Grußwort des Schirmherrn - Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart

Grußwort
Grußwort des Schirmherrn
Das Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart besteht seit 1990.
Dies verdient besonders hervorgehoben zu werden, da das SSO
kein ständiges Ensemble mit regelmäßiger Probenarbeit ist, sondern
jedes Jahr zu einem neuen Projekt ausgeschrieben und zusammengestellt
wird. Man darf diesen Erfolg auch als Bestätigung
der Gründungsidee ansehen, jungen Musikern der Schulorchester
die Möglichkeit zu geben, große symphonische Werke einstudieren
und in verschiedenen kleineren und einem großen Konzert
in der Stuttgarter Liederhalle aufführen zu können. In dieser Art
ist das SSO einzigartig in Baden-Württemberg.
Im diesjährigen Projekt vereint das Orchester 85 Schüler aus
fast 40 Schulen aus dem Großraum Stuttgart. Etliche Schülerinnen
und Schüler nehmen dabei auch lange Anfahrtswege beispielsweise
aus Schwäbisch Gmünd, Erdmannhausen, Metzingen, Heiningen oder Brackenheim auf sich.
Erfreulicherweise ermöglicht das Orchester den sonst seltenen Kontakt zu Schülerinnen und
Schülern der Freien Waldorfschulen, die schon seit vielen Jahren einen konstanten Anteil des
Orchesters bilden und deren Schulen regelmäßig Konzertauftritte ermöglichen.
Die Leistungen dieses Orchesters wären freilich ohne die Basisarbeit der Schulorchester
mit ihren Musiklehrern und Instrumentallehrern nicht möglich. Ihre Zusammenarbeit ergänzt
sich so in dem Ziel, Jugendliche als Mitwirkende, als Solisten und als Zuhörer zur Musik hin zu
führen. In dieser Absicht werden Werke bevorzugt, welche im Zusammenhang mit dem gymnasialen
Bildungsplan stehen. Der beständig wachsende Anteil jugendlicher Konzertbesucher
beim Abschlusskonzert in der Stuttgarter Liederhalle gibt der Konzeption recht.
Seit 2002 leitet Frank Kleinheins, Musiklehrer am Fanny-Leicht-Gymnasium, das Orchester.
Er konnte seither die erfolgreiche Arbeit seines Vorgängers Fritz Roth kontinuierlich fortsetzen.
Neben dem Land Baden-Württemberg, vertreten durch das Regierungspräsidium Stuttgart
und das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport, helfen uns alle Inserenten dieses Programmheftes
das Projekt zu verwirklichen. Ihnen allen spreche ich meinen herzlichen Dank
aus. In meinen Dank einschließen möchte ich sowohl die Eltern, welche mit großem finanziellen
Engagement über Jahre hinweg die musikalische Ausbildung ihrer Kinder ermöglicht
haben, als auch die Lehrerinnen und Lehrer der beteiligten Schulen, welche die Schülerinnen
und Schüler in ihrem Unterricht und in den Arbeitsgemeinschaften gefördert haben.
Der Reinertrag der Konzerte wird - wie jedes Jahr - wieder der Aktion »Freunde der
Kinder von Tschernobyl« zufließen.
Heinz Eberspächer, Abteilungsdirektor beim Regierungspräsidium Stuttgart
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
1

2
Programm
Programm
Benjamin Britten The Young Person‘s Guide to the Orchestra op. 34
Variationen und Fuge über ein Thema von Henry Purcell
Reinhold Glière Hornkonzert op. 91
Thema Allegro maestoso e largamente : Tutti – Holzbläser –
Blechbläser – Streicher – Schlagwerk
Var. A: Flöten und Piccolo – Var. B: Oboen – Var. C: Klarinetten –
Var. D: Fagotti – Var. E: Violinen – Var. F: Violen – Var. G: Violoncelli –
Var. H: Kontrabässe – Var. I: Harfen – Var. J: Hörner –
Var. K: Trompeten – Var. L: Posaunen und Tuba – Var. M: Schlagzeug
Fuge
I. Allegro
II. Andante
III. Moderato – Allegro vivace
Solist: Christoph Eß
------- P A U S E ------
Anton Webern Sechs Orchesterstücke op. 6
reduzierte Fassung 1928
I. Langsam
II. Bewegt
III. Mäßig
IV. Sehr mäßig
V. Sehr langsam
VI. Langsam
Giacomo Puccini Capriccio Sinfonico SC 55
Leonard Bernstein Ouverture zu »Candide«
Leitung: Frank Kleinheins
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Orchester
Solist: Christoph Eß
Christoph Eß gilt heute als einer der führenden
Hornisten seiner Generation. Neben seiner
Tätigkeit als Solohornist der Bamberger Symphoniker
ist er Preisträger zahlreicher internationaler
Wettbewerbe und tritt zudem als gefragter Solist
und Kammermusiker in Erscheinung.
Seine Ausbildung begann er bei Peter Hoefs an
der Tübinger Musikschule und studierte bei Prof.
