Untitled - kunstschule.at
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365/10
Lehrveranstaltungen<br />
Texte<br />
Projekte<br />
DiplomandInnen<br />
B | Bildhauerei<br />
DR/ID | Design und Raum & Interdisziplinäre Klasse<br />
CA | Comic und Anim<strong>at</strong>ion<br />
GD | Grafik Design<br />
G | Graphik<br />
K | Keramik und Produktgestaltung<br />
MP | Malerei und prozessorientierte Kunstformen<br />
Inhaltsverzeichnis<br />
7 Vorwort | Dir. Gerhard Hermanky<br />
8 Anstelle eines Vorwortes | Dr. Daniela Schmeiser<br />
9 Kein Kaffee für den Präsidenten | Dr. Manfred Lipska<br />
10 Über Raum | Rosemarie Benthen<br />
14 Exit 2010, Diplomausstellung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
14 exHIBITION 2010, Agnes Peschta<br />
15 Drucksorten Exit 2010<br />
21 Diplompreisverleihung 2010, Jeremias Altmann<br />
22 Die DiplomandInnen<br />
41 Geliebte Kunst | Dr. Tom Waibel<br />
48 Alumni | Betreuung und Texte von Anita Barilits<br />
Thomas F<strong>at</strong>zinek, Philipp Müller, Birgit Lichtenberger<br />
54 Leerstelle Geschlechter- und Migr<strong>at</strong>ionsverhältnisse | Dr. Birge Krondorfer<br />
60 Projekte/Lehrveranstaltungen<br />
141 Freiräume und Leerstellen | Mag. Stefanie Sandhäugl<br />
147 1975–2000: Ein Vierteljahrhundert Häuserkampf in Wien | Dr. Dieter Schrage<br />
156 Studierendenarbeiten der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
214 Die GestalterInnen | Studierende der Werkstätte Grafik Design, 7. Semester<br />
223 Impressum
Vorwortgedanken<br />
Im Juni 2010 wurde ich von einer Journalistin der Presse interviewt, die mit<br />
mir die immer noch aktuellen Probleme der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> erörterte. In der<br />
Überschrift des Artikels war zu lesen: „Die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> kämpft an mehreren<br />
Fronten: um Anerkennung, um Subventionen, aber vor allem um Pl<strong>at</strong>z.“<br />
Als mitten im Studienjahr die Werkstättenräume der alten Expositur gekündigt<br />
wurden, ergab sich ein dram<strong>at</strong>isches Raumproblem. Erst mit Sommerende<br />
und mit Studienjahresbeginn konnten wir geeignete Unterrichtsräume in der<br />
Nobilegasse anmieten, wodurch zumindest dieses Problem gelöst werden<br />
konnte. Allerdings ist aufgrund der zeitlich begrenzten Nutzung für ein Jahr<br />
dieses Problem auch zukünftig nicht vom Tisch.<br />
Im kommenden Jahr wird der gesamte Studienplan der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> neu<br />
eingereicht werden. Das bedeutet, dass auch neue Studienrichtungen wie Comic<br />
und Anim<strong>at</strong>ion oder Design und Raum einen Lehrplan bekommen. Daneben<br />
soll auch der curriculare Anspruch dem Wunsch der Akademisierung der<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> gerecht werden.<br />
Beide genannten Punkte, die Raumsitu<strong>at</strong>ion oder Verortung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
und die öffentliche Anerkennung der Institution stehen unmittelbar in Bezug<br />
auf die Finanzierbarkeit. Derzeit ist die Stadt Wien der Subventionsgeber. Sofern<br />
es zu einer Besserstellung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> in den angeführten Punkten<br />
kommen soll, ist klar, dass auch das Bundesministerium für Unterricht, Kunst<br />
und kulturelle Angelegenheiten als Ansprechpartner zur Verfügung stehen<br />
müsste.<br />
Meine persönliche Schlussfolgerung daraus lautet: Der Schulerhalter der<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> erkennt diesen Handlungsbedarf, unterstützt die beteiligten<br />
und handelnden Lehrbeauftragten bei der Umsetzung und positioniert die<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> in der Ausbildungslandschaft dieser Stadt.<br />
Gerhard Hermanky | Wien, im Dezember 2010<br />
7
8 9<br />
Anstelle eines Vorwortes<br />
Im Jahre 2010 ist viel geschehen – und der Schrecken<br />
nimmt kein Ende.<br />
Zwar haben wir, die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>, nicht nur unsere<br />
Pflicht erfüllt, sondern auch unsere Leistungen gesteigert,<br />
obwohl wir nicht mehr finanzielle Mittel, nicht<br />
mehr öffentliche Aufmerksamkeit, nicht mehr Unabhängigkeit<br />
und nicht mehr Raum bekommen haben.<br />
Wir leben in Österreich und hier sind Leistungssteigerungen,<br />
Selbstkritik und eine Erhöhung der Qualität und<br />
des Bildungsniveaus nicht erwünscht!<br />
Wir werden in unserer Existenz bedroht und uns wird<br />
jeder Stein, der nur groß genug ist, in den Weg gelegt.<br />
Die Verantwortlichen denken gar nicht daran, uns für<br />
unsere gute Arbeit wenigstens friedlich existieren zu<br />
lassen, geschweige denn wird unsere Leistung als solche<br />
registriert.<br />
Im April haben wir unsere Expositur verloren, wir mussten<br />
unter prekären räumlichen Gegebenheiten alle in<br />
der Lazarettgasse arbeiten, ohne dass für die Studierenden<br />
Nachteile entstehen, – bei schönem Wetter fand<br />
der Unterricht teilweise auf der Straße st<strong>at</strong>t!<br />
Nach langem Hin und Her und zähen Verhandlungen mit<br />
dem Vorstandspräsidenten wurde mit Beginn des neuen<br />
Schuljahres ein Ers<strong>at</strong>z geschaffen: die Nobilegasse.<br />
Unsere Träume vom Fliegen, von der guten Atmosphäre<br />
und dem kre<strong>at</strong>iven Neubeginn waren allerdings von<br />
kurzer Dauer: mit den ersten Spänen wurde uns das<br />
Hobeln verboten. Es handelt sich wohl um einen Wink<br />
mit dem Zaunpfahl: Wir sollten das tun, was in Öster-<br />
reich die beliebteste Tätigkeit ist (Politiker machen es<br />
vor und alle, die sich beliebt machen oder beliebt sein<br />
wollen, machen es nach), nämlich nichts!<br />
Daher steht hier anstelle eines Vorwortes eine S<strong>at</strong>ire<br />
des Studierenden der Werkstätte Malerei und prozessorientierte<br />
Kunstformen Dr. Manfred Lipska. Herzlichen<br />
Dank für die Erstabdrucksgenehmigung.<br />
Dr. Daniela Schmeiser | Öffentlichkeitsarbeit<br />
Kein Kaffee für den Präsidenten<br />
eine S<strong>at</strong>ire von Dr. Manfred Lipska<br />
Eine leere Bürohalle, ein älterer Mann in Purpur kommt durch den Eingang.<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 1: Gegrüßet seist Du, Großer Weiser.<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 2: Du Sirius der abendländischen Kultur.<br />
Präsident: Mehr Respekt, wenn ich Sie bitten darf!<br />
P. entdeckt eine kleine Verfärbung an den kilometerlangen weißen Wänden.<br />
Präsident (brüllt erregt): Was müssen Wir sehen?<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 1: Da … da … das ist tierischen Ursprungs.<br />
Präsident: Egal, Wir mahnen Ihnen ab. In Unserem Panoptikum dulden Wir<br />
keinerlei Abweichungen vom Weißheitsgebot, nicht die geringsten.<br />
P. schreitet schnüffelnd entlang der Mauern.<br />
Präsident: Außerdem müssen hier MENSCHEN gewesen sein, Wir lassen<br />
uns nicht täuschen. Das wird Folgen haben, dram<strong>at</strong>ische,<br />
grausame Folgen.<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 2: … aber ein Panoptikum ohne Menschen ist irgendwie … unmenschlich.<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 1: Es waren … weiße Menschen.<br />
P. erspäht eine Kaffeemaschine.<br />
Präsident (tobt): SCHWARZER KAFFEE!!!!!<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 1: Nur zu Studienzwecken.<br />
Werkst<strong>at</strong>tfaktotum 2: Die Milch ist im Eiskasten.<br />
VORHANG
10 11<br />
Über Raum<br />
oder: Die räumliche Verfassung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
Aufgrund der langjährigen Raumproblem<strong>at</strong>ik der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
richtet sich der Fokus auf das Thema „Freiräume“<br />
und „Leerstellen“. Die allgemeine Unzufriedenheit,<br />
bedingt durch die räumliche Situ<strong>at</strong>ion, lässt die Sehnsucht<br />
nach mehr Freiraum stärker werden.<br />
Doch was genau begründet diese Sehnsucht nach mehr<br />
Raum?<br />
Dieser Text versteht sich als Annäherung an das Thema<br />
und dessen Vielschichtigkeit.<br />
Der Begriff des Freiraums ist kein klar definierter Terminus.<br />
Er beschreibt nicht nur eine/n räumliche/n Gegebenheit/Umstand<br />
(wie es in der Architektur der Fall<br />
ist), sondern wird im modernen Sprachgebrauch auf<br />
mehrere Ebenen umgelegt. Häufig begegnen wir ihm<br />
in Metaphern, als Synonym für Bewegungsraum bzw.<br />
Spielraum, für die Möglichkeit zur Entfaltung eigener<br />
Kräfte und Ideen.<br />
Grundsätzlich impliziert „Freiraum“ im konkreten Zusammenhang<br />
mit „Leerstelle“, dass es einen Raum geben<br />
muss, der nicht frei ist; ein besetzter Raum, der<br />
eine bestimmte Funktion erfüllt. Diese Räume sind<br />
meist – im Gegens<strong>at</strong>z zu Freiräumen – klar definiert und<br />
fixiert. Freiraum existiert demnach neben oder eher zwischen<br />
„besetzten“ Räumen.<br />
Ein entscheidendes Merkmal, das die beiden Begriffe<br />
voneinander unterscheidet, ist der St<strong>at</strong>us ihrer Verfügbarkeit.<br />
„Leerstelle“ suggeriert eine örtliche Bestimmtheit<br />
und ein Nicht-Vorhandensein von etwas. Diesbezüglich<br />
heißt es auch bei Brockhaus: Leerstelle ist u. a.<br />
eine zu besetzende Position. Währenddessen ist „Freiraum“<br />
nicht unmittelbar lokalisierbar und weist nicht auf<br />
ein Fehlen hin, sondern vielmehr auf seine Autonomie.<br />
Das Pendant zu Freiraum bildet nun der „besetzte“<br />
Raum. Während man dem Freiraum Eigenschaften zuschreibt<br />
wie flexibel, beweglich, offen, werden mit dem<br />
besetzten Raum Begriffe wie starr, begrenzt und unbeweglich<br />
in Verbindung gebracht.<br />
Die positive Besetzung des Freiraums – im Sinne seiner<br />
Zwanglosigkeit, die ihm zugrunde liegt – ist unbestritten,<br />
aus diesem Grund möchte ich gerne einen Perspektivenwechsel<br />
vorschlagen, der den Fokus auf den<br />
besetzten Raum und seine Qualitäten richtet. Nicht<br />
nur der Freiraum bietet Handlungsraum für Interaktion,<br />
auch im Rahmen der besetzten Räume eröffnen sich<br />
Möglichkeiten, die das menschliche Handeln in verschiedenen<br />
Formen gestalten.<br />
Zuvor noch eine Überlegung von Otto Friedrich Bollnow,<br />
Philosoph und Pädagoge. Dieser beschäftigt sich<br />
mit „der räumlichen Verfassung des menschlichen Daseins“<br />
1 . Bollnow beschreibt darin verschiedene Aspekte<br />
des erlebten Raums, ausgehend davon, dass der Raum<br />
kein nur m<strong>at</strong>hem<strong>at</strong>ischer/euklidischer Raum ist, sondern<br />
über die Wahrnehmung des Menschen definiert<br />
wird. In diesem Zusammenhang liefert das Grimmsche<br />
Wörterbuch einen sprachgeschichtlichen Verweis; „räumen:<br />
einen Raum, d. h. eine Lichtung im Walde schaffen,<br />
behufs Urbarmachung oder Ansiedlung …“ Raum ist in<br />
diesem Sinne nicht an sich schon vorhanden, sondern<br />
wird erst durch eine menschliche Tätigkeit gewonnen.<br />
Die vorhin erwähnten Aspekte des Raums beziehen sich<br />
auf Umweltbedingungen, aber auch auf die Beziehungen<br />
des menschlichen Zusammenlebens, die sich typologisch<br />
niederschlagen und somit einen starken Einfluss auf das<br />
menschliche Verhalten ausüben. Einer dieser Aspekte ist<br />
der hodologische Raum (abgeleitet von hodos = griech.<br />
Weg / Pfad), der sich im Gegens<strong>at</strong>z zum rein geometrischen<br />
Raum nicht nur aus der m<strong>at</strong>hem<strong>at</strong>ischen Distanz<br />
zweier Punkte ( A und B) ergibt, sondern sich auch aus<br />
faktisch-topologischen, physischen, sozialen und psychologischen<br />
Bedingungen erschließt. So neigen wir auch<br />
dazu, Umwege auf uns zu nehmen, um z. B. bestimmten<br />
Menschen oder auch Orten, die neg<strong>at</strong>iv behaftet sind,<br />
nicht zu begegnen.<br />
Einen weiteren entscheidenden Einfluss nimmt die architektonische<br />
Beschaffenheit des Raums auf das menschliche<br />
Gefühlsleben einer Person. Je nach Raumcharakter<br />
kann diese Stimmungen fördern oder sogar auslösen. Dabei<br />
handelt es sich um eine wechselwirkende Beziehung,<br />
denn auch der seelische Zustand der jeweiligen Person ist<br />
ausschlaggebend, wie ein Raum wahrgenommen wird.<br />
Weiters misst Bollnow dem Haus als Mitte der Welt eine<br />
bedeutende Rolle zu. Das Haus versteht sich als fester<br />
Bezugspunkt, zu dem der Mensch immer wieder zurückkehren<br />
kann und ihm somit auch Halt gibt. Wie der<br />
Mensch in seinem Haus lebt, wird als wohnen bezeichnet<br />
und nach Bollnow zur existenziellen Aufgabe des<br />
Menschen – die Erfüllung seines Wesens. Der Philosoph<br />
geht noch weiter und spricht vom Haus als erweitertem<br />
Leib, mit dem sich der Mensch in ähnlicher Weise identifiziert<br />
wie mit seinem wirklichen Körper. Unter diesem<br />
Gesichtspunkt bekommt auch das Gestalten des „Eigenraums“<br />
eine neue Bedeutung. So wie wir uns kleiden, um<br />
unsere Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen, so ist die<br />
Gestaltung des Raumes, in dem wir leben, arbeiten und<br />
wohnen von ähnlicher Wichtigkeit.<br />
Ebenso wird auch das unbefugte Eindringen in den Wohnraum<br />
(der Ort der Intimität) oft auch als persönlicher Angriff<br />
empfunden. Das soziale Verhalten ist immer auch ein<br />
räumliches.<br />
Einen ähnlichen Gedankengang verfolgt auch Georg Simmel,<br />
Soziologe im frühen 20. Jahrhundert. Er geht davon<br />
aus, dass die Grenze keine räumliche T<strong>at</strong>sache mit soziologischen<br />
Wirkungen, sondern eine soziologische T<strong>at</strong>sache<br />
ist, die sich räumlich formt:<br />
„ […] immer fassen wir den Raum, den eine gesellschaftliche<br />
Gruppe in irgendeinem Sinne erfüllt, als eine Einheit<br />
auf, die die Einheit jener Gruppe ebenso ausdrückt und<br />
trägt, wie sie von ihr getragen wird.<br />
Der Rahmen, die in sich zurücklaufende Grenze eines Gebildes,<br />
h<strong>at</strong> für die soziale Gruppe sehr ähnliche Bedeutung<br />
wie für ein Kunstwerk.<br />
An diesem übt er die beiden Funktionen, die eigentlich<br />
nur die zwei Seiten einer einzigen sind: das Kunstwerk<br />
gegen die umgebende Welt ab- und in sich zusammenzuschließen;<br />
der Rahmen verkündet, dass sich darin eine<br />
nur den eigenen Normen untertänige Welt befindet, die in<br />
die Bestimmtheiten und Bewegungen der umgebenden<br />
Welt nicht hineingezogen ist; indem er die selbstgenügsame<br />
Einheit des Kunstwerks symbolisiert, verstärkt er<br />
zugleich von sich aus deren Wirklichkeit und Eindruck.<br />
So ist eine Gesellschaft dadurch, dass ihr Existenzraum von<br />
scharf bewussten Grenzen eingefasst ist, als eine auch innerlich<br />
zusammengehörige charakterisiert und umgekehrt:<br />
Die wechselwirkende Einheit, die funktionelle Beziehung<br />
jedes Elementes zu jedem gewinnt ihren räumlichen Ausdruck<br />
in der einrahmenden Grenze.“ Georg Simmel
12<br />
Die räumliche Positionierung einer sozialen Gruppe bietet<br />
derselben durch die Abgrenzung nach Außen Stabilität<br />
und Klarheit. Eine Investition in Grenzen ist gleichzeitig<br />
eine Investition in Sicherheit.<br />
Eine weitere Qualität, die Simmel dem Raum zuschreibt,<br />
ist die Fixierung seiner Inhalte. Diese Komponente der<br />
sozialen Gestaltung ermöglicht unter anderem, die Gruppierung<br />
wirtschaftlicher Wechselwirkungen um diesen<br />
fixierten Drehpunkt. Die örtliche Verwurzelung unterstützt<br />
die Knüpfung weiterer Beziehungen und stärkt das Bewusstsein<br />
der Dazugehörigkeit der einzelnen Mitglieder.<br />
Die räumliche Fixierung kommt einer Individualisierung<br />
des Ortes gleich.<br />
Simmel und Bollnow beschreiben Raum als soziologisches<br />
Phänomen, dessen Wesen erst in der Wechselbeziehung<br />
– vielmehr noch in der Einheit mit dem Menschen<br />
seine Bestimmung findet. „Freiraum“ ist in diesem Zusammenhang<br />
der Raum, der nicht durch eine menschliche<br />
Tätigkeit in Anspruch genommen bzw. „besetzt“ wird.<br />
Dieser ist als neutraler Boden zwischen den Grenzen der<br />
„besetzten“ Räume von entscheidender Wichtigkeit für<br />
das menschliche Zusammenleben. Er gewährleistet eine<br />
Art Pufferzone, eine Möglichkeit, um auszuweichen.<br />
„Weil aber Menschen in der Enge des Zusammenlebens<br />
sich den vorhandenen Lebensraum teilen müssen, entsteht<br />
zwischen ihnen das Verhältnis der Rivalität … Der<br />
eine kann nur Raum gewinnen, in dem er diesen dem anderen<br />
wegnimmt.“ 1<br />
Wenn es also keine klaren Grenzen zwischen zwei Interessensgemeinschaften<br />
