Susanne, wir sind auf der Bühne. Susanne: Na und? - Burgtheater

März/April 2005 Nr.29
Das Magazin des Wiener Burgtheaters
vorspiel
„s’ Glück treibt’s auf Erden gar bunt,
s’ Glück bleibt halt stets kugelrund“
„Zu ebener Erde und erster Stock oder Die Launen des Glückes“ von Johann Nestroy
Maria Happel, Nicholas Ofczarek

vorw urf
Vor Ladenschluss
Die Luft lässt die Schleimhäute verkleben trotz
der Hochleistungsfilter, durch die die
verkehrsträchtige Umgebungsluft gedrückt
wird, während ich die Augen vor dem Kaufhallenlicht
verschließe. Das Aussuchen strengt
an, kein Wunder, man will schließlich auf Herz
und Nieren prüfen, was angeboten wird, das
ist klar, das ist mein gutes Recht als Konsumentin,
nein, fast schon eine Pflicht, ich will
schließlich eine gute Kundin sein, die das Vertrauen
verdient, das in sie gesetzt wird, und
außerdem muss der Preis stimmen, das ist
das Wichtigste, die Qualität muss dem Preis
entsprechen, und am allerbesten ist es natürlich,
wenn dann der Preis noch reduziert wird.
Die Liste der noch zu erledigenden Dinge –
dort drüben war noch ein Geschäft, das ich
nur so im Vorübergehen wahrgenommen
habe, das aber dennoch nicht ganz uninteressant
ausgesehen hat, wer weiß, vielleicht ließe
sich das eine oder andere finden, dann fällt
mir ein, da war doch noch was anderes, ein
weiterer Punkt, der heute Abend abzuhaken
sein müsste, aber viel Zeit bleibt nicht mehr,
und ich kann mich nicht erinnern –, die Liste
sehe ich also hinter geschlossenen Liddeckeln,
deren rötlicher Schimmer sich zu
dunklen Anhäufungen zusammenballt, wenn
ich mit der Faust die juckenden Augenwinkel
reibe. Ich reiße die Augen auf, finde mich in
einem Schauraum, dessen Ausstellungsstücke
einem mir nicht näher bekannten
Schema zufolge in der Absicht aufgestellt
wurden, mich in die Tiefe des Raums zu
schleusen und dort möglichst lange festzuhalten.
Irgendetwas muss mich dazu bewogen
haben, diesen Laden zu betreten, aber was,
das kann ich nicht mehr sagen, so bemühe
ich mich, die Schrift über dem Eingang aus
dem Gedächtnis zu rekonstruieren; es hilft
nichts, ich brauche eine Pause. Ich habe ein
Café gesehen, was heißt eines, mehrere, mit
Brioche, Riesenschlangen und einem Eiffelturm,
in dessen Fundamenten sich die Bar
eingenistet hat, von der aus der ehrfürchtig
erhobene Blick den Himmel über Paris bewundern
können müsste.
Ich gönne mir jetzt was, das habe ich nötig, ein
Mann mit adrettem Vornamensschild stellt es
vor mich hin, während ich über den Rand der
Glasbrüstung das Geschehen im Untergeschoß
verfolgen kann. So viel los, das ist ja
fürchterlich. Der Tearoom „Let them eat cake“
wird eifrig frequentiert. Meine Schläfen sind
heiß und der Druck in der Stirnhöhle steigt; es
müsste schön sein, sich von der Last des
Kopfes zu befreien. Es müsste befreiend sein,
das Gehirn, wie man so sagt, ein wenig auszulüften,
den Kopf abzunehmen und neben
sich zu stellen zwischen den Blumenschmuck
und die Speisekarte und sich ein wenig mit ihm
zu unterhalten: was tu ich hier? Wo will ich
hin?, lauter Fragen, auf die mir keine brauchbare
Antwort mehr einfiele.
WOHLSTAND IN GEFAHR ist in dieser Spielzeit Motto der Arbeiten von Nicolas Stemann –
nach Gerhart Hauptmanns VOR SONNENAUFGANG im Burgtheater und der GEFAHR BAR TM
im Kasino folgt jetzt die Uraufführung des jüngsten Textes der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek,
BABEL, im Akademietheater. Die junge österreichische Autorin Olga Flor hat sich in ihrem Text
mit dem Slogan WOHLSTAND IN GEFAHR auseinandergesetzt.
Ich rekapituliere: Ständig im Blick und griffbereit
(man weiß ja nie) behalte ich die verschiedenen
Säcke mit der Ausbeute meines bisherigen
Streifzugs. Nicht schlecht für die kurze Zeit,
und das so knapp vor der Sperrstunde, da
mischt sich der Zustrom zu den Einkaufszentren
mit dem Berufsrückreiseverkehr in die Vororte,
und so stehen wir Seite an Seite mit
einem festen Ziel vor Augen, das ich längst
erreicht haben müsste. Vielleicht wüsste der
Kopf Bescheid? Doch der ist ja jetzt ganz allein
auf sich gestellt und beschäftigt sich mit Aktuellerem:
Wie lange kann er seine Funktionen
noch aufrechterhalten? Wie lange sehen die
Augen, wie lange funktioniert der Sehnerv, wie
lange ist das Gehirn noch im Stande, die erhaltene
Information zu verarbeiten? Hört man das
Blut noch aus den Adern rauschen? Marie
Antoinettes Kopf fiel in den dafür vorgesehenen
Sack, vielleicht ist ihm Herumgereichtwerden
erspart geblieben, das Vorzeigen, die Demonstration
des von seiner Versorgung endgültig
abgeschnittenen Zentrums des feindlichen
Gedankenguts, das solcherart offensichtlich
mit Stumpf und Stiel ausgemerzt wurde.
Obwohl so aus der ungeduldig wartenden
Masse heraus betrachtet (das sind so viele,
man kommt bald nicht mehr durch), vermutlich
nicht sehr viel zu erkennen gewesen sein dürfte,
ähnlich wie bei einem Popkonzert, bei dem
es auch ein Haufen Statisten vorn auf der Bühne
tun würde, so lange die eingeblendeten
Videos nur ein Bekanntheitsgefühl auslösen.
Da lassen sich die Details heute besser verfolgen,
und vor allem immer und immer wieder,
bis der Server in die Knie geht.
Auf den Videos wird auch gekniet. Das ist auch
fürchterlich. Ob der Blick noch auf die Umstehenden
fällt, wenn der Kopf so seine Abschiedsrunde
dreht? Ob das dumpfe Geräusch
des umsackenden Restkörpers noch zu hören
ist? Wohl kaum. Das Bewusstsein wird sich
innerhalb von Sekundenbruchteilen ganz
zurückziehen, doch ein paar Momente, bevor
die Information der gekappten Versorgungsleitung
als finales Signal das Gehirn erreicht,
muss es geben, in denen die Augen noch
sehen, die Ohren noch hören, und mit freundlicher
Genehmigung versierter Medienexperten
ist es dem Publikum auch möglich, den Vorgang
in allen Einzelheiten zu studieren.
Und vor allem lassen sich solche Bilder
betrachten, ohne dass man sich dabei in
irgendeiner Weise die Hände schmutzig
machen würde. Man ist schließlich nicht dafür
verantwortlich, ich meine, niemand könnte
behaupten, dass man verantwortlich wäre für
ein Geschehen, bei dem man bloß zusieht, voll
des Abscheus zusieht noch dazu. Das wäre
doch zu hart geurteilt. Man kann sündigen in
Gedanken, Worten und Werken, gut, das ist
bekannt. Aber durch bloßes Hinschauen? Seit
wann sollte das denn der Fall sein? Man kann
Impressum
vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung der Standard.
Medieninhaber und Herausgeber: Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater.
Gestaltung: richy oberriedmüller, section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132
doch nur zum Beispiel sogar Kinderpornos
ansehen, so lange man sie nicht herunterlädt
und auf der Festplatte abspeichert, und macht
sich keiner strafbaren Handlung schuldig. Auch
wenn tatsächlich ein jedes Ansehen von auf
irgendwelchen Servern gespeicherten Bildern
schon ein lokales Zwischenspeichern am eigenen
Computer darstellt, entscheidend für die
Kriminalität der Handlung ist einzig die Frage,
ob das Abspeichern absichtlich oder beiläufig
vollzogen wurde.
Das Schauen ist demnach gestattet, so lange
man nichts für spätere Verwendung mit nach
Hause nimmt, kein Abbild, kein Dokument,
nichts, das die Anwesenheit am Ort der Zur-
Schau-Stellung belegen würde. Das haben wir
schließlich in der Schule gelernt: Du kannst tun,
was du willst, sagte schon mein Klassenlehrer,
so lange du dich nicht dabei erwischen lässt.
Ein zeitgemäßes Update zum kategorischen
Imperativ: Tu, was du willst, und lass dich nicht
erwischen! Ich könnte also jede Körperöffnung,
jedes Öffnen einer Hautoberfläche ungestört
betrachten: Brustfüllungsimplantierungen,
Herzoperationen, Köpfungen; es geht nichts
über einen schnellen Internetzugang, und es ist
anzunehmen, dass auch die Pornoindustrie
bald den Reiz orangefarbener Ganzkörperanzüge,
dicht geschichteter Menschenpyramiden
und mehr oder weniger geschickter Kehlschnitte
für sich entdecken wird.
Sprachverwirrung herrscht dabei wohl kaum,
im Gegenteil, die Bildsprache, an deren Entwicklung
so heftig gearbeitet wird, ist universell:
Das Bild einstürzender Türme ist von ebenso
allgemeiner Verständlichkeit wie das Mitführen
nackter Kapuzenmenschen an Hundehalsbändern
und die Demonstration eines abgetrennten
Kopfes. Taten statt Worte! Ist auch leichter
zu handeln als zu sprechen, das Ausformulieren
von Gedanken erfordert letztlich doch eine
gewisse Anstrengung, und wenn die Handlung
Wirkung haben soll, dann muss sie abgebildet
werden, fotografiert, gefilmt, dokumentiert und
veröffentlicht, sonst geht sie glatt als ungeschehen
durch.
Apropos Handlung: die Zeit drängt, und ich
muss weiter. Das Hirn ist reichlich ausgelüftet,
und ich hab mir genug gegönnt. Die Geschäfte
sperren sonst noch zu. Wir sind nicht zum
Vergnügen hier.