Christian Lampert und Wolfgang Wipfler an den
Musikhochschulen Basel und Stuttgart, wo er im
Juni 2008 sein Diplom mit Auszeichnung ablegte.
Mit seinem Spiel sorgte Christoph Eß bei nationalen wie internationalen Wettbewerben
für großes Aufsehen. 2007 gewann Christoph Eß zusammen mit sieben Sonderpreisen den
weltweit renommierten Musikwettbewerb »Prager Frühling«. Im darauf folgenden Jahr wurde
ihm zudem der Solistenpreis der »Festspiele Mecklenburg-Vorpommern« und 2009 ein
Stipendium des Deutschen Musikwettbewerb verliehen.
Als Solist gastiert Eß bei führenden Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, den Bambergern Symphonikern, dem Radio-Sinfonieorchester Berlin und
den Kammerorchestern München, Stuttgart und Salzburg. Im April 2007 gab Christoph Eß
ein viel beachtetes Debüt in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Symphonie-
Orchester Berlin.
Höhepunkte der laufenden Saison sind Auftritte mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, der
Prague Philharmonia und dem Konzerthausorchester Berlin. Christoph Eß arbeitet dabei mit
Dirigenten wie Jonathan Nott, Yakov Kreizberg, Rafael Frübeck de Burgos, Christoph Poppen,
Michael Hofstetter und Michael Sanderling. Zudem widmet er sich intensiv der Kammermusik
in verschiedensten Formationen. Mit Partnern wie Christian Zacharias, Andreas Scholl,
dem Fauré Quartett, dem Zemlinsky Quartett, Quatour Ebène, Boris Kusnezow und Viviane
Hagner ist er in regelmäßigen Abständen auf führenden Musikfestivals zu hören.
Der Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Deutschen Stiftung Musikleben
war Solohornist der Jungen Deutschen Philharmonie und des European Union Youth
Orchestras. Weiterhin folgte er Einladungen der Berlin und Münchner Philharmoniker, der
Staatskapelle Dresden, der Staatsoper München, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Mahler
Chamber Orchestra sowie German Brass. Für die Spielzeit 2005/2006 war er als dritter
Hornist beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks angestellt, spielte im Jahr 2007
als Solohornist bei den Essener Philharmonikern und hat seit der Saison 2007/2008 ein festes
Engagement als Solohornist bei den Bamberger Symphonikern.
Christoph Eß freut sich ganz besonders, wieder als Solist mit dem SSO zu spielen, nachdem
er beim Projekt 2003 und im Januar 2004 mit drei Studienkollegen das Schumann Konzertstück
für vier Hörner auf der Florida-Tournee unter Frank Kleinheins spielen konnte.
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
3

4
Orchester
Schüler-Symphonie-Orchester: Projekt 2011
Das Schüler-Symphonie-Orchester (SSO) wurde im Jahr 1990 auf Initiative des Ministeriums
für Kultus, Jugend und Sport gegründet. Erster Leiter des Orchesters wurde Fritz Roth,
der damals Lehrer am Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart war. Seit 2002 leitet Frank
Kleinheins das Orchester. Das SSO versteht sich nicht als Konkurrenz zu den Schulorchestern,
sondern als Ergänzung. Ziel des Orchesters ist es, hoch qualifizierte Schülerinnen und
Schüler verschiedener Schulen zusammen zu führen und mit ihnen anspruchsvolle Werke zu
erarbeiten, die in »normalen« Schulorchestern nicht aufgeführt werden können. Es tritt daher
nur als Projektorchester mit mehreren Probenwochenenden, einer Probenwoche vor den
Konzertreisen und gelegentlicher Orchesterreise zusammen.
Im Juli traf sich das Orchester zu zwei Tutti- und einer Registerprobe am Fanny-Leicht-
Gymnasium. Die Hauptarbeitsphase fand während der fünftägigen Arbeitsphase in der Musikakademie
Schloss Weikersheim statt. Unterstützt wurden die Spielerinnen und Spieler dabei
von Instrumentaldozenten. Der Dank für ausgezeichnete Probenarbeit gilt Tilmann Aupperle
(Violine 1), Nicola Helmstädter (Violine 2), Olaf Praetorius (Viola), Stefan Kraut (Violoncello),
Kilian Knötzele (Kontrabass), Henriette Wagner (Holzblasintrumente), Karsten Zimmermann
(Blechblasinstrumente) und Ineke Busch (Percussion).
Zur Probenphase in Weikersheim stieß auch der Hornist Christoph Eß hinzu, der eine
besondere Bindung zum SSO hat, da er als Schüler beim Projekt 2003 und bei der gemeinsamen
Konzertreise nach Florida als erster Solohornist bei Schumanns Konzertstück für vier
Hörner und Orchester mitwirkte.