und somit auch keinen Freiraum<br />
gibt, kommt es vermehrt zu Konflikten. Weder der Eine,<br />
noch der Andere kann den Raum für sich ganz einnehmen,<br />
da dies nur durch die Einschränkung des Anderen<br />
geschehen kann. Somit wird auch der Prozess der Identifi-<br />
zierung mit dem Raum erschwert, da die Gestaltung nach<br />
den eigenen Bedürfnissen nicht erfolgen kann. Ebenso ist<br />
es mit der „Fixierung“ der Inhalte, die durch die räumliche<br />
Überlagerung schwer auseinander zu halten sind und im<br />
weiteren Verlauf den Aufbau von Netzwerken verkomplizieren.<br />
Die „räumliche Verfassung“ (wie es schon Bollnow<br />
sagte) ist für den Menschen, so wie für eine Gruppe, ein<br />
existenzielles Thema, das sich in vielerlei Hinsicht im sozialen<br />
Handlungsraum widerspiegelt.<br />
Die Sehnsucht nach mehr Raum ist daher keine Sehnsucht<br />
nach Raum, der sich im geometrischen Sinne anhand<br />
von Quadr<strong>at</strong>metern messen lässt. Es ist die Sehnsucht<br />
nach Eigenraum.<br />
Rosemarie Benthen | Diplomandin 2010<br />
1 Otto Friedrich Bollnow (1963): Mensch und Raum,<br />
Verlag W. Kohlhammer
14 15<br />
exHIBitION 2010<br />
Diplomausstellung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
Agnes Peschta<br />
Diplom – Ausstellung – präsentieren – zur Schau<br />
stellen – exhibitionieren<br />
Die öffentliche Diplomprüfung und -ausstellung stellt für<br />
alle DiplomandInnen eine Zurschaustellung der eigenen<br />
Arbeit, der Herangehensweise und der künstlerischen<br />
Identität dar. Diese Situ<strong>at</strong>ion wird durch die Ausstellungsorte<br />
verstärkt. Abhängig von der Auswahl, die von den Studierenden<br />
getroffen wird, ist die Situ<strong>at</strong>ion intensiver oder<br />
ruhiger. Im Studienjahr 2009/10 wurde ein Großteil der<br />
Abschlussarbeiten in einem hoch frequentierten Raum in<br />
einem U-Bahnst<strong>at</strong>ionsausgang gezeigt. Derartig öffentliche<br />
Orte und Räume provozieren oft Situ<strong>at</strong>ionen des Sich-Zur-<br />
Schau-Stellens, gewollt oder ungewollt, mehr oder weniger<br />
entblößend. Diese Exhibitionierung im Alltag steht im Gegens<strong>at</strong>z<br />
zur einmaligen Prüfungs- und Ausstellungssitu<strong>at</strong>ion<br />
und auch neben jener. In der Ausstellung liegt der Fokus<br />
auf den Kunstwerken, die DiplomandInnen geben ihre Arbeiten<br />
bewusst preis, bereiten sich mon<strong>at</strong>elang darauf vor<br />
und haben ein klares Ziel: den Abschluss der <strong>kunstschule</strong>.<br />
<strong>at</strong>, den exit. Für BesucherInnen kann die Ausstellung der<br />
exit einen funktionellen, unruhigen Raum darstellen.<br />
Die Gestaltung der Ausstellungssitu<strong>at</strong>ion ist den DiplomandInnen<br />
überlassen, so fanden parallel unterschiedlichste<br />
Präsent<strong>at</strong>ionen in Wien st<strong>at</strong>t. Der Inhalt von künstlerischen<br />
Arbeiten fordert mitunter spezielle Präsent<strong>at</strong>ionen vor einer<br />
spezifischen Öffentlichkeit, 2009/10 zum Beispiel in<br />
den Ringstraßengalerien oder auf der Donauinsel. Die Ergebnisse<br />
waren in ihrer Vielfalt erstaunlich.<br />
Drucksorten Exit 2010<br />
Studierende der Werkstätte Grafik<br />
Design gestalteten die Drucksorten für<br />
die diesjährige Diplomausstellung.<br />
Logo: Mirjam Schweigkofler<br />
Plak<strong>at</strong> und Flyer: Raphael Holczek<br />
Ausstellungsk<strong>at</strong>alog: Nicole Fürst<br />
Mirjam Schweigkofler, Lukas Gülcher<br />
Graffiti: Jeremias Altmann Werkstätte<br />
Graphik
16 17
18 19
20 21<br />
Die Diplompreisverleihung 2010<br />
Wie schon im letzten Jahr versammelte sich eine Jury,<br />
bestehend aus Präsident Mag. Rudolf-Michael Maier,<br />
Direktor Gerhard Hermanky, dem ehemaligen Direktor<br />
Mag. Günter Povaly, Dr. Daniela Schmeiser (Öffentlichkeitsarbeit),<br />
M<strong>at</strong>thias Moser und Jeremias Altmann<br />
(Studierendenvertretung), um aus einem Kreis von Einreichungen<br />
eine Diplomarbeit mit dem Diplompreis<br />
auszuzeichnen. Die primäre Frage, die sich bei der Be-<br />
wertung und Auszeichnung künstlerischer Entäußerungen<br />
stellt, ist die nach dem Kriterium, nach welchem beurteilt<br />
werden soll. Im Falle des Diplompreises musste sich die<br />
Jury mit dieser Frage mehrfach auseinandersetzen, da die<br />
Abschlussarbeiten nicht t<strong>at</strong>sächlich, sondern mit Dokument<strong>at</strong>ionsmitteln<br />
verschiedener Art präsentiert wurden.<br />
Die Schwierigkeit der Dokument<strong>at</strong>ion von künstlerischen<br />
Arbeiten ist unterschiedlich. Fest steht jedoch, dass sie<br />
heute einen unerlässlichen Beitrag zum Gesamtwerk<br />
darstellt.<br />
Im Zeitalter digitaler Vernetzung besteht ein überbordendes<br />
Angebot an Inform<strong>at</strong>ionsm<strong>at</strong>erial. Nur durch<br />
herausragende Qualität in Aus- und Eindruck, gewonnen<br />
durch die notwendige Reflexion, lässt sich dies überwinden.<br />
Die Prämie von € 500,– soll vor allem motivieren,<br />
sich intensiv mit der Aufbereitung und Präsent<strong>at</strong>ion des<br />
eigenen Schaffens zu befassen, um den Anforderungen<br />
an das Berufsbild KünstlerIn gerecht werden zu können.<br />
Die Arbeit und deren Dokument<strong>at</strong>ion von Rosemarie<br />
Benthen gewann den Diplompreis 2010. Inhaltlich behandelte<br />
sie aktuell herrschende Probleme an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>,<br />
welche sich jedoch mit Leichtigkeit auf die<br />
Kunstproduktion im Allgemeinen übertragen lassen. Wie<br />
viel Raum darf Kunst in Anspruch nehmen und wie viel<br />
davon wird ihr t<strong>at</strong>sächlich zugesprochen? Ihre kritische<br />
Auseinandersetzung erfolgte mit viel Feingefühl und auf<br />
mehreren parallelen Ebenen. Jede Projektstufe kann als<br />
logische Fortsetzung gelesen und verstanden werden,<br />
verbunden durch einen visuellen Leitfaden individueller<br />
Ästhetik. Kurz: eine wunderbare Leistung.<br />
Als Mitglied der diesjährigen Jury will ich meine Begeisterung<br />
für die institutionalisierte Unterstützung unserer jungen<br />
AbsolventInnen hervorheben. Unter den uns bekannten<br />
Umständen, bedingt durch Umwelt, Gesellschaft,<br />
Wirtschaft und Markt ist es wichtig, kre<strong>at</strong>ive Fähigkeiten<br />
zu fördern. Die jahrelange Begleitung durch die Werkstätten-Leitung,<br />
die zur Verfügung stehende Infrastruktur der<br />
Schule und die weitreichende Freiheit in der Gestaltung<br />
der eigenen Ausbildung sind letztlich nur Werkzeuge,<br />
derer sich die KunstschülerInnen bedienen können, um<br />
zu ihren jeweiligen künstlerischen Positionen zu finden.<br />
Diese können seit dem letzten Jahr im Rahmen der Diplomarbeit<br />
präsentiert, argumentiert und – ordentlich dokumentiert<br />
– belohnt werden. Ich bin dafür.<br />
Jeremias Altmann | Studierender G
22 23<br />
Video: Kunstschule braucht Raum, Termin mit Christian Oxonitsch, Stadtr<strong>at</strong> für Bildung; Kamera und Schnitt: Stefan Polster<br />
Rosemarie Benthen<br />
Keramik und Produktgestaltung<br />
Kunstschule braucht Raum<br />
eine Intervention<br />
„… die Freiheit … einen Gedanken fallen lassen und ihn<br />
erst am nächsten Tag aufheben zu können …“<br />
Andrea Hubin<br />
Seit der Gründung ist der räumliche Zustand der kunst-<br />
schule.<strong>at</strong> nur ein provisorischer. Die gemeinsame<br />
Nutzung des Schulgebäudes mit der Künstlerischen<br />
Volkshochschule führt oft zu Verwechslungen oder gar zu<br />
Vermischungen der beiden Institutionen, die in weiterer<br />
Folge die Identitätsbildung der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> stark<br />
beein trächtigen.<br />
Obwohl eine räumliche Veränderung seitens der Studierenden<br />
und Lehrenden erwünscht ist, scheint dieses<br />
Anliegen nicht über Vorstandssitzungen hinaus zu gehen.<br />
Um das Anliegen in eine Form zu bringen, die der Gewichtigkeit<br />
der Botschaft gerecht wird, bedarf es eines<br />
Mediums, das seine Beständigkeit über Jahrtausende<br />
unter Beweis gestellt h<strong>at</strong>. Die keramische Arbeit richtet<br />
sich an politische Entscheidungsträger, die letztverantwortlich<br />
sind für die Frage, ob und wie hoch die Subventionen<br />
der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> ausfallen.
24 25<br />
Max Cruder / Kerstin Halm<br />
Design und Raum / Grafik Design<br />
maxcrude<br />
Webshop<br />
www.maxcrude.com<br />
maxcrude ist ein Online-Portal für Graffiti. Sprayer aller Länder können Fotos<br />
ihrer Graffiti virtuell ausstellen. Fans können ihr Lieblingsmotiv auswählen<br />
und ein T-Shirt damit bedrucken lassen. Gezeigt werden ausschließlich Graffiti<br />
aus dem öffentlichen Raum. maxcrude macht Graffiti mobil.
26 27<br />
Präsent<strong>at</strong>ion der Spring Summer Collection 2010 des<br />
Modelabels LINIERT in den Wiener Ringstraßen Galerien<br />
vom 23. 4. bis 21. 5. 2010<br />
Laura Jäggle<br />
Design und Raum<br />
Liniert SS10<br />
Rauminstall<strong>at</strong>ion<br />
jaela@gmx.net<br />
Idee verdichtet. So wie Stoff verwebter, verdichteter<br />
Faden ist, so verdichten sich in den immer neuen Kre<strong>at</strong>ionen<br />
von ModedesignerInnen ihre kre<strong>at</strong>iven Energien,<br />
Ideen greifen ineinander, überlagern und formen sich<br />
zu Konzepten, Skizzen, Kleidungsstücken – zu Objekten<br />
mit unterschiedlichsten und vielfältigen Schichten und<br />
Ebenen. Diese Verdichtung von Kre<strong>at</strong>ivität wird in der<br />
Präsent<strong>at</strong>ion des Modestudios LINIERT aufgegriffen.<br />
Durch Überlagerung und Verdichtung werden Kleidungsstücke<br />
aus der Kollektion SS10 zu einem verdichteten,<br />
vielschichtigen Objekt und verweisen so auf die Einzigartigkeit<br />
jedes einzelnen Stückes und die grundlegende<br />
Essenz jedes Entwurfes.<br />
Viktoria Kühn<br />
Grafik Design<br />
Foucher<br />
Kurzfilm, digital, 20 Min.<br />
… eine poetische Reise ins Unterbewusstsein<br />
Nicole Fouchers Lebensgeschichte führt auf märchenhaft-abgründigem Wege<br />
in die Räume des Unterbewusstseins. Die Konfront<strong>at</strong>ion mit den Sch<strong>at</strong>ten<br />
der Seele und den Konventionen der Realität ist eine düstere, aber auch<br />
befreiende Erfahrung. Die verstörte Suche nach der eigenen Wahrheit, der<br />
ureigenen N<strong>at</strong>ur, findet auf einer weiteren Ebene Ausdruck: im Joik-Gesang.<br />
Regie und Idee: Viki Kühn; Produktionsassistent: Kristof Kepler; Kamera:<br />
Benjamin Fercher; Schnitt: Viki Kühn; Musik: Julia Noa Fischer, Viki Kühn,<br />
David Sporrer, Christopher Tupy; Darstellerin: Nicole Foucher
28 29<br />
Regina Längle<br />
Bildhauerei<br />
Einstellung<br />
Bemalen, fotografieren, filmen<br />
regina_laengle@hotmail.com, www.flickr.com/photos/regina_laengle<br />
Wie gut kennen wir unser Gegenüber wirklich?<br />
Wie fragmentarisch ist unser Wissen über den Anderen und uns selbst?<br />
Wie viel unseres vermuteten Wissens ist ein Zusammenreimen der<br />
Einzelteile, die für uns ein Gesamtbild ergeben?<br />
Lila Lee<br />
Design und Raum<br />
Kommunik<strong>at</strong>ion mit dem Raum<br />
Rauminstall<strong>at</strong>ion<br />
run1820@hotmail.com<br />
In der Stadt werden wir Menschen durch die Dinge, die wir gestaltet haben, beeinflusst. Die Wahrnehmung unserer<br />
Umgebung wird durch Abgrenzung eingeschränkt, zum Beispiel durch die Fenster, die Innen und Außen verbinden,<br />
oder die Wege zwischen den Gebäuden. Durch diese Abgrenzung werden Ansichten kommuniziert. Aktive Bewegung<br />
im Inneren beeinflusst den Raum im Äußeren passiv, diese Aktion wirkt auch umgekehrt. Der Raum, in dem wir<br />
leben, bekommt, beeinflusst durch den Menschen, vom Menschen seine Gestalt. Durch diesen Raum reagieren wir.<br />
Und durch unsere Reaktion wirkt der Raum zurück. Dieser Bezug zwischen dem Raum und dem Menschen ist mit<br />
der Rauminstall<strong>at</strong>ion künstlerisch ausgedrückt.
30 31<br />
Guanwei Liu<br />
Grafik Design<br />
Die Erinnerung<br />
Glasbläserei, Ei-Gravierung<br />
Glaskuppeln mit darin aufgehängten Eiern werden kreisförmig aufgestellt.<br />
Jedes Ei zeigt ein Porträt eines Lehrbeauftragten oder Studierenden, welches<br />
in die Eierschale geritzt und gezeichnet wurde und den betroffenen Personen<br />
geschenkt werden soll. In Süd-Korea wird die Glocke angeschlagen, wenn<br />
ein neuer Abschnitt beginnt und so auf den kulturellen Aspekt hingewiesen.<br />
Die Glaskuppeln wurden in Tschechien anlässlich eines EU-Projekts selbst<br />
erzeugt. Guanwei verschenkt „Die Erinnerung“ an vier Jahre <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
als Erinnerung weiter. G.H.<br />
Caspar Macke<br />
Grafik Design<br />
Der Donaulandler<br />
Kre<strong>at</strong>ion einer Weinmarke, Corpor<strong>at</strong>e Identity<br />
„Lebensfreude im ¾-Takt.<br />
Das Leben ist ein Fest,<br />
genieß es jetzt und heute.“<br />
Der Weinbau sowie der Landler haben im Donauland eine lange Tradition.<br />
Der Donaulandler vereint diese beiden zentralen Themen. Er steht für die<br />
Perfektionierung des Weinbaus durch moderne Mittel und für den Erhalt<br />
traditioneller Werte und Bräuche.
32 33<br />
K<strong>at</strong>harina Mahel<br />
Design und Raum<br />
Raum – Fotografie – ?<br />
Mundgeblasene Glaskugel, camera obscura<br />
weiße Fläche: 100 × 100 cm, Kugel: ca. 15 cm Ø<br />
k<strong>at</strong>harina_mahel@gmx.net<br />
Was sieht das Auge, wenn wir nicht hinsehen? Oder,<br />
anders gefragt, sieht das Auge für sich selbst, ganz ohne<br />
uns? In K<strong>at</strong>harina Mahels Arbeit bildet eine Glaskugel den<br />
sie umgebenden Raum nach Art der camera obscura in<br />
ihrem Inneren ab und macht diese Abbildung in abstrakter<br />
Form erneut sichtbar. Eine künstlerische Auseinandersetzung<br />
mit den Problemen der Ästhetik als Fragen der<br />
Wahrnehmung.<br />
Krzysztof Nemec<br />
Design und Raum<br />
Denken und Wirklichkeit<br />
computergenerierte Install<strong>at</strong>ion<br />
absentis@gmx.net<br />
Sprachelemente und Zeichen werden entfremdet. Ich<br />
reiße sie aus ihren gewohnten Funktionen als Inform<strong>at</strong>ions-<br />
und Bedeutungsträger heraus und nutze sie als<br />
Gestaltungselemente. Das Lesbare wird unlesbar, das<br />
sonst klar Wahrgenommene wird unklar.<br />
Die neuen Strukturen ermöglichen eine andere Wahrnehmung,<br />
sie verlieren und gewinnen für eine andere<br />
Wirklichkeit an Bedeutung. Als Betrachter habe ich die<br />
Möglichkeit, mit dieser Wirklichkeit zu agieren und selbst<br />
zum Zeichen zu werden.
34 35<br />
Veronika Birer<br />
Malerei und prozessorientierte Kunstformen<br />
Ja<br />
Druckgraphik<br />
Die Auseinandersetzung mit Musik h<strong>at</strong> zu mehreren großform<strong>at</strong>igen Radierungen<br />
geführt. Einzelne Blätter wurden durch farblich zeichnerische Eingriffe<br />
ergänzt und verweisen auf die Spontaneität des Zeichnens und auf die Frage,<br />
wann eine Zeichnung fertig ist. Zeichnen ist ein permanentes Auswählen aus<br />
unserer Dingwelt und ein stets neuer Anfang, wodurch das künstlerische<br />
Produkt auch eine temporäre Positionierung der Kunstschaffenden aufzeigt.<br />
G.H.<br />
Petra Schwarz<br />
Grafik Design<br />
raumzeit.<br />
Leuchtkasteninstall<strong>at</strong>ion, Buchgestaltung<br />
Was geschieht, wenn die Kunst die ihr zugewiesenen<br />
Handlungsräume verlässt und in einem fremden sozialen<br />
Feld agiert?<br />
raumzeit. ist ein Projekt von K<strong>at</strong>rin Cebul, Linnéa Jänen<br />
und Petra Schwarz in Kooper<strong>at</strong>ion mit den Bewohnerinnen<br />
des Pensionistenwohnhauses Liebhartstal II.<br />
Im Mittelpunkt stand das Gespräch. Durch Diskussionen<br />
wurde eine Kommunik<strong>at</strong>ionspl<strong>at</strong>tform geschaffen, in der<br />
Gesprächs- und Handlungsmöglichkeiten erkannt wurden.<br />
Der Entwicklungsprozess fand mit den überlagerten<br />
Erinnerungsfragmenten in Bild und Text seinen Abschluss.<br />
Ausstellungsort der daraus entstandenen<br />
Leuchtkästen war das Café im Pensionistenwohnhaus.<br />
Den räumlichen Gegebenheiten der Diplomausstellung<br />
angepasst entstand eine Rauminstall<strong>at</strong>ion, welche die<br />
Gesprächssitu<strong>at</strong>ion mit den Pensionistinnen visualisierte.<br />
Das Buch beinhaltet die Projektpräsent<strong>at</strong>ion mit den<br />
Gesprächsprotokollen, persönlichen Notizen und<br />
Illustr<strong>at</strong>ionen.
