Bernhard Heisig - Brusberg Berlin

Kerstin Decker
Heisigs »Mutter Courage...«
»gezeichnet« gewesen sein. Oder es lag nur daran,
daß realsozialistische Brigadiere einfach so
wenig begabt waren zum Morbiden, zur Bild
gewordenen Vergängnis. Kriegs-Barockfiguren
sind da ungleich talentierter.
Kreaturen mit Schöpfungsriß in der Mitte. Bestimmt
haben sich die Genossen die allseits
gebildete sozialistische Persönlichkeit anders
vorgestellt. Optimismus ist manchmal eine
besonders heimtückische Form der Dummheit.
Jeder Apokalyptiker weiß das. Den Zurückhaltenderen
– den Feineren auch? – genügte dieses
Wissen. Wozu dem Staat etwas ins Gesicht sagen,
was er ja doch nicht begreifen konnte? Bis zur
Bewußtlosigkeit säkularisierte Menschen verstehen
nicht mal mehr Schöpfungsrisse.
Andererseits müssen Apokalyptiker gar nicht
religiös sein. Jedenfalls nicht unmittelbar.
Es reicht schon, daß sie Maler sind. Und man
kann sich sehr wohl darüber streiten, wer zuerst
da war – der Maler oder der Prophet. Ihr Gestus
ist ja derselbe, dieses Ich-hab’s-gesehen-! Heisigs
Bilder schreien das heraus. Immer wieder
diesen einen Satz. Vielleicht sind allzeit auch
nur jene unter den Sehern Propheten geworden,
die nicht malen konnten. Was ist denn
eine Vision? Ein Bild natürlich.
Und nun muß man unterscheiden. Es gibt die
großen und die kleinen Heisig-Verhängnisbilder.
Auf den größeren wie dem »Maler und
sein Thema« ist so ziemlich alles drauf, was
Heisig »sieht«. Es sind jene gedrängten, ineinanderstürzenden
assoziativen Wirklichkeitssplitter,
großartig oft, Rätselbilder, enträtselnd
zugleich. Und doch in ihrer Verwobenheit
manchmal ungemein weltanschauungshaft.
Pädagogisch sogar. Selbst diesen Zug zum
Belehrenden teilt Heisig mit den großen
Schwarzsehern. Waren die Apokalyptiker gar
auch die ersten Pädagogen? Vielleicht wirken
sie darum unmodern in unserer Gesellschaft
der Schwererziehbaren. Heisigs leinwandgewordene
Medienkritik mag einem fremd bleiben,
weil sie doch ein Drauf-Blick ist.
Mir sind Heisigs Menschen-Bilder am liebsten.
Gerade die kleineren unter ihnen, deren Figuren
dennoch jeden (Bild)-Rahmen zu sprengen
scheinen wie jene der »Mutter Courage«-Lithografien.
Und dabei müssen sie ohne dieses
wunderbare Heisig-Gelb oder -Grün auskommen,
diese verrücktgewordenen Expressionisten-Visionärsfarben.
Nun gut, es gibt es doch,
ein groteskes Kreuz-Balken-Gelb-Orange im
einzigen Ölbild des Courage-Zyklus. »Warum,
es ist ein Glaubenskrieg = gottgefällig« steht
darunter. Was für ein Titel. Ist das etwa
modern, gegenwärtig?
Den Dreißigjährigen Krieg malen im Jahre
2000. Dabei hatte Heisigs Leipziger Kollege
Tübke gerade schwere Erfahrungen mit dem
Bauernkrieg gemacht, den plötzlich auch keiner
mehr so richtig zeitgemäß fand. Das größte
Ölgemälde Deutschlands auf 1500 qm mit
3000 handelnden Personen. Und allein das
Jüngste Gericht ist vierzehn Meter hoch. Mag
sein, Heisig hätte auch gern mal wie alle Apokalyptiker
ein vierzehn Meter hohes Jüngstes
Gericht gemalt. Erst daran läßt sich ermessen,
wie sehr sich sein Dreißigjähriger Krieg doch
von dem der Bauern bei Tübke unterscheidet.
Er ist nur 60 cm hoch und oft ist eine Person
ganz allein auf dem Bild. Aber so, daß man die
Gesichter nicht mehr so schnell los wird. Vor
allem das Kattrins nicht, der stummen Tochter
der Mutter Courage. »Kattrin trommelt auf
dem Dach«. Wir erkennen an der Trommlerin,
der Warnerin mit den entsetzensoffenen
Augen unschwer den Gestus des Propheten,
des Sehers. Und in der »Verwundeten Kattrin«,
der Stummen, die bei Heisig brüllt wie keine
sonst, begegnet er wieder.
Abb.
S. 39
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S. 9,
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