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Dirigent und Gesamtleitung: Frank Kleinheins
Orchester
Leitung und Management
Frank Kleinheins wurde 1964 in Esslingen
geboren. An der Musikhochschule Stuttgart
studierte er Violoncello, Klavier, Gesang,
Chor- und Orchesterleitung. An der Universität
Stuttgart legte er sein Staatsexamen in
Geschichte ab. Er war langjähriges Mitglied
des Württemberger Kammerchors (Prof. Dieter
Kurz) und des Stuttgarter Kammerchors
(Frieder Bernius). Von 1987 bis 2000 leitete er
den Katholischen Kirchenchor Botnang, übernahm
von 1990 bis 1993 die Leitung des Jungen
Symphonieorchesters Stuttgart, und war
von1997 bis 2002 Dirigent des Kammerorchesters Plochingen. Seit 2002 leitet Frank Kleinheins
das SSO Stuttgart. Er ist Lehrer für Musik und Geschichte am Fanny-Leicht-Gymnasium
in Stuttgart-Vaihingen und Fachberater für Musik am Regierungspräsidium Stuttgart.
Management: Marion Frey
Marion Frey wurde 1973 in Reutlingen geboren. Sie studierte
Englisch, Latein und Deutsch an der Universität Tübingen
und verbrachte während ihres Studiums zwei Jahre
in Massachusetts, USA. Seit 2003 ist sie Lehrerin am Elly-
Heuss-Knapp-Gymnasium in Stuttgart-Bad Cannstatt. Seit
dem Schuljahr 2010/2011 ist sie als Abteilungsleiterin in der
erweiterten Schulleitung tätig.
Marion Frey ist der Musik durch das Singen im Chor eng
verbunden. Bereits in der Schulzeit wirkte sie bei Musicalproduktionen
wie Anatevka, Carmina Burana und My Fair Lady
mit. In den Staaten sang sie im University Chorale der University of Massachusetts Amherst.
Während ihres Referendariats in Esslingen wurde sie Mitglied im Vocalensemble Esslingen.
Im Jahr 2011 trat Marion Frey die Nachfolge von Josef Plawner an, der sich seit dem Jahr
2002 um die Organisation des SSO Stuttgart kümmerte. Er ist Lehrer für Mathematik und
Physik am Fanny-Leicht-Gymnasium Stuttgart-Vaihingen.
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
5

6
Orchester
Orchestermitglieder
Piccoloflöte Ann-Cathrine Neukamm, Sophie Roth
Querflöte Ann-Cathrine Neukamm, Sophie Roth, Mareike Sinz
Oboe Felix Dieterle, Sarah Elbe
Es-Klarinette Eva Dorer
Klarinette Clara Dettlinger, Eva Dorer, Maximilian Pfitzer
Bassklarinette Maximilian Pfitzer
Fagott Sören Gehrke, Annette Münzenmaier
Kontrafagott Annette Münzenmaier
Horn Deborah Brehm, Katie McCann, Marie Neher, Lena Rieker
Trompete Alexander Flamm, Svenja Mörk, Jonas Neukamm, Laura Winter
Posaune Martin Grässle, Felix Kleinheins, Bernd Schneider, Yaron Strauch
Tuba Dorian Kraft
Percussion Samuel Bilger, Tilo Bogler, Jakob Johannsen, Peter Theisen, Kathrin Zenke
Celesta Judith Kleinheins
Harfe Teresa Raff
Violine 1 Nadine Birthelmer, Felix Brüstle, Yannick Frey, Anna Sophie Hein,
Deborah Hercher, Elisabeth Hilbert, Katharina Hussung,
Lukas Maestle-Goer, Julia Nguyen, Veronika Oehl, Mirjam Petkau,
Miriam Sailer, Anna Steinmetz, Leonie Thum, Benedicta Ulbrich,
Fabian Wankmüller
Violine 2 Stefanie Barleben, Hanna Goth, Clara Graulich, Mirjam Künstler,
Julia Makein, Julia Metzger, Anna Miller, Theresa Naumann, Paula Rong,
Aurelia Saftien, Marlene Schleicher, Julie Trick, Sophia Walter,
Noemi Weber, Jaqueline Wirth
Viola Dorothea Dombrowski, Anna Enninger, Rebekka Irion, Una Krauß,
Jessica Nieß, Jana Nowak, Olaf Praetorius, Marilisa Sonnabend,
Ina Stoertzenbach, Helene Voggenreiter
Violoncello Ilan Beyer, Antonia Brändle, Karl-Ludwig Bückle, David Dörner,
Tabea Hörsch, Judith Kleinheins, Ludwig Kollmar, Alexander Letsch,
Annika Möller, Astrid Mörk, Marei Roos, Bernadette Walter
Kontrabass Daniel Bruder, Johanna Hagenmüller, Kilian Knötzele, Franziska Theis
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Albert-Einstein-Gymnasium Böblingen
Albertus-Magnus-Gymnasium Stuttgart
Andreae-Gymnasium Herrenberg
Christoph-Schrempf-Gymnasium Besigheim
Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Filderstadt
Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Metzingen
Eberhard-Ludwigs-Gymnasium Stuttgart
Eduard-Spranger-Gymnasium Filderstadt
Elly-Heuss-Knapp-Gymnasium Stuttgart
Evang. Heidehof-Gymnasium Stuttgart