36 37<br />
Ruth Veres<br />
Grafik Design<br />
Ich seh‘ etwas, was du nicht siehst …<br />
Grafisches Tagebuch, Illustr<strong>at</strong>ionen<br />
(Kugelschreiber, digital koloriert),<br />
DIN A5, 112 Seiten<br />
mail@ruthveres.<strong>at</strong>, www.ruthveres.<strong>at</strong><br />
Eine Auseinandersetzung mit dem<br />
Sich-Zuhausefühlen, dem Vertrauten<br />
und dem Sich-Bewegen in anderen<br />
Räumen, dem Unvertrauten, dem<br />
Fremden. Es geht ums Wahrnehmen,<br />
Sehen/Gesehen-Werden,<br />
Hören/Gehört-Werden, nonverbale<br />
Sprache, Körpersprache und zwischenmenschlichesMit-/Gegeneinander,<br />
um Verhaltensmuster und die<br />
Auseinandersetzung mit Ängsten<br />
und Unzulänglichkeiten.<br />
Auf der Suche nach mir selbst wird<br />
bruchstückhaft mein Innenleben (wie<br />
Gedanken, Gefühle, Erinnerungen)<br />
mittels Farbcode (Rot und Blau) den<br />
von außen einwirkenden Impulsen<br />
und Erwartungen gegenübergestellt<br />
und visualisiert. Das Selbstbild steht<br />
dem Fremdbild gegenüber, das Ich<br />
und Du bekommt Raum.<br />
Corinna Wrana<br />
Design und Raum<br />
!!!Run away, go sailing!!!<br />
Perform<strong>at</strong>ive Install<strong>at</strong>ion im öffentlichen Raum, Donauinsel, unter der Nordbrücke<br />
Them<strong>at</strong>isiert wird eine Lebensweise. Das Segeln im lila Tümpel ist eine gedankliche Transport<strong>at</strong>ion der Idee von „go<br />
sailing go go go, renn weg, running away is the best solution u can do run away, or go sailing, go sailing for run away<br />
and find yourself“. Mit „run away, go sailing“ ist nicht das t<strong>at</strong>sächliche Wegrennen gemeint, sondern das Sich-Lösen<br />
von Strukturen, die einen daran hindern, sich selbst zu finden, sich frei von Dingen zu machen, die einem bei der<br />
Selbstverwirklichung im Weg stehen. Das Gedankengut des Reisens ist das zentrale Thema der Install<strong>at</strong>ion.<br />
Mit Seilen werden Autobahnbrücke, Segel und See miteinander verbunden und interagieren. Die Autobahn ist Zeichen<br />
für die Bewegung, aber auch für die Einschränkung; alles ist innerhalb der Bewegung des Reisens beinhaltet.<br />
Die Umsetzung der Arbeit geschah im öffentlichen Raum unter einer Autobahnbrücke auf der Donauinsel. Dieser<br />
Ort wurde bewusst gewählt, da er draußen, an einem Ort der jedem zugänglich ist, eine Struktur und eine spezielle<br />
Räumlichkeit bietet.
38 39<br />
Anita Zecic<br />
Malerei und prozessorientierte Kunstformen<br />
Portrait eines Landes<br />
Tuschestifte auf grundierter Leinwand, 100 × 120 cm<br />
anita.zecic@hotmail.com<br />
Du fragst mich, Fremder, wo meine Heim<strong>at</strong> liegt. Hiermit antworte ich, meine Heim<strong>at</strong> ist der blaue Fluss, der so<br />
plätschert und rauscht und in den schösten Farben versinkt. Meine Heim<strong>at</strong> ist dieser große Berg, verziert mit den<br />
herrlichen grünen Wiesen und dem Vogel am Ast sowie den Fischen in dem Fluss Sana, das alles ist meine Heim<strong>at</strong>.<br />
Verehrter Fremder, die Schönheit meiner Heim<strong>at</strong> ist sehr schwer zu beschreiben, denn was das Auge an Schönheit<br />
erfassen kann, können Worte nicht beschreiben. Am besten ist es, Fremder, wenn ich dich durch die Städte meiner<br />
Heim<strong>at</strong> führe, dass du dann das siehst, was ich dir nicht erklären kann. Folge mir über die alte Brücke von Mostar<br />
und dein Blick wird in den Tiefen des schönen Flusses Neretva versinken. Machen wir einen Spaziergang über die<br />
Bascarsija in Sarajevo, halten eine Weile an und hören, wie der Klang von Klopfen und Pochen des Zinks die Straßen<br />
durchströmt, schau dir an, was alles die menschliche Hand erschaffen kann. Setze dich mit mir zu den Wasserfällen<br />
der Una, trinken wir da einen Café und ich werde dir die Geschichte der zwei Flüsse Una und Sana, die sich an der<br />
Mündung küssen, erzählen. Wie sie ineinander verschmelzen und in ihrer Schönheit versinken. Steh auf, Fremder,<br />
wir gehen zum Wasserfall der Bliha, dass du das Rauschen der Perlen tropfen hörst, wie sie schlagen und plätschern.<br />
Siehst du, Fremder, das Mädchen, das neben dem Wasserfall nachdenklich sitzt, siehst du ihre grünen Augen, wie sie<br />
verliebt schauen, siehst du, wie der Wind ihr Haar zart streichelt, dieser Wind wie dieses Rauschen ist meine Heim<strong>at</strong>.<br />
Das sind die Schönheiten meines Landes, es gibt noch sehr viel Sehenswertes, Fremder, du wirst es selber sehen,<br />
du wirst es in dem Lächeln der vorbeigehenden Menschen sehen, die dich willkommen heißen und bei denen du<br />
immer gern gesehen bist. Das alles ist meine Heim<strong>at</strong> Bosnien und Herzegowina.<br />
Lela Alexandra (Lena Stritter)<br />
Malerei und prozessorientierte Kunstformen<br />
Cellar door<br />
Mischtechnik auf Leinwand, 120 × 130 cm<br />
lalealexandra@gmail.com<br />
Es wird der Galerieraum Dreitausend bespielt, wobei<br />
Bilder und Objekte gemeinsam eine Rauminstall<strong>at</strong>ion<br />
ergeben. Tote Vögel und Glühbirnen irritieren die<br />
BetrachterInnen und verweisen auf den Titel „Kellertür“.<br />
Diese einmal durchschritten, hofft man, dass das Licht<br />
funktioniert und den Blick auf eine malerische Welt der<br />
Gegensätze und Zwischenräume eröffnet. Vielfältige<br />
Assozi<strong>at</strong>ionen werden spürbar. G.H.
40 41<br />
Anna W<strong>at</strong>zinger<br />
Bildhauerei<br />
01<br />
Intervention<br />
something between space and time<br />
investig<strong>at</strong>ion of inner and outer space<br />
Der Ausgangs- und Ankerpunkt meiner Diplomarbeit (Bildhauerei) verkörperte der am Karlspl<strong>at</strong>z gelegene, weitgehend<br />
nicht genützte Kiosk K…0, welcher sich im Laufe meines Diplomarbeitsprozesses als permanente, extrem<br />
wandelbare und schöpferische Projektionsfläche entpuppte und verwirklichte. In seiner Eigenschaft als Zwischenraum<br />
(„Prozess“) und Unort („Anarchist“) in urbanen Strukturen entzieht er sich immer wieder klaren Zuordnungen und<br />
erweist sich somit als mein idealer, erweiterter Kopfraum, indem „Alles“ und „Nichts“ möglich erscheint.<br />
Die Diplompräsent<strong>at</strong>ion (26. 5. 2010, 15:30 bis 16:30) als temporäre Intervention im öffentlichen Raum, dokumentierte<br />
meinen, fortwährend vom unerschöpflichen K…0 Potential gespeisten, Wahrnehmungs- und Arbeitsprozess als<br />
transmediale, temporäre Rauminstall<strong>at</strong>ion am Kioskgebäude. Wobei der Prozess als Indik<strong>at</strong>or meiner gesamten Arbeit<br />
als Momentaufnahme in der Raumzelle K…0 bei sich selbst angekommen zu sein scheint (Prozessgestalt), da die<br />
abstrakte Bewegung meines Diplomarbeitsprozesses von „Alles“ zu „Nichts“ mittels der ersten (RS_01 1) und letzten<br />
(RS_12 2) Raumst<strong>at</strong>ion als formale, räumliche, zeitliche und inhaltliche Verdichtung/Transform<strong>at</strong>ion der Raumzelle<br />
aufleuchtete.<br />
Geliebte Kunst<br />
Wer geht um der Kunst willen ins Museum?<br />
„Knapp sind nicht die Güter, sondern die Neigung sie zu<br />
konsumieren, knapp ist ein ‚kulturelles Bedürfnis‘, das, anders<br />
als die ‚Grundbedürfnisse‘, Ergebnis von Erziehung<br />
bleibt. Dies heißt, dass die Ungleichheit im Angesicht<br />
kultureller Werte nur ein Aspekt der Ungleichheiten gegenüber<br />
einer Bildung sind, die das ‚kulturelle Bedürfnis‘<br />
ebenso weckt wie sie gleichzeitig die Mittel an die Hand<br />
gibt, es zu befriedigen.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 67)<br />
Um die Mitte der 1960er Jahre versuchte eine namhafte<br />
Anzahl von SoziologInnen und St<strong>at</strong>istikerInnen unter<br />
der Leitung von Pierre Bourdieu und Alain Darbel die<br />
Liebe zur Kunst messbar zu machen. Dazu wurden am<br />
Eingang von 123 ausgewählten französischen Kunstmuseen<br />
tausende von Fragebogen ausgefüllt, Interviews<br />
geführt und deren Ergebnisse mittels Vergleichsuntersuchungen<br />
in den Niederlanden, Polen und Griechenland<br />
überprüft. Die Schlussfolgerungen aus dieser bisher umfangreichsten<br />
europäischen Breitenuntersuchung über<br />
den gesellschaftlichen Zugang zu kulturellen Gemeingütern<br />
der „schönen Künste“ waren, kurz gesprochen, ernüchternd:<br />
Generell fanden vor allem gut gebildete und<br />
einkommensstarke Gesellschaftsschichten Zugang zu<br />
Kunstmuseen und das Wissen um die „Liebe zur Kunst“<br />
wurde fast ausschließlich in priv<strong>at</strong>en und familiären Praktiken<br />
eingeübt.<br />
Im Herbst 2010 widmete sich das Ästhetik-Seminar an<br />
der Kunstschule der Deb<strong>at</strong>te dieser Studie und begann,<br />
eigene gegenwartsbezogene Fragen an diesen „heim-<br />
lichen Klassiker der Kunstsoziologie“ zu stellen: Wie<br />
charakterisiert sich der gesellschaftliche Zugang zu Kulturgütern<br />
heute? Was suchen aktuelle BesucherInnen in<br />
österreichischen Kunstmuseen? Ist die Liebe zur Kunst<br />
eine Eingebung des Herzens oder beruht sie vielmehr<br />
auf der Einübung „vornehmer Sitten“? Zur wissenschaft-<br />
lichen Beantwortung dieser und weiterer Fragen des<br />
„guten Geschmacks“ schien es zweckmäßig, eine Stichprobenerhebung<br />
vor österreichischen Kunstmuseen zu<br />
unternehmen.<br />
Das primäre Interesse bestand nun darin, fast 45 Jahre<br />
nach der französischen Studie mittels stichprobenartiger<br />
Vergleichsd<strong>at</strong>en festzustellen, ob und wie sich der Zugang<br />
zu Kunstmuseen in den vergangenen Jahrzehnten verändert<br />
h<strong>at</strong>. Um dies adäqu<strong>at</strong> zu ermitteln, wurden zunächst<br />
die Fragebögen der Befragungen I + II von Bourdieus Studie<br />
über europäische Kunstmuseen und ihre BesucherInnen<br />
sorgfältig aktualisiert und behutsam reduziert. Daraufhin bildeten<br />
sich Kleingruppen, die im Zeitraum vom 23. 10. 2010<br />
bis zum 12. 11. 2010 am Eingang von österreichischen Bundesmuseen<br />
in Wien (Kunsthistorisches Museum, Albertina,<br />
Belvedere, MUMOK) insgesamt 125 MuseumsbesucherInnen<br />
(60 Frauen und 65 Männer) zu ihrem Besuchsverhalten<br />
und ihren Kunstvorlieben befragten.<br />
Zuletzt wurden die Ergebnisse gründlich diskutiert und gemeinsam<br />
ausgewertet: Eine besondere Schwierigkeit der<br />
Auswertung bestand darin, dass die von uns erhobenen<br />
Stichprobend<strong>at</strong>en im Wesentlichen die unveränderte Gültigkeit<br />
der zentraler Erkenntnisse von 1966 nahe legten. Eine
42 43<br />
solche generelle Bestätigung vorliegender Ergebnisse muss<br />
in einer ernstzunehmenden Sozialstudie zumindest Anlass<br />
zu Skepsis geben – h<strong>at</strong>ten wir mit der Formulierung der Fragen<br />
bestimmte Antworten suggeriert oder mit der Auswahl<br />
der Untersuchungsmethoden andere Antwortmöglichkeiten<br />
ausgeschlossen? Ein kritischer Vergleich mit einer 2004<br />
vom Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und<br />
Kultur in Auftrag gegebenen Evaluierung österreichischer<br />
Bundesmuseen unterstrich jedoch manche unserer Ergebnisse.<br />
Die Überraschung der Stichprobe von 2010 besteht<br />
demnach vor allem darin, dass sich – trotz eines im Vergleich<br />
zu den 1960er Jahren weitgehend veränderten Museums-<br />
angebots ( man denke nur an die Anstrengungen von Mu-<br />
seumspädagogik oder Museumsvermittlung, nicht zuletzt<br />
den jüngst festgelegten Gr<strong>at</strong>iszugang zu Bundesmuseen<br />
für Jugendliche unter 19 Jahren, etc.) – das allgemeine Profil<br />
der BenutzInnen von Kunstmuseen kaum verändert h<strong>at</strong>.<br />
Im Folgenden werden einige Eckpunkte unserer Stichprobenerhebung<br />
von 2010 den Ergebnissen der Breitenuntersuchung<br />
von 1966 schem<strong>at</strong>isch gegenübergestellt.<br />
Detaillierte Diagramme sowie die Dokument<strong>at</strong>ion der verwendeten<br />
Fragebögen finden sich auf der Homepage der<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<br />
Bildungsprofil<br />
„Museumsbesuche sind – ausgesprochen markant zunehmend<br />
mit höherem Schulabschluss – nahezu ausschließlich<br />
eine Sache der gebildeten Klassen.“ (Bourdieu/<br />
Darbel 2006: 33)<br />
Aus den nebenstehenden Diagrammen wird ersichtlich,<br />
dass 91% aller 2010 befragten MuseumsbesucherInnen<br />
über M<strong>at</strong>ura oder Hochschulabschluss verfügen, während<br />
nur 18% der österreichischen Bevölkerung eine vergleichbare<br />
Schulbildung haben.<br />
Akademische Ausbildung<br />
54%<br />
M<strong>at</strong>ura 11%<br />
Bildungsprofil MuseumsbesucherInnen<br />
Pflichtschule 3%<br />
Ohne Abschluss 3% Lehre 3%<br />
M<strong>at</strong>ura 37%<br />
Abb. 1 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)<br />
17%<br />
Berufsbildende Schule<br />
Bildungsprofil österr. Sta<strong>at</strong>sbürgerInnen<br />
Akademische Ausbildung 7%<br />
Pflichtschule 41%<br />
Lehre 24%<br />
Abb. 2 (Quelle: St<strong>at</strong>istik Austria, Volkszählung 2001)<br />
Sozialisierung und Kunstmuseen<br />
„Das Vorhandensein einer derart starken Beziehung zwischen<br />
Ausbildungsniveau und kultureller Praxis darf nicht<br />
verschleiern, dass sich angesichts der stillschweigenden<br />
Voraussetzungen, die sie bestimmen, die Wirkung des<br />
traditionellen Schulwesens nur entfalten kann, solange<br />
sie sich auf Personen richtet, die durch die familiäre Erziehung<br />
mit der Welt der Kunst bereits in gewissem Maße<br />
vertraut sind.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 50)<br />
Die Bedeutung des familiären Umfeldes für die kulturellen<br />
Praktiken spiegelt sich deutlich in der Art der ersten<br />
Bekanntschaft mit Kunstmuseen wieder, die in der Regel<br />
viermal häufiger durch die Familie als durch Bildungseinrichtungen<br />
(Schule, Kindergarten, etc.) erfolgt.<br />
38<br />
44<br />
82<br />
Begleitung Erstbesuch<br />
Mit wem haben Sie zum ersten Mal ein Kunstmuseum<br />
besucht?<br />
15<br />
3<br />
7<br />
10<br />
1<br />
4<br />
5<br />
2<br />
0<br />
2<br />
9<br />
Familie FreundInnen Alleine Tourismus Bildungs<br />
einrichtung<br />
24<br />
weiblich<br />
männlich<br />
gesamt<br />
Abb. 3 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)<br />
4<br />
1<br />
k.A.<br />
5<br />
Kunstsozialis<strong>at</strong>ion und Schule<br />
„Die Schule, deren spezifische Funktion es ist, Neigungen<br />
zu schaffen und zu entwickeln, die den gebildeten Menschen<br />
ausmachen und Grundlage einer permanenten und,<br />
quantit<strong>at</strong>iv wie qualit<strong>at</strong>iv, intensiven kulturellen Praxis sind,<br />
könnte (zumindest zum Teil) den anfänglichen Nachteil<br />
derer wettmachen, die in ihrem familiären Umfeld keine<br />
Anregung für eine kulturelle Praxis und Vertrautheit mit<br />
Kunstwerken finden, welche der pädagogische Diskurs<br />
voraussetzt – allerdings nur unter der Bedingung, dass sie<br />
alle verfügbaren Mittel einsetzt, um die Spirale der kumul<strong>at</strong>iven<br />
Prozesse zu zerbrechen, zu denen jede Kulturbildung<br />
verurteilt ist.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 106)<br />
Den Ergebnissen der Stichprobe nach zu schließen, ist<br />
es der Schule in den letzten Jahrzehnten nicht gelungen,<br />
„die Spirale der kumul<strong>at</strong>iven Prozesse zu zerbrechen, zu<br />
denen jede Kulturbildung verurteilt ist.“ Obwohl mehr als<br />
90% aller Erstbesuche in Kunstmuseen in den Zeitraum<br />
der schulischen oder universitären Ausbildung fallen (und<br />
mehr als die Hälfte davon im Alter von 6 bis 14 Jahren erfolgen),<br />
so geschehen sie doch in den allermeisten Fällen<br />
in Begleitung der Familie und nicht der entsprechenden<br />
Bildungseinrichtung.<br />
Altersprofil<br />
„Die T<strong>at</strong>sache, dass die jüngsten Altersgruppen in den<br />
Museen am stärksten vertreten sind – die Besuchsquote<br />
bleibt nach einem Einbruch um die 25 Jahre herum bis 65<br />
stabil – erklärt sich ganz offensichtlich durch den Einfluss<br />
