DESIGN IM FILM - Juliane Zielonka

0 3 . 2 0 0 7
design im film
IM V OR S PA N N
Kyle Cooper über die Kunst,
Wirklichkeit wiederzugeben.
ZU R S A C H E
Bildbad: Satirische Animationen
machen Spaß und schlau.
D a s M a g a z i n d e r A l l i a n z d e u t s c h e r D e s i g n e r A G D
ZU M S E LBE R M A C H E N
Axel Becker: In 42 Schritten
zum eigenen Videopodcast.

Screenshots „Spider-Man 2“ © Sony Pictures Home Entertainment.
I N H A L T I B I L D E R B E W E G E N : D E S I G N I M F I L M
Trailer
04 Ijon Tichy: Die One-Man-Show als Designregel
Geschehen vor dem Film
06 Ulrich Zeidler AGD – Storyboard und Concept Design
Es geht darum, die Geschichte zu erzählen
08 Kyle Cooper
Filmtitelvorspann als Kunstform
10 Schein Berlin, Fake Produkte
Der schöne Schein
Die Erlebnisse erzählen
11 Omgraphix
Moebius Redux – Bilder, die es vorher nie gab
12 Bildbad AGD – Animationen
Satire animiert
14 Zoodesign AGD – Imagefilme
Das Unsichtbare sichtbar machen
16 Lisa Nieschlag und Lars Wentrup AGD – Kommunikations-Design
Die Würde des Menschen ist unantastbar
18 Projekt Gold AGD– Filmkreation
Die Vielfalt im Blick
20 Marc Potocnik AGD – Visual Effects
Nach Drehschluss
Abspann
Darf man Diktatoren umbringen?
22 Xavier Chotard – Filmmarketing
Wenn aus „Green Butchers“ „Dänische Delikatessen“ wird
24 James Victore
Jedi Wisdom – die Weisheiten aus Star Wars in einem Buch
26 Werner Werbung – Kinoplakatmalerei
Designers Praxis
Maler von Format
28 Bernhard Steuber AGD
Über Farbmanagement
30 Buch- und Softwaretipps
31 Ernst Neidhardt AGD
Bionade: Es war einer von uns!
31 Axel Becker AGD
AGD intern
Tutorial: Eine Anleitung zum Erstellen eines Videopodcasts
in 42 Akt(ion)en
34 Mitglieder der VG Bild-Kunst wählten Heiko Preller und
Lutz Hackenberg
AGD Telegramm: Neues in Kürze
35 Willkommen in der AGD
Impressum
AGD Viertel – Das Magazin der Allianz deutscher Designer
h e r a u s g e b e r :
Allianz deutscher Designer AGD
Steinstraße 3
38100 Braunschweig
Telefon: 0531. 1 67 57 - Telefax: 0531. 1 69 89
info@agd.de
www.agd.de
r e d a k t ion:
Christina Sahr AGD (Chefredaktion)
Telefon: 030. 324 98 31
c.sahr@agd.de
Boris Buchholz AGD
Telefon: 030. 844 19 18 0
b.buchholz@agd.de
Susanne M. Thiesbürger AGD
Telefon: 089. 890 65 49 0
s.thiesbuerger@agd.de
Juliane Zielonka AGD
Telefon: 030. 70 22 57 70
j.zielonka@agd.de
a n z e ig e n v e r wa l t u n g :
Roswitha Wendhof AGD
g e s t a l t u n g :
Axel Voss AGD - Design Ahead
Telefon: 0201. 842 06 18
voss@design-ahead.com
www.design-ahead.com
t y p o g r a f i e :
Filosofia, Conduit, Univers
dr u c k :
LokayDRUCK, Reinheim
p a p i e r :
ARCTIC THE VOLUME 115, g/m 2 by Artic Paper,
exklusiv erhältlich bei Berberich Papier
e r s c h e i n u n g s w e i s e :
vierteljährlich im
März, Juni, September, Dezember
a u f l a g e : 5.000 Exemplare
i s s n : 18 64- 74 2 1
vierviertel und eine website
Die vierViertel der AGD stehen nicht allein, mit den Magazinen korrespondiert www.agd.de. Aktuelle
Informationen finden Sie vor allem hier. Und als Mitglied der AGD sind Sie herzlich gebeten
und aufgerufen, selbst zur Aktualität beizutragen: Pflegen Sie Ihr Portfolio im Bereich „AGD Intern“,
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zu entdecken. Und: Schicken Sie Informationen, die Sie für interessant halten, an die Redaktion.
www.agd.de ist unser aller Website und wächst mit Ihrer Beteiligung. Danke!
Christina Sahr
Titelseite: Screenshots aus Kyle Coopers Filmvorspann von „Spider-Man 2“.
Die DVD ist erhältlich bei Sony Pictures Home Entertainment.

E
J U L I A N E Z I E L O N K A
R E D A K T E U R I N
E D I T O R I A L
Bilder bewegen
D E S I G N U N D F I L M H A B E N V I E L E B E R Ü H R U N G S P U N K T E . U N D I M M E R G E H T E S D A R U M ,
E I N E G E S C H I C H T E Z U E R Z Ä H L E N
S
Bilder umgeben uns tagtäglich. Wir gehen ins Kino, sehen fern, surfen im Internet, blättern in
Magazinen. Großformatige Werbetafeln buhlen um unsere Aufmerksamkeit. Bilder sind überall,
ob groß, ob klein, bewegt, statisch, schwarzweiß oder in Farbe. Wir fotografieren, malen, zeichnen,
experimentieren mit digitaler Bildbearbeitung oder gehen ins Museum, um ausgestellte Bilder zu
betrachten. Als Designer arbeiten wir mit und an der visuellen Wahrnehmung. Wir erzeugen Bilder,
die bewegen.
Doch wie ist das beim Bewegtbild, beim Film? Gibt es Schnittstellen zwischen Design und Film?
Fündig wurden wir innerhalb des Verbandes: viele AGD Designer arbeiten auf unterschiedlichsten
Ebenen mit und für Filmproduktionen. Ein Blick in die Traumfabrik Hollywood öffnet eine weitere
Perspektive.
„Storytelling“ - die Kunst des Geschichtenerzählens - bildet die Basis eines guten Films. Berührt
uns die erzählte Geschichte emotional, erliegen wir dem Zauber des Kinos. Design spielt im
Film eine maßgebliche Rolle. Es transportiert die Botschaft der Geschichte. Einige Berührungspunkte
präsentieren wir Ihnen in dieser Ausgabe.
Für das dreiViertel haben wir ein Online-Special konzipiert. Auf der AGD Website unter
www.agd.de finden Sie Trailer, Filmausschnitte und weiterführende Informationen zu den in diesem
Heft vorgestellten Themen.
Viel Spaß und gute Unterhaltung!
Christina Sahr
Chefredakteurin
Boris Buchholz
Redakteur & Pressesprecher
Das Thema der nächsten Ausgabe
ohne Barrieren
Susanne M. Thiesbürger
Redakteurin
Vorschläge für Beiträge sind willkommen! Bitte wenden Sie sich an die Redaktion.
drei | viertel »
02 I 03

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
T R A I L E R
Ijon Tichy:
Die One-Man-Show als Designregel
E I N E S C I E N C E - F I C T I O N - S E R I E U M M I T T E R N A C H T W U R D E I M Z D F Z U M P U B L I K U M S R E N N E R .
E I N G R U N D : G U T E F I L M E S I N D G U T D E S I G N T, S A G E N D I E F I L M E M A C H E R .
oben: Ijon Tichy (Oliver Jahn) auf
Kulupen-Jagd. unten: Nora Tschirner
als analoge Halluzinelle.
© Sabotage Film
S
Randa Chahoud: »Die Umsetzung ist das Design. Am Ende eines
Films, am Ende einer sehr genauen Planung muss das Gefühl stehen, den
Weg gefunden zu haben, der am besten zur Geschichte passt – auf allen
Ebenen.«
Jan Müller: »Allerdings sind selbst schlechte Filme designte Filme.«
Randa Chahoud: »Schon, aber ist er zufällig oder bewusst gestaltet wor-
den? Wenn man nicht bewusst entscheidet, ist die Trefferquote für gutes
Design gering. Zu viele Filme sind beliebig.«
„Umwerfend“, urteilt die Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Die taz spricht von einer „Sternviertelstunde“, der Spiegel
fordert mehr Folgen und alle sind erstaunt, dass es gerade
das biedere ZDF ist, dass eine der erfolgreichsten und sprit-
zigsten Fernsehserien des Jahres ausstrahlt. „Die Pilotfolge
von ‘Ijon Tichy: Raumpilot‘ haben über eine Million Men-
schen gesehen“, berichtet Karsten Aurich, ausführender
Produzent von Sabotage Film, und fährt fort: „Das ist ein
Marktanteil von 11,5 Prozent – und das Zuschauerpotenzial
ist weit höher.“ Dass die Macherinnen und Macher glauben,
Ijon Tichy könnte noch mehr Zuschauer begeistern, liegt am
bisherigen Sendeplatz: Sehen konnte man die sechs 15-Mi-
nuten-Folgen jeweils rund um Mitternacht. Eben zur Zeit
des besten Sternenhimmels.
Raumpilot Ijon Tichy, ein Typ, der aus jeder Nachbarschaft
stammen könnte, ist eine Erfindung von Stanislaw Lem.
Die Nachwuchs-Regisseure Dennis Jacobsen, Oliver Jahn
und Randa Chahoud haben ihr Weltraumabenteuer an
Lems Roman-Vorlage angelehnt – und sich einige Frei-
heiten genommen: Der „Held von Kosmos“ reist alleine in
seiner Altbau-Dreizimmerrakete durch das All und erlebt
ein absurdes Abenteuer nach dem nächsten. Assistiert wird
Tichy, der von Oliver Jahn gespielt wird, von der „analogen
Halluzinelle“, einem Hologramm, das in fast allen den Kon-
trapunkt zu „Herrn Tichy“ verkörpert. Nora Tschirner spielt
die durchsichtige Halluzinelle perfekt.
Die äußere Form ist nicht nur bei Nora Tschirner erstaunlich.
Tichys Rakete fliegt als eine Synthese aus Kaffeekanne,
Thermosflasche und Milchschäumer durch das endlose
Sternenmeer. In der Raketenküche sitzt der einsame
Sternenfahrer und isst seine Lieblingsspeise: Omelette. Jan
Müller, Produktionsdesigner der Serie: „Eine Design-Regel
des Films ist, dass alles seinen Ursprung in der Küche
hat. Auf den Planeten Prozytien wachsen deshalb Brokkoli-
Bäume und die Prozythianer wohnen in einer umgedrehten
Salatschüssel.“ Eine weitere Regel sei, so Randa Chahoud,
eine der drei Regisseure, dass gewöhnliche Dinge einem
neuen Zweck zugeführt würden: „Aus umgedrehten Videorekordern
werden Geschwindigkeitsmesser, Türklinken
sind Gashebel, Staubsaugerrohre eignen sich perfekt als
Steuerknüppel ...“
Und es gibt noch eine Gestaltungsregel: Bei den Zuschauern
muss der Eindruck wach bleiben, dass alles im
Film der Phantasie des Weltraumhelden entsprungen sein
könnte. Die Macherinnen und Macher des Films waren
konsequent: Außerirdische sehen aus wie Getränkeauto-

© Sabotage Film
maten oder wandelnde Lampenschirme und reden mithil-
fe von Waschmaschinenschläuchen und Teezangen. Alle
Sprechrollen werden von Ijon Tichy-Darsteller Oliver Jahn
gesprochen – sprachlich ist das Raumepos eine One-Man-
Show. Regisseurin Randa Chahoud: „Wenn man es genau
nimmt, dann ticken auch alle Charaktere so wie Tichy. Alle
sind etwas schlaumeierig, sie stehen sich alle etwas selbst
im Weg, sie haben alle etwas Rechthaberisches, alle sind ein
bisschen geizig. Und alle besitzen die Bauernschläue, im-
mer etwas aus der Situation zu machen. Alle sind komisch,
aber sie lachen alle nicht über sich selbst.“
»Dieses blöde verblinkte Inspektionslampe schon ewig macht blinkleuch-
te, aber guck ich nicht hin. Langsam habe ich voll Nase von kardelinisches
Ingenieurstüfteleien. Sind alles nur Geldzupfer aus Tasche, dieses Karde-
liner. [...] Mein Rakete fliegt doch gut, gibt keine Grund für teuer Inspek-
tion. Frechigkeit!«
aus: Verausrüstung einerDreizimmerrakete,
Handbuch für Raumpiloten
Das Tichy-Deutsch ist schwer zu improvisieren.
Oliver Jahn hat die Dialoge genau übersetzt
und eingeübt. Was jetzt eine eigene
Sprache ist, entstand durch Zu-
fall. Randa Chahoud erzählt:
„In unserem Jahrgang an
© Sabotage Film
der Filmakademie war eine Frau aus Georgien, die eine lau-
te durchdringende Stimme hatte und einen tollen Akzent.
Sie betonte oft die erste Silbe und sagte zum Beispiel Don-
nerstag. Als wir anfingen, unsere erste Videoübung zu dre-
hen, hörte man sie, obwohl sie einige Räume entfernt war.
Irgendwann begann Oliver sie zu imitieren. Seitdem haben
wir die Sprache weiterentwickelt.“
Die harte Arbeit an Dingen, die spontan, leicht und
spielerisch wirken, zieht sich durch das ganze Filmprojekt.
Deshalb sind Regisseurin und Produktionsdesigner auch
unglücklich darüber, dass ihre Science-Fiction-Serie in den
Rezensionen oft als guter Trash bezeichnet wird. Denn bei
Trash schwebe immer der Vorwurf des Billigen und Willkürlichen
mit. Jan Müller: „Ijon Tichy ist komplett durchdacht
und geplant, alles stimmt.“ „Wir haben Ijon Tichy
mit echtem Herzblut produziert,“ ergänzt Randa Chahoud,
„Trash ist lieblos und Ijon Tichy ist genau das Gegenteil.“
Gutes Design ist eben mit Liebe gemacht. bb
»Der Weltraum und das Fernsehen haben vieles gemeinsam: Sie kennen
nur die Grenzen der Vorstellungskraft. Doch den Aufbruch des Raumpiloten
Ijon Tichy zu dieser final frontier haben erst der
Einsatz und kreative Mut vieler Kreativer möglich
gemacht.«
Annedore V. Donop, ZDF Das kleine Fernsehspiel,
Alexander Bickel, ZDF Quantum
links: Ein Arpetusaner
spricht mit dem
Futurologischen
Kongress.
drei | viertel »
0 4 I 05
Szene aus „Planet der Reserven“ mit
einem gealterterten Ijon Tichy und einem
fliegenden Reparatur-Quirl.
www.ijontichy.de
Die Film-Site von Sabotage Film:
Trailer, Infos, Forum und mehr.
www.ijontichy.zdf.de
Auf der ZDF-Site kann eine Folge von
Ijon Tichy kostenlos angeschaut werden.
Neben Interviews und Nachschlagewerken
lockt außerdem das „Ijon
Tichy“-Online-Spiel.