Evangelisches Mörike-Gymnasium Stuttgart
Fanny-Leicht-Gymnasium Stuttgart
Ferdinand-Porsche-Gymnasium Stuttgart
Freie Waldorfschule Engelberg
Freie Waldorfschule Esslingen
Freie Waldorfschule Uhlandshöhe
Freihofgymnasium Göppingen
Friedrich-Abel-Gymnasium Vaihingen/Enz
Georgii-Gymnasium Esslingen
Goethe-Gymnasium Ludwigsburg
Gymnasium Benningen
Orchester
Beteiligte Schulen
Gymnasium Korntal-Münchingen
Gymnasium Plochingen
Hegel-Gymnasium Stuttgart
Hölderlin-Gymnasium Nürtingen
Johannes-Kepler-Gymnasium Stuttgart
Johannes-Kepler-Gymnasium Leonberg
Königin-Charlotte-Gymnasium Stuttgart
Leibniz-Gymnasium Stuttgart
Limes-Gymnasium Welzheim
Ludwig-Erhard-Schule Karlsruhe
Mädchengymnasium St. Agnes Stuttgart
Otto-Hahn-Gymnasium Ostfildern
Philipp-Matthäus-Hahn-Gymnasium LE
Robert-Bosch-Gymnasium Wendlingen
Scheffold-Gymnasium Schwäbisch Gmünd
Schelztor-Gymnasium Esslingen
Schickardt-Gymnasium Herrenberg
Solitude-Gymnasium Stuttgart
Staufer-Gymnasium Waiblingen
Theodor-Heuss-Gymnasium Esslingen
Zabergäu-Gymnasium Brackenheim
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
7

Komponisten & Werke
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Benjamin Britten begann bereits im Alter von neun
Jahren zu komponieren. Von 1930 bis 1933 studierte
er am Londoner Royal College of Music Klavier
und Komposition. Internationale Anerkennung fand
er zunächst durch einige frühe Kammermusikwerke
und durch die Variationen über ein Thema von Frank
Bridge. Zusammen mit dem Sänger Peter Pears, für
den er die meisten Vokalwerke und wichtige Tenorpartien
in seinen Opern komponierte, hielt er sich
von 1939 bis 1942 in den USA auf. Anschließend
lebte Britten bis zu seinem Tod in der Küstenstadt
Aldeburgh, wo seit 1948 – nicht zuletzt dank seiner
langjährigen Initiative und Mitwirkung – jährliche Musikfestspiele
stattfinden.
Neben seiner kompositorischen Tätigkeit nahm
Benjamin Britten regelmäßige Verpflichtungen als
Dirigent des English Chamber Orchestra sowie als
Pianist wahr.
The Young Person‘s Guide to the Orchestra – Eine Komposition für den
Musikunterricht
The Young Person‘s Guide to the Orchestra (Orchesterführer fur junge Menschen) begann
sein Dasein als Partitur zu einem Dokumentarfilm; ein Genre, für das Britten seit den 30ern
hervorragende Musik verfasst hatte. Dieser Film, The Instruments of the Orchestra (Die Instrumente
des Orchesters) von 1946 war für Vorführungen in der Schule gedacht. Er zeigte
das Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Sir Malcolm Sargent, der den
Zuschauer mit Hilfe eines erläuternden Textes von Eric Crozier durch die verschiedenen
Gruppen und Instrumente des Orchesters führte. Das Werk eroberte sehr schnell die Herzen
der Zuhörer aller Altersgruppen in den Konzertsälen, ob mit oder ohne Sprecher (was
heute häufiger der Fall ist). Der Orchesterführer ist nicht nur eine bewundernswert grafische
und einfallsreiche Darbietung orchestraler Klanggabe, sondern auch ein hervorragender Anschauungsunterricht
im Komponieren. Britten hat das Werk in Form von Variationen verfasst
(daher der Untertitel »Variationen und Fuge zu einem Thema von Purcell«). Das feierliche
Thema stammt aus Henry Purcells Theatermusik zu der Restaurationstragödie Abdelazer, or
The Moor‘s Revenge.
8
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Komponisten & Werke
Es wird das erste Mal vom ganzen Orchester gespielt, dann von den vier verschiedenen
Orchestergruppen (Holzbläser, Blechbläser, Streicher und Schlaginstrumente) wiederholt
und zum fünften Mal wieder vom gesamten Orchester aufgegriffen. Es folgen 13 Variationen,
in denen jedes Instrument (wiederum in der Reihenfolge Holzbläser, Blechbläser, Streicher,
Schlaginstrumente) als Solostimme hervorgehoben wird. Da dies notgedrungen eine große
Anzahl von Instrumenten mit einschließt, gleichzeitig jedoch das Interesse des Publikums
wachgehalten werden muss, sind die Variationen kurz und wunderbar klar. Am genialsten
ist die Variation für die Schlaginstrumente, begleitet von trockenen, die Schlaginstrumente
imitierenden Streichern.
