dritten Sinfonie eine 

gewichtige Rolle. Und in der Playlist 

stehen Morissey, Adam Ant, Queen, 

Uriah Heep oder auch Fräulein Menke 

und sogar Josef Beuys‘ „Sonne 

statt Reagan“, kommt es jetzt von 

Florian Tietgen. Schon wieder ein 

Lied, das nur für ein Buch in die Realität 

umgesetzt wurde. Wobei ist nur

das richtige Wort? 

Eigentlich nicht, 

denn ich stelle fest, 

dass es das Musikstück 

nicht bloß zu 

einem einfachen 

Lied macht, sondern 

zu einem Teil 

des Buchs. Wie 

ein eigenes Kapitel 

oder ein entscheidender 

Absatz. 

Das Lied „Kalinka“, 

von Victor Nikitin 

gesungen, spielt 

eine besondere 

Rolle in Alexejs 

Familiengeschichte. 

Sein Großvater 

war während des 

2. Weltkriegs russischer 

Soldat und das Lied hat zwei 

Mal einen tiefen Eindruck bei ihm 

hinterlassen. Diese beiden Ereignisse 

werden an verschiedenen Stellen 

erwähnt. Alexej erinnert sich an 

diese Episoden seiner Familiengeschichte, 

wenn er selbst verzweifelt 

ist und keinen Ausweg sieht und sie 

geben ihm Hoffnung, sagt Jacqueline 

Spieweg, als eine kleine Pause 

entsteht. Sie erzählt mir auch noch 

die beiden Situationen, in die Alexej 

gerät und die Vorstellung nimmt mich 

mit. Automatisch habe ich das Lied 

in den Ohren und die Stimmung, die 

es trägt. Es ist, als würde es die Passage 

im Buch verstärken und erst 

richtig die Wahrheit enthüllen, die 

sich hinter den Worten verbirgt. Also 

trägt Musik nicht nur dazu bei, unsere 

Protagonisten zu vervollständigen, 

ist Inspiration, Leid und Glück, sowie 

ein Kapitel in unseren Geschichten, 

sondern ist auch der melodische 

Hintergrund zu entscheidenden Szenen? 

Das bedeutet, dass ich den Leser 

mit der bloßen Erwähnung eines 

Musikstücks zurück an die Stelle im 

Roman entführen kann, wo die Melodie 

zum ersten Mal Gewicht hatte? 

Mir wird auf einmal klar, wie stark Musik 

in unseren Büchern ist, und dass 

ich ihre Wirkung vollkommen unterschätzt 

habe. 

„It‘s My Life“ ist ein lebensbejahendkraftvoller 

Titel von John Bon Jovi, 

den bestimmt jeder schon mal gehört 

hat. In der „silent sea“-Mystery- 

Trilogie zieht er sich durch alle drei 

Bände und taucht zum ersten Mal bei 

einer Amateur-Misswahl auf, bei der 

Lana, die Protagonistin, zu den Gewinnerinnen 

gehört. Später untermalt 

der Song weitere wichtige Eckpunkte 

in Lanas Leben, was vom gerade 

überstandenen Suizidversuch bis hin 

zu viel erfreulicheren Ereignissen 

reicht, durchbricht 

Michael Stuhr meine 

Gedanken und 

bestätigt sie zeitgleich. 

Ja, anscheinend 

ist Musik 

nicht nur für uns, 

sondern genauso 

lebensnotwendig 

für unsere Figuren. 

In meinem Roman “Sehen und gesehen 

werden“, ist das letzte Lied, 

das die Protagonistin hört, als sie eine 

Party verlässt, “The Roof is on Fire“. 

Am nächsten Tag denkt sie daran

zurück und wünscht 

sich, das Dach hätte 

tatsächlich gebrannt, 

sagt nun 

Nike Mangold. Ein 

leises Lachen geht 

durch die kleine Autorengemeinschaft, 

gekrönt von einem 

wissenden Grinsen. Nach dem, was 

wir schon gehört haben, verstehen wir 

es, haben irgendwie die gleiche Basis. 

Denn das, was Nike gemacht hat, ist: 

mit Musik einen schlichten Gedanken 

ihrer Protagonistin zu verstärken. 

In meinen Büchern 

kommt nur wenig Musik 

vor, weil ich selber 

kaum Musik höre 

(lenkt mich ab). Aber 

in „Sehnsucht nach 

ihr“ ist der Wolf ein 

Teil eines Straßentrios, 

das sich mit Folksongs 

sein Geld verdient. 

Vielleicht sollte ich noch dazu 

schreiben, dass Ruben (der Wolf) der 

Sänger ist und durch seinen Liebeskummer 

die Lieder so emotional singt, 

dass er die Passanten zu Tränen rührt, 

meint nun Divina Michaelis. Mein erster 

Gedanke ist auf einmal, dass ich 

selbst gerne Passant wäre, der Ruben 

zuhört. Und damit hat sie mich irgendwie. 

Und ist es nicht das, was wir 

wollen? Den Leser packen, in unsere 

Geschichten ziehen und nicht wieder 

rauslassen bis er das letzte Wort gelesen 

hat: Ende. 

Ich stehe auf und lächele in die Runde. 

Danke, sage ich, einfach, weil es 

mehr nicht zu sagen gibt außer einem 

ehrlich gemeinten Dank. Ich habe 

mich an diesem Tag in Welten entführen 

lassen und viel gelernt. Und noch 

bevor ich mich versehe, sind die Seiten 

voll. Ich sitze so plötzlich wieder an 

meinem Schreibtisch, dass ich einen 

Moment brauche, um wieder zu mir zu 

kommen. Ich blinzele. Wo ist die kleine 

Hobbit-Kneipe? Weg. Selbst indirekt 

hat es die Musik geschafft, mich 

zwischen die Zeilen zu ziehen, in eine 

andere Welt geschickt. Das ist Magie, 

das ist Musik. Und Leute? Das ist 

Rock’n‘Roll. 

Quellenangaben: Autoren, Bücher & 

erwähnte Musik 

Qindie präsentiert: Selma J. Spieweg

von Melanie Meier 

Freitagabend nach einer letzten sonnigen 

Augustwoche: Ich habe die 

Ehre, jemanden interviewen zu dürfen, 

dessen Musikartikel, -rezensionen, 

Romane und Kolumnen ich allein 

aus dem Grund so gerne lese, 

weil sie spritzig, frisch und fantasiereich 

geschrieben sind. Der Gegenstand, 

der Inhalt dieser Artikel 

tritt dahinter zurück – und dies ist das 

größte Kompliment, das man einem 

Schriftsteller wohl machen kann. Jedenfalls 

empfinde ich das so. 

Das ist der Grund, warum ich René 

Grandjean in die ›Schaltzentrale‹ 

dieses Magazins geholt habe, zu der 

er nun gehört. Bei der Entstehung 

dieser Ausgabe haben wir erstmals 

zu dritt zusammengearbeitet, Katharina 

Groth, René und ich. Und was 

scheint naheliegender, als René um 

ein Interview zu bitten?! 

Melanie: René, zünden wir uns erst 

einmal eine Zigarette an. Als erstes 

Statement. ^^ Und als zweites frage 

ich dich, wie geht’s dir und wie ist das 

Wetter in Bonn? 

René: Hey, Melanie. Es ist mir eine 

Freude auf wen zu treffen, der noch 

weiß, was es bedeutet, zusammen 

eine zu rauchen. Das hat eine ganz 

eigene Qualität, was jedoch nicht jeder 

versteht. Danke der Nachfrage, 

mir geht es bestens. Das Wetter ist 

heute wechselhaft, die Beleuchtung 

wird langsam herbstlich, was mir 

ausgesprochen gut gefällt. Ich habe 

schon die Kürbiskopflichterkette über 

der Balkontür befestigt. Zum Glück 

ist meine Heimatstadt Bonn aber zu 

jeder Jahreszeit bezaubernd. 

Melanie: Kommen wir ohne weitere 

Umschweife zum Thema, kommen 

wir zur Musik und zur Schriftstellerei. 

Was davon ist dein älterer Weggenosse, 

das Musizieren oder das 

Schreiben? 

René: Für Musik interessiere ich 

mich schon seit frühester Jugend. 

Meine ersten Platten kaufte ich bereits 

mit zehn oder elf Jahren. Wenig 

später saß ich auch schon mit Freunden 

in der Garage und versuchte 

mich an der Gitarre, bald am Bass. 

Letzterem habe ich mich bis heute 

verschrieben. Es ist ein wundervolles 

Instrument, das dem Eingeweihten 

unendlich viele Möglichkeiten bietet. 

Man kann herrlich durchdrehen beim 

Erarbeiten der Details, welche ein

Lied zum Grooven bringen. Allein die 

augenscheinlich banale Frage, wie 

lange welcher Ton klingt, hat bereits 

manchen Bassisten in den Selbstmord 

getrieben. Das Schreiben entdeckte 

ich erst jenseits der Dreißig 

für mich. Es war tatsächlich eine 

recht spontane Idee, einen Roman 

zu schreiben. Ich konnte einfach keine 

geeigneten Musiker für eine Band 

auftreiben und wollte dennoch etwas 

Kreatives schaffen. So entstand „Der 

Sommer der Vergessenen“. Dass 

mich die Schreiberei so nachhaltig 

fasziniert, damit habe ich allerdings 

nicht gerechnet. Jetzt schlagen eben 

zwei Herzen in meiner schmalen 

Brust. Beide links, aber das ist ja 

selbstverständlich. 

Melanie: Was bedeuten die beiden 

Ausdrucksmöglichkeiten für Dich? 

Gibt es einen Unterschied, wann Du 

zu welchem Mittel greifst, um schöpferisch 

tätig zu werden? 

René: Musik machen ist direkt und 

ungefiltert. Ich spiele den Ton, schon 

ist er im Ohr des Zuhörers. Ob ich will 

oder nicht, zurückholen funktioniert 

nicht. Schreiben ist introvertiert, isolierend, 

leise und zumindest bei mir oft 

zäh und quälend langsam. Ich spiele 

ausschließlich in Bands, musiziere 

nicht einsam am Rechner vor mich hin. 

Dementsprechend ist Musik bei mir 

immer mit Kommunikation, Austausch, 

kreativen Reibereien und Kompromissen 

verbunden. Schreibe ich, bin ich 

auf mich allein gestellt, im Guten wie 

im Schlechten. Mit den richtigen Menschen 

in musikalische Verzückung 

zu geraten, wenn alles stimmt und 

richtig zusammenkommt, ist ein irres 

Erlebnis, auf eine ganz eigene Art intim, 

weshalb ich auch nicht mit Idioten 

Musik machen kann. Eine gute Band 

ist ein wenig wie eine „Gang“. Davon 

habe ich glücklicher Mann gleich zwei! 

Schreiben ist konzentriert, zwingt zur 

Reflexion, was schmerzhaft sein kann. 

Möchte ich eine klare Nachricht loswerden, 

dann schreibe ich. Musik mache 

ich um ihrer selbst willen. 

Melanie: Wenn ich 

an deinen Roman 

›Make new Memory 

oder wie ich 

von vorne begann‹ 

denke, der ja in Zusammenhang 

mit 

der Musik steht, 

drängt sich mir diese 

Frage auf: Wie 

bedingen die beiden Medien einander? 

Geht für dich das eine ohne 

das andere? Wie kam’s zu diesem 

Roman? 

René: In „Make new Memory“ reist 

der Ich-Erzähler Nori Greth ja zurück 

in die Achtziger, um seine Kindheit zu 

korrigieren und die Weichen für sein 

späteres Erwachsenenleben neu zu 

stellen. Dazu gehört, dass er ein Bombenattentat 

auf das Live Aid-Festival in 

London verhindern will, weil nach dem 

Tod seiner Lieblingsbands sein Leben 

vor die Hunde ging. Unter uns, ich finde 

die Idee nach wie vor großartig und 

wundere mich, dass das Buch nicht 

erfolgreicher ist. Vielleicht ja nach meinem 

Tod. Geboren wurde „Make new 

Memory“, als ich Tears for Fears hörte 

und mir plötzlich der Gedanke kam,

wie unendlich dankbar ich dieser und 

anderen Bands für ihre Musik bin, die 

mein Leben so sehr bereichert, und 

was wohl ohne sie aus mir geworden 

wäre. Vielleicht ein Coldplay-Fan oder 

Schlimmeres! 

Mein Debüt „Der 

Sommer der Vergessenen“ 

ist ja 

eher eine Art Urban 

Fantasy-Roman, 

beinahe ganz ohne 

popkulturelle Anleihen. 

Insofern kann 

ich sagen, ja, Musik 

geht ohne Schreiben und andersrum. 

Andererseits ist von mir kein Krimi im 

Heimwerkermilieu zu erwarten, weil 

mich gewisse Themen einfach nicht 

interessieren, weshalb ich auch keine 

Ahnung von ihnen habe. Literarisch 

werde ich stets das machen, wonach 

mir ist. Wozu ist man denn freier 

Autor, wenn nicht deshalb? Weitere 

Romane, die im weitesten Sinne mit 

Musik zu tun haben, sind dabei sehr 

wahrscheinlich. Lange Rede, kurzer 

Sinn: Ich würde sagen, die beiden 

Medien bedingen sich nicht zwangsläufig 

gegenseitig. Wenn ich jedoch 

über ein Thema schreibe, in dem ich 

mich auskenne, brauche ich nicht 

viel recherchieren und das Ergebnis 

ist mit großer Wahrscheinlichkeit authentisch. 

Letzteres finde ich bei allem, 

was man so treibt, sehr wichtig. 

Melanie: Eine ganz fiese Frage: 

Wenn Du zwischen beiden Talenten 

wählen müsstest, welchem würdest 

Du den Vorrang geben, und warum? 

René: Was für ein schrecklicher Gedanke. 

Das ist, als würdest Du mich 

fragen, ob Du mir ein Ohr abschneiden 

oder ein Auge ausstechen sollst. 

Stand heute würde ich mich wohl 

zähneknirschend für die Musik entscheiden. 

Privat liegen schwierige 

Jahre hinter mir. Es galt, viele Entscheidungen 

zu treffen, um mich wieder 

aufs Gleis zu stellen. Eine davon 

war, die Schreiberei hier und da auch 

mal ruhen zu lassen. Und siehe da, 

mein Leben hat sich erst grundlegend 

verändert, schließlich sogar verbessert. 

Ich kann nicht mit Bestimmtheit 

sagen, was genau Ursache ist, was 

Wirkung - im Ergebnis geht es mir jedoch 

gerade mit viel Musik und weniger 

Schreiben verdammt gut. 

Melanie: Du schreibst auch Musikrezensionen. 

Müsste ich jemandem, 

der noch nie eine solche von 

dir gelesen hat, sagen, wie ich sie 

beschreiben würde, würde ich das 

so machen: Sie sind sehr persönlich, 

witzig und romantisch eingefärbt und 

damit unmittelbar und eindrucksvoll 

wie die Musik selbst. Liegt das in deiner 

Absicht oder ist das ein vielmehr 

ungewollter Geniestreich? 

René: So viel Lob, ich erröte. Ursprünglich 

sollten die Rezensionen 

nur regelmäßiges Futter für meine 

Seiten auf Facebook, Twitter und Co. 

liefern. Ich tue mich schwer mit dem 

Marketing rund um meine Bücher 

und war froh, dass ich neben Katzenbildern 

und „Hurra, heute drei Seiten 

geschrieben und sieben gelöscht“ 

etwas zum Posten habe. Inzwischen

verzögert das Rezensieren jedoch 

tatsächlich die Fertigstellung meines 

dritten Romans „Der Sommer der Vergessenen 

– Madenkind“, weil es mir 

unglaublich viel Spaß macht mit den 

Leuten von Crazewire, so der Name 

des Blogs, in dessen Auftrag ich 

schreibe, zu arbeiten. 

Eine Rezension ist ja lediglich eine 

Momentaufnahme des Eindrucks, welcher 

der Rezensent von dem Kunstgut 

hat, über das er berichten darf. Deshalb 

ist mir wichtig, dass der Leser weiß, in 

welcher Verfassung ich gerade bin: Verliebt, 

verkatert, entspannt, angepisst 

- alles das verändert ja die Wahrnehmung. 

Des Weiteren möchte ich, dass 

meine Wortwahl und das Drumherum, 

welches ich einfließen lasse, das Gefühl 

widerspiegelt, das mir die Musik vermittelt. 

Bin ich im Urlaub, erinnert mich ein 

Song an etwas, ist es pathetisch und 

groß oder heimlich und klein? Ist ein Album 

langweilig, wird es meistens auch 

mein Text. Zu guter Letzt geht es mir 

weniger um Objektivität als darum, wie 

es mir höchstpersönlich mit Künstler XY 

geht. Ich betreibe also Gonzo-Journalismus 

in seiner reinen Form, was streng 

genommen ein ziemlich alter Hut ist. 

Melanie: Musik wirkt i.d.R. laut verschiedenen 

Wissenschaften direkt 

auf den Menschen, sie setzt offensichtlich 

ohne Umwege in den emotionalen 

Bereichen des Gehirns an 

(vorausgesetzt, wir empfinden sie als 

harmonisch), während andere Künste 

mehr nach Reflexion und Verständnis 

des Gesehenen / Gehörten verlangen. 

Entsprechend ist es nicht verwunderlich, 

dass Musik auch ihnen als Inspirationsquelle 

dient. 

Was denkst Du, geht das auch in anderer 

Richtung? Können Worte Musik 

werden (abgesehen von Songtexten / 

dem Gesang)? 

René: Texte brauchen Rhythmus, 

wie Musik, sonst taugen sie nichts. 

Wo große literarische Werke mit der 

Wucht eines Symphonieorchesters 

daherkommen, sind meine Romane 

wohl eher analoger Synthie Pop. Ich 

bezweifle, dass Literatur diese ungezähmte, 

unmittelbare Intensität erreichen 

kann, die der Musik innewohnt. 

Vielleicht in vorgelesener Form, aber 

dann ist es ja auch das Element der 

Sprache, nicht nur das geschriebene 

Wort, das die Emotion erzeugt. Lachen 

über Gelesenes funktioniert gut, 

weinen bei mir nicht, aber ich hörte, 

bei vielen anderen. Angst, Anspannung, 

Unbehagen, all das kann man in 

Bücher hineinschreiben. Sogar Liebe. 

Die Musik ist dennoch klar im Vorteil, 

denn ihr steht Ton und Text zur Verfügung. 

Das gelesene Wort hingegen 

entsteht ja erst im Kopf des Lesers. 

Ja, ich bin in deinem Kopf! Näher kann 

man einem anderen Menschen wohl 

kaum kommen. Wenn überhaupt, dann 

scheint mir die Lyrik die größte Chance 

zu haben, Musik zu werden. Ich 

bin da recht unbefleckt, stelle mir aber 

vor, dass die Dichtung in Versen noch 

stärker als andere literarische Genres 

über Rhythmus, Ästhetik und die 

Schwingungen zwischen den Zeilen 

funktioniert. Dieser Rauschzustand, 

den Musik auslösen kann, zu dem hat 

das geschriebene Wort jedoch keinen 

Zugang. Ergo: Wörter können nicht zu 

Rock ‚n‘ Roll werden. Schade.

Melanie: Du spielst in einer Band als 

Bassist. Kann man euch irgendwo im 

Netz anhören, gibt es einen Link, den 

du mir geben kannst? 

René: Selbstverständlich, liebend 

gern. Seit Kurzem bin ich in der Backing-Band 

des für sein junges Alter 

unverschämt guten Singer/Songwriters 

David Nevory vertreten. 

Des Weiteren spiele ich in einer 

Band mit Namen Crossed Out Names. 

Unsere Musik würde ich als 

Mischung aus The Killers und Tori 

Amos beschreiben, aber da kann 

sich jeder herzlich gerne selbst ein 

Bild machen. 

Melanie: Gibt es etwas in der derzeitigen 

Musikentwicklung, das du gern 

verändert sehen möchtest? 

René: Mit der Erfindung des MP3- 

Formats nahm das Elend seinen 

Lauf, wenn du mich fragst. Ich bedauere 

den Tod des Musikfernsehens, 

weil seit dem Ende von MTV 

der Videoclip als eigene Kunstform 

vor sich hin dümpelt. Sicher produziert 

so gut wie jeder Musiker Videos 

für Youtube, aber das ist meistens 

billiger Mist, verglichen mit Michael 

Jacksons „Thriller“ oder anderen 

Meisterwerken jener Ära. Ich würde 

einen Virus begrüßen, der alle MP3- 

Dateien unwiderruflich zerstört. Oder 

wir schalten einfach das Internet ab. 

Obwohl, ich schaue täglich mehrere 

Stunden Katzenvideos, das würde 

mir sicher abgehen. Und wo sollten 

dann zukünftig radikale Gruppierungen 

neue Mitglieder werben? 

Melanie: Rock and Roll: Was bedeutet 

diese Stilrichtung für Dich 

persönlich? 

René: Mehr als nur Musik, soviel 

ist klar. Lebenseinstellung, Haltung, 

Lifestyle. Eine gewisse Unangepasstheit 

habe ich mir auch jenseits 

der Vierzig erhalten, wenn meine 

Haare auch nicht mehr dunkelblau 

sind und ich meine Ohrringe schon 

vor Jahren abgelegt habe. Keine Ahnung, 

warum mir eine destruktive Lebensweise, 

welche ja mit dem Rock 

‚n‘ Roll eng verknüpft ist, so reizvoll 

erscheint. Gehe ich Freitag trinken, 

viel trinken, habe ich einen Kater bis 

Mittwoch, ich bin ja auch nicht mehr 

der Jüngste. Das ist nicht annähernd 

cool und furchtbar grausam, dennoch 

passiert mir das regelmäßig. Von 

Drogen lasse ich aus Angst, sie würden 

mir zu gut gefallen, die Finger. 

Zum Glück bin ich weder als Musiker 

noch als Autor erfolgreich, das wäre 

mit großer Wahrscheinlichkeit mein 

vorzeitiges Ende. 

Es steckt natürlich mehr im Rock 

‚n‘ Roll als Exzess. Mir kommt der 

Begriff „Sehnsucht“ in den Sinn. Leidenschaft, 

Feuer, ungezügelte Kraft. 

Melanie: Zu guter Letzt hätte ich gerne 

den Link zu dem Song, der für dich 

in deinem Leben entscheidend war/ 

ist, der vielleicht alles verändert hat. 

René: Das kann nur „Thunder Road“ 

von Bruce Springsteen and the E 

Street Band in einer Liveversion aus 

den Siebzigern sein. Es gibt eine 

Handvoll immer wiederkehrender 

Motive im lyrischen Universum von

Springsteen, welches sich übrigens 

neben der zeitlos meisterhaften Musik 

zu erforschen lohnt. Zu jenen 

Motiven oder Bildern gehören ein 

gelobtes Land, das es zu finden gilt, 

Versprechen, leider oft gebrochen, 

die Straße als Sehnsuchtsort, Autos 

als Erfüllungsgehilfen fürs Fortgehen 

und unbedingt das Mädchen. In 

„Thunder Road“ kommt all dies zum 

Tragen, es ist quasi die reine Essenz 

des Springsteen. Das Lied beschreibt, 

wie ein junger Mann vorm 

Haus seines Mädchens steht und sie 

überredet, zu ihm ins Auto zu steigen, 

um fortzugehen. Dabei sagt er 

wundervolle Dinge wie „You ain’t a 

beauty but, hey, you’re allright.“ Ich 

habe diesen Satz mal benutzt, er hat 

den Praxistest nicht bestanden. 

Ich hörte „Thunder Road“ zum ersten 

Mal mit elf Jahren. Es ist eine 

seltsame Komposition, wie eine Endlosschleife, 

kein wirklicher Refrain, 

alles verschwimmt auf wunderbare 

Weise miteinander. Heute, einunddreißig 

Jahre später, hat der Song keinen 

Deut seiner Intensität eingebüßt. 

Wenn du mich fragst, das ist doch 

geradezu magisch! Erinnere ich mich 

an den ganzen Scheiß, den ich in den 

Neunzigern mochte, davon bedeutet 

mir heute nichts mehr irgendwas. 

Textlich bedient Springsteen sich hier 

starker klassischer Bilder, die einem 

Film Noir entsprungen zu sein scheinen. 