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G E S C H E H E N V O R D E M F I L M
„Es geht darum, die Geschichte
zu erzählen“
V O M W E R D E N U N D W E R T D E R S T O R Y B O A R D S U N D D E R F A S T A B S O L U T E N F R E I H E I T
I M C O N C E P T U A L D E S I G N .
S
Ulrich Zeidler kommt aus einem kunstsinnigen Eltern-
haus. Schon als Kind spürte er mit Stift und Papier den Fä-
higkeiten der alten Meister nach, später verfuhr er ähnlich
mit französischen und amerikanischen Comics, machte
Ende der 70-er Bekanntschaft mit „The Art Of Star Wars“
und dem Production Design – und fertigte stapelweise
Zeichnungen von Flugobjekten, fantastischen Gegenstän-
den und Lebensformen.
Dann bestand er das Abitur und beschloss, etwas Solides
zu lernen: Ulrich Zeidler studierte Medizin und promovierte
mit summa cum laude. Doch aus dem Traum, in der
Freizeit weiter kreativ zu sein, wurde in der Realität wenig;
es gab keine Freizeit für den Arzt. „Irgendwann habe ich begriffen,
dass ich zwar ohne OP leben kann, aber keinesfalls
ohne das Zeichnen.“ Dann, 1996, bot sich ihm zufällig und
unerwartet die Gelegenheit, als storyboard artist an einer
Fantasy-Film-Produktion mitzuwirken.
Seither hat er an vielen Fernseh- und Filmprojekten
gearbeitet, ganz aktuell sind die Storyboards für einen
Thriller unter der Regie von Rainer Matsutani. „Eine Feuerlöschaktion“,
sagt Ulrich Zeidler. Er musste Hals über
Kopf beginnen, konnte vor Beginn der Arbeit nicht einmal
das Drehbuch lesen und verbrachte 12 Stunden am Stück mit
dem Regisseur vor dem Computer. Ungefähr 10 Minuten hat
er dabei pro Zeichnung gebraucht, das ist extrem wenig für
ein Bild, das schon Reinzeichnung ist. „Bereits drei Trage
später wurde nach den Zeichnungen gedreht.“
Wie kommt das Bild vom Kopf des Regisseurs in den
Stift (oder den Rechner) des Zeichners? Es gibt die unterschiedlichsten
Methoden: Manche Regisseure liefern
selbst kleine Scribbles, nach denen Ulrich Zeidler dann
Reinzeichnungen fertigt. Andere beschreiben minuziös die
Szenerien, und lebhafte Naturen wie Sven Unterwaldt spielen
auch gern einmal die Handlung vor. Oft werden nur
für Teile eines Films Storyboards gezeichnet, z.B. für die
Action-Szenen. Wird ein ganzer Film gestoryboarded, erreicht
die Zahl der Zeichnungen „leicht zwölfhundert.“
Concept Design für
„Katie’s Journey“,
Kurzfilm;
New Kinetic Cinema 2006
Das entstandene Storyboard ist verbindliche Vorlage für
alle, die am Dreh beteiligt sind sowie für die Postproduktion
, und es hilft bereits im Vorfeld bei der Kalkulation oder
beim Beantragen von Fördermitteln. „Beim Dreh sind 50
oder auch 300 Leute, die malen alle gemeinsam an einem
Bild, da müssen sie wenigstens eine gemeinsame Entwurfszeichnung
haben.“
Erreicht das Storyboard als Entwurfszeichnung für
den Film die Zuschauer auf indirekte Weise, so kann die
konkrete Präsenz im Film nicht größer sein als beim Conceptual
Design. „Schaffen aus dem Nichts“, nennt es Ulrich
Zeidler. Die „fliegende Ambulanz“, allein aus seiner Fantasie
geboren, landet direkt und computeranimiert auf den
Bildschirmen der Zuschauer von „2057 – Unser Leben in der
Zukunft“ im ZDF.
Nur zwei Regeln gelten für Ulrich Zeidler in der fast
grenzenlosen Freiheit des Conceptual Design. „Erstens: das
Ding muss in sich funktionieren und zweitens: es muss den
Film unterstützen, es muss dabei helfen, eine Geschichte zu
erzählen. Es geht nur darum, diese Geschichte zu erzählen
und Design und Musik haben hier die Aufgabe, die in einem
Roman die Stimmungsbeschreibung hat.“ cs

2057 AMBUL ANCE
drei | viertel »
0 6 I 07
Interessierte Leserinnen und Leser sind
ausdrücklich gebeten, persönlich Kon-
takt mit Ulrich Zeidler aufzunehmen.
Er freut sich auf den Austausch.
B
designer agd:
U L R I C H Z E I D L E R
fachbereiche:
Concept Design & Storyboard,
Comic, Illustration
spezialität:
Concept Design & Storyboard
für Spielfilme
ort:
Köln
kontakt:
www.ulrichzeidler.de

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
Kyle Cooper, Prolouge
Prologue
Live Action & Graphic Design
Venice, CA, USA
Telefon: 001. 310. 589-9090
eMail: site@prologuefilms.com
www.prologuefilms.com
© Jaesung Lee
Kyle Cooper über
Nähe und Herausforderungen
K Y L E C O O P E R I S T D E S I G N E R V O N F I L M T I T E LV O R S P Ä N N E N . D E R A M E R I K A N E R S E T Z T E Ü B E R 1 3 0 I N T R O S
E R F O L G R E I C H I N S Z E N E . M I T S E I N E R H E R A U S R A G E N D E N U M S E T Z U N G Z U M V O R S P A N N V O N „ S I E B E N “ G E L A N G
I H M D E R I N T E R N A T I O N A L E D U R C H B R U C H . S E I N E K R E A T I O N E N E R H E B E N D A S G E N R E D E R F I L M T I T E L G E S T A L-
T U N G Z U R K U N S T.
kyle, bitte gib uns einen einblick in die bisherigen
stationen deiner k arriere.
Ich war schon immer ein Künstler. Als Kind wuchs ich in der
Nähe von Boston auf, schon damals habe ich viel gezeich-
net. Nach der Universität von Massachusetts studierte ich
an der Yale Hochschule für Grafik Design Typografie. Ich
war um die 23 und hatte großes Interesse an der Gestaltung
von Filmtiteln, weil ich merkte, dass jemand dafür kreativ
verantwortlich war. In mir wuchs der Wunsch, Regisseur zu
werden. In der Gestaltung von Titelvorspännen sah ich die
Symbiose aus Grafik und Regie. Ich wollte lernen, wie man
grafisch sieht und visuell denkt. In Yale lernte ich u.a. von
Paul Rand, einem renommierten US-Grafiker. Nach dem
Abschluss ging ich zur New Yorker Agentur R/Greenberg
and Associates, R/GA.
Durch eine Präsentation ergab sich die Chance, einen
Filmtitelvorspann zu gestalten. Ich gewann den Pitch.
Von da an setzte ich 8 Jahre zahlreiche Titelvorspänne um.
R/GA schickte mich nach L.A., um dort das neue Büro kreativ
zu leiten. Dann traf ich den Regisseur David Fincher und
fragte ihn, ob ich den Vorspann zu „Sieben“ drehen konnte.
Er sagte zu. „Sieben“ wurde ein voller Erfolg. David und ich
waren bei der Premiere. Nach dem Vorspann gaben die Leute
spontan Szenenapplaus. Wir schauten uns an und wussten,
wir hatten etwas Großartiges geschaffen.
Bei „Sieben“ und „Mission Impossible“ war ich noch bei
R/GA. Kurz danach gründete ich mit zwei Kollegen ‚Imaginary
Forces’. 6 Jahre realisierte ich Projekte wie „Die Mumie“
oder „Identität“. Bei „Gattaca“. hatten wir komplett
freie Hand. Wir erstellten den Titel, den Trailer und waren
an den Marketingmaßnahmen beteiligt. Ich war gut im Geschäft.
Aber mir fehlte die Nähe zu meinen Kunden. Ein
wichtiger Teil meiner Arbeit ist der enge Austausch mit den
Regisseuren. Diese Beziehungen wollte ich kultivieren: so
startete ich ‚Prologue’. Mit Sam Raimi entwickelte ich alle
drei „Spider-Man“ Titel und erst kürzlich habe ich wieder
mit Julie Taymore zusammengearbeitet für Ihren Film
„Across the Universe.“
woher kommt der name prologue?
‚Prologue’ stammt aus „Heinrich V.“ von William Shakespeare,
ein für mich sehr inspirierendes Stück. Bei einem
Prolog wird der Zuschauer in den kreativen Prozess mit
einbezogen. Deswegen mag ich Filmemachen und Grafik
Design: beide Disziplinen kommunizieren mit dem Betrachter.
‚Prologue’ hat sich mit mir weiter entwickelt. Wir
sind jetzt 35 Leute und produzieren auch Commercials und
Computerspieltitel. Ich arbeite mit den Regisseuren und

© Index Book / New Line International Ltd.
Designern zusammen, deren Arbeit mich inspiriert und die
ich bewundere. Wir wollen Motion Graphics erzeugen, die
außergewöhnlich sind.
wie beginnt die arbeit an einem titelvorspann?
Ich recherchiere und vertiefe mich komplett in die Ge-
schichte. Ich studiere das Drehbuch, schreibe Ideen auf.
Ich arbeite eng mit dem Regisseur zusammen: er ist mit der
Story vertraut, kennt jede Sequenz des Plots, das Problem
des Protagonisten und die Auflösung. Jede Zusammenarbeit
ist eine neue Herausforderung, ähnlich einem Grafiker, der
das Business seines Kunden verstehen will. Das Schöne am
Film ist seine stilistische Unabhängigkeit. Jeder Film hat
seine eigene Ästhetik, seine eigene Sprache und die Typo-
grafie der Titelgestaltung ist eng verbunden mit der Ge-
schichte des Films, die erzählt wird.
ist der vorspann ein hinweis auf das, was einen im film
erwartet?
Manchmal ist es eine Metapher, manchmal eine Synopsis
oder ein Mittel, um Spannung zu erzeugen. Bei „Sieben“ war
es mehr. Wir sehen den Killer John Doe erst im letzten Drit-
tel des Films. David und ich kamen überein, dass der Film
einen Prolog braucht, der dem Publikum hilft, den Film zu
erfassen. Der Vorspann mit seinen 2,5 Min. ist die erste Sze-
ne des Films.
was inspiriert dich?
Eine Idee zu haben, die zur Lösung eines Problems beiträgt.
Die Herausforderung etwas zu lösen, was sich als schwierig
erweist. Die Konvergenz verschiedener Medien – das In-
ternet ist ein wunderbarer Ort für Leute, ihre Arbeiten zu
zeigen. Geschichten und Erinnerungen inspirieren mich.
Auch „Storytelling“, also die Kunst, Geschichten zu erzäh-
len. Heutzutage ist mit digitalen Effekten filmisch alles
machbar. Aber etwas zu erschaffen, was Dich emotional be-
rührt, ist die wahre Herausforderung.
Das Gespräch führte Juliane Zielonka
drei | viertel »
0 8 I 09
Coopers Vorspann zu „Sieben“ im aktuellen
Buch UNCREDITED. Mehr zum neu erschie-
nenen Kompendium über Filmtitelge-
staltung finden Sie auf Seite 30.
Die ausführliche Version des Interviews
mit Links zu Beispielen seiner Arbeiten
finden Sie online unter
www.agd.de