Nachdem Britten das Orchester auseinander genommen hat, setzt er es in Form einer
überschäumenden Fuge wieder zusammen. Das von der Piccoloflöte eingeführte Thema ist
eine weitere Variation zu Purcells Originalthema, jedoch harmonisch und rhythmisch raffiniert
modifizert: Nach je 9, 7, 5, und 3 Achteln wird die Tonart je um einen Ganzton (mit
Ausnahme der letzen Rückung) nach unten versetzt.
Jedes weitere Instrument, das nach der Piccoloflöte einsetzt, beginnt ihr Thema eine Quinte
tiefer. Nach kurzer Zeit werden alle Tonarten des Quintenzirkels durchstreift. Durch Engführungen
entstehen raffinierte bitonale Strukturen. Im endgültigen Höhepunkt für das ganze
Orchester erscheint Purcells majestätische Melodie in triumphierendem Kontrapunkt mit
dem Thema der Tanzfuge.
Malcolm Mac Donald, ergänzt von Frank Kleinheins
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
9

Komponisten & Werke
Reinhold Glière (1874 – 1956)
Hornkonzert in B-Dur, op. 91
Das Ventilhorn als hochvirtuoses Soloinstrument einzusetzen
das war die Idee, die Reinhold Morizowitsch Glière seinem
Hornkonzert in B-Dur, op. 91 zu Grunde legte. Vorbild hierfür
war Tschaikowskys Violinkonzert in D-Dur, op. 35 (1878).
Mit seiner großen Orchesterbesetzung reiht sich das Werk
ein in die große Zahl der Instrumentalkonzerte des 19. und 20.
Jahrhunderts. Aber nicht nur deshalb stellt das Konzert einen
Fremdkörper in der musikalischen Landschaft der Nachkriegsjahre
dar: zur selben Zeit, in der Messiaens Turangalîla-Symphonie,
Strawinskys The Rake’s Progress und Honeggers 5. Sinfonie
entstanden, komponierte der im selben Jahr wie Schönberg
geborene russische Komponist 1950 sein Konzert für Waldhorn
und Orchester, das noch ganz in der Tradition Borodins,
Rimsky-Korsakows, Tschaikowskys und Glasunow steht.
Reinhold Glière wurde als Sohn eines Blasinstrumentenbauers in Kiew geboren, studierte
jedoch am Moskauer Konservatorium Violine bei Prof. Grzhimali und Komposition u.a. bei A.
S. Arensky und S. I. Tanejew. Er schloss sein Studium 1900 mit der Goldmedaille in Komposition
ab, der höchsten Auszeichnung des Konservatoriums. In den Jahren von 1920 bis 1941 war
er selbst Kompositionslehrer am Moskauer Konservatorium, wo er unter anderem Prokofiew,
Miaskowsky und Khachaturian zu seinen Schülern zählte. In der Zeit von 1939 bis 1951
schrieb Glière vier Konzerte, allesamt für seltener mit Solowerken bedachte Instrumente.
Diese waren für Harfe, Koloratursopran, Cello und schließlich für Waldhorn.
Die Behandlung des Horns in diesem Konzert ist einzigartig. Glière schrieb es für den berühmten
langjährigen Solohornisten des Moskauer Bolschoi-Theaters Valeri Polekh. Obwohl
es eines der längsten Hornkonzerte ist, gehört es zum ständigen Repertoire aller Hornvirtuosinnen
und -virtuosen. Bemerkenswert an Glières Konzert ist die ungewöhnliche Großzügigkeit
der Konzeption und die umfassende Anwendung der Möglichkeiten des modernen
Horns: Energische Themen, die vor der pathetischen Geste nicht zurückschrecken, wechseln
mit weitgespannten, gesanglichen Linien ab. Die an manchen Stellen etwas einfallsarme Instrumentation
und Harmonik der Orchestertutti wird durch nuancierte, melodisch schön
geschwungenen Kantilenen des Solisten aufgewogen. Glières Erfahrungen als Volksmusikforscher
in Mittelasien und Transkaukasien haben auch in seinem Hornkonzert deutliche Spuren
hinterlassen, wie besonders das Thema des Finalsatzes, eine Anlehnung an ein russisches
Tanzlied, erkennen lässt. Ebenso heiter wie rasant zieht es sich wie ein roter Faden durch
den letzten Satz, monumental eingeleitet und später nochmals unterbrochen durch erhabene,
feierliche Akkorde der Blechbläser. Ergänzt wird dieses Tanzthema von einer zuerst in der
Solostimme intonierten, sangschönen Kantilene des Horns. Für das Horn hochvirtuose Läufe
münden in einen kurzen, energischen Schluss.