der Schule.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 40)<br />
Im Hinblick auf das Altersprofil der BesucherInnen von<br />
Kunstmuseen lassen sich einige Verschiebungen gegenüber<br />
den D<strong>at</strong>en von 1966 feststellen: Die gegenwärtig<br />
am stärksten vertretene Altersgruppe liegt zwischen 18
44 45<br />
und 25 Jahren, auch hier ist nach 25 ein Einbruch zu beobachten,<br />
der sich allerdings nicht stabilisiert, sondern<br />
gegen das Pensionsalter hin einen neuerlichen Anstieg<br />
verzeichnet. Insgesamt überrascht, dass der BesucherInnengruppe<br />
von 14 bis 18 Jahren nicht dieselbe Bedeutung<br />
zukommt, wie in der Studie von 1966. Dies mag teilweise<br />
darauf zurückzuführen sein, dass unsere Stichprobenerhebungen<br />
im Herbst 2010 ausschließlich an Nachmittagen<br />
durchgeführt wurden und daher die Besuche von Schulklassen<br />
nicht adäqu<strong>at</strong> erfasst werden konnten.<br />
30<br />
25<br />
20<br />
15<br />
10<br />
5<br />
Altersprofil der BesucherInnen<br />
6 14 18 25 35 45 55 65<br />
Frauen<br />
Männer<br />
Gesamt<br />
Alter<br />
Abb. 4 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)<br />
Orientierung in Kunstmuseen<br />
„T<strong>at</strong>sächlich aber können Pfeile, Tafeln, Kunstführer und Museumspersonal<br />
dem Mangel an schulischer Bildung nicht<br />
wirklich abhelfen, sondern verkünden durch ihr schlichtes<br />
Vorhandensein das Recht, nicht zu wissen, das Recht, hier<br />
unwissend zu sein, das Recht der Unwissenden, hier zu<br />
sein, und tragen so dazu bei das Gefühl der Unzulänglichkeit<br />
des Werkes und der Unwürdigkeit der Betrachter zu<br />
mindern […]“ (Bourdieu/Darbel 2006: 83)<br />
Im Hinblick auf die Einschätzung von orientierenden Pfeilen<br />
und erklärenden Tafeln ergibt die Auswertung der Stichprobe<br />
von 2010 folgendes Panorama: Für beide Arten von Hinweisen<br />
lässt sich eine allgemeine Bejahung des „Rechts, hier<br />
unwissend zu sein“ feststellen, eine Bejahung, die Orientierungspfeilen<br />
gegenüber einen deutlichen Anteil an Indifferenz<br />
aufweist, Erklärungstafeln gegenüber jedoch umso eindeutiger<br />
positiv ausfällt. Dies erstaunt insbesondere angesichts<br />
der bereits ausgewiesenen T<strong>at</strong>sache, dass das Bildungsniveau<br />
der BesucherInnen der Stichprobenerhebung äußerst<br />
hoch liegt.<br />
weiblich<br />
männlich<br />
gesamt<br />
15<br />
17<br />
32<br />
20<br />
23<br />
Führung FreundIn<br />
Besuchswunsch<br />
Wie würden Sie gerne ein Museum besuchen?<br />
43<br />
31<br />
39<br />
Alleine<br />
70<br />
10<br />
5<br />
Anderes<br />
Abb. 5 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)<br />
15<br />
13<br />
18<br />
31<br />
weiblich<br />
Alleine Kinder<br />
1<br />
3<br />
4<br />
Besuchsart<br />
Mit wem haben Sie heute das Museum besucht?<br />
männlich<br />
gesamt<br />
17 17<br />
Familie<br />
34<br />
29<br />
25<br />
54<br />
FreundInnen<br />
1<br />
2<br />
3<br />
Gruppe<br />
Abb. 6 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)<br />
Art des Besuchs<br />
„Und wenn die Besucher der unteren Klassen es vorziehen,<br />
mit Eltern oder Freunden ins Museum zu gehen,<br />
dann sicher auch deshalb, weil die Gruppe ihnen helfen<br />
soll, ein Gefühl des Unbehagens zu vertreiben, während<br />
der Wunsch, ein Museum alleine zu besuchen, immer<br />
häufiger ausgedrückt wird, je höher man sich in der sozialen<br />
Hierarchie befindet.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 85)<br />
Unter Berücksichtigung der bereits festgestellten Einschränkungen<br />
der Stichprobenerhebung im Hinblick auf<br />
Aussagemöglichkeiten über BesucherInnen mit niedrigem<br />
Bildungsniveau, lässt sich für die Vergleichsstudie<br />
folgendes feststellen: Bei BesucherInnen mit hohem<br />
Bildungsniveau überwiegt der Wunsch, ein Museum al-<br />
leine zu besuchen. Dabei überrascht allerdings, dass die<br />
Art, wie das Museum t<strong>at</strong>sächlich besucht wurde, diesem<br />
Wunsch nicht entspricht, sondern vielmehr jenen Besuchsformen<br />
ähnlich ist, die 1966 für BesucherInnen der<br />
unteren Klassen festgestellt wurden.<br />
Inform<strong>at</strong>ionsquellen<br />
„Es ist nur ein scheinbares Paradox, dass die Klassen,<br />
denen es weniger an persönlichen Hilfsmitteln wie Kunstführern<br />
oder K<strong>at</strong>alogen mangelt (weil das Wissen um<br />
diese Hilfsmittel und die Kunst sie zu handhaben, eine Sache<br />
von Kultur ist), am häufigsten institutionalisierte und<br />
kollektive Hilfestellungen ablehnen.“ (Bourdieu/Darbel<br />
2006: 87f)<br />
Neben der generellen Bestätigung der entsprechenden<br />
Folgerungen von 1966 ist für die Stichprobe 2010 festzuhalten,<br />
dass der verschwindend geringe Anteil an t<strong>at</strong>sächlich<br />
in Anspruch genommenen Museumsführungen,<br />
sei dies in Form von Museumspersonal oder von Publik<strong>at</strong>ionen<br />
auch im Widerspruch zum bedeutend häufiger<br />
genannten Wunsch nach einer qualifizierten Museumsführung<br />
(vgl. Abb. 5) steht.<br />
Anregung<br />
„Diejenigen, die an die Wunderwirkung einer Politik der<br />
Förderung des Museumsbesuchs glauben, insbesondere<br />
an die Öffentlichkeitsarbeit in Presse, Rundfunk oder<br />
Fernsehen, ohne zu sehen, dass dies nur den Überfluss<br />
an Inform<strong>at</strong>ionen vermehrt, die Reiseführer, Fremdenverkehrsämter<br />
oder Hinweistafeln am Ortseingang von<br />
Touristenstädten schon reichlich erteilen, sie ähneln den<br />
Leuten, die glauben, um sich einem Ausländer besser<br />
verständlich zu machen, genüge es, einfach noch lauter zu<br />
sprechen.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 147f)
46<br />
Die D<strong>at</strong>en der Stichprobe 2010 situieren die Werbung<br />
wohl ins Spitzenfeld der angegebenen Beweggründe ein<br />
Museum zu besuchen, ihr Einfluss wird jedoch übertroffen<br />
von der Motiv<strong>at</strong>ion, die Museen einer Stadt zu besuchen,<br />
die man bereist. Werbung ist ähnlich bedeutend<br />
wie nicht näher angegebene andere Gründe. Darauf folgen<br />
mit geringem Abstand persönliche Empfehlungen,<br />
durch die BesucherInnen veranlasst wurden, ins Museum<br />
zu gehen.<br />
Künstlerische Vorlieben<br />
„Die Verwirrung im Angesicht der ausgestellten Werke<br />
nimmt ab, sobald sich die Wahrnehmung mit typischen<br />
Kenntnissen ausst<strong>at</strong>ten kann, möge sie noch so verschwommen<br />
sein. Die erste Stufe der rein ästhetischen<br />
Kompetenz bestimmt sich durch die Beherrschung eines<br />
Arsenals an Wörtern, die es erlauben, Unterschiede zu benennen<br />
und dadurch bilden zu können.“ (Bourdieu/Darbel<br />
2006: 89)<br />
Das hoch gebildete Publikum der Stichprobe von 2010<br />
vorausgesetzt, ist festzustellen, dass von einer insgesamt<br />
großen Anzahl genannter KünstlerInnen (68) etwas weniger<br />
als die Hälfte davon (26) mehrfach genannt wurde.<br />
Dem Bildungsniveau des Stichprobenpublikums entsprechend<br />
wurde ebenso eine beträchtliche Anzahl an Stilrichtungen<br />
genannt (37), von denen wiederum etwas weniger<br />
als die Hälfte (16) mehrfach angeführt wurden.<br />
Schlussfolgerungen<br />
„Investitionen in kulturelle Einrichtungen sind wenig rentabel,<br />
solange es an Investitionen in die Schule fehlt, denn<br />
sie allein ist dazu in der Lage, die Nutzer solcher Einrichtungen<br />
zu ‚produzieren‘.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 157)<br />
Der Stichprobenvergleich bestätigt diese allgemeine<br />
Schlussfolgerung; trotz eines weitgehend veränderten<br />
Museumsangebots h<strong>at</strong> sich das Profil seiner NutzerInnen<br />
kaum verändert. Es ist nahe liegend, die Gründe dafür in<br />
der bestehenden Schul- und Bildungspolitik zu suchen.<br />
Anmerkungen<br />
„Damit die Kultur ihre Aufgabe der Legitim<strong>at</strong>ion ererbter<br />
Privilegien erfüllen kann, braucht und genügt es, dass das<br />
gleichzeitig offenkundige und versteckte Band zwischen<br />
Kultur und Erziehung vergessen und geleugnet wird.“<br />
(Bourdieu/Darbel 2006: 164)<br />
Alle Zit<strong>at</strong>e stammen aus:<br />
Pierre Bourdieu und Alain Darbel, Die Liebe zur Kunst. Europäische<br />
Kunstmuseen und ihre Besucher,<br />
Konstanz: UVK 2006.<br />
Infografik: Christoph Tripes.<br />
Tom Waibel<br />
Dr. Tom Waibel ist Kunst- und Kulturphilosoph und unterrichtet an<br />
diversen Universitäten und der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.
48 49<br />
Thomas F<strong>at</strong>zinek<br />
Geboren 1965 in Linz<br />
Abschlussjahrgang: 2004<br />
Abschlussklasse: Druckgraphik<br />
Lebt und arbeitet in Wien<br />
Illustr<strong>at</strong>or und „G’schichtldrucker“<br />
Wie das mit Leidenschaften oftmals so ist, entwickelt<br />
sich auch Thomas’ Begeisterung für Comics bereits in<br />
seiner Kindheit. Als gelernter Lithograf beginnt er 2000<br />
ein Studium an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>. Seine Studienzeit h<strong>at</strong><br />
er nach eigenen Angaben sehr genossen. Gut gefallen<br />
h<strong>at</strong> Thomas neben der Ausbildung der seiner Ansicht<br />
nach starke Zusammenhalt an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>, vor<br />
allem innerhalb der Werkstätte. Auch einen Lehrgang in<br />
Medienillustr<strong>at</strong>ion bei Mag. Nana Swiczinsky h<strong>at</strong> Thomas<br />
erfolgreich absolviert.<br />
Seine häufig historischen Comics zeichnet er zuerst<br />
als Vorlage und arbeitet sie dann als Linolschnitt<br />
aus. Eine intensive Recherche und Auseinandersetzung<br />
mit Vergangenem ist dabei n<strong>at</strong>ürlich Standard.<br />
Die Charaktere dafür findet Thomas unter anderem in<br />
Zeitungen. Nebenbei jobbt Thomas in diversen Branchen,<br />
bleibt jedoch immer seiner Leidenschaft treu und<br />
arbeitet und zeichnet kontinuierlich an seinen Bildgeschichten<br />
weiter. Sein nächstes Projekt ist eine Ausstellung<br />
Anfang Februar 2011 am Renner-Institut in Wien.<br />
Thomas im Netz: www.tomf<strong>at</strong>z.net<br />
Ausstellungen / Projekte (Auswahl):<br />
Comic „now“ (Serie „Faces“) | Gruppenausstellung |<br />
Galerie der Freischaffenden | 2009 | Wien<br />
1. Wiener Comic-Tag | Gruppenausstellung | WUK |<br />
2009 | Wien<br />
Linz09 | Gruppenausstellung | Kulturzentrum Kapu |<br />
2009 | Linz<br />
„Als die Nacht begann …“ | Einzelausstellung |<br />
AK-Bildungshaus Jägermayrhof | 2007 | Linz
50 51<br />
Philipp Müller<br />
Geboren 1972 in Rosenheim, BRD<br />
Abschlussjahrgang: 2002<br />
Abschlussklasse: Bildhauerei<br />
Lebt und arbeitet in Wien<br />
Kultur, Kunst, Gesang<br />
Selbstportrait – Hommage an<br />
Robert Adrian X, © Philipp Müller<br />
Philipp Müller beendete seine Studienzeit in der Werkstätte Bildhauerei an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> im Sommer 2002. Vor<br />
der Beschäftigung mit der Bildenden Kunst war die Musik sein zentrales künstlerisches Betätigungsfeld und das ist sie<br />
seit 2006 wieder. Deswegen widmet er seiner Band funkenflut dieses Portrait.<br />
funkenflut wurde im Dezember 2006 gegründet. In den ersten zwei Jahren wurde in der Wohnung von Philipp mit einigen<br />
befreundeten Musikern gejamt, geprobt und in Eigenproduktion die Demo-CD „nikodemos“ ( sechs Titel ) aufgenommen.<br />
Bandlogo und Schriftzug funkenflut<br />
Bandfoto funkenflut, 2009, Foto © funkenflut<br />
Im April 2009 wurden mit Peter Zirbs, dem Kopf der Konsorten , vier Titel aufgenommen, doch wegen einer schweren<br />
Erkrankung, konnte der Gitarrist Speed I.O., nicht mehr mit der funkenflut weiter spielen und die Band entschloss sich,<br />
die Fertigstellung der CD aufzuschieben.<br />
Im Herbst und Winter wurde gemeinsam mit Felix Metzner – einem befreundeten Filmemacher – aus dem<br />
Auftritt beim Connect-Festival im August 2009, bei dem unter anderem B Seiten Sound und Ganjaman spielten, die<br />
Drei-Lieder-Demo-DVD „Die Sonne gibt es doch!“ produziert. Im September 2010 wurde dann endlich die vier Titel<br />
umfassende EP „Die Sonne“ auf Mouvement Records veröffentlicht. funkenflut sind:<br />
Philipp „fil“ Müller: Stimme, Aron Tompa: E-Piano, Rainer Kudrna: Gitarre, Michael „mi:kesh“ Weitz: Schlagzeug,<br />
Andreas G<strong>at</strong>termayer: Bass und der Dauer-Gastmusiker: Emanuel „Mani Marillo“ Toifl: Saxophon.<br />
Mehr zu funkenflut: www.funkenflut.<strong>at</strong> | Mehr zu Philipp Müller: www.kunstkartei.<strong>at</strong>
52 53<br />
Birgit Lichtenberger<br />
Geboren 1970 in Eisenstadt<br />
Abschlussjahrgang: 2002<br />
Abschlussklasse: Interdisziplinäre Klasse<br />
Conditio humana<br />
Install<strong>at</strong>ion, 2002<br />
Objekt: L<strong>at</strong>ex, Schaumstoff, Leder, Stoff, Gel,<br />
Heizkissen, 40 × 50 × 40 cm<br />
Schneiderpuppe, Reifrock, Glaskörper, Monitor<br />
Video, 10 Min, Loop; Farbe<br />
Birgit Lichtenberger lernte über einen Modellierkurs an<br />
der VHS die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> kennen. Sie arbeitete bereits<br />
seit zehn Jahren als Hebamme. Durch klassisches<br />
Modellieren in der Bildhauereiklasse wurde ihr Blick<br />
beängstigend gesprengt und die Vorlesungen der Interdisziplinären<br />
Klasse machten sie froh und beschwingt.<br />
Erst in den Jahren nach dem Abschluss wurde ihr langsam<br />
bewusst, wie viel an hochwertigem Input ihr in der<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> geboten wurde. Sie h<strong>at</strong>te das Glück, in<br />
einer wunderbaren Klasse zu sein. Sie h<strong>at</strong> Seelenverwandte<br />
gefunden, mit manchen ist der Kontakt noch<br />
immer innig.<br />
Es war eine wunderbare Zeit. Getan – im Verhältnis zu<br />
heute – h<strong>at</strong> sie nicht so viel. Damals fand sie das Hervorgebrachte<br />
schon genug, erst mit der Zeit stellte sich<br />
dann heraus, dass es eigentlich erst der Anfang war.<br />
Mit manchen Kommentaren zu ihren damaligen Ansätzen<br />
kann sie heute erst etwas anfangen. Auch sie war<br />
in ihrem Denken und Tun sehr an Konventionen gebunden,<br />
die es zu hinterfragen galt und noch immer gilt.<br />
Unmittelbar nach dem Abschluss an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
gewann sie den ersten burgenländischen Frauenkunstpreis.<br />
Es folgten eine Einzelausstellung in Wien und<br />
eine Auftragsarbeit für die Landesgalerie Eisenstadt.<br />
Weitere Auftragsarbeiten führten zur Ernüchterung.<br />
Ihr zentrales Thema, erkennbar oder weit unter der<br />
Oberfläche versteckt, war der menschliche Leib. Zu<br />
diesem Thema h<strong>at</strong> sie nach der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> Vor-<br />
lesungen an der Uni Wien in Kunstgeschichte und<br />
Philosophie besucht. Sie wollte eigentlich noch „weiter<br />
unterrichtet werden“ und versuchte es an der Angewandten.<br />
Sie interessierte sich für ein Studium bei<br />
Erwin Wurm, um bei einem seiner Assistenten Steine<br />
behauen zu lernen, leider ließ sich soviel Arroganz nicht<br />
kommentarlos ertragen.<br />
2006 bis 2009 bastelte sie an kleinen Welten mit Dekorm<strong>at</strong>erial<br />
und Alltagsgegenständen, um die räumlichen<br />
Verhältnisse für sich zu verschieben und sich die Welt<br />
verständlicher zu machen. 2009 h<strong>at</strong>te Birgit „im Dorf“<br />
(1030 Wien) die Einzelausstellung „ Kleine große Welt“.<br />
Im Nachhinein lesen sich die Arbeiten wie ein Tagebuch.<br />
Dies war der Beginn, aus ihrem Inneren zu schöpfen<br />
und nicht ständig nur im Außen nach Anregungen zu<br />
suchen.<br />
Heute dauern die begonnenen Arbeiten viel länger an.<br />
Einerseits h<strong>at</strong> sie gelernt, länger und konsequenter daran<br />
zu arbeiten. Seit einem Jahr stellt Birgit Lichtenberger<br />
menschliche Zähne aus Fimo her. Die Zähne sind<br />
nun mit ihr ins Burgenland auf einen Bauernhof übersiedelt<br />
und warten schon auf ihren Eins<strong>at</strong>z.