© Schein Berlin
T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
Der schöne Schein
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G E M E I N S A M ? S I E S T A M M E N A L L E A U S D E M D E S I G N B Ü R O S C H E I N B E R L I N .
J A N H Ü L P Ü S C H , H E N N I N G B R E H M U N D D A N I E L P O R S D O R F G E S T A LT E N S E I T 1 9 9 9 F A K E -
P R O D U K T E F Ü R T V - U N D S P I E L F I L M P R O D U K T I O N E N . I N D E U T S C H L A N D G I LT D A S V E R B O T
D E R S C H L E I C H W E R B U N G . D A S T R I O N U T Z T G E K O N N T D I E N I S C H E .
Schein Berlin
Kastanienallee 79, 10435 Berlin
Telefon: 030. 44 31 78 74
www.schein-berlin.de
www.last-minute-design.de
S
„Angefangen hat alles mit einem Moodboard für ein fik-
tives Lifestyle Magazin der Serie „Großstadträume“, erzählt
Jan Hülpüsch. „Dann wurde das Produktionsteam der Dai-
ly Soap „Gute Zeiten – Schlechte Zeiten“ auf uns aufmerk-
sam.“ Der Beginn einer langjährigen Zusammenarbeit, in
der zahlreiche falsche Konsumgüter das Licht der TV-Welt
erblickten. Eine Welt, geschaffen von Drehbuchautoren,
in der echte Marken nicht erlaubt sind. Die Schauspieler
knuspern „Red Hot Chips“ in der Küche, trinken „Sandini
Bier“ oder „01Cola“.
„Um ein Fake-Produkt zu gestalten, recherchieren wir
in Supermärkten. Als Konsumenten sind wir täglich von
Marken umgeben, wir nutzen die vertrauten Farbschema.
Cola bewegt sich beispielsweise in der Farbwelt rot, schwarz,
weiß. Die Namen erfinden wir und prüfen, ob kein Markenschutz
besteht. Daniel ist Fotograf und stellt uns Bilder aus
seinem Archiv zur Verfügung.“ Es gibt Tage, da ist ein Design
in einer Stunde fertig: „Wir benötigen kein Marketinggremium
zur Freigabe. Unsere Produkte gelangen nicht in
den Handel, manche sind nur Sekundenbruchteile zu sehen.
Daher müssen sie auch nicht zu Ende gedacht werden.“
so Hülpüsch. Der Regisseur entscheidet, wie lang etwas zu
sehen ist.
Auch digitale Projekte gehören zu ihrem Repertoire: für die
deutsche Serie „R.I.S. – die Sprache der Toten“ entwickeln
sie Computer Einspieler. Und wenn die Figur Philip Jacobi
zur Recherche ins Internet geht, surft Schauspieler Julian
Weigand auf eigens von Porsdorf, Brehm und Hülpüsch produzierten
Seiten.
Eine Herausforderung der besonderen Art bietet die
Mitarbeit am Filmprojekt „Rubicon (Valkyrie)“. Unter der
Regie von Bryan Singer verkörpert Hollywoodmime Tom
Cruise Oberst Claus Schenk Graf von Stauffenberg in einem
Deutschland zur Zeit des Dritten Reiches. Schein Berlin
produziert Landkarten und Lagepläne mit dem Anspruch an
historische Korrektheit. Besuche im Berliner Landesarchiv
und im Bendlerblock, dem Zentrum der Widerstandsgruppe
vom 20. Juli 1944, stehen auf der Tagesordnung. Historische
Recherche für Produkte in fiktiven Filmwelten, die ihr Potential
aus wahren Begebenheiten schöpfen. jz
Das Schein Berlin Team ( v.l.n.r.):
JAN HÜLPÜSCH, DANIEL PORSDORF, HENNING BREHM
mit einer Auswahl an hausgemachten Fälschungen.

© Avanti Media
D I E E R E I G N I S S E E R Z Ä H L E N
Bilder, die es vorher nie gab.
D E R F R A N Z O S E J E A N G I R A U D A K A M O E B I U S I S T E I N E R D E R B E D E U T E N D S T E N C O M I C Z E I C H N E R . S E I N E B I L-
D E R B E E I N F L U S S T E N S C I E N C E - F I C T I O N F I L M E W I E ‚ B L A D E R U N N E R ’ O D E R ‚ A L I E N ’. G I R A U D S E L B S T W I R K T E
A N F I L M E N W I E ‚T R O N ’ O D E R ‚T H E A B Y S S ’ M I T. A M 2 7. 1 0 . 2 0 0 7 Z E I G T A R T E T V E I N E D O K U M E N T A T I O N Ü B E R
D E N K Ü N S T L E R . D E R B E R L I N E R K R E A T I V A G E N T U R ‚ O M G R A P H I X ’ G E L A N G M I T D E R I N T R O - A N I M A T I O N Z U D I E -
S E R D O K U D A S N A H T L O S E E I N T A U C H E N I N E I N E F A N T A S T I S C H E W E LT.
S
In dem einminütigen Vorspann fährt die Kamera aus
den Wolken herab in eine futuristische Großstadt. Die
Figur Arzach reitet auf einem Flügelwesen über Häuser-
schluchten, untermalt durch Musik von Kraftwerk Legen-
de Karl Bartos. Die Kulisse entstand in Anlehnung an den
Film „Das 5te Element“, für den Moebius das Szenendesign
erstellte.
Jeremias Steinmann und Timor Kardum bieten mit
„outstanding Media“, kurz omgraphix, medienübergreifende
Gestaltung: Grafik, Video, Compositing, Motion
Graphics, 2D und 3D Animationen. „Für uns lag der Projekt-Schwerpunkt
beim kollaborativen Arbeiten mit verschiedenen
Künstlern.“ erzählt Timor und ergänzt „Die
meisten Beteiligten sind Fans von Girauds Arbeiten, da fiel
die Motivation leicht.“ Der Kontakt zum Regisseur Hasko
Baumann entstand durch den Kameramann Frederic Doss.
„Am Anfang, wenn Ideen entstehen, herscht Chaos“
sagt Jeremias. Es gab viele Gespräche. „Bei allen Meetings
mit Hasko waren immer ein 3D und ein 2D Artist dabei. Wir
hatten freie Hand, konnten verschiedene Ansätze testen
und so das Beste herausfinden.“ schildert Timor. Die Kreativen
begannen mit einem Stapel Moebius Comics zur Analyse
des Bildaufbaus und der Farbstimmungen.
Animation bedeutet für omgraphix das Erschaffen von Bildern,
die es vorher nie gab. Das Projekt dauerte 1 Jahr und
verlief parallel zum Dreh des Dokumentarfilms und der
anlaufenden Postproduktion. Omgraphix begann mit dem
virtuellen Aufbau der Großstadtkulisse.
Für die Visualisierung der Kamerafahrten nutzte das
Team Storyboards und die Technik der Pre-Visualization,
die Erstellung einer groben Szenerie in 3D: auf Gitternetzstrukturen
werden Kameraführung und Lichtsetzung systematisch
aufgebaut. Modelling und Animation entstanden
mit Cinema 4D. Rendering, Shading und Simulation mit
Maya. Für die Texturen benutzen sie Adobe Photoshop, für
das Compositing Combustion und Fusion 5.„Wichtig war uns
eine finale Kameraanimation, die für alle verschiedenen
Softwarepakete exportiert werden kann. So kann jeder Artist
unabhängig am Projekt mitarbeiten“ erzählt Jeremias.
„Jeder gute Film hat ein stimmiges Konzept, ein Szenendesign
und einen einheitlichen Look. Bei Moebius Redux
schufen wir durch Animation einen Rahmen, der dem Film
eine ganz eigene Ästhetik verleiht.“. Steinmann sieht in
Film und Design zwei gegensätzliche Bereiche, die jedoch
Schnittpunkte aufweisen. Während man als Designer Bilder
produziert, die von innen wachsen, fängt ein Regisseur
Bilder von außen ein. Die Grundidee, eine Formung von Bildern
durch Menschen, verbindet beide Disziplinen. jz
drei | viertel »
10 I 11
Arzach auf seinem Flug durch die futuristische
Stadt
omgraphix GbR
Jeremias Steinmann & Timor Kardum
Erkelenzdamm 59-61, Portal 3b,
10999 Berlin
Telefon: 030.61 65 43 41
www.omgraphix.de

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B
designer agd:
J U T TA M E L S H E IM E R & K A I HOF M A N N
fachbereiche:
Comic, Cartoon, Karikatur,
Trickfilm, Animation, Multimedia
spezialität:
breite Rezeptpalette
ort:
Berlin
kontakt:
www.bildbad.de
Satire animiert
L A C H - U N D S A C H G E S C H I C H T E N F Ü R F O R T G E S C H R I T T E N E
S
Das hier ist die Jutta. Die Jutta zeichnet lustige Filme
für ganz schwierige Themen. Themen wie das Dosenpfand
zum Beispiel. Da hat die Jutta „Eine einigermaßen kurze
Geschichte von einem ganz einfachen deutschen Gesetz“
gezeichnet. 14 Jahre hat das gedauert, bis das Gesetz fertig
war. Ist dann zwar doch ein bisschen kompliziert geworden,
macht aber nix, jetzt wissen wir, warum. Und wer noch mehr
wissen will, der guckt sich auch den Film vom Kai an. Der
Kai erklärt uns, warum die Beamten immer, immer mehr
werden. Und die Arbeit der Beamten auch. Die Jutta und der
Kai zeichnen ihre Sachen so richtig für das Fernsehen. Toll!
Und so ist es dazu gekommen:
„Das Erste, was wir für das ZDF gemacht haben, waren
wissenschaftliche Illustrationen im Bereich Archäologie.
Ich habe selbst Archäologie studiert und kannte da je-
manden.“ Das Archäologiestudium von Kai Hofmann hat
zwar nur wenige Semester gedauert, gelohnt hat es sich aber
dennoch. Denn beim ZDF gerieten die beiden von „Bildbad“
schnell an zwei Redakteure von „Frontal 21“, Andreas Wiemers
und Werner Doyé. Wiemers und Doyé sind die Vorreiter
der Satire beim ZDF, im Speziellen verantwortlich für
„Toll!“, eine Sparte von „Frontal 21. „Wir haben den selben
schwarzen Humor“, freut sich Jutta Melsheimer. Bei „Toll!“
dürfen sie sich austoben, „die wollen, dass die Fetzen fliegen:“
Sinnfrei ist der Spaß natürlich nicht, sondern verfolgt
durchaus einen pädagogischen Anspruch. So wurden vor
der Bundestagswahl 2005 fünf Filme hergestellt, die dem
Publikum im Stil der „Sendung mit der Maus“ erklären, was
sonst nie jemand in dieser Republik versteht: für welche
Behältnisse zum Beispiel Pfand fällig wird und für welche

nicht. Oder warum die Bürokratie seit Jahrzehnten so üppig
wuchert. Schuld ist „Das große Parkinsonsche Gesetz: Jeder
Beamte oder Angestellte wünscht die Zahl seiner Unterge-
benen, nicht aber die Zahl seiner Rivalen zu vergrößern.“
Während Jutta Melsheimer sich auf 2D Animationen
spezialisiert hat, arbeitet Kai Hofmann vor allem dreidimensional.
Der Ablauf der Arbeit ist jedoch immer ähnlich:
Die Redakteure denken sich eine Geschichte aus, die wird
dann mit den Gestaltern besprochen und „meist hab ich
schon direkt die Bilder im Kopf, wenn die mir was erzählen“.
Auf dem Weg über Zeichenstift und Computer kommen
diese Bilder dann ins Fernsehen.
Animationen sind nach Auffassung der beiden Kollegen
besonders geeignet, komplizierte Sachverhalte verständlich
und einleuchtend darzustellen. Das Ergebnis ihrer
Arbeit gibt dieser Auffassung Recht. Und auch die Kombination
ihrer wichtigsten Arbeitsbereiche passt dazu: neben
Charakteren für Satire entwerfen Jutta Melsheimer und Kai
Hofmann hauptsächlich wissenschaftliche Animationen
– die nicht nur für die Zuschauer lehrreich sind. „Man lernt
selber total viel“, und der Reiz der Abwechslung hat für die
beiden einen hohen Wert in ihrer täglichen Arbeit, in der sie
sich fließend zwischen dem Zeitalter der Saurier und dem
der ersten deutschen Bundeskanzlerin bewegen.
Bald wird den satirischen Animationen von „Bildbad“
auch ein Hauch von Ewigkeit beschieden sein. Sie sollen zusammen
mit den Geschichten der ambitionierten Satiriker
vom ZDF der Flüchtigkeit des TV-Augenblicks entrinnen
und in einem Buch erscheinen. „Toll! Ein Buch“ erscheint
im März 2008 im Carlsen Verlag. cs
Beamtenvermehrung:
Das große Parkinsonsche Gesetz
drei | viertel »
12 I 13
Der Film zum Dosenpfand
unter www.bildbad.de - T V Links

