Bernhard Heisig - Brusberg Berlin

Phase II
Nun doch die Erinnerung zulassend, die Kenntnis
des Stücks, dessen, was man über den
Stückeschreiber zu wissen glaubt und in Aufführungen
gesehen hat und auf den Photos der
»Modellinszenierung« von Brecht und Erich
Engel, 1949.
Da ist das Photo der trommelnden Kattrin
jener Berliner Aufführung. Bei Heisig fällt die
Leiter auf (auf dem Theaterphoto sieht man sie
nicht). Sie steht im gleichen Winkel wie an
Heisigs Golgatha-Kreuzen. Zufall? Ein großer
Unterschied zwischen dem Ausdruck von
Brechts Kattrin (Angelika Hurwicz) und Heisigs
Kattrin: die Hurwicz trommelt verbissen, energisch,
nahezu mit (boshaftem) Vergnügen, mit
weit ausholendem Arm, auf die Trommel konzentriert.
Die heisigsche in Panik, weit aufgerissene
Augen, aufgerissener Mund (auch hier:
als schrie die Stumme), die Schlegel nahe bei
der Trommel. Kurze Bewegungen, hastigerer
Rhythmus, Zeit- und Angstdruck.
Brechts Hoffnung: Das Stück ist 1939 geschrieben,
als der Stückeschreiber einen großen Krieg
voraussah: er war nicht überzeugt, daß die Menschen
»an und für sich« aus dem Unglück, daß
sie seiner Ansicht nach betreffen mußte, etwas
lernen würden. ... Wenn jedoch die Courage weiter
nichts lernt – das Publikum kann, meiner
Ansicht nach, dennoch etwas lernen, sie
betrachtend.
Brechts Sorge: daß seine Courage als eine von
den Opfern gesehen werden könnte; nicht als
eine, wenn auch kleine, von den Tätern; und es
könnte sich so bei den Zuschauern ein (genetisch
bedingtes?) Mitleid mit der Mutter vor
ein (zu erlernendes) Durchschauen ihrer
Berechnung drängen. Freilich ist Brecht an
solchem Mißverständnis nicht unschuldig. Es
ist nicht leicht zu entdecken, daß die Worte
»Mutter« und »Courage« im Titel einander
nicht schmücken sollen (sozusagen als:
»Mama, die Tapfere«), sondern, da »Courage«
hier »Kühnheit im Geschäftlichen« bedeutet
(... ich bin durch das Geschützfeuer von Riga
gefahrn mit fünfzig Brotlaib im Wagen. Sie
waren schon angeschimmelt, es war höchste
Zeit, ich hab keine Wahl gehabt. ... ), sind
»Mutter« und »Courage« als Widerspruch zu
lesen. Am Ende hat sie ihre Kinder verloren.
Das Geschäftliche ist ihr geblieben, da hat sie
»keine Wahl«.
In einer sehr schönen Inszenierung von Richard
Schechner, New York 1974, wurde gezeigt:
als die Courage überzeugt sein mußte, daß
ihre Tochter Kattrin tot war, deckte sie die Leiche
nicht, wie Brechts Regieanweisung angibt,
mit einer Blache zu. Sie zog sie aus. Splitterfasernackt.
Es waren ja noch brauchbare Kleider,
brauchbare Stiefel. Werte. Die konnte man
doch nicht verkommen lassen. Dann ging Mutter
Courage weiter und ließ die nackte tote
Tochter liegen. Kein Wert mehr.
Betrachtet man die fünfzehn großen Lithographien,
so scheint zunächst, daß Bernhard
Heisig sich von Brechts Humor nicht hat anstecken
lassen. Im Stücktext sind auch in
schwärzesten Situationen Sätze zu finden, die
zum Lachen reizen. Bei Heisig, scheinbar, nur
das Erschreckende, bestenfalls ins Groteske
distanziert. Dann aber, beim genaueren Blick
auf die Serie der zwanzig Zeichnungen: da ist
der Humor, Heisigs Humor dem brechtschen
gar nicht so fern, Grazie, Leichtigkeit, Rhythmus.
Keck und fröhlich feilschen die Courage
und der Koch um den Kapaun, die Bewegungen
sind tänzerisch und kokett, ums Geschäft
scheint es weniger zu gehen; hübsch ist die
Lagerhure, sexy wie junge Frauen in Goyas
Caprichos, und die Courage lächelt dazu. Auf
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