8. Symphoniekonzert Palmsonntagskonzert Saison 2011|2012

8. Symphoniekonzert
Palmsonntagskonzert
Saison 2011 | 2012
Herbert Blomstedt Dirigent

ortswechsel.
Besuchen Sie den Ort, an dem Automobilbau zu
einer perfekten Komposition wird: die Gläserne
Manufaktur von Volkswagen in Dresden.
www.glaesernemanufaktur.de
PARTNER DER
STAATSKAPELLE DRESDEN
8. Symphoniekonzert
Palmsonntagskonzert
Saison 2011 | 2012
Christian Thielemann
CHefdirigenT aB 2012/2013
Sir Colin davis
eHrendirigenT

sa 31.3.12 11 uhr | so 1.4.12 20 uhr | mo 2.4.12 2 0 u h r
semperoper DresDen
8. Symphoniekonzert
palmsonntagsKonzert
Dirigent
Herbert Blomstedt
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
einstuDierung: paBlo assante
Schicksalhaftes zu Palmsonntag
anton Bruckners fünfte Symphonie wird gern als »Schicksalssymphonie«
bezeichnet – als ein Werk, in dem der um anerkennung ringende Komponist
seine fähigkeiten, vor allem im finale, zu einem gipfelpunkt konzentrierte.
Johannes Brahms dagegen komponierte sein »Schicksalslied« kurz nach
dem durchbruch, der ihm 1868 mit dem »deutschen requiem« gelungen war.
der ehemalige Chefdirigent der Staatskapelle Herbert Blomstedt führt die
beiden Werke im diesjährigen »Palmsonntagskonzert« zusammen.
Kostenlose einführungen Durch Den KonzertDramaturgen
jeweils 45 minuten vor Beginn im opernKeller Der semperoper
Programm
Johannes Brahms
(1833-1897)
»Schicksalslied« (Friedrich Hölderlin)
für gemischten Chor und Orchester op. 54
2 3 8. SYMPHONIEKONZERT
Pa u S e
Anton Bruckner
(1824-1896)
Symphonie Nr. 5 B-Dur WaB 105
(edition: Leopold nowak)
1. introduction. adagio – allegro
2. adagio. Sehr langsam
3. Scherzo. Molto vivace (schnell) – Trio. im gleichen Tempo
4. finale. adagio – allegro moderato

Herbert Blomstedt Dirigent
Herbert Blomstedt war von 1975 bis 1985 Chefdirigent der Staatskapelle
dresden, mit der er mehr als 130 Werke für die Schallplatte
aufnahm und die großen Musikzentren der Welt bereiste.
2007 verlieh ihm das Orchester die goldene ehrennadel.
geboren in den USa als Sohn schwedischer eltern, studierte
Herbert Blomstedt u.a. an der new Yorker Juilliard School, an der Schola
Cantorum Basel sowie bei igor Markevitch in Salzburg und bei Leonard
Bernstein in Tanglewood. als Chefdirigent leitete er später bedeutende
skandinavische Orchester wie das Oslo Philharmonic Orchestra sowie das
dänische und das Schwedische radio-Sinfonieorchester.
nach seiner amtszeit in dresden war Herbert Blomstedt von 1985
bis 1995 Music director des San francisco Symphony Orchestra. 1996 wurde
er Chefdirigent des ndr-Sinfonieorchesters Hamburg, und von 1998 bis
2005 leitete er als 18. gewandhauskapellmeister das gewandhausorchester
Leipzig. Heute ist Blomstedt ehrendirigent der Orchester in San francisco,
Leipzig, Kopenhagen, Stockholm, der Bamberger Symphoniker – Bayerische
Staatsphilharmonie und des nHK Symphony Orchestra in Tokyo.
als gastdirigent arbeitet Herbert Blomstedt regelmäßig mit den bedeutendsten
Klangkörpern weltweit, darunter die Berliner Philharmoniker,
das Symphonieorchester des Bayerischen rundfunks, das royal Concertgebouw
Orchestra und das israel Philharmonic Orchestra. erst 2011 dirigierte
er erstmals die Wiener Philharmoniker – diese glückliche Zusammenarbeit
findet ihre fortsetzung in einer Tournee im Juli 2012 sowie mit
Konzerten in Wien im Oktober 2013.
Blomstedt, der in diesem Jahr seinen 85. geburtstag feiert, ist gewähltes
Mitglied der Königlich-Schwedischen Musikakademie und mehrfacher
ehrendoktor. im Herbst 2003 verlieh ihm der damalige Bundespräsident
Johannes rau das »große Verdienstkreuz des Verdienstordens der
Bundesrepublik deutschland«.
4 5 8. SYMPHONIEKONZERT