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Das Unsichtbare sichtbar machen
D I E W E L T V O N W E L E D A U N D D I E F E I N H E I T E N D E S M Ö B E L A U F B A U S – Z O O D E S I G N Z E I G T,
W A S M A N O H N E F I L M N I C H T V E R S T Ü N D E .
S
„Imagefilme, Werbefilme, Kinowerbung“ lautet die
kürzeste Antwort auf die Frage nach dem filmischen Schaf-
fen von Svenja Riede und Bernd Seliger. Und man ist gar
nicht verwundert zu hören, dass Bernd Seliger ursprüng-
lich Film studieren wollte, bevor er sich dann auf das Gra-
fik-Design besann – und nebenher Videos produzierte.
Doch nein, es gab keinen fließenden Übergang zwischen
diesen filmischen Früherfahrungen und den Imagefilmen
von Zoodesign z.B. für die Möbelmarke Rolf Benz und Weleda,
Naturkosmetik. „Nachdem wir uns selbstständig gemacht
hatten, war erst einmal Schluss mit dem Film.“
Doch dann kam die Bewerbung für die „Landesgartenschau
Schwäbisch Gmünd 2014“ im Jahre 2002 und mit ihr
die Idee, Lesezeichen aus Ringelblumen – lat. Calendula –
herzustellen. Und was konnte näher liegen, als das ebenfalls
in Schwäbisch Gmünd beheimatete Unternehmen Weleda
um die Blumen zu bitten; Calendula gehört zu den wichtigsten
Zutaten in der Körperpflegeserie für Kinder von Weleda,
die Blumen werden zu Abertausenden angebaut.
Eine glückliche Fügung? Ein schlauer Schachzug? Bei
Weleda rückte man nicht nur die Ringelblumen heraus,
sondern verlieh auch das Laminiergerät, um die Blüten als
Lesezeichen zu verpacken – und war hochinteressiert zu
hören, dass Zoodesign Imagefilme produziert. Schnell kam
es zum Auftrag „und erst dann haben wir uns eine Kamera
gekauft“.
Die Arbeit an dem Weleda-Imagefilm dauerte ein Jahr.
Was unter anderem daran lag, dass man auf die nächste Calendula-Ernte
warten musste. Der Film erzählt nicht nur
über die Zutaten für die Körperpflege und Naturkosmetik
sowie ihre Verarbeitung von Hand und mit modernster
Technik, sondern eröffnet einen ganzen Weleda-Kosmos.
Wir lernen die Geschichte des Unternehmens kennen und
seinen anthroposophischen Ansatz, wir erfahren, mit welch
hoher Rücksicht auf die Bedürfnisse von Mensch und Natur
Weleda-Produkte verbunden sind. Nachhaltigkeit? Fairer
Handel? Bei Weleda von Anfang an selbstverständlich.
„Kürzlich waren wir für Weleda in Rumänien, in den
Karpaten, zur nachhaltigen Arnika-Ernte. Die zertifizierte
Arnika Wildsammlung ist ein Projekt, das die World Wildlife
Foundation W WF begonnen hat, Weleda führt es weiter.
Ich war beeindruckt von dieser unglaublichen Menge
an Handarbeit. Und davon, was das Projekt für die Region
bringt.“ Für Bernd Seliger ist dann auch klar, welchen Anspruch
er für sich selbst ableitet: „Man sieht dem Produkt
nicht an, was alles dahinter steckt. Da sind wir Gestalter gefordert,
das Unsichtbare sichtbar zu machen.“
Ein ganz anderer Film, aber ein gemeinsamer Nenner:
Denn unsichtbar bleibt häufig auch der Sinn, Zweck und Inhalt
von Möbel-Aufbauanleitungen. Ein Umstand, der nicht
nur private Kunden einschlägiger Möbelhäuser ärgert. Auch
Möbelhersteller bekommen Probleme, wenn sie ihre edlen
Schrankwand-Modelle beim Kunden von meist ungelernten
Kräften aufbauen lassen – mit nichts als einem unverständlichen
Stück Papier als Unterstützung. Die Reklamationen
häufen sich.
Gwinner Wohndesign wusste diesem Phänomen wirkungsvoll
zu begegnen, es ließ sich von Zoodesign Filme
drehen, die den Aufbau der Möbel zeigen – inklusive aller
kleinen Tipps und Tricks. „Die Aufbauanleitung ist unser
Drehbuch. Im Film ist dann allerdings vieles besser zu erkennen
und leichter zu verstehen.“ Inzwischen ist eine ganze
Serie entstanden, die Anzahl der Reklamationen ist deutlich
gesunken, und der Kunde mag die Filme so sehr, dass er
sie in seinen Möbel-Ausstellungen auf Plasmabildschirmen
laufen lässt. Filmischer Erfolg jenseits vom Oscar. cs
drei | viertel »
B
14 I 15
designer agd:
S V E N J A R I E D E & B E R N D S E L I G E R
fachbereich:
Film, Animation, Multimedia, TV- &
Kinospots, CD, Kataloggestaltung
spezialität:
Artgerechte Gestaltung
ort:
Schwäbisch Gmünd
kontakt:
www.zoodesign.de

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
Die Würde des Menschen
ist unantastbar
1 9 G U T E G R Ü N D E F Ü R D E M O K R A T I E O D E R : W I E Z W E I D E S I G N E R D E M G R U N D G E S E T Z Z U
E I N E M K I N O - G E S I C H T V E R H A L F E N .
Das Signet GG 19 ist Gewinner des
EULDA Award 2007.
www.gg19.de
B
designer agd:
L I S A N I E S C H L A G & L A R S W E N T R U P
fachbereich:
Kommunikationsdesign
spezialität:
Corporate Design,
Buch- & Zeitschriftengestaltung
ort:
Münster
kontakt:
www.nieschlag-und-wentrup.de
S
Vor fünf Jahren lernten Lisa Nieschlag und Lars Wentrup
den Berliner Regisseur Harald Siebler kennen, der über
ein kleines Budget und umso größere Ideen verfügte. Das
Resultat der ersten Zusammenarbeit war das Signet von
Sieblers Filmproduktion „movie members“, das 2006 mit
dem European Logo Design Award (EULDA) ausgezeichnet
wurde. Der ambitioniert-enthusiastische Filmprofi kon-
frontierte das Designer-Duo mit seinen ersten Visionen
für ein neues Filmprojekt – der filmischen Umsetzung des
Grundgesetzes. Lars Wentrup: „Wir waren in der Anfangs-
phase des Projektes GG 19 ebenso begeistert wie skeptisch.
Der intensive fachlich-freundschaftliche Dialog mit Harald
Siebler und großes gegenseitiges Vertrauen haben uns über
diese lange Zeit begleitet und getragen.“
Vom Filmplakat bis zum Internet-Auftritt stammt
das komplette Erscheinungsbild für das On- und Offline-
Marketing von GG 19 aus den Köpfen von Lisa Nieschlag
und Lars Wentrup. Die visuelle Umsetzung war besonders
anspruchsvoll, weil es sich bei dieser Produktion nicht nur
um einen Film handelt, sondern um 19 Kurzfilme à 6 Minuten,
erzählt von 19 Regisseuren zu 19 Artikeln des Grundgesetzes.
Der Cast ist hochkarätig – als Mitwirkende sind unter
anderem Justus von Dohnányi, Karoline Eichhorn, Kurt
Krömer, Anna Loos, Tobias Oertel, Ellen Schwiers, Anna
Thalbach, Elena Uhlig und Katharina Wackernagel mit von
der Gesetzes-Partie.
Entstanden ist eine einzigartige Filmkomposition und
eines der außergewöhnlichsten deutschen Filmprojekte der
letzten Jahre: 149 spannende, komische und anrührende
Filmminuten über unsere Verfassungswirklichkeit.
Als Key Visual entschieden sich die Designer für einen
Strichcode, der wie aufgestempelt wirkt. „Der Strichcode
symbolisiert einerseits die Kommerzialisierung und Entindividualisierung
und damit den Wertewandel unserer Gesellschaft
- andererseits sorgt er für den visuellen Zugang,“
so Lisa Nieschlag. So lebt nicht nur der Film selbst, sondern
auch das Design von Kontrasten und Perspektivwechseln.
Die horizontal über das Plakat laufenden Zahlenreihen
spiegeln die Reihenfolge der einzelnen Episoden wider.
„Das Design ist nicht nur werbewirksame Fassade, sondern
visualisiert die Kernbotschaft des Films und unterstützt
den kritischen Diskurs,“ erläutern Nieschlag + Wentrup ihr
Konzept.
Bundesweiter Kinostart von GG 19 war am 31. Mai 2007.
Über einen praktischen Kinofinder auf der Website findet
man die Kinos, die den Film noch, wieder oder endlich im
Programm haben. Wer an weitergehenden Informationen
interessiert ist, findet sie auf 144 Seiten für 12,90 Euro im
Buch zum Film von Prof. Dr. Uwe Wesel (ISBN 978-3-8067-
5150-5). Als didaktische Unterlage für den Politik- und
sozialwissenschaftlichen Schulunterricht kann das Material
ebenfalls online angefordert werden. Mehr als ein Buch
zum Film, der mehr ist als ein Film. Rein ins Kino und:
Film ab! smt

drei | viertel »
Das deutsche
Grundgeset z
16 I 17
Artikel 1
Menschenwürde, Grundrechtsbindung
der staatlichen Gewalt
Artikel 2
Allgemeine Handlungsfreiheit,
Freiheit der Person, Recht auf Leben
Artikel 3
Gleichheit vor dem Gesetz, Gleichberechtigung
von Männern und Frauen,
Diskriminierungsverbote
Artikel 4
Glaubens-, Gewissens- und
Bekenntnisfreiheit
Artikel 5
Meinungs-, Informations- und
Pressefreiheit
Artikel 6
Schutz der Familie, Pflege und
Erziehung der Kinder
Artikel 7
Schulwesen
Artikel 8
Versammlungsfreiheit
Artikel 9
Vereinigungs-, Koalitionsfreiheit
Artikel 10
Brief-, Post- und Fernmeldegeheimnis
Artikel 11
Freizügigkeit
Artikel 12
Berufsfreiheit, Verbot der Zwangsarbeit
Artikel 13
Unverletzlichkeit der Wohnung
Artikel 14
Eigentum, Erbrecht, Enteignung
Artikel 15
Sozialisierung
Artikel 16
Ausbürgerung, Auslieferung, Asylrecht
Artikel 17
Beschwerde- und Petitionsrecht
Artikel 18
Verwirkung von Grundrechten
Artikel 19
Gewährleistung der Grundrechte

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Die Vielfalt im Blick
D I E B E W E G T B I L D - GE S TA LT U N G S - GE N E R A L I S T E N W O L L E N I M M E R N U R E I N S : D A S S S I C H
D E R Z U S C H A U E R D E R B O T S C H A F T Ö F F N E T
S
„Projekt Gold“ erstrahlt in noch ganz frischem Glanz:
Erst im August 2005 haben Simone Wendel und Mario A.
Conte ihre Filmkreation in einer alten Hafen-Kantine in
Mannheim gegründet. Dabei hat keiner von ihnen an einer
Filmhochschule studiert; Simone Wendel ist Kommunika-
tions-Designerin von der Fachhochschule Darmstadt, Ma-
rio A. Conte studierte Mediendesign mit dem Schwerpunkt
Film an der Fachhochschule Mainz.
Filme, die nicht von Studenten der Filmhochschulen
sondern von Design-Studenten gemacht werden, erhalten
deutlich weniger Förderung, und so mussten die Studierenden
einen großen Teil ihrer ersten Arbeit selbst finanzieren.
Doch „Der erste Engel“ lernte hervorragend fliegen, inzwischen
wurde der Kurzfilm auf über 25 Festivals gezeigt und
schaffte es sogar bis nach Tokio. Das dunkle Verwirrspiel
um himmlische und höllische Mächte lässt den Zuschauer
geschickt in die Falle seiner eigenen Erwartungen tappen.
Verwirrung und das Leben nach dem Tod haben auch in
„Record 12“ zentrale Bedeutung. Zwölf Überwachungskameras
beobachten eine junge Frau in einem Haus, in dem
sich plötzlich die Rollläden senken und die Türen verriegeln.
Die junge Frau ist gefangen. Parallel begleitet ein Verhör
das Geschehen, und nach und nach beginnen wir, die
Zusammenhänge zu ahnen.
„Record 12“ befindet sich zur Zeit in der Postproduktion
und soll im Winter 2007 fertig sein. Parallel zu der linearen
Kinofilm-Version wird es eine Multi-Angle-Version geben:
Hier entscheidet der Zuschauer selbst, durch welche der Kameras
er das Haus beobachtet und kann so – jenseits vom
Schnitt – verborgene Elemente entdecken. Der Zuschauer
wird selbst zum Überwacher.
Der 75-minütige Spielfilm kann unter Cast u.a. aufwarten
mit Meret Becker und Iris Böhm. Wie schafft man
das als Film-Newcomer? Ganz einfach: „Man schickt dem
Schauspieler das Drehbuch und wenn ihm der Stoff gefällt
und er – oder sie – auch noch Zeit hat, kann man sich mit ein
bisschen Glück über eine Zusage freuen.“