Olga Flor, geb. 1968 in Wien, aufgewachsen in Wien,
Köln und Graz. Sie studierte Physik und arbeitete im
Multimedia-Bereich. Ihr erster Roman „Erlkönig“ erschien
im Frühjahr 2002, der Monolog „Fleischgerichte“
wurde 2004 im Schauspielhaus Graz uraufgeführt. Ihr
neuer Roman „Talschluss“ ist soeben bei Zsolnay
erschienen. Teilnahme an den Tagen der deutschsprachigen
Literatur 2003, Reinhard-Priessnitz-Preis 2003,
Otto-Stoessl-Preis 2004. Olga Flor lebt in Graz
☛
Uraufführung BABEL s. S. 9

vorkämpfer
Der Steppenwolf
von Hermann Hesse – Für die Bühne eingerichtet von Joachim Lux – Uraufführung
Hermann Hesses „Steppenwolf“, erstmals 1927 erschienen, ist ein Weltbestseller. Besonders für die Jugend ist das
Buch immer wieder zum Identifikations- und Bekenntnisbuch geworden wie sonst nur Goethes „Leiden des jungen Werther“.
Aber „Der Steppenwolf“ ist offenbar ein Buch, in dem sich jede Generation wiederfinden kann. Auf einer von der
Zeitschrift „Der Stern“ veröffentlichten Liste der „Lebensbücher“ stehen „Siddhartha“ und „Der Steppenwolf“ in der Gunst
der Leser noch vor der Bibel, dem „Mann ohne Eigenschaften“ oder dem „Zauberberg“. Im Roman kommt einiges
zusammen: die persönliche Identitätskrise des Steppenwolf Harry Haller verbindet sich mit seiner Krise im Verhältnis zur
bürgerlichen Welt: er verachtet deren philiströsen Charakter, sehnt sich aber andererseits nach ihrer friedvollen Ruhe.
Hinzu kommen seine politisch-pazifistische Rebellion und seine ausgeprägte und durchaus religiöse Suche nach einem
überpersönlichen Lebenssinn. Er ist jemand, der „zwischen die Zeiten geraten ist“, der fremd in der Welt steht, heimatlos
durch die Städte irrt und nach neuer Orientierung sucht.
Das Burgtheater präsentiert den Roman „Der Steppenwolf“ erstmals auf der Bühne, mit Dietmar König in der Titelrolle.
Im Folgenden Hesses erstes Vorwort zum Roman:
Ehe ich meine Erlebnisse erzähle, muß ich versuchen
einen von der Lebenssituation zu geben, in
der sie mir begegneten.
Ich bin der Sohn frommer protestantischer Eltern,
bin aber den Traditionen unsrer Familie nur insofern
treu geblieben, als ich bis vor Kurzem stets
ein nur geistiges Leben geführt habe, ein Leben
ohne starke materielle Interessen, der Nachdenklichkeit,
der Freude an Kunst und Philosophie
gewidmet, wie es für den begabten Sohn einer
Gelehrten- und Pastorenfamilie naheliegend war.
Durch einige Erfolge als Künstler und Literat, die
mir noch in jungen Jahren zufielen, sah ich mich
(und damit von einem der heftigsten meiner
Jugendwünsche erfüllt) frühzeitig unabhängig und
zu keiner Dienstbarkeit verpflichtet, konnte
bequem von meiner mehr als Spiel betriebenen
Arbeit leben, viel reisen, mich immer neuen Studien
und Betätigungen widmen. Ich lebte in enger
Beziehung zur Welt der Literatur, der Musik und
Malerei und hatte, von außen gesehen, ein Leben,
das an Freiheit, Sorglosigkeit und Behagen nichts
zu wünschen übrig ließ. Obwohl ich schon als
Kind schwerlebig, grüblerisch und problematisch
war, und im Grunde stets wußte, daß mein Platz
im Leben nur der eines Zaungastes sei, empfand
ich in jenen Jahren des jungen Erfolges doch
etwas wie Glück und Behagen. Ich heiratete, ich
baute mir ein hübsches Haus, ich hatte Kinder,
ich pflegte Freundschaften mit Künstlern und Literaten,
galt etwas unter meinesgleichen und fand
meine Erfolge berechtigt. An der Sorglosigkeit
und dem etwas leichtsinnigen Optimismus der
Vorkriegszeit hatte auch mein Leben seinen
Anteil, obwohl ich schon damals schlecht balanciert
war und zu Zeiten an bösen Depressionen
litt. Mein Beruf, meine Reisen und Studien, meine
Ehe, alles das hatte seine Werte und seine Freuden,
und war doch alles schon beschattet und
nur halb wirklich, erfüllte mich nicht ganz, ließ viel
Leere, schmeckte oft fad und verlogen.
Mit dem Kriege kamen auch für mich die Dinge
ins Rollen. Die Untergangsstimmung, welche einige
Jahre später halb Europa zeitweise ergriff,
nahm mich schon beim Beginn des Krieges
gefangen. Meinem ganzen Wesen und Denken
nach Kriegsgegner, kam ich alsbald in Opposition
zur Umwelt, wurde als herzlos und vaterlandslos
verdächtigt, verlor die Mehrzahl meiner Freunde,
sah mich häßlichen und entwürdigend dummen
Angriffen in der Öffentlichkeit ausgesetzt, und in
kurzer Zeit war ich wieder, wie ich es einst als
Kind und Jüngling gewesen, ein scheuer und
melancholischer Außenseiter, der nicht in die Welt
paßt. Ein Kriegsamt, das ich freiwillig übernommen
hatte, wurde mehr und mehr zur tödlichen
Last, fraß meine Kräfte und gab mir doch nicht
die Harmlosigkeit und das gute Gewissen, zwei
Jahre lang kämpfte ich beinahe täglich mit dem
Ekel und mit dem nie ausgeführten Entschluß,
mein Amt hinzuwerfen und mich lieber erschießen
zu lassen als länger mit an dieser Kriegsmaschinerie
zu arbeiten. Auch in den freien Stunden, die
mir noch blieben, war es mir unmöglich, Musik zu
hören, Plato zu lesen oder Freunde zu besuchen,
ich fand mich im Widerspruch zur ganzen Umwelt
und im eigenen Innern zerrissen und dunkel. Philosophie
und Kunst waren sinnlos und dumme
Spielereien, wenn die Kriegsminister und Generale
Recht hatten.
Genug davon, Tausende haben dies Kriegsschicksal
mit mir geteilt. Aber mit der Zerstörung
meines Privatlebens, meiner Freiheit, meiner
Arbeit, meiner Ideale, mit dem täglichen Waten im
blutigen Sumpf des Krieges verlor ich auch den
Zugang zu jenem innersten Bezirk meiner selbst,
wohin früher keine Erschütterung von außen hatte
dringen können. Ich wurde in der Seele krank und
wußte mich nicht mehr zu wehren, als nach dem
Bruch mit der öffentlichen Meinung auch meine
private Welt mich im Stich ließ. Meine Familie
trennte sich von mir, ich mußte das Alleinleben
wieder lernen, und als der Krieg zu Ende war und
ich, einige Monate später, aus meinem Amt entlassen
war, war es wohl ein Aufatmen, aber es
Der 30-jährige Hesse beim Wein Mit freundlicher Unterstützung von
Roland Kenda, Michael Masula, Johanna Eiworth, Johannes Terne,
Sylvie Rohrer, Juergen Maurer, Charles Maxwell, Daniel Jesch, Dietmar König
war nichts mehr da, wofür ich hätte zurückkehren
können: nicht nur keine Familie, kaum noch
Freunde, sondern auch keine Hoffnungen, keine
Tätigkeit, keine Götter, keine Ziele, keine Freuden.
Ich hatte nun vollkommen Muße, in ungestörter
Einsamkeit mein Leben und mich selbst nachzuprüfen
und zu beschauen, und zu finden, daß es
nichts damit sei. Eine Weile noch horchte ich auf
die Versuche Deutschlands, sich zu erneuern,
begrüßte die Revolution mit Hoffnungen, wurde
von manchen Jüngeren als Gesinnungsgenosse
begrüßt, aber die offizielle Welt von heute schien
mir so wenig wie die von gestern eine Luft, in
der ich atmen könnte. Und als Eisner, Landauer,
Rosa Luxemburg totgeschlagen waren, bestand
meine Teilnahme darin, daß ich sie um ihren Tod
beneidete.
Seither nun lebte ich, bei schlechter Gesundheit
und zu früh alt geworden, ein Leben auf der Flucht,
und war vor Kurzem soweit, daß ich glaubte, den
oft erwogenen Selbstmord jetzt ohne Hemmungen
ausführen zu können. Es gelang jedoch nicht, ich
habe mich nochmals festgebissen und in das
Leben verliebt. Davon will ich erzählen.
DER STEPPENWOLF
Von Hermann Hesse
Für die Bühne eingerichtet von Joachim Lux
Uraufführung
REGIE Sebastian Hartmann BÜHNE Peter
Schubert KOSTÜME Hannah Hamburger
MIT Johanna Eiworth, Sylvie Rohrer;
Daniel Jesch, Roland Kenda, Dietmar König,
Michael Masula, Juergen Maurer, Charles
Maxwell, Johannes Terne
Premiere am 24. März im Burgtheater
Weitere Vorstellungen am 26. und 29. März,
2., 8., 14. und 24. April und am 4. Mai

forte/pianissimmo
Das Orchester von Jean Anouilh
Das Leben: eine Taktfrage. Das fällt besonders auf, wenn man einen Blick
hinter die Kulissen, genaugenommen: in einen Orchestergraben riskiert.
Und vielleicht erkennt man, wie sehr die Musik vom Ton bestimmt wird, wenn
das Orchester fast ausschließlich aus Musikerinnen besteht, die schon bessere
Tage gesehen haben. Da sitzen sie dann und können nicht anders, als
miteinander zu spielen. Auf einem Donauschiff haben unsere Orchesterdamen
samt ihrem männlichen Begleiter, dem Pianisten Léon, angeheuert.