10
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Komponisten & Werke
Anton Webern (1883 – 1945)
Sechs Orchesterstücke op. 6
Arnold Schönberg gilt zusammen mit seinen Schülern Anton
Webern und Alban Berg zu Beginn des 20. Jh. als Wegbereiter
der Musik zur Atonalität, zur »Moderne«. Webern atonale
Sechs Orchesterstücke entstanden 1909 unmittelbar nach
Schönbergs Fünf Orchesterstücken op. 16.
Die Orchesterstücke op. 6 werden zur als »aphoristisch«
bezeichneten Phase (1908-14) gerechnet. Webern beschreibt
seine aphoristischen Intentionen (in Auszügen) folgendermaßen:
»Weg vom Pathos! Weg von den 24pfündigen Dauermusiken;
von den gebauten und konstruierten Türmen, Felsen
und sonstigen gigantischem Kram. Meine Musik muss kurz
sein. Knapp! in zwei Noten: nicht bauen, sondern 'ausdrücken'!
[...] Sie soll Ausdruck der Empfindung sein, so wie die Empfindung
wirklich ist, die uns mit unserem Bewusstsein in Verbindung bringt.« ... »meine kleine
Sachen ... sind Extrakte! Extrakte des Lebens. Das Leben der Seele und des zufalligen Tages, in
2-3 Seiten eingedampft, vom Überflüssigen befreit wie das Rind im Liebig-Tigel!«
Webern äußerte sich zu seinem Werk in einem Brief an Arnold Schönberg vom 13. Januar
1913, wenige Wochen vor der Uraufführung: »Das erste Stück will meine Stimmung ausdrücken,
als ich noch in Wien war, bereits das Unglück ahnend, aber doch noch immer hoffend,
die Mutter noch lebend anzutreffen.« Zum 2. Satz: »Es war ein schöner Tag, eine Minute lang
glaubte ich ganz sicher, es sei nichts geschehen. Erst auf der Fahrt nach Kärnten, es war der
nämliche Tag, am Nachmittag, erfuhr ich die Tatsache. [...] Das 3. Stück ist der Eindruck des
Duftes der Eriken, die ich an einer für mich sehr bedeutungsvollen Stelle im Walde pflückte
und auf die Bahre legte. [...] Das vierte Stück habe ich nachträglich 'marcia funèbre' überschrieben.
Noch heute verstehe ich nicht meine Empfindung, als ich hinter dem Sarge zum
Friedhof gieng. Ich weiß nur, dass ich den ganzen Weg hoch aufgerichtet gieng, vielleicht um
in weitem Umkreis alles niedrige zurückzubannen...« Zum 5. Satz: »Der Abend nach dem
Begräbnis war wunderbar. Ich gieng mit meiner Frau nochmals hinunter am Friedhof und
ordnete dort die Kränze und Blumen am Grabhügel. Ich hatte immer das Gefühl einer körperlichen
Nähe meiner Mutter, ich sah sie freundlich lächeln, es war auf Augenblicke eine
selige Empfindung.« Zum 6. Satz: »Zwei Sommer darauf war ich endlich andauernd wieder auf
unserem Besitz, damals als ich Ende des Sommers diese Stücke schrieb. Ich war täglich gegen
Abend am Grabe. Oft schon in tiefer Dämmerung.« (zitiert nach: H. und R. Moldenhauer,
Anton Webern, S. 112)
Frank Kleinheins
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
11

Komponisten & Werke
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Capriccio Sinfonico
Das Capriccio Sinfonico markiert als Pflichtkomposition
zum Ende von Puccinis Studium am Mailänder Konservatorium
im Sommer 1883 den Abschluss seiner musikalischen
Ausbildung. Es ist das umfangreichste seiner drei Orchesterstücke
und zugleich sein letztes. Er verabschiedete sich
damit für immer von rein orchestraler Musik und widmete
sich danach, von wenigen Gelegenheitsarbeiten abgesehen,
nur noch der Oper. Dennoch spielt das Capriccio Sinfonico
in Puccinis Werk eine erhebliche Rolle, nicht nur als Motivquelle
für seine folgenden Opern, sondern als seine erste
umfangreichere Komposition, die bereits jenen ganz spezifischen
»Puccini-Ton« realisiert, der Traditionen des italienischen
Belcanto-Stils mit einer sich an Richard Wagner
orientierenden Orchesterbehandlung und Motivarbeit zu
verbinden sucht. Insofern bedeutet das Capriccio Sinfonico einen großen Fortschritt gegenüber
der drei Jahre zuvor entstandenen Messa, ein Fortschritt, der die während der Konservatoriumszeit
gewonnenen Erkenntnisse hörbar macht.
In Puccinis erhaltenen Briefen wird die Komposition zum ersten Mal am 20. Juni 1883
erwähnt, allerdings als schon kurz vor dem Abschluss stehend: »Ich arbeite heftig, um mein
Stück zu beenden, das jetzt gut vorangekommen ist«. Wie »heftig« die Arbeit war, lässt sich
anhand der bemerkenswert zahlreich erhaltenen Skizzen und Kompositionsentwürfe nachvollziehen,
die häufig gleiche Stellen neu aufnehmen und in der endgültigen Partitur noch
einmal erheblich verändert erscheinen.