Doch trotz ihrer Erfolge auf diesem Gebiet sind „Projekt
Gold“ nicht auf Spielfilme festgelegt. „Wir sind Bewegt-
bild-Gestaltungs-Generalisten, die versuchen, grenzen-
frei und flexibel zu bleiben.“ Ein weiteres wichtiges Ar-
beitsfeld der Generalisten ist Filmdesign: Vorspänne und
Motion Graphics in 2D und 3D Animation. „Hier haben wir
die Möglichkeit, das Fantastische in einem Film viel stär-
ker herauszuheben. In ‚Die schwarze Rose von Kairo‘ fängt
der Sultan vor Stolz an zu ‚strahlen‘, und beim fleißigen Re-
gieassistenten sieht man die Texte, die er in die Maschine
schreibt, über ihm durch den Raum schweben.“ Auch Staub,
Schmutz und Kratzer auf dem vermeintlichen 20-er Jahre
Stummfilm sind Filmdesign, und „es haben schon Leute
gedacht, das wäre altes Material und wir hätten den Rest des
Films dazu gedreht.“
Neben Cineasten sind Auftraggeber bei „Projekt Gold“
besonders gut aufgehoben. Bei Corporate- und Werbefil-
men, Musikvideos, Dokumentationen und Mini-Web-Clips
kommt die Vielseitigkeit der beiden Designer perfekt zum
Einsatz, da sie Projekte dieser Größenordnung komplett
produzieren, betreuen und bearbeiten können. „Wir freuen
uns über Auftragsarbeiten und behandeln sie so liebevoll
und mit derselben Tiefgründigkeit wie unsere eigenen Projekte“.
Und auch die Kombination von Film- und Design-
Verständnis erweist sich als vorteilhaft: „Als Filmemacher
sind wir mit der Vielschichtigkeit von bewegten Bildern und
deren subtiler Wirkungsweise vertraut, und als Designer
kennen wir die Bedeutung einer stimmigen Corporate Identitiy.“
Die Botschaft wird verstanden. cs
drei | viertel »
B
18 I 19
designer agd:
S I M O N E W E N D E L & M A R I O A . C O N T E
fachbereiche:
Film, Trickfilm, Multimedia
spezialitäten:
Entwicklung, Gestaltung & Produktion
von Dokumentar- & Spielfilmen,
Musikvideos & Titeldesign
ort:
Mannheim
kontakt:
www.projekt-gold.de

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Darf man Diktatoren umbringen?
V I S U A L E F F E C T S - S P E Z I A L I S T M A R C P O T O C N I K A R B E I T E T S E I T J A H R E N A N E I N E M E H R G E I Z I G E N F I L M P R O J E K T:
A N D E R G E S C H I C H T E E I N E S A T T E N T A T S .
S
Als Zuschauer staunt man oft: Pro Fernsehabend werden
einige hundert Autos zu Schrott gefahren, mehrere Dutzend
Hubschrauber und Flugzeuge zerstört und mindestens ein
Stadtteil in Schutt und Asche gelegt. Ein Experte, der sol-
ches möglich macht, ohne real eine Schramme in den Auto-
lack zu kratzen, ist Diplom-Designer Marc Potocnik. Unter
anderem arbeitete er für eine deutsche TV-Serie, bei der
seine Arbeit half, „Autos flexibler kaputt zu machen“. Für
wenige Sekunden Film sitzt Marc Potocnik Tage oder Wo-
chen an seinen Computern. „Die Realität nachzuempfinden
ist eben aufwändig“, bemerkt Marc Potocnik
trocken. Visual Effects sind seine Passion.
Eine Leidenschaft, die sich auch in
freiem, nicht-kommerziellem Schaffen ausdrückt.
Seit 2003 arbeitet Marc Potocnik an
seinem eigenen Filmprojekt „Unter freiem
Himmel“, in dem er sein Interesse an der
jüngeren deutschen Geschichte in einen Film
umsetzt: Was wäre eigentlich gewesen, wenn ein Attentat auf
Adolf Hitler gelungen wäre? Hintergrund ist das Schicksal
von Georg Elser, der am 8. November 1939 versuchte, Hitler
mithilfe einer selbstgebauten Bombe im Münchener Bürgerbräukeller
umzubringen. Das Attentat misslang, weil
Hitler früher als geplant wieder abreiste; 13 Minuten nachdem
Hitler den Saal verlassen hatte, explodierte die Bombe.
Georg Elser wurde festgenommen und kurz vor Kriegsende
in Dachau ermordet. „Ich frage mich rückwirkend, verflixt
noch mal, warum ist denn das schief gegangen?“ Marc Potocnik
legte die Handlung von „Unter freiem Himmel“ in
ein fiktives Deutschland in der heutigen Zeit, das von einem
totalitären Regime regiert wird. Im Film gelingt das Attentat
zwar. Doch verliert die Filmheldin sowohl Freiheit als
auch eine Freundin und ihren Geliebten. „Ich experimentiere
filmisch, wie könnte ein solches Attentat aussehen und
ich frage, wann stehe ich moralisch in der Pflicht aufzubegehren.“
Ein unbequemer, ein aufrüttelnder Film.
Konzept und die Rohbilder entstanden unter der Regie
von Marc Potocnik und mit Schauspielern wie Rebecca
Engel, Klaus Nierhoff und Constanze Priester im Rahmen
des Studiums, die Postproduktion einiger Szenen war sein
Diplomthema. „Ich habe dem Videomaterial durch subtile
Farbkorrektur filmische Tiefe verliehen und Szenen mit
3D-Elementen angereichert“, berichtet er. Im Klartext: Seine
Filmheldin schaut aus dem Wohnungsfenster auf eine
Düsseldorfer Straße. Die Schauspielerin sah eine Straße
mit geparkten Autos, ein Mann, der in seinen Wagen steigt.
Der Zuschauer sieht die gleiche Straße. Doch über den
Dächern fliegen Militärhubschrauber, auf der Straße patrouillieren
Soldaten, das Einsteigen des Anwohners wird
von zwei Militärs überwacht, aus dem Auspuff des gepanzerten
Fahrzeugs steigen Abgase auf. Bild für Bild ist in ein
einengendes Grün-Gelb getaucht, die Hauptdarstellerin
hebt sich farblich kühl ab. Bei den Visual Effects geht es jedoch
nicht nur um die großen Effekte; auch das Kleine muss
stimmen. Die neu geschaffenen Menschen und Fahrzeuge
spiegeln sich, der Vorhang weht ins Bild, der Panzerwagen
wirft Schatten.
Bisher hat Marc Potocnik etwa zwei Jahre am Stück an
seinem Film gearbeitet. Im nächsten Jahr soll „Unter freiem
Himmel“ Premiere feiern. Damit das gelingt, hofft er auf
Unterstützung – egal ob durch Geld oder durch Mitarbeit.
Negative Vorbilder für seinen Film findet der Bewegtbild-Designer
auch in der Gegenwart zur Genüge: Als aktives
Mitglied von amnesty international weiß er von den
Praktiken moderner Diktaturen.
Übrigens: Auch den Internetauftritt mehrerer ai-Gruppen
gestaltete Marc Potocnik. bb

drei | viertel »
Originalaufnahmen Nachbearbeitung designer agd:
M A R C P O T O C N I K
B
fachbereich:
Bewegtbild
spezialität:
Visualisierungen, Visual Effects
ort:
Düsseldorf
kontakt:
www.potocnik.com
20 I 21
Vor dem Anschlag: Ankündigung der
Veranstaltung in der Volksarena
(Darsteller Jesko Johannsen)

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Enttarnt (Breach) – Originalplakat und ,
rechts oben, deutsches Plakat:
Amerikanische und deutsche Filmwer-
bung im direkten Vergleich
Deutscher Kinostart: September 2007
Plakatdesign: www.isaraufwaerts.de
N A C H D R E H S C H L U S S
Wenn aus „The Green Butchers“
„Dänische Delikatessen“ wird
U N T E R H A L T U N G A U F D E R K I N O L E I N W A N D Z U K O N S U M I E R E N , M A C H T G R O S S E N S P A S S . D I E V E R M A R K T U N G
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C H O T A R D , F R E I E R M A R K E T I N G B E R A T E R I N S A C H E N F I L M , G E W Ä H R T U N S E I N E N K L E I N E N E I N B L I C K H I N T E R
G R O S S E K U L I S S E N .
x avier chotard, wer trifft eigent-
lich die zentr ale entscheidung,
wenn es um die festlegung der
marketingstr ategie für einen
kinofilm geht?
Das ist eine diffizile Angelegenheit,
in die unterschiedlichste Analysen,
Erfahrungen und Einschätzungen
der verantwortlichen Mitarbeiter
des Filmverleihs einfließen, denn es
müssen – ähnlich wie bei der Einfüh-
rung eines Consumerproducts – sehr
viele Faktoren berücksichtigt wer-
den. Die konkrete Entscheidung ist
dann im wahrsten Sinne des Wortes:
Chefsache. Filmname, Starttermin
und Einführungsbudget werden von
der Geschäftsführung des Verleihs in
Abstimmung mit der Marketinglei-
tung festgelegt.
wonach richtet sich die höhe des
marketingbudgets?
Ausgangsbasis dafür ist der Filmein-
kaufspreis, den der Verleih gezahlt
hat. Dieser muss in Relation gesehen
werden zum geschätzten Erfolgspotential – dafür greift man
auf Erfahrungswerte zurück und bezieht natürlich Genre,
Besetzung, Regie und womöglich auch die Produktion mit
ein. All diese Faktoren haben im Zusammenwirken Einfluss
auf den Erfolg am Markt.
wie werden filme eingek auft? was liegt dem verleih
konkret zur erfolgseinschätzung vor?
Dafür gibt es keine Richtlinie. Es kann ein Drehbuch in-
klusive Besetzungsliste sein, ein repräsentativer Filmaus-
schnitt oder sogar eine komplette Filmvorführung. Die
größten Einkaufsbörsen für Film sind nach wie vor die
internationalen Filmfestspiele in Cannes und der AFM
American Film Market, die einmal jährlich stattfinden
und der Marktplatz für die gesamte Filmbranche sind.
der optimale starttermin – vom startwochenende hängt
der kinoerfolg maßgeblich ab – was bedeutet das?
Nun – der Erfolg des Starttermins hängt von vielen ver-
schiedenen Faktoren ab.
Die Marketingkampagne, die Konkurrenzsituation im ak-
tuellen Freizeit- und Veranstaltungsangebot, die Jahreszeit
– und nicht zuletzt: das Wetter. All diese Faktoren haben
Auswirkungen auf den Starterfolg.
Es gibt eine Faustformel, nach der üblicherweise hochge-
rechnet wird. Der Starttag bestimmt das erste Wochenende.
Das fünffache Resultat des Starttages ergibt dann das ge-
schätzte Ergebnis für das Startwochenende. So lassen sich
die Zuschauerzahlen des ersten Spieltages auch als Basis für
die komplette Laufzeit hochrechnen. Pro Woche hat man
erfahrungsgemäß einen Zuschauerrückgang von 20 bis 45
Prozent. Da es ständig neue Filme gibt, herrscht natürlich
ein großer Verdrängungswettbewerb. Langfristiger Erfolg
wird übrigens oft auch durch persönliche Weiterempfeh-
lung gestützt.