Dort sollen sie, unter dem Kommando von Madame Hortense, das Publikum
unterhalten. Aber die Schifffahrt entwickelt sich alles andere als idyllisch,
denn gespielt wird bloß, um die Kauflust der Gäste zu steigern, denn
dieser Dampfer fährt nicht ins Glück, sondern dem nächsten Sonderangebot
entgegen. Und so bleibt den Damen zwischen den einzelnen Musiknummern
Zeit, über das Leben im allgemeinen und sich selbst im speziellen
nachzudenken. Über den eigenen und den Klangkörper an ihrer Seite. Also
über hohe Kunst oder das ach so niedrige Leben. Doch was ist, wenn Musik
nicht mehr der Liebe Nahrung ist? Wie schnell landet frau auf einem falschen
Dampfer! Also nimmt man sich zusammen, bietet Grazie und Schein und
spielt, immer wieder, immer neu, verzweifelt und leidenschaftlich: um die
Gunst der Stunde. Und es wird klar: Auf der MS Donauweibchen und auf
der Bühne sind diese Frauen tonangebend!
Wir spielen Jean Anouilhs „Das Orchester“ von 1957 samt
„Zwischentöne“, einem neuen Text des Wiener Autors
Bernhard Studlar, in einer hochkarätigen Orchesterbesetzung!
mit Zwischentönen von Bernhard Studlar
Jean Anouilh geboren 1910 in Bordeaux, gestorben 1987 in Lausanne.
„Ich habe keine Biographie, darüber bin ich froh!“
Bernhard Studlar geboren 1972 in Wien, studierte von 1998-2002 „Szenisches Schreiben“
an der UdK Berlin. Bernhard Studlar schreibt seither Stücke, auch gemeinsam mit
dem Schweizer Autor Andreas Sauter. Für ihr Stück „A. ist eine andere“ wurde das Autorenduo
2000 mit dem Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker ausgezeichnet. Mit „Transdanubia-Dreaming“
gewann Studlar den 1. Preis des Heidelberger Stückemarktes 2001;
uraufgeführt wurde das Stück im Jänner 2003 am Akademietheater, in der Regie von Nicolas
Brieger. Im Jahr darauf schrieb Bernhard Studlar für das Burgtheater im Kasino „Die
Mariedl-Kantine“, als einen Teil der „Hommage an Werner Schwab“ zum 10. Todestag des
Autors 2004. „Zwischentöne“ ist die jüngste Arbeit des Wieners.
Maria Happel ist seit 1991 – mit einer Unterbrechung von drei Jahren, in denen sie dem
Berliner Ensemble angehörte – Ensemblemitglied des Burgtheaters und führt seit einiger
Zeit auch erfolgreich Regie („Der Kirschgarten“, 2004 in Reichenau, u.a.). An der Burg spielt
Maria Happel die Gertrud in „Hamlet“ (R. Klaus Maria Brandauer) und wurde 2003 mit dem
Nestroy als Beste Schauspielerin für „Die Zeit der Plancks“ (R. Philip Tiedemann, 2003)
geehrt. Derzeit ist sie ist als Bettina Clausen in Hauptmanns „Vor Sonnenuntergang“ (R.
Sebastian Hartmann), als Herodias in Oscar Wilde/Gerhard Rühms „Salome“ (R. Dimiter
Gotscheff) und in Thomas Bernhards „Die Macht der Gewohnheit“ (R. Philip Tiedemann),
sowie als Salerl in Nestroys „Zu ebener Erde und erster Stock“ (R. Anselm Weber) zu sehen.
Monsieur Léon: Susanne,
wir sind auf der Bühne.
Susanne: Na und?
Da gehören wir auch hin.
DAS ORCHESTER von Jean Anouilh
& ZWISCHENTÖNE von Bernhard Studlar
REGIE Maria Happel BÜHNE Claudia Vallant KOSTÜME Erika Navas
MIT Elisabeth Augustin, Brigitta Furgler, Sylvia Haider, Gertraud Jesserer, Sylvia Lukan, Dunja Sowinetz, Kitty Speiser; Karlheinz Hackl, Jean Paul Ledun
Premiere am 23. April im Kasino am Schwarzenbergplatz – Weitere Vorstellungen am 24. und 27. April und am 5. Mai

vordem Kahlschlag
Der Kirschgarten
Lion Feuchtwanger über Anton Tschechows Komödie in vier Akten
In den vier Akten dieser „Komödie“ geschieht so
gut wie nichts. Der Kirschgarten der Familie
Gajew wird verkauft: der Kirschgarten des alten,
adligen, heruntergekommenen, verschuldeten
Geschlechts wird verkauft an einen handfesten,
geschäftstüchtigen Proletariersprößling, einen
weiland Leibeigenen eben dieses Geschlechts.
Das ist alles.
Aber dieses handlungsarme Stück ist das Reichste
und Reifste, Süßeste und Bitterste, Weiseste,
was Tschechow je geschrieben hat. Diese Tragikomödie
ist ganz einsam, es geht ein Lächeln
durch sie, mild, sehnsüchtig und dennoch voll Hohn.
„Dieses Stück hat das Lächeln der Gioconda“,
schrieb nach der Uraufführung bei Stanislawskij
Rußlands größter Kritiker.
Es handelt, wie gesagt, nur von einem Kirschgarten,
der verkauft wird. Dieser Kirschgarten ist, real
gesehen, ein Stück Boden, das einen Wert repräsentiert
von etwa neunzigtausend Rubeln, mehr
als die Hypothek, die auf ihm lastet. So sieht ihn
der Realist des Stückes, der heraufgekommene
Bauernsohn Lopachin. Oh, er ist ein kluger, tüchtiger
Mann, der Herr Jermolai Lopachin, der fest
mit beiden Beinen auf der Erde steht und genau
weiß, was er will. Das Areal muß man parzellieren,
rät er, das alte, baufällige Herrenhaus abtragen,
den Kirschgarten niederhauen.
Aber so gesund und vernünftig diese Ansicht ist,
sie ist dennoch falsch, und die Gutsbesitzerin
Frau Ranjewski hat ganz recht, wenn sie ihm
erstaunt erwidert: „Ich verstehe Sie nicht, Jermolai
Alexej.“ Denn dieser Garten ist etwas ganz Ungewöhnliches
und wirklich zu gut, um kleinbürgerlichen
Villenkolonisten als Baugrund zu dienen.
Nicht, weil er so schön ist, so fein und zart und
licht, mit dem strahlenden Weiß seiner Blüten
unterm blauen Himmel, auch nicht, weil er im
Konversationslexikon steht als die größte Sehenswürdigkeit
des ganzen Gouvernements. Der uralte
Diener Firs, der wacklige, schwerhörige, den
die Gutsherrschaft von Generation zu Generation
übernommen hat, ahnt dumpf das wahre Wesen
des Kirschgartens. Mit greisenhafter Geschwätzigkeit
plappert er in die Unterhaltung der Herrschaften
hinein von der Zeit vor vierzig oder fünfzig
Jahren: „Da hat man die Kirschen gedörrt, eingeweicht,
mariniert, Varenje daraus gekocht, und
dann – “ Man will ihn zur Ruhe weisen; aber der
Greis schwatzt fort: „Und dann hat man die
gedörrten Kirschen fuderweise nach Moskau und
nach Charkov geschickt. Das brachte Geld! Und
damals war die gedörrte Kirsche weich, saftig,
süß, aromatisch... Damals kannte man noch das
Rezept.“ Jemand fragt nach dem Rezept. Aber es
ist verloren gegangen.
Kein gewöhnliches Terrain, ein eindringliches
Symbol drückt sich in diesem „damals“ aus. Die
Gutsherrschaft spürt das. Die Ranjewskaja ist verwachsen
mit dem Kirschgarten. Er sei „von den
Engeln des Himmels behütet,“ sagt sie. Unter seine
Bäume flüchtet sie sich aus der hilflosen Hetzjagd
ihres Pariser Lebens. Er ist ihre Jugend, ihre
Reinheit. Durch seine Alleen sieht sie, weißgewandet,
ihre tote Mutter schreiten. Mit dem Kirschgarten
entgleitet ihr und ihrem Bruder die Wurzel nicht
nur ihrer äußern, sondern auch ihrer innern Existenz,
ihres innern Aristokratentums, mit dem Gut,
mit dem Feudo verlieren sie ihren Feudalismus.
Und auch der Hauslehrer Petja Trofimow, der verbummelte
Student, der Schwärmer, der Utopist,
spürt, daß dies das Wesen des Gartens ist. Als
Anja, die siebzehnjährige Tochter der Gutsherrin,
ihm klagt: „Was haben Sie mit mir gemacht, Petja,
weshalb liebe ich den Kirschgarten nicht mehr wie
früher. Dabei liebte ich ihn so sehr, mir schien, es
gebe keinen schöneren Ort auf Erden als unsern
Garten –“, erwidert er: „Bedenken Sie, Anja: Ihr
Großvater, Urgroßvater und alle Ihre Vorfahren
besaßen Leibeigene, herrschten über lebende
Seelen – und blicken nicht von jedem Kirschbaum
im Garten, von jedem Blatt, von jedem Stamm
menschliche Wesen auf uns – hören Sie ihre
Stimmen? ... Wir sind um mindestens zwei Jahrhunderte
zurückgeblieben, wir haben noch gar
nichts, kein klares Verhältnis zur Vergangenheit,
wir philosophieren nur, klagen über Schwermut
oder trinken Vodka. Dabei ist doch klar, um in der
Gegenwart zu leben, müssen wir erst unsere Vergangenheit
sühnen, ein Ende mit ihr machen, und
sie sühnen kann man nur durch Leiden, nur durch
nie dagewesene, ununterbrochene Mühen.
Begreifen Sie das, Anja.“
Aber tiefer als sie alle sieht Tschechow den Kirschgarten.
Recht hat ihm Lopachin, der den Garten
als Terrain sieht, recht die Ranjewskaja, die das
Symbol ihrer Jugend und Reinheit, einer herrlichen
und selbstverständlichen Vergangenheit, in
ihm erblickt, recht der schwärmerische Student,
dem er zum Symbol einer ehemaligen Despotie
wird. So weitet sich dem Dichter der Garten nicht
nur zum Bild seiner Zeit, die aus einer unverstandenen
Vergangenheit jäh in eine ebenso unverstandene
Zukunft taumelt: nein, er formt den sterbenden
Kirschgarten mit stillem und schwermütigem
Lächeln zum Gleichnis von der Relativität
und der Vergänglichkeit alles Irdischen, das dem
Weisen wie dem Narren zerfließt.
Die Menschen des Kirschgartens haben alle was
Gemeinsames: eine vergrübelte, schwingenlahme
Sehnsucht, die sie quält und die sie doch nicht
lassen mögen. Das Merkwürdige und typisch
Russische an ihnen ist, daß sie diese Sehnsucht
lieben, streicheln und verhätscheln und daß sie
gar nichts tun, um sie Erfüllung werden zu lassen.