Ich glaube, es ist Nacht, aber mit 

Bestimmtheit weiß ich das nicht. Leise 

erklingt Roy Orbison aus dem Radio. 

Er singt für die Einsamen. Die Fliegengittertüre 

schlägt zu. Sie schwebt 

einer Vision gleich über die Veranda, 

ihr Kleid weht im Wind. Schicke mich 

nicht nach Hause, bittet er sie, ich kann 

mich dem Alleinsein nicht stellen. Nicht 

schon wieder. Bitte gehe nicht zurück 

ins Haus, du weißt, warum ich hier bin. 

Fürchte dich nicht. Du denkst, wir sind 

nicht mehr jung. Habe ein wenig Vertrauen, 

da ist Magie in der Nacht. Und 

so weiter und so fort. Später dann: 

Da sind Geister in den Augen all der 

Jungs, die du fortgeschickt hast. Sie 

schreien deinen Namen des Nachts 

in den Straßen. Und in der einsamen 

Kälte kurz vor der Dämmerung hörst 

du die Motoren ihrer Wagen aufheulen. 

Doch wenn du hinausgehst, hat 

der Wind sie fortgetragen. Ist das nicht 

irre gut? Hört selbst. 

Wenn Springsteen den finalen Satz 

ausruft, reißt es mir stets aufs Neue 

beinahe den Boden unter den Füßen 

weg. „It‘s town full of losers and I‘m 

pulling out of here to win”. „Thunder 

Road“ ist das Lied, das auf meiner Beerdigung 

gespielt werden muss. Punkt. 

Melanie: Danke für das Interview, 

René! 

Wer mehr über René und seine Bücher 

erfahren will, findet ihn hier bei 

Qindie.

von Katharina Gerlach 

Glauben Sie an Magie? Besuchen Sie 

Australien für ein Zehntel des üblichen 

Preises. Informationsveranstaltung St. 

Pauls, Kirkstreet, Montag 17:00 Uhr. 

Die Musik einer australischen Band 

füllte mein kleines Wohnzimmer, als 

ich auf die Anzeige starrte und versuchte, 

die aufkeimende Hoffnung 

zu unterdrücken. So ein Angebot 

konnte nicht wahr sein. Australien 

war mein Traumland. Ich hatte alle 

Bücher gelesen, alle Filme gesehen 

und schleppte ein Erste-Hilfe-Täschchen 

mit mir herum, in dem alles 

enthalten war, was man zur Behandlung 

von Schlangenbissen brauchte, 

einschließlich der Gegenmittel 

für die wichtigsten Gifte. Nicht, dass 

ich das je brauchen würde. Ich hatte 

zwar jeden Pfennig gespart, so lange 

ich mich erinnern konnte, aber es 

reichte nicht – nicht einmal für eine 

Hinfahrkarte. Grob geschätzt wäre 

ich fünfzig, bevor ich genug Geld 

für eine dreimonatige Reise hätte. 

Also, was hatte ich zu verlieren? 

*** 

Ich betrat St. Pauls etwas zu spät 

und war trotzdem die einzige Besucherin. 

Das hohle Gefühl in meinen 

Eingeweiden breitete sich aus. Ich 

hatte ja gewusst, dass das Angebot 

der Anzeige zu gut war, um wahr zu 

sein. Ich wollte fliehen, aber der Ausgang 

wurde von einem Aborigine in 

einem Lendenschurz blockiert. 

„Willkommen. Ich bin sehr glücklich, 

dass Sie hier sind.“ Sein faltiges 

Gesicht verzog sich zu dem freundlichsten 

Lächeln, das ich je gesehen 

hatte. Er nahm meine Hände und zog 

mich zu einer Matratze, die in dem 

freien Raum zwischen dem Altar und 

den Bänken lag. „Bitte, setzen Sie 

sich zu mir. Sie können in weniger als 

fünf Minuten in Australien sein.“ 

Meine Hände wurden feucht. War 

dies echt, oder war ich doch einem 

Betrüger aufgesessen? Eins war sicher, 

er spürte meine Sehnsucht. Na, 

ich würde mich jedenfalls nicht um 

meine schwer verdienten Ersparnisse 

bringen lassen. 

„Ich habe kein Geld.“ Das war nur 

eine kleine Lüge. 

„Machen Sie sich doch keine Sorgen 

um etwas so Unwichtiges.“ Der 

Aborigine setzte sich mit gekreuzten 

Beinen auf die linke Seite der Matte 

und zeigte auf den freien Platz. „Bitte 

lassen Sie mich erklären. Es hängt 

alles mit dem Träumen zusammen.“

„Träume?“ Ich hatte von ihrer Religion 

gelesen. Sie bestand aus Tausenden 

von Geschichten über die 

Entstehung der Welt und die Ahnen 

der Aborigines. Aber was hatte das 

mit meinem Besuch in Australien zu 

tun? Das war alles zu verwirrend. 

Trotzdem setzte ich mich hin. Vielleicht 

konnte ich etwas Neues lernen. 

„Ob Sie es glauben oder nicht, ich 

komme aus einer Zeit, bevor der weiße 

Mann nach Australien kam. Meine 

Ahnen brachten mich heute her und 

versprachen mir, jemanden zu mir zu 

leiten, der mir helfen kann. Und das 

haben sie getan.“ Er lächelte erneut, 

und ich entspannte mich, ohne zu verstehen 

warum. „In meiner Zeit ging 

mein Sohn auf einen Walkabout, um 

sich auf die Übernahme der Häuptlingswürde 

vorzubereiten. Am Tag seiner 

Rückkehr fand ich ihn halb bei Bewusstsein 

in der Nähe unseres Dorfes. 

Er war von einer Todesotter gebissen 

worden, was merkwürdig war, denn sie 

beißen eigentlich nicht gern. Ich rief die 

Ahnen an. Sie brachten mich her und 

schickten Sie zu mir. Werden Sie mich 

begleiten und meinen Sohn retten?“ 

Er sah mich mit großen, hoffnungsvollen 

Augen an. Wie konnte ich so einer 

Bitte widerstehen? Bestenfalls würde 

ich ein wenig von Australien sehen. Im 

schlechtesten Fall verschwendete ich 

etwas Zeit, um einem alten Irren zu gefallen. 

Also nickte ich. 

Er nahm meine Hände, und das 

andauernde Summen eines Didgeridoos 

füllte meinen Kopf. Alles Licht 

verschwand. Das Dröhnen erinnerte 

mich an einen geschäftigen Bienenkorb, 

aber es enthielt außerdem eine 

Melodie, die mich mit sich riss. Als 

Worte das Lied begleiteten, kehrte 

das Licht zurück und ich fand mich 

unter einem Himmel mit Vollmond 

und dem Kreuz des Südens wieder, 

das ich bisher nur aus dem Fernsehen 

kannte. Wilde, aromatische Düfte 

füllten meine Nase, und das Sirren 

der Insekten fiel in das Lied ein. 

Der alte Mann saß unter einem Eukalyptusbaum 

und spielte auf einem 

Didgeridoo. Neben ihm wälzte sich 

ein Mann hin und her, vielleicht in den 

frühen Dreißigern. Er atmete schwer 

und schwitzte stark. Zum Glück 

reichte das Mondlicht, um den Biss 

an seinem Knöchel zu erkennen. Ich 

zog mein Erste-Hilfe-Täschchen hervor 

und benutzte die Pumpe, um so 

viel Gift wie möglich aus dem Körper 

zu saugen. Der Mann stöhnte. Als 

ich mir sicher war, das Bestmögliche 

getan zu haben, lud ich eine Spritze 

mit dem Gegenmittel und injizierte es 

ihm. Hoffentlich reichte das, um das 

Gift zu besiegen. Todesottern setzten 

bei einem Biss sehr viel Gift frei. Meine 

Segenswünsche mischten sich 

mit dem Lied des alten Mannes, während 

wir warteten. 

Als der Morgen dämmerte wurde 

die Atmung des Verletzten endlich 

ruhiger. Er schwitzte nicht mehr 

und fiel in einen heilenden Schlaf. 

Der alte Mann hörte auf zu spielen. 

Die Melodie endete, und ich wurde 

in die Dunkelheit gerissen. Alles, 

was ich noch hörte, waren seine 

Abschiedsworte. 

„Danke. Wir schulden Ihnen einen 

langen Besuch.“ 

***

Als mich eine Hand an der Schulter 

berührte, öffnete ich meine Augen. 

Ich lag auf der Matratze in St. Pauls, 

und eine junge Aborigine-Frau beugte 

sich mit einem Lächeln über mich. 

„Also sind sie doch hier. Ich hatte 

nicht erwartet, dass die Geschichten 

meines Ururgroßvaters wahr 

sind“, sagte sie und half mir beim Aufstehen. 

Dann kreuzte sie die Arme 

vor der Brust und verneigte sich. „Ich 

fühle mich geehrt, Ihre Bekanntschaft 

zu machen und bin gekommen, um 

Sie für einen mehrmonatigen Besuch 

zu uns nach Australien zu holen, so 

wie es mein Ururgroßvater verlangte.“ 

Als sie sich wieder aufrichtete, 

erhellte ein Lächeln ihr Gesicht, 

das dem ihres Vorfahren sehr ähnelte. 

„Und da dachten wir alle, Sie 

wären seinen Träumen entstiegen.“ 

Ja, ein Traum war es – mein Traum, 

der wahr wurde. 

Qindie präsentiert: Katharina Gerlach

von Manfred Schreiber 

Galaxis, die Erde, altes Europa, der 

Norden, Kreis Segeberg, 2061 Sülfeld, 

Zuhause – Ende 70er, Anfang 

1980er Jahre: 

Deutschaufsätze und Rechentürme 

verfasste, vergeigte man mittels Füller 

von Lamy (wohlsituiertes Elternhaus), 

Geha (Streberstyle) und Pelikan 

(Spielkinder). Oder Tintenkiller – das 

waren die harten Jungs. Sie kokelten 

und räucherten Toiletten aus. Solche 

Typen brauchte man, um an Leckereien 

vom Bäcker zu gelangen, während 

der großen Pause, unbemerkt 

vom Hausmeister. Schulhofgrenze 

überqueren: schlechtes Image. Zum 

Bäcker schleichen, erwischt werden: 

blauer Brief. Mutig, mit doller Portion 

Schisslaweng, wer es auf sich nahm – 

um hinterher gefeiert zu werden, von 

hungrigen Auftraggebern, die solch 

Wagnis nie durchgezogen hätten. Es 

half ja kein Zauberkasten – jemand 

musste gehen. 

Tennis: ultimativer Upper Class-Sport. 

Bolzplatz: Proletarier-Schmelztigel. 

Hörspiel-Geschichten liebten alle: 

ob schnieker HiFi-Turm mit Diamantnadel 

oder ehrwürdige Musiktruhe 

(Heim ungezählter Holzwürmer) 

– rotierende Märchen-LP’s vom 

Plattenteller gehörten dazu. Selbst 

die Tintenkiller-Fraktion neigte, weilte 

sie nicht zufällig im Raucherversteck, 

zur analogen Zerstreuung – nannten 

sich ihre Favoriten auch KISS und 

AC/DC. Wir, die Braven, liebten Eisenhans, 

Der kleine Muck, Bremer 

Stadtmusikanten und Die Regentrude 

– unverzichtbar schmeckten 

trockene Brötchen, zerrupft und eingetunkt 

in warmer Milch. Gern auch 

Zuckerei. Radioprogramme konnte 

die Musiktruhe auch empfangen, auf 

ihre Weise: frequenz-knatschig, extraterrestrisch 

... 

Draußen ging unter allen Nachbarskindern 

noch eine Sage um – viel 

grässlicher als Eckeneckepenn, 

überliefert durch Omas, Eltern, 

Geschwister: 

Jederzeit wachsam sein! Niemals 

dörflicher Idylle trauen! Von Moment 

zu Sekunde konnte sich Spiel 

in Ernst verwandeln, wenn der graue 

Lieferwagen mit gieriger Antenne 

auf dem Dach um die Ecke bog 

und im Schritttempo durch unsere 

Siedlung patrouillierte. Verstecken! 

Dieser Lieferwagen nahm mysteriöse 

Messungen vor, seine Fühler 

rochen alles – entsandt durch eine

Geheimorganisation namens GEZ. 

Unangemeldete Radios und Fernseher 

wurden aufgespürt, angesteuert, 

die Verantwortlichen zur Strecke gebracht. 

Besser, es blieb ruhig an der 

Haustür – niemand wollte, dass böse 

Spione die Eltern einkassierten. 

Man hörte von unschönen Methoden, 

Leute zum Reden zu bringen. 

Das Erste, das Zweite, das Dritte, 

das Undsonstgarnichts. 

Gefühlt liefen Winnetou-„Streifen“ 

im sonntäglichen Nachmittagsprogramm 

rauf und runter. War der 

Abspann in voller Länge gesendet, 

spannen alle Kinder die gerade erlebten 

Indianer-Stories draußen im 

Spielplatz-Revier weiter: ohne Fransenhose 

lief kaum einer durch Knicks, 

über Sandhügel oder ins Maisfeld 

rein. Landschaften, Figuren, Silberbüchse! 

Auch das Fährtenlesen stellte 

für jeden Kumpel etwas Besonderes 

dar – von Brice & Co. konnte 

man lernen. Doch den geheimnisvollen 

Lieferwagen orakelte niemand. 

Und da kamen sie, die üblen Häscher 

der GEZ – im grauen Lieferwagen 

mit Antenne auf dem Dach! 

Darth Vader war finster, doch „die 

hier“ machten Ernst – wir verhielten 

uns normal, gespannt zwar, aber 

normal. Ganz kleine kauerten schon 

zitternd hinter dem Holzschuppen. 

Uns war auch danach, starr vor 

Angst. Fensterlos: Der Lieferwagen 

beobachtete uns, Dank Kopfkino von 

Alten und Großen. Aber nichts geschah. 

Er rollte, beschleunigte, kurvte 

weiter und weiter, kehrte nie wieder 

zurück. Aufatmen: Unser Sülfeld, 

unsere Siedlung, unsere Straße war 

angemeldet – lange bevor sie kamen. 

Dann bog der Eiswagen um die 

Ecke, bimmelte mit seinem Glöckchen, 

hielt genau am Bürgersteig 

und der Sommer war da. 

Qindie präsentiert: Florian Tietgen

von Marny Leifers 

Manuel Charisius, 1979 in Stuttgart 

geboren, liest und schreibt seit seiner 

Jugend phantastische Geschichten, 

bevorzugt mit Mischwesen und 

Gestaltwandlern in den Hauptrollen. 

Er studierte Anglistik und Germanistik 

in Heidelberg und Auckland, Neuseeland. 

Manuel Charisius arbeitet 

hauptberuflich als Autor und Texter in 

Heidelberg. 

Neben dem Schreiben macht er 

Musik und liebt lange Fahrradtouren 

und Wanderungen, bei denen ihn 

meist ein lauffreudiger Schlittenhund 

begleitet. Ab und zu bastelt er auch 

gerne mit Software und Elektronikkram 

herum oder spielt Videospiele, 

die heutzutage als »Retro« bezeichnet 

werden. 

Nie anzutreffen ohne: 

meinen Hausschlüssel 

Besondere Kennzeichen: 

Pferdeschwanz 

Motto: Was ich nicht selber kann, 

kann ich mir selber beibringen. 

Webseite: manuel-charisius.de 

Facebook: facebook.com/Manuel- 

Charisius.Fantasyautor 

Bei Qindie: 

qindie.de/autorinnen/a-e/c/ 

manuel-charisius/ 

Fantastische Bücherwelt: Wie würdest 

Du Dich selbst beschreiben? 

Manuel: Kind der neunziger Jahre 

mit unstillbarem Hunger nach guten 

Geschichten und schönen Liedern. 

Ohne großes politisches Interesse, 

aber als Wähler definitiv 

im links-grünen Spektrum zu verorten. 

Überzeugter Agnostiker und 

Skeptiker. Seit jeher Einzelkämpfer. 

Kein Überflieger, aber ein Pedant. 

Fantastische Bücherwelt: Wie sieht 

für Dich ein „normaler“ Tag aus? 

Manuel: Die Sonne geht auf, ich werde 

viel zu spät wach, begebe mich 

über diverse Zwischenstopps in Bad 

und Küche an den Schreibtisch, surfe 

viel zu lange im Internet und wundere 

mich über viel zu viele Dinge, die 

es eigentlich gar nicht wert sind. Ich 

bemühe mich um ein ausgewogenes 

Mittagessen, vertrete meine Eltern in 

puncto Hundebetreuung, gehe meinen 

Hobbies nach und produziere alles 

in allem viel zu wenig Text. 

Aber zur Abwechslung gibt es ja 

immer mal wieder auch diese gewissen 

»unnormalen« Tage …

Fantastische Bücherwelt: Herrscht 

auf Deinem Schreibtisch eher Chaos 

oder Ordnung? 

Manuel: Ich sage mal – kontrolliertes 

Chaos. Mein Arbeitsplatz ist vielleicht 

nicht penibel geordnet, aber 

auch nicht mit überflüssigem Kram 

beladen. Was ich nicht brauche, wird 

meistens gleich weggeräumt, ich 

muss also nie irgend etwas suchen. 

Fantastische Bücherwelt: Während 

Deines Studiums warst Du auch in 

Neuseeland, welche Auswirkungen 

hatte die Zeit in Auckland auf Dich? 

Manuel: Neuseeland vereint nicht nur 

alle Naturschönheiten, die man sonst 

von den verschiedensten Teilen der 

Welt her kennt, auf kaum mehr als zwei 

größeren Inseln, sondern hat mit der 

University of Auckland auch eine der 

besten und renommiertesten Bildungsstätten 

auf der Südhalbkugel anzubieten. 

Nicht zuletzt begegnen sich im 

»Land der langen weißen Wolke« viele 

Kulturen, vor allem aber die polynesische, 

die asiatische und die europäische. 

Gerade Auckland ist eine unglaublich 

weltoffene, internationale Stadt. Mit 

anderen Worten, Auckland war von Anfang 

an mein absolutes Traumziel, dicht 

gefolgt von Kanada und Südafrika. Das 

Bewerbungsgespräch verlief eher unglücklich, 

und umso überraschter und 

himmelhochjauchzend war ich, als ich 

das Stipendium erhielt. Ich verbrachte 

zwei Semester »down under«, und ich 

kostete jede Sekunde voll aus. Ohne 

Übertreibung kann ich heute sagen, die 

Zeit in Auckland war die beste Zeit meines 

Lebens. 

Leider war sie auch die schrecklichste. 

Ich war noch vollständig sozial 

eingebettet und keineswegs bereit 

für eine Rückkehr, da erreichte mich 

die Nachricht aus der alten Heimat, 

dass meine ältere Schwester nach 

einer plötzlichen, schweren Erkrankung 

im Sterben läge. Natürlich 

buchte ich meinen Rückflug sofort 

um. Zwei Tage später war ich wieder 

zu Hause. 

Seither bin ich ein anderer Mensch 

– zumindest fühle ich mich so. Falls 

ich eines Tages nach Auckland zurückkehren 

werde, so wird dies mit 

großen Schmerzen und noch größeren 

Ängsten verbunden sein. Also 

rechne ich nie mehr damit – so sehr 

ich mich auch nach Neuseeland zurück 

sehne … 

Fantastische Bücherwelt: Du 

spielst Flöte, Klavier und Gitarre – 

wann greifst Du zu welchem Instrument? 

Und wie unterschiedlich wirkt 

die Musik auf Dich? 

Manuel: Die Blockflöte war das erste 

Instrument, das ich überhaupt erlernt 

habe. Dank privatem Flötenkreis 

habe ich es bis in die späte Pubertät 

hinein auch regelmäßig gespielt, 

zumeist die Tenor- oder Bassstimme. 

Bis heute besitze ich aus jeder der 

fünf wichtigen Lagen ein Instrument, 

nur die Bassflöte fehlt. Allerdings 

habe ich erst in den letzten Jahren 

wieder öfter mal Blockflöte gespielt, 

meist zusammen mit Gitarren- oder 

Klavierbegleitung. Wie fast alle Blasinstrumente 

erlaubt es auch die Flöte 

ihrem Spieler, quasi einen großen 

Anteil seiner Persönlichkeit in den

Klang hineinzuweben. Du gibst deinen 

Atem, und das Instrument wandelt 

ihn in Töne um. So lässt sich 

allein durch die Atmung eine unendliche 

Fülle von klanglichen Nuancen 

erzielen, die im Grunde nur noch von 

Sängern übertroffen wird. 

Das Klavier kam dann gegen Ende 

der Grundschulzeit hinzu. An den 

Tasten habe ich wohl die meiste 

Übungspraxis. Unzählige Vorspielabende 

und Wettbewerbe wie Jugend 

Musiziert haben wir, d. h. Freunde 

und ich, im Zusammenspiel (Klavier 

vierhändig, zwei Klaviere, Klavier 

und Cello/Geige etc.) bestritten. Auch 

heute noch spiele ich regelmäßig, um 

meine Fingerfertigkeit weitgehend zu 

erhalten. Schmerzlich vermisse ich 

das gemeinsame Musizieren im Duo 

oder Trio, nachdem meine damaligen 

Spielpartner längst in aller Welt verstreut 

sind. Das Klavier ist für mich 

eine Art musikalisches Zuhause. Hier 

fühle ich mich wohl, hier kann ich mich 

voll entfalten. Und es ist dasjenige 

Instrument, bei dem ich auch heute 

noch den meisten Ehrgeiz verspüre. 

Wenn mir schon die Nachbarn beim 

Üben zuhören müssen, so sollen sie 

zumindest auch keine dilettantische 

Klimperei ertragen müssen. 

Die Gitarre kam als letztes hinzu – 

autodidaktisch und ohne große Ansprüche. 

Ein paar Lieder begleiten 

zu können oder mal rasch ein paar 

neue Akkordfolgen auszudenken, 

das reicht mir schon. An der Gitarre 

kann ich entspannen, es ist für 

mich sozusagen ein reines Chill-out- 

Instrument. Um keine Gitarristen vor 

den Kopf zu stoßen: Mir ist natürlich 

voll bewusst, dass es jede Menge 

Literatur für die Gitarre gibt, darunter 

auch hochvirtuose Werke aller möglichen 

Länder und Epochen. Aber ich 

habe nicht den Anspruch an mich 

selber, diese einzustudieren – zumal 

ich derzeit leider nicht einmal ein eigenes 

Instrument besitze. 

Fantastische Bücherwelt: Gibt es 

ein Instrument, das Du gern noch 

spielen können würdest? 

Manuel: Neben der Querflöte, die 

mich schon als Jugendlicher gereizt 

hat – meine Mutter behauptete allerdings 

immer, dass sie den Klang 

nicht mag, also bekam ich auch keinen 

Unterricht –, würde mich prinzipiell 

mal ein Streichinstrument tieferer 

Lage interessieren, z. B. Cello 

oder Bratsche, zumal das Repertoire 

an Orchester- und kammermusikalischer 

Literatur ja ganze Bibliotheken 

füllt. Und dann ist da natürlich die 

»Königin der Instrumente«, die Orgel, 

für die man als Pianist die besten 

Voraussetzungen mitbringt. Vor vielen 

Jahren habe ich mich mal daran 

versucht, fühlte mich durch das zusätzliche 

Pedal jedoch recht schnell 

überfordert. 

Fantastische Bücherwelt: Welche 

Rolle spielt Musik in Deinem Leben? 

Manuel: Sie hat mich seit frühester 

Kindheit begleitet und geprägt. Sie ist 

nichts weniger als lebenswichtig für 

mich. 


Musik hörst Du gern?

Manuel: Am liebsten höre ich Musik, 

die mir auf schwer beschreibbare 

Weise Horizonte eröffnet – allermeistens 

ist das klassische Musik, 

aber nicht nur. Am besten rede ich 

nicht lange drum herum und gebe 

stattdessen ein paar Beispiele: 

Bach (z. B. h-Moll-Messe), Mozart 

(Klavierkonzerte, Jupiter-Sinfonie), 

Beethovens gesamtes Klavierwerk, 

fast alles aus der Romantik (Chopin, 

Rachmaninow, Borodin, Ravel, 

Schumann, Clara Schumann geb. 