Lebendige Historie
Zehn Jahre war Herbert Blomstedt
Chefdirigent der Staatskapelle.
Jetzt dirigiert er in Dresden sein zehntes
»Palmsonntagskonzert«.
Herbert Blomstedts Zeit als Chefdirigent der Staatskapelle dresden ist unvergessen.
Von 1975 bis 1985 stand der in den USa geborene Schwede an
der Spitze des Orchesters – und setzte, trotz politisch bewegter Zeiten, in
vielfacher Hinsicht Maßstäbe. Mit einem repertoire, das neben den dresdner
»Hausgöttern« auch das barocke Kapellerbe sowie zahlreiche Ur- und
erstaufführungen umfasste, war Blomstedt der bis dahin wohl vielseitigste
Chef des Orchesters. Mit über 250 gastkonzerten führte er außerdem die
Tourneetätigkeit auf einen neuen Höhepunkt, und auch die Zahl der 130 gemeinsamen
Schallplattenaufnahmen – darunter sämtliche Symphonien von
Schubert und Beethoven – wurde von keinem späteren Chef erreicht. Wichtiger
als diese Zahlen war aber die ethische Komponente seines dresdner
Wirkens. »Musik war in der ddr so etwas wie ein atemloch in einem sonst
sauerstofflosen raum«, erinnert er sich heute. »Hier konnte man seine gefühle
ausleben, freiheit atmen – sowohl die Musiker als auch das Publikum.
die Menschen sind zu den Konzerten gekommen wie zu einem fest, denn
der alltag war grau … aber im Konzert herrschte freiheit.«
als »feste« der besonderen art sind auch die »Palmsonntagskonzerte«
unter Blomstedts Leitung in erinnerung. nicht weniger als neun Mal
leitete Blomstedt bislang dieses traditionsreiche Konzert, das seit seiner
einrichtung unter dem einstigen Hofkapellmeister francesco Morlacchi
1827 fester Bestandteil einer jeden Kapellsaison ist und ursprünglich einem
sozialen gedanken – der Unterstützung der Witwen und Waisen verstorbener
Kapellmusiker – verpflichtet war. noch vor Beginn seiner offiziellen
stanDing ovation für Den alten chef: herBert BlomsteDt unD Die
staatsKapelle nach einem Konzert in Der semperoper (oKtoBer 2009)
amtszeit dirigierte Blomstedt 1971 zu Palmsonntag Beethovens neunte
Symphonie und bekannte sich damit zur besonderen Tradition dieses
Werkes am Sonntag vor Ostern: Bereits 1846 hatte Morlacchis nachfolger
richard Wagner dem damals noch heftig umstrittenen Werk zu einem
deutschlandweiten erfolg verholfen und damit eine aufführungstradition
der neunten auch in den »Palmsonntagskonzerten« begründet.
regelmäßig dirigierte Blomstedt in den 1970er und 80er Jahren zu
diesem anlass die neunte – besonders geschichtsträchtig war die aufführung
im Jahr 1985, als die Staatskapelle mit diesem Werk ihr erstes Konzert
in der wenige Monate zuvor wiedereröffneten Semperoper gab (erst 1992
zog das Orchester auf initiative seines neuen Chefdirigenten giuseppe
Sinopoli mit sämtlichen Konzerten aus dem Kulturpalast in die Semperoper
zurück). das Konzert markierte bereits das ende von Blomstedts erfolgreicher
Chefzeit: noch im selben Jahr verließ er dresden in richtung San
francisco – und konnte schon damals auf die (noch heute) längste dresdner
Chefzeit seit fritz Busch zurückblicken! auf San francisco folgte Hamburg,
und 1998 kehrte Blomstedt – die politische Wende war inzwischen vollzogen
– für sieben Jahre als Leipziger gewandhauskapellmeister in sächsische
gefilde zurück.
6 7 8. SYMPHONIEKONZERT

der Staatskapelle ist er bis heute verbunden geblieben. Seine inzwischen
wieder alljährlichen »gastspiele« am Pult des Orchesters gehören zu den
Höhepunkten jeder Kapellspielzeit. 2007 – im Jahr seines 80. geburtstages –
dirigierte Blomstedt erneut eine »Palmsonntags-neunte«; im Oktober 2009
leitete er die Staatskapelle nach umjubelten Konzerten in der Semperoper
auch wieder auf Tournee, mit einigen Konzerten in Spanien.
Jubiläum im Jahr des 85. Geburtstages
in diesem Jahr nun, in dem Blomstedt – im Juli – seinen 85. geburtstag begehen
wird, feiert er auch hinsichtlich der »Palmsonntagskonzerte« ein Jubiläum:
Zum zehnten Mal hat er die Leitung dieses Konzertes inne, wofür er
diesmal nicht Beethoven, sondern Werke von Johannes Brahms und anton
Bruckner ausgewählt hat (bereits giuseppe Sinopoli hatte die Tradition der
neunten durch die einführung vielgestaltigerer Programme durchbrochen).
neben Brahms’ »Schicksalslied«, das die Staatskapelle seit 1919 nicht mehr
gespielt hat und an dessen aufführung auch der Sächsische Staatsopernchor
dresden beteiligt ist, dirigiert Blomstedt außerdem Bruckners fünfte
Symphonie. Mit diesem Werk hat die Staatskapelle bereits 1937 aufnahmegeschichte
geschrieben, als sie die damals frisch veröffentlichte »Originalfassung«
unter der Leitung von Karl Böhm als erstes Orchester überhaupt
einspielte. die bislang letzte Kapellaufführung des monumentalen Werkes
fand 1999 unter giuseppe Sinopoli statt – im damaligen »Palmsonntagskonzert«.
auch Herbert Blomstedt dirigierte die fünfte bereits in dresden,
und zwar 1977 in einem »regulären« anrechtskonzert.
Blomstedt führt in diesem Konzert also Brahms und Bruckner zusammen,
die von ihren anhängern lange zu antipoden erklärt wurden.
auch dies entspricht seiner menschenverbindenden art. nach den Konzerten
in der Semperoper reist er mit der Staatskapelle nach Monte Carlo,
um die fünfte Symphonie dort auch im rahmen eines Bruckner-Zyklus’
beim festival »Printemps des arts« aufzuführen. das frühlingshaft-
Jugendliche seines Musizierens, das aus einer beneidenswerten geistigen
»freiheit« entspringt, wird sicher vorab auch in dresden zu spüren sein und
möge ihm – neben der inzwischen gesammelten reichen Lebenserfahrung –
noch lange erhalten bleiben.
toBias nieDerschlag
mittwoch 4.4.2012 20 uhr
grimalDi forum, salle Des princes
Herbert Blomstedt Dirigent
anton Bruckner
Symphonie nr. 5 B-dur WaB 105
www.printempsdesarts.com
gastkonzert in Monte Carlo
im rahmen des festivals »Printemps des arts«
8 9 8. SYMPHONIEKONZERT