Man hat das Gefühl, daß es ihnen gar nicht recht
wäre, wenn sie sich erfüllte. Sie bohren in sich
herum, ewig unbefriedigt, sie spüren immerfort
ihre Grenzen und klagen darüber, sie rütteln an
ihren Schranken, aber mehr um der Gebärde des
Rüttelns willen als um diese Schranken zu zerbrechen.
Zur prachtvollen Karikatur wird diese kokette
Selbstbejammerung in dem Gutsverwalter
Jepichodow, der, wenn er über einen Stuhl stolpert,
weltschmerzliche Betrachtungen anstellt
und, fällt ihm eine Kakerlake in den Kvas, Fichte
zitiert und mit Selbstmordgedanken spielt. Und
selbst der Tatmensch des Stückes, Lopachin, ist
von dieser Unentschlossenheit, von dieser melancholischen
Passivität angekränkelt; es ist kein
Zufall, daß ihm unvermittelt eine unklare Hamlet-
Reminiszenz über die Lippen dringt.
Es sind zwölf Menschen, die den Kreis des Kirschgartens
bilden, russische Menschen, aber gesehen
durch das Temperament eines europäischen
Dichters, der sie in eine Atmosphäre süßer und
bitterer Resignation und ganz leiser Ironie hüllt
und ihr Leid zu unserm macht.
Unendlich zart und hauchig ist alles in dem Stück.
Jede grelle Belichtung, jeder schreiende Kontrast
ist vermieden. Das Unbeschreibliche, hier ist es
getan. Mit feinen, zarten, ganz undramatischen
Mitteln hat Tschechow ein Drama geschrieben,
das auf einer wirklichen realen Bühne das
anspruchsvollste Publikum Europas viele hundert
Male in seinen Bann zwang. Immer von neuem
erstaunt man über den sichern Takt dieses Dichters,
der alles Unterstreichen, jedes laute Wort
vermeidet, und dessen halbe Töne, dessen verdämmernde
Bewegungen so ungleich beredter
sind als das überlaute Geschrei und die übertriebenen
Gesten handfester Dramatiker. Sein Blick
dringt ebenso scharf wie Ibsens oder Strindbergs
in heimlichste Untergründe des Bewußtseins:
aber seine Technik ist das genaue Gegenteil. Dort
harte, klare, helle Konturen und des Dichters
Absicht möglichst scharf unterstrichen: bei Tschechow
alles in weiches, verfließendes Licht gehüllt,
immer der Mensch mit seiner ganzen Atmosphäre
gegeben. Mit ganz wenigen Worten Stimmungen
festgehalten von der höchsten Suggestionskraft.
Und dies auf der Bühne!
Seine Menschen – furchtbarer Verstoß gegen alle
Grundregeln ständiger dramatischer Technik! –
entwickeln sich nicht. Nicht um ein Quentchen.
Sie sind alle am Ende genau so, wie sie am
Anfang waren. Der Dichter begnügt sich damit,
sie gewissermaßen um sich selbst zu drehen, sie
transparent zu machen. Zeigt mit lässiger Gebärde,
wie seine dünnhäutigen, feinnervigen Menschen
auf verschiedene Situationen reagieren,
oder wie rührend tragikomisch verschieden die
gleiche Situation in den verschiedenen Köpfen
sich malt. Dabei vermeidet er peinlich jedes
irgendwie absichtliche Wort. Es wird lauter
anscheinend bedeutungs- und zusammenhangloses
Zeug geschwatzt, und erst aus der Entfernung,
erst mit dem Fortgang des Stückes
gewahrt man, wie jedes Wort, jede Nuance tief
notwendig ist, wie alles schön und bedeutungsvoll
und ohne aufdringliche Symbolik gleichnishaft
sich rundet.
Tschechow erkennt die Abgründe, die ganze
desolate Unzulänglichkeit des Menschseins ebenso
bitter wie Strindberg. Aber er schreit, er brüllt
seine Bitterkeit nicht pathetisch hinaus, sondern
er äußert seine Verzweiflung leise, lächelnd, weltmännisch,
mit ironischer Anmut.
Lion Feuchtwangers Aufsatz erschien am
24.8.1916 in der Zeitschrift „Schaubühne“.
DER KIRSCHGARTEN
Komödie in vier Akten
von Anton Tschechow
REGIE Andrea Breth BÜHNE Gisbert Jäkel
KOSTÜME Françoise Clavel LICHT Friedrich
Rom MUSIK Elena Chernin
MIT Andrea Clausen, Pauline Knof, Heike
Kretschmer, Elisabeth Orth, Teresa Weißbach;
Sven-Eric Bechtolf, Ignaz Kirchner,
Hans-Dieter Knebel, Cornelius Obonya,
Nicholas Ofczarek, Wolfgang Michael, Branko
Samarovski, Udo Samel, Michael Wittenborn
Premiere am 29. April im Burgtheater
Weitere Vorstellungen am 30. April
und am 1. und 5. Mai
I.I.Levitan: Porträt Anton Tschechow

vorlesen
WARUM KRIEG?
1932
Albert Einstein
Sigmund Freud
Im Gedenken an Albert Einstein legt das Bruno Kreisky Forum
für internationalen Dialog im Jahr 2005 seinem Programm den
historischen Briefwechsel „Warum Krieg?“ zwischen Albert
Einstein und Sigmund Freud aus dem Jahr 1932 zugrunde.
Die Überlegungen, die diese großen Persönlichkeiten des 20.
Jahrhunderts in ihren Briefen zu der Frage des Krieges äußerten,
bilden den Ausgangspunkt für eine neue und gegenwärtige
Befragung – perspektivisch als Rückblick und zugleich als
aktuelle Beobachtung und Blick in die Zukunft konzipiert.
Anlässlich des Einstein Jahres/Jahr der Physik 2005 wird an
die Frage, die Einstein Freud 1932 stellte – „Gibt es einen
Weg, die Menschen von dem Verhängnis des Krieges zu
befreien?“ - erinnert werden.
Die europäische Tradition der öffentlichen Stellungnahme von
Intellektuellen und Wissenschaftlern zum politischen Geschehen,
vor allem aber zu Konflikten und kriegerischen Auseinandersetzungen,
soll, ausgehend von der zwischen Albert Einstein
und Sigmund Freud geführten Debatte, wiederbelebt und
mit aktuellen Kommentaren und Reflexionen in unsere Gegenwart
getragen werden.
Am 13. April, dem Jahrestag der Befreiung Wiens 1945, wird
die Programmreihe in Zusammenarbeit mit dem Burgtheater
und der Tageszeitung DIE PRESSE eröffnet.
Martin Schwab und Peter Matic´ lesen „Warum Krieg?“.
Anschließend moderiert Michael Fleischhacker eine
Diskussion mit Sophie Freud, Walter Thirring, Felix
Mendelssohn, Biljana Srbljanovic´ und Doron Rabinovici.
Kartenpreise: € 15,-/10,-, Schüler/Studenten
und Mitglieder des Presse-Clubs € 7,-
Im Akademietheater am 13. April, Beginn 20 Uhr
Eine Zusammenarbeit des BRUNO KREISKY FORUMS FÜR INTER-
NATIONALEN DIALOG, des BURGTHEATERS und der Tageszeitung
DIE PRESSE.
WELTTAG DES
BUCHES
NAH UND FREMD
WELTTAG DES BUCHES
Am 23. April des Jahres 1616 hat die Literatur auf einen Schlag
zwei ihrer bis heute bedeutendsten Köpfe verloren – an diesem
Tag starben in Madrid und Stratford-upon-Avon die Weltdichter
Miguel de Cervantes und William Shakespeare. Seit 1995 begeht
die Unesco an diesem Datum den Welttag des Buches, der einmal
im Jahr in besonderer Weise zur Ausübung einer der zentralen
Kulturtechniken ermuntern soll. Dazu findet den ganzen April
über eine große Anzahl vielfältigster Veranstaltungen statt. Im
Akademietheater werden wir am 25. April das aus Anlass dieses
Tages jedes Jahr im Folio Verlag erscheinende Buch präsentieren
und jedem Besucher ein Exemplar schenken. Am Abend
selber werden neben Mitgliedern des Burgtheater-Ensembles
die Autoren Dimitré Dinev, Doron Rabinovici, Franzobel und
Raoul Schrott aus ihren Beiträgen zu dem Buch lesen, das heuer
Texte zum Thema „Nah und Fremd“ versammelt.
„Nah und Fremd“ - das Buch
zum Welttag des Buches
ist im Folio Verlag erschienen
Eine Veranstaltung von Burgtheater
und dem Hauptverband
des Österreichischen Buchhandels
Im Akademietheater am 25. April,
Beginn 19 Uhr 30
Ende 20 Uhr 45
IN MEMORIAM
RICHARD REICHENSPERGER
„Es war gut zu wissen, dass es in meinem Beruf auch Richard
Reichensperger gab. Er war einer der Menschen, die nichts
geringeres beherrschten als die Quadratur des Kreises: dem
Journalismus geben, was des Journalismus ist, ohne der Literatur
zu nehmen, was wir von ihr nötig haben. Sein Tod macht
mutlos - gegen die Entmutigung hilft die Erinnerung an seine
Arbeit.“ (Franz Schuh)
Im April 2004 starb viel zu früh der österreichische Kulturkritiker
Richard Reichensperger, der wie kaum ein anderer unüberhebliche
essayistische Brillanz mit einem außergewöhnlich
weiten Horizont und Leidenschaft mit Klarheit zu verbinden
wusste. Ungewöhnliche Sichtweisen auf Literatur, Gesellschaft,
Menschen legte Reichensperger nicht zuletzt in seinen kürzesten
Texten dar.
Zu seinem ersten Todestag erscheint nun der von Claus Philipp
und Christiane Zintzen in der Edition Transfer bei Springer (Wien,
New York) herausgegebene Sammelband „(rire)“ mit Texten von
Richard Reichensperger und Beiträgen von Elfriede Jelinek,
Christoph Leitgeb und Hermes Phettberg. Bei der Präsentation
dieses Buches in der Kasino Bar lesen Libgart Schwarz, Markus
Hering, Franz Schuh und Wolf Haas Texte von Richard Reichensperger
und Würdigungen von Elfriede Jelinek und Gert Jonke.