Wieck, Mendelssohn-Bartholdy, Debussy, 

Brahms, Grieg usw.), des 

weiteren Mel Bonis (Mélanie Bonis), 

Darius Milhaud, Jean Sibelius, Paul 

Hindemith, Erwin Schulhoff, Scott Joplin, 

George Gershwin, Andrew Lloyd 

Webber, die Beatles, Peter, Paul and 

Mary, Simon & Garfunkel, Irisches 

und (pseudo-)Keltisches aller Art, 

Erich W. Korngold, Bert Kaempfert, 

Vangelis, alle mögliche Filmmusik 

bzw. Soundtracks … um nur einige 

zu nennen. 

Fantastische Bücherwelt: Was hat 

Dich zu „Weltenlied“ inspiriert bzw. 

kannst Du Dich noch an Deine ersten 

Ideen dazu erinnern? War der hohe 

Stellenwert der Musik von Anfang an 

geplant? 

Manuel: Die allererste Idee war die: 

Ein Junge verwandelt sich in einen 

Löwen. Sie ging mir nicht mehr aus 

dem Kopf. Da war ich gerade 16 

Jahre alt. Um ganz ehrlich zu sein, 

habe ich diese Idee vor Weltenlied 

schon einmal als erzählte Geschichte 

zu verarbeiten versucht; und in der 

Rückschau bin ich daran gescheitert. 

Die Musik spielte bereits in der ersten 

Fassung eine Rolle, allerdings 

wurde mir erst bei der Planung von 

Weltenlied der wahre Stellenwert bewusst, 

den die Flöte und ihre Macht 

in Bezug auf den Plot haben würden 

(und seit jeher hatten). 

Nachdem sich Léun vor meinem inneren 

Auge erst einmal manifestiert 

hatte, ging mir auch seine Geschichte 

nicht mehr aus dem Kopf. Ich wusste, 

dass seine Geschichte die Geschichte 

ist, die ich erzählen muss, koste es, 

was es wolle. Und mir war klar, dass 

mein erster Versuch misslungen war. 

Diese Gewisssheit war ungelogen so 

schmerzhaft, dass sie mir Alpträume 

bescherte. Also beschloss ich noch 

vor dem Erscheinen von Streuner – 

und entgegen dem Rat meines damaligen 

Agenten – Léuns Geschichte 

erneut, das heißt, von Grund auf neu 

zu erzählen. Für meinen Ex-Agenten 

wohl ein Desaster, für mich als Autor 

jedoch eine Art Wiederverpuppung, 

die mich seither und auch in Zukunft 

guten Gewissens anstatt Zuckerwasser 

meine eigene Nektarquelle anfliegen 

lässt. 

Fantastische Bücherwelt: Erzähl 

uns doch bitte etwas über die Welt, 

in der die Geschichte spielt. 

Manuel: Nýrdan ist eine vermeintlich 

abgelegene Inselgruppe, in unseren 

Maßstäben gemessen etwa 2,000 

km östlich von Lesh-Tanár gelegen 

– ja, genau dem Lesh-Tanár, in dem 

der Streuner Wolf und seine Kumpane 

ihr Unwesen treiben, wobei die 

Handlung von Weltenlied wiederum 

zu einer völlig anderen Zeit spielt …

Wie auch immer – zu Léuns Zeit 

(und auch lange vor- und nachher) 

ist Nýrdan eine isolierte Inselwelt, 

gelegen in einer eher subtropischen 

Klimazone (daher die Reisfelder und 

die vergleichsweise milden Winter), 

mit einem Nachteil: Düsterland, eine 

wirtschaftlich eher semi-erfolgreiche 

Region im Südosten, deren dampfmaschinenbasierter 

technologischer 

Fortschritt sich nicht jedem erschließt, 

weshalb die breite Unterstützung seitens 

der restlichen Bevölkerung auch 

eher auf sich warten lässt … 

Fantastische Bücherwelt: Warum 

Gestaltwandler? 

Manuel: Weil sie mich seit jeher 

faszinieren. 

Fantastische Bücherwelt: Es beginnt 

mit einem Löwen. Was verbindet 

Dich mit diesen Tieren? Oder hat 

das rein inhaltliche Gründe? 

Manuel: Kleine und große Katzen, 

insbesondere Löwen, begleiten und 

faszinieren mich, solange ich denken 

kann. Schon als Kind und Jugendlicher 

sammelte ich alle Bilder und 

Infos zu Großkatzen, die ich nur bekommen 

konnte. Das Raubtierhaus 

in jedem beliebigen Zoo zog mich immer 

magisch an, trotz des oft genug 

beißenden Geruchs. Nicht zuletzt 

wirkte der Disney-Film Der König der 

Löwen Mitte der neunziger Jahre wie 

eine Offenbarung auf mich, von C. S. 

Lewis’ Aslan ganz zu schweigen. Da 

war es nur eine Frage der Zeit, bis 

mich Léuns Geschichte eines Tages 

treffen würde wie ein Blitz. 

Meine Faszination für Großkatzen 

geht übrigens über Káor und seine 

Wahrnehmung (bzw. wie er von 

anderen wahrgenommen wird) weit 

hinaus: In Weltenlied habe ich eine 

menschliche Gesellschaft, nämlich 

die der Steppenläufer, den heutigen 

Erkenntnissen vom Leben realer Löwenrudel 

nachgebildet, in denen der 

Nachwuchs des getöteten Alpha- 

Männchens vom übernehmenden 

Männchen getötet wird. Dieser Vorgang, 

so schrecklich er auch sein 

mag, findet sich praktisch unverändert 

(und unhinterfragt, wie in unserer 

Welt kein Löwe Fragen stellen 

würde) in der Kultur der Steppenläufer 

wieder. 

Fantastische Bücherwelt: Wenn 

Du Dich in ein Tier Deiner Wahl verwandeln 

könntest, welches würdest 

Du wählen und warum? 

Manuel: Einen (männlichen) Löwen. 

Und irgendwie bin ich innerlich von 

Geburt an einer, auch wenn ich, biologisch 

gesehen, zu den Trockennasenaffen 

zähle. Weil ich mich als 

Löwe geboren fühle. 


in dem Roman eine Figur, die Dir besonders 

am Herzen liegt? 

Manuel: Ja: Léun. Er ist ein wesentlicher 

Teil meines Alter Egos in Weltenlied 

(lies meinen Vornamen mal 

rückwärts …). Aber er ist nicht der einzige 

Teil. Alle Figuren im Roman sind 

irgendwie mit mir verbunden. Von daher 

schlägt auch mein Herz nicht nur 

für Léun, sondern für sie alle.

Fantastische Bücherwelt: An welchem 

Ort in Nýrdan würdest Du 

Dich gern eine Weile aufhalten? Und 

warum? 

Manuel: Das ist leicht: Die Stadt Urtán 

am Großen Salzsee wäre für mich 

der Ort erster Wahl. Urtán ist in Nýrdan 

eine Art Weltstadt, ein Schmelztiegel 

verschiedener Kulturen, fast 

wie Auckland in unserer Welt. Davon 

abgesehen würde ich jederzeit gerne 

Léuns Heimat Grüntal, die Geisterstadt 

im Zentrum von Mittwald und 

natürlich Schloss Larkhâ besuchen 

– Letzteres ist, wie ich aus sicherer 

Quelle weiß, für Touristen jederzeit 

geöffnet (auch wenn das im Roman 

nicht unbedingt deutlich wird)! 


Vorbilder für die Musik in „Weltenlied“? 

Manuel: Vorbilder nicht, vielmehr 

habe ich einige der Musikstücke und 

Lieder, von denen im Roman die 

Rede ist, selber auskomponiert. 

Fantastische Bücherwelt: Was 

denkst Du über die magische Kraft 

der Musik? 

Manuel: Deine Frage nimmt meine 

Antwort schon vorweg: Ich halte Musik 

– ebenso wie übrigens auch jede 

Geschichte und jedes Kunstwerk, ob 

nun mündlich, schriftlich oder bildlich 

überliefert – für eine real erfahrbare 

(wenn nicht die einzige!) Form 

von Magie. Ein Notenblatt mit dem 

Hauptthema von Smetanas Moldau, 

eine nordische Saga wie die um 

Gísli Súrsson, die Höhlenmalereien 

von Lascaux, ein Ballett wie Tschaikowskis 

Schwanensee, ein Gemälde 

wie die Mona Lisa, eine Statue wie 

Michelangelos David, die Büste der 

Nofretete, die Venus von Willendorf 

– all diesen beispielhaft genannten 

Meisterwerken menschlicher Schöpfungskraft 

wohnt ein Zauber inne, der 

sie die Zeiten trotz aller Widrigkeiten 

hat überdauern lassen. Das ist wahre 

Magie, finde ich. 

Fantastische Bücherwelt: Auf wie 

viele Teile ist die „Saga der Zwölf“ 

angelegt? 

Manuel: Bei der Planung schwebte 

mir tatsächlich ein monumentales 

Epos von exakt zwölf Bänden 

vor – jeweils ein Teilband sollte die 

Geschichte eines der zwölf Gestaltwandler 

erzählen, bis sie dann im Finale 

endlich zusammenfinden. Diese 

Idee habe ich bereits beim Schreiben 

von Weltenlied verwerfen müssen, 

da sich herausstellte, dass die Zwölf 

viel enger miteinander verbunden 

sind als gedacht. In Weltenlied kommen 

ja bereits vier von ihnen vor, von 

denen zwei mit diesem ersten Band 

»ihre« Geschichte erleben. Ich gehe 

davon aus, dass auch in zukünftigen 

Bänden immer mehr oder weniger 

kleine Gruppen der zwölf Gestaltwandler 

zum Zug kommen werden. 

Band zwei, so viel kann ich schon 

verraten, wird in der Zeit zurückgehen 

und sich der recht dramatischen 

Geschichte um Báss den Schwarzbären 

und Barúka den Schwertfisch 

widmen.

Fantastische Bücherwelt: Wo 

schreibst Du am liebsten? Brauchst 

Du dafür Ruhe oder begleitet Dich 

Musik? 

Manuel: Der Ort spielt eigentlich keine 

Rolle. Ob nun am Arbeitsplatz 

zu Hause in meiner Dachwohnung, 

am Küchentisch meiner Eltern oder 

auf dem Balkon – wenn ich schreibe 

bzw. Texte für andere erstelle, verblasst 

die Umgebung um mich herum. 

Als ich noch studiert habe, bin 

ich öfter mal ins Uni-Rechenzentrum 

gegangen. Die Arbeitsatmosphäre 

in den Poolräumen hat mich immer 

sehr motiviert. Einige Kapitel aus 

dem vorderen Teil von Streuner sind 

dort entstanden. Ruhe brauche ich 

beim Schreiben fast nur im Hinblick 

auf gesprochene Sprache. Wenn 

sich Leute in Hörweite unterhalten 

oder ein Radio vor sich hin quasselt, 

bringt mich das aus dem Konzept. Einen 

semantisch neutralen Lärmpegel 

kann ich zu einem gewissen Grad tolerieren. 

Dagegen ist Musik für mich 

stets willkommene Inspiration und 

Unterstützung, um etwa die emotionale 

Tragweite einer Szene im Text 

festzuhalten. Die Stelle in Weltenlied, 

als Ciára in einer fremden Stadt verkleidet 

auf Léun wartet – eigentlich 

sogar fast das ganze Kapitel – ist zu 

zwei bestimmten Tracks von einer 

CD mit keltischem Folk entstanden, 

die in einer Endlosschleife abwechselnd 

liefen. Auch die Passage auf 

der Sturmpflug und viele der Kapitel, 

die aus Ríyuus Perspektive erzählt 

sind, hatten sozusagen ihren jeweils 

eigenen »Soundtrack«. 

Fantastische Bücherwelt: Was ist 

Dir beim Schreiben wichtig? Was 

möchtest Du dem Leser vermitteln? 

Manuel: In Bezug auf meine eigenen 

Texte wünsche ich mir, dass sie 

den Menschen etwas geben. Dass 

du als Leser nach dem letzten Satz 

innehältst und das Gefühl hast, etwas 

mitzunehmen, was dich als Individuum 

bereichert. Und dass du das 

Buch irgendwann wieder aufschlägst 

und es noch einmal von vorne liest. 

Ich will keine Bücher schreiben, die 

sich in einer Nacht weglesen lassen 

und am nächsten Tag vergessen sind 

(und übrigens kann ich es auch nicht 

– ich habe es mal versucht und bin 

nach zwanzig Seiten gescheitert). 

Was jeder Leser für sich mitnimmt, ist 

übrigens nicht im Text bewusst oder 

unbewusst angelegt. Meine Bücher 

haben keine »Message«. Vielmehr 

ist es für jeden Menschen verschieden 

und absolut individuell, was meine 

Geschichte mit dir macht. 

Fantastische Bücherwelt: Was war 

bisher Dein schönstes Erlebnis als 

Autor? 

Manuel: Hm … schwierig. Klar, es 

gab ein paar echte Highlights, aber 

die meisten Dinge, von denen praktisch 

jeder Autor träumt – mehrere 

Auflagen, die limitierte Prachtausgabe 

des Erstlings, ein bedeutender 

Literaturpreis, die Übersetzung 

ins Englische — sind für mich bislang 

Träume geblieben. Eines der 

schönsten Erlebnisse war sicherlich, 

auf der Leipziger Buchmesse vor 

über einhundert Fantasy-Fans aus

dem Streuner-Manuskript lesen zu 

dürfen. Das war im Jahr 2009. Seither 

sind mir zwei unterzeichnete Verlagsverträge, 

das Heyne-Paket mit 

den ersten gedruckten Ausgaben von 

Streuner sowie jede einzelne lobende 

Rezension eines meiner Bücher 

besonders im Gedächtnis geblieben. 


Autoren-Macken hast Du? 

Manuel: Wenn ich Bücher signiere, 

ärgere ich mich immer über meine 

ungelenke Handschrift und würde 

das gerade signierte Exemplar am 

liebsten gar nicht weitergeben. 

Fantastische Bücherwelt: Was macht 

Dir als Selfpublisher am meisten Freude 

– und was magst Du nicht so? 

Manuel: Am meisten schätze ich die 

freie, unbeschränkte Arbeitszeit, die 

für jedes Projekt zur Verfügung steht. 

Es macht mir viel Freude, eigene Texte 

in die Schublade zu legen und erst 

nach vier Wochen oder noch länger 

wieder anzuschauen, sie umzuarbeiten 

und daran zu feilen. Diese Phase 

der Arbeit, das umfassende Redigieren 

von vorhandenem Text, ist fast 

immer die produktivste. Erfahrungsgemäß 

profitiert das Endprodukt auch 

am meisten davon. Zudem habe ich 

großen Spaß an der Gestaltung von 

Layout und Cover, der Kapiteleinteilung, 

der Titelfindung, dem Verfassen 

von Teasern und Klappentexten 

und so weiter. Weniger gut dagegen 

bin ich in Sachen Werbung und Marketing. 

Sehr zurückhaltend bin ich 

mittlerweile auch, was den direkten 

Austausch mit anderen »Selfpublishern« 

(ich mag das Wort nicht) angeht 

– der immense Bücher-Output, 

der Eindruck allumfassender Kompetenz, 

das nach außen hin turmhohe 

Selbstbewusstsein und noch einiges 

mehr, was viele Autoren in diesem 

Bereich auszeichnet, all das wirkt auf 

mich einschüchternd, weckt meinen 

Fluchtinstinkt. 

Fantastische Bücherwelt: Was 

liest Du selbst gern? Welche Bücher, 

in denen Musik eine wichtige Rolle 

spielt, würdest Du empfehlen? 

Manuel: Als Leser bin ich nicht auf 

ein bestimmtes Genre beschränkt. 

Früher habe ich viel Fantasy gelesen, 

mit den meisten zeitgenössischen 

Vertretern der Sparte kann ich jedoch 

wenig anfangen. Heute lese ich alles, 

was mich interessiert, vom literarisch 

ambitionierten SF-Drama über den 

Gesellschaftsroman der sechziger 

Jahre bis hin zum kosmologischen 

Sachbuch. 

Musikalisch inspirierte Bücher, die 

ich empfehlen würde, sind z. B. Hans 

Bemmanns Märchenroman Stein und 

Flöte, in dem ein Mensch die Sprache 

verliert und sich erst mit Flötenmelodien 

wieder zu äußern vermag; 

der erste Band der Narnia-Chroniken 

von C. S. Lewis, Das Wunder von 

Narnia, in dem der Löwe Aslan durch 

seinen Gesang die Welt erschafft; 

Dietmar Daths preisgekröntes Meisterwerk 

Die Abschaffung der Arten 

(der musikalische Bezug ergibt sich 

erst beim Lesen); Maarten ’t Harts 

großartige Autofiktion Das Wüten der 

ganzen Welt, deren halbwüchsiger

Ich-Erzähler an einer Stelle angesichts 

eines wertvollen Klaviers, auf 

dem er unbedingt spielen will, eine 

Erektion bekommt; Hella Streichers 

Höhere Welten, ebenfalls ein autofiktionaler 

Text, der eine lesbische Liebesbeziehung, 

die Wende ab 1989, 

den Wahnsinn sowohl des Alltags der 

späten achtziger und frühen neunziger 

Jahre als auch der Lehre Rudolf 

Steiners, der sogenannten Anthroposophie, 

zum Thema hat; und nicht zuletzt 

Lars Vollmers pointierter, witziger 

Business-Ratgeber Wrong Turn, 

aus dem mir die Umschreibung »erster 

Draht, drittes Feld« (gemeint ist 

der Basston G auf der Gitarre) noch 

jetzt, nach fast zwei Jahren der Lektüre, 

im Gedächtnis präsent ist und 

mich abermals schmunzeln lässt. 

Fantastische Bücherwelt: Woran 

arbeitest Du gerade? 

Manuel: Daran, besser zu werden. 

Fantastische Bücherwelt: Herzlichen 

Dank für das Interview und Deine 

Geduld! 

Manuel: Ich habe zu danken! 

Qindie präsentiert: Fantastische Bücherwelt

Autor: Manuel Charisius 

Titel: Weltenlied (Die Saga der Zwölf 1) 

ASIN: B00LAB78N0 

Preis: 3,99 € 

358 Seiten 

„Weltenlied“ ist eine Geschichte, in 

der die Musik einen hohen Stellenwert 

hat und neben den Hauptfiguren 

nicht verblasst. Das zeigt sich auch 

in der Benennung der einzelnen Elemente 

des Buches. Es gliedert sich 

nicht in Teile, sondern in Strophen, 

die aus mehreren Kapiteln bestehen. 

Statt eines Prologs gibt es ein Vorspiel, 

statt eines Epilogs ein Nachspiel. 

Und es gibt Zwischenspiele. 

Also ganz so wie in einem Lied, was 

auf mich sehr stimmig wirkt. 

Sohn auf eine geheime Mission. Begleitet 

wird Prinz Gúrguar dabei nur 

von dem geheimnisvollen Syr Páno, 

einem Meistermusiker. 

In der ersten Strophe lernen wir 

den 14-jährigen Waisenjungen Léun 

und sein Umfeld kennen. Er lebt bei 

seinem Großvater in Grüntal und 

führt ein beschauliches Leben, bis 

er von einem Löwen angefallen und 

zerfleischt wird, jedoch unverletzt 

Das Vorspiel führt uns nach Düsterland, 

wo König Efuwâk seinem 

Thronfolger den Auftrag erteilt, die 

magische Flöte des Yleriánt zu finden 

und ihren Träger unschädlich zu 

machen. Das magische Instrument 

kann Düsterland vernichten, denn 

wer es spielt, kann die Welt nach 

Belieben wandeln. Die Flöte galt seit 

Jahrhunderten als verschollen, doch 

nun liegen dem König andere Informationen 

vor und er schickt seinen

erwacht und fortan den Löwen Káor 

in sich trägt. Léun kann Löwengestalt 

annehmen, hat anfangs allerdings 

keine Kontrolle über diese Fähigkeit 

und bringt dadurch seine Familie 

und Freunde in Gefahr. Zusammen 

mit seinem besten Freund Arrec und 

dem Waldhüter Héranon bricht er in 

die nächste große Stadt auf, um dort 

einen Weisen zu finden, von dem er 

den Umgang mit seiner Verwandlungsgabe 

lernen kann. 

Eine weitere Hauptfigur ist der junge 

Steppenläufer Ríyuu, dem wir in 

der zweiten Strophe begegnen. Er 

wurde vom Stammesführer aus der 

Zeltstadt Wáhiipa verstoßen und von 

seinem Gefährten getrennt. Ríyuu 

darf nur in seine Heimat zurückkehren, 

wenn er die Aufgabe seines Anführers 

erfüllt, den Wind zu reiten. 

Auf dem Weg zum nördlichen Horizont 

kreuzen nicht nur die Feinde aller 

Steppenläufer seinen Weg, sondern 

auch die Flöte des Yleriant. 

Der Roman konnte mich mit seinen 

stimmungsvollen Beschreibungen 

und geheimnisvollen Andeutungen 

schnell einfangen, dazu kamen 

noch spannende Figuren und eine 

abwechslungsreiche Welt, die es 

zu entdecken gab. Mir hat gefallen, 

dass die einzelnen Erzählstränge relativ 

ruhig beginnen und sich für die 

einzelnen Figuren und Kulturen Zeit 

genommen wird. So konnte man ein 

Gefühl für sie aufbauen, bevor die 

Geschichte an Tempo zugelegt hat. 

Zu der dichten Atmosphäre tragen 

für mich auch die Details bei, durch 

die ich ein besseres Gefühl für die 

Lebensweisen aufbauen konnte. 

Beispielsweise gibt es eine Szene mit 

Ríyuu, in der es um die zahlreichen 

Wörter seines Volkes für die unterschiedlichen 

Windarten geht. So etwas 

gefällt mir nicht nur sehr, es vermittelt 

auch einen starken Eindruck 

zur Lebensart der Steppenläufer. 

Léun merkt man sein Alter durch 

die pubertäre Art deutlich an, aber er 

hat auch eine liebevolle loyale Seite, 

die mir sehr sympathisch war. Und 

er will trotz aller Verwirrung mehr 

über den Hintergrund seiner Verwandlungsgabe 

und Káor wissen. 

Mit Arrec hatte ich aufgrund seiner 

überdrehten Art anfangs etwas Probleme, 

durch seine Entwicklung im 

Verlauf der Geschichte hat sich das 

aber völlig geändert. Ríyuu hat mich 

allein schon durch seine Sensibilität 

für sich eingenommen, außerdem 

waren da verhängnisvolle Andeutungen 

und meine Faszination für die 

Steppenläufer. Und doch hat es mir 

Héranon mit seiner speziellen Ausstrahlung 

und der für mich reizvollen 

Kombination aus Wissen, Tragik und 

Geheimnissen besonders angetan. 

Es geht um Freundschaft und Liebe, 

die Beziehungen werden sensibel 

beschrieben und haben mich berührt. 

Aber auch um das Schicksal 

der Welt, Wandlung und natürlich die 

magische Kraft der Flöte des Yleriant, 

die je nach Können des Spielers die 

Welt nach Belieben verändern kann. 

Oder um wieder zurück zu den Strophen 

zu kommen: Verwandlung, Verdunkelung, 

Vereinigung, Vollendung. 

Reizvolle Figuren, die mystische 

Seite der Geschichte, eine abwechslungsreiche 

Welt, die Magie der Flöte

zw. ihrer Musik, sensibel-liebevoll 

beschriebene Beziehungen, die Mischung 

aus ruhigen und actionreichen 

Szenen – all das verband sich für mich 

zu einer beeindruckenden Lektüre, 

die mich mitgerissen und emotional 

berührt hat. Und zum Spekulieren 

gab es auch reichlich Gelegenheit, 

was mir ja immer Spaß macht. 

„Weltenlied“ hat mich mit vielen Bildern 

und Gefühlen zurückgelassen, 

und mit einer Faszination für diese 

Welt. Nicht nur für bestimmte Völker 

und Figuren, sondern auch für den 

mystischen Hintergrund. Die Zwölf 

machen mich unheimlich neugierig! 

Wie sah ihre Vergangenheit aus, 

wohin führt die Zukunft? Außerdem 

wären da noch spannende, nicht 

aufgelöste Andeutungen – und das 

Nachspiel. Darum hoffe ich natürlich 

auch auf eine Fortsetzung ... Oder 

sollte Herr Charisius einer von den 

üblen Schurken sein, die uns arme 

Leser nach dem ersten Band einer 

Saga allein im Regen stehen lassen? 