Johannes Brahms
* 7. mai 1833 in hamBurg
† 3. april 1897 in wien
»Schicksalslied« (Friedrich Hölderlin)
für gemischten Chor und Orchester op. 54
entstanDen
zwischen 1868 und 1871 auf
einen gedichttext von friedrich
Hölderlin (1770-1843);
Beendigung der Partiturreinschrift
im Mai 1871 in
Baden-Baden
uraufgeführt
am 18. Oktober 1871 in Karlsruhe
(Chor des Philharmonischen
Vereins, Badische Hofkapelle,
dirigent: Johannes Brahms)
Be se t z u ng
Vierstimmiger gemischter Chor;
2 flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten,
3 Posaunen, Pauken, Streicher
v e r l ag
Breitkopf & Härtel,
Wiesbaden/Leipzig
Dau e r
ca. 17 Minuten
»ich sage etwas,
was der Dichter nicht sagt«
Zu Johannes Brahms’
»Schicksalslied« op. 54
den beiden großen, auf Texten der Bibel basierenden »geistlichen« Werken,
dem »deutschen requiem« op. 45 (1868), das seinen ruhm begründete, und
dem »Triumphlied« op. 55 (1872), jenem bombastischen, heute zu recht vergessenen
Versuch eines nationalistischen »Te deum«, steht eine gewichtige
Trilogie weltlicher, antikisierender Chorwerke gegenüber: das »Schicksalslied«
op. 54 (1871, Hölderlin), die »nänie« op. 82 (1881, Schiller) und der
»gesang der Parzen« op. 89 (1883, aus goethes »iphigenie«). die Texte dieser
drei Kompositionen, die viel zu selten aufgeführt werden, aber unbedingt zu
den »Hauptwerken« von Brahms zu rechnen sind, greifen – zum Teil bereits
im Titel – ideen und Motive der antiken Literatur, Mythologie und Theologie
auf, sie stammen zudem von den drei deutschen dichtern, denen die größte
affinität zur antiken, speziell zur griechischen gedankenwelt nachgesagt
wird. Brahms war sich dieser gegenposition zum Christentum und zur Bibel
jedenfalls bewusst; in einem Brief an seine freundin elisabet von Herzogenberg
vom 8. august 1882 schrieb er in ironischer anspielung auf eine Psalmvertonung
ihres Mannes, die er von ihr erhalten und für »so wenig heidnisch«
befunden hatte, über den kurz zuvor beendeten »gesang der Parzen«: »ich
habe grade einen [Psalm] geschrieben, der mir, was das Heidentum betrifft,
durchaus genügt, und ich denke, das wird auch meine Musik etwas besser als
gewöhnlich gemacht haben.« Hans Joachim Haarbeck, Leiter des Karlsruher
Oratorienchores, der sich 1983 als einer der ersten für die drei bis dahin ganz
vernachlässigten Werke einsetzte, schrieb aus diesem anlass über sie im Vergleich
zum »deutschen requiem«: »das eigentlich Verbindende aber ist die
Thematik: die gebundenheit des Menschen an eine über ihm stehende, blind
waltende Schicksalsmacht, die Vergänglichkeit auch des Schönen, das Ungewisse
menschlicher existenz angesichts der gewissheit des Todes. Brahms
hatte eine seelische affinität zu diesen Themen, und es ist sicher kein Zufall,
dass die ersten Skizzen zum ›Schicksalslied‹ noch im Jahr der Uraufführung
des ›deutschen requiems‹ entstanden sind und dass ›nänie‹ und ›gesang der
Parzen‹ im abstand eines Jahres 1881 bis 1882 erschienen.«
10 11 8. SYMPHONIEKONZERT

in das Umfeld der drei Chorwerke gehört von der Thematik her auch die 1869
entstandene »rhapsodie (fragment aus goethes ›Harzreise im Winter‹)«
op. 53, die aber wegen ihrer ungewöhnlichen Besetzung für eine altstimme
und Männerchor einer gesonderten Betrachtung zu unterziehen wäre. dass
der autodidaktisch hochgebildete Brahms auf den im 19. Jahrhundert nur
Wenigen bekannten Hölderlin stieß, ist kein Zufall. Hatte doch schon sein
Mentor und freund robert Schumann sich durch Hölderlins »diotima«gestalt
zu seinen »gesängen der frühe« op. 133 für Klavier anregen lassen.
Jedenfalls besaß der Büchersammler Brahms die 1846 erschienene einzige
Hölderlin-gesamtausgabe der Zeit. eine zufällige Begegnung mit dem Text
des »Schicksalsliedes«, der sowohl als einzelgedicht wie im rahmen des
romanfragments »Hyperion« erscheint, im Sommer 1868 inspirierte die
Vertonung. Brahms besuchte seinen freund albert dietrich, Hofkapellmeister
in Oldenburg, an dessen Wirkungsstätte und machte mit ihm und dessen
frau einen ausflug nach Wilhelmshaven. dietrich erinnerte sich später: »Unterwegs
war der sonst so muntere freund still und ernst. er erzählte, er habe
früh am Morgen (er stand immer sehr früh auf) im Bücherschrank Hölderlins
gedichte gefunden und sei von dem Schicksalslied auf das tiefste ergriffen.
als wir später nach langem Umherwandern und nach Besichtigung aller interessanten
dinge ausruhend am Meere saßen, entdeckten wir bald Brahms
in weiter entfernung, einsam am Strande sitzend und schreibend. es waren
die ersten Skizzen des Schicksalsliedes …« dass in der berühmten Brahmsphantasie
von Max Klinger das »Schicksalslied« mit einer »phantastischbelebten
Meeresküste« (Max Kalbeck) illustriert ist, was Brahms sehr gefiel,
ist folgerichtig und findet seinen rückhalt im Text.
Wie so oft bei Brahms schoben sich andere Kompositionspläne zunächst
in den Vordergrund, so dass das »Schicksalslied« erst im Mai 1871
vorläufig abgeschlossen worden sein dürfte. Über den Schluss war sich
Brahms lange nicht im Klaren. er wollte ursprünglich das pessimistisch-fatalistische
ende des Textes (»… ins Ungewisse hinab«), das vom Leid und der
Vergänglichkeit des Menschendaseins im gegensatz zu der ewigen Seligkeit
der götterwelt kündet, abmildern, indem er die anfangsworte durch den Chor
wiederholen ließ. Sein freund Hermann Levi, seit 1864 Hofkapellmeister in
Karlsruhe, brachte ihn mit erfolg von dieser unglücklichen idee ab, während
er ab September 1871 mit dem von ihm geleiteten Philharmonischen Chor in
Karlsruhe die Uraufführung vorbereitete. dazu ließ er vor Ort die Stimmen
herausschreiben und fertigte auch einen Klavierauszug an, der mit einigen
Korrekturen des Komponisten 1871 (zusammen mit der Partitur) bei Brahms’
Hauptverleger Simrock in Berlin erschien, ohne dass Levis name dabei genannt
wurde. Brahms, der in dieser Zeit in Baden-Baden war, kam nach Karlsruhe
und leitete im »ersten Mittwochskonzert des Philharmonischen Vereins«
im »Museum«, wo fünf Jahre später auch seine erste Symphonie c-Moll op. 68
frühe affinität zum schicKsalhaften unD vergänglichen:
johannes Brahms (um 1870)
aus der Taufe gehoben wurde, die Uraufführung mit dem Chor des Vereins
und der Badischen Hofkapelle. dank Levis sorgfältiger Vorbereitung war es
ein erfolg, der dem Werk aber nicht treu blieb, vielleicht auch wegen der hohen
anforderungen an den Chor.
Sechs Tage nach der Uraufführung schrieb Brahms an seinen
freund Karl reinthaler, der 1868 die erste, noch unvollständige aufführung
des »deutschen requiems« im Bremer dom geleitet hatte: »das ›Schicksalslied‹
wird gedruckt, und der Chor schweigt im letzten adagio. es ist eben –
ein dummer einfall oder was du willst, aber es läßt sich nichts machen.
ich war so weit herunter, daß ich dem Chor was hineingeschrieben hatte;
es geht ja nicht. es mag so ein mißlungenes experiment sein, aber durch
solches aufkleben würde ein Unsinn herauskommen. Wie wir genug bespro-
12 13 8. SYMPHONIEKONZERT