und wovon hängt ab, wie l ange ein film l äuft?
Das wird, nach Vorlage der Wochenend-Einspielergebnisse,
jeden Montag zwischen Kinobetreiber und Verleih im De-
tail ausgehandelt und muss in Relation zu den geplanten
Neustarts entschieden werden.
wieviel kino-neustarts gibt es denn in etwa pro jahr?
In Deutschland sind das aktuell circa 400 Filme, in Frank-
reich rund 560, in England 450, in Japan 650 und in USA
530 Filme.
Der deutsche Kino-Markt ist nach dem US-Markt der zweit-
wichtigste umsatzstarke Markt. Die US-Filme dominieren
den Markt mit 72% des Umsatzes.
stichwort: ausl ändischer film. was ist unter gestal-
tungsgesichtspunkten zu berücksichtigen, wenn ein
ausl ändischer film in deutschl and vermarktet wer-
den soll?
Es gibt ein paar Standards, die auf jeden Fall beachtet wer-
den müssen. Dazu gehört die vorgegebene Reihenfolge bei
Abbildung und Nennung der Darsteller und die genaue
Einhaltung von Typografie und Schriftgrößen auf allen
Werbemitteln. Der Verleih darf das Key Visual ändern – er-
fahrungsgemäß muss eine solche Änderung aber mit den
Hauptdarstellern abgesprochen werden.
Interessant beim Marketing-Mix im Ausland ist übrigens,
dass es beispielsweise in Frankreich keine TV-Werbung für
Kinofilme gibt (zum Schutz der inländischen Produkti-
onen). Dadurch kommt dem Filmplakat eine ganz besondere
Bedeutung und Aufwertung zu – es muss den Film tragen.
warum werden in deutschl and immer noch so viele
filmtitel in die deutsche spr ache adaptiert? das er-
gebnis ist oft sehr verfremdend und nicht ger ade ein
verbaler anmacher.
Deutschland hat im europäischen Vergleich immer noch
einen niedrigen Anteil an Originalfassungen. Dies gilt für
die Titeladaption wie für die Sprache – synchronisiert wird
hier am meisten. Bei der Vermarktung wird natürlich auf
Massentauglichkeit gesetzt; das ist der Grund für den Ti-
teltransfer in die jeweilige Landessprache. Doch auch in
Deutschland geht der Trend immer mehr zum Originaltitel.
sie kennen die enge zusammenarbeit mit designern und
agentur-kreativen. was schätzen sie beim kreativen
gegenüber am meisten, wenn es um die entwicklung ei-
ner filmk ampagne geht?
Die kreative Leistung des Gestalters ist unentbehrlich. Weil
eine Geschichte tausendmal anders erzählt werden kann,
schätze ich es sehr, wenn ein Designer einen Film versteht
und mit der Visualisierung eine verkaufsfördernde Span-
nung entwickelt.
Filmplakate haben eine ganz eigene, charakteristische For-
malästhetik, die von den Designern eingesetzt wird, um
„Film“ zu suggerieren. Da die Vorlaufzeiten oft knapp sind,
ist die Zusammenarbeit mit den Kreativen meistens sehr
intensiv.
bitte geben sie uns zum abschluss einen blick in die zu-
kunft des kinomarktes. müssen wir den kinosessel bald
gegen die heimatliche couch tauschen?
Es ist kein Geheimnis, dass die Kinoumsätze in den letzten
zwei Jahren zugunsten der DVD-Verkäufe um 13 Prozent zu-
rückgegangen sind. DVDs erscheinen in immer kürzeren
Zeitfenstern – aktuell drei bis vier Monate nach Kinostart.
Doch: die Bekanntheit für den Film schafft immer noch der
Kinoerfolg und inhaltlich anspruchsvollere Filme stoßen
im Kino auf größere Resonanz als im DVD-Geschäft. Das
sind doch beruhigende Aussichten.
Das Gespräch führte Susanne M. Thiesbürger
X AVIER CHOTARD
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2 2 I 23
ist seit 2006 als freier Marketingberater
für die Filmindustrie tätig.
Als Marketingleiter bei Kinowelt, Solo
Film Verleih und 3L Filmverleih hat
er in den vergangenen dreizehn Jahren
rund 160 Filme bei ihrem Kinostart
professionell begleitet.
X AVIER CHOTARD
Flurstraße 2, 81675 München
Telefon: 089. 396237
Mobil: 0172. 840 21 65
eMail: xavierchotard@jetztimkino.com
Marktinformationen & Besucherzahlen:
www.ffa.de
Entertainment im Vor- und Rückblick:
www.mediabiz.de
www.vdfkino.de
www.kino.de
www.spio.de
www.obs.coe.int
www.filmecho.de
© Lennart Schmiedel

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
Jedi Wisdom
D I E W E I S H E I T E N A U S S T A R W A R S I N E I N E M B U C H
James Victore Inc
36 South 4th Street, Studio D3
Brooklyn, New York 11211, USA
Telefon: 001.718.963.16 90
www.jamesvictore.com
Der US-Designer ist bekannt für seine
plakative Bildsprache. Er arbeitet u.a.
für das TIME Magazin. Seine sozialkritischen
grafischen Posterserien rücken
Themen wie AIDS, Rassismus oder
Todesstrafe in das Bewusstsein einer
breit gestreuten Öffentlichkeit.
Die ausführliche Originalfassung
des Artikels finden Sie im internen
Teil der AGD Website unter:
www.agd.de
S
Vor langer Zeit - in einer weit, weit entfernten Galaxis:
zwei Roboter stapfen durch trostlosen Wüstensand. „Wir
sind eben zum Leiden geschaffen, das ist nun mal unser
Los.“ seufzt der goldglänzende
Roboter seinem fiependen
Blechkumpel zu. Moment, das
kennt man, oder? Ja. „Leben ist
Leiden“ wusste schon Buddha.
Weltweit kennen Menschen
die Star Wars Filme von George
Lucas. Sie kennen die Figuren,
die Metaphern, „die dunkle
Seite der Macht“, aber sie haben
keine Ahnung, wo die Story
ihren Ursprung hat. Wie viel
Weisheit in der Science Fiction
Saga steckt, wollte der New Yorker
Grafikdesigner James Victore
genau wissen.
Inspiriert durch die Filme,
seinen 10-jährigen Sohn und
seine Liebe zum Design, begann
er das Buchprojekt ‚Jedi
Wisdom’ und tauchte ein in die Mythologie der Geschichte.
„Text und Bild zu kombinieren erschien einfach. Mein Anspruch
ist die Verdeutlichung des Ursprungs der Zitate. Die
Recherche erwies sich als schwierig, die Menge an Weisheiten
in der Geschichte hat mich umgehauen“ gesteht er.
Denn Lucas hat nachgelegt: aus der anfänglichen Trilogie
sind 6 Filme geworden. Dem gegenüber stehen über 2.500
Jahre Menschheitsgeschichte gefüllt mit Erkenntnissen,
Lehren und Gelehrten. Wissen, vergraben in zahlreichen
Bibliotheken und Buchläden.
Die Weisheit und die Kunst des Geschichtenerzählens
haben sich in den letzten 2.500 Jahren kaum verändert,
doch das uns heute vertraute Vokabular weicht stark von den
Worten ab, die einst ein Lao Tse benutzte. Dann doch lieber
Yoda. Der redet zwar auch komisch, aber sein Sprech ist ge-

läufiger, wenn er sagt „Wahrlich wunderbar die Seele eines
Kindes ist.“. Star Wars gibt dem Zuschauer einen Weis-
heits-Crashkurs ohne zu belehren. Es ist die Geschichte
des jungen Mannes ‚Luke Skywalker’ im Aufstand gegen die
Gesellschaft („Man against society“). Die moderne Helden-
reise nach Homer.
‚Jedi Wisdom’ ist eine Sammlung aus Filmzitaten, die
den Leser zurück zum Ursprung führt. Es bietet Inspiration
für den Alltag. Die vollmundige Typografie transportiert
gekonnt die Botschaft, sie ebnet den Weg zu neuen Erkennt-
nissen oder erinnert an vergangene Einsichten, anwendbar
auf das Leben im Hier und Jetzt. Die Fotografien unterstreichen
die Verspieltheit und den Zauber der Filmfiguren.
Das Buch ist [noch] nicht im Handel erhältlich. „Für
mich stand der Spaß an diesem Projekt im Vordergrund und
mein Interesse an Philosophie.“ erläutert der Designer. Ein
Exemplar fand seinen Weg zur ‚Skywalker Ranch’, dem kalifornischen
Wohnsitz von Herrn Lucas. „Als Verlag käme
nur Lucasbooks in Frage, der Filmemacher ist Inhaber aller
Rechte.“ weiß Victore. Mal schauen, wie es ihm gefällt.
„Möge die Macht mit ihm sein.“ jz
© James Victore Inc. - Star Wars, Yoda, Jedi, Luke Skywalker sind eingetragene Warenzeichen der
Lucasarts Ltd. – Alle Rechte vorbehalten.
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Werners Version von „Irina Palm“ am Delphi Filmpalast am Zoo, Berlin
© Juliane Zielonka

A B S P A N N
Maler von Format
B E I W E R N E R W E R B U N G I N B E R L I N W E R D E N K I N O P L A K A T E N O C H V O N H A N D G E M A LT,
U N D D E R K Ü N S T L E R G Ö T Z V A L I E N I S T D E R K I N O P L A K A T M A L E R .
S
Das Delphi in Berlin ist eines der letzten Kinos, an de-
nen die gemalten Plakate der Firma Werner Werbung hän-
gen. Und es war, so sein Sohn, das erste Kino, für das Hein-
rich Werner gleich nach dem Krieg ein Plakat malte. Als er
1945 die Werner Werbung gründete, gab es rund 20 Kino-
malereien allein in dieser Stadt. Alles wurde gemalt, nichts
wurde gedruckt, nicht einmal das Toilettenschild.
An der Technik der Filmplakatemalerei hat sich seitdem
fast nichts verändert. Nur die Vorlage wird seit den 50-er
Jahren nicht mehr von Hand auf die Leinwand vergrößert,
sondern mittels eines Episkops projiziert. Dann werden die
Umrisse des Bildes abgezeichnet, die Hintergrundfarben
werden mit Spritzpistolen aufgetragen und erst dann die
Motive und Gesichter gemalt.
Die „figürliche Malerei“ besorgt bei Werner Werbung
der Wiener Götz Valien, der an der dortigen Kunstakademie
die klassischen Techniken lernte. Heinrich Werner stellte
ihn Mitte der 80-er Jahre ein, eben weil er so realistisch
malen konnte, zudem schnell und in großen Formaten. Für
ein Bild der mittleren Größenordnung von rund 40 Quadratmetern
braucht Götz Valien vier bis sechs Stunden, aber
er kann ohne besondere Mühe auch 100 Quadratmeter bemalen.
Die fertigen Bilder werden in Segmente unterteilt,
auf Holzrahmen gespannt und dann aufgehängt. Wird der
Film aus den Kinos genommen, wird auch das Plakat übermalt;
die großen Leinwände sind teuer.
Als der Wiener Akademie-Absolvent bei Werner Werbung
anfing, war es schon längst, schon seit den 70-er Jahren
Berlin einzige Kinomalerei. Aber eine, der es gut ging,
kaum ein Ku‘damm-Kino kam ohne die traditionellen Plakate
von Werner Werbung aus. Und Ku‘damm-Kinos gab es
viele.
Götz Valien malte die Köpfe von Sylvester Stallone und
Arnold Schwarzenegger sieben Meter hoch – ganze Landschaften
von Gesichtern. Er malte mit besonderem Vergnügen
die Lippen von Fanny Ardant und den Mund von Julia
Roberts. Er malte Sharon Stone, Leonardo di Caprio und
wohl ein halbes Dutzend Mal Robert de Niro. Letzteren mit
Muttermal, auch wenn es auf den offiziellen Verleihplakaten
ab irgendeinem Zeitpunkt fehlte. Besonders gern hat Götz
Valien das Plakat zu „Amelie“ gemalt. Er war beglückt herauszufinden,
dass der Film mit seinem Zauber genau das
hielt, was das Plakat versprochen hatte. Alles in allem hat
Götz Valien bis heute rund 1.500 Leinwandgrößen gemalt.
W ird der Film aus den K inos genommen
wird auch das Plakat übermalt.
In gewisser Weise sollen die gemalten Plakate genau so
aussehen wie die gedruckten. Nichts bedeutet schlimmere
Schelte für einen Kinomaler als der Vorwurf, bei ihm sehe
das Gesicht aber breiter (oder länger oder freundlicher)
aus, als auf dem Original. Doch: Die gemalten Plakate sollen
auch eindrucksvoller aussehen als die gedruckten. Das
schafft Götz Valien mit seiner präzisen Technik, seinen
räumlichen Effekten, die das Gemalte realistischer wirken
lassen können als ein Foto. Und eindringlicher. Zudem sieht
Farbe auf Leinwand nun einmal edler aus als ein jeder – und
schon längst als ein billiger – Druck. Ein Vorzug, den die
letzten Kunden der Berliner Kinomalerei schätzen.
1996 übernahm Michael Werner vom Vater den Betrieb,
er hatte „Schriftenmaler“ gelernt, einst ein richtiger Ausbildungsberuf,
und bereits 30 Jahre Erfahrung in der Kinomalerei.
Doch dann begannen die Kinos am Ku‘damm
zu sterben, und großformatige Drucke lösten die bemalten
Leinwände ab. Von den ehemals 20 Malern sind nur noch
zwei bei Werner Werbung, anstatt achtzig Flächen im Monat
bestückt das Unternehmen noch acht. Niemand in Deutschland,
außer der Werner Werbung, bemalt heute Großflächen
in diesen Dimensionen. Möge die Zeit den Malern noch lange
die großen Flächen bringen. cs
drei | viertel »
www.werner-werbung-berlin.de
26 I 27

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D E S I G N E R S P R A X I S
FAQ Farbmanagement-Tipps
Einstellungsprofile für Mac und PC
Viele Designer nutzen das AGD-Online-Forum, um von Kollegen praktische
Antworten auf bisweilen vertrackte technische Fragen zu bekommen. Bernhard
Steuber AGD, Inhaber der Agentur CDS Design, ist ein Experte in Sachen Farb-
management.
Q: Ich kenne mich mit Farbmanagement nicht aus, daher hab ich es lieber de-
aktiviert. Nun ist ein Vierfarbdruck völlig schief gegangen. Gibt es nicht eine
„Quick-and-Dirty-Anleitung“, mit der ich sicher gehe, ohne Physik studieren
zu müssen?
A: Arbeiten Sie besser mit aktiviertem Farbmanagement. Sonst
bleibt es Glücksspiel, wie ein Foto gedruckt aussieht. In den letz-
ten Jahren sind Druckprozesse standardisiert worden und man
kommt mit einer Handvoll Profilen in 95 % aller Fälle klar. Diese
von der ISO standardisierten Profile gehören leider nicht immer
zur Grundausstattung von Grafikprogrammen, werden jedoch
kostenlos auf der Homepage der „European Color Initiative“ (ECI)
zur Verfügung gestellt. Als Arbeitsfarbraum wählt man das Profil eciRGB_v2.icc.
Für die vier häufigsten Druckprozesse stellt die ECI die passenden Profile als
Paket „ECI_Offset_2007“ bereit.
Es enthält:
ISOcoated_v2_ECI.icc Vierfarbdruck auf gestrichenen Papieren
ISOuncoated_v2_ECI.icc für Naturoffset
ISOuncoatedyellowish_v2_ECI.icc gelbliche Naturpapiere
ISOWebcoated_v2_ECI.icc Rollenoffset gestrichen
Darüber hinaus stehen bei der ECI auch weitere Profile für spezielle Druckanwendungen
wie zum Beispiel Hoch-, Tief- und Zeitungsdruck bereit. Sinnvoll ist
auf Dauer ein farbprofilierter Monitor. Mit Messsystemen ab 100 Euro lässt sich
dies schnell und zuverlässig erledigen.
Download ISO Farbprofile:
www.eci.org > downloads > ICC-Profile der ECI
> CI_Offset_2007.zip bzw. CI_Offset_2007.sit
Installation nach Entpacken:
MAC
Ordner Macintosh HD > Library > ColorSync > Profile
WINDOWS
windows/system32/spool/drivers/color
Photoshop CS empfohlener Standard unter Bearbeiten>Farbeinstellungen
Kontakt zu Bernhard Steuber unter:
www.cdsdesign.de
WEBLINKS
Deutscher Film und Deutsches Kino, umfangreiche Linksammlung
www.learn-german-online.net/learning-german-resouces/kino.htm
International Movie Data Base, internationale Filmdatenbank
www.imdb.com
Wookieepedia – das Star Wars Lexikon
http://starwars.wikia.com
Movieposter Weblog –Rezension aktueller Filmplakate
www.posterwire.com