~ Lass Mich Singen ~ 

~ Und Ich Schenke Dir ~ 

~ Eine Welt ~ 

Über mich: 

Ich heiße Marny und blogge seit 

2008 als „Fantastische Bücherwelt“. 

Mein Schwerpunkt liegt bei deutschen 

Fantasy-Autoren, weil mich 

ihre Geschichten begeistern und ich 

finde, dass sie nicht genug Aufmerksamkeit 

erhalten. 

www.fantastische-buecherwelt.de 

Facebook: facebook.com/Fantastische.Buecherwelt/ 

Qindie präsentiert: Regina Mengel

von Regina Mengel 

Nicht erst seit Selfpublishing zum großen 

Trend geworden ist, gibt es Parallelen 

zum Musikbusiness. Spätestens 

seit es E-Books – also digitale 

Produkte – in die Shops geschafft haben, 

zeigen sich immer mehr Ähnlichkeiten. 

Denken wir zum Beispiel an 

die Vielzahl illegal heruntergeladener 

Songs. Im Musikmarkt hat sich das 

Thema inzwischen halbwegs reguliert, 

im Buchmarkt jedoch treiben es 

die E-Bookpiraten derzeit noch wild. 

Aber fangen wir von vorn an. Lassen 

sich Selfpublishing und die Arbeit 

eines kleinen, unabhängigen Plattenlabels 

vergleichen? Oliver Betten 

von Sitzer Records war so freundlich 

und hat sich meinen Fragen gestellt. 

Vielen Dank für das nette und aufschlussreiche 

Telefonat. 

Zunächst wollte ich natürlich etwas 

mehr über das Unternehmen wissen. 

Was gibt es denn da so auf 

die Ohren? Seit wann existiert Sitzer 

Records? Und wie ‚unabhängig‘ 

sind sie? Gibt es vielleicht doch ein 

großes Unternehmen, das dahinter 

steht? 

Sitzer Records produziert überwiegend 

deutschsprachige Musik, früher 

auch mal Punk, in den letzten 

Jahren eher Indie Pop/Indie Alternative. 

Oliver hat das Label 1999 gegründet 

und zunächst allein gewuppt. Allerdings 

stieß schon kurz darauf Dorea 

dazu, mit der er inzwischen verheiratet 

ist. Erst kam die gemeinsame Arbeit 

und dann die Liebe. Isn’t it romantic? 

Wie es auch vielen Autorinnen nicht 

fremd ist, hatten die beiden stets neben 

dem Label noch einen Brot- und 

Butterarbeitsplatz und Sitzer Records 

lief nebenher – sofern man das 

bei einem Arbeitsaufwand von gut 

zwei Powerarbeitstagen pro Woche 

so nennen darf. Um komplett davon 

zu leben, warf und wirft das Label 

nicht genug ab, aber zeitweilig bot es 

den beiden doch ein „nettes Zubrot“, 

um es mit Olivers Worten zu sagen. 

Auch Musik verkauft sich nicht von allein. 

Oliver hatte Glück und hat schon 

bald einen Vertrieb gefunden, der für 

ihn die Distribution übernommen hat. 

Die Musik des Labels ist somit überall 

und in den üblichen Varianten, CD, 

Vinyl und MP3, erhältlich. 

Sitzer Records ist komplett unabhängig, 

es gibt niemanden, der ihnen 

sagt, was sie zu tun und was sie zu 

lassen haben. Apropos ‚lassen‘: Gerade 

liegt das Unternehmen auf Eis, 

und ob es jemals wieder durchstartet,

steht noch in den Sternen. Im Augenblick 

gefällt es Oliver genau so, wie es 

ist. Die freigewordene Zeit braucht er 

für die Familie. „Die Familie hat Vorrang. 

Brotjob und dann noch abends 

und nachts das Plattenlabel, das 

geht nicht.“ Schließlich hat sich die 

Familie inzwischen verdoppelt. Zwei 

heranwachsende Musikfans im Alter 

von 4 Jahren und 4 Monaten wollen 

versorgt und geliebt werden. 

Und schon sind wir bei den Fragen 

nach der Übereinstimmung. Kann 

man Selfpublishing mit einem Indie- 

Plattenlabel vergleichen? 

Ja! Man kann. Und Nein! Man 

kann es auch wieder nicht. 

Der passendste Vergleich wäre 

wahrscheinlich der, das Label mit einem 

kleinen, unabhängigen Verlag 

zu vergleichen, denn beide tragen 

– anders als wir Selfpublisherinnen 

- das komplette Risiko für die Produkte, 

die sie herausbringen, ohne 

selbst der Urheber zu sein. Das ist 

der entscheidende, wirklich herausragende 

Unterschied. Sehen wir mal 

davon ab, dass es im Musikbereich 

die Möglichkeit gibt, Förderanträge 

zu stellen und so das nötige Kapital 

aufzutreiben. 

All die Dinge, die wir Selfpublisherinnen 

betreiben müssen, um unsere 

Bücher an die Leserinnen zu bringen, 

ähneln doch stark dem, was Oliver 

mir berichtet hat. 

• Ohne Marketing geht nichts und 

Marketing kostet. 

• Ohne Sichtbarkeit geht nichts. 

Aber Sichtbarkeit ist auch nicht 

alles. 

• Je besser ein Produkt sein 

solldesto höher sind die 

Vorlaufkosten. 

• Piratinnen sind lästig, unnötig 

und kriminell, aber vielleicht auch 

nicht immer von Nachteil. 

• Im Vergleich zu früher haben sich 

die Käuferinnen verändert und 

damit auch ihr Kaufverhalten. 

Rollen wir mal das Feld von hinten auf: 

Im Vergleich zu früher haben sich 

die Käuferinnen verändert und damit 

auch ihr Kaufverhalten. 

Das kommt uns Autorinnen sicher 

bekannt vor. Wir beklagen vielleicht 

eher, dass die Anzahl von Leserinnen 

zurückzugehen scheint im Vergleich 

zu früher und dass viele im E-Book- 

Bereich nicht bereit sind, angemessene 

Preise zu bezahlen. 

Im Musikbereich fehlt es an Käufernachwuchs. 

„Die Kids geben kein Geld 

mehr für Musik aus. Das Smartphone 

oder Computerspiele fressen das Taschengeld 

auf.“ Um mal eine Platte 

zu kaufen, bleibt anscheinend nichts 

mehr übrig. Auch hat sich der Stellenwert 

von Musik total gewandelt. Musik 

ist allgegenwärtig, vom Klingelton 

bis zur Fahrstuhlmusik, wir alle sind 

ständig von Gedudel umgeben. Sich

einfach mal hinzusetzen und bewusst 

seiner Lieblingsmusik zu lauschen, ist 

heute nicht mehr in. Immerhin, es gibt 

sie noch, ‚die Lieblingsband‘, auch 

wenn sich das Fan-Sein immer mehr 

zu einem Personenkult hinzuverändern 

scheint, bei der die Musik fast 

schon nebensächlich wirkt. 

Dieses Phänomen findet sich in 

Autorinnenkreisen auch. Heutzutage 

wird ‚die Autorin’ zum Anfassen erwartet, 

man ist in den sozialen Medien 

präsent und nur eine alteingesessene 

Bestsellerautorin kann sich guten 

Gewissens erlauben, kein öffentlicher 

Mensch zu sein. Verlage erwarten von 

Neuautorinnen, dass sie bereit sind, 

Lesungen zu halten und mit Bloggerinnen 

und Leserinnen in Dauerkontakt 

zu stehen. Für uns Selfpublisherinnen 

ist das sowieso essenziell. Denn ohne 

diese ständige Präsenz sind wir so gut 

wie tot. Ausnahmen bestätigen selbstverständlich 

auch hier wie immer die 

Regel. 

Piratinnen sind lästig, unnötig und 

kriminell, aber vielleicht auch nicht 

immer von Nachteil. 

Ja, Piratinnen, die unsere Bücher 

stehlen und uns damit unsere Tantiemen 

entziehen, sind lästig. Es sind 

definitiv Kriminelle, die sich an der Arbeit 

anderer bereichern. Und sie und 

alle, die von diesem ‚Dienst‘ Gebrauch 

machen, sind in aller Regel uneinsichtig. 

Warum für etwas bezahlen, das 

ich doch auf so einfachem Weg auch 

umsonst haben kann? Das Problem: 

Sie sind da und so sehr wir uns auch 

dagegen wehren, sie sind kaum in 

den Griff zu bekommen. Im Moment 

steht der E-Book-Markt noch vor einer 

großen Herausforderung. 

Da ist der Musikmarkt schon weiter. 

Ob zum Guten oder zum Schlechten, 

sei mal dahingestellt. Die Streamingdienste 

haben die Piratinnen weitgehend 

abgelöst, allerdings bekommen 

die Musikerinnen nur winzige Beträge 

für das Streamen ihrer Songs – irgendwas 

im Centbereich – das dürfte 

in etwa vergleichbar sein, mit den geringen 

Beiträgen die Skoobe an Autorinnen 

abführt. Bei Amazon sieht das 

finanziell schon etwas besser aus. 

Ich habe Oliver gefragt, wie er zu 

Piratenplattformen steht. Für die Musikbranche 

sind sie „kein großes Ding 

mehr“. Aber auch vor den Streamingdiensten, 

in den wilden Zeiten sozusagen, 

haben sie ihm kein Kopfzerbrechen 

bereitet, im Gegenteil, es 

kann durchaus dazu beitragen, dass 

eine Band bekannter wird. 

Diese Meinung teile ich übrigens 

auch für den Buchmarkt. So ärgerlich 

Piratenportale sind, weil sich die Betreiberinnen 

illegal bereichern, so wenig 

dramatisch sehe ich, dass meine 

Bücher auf solchen Portalen zu finden 

sind. Ich glaube – oder rede es 

mir erfolgreich ein - , dass diejenigen, 

die Bücher klauen, sie sowieso nicht 

gekauft hätten. Und, wenn sie im besten 

Fall anderen von den Büchern, die 

ihnen gefallen haben, erzählen, könnte 

das sogar zu mehr Verkäufen führen 

als ohne diese ‚kostenlosen‘ Bücher. 

Soweit gehen, es als kostenlose 

Werbung zu bezeichnen, würde ich 

allerdings nicht. Piratinnen sind und 

bleiben skrupellose Kriminelle, daran 

ändert auch ein möglicher positiver 

Effekt nichts. 

Weiter nach dem Gedicht

von Elsa Rieger 

und ich habe ihn gesehen 

jimi mich leider nicht 

meine rosen niedergetrampelt 

in tobender menge auf wackelnden 

goldstühlen im altgedienten 

konzerthaus 

später im stadtpark rauchten 

wir schlechtes dope – ich 

kotzte in die büsche 

und die eltern schimpften: 

negermusik – wenn ich ihnen 

foxy lady entgegenbrüllte. 

gewidmet Jimi Hendrix 1966 

Qindie präsentiert: Elsa Rieger

Fortsetzung des Interviews mit Oliver Betten von Sitzer Records 

Je besser ein Produkt sein soll, 

desto höher sind die Vorlaufkosten. 

Mit ‚besser’ meine ich in diesem Falle 

‚professioneller’, denn viele Punkte, 

die von Musikhörerinnen wie von 

Leserinnen als gut oder schlecht 

wahrgenommen werden, sind natürlich 

subjektiver Natur. Und über Geschmack 

wollen wir hier lieber nicht 

streiten. 

Ich habe Oliver gefragt, wie hoch 

seine Vorlaufkosten ungefähr sind. 

Grob geschätzt belaufen sich die 

Mindestkosten für die Produktion einer 

Platte inklusiv Aufnahme und allem 

drumherum auf ca. 5.000 Euro. 

Das kann allerdings auch problemlos 

bis auf 30.000 - 40.000 Euro raufgehen, 

wenn man ‚etwas mehr’ möchte. 

So hoch sind die Vorlaufkosten für ein 

Buch nun nicht, wenn es nicht gerade 

2000 Seiten dick ist und das Lektorat 

somit Unsummen verschlingt, aber 

mit 2000 Euro sollte man schon rechnen, 

wenn man die Profis ranlässt: 

Lektorat, Korrektorat, Coverdesigner. 

Und Werbung kostet natürlich extra. 

Mittlerweile hat Oliver gute Erfahrungswerte 

und kann einschätzen, ob 

die Kosten wieder reinkommen. Übrigens 

bleibt bei einem Plattenverkauf 

– ich nutze, das habt ihr sicher schon 

bemerkt, das Wort Platte als Synonym 

für alle Verkaufsvarianten – ungefähr 

so viel hängen wie bei einem 

E-Book mit einem Preis von ca. 3,49 

Euro – 4,99 Euro, das hängt natürlich 

auch ein wenig von den Tantiemenmodellen 

der unterschiedlichen Distributionsplattformen 

ab. 

Ein bisschen neidvoll schaue ich 

auf die Thematik ‚Förderung’. Oliver 

hat mir von einem Projekt erzählt, 

das mit einer Fehlbetragsförderung 

von 30.000 Euro unterstützt wurde. 

Was für eine feine Sache. Einfach einen 

Antrag stellen, dann hoffen und 

bangen und eine reelle Chance haben. 

Allerdings gibt es natürlich auch 

Auflagen, die erfüllt werden müssen, 

z.B. soll die Band oder die Einzelkünstlerin 

noch nicht mehr als zwei 

Alben auf den Markt gebracht haben 

und es muss ein Unternehmen beteiligt 

sein als Mitantragsteller – wie 

zum Beispiel Künstleragenturen oder 

Musikproduzenten. Was mir als Fördermöglichkeit 

auch gut gefällt, ist die 

Kurztourförderung, bei der kurze Touren 

und die zugehörigen Marketingaktionen 

mit einem kleinen Budget 

unterstützt werden. So etwas wäre 

für Autorinnen ebenfalls denkbar.

Aber! Ich habe mich mühsam durch 

die einschlägigen Seiten des Bundes, 

der Länder und der Stadt Köln 

zum Thema Literaturförderung gelesen. 

Amtsdeutsch vom Feinsten, das 

mich zu folgendem Ergebnis führte: 

Ja, es gibt Literaturförderung, aber in 

aller Regel nicht für Einzelpersonen, 

sondern ausschließlich für Institutionen, 

sieht man mal von Preisen und 

Stipendien ab, die allerdings für Selfpublishing-Autorinnen 

auch eher im 

Bereich der weit entfernten Hoffnung 

liegen dürften, denn nicht-verlagsproduzierte 

Bücher und deren Autorinnen 

scheinen mir in dieser Welt 

(noch?) nicht zu existieren. Einzig 

bei Literaturpreisen, die nach unveröffentlichten 

Büchern suchen, kann 

meiner Ansicht nach eine Teilnahme 

sinnvoll sein. 

Förderanträge für Fehlbetragszuschüsse, 

wie sie im Musikbereich 

möglich sind – siehe hierzu http:// 

initiative-musik.de/foerderprogramme.html 

-, bei denen Einzelprojekte 

gefördert werden, zum Beispiel 

durch Produktionskostenzuschüsse, 

gibt es leider in der deutschen Literaturszene 

nicht. Verbessert mich bitte, 

wenn ihr eine andere Information 

dazu habt. Oder vielleicht fühlt sich ja 

ein hier mitlesender, reicher Mensch 

berufen, eine entsprechende Stiftung 

ins Leben zu rufen? Nur zu! Meinen 

Segen hat er oder sie. 

Zum Themenbereich: Wie kommt 

man an Geld?, hat mir Oliver noch von 

einem erfolgreichen Crowdfunding erzählt. 

Die Band Peer hat es geschafft, 

binnen 6 Wochen (Ende 2013) statt 

der Zielsumme von 4000 Euro ganze 

6.066 Euro zu beschaffen und konnte 

das Projekt erfolgreich umsetzen. Die 

Kampagne lief bei startnext - https:// 

www.startnext.com/peer -. Peer, ihre 

Aktivitäten und ihre Musik findet ihr 

hier: http://www.peerband.de/. Schaut 

und hört doch mal rein. 

Crowdfunding ist natürlich auch 

eine Möglichkeit für Buchprojekte. 

Allerdings weiß ich von zahlreichen 

gescheiterten Versuchen. Meiner 

Ansicht nach besteht nur Aussicht 

auf Erfolg, wenn das Projekt extrem 

professionell vorbereitet wird und mit 

originellem Videomaterial vorgestellt 

wird. Und natürlich macht es auch bei 

solchen Projekten die Sichtbarkeit. 

Ohne Sichtbarkeit geht nichts. Aber 

Sichtbarkeit ist auch nicht alles. 

„Es ist ein Lottospiel.“ Ob eine Band 

bekannt wird, ob sich eine Platte verkauft, 

ob sich wie aus dem Nichts 

Superstars ausbilden … es ist nicht 

vorhersagbar. 

Kommt uns Autorinnen irgendwie bekannt 

vor. Warum manches Buch plötzlich 

die Ranglisten hochklettert und warum 

ein anderes, genauso gutes oder 

schlechtes dagegen nicht … niemand 

kann vorhersehen, was aus einem Titel 

wird. Vielleicht auch ein Grund, warum 

so viele Autorinnen es schaffen, hartnäckig 

immer wieder mit dem nächsten 

und dem nächsten und dem nächsten 

Buch weiterzumachen. Irgendwann 

muss es doch mal klappen. 

Und dann kommt sie daher, die große 

Chance. Tolle Rezensionen, Fernsehauftritte, 

Radiointerviews. „Es tut 

weh“, sagt Oliver, wenn – wie er es 

schon erlebt hat – über die Band und 

die neue Platte eine ganze Seite im

Rolling Stone Magazin steht und sich 

trotzdem bei den Verkäufen nichts tut 

oder trotz der Aufmerksamkeit der 

Medien und der Fernseh- und Radioauftritte 

der Band „sich das Ding 

nicht verkauft“. 

Klar, ohne Sichtbarkeit ist es eher 

unwahrscheinlich eine Platte oder 

ein Buch in die begrenzte Aufmerksamkeitsspanne 

der potenziellen 

Käuferinnen zu bringen, schließlich 

rangeln da noch unglaublich viele andere 

Produkte um Aufmerksamkeit. 

Um so mehr Hoffnung steckt man in 

das Marketing. Aber selbst mit viel 

Promotion ist der Erfolg noch lange 

nicht garantiert. Top oder Flop? Man 

steckt einfach nicht drin. 

Ohne Marketing geht nichts und 

Marketing kostet. 

Hier gilt wieder mal: Ausnahmen bestätigen 

die Regel. Es gibt sie und es 

wird sie immer geben, die vereinzelten 

Glücksfälle, in denen eine Platte 

oder ein Buch einfach so von Null auf 

Eins schießt. Leider werden wir nie 

herausfinden, was genau dazu nötig 

ist, damit das passiert und wann nun 

genau die richtige Konstellation da 

ist, um mit dem eigenen Produkt auf 

den Markt zu kommen. 

Was bleibt uns also anderes übrig, 

als Marketing zu betreiben? Ich habe 

Oliver gefragt, wie sie es da halten. 

Zuerst, so hat er mir berichtet, haben 

sie alles selbst gemacht. Später 

haben sie eine Agentur für das Marketing 

bezahlt. „Im Ergebnis hat das 

keinen Unterschied gemacht.“ 

Das entscheidende Kriterium für 

nennenswerte Plattenverkäufe liegt 

darin, ob die Band tourt oder nicht. 

„Tourt die Band, dann verkaufen sie 

Platten. In den Plattenläden eher 

nicht. Plattenläden gehen ja sowieso 

zurück.“ Die klassischen Verkaufsmodelle 

sind auf dem Rückzug. „Der 

Markt zerfällt.“ 

Autorinnen, die bei Verlagen veröffentlichen, 

kennen die sogenannten 

Autorenpreise für ihre Bücher. Genau 

so funktioniert das auch bei den Platten. 

Die Bands können ihre Platten zu 

einem günstigeren Preis kaufen und 

verdienen so direkt am Verkauf mit, 

ebenso wie das Label. Das Wenige, 

das über die anderen Distributionswege 

geht – Online-Plattformen, Plattenläden, 

mp3-Downloads, usw. – wird 

genauso als Tantieme ausgezahlt, wie 

es auch Autorinnen kennen. 

Für Selfpublisherinnen, aber auch 

für die Verlagsautorinnen im B- oder 

C-Segment, bei denen die Verlage wenig 

bis kein Marketingbudget zur Verfügung 

stellen, ist es unerlässlich Marketing 

zu betreiben. Die Krux liegt hier 

wie auch bei den Vorkosten, dass wir 

erst einmal ordentlich Geld vorschießen 

müssen, ohne zu wissen, ob es 

jemals wieder reinkommt. Das läuft bei 

Sitzer Records besser. Oliver greift auf 

Erfahrungswerte zurück und ist sich sicher, 

dass das wieder reinkommt, was 

er ausgibt. Eine Aussage von der ich 

nur träume, auch wenn ich bisher das 

große Glück hatte, meine Vorauszahlungen 

jedesmal wieder einzuspielen. 

Ich weiß jedoch, vielen Selfpublisherinnen 

geht es anders. Aber die Hoffnung 

stirbt zuletzt. 

Und zunächst hoffen wir jedesmal: Das 

Marketing wird’s richten. Tut es auch – 

meistens! Manchmal leider auch nicht.

Gerade in der letzten Zeit stellen viele 

von uns fest, dass die halbwegs etablierten 

Maßnahmen weniger und weniger 

greifen. Was tun? Ein Patentrezept 

gibt es nicht. Die eine nimmt mehr Geld 

in die Hand, um eine breite Streuung zu 

erreichen, die andere versucht es mit 

Blogs oder Vlogs, manche spammt die 

Facebookgemeinde zu und schließt 

sich jeder erdenklichen Buchgruppe 

an. Sonderpreise, Kostenlosaktionen, 

Einführungspreise, Blogtouren, Leserunden, 

all das wird bemüht, Rezensentinnen 

gesucht, Gewinnspiele 

veranstaltet. Und doch beobachten 

wir, dass all diese Maßnahmen nicht 

mehr so recht greifen wollen. Woran 

es liegt? Sagt ihr es mir! Ihr habt Ideen, 

was man ändern könnte? Her damit! 

Huch! Das klingt nun reichlich gejammert 

hier am Schluss. 

NEIN! NEIN! NEIN! 

• Erstens: Jammern gilt nicht. 

• Zweitens: Es macht verdammt viel 

Spaß, Bücher zu schreiben und mit 

den Leserinnen in Kontakt zu sein. 

• Drittens: Wo steht geschrieben, 

dass der Weg leicht sein würde? 

Und bedeutete es uns auch nur halb 

so viel, wenn die Zeichen immer 

und jederzeit auf Erfolg stünden? 

Wir alle sind Künstlerinnen auf die 

eine oder andere Weise. Die eine 

komponiert, die andere arrangiert, 

die dritte schreibt Songtexte. Oder 

eben Romane, Lyrik oder Sachbücher. 

Oder irgendwas dazwischen. 

Alle zusammen sind wir aber auch 

Lebenskünstlerinnen, sei es darin, 

die künstlerische Seele (und die wenige 

Zeit) mit dem Brot- und Butterjob 

zu vereinbaren, oder sich jeden 

Tag aufs Neue zu motivieren und mit 

den Selbstzweifeln klarzukommen. 

Zum Schluss habe ich Oliver übrigens 

noch gefragt, wie er zu Castingshows 

steht. Irgendwie klang er 

nicht begeistert. „Finger weg“, würde 

er seinen Bands raten. 

Was soll ich dazu sagen? Vielleicht 

sollten wir das mit Deutschland sucht 

die Superautorin doch noch mal 

überdenken. 

Ich bedanke mich bei Oliver Betten 

für die Zeit, die er sich genommen 

hat, um ausführlich mit mir zu telefonieren 

und natürlich für die vielen 

interessanten Details. Er und ihr, liebe 

Leserinnen, mögt mir vergeben, 

falls ich an der einen oder anderen 

Stelle die ‚Musikbranchensprache’ 

nicht richtig getroffen bzw. bewusst 

einfach gehalten habe. Ich bin halt 

Autorin und keine Musikerin. 