Im Kasino (Bar) am 25. April, Beginn 21 Uhr
(Im Anschluss an die Lesung zum Welttag des Buches)
NEU IM KASINO
LIBGART SCHWARZ
ERZÄHLT AUS KATHRIN
RÖGGLAS ROMAN
„WIR SCHLAFEN NICHT“
Sie schlafen nicht, denn es geht um Organisation und Kommunikation,
um Erfolg und Hierarchien. Sie schlafen nicht, denn ihr
Leben ist Arbeit und Arbeit ihre Droge. Sie erzählen von unseren
Berufen und nebenher: wie man sich als Menschen verliert.
„sehen sie, man verdoppelt sich ja mal schnell in einer pose, man
hat ja auch selbstironie zur verfügung. ja, die sei bei jedem einzelnen
ihrer kollegen intakt. die könnten schon ganz gut über sich
lachen, die könnten sich durchaus auch mal von außen sehen,
und das müssten sie auch.“
Im Kasino (Bar) am 16. April, Beginn 20 Uhr
HANS PLATZGUMER
EXPEDITION
CD- und Buchpräsentation
Nach knapp 50 Alben und 27 Soundtracks in 17 Jahren, Tausenden
Konzerten und Dutzenden Wohnorten in vielen Teilen
der Welt veröffentlicht Hans Platzgumer, einer der international
renommiertesten Musikexporte Österreichs, im März 2005
sein erstes Buch 'Expedition' sowie eine Anthologie seiner
vielfältigen Arbeiten auf Doppel-CD. ('Expedition 87-04'). Buch
und CD dokumentieren die Reise eines Underground-Musikers
aus Innsbruck, die ihn auf der Suche nach immer neuen
Klängen und perfektionierten Produktionen von Österreich
nach Berlin, New York, Los Angeles, London, Tokyo oder
Moskau verschlägt und schließlich nahe an den magnetischen
Nordpol bringt. Gleichzeitig bieten sie auch eine faszinierende
Auseinandersetzung mit Rockmusik, Punk, Techno und
abstrakter Elektronik. Es lesen Alexandra Henkel, Johannes
Krisch und Albert Ostermaier.
Zum an die Lesung anschließenden Doppelkonzert hat Hans
Platzgumer den deutschen Elektroniker Jens Döring geladen,
mit dem er sein aktuelles Projekt 'hp.stonji' präsentiert, welches
u.a. von der BBC zu einem der "best records of 2004"
gekürt worden ist. Den zweiten Teil des Konzerts bestreitet
Hans Platzgumer an der Gitarre mit dem Münchner Jazzschlagzeuger
Thomas Wühr. Ebenso an Bord: als Warm-Up
DJ Gerhard Potuznik ('Angelika Köhlermann') und zum Feiern
DJ Christian Candid ('Klein Records').
In Zusammenarbeit mit Skarabaeus Verlag und Buntspecht Label
Im Kasino am 1. und 2. April, Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis: € 10,-

voraugen
Babel
von Elfriede Jelinek – Uraufführung
„JEDER WILL SCHLIESSLICH WAS KAPUTTMACHEN, DAS IST
SCHÖN, DAS IST SCHÖN, UND IN DER ZERSTÖRUNG DES ANDEREN,
DIE NICHTS ALS SELBSTZERSTÖRUNG IST, VERSCHMILZT DER
MENSCH MIT GOTT, VERSCHMILZT DER TRIEB MIT DEM WILLEN,
MACHT ÜBER EINEN ANDEREN ZU BEKOMMEN.“
Amerikanische Soldaten im Pool von Udai Husseins (ältester Sohn Saddam Husseins) Palast in Bagdad, 16.3.2003
Der Irakkrieg hat vieles geändert. Nicht nur in der Politik, nicht nur im Nahen Osten, sondern vor allem in unserem Bewusstsein.
Diesen Veränderungen geht Elfriede Jelinek, die nach „Bambiland“ ihr zweites Stück zum Irakkrieg geschrieben hat, in „Babel“ nach.
Wie kommt es eigentlich, dass Macht und Krieg so faszinierend sind? Wie ist es möglich, dass Mütter ihre Söhne immer wieder gern
in Kriege schicken? Wie kann es in einer modernen Zivilisation zu derartig unkontrollierten Exzessen wie in Abu Ghraib kommen?
Wie ist es möglich, dass Lynchmorde und öffentliche Köpfungen wieder zum normalen Kriegsrepertoire gehören? Wann und
wodurch haben wir die Kontrolle verloren? Was bewegt uns, zuzulassen, dass all dies weltweit und pausenlos auf den Bildschirmen
zu sehen ist, und vor allem: was passiert dadurch, dass wir das am Bildschirm in einer seltsamen Mischung von Abscheu und Sensationsgier,
von Sondersendung zu Sondersendung eilend, anschauen? Elfriede Jelinek geht von grassierender Totalimmunisierung
aus. Die Zeiten, in denen ein Foto vom Vietnamkrieg reichte, um die Weltöffentlichkeit aufzurütteln, sind schon lange vorbei. Statt
dessen hat die babylonische Flut der Bilder nicht nur die Sprache, sondern auch unser aller Denken und Fühlen, mithin auch unsere
Mitleidsfähigkeit ausgehebelt und stellt damit vieles in Frage, u.a. auch die Kunst, die immer wieder gern „Moralkunstwerke“ in einer
verrotteten Welt errichten möchte, was ihr immer seltener gelingt.
Nicolas Stemann, der bereits Elfriede Jelineks „Werk“ uraufgeführt hat, inszeniert den jüngsten Text der Nobelpreisträgerin als
Teil Zwei seiner Trilogie „Wohlstand in Gefahr“.
Gefahr Bar TM 3
Die Gefahr-Bar im April steht unter dem Motto: Die Gefahr-Bar enthüllt.
Seit Monaten recherchieren wir und werten alte Abhörprotokolle
aus. Da wir rund um die Uhr observieren, können wir den
Namen der Person, dessen dunkle Seiten uns beschäftigen, nicht
preisgeben. Nur soviel sei verraten: Der Name enthält ein „g“.
Es/Er ist nicht Gusenbauer. Viele Grüße von Eurer Gefahr-Bar
Mit Nicolas Stemann, Thomas Kürstner,
Sebastian Vogel u.a.
Im Kasino (Bar) am 7. April, 22 bis 23 Uhr
BABEL [WOHLSTAND IN GEFAHR 2]
von Elfriede Jelinek
Uraufführung
REGIE Nicolas Stemann BÜHNE Katrin Nottrodt KOSTÜME Esther Bialas
MUSIK Thomas Kürstner, Sebastian Vogel
MIT Sachiko Hara, Barbara Petritsch, Myriam Schröder; Philipp Hauß,
Markus Hering, Philipp Hochmair, Rudolf Melichar, Hermann Scheidleder
Premiere am 18. März im Akademietheater
Weitere Vorstellungen am 20. und 22. März und am 3., 7., 8. und 18. April
Im Anschluss an die Vorstellung am 22. März gibt es ein
Publikumsgespräch im oberen Foyer.

vorortdrama
Lieber weit weg (Take Me Away)
Denis Petković, Michael König, Patrick O. Beck, Raphael von Bargen
Dublin heute. Ein sonniger Morgen. Bren, ein junger
Mann von Mitte Dreißig, sitzt vor seinem
Computer und surft im Internet. Es läutet. Bren
schaut durch den Spion seiner Wohnungstür –
und öffnet nicht. Das Telefon klingelt. Bren hebt
nicht ab, lauscht nur dem Anrufbeantworter: sein
Bruder Andy steht mit dem Handy vor der Tür
und will reingelassen werden. Noch immer öffnet
Bren nicht. Als er den Anrufbeantworter noch einmal
abhört, bekommt Andy dies mit und hämmert
gegen die Tür. Jetzt muss Bren ihn hereinlassen.
Schon diese Eröffnungssequenz wirft ein bezeichnendes
Licht auf die Familie, die sich im Folgenden
versammeln wird.
Bren ist unangenehm überrascht. Denn seine
Brüder kommen unverhofft zu Besuch und bringen
die Nachricht, die Mutter sei schwer erkrankt.
Um vier wolle man gemeinsam mit dem Vater zum
Krankenhaus aufbrechen. Er hat sie deswegen
hierher bestellt, aber ohne Genaueres zu sagen.
Die drei haben sich seit langem nicht gesehen,
wissen kaum noch etwas voneinander. Bren, der
Älteste, lebt seit seiner Beförderung im eigenen
Haus, das allerdings noch abbezahlt werden
muss. Nachts überwacht er vor einem Bildschirm
Parkplätze. Auch Andy verdient seinen Lebensunterhalt
nachts, indem er sich als Schweißer verdingt.
Nur Kevin, dem Jüngsten, wurde von den
Eltern ein Studium finanziert. Inzwischen arbeitet
er bei einer amerikanischen Computerfirma und
ist der Star der Familie.
Der Job und das Einkommen sind es, an dem die
Menschen gemessen werden. Seit Irland sich zum
„keltischen Tiger“ emporgeschwungen hat, scheinen
dem industriellen Wachstum keine Grenzen
mehr gesetzt. Doch der wirtschaftliche Aufschwung
bringt Gewinner wie Verlierer mit sich.
Andy neidet seinem Bruder Bren seine Stellung,
die ihm erlaubt, eine Wohnung für sich allein zu
unterhalten und sich sogar einen neuen Computer
zu kaufen. Die erste Frage gilt seinem Gehalt
beim Sicherheitsdienst. Auch Kevin wird nach seiner
Ankunft sofort über seine finanzielle Situation
ausgehorcht. Von sich selbst spricht Andy kaum,
es sei denn, er lamentiert: über die Nachtarbeit,
den Stress, den Chef, der eine Frau ist...
Mit den Jahren sind sich die Brüder fremd geworden.
Das Gespräch kreist um die immergleichen
Themen: Geld, Familie, Beruf. Doch je mehr sie
versuchen, in der Erinnerung eine gemeinsame
Vergangenheit heraufzubeschwören, umso eindrücklicher
decken sie die Rivalitäten ihrer frühen
Jahre auf:
ANDY Du hast ein Meerschweinchen gekriegt –
hat zwei Tage überlebt – rat mal,
wer’s gekillt hat?
KEVIN Ich wusste gar nicht, dass ich ein Meerschweinchen
hatte.