Wie für solche Prüfungsarbeiten üblich, wurde das Capriccio in den öffentlichen Konzerten
mit Werken der Konservatoriumsabsolventen gespielt. Der Erfolg war bemerkenswert, und
Franco Faccio, der Uraufführungsdirigent und als Chef des Scala-Orchesters einer der prominentesten
Orchesterleiter Italiens, beabsichtigte die Aufnahme des Stücks in eines seiner
nächsten Konzerte; er scheint es allerdings nur noch zweimal aufgeführt zu haben: am 6. Juli
und am 26. Oktober 1884 in Turin. Davor schon war das Capriccio in einem Klavierauszug
zu vier Händen vom Mailänder Verlag Lucca gedruckt worden, nach einem kleinen Lied die
zweite veröffentlichte Komposition Puccinis überhaupt. Da das Werk jedoch keineswegs die
große Aufmerksamkeit fand, die Puccini sich wohl erhofft hatte, benutzte er einige Passagen,
die er offenbar besonders gelungen fand, in seinen folgenden Opern: in den kurz danach komponierten
Le Villi (Uraufführung 1884) und vor allem in Edgar (1889). Am bekanntesten wurde
der Beginn des schnellen Mittelteils, der fast notengetreu wiedererscheint als instrumentaler
Beginn von La Bohème (1896).
Dieter Schickling
12
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Komponisten & Werke
Leonard Bernstein (1918 – 1990)
Ouvertüre zu Candide
Candide, nicht so einfach einem der gängigen Genres
des Musiktheaters zuzuordnen und von Bernstein selbst
als »komische Operette« bezeichnet, basiert auf Voltaires
1759 erschienenen, gleichnamigen satirischen Roman. Der
Roman wendet sich gegen den Philosophen Gottfried Wilhelm
Leibniz (1646 – 1716) und dessen These von dieser
Welt als der besten aller möglichen Welten, in der die reine,
törichte Unschuld über die Realität einer verdorbenen,
heimtückischen Welt siegt.
Die Hochzeit des einfältigen Candide mit Kunigunde
wird durch einen Krieg zwischen Westfalen und Hessen
unterbrochen, in dessen Verlauf Kunigunde plötzlich verschollen
ist. Bis Candide seine Angebetete wieder in Armen
halten kann, muss er um die halbe Welt reisen und allerhand Abenteuer bestehen. Er
überlebt das Erdbeben von Lissabon und gelangt über Paris und Buenos Aires nach einem
überstandenen Schiffbruch schließlich nach Venedig, wo er endlich Kunigunde wieder findet,
um mit ihr und um die Erfahrung reicher, dass diese Welt keine der reinen Glückseligkeit ist,
in das heimatliche Westfalen zurückzukehren. Bernsteins erste Fassung aus dem Jahre 1956
verschwand nach nur 73 Vorstellungen wieder vom Spielplan. Erst die überarbeitete Version
von 1973 war mit 740 Vorstellungen weitaus erfolgreicher.
Die prickelnde, vor Virtuosität, Witz und überschäumendem Temperament strotzende Ouvertüre,
die stellenweise bedenkenlos das Operettengenre Jaques Offenbachs und Gilbert &
Sullivans parodiert, erfreut sich mehr als die »übrige« Schauspielmusik einer ungebrochenen
Popularität. Vorwitzig freche Fanfarenelemente und das bravourös virtuose Getümmel einer
Schlachtenmusik konkurrieren ebenso »harmonisch« mit dem lyrischen »Oh Happy We« wie
ein Ausschnitt aus »Glitter And Be Gay«, den Cunégonde in ihrer übermütigen Ausgelassenheit
zum Besten gibt.
Frank Kleinheins
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
13

14
Freunde der Kinder
von Tschernobyl
Aktion »Freunde der Kinder von Tschernobyl«
Tschernobyl – da war doch mal was?
Vor 25 Jahren hat eine Stadt in der Ukraine, damals gehörte sie noch zur Sowjetunion, auf
der ganzen Welt die Schlagzeilen beherrscht: Tschernobyl.
Das Atomkraftwerk von Tschernobyl liegt nördlich von Kiew am Dnjepr-Fluss, nur 140
Kilometer südlich der weißrussischen Halbmillionenstadt Gomel. Am frühen Morgen des 26.
April 1986 ist dort der Reaktor Nummer Vier explodiert. Der GAU ist da. Tagelang wird eine
Unmenge von stark radioaktivem Material aus den brennenden Trümmern hoch hinaus in die
Atmosphäre geschleudert.
Der Wind verteilt seine gefährliche Fracht über Weißrussland, Skandinavien und fast ganz
Mitteleuropa, bringt sie auch nach Baden-Württemberg. Die Menschen reagieren panisch. In
Deutschland ist die Aufregung groß. Nach wenigen Monaten aber kehrt man zum Alltag zurück.