Lieber Oliver, recht herzliche Grüße 

an deine Familie. Ich wünsche euch 

eine wunderbare Zukunft und noch 

ganz viel Musik in eurem Leben. 

P.S. Ich finde das großgeschriebene 

Binnen-I absolut unschön. Aber auf 

die Damen verzichten, weil es immer 

so war? Nö. Drum habe ich einfach 

mal konsequent die weibliche Form 

bemüht. Wie auch im umgekehrten 

Fall sind natürlich die Herren 

gleichermaßen angesprochen. Und 

beim nächsten Mal machen wir es 

der Fairness halber wieder anders 

herum.

von Lektorat Vo Dieu 

„Das wird der Hit des Jahres!“ Freudig 

winkt Arthur mit einem Stapel Notenblätter, 

als er den Bandraum betritt. 

Seine Augen strahlen so hell, dass die 

Ringe darunter schattenlos erscheinen. 

Mitten in der Nacht hat ihn die Muse 

geküsst. Da er vergeben ist, war es ihm 

etwas unangenehm. Doch da sie ihm 

eine Hookline ins Ohr setzte, gegen 

die kein Wurmmittel half, hat er ihr den 

gestohlenen Kuss vergeben. Bis zum 

Morgengrauen kritzelte Arthur Kügelchen 

auf die Notenlinien. Die spontane 

Melodie hat er in einen Spannungsbogen 

eingebettet, einzelne Instrumente 

ausgearbeitet und ihnen einen großartigen 

Charakter verliehen. Dennoch 

hat er nicht nur die Komposition selbst 

bedacht. Da er die Stärken jedes einzelnen 

Musikers in seiner Band kennt, 

hat er ihnen herausfordernde Stilmittel 

eingebaut, womit sie ihre Virtuosität 

beweisen können 

Arthur könnte sich selbst auf die 

Schulter klopfen. Die Hände zufrieden 

hinter dem Rücken verschränkt, 

schreitet er zwischen den Musikern 

hindurch, die die Noten studieren und 

vorfreudig ihre Stimme am Instrument 

ausprobieren. Arthur gibt ihnen noch 

zehn Sekunden, aber dann ist Jubel 

fällig! 

Anerkennend wippt Trick Olon, der 

Leadgitarrist, den Kopf im Takt und 

improvisiert Dreifachgriffe über das 

Intro. „Ey, Arty. Wie lange hast du 

an dem Song gesessen, gearbeitet, 

gefeilt? Das hat Rhythmus, das hat 

Charakter, das hat Groove!“ 

„Oh ja. Was für ein Oomph!“ Poesie 

Onomato, die Grazie an dem Kontrabass, 

steigt in Rockabilly-Manier auf 

ihr Instrument, als wäre sie eine australische 

Surferin auf einer Monsterwelle. 

Ihre flinken Hände reißen die 

Stahlsaiten an, nur um sie bum, bum 

zurückschnappen zu lassen. 

Der Schlagzeuger kann sich ebenfalls 

nicht mehr zurückhalten. Er wirbelt 

mit den Sticks über die Drums 

und paradiddelt in Endlosschleife. 

Nur Sina Esthesia, die Sängerin im 

gepunkteten Pettycoat, tritt von einem 

Fuß auf den anderen. Das Notenblatt 

in der Hand zerknittert wie 

die Zentimeter zwischen ihren Augenbrauen 

und scharfer Ärger stiebt 

in die Luft. Sie bläht ihren Bauch und 

schmettert den Refrain – eine Oktave 

höher als Arthur notiert hat – im 

schönsten Belcanto. 

Die Scheiben der Fenster springen 

Die Band verstummt. 

Ruhe.

„Da …“, flüstert Repet. Sachte, sodass 

man kaum unterscheiden kann, 

ob es seine Stimme ist, oder seine 

Drums, über die er streicht. „Da ist jemand, 

da ist jemand, da ist jemand, 

da ist jemand …“ 

Mit dem Stick weist er zur Tür, wo 

ein Mann im Rahmen lehnt. Es ist ein 

unscheinbarer Mann. Einer von der 

Sorte, über die Zeugenaussagen unbrauchbar 

sind, weil sich niemand an 

seine Gestalt erinnert. 

Arthur baut sich – schon fast beschützend 

– vor seinen Bandmitgliedern 

auf und strafft die Schultern. 

„Wer sind Sie?“ 

„Ich bin Lektor.“ 

„Hallo, Lektor.“ Ohne die Deckung 

zu vernachlässigen, reicht ihm Arthur 

die Hand, die sein Gegenüber mit 

weichem Griff entgegennimmt. „Was 

führt Sie hierher?“ 

„Ich arbeite mit Autoren zusammen. 

Ich denke, ich kann euch helfen.“ 

„Wir sind aber keine Autoren.“ 

„Aber ihr seid Künstler“, betont Lektor. 

Anstatt weiterzureden, macht er 

eine theatralische Pause. Er setzt die 

Brille ab, reibt sie mit seinem Jackettzipfel 

blank, und nachdem er sie sicher 

auf der Nase platziert hat, fährt 

er fort: „Jede Kunst, ob bildend oder 

darstellend, ob Musik oder Literatur, 

basiert auf dem gleichen Prinzip. Ihr 

wollt eine Geschichte erzählen.“ 

Mit gemütlichen Schritten nähert 

er sich Arthur. „Als Songwriter weißt 

du, wie man Lieder schreibt. Du jonglierst 

mit Licks, Riffs und Breaks und 

bringst auf spannende Weise die einzelnen 

Parts zusammen. Doch die 

grundlegende Frage solltest du nicht 

vergessen.“ 

Worum geht es in deiner Geschichte? 

Was ist das Besondere an ihr? 

Arthur grübelt. Er hat diese einprägsame 

Melodie im Kopf, die seine Musiker 

mit ausgefeilter Technik und höchster 

Virtuosität dieses Lied in die Welt hinaus 

tragen sollen. Die in die Welt hinausgetragen 

werden muss! Nur das 

Beste ist ihm gut genug. 

Nachdem er diesen Gedanken ausformuliert 

hat, begreift er, dass er jedem 

Instrument eine führende Rolle 

gegeben hat. Seine Band besteht aus 

Leadgitarristen, einem Leaddrummer 

und einer Leadkontrabassistin. Doch 

eigentlich ist Sina Esthesia die Hauptfigur. 

Eigentlich sollte ihr tiefgründiger 

Gesang im Mittelpunkt stehen – begleitet 

von, … ja, von wem überhaupt? 

Arthur will nicht seinen Musikern die 

wichtige Rolle entreißen und sie in die 

Rhythmusgruppe verdammen. Der 

Gedanke, eine Sologitarre zu streichen, 

behagt ihm gar nicht. Sein Blick 

wandert zu Trick, der mit hängendem 

Kopf und hängender Elvis-Tolle wie ein 

kleiner Schuljunge wirkt, und ihm wird 

schwer ums Herz. 

„Nicht verzagen. Mit ein wenig mehr 

Luft zum Atmen bekommen wir es hin.“ 

Aufmunternd klopft ihm der Mann, der 

sich Lektor nennt, auf die Schulter. 

„Fräulein Esthesia ist das Herz des Liedes. 

Sie ist der rote Faden, um die ihr 

eure Musik fließen lassen müsst. Die 

Instrumente dürfen nicht ihren Gesang 

ersticken, sondern sollen ihn unterstreichen. 

Lasst sie die Geschichte singen!“ 

Vielleicht kennst du es, wenn du einen 

Text liest, der einfach nicht gut über 

die Lippen geht. Deine Stimmbänder

verkrampfen sich um die Buchstaben, 

du verhaspelst dich und schaffst 

es erst nach Übung und mehreren 

Anläufen, durch den Text zu kommen. 

Dennoch ist es immer noch ein 

bemühtes Wörteraneinanderreihen, 

kein Geschichten erzählen. 

Woran liegt es? 

Wörter verheddern sich 

Wort- oder Lautwiederholungen verursachen 

eine Monotonie. Da zudem 

sowohl Auge als auch Zunge träge 

sind, behindern sie den Lesefluss. 

Wortwiederholungen und andere Informationen 

ohne Mehrwert erkennen 

die Autoren rasch – durch Schreibratgeber 

hat man eine gewisse 

Sensibilität entwickelt. Gleiche Laute 

hingegen bleiben oft unentdeckt. 

Der kleine plappernde Kaplan klebt 

klappbare poppige Pappplakate an 

die klappernde Kapellwand. 

In der Phrase „Poppige Pappplakate“ 

stecken gleich vier labiable Plosive. 

Klingt fast wie beim Kirschkernspucken. 

Wer dieses Stakkato für seinen 

Stil braucht, darf es gern benutzen. 

Wer einen weicheren Übergang haben 

will, kann auf Synonyme ausweichen. 

Farbenfrohe Pappplakate. 

Wörter gehen schwer von den Lippen 

Um die oben genannte Trägheit zu 

durchbrechen, muss man frischen 

Wind einbringen und Atempausen 

schaffen. Eine Alternative zu „Pappplakate“ 

wäre „Plakate aus Pappe“. 

Die Wortfußrhythmik ist ausgeglichener 

und angenehmer auszusprechen, 

zudem trennt man damit dieses hässliche 

3-fach-P. (Nicht vergessen, das 

Auge isst mit.) 

Wenn wir schon dabei sind, schwergängige 

Wörter auszumerzen, sind 

nicht ohnehin alle Plakate aus Papier 

oder Pappe? Reicht „farbenfrohe Plakate“ 

nicht vollkommen aus? Spielt 

es außerdem eine Rolle, dass man 

das Plakat zusammenklappen kann? 

Braucht man das Wort „Wand“? Ist 

es doch klar, dass niemand Plakate 

auf den Boden oder an die Zimmerdecke 

klebt. 

Geht es um Sina Esthesias Konzert, 

das auf den Plakaten verkündet 

wird? Geht es um die Körpergröße 

des Kaplans, wodurch er 

beim Kleben eine Leiter braucht 

und beim nächsten Plakat unglücklich 

stürzt? Geht es um die marode 

Kapelle und um Spendenaufrufe? 

Da nur ein Thema im Vordergrund ist, 

können die trägen, unwichtigen Informationen 

gestrichen oder aufgehoben 

werden, bis sie an der Reihe sind. 

Rhythmik des Satzes 

Als Arthur diese Melodie auf dem Klavier 

gespielt hat, hat er vergessen, dass 

ein Mensch Luft holen muss, während 

er seine Finger pausenlos über die 

Tasten huschen lassen kann. Beim 

Schreiben kann dasselbe passieren. 

Du schreibst und schreibst, der Leser 

liest und bekommt Atemnot. Doch es 

gibt nicht nur zu lange Sätze, die vor 

Wörter überquellen, es gibt auch zu 

kurze, unvollständig klingende Sätze. 

Es hängt vom Inhalt ab, welche 

Melodie für den Satz geeignet ist. 

Hauptsätze geben ein schnelleres 

Tempo vor, aber bei einer Dichte an

Wörtern behindern sie die Verständlichkeit. 

Entscheidet man sich für 

Nebensätze, verlangsamt man den 

Satz. Jedoch gibt man dem Leser mit 

den Kommata, die die Satzteile trennen 

und ordnen, eine Atempause. 

Der kleine plappernde Kaplan klebt 

farbenfrohe Plakate an die klappernde 

Kapellwand. 

• Der Kaplan, der ohne Unterlass 

redet, klebt farbenfrohe Plakate 

an die Kapelle. 

• Ohne sein Geschwätz zu unterbrechen, 

klebt der Kaplan farbenfrohe 

Plakate an die Kapelle. 

• Die Plakate, die der geschwätzige 

Kaplan angeklebt hat, leuchten an 

der maroden Kapelle. 

Power der Position 

In den oben genannten drei Sätzen 

steht der Kaplan, einmal sein Charakter 

und einmal die Plakate im Fokus. 

In der deutschen Sprache ist nämlich 

der Anfang des Satzes betont. Die 

Mitte hängt ein wenig durch und das 

Ende ist wieder stark. 

Es ist dem Schriftsteller ins Blut 

übergegangen, Satzanfänge abzuwechseln 

– eine gute Gewohnheit. 

Doch während man die Redundanzen 

ausmerzt, vergisst man manchmal 

die Aussage, die man ursprünglich 

intendiert hat. 

Der Fluss zwischen den Sätzen 

Ein Lesefluss kann nur entstehen, 

wenn auf einen Satz mit logischer 

Konsequenz der nächste folgt. Diesen 

braucht der Leser, um besser 

folgen zu können. 

Die Zange zum Abschneiden der Saite 

liegt bereit. Bevor Trick eine neue 

Saite in die Mechanik seiner Gitarre 

einfädelt, entfernt er die alte und 

muss dann das eine Ende der Saite 

an die Halterung knoten. Der Überschuss 

an der Mechanik kann nun 

abgezwickt werden, nachdem die 

Saite dort festgezogen worden ist. 

Dass dieser Absatz holpert, ist klar. 

Die Ursache liegt an der sprunghaften 

Handlung. Der Leser muss die 

Chronologie zuerst erfassen, bevor 

er sich mit dem Inhalt beschäftigen 

kann. 

Ich nummeriere die Satzteile. 1 

geschieht als Erstes, 7 als Letztes. 

6 Die Zange zum Abschneiden der 

Saite liegt bereit. Bevor Trick 2 eine 

neue Saite in die Mechanik seiner Gitarre 

einfädelt, 1 entfernt er die alte 

und muss dann 3 das eine Ende der 

Saite an die Halterung knoten. 5 Der 

Überschuss an der Mechanik kann 

nun 7 abgezwickt werden, nachdem 4 

die Saite dort festgezogen worden ist. 

In die richtige Reihenfolge gebracht, 

ist es nicht mehr schwer zu folgen: 

Alte Saite entfernen, neue Saite 

in die Halterung, anderes Ende in 

die Mechanik. Zum Schluss mit der 

Zange die überschüssige Länge 

abschneiden. 

Der Lesefluss ist der wichtigste 

Faktor, um einen Text zum Singen 

zu bringen. Es geht dabei nicht nur 

um den chronologischen Zusammenhang. 

Man kann Ursache und 

Wirkung ineinandergreifen lassen 

und somit Mini-Konflikte erzeugen.

Obwohl der Gitarrist einen verstauchten 

Knöchel hat, ist er zur Bandprobe 

gehumpelt, um dabei zu sein, wenn 

Arthur den neuen Song vorstellt. 

Dieser Satz ist nicht nur chronologisch 

aufgebaut, die Satzteile enthalten 

Fragen und Antworten. Was 

macht der Gitarrist trotz Verletzung? 

Weshalb geht er zur Probe? Wo will 

er dabei sein? 

Konflikte (sowohl die sprachlichen, 

um die es in diesem Artikel geht, als 

auch die inhaltlichen) sind die treibende 

Kraft, die den Leser von einem 

Satz zum anderen leitet und ihn den 

Roman bis zum Ende lesen lassen. 

„Das ist eine ganz schöne Menge, 

die ich beachten muss.“ Erschöpft, 

doch zufrieden klappt Arthur das Notizheft 

zu und blickt zu Lektor, um ein 

bestätigendes Nicken zu erhaschen. 

Er bekommt ein Lächeln, das aber 

weniger nach „Das hast du gut gemacht“, 

sondern eher nach „Du hast 

die Spitze des Eisbergs geleckt“ 

aussieht. Trotzdem erfüllt ihn positive 

Energie. Arthur weiß, was er umsetzen 

will. Er weiß, von welchen überflüssigen 

Spielereien er seine Komposition 

befreien muss, damit die 

Geschichte das Publikum erreicht. 

„Danke …“ Arthur stutzt. Stand hier 

ein Augenblinzeln vorher nicht noch 

ein … Ja, ein was überhaupt? Nun, 

wenn er sich nicht erinnern kann, 

scheint es nicht so wichtig gewesen 

zu sein. 

Er wendet sich zu seiner Band 

und klatscht in die Hände, um Aufmerksamkeit 

zu erlangen. „Leute, 

wir spielen zwei Halbtöne tiefer“, ruft 

er ihnen zu, denn Sinas in die Höhe 

trainierte Stimme klingt in den Tiefen 

auf natürliche Art weich und sinnlich. 

Perfekt für diesen Song. „Nicht murren, 

ich weiß, was ihr draufhabt!“ 

Qindie präsentiert: Martina Bauer

von Divina Michaelis 

Warum ausgerechnet ich dieses Thema 

aufgreife, ist mir selbst ziemlich unerklärlich 

– und doch – vielleicht liegt 

es ja daran, dass ich immer wieder 

die Frage lese: „Welche Musik hörst 

du beim Schreiben?“ oder „Inspiriert 

dich Musik zu deinen Geschichten?“ 

Die erste Frage kann ich ganz einfach 

mit „keine“ beantworten. Wenn 

ich schreibe, brauche ich Stille um 

mich herum, da mich alles andere ablenkt. 

Wenn ich schreibe, tauche ich 

vollkommen konzentriert in ebenjene 

Welt ein, die in meinem Kopf während 

des Schreibens Bilder entstehen 

und die Figuren handeln lässt. Musik, 

auch zum Thema passende, würde 

mich herausreißen – und das, obwohl 

einer meiner Protagonisten Musiker 

ist und dieses entsprechend lebt. 

ABER … 

Die zweite Frage muss ich definitiv 

bejahen. Selbst wenn ich beim Schreiben 

keine Musik höre, so mache ich 

dies doch zu anderen Gelegenheiten, 

beim Autofahren zum Beispiel, oder 

wenn ich in der Küche das Mittagessen 

vorbereite. Genau dort ist es schon 

oft vorgekommen, dass mich das eine 

oder andere Lied zu einer bestimmten 

Geschichte oder auch nur einer 

Szene inspiriert hat, die ich dann im 

Nachhinein wieder in das Manuskript 

integriere – ohne Musik natürlich. 

Manchmal ist es nur ein bestimmter 

Rhythmus, manchmal ein relativ unbedeutendes 

Instrument, das im Hintergrund 

herumschwirrt, ein anderes Mal 

eine besondere Stimme. Jedes Einzelne 

davon oder alles zusammen kann 

dafür sorgen, dass in meinem Kopf Bilder 

entstehen, die sich gut für meine 

Bücher verwenden lassen. Dann höre 

ich sie besonders gerne. 

Musik weckt Emotionen. Das ist 

unbestritten. So kann die Tonart, in 

welcher das Stück gespielt wird, sich 

direkt auf die Stimmung auswirken; 

ein Lied in Moll eine sowieso traurige 

Stimmung vertiefen oder eines in Dur 

gespielt die heitere Stimmung weiter 

erhellen. Nicht umsonst spricht man 

von stimmungsvoller Musik. Dementsprechend 

kann man bei einem 

Schreibtief Musik recht gut nutzen, 

um sich in die richtige Stimmung 

zu bringen – nicht zum Schreiben, 

sondern die zur Szene passende. 

Manchmal hilft es. 

Doch es sind nicht nur die reinen 

Emotionen der Tonart, die für das 

Schreiben als Antrieb genutzt werden 

können, sondern auch der Rhythmus, 

der den Drang auslöst, sich

mitzubewegen – und sei es nur geistig 

–, die Bässe, die durch die Knochen 

dringen und den Herzschlag 

verlangsamen oder beschleunigen, 

sowie die Stimme, die mehr oder weniger 

eine Geschichte erzählt. 

Wie gut Musik Erzählungen nicht 

nur vom Geschriebenen her ergänzen 

kann, erkennt man, wie ich finde, 

besonders gut in dem Stück „Peter 

und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. 

Hier lösen bestimmte Instrumente mit 

den passenden Melodien entsprechende 

Empfindungen aus. In diesem 

speziellen Kindermärchen wird 

eine Geschichte mithilfe von Instrumenten 

erzählt, in der jedem beteiligten 

Mensch oder Tier ein bestimmtes, 

passendes Instrument zugeteilt wird. 

So wird Peter durch eine Violine dargestellt, 

eine fröhliche Melodie, die 

seine Unbeschwertheit symbolisiert 

und dabei gleichzeitig das Bild, das 

sich durch die erzählte Geschichte in 

den Kopf setzt, auch noch verfestigt. 

Ebenso zwitschert der Vogel unterstützt 

durch die Querflöte, quakt die 

Ente mittels Oboe, die Katze wird 

durch eine Klarinette dargestellt, der 

strenge Großvater durch ein Fagott 

und der Wolf durch drei Hörner. Alle 

diese Instrumente lassen Bilder im 

Kopf entstehen, eine eigentlich für 

Kinder gedachte Geschichte auch 

Erwachsenen spannend erscheinen. 

Aber es ist auch das ganz Besondere, 

weil man die Geschichte hören 

muss und nicht nur lesen kann. 

Dieses Mittel hat man beim rein 

geschriebenen Buch natürlich nicht. 

Aber wir haben unsere Sprache, unsere 

Ausdrucksfähigkeit, um vor den 

Augen des Lesers genau diese Bilder 

entstehen zu lassen, unsere innere 

Musik in die Geschichten zu weben. 

So mancher Leser würde vielleicht 

überrascht sein, wenn er im Nachhinein 

die gleichen Lieder hört wie der 

Autor vor dem oder beim Schreiben, 

wie gut diese zu dem entsprechenden 

Buch passen. 

Es ist eigentlich erstaunlich, dass 

Menschen, deren am besten ausgeprägter 

Sinn das Sehen ist, so stark 

auf Musik reagieren. Und doch – hat 

nicht jeder von uns Musik im Herzen? 

Lasst sie uns nutzen, um Geschichten 

zu schreiben, zu lesen und zu spüren. 

Qindie präsentiert: Divina Michelis

von Kathleen Stemmler 

das Taktgefühl des reinen Herzens 

welches sinnlos in mir schlägt 

lässt mich leben 

lässt mich leiden 

ich weiß genau 

es ist zu spät 

Qindie präsentiert: 

Kathleen Stemmler

von Marny Leifers 

Ich mag es, wenn in Büchern Musik 

eine Rolle spielt. Wenn es um Barden 

oder Skalden geht, um Melodien 

und Harmonien, um Klang und Gesang. 

Oder wenn es musikalische 

Andeutungen gibt, die einen Teil der 

Stimmung, der Figuren oder der Geschichte 

ausmachen. Die Macht der 

Musik. Das ist natürlich so, weil sie 

mir viel bedeutet und für mich eine 

Art Magie ist, von der es unzählige 

Facetten gibt. Musik hat also eine 

ähnliche Wirkung wie die Geschichten, 

die mich begeistern. Jedes Lied 

und jedes Buch ist anders, mehr oder 

weniger, und wirkt individuell auf uns. 

Je nach Geschmack, Erfahrung und 

Anspruch. 

Und weil ich ein neugieriger Mensch 

bin, interessiert mich auch immer, 

was andere gern hören. Diese Neugier 

schlägt sich nun in fünf Fragen 

nieder, die einige Qindies beantwortet 

haben. Ein kleiner Streifzug durch 

den Musikgeschmack unseres Netzwerks: 

Die Qindies und ihre Musik! 

Manuel Charisius 

Musik ist für mich … lebenswichtig. 

Musikrichtungen, die ich gerne höre: 

Klassik, Soundtracks, Musical. 

Ein Lied, das mich motiviert: »America« 

aus West Side Story 

Ein Lied, das mich emotional berührt: 

Charles Trenet, »La Mer« 

Musik, die ich beim Schreiben oder 

Lesen höre: gemischt, s. o. 

Melanie Döring 

Musik ist für mich ... Entspannung 


am liebsten ruhige Songs, aber es 

kann dann auch mal sehr rockig 

werden. Ansonsten Country, Rock, 

auch mal Hardrock oder 1980er. Die 

1960er und 1970er finde ich auch 

toll. Dann noch Leonard Cohen und 

Klassik (das hab ich jetzt allerdings 

schon eine Weile nicht mehr gehört). 

Am liebsten höre ich die Playlisten, 

die mein Mann so zusammenstellt. 

Ein Lied, das mich motiviert: 

hmm ... ich glaub da hab ich keines. 


Da gibt es viele. Zum Beispiel 

der „Partisan“ von Leonard Cohen. 

Passt immer noch in diese Zeit und 

macht mich immer sehr traurig. Das 

Lied ist, soweit ich weiß, aus den 70ern.


Lesen höre: mittlerweile nichts mehr. 