ANDY Bren hat’s ein paar mal in die Luft gekickt
und gegen die Wand geknallt…
So behauptet jeder seine Sicht der Dinge – doch
dabei verstricken sie sich in immer größere Widersprüche.
Je näher der vereinbarte Besuchstermin
rückt, desto deutlicher tritt ihre vorgetäuschte
Existenz zu Tage. Und immer wieder kommt es
zu neuen Spekulationen über den Zustand der
Mutter. Was kann sie nur haben? Warum hat sie
ihre Krankheit verschwiegen? Hat sie womöglich
Krebs? Wird sie sterben?
Endlich erscheint der Vater. Statt einer Klärung
wartet er mit Vorwürfen auf. Warum haben die
Söhne die Mutter nie besucht, warum haben sie
so selten angerufen? Er präsentiert die Lösung für
ein Problem, das zu nennen er nicht bereit ist. Er
fordert von den Söhnen die Beteiligung an einem
Geschenk, das die Mutter sich in seinen Augen
sehnlichst wünscht. Die Söhne sollen ihr durch
den gemeinsamen Besuch zeigen, „was sie an
der Familie hat“. Man soll zusammenlegen, um
ein Glück zurückzukaufen, um das das Leben sie
betrogen hat.
Doch noch immer ist das Familientreffen nicht
vollständig. Die Männer warten ungeduldig auf
Andys Frau Deidre und seinen Sohn Gordon.
Andy liebt seine Familie, doch schnell wird spürbar,
dass von einer gemeinsamen Idylle auch bei
ihm nicht die Rede sein kann.
Je länger man wartet, desto bohrender werden
die gegenseitigen Fragen, bis immer klarer wird:
Sie machen nicht nur einander etwas vor, sie
belügen sich vor allem selbst. Sie verweigern sich
jeder Einsicht, schuld sind immer nur andere. Sie
glauben, ihre eigene bescheidene Existenz vor
sich selbst nicht zugeben zu können. In einer
Welt, die auf Leistungsdruck und Erfolg basiert
und in der Familienglück oft nur vorgetäuscht
wird, will man sich und andere blenden, um nicht
als Versager zu gelten.
von Gerald Murphy – Deutschsprachige Erstaufführung
Gerald Murphy studierte Marketing am Trinity
College in Dublin und absolvierte das Creative
Writing Programm des University College, Dublin.
Er studierte Theaterwissenschaften an der Gaiety
School of Acting und der Bull Alley Drama School
und arbeitet als Story Editor für North by North
West Programme sowie als Drehbuchautor für die
Serie „Fair City“ auf RTE Television. 2001 erhielt er
für sein erstes Hörspiel „Stranger in the Night“
den ‚P.J. O’Connor’-Award. „Lieber weit weg“
(„Take Me Away“) wurde im Februar 2004 am
Project Theatre Dublin von der Rough Magic
Theatre Company uraufgeführt. Die Inszenierung
war im Mai 2004 auf dem Heidelberger Stückemarkt
zu sehen und wurde im August auf dem
Edinburgh Festival gezeigt, wo es mit dem Fringe
First Award ausgezeichnet wurde. Seit Februar
2005 läuft sie am Londoner Bush Theatre.
Carolin Pienkos studierte in Bremen Literaturund
Kulturwissenschaft. Schon während des Studiums
assistierte sie an der „bremer shakespeare
company“ und den Theatern in Oldenburg und
Bremen. Seit der Spielzeit 2001/02 arbeitet sie als
Regieassistentin am Burgtheater und betreute
hier zahlreiche Inszenierungen, vor allem von
Andrea Breth. Sie selbst inszenierte im Rahmen
der „Spieltriebe“ im Kasino „Sieben Sekunden/In
God We Trust“ von Falk Richter und Edward
Albees „Zoogeschichte“.
LIEBER WEIT WEG (TAKE ME AWAY)
von Gerald Murphy
Deutsch von Thomas Huber
Deutschsprachige Erstaufführung
REGIE Carolin Pienkos BÜHNE Ulrike
Nachbargauer KOSTÜME Simone Pfister
MUSIK Karl Stirner
MIT Raphael von Bargen, Patrick O. Beck,
Michael König, Denis Petković
Premiere am 21. April im Vestibül
Weitere Vorstellungen am 24., 25., 27., 28.
und 30. April

vorgestellt
Wolfgang Janich, Leitung Komparserie
Markus Hering, Schauspieler
Sein Weg zur Schauspielerei war ungewöhnlich: als Tischlerlehrling und Waldarbeiter sammelte er erste Theatererfahrungen
bei einer Amateurtheatergruppe. Erst danach absolvierte er eine Schauspielausbildung und trat sein
erstes Engagement am Stadttheater in Kassel an. In Wien spielte Markus Hering am Schauspielhaus, am Volkstheater
und seit der Spielzeit 92/93 am Burgtheater. In der Direktion Bachler war er in Wedekinds LULU (R. Andreas
Kriegenburg, 99/00) zu sehen. Er begeisterte als Enkidu in GILGAMESH von Raoul Schrott (R. Theu Boermans,
UA 2002) und als Dirigent in der Uraufführung von Gert Jonkes preisgekrönter CHORPHANTASIE (R. Christiane
Pohle, Koproduktion Graz 2003/Burgtheater). Für diese Rolle wurde er 2003 auch mit dem Nestroy in der
Kategorie „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet. Der vielseitige Schauspieler ist auch in Film und Fernsehen präsent:
ob „Tatort“, „Kommissar Rex“, „Gloomy Sunday“, „Charms Zwischenfälle“ oder „Der Stellvertreter“ – um nur
einige seiner Filmauftritte zu nennen. Zur Zeit ist Markus Hering als Frank in DIE FRAU VON FRÜHER von Roland
Schimmelpfennig (R. Stephan Müller) im Akademietheater zu sehen und liest aus dem finnischen Nationalepos
KALEWALA von Elias Lönnrot im Vestibül der Burg. Auch eine seiner drei Töchter schnuppert bereits Bühnenluft:
in „Don Carlos“ als kleines Mädchen im Spanischen Königshaus. Markus Herings nächste Premiere findet am 18.
März im Akademietheater statt: die Uraufführung BABEL von Elfriede Jelinek in der Regie von Nicolas Stemann.
Was wäre für Sie das größte Unglück?
Natürlich: Der Verlust einer geliebten Person – aber auch der Sieg der Eugenik über die Ethik
Wo möchten Sie leben?
Auf einer Alm, aber Handyempfang müßte schon sein
Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück?
Die Fähigkeit, auf der Suche danach sein zu können
Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten?
Die meiner Kinder
Ihre liebste Romanheldin?
Lemminkäinen aus „Kalewala“ von Elias Lönnrot
Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte?
Stan Laurel
Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit?
Von Liebling kann nicht die Rede sein, aber alle, die in Konzentrationslagern ankamen
Ihre Lieblingshelden in der Dichtung?
Raskolnikoff
Ihre Lieblingsmaler?
Breughel, Bodo Rott, Rotraut Susanne Berner, Elke Krystufek
Ihr Lieblingskomponist?
Da bin ich immer auf der Reise. Gerade Rautavaara, Van Morrison, César Franck
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einem Mann am meisten?
Humor, Empathie, Mut
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einer Frau am meisten?
Humor, Mut
Ihre Lieblingstugend?
Bescheidenheit
Ihre Lieblingsbeschäftigung?
Geschichten erzählen, Radfahren
Wer oder was hätten Sie sein mögen?
Ein Hering zu sein ist nicht schlecht, aber ein bißchen mehr Rückgrat könnte nicht schaden...
Ihr Hauptcharakterzug?
Angstfreiheit
Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten?
Ihren Humor und ihre Offenheit
Ihr größter Fehler?
Sturheit und Ungeduld
Ihr Traum vom Glück?
Zum Glück kein Traum: mit einer Tasse Kaffee frühmorgens vor meiner Waldhütte in Lamitz zu sitzen
und auf die Saale zu schauen
Was möchten Sie sein?
Lebenslang körperlich unabhängig und offener Partner und Vater
Ihre Lieblingsfarbe?
Das Grün eines frischen Buchenblattes
Ihre Lieblingsblume?
Alle Wiesenblumen
Ihr Lieblingsvogel?
Storch, Spatz
Ihr Lieblingslyriker?
Benn, Rilke, Jandl
Ihr Lieblingsdramatiker?
Tschechow
Ihr Lieblingsstück?
„Chorphantasie“ von Gert Jonke
Ihre Helden in der Wirklichkeit?
Kinder, die zum Arbeiten gezwungen werden
Ihre HeldInnen in der Geschichte?
Deserteure
Ihre Lieblingsnamen?
Lili, Lotta, Gretchen, Wenzel
Was verabscheuen Sie am meisten?
Kinderpornographie
Und generell das Auflösen der solidarischen Gesellschaft, als Beispiel der Zynismus, mit dem die
ÖVP/FPÖ-Regierung gerade ein neues Asylgesetz in Österreich durchsetzen möchte und
der Populismus, mit dem die SPÖ auf diese Zug aufspringt.
Welche geschichtlichen Gestalten verachten Sie am meisten?
Adolf Hitler und alle, die ihm nichts entgegensetzen wollten
Welche militärischen Leistungen bewundern Sie am meisten?
Das Desertieren
Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen?
Schlafen müsste ich eigentlich erst, wenn ich tot bin
Wie möchten Sie sterben?
Nicht allein, wach und bereit
Ihre gegenwärtige Geistesverfassung?
Fernweh und Bodenhaftung
Ihr Motto?
Ein Sprichwort unter Hühnern: Gackern ist Silber, Legen ist Gold
Markus Hering in: Gilgamesh, Chorphantasie, Die Frau von früher, Kalewala
Wolfgang Janich und seine Bildkarteien
DAS BURGTHEATER SUCHT...
4. Stock, Volksgartenseite, 1.Tür. Hier ist Wolfgang Janichs Reich. Ein kleines, sehr helles Büro, mit
einem das Zimmer dominierenden Schreibtisch, einem Computer, einem Schrank und einem Regal,
auf dem sich seine Bildkarteien stapeln. Alle losen Blätter dieser Karteien gleichen einem Fragebogen
mit Foto: Name, Telefonnummer, Geschlecht, Schauspiel-, Tanz- oder Gesangsausbildung.
