Bernhard Heisig - Brusberg Berlin

Abb.
S. 5.
Adolf Dresen
Der Stein beginnt zu reden
gerechtigkeit derer, die sich in die Rolle des
Richters berufen fühlen, verhindert eine
wirkliche Vereinigung der Deutschen, Selbstgerechtigkeit
gegen die Ostdeutschen,
Selbstgerechtigkeit auch gegen Heisig, den
großen Maler auch in Zeiten der DDR. Sie
scheint immer noch nicht begriffen, die alte
Geschichte von der Ehebrecherin, die gesteinigt
werden soll, und die Jesus rettet mit
den Worten, wer selbst ohne Schuld sei, der
solle den ersten Stein werfen. Bei uns fliegen
immer noch die Steine, und es gäbe
weiß Gott Wichtigeres, über das zu sprechen
wäre. Heisig bestreitet nicht, die Macht der
Massenmanipulation am eigenen Leib erfahren
zu haben – und wer wollte das für sich
leugnen? Der erliegt ihr vielleicht am gründlichsten.
Aus vielen Bildern Heisigs röhrt,
blökt, schreit, trompetet es auf den Betrachter
ein; auf einem Ölbild von 1977/79, »Der
Maler und sein Thema«, macht er das sogar
zum Thema: er duckt sich unter dem Lärm
einer brüllenden Öffentlichkeit, die ihn
behämmert, bedröhnt, agitiert, propagiert,
manipuliert... Da aber kommt etwas zustande
wie ein Wink, alles erstarrt in der Stille,
wird zum Bild, kein Ton dringt aus der Leinwand,
man sieht nur noch die Fratze. Man
empfindet es als Wohltat, daß das Medium
stumm ist. Es kann das Lärmmachen darstellen,
es selbst macht keinen Lärm. Es ist eine
Grenzüberschreitung des Malers, er betritt
eine ihm eigentlich unzugängliche Dimension.
Man denkt an Beckmanns »Mann im
Dunkeln« – einen Mann im Dunkeln kann
man nicht malen, malen heißt immer beleuchten.
Daher konnte Beckmann nur eine
Plastik machen, es ist wohl seine einzige
geblieben – Heisig hat sie in seinen Beckmann-Porträts
zweimal mitgemalt. Wie der
Mann sich da im Dunkeln vorwärts tastet, ist
man versucht, selbst die Augen zu schließen
und ihn auch nur zu ertasten. Auch im Dun-
keln, mag die Bronzestatue besagen, kann
man seinen Weg finden, man muß ihn dann
eben in sich selber suchen – eine Plastik, von
der ich gern eine Kopie hätte. In dem ganzen
uns umgebenden Lärm, mag es umgekehrt bei
Heisig heißen, hört man nichts, nichts, nichts,
und deshalb muß man davor die Ohren verschließen.
Heisig hat eine Abneigung gegen
diese Art Lärm, ja gegen alles, was auch nur
den Verdacht einer »Aussage« weckt. Vielleicht
verdächtigt er sogar die Kunst, also sich selbst.
Als er seine Mutter malte, eine, wie man so
sagt, »einfache Frau« mit den abgearbeiteten
Händen der Färberin, die sich für das Porträt
sonntäglich anzog und nun dasitzt und am
Maler vorbeiblickt mit dem schiefen Blick derer,
denen das Leben oft falsche Ware unterschob,
schrieb Heisig darunter: »Die Mutter mißtraut
den Bildern«. Vielleicht mißtraut auch er den
Bildern. Vielleicht muß er sie gerade deshalb
machen. Und vielleicht wird er gerade deshalb
mit ihnen nie fertig.
Auch Brechts Stück beschreibt eine »einfache
Frau«, kleine Geschäftsfrau, wie er sagt, um
das antiquierte Wort »Marketenderin« zu vermeiden.
Sie zieht mit ihrem Planwagen zwischen
den wirren Fronten des Dreißigjährigen
Krieges umher, an dem sie soviel zu verdienen
hofft, daß sie ihre drei Kinder füttern kann –
während sie sie zugleich, eins nach dem anderen,
in eben diesem Krieg verliert. Brechts
»Courage« mag Heisig an all die mutigen Frauen
erinnert haben, die ihre Kinder durch den
Zweiten Weltkrieg brachten, nicht zuletzt an
die eigene Mutter, deren Züge ihm wohl hin
und wieder auch bei seinen »Courage«-Bildern
dazwischen kamen. Auch sie hatte ihren Mann
1941 verloren, hatte den Untergang Breslaus
miterlebt, wurde schließlich als Umsiedlerin
mit ihrem Sohn in das fremde Mitteldeutschland
verschlagen. Auch sie hat, um den Sohn
in den harten Zeiten durchbringen zu können,