Früher habe ich immer was gehört 

beim Lesen. Nur verstehe ich jetzt 

die Songtexte und dann kann ich 

mich nicht mehr auf das Buch konzentrieren. 

Manchmal höre ich den 

Soundtrack vom Film (die Instumental-Version) 

beim Lesen. Bei Twilight 

hab ich das gemacht. Aber erst die 

Bücher, dann den Film und dann wieder 

die Bücher mit dem Soundtrack. 

Das war sehr entspannend. 

Katharina Gerlach 

Musik ist für mich ... Magie. Ich brauche 

Ruhe, um sie genießen zu können. 


Klassik, Rap, Blues, Hardrock, Heavy 

Metal, ein paar neuere deutsche 

Lieder und mehr. Im Prinzip entscheide 

ich aus dem Bauch heraus, was 

ich mag, unabhängig von der Stilrichtung. 

Die einzigen Musikrichtungen, 

mit denen ich mich wirklich schwer 

tue sind Techno und atonale Musik. 

Ein Lied, das mich motiviert: Nothing 

Else Matters von Metallica und Die 

Wassermusik von Händel 


Wie schön du bist (keine Ahnung, 

wer das singt) 


Lesen höre: Beim Lesen höre ich 

gerne Klassik oder Blues, aber andere 

Musik ist auch drin. Beim Schreiben 

brauche ich absolute Ruhe, sonst 

komme ich mit meiner Geschichte 

durcheinander, da ich einen Großteil 

der Planung im Kopf mache. 

René Grandjean 

Musik ist für mich ... konservierte 

Erinnerung, naturidentisches Gefühl 

aus der Konserve, Motivator oder 

Downer, Leidenschaft. 


New Wave, Indie, Pop und Rock‘n‘Roll. 

Ein Lied, das mich motiviert: „Gonna Fly 

Now“, auch bekannt als „Theme from Rocky“. 

Hören Sie das mal beim Joggen! 


„Thunder Road“ von Bruce 

Springsteen and the E Street Band, 

in der Liveversion vom 18. Oktober 

1975, Roxy Theatre, California. Alles 

andere ist nur Musik. 

Musik, die ich beim Schreiben 

oder Lesen höre: Angelo Badalamenti, 

der die Soundtracks für David 

Lynch Filme und Serien komponiert. 

Patricia Jankowski 

Musik ist für mich ... ebenso notwendig 

und selbstverständlich wie 

die Luft zum Atmen. 


Rock, Pop 

Ein Lied, das mich motiviert: „Keine 

wie Du“ von Laith al Deen hat mir 

„Der Fluch der Kelten“ beschert. ;) 


„Against all odds“ von Phil Collins 


Lesen höre: Soundtracks. Je nach 

Stimmung, die erzeugt werden soll, 

verschiedene. Zurzeit z.B. „W.E.“ und 

„Cloud Atlas“.

Mika Krüger 

Musik ist für mich ... Inspiration 

und gleichzeitig eine Quelle zum 

Nachdenken. 


Rock, Metal, ab und an Pop, aber eigentlich 

alles, was zu mir passt. Da 

gibt es kaum etwas, was nicht in Frage 

kommt. Okay, außer Schlager und 

Techno. 

Ein Lied, das mich motiviert: Move 

Along von The All American Rejects. 

Einfach niemals aufgeben. Es geht 

immer weiter und kann nur besser 

werden! 


Bird set free von Sia oder auch 

Lana Del Reys Young and Beautiful. 

Beides sehr düstere, aber auch unwahrscheinlich 

mitreißende Lieder. 


Lesen höre: Das ist schwer. Da gibt 

es kein bestimmtes Lied. Die Musik 

muss einfach zur Stimmung der Szene 

passen. Melancholisch, fröhlich, 

mysteriös, verrückt, hektisch, rebellisch. 

Eine Band, die mich allerdings 

seit Jahren begleitet ist Rise Against. 

Ganz besonders geht es da um den 

Song „Hero of war“. 

Marny Leifers 

Musik ist für mich … etwas, das 

meine Seele berührt und sie zum 

Schwingen bringt. Eine Art von Magie, 

die auf mich sehr intensiv und 

emotional wirkt. Sie ist fast immer da 

und gehört zu meinem Leben einfach 

dazu. 


Singer-Songwriter, Pop, Folk, Hip 

Hop, Mittelalter. Manchmal auch 

Easy Listening, Jazz, Country und 

Klassik. Oder auch alles andere, 

wenn es mich anspricht. Für mich 

unverzichtbar ist aber meine tägliche 

Dosis Bosse und Rea Garvey, völlig 

unabhängig von meiner Stimmung. 

Ein Lied, das mich motiviert: „So 

oder so“ von Bosse, „Krieger“ von 

den fantastischen Vier, „Come as 

you are“ von Nirvana, „Echo Me“ von 

Rea Garvey, „Wenn es scheint, dass 

nichts gelingt“ von Pohlmann. 


„Junimond“ von Rio Reiser, 

„Caledonia“ z.B. von Dougie Mac- 

Lean, „Hey“ von Andreas Bourani, 

„Euch zum Geleit“ von Schandmaul, 

„Sommerregen“ von Joris, „Zu Oft“ 

von Mark Forster, „Mit einem Bein“ 

von Hafennacht e.V., „Here comes 

the Sun“ von George Harrison, … 


oder Lesen höre: Beim Lesen habe 

ich am liebsten meine Ruhe, beim 

Schreiben ist das unterschiedlich. 

Wenn ich etwas Eigenes schreibe 

oder eine Rezension, dann brauche 

ich Ruhe. Bei Interviews und anderen 

Beiträgen höre ich aber auch oft 

Musik, zuletzt von Anett Louisan, Revolverheld, 

Sting, Udo Lindenberg, 

Of Monsters and Men, Eivør, Lisa 

Hannigan und Walking on Cars. Gerne 

auch Soundtracks (z.B. Cloud Atlas, 

Pirates of the Caribbean, Thor, 

Hobbit)

matì 

Musik ist für mich ... der Antrieb, 

jedes Wochenende 100 Km auf 

dem Rad zu schrubben. Dabei höre 

ich alles, was für mich gute Musik 

ausmacht. 


die 60er, die 70er, die 80er in Abstrichen, 

alles ohne Disco und Hip 

Hop, es sei denn es wäre Mittel zum 

Zweck, Ian Anderson mit Orchester, 

Sting mit Orchester und besoffener 

Shanty Truppe, Gilbert O‘Sullivan 

(war das geil am Anfang), für besondere 

Momente Slade mit ihrem Weihnachtsalbum, 

na klar - Keith Jarrett 

- die Konzerte in Köln, Bregenz und 

Japan, ein fluffig leichter Billy Joel 

und jedes, aber auch wirklich jedes 

Stadium des Größten von allen ... 

David Bowie. 


Es gibt immer mal Lieder, die einen 

berühren, aber eins begleitet mich 

seit 1973: David Bowie – Life on Mars. 


Lesen höre: Ich höre keine Musik 

beim Schreiben oder Lesen, sondern 

sie hilft mir bei meinen Radtouren, 

mir neue Geschichten auszudenken. 

Melanie Meier 

Musik ist für mich ... so wichtig wie 

Essen und Schlafen. 


Quer durch fast alle Stilrichtungen, 

von orchestraler Musik über Hardrock 

bis Hip Hop. Von allem das Beste! ^^ 

Ein Lied, das mich motiviert: Oje, da 

gibt es viele. Im Augenblick sind das 

hauptsächlich Songs von Nick Cave, 

allen voran „Up Jumped the Devil“. 


Ganz klar „In Your Eyes“ 

von Peter Gabriel (wobei mir spontan 

auch „Sebastian“ von Steve 

Harley & Cockney Rebel einfällt) 


Lesen höre: Die Musik richte ich 

auf meine Protagonisten aus, sie 

hat meistens wenig mit dem zu tun, 

was ich persönlich gern höre. Beim 

Lesen aber höre ich keine Musik, nebenbei 

geht das nur beim Schreiben, 

ansonsten verbiete ich mir „Hintergrund-Gedudel“ 

aus Respekt vor der 

Musik. 

Regina Mengel 

Musik ist für mich … jeden Tag etwas 

anderes. 


Schwierig zu sagen, mein Geschmack 

ist breit gefächert, von Hard-Rock bis 

Soul, von Klassik bis Jazz ist alles dabei, 

Schlager müssen aber nicht sein. 

Ein Lied, das mich motiviert: Kein 

Bestimmtes, das ist sehr stimmungsabhängig. 

Was aber immer funktioniert, 

weil es mich da nicht mehr auf 

dem Stuhl hält: One Step beyond 

von Madness und Lovecats von The 

Cure. 


Take on me von a-ha, wahrscheinlich 

aus nostalgischen Gründen. ;-)


oder Lesen höre: Wenig, wenn 

dann aber eher leise Töne und mehr 

Instrumentales. 

Jana Oltersdorff 

Musik ist für mich ... ein täglicher 

Begleiter, der mir gute Laune bringt 

und mir morgens beim Wachwerden 

hilft. 


Ich bin da gar nicht so wählerisch. Mir 

reicht es, wenn im Hintergrund das 

Radio läuft. Also höre ich ziemlich viel 

aktuelle Charts, aber auch jede Menge 

Oldies aus den 60ern und 70ern 

oder die guten alten 80er-Klassiker. 

Wenn ich mir aber mal bewusst ein 

Album aussuche, dann ist das eine 

Mischung aus Madonna, George Michael, 

Jamiroquai oder Daft Punk. 

Oder Filmmusik. Der Soundtrack von 

„Kill Bill“ ist zum Beispiel großartig. 

Ein Lied, das mich motiviert: „Happy“ 

von Pharrell Williams ist für mich 

ein richtiger Wachmacher. 


„The Turn of a Friendly Card“ 

von Alan Parsons Project oder „The 

Last Unicorn“ von America. Legendär 

und so schön märchenhaft. 


Lesen höre: Zum Schreiben brauche 

ich keine bestimmte Musik. Da läuft 

eben oft nur Radio leise im Hintergrund. 

Mich würde das eher ablenken, 

auch beim Lesen. 

David Pawn 

Musik ist für mich ... Entspannung 

und Inspiration. 


Ich höre ziemlich viel Querbeet, aber 

melodisch muss es sein. Mit Rap und 

Techno kann ich nichts anfangen. 

Ein Lied, das mich motiviert: Irgendwas 

von Abba. 


Rock‘n‘roll I gave you the 

Best years of my life von Kevin 

Johnson - manchmal geht‘s uns 

doch bezüglich unserer Texte so. 


Lesen höre: Beim Schreiben höre 

ich meine Playlist rauf und runter von 

Uriah Heep bis Albert Hammond. 

Selma J. Spieweg 

Musik ist für mich ... etwas, was ich 

lieber selber mache, als sie zu hören. 


Rock 

Ein Lied, das mich motiviert: The 

men they couldn‘t hang: The Colours 


Johhny Cash: Hurt 


Lesen höre: gar keine. Ich liebe da 

die Stille.

Kathleen Stemmler 

Musik ist für mich … lebensnotwendig. 

Ohne wenn und aber. (Hat mich 

sogar mal vor enormer Seekrankheit 

gerettet.) 


Punk-Rock, Musical / Soundtracks / 

Filmmusik, 90er (da fühlt man sich so 

jung) und dann so nebenbei aktueller 

Mainstream im Radio. 

Ein Lied, das mich motiviert: Die 

Ärzte - Unrockbar 


Farin Urlaub - Immer dabei (wobei 

diese Frage echt schwierig ist, denn 

das ist sehr vom Moment abhängig) 


Lesen höre: Beim Lesen kann ich keine 

Musik hören, denn dann konzentriere 

ich mich voll auf die Geschichte, 

da lenkt Musik ab. Beim Schreiben 

kommt es auf die Phase des Schreibens 

an und was ich schreibe. Wenn 

ich neue Gedichte schreibe, läuft 

schon mal ganz laut was Passendes. 

Dann ist das Gedicht auch in der Zeit 

eines Liedes fertig. Beim Schreiben 

und auch beim Überarbeiten von Kurzgeschichten, 

den längeren Sachen, 

an denen ich mich versuche und den 

fachlichen Texten nervt Musik. Da ist 

es wie beim Lesen, es lenkt mich ab. 

Florian Tietgen 

Musik ist für mich ... der direkte Weg 

in die Seele. 

egal, rockig mag ich es am liebsten, 

aber Klassik, Oper, Country and 

Western, Gospel, Soul, Pop, Jazz, 

Hip Hop: Mich kann alles überfluten. 

Ein Lied, das mich motiviert: Zur 

Motivation eher Tempo, oft mit choaralem 

Intro wie „Road To Nowhere“ 

oder „Tips for Teens“. 


Berührt nicht jede Musik? Okay, 

ich nenne hier mal „Lightning Crashes“, 

von Live, das ganze Album „Nightfalls 

on Middle Earth“ von Blind Guardian, 

das Weihnachtsduett von Bill Cosby 

und David Bowie und dieses hier. :) 

Bernard Fanning – Departures (Blue 

Toowong Skies) aber mir fallen noch 

so viele auf Anhieb ein. Und beim zweiten 

Überlegen noch mehr. 


Berührt nicht jede Musik? Okay, ich 

nenne hier mal „Lightning Crashes“, 

von Live, das ganze Album „Nightfalls 

on Middle Earth“ von Blind Guardian, 

das Weihnachtsduett von Bill 

Cosby und David Bowie und dieses 

hier. :) Bernard Fanning – Departures 

(Blue Toowong Skies) aber mir fallen 

noch so viele auf Anhieb ein. Und 

beim zweiten Überlegen noch mehr. 


Lesen höre: Ich höre aber weder 

beim Schreiben noch beim Lesen. 

Musik ist viel zu schade, um als Hintergrundgeräusch 

missbraucht zu 

werden. 


Die Richtung ist mir zwar nicht ganz

von Christina Kania, Crazewire 

Im Sommer 2010 ergab sich durch 

einen glücklichen Umstand, dass 

ich die Möglichkeit bekam, für das 

Onlinemusikmagazin crazewire.de 

beim Haldern Pop Festival Fotos zu 

machen. Seitdem habe ich mich tiefer 

gehend mit dem Thema auseinandergesetzt 

und eine Leidenschaft 

dafür entwickelt, sowohl größere als 

auch kleinere Konzerte abzulichten 

und aus den gegebenen Umständen 

das bestmögliche Foto zu machen. 

Mittlerweile habe ich den Posten des 

Chefredakteurs im Ressort Foto bei 

Crazewire übernommen und fotografiere 

regelmäßig bei Konzerten. Das 

Qindie Magazin fragte mich, wann 

rockt ein Foto? 

Was macht ein Bild zu einem guten 

Bild? Ich könnte jetzt weit ausholen 

und lange über Lichtsetzung, Farbharmonien, 

Komposition oder den 

Goldenen Schnitt schwadronieren. 

Doch gerade bei der Konzertfotografie 

hat man nur begrenzt Einfluss 

auf den Bildinhalt, gerade auch, was 

Licht und Farben angeht. Aber vielleicht 

ist das auch einfach nicht so 

essenziell? 

The Hives | Refused 

Groezrock Festival 

Mumford & Sons | Haldern Pop Festival 

Wer schon einmal versucht hat, bei 

einem Konzert Fotos mit dem Handy 

oder einer Kompaktkamera zu

machen weiß sicherlich, dass es 

aufgrund der Beleuchtung und den 

mitunter schnellen Bewegungen der 

Musiker zu Schwierigkeiten kommen 

kann. Die Bilder werden gerade bei 

aktiven Bands schnell unscharf oder 

bei wenig Beleuchtung zu dunkel 

oder körnig. 

Musik lebt von Leidenschaft, Energie, 

Spielfreude und den damit verbundenen 

Emotionen und gerade 

dadurch wird ein Konzert und die 

Fotografie dessen spannend. Die lebensfreudig-energiegeladene 

Punkband, 

welche raumgreifend über die 

Bühne springt, die Instrumente durch 

die Luft wirbelt oder vor Coolness 

strotzt. Der sanft-emotionale Singer- 

Songwriter, der eher verhalten in sich 

ruht und mit leisen Klängen verzaubert. 

Genau diese Momente und unterschiedlichen 

Stimmungen gilt es 

bei der Konzertfotografie einzufangen 

und dem Betrachter ohne, einen 

Akkord gehört zu haben, einen visuellen 

Eindruck vom Geschehen vor 

Ort zu vermitteln. 

Je nach Musikgenre unterscheiden 

sich sowohl Optik, als auch Bewegungsabläufe 

sowie Mimik und Gestik 

der Musiker. Die beiden folgenden 

Beispiele stellen zwei Extreme gegenüber 

und verdeutlichen die individuellen 

Gestaltungsmöglichkeiten. 

Dave Hause | Groezrock Festival 

Honig | Harmonie, Bonn 

Singer-Songwriter/ Folk 

Bei Musikern, die sich tendenziell weniger 

agil auf der Bühne geben und eher 

an den Mikrofonständer gebunden

sind, ermöglichen verschiedene Perspektiven 

und Detailaufnahmen eine 

variable Bildgestaltung. Gerade in einem 

solchen Fall ist es notwendig, den 

Hintergrund gesondert zu betrachten 

und gezielt auszuwählen, damit das 

Hauptaugenmerk auf dem Künstler 

liegt. So darf ein unschöner, unruhiger 

Hintergrund gerne in der Unschärfe 

verschwimmen oder abgedunkelt werden. 

Die Bilder sollten die Ruhe der 

Musik widerspiegeln um dem Betrachter 

einen optischen Eindruck, von der 

Stimmung einzufangen. 

Beach Slang | Underground, Köln 

Glen Hansard | Tom Odell 

Haldern Pop Festival 

Je aktiver die Band auf der Bühne 

agiert, desto schwieriger ist es, die 

schnellen Bewegungen einzufangen. 

Häufig gib es bei solchen Konzerten 

keinen Fotograben, um eine Nähe 

zwischen Band und Publikum herzustellen. 

Für Fotografen bedeutet das, 

dass entweder aus der Menge fotografiert 

werden muss, oder dass der 

Fotograf die Möglichkeit bekommt 

seine Stellung auf der Bühne zu beziehen. 

Dieser Standort ermöglicht 

neue Perspektiven, bei denen man 

das Publikum gut mit einbeziehen 

kann. Der Betrachter erhält die Möglichkeit 

einen Blick auf das Geschehen 

aus der Sicht der Band zu teilen, 

was einen ganz besonderen Reiz 

hat. Wirbelnde Gitarren, fliegende 

Sticks, Sprünge von der Bassdrum, 

ausladende Bewegungen solche Momente, 

wenn die Musiker vor Energie 

überzusprudeln scheinen, sind 

die optische Essenz solcher Shows. 

Auch die kleinen Details verschaffen 

stimmungsvolle Bilder und manchmal 

können kleine Elemente der Bühnen-

The 1975 | E-Werk, Köln 

dekoration erblickt werden, welche 

sonst völlig unbeachtet bleiben. 

Rancid | Groezrock Festival 

Gerade die emotionalen Momente, 

wenn die Fans begeistert mitsingen, 

die Arme in die Höhe recken, 

Crowdsurfen, die Bühne entern oder 

Mitglieder der Band sich unter das 

Publikum mischen, machen die besondere 

Stimmung des Konzertes 

aus. Vielleicht ist eben einfach genau 

das der Grund, weshalb ein Bild 

rockt, oder nicht? 

The Ghost Inside | Essigfabrik, Köln 

Besonders, die Interaktion der Musiker 

miteinander führt zu schönen 

Bildern, die die vorherrschende Stimmung 

gut einfangen. 

Millencolin | Live Music Hall, Köln

von Jana Oltersdorff 

Der König war tot, doch das war noch 

das kleinste Problem. 

Königin Ophelia schritt in ihrem 

Turmzimmer auf und ab. Der Saum 

ihres schweren Morgenmantels, den 

sie über ihr dünnes Nachtgewand 

geworfen hatte, verursachte bei jeder 

Drehung ein schleifendes Geräusch 

auf den Steinfliesen. Zwischendurch 

blieb sie stehen, schüttelte ihr offenes, 

langes Haar, warf ihre Hände in 

einer Geste der Verzweiflung hoch 

oder fasste sich an den Kopf. Dazu 

gab sie abwechselnd stöhnende Laute 

oder derbe Flüche von sich, deren 

genauer Wortlaut einer Königin nicht 

gerade statthaft war. 

Lord Radobald, der erste Berater 

seiner Majestät, beobachtete das 

Schauspiel nun schon seit einiger 

Zeit mit angespannter Miene. 

„Ich muss nachdenken“, hatte die 

Königin verkündet, bevor sie in ihre 

Wanderung durchs Turmzimmer verfallen 

war, die sie wie ein gefangenes 

Raubtier in einem Käfig wirken ließ. 

Gleich würde sie entweder explodieren 

oder zusammenbrechen, aber 

etwas musste geschehen. Radobald 

räusperte sich verhalten und erreichte, 

dass Ophelia in ihrer Bewegung innehielt 

und ihn schnaubend anstarrte. 

„Meine Königin, wir müssen etwas 

unternehmen“, sagte er vorsichtig 

„Die Zeit drängt.“ 

Sie stieß ein freudloses Lachen 

aus und stemmte die Hände in die 

Hüften. Wie eine frisch gebackene 

Witwe wirkte sie im Moment nicht, 

eher wie eine Furie, eine wild gewordene 

Frau, die ihren Zorn kaum noch 

unterdrücken konnte. 

„Als ob ich das nicht wüsste! Wie 

konnte er mir das nur antun?“, rief sie 

aus. 

Lord Radobald zuckte mit den Achseln. 

Er konnte seine Herrin durchaus 

verstehen. König Theobald hätte 

sich keinen schlechteren Zeitpunkt 

aussuchen können, um das Zeitliche 

zu segnen. Er war einen Tod 

gestorben, den sich so mancher 

Mann wünschte: in den Armen einer 

schönen Frau, auf dem Höhepunkt 

körperlicher Leidenschaft. Dummerweise 

hatte es sich bei der schönen 

Frau nicht um seine Gattin Ophelia 

gehandelt, sondern um die zweite 

Küchenmagd Marianna. Das allein 

hätte schon ausgereicht, um die Wut 

der Königin zu erklären. Doch noch 

schlimmer war, dass in spätestens 

zwei Tagen eine Delegation aus dem 

benachbarten Königreich der Drei

Seen eintreffen würde. Seit Jahren 

hatten sich dessen König Aramon 

und Theobald, Herrscher über das 

Königreich der Fünf Berge, in einer 

Fehde verstrickt, die besonders in 

den Dörfern und Siedlungen entlang 

der Grenze immer wieder für blutige 

Zwischenfälle und Unruhen gesorgt 

hatte. Da Theobald für Staatsgeschäfte 

und das Wohl seines Volkes 

noch nie viel übrig gehabt und sich 

stattdessen seinen Lieblingsbeschäftigungen, 

den Weibern und dem Alkohol 

gewidmet hatte, war es stets 

Ophelia gewesen, die im Hintergrund 

dafür gesorgt hatte, dass die Dinge 

liefen und ihr Mann die Entscheidungen 

traf, die notwendig und richtig 

waren für sein Reich. 

Mit viel Geduld und Fingerspitzengefühl 

hatten Lord Radobald und die 

Königin die Friedensverhandlungen 

mit dem Königreich der Drei Seen 

überhaupt erst möglich gemacht. 

Wenn Aramons Leute erfuhren, dass 

das Königreich der Fünf Berge keinen 

Herrscher mehr hatte, würde die Hölle 

losbrechen. Sie würden sie einfach 

überrennen und die Königin entweder 

zur Heirat mit Aramons Drittgeborenem 

zwingen oder sie töten und das 

Reich direkt an ihr eigenes angliedern. 

Ophelia hielt an und ließ sich erschöpft 

in einen Sessel sinken. Ihre 

Zofe, die steif in der Ecke gestanden 

und auf ihren Einsatz gewartet hatte, 

eilte sogleich zu ihr und bot ihr ein 

Glas Wein an, von dem die Königin 

erst vornehm nippte, es sich dann 

aber anders überlegte und den Inhalt 

in einem einzigen Schluck hinunterstürzte. 

Eine Weile saß sie zusammengesunken 

da, das Gesicht in den 

Händen verborgen. Hätte Radobald 

es nicht besser gewusst, er hätte 

angenommen, die Trauer wäre jetzt 

endgültig über sie hereingebrochen. 