Wolfgang Janich hat nach seiner Schauspielausbildung selbst am Burgtheater als Komparse begonnen
und leitet nun seit 1986 die Komparserie. An der Wand hängt der monatliche Spielplan mit nur
wenigen gekennzeichneten Tagen – das sind seine freien Abende – Stücke ohne Komparserie.
Das Burgtheater sucht: Zwillingspaare: Modell „wuzlert“
Für eine neue Inszenierung am Burgtheater (Premiere im November 2004) werden
Zwillingspaare im Alter von 6 bis 10 Jahren gesucht. Modell „wuzlert“, also möglichst
runde, pausbäckige, spielfreudige Nachwuchszwillingskomparsen.
Mit dieser Pressemeldung suchte Wolfgang Janich nach Zwillingen für „Die Katze auf dem heißen
Blechdach“. Leider mit wenig Erfolg. Weil sich keine pausbäckigen Zwillinge meldeten, turnen nun
agile, dünne Mädchen auf der Bühne.
Nur selten wendet sich der Leiter der Komparserie an die Presse. Stattdessen durchforstet er seine
Bildkartei oder überlegt, welche Person aus der bewährten Stammkomparserie für diese oder jene
„stumme Rolle“ in Frage kommen könnte, oder er wendet sich konkret an Verbände (z.B. an den
Longinus-Club, den Verein für besonders große Menschen) oder an die Hochschülerschaft. Mann
oder Frau, dick oder dünn, groß oder klein, nordeuropäischer Typ oder südländischer, Afrikaner
oder Asiate, manchmal auch besonders kuriose Typen – das sind die verschiedensten Anforderungen
des Regieteams. Je kniffliger die Aufgabe, umso größer der Ehrgeiz, zum Casting eine entsprechende
Gruppe zusammenzustellen.
Über Mangel an Interesse kann er sich nicht beklagen. „Studenten, Schauspielschüler, Pensionisten,
Freiberufler, Lebenskünstler. Sie kommen, weil sie Zeit haben, das Theater lieben und teils
auch wegen des Honorars, ein geringer Betrag, ganz nach Anforderung und Aufwand. Zeit, Spielfreude,
Pünktlich- sowie Verlässlichkeit und Wohnsitz in Wien sind Voraussetzungen“, meint Wolfgang
Janich mit sonorer Stimme. „Seit ein paar Jahren wachsen die Ansprüche der Regisseure.
Nicht nur stumme Präsenz ist gefordert, sondern Talent. Oft wird beim Casting verlangt, einen Text
vorzulesen, vorzusingen oder eine improvisierte Szene zu spielen: ‘Gehen Sie über die Bühne, wenn
ich klatsche, bleiben Sie stehen. Sie haben Angst. Sie haben ein Geräusch gehört und wissen nicht,
was es ist. Sie haben Angst. Und wenn ich wieder klatsche, gehen Sie weiter.’“ 50 Komparsen verschiedener
Nationen trommelte Wolfgang Janich für „Vor Sonnenaufgang“ zusammen – teils Asylbewerber,
teils Bewohner des Integrationshauses. Für seine Trilogie wählte der Regisseur Nicolas
Stemann den Titel „Wohlstand in Gefahr“. In diesem Zusammenhang hat er ihnen als „Bergleute“
eine bedeutende Rolle zukommen lassen. Sie beten, tanzen, singen, und einige der Mitwirkenden
stellen sich dem Publikum auch vor, erzählen ihr Schicksal, ihre Herkunft, ihre Sorgen.
In Nestroys „Zu ebener Erde und erster Stock“ wirken 18 Choristen, 2 Komparsinnen und 3 Kinder
mit. Eine Mischung aus skurrilen Typen und Sängern war gesucht. Wolfgang Janich wurde fündig.
„Fixstarter“ waren Gertrude und Wilhelm Baumgartner, Henriette Baric, Sonja Brusak, Barbara Mendel,
Marie Reiter, Astrid Ruberl, Irene Sturdik und Josef Zier. Sie alle haben bereits in „Elisabeth II“.
die Festgesellschaft gemimt. Aber auch die Organisation und die Honorarabrechnung liegen in seiner
Kompetenz. Janich blickt stets sehr ernst, seine dunklen Augen wirken angestrengt, seine Brille
baumelt an einem schwarzen Band vor seiner Brust. Im Haus ist er stets mit seinem Mobiltelefon,
einem Schreibgerät und einem Blatt Papier anzutreffen. Außerhalb des Theaters ist seine rote Mappe
ein unentbehrliches Utensil: alle Namen und Telefonnummern der Komparsen und die Besetzungslisten
sind darin enthalten. Besonders angespannt ist er vor Vorstellungsbeginn. Beim Portier
liegt für Komparsen eine Anwesenheitsliste auf. Fehlt ein Komparse, tritt der Chef persönlich auf
den Plan: „Im Notfall springe ich selbst ein.“
Das Burgtheater sucht: Servicepersonal mit diplomatischer Erfahrung
Für eine neue Inszenierung im Kasino (Premiere im Dezember 2004) werden Personen
gesucht, die beruflich mit diplomatischen Abläufen zu tun haben oder hatten –
Chauffeure, Gesandte, Servicepersonal, Bodyguards oder Sekretäre des Auswärtigen
Amts, die über Protokolle, Abläufe, Routen ausländischer Politiker in Österreich
(mit nötiger Diskretion) zu berichten wissen.
Erfolgreicher war dieser Aufruf für die Kasino-Produktion von Rimini Protokoll „Schwarzenbergplatz“.
Es meldeten sich viele – von der Besitzerin eines Fahnengeschäftes, über eine Ex-Generalkonsuls-
Gattin bis hin zum Botschafter i.R. Aufwändiger war das Zusammenstellen der japanischen Touristengruppe
in „Mozart Werke Ges.m.b.H“. Dafür telefoniert er viel und verfolgt die Strategie: „Wenn
ich eine Person habe, frage ich oft nach Freunden oder Verwandten, die auch Lust hätten, mitzumachen.“
Abwechslungsreich beschreibt er seine Tätigkeit. Spaß hat er an der Arbeit mit jungen
Menschen und reizend findet er die älteren Damen und Herren, die mit so viel Engagement, Ehrgeiz
und Liebe mitwirken. Manchmal sind Komparsen auch nur hinter der Bühne engagiert und haben
keinen Auftritt: so ein tierliebender Statist, der die Englische Bulldogge in „Die Katze auf dem heißen
Blechdach“ während der Vorstellung betreut.
Mit seiner Single-Filterkaffeemaschine brüht er sich den schwarzen Kraftsaft, mit dem er seine Stimmung
zu heben hofft. Nicht verzagen, Herr Janich! Alles wird gut.
Ulrike Spann

vorschläge
SOPHIE ROIS LIEST
„ALLES“
VON INGEBORG BACHMANN
Aufgrund der großen Nachfrage
wiederholt Sophie Rois ihre eindrucksvolle
Lesung von Ingeborg
Bachmanns berührender Erzählung
„Alles“. „Mit ihrer dunklen
Stimme und einer unbeschreibbaren
Eindringlichkeit schlüpft sie in
die Rolle des Ich-Erzählers... Wie
ein Seziermesser führt Rois ihre
Stimme und legt die Struktur
des Textes offen.“
(Oberösterreichische Nachrichten)
Im Kasino (Bar) am 19. März, Beginn 20 Uhr
UNBEKANNTES BEKANNTES
TEXTE AUS DEM ALTEN EUROPA
An sonntäglichen Matineen erinnern wir in dieser Spielzeit
an maßgebliche Texte der europäischen Kultur: philosophische,
ästhetische, literarische Schriften, die die Grundlage
des abendländischen Denkens, die Hintergründe unserer
Theaterarbeit bilden.
NR. 6: MACHIAVELLI! DER FÜRST!
„Man muß nämlich wissen, daß es zweierlei Waffen gibt:
die des Rechtes und die der Gewalt. Jene sind den Menschen
eigentümlich, diese den Tieren. Aber da die ersten
oft nicht ausreichen, muß man gelegentlich zu den anderen
greifen. Ihr habt das Recht auf eurer Seite. Denn der Krieg
ist gerecht für den, der dazu gezwungen ist, und die Waffen
sind heilig, wenn sie die einzige Hoffnung sind.“
(Niccolo Machiavelli)
Im Akademietheater am 20. März, Beginn 11 Uhr
NR. 7: ALEXANDER VON HUMBOLDT
„Der Augenblick, wo man zum ersten Mal von Europa
scheidet, hat etwas Ergreifendes... Es gleicht keiner der
Empfindungen, die uns von früher Jugend auf bewegt haben.
Getrennt von den Wesen, an denen unser Herz
hängt, im Begriff, gleichsam den Schritt in ein neues Leben
zu tun, ziehen wir uns unwillkürlich in uns selbst zusammen,
und über uns kommt ein Gefühl des Alleinseins,
wie wir es nie empfunden.“
Es gibt fast nichts, wofür Alexander von Humboldt – Zeitgenosse
der Französischen Revolution und des napoleonischen
Zeitalters, Zeuge der Erschütterungen Europas –
nicht reklamiert werden könnte: Er ist die moralisch-politische
Autorität, die uneingeschränkt auch heute noch gegen
jede Form von Rassismus und Fremdenfeindlichkeit
taugen könnte.
Wir lesen aus seiner Kuba-Schrift, die lange verboten war,
und aus seinem Hauptwerk „Kosmos“.
Im Akademietheater am 17. April, Beginn 11 Uhr
SUCHERS LEIDENSCHAFTEN
ELFRIEDE JELINEK
Als Elfriede Jelinek den Nobelpreis bekam, freuten sich die
Österreicher; die Autorin freute sich irgendwie auch; und
die deutschen Feuilletonisten wunderten sich. Manche
waren verstimmt, einige empört und nur wenige begrüßten
die Entscheidung. Dass die meisten Zeitungen zwei Würdigungen
veröffentlichten, also die Romanautorin und die
Dramatikerin besonders begutachteten, zeigt, dass ihr
Oeuvre wirklich kein Ganzes ist. In dem Vortrag werden die
Romane ebenso zur Sprache kommen wie ihre Stücke. Sie
vor allem. Denn so umstritten Elfriede Jelinek ist, eines ist
sicher: Sie hat mit ihren Sprachflächen-Texten das Theater
vor neue Herausforderungen gestellt. Und sie hat sich mit
ihren Dramen politisch geäußert – engagiert, mutig und ein
wenig dreist.