SOFTWARE
Digitaler Farbatlas 3.0
vergleichbare Farben in verschiedenen Farbsystemen
Was tun, wenn der Kunde seine Hausfarbe aus z.B. Pantone oder HKS auf sei-
ner Hauswand einsetzen möchte? Oder seine Firmen-Prozellantassen damit
schmücken will?
Abhilfe schafft der Digitale Farbatlas des Oldenburger Herstellers dtp studio.
Die Farben aus mehr als 180 Farbsystemen sind dort präzise ausgemessen hin-
terlegt und das Programm nennt dem Designer beispielsweise, welche Caparol-
farbe am besten HKS 21 entspricht. Kunden staunen oft nicht schlecht, gibt man
ihnen im Designmanual die Hausfarben gleich in den gängigsten Farbsystemen
vor.
Sonderkonditionen für AGD Mitglieder
Der Hersteller dtp studio bietet allen AGD-Mitgliedern Sonderkonditiont auf den Digitalen
Farbatlas an. Gibt man bei der Bestellung über die Hersteller-Webseite im Feld Bemerkungen
seine AGD-Mitgliedsnummer an, erhält man das Programm zum AGD-Sonderpreis von
82,50 Euro statt derzeit 99,00 Euro zzgl. MwSt. und Versand. Hier die Bezugsquelle:
dtp studio
Grünteweg 3, D-26127 Oldenburg
Telefon: 0441. 3 00 18 07, Telefax: 0441. 36 18 68 78, eMail: info@dtpstudio.de,
www.dtpstudio.de
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BÜCHER
Uncredited
Das erste umfassende Kompendium zum Thema Filmvorspanngestaltung.
Die Autoren präsentieren mit ungeheurer Akribie über 300 Vorspänne aus den
Anfängen der Filmgeschichte bis dato. Titeldesigner wie Saul Bass entwickelten
das Intro für Hitchocks Psycho oder den Rosaroten Panther, Maurice Binder er-
stellte den Look von James Bond, Kyle Cooper prägte Sieben. Das Buch enthält
eine DVD mit zahlreichen Beispielen. 320 Seiten, 55,- € mit DVD – Verlag Index Book,
zu beziehen über Koppmedien.
Filme sehen lernen
Grundlagen der Filmästhetik
Für alle, die Filme lieben und das einflussreiche Massenmedium besser verste-
hen wollen. Grundlagen der Filmästhetik. Mit Original-Sequenzen von Lumiè-
re bis Kubrick und Tykwer“. Konzept, Skript und Projektleitung Prof. Rüdiger
Steinmetz, Universität Leipzig. Ausgezeichnet mit dem Medien-Innovations-
preis 2006. Buch inkl. DVD 25,90 € – Nr. 230009, Verlag zweitausendeins
Filme machen im digitalen Zeitalter
Alles einfach. Oder nicht?
Das umfassende Handbuch zu allen Bereichen der modernen Filmproduktion.
Herausgegeben von Harald Schleicher und Alexander Urban, Professoren für
Film- und Mediengestaltung. Alle beitragenden Autoren lehren an deutschen
Hochschulen. 640 Bilder. 522 Seiten. Leinen. 49,90 € – Nr. 200259, Verlag zweitausendeins
Storyboards
Einführung in die Praxis
Das Storyboard-Zeichnen ist einer der wichtigsten Schritte im kreativen Pro-
zess des Filmemachens. Es ist der aufregende Moment, in dem sich zum ersten
Mal eine Idee in eine Folge von Bildern verwandelt. 237 Seiten. Großformat 18x24 cm.
Hardcover, 9,95 €. Nr. 200184 – Zu beziehen über www.zweitausendeins.de

S
Manchmal bringt uns journalistisches Pech um die
schönsten Pointen. So ist es auch im Fall Bionade, dem
Aufmacher unseres letzten Magazins „Eco-Design“. Denn
nicht der Agentur Blum & Kuhnert hat die Welt das be-
rühmte BIONADE-Signet und das CD zu verdanken, son-
dern unserem AGD Kollegen Ernst Neidhardt und seinem
cre art-Team; die Feder führte der CD Uwe Büttner. Blum &
Kuhnert setzten das leicht modifizierte Markenbild dann
später in verschiedenen Maßnahmen im Rahmen der Mar-
ketingstrategie um.
Der falsche Eindruck resultiert aus einem Missverständnis
im Interview mit Peter Kowalsky, dem Geschäftsführer
von BIONADE. Und bevor sich
uns die ganze Wahrheit erschloss, war
zweiViertel längst gedruckt. Das tut uns
leid, vor allem für unseren Kollegen
Ernst Neidhardt. Und so möchten wir
ihm hier doch wenigstens einen Teil von
dem Raum geben, der ihm gebührt. Und
berichten, wie es wirklich war.
Ernst Neidhardt ist seit vielen Jahren
geschäftsführender Gesellschafter der
Werbeagentur cre art in Fulda. Und cre
art war es, die vor rund zehn Jahren in direkter
Zusammenarbeit mit der Brauerei
das Corporate Design gestaltete, das BI-
ONADE durch seine Puristik noch heu-
das cre art-Team
te so deutlich von allen Konkurrenzprodukten abhebt. Der
umfangreiche Auftritt, bestehend aus Visualisierungs-Präsentation,
Logotype/Markenbild, Claim, Produktgestaltung
mit Varianten, Kronkorken, Etikettierung, Verpackung,
Gläsern, Flaschenkasten, Werbemitteln, Salesfolder, Plakaten,
Handzetteln, Beschilderungen und Briefschaft wurde
im November 1997 von cre art konzipiert und realisiert.
Ernst Neidhardts Werbeagentur cre art ist Mitglied im
Gesamtverband Kommunikationsagenturen, gwa. Sein 40köpfiges
Team verbindet Kreation mit handwerklichem
Können. Die Agentur beschäftigt Mitarbeiter in 12 Berufsbildern,
in 6 Berufen wird ausgebildet. Ein Großteil der
Werbemittelproduktion erfolgt inhouse,
was eine optimale Qualitätskontrolle des
Fertigungsprozesses ermöglicht. „On time“
- ganz im Sinne des Kunden. Emotionale
Bilderwelten entstehen im hauseigenen
Fotostudio. Und um den benutzerfreundlichen
Onlineauftritt kümmert sich die
Tochterfirma Com.Positum. Jüngst gewann
eine ihrer Online-Kreationen den Biene
Nachwuchspreis, Deutschlands Auszeichnung
für barrierefreie Webseiten. Design
ohne Barrieren wird das Hauptthema der
vierten Ausgabe des Viertels sein. jz / cs
drei | viertel »
Bionade: Es war einer von uns!
D I E A G E N T U R C R E A R T V O N E R N S T N E I D H A R D T A G D S C H U F D A S S I G N E T F Ü R B I O N A D E
3 0 I 31
Links die Ausstattung für BIONADE von
1995 bis 1997, rechts die Arbeiten von
cre art aus dem Jahr 1997.

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
Podcast-Tutorial
E I N E A N L E I T U N G Z U M E R S T E L L E N E I N E S V I D E O P O D C A S T S I N 4 2 A K T (I O N)E N
S
Podcasting ist ein Kunstwort, dass sich aus den Wör-
tern „iPod“ und „Broadcasting“ zusammensetzt und das
Anbieten von Audio- oder Video-Inhalten über das Internet
bezeichnet. Werden Videos bereitgestellt, heißt das Ganze
Videopodcast. Die folgende Zusammenfassung bezieht sich
auf meinen Videopodcast www.ppt-tv.de, bei dem sich alles
um das Thema PowerPoint dreht.
am anfang steht die idee. Was habe ich mitzuteilen, das
auch andere interessieren könnte?
suche nach partnern. (Dieter Schiecke (Co-Moderator),
Stefan Hermann (Webseiten und Kamera), Alex Semrow
(Ton) und Elmar Strotmann (Kamera und Rohschnitt). Ne-
ben der Monatszeitschrift „PowerPoint aktuell“ und Tech-
Smith (Hersteller der Screencast Software Camtasia Studio)
konnten wir Anwendertage.de, PresentationLoad, Power-
Frameworks als Sponsoren gewinnen. In Folge 7 war es –
themenbezogen - der FontShop.
domain beantr agen. Achtung! Hier unbedingt auf die
Rechte von Marken- und Produktnamen achten!
viel inklusiv-tr affic buchen. Nach 5 Folgen hatten wir
ca. 15.000 Downloads (was 1.500 GB entspricht). Zahlt man
Volumen/Traffic abhängig, ist dies der erste Schritt in die
Insolvenz!
podcast/blog-software auswählen (WordPress). Audio-,
Videoschnitt und Screencast-Software (zum Mitschneiden
der Bildschirmaktivitäten) auswählen. Im Audiobereich
verwendet Alex als Musiker (alex@baesser.net) einen G4
Mac mit ProTools. Wir arbeiten mit Adobe Premiere (Ele-
ments) und Magix Video.
k amer a mit separ atem mikroeingang und stativ besor-
gen. Mikrofon(e) mit sog. Poppschutz (nein, das ist nicht,
was ihr denkt, sondern ein Mikrofon-Windschutz, so etwas
wie bei den Tagesthemen, wenn der Wetterbericht von Hid-
densee gesendet wird), wird benötigt, um Zischlaute zu ver-
meiden. Hat Alex ;-)
Was noch fehlt, merkt man erst nach Ladenschluss. Es kann
losgelegt werden.
kulisse auswählen.
skript erstellen, damit der Ablauf beim Dreh möglichst
reibungslos ist.
tasche für den drehtag packen.
k amer as aufbauen. Elmar bringt Kamera 2 mit, um aus
zwei unterschiedlichen Einstellungen auswählen zu kön-
nen.
audio-daten separ at aufnehmen.
Und bitte! Aufnahme!
kulisse einrichten und bildausschnitt wählen.
Ach ja, licht. Das wird benötigt, damit die Moderatoren
richtig schwitzen (das gibt nette Speckschwarteneffekte).
dann wird gedreht. Wir drehen immer kurze Sequenzen,
da Dieter und ich uns nicht mehr als einen Satz merken kön-
nen bei der PowerPoint-Soap.
Nach den Aufnahmen geht man pizza essen. Rituale werden
gebraucht!
Ist die „Live“-Sequenz im Kasten, geht es an die weitere
Produktion.