Doch er kannte seine Königin. Die 

Art, wie sie gleichmäßig ihre Schultern 

hob und senkte und wie sie ab 

und zu ein Schnauben von sich gab, 

zeigte an, dass sie angestrengt grübelte 

und kurz vor einer Lösung ihres 

Dilemmas stand. Er verlagerte 

alle paar Minuten sein Gewicht von 

einem Bein auf das andere und wartete 

geduldig. 

Königin Ophelia erhob sich so 

plötzlich aus ihrem Sessel, dass 

Radobald vor Schreck zusammenzuckte. 

Sie baute sich vor ihrem ersten 

Berater auf. 

„Fassen wir die Lage zusammen“, 

begann sie in gefasstem Tonfall. Sie 

hielt einen Finger hoch und sagte: 

„Erstens: Unsere Reiche fechten 

schon seit Jahrzehnten einen Kampf 

um den Grenzverlauf. Der eine erlaubt 

dem anderen den Handel nicht. Die 

Durchreise auf dem Weg ins Nachbarkönigreich 

wird verboten oder durch 

horrende Gebühren erschwert. Dabei 

ging es immer nur um Nichtigkeiten 

wie die Quelle eines so genannten 

Wunderbaches, um das Jagdrecht in 

den Wäldern entlang der Grenze und 

um Grenzsteine, die unsere Leute angeblich 

versetzt haben sollen.“ 

„Nun ja, das mit den Grenzsteinen 

entspricht schon der Wahrheit, auch 

wenn König Theobald es eher als einen 

Scherz angesehen hat …“, lenkte 

Lord Radobald zögerlich ein. 

„Nichtigkeiten!“, unterbrach Ophelia 

ihn unwirsch. Sie hob einen weiteren 

Finger. „Punkt zwei: Beide Seiten

etrachten eine Ehe zwischen unseren 

Häusern als die einzige Möglichkeit, 

Frieden zu schließen. Das Königreich 

der Drei Seen wartet seit Jahren 

darauf, dass wir eine Königstochter 

zur Welt bringen, damit Aramons dritter 

Sohn sie eines Tages ehelichen 

und unseren Thron besteigen kann. 

Wir haben mit Aramon darüber sogar 

einen Vertrag abgeschlossen. Aber 

…“, der dritte Finger schnellte in die 

Höhe, „mein lieber Gemahl hat es 

nicht ein einziges Mal fertig gebracht, 

ein Kind zu zeugen, weder mit mir, 

noch mit einer seiner Huren.“ 

Lord Radobald wollte aus reiner 

Gewohnheit Partei für seinen Herrn 

ergreifen und setzte zu einer Gegenrede 

an, doch Königin Ophelia schnitt 

ihm mit einer drohenden Geste das 

Wort ab. 

„Zeige mir auch nur ein Balg am 

Hof, das entfernt Ähnlichkeit mit 

Theobald hat. Nein, der konnte sein 

königliches Zepter vielleicht überall 

reinstecken, aber herausgekommen 

ist nie etwas, dafür fehlte seinen Lenden 

der Saft!“ 

Radobald schluckte peinlich berührt. 

Ophelia hatte sich in Rage 

geredet. 

„Viertens“, fuhr sie in verschärftem 

Ton fort, „hat Aramon von den 

Drei Seen die Nase voll und will nicht 

mehr warten, ganz zu schweigen von 

seinem dritten Sohn, der jetzt gerade 

auf dem Weg hierher ist. Dass 

der nicht in bester Laune sein dürfte, 

brauche ich dir ja wohl nicht zu 

erklären.“ 

Ophelia hielt den fünften Finger 

hoch. „Und zu guter Letzt stirbt 

mein untreuer Dreckskerl von einem 

Gemahl plötzlich und unerwartet 

bei einer weiteren Nummer mit einem 

seiner Flittchen und hinterlässt 

mir nichts als einen riesigen Haufen 

Probleme.“ 

Ihr Gesicht war nun ganz nah vor 

Radobalds. Er konnte ihre Wut glühend 

heiß auf seinen Wangen spüren. 

„Also was tun wir jetzt?“ Ihre Frage 

schwebte im Raum. Niemand sagte 

etwas oder wagte auch nur zu atmen. 

Radobalds Eingeweide krümmten 

sich unter dem brennenden Blick seiner 

Herrin. All die Würde und Erhabenheit, 

die er sonst ausstrahlte, waren 

wie weggeblasen. Ein piepsiges 

„Ich weiß es nicht“ war alles, was er 

hervorbringen konnte. Ophelia knurrte 

ihn verächtlich an und begann wieder, 

im Raum auf und ab zu laufen. 

Doch wie es aussah, hatte sie bereits 

einen Plan. 

„Wer weiß von Theobalds Tod?“ 

fragte sie. 

Lord Radobald zeigte auf sich und 

die Zofe und ergänzte: „Außerdem 

der junge Mann von Theobalds Leibgarde, 

der in dieser Nacht Wache 

schiebt. Und Marianna.“ 

Das arme Ding, dachte Radobald. 

Die unglückselige letzte Gespielin 

des Königs hockte immer noch allein 

in der Schlafkammer hinter der 

Küche und schluchzte vor sich hin. 

Marianna war ein nettes Mädchen. 

Sie hatte genau in das Beuteschema 

des Königs gepasst. Jung, hübsch, 

unerfahren und einfältig genug, sich 

auf die Avancen ihres Herrschers 

widerstandslos einzulassen. Was 

für ein Schock musste es für sie gewesen 

sein? Tränenüberströmt, nur 

mit einem Laken notdürftig bedeckt,

war sie zu Ophelias Kammerzofe 

gelaufen und hatte ihr in stammelnden 

Worten erklärt, der König läge 

in seinem Bett, seltsam verkrümmt, 

blau angelaufen, und geatmet hätte 

er auch nicht mehr. Wahrscheinlich 

glaubte sie, dass sie den König umgebracht 

hatte. 

Theobalds Leichnam lag übrigens 

immer noch in seinem zerwühlten 

Bett. Noch etwas, worum 

sie sich kümmern mussten. 

Die Königin riss ihn aus seinen Gedanken. 

„Hol den Hofnarr und warte 

hier mit ihm“, befahl sie ihrer Zofe. 

Den Hofnarr? Radobald stutzte, aber 

sogleich schwante ihm, was für eine 

Idee Königin Ophelia gerade ausbrütete. 

Er kam nicht dazu, den Gedanken 

bis zu seinem Ende zu verfolgen, 

denn Ophelia wandte sich nun an ihn: 

„Und wir beide statten der kleinen 

Küchenhure einen Besuch ab.“ 

Die Kammerzofe machte einen 

leichten Knicks und entfernte sich. 

Lord Radobald sah seine Herrin fragend 

an. Ihre Augen funkelten entschlossen. 

„Hast du deine Waffe dabei?“ 

fragte sie ihn. 

„Meine Königin, es ist mitten in der 

Nacht“, erwiderte er verdutzt. 

„Was soll’s“, entgegnete sie unwirsch 

und marschierte los. „In der 

Küche gibt es genügend Messer.“ 

Radobald eilte ihr hinterher. Er ahnte 

nichts Gutes. 

*** 

Einige Zeit später verließen die Königin 

und ihr erster Berater die Küchengewölbe 

wieder. Sie waren 

auf dem Rückweg in das Turmzimmer. 

Ophelia wischte ihre mit Blut 

besprenkelten Hände an einem Tuch 

sauber, das sie anschließend achtlos 

auf den Boden fallen ließ. Radobald 

hob es sogleich auf und ließ es in seinem 

Gewand verschwinden. Er war 

blass und fühlte sich nicht besonders 

gut. Die Königin dagegen schien vor 

Tatendrang nur so zu sprühen. 

„Sag dem Koch, dass er sich 

schleunigst nach einer neuen Magd 

umschauen soll. Immerhin bekommen 

wir in Kürze sehr hohen Besuch“, 

wies sie Radobald an, während sie 

in so großen Schritten dahinflog, 

dass es ihm schwer fiel, mit ihr mitzuhalten. 

„Und schicke den Eltern 

des Mädchens eine angemessene 

Abfindung.“ 

„Aber was soll ich ihnen sagen?“ 

Ophelia machte eine wegwerfende 

Handbewegung. Für sie war dieser 

Fall längst abgeschlossen. „Ein 

Arbeitsunfall, was denn sonst? Hat 

nicht aufgepasst und sich an einem 

Messer verletzt.“ 

Radobald war fassungslos. So 

herzlos hatte er seine Herrin noch nie 

erlebt. Vielleicht setzte ihr der plötzliche 

Tod ihres ungeliebten Gemahls 

doch mehr zu, als sie zuzugeben bereit 

war. Er folgte ihr in das Turmzimmer, 

wo die Zofe in Begleitung eines 

müde aussehenden Mannes in einem 

zerschlissenen Nachthemd schon 

auf sie wartete. Kaum betraten sie 

den Raum, war der Mann hellwach 

und sprang aus dem Sessel der Königin 

auf, in dem er es sich bequem 

gemacht hatte. Allein dafür hätte jeder 

andere sofort eine saftige Bestrafung 

erhalten, doch er war der Narr 

des Königs. Er genoss eine ganze 

Menge Freiheiten, und die nahm er

sich auch in vollen Zügen. Noch nie 

hatte irgendjemand im Schloss ihn 

für sein Verhalten oder seine Scherze 

gemaßregelt, denn er stand unter 

dem uneingeschränkten Schutz und 

der Zuneigung des Königs, der ihn 

vor einigen Monaten an den Hof geholt 

hatte. Obwohl er in allen Künsten 

der Unterhaltung bewandert war, 

hatte er sich vor König Theobald nie 

besonders anstrengen müssen, um 

ihn zum Lachen zu bringen. Der Narr 

selbst war bereits der Witz. 

Ophelia blieb vor ihm stehen und 

musterte ihn eindringlich von Kopf 

bis Fuß und wieder zurück, bis er unruhig 

wurde. 

„Hofnarr“, begann sie und legte 

eine Menge vornehmer Königlichkeit 

in ihre Stimme. „Ich habe einen ganz 

besonderen Auftrag für dich. Das 

Wohl deiner Königin und das des 

ganzen Reiches hängt von dir ab.“ 

Die Augen des Hofnarren wurden 

immer größer. Nicht nur er, auch die 

Zofe und der erste Berater lauschten 

aufmerksam ihren Worten. Was die 

Königin ihnen sagte, ließ sie zunächst 

entsetzt erbleichen. Ein solcher Plan 

konnte doch niemals gut gehen! Nur 

ein Narr würde so ein Unterfangen 

wagen. Doch es war ja auch ein Narr, 

der diesen aberwitzigen Plan ausführen 

sollte. 

*** 

Der Nachtwächter war ein junger 

Bauerntölpel, der nicht einmal gemerkt 

hatte, dass der König eine 

Frau auf sein Zimmer eingeladen hatte. 

Genau das war auch der Grund 

gewesen, weshalb Theobald ihn 

zum Dienst hatte rufen lassen. Ein 

einfältiger Kerl, der nicht so schnell 

dachte, wie eine Taube kacken konnte, 

war genau der richtige, um sich 

unbemerkt, aber standesgemäß bewacht, 

der Lust hinzugeben. Aber 

der Wächter war gesund und kräftig 

und steckte sowieso schon in der 

Sache drin, auch wenn er eine Weile 

gebraucht hatte, um den Zusammenhang 

zwischen der halbnackten 

Magd, die plötzlich aus dem königlichen 

Schlafgemach gestürmt war, 

und dem toten König herzustellen. 

Zusammen mit Radobald musste er 

den Leichnam von König Theobald in 

einer kleinen Kammer in einem kaum 

genutzten Flügel des Schlosses verstecken. 

Als er den Befehl von Ophelia 

erhielt, über all dies Stillschweigen 

zu bewahren und niemandem auch 

nur ein Sterbenswörtchen darüber 

zu erzählen, dass König Theobald 

dahingeschieden war, konnte man 

seinem glatten Gesicht ansehen, wie 

es in ihm arbeitete, bis sich die Frage 

nach oben kämpfte, die letzten Endes 

auch sein Schicksal besiegelte: 

„Warum nicht?“ 

Die Königin bedachte ihn mit einem 

entnervten Stöhnen. Sie wies Radobald 

an, gemeinsam mit dem jungen 

Mann Mariannas Leiche zu entsorgen 

und die Kammer zu säubern und sich 

anschließend auch um ihn zu kümmern. 

So kam es, dass am nächsten 

Tag nicht nur eine Stelle in der königlichen 

Küche frei war, sondern auch 

eine in der Leibgarde des Königs. 

Der Hofnarr indes war sprachlos. 

Dies war ein Zustand, in dem ihn 

bei Hofe noch niemals jemand erlebt 

hatte. Er war ein guter Hofnarr. Er 

hatte stets einen passenden Spruch

auf den Lippen, konnte Possen reißen 

und lustige Geschichten aus 

dem Stegreif erzählen. Er konnte jonglieren, 

tanzen, mehrere Instrumente 

spielen und liebte es, schmutzige Lieder 

zum Besten zu geben. Allerdings 

hatten all diese Vorteile nicht den Ausschlag 

für seine Anstellung am Hof 

von König Theobald gegeben. Sein 

Aussehen war es gewesen. Er sah 

seinem Herrscher auf verblüffende 

Weise ähnlich. Dieser Umstand war 

sein größter Bonus, der auf mannigfaltige 

Weise Ausdruck in seiner Kunst 

fand und in König Theobald selbst den 

größten Bewunderer hatte. 

Doch nun war der Mund des Hofnarren 

zu einem staunenden O geformt 

und verharrte in dieser Position für 

Stunden, während er für seinen großen 

Auftritt hergerichtet wurde. Was 

er sonst nur als Spaß inszenierte, 

sollte er plötzlich ganz ernsthaft und 

ohne Augenzwinkern vollbringen. 

Königin Ophelia lief um ihn herum 

wie ein aufgescheuchtes Huhn. Sie 

bombardierte den armen Narren mit 

nicht enden wollenden Informationen 

über die Fehde zwischen den Königreichen, 

mit Namen und Jahreszahlen, 

mit Etiketteregeln und Hinweisen, wie 

König Theobald dieses oder jenes zu 

sagen oder zu tun pflegte. Selbstverständlich 

wusste der Narr das meiste 

davon längst, doch diesmal ging es 

um korrekte Daten und Regeln und 

außerdem um Leben und Tod. 

Der Barbier war gerufen worden, 

um dem Hofnarren den korrekten 

Haarschnitt zu verpassen. Dem Hofschneider 

bluteten vor lauter Anstrengung 

schon die Finger, weil er innerhalb 

weniger Stunden ausgewählte 

Gewänder des Königs auf die Größe 

des Hofnarren umändern musste. 

Theobalds Leibesfülle übertraf die 

seines Narren um ein paar Zoll. 

Lord Radobald befürchtete, sich am 

Ende des Tages auch noch um einen 

neuen Barbier sowie einen Schneider 

für das Königshaus bemühen und 

den Familien der spurlos verschwundenen 

Hoflieferanten hanebüchene, 

aber glaubhafte Ausreden auftischen 

zu müssen. Glücklicherweise hatten 

sich beide Herren aber schon seit 

vielen Jahren als äußerst verschwiegene 

Geheimnisträger erwiesen. So 

genügte der Königin ihr Wort, um sie 

ungeschoren laufen zu lassen. 

„Wenn ich jeden beseitigen lassen 

müsste, der irgendetwas Skandalöses 

aus unserem Schloss weiß, 

hätte ich längst kein Gefolge mehr“, 

sagte Königin Ophelia und knuffte ihren 

Berater in die Seite. „Nicht wahr, 

mein lieber Radobald?“ 

Der wurde kurz rot, erblasste 

darauf und zog es vor zu schweigen. 

Der Kragen seines Gewandes 

fühlte sich plötzlich viel zu eng an. 

Er verließ die Königin und ihren falschen 

Gemahl und schlich müde 

über die Gänge des Schlosses. Ein 

Nickerchen wäre jetzt schön gewesen. 

Einer der Soldaten, die am Burgtor 

Wache hielten, eilte auf ihn zu. Er 

salutierte und berichtete, dass ein 

Kundschafter der Abgesandten von 

den Drei Seen eingetroffen wäre. Die 

Delegation sollte am nächsten Tag 

zur Mittagszeit eintreffen. 

Radobald ließ ihn wegtreten, seufzte 

und machte kehrt, um seiner Herrin 

die Nachricht zu überbringen. An 

Schlaf war noch lange nicht zu denken.

Als er einige Stunden später den 

Hofnarren im königlichen Gewand erblickte, 

traute er seinen Augen kaum. 

Das Trugbild war verblüffend. Der 

Gewichtsunterschied war das Einzige, 

was jemandem, der Theobald gut 

kannte, sofort auffallen musste. Doch 

dafür ließ sich eine Erklärung finden. 

Auch Königin Ophelia war sehr angetan. 

Sie umrundete den Hofnarren 

mehrere Male und stieß einen anerkennenden 

Pfiff aus. Radobald hatte 

gar nicht gewusst, dass die Königin 

pfeifen konnte. „Sieh an, sieh an“, 

sagte sie und schnalzte mit der Zunge. 

„Du erinnerst mich daran, wie er 

war, als ich ihn kennenlernte.“ 

Der Hofnarr errötete ob ihres Kompliments 

wie ein junges Mädchen. 

Zum ersten Mal seit der Nachricht 

von Theobalds Tod keimte ein wenig 

Hoffnung in Lord Radobald auf. 

*** 

Die Abgesandten von König Aramon 

reagierten nicht gerade begeistert auf 

König Theobalds Bedingung, dass 

seine Frau Ophelia den Verhandlungen 

beiwohnen und das gleiche 

Mitspracherecht wie er haben sollte. 

Eine solche Forderung war noch nie 

zuvor gestellt worden. Lord Ludolf, 

dritter Sohn von Aramon, der sich 

nicht einmal Prinz nennen durfte, solange 

er keine Gemahlin aus königlichem 

Hause vorzuweisen hatte, kniff 

misstrauisch die Augen zusammen 

und dachte an die warnenden Worte 

seines Vaters, der ihn darauf vorbereitet 

hatte, wer im Königreich der Fünf 

Berge wirklich die Hosen anhatte. 

Ludolf führte die Gruppe von 

hochwohlgeborenen Herren mit 

erhobenem Haupt in die große Halle, 

an deren Ende Theobald auf einem 

prunkvollen Thron saß und sie erwartete. 

Ludolf hatte den Herrscher anders 

in Erinnerung. Zum letzten Mal 

waren sie sich vor ein paar Jahren 

begegnet. Da war er deutlich beleibter 

und nicht so blass um die Nase 

herum gewesen. Auch sonst wirkte 

er nervös auf Ludolf. War der König 

krank? Das konnte eine Erklärung 

dafür sein, dass Ophelia nicht von 

seiner Seite wich. Sie war es auch, 

die das Wort ergriff und als Grund für 

ihre Teilnahme an den Friedensverhandlungen 

notwendige Reformen 

im Königreich nannte. Sie sprach 

von Gleichberechtigung und Zeitgeist. 

Für so einen Unsinn hatte Lord 

Ludolf keinen Sinn. Er wollte diese 

Verhandlungen so schnell und erfolgreich 

wie möglich hinter sich bringen 

und wieder verschwinden. 

Theobald, dem sein Ruf als Schwerenöter 

weit vorauseilte, hatte noch 

immer keinen Nachwuchs vorzuweisen, 

von einer Prinzessin ganz zu 

schweigen. Für Ludolf war die Sache 

klar: Theobald und Ophelia hatten 

den Vertrag gebrochen und mussten 

ihm nun deutlich entgegenkommen, 

damit sein Vater sich auf einen dauerhaften 

Frieden mit seinem alten 

Lieblingsfeind einließ. 

Lady Ophelia machte auf ihn allerdings 

nicht den Eindruck, als ob sie 

sich durch männlichen Schweißgeruch 

und etwas Säbelrasseln einschüchtern 

ließ. Sie schaute ihm selbstbewusst 

geradewegs in die Augen und erwartete 

seine Zustimmung. Was soll’s, 

dachte er. Durch ein gönnerhaftes Nicken 

gab er sein Einverständnis.

Die Verhandlungen dauerten bis in 

die Abendstunden. Keinem der Anwesenden 

war bewusst der Moment aufgefallen, 

an dem Königin Ophelia die 

Führung übernommen und schließlich 

mit viel Diplomatie und Geschick auf 

ein für alle zufrieden stellendes Ergebnis 

zugesteuert hatte. Einzig Lord 

Ludolf war es nicht entgangen, dass 

sich Theobald bewusst zurückgehalten 

und seiner Frau das Wort überlassen 

hatte. Selbst wenn er den König 

gezielt ansprach und ihm eine Frage 

stellte, die ihm eine Entscheidung abverlangte, 

lenkte er das Gespräch zu 

Ophelia und bat sie um ihre Meinung. 

Die ganze Art und Weise, wie die beiden 

miteinander umgingen, kam Ludolf 

merkwürdig vor. Als er Theobald 

nach der Wunderquelle fragte, wandte 

dieser sich an Ophelia und sagte: „Ich 

würde sagen, die Quelle hat so viel 

Ärger gebracht, da können wir auch 

gut auf sie verzichten, oder wie siehst 

du das, Schatz?“ Und Ophelia hatte 

kurz gehüstelt, mit einer Hand seinen 

Arm getätschelt und ihre Zustimmung 

bekundet. So ging es einige Male. Am 

Ende war es stets die Königin, die die 

Antworten gab. 

Lord Ludolf ermahnte sich jedoch 

zur Ruhe. Schließlich waren Theobald 

und seine Frau ihnen in fast 

allen Punkten entgegengekommen. 

Der neue Grenzverlauf war exakt in 

die Karten eingezeichnet worden, 

die Handelsrouten sollten wieder geöffnet 

werden, und das Jagdrecht in 

den Wäldern an der Grenze konnte 

auch zur Zufriedenheit aller aufgeteilt 

werden. Sogar die Quelle, die angeblich 

Kranke heilen konnte, gehörte ab 

sofort zum Königreich der Drei Seen. 

Ludolf konnte mit überragend positiven 

Ergebnissen nach Hause reiten 

und sollte froh sein. Doch irgendwie 

war das alles zu einfach gewesen. 

Theobald und Ophelia hatten in den 

meisten Punkten viel zu schnell eingelenkt. 

Er wurde das Gefühl nicht 

los, dass etwas nicht stimmte. 

*** 

Das Freudenfest zu Ehren des neu 

geschlossenen Friedens zwischen 

den Königshäusern war in vollem 

Gange. Die große Halle vibrierte vor 

lärmenden Menschen, die lachten, 

schmatzten, sangen und sich gegenseitig 

auf die Schultern klopften. In 

der Mitte war eine offene Feuerstelle 

eingerichtet worden, über der ein 

ganzes Schwein briet. Bedienstete 

eilten umher und füllten die Becher 

der Gäste mit Wein, sobald diese 

nur zur Hälfte ausgetrunken hatten. 

Eine Gauklertruppe war kurzfristig 

an den Hof bestellt worden, um die 

Gesellschaft mit Tricks und Akrobatik 

zu unterhalten. Irgendjemand musste 

schließlich den Hofnarren ersetzen, 

der spurlos verschwunden war 

und nach dem schon einige gefragt 

hatten. Das Mädchen aus der Küche 

oder der junge Soldat hingegen wurden 

von niemandem vermisst. 

Lord Radobald litt immer noch unter 

Atemnot. Ihm war nicht nach Feiern 

zumute. Stets im Hintergrund, die 

Augen wachsam geöffnet, beobachtete 

er das Treiben, ohne sich selbst 

aktiv an Wein, Weib und Gesang zu 

beteiligen. Die Verhandlungen waren 

überstanden, doch aufatmen konnte 

er erst, wenn Lord Ludolf und sein 

Gefolge wieder abgezogen waren.

Er bewunderte Ophelia für ihre 

Ruhe und Gelassenheit und war heilfroh 

über die erstaunlichen schauspielerischen 

Fähigkeiten des Hofnarren. 