54 55<br />
Leerstelle Geschlechter- und Migr<strong>at</strong>ionsverhältnisse.<br />
Ein Beitrag zur Wahrnehmung von Differenzen<br />
Die Grundformel, nach der die Welt seit Jahrzehnten funktioniert,<br />
ist nach wie vor in Kraft: Frauen leisten, global<br />
gesehen, zwei Drittel der Arbeit, verfügen über zehn Prozent<br />
des Einkommens und ein Prozent des Vermögens.<br />
(Hamann/Linsinger)<br />
Frauen – Realitäten<br />
Die Verbesserung der Lebenslage für Frauen hängt auch<br />
in Europa von Herkunft (Milieu, Migr<strong>at</strong>ion) und Bildungschancen<br />
ab. Das Argument, dass der Strukturwandel in der<br />
Moderne mit einer zunehmenden Individualisierung der<br />
Gesellschaftsmitglieder und einer Ent-Traditionalisierung<br />
der Geschlechterverhältnisse verbunden ist, gilt nicht für<br />
alle Frauen gleichermaßen und ist von Widersprüchlichkeiten<br />
und neuen Ungleichheiten durchwachsen. Zu Beginn<br />
des 21. Jahrhunderts befinden sich Frauen in einem Zustand<br />
des ‚Nicht-mehr‘ und ‚Noch-nicht‘ (Wilz, 2008, 11).<br />
Ihre Lebenschancen haben sich vervielfältigt und müssen<br />
nicht mehr familienzentriert sein, doch andererseits sind<br />
Arbeitsmärkte nach wie vor geschlechtssegregierend organisiert,<br />
was nichts mit den Fähigkeiten von Frauen und<br />
alles mit Geschlechtsstereotypen und von Männern besetzten<br />
Hierarchien zu tun h<strong>at</strong>. Vor über sechzig Jahren<br />
wurde von Simone de Beauvoir „der bis heute berühmteste<br />
Text der feministischen Theorie, der eine umfassende<br />
Analyse der Situ<strong>at</strong>ion der weißen, westlichen Frau der<br />
Mitte des 20. Jahrhunderts vorlegt“ verfasst (Konnertz,<br />
2005, 32), dessen Aktualität viel zu wünschen übrig lässt.<br />
Die Feststellung, dass die Frau in der Geschichte des<br />
Geschlechterverhältnisses immer die untergeordnete,<br />
unwesentliche ‚Andere‘ des Mannes war, wurde zwanzig<br />
Jahre später von der zweiten Frauenbewegung aufgegriffen<br />
und es wurde mit unterschiedlichen Str<strong>at</strong>egien und<br />
Theorien um tiefgreifende gesellschaftliche und individuelle<br />
Befreiung von Frauen gekämpft. Dieses Engagement<br />
h<strong>at</strong> in Rel<strong>at</strong>ion zu anderen sozialen Bewegungen umfassenden<br />
mentalen und faktischen Einfluss gehabt, aber<br />
keine (massenmediale) Macht, sodass heute wieder von<br />
einem maskulinistischen Backlash – in neoliberalistischer<br />
Prägung – gesprochen werden kann.<br />
Es gibt verschiedene Motive und Einschätzungen zur<br />
Phase des so genannten postmodernen Feminismus. –<br />
„Das Stereotyp von der glücklichen Ehefrau wurde vom<br />
schlanken, jugendlichen Supermodel ersetzt. Mit dem<br />
Effekt, dass die Ernährungs- und Kosmetikindustrie die<br />
soziale Kontrolle darüber ausübt, wie Frauen sich zu verhalten<br />
haben“ (Haas, 2006, 10). – Das rechtskonserv<strong>at</strong>ive<br />
Spektrum sieht die Frauen als Opfer der Emanzip<strong>at</strong>ion, da<br />
diese die Frauen von ihrer eigentlichen Bestimmung, der<br />
Reproduktion, entfremdete (nach: Haas, 2006, 11). – Die<br />
Rede von den überflüssigen Gleichstellungspolitiken, da<br />
für Frauen ohnehin inzwischen alles erreichbar sei, existiert<br />
als Medienkonstrukt, „etwa wenn die Frauenemanzip<strong>at</strong>ion<br />
von durchaus renommierten FeuilletonistInnen,<br />
FilmemacherInnen, BuchautorInnen implizit oder explizit<br />
für alle persönlichen, familiären und gesellschaftlichen<br />
Probleme in den modernen Gesellschaften und selbst im<br />
globalen Maßstab haftbar gemacht wird … “ (Kurz-Scherf<br />
et al, 2010, 8). Da jedoch fundamentale strukturelle Unterschiede<br />
noch immer bestehen, ist eine kritische feministische<br />
Bewusstseinsbildung (wieder) notwendig.<br />
Von den Vereinten N<strong>at</strong>ionen wurde 1979 ein Übereinkommen<br />
zur Beseitigung jeder Form von Diskriminierung<br />
der Frau (Convention on the Elimin<strong>at</strong>ion of All Forms of<br />
Discrimin<strong>at</strong>ion Against Women, kurz CEDAW) getroffen,<br />
dem das einfache Ziel zugrunde liegt, dass Grund- und<br />
Menschrechte weltweit auch Frauen zugestanden werden<br />
müssen. Die Wirklichkeit ist weit davon entfernt. Selektive<br />
Abtreibungen, Vernachlässigungen bei Ernährung und<br />
medizinischer Versorgung in großen Teilen Asiens, Mordepidemien<br />
an Frauen in Mittelamerika (wofür ein Wort kreiert<br />
wurde: Femizid), die ‚Ehrverbrechen‘ an muslimischen<br />
Mädchen und Frauen, Genitalverstümmelungen in Afrika<br />
und anderswo, Vergewaltigungen als Kriegswaffe, um<br />
nur einige Phänomene zu erwähnen (vgl. Ockrent, 2008).<br />
Gewalt an Frauen ist universell; z. B. in Deutschland und<br />
Frankreich h<strong>at</strong> jede vierte Frau Gewalterfahrungen.<br />
Jenseits von akklamierter Gleichberechtigung landet Öster-<br />
reich im letzten Drittel der EU-Sta<strong>at</strong>en, wenn die Bruttolöhne<br />
zwischen Frauen und Männern verglichen werden. 1<br />
„Mit dem Equal Pay Day soll auf die bestehende Einkommensschere<br />
aufmerksam gemacht werden. Dieser Tag,<br />
heuer war es der 29. September, ist rein rechnerisch gesehen<br />
der Tag, ab dem Frauen im Vergleich zu Männern<br />
bis Jahresende ‚gr<strong>at</strong>is‘ arbeiten“ (Ostermann, 2010, K2).<br />
Die britische Equal Opportunities Commission macht ironisch<br />
darauf aufmerksam: „Bereiten Sie Ihre Tochter auf<br />
die Arbeitswelt vor. Geben Sie Ihr weniger Taschengeld als<br />
Ihrem Sohn“ (Hamann/Linsinger, 2008, 25). In den europäischen<br />
Ländern ist vor allem die Ausbreitung von Teilzeit-<br />
jobs verantwortlich für die ungleichen Verdienstmöglichkeiten.<br />
Einer St<strong>at</strong>istik (Eurost<strong>at</strong> 2008) ist zu entnehmen,<br />
dass fast die Hälfte aller in Österreich erwerbstätigen<br />
Frauen, also 41,5% teilzeitbeschäftigt sind – in Differenz<br />
zu 92% vollerwerbstätigen Männern. Das heißt, von den<br />
955.000 Teilzeitarbeitenden sind 81% Frauen (Frauenbericht,<br />
2010, 130f). Die unbezahlten reproduktiven Arbeiten<br />
werden nach wie vor zu 75 – 90% von der weiblichen Bevölkerung<br />
geleistet, egal, ob sie erwerbstätig sind oder<br />
nicht; und wenn sie in gut bezahlten Positionen arbeiten,<br />
so wird die dadurch entstehende Versorgungslücke von<br />
migrantischen Dienstbotinnen ersetzt. „Im Jahr 2007 verdienten<br />
Frauen mit ausländischer Sta<strong>at</strong>sangehörigkeit …<br />
nur 68,2% des Bruttojahreseinkommens der Österreicherinnen“<br />
(Frauenbericht, 2010, 344). 2<br />
Migrantinnen – Realisieren<br />
Die westliche weiße männliche durchschnitts-wohlhabende<br />
Dominanzkultur – die viele westliche weiße Frauen<br />
hier adaptiert haben – zeichnet sich durch die Definitionsmacht<br />
über Zugehörigkeit, Abhängigkeit und Unterordnung<br />
aus. MigrantInnen haben sich zu integrieren, d. h.<br />
sie sollen sich an unsere ‚Normalität‘ assimilieren, was<br />
eine Exklusion voraussetzt: Verwaltungs- und Bildungsorgane<br />
institutionalisieren sie als ‚Problem‘, als ‚Objekte‘<br />
der Behandlung. Diese Marginalisierungsprozesse haben<br />
oft Identifik<strong>at</strong>ionen mit der Ausgegrenztheit zum Effekt,<br />
die in Überanpassungsdynamiken an hiesige Normen wie<br />
auch zu überbetonten Rückgriffen auf die Herkunftskultur<br />
führen können. Dies sollte in Zusammenhängen, die mit<br />
Migrantinnen zu tun haben, bewusst sein.<br />
Steht bei uns der Individualismus als Freiheit jeder Einzelnen<br />
hoch im Kurs der Identitäts-Angebote, ist dies in<br />
anderen Herkünftigkeiten nicht selbstverständlich, da dort
56 57<br />
z. B. eher familiäre oder geschlechtssegregierte Verbindlichkeiten<br />
und Verbindungen ein ‚ich‘ ausmachen können.<br />
So gerinnen dann – auch unter dem Aspekt der westlichen<br />
Weise die Hausfrau und Mutter gesellschaftlich zu<br />
isolieren – die Existenzbedingungen von vielen Migrantinnen<br />
zur Eiskammer. „Die Frauen werden in der Fremde<br />
krank, weil sie isoliert sind, weil sie abgelehnt werden,<br />
weil sie die Diskriminierungen, die Fremdenfeindlichkeit<br />
bis auf die Knochen fühlen. Durch den Wegfall der im Heim<strong>at</strong>land<br />
vorhandenen Frauengemeinschaften, durch die<br />
soziale Isolierung, eine fremde Sprache und Umgebung<br />
und die oftmals vorhandene Entfremdung von den sich<br />
schneller anpassenden Kindern werden die eigenen vier<br />
Wände zu einem Gefängnis, in dem das besondere Festklammern<br />
an traditionelle Werte oft zum letzten Halt, aber<br />
auch zur besonderen Fessel werden. Viele erfahren nun<br />
Einschränkungen, die sie bisher nicht kannten. Sie müssen<br />
sich mühsam, ohne den vertrauten Kontakt zu anderen<br />
Frauen, eine fremde Umwelt aneignen. Erst jetzt werden<br />
sie wirklich abhängig vom Ehemann, der ihnen nicht<br />
erlaubt und zutraut, sich in der neue Umgebung alleine zu<br />
bewegen . Sein Leben außer Haus spielt sich weiterhin<br />
in Männergruppen ab. Seine Frau erlebt Vereinzelung und<br />
Einsamkeit“ (Akashe-Böhme, 2000, 66).<br />
Die Lebenslage von Migrantinnen besteht also nicht nur<br />
aus ‚race‘ – auch wenn dies oft den sichtbarsten Diskriminierungsgrund<br />
darstellt –, sondern auch ‚sex‘ als<br />
Identitätsdeterminante ist in jedem Handlungsraum und<br />
Vermittlungskontext mitzudenken. Die Vergegenwärtigung<br />
der Situ<strong>at</strong>ion von Frauen in der Migr<strong>at</strong>ion ist nicht<br />
nur „wegen der Feminisierung als eines Grundzuges der<br />
gegenwärtigen Migr<strong>at</strong>ion notwendig, sondern weil sich in<br />
der Existenz von Frauen das Fremdsein gewissermaßen<br />
potenziert. Migrantinnen leben nicht nur unter der Bedin-<br />
gung einer ihnen fremden, sondern auch unter Bedingungen<br />
einer vom P<strong>at</strong>riarch<strong>at</strong> geprägten Kultur, die für Frauen<br />
im öffentlichen Leben … zunächst keinen Pl<strong>at</strong>z vorgesehen<br />
h<strong>at</strong>te“ (Akashe-Böhme, 2000, 20).<br />
Neben der Diskriminierung und – deren Spiegelverhält-<br />
nis – der Tolerierung ist seitens der Mehrheitsgesellschaft<br />
die gewöhnlichste Pl<strong>at</strong>zierung für Migrantinnen eine der<br />
Viktimisierung oder Exotisierung. Doch sind sie weder als zu<br />
bevormundende Mängelwesen noch als Projektionsfläche<br />
für hybride Subjektivitäten anzusehen. Die grundsätzliche<br />
Problem<strong>at</strong>ik hierbei lässt sich als „Differenz-Dilemma“ be-<br />
nennen. Wenn Unterschiede von diskriminierten Gruppen<br />
ignoriert werden, führt dies zu einer Pseudoneutralität<br />
und umgekehrt können Konzentr<strong>at</strong>ionen auf diese Differenzen<br />
zur Wieder(ein)holung von Stigm<strong>at</strong>isierungen<br />
verleiten. Die Gr<strong>at</strong>wanderung besteht in dem Gelingen,<br />
einerseits die vielen un/sichtbaren Unterschiede in der<br />
Gesellschaft zu erkennen, sie als produzierte zu bezeichnen,<br />
sowie andererseits nicht wieder die herkömmlichen<br />
Hierarchisierungen zu verfestigen. Idealiter bleiben dann<br />
Migrantinnen nicht länger (gute oder böse) Objekte von<br />
Mainstreamdiskursen, sondern können zu Sprecherinnen<br />
ihrer selbst werden.<br />
Partizip<strong>at</strong>ion – Füllen<br />
Zu den „gespensterhaften Menschen … die durch das<br />
Raster der für jede noch so kleine Anerkennung erforderlichen<br />
sozialen Wahrnehmung fallen, zählen jene, deren<br />
Alter, Geschlecht, Rasse, N<strong>at</strong>ionalität und St<strong>at</strong>us der<br />
Arbeitskraft sie … disqualifizieren. Wesentlich ist, dass<br />
sie – auf je unterschiedliche Weise – innerhalb der Polis<br />
als deren interiorisiertes Außen einbehalten sind.“ (Butler,<br />
2007, 15). Diesen subalternen Gruppen 3 ist der Zugang zu<br />
den hegemonialen Teilen 4 der Gesellschaft verschlossen<br />
und sie haben kaum die Mittel, sich politisch öffentlich<br />
einzumischen.<br />
Als Paradigma für dieses eingeschlossene Ausgeschlossensein<br />
kann die nicht existierende Geschlechterdemokr<strong>at</strong>ie<br />
gelten. Die Entstehung der Demokr<strong>at</strong>ie in der<br />
Moderne beginnt mit der Köpfung einer Frau (Olymp<br />
de Gouges in der französischen Revolution), die gleiche<br />
Rechte für Frauen forderte. Der Slogan ‚Freiheit, Gleichheit,<br />
Brüderlichkeit‘ bringt das ungewusst zum Ausdruck.<br />
Die Geschichte des Versammlungs- und Wahlrechts für<br />
Frauen erzählt genauso von der politischen Partizip<strong>at</strong>ionsproblem<strong>at</strong>ik,<br />
wie die Gegenwart einer von Männern<br />
dominierten politischen und ökonomischen Elite (vgl.<br />
Krondorfer et al, 2008).<br />
Zusätzlich lässt sich heute von einer Refeudalisierung<br />
der sozialen Strukturen sprechen, da eine ungeheure<br />
Reichtumsproduktion von einer Minderheit auf Kosten<br />
der globalen Mehrheit ungestört st<strong>at</strong>thaben kann. Bislang<br />
zumindest formell demokr<strong>at</strong>isch gewählte Regierungstätigkeit<br />
verliert ihre Macht bei der Gestaltung des<br />
Gemeinwesens. „Die Klasse, die ohnehin die Ökonomie<br />
beherrscht, dominiert nun auch den politischen Bereich“<br />
(Crouch, 2008, 60) – ohne von der Allgemeinheit dazu legitimiert,<br />
noch dieser verpflichtet zu sein. Reichtum und<br />
Macht sind in globalen Unternehmen konzentriert, was<br />
neue Abhängigkeiten und Interessensmanipul<strong>at</strong>ionen<br />
zum Effekt h<strong>at</strong>. Dieses mit dem Neoliberalismus eng verknüpfte<br />
Phänomen wird auch als Pseudo- oder Postdemokr<strong>at</strong>ie<br />
bezeichnet.<br />
Trotz – oder gerade wegen – dieses neg<strong>at</strong>iven Horizonts<br />
ist die Bemühung um politische Partizip<strong>at</strong>ion nicht aufzugeben.<br />
‚Partizip<strong>at</strong>ion‘ heißt Teilhabe und Teilnahme an<br />
einem Ganzen, über das niemand alleine verfügen kann.<br />
Partizip<strong>at</strong>ion ist ein auf eine Gemeinschaft/Gesellschaft<br />
bezogenes Handeln, das individuelle Selbstbestimmung<br />
voraussetzt. „Wenn die Selbstbestimmung die Quelle aller<br />
gesellschaftlichen Eigentätigkeit ist, ohne die es nicht<br />
zu bewussten gemeinsamen Aktivitäten kommen kann,<br />
ist die Mitbestimmung die spezifische Bedingung einer<br />
jeden politischen Organis<strong>at</strong>ion. Aus der von der Selbstbestimmung<br />
her gedachten Mitbestimmung erwächst und<br />
besteht die Politik“ (Gerhardt, 2007, 24). Für die meisten<br />
Frauen (und so genannten Minderheiten) ist das Spannungsfeld<br />
zwischen dem Besonderen und dem Allgemeinen<br />
noch völlig unausgelotet, da es mit Selbst- und Mitbestimmung<br />
kaum Erfahrung und Wissen gab und gibt.<br />
In all diese unterschiedlichen und widersprüchlichen Rahmungen<br />
und Perspektiven von weiblichen, insbesondere<br />
migrantischen Lebenszusammenhängen ist die Bildungs/<br />
Arbeit mit Frauen involviert. „Ziel ist es … Handlungsspielräume<br />
zu erweitern. In den Gruppen und Lernsitu<strong>at</strong>ionen<br />
sind die Voraussetzungen zu schaffen, dass … altern<strong>at</strong>ives<br />
Verhalten erfolgreich erprobt werden kann“ (Schwanzer,<br />
2008, 77). Das impliziert einen Begriff von Vermittlung,<br />
der die Dialektik zwischen Einzelnen und Kollektivität<br />
oder Selbstbewusstsein und Solidarität versteht. Und das<br />
impliziert allererst eine differenzierte Wahrnehmung von<br />
Unterschieden.<br />
Birge Krondorfer<br />
Mag. Dr. Birge Krondorfer ist Lehrbeauftragte an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
und an verschiedenen Instituten und Universitäten. Vortragstätigkeit,<br />
Erwachsenenbildung, Gruppentraining, Supervision, Interkulturelles<br />
Training. Veröffentlichungen zur Theorie- und Praxisbildung<br />
der Geschlechterdifferenzen. Vorstand und ehrenamtlich tätig in<br />
der feministischen Bildungsstätte Frauenhetz, Wien.