Der text Des »schicKsalslieDes«
aus Der »Brahmsphantasie« von max Klinger (1894)
Der Leipziger Maler und Bildhauer Max Klinger (1857-1920) schenkte die
»41 Radierungen und Steinzeichnungen zu Kompositionen von Johannes
Brahms« dem Komponisten 1894 nachträglich zum 60. Geburtstag.
14 15 8. SYMPHONIEKONZERT

chen: ich sage ja eben etwas, was der dichter nicht sagt, und freilich wäre
es besser, wenn ihm das fehlende die Hauptsache gewesen wäre …«
Wie sehr Brahms dieses Problem beschäftigte, zeigt ein zweiter Brief an
reinthaler vom 25. dezember 1871: »Zum Schluß findest du hier freilich
keinen Text, keinen Chor. es geht doch durchaus nicht. es ist doch kein
gedicht, dem man was anflicken kann. So hätte sich denn der Musiker vor
eignen Betrachtungen hüten sollen. es ist eben ein gelegenheitsstück,
und wenn man auch vielleicht auseinandersetzen kann, daß der dichter
die Hauptsache nicht sagt, so weiß ich doch nicht, ob sie denn jetzt zu verstehen.«
Hans Joachim Haarbeck schreibt dazu: »das, was nach Brahms’
Schicksalsverständnis bei Hölderlin fehlt, versucht er nun mit musikalischen
Mitteln selbst auszusagen; er greift in einem leuchtenden C-dur-adagio auf
Themen des anfangs, der die strahlende götterwelt beschrieben hat, zurück
und setzt damit an das ende der fatalistischen deutung des Menschenschicksals
eine Hoffnung gegen das Ungewisse und über den Tod hinaus,
den glauben an ein Ziel jenseits der Sinnlosigkeit der existenz.«
die drei Strophen von Hölderlins gedicht hat Brahms einem ungewöhnlichen,
aber stringenten tonalen und rhythmischen Konzept unterworfen.
die erste und zweite Strophe, die das glückliche Leben der götter schildern,
stehen in raffiniert variierter Strophenform in der bei Brahms eher seltenen
Tonart es-dur, im 4/4-Takt und mit der ungewöhnlichen anweisung »Langsam
und sehnsuchtsvoll«. die dritte Strophe, die von den »leidenden Menschen«
handelt, bildet dazu den schärfsten Kontrast: allegro, ein durch Hemiolen zerrissener
3/4-Takt in der parallelen Molltonart c-Moll, die durch schmerzliche
Chromatik und dissonanzen geprägt ist. das von Brahms so mühsam errungene
nachspiel in C-dur mit dem berühmten flötensolo (von dem Brahms am
24. Oktober 1871 an reinthaler schrieb: »der flötist muss sehr passioniert
blasen …«) kehrt zum 4/4-Takt des anfangs zurück. die grundtonart es-dur
wird nicht wieder erreicht. die Orchestration des »Schicksalsliedes« gehört in
ihrer zauberhaft gedämpften farbigkeit und differenzierung zum Besten, was
der Komponist auf diesem gebiet geleistet hat.
das »Schicksalslied« von Brahms ist wohl die einzige wirklich bedeutende
Hölderlin-Vertonung der Musikgeschichte – ein Meisterwerk, dessen
Vernachlässigung, vor allem im Konzertsaal, ebenso unbegreiflich ist wie die
des »nachtliedes« (friedrich Hebbel) op. 108 von Schumann, das Brahms
möglicherweise zu der idee eines einsätzigen gewichtigen Werkes für Chor
und Orchester angeregt hat. dass bei der Karlsruher Uraufführung Teile aus
Schumanns »faust-Szenen« und zwei von Brahms orchestrierte Schubert-
Lieder (»greisengesang« von friedrich rückert, »geheimnis« von goethe),
gesungen von dem Bariton Julius Stockhausen, auf dem Programm standen,
weist in eben diese richtung.
joachim Draheim
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Chordirektor: Pablo Assante
der dresdner Opernchor wurde 1817 von König friedrich august i. gegründet.
dies war vor allem ein Verdienst Carl Maria von Webers, der als neu
engagierter Hofkapellmeister den auftrag erhalten hatte, in dresden neben
der etablierten italienischen Oper auch ein deutsches »Opern-departement«
zu begründen. Weber forderte die einrichtung eines »stehenden Theaterchors«,
der den gestiegenen anforderungen eines dafür neu zu schaffenden
Opernrepertoires gewachsen sein würde.
in der folge entwickelte sich der dresdner Opernchor dank Persönlichkeiten
wie Johann Miksch, Wilhelm fischer, Karl Maria Pembaur und
in jüngerer Zeit Hans-dieter Pflüger und Matthias Brauer zu einem erstrangigen
Klangkörper, der sich durch ein spezifisches Klangideal – gekennzeichnet
durch klangliche noblesse, kultivierten Pianogesang und gleichzeitige
Klangdichte – auszeichnet.
der dresdner Staatsopernchor gilt heute als einer der besten Opernchöre
europas. Seine auftritte in Opernvorstellungen, seine Mitwirkung in
Konzerten der Sächsischen Staatskapelle dresden, bei rundfunk-, fernsehund
Cd-Produktionen brachten ihm weltweit höchste Wertschätzung ein.
Seit 2009 liegt die Leitung des Chores in den Händen von Pablo assante.
16 17 8. SYMPHONIEKONZERT