Wie es aussah, hatte die 

Maskerade bisher funktioniert. Ein 

paar der Diener und Wachen warfen 

ab und zu fragende Blicke auf den 

König, wagten es jedoch nicht, darüber 

auch nur ein Wort zu verlieren. 

Einzig Lord Ludolf, Aramons Drittgeborener, 

schien sich ebenso wenig 

entspannen zu können wie Radobald 

selbst. Mit Sorge betrachtete er 

Ludolfs finsteres Gesicht, hinter dem 

es arbeitete. Der Lord hatte Verdacht 

geschöpft. 

Radobald zerrte am Kragen seines 

Gewandes. Seine Sorgen wurden 

nicht kleiner, als er seine Aufmerksamkeit 

auf den Hofnarren lenkte. 

Dieser saß mit skeptischer Miene auf 

seinem Platz und beobachtete mit 

heruntergezogenen Mundwinkeln 

das Spiel der Gaukler. Zwei von ihnen 

präsentierten eine lausige Jonglagenummer, 

bei der ihnen jeder dritte 

Ball herunterfiel. Der dritte versuchte 

sich als Barde. Er sang mit schiefer 

Stimme und begleitete sich selbst auf 

der Laute, die er aber mehr schlecht 

als recht beherrschte. Die Finger des 

Hofnarren trommelten nervös auf der 

Armlehne, und er verzog jedes Mal 

das Gesicht, wenn wieder ein Trick 

der Jongleure daneben ging oder der 

Barde einen Ton nicht traf. 

Königin Ophelia tat ihr Bestes, um 

sowohl ihren falschen Gemahl von 

den schlechten Gauklern als auch 

die Gäste von dem wie ausgewechselt 

wirkenden König abzulenken. 

Sie lachte übertrieben laut, prostete 

jedem der Abgesandten zu und gab 

sich besonders viel Mühe, Lord Ludolf 

bei Laune zu halten. Dass dieser 

misstrauisch war, hatte also auch 

sie gemerkt, dachte Radobald nervös. 

Sehnsüchtig wartete er auf das 

Ende des Festes. Bei so viel Wein, 

der bereits geflossen war, mussten 

doch bald die Ersten betrunken 

und schnarchend unter den Tischen 

liegen. 

Dann geschah, was Radobald befürchtet 

hatte: Ein Narr war ein Narr 

und verhielt sich auch wie einer. Er 

konnte nicht aus seiner Haut. 

Ophelias Gesichtszüge entgleisten, 

als der Narrenkönig aufsprang, 

einem der Gaukler die Jonglierbälle 

wegschnappte und anfing, seine eigenen 

Kunststückchen aufzuführen. 

Hoch und höher warf er die ledernen 

Kugeln, fing jede geschickt wieder 

auf, um sie erneut auf die Reise zu 

schicken. Fünf Bälle gleichzeitig ließ 

er fehlerfrei durch die Luft fliegen, bis 

er schließlich alle wieder auffing und 

sich theatralisch vor seinem sprachlos 

staunenden Publikum verbeugte. 

Auch Radobald hatte das Schauspiel 

mit offenem Mund und einem im 

Halse stecken gebliebenen Entsetzensschrei 

angesehen. Als er jetzt 

endlich wieder keuchend Luft holte, 

fiel ihm auf, wie still es im Saal geworden 

war. Die Musik hatte aufgehört. 

Niemand sagte ein Wort, alle starrten 

nur auf den König, der soeben ein 

Jonglage-Kunststück vorgeführt hatte, 

als hätte er sein Leben lang nichts 

anderes getan. Ophelia quollen fast 

die Augen aus dem Kopf, und sie öffnete 

und schloss den Mund, um Fassung 

bemüht. Jetzt erst schien der

Hofnarr zu bemerken, was er angestellt 

hatte. Langsam richtete er sich 

wieder auf und schickte ein unsicheres, 

entschuldigendes Lächeln in die 

Runde, das jedoch von niemandem 

erwidert wurde. 

Lord Ludolf fand als Erster die Sprache 

wieder. Tief und bedrohlich hallte 

seine Stimme von den steinernen 

Wänden wider, als er langsam sagte: 

„Ihr seid uns eine Erklärung schuldig, 

König. Oder sollte ich Euch besser 

gleich Hofnarr nennen und Euch fragen, 

was Ihr mit Theobald angestellt 

habt?“ 

Ein schockiertes Raunen rollte wie 

eine Welle durch den Saal. Der Hofnarr 

wich vor dem Lord zurück. Er ließ 

die Bälle fallen und versteckte seine 

Hände hinter dem Rücken, als könnte 

er dadurch etwas ungeschehen 

machen. Königin Ophelia war aufgesprungen 

und bekam ihre Schnappatmung 

nur mühsam unter Kontrolle. 

Radobald schloss verzweifelt die Augen. 

Das ist das Ende, dachte er. 

„Aber, aber, Lord Ludolf“, begann 

der Hofnarr und schaffte es, auf überzeugende 

Weise empört zu klingen. 

„Habt Ihr mich gerade einen Narren 

genannt? Ihr beleidigt mich in meinem 

eigenen Haus? Versteht Ihr das 

etwa unter friedlichem Miteinander?“ 

Ludolf erhob sich. Kampfeslustig 

ballte er seine Hände zu Fäusten. 

Ophelia stellte sich zu ihrem König 

und ergriff seine Hand, als wollte sie 

ihn davon abhalten, auf Lord Ludolfs 

Einladung zum Kampf einzugehen. 

Fast konnte man meinen, die Liebe 

zwischen ihr und Theobald wäre wieder 

aufgeflammt, so leidenschaftlich 

schaute sie ihren falschen Gemahl 

an. Radobald fragte sich, ob die Königin 

noch schauspielerte oder ob irgendetwas 

geschehen war zwischen 

ihr und dem Hofnarren, irgendwann 

im Laufe des Tages, als sie beide so 

hartnäckig um den Erhalt des Königreiches 

gekämpft hatten. 

Der Narrenkönig räusperte sich 

und verkündete mit klarer, sicherer 

Stimme: „Ihr alle wisst, wie sehr ich 

meinen Hofnarren geschätzt habe. 

Er gehörte zu meinen engsten Vertrauten, 

und ich war immer ein großer 

Bewunderer seiner Kunst. Was 

ich euch soeben gezeigt habe, hat er 

mir beigebracht. Leider weilt der Hofnarr 

nicht mehr an meinem Hof. Er ist 

von dannen gezogen und hinterlässt 

wahrlich eine große Lücke. Als König 

ist es nicht meine Aufgabe, den Narren 

zu spielen, das ist richtig. Aber“, er 

machte eine bedeutsame Pause und 

zeigte mit ausgestrecktem Finger auf 

die verunsichert dreinblickenden drei 

Gaukler, „als euer Gastgeber ist es 

meine Pflicht, für eure Unterhaltung 

zu sorgen und was diese erbärmlichen 

Gestalten geboten haben, ließ 

mich vor Scham rot anlaufen. Lieber 

mache ich mich selbst zum Narren 

und aus meinem Haus einen Narrenhof, 

bevor ihr euren Familien daheim 

erzählt, welch trauriges Schauspiel 

euch an meinem Hof geboten wurde.“ 

Er schaffte es, nach diesen Worten 

hoch erhobenen Hauptes in die 

Runde zu schauen, bis sein Blick auf 

Lord Ludolf traf und dort ruhen blieb. 

Der Lord geriet sichtbar ins Wanken, 

wandte schließlich als Erster den 

Blick ab und sagte: „Bitte verzeiht 

meine Dreistigkeit, König Theobald.“ 

Der Hofnarr nickte ihm als Zeichen

der Vergebung zu und ging Arm in 

Arm mit Ophelia zurück an seinen 

Platz. Nachdem auch Lord Ludolf 

sich wieder hingesetzt hatte, ging 

das Fest weiter, als wäre nichts geschehen. 

Es wurde noch bis spät in 

die Nacht geredet, getrunken und 

gelacht. 

Lord Radobald konnte endlich wieder 

frei durchatmen. 

*** 

Königin Ophelia und ihr Gemahl 

verabschiedeten sich kurz nach Mitternacht 

von der immer noch johlenden, 

lärmenden Gästeschar und 

zogen sich in ihre Gemächer zurück. 

Lord Ludolf, der für den Rest des 

Abends in nachdenkliches Schweigen 

verfallen war, schaute ihnen mit 

zu Schlitzen verengten Augen nach. 

Radobald traf seine Herrin und den 

Hofnarren vor der Tür zu Ophelias 

Schlafgemach. Nachdem die Tür 

hinter ihnen geschlossen war, stieß 

er ein erleichtertes „Den Göttern sei 

Dank!“ aus und haute dem Hofnarren 

schwungvoll auf den Rücken. 

Ophelia lachte vergnügt wie ein junges 

Mädchen. 

„Danke, meine Königin!“ Lord 

Radobald ging vor ihr auf die Knie 

und hauchte einen Kuss auf ihre 

Hand. „Ihr habt uns alle gerettet! Das 

war eine wahre Meisterleistung!“ 

„Ich danke dir“, sagte Ophelia zu 

ihrem falschen Gemahl. Sie hatte 

wieder diesen tiefen Blick auf ihn 

gerichtet, der Radobald schon zuvor 

aufgefallen war. Das unsichtbare 

Band, das sich zwischen den beiden 

zu bilden begonnen hatte, war fast 

körperlich spürbar. Sie hatten ihre 

Gesichter einander zugewandt, und 

viel fehlte nicht zu einem Kuss. Hätte 

man ein Streichholz dazwischen gehalten, 

es wäre von allein entflammt, 

so schienen die Funken zu sprühen. 

Einen Hauch von Ophelias Mund 

entfernt, hielt der Hofnarr inne und 

blickte irritiert zu Radobald, der den 

beiden interessiert und mit einem 

geradezu seligen Lächeln zuschaute. 

Radobald löste sich aus seinem 

Bann, hüstelte und stammelte: „Ja … 

gut … ich werde dann mal … wenn 

Ihr mich braucht, Herrin …“ 

„Danke, Lord Radobald“, unterbrach 

Ophelia ihn, sah dem Hofnarren 

wieder in die Augen und fügte hinzu: 

„Ich habe alles, was ich brauche.“ 

Der königliche Berater entfernte 

sich rückwärts aus dem Schlafgemach 

des Königs und schloss leise 

die Tür. Er lachte in sich hinein, als er 

sich leichtfüßig umdrehte und – geradewegs 

in die breite Brust von Lord 

Ludolf hineinlief. Hinter dem Lord lagen 

zwei Wachen auf dem Boden, die 

von Ludolf anscheinend überrumpelt 

und hoffentlich nur bewusstlos geschlagen 

worden waren. Radobalds 

Grinsen erstarb augenblicklich, und 

das beklemmende Gefühl in seiner 

Luftröhre kehrte zurück. Lord Ludolf 

kochte vor Zorn und hielt ihm sein 

Schwert vors Gesicht. 

„Was habt ihr drei da drinnen besprochen?“, 

fuhr er den verängstigten 

Berater an. „Habt ihr euch ins 

Fäustchen gelacht, weil alle auf euren 

Schwindel reingefallen sind?“ 

Er stieß Radobald so heftig mit dem 

Knauf seines Schwertes, dass dieser 

rückwärts hinfiel. 

Ludolf wandte sich der Tür zu.

„Nein!“, rief Radobald und versuchte, 

sich hochzurappeln und den 

aufgebrachten Lord davon abzuhalten, 

das Schlafgemach zu stürmen. 

Doch er war nicht schnell genug. Ludolf 

sprang mit einem Kampfschrei 

ins Zimmer, das Schwert hoch über 

seinem Haupt erhoben, bereit, dem 

falschen Spiel ein blutiges Ende zu 

bereiten. 

Doch sein Schrei erstarb kümmerlich, 

und seine Waffe fiel ihm fast aus 

der Hand, als er sah, in was für eine 

Szene er hineingeplatzt war. Die Königin 

und ihr falscher Gemahl waren 

halb nackt ineinander verschlungen 

auf das Bett gesunken, so tief in ihr 

leidenschaftliches Liebesspiel versunken, 

dass sie kaum voneinander 

lassen konnten, als sie von Lord 

Ludolf so jäh unterbrochen wurden. 

Ophelia stieß einen spitzen Schrei 

aus und bedeckte sich rasch mit dem 

neben ihr liegenden Umhang des 

Königs. Der König sprang auf, stellte 

sich schützend vor seine Lady und 

suchte seinerseits nach einer brauchbaren 

Waffe. Er bekam einen schweren, 

gusseisernen Kerzenständer zu 

fassen und hielt ihn vor sich. 

„Was ist denn jetzt schon wieder?“ 

donnerte er los. Die mit seiner Rolle 

gewonnene Autorität stand ihm gut. 

„Lord Ludolf! Wie könnt Ihr es wagen, 

in unsere Gemächer einzudringen? 

Habt Ihr denn gar keinen Anstand?“ 

Ludolf brachte kein vernünftiges 

Wort hervor. Er stotterte herum, 

versuchte eine Entschuldigung 

und scheiterte kläglich. 

„Ihr habt Euren Friedensvertrag, Eure 

Länder, Euren lächerlichen Zauberquell! 

Jetzt macht, dass Ihr davon 

kommt und lasst mich und meine teure 

Gemahlin endlich in Ruhe!“ 

Er machte einen Schritt auf Ludolf 

zu und holte schwungvoll mit dem 

Kerzenständer aus. Er traf Ludolf, 

der zu verdattert war, um rechtzeitig 

zu reagieren, am Arm und schlug ihm 

das Schwert aus der Hand. 

Radobald, der nun ebenfalls ins 

Zimmer gekommen war, nahm seinen 

Mut zusammen und packte den 

fassungslosen Ludolf am Kragen, um 

ihn nach draußen zu begleiten. Diesmal 

konnte der Lord ihm sein Grinsen 

nicht mehr aus dem Gesicht wischen. 

*** 

Die Abgesandten vom Königreich 

der Drei Seen verließen Theobalds 

Schloss noch vor dem Morgengrauen. 

Auf eine umständliche Abschiedszeremonie, 

wie es einem so hohen 

Besuch normalerweise zugestanden 

hätte, wurde auf Lord Ludolfs 

Wunsch verzichtet. Ophelia und ihr 

Hofnarr standen Arm in Arm auf dem 

Balkon und sahen der immer kleiner 

werdenden Reitertruppe hinterher, 

bis sie von den Wäldern verschluckt 

wurde. 

Sie lehnte sich mit einem zufriedenen 

Seufzer an seine Brust. 

„Ob wir Lord Ludolf wieder sehen?“, 

fragte sie. 

„Glaube ich nicht“, entgegnete der 

Narr. „Dass er uns gestern Nacht in 

flagranti erwischt hat, macht schon 

den ganzen Morgen die Runde im 

Schloss. Seine eigenen Männer haben 

es mit Sicherheit auch vernommen. 

Ludolf wird jetzt erst einmal eine 

Weile damit beschäftigt sein, seinen 

guten Ruf wiederherzustellen.“

Er zog Ophelia noch fester an sich. 

Es half, seine Herrin so eng umschlungen 

im Arm zu halten, um glauben 

zu können, dass es kein Traum 

war. Sein Magen knurrte leicht. 

„Frühstück?“, fragte er und grinste. 

Sie lachte und gab ihm einen Kuss. 

Gemeinsam schlenderten sie zurück 

ins Schlafgemach. 

„Sag mal, wie ist eigentlich dein 

richtiger Name, mein Hofnarr?“ 

„Wenn du möchtest, lautet 

er ab sofort Theobald.“ 

Ophelia lachte wieder laut auf. Sie 

setzte sich aufs Bett und zog ihn zu 

sich herunter. „Wenn du es möchtest, 

werde ich dich von heute bis ans 

Ende aller Tage Theobald nennen. 

Mein König.“ 

„Narrenkönig“, korrigierte er sie lächelnd, 

bevor er mit ihr zurück unter 

die Laken schlüpfte. 

Königin Ophelia entschied, dass 

das Volk nicht über den Tod seines 

Königs aufgeklärt werden sollte. Der 

König war immer noch da und stand 

von nun an fest und treu an ihrer 

Seite. 

Die Leute akzeptierten erstaunlich 

schnell, dass sich der alte Theobald, 

der größte Schürzenjäger im ganzen 

Königreich, zu einem viel schlankeren, 

bis über beide Ohren in Königin 

Ophelia verliebten neuen Theobald 

gewandelt hatte. Man munkelte, er 

habe in der sagenumwobenen Zauberquelle 

ein Bad genommen. 

Die Geschichte von Lord Ludolf, wie 

er nachts in das königliche Schlafgemach 

platzte, verbreitete sich nicht 

allein. Ebenso zur Legende wurde 

König Theobalds grandioser Auftritt 

als Meister der Jonglage. Dieses 

Kunststückchen gab er im Lauf der 

Jahre bei besonderen Anlässen immer 

wieder gern zum Besten. 

So geschah es also, dass ein Narr 

das Königreich der Fünf Berge regierte, 

doch das machte er so gut, 

dass niemals wieder jemand Verdacht 

schöpfte. 

Diese Erzählung 

stammt aus dem Buch: 

„Des Nachts im finsteren Wald – 

Dunkle Märchen“

Impressum 

Originalausgabe November 2016 – Qindie 

© Melanie Meier, Regensburg, http://melanie-petra.jimdo.com/melanie/ 

Das Copyright der jeweiligen Texte liegt bei den AutorInnen. 

Chefredaktion: Melanie Meier, Katharina Groth, René Grandjean 

Redaktion: Kari Lessír, Katharina Gerlach, Manfred Schreiber (Gastbeitrag), Marny 

Leifers, Li-SaVo Dieu (Gastbeitrag), Divina Michaelis, Christina Kania (Gastbeitrag), 

Regina Mengel, Kathleen Stemmler, Elsa Rieger, Jana Oltersdorff 

Korrektorat: Florian Tietgen, Martina Bauer, Divina Michaelis 

Cover © Kristina Reigber, Kaydee-Artistry.de 

Bildquellen: Pixabay.com 

Satz: Jacqueline Spieweg 

Dieses eBook steht unter einer Creative-Commons-Lizenz: CC BY-NC-ND 3.0 

Über Qindie 

Qindie steht für qualitativ hochwertige Indie-Publikationen. Achten Sie also 

künftig auf das Qindie-Siegel! Für weitere Informationen, News und Veranstaltungen 

besuchen Sie unsere Website http://www.qindie.de/

Quellenangaben zum Artikel „Musik 

zieht uns zwischen die Zeilen“ 

Autoren, Bücher & erwähnte Musik: 

Mika Krüger: 

Website: https://dunkelfeder. 

com/2015/08/20/ein-biegsamesherz/ 

Romanveröffentlichungen: Chedul 

– Unter Feinden, Sieben Raben 

Musik: Elastic Heart – Sia // Hurt no 

one – The Used 

Melanie Meier: 

Website: http://melanie-petra.jimdo. 

com/ 

Romanveröffentlichungen: Venit, 

Vedit, Vicit, Die Loki-von-Schallern- 

Serie, Levi 

Musik: Loki von Schallern-Theme – 

Josef Meier // Loquiem – Tobi M. 

Link zur Musik/den Videos 

Regina Mengel: 

Website: http://www.wortentbrannt. 

de/ 

Romanveröffentlichungen: Am 

dreizehnten Tag, Hochzeit mit Huhn, 

Moorgeboren, Ein Pastor zum Verlieben, 

Windsbraut – Verdammter Ostwind, 

Windsbraut – Rihalimons Geheimnis 

Musik: Oomph – Augen auf (ich 

komme) 

Divina Michaelis: 

Website: http://www.qindie.de/ 

autorinnen/l-p/m/divina-michaelis/ 

Romanveröffentlichungen: Bizarre 

erotische Geschichten, Hausmeisterpflichten, 

Erotische Jahreszeiten, 

Homo Serpentes I + II + Prequel, 

Sehnsucht nach dir 

David Pawn: 

Website: http://www.davidpawn.de/ 

Romanveröffentlichungen: The 

american monstershow in germany, 

Werwölfe und andere Sorgen, Das 

Eidolon – Ein Jahr des Grauens, 

Armortentia, Pekunaria, Felix Felicis, 

Dux Aquilaura, Syringa Negro, 

Anvoutinosum, Joslyn Myers (Asta 

Roth & David Pawn) 

Musik: Lamp light – BeeGees, I 

would do anything for love – Meatloaf, 

I would walk 500 miles - 

Proclaimers,Words - Bee Gees, Lady 

in Black - Uriah Heep, Pilgrim - Enya. 

matì 

Website: http://crytz3l.wixsite.com/mati 

Romanveröffentlichungen: Ein 

dunkel Licht, Des Monsters Makel 

Musik: Summer in the City - The 

Lovin‘ Spoonful, Unchained Melody‘ 

- Righteous Brothers, Help – Beatles, 

Do you believe in Magic - Lovin‘ 

Spoonful, Bossa Nova Baby - Elvis, 

Great Balls of Fire - Jerry Lee Lewis, 

Let‘s Stomp - Bobby Comstock, Ferry 

cross the Mersey - Gerry and the 

Pacemakers 

Katharina Gerlach: 

Website: http://de.katharinagerlach. 

com/ 

Romanveröffentlichungen: Regen 

für Juma, Schattenprinz, Schottlands 

Wächter Band 1, Waffenruhe, 

Amadi, Molchling; Märchenadaptionen: 

Die Waldhütte, Die Stiefmutter, 

Des Königs Mechanikerin, Der 

Zwerg und die Zwillinge, Hannes & 

Maggie, Bellarosa, Das kalte Herz; 

Engels Freiheit, Victors Wut (Anke 

Waldmann & Katharina Gerlach)

Nike Mangold 

Website: https://nikemangold.wordpress.com/ 

Romanveröffentlichungen: Prinzessinnen 

stehlen nicht, Die Orangerie, 

Sehen und gesehen werden 

Musik: The roof is on fire - Rock 

Master Scott & the Dynamic Three 

Manuel Charisius 

Website: http://manuel-charisius.de/ 

blog/ 

Romanveröffentlichungen: Weltenlied, 

Streuner 

Florian Tietgen 

Website: http://www.floriantietgen.de/ 

Romanveröffentlichungen: Blauer 

Mond, Auf einen Schlag, Wozu 

brauche ich Niko?, Anpassung, 

Sprachlosigkeiten: Geschichten 

über die Liebe, Wenn es Zeit ist …, 

Schwanzgeld, Stille Weihnacht, 

Haus der Jugend, Oft denke ich an 

Svea, Das war doch niemand, Helden, 

Auf einen Schlag 

Aus sich hinaus: In lautem Gedenken, 

Ein tiefer See, Die Wette, Tausend 

Stecknadeln, Und was ist mit 

deinem Vater? 

Musik: Brahms – Poco, dritten Sinfonie, 

Morissey, Adam Ant, Queen, 

Uriah Heep, Fräulein Menke, Josef 

Beuys - Sonne statt Reagan 

Links zu romaneigener Musik: 

https://www.youtube.com/ 

watch?v=4VvuQrgF__o 

Selma J. Spieweg 

Website: http://jspieweg.de/buch. 

html 

Romanveröffentlichungen: 

Boris & Olga: Tod dem Zaren, Die 

Zeitmaschine des Arabers, Der Plan 

der Zeit 

Deserteur Alexej: Am falschen Ende 

der Hoffnung, Die Erben des Deserteurs, 

Der Besucher 

Rattenauge 

Musik: Kalinka - Victor Nikitin, Ach 

ihr Weg - Anatoli Nowikow 

Links: 

Victor Nikitin singt Kalinka 

Originalaufnahmen vom Konzert 

Ach ihr Wege 

Michael Stuhr: 

Website: http://blog-michael-stuhrsideshow.blogspot.de/ 

Romanveröffentlichungen: PRO- 

JEKT KUTAMBATI: Retro-Thriller, 

STURM ÜBER THEDRA: All-age- 

Fantasy, Das Geschenk, Die Gabe, 

Das Opfer: silent sea-Trilogie, DÄ- 

MONEN DER STEPPE: All-age- 

Fantasy, Die Novizen, Spatz: Ein 

Tiermärchen, Portalfeuer, Die Nacht 

der Engelstränen 

Musik: It‘s My Life - John Bon Jovi 

Zurück zum Artikel

Q-Mag 2016: Rock `n` Roll, Ausgabe 3

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?