58<br />
1 Vollzeitbeschäftigte Arbeiterinnen verdienen € 18. 700,– ,<br />
Arbeiter € 27. 632,–; weibliche Angestellte bekommen<br />
€ 27. 651,– , männliche € 42. 497,–; Rechtsanwälte verdienen<br />
bis zu 77 Prozent mehr als ihre Kolleginnen; Architekten<br />
erhalten 2,5 mal mehr als Architektinnen (Hamann/Linsinger,<br />
2008, 26).<br />
2 Migrantischen Global Players mit ihren Verbindungen zur<br />
(ökonomischen High-) Society mangelt es nicht an Akzeptanz.<br />
Um diese geht es hier nicht.<br />
3 l<strong>at</strong>. subaltern: von niedrigerem Rang<br />
4 altgriech. Hegemonie: Vorherrschaft, Überlegenheit<br />
Liter<strong>at</strong>urnachweis<br />
Akashe-Böhme, Fardeh (2000): In geteilten Welten. Fremdheitserfahrungen<br />
zwischen Migr<strong>at</strong>ion und Partizip<strong>at</strong>ion.<br />
Brandes & Apsel.<br />
Frauenbericht 2010. Bericht betreffend die Situ<strong>at</strong>ion von<br />
Frauen in Österreich im Zeitraum von 1998 – 2008. Bundeskanzleramt<br />
Österreich.<br />
Butler, Judith; Spivak, Gay<strong>at</strong>tri C. (2007): Sprache, Politik,<br />
Zugehörigkeit. Diaphanes.<br />
Crouch, Colin (2008): Postdemokr<strong>at</strong>ie. Suhrkamp.<br />
Gerhardt, Volker (2007): Partizip<strong>at</strong>ion. Das Prinzip der Politik.<br />
C.H. Beck.<br />
Haas, Birgit (Hg.) (2006): Der postfeministische Diskurs.<br />
Königshausen & Neumann.<br />
Hamann, Sibylle; Linsinger, Eva (2008): Weißbuch Frauen<br />
Schwarzbuch Männer. Warum wir einen neuen Geschlechtervertrag<br />
brauchen. Deuticke.<br />
Konnertz, Ursula (2005): Simone de Beauvoir: Das andere<br />
Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau. In: Löw, Martina;<br />
M<strong>at</strong>hes, Bettina (Hg.): Schlüsselwerke der Geschlechterforschung.<br />
VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 26 – 58.<br />
Krondorfer, Birge; Wischer Miriam; Strutzmann, Andrea (Hg.)<br />
(2008): Frauen und Politik. Nachrichten aus Demokr<strong>at</strong>ien.<br />
Promedia.<br />
Kurz-Scherf, Ingrid; et al (2010): Über formale Gleichheit und<br />
Gleichstellung hinaus: Feministische Herausforderungen des<br />
21. Jahrhunderts. In: Kurz-Scherf, Ingrid; Lepperhoff, Julia;<br />
Scheele, Alexandra (Hg.): Feminismus: Kritik und Intervention.<br />
Westfälisches Dampfboot, S. 7 – 22.<br />
Ockrent, Christine (Hg.) (2007): Das Schwarzbuch zur Lage<br />
der Frauen. Eine Bestandsaufnahme. Pendo.<br />
Ostermann, Gudrun (2010): „Alles, was mehr Klarheit bringt,<br />
ist hilfreich“. In: Der Standard 2./3. Oktober.<br />
Schwanzer, Susanne (2008): Gendersensibel trainieren und<br />
unterrichten. In: Buchmayr, Maria (Hg.): Geschlecht lernen.<br />
Gendersensible Didaktik und Pädagogik. StudienVerkag,<br />
S. 73 – 90.<br />
Wilz, Sylvia Marlene (Hg.) (2008): Geschlechterdifferenzen –<br />
Geschlechterdifferenzierungen. Ein Überblick über gesellschaftliche<br />
Entwicklungen und theoretische Positionen.<br />
VS Verlag für Sozialwissenschaften.
60 61<br />
Kraftausdruck<br />
Projektleitung | Alfons Nebmaier<br />
Kunst im öffentlichen Raum. Raus aus der Schule. Rein<br />
ins Leben, um den Horizont zu erweitern. Leben heißt für<br />
die StudentInnen der Bildhauerei in diesem Fall „Aktivspielpl<strong>at</strong>z<br />
Rennbahnweg“.<br />
In einer gemeinsamen Aktion von StudentInnen, Kindern<br />
und Jugendlichen entstanden vier Totempfähle, je sechs<br />
Meter hoch. Der Tradition der indigenen Bevölkerung<br />
Nordamerikas entlehnt, wurden Motive gemeinsam erarbeitet<br />
und umgesetzt.<br />
Ein produktives Miteinander, ein Heranführen der BesucherInnen<br />
an künstlerische Praxis durch Menschen,<br />
die selbst gerade am Beginn ihrer kre<strong>at</strong>iven Laufbahn<br />
stehen – das schafft auf beiden Seiten weitreichende<br />
Erfahrungen. Ein Feedback von Jugendlichen an Studierende,<br />
das in dieser Form selten ist. Der Umgang ist von<br />
gegenseitigem Respekt und Spaß an der Arbeit geprägt.<br />
Weithin sichtbar zeugen die Willkommenspfähle am Aktivspielpl<strong>at</strong>z<br />
(Rennbahnweg 29, Wien-Donaustadt) vom<br />
guten Gelingen der Zusammenarbeit.
62 63<br />
Neues Logodesign für den Aktivspielpl<strong>at</strong>z Rennbahnweg<br />
Projektleitung | Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Alfons Nebmaier<br />
Der Aktivspielpl<strong>at</strong>z Rennbahnweg bietet Kindern und Jugendlichen zwischen sechs und sechzehn Jahren einen Freiraum,<br />
Lebensraum und Erfahrungsraum, in dem sie aktiv und schöpferisch spielen, Fähigkeiten und Fertigkeiten erlernen<br />
und erproben, sich vielfältig bewegen und soziales Verhalten üben können.<br />
Das neue Logo sollte vor allem auf die Aktivitäten, aber auch auf den sozialen Auftrag des Spielpl<strong>at</strong>zes eingehen. Es<br />
sollte zeitgemäß sein und auf diversen Printprodukten in unterschiedlichen Größen zum Eins<strong>at</strong>z kommen. Wichtig war<br />
auch, dass es bei Kindern, Jugendlichen und BetreuerInnen für eine verstärkte Identifik<strong>at</strong>ion mit der Einrichtung sorgen<br />
sollte, und nach außen – etwaigen Sponsoren gegenüber – für den Aktivspielpl<strong>at</strong>z und seine Ideale stehen kann.<br />
Neben einer farbigen Variante soll auch eine Schwarz/Weiß-Variante zum Eins<strong>at</strong>z kommen.<br />
TeilnehmerInnen:<br />
Tanja Gahr, Lukas Gülcher, M<strong>at</strong>thias Moser, Jennifer Payr, Jakob Ritt, Mirijam Schweigkofler, Alexander Zech<br />
Bis zum Drucktermin ist noch keine Entscheidung getroffen worden.
64 65<br />
1 2<br />
3<br />
1 Alex Zech<br />
2 M<strong>at</strong>thias Moser<br />
3 Jennifer Payr<br />
4 Mirjam Schweigkofler<br />
5 Jakob Ritt<br />
6 Tanja Gahr<br />
7 Lukas Gülcher<br />
4 5<br />
6 7
66 67<br />
Videolabor<br />
Lehrbeauftragter | Carlos K<strong>at</strong>astrofsky<br />
„Wie die Tangente den Kreis flüchtig und nur in einem<br />
Punkte berührt und wie ihr wohl diese Berührung, nicht<br />
aber der Punkt, das Gesetz vorschreibt, nach dem sie<br />
weiter ins Unendliche ihre gerade Bahn zieht, so berührt<br />
die Übersetzung flüchtig und nur in dem unendlich kleinen<br />
Punkte des Sinnes das Original, um nach dem Gesetze<br />
der Treue in der Freiheit der Sprachbewegung ihre eigenste<br />
Bahn zu verfolgen.“ Walter Benjamin<br />
Ähnlich einer Übersetzung berührt das Medium Video<br />
die (sichtbare) Realität in einem unendlich kleinen Punkt,<br />
um anschließend weiterzuziehen. Die Berührungspunkte<br />
sind vielfältiger N<strong>at</strong>ur: sinnliche Stimul<strong>at</strong>ion (wie etwa<br />
Schwimmen in kaltem Wasser zu Beginn des Wintersemesters),<br />
politisch-emotionale Auseinandersetzung (Beobachtung<br />
und Dokument<strong>at</strong>ion im besetzten Audimax)<br />
bis hin zu intellektuell-strukturellen Experimenten. Die<br />
Ergebnisse sind Zeugnisse von Übersetzungsversuchen<br />
in das Medium Video.<br />
1 Schwimmexkursion: Donauinsel, Oktober 2009<br />
2 Audimax: Dokument<strong>at</strong>ion der Ereignisse, 28. Oktober 2009<br />
1<br />
2<br />
Alex Zech | Speedy Gonzales | Video<br />
Krzysztof Nemec | Ghosts | Video<br />
Lisa Rindberger | Ausschnitte | Video
68 69<br />
Marie-Therese Amtmann | Loop | Video<br />
Eva Eiweck | Schwachheit | Video<br />
Nouria Arpagaus | Ohne Titel | Video<br />
Krzysztof Nemec | Ohne Titel | Video<br />
Alice Frew<strong>at</strong> | Himmel und Hölle | Video<br />
P<strong>at</strong>rick Lins | Zweitausend Menschen | Video
70 71<br />
Foto B<br />
Wie kann man Leere darstellen?<br />
Lehrbeauftragter | Nikolaus Korab<br />
Die Studierenden von Foto B haben sich an verschiedenen<br />
Orten – Filmstudios Rosenhügel, Semperdepot,<br />
Ottakringer Brauerei, Kunstraum Exnergasse/WUK, Wasserturm<br />
am Wienerberg auf die Suche gemacht und festgestellt:<br />
das ist gar nicht so einfach – die Leere ist gefüllt<br />
mit Raum.<br />
1<br />
2<br />
3<br />
1 Daniel Karner<br />
2 Elias Berner<br />
3 Regina Längle
72 73<br />
4<br />
5<br />
4 Alex Zech<br />
5 Nicole Fürst<br />
China – Studienreise<br />
8. bis 31. 5. 2010 –– 23 tage in einer anderen welt<br />
shanghai, expo, bund, kolonialbauten, essen, teehäuser, wolkenkr<strong>at</strong>zer, finanzcity, reichtum, rmb, fotoshootings, komplimente,<br />
im „auge des taifuns“, lichtermeer, kitsch, menschenmassen, nanjing lu, volkspark, yu-garten, fuyou road,<br />
morgenübungen, mao, kommunismus, shanghai museum – bronze, keramik, kalligraphien, stein, malerei, fuzhou road,<br />
liter<strong>at</strong>ur- und künstlergasse, manieren, rülpsen, spucken, freundlich, hilfsbereit, beijing, smog, lam<strong>at</strong>empel, farbenpracht,<br />
mönche, drachen, harmonie, ditanpark, anstarren, verbotene stadt, tian’anmen-pl<strong>at</strong>z, himmelstempel, himmelsaltar,<br />
rosengarten, verdreckte öffentliche toiletten, enormer straßenverkehr, hupen, antiquitätenmarkt, ritanpark, minggräber,<br />
große mauer, jade, seide, galerie, sommerpalast, guilin, li-flussfahrt, yangshuo, shangri-la, armut, landschaft,<br />
landleben, karstgebirge, felswände, vielfältige pflanzenwelt, bambusboote, kormorane, regenzeit, erschöpft, müde, for<br />
lake, xishan-park, teiche, wasserfälle, quixing-park …<br />
Madlen Lop<strong>at</strong>ka | Studierende B
74 75<br />
EU-Austauschprojekt<br />
Projektleitung | Jitka Plesz<br />
Teilnehmerinnen: Szilvia Göttlicher, Guanwei Liu, Janine<br />
Kälble, Elisabeth Loibner, Madlen Lop<strong>at</strong>ka<br />
Im April 2010 waren fünf Studentinnen im Zuge des von<br />
der EU geförderten Leonardo-da-Vinci-Projektes einen<br />
Mon<strong>at</strong> lang in Svetlá nad Sázavou, Tschechien, an der<br />
Uměleckoprumyslová Akademie, wo hauptsächlich mit<br />
Stein, Keramik und Glas gearbeitet wird. Die Studentinnen<br />
sollten Auslandspraxis bekommen und einen Einblick<br />
in die Arbeit mit Glas erhalten. Besonders begeistert waren<br />
die Studentinnen von der vielfältigen Bearbeitungsweise<br />
von Glas wie Glasblasen, Glasmalen, Glasfiguren<br />
herstellen und Glasritzen. Im Großen und Ganzen haben<br />
die Studentinnen auch ihrer eigenen Ansicht nach großen<br />
Nutzen aus dem Austausch gezogen.<br />
1<br />
1 Elisabeth Loibner<br />
2 Szilvia Göttlicher<br />
3 Madlen Lop<strong>at</strong>ka<br />
2 3
76 77<br />
4<br />
4 Szilvia Göttlicher<br />
5 Guanwei Liu<br />
6 Janine Kälble<br />
5<br />
6<br />
Berufsbild KünstlerIn<br />
Lehrbeauftragter | Tom Waibel<br />
Die öffentliche Vortragsreihe der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> in Zusammenarbeit<br />
mit der künstlerischen Volkshochschule, jeden<br />
Mittwoch ab 17:30, kur<strong>at</strong>iert von Dr. Tom Waibel.<br />
In der Vortragsreihe berichten geladene Kunst- und KulturproduzentInnen<br />
in Vorträgen und Gesprächen über ihre<br />
Arbeiten und Forschungen, vor allem aber über die sozialen<br />
und ökonomischen Begleitumstände, die ihre Arbeit<br />
bestimmen.<br />
Gäste der Reihe „Berufsbild KünstlerIn“<br />
Anthony Auerbach<br />
Malerei an der Ruskin School of Drawing and Fine Art,<br />
Oxford und Architektur an der London Metropolitan<br />
University.<br />
Peter Böhm<br />
Klangkünstler, Musiker, Sound Designer und Komponist.<br />
Alexander Brom<br />
Freischaffender Künstler und Autor.<br />
Ines Doujak<br />
Bildende Künstlerin, arbeitet mit den Mitteln von Install<strong>at</strong>ion,<br />
Fotografie und Konzeptkunst.<br />
Zdravko Haderlap<br />
Freier Regisseur und Choreograph, dabei auch Land- und<br />
Forstwirt.<br />
Simone Hauke<br />
Philosophin und Autorin zu Fragen von Ästhetik und<br />
Lebenswelt.<br />
Jens Kastner<br />
Kunsthistoriker am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften<br />
der Akademie der bildenden Künste in Wien.<br />
Therese Kaufmann<br />
Arbeitet am europäischen Institut für progressive Kulturpolitik<br />
(eipcp.net) in Wien.