Anton Bruckner
* 4. septemBer 1824 in ansfelDen (oBerösterreich)
† 11. oKtoBer 1896 in wien
Symphonie Nr. 5 B-Dur WAB 105
(Edition: Leopold Nowak)
1. Introduction. Adagio – Allegro
2. Adagio. Sehr langsam
3. Scherzo. Molto vivace (schnell) – Trio. Im gleichen Tempo
4. Finale. Adagio – Allegro moderato
entstanDen
zwischen dem 14. februar 1875
und dem 16. Mai 1876; bis 1878
noch mehrere Umarbeitungen
gewiDmet
dem k.k. Kultusminister Carl
anton franz ritter von Stremayr
(1823-1904), der Bruckner ein
Lektorat an der Universität Wien
ermöglichte
uraufgeführt
am 8. april 1894 in graz in einer
Bearbeitung des dirigenten franz
Schalk; Uraufführung der Originalfassung
am 23. Oktober 1935
in München (Münchner Philharmoniker,
dirigent: Siegmund von
Hausegger)
Be se t z u ng
2 flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, Pauken,
Streicher
v e r l ag
Musikwissenschaftlicher Verlag,
Wien
Dau e r
ca. 70 Minuten
Die »Phantastische«
Zu Anton Bruckners fünfter
Symphonie
nur im ausnahmefall versah anton Bruckner selbst seine Symphonien
mit Beinamen. allein die Vierte, seine bis heute populärste, besitzt nicht
nur ein vom Komponisten nachträglich skizziertes Programm, sondern
firmiert auch in der Partitur unter einem Titel, als »romantische«. auf
die bildhafte Vorstellungswelt dieser Musik, ihre aura von Hörnerschall
und atmosphärisch farbiger Harmonik, folgt mit der fünften ein Werk
der Strenge und abstraktion, in dem die dichte der gedanken das Hören
ebenso herausfordert wie die monumentalen dimensionen, zu denen diese
gedanken sich entfalten.
Bruckner nannte sie einmal seine »Phantastische« und verweist
damit auf die potentielle Unendlichkeit der kombinatorischen erfindungskraft,
die in dem Stück demonstrativ herausgestellt wird. die andere Seite
dieser Kombinatorik sind aber zunächst einmal die schroff gegensätzlichen
Charaktere, die nur scheinbar den regellosen Sprüngen einer freien Phantasie
entstammen und deren Synthese dann als Ziel des symphonischen
Prozesses erscheint. auch die Vielschichtigkeit der stilistischen anspielungen
trägt in ihrer Bewegung quer durch die Musikgeschichte etwas
Phantastisches. gerade die fünfte Symphonie mit ihren teilweise ricercareähnlichen
Themen, den an gabrieli erinnernden strengen Blechbläserepisoden
und der barocken räumlichen Tiefe ihrer kontrapunktischen auftürmungen
wäre ohne die musikalischen erzähltechniken eines franz Liszt
oder Hector Berlioz nicht denkbar.
als einzige seiner Symphonien beginnt Bruckner die fünfte mit
einer langsamen einleitung. in den ersten dreißig Takten dieser »introduction«
werden drei völlig verschiedene ausdruckssphären schroff und
unvermittelt nebeneinander gestellt, getrennt durch vielsagende Pausen,
18 19 8. SYMPHONIEKONZERT

ungeahnte Dimensionen Des symphonischen:
anton BrucKner (1885)
die die Leerstellen andeuten, die in der folgenden musikalischen erzählung
später gefüllt werden. es beginnt über einem gleichmäßig fortschreitenden
Pizzicato-Bass mit einem vierstimmigen imitatorischen Streichersatz in enger
Lage, der mit seinen gedehnten Vorhaltsbildungen wie ein Chorsatz des
18. Jahrhunderts anmutet. dieser abschnitt wird in f-dur mehr ausgeblendet,
als wirklich beendet, und nach einer Pause folgt eine scharf punktierte
fanfare des ganzen Orchesters, die in zwei Oktaven den ges-dur-dreiklang
durchspringt. das dritte element ist eine Choralzeile der Blechbläser.
all diese unterschiedlichen Charaktere deuten jedoch in intervallik,
Harmonik und rhythmik schon entscheidende Komponenten des späteren
Hauptthemas an, zu dem jetzt eine Überleitung führt. Wenn dieses Thema
unter einem Tremolo der Violinen zum ersten Mal von den Bratschen und
Celli zusammen gespielt wird, erlebt der Hörer in dieser erscheinung schon
eine erste Synthese der zuvor isoliert vorgestellten musikalischen energien.
diese Synthese allerdings bleibt eher unterschwellig, und Bruckner deutet
mit der bei aller Prägnanz doch flüchtigen, unabgeschlossenen gestalt dieses
Themas schon auf Weiteres. Und so kann man schon in diesem anfang
bis zum erklingen des ersten Themas eine ahnung gewinnen von den dimensionen
des ganzen Prozesses, der hier zunächst angestoßen wird. Keine
andere seiner Symphonien hat Bruckner mit solcher Konsequenz auf das
finale hin ausgerichtet.
Wie eine gegenbewegung zu diesem ständigen Vorwärtsgehen
mutet dagegen die seltsame, und nur in dieser Symphonie zu findende idee
an, jeden der vier Sätze demonstrativ auf dieselbe Weise beginnen zu lassen.
Zunächst erklingt immer im Pizzicato eine Begleitstimme der Bässe
und nach zwei bzw. vier Pausentakten setzen dann die Oberstimmen ein.
Wenn dies im finale geschieht, wird zitierend an den Beginn der einleitung
angeknüpft. Wirklich ungewöhnlich ist aber, dass auch die Mittelsätze mit
ihren Bass-Pizzicati denselben gestus an den anfang stellen, allerdings in
anderer motivischer Struktur. eine ausnahme und damit den einzigen wirklichen
anfangskontrast zeigt das Trio des Scherzos mit einem Halteton des
Horns als initiale.
Zur Entstehung
Bruckner hat die arbeit an der Symphonie im februar 1875 mit dem unabhängigsten
und in sich geschlossensten Satz begonnen, dem adagio.
das Scherzo ist in seiner thematischen Substanz vom adagio abgeleitet,
und der erste Satz, den Bruckner nach dem adagio schrieb, setzt schon
eine Vorstellung vom finale voraus. dieses wiederum greift nicht nur auf
den ersten Satz zurück, sondern zitiert in der einleitung auch das adagio.
dessen Hauptthema, eine Melodie der Oboe, unterscheidet sich von den
20 21 8. SYMPHONIEKONZERT