Nicht so die Menschen in der Ukraine und in Weißrussland. Sie leiden noch heute unter
Tschernobyl. Vor allem die Kinder. Sie bedürfen der besonderen Hilfe. Tschernobyl ist zum
Synonym geworden. Zum Synonym für das Leiden von Millionen Menschen.
Das Land ist verseucht
In Tschernobyl rücken in den Wochen nach dem GAU Soldaten aus der ganzen Sowjetunion
an – mehrere Hunderttausend räumen auf, in unzureichender Schutzkleidung. Viele von
ihnen sterben rasch an der Strahlenkrankheit oder nach einigen Jahren an Krebs.
Wie viele Todesopfer es genau sind – auch dieser Punkt ist bis heute noch unter Wissenschaftlern
strittig. Die Zahlen reichen von einigen Dutzend bis zu einer Million.
Unstrittig hingegen ist, dass große Teile Weißrusslands verseucht sind. Ein Schwerpunkt
liegt im Südosten des Landes, in der Region der Halbmillionenstadt Gomel. Dort sollte man
nicht leben. Aber die Menschen leben eben doch dort – und sie sind oder werden krank. Vor
allem die Kinder. Eine Ursache ist die Strahlenbelastung aus dem verseuchten Boden, eine
andere die radioaktiv belastete Nahrung. Die Kinder leiden an allgemeiner Immunschwäche,
an Erkrankungen der Atemwege, der Verdauungsorgane, der Augen, an Diabetes. Aber auch an
Schilddrüsenkrebs oder Leukämie. Viele kommen schon mit Missbildungen zur Welt.
Fotos: Achim Zweygarth
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011

Freunde der Kinder
von Tschernobyl
im Evang. Männerwerk Württemberg e. V.
Hilfe aus Stuttgart und Umgebung
Es ist kaum zu glauben, aber wahr: die Hilfe für die Kinder von
Tschernobyl aus Stuttgart und Württemberg gibt es nun schon seit fast
20 Jahren. Die »Freunde der Kinder von Tschernobyl« im Evangelischen
Männerwerk Württemberg wurden 1992 von Menschen gebildet, die
bereits in zwei Vorgängeraktionen mitgewirkt hatten. Ihr Ziel war es
immer, langfristig zu wirken. Seit 2010 sind wir ein eigener gemeinnütziger
Verein.
Viele Spender
Der Spendeneingang der Hilfsaktion hat sich sehr erfreulich entwickelt. Seit Beginn sind
mehr als 3,5 Millionen Euro zusammengekommen. Die Bedingungen des Staates Weißrussland
für humanitäre Hilfslieferungen aus dem Ausland sind dazu parallel aber immer strenger geworden.
Mittlerweile dauert die Vorbereitung einer Lieferung monatelang. Das Prinzip war es
immer, direkt zum Empfänger, also von Hand zu Hand, zu liefern. Die medizinischen Hilfsgüter
werden beim »Deutschen Institut für ärztliche Mission« in Tübingen eingekauft, einer Einrichtung
der evangelischen Kirche. In dieser Dritte-Welt-Apotheke sind fabrikneue Medikamente
sehr günstig, vor allem durch den Bezug auf dem westeuropäischen Markt. Geräte werden
meist zu Sonderkonditionen bei den Herstellerfirmen bezogen. Parallel dazu haben wir die
Unterstützung sozialer und psychologisch-medizinischer Projekte erheblich verstärkt.
Treue Unterstützung vom SSO
Die Hilfsaktion »Freunde der Kinder von Tschernobyl« wird von vielen Menschen und
Gruppen unterstützt. Die Spender werden regelmäßig mit Briefen informiert. Dazu kommen
Vortragsabende oder die Teilnahme an Veranstaltungen von Gruppen, welche die Aktion
fördern – wie bei Bazaren von Kirchengemeinden oder bei den Konzerten des Stuttgarter
Schüler-Symphonie-Orchesters. Die »Freunde der Kinder von Tschernobyl« sind den jungen
Musikern des SSO und ihren Lehrern wie den Eltern sehr dankbar, dass sie diese diakonischhumanitäre
Hilfsaktion seit vielen Jahren treu und regelmäßig unterstützen.
Projekt 2011 Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
Wir unterstützen Men-
schen in Weißrussland
seit 1992.
15

16
Impressum
Impressum
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart
Fanny-Leicht-Str. 13
70563 Stuttgart
Tel.: 0711-73 36 24
Fax: 0711-735 62 10
Kontakt:
Orchesterleiter: Frank Kleinheins (kleinheins@sso-stuttgart.de)
Orchestermanager: Marion Frey (frey@sso-stuttgart.de)
Layout und Druckvorstufe: Marion Frey
Homepage: http://www.sso-stuttgart.de
Mit freundlicher Unterstützung von:
Josef Plawner (plawner@sso-stuttgart.de)
Schüler-Symphonie-Orchester Stuttgart Projekt 2011