78 79<br />
Lisbeth Kovacic<br />
Fotografin, Medien-, Perfomance- und Objektkünstlerin.<br />
Hadwig Kräutler<br />
Beauftragte für museologische und konzeptuelle Fragen<br />
an den Österreichischen Galerien Belvedere.<br />
Wolfgang Mittelberger<br />
Verein zur Förderung von Kunst und Leben im Urbanen<br />
Raum und Cinema Picobello in Ottakring.<br />
Klaus Neundlinger<br />
Philosoph, Übersetzer und Lehrer für Deutsch als Fremdsprache<br />
in Wien.<br />
Rosa Reitsamer<br />
Soziologin mit Forschungsschwerpunkt auf der Repräsent<strong>at</strong>ion<br />
von Frauen in den visuellen Künsten und der<br />
Popularkultur.<br />
Thomas Renoldner<br />
Bildender Künstler und Lehrbeauftragter an der<br />
<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<br />
Raoul Schmidt<br />
Photographie und Visuelle Kunst an der Akademie der<br />
Bildenden Kunst in Wien.<br />
Gerda Schorsch<br />
Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin.<br />
C<strong>at</strong>rin Seefranz<br />
Medienverantwortliche der Dokumenta in Kassel und<br />
der Viennale.<br />
Karin Standler<br />
Landschaftsarchitektin; Freiraumentwicklung<br />
und -gestaltung.<br />
Elisabeth Steger<br />
Bildende Künstlerin und Autorin, „njet-workerin“.<br />
Susanne Toth<br />
Poetin, Wortkomponistin und process artist.<br />
Claudia Walkensteiner-Preschl<br />
Vize-Rektorin der Universität für Darstellende Kunst<br />
in Wien.<br />
Christoph Wiala<br />
Architekt und Diplomingenieur.<br />
1<br />
Buchworkshop<br />
Lehrbeauftragte | Babsi Daum<br />
Zum einen geht es um das Handwerk Buchbinden, zum<br />
anderen um den Eins<strong>at</strong>z der Buchform als künstlerisches<br />
Mittel. Was kann ein Buch, wofür ist ein Leporello gut, wie<br />
kann ich mit Bindetechniken experimentieren?<br />
2
80 81<br />
3 4<br />
5<br />
1, 2<br />
Sarin Baghdoyan |<br />
Buchexperiment, ca. 20 x 25 cm<br />
3<br />
Jeremias Altmann |<br />
Vier Leporelli, aufgefaltet; ca. 5 x 7 cm<br />
4<br />
Jeremias Altmann |<br />
Acht Leporelli, ca. 5 x 7 cm<br />
5<br />
Jeremias Altmann |<br />
Vier Leporelli, aufgefaltet; ca. 5 x 7 cm<br />
Lange Nacht der <strong>kunstschule</strong><br />
Am 23. Februar 2010 fand die „Lange Nacht der <strong>kunstschule</strong>“<br />
st<strong>at</strong>t, zu der Studierende und Lehrende eingeladen<br />
haben. Zu Beginn um 18 Uhr wurde zunächst das<br />
aktuelle Jahrbuch 365/09 „Peepshow“ präsentiert. Die<br />
Studierenden der Werkstätte Grafik-Design stellten ihr<br />
Konzept vor. Anschließend wurde die beste Diplomarbeit<br />
des vergangenen Jahres ausgezeichnet. Diese erstma-<br />
lige Prämierung einer von elf eingereichten Arbeiten stand<br />
bei der diesjährigen Jahrbuchpräsent<strong>at</strong>ion im Vordergrund.<br />
Der Preis von € 500,– wurde an Linda Gaisbauer<br />
vergeben. Linda Gaisbauer gewährte aus der Perspektive<br />
betroffener, dort wohnender Menschen mit Guckkästen<br />
einen Blick in verschiedene Sozialeinrichtungen der Stadt<br />
Wien. Man sah in den entsprechenden Raum und hörte<br />
mittels Kopfhörer die Stimme der dort lebenden Person.<br />
Von allen eingereichten Diplomarbeiten h<strong>at</strong> diese sozialkritische<br />
Arbeit die Kommission schließlich am stärksten<br />
beeindruckt.<br />
Anschließend an die Jahrbuchpräsent<strong>at</strong>ion h<strong>at</strong>ten die ca.<br />
300 BesucherInnen die Möglichkeit, sich 25 Werke, die<br />
von Studierenden und Lehrenden der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> für<br />
die Versteigerung zur Verfügung gestellt wurden, anzusehen<br />
und sich ein Werk auszusuchen, das sie ersteigern<br />
wollten. Die darauf folgende Auktion wurde ein voller Erfolg.<br />
Der Erlös kam dem Verein „Samara“ zugute. Frau<br />
Raina Rushmann, der Vertreterin des Vereins zur Prävention<br />
von (sexualisierter) Gewalt an Kindern und Jugendlichen,<br />
konnten € 3.435,– übergeben werden.<br />
Nach einem guten Buffet wurden alle Räume mit Live-<br />
Musik beschallt und zu Dancefloors umgestaltet. Die gelungene<br />
„Lange Nacht der <strong>kunstschule</strong>“ endete schließlich<br />
in den frühen Morgenstunden.<br />
Andrea Freissler und Philipp Birkmayer | Studierende MP
82 83
84 85<br />
Die Lange Nacht – Das Buffet<br />
Gerochen h<strong>at</strong> man es schon von Weitem. Doch in den<br />
Saal mit dem Buffet durfte man leider noch nicht, zumindest<br />
glaubten wir das. Die Eröffnung des Buffets sollte<br />
um 19 Uhr sein. Doch weil die Auktion länger dauerte,<br />
traute sich niemand in den Saal hinein. Auch das Reinigungspersonal<br />
dürfte das falsch verstanden haben. Beim<br />
kurzen „In-den-Saal-Schauen“ erwischt, wurde ich gleich<br />
wieder weggeschickt. Schlussendlich kamen der Direktor<br />
und der Präsident der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>. Völlig verzweifelt<br />
schaute der Präsident in die Menge, die schon seit über<br />
einer Stunde vor der Türe stand. Mit einer hektisch winkenden<br />
Bewegung gab er endlich das Zeichen, das Buffet<br />
zu stürmen.<br />
Schön pl<strong>at</strong>ziert und üppig – so sah das Buffet aus. Das<br />
Schnitzel und das Hühnchen, die ich schon vor der Tür<br />
über eine Stunde lang roch, waren keine Einbildung. Es<br />
gab hunderte belegte Brötchen und Semmeln, sogar Vollkornsemmeln<br />
und Kornspitz, mit allen möglichen Sachen<br />
gefüllt. Auch für die VegetarierInnen gab es eine große<br />
Auswahl. Zum Trinken gab es Mineralwasser, Säfte und<br />
einen speziellen Wein, der beim Direktor, dem Präsidenten,<br />
dem Ex-Direktor und anderen hohen Gästen gerne<br />
gesehen war. Essen konnte man, so viel man wollte, es<br />
war genug da. Durchprobiert habe ich fast alles und alles<br />
davon war gut. Das Hühnerfleisch war schön pikant und<br />
knusprig, das Faschierte gut durch und saftig, das Gemüse<br />
frisch und knackig. Alles war auf Tellern und Pl<strong>at</strong>ten<br />
appetitlich serviert.<br />
Die BesucherInnen ließen es sich nicht dreimal sagen,<br />
dass man so viel nehmen konnte, wie man wollte. Während<br />
sich hauptsächlich Studierende, deren Freunde und<br />
Eltern dem Buffet widmeten, waren der Direktor, der Präsident<br />
und dessen Begleitschaft stets in der Nähe der Getränke<br />
und des Weines. N<strong>at</strong>ürlich wurde auch vom Buffet<br />
gekostet, aber nur in Maßen. Auch in Maßen waren leider<br />
die Sitzmöglichkeiten, die sofort vergeben waren, aber<br />
das konnte die Stimmung im Saal nicht trüben.<br />
P<strong>at</strong>rick Guth | Studierender CA
86 87<br />
Kooper<strong>at</strong>ion mit dem technischen Museum Wien<br />
„Bitte nicht berühren“… nein nicht das Ding, das daneben ist gemeint!<br />
Ein Problem, dem man im Museum üblicherweise nicht<br />
begegnet. In einem „normalen“ Museum darf man doch<br />
sowieso nichts angreifen – und wenn man das tut, dann<br />
kreischt die Alarmanlage oder die AufseherIn. Im Technischen<br />
Museum Wien steht die Interaktivität als eine Form<br />
der Kulturvermittlung hoch im Kurs. Diese Form der Wissensvermittlung<br />
wird gerne von Vätern dafür verwendet,<br />
um ihren Liebsten (klein oder weiblich) allwissend die<br />
Welt der Technik zu erklären. Für Jugendliche ist es leider<br />
oft auch nur ein beliebtes Sportgerät. BesucherInnen sollen<br />
über interaktive „Hands On“ technische Phänomene<br />
und Prinzipien ausprobieren und aktiv begreifen. Dafür<br />
ist es aber notwendig, die einen, die man berühren soll,<br />
von den anderen, die man auch im Technischen Museum<br />
Wien nicht berühren darf, zu unterscheiden und klar zu<br />
kennzeichnen. Nun haben wir das mit Verbotsschildern,<br />
auf denen Buchstaben – Verbotswörter – stehen, getan.<br />
Vor lauter Schildern sieht man nun die Wörter nicht mehr.<br />
Interaktives „Hands On“ … bitte berühren – Originalexpon<strong>at</strong><br />
aus dem 18. Jahrhundert … bitte nicht berühren –<br />
Texttafel … ist egal, weil das ohnehin keiner berührt. Verbotsschilder,<br />
die man lesen muss, haben einen großen<br />
Nachteil: wenn es zu viele sind, nimmt sie keiner mehr<br />
ernst und sie werden nicht gelesen. Daher wurde die Idee<br />
geboren, die Textschilder durch Zeichnungen zu ersetzen,<br />
über die man schmunzeln muss. Wer setzt sich schon gerne<br />
einer Lächerlichkeit aus?<br />
Gemeinsam mit Studierenden der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> wurde<br />
ein Projekt begonnen und erste Entwürfe wurden gestaltet.<br />
Wir im Museum haben viel darüber gesprochen … bis<br />
zur Frage, ob das wirklich der richtige Weg ist. Ich bin<br />
überzeugt, dass er zielführender sein wird … es kommt<br />
nun auf einen Versuch an. Die Studierenden Raphael Holczek<br />
und P<strong>at</strong>rick Guth wurden Ende 2010 ausgewählt, an<br />
ihren Entwürfen weiterzuarbeiten.<br />
Wir haben im Museum seit Beginn dieses Projekts viel<br />
gelernt: über den Umgang von angehenden GrafikerInnen<br />
mit dem Museum, über die Notwendigkeit, eigene Vorstellungen<br />
klar zu kommunizieren und über die Wirkung<br />
von Text und Bild. Ich freue mich, wenn wir im nächsten<br />
Jahrbuch über die Umsetzung und die Reaktionen auf<br />
die gezeichneten Verbotsschilder berichten können – und<br />
freue mich darauf, dass dann alle BesucherInnen schmunzelnd<br />
durch das Technische Museum Wien gehen werden.<br />
Wolfgang Tobisch |<br />
Kfm. Leiter des Technischen Museums Wien<br />
1<br />
1 Raphael Holczek | GD<br />
2 P<strong>at</strong>rick Gutth | CA<br />
2
88 89<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
3 K<strong>at</strong>harina Rosenbichler | CA<br />
4 Christoph Tripes | CA<br />
5 Daniel Wyrobal | CA<br />
6 Alex Zech | GD<br />
7 Caroline Taschler | CA<br />
8 Lukas Gülcher | GD<br />
9 Raffaela Bartik | CA<br />
8 9
90 91<br />
Keramischer Digitaldruck<br />
Lehrbeauftragte | Helene Avramidis<br />
Ein neues Digitaldruckverfahren mit keramischen Tonern wurde auf einem umgebauten Ricoh-Drucker erprobt. Dieses<br />
Verfahren ermöglicht schnelle und individuelle Lösungen für Einzelstücke oder Kleinserien, für die der herkömmliche<br />
Siebdruck zu aufwändig und daher auch zu teuer wäre. Ein Transferdruckverfahren mit keramischen Pigmenten aus Metalloxyden,<br />
das nach der Montage bei 800° in die Glasur eingebrannt wird und daher spülmaschinen- und säurefest ist.<br />
Plastisches Gestalten<br />
Lehrbeauftragter | Leslie De Melo<br />
Igor Gazic<br />
Veronika Birer<br />
Plastizität verleihen zu können – diese Vorstellung nahmen<br />
sich die Studierenden zu Herzen und schufen Werke, die<br />
tiefer gehende Erkenntnisse für sie selbst und die BetrachterInnen<br />
ermöglichten.<br />
Veronika Birer setzt in ihrer Arbeit „Hühnerbein“ Gipsbinden<br />
und Knochen in Szene. Das Werk ist zart und eine<br />
Klage. Igor Gazic bedient sich der Welt der Blumen. In seinen<br />
Kollagen kreiert er eine anziehende und gleichermaßen
92 93<br />
Marlene Hachmeister<br />
bedrohliche Welt. Sandra Beck lenkt den Blick auf einen<br />
Würfel, der erst über Begreifen – im wörtlichen Sinn – auf<br />
seinen Inhalt aufmerksam macht. Je nach Inhalt werden<br />
unterschiedliche Sinne angesprochen.<br />
Eine ausgezeichnete Arbeit in Modellform h<strong>at</strong> Marlene<br />
Hachmeister geschaffen. Sie setzt sich mit der Philosophie<br />
der Sprache auseinander, im Besonderen mit dem<br />
Werk von Gerhard Roth. „Die Wortmaschine“ kreiert spon-<br />
tan neue Worte, die zu Dichtung werden.<br />
Die Studierenden haben begleitend an einem Schmiedeseminar<br />
teilgenommen.<br />
Sandra Beck<br />
Laurent Nostitz<br />
Die Specksteinkönigin | geformt,<br />
rundgemacht, loch gemacht – abgestemmt<br />
– abgetragen – in form gebracht<br />
– gesichtslos – kopf – schwer<br />
und nach vorn gebuckelt – kalt st<strong>at</strong>t<br />
warm – hart st<strong>at</strong>t weich – struktur<br />
aber farblos – die specksteinkönigin<br />
ganz aus stein – sonnenstrahlloch
94 95<br />
„Das Wesentliche ist noch immer analog“<br />
Friedrich Brandstetters Bleis<strong>at</strong>z-Werkstätte<br />
Von der Erfahrung zur Idee<br />
Im Winter 2009 besuchte ich im Rahmen einer Exkur-<br />
sion der Graphikklasse der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> zum ersten<br />
Mal die Werkst<strong>at</strong>t von Herrn Friedrich Brandstetter.<br />
Friedrich Brandstetter ist wohl einer der letzten Menschen,<br />
der sein ganzes Leben dem analogen Buchdruck verschrieben<br />
h<strong>at</strong>. In seiner Werkstätte befinden sich neben<br />
original Heidelberger-Druckmaschinen aus dem 19. Jahrhundert<br />
auch zwei Linotype-Bleis<strong>at</strong>zmaschinen aus dem<br />
Jahr 1967, welche in der Lage sind, ganze Schriftzeilen<br />
aus wieder verwendbarem Blei zu gießen. Die traditionsreichen<br />
Appar<strong>at</strong>uren sind alle noch in Betrieb und somit<br />
europaweit nahezu einzigartig. Friedrich Brandstetter beherrscht<br />
aufgrund seiner jahrzehntelangen Erfahrung sowohl<br />
die Bedienung, als auch die notwendige Wartung<br />
und Repar<strong>at</strong>ur. Er trägt das Wissen und die Raffinesse<br />
mehrerer Gener<strong>at</strong>ionen des Buchdrucks in die Gegenwart.<br />
Als Neffe eines Sägewerkbesitzers bin ich seit meiner<br />
frühen Jugend mit Maschinen vertraut, die eine nicht zu<br />
unterschätzende Faszin<strong>at</strong>ion auf mich ausüben. Deshalb<br />
1<br />
ist es auch nicht verwunderlich, dass ich Herrn Brandstetter<br />
fragte, ob ich zeichnerische Studien seiner Bleis<strong>at</strong>zmaschinen<br />
anfertigen dürfte. Seine freundliche Zustimmung<br />
h<strong>at</strong>te zwei konkrete Folgen: Zum einen meine regelmässigen<br />
Besuche, bei welchen ich technische Studien und<br />
Skizzen der Gerätschaften anfertigte; zum anderen mein<br />
persönliches Eintauchen in die geschichtlichen Hintergründe<br />
und in die Zukunft dieser Werkstätte. Abgesehen von<br />
Herrn Brandstetters fortgeschrittenem Alter bereitet es<br />
seit Jahren Probleme, dass der Betrieb finanziell kaum<br />
aufrecht erhalten werden kann. Sollte kurzfristig keine<br />
Veränderung geschehen, muss Herr Brandstetter seine<br />
Werkstätte innerhalb der nächsten beiden Jahre aufgeben,<br />
seine historischen Maschinen verschrotten lassen<br />
und die großteils unwiederbringlichen Blei-Schriftsätze<br />
zum Kilopreis an Metallwarenhändler verkaufen, um<br />
sich den Abtransport der Maschinenteile leisten zu können.<br />
Mit seiner Werkst<strong>at</strong>t geht neben einem weiteren<br />
Meister-Handwerk auch ein greifbares Stück Geschichte<br />
verloren, da zu seiner Zeit Buchdruck ohne die Hingabe<br />
2
96 97<br />
und Leidenschaft von Experten wie Friedrich Brandstetter<br />
nicht denkbar gewesen wäre.<br />
Jeremias Altmann (Druckgraphik), Jakob Liu Wächter De<br />
Zordo (Klanginstall<strong>at</strong>ion) und David Auner (Fotografie)<br />
rücken mit ihren Arbeiten die Friedrich Brandstetter<br />
GesmbH in den Blickpunkt der Öffentlichkeit und initiieren<br />
kritische und kontroverse Diskussionen rund um analoge<br />
Medien und ihren Ausdruck.<br />
In der Ausstellung ist die foto-/grafische Auseinandersetzung<br />
mit dem Thema ‚analog-maschineller Buchdruck‘ zu<br />
sehen. Zusätzlich bereichert wird der visuelle Eindruck<br />
durch eine Klanginstall<strong>at</strong>ion, bei welcher Originalaufnahmen<br />
der arbeitenden Appar<strong>at</strong>uren zum Ausgangspunkt<br />
der Komposition verschmelzen. Auf einem Monitor wird,<br />
neben einem bereits ausgestrahlten Fernsehbeitrag aus<br />
der Serie „Aussterbende Berufe – Wie geht das?“ , der Videobeitrag<br />
von Ursula Pelczar und Sabine Stastny gezeigt.<br />
Jeremias Altmann | Studierender G<br />
1 Jeremias Altmann<br />
2 David Auner<br />
3 Ursula Pelcar und Sabine Stastny<br />
3<br />
BeSt 2010<br />
4. bis 7. März 2010<br />
Der Stand der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> war schlicht und sachlich in<br />
Schwarz-Weiss gehalten und setzte sich damit deutlich<br />
vom Farbenmeer der Umgebung ab.<br />
Die sitzende Position der Beteiligten erlaubt eine andere<br />
Ebene der Kommunik<strong>at</strong>ion. So wurden eine entspannte<br />
Atmosphäre und ein Ruhepol geschaffen, der<br />
ein gedankliches Ausklinken aus dem BeSt-Geschehen<br />
ermöglichte.<br />
Durch Kommentare von Studierenden über die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>,<br />
welche vorab auf Post-its geschrieben wurden<br />
und einem stetigen Wechsel unterlagen, wurde dem<br />
Stand ein weiterer Anknüpfungspunkt hinzugefügt,<br />
welcher bei BesucherInnen Neugierde und Interesse<br />
wecken sollte. Überdies erhielten Interessierte nach einem<br />
Gespräch das Jahrbuch sowie die Infobroschüre.<br />
Eine räumliche Ausdehnung durch flexible Sitzgelegenheiten<br />
über die Fläche des Standes hinaus, gewährleistete<br />
ein breites Forum für Diskussion.<br />
Der Stand, das Jahrbuch und die Infobroschüre waren-<br />
Produkte der Studierenden der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>. Diese<br />
standen den BesucherInnen für Fragen zur Verfügung.<br />
Max Cruder | Studierender DR
98 99<br />
Kunstgeschichte<br />
Lehrbeauftragter | Tom Waibel<br />
„Why have there been no gre<strong>at</strong> women artists?“<br />
Eine Arbeit von Stefanie Hempel | Studierende MP<br />
Wo sind sie, die großen Meisterinnen, wegen derer die<br />
Leute ins Museum pilgern und vor Ehrfurcht erschaudern,<br />
die Michelangelas und Paula Picassas? Wenn „es Giotto<br />