»BrucKners anKunft im musiKalischen himmel«
scherenschnitt von otto Böhler (1896, ausschnitt)
Bruckner wird empfangen von Franz Liszt, Richard Wagner, Franz Schubert,
Robert Schumann und Carl Maria von Weber (von links).
anderen thematischen gestalten der Symphonie durch die sanfte rhyth-
mische Bewegung und seinen schlichten und rein diatonischen Charakter,
der etwas archaisches besitzt, aber vielleicht auch an die gebetsszene einer
Oper zu erinnern vermag. dennoch lassen sich auch von diesem Thema aus
vielfältige Verbindungen zu den anderen Themen ziehen. am markantesten
ist die fallende Quinte zu Beginn, die dann im Choralthema des finales
wieder hervortritt. auch der mehrfache richtungswechsel der Melodik und
die Sequenzierungen finden sich in den Themen der anderen Sätze wieder.
Was hier, in dem entspanntesten Satz der Symphonie, aus der gemeinsamen
Substanz der übrigen Themen fehlt, sind die Punktierungen und die überraschende
erniedrigung der zweiten Stufe, durch die die besondere harmonische
farbe, die dynamik des ganzen Stückes entsteht: der grundton wird
so durch einen doppelten Leitton von unten und oben gefestigt.
der exzessive gebrauch kontrapunktischer Kunststücke und deren
ekstatische Überhöhung im finale dieser Symphonie werden in der
Bruckner-Literatur zumeist auch mit den Bemühungen des Komponisten um
akademische anerkennung in Verbindung gebracht. 1868 hatte Bruckner im
alter von 44 Jahren endlich den lange ins auge gefassten Sprung von Linz
nach Wien gewagt, hatte seine gutdotierte Organistenstelle in der Provinzhauptstadt
aufgegeben, um sich in der Metropole unter weit unsichereren
Verhältnissen zum Symphoniker zu entwickeln. Zwischen 1872 und 1874
entstanden die zweite, dritte und vierte Symphonie, begann der Kampf um
aufführungen, der 1877 zum größten Tiefpunkt mit dem totalen durchfall
der dritten führte. Während Bruckner aus dieser Situation heraus seine
Werke mehrfach revisionen unterzog, existiert die fünfte Symphonie nur in
einer fassung. im februar 1875 komponierte Bruckner zuerst das adagio,
danach entstanden bis zum Mai dieses Jahres der erste Satz, Scherzo und
finale. im Mai 1876 war die Partitur-reinschrift fertig, die Bruckner bis
anfang 1878 noch in details überarbeitete.
Schon vor seiner Übersiedlung nach Wien hatte Bruckner als festes
Ziel seiner Karriereplanung eine Professur an der Wiener Universität ins
auge gefasst. die erste absage traf ihn insofern nicht so sehr, als zur selben
Zeit, 1868, durch den Tod Simon Sechters, des Wiener Kontrapunkt-Papstes
schon seit Schuberts Zeiten, eine Stelle am Konservatorium für Bruckner
frei wurde. 1874 aber war das Jahr, in dem sein erneutes Bemühen um eine
Stellung an der Universität zwar zum erfolg führte, dies aber unter äußerlich
erniedrigenden Umständen. nach mehrfach abgelehntem ersuchen um
eine Professur deutete man Bruckner schließlich an, dass allenfalls eine
erneute Bewerbung um eine unbezahlte Stelle als Universitätslektor erfolg
haben würde. in diesem Zusammenhang entstand auch die berühmte feindschaft
zwischen Bruckner und eduard Hanslick, der bis dahin, wie Bruckner
selbst sagte, über ihn so verständnisvoll geurteilt hatte wie kein anderer.
22 23 8. SYMPHONIEKONZERT

Von Bruckners tiefer Krise vor Beginn der arbeit an der fünften Sympho-
nie sprechen Briefe, die er im Januar und februar 1875 an einen alten
Vertrauten nach Linz schrieb: »Mein Leben hat alle freude und Lust ver-
loren – umsonst u. nichts … Was soll ich thun? … alles ist zu spät. fleißig
Schulden machen, u. am ende im Schuldenarreste die früchte meines
fleißes genießen, und die Torheit meines Übersiedelns ebendort besin-
gen, kann mein endliches Loos werden«, klagt der Komponist und schließt
formvollendet: »der gnädigen frau meinen Handkuß. nochmal innigst
dankend, euer Hochgeboren dankschuldigster anton Bruckner, m.p.«.
einen Tag nach diesem Brief beginnt Bruckner die arbeit am adagio. Und
erst nach Beendigung der ersten niederschrift des finales schreibt er im
Sommer 1875 ein erneutes gesuch an die Universität und bittet nun um ein
unbezahltes Lektorat für Kontrapunkt und Harmonielehre – in der inneren
gewissheit, dass solch eine arbeit, wie er sie mit der fünften Symphonie
geleistet hat, sowieso nicht mit geld zu bezahlen wäre. »nicht um 1000
gulden möchte ich das nochmals schreiben«, soll er später zu einem seiner
Schüler gesagt haben.
es ist erstaunlich, dass sich Bruckner bei der fünften Symphonie
weniger als im fall anderer Werke um eine aufführung bemüht hat, und
ebenso wenig dachte er an eine revision. Man könnte meinen, dass er die
fünfte trotz ihrer Klangpracht und spannungsvoll aufgeladenen formkonzeption
vor allem für ein Werk des geistes hielt, auch in diesem utopischen
Sinn jenseits des erklingenden eine »phantastische« Symphonie. der Komponist
selbst erlebte nur eine aufführung für zwei Klaviere, bei deren Proben
er sich, wie die Mitwirkenden berichteten, »unausstehlich« verhalten
haben soll. die eigentliche Uraufführung fand erst 1935, vier Jahrzehnte
nach Bruckners Tod, in München statt. Bis in die fünfziger Jahre hinein
wurde aber, etwa von Hans Knappertsbusch, neben Bruckners eigenhändiger
fassung auch noch jene fassung aufgeführt, die franz Schalk erstellt
und 1894 in abwesenheit des kranken Komponisten in graz als Uraufführung
präsentiert hatte.
alle dirigenten, die bis 1935 Bruckners fünfte aufführten, benutzten
entweder Schalks vor allem im finale erheblich gekürzte fassung
oder machten sich gleich ihre eigene, so wie gustav Mahler. als er die Symphonie
1901 in Wien einstudierte, eliminierte er vor allem auch einige der
Pausen, deren Zerschneiden des musikalischen flusses er nicht nachvollziehen
konnte. darauf weist auch jene berühmte, ambivalente Briefpassage
hin, in der Mahler von der »Zerstücktheit« der Brucknerschen Musik spricht
und meint, man werde hier »durch größe und reichtum der erfindung hingerissen,
aber auch jeden augenblick durch ihre Zerstücktheit gestört und
wieder herausgerissen«.
schallplattenaufnahme Der staatsKapelle DresDen unter
gmD Karl Böhm (vermutlich in Der semperoper, 1937)
1936 und 1937 spielte die Staatskapelle mit Karl Böhm als weltweit
erstes Orchester die damals erst erschienenen »Originalfassungen« der
Symphonien Nr. 4 und 5 von Anton Bruckner ein.
Das Werk im Überblick
der erste Satz, allegro, exponiert nach der einleitung drei Themengruppen.
das erste Thema, zunächst gespielt von den Bratschen und Celli, ist gekennzeichnet
durch fließende Bewegung, die von punktierten auftakten angetrieben
wird. als zweites Thema erscheint pizzicato ein Choral. das dritte
Thema steigert sich in synkopischer Bewegung und pendelt in abtaktigen
Punktierungen aus. die durchführung arbeitet mit starken Kontrastbildungen,
in die auch die Themen der einleitung mit einbezogen werden. So
wird zunächst das erste Thema der fanfare aus der einleitung gegenübergestellt,
und es erscheint zum abschluss dieses Blocks auch wieder der Blechbläserchoral
der einleitung. der folgende abschnitt entwickelt sich aus den
Kontrasten der beiden Choräle, dem der einleitung und dem des zweiten
Themas (pizzicato). Zu Beginn der reprise erscheint das erste Thema jetzt
im wuchtigen Blechbläsersatz, dessen Klang vorher an den Choral der einleitung
gekoppelt war.
das adagio ist rondoartig angelegt, in a-B-a’-B’-a-form. Beide Themen
unterscheiden sich im Charakter, im Tonsatz und der rhythmischen
Struktur. Während das erste, eher statische, aus dem einfachen Modell von
24 25 8. SYMPHONIEKONZERT