intro und abspann. Die Band von Alex hat uns dazu –
GEMA-frei – das Stück „Fuse“ zur Verfügung gestellt. (kos-
tenloser MP3-Download unter www.springtimecredit.de).
Das Video dazu hat Stefan erstellt.
der ton wird über arbeitet, damit …
… das Audio mit dem Video zusammengepackt und syn-
chronisiert werden kann. Aus diesem Video wird dann der
Grobschnitt erstellt.
Dieter und ich erstellen fast alle Screencasts.
Die Daten kommen dann per DVD zu mir.
import, zusammenstellen und schneiden. Habe ich schon
erwähnt, dass Videodateien GROSS, SEHR GROSS werden
und man schnell ein paar GigaByte an Daten hat?
bauchbinden (eingeblendeter Text) und übergänge ein-
stellen. Bei den Screencasts wird, wegen der kleinen iPod-
Bildschirme viel mit Zoom gearbeitet, was dank Camtasia
Studio sehr einfach zu bewerkstelligen ist.
ein standbild aus dem film für später exportieren.
video rendern (30 min Video = 45.000 Einzelbilder) .
dateien für das internet aufbereiten:
Windows Media Player in voller DV-Größe von 720x576
Pixel.
Flashvideo mit 420×x315 Pixeln.
Quicktime in 320x240 Pixeln für den Video-iPod.
videos veröffentlichen. Ohne DSL ist hier Schluss, da die
drei Versionen bei uns ca. 300 MB Datenvolumen haben, die
hochgeladen werden müssen.
im wordpress-admin-bereich die infos zur neuen aus-
gabe eingeben.
Damit sind die Videos veröffentlicht und können herunter
geladen werden. Nur weiß es keiner, …
… also ein rss-feed erstellen, bzw. freischalten. Jetzt
wissen bereits ein paar bescheid.
anmeldung bei itunes. Das hat den großen Vorteil, dass
das Abonnieren eines Video- oder Audiopodcasts extrem
einfach ist (ein Mausklick genügt).
Um nicht dem „Wahrscheinlich guckt wieder kein Schwein!“
-Problem zu begegnen, muss man jetzt für den oder das Pod-
cast werben (Ach, was weiß Duden).
pressemitteilung oder agd magazin (heißt diese Folge
eigentlich dreiViertel oder Viertel vor?). (Eigen-)Werbung
muss sein.
Es ist fast geschafft. newsletter versenden.
gewinner benachrichtigen.
gewinne versenden.
computer runterfahren.
schl afen gehen.
Ich hoffe, dass diese Anleitung allen hilft, die den Elan ha-
ben, so ein Projekt auf die Beine zu stellen und alle anderen
rechtzeitig abschreckt, bevor zuviel Arbeit investiert wurde.
Noch ein Satz zu den Kosten. Wir haben aufgrund unseres
Know-hows bereits die ersten Aufträge erhalten, die di-
rekt mit dem Videopodcast im Zusammenhang stehen. Im
Moment zahlen wir an Arbeitszeit, Material und Hosting-
kosten ca. 2.500 Euro pro Folge drauf. Da der Löwenanteil
davon aber unsere Arbeitszeit ist, begehen wir nur perfekte
Selbstausbeutung!
Axel Becker, Designer AGD
drei | viertel »
32 I 33

T R A ILE R GE S C H EH E N V OR DE M F ILM E R E IGNIS S E E R Z Ä H LE N N A C H DR EHS C H LUS S A B S PA N N DE SIGN E R S P R A X IS A G D IN T E R N
A G D I N T E R N
Wahl der VG Bild-Kunst
Mitglieder der VG Bild-Kunst wählten Heiko Preller und Lutz Hackenberg
Heiko Preller, Designer und Regionalsprecher der AGD in
Hannover, ist am 7. Juli von der Mitgliederversammlung der
Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst in den Förderbeirat
des Bereichs Fotografie und Design des Kulturwerks gewählt
worden; vorgeschlagen hatte ihn Lutz Hackenberg, AGD Ge-
schäftsführer und Vorstandsmitglied, der das Amt nach sechs
Jahren niederlegte. Das Kulturwerk vergibt Projektstipendien
an Fotografen und Grafik-Designer. Projektbewerbungen kön-
nen jedes Jahr zum 15. Mai oder 15. November beim Kulturwerk
eingereicht werden. Lieber Heiko Preller, herzlichen Glückwunsch zur Wahl!
In der gleichen Sitzung wurde Lutz Hackenberg erneut zum
Vorsitzenden des Verwaltungsrates der VG Bild-Kunst der Be-
rufsgruppe II gewählt, er wird diese Tätgikeit jetzt für weitere
drei Jahre ausüben. In der Berufsgruppe II sind Designer, Fo-
tografen, Pressezeichner, Bildagenturen u.a. zusammenge-
fasst. Außerdem ist Lutz Hackenberg verantwortlich für den
Vergabebeirat der Stiftung Sozialwerk – ebenfalls für die Be-
rufsgruppe II. Auch an Lutz Hackenberg Dank und gutes Ge-
lingen!
Allgemein gilt: Wer noch nicht in der VG Bild-Kunst Mitglied ist, sollte schleu-
nigst Mitglied werden. Denn die Verwertungsgesellschaft nimmt für ihre Mit-
glieder alle Urheberrechte wahr, die der einzelne Urheber nicht oder nur schwer
wahrnehmen kann. Die Einnahmen, die die VG Bild-Kunst zum Beispiel durch
die pauschale Urheberrechtsabgaben beim Gerätekauf, der Vergütung von Pri-
vatkopien oder der Nutzung von urheberrechtlich geschützten Werken in Pres-
sespiegeln erwirtschaftet, werden auf alle Urheber, die ihre Werke gemeldet
haben, verteilt.
VG Bild-Kunst
Weberstraße 61
53113 Bonn
Telefon: 0228. 91 53 40
www.bildkunst.de
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Neues in Kürze
KSK-Abgabepflicht stärker unter der Lupe: Die Pflicht von Unternehmen, Ab-
gaben an die Künstlersozialkasse zu zahlen, sofern selbstständige Künstler und
Journalisten beauftragt wurden, wird seit Mitte Juni von der Deutschen Ren-
tenversicherung (DRV) geprüft. Von der personell stärkeren DRV wird erwartet,
dass die Abgabepflicht vehementer als bisher überprüft wird.
Kleine Kulturwirtschaft: Eine Analyse, die der Kulturstatistiker Michael Sön-
dermann für die Bundestagsfraktion von Bündnis 90/Die Grünen erstellt hat,
rückt die wirtschaftliche Leistung und das Arbeitsplatzpotenzial von Kleinst-
unternehmen in der Kulturwirtschaft ins Rampenlicht. Beides ist beachtlich,
sind doch beispielsweise im Bereich Design drei Viertel aller Unternehmen
(darunter fallen auch Freiberufler) Kleinstbetriebe.
Novelle des Urheberrechts beschlossen: Am 5. Juli hat der Bundestag dem soge-
nannten „Zweiten Korb“ der Urheberrechtsnovelle zugestimmt. Entgegen dem
ursprünglichen Gesetzentwurf wurde die Bindung der pauschalen Urheberab-
gaben von fünf Prozent des Preises von Geräten, die zur Vervielfältigung dienen,
vom Bundestag gestrichen. Der Bundesrat muss dem Gesetz noch zustimmen.
Weltweiter Live-Design-Wettbewerb: „Cut&Paste“ heißt ein Live-Event bei
dem acht Designer vor Publikum um die Wette gestalten und das am 27. Oktober
in Berlin stattfindet. In vier Runden von je 15 Minuten werden die Bewerber auf
Spontaneität und Kreativität getestet. Eine Jury und das Publikum bewerten die
Design-Werke. Der Wettbewerb wird von Adobe finanziell unterstützt, findet in
elf Städten der Welt statt und wird per Live-Webcast übertragen.
www.cutandpaste.com

Willkommen in der AGD
die Neuen im Verband
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Willkommen zurück
Carsten Maiwald, Produkt-Designer, 01069 Dresden, +49. 351. 462 28 72, info@neongrau-id.de
Alexander Treder, Motion- und Screen-Designer, 10437 Berlin, +49. 30. 54 71 93 01, alex@lovid.de
Ruben Gerrit Preuße, Kommunikations-Designer, 20251 Hamburg, +49. 40. 21 97 59 81, rgp@formliebe.de
Agapi Probst, Grafik-Designerin, 20357 Hamburg, +49. 40. 411 10 30, concept@agapihamburg.de
Wolfram Schäfer, Grafik-Designer, 21614 Buxtehude, +49. 4161. 511 80, schaefer@wetsfleth21.de
Britta Frühling, Grafik-Designerin, 22767 Hamburg, +49. 40. 21 99 68 77, britta@fruhling.co.uk
Dieter Meeger, Grafik- und Multimedia-Designer, 26939 Ovelgönne, +49. 4480. 94 99 49, d.meeger@meeger-design.de
Marcel Bagus, Grafik-Designer, Illustrator, 40476 Düsseldorf, +49. 211. 495 76 70, info@marcel-bagus.de
Kathrin Braun, Grafik-Designerin, 40489 Düsseldorf, , braunkathrin79@hotmail.com
Petra Giner, Art Director, 40547 Düsseldorf, +49. 211. 271 03 03, info@design-kingdom.org
Matthias Leuner, Medien-Designer, 45701 Herten, +49. 2363. 97 62 01, matthias.leuner@bitrats.de
Christiane Dopatka, Grafik-Designerin, 45739 Oer-Erkenschwick, +49. 2368. 890 99 55, kontakt@caja-art.de
Frank Vogler, Grafik-Designer, 47441 Moers, +49. 2841. 999 29 79, frank.vogler@vodeca.de
Uwe Scheufen, Mode-Designer, 48149 Münster (Westf), , u.scheufen@mac.com
Rihan Öngüdü, Grafik- und Web-Designer, 50670 Köln, +49. 221. 91 40 88 88, rihan@7t7.com
Beatrice Hofmann, Grafik-Designerin, 50672 Köln, +49. 221. 271 44 61, bee.hofmann@t-online.de
Ike Müller, Grafik- und Web-Designer, 50674 Köln, +49. 221. 16 82 29 44, info@rauschgolddesign.de
Guido Meyer De Voltaire, Grafik-Designer, 53175 Bonn, +49. 228. 386 77 80, gmdv@voltairegraphics.de
Karl-Yosef Aouane, Grafik Designer, 53332 Bornheim (Rhein), +49. 2222-99 35 22, info@schaffenskraft.de
Daniela Huetzen, Diplom Grafik-Designerin, Künstlerin, 53721 Siegburg, +49. 2242. 916 45 81, danielahuetzen@gmx.net
Heike Werneburg, Webdesignerin, 55271 Stadecken-Elsheim, +49. 6136. 75 62 52, kontakt@webdesign-werneburg.de
Fernande Altmayer, Produkt- und Kommunik.-Des., 66740 Saarlouis, +49. 6831. 8 78 53, info@altmeyerdesign.de
Wilfried Altmayer, Produkt- und Kommun.-Des., 66740 Saarlouis, +449. 6831. 8 78 53, winfried@altmayer-design.de
Nadezda Kravcenko, Grafik- und Textil-Des., 69126 Heidelberg (Neckar), +49. 6221. 33 78 09, n.kravcenko@arcor.de
Teddy Billewicz, Foto-Designer, 69198 Schriesheim, +49. 6203. 957 78 71, tb@teddy-billewicz.de
Claude Sins, Illustrator, 70174 Stuttgart, +49. 711. 694 18 49, claude_sins@web.de
Daniel Unger, Kommunikations-Designer, 70199 Stuttgart, +49. 711. 912 37 89, office@dudesign.de
Petra Braun, Diplom-Designerin, 71120 Grafenau, , mail@pb-realities.de
Torsten Gentzsch, Designer, 71332 Waiblingen, +49. 7151. 304 24 10, info@interact-media.de
Micha Barth, Designer, 72461 Albstadt, , zeph@gmx.de
Birgit Weber, Grafik-Designerin, 73230 Kirchheim (unter Teck), +49. 7021. 86 22 71, weber@weberfink.de
Marzena Scheyer, Grafik-Designerin, 74395 Mundelsheim, +49. 7143. 504 00, mail@marzenascheyer.de
Daniela Sgiarovello, Diplom Kommun.-Des. (FH), 78465 Konstanz, +49. 7533. 94 02 18, daniela@sgiarovello-design.de
Benedikt Meyer, Diplom Designer (FH), 79100 Freiburg (im Breisgau), +49. 761. 489 08 64, bmr@farbseiten.de
Oliver Lötz, Grafik-Designer, 79102 Freiburg (im Breisgau), +49. 761. 704 35 41, o.loetz@gmx.de
Michael Bundscherer, Typograf und Grafik-Designer, 80336 München, +49. 89. 21 89 04 11, agd@aurum-media.com
Zinaida Iller, Interface-Designerin, 80469 München, +49. 89. 42 09 55 06 00, iller@factor-interface.com
Sabine Krohberger, Grafik-Designerin, 80636 München, +49. 89. 53 29 79 67, sabine@krohberger.de
Raphaela Walkenbach, Grafik-Designerin, 81373 München, +49. 89. 38 90 77 25, walkenbach@moregraphic.de
Caroline Dorp, Grafik-Designerin, Illustratorin, 82166 Gräfelfing, , caro@dorpes.de
Carola Väth, Diplom Kommunikations-Designerin (FH), 83646 Wackersberg, +49. 8041. 793 96 51, c@grafisch.cc
Eva Rathmacher, Diplom-Grafikerin, Illustratorin, 83646 Bad Tölz, +49. 8041. 799 72 11, info@rathmachergrafik.de
Thomas Maier, Grafik-Designer, 84164 Lengthal, , tim21mai@gmx.de
Nabil Bishara, Kommunikations- und Produkt-Designer, 86938 Schondorf, +49. 8192. 99 92 74, nabil@bishara.de
Bastian Weber, Grafik-Designer, 90547 Stein (Mittelfr), +49. 911. 68 90 93 68, info@solution4.biz
Kevin Fischer, Grafik-Designer, Illustrator, 91336 Heroldsbach, ++49. 9190. 99 51 59, kevin.fischer@t-online.de
Matthias Dittrich, Web-Designer, 94127 Neuburg a. Inn, +49. 8507. 923 99 61, office@md-webdesign.eu
Geertje Ziegler, Grafik-Designer und Texter, 99099 Erfurt, +49. 361. 550 73 41, cadoo@cadoo.de
Matthias Eckert, Grafik- und Foto-Designer, Texter, 99510 Apolda, +49. 3644. 55 99 46, atelier@eyepalast.de
Michael Heinze, Grafik-Designer, 27624 Bad Bederkesa, +49. 4745. 92 83 91, heinze.michael@gmx.de
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