mit seinen Schafen und van Gogh mit seinen Anfällen<br />
schaffen konnten, warum nicht die Frauen“ 1 fragt 1971<br />
Linda Nochlin in ihrem Aufs<strong>at</strong>z, um Licht in einen dunklen<br />
Bereich der Kunstgeschichte zu bringen. Sind Frauen<br />
zu Größe nicht fähig? Es muss gar nicht tief gegraben<br />
werden, um zu erkennen, dass ‚Genie‘ alleine nicht<br />
reicht, um in das Lexikon bedeutender KünstlerInnen aufgenommen<br />
zu werden.<br />
Die Geschlechtszugehörigkeit einer Person legte bis<br />
ins letzte Jahrhundert fest, ob, womit und in welchem<br />
Ausmaß sie sich mit etwas zu beschäftigen h<strong>at</strong>te oder<br />
eben nicht und wie dies zu beurteilen sei. Künstlerisch<br />
ambitionierte Frauen arbeiteten in einem Setting, in dem<br />
Auftraggeber, Mäzene, das kaufkräftige Publikum, Rezensenten,<br />
Vereinsvorstände, Juroren, die Mitglieder beim<br />
Künstlerhaus – der Markt bestimmenden Wiener Institution<br />
– Männer waren. Daher wurden ihnen auch viele<br />
Vorurteile und Ressentiments in den Weg gestellt und sie<br />
waren geringerer gesellschaftlicher bzw. fachspezifischer<br />
Wertschätzung ausgesetzt. Dies lag aber nicht etwa an<br />
geringerer Begabung, sondern an Wert- und Normvorstellungen,<br />
die sich in Aussagen wie „das höchststehende<br />
Weib steht noch unendlich tief unter dem tiefst stehenden<br />
Manne“ 2 von Otto Weininger sowie so genannten<br />
Erklärungsmodellen der ‚N<strong>at</strong>ur der Frau‘, aus denen,<br />
die weibliche Rolle und ihre gesellschaftliche Funktion<br />
abgeleitet wurde, widerspiegeln. Die Ehe galt als unvereinbar<br />
mit einer künstlerischen Laufbahn, da Frauen dabei<br />
entweder die Kunst oder die Familie vernachlässigten.<br />
Einerseits sollten sie also den Schein von künstlerischer<br />
Arbeit vermeiden, andererseits den Vorwurf von oberflächlicher<br />
Beschäftigung und Dilettantismus entkräften. 3<br />
Auf der Ausbildungsebene h<strong>at</strong>ten Frauen gegen institutionelle<br />
Ausschlussmechanismen anzukämpfen: Erst<br />
1920 wurden 14 Frauen in die 1692 gegründete Akademie<br />
der Bildenden Künste in Wien (im Verhältnis zu 250<br />
männlichen Studierenden) aufgenommen. Die seit 1872<br />
gestellten Anträge auf Zulassung wurden bis dahin mit<br />
der Begründung abgelehnt, Frauen seien nur „selten mit<br />
schöpferischem Geist auf dem Gebiet der großen Kunst<br />
ausgest<strong>at</strong>tet, weshalb im Falle der Zulassung von Frauen<br />
zum Studium an der Akademie ein ‚Überhandnehmen des<br />
Dilettantismus und ein Zurückdrängen des männlichen<br />
Elementes’ zu befürchten sei“ 4 . Eine Ausbildungsmöglichkeit<br />
bot die 1897 gegründete „Kunstschule für Frauen<br />
und Mädchen“, die trotz sechsfacher Schulgeldkosten<br />
schon bald jährlich 200 bis 300 Schülerinnen ausbildete.<br />
In solch priv<strong>at</strong>en Ausbildungen wurde Frauen teilweise<br />
auch das Studium des menschlichen Körpers ermöglicht,<br />
wohingegen dies bis 1937 in der Akademie problem<strong>at</strong>isch<br />
blieb 5 . Eine Frau, von ‚niederem Stand‘ versteht sich,<br />
konnte sich einer Gruppe von Männern ‚als nacktes Objekt’<br />
zeigen, aber es wurde den Frauen an den Akademien<br />
nicht gest<strong>at</strong>tet, am Studium und an der Aufzeichnung<br />
des nackten männlichen Körpers aktiv teilzunehmen,<br />
ihnen stand nicht einmal ein weibliches Aktmodell zur<br />
Verfügung 6 . Darin spiegeln sich die zu dieser Zeit den<br />
Menschen eingeprägten binären Oppositionspaare wider:<br />
Geist – Fleisch, Mann – Frau, Subjekt – Objekt, aktiv – passiv<br />
etc.: männliche Wunschvorstellungen, die der Frau<br />
aufzwangen, Fleisch zu sein. Entscheidend ist, dass das<br />
Studieren der menschlichen An<strong>at</strong>omie von einem lebenden<br />
menschlichen Modell als unabdingbare Voraussetzung<br />
‚hoher Kunst‘, der Historienmalerei, gewertet wurde.<br />
Frauen mussten sich gezwungenermaßen auf Sujets wie<br />
Stillleben, Portrait oder Landschaften beschränken, ihnen<br />
wurden große Fähigkeiten und Intellekt abgesprochen.<br />
Künstlerinnen, die sich in diesen ‚niedrigeren‘ Genres betätigten,<br />
wurden daher als weniger talentiert betrachtet.<br />
Für Frauen bedeutete dies, dass sie autom<strong>at</strong>isch in eine<br />
niedrigere Stellung bzw. Unterlegenheit aufgrund der von<br />
Männern initiierten hegemonialen Strukturen gezwungen<br />
wurden 7 . Diese Fakten brachten Linda Nochlin zur Formu-<br />
lierung der These: „In der T<strong>at</strong> wurde es Frauen von institutioneller<br />
Seite her unmöglich gemacht, auf der gleichen<br />
Basis wie Männer besondere künstlerische Leistungen<br />
oder auch Erfolge zu erzielen, unabhängig davon, wie es<br />
um das sogenannte Talent oder Genie bestellt war“ 8 . Neben<br />
der Verbreitung von Vorstellungen von der Künstlerin<br />
als ‚unleidliches Zwittergeschöpf‘ 9 wurden diese selten<br />
ermutigt, vielmehr ermahnt, zurechtgewiesen, belächelt<br />
und herabgesetzt 10 , wie diese Äußerungen einiger Kunsttheoretiker<br />
bezeugen:<br />
„… die Frau … sollte sich … nicht mit einem problem<strong>at</strong>ischen<br />
Tun abmühen, das sie im günstigsten Fall eine<br />
mittelmäßige Mannesleistung erreichen lässt.“ 11<br />
„… die Malerin [ist] im Wesentlichen auf Nachahmung<br />
und Nachempfindung der Männerwerke angewiesen,<br />
auf N<strong>at</strong>uralismus, Dilettantismus und Formalismus. Immer<br />
aber fehlt es ihr an Originalität.“ 12<br />
„Der Mangel an Vermögen zu kombinieren, d. h. in der<br />
Kunst der Mangel an Phantasie, macht die weibliche<br />
Kunstausübung im großen und ganzen [sic!] wertlos.“ 13<br />
Künstlerinnen sahen sich mit einem männlichen Darstellungs-<br />
und Deutungsmonopol konfrontiert, das alles<br />
‚Nicht-Männliche‘ unterordnet und ausgrenzt 14 und eigentlich<br />
noch mehr: They are … excluded … from the idea<br />
of the artist. 15 Beispielhaft dafür ist das Gemälde „Academicians<br />
of the Royal Academy“ von Johann Zoffany 1772:<br />
unter der Schar männlicher, angehender Künstler sind<br />
Angelika Kauffmann und Mary Moser vertreten – als Portraits<br />
an der Wand. Woman is thus represented as object<br />
for art r<strong>at</strong>her than art producer. 16<br />
In der Kunstgeschichtsschreibung als ‚Erzählung von Vätern<br />
und Söhnen‘ 17 manifestierten sich die Vorstellungen von<br />
der Frau als Künstlerin in Form von Marginalisierung und<br />
Ausschluss. Oder haben Sie schon einmal eine Ausstel-
100 101<br />
Broncia Koller-Pinell: Sitzende (Marietta), 1907<br />
lung von Olga Wisinger-Florian (1844 –1926), Marie Egner<br />
(1850 –1940), Tina Blau (1845 –1916), Broncia Koller-Pinell<br />
(1863 –1934) oder Elena Luksch-Makowsky (1878 –1967)<br />
gesehen oder von ihnen gelesen? Gemeinsam haben<br />
die ersten drei Freauen, dass sie jener ersten in Österreich<br />
tätigen Gener<strong>at</strong>ion angehören, „die den Schritt hinaus<br />
in das Leben als autonome Künstlerin vollzogen“ 18 ,<br />
die mit dem Genre der Landschaftsmalerei im Stil des<br />
Stimmungsimpressionismus regelmäßig und auch intern<strong>at</strong>ional<br />
erfolgreich ausstellten, von Kritikern beachtet<br />
wurden, sowie Ehrungen und Medaillen erhielten.<br />
Im Kreis der Wiener Secession reüssierten Künstlerinnen<br />
wie Elena Luksch-Makowsky, Broncia Koller-Pinell,<br />
Hermine Heller-Ostersetzer, Charlotte Andri-Hampel,<br />
Emilie Mediz-Pelikan, Teresa Feodorowna Ries oder Ilse<br />
Twardowski-Conr<strong>at</strong>. Der Zugang zur Secession war für die<br />
vorwiegend figur<strong>at</strong>iv arbeitenden Frauen fast ausschließlich<br />
über Lehrer oder Eheg<strong>at</strong>ten (die selbst Künstler oder<br />
Mäzene waren) möglich.<br />
Als „Teil eines größeren Systems kultureller und ideologischer<br />
Praktiken“ liegen der Kunstgeschichte wie auch der<br />
Kunst Werte und Normen vermittelnde Diskurse zugrunde,<br />
in denen Machtverhältnisse produziert und reproduziert<br />
werden 19 .<br />
“On the one hand, art history takes as its object of study<br />
a form of cultural production and ideology – art. On the<br />
other hand, the discipline itself is a component of cultural<br />
hegemony maintaining and reproducing domin<strong>at</strong>ive social<br />
rel<strong>at</strong>ions through wh<strong>at</strong> it studies and teaches and wh<strong>at</strong> it<br />
omits or marginalises, and through how it defines wh<strong>at</strong><br />
history is, wh<strong>at</strong> art is, and who and wh<strong>at</strong> the artist is.” 20<br />
Als Teil einer kulturellen Ideologie impliziert Kunstgeschichte,<br />
dass es sich nicht um ein st<strong>at</strong>isches Gebilde handelt, sondern<br />
um eine variable, gemachte, die jeweilige Zeit und<br />
Kultur widerspiegelnde und in ihren Ausformungen daher<br />
entsprechend männlich dominierte und orientierte Konstruktion.<br />
Elfriede Jelinek in einem Interview 1998 dazu:<br />
„Es ist nicht so, dass Frauen keine Machtstellen besetzen<br />
könnten, aber der Diskurs ist ein männlicher. Frauen bestimmen<br />
nicht, wer spricht. Die Norm sind sie nicht. Sie<br />
sind immer das andere, das sich an der Norm abarbeiten<br />
muss. Und sie besitzen auch nicht die Regel, wonach ein<br />
Kunstwerk als Kunstwerk zu gelten h<strong>at</strong>.“ 21<br />
Erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann eine<br />
Korrektur des herrschenden Blicks, eingeleitet von feministischen,<br />
dekonstruktivistischen u.a. Theorien und Ansätzen,<br />
welche weit über eine nachtragende, die Kunstgeschichte<br />
mit Künstlerinnen ergänzende Praxis hinausgingen.<br />
Louise Bourgeois: Temper Tantrum, 2000 Lida Abdul: The White House, 2005<br />
Zuletzt noch ein Blick auf die gegenwärtige Situ<strong>at</strong>ion:<br />
Derzeit stehen 570 Studentinnen der Akademie der<br />
Bildenden Künste 936 Studenten gegenüber, sowie<br />
neun Universitätsprofessorinnen 29 männlichen Kollegen<br />
22 . 33% der Künstlerinnen in Österreich müssen trotz<br />
üblicherweise hoher Qualifik<strong>at</strong>ion (47% Akademikerinnen)<br />
mit einem mon<strong>at</strong>lichen Nettoeinkommen unter 720<br />
Euro auskommen (Bundesvernetzung), mit 20% weniger<br />
als ihre männlichen Kollegen 23 . Zur Deckung des Lebensunterhaltes<br />
müssen weitere Tätigkeiten angenommen<br />
werden, wodurch Frauen wieder weniger Zeit für ihre<br />
künstlerische Arbeit bleibt, die durch familiäre Verpflichtungen<br />
oder als Alleinerzieherin ohnehin schon eingeschränkt<br />
ist.<br />
Auch bei der Förderung durch öffentliche Stellen bzw dem<br />
Ankauf von Kunstwerken durch das Bundesministerum
102 103<br />
für Unterricht und Kunst sind Frauen nach wie vor unterrepräsentiert<br />
bzw. in niedrigeren Förderungsk<strong>at</strong>egorien zu<br />
finden. Hier gilt die Regel der ‚umgekehrten Proportionalität‘:<br />
Je mehr Ehre oder je höher das Preisgeld, desto niedriger<br />
der Frauenanteil 24 .<br />
Daher fordert die ‚Bundesvernetzung Frauen in Kunst und<br />
Kultur‘ neben einer geschlechter-paritätischen Besetzung<br />
aller Entscheidungsgremien die „Entwicklung von Richtlinien<br />
für die Vergabe von Kulturfördermitteln in Zusammenarbeit<br />
mit Frauennetzwerken und kulturellen Interessenvertretungen.<br />
Fördergelder sollen grundsätzlich an<br />
Gender-Kriterien gebunden sein und Effekte dieser Maßnahme<br />
regelmäßig erfasst und offen gelegt werden“ 25 .<br />
Zur Herstellung von Symmetrie in allen Bereichen und auf<br />
allen Ebenen des künstlerischen und kulturellen Lebens<br />
sind die Schaffung von Netzwerken 26 , die Verbesserung<br />
der berufsspezifischen Rahmenbedingungen (soziale<br />
Absicherung, Aus- und Weiterbildung), aktive Gleichstellungspolitik<br />
notwendig, um nur einige zu nennen. Dabei<br />
sollen aber nicht die diskriminierenden Implik<strong>at</strong>ionen einer<br />
Geschlechtszugehörigkeit ins Zentrum der Abschaffung<br />
gerückt und alle anderen Diskriminierungsachsen marginalisiert<br />
werden, sondern ebenso die mit sozialer und<br />
n<strong>at</strong>ionaler Herkunft, Konfession, sexueller Ausrichtung,<br />
Alter, ökonomisch bzw. sozial bedingten Unterschieden<br />
und individuellen Beeinträchtigungen verbundenen<br />
Ungleicheiten 27 .<br />
Anmerkungen:<br />
1 Nochlin 1996: 37<br />
2 Berger 1982: 77<br />
3 Ebd. 175f<br />
4 www.akbild.ac.<strong>at</strong>/…frauenfoerderung/egermann_studie-<br />
ren_in_wien.pdf<br />
5 Ebd.<br />
6 Nochlin 1996: 41<br />
7 Parker/Pollock 1987: 216<br />
8 Nochlin 1996: 56<br />
9 Vgl. Berger 1982: 68<br />
10 Vgl. Feiner-Zalac 2000: 191<br />
11 Arthur Roessler 1922: 64, zit. nach Brugger 1999: 47<br />
12 Karl Scheffler, zit. nach Brugger 1999: 48<br />
13 Paul Julius Möbius 1853–1907, zit. nach Dollen 2000: 21<br />
14 Vgl. Frübis 2000: 268<br />
15 Pollock 1987: 217, (16) Ebd.<br />
17 Vgl. Frübis 2000: 269<br />
18 Brugger 1999: 9<br />
19 Vgl. Frübis 2000: 266<br />
20 Pollock 1987: 205<br />
21 Elfriede Jelinek, Interview in der Süddeutschen Zeitung<br />
vom 10. März 1998 zit. nach Feiner-Zalak 2000: 207<br />
22 www.akbild.ac.<strong>at</strong>/Portal/intern/gleichstellung/netzwerk-fuer-<br />
frauenfoerderung/frauenforderung/egermann,_studieren_in_<br />
wien.pdf<br />
23 Vgl. Scherke 1999: 15<br />
24 Ebd.<br />
25 Bundesvernetzung Frauen in Kunst und Kultur<br />
http://kulturr<strong>at</strong>.<strong>at</strong>/deb<strong>at</strong>te/zeitung/rechte/koweindl<br />
26 Siehe dazu etwa: www.frauenkultur.<strong>at</strong>;<br />
27 Vgl. Geschlechtergerechtigkeit:<br />
http://kulturr<strong>at</strong>.<strong>at</strong>/zeitung/rechte/benzer<br />
UM:DRUCK<br />
Edition„jugendfrei“<br />
Projektleitung | Eric Neunteufel<br />
und Eliane Huber-Irikawa<br />
Die Grafikfachzeitschrift UM:DRUCK,<br />
die vier Mal pro Jahr erscheint, bringt<br />
als Beilage eine Edition der Graphikwerkstätte<br />
heraus. Auf dem Papierform<strong>at</strong><br />
A4 wird in frei wählbarer Technik<br />
eine Arbeit in einer Auflage von<br />
50 Exemplaren veröffentlicht.<br />
Im Jahr 2009/2010 sind Arbeiten von<br />
Martin Bischof (Zwei-Farben-Lithografie),<br />
Irene Amberger (Siebdruck in<br />
fünf Farben) und Jeremias Altmann<br />
(Kupferdruck Grau und Schwarz) erschienen.<br />
1
104 105<br />
2<br />
3<br />
1 Jeremias Altmann<br />
2 Martin Bischof<br />
3 Irene Amberger<br />
Kooper<strong>at</strong>ion mit der Universität für Bodenkultur<br />
Produktdesign und Marketingstr<strong>at</strong>egie<br />
Projektleitung | Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Tom Thörmer<br />
Für einen Buchweizen-Snack, der von DI Julian Zwerenz<br />
im Rahmen seiner Diplomarbeit am Institut für Lebensmitteltechnologie<br />
der Universität für Bodenkultur entwickelt<br />
wurde, haben die Studierenden der Werkstätte<br />
Grafik Design Verpackungsdesign und Marketingstr<strong>at</strong>egie<br />
entwickelt. Wichtig dabei war, den Österreichbezug hervorzuheben<br />
und die gesunden Inhaltsstoffe zu betonen.<br />
Elf Konzepte wurden präsentiert. Drei davon wurden<br />
ausgewählt und bildeten die Basis für die Weiterentwicklung<br />
des Erscheinungsbilds. Die ausgewählten Arbeiten<br />
stammten von Eva Mogg, M<strong>at</strong>thias Moser, Lisa Rindberger<br />
und Jakob Ritt, die gemeinsam aus ihren unterschiedlichen<br />
Ideen und Konzepten das Verpackungsdesign und<br />
die Marketingstr<strong>at</strong>egie des Bio-Snacks realisierten.<br />
Das Endergebnis wurde bei der „Trophelia“ (intern<strong>at</strong>ionaler<br />
Studierenden-Wettbewerb für Lebensmittel-Produkte)<br />
eingereicht. Die Endausscheidung des Wettbewerbs<br />
fand im Rahmen der SIAL, der weltgrößten Messe der<br />
Lebensmittelindustrie st<strong>at</strong>t. Die Gruppe präsentierte ihr<br />
Konzept und Verpackungsdesign vor einer intern<strong>at</strong>ionalen<br />
Jury in Paris.<br />
Impulsrefer<strong>at</strong> zu Marketing und Werbepsychologie:<br />
Gerald Kotschwar<br />
Kooper<strong>at</strong>ionspartnerInnen:<br />
ao. Univ. Prof. DI Dr. Emmerich Berghofer, DI K<strong>at</strong>harina<br />
Hanz, Ute Innerkofler, DI Julia Schmidt, Franz Gaisbauer<br />
TeilnehmerInnen:<br />
Sarin Baghdoyan, Tanja Gahr, Melanie Kasper, Jürgen Korntheuer, Eva Mogg und Lisa Rindberger, M<strong>at</strong>thias Moser<br />
Ines Rauter, Jakob Ritt, Mirjam Schweigkofler, Benedikt Skorpik, Christoph Tripes
106 107<br />
1<br />
1 Sarin Baghdoyan<br />
2 Melanie Kasper<br />
3 Christoph Tripes<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
4 Jürgen Korntheuer<br />
5 Mirjam Schweigkofler<br />
6 Benedigt Skorpik<br />
6
108 109<br />
9<br />
7 8<br />
10<br />
7 , 8 M<strong>at</strong>thias Moser<br />
9 Eva Mogg und Lisa Rindberger<br />
10 Tanja Gahr<br />
11 Jakob Ritt<br />
11
110 111<br />
In Paris wurde die Verpackung von Eva Mogg, M<strong>at</strong>thias Moser, Lisa Rindberger und Jakob Ritt präsentiert.<br />
Two nights in Paris<br />
Im Sommersemester 2010 tr<strong>at</strong> die Universität für Bodenkultur<br />
– kurz Boku – mit dem Vorschlag an die StudentInnen<br />
der Werkstätte Grafik Design heran, ein Verpackungsdesign<br />
für das soeben entwickelte Produkt „Xundis“ zu<br />
erstellen.<br />
Es wurden drei Designs ausgewählt, um eins zu werden,<br />
und sowohl den Vorstellungen der Boku StudentInnen,<br />
als auch den Vorstellungen des generösen Geldgebers zu<br />
entsprechen. Langer Rede kurzer Sinn: Bei einem unserer<br />
Treffen wurde uns der Vorschlag unterbreitet, unsere Verpackung<br />