Melodie und Bass entwickelt wird, erscheint das zweite, beweglichere, im
vollstimmigen Streichersatz. interessant wird das schlichte erste Thema
durch die metrische Spannung in der Beziehung zum Bass, deren Proportion
4:6 beträgt. der durchführungsteil des ersten Themas kulminiert in
spröden melodisch-harmonischen feldern, die aus Sequenzierungen von
verminderten Septimen entstehen. die folgende durchführung des zweiten
Themas steigert sich dagegen nicht harmonisch, sondern in kontrapunktischer
Verdichtung vor der letzten Wiederkehr des Hauptthemas.
das Scherzo, das mit seiner Wiederkehr ein Trio im 2/4-Takt umrahmt,
ist in sich schon kontrastierend angelegt, durch Wechsel des Tempos
und des Tongeschlechts. es beginnt wie eine schattenhafte Variation des
adagios, die plötzlich abbricht und, »bedeutend langsamer«, einer ländlerartigen
Stimmung in dur weicht. Unheimlich wirkt die sich wieder anschließende
Beschleunigung des fortlaufenden Pulses.
die einleitung zum finale ruft zum einen augenblicke des Vergangenen
zurück. Sie hebt genau so an, wie die ganze Symphonie begann, mit
dem vierstimmigen quasi-barocken Streichersatz über einem gleichmäßig
ab- und aufsteigenden Bass. Statt der fanfare folgt aber in der unbegleiteten
Klarinette der anstoß zu einem neuen Thema, dessen energische Oktavsprünge
nach unten und oben einen punktierten auftakt einrahmen. danach
folgt eine erinnerung an das Hauptthema des ersten Satzes, aus dem eben
dieser auftakt stammt. auch der anfang des adagios wird noch einmal
eingeblendet. Vier Themen werden im finale aufgestellt, um für sich und
untereinander kontrapunktisch verarbeitet zu werden. das markante erste
Thema mit seinen Oktavsprüngen erscheint sogleich als Streicherfuge. ihm
folgt ein spielerisch-biegsames zweites Thema, in dem die Sexte als intervall
dominiert. es kulminiert in dichten imitationen seines Themenkopfes.
ein drittes Thema mit skalenförmig geprägter Melodik wird zusammen mit
dem ersten Thema kontrapunktisch gesteigert. dann erscheint als viertes
Thema ein neuer Blechbläserchoral, der in Melodik und Harmonik wesentliche
Momente vergangener Themen in sich trägt, so den Quintfall aus der
Oboenmelodie des adagios und vor allem den verdoppelten Leitton des
Hauptthemas des ersten Satzes.
dieses Choralthema gewinnt in der durchführung in vielfältigen
kontrapunktischen Kombinationen immer stärkeres gewicht und entwickelt
vor allem eine sich permanent steigernde harmonische Schubkraft. Zu Beginn
der reprise erscheint es in wuchtigem Tutti gemeinsam mit dem ersten
Thema, und es weitet sich nach der letzten Vergrößerung im dreifachen
forte zu einer ausgedehnten Klangfläche, in der auch anklänge anderer
Themen langsam ausschwingen.
m u s i k i n d e r F r a u e n k i r c h e d r e s d e n 2 0 1 2
samstag | 20. oktober | 20 uhr
auFbruch &
ewigkeit
herbert
blomstedt
Johann Sebastian Bach
Kantate »Jauchzet Gott in allen Landen« BWV 51
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«
Sopran Ruth Ziesak
Bamberger Symphoniker
Leitung Herbert Blomstedt
martin wilKening
Tickets und Gutscheine
Telefon 0351.65606-701
Ticketservice Georg-Treu-Platz 3 | Dresden
Besucherzentrum Frauenkirche im Kulturpalast
26 27 www.frauenkirche-dresden.de
8. SYMPHONIEKONZERT