Mit Elisabeth Augustin und Rudolf Melichar
Im Kasino am 21. April, Beginn 20 Uhr
ELFRIEDE OTT & FRITZ MULIAR
ÖSTERREICH WIE ES BEISST UND LACHT
Benefizveranstaltung zugunsten der Österreichischen Gesellschaft
der Freunde der Hebräischen Universität Jerusalem.
Am Klavier: Björn Maseng
Im Burgtheater am 12. April, Beginn 20 Uhr
Wir danken unseren HAUPTSPONSOREN:
WERKSTATTTAGE 2005
JETZT ANMELDEN!
Vom 10. - 23. Oktober 2005 werden wieder junge Autorinnen
und Autoren zu 14-tägigen Arbeitstagen nach Wien
eingeladen: Neues schreiben_Werkstatttage an der Burg.
Junge, (noch) wenig erfahrene, aber viel versprechende
Autorinnen und Autoren möchten wir, zusammen mit Theaterleuten,
die sich besonders mit neuer Dramatik beschäftigen,
zu 14-tägigen Arbeitstagen nach Wien einladen. Ziel
ist die Diskussion und Überprüfung der mitgebrachten
Stücke. Dabei soll durch die Begegnung mit gelebter
Theaterwirklichkeit der Blick der Autoren für die Bühnenwirksamkeit
und Theatertauglichkeit ihrer Texte geschärft
werden. Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und
Schauspielern unseres Ensembles sowie den Regisseuren
und Dramaturgen wollen wir konkret an den Stücken arbeiten
und sowohl die Autorinnen und Autoren als auch unsere
Arbeitsergebnisse in einer abschließenden Veranstaltung
dem Publikum vorstellen.
Ihre Bewerbung schicken Sie bitte bis zum 15. April 2005
an Priv.-Doz. Dr. Gunther Nickel (Deutscher Literaturfonds
in Darmstadt) oder Andreas Beck ans Burgtheater. (Es gilt
das Datum des Poststempels!) Teilnahmebedingungen und
weitere Informationen finden Sie unter www.burgtheater.at
Eine Veranstaltung vom DEUTSCHEN LITERATURFONDS E. V., LITERAR-
MECHANA, PRO HELVETIA und BURGTHEATER.
mit freundlicher Unterstützung von:
ICH WILL DICH
MARTIN SCHWAB LIEST
HILDE DOMIN UND JUDITH KATZIR
Musik: Claus Riedl
Man muß weggehen können / Und doch sein wie ein Baum: /
als bliebe die Wurzel im Boden, / als zöge die Landschaft
und wir ständen fest…
Im Kasino (Bar) am 19. April, Beginn 20 Uhr
GASTSPIEL UND FESTIVAL
Untertagblues von Peter Handke gastiert am 22. April im
Münchner Volkstheater im Rahmen des Projektes „Radikal
Jung“. Und zum diesjährigen Berliner Theatertreffen ist
Schillers Don Carlos, Infant von Spanien in der Regie
von Andrea Breth eingeladen. Das Theatertreffen findet im
Rahmen der Berliner Festspiele in der Zeit vom 8. bis 22.
Mai statt.
WIEDERAUFNAHMEN
ANATOL AB 4. APRIL
Schnitzlers taumel- und auch worttrunkener „Anatol" [...]
wird von Bondy entblättert, enttaumelt, entkitscht. Er sieht,
wo Anatol schwärmt, eine Narren, wo Anatol närrisch ist,
einen Schwärmer, wo Anatol liebt, einen Lügner, wo Anatol
lügt, einen gescheiterten Einzelhändler der Liebe. (FAZ)
VOR SONNENUNTERGANG AB 5. APRIL
Getragen wird der Abend von Martin Schwab, der ihn in
die ihm eigene, feine Schwärmerhaftigkeit der Clausen-
Figur taucht. Man sieht keinen triefend schweren Männerlustgreis,
sondern einen modernen Alten, dem man das
Recht auf sein letztes Erlebnis gern zugesteht. (FAZ)
Hartmann entlarvt eine blasierte, junge Gesellschaft, bringt
sie ins Schwanken, an den Abgrund. (Kronen Zeitung)
Michael Maertens, Klaus Pohl Martin Schwab, Johann Adam Oest
ANDERSEN IN WIEN
BURGSCHAUSPIELER LESEN MÄRCHEN
Anlässlich des 200. Geburtstages des Dichters am 2. April
2005 zeigt das Wien Museum Karlsplatz im Atrium die
Ausstellung „Andersen in Wien“ – denn der berühmte
Märchendichter war sechs mal in der Stadt.
Vom 10. März 2005 bis 30. April 2005 im Wien Museum
Karlsplatz, Atrium, 1040 Wien
Es lesen Burgschauspieler jeden Freitag, Samstag, Sonntag
immer um 16 Uhr (Osterwochenende entfällt) bis 30. April
Märchen des berühmten Dichters.
Nähere Informationen unter www.wienmuseum.at.
SICHERN SIE
SICH IHR
JUBILÄUMSTICKET!
In der Spielzeit 2005/06 jährt sich die
Wiedereröffnung des Burgtheaters am
Ring zum 50. Mal. Aus diesem Anlass
präsentiert das Burgtheater im kommenden
Jahr neben großen Klassiker-
Neuinszenierungen und wichtigen Uraufführungen
auch zahlreiche Jubiläums-
Sonderveranstaltungen mit heimischen
und internationalen Künstlern.
UND DAMIT
IHREN EINMALIGEN
ABOVORTEIL!
Ein Abonnement umfasst fünf Vorstellungen
mit mindestens 35 % Ermäßigung
(die Preise für das Festabonnement werden
in der Jubiläumsspielzeit nicht erhöht
so ergibt sich für die Saison 05/06 eine
Ermäßigung von mind. 35%)
Und Sie sichern sich Ihren fixen Theatertag
und persönlichen Sitzplatz, also fünf
absolut stressfreie Theaterabende.
Zusätzlich haben Sie für die Jubiläumsgala
und zahlreiche Sonderveranstaltungen
ein Vorkaufsrecht.
ABONNEMENTABTEILUNG BURGTHEATER,
OPERNGASSE 2, 1. STOCK, 1010 WIEN.
GEÖFFNET VON MO. BIS FR.: 9 - 17 UHR,
TEL.: 01/ 51444-4178, FAX: 01/ 51444-4179
ABONNEMENT@BURGTHEATER.AT
BETREFF: Hans Magnus Enzensberger
und „seine“ Andere Bibliothek
Datum: 17. März 2005
Von: Rotraut Schöberl www.leporello.at
An: Redaktion Vorspiel
Es begann, durchaus programmatisch, im Jänner 1985 mit
den Lügengeschichten und Dialogen Lukians von Samosata,
die sich im Nu 20.000mal verkauften. Und der bis heute
ungebrochene Erfolg der Anderen Bibliothek beim Lesepublikum
hat den Erfindern recht gegeben: Nun feiert die „schönste
Buchreihe der Welt“ (Die Zeit) ihr zwanzigjähriges Bestehen!
Ich kenne einige Menschen, die jeden der 242 bisher (immer
nur in limitierter Ausgabe!) erschienenen Bände besitzen – ich
selber habe nur ungefähr 80, nur die, die scheinbar extra für
mich erschienen sind.
Und nun kommt wieder so ein ganz spezieller Band, nämlich
Schillers PITAVAL – ein Klassiker liefert Sex, Crime und Politik:
Es waren vor allem spannende Kriminalfälle, die Schiller interessierten.
Nicht nur in seinen Stücken, auch in seiner Prosa
spielen sie eine große Rolle. Kein Wunder, dass er zu der
wichtigsten zeitgenössischen Quelle für solche Affären griff:
dem berühmten Pitaval des gleichnamigen Verfassers. Eine
Auswahl davon hat er 1792-1795 getroffen, herausgegeben
und mit einer Vorrede versehen. Dieses Werk ist seit langem
nicht mehr greifbar. Hier werden die besten dieser Geschichten
in einer sorgfältigen Edition neu vorgelegt, zusammen mit
Schillers eigenen Erzählungen, die dem Kriminal-Genre zuzurechnen
sind. Nicht als hätte Schiller Lust gehabt, mit der Trivialliteratur
der Zeit zu konkurrieren: sein Interesse galt nämlich
vor allem der politischen Dimension der Fälle, die er aufgriff.
Alle diese Texte sind aufgeladen von einer heftigen Kritik
an der Justiz seiner Zeit. Sichern Sie sich Ihren Band durch
Vorbestellung im Burgtheater-Leporello!
NACHWEISE: BILDER Reinhard Werner (Titel, S.5 „Steppenwolf“, S.6 „Das Orchester“, S.11
„Lieber weit weg“, S.13 „Chorphantasie“, „Die Frau von früher“, „Kalewala“, „Wolfgang Janich“,
S.15 „Martin Schwab“), DM prints (S.11 „Gerald Murphy“), Thomas Aurin (S.15 „Sophie
Rois“), Gerhard Klocher (S.8 „Hans Plazgumer“); Hesse-Foto (S.5) aus „Hermann
Hesse. Sein Leben in Texten und Bildern“, hsg. von Volker Michels, Frankfurt/Main (suhrkamp)
2000; Tschechow-Porträt (S.7) von Isaac Levitan aus „Anton Cechov. Sein Leben
in Bildern“, hsg. von Peter Urban, Zürich (Diogenes) 2003; Foto auf S.9: Ed Kashi, aus
„Wirklich wahr! Realitätsversprechen und Fotografien“, hrsg. von Sigrid Schneider/Stefanie
Grebe, Ruhrlandmuseum Essen (Hatje Cantz) 2004. TEXTE S.3 Originalbeitrag, S 5 aus
Hermann Hesse, „Der Steppenwolf“, Frankfurt/Main (suhrkamp); S.7 von Lion Feuchtwanger
aus „Schaubühne“ vom 24.8.1916.
und unseren FREUNDEN UND FÖRDERERN: waagner-biro, Palmers AG, Casinos Austria, BankAustria – Creditanstalt, Fernwärme Wien, Österreichische
Nationalbank, Österreichische Elektrizitäts-Wirtschafts AG Verbund, WIEN ENERGIE, DieDrucker Agens&Ketterl, BAWAG, PSK, Wienstrom, Österreichisches Verkehrsbüro,
Schlumberger Wien, Wiener Städtische Versicherung, Telekom Austria, Pat und Marcus Meier.