8. Symphoniekonzert 2011 | 2012
Orchesterbesetzung
1. violinen
roland Straumer
1. Konzertmeister
Michael eckoldt
Thomas Meining
federico Kasik
Michael frenzel
Christian Uhlig
Volker dietzsch
Johanna Mittag
Jörg Kettmann
Susanne Branny
Barbara Meining
Martina groth
anja Krauß
annika Thiel
anselm Telle
franz Schubert
2. violinen
david Wedel*
Konzertmeister
frank Other
Matthias Meißner
Stephan drechsel
Jens Metzner
Olaf-Torsten Spies
Mechthild von ryssel
alexander ernst
emanuel Held
Holger grohs
Kay Mitzscherling
Martin fraustadt
Paige Kearl
Maria Held
günter friedrich*
Lydia dobler*
Bratschen
Jean-Éric Soucy*
sol o
Stephan Pätzold
anya Muminovich
Jürgen Knauer
Uwe Jahn
Ulrich Milatz
ralf dietze
Susanne neuhaus
Juliane Böcking
Milan Líkař
Uta Scholl
Torsten frank*
violoncelli
Simon Kalbhenn
sol o
Tom Höhnerbach
Martin Jungnickel
Hendrik Zwiener*
andreas Priebst
Johann-Christoph Schulze
Jörg Hassenrück
Jakob andert
anke Heyn
Matthias Wilde
Kontrabässe
andreas Wylezol
sol o
Martin Knauer
Torsten Hoppe
Helmut Branny
Christoph Bechstein
reimond Püschel
Johannes nalepa
Yamato Moritake
flöten
rozália Szabó
sol o
Bernhard Kury
oboen
Céline Moinet
sol o
Volker Hanemann
Klarinetten
Ulrich Pluta
sol o
dietmar Hedrich
fagotte
erik reike
sol o
Hannes Schirlitz
hörner
Jochen Ubbelohde
sol o
andreas Langosch
david Harloff
Julius rönnebeck
Klaus gayer
trompeten
Mathias Schmutzler
sol o
Peter Lohse
Sven Barnkoth
gerd graner
posaunen
nicolas naudot
sol o
guido Ulfig
frank van nooy
tuba
Jens-Peter erbe
28 29 8. SYMPHONIEKONZERT
solo
pauken
Bernhard Schmidt
solo
* als gast

30
Vorschau
9. Symphoniekonzert
sonntag 15.4.12 11 u h r
montag 16.4.12 20 uhr
Dienstag 17.4.12 2 0 u h r
semperoper DresDen
Kirill Petrenko dirigent
Boris Berezovsky Klavier
Kostenlose einführungen jeweils
45 Minuten vor Beginn im Opernkeller
der Semperoper
IMPReSSuM
Sächsische Staatsoper dresden
intendantin dr. Ulrike Hessler
Spielzeit 2011|2012
Herausgegeben von der intendanz
© März 2012
ReDaKtION
Tobias niederschlag
GeStaltuNG uND layOut
schech.net
Strategie. Kommunikation. design.
DRuCK
Union druckerei dresden gmbH
aNzeIGeNveRtRIeB
Keck & Krellmann Werbeagentur gmbH
i.a. der Moderne Zeiten Medien gmbH
Telefon: 0351/25 00 670
e-Mail: info@kkwa.de
www.kulturwerbung-dresden.de
15. april:
Sergej Rachmaninow
Klavierkonzert nr. 3 d-Moll op. 30
alexander Skrjabin
Symphonie nr. 3 c-Moll op. 43
»Le divin Poème«
16. april:
Sergej Rachmaninow
Klavierkonzert nr. 4 g-Moll op. 40
alexander Skrjabin
Symphonie nr. 3 c-Moll op. 43
»Le divin Poème«
17. april:
alexander Skrjabin
Klavierkonzert fis-Moll op. 20
Sergej Rachmaninow
Klavierkonzert nr. 4 g-Moll op. 40
alexander Skrjabin
»Le Poème de l’extase« op. 54
BIlDNaCHWeISe
Sämtliche Bilder von Herbert Blomstedt,
Sächsischer Staatsopernchor: Matthias
Creutziger; abbildungen zu Brahms: Christiane
Jacobsen (Hrsg.), Johannes Brahms.
Leben und Werk, Wiesbaden 1983; abbildungen
zu Bruckner: Uwe Harten (Hrsg.),
anton Bruckner. ein Handbuch, Salzburg
und Wien 1996; Schallplattenaufnahme
unter Karl Böhm: archiv der Sächsischen
Staatsoper dresden
textNaCHWeISe
die Texte von dr. Joachim draheim, Martin
Wilkening und Tobias niederschlag sind
Originalbeiträge für dieses Programmheft.
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht
werden konnten, werden wegen nachträglicher
rechtsabgeltung um nachricht gebeten.
Private Bild- und tonaufnahmen sind aus
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.
WWW.StaatSKaPelle-DReSDeN.De
ein Meilenstein der
Schallplattengeschichte:
die Wiederveröffentlichung der ersten gesamtaufnahmen
von Bruckners Symphonien nr. 4 und 5 (Originalfassungen)
aus den Jahren 1936/1937
staatsKapelle DresDen
Karl Böhm
anton Bruckner
Symphonien nr. 4 & 5
eDition staatsKapelle
DresDen, vol. 32
2 cD ph09025
c hristiA n t hielemA nn · stAAtskA pelle d resden vol. 31
Anton Bruckner · SymphonIe nr. 4 · SymphonIe nr. 5 2 CD PH09025
2 CD PH07040
EDITION
STAATSKAPELLE
DRESDEN
the first cd releAse
vol. 31
GuStAv mAhler
Symphonie nr. 2 c-moll
Charlotte Margiono Sopran
Jard van Nes Alt
Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden
Sinfoniechor Dresden
Staatskapelle Dresden
Bernard Haitink
On the 50th anniversary of the
destruction of Dresden,
February 13, 1995
EDITION
STAATSKAPELLE
DRESDEN
vol. 33
Profil Medien gmbH · edition günter Hänssler · www.haensslerprofil.de
Vertrieb: naXOS deUTSCHLand gmbH · www.naxos.de
Profil
Christian Thielemann
Staatskapelle Dresden
Anton Bruckner SymphonIE nR. 8
Live Recording Semperoper Dresden, September 2009
Profil
Edition
Günter
Hänssler
Edition
Günter
Hänssler
c hristiA n t hielemA nn · stAAtskA pelle d resden vol. 31
Anton Bruckner · SymphonIe nr. 4 · SymphonIe nr. 5 2 CD PH09025
G u StAv mAhler · SymphonIe nr. 2 c-moll
EDITION
STAATSKAPELLE
DRESDEN
Staatskapelle Dresden
Karl Böhm
vol. 32
staatsKapelle DresDen
staatsKapelle DresDen
Profil
First Complete Recordings of the
Original Versions, 1936/1937
Bernard Haitink
Gustav Mahler
Symphonie nr. 2
Edition
Günter
Hänssler
Anton Bruckner
SymphonieS no. 4 & 5
Christian Thielemann
anton Bruckner
Symphonie nr. 8
eDition staatsKapelle
DresDen, vol. 31
2 sacD ph10031
eDition staatsKapelle
DresDen, vol. 33
2 cD ph07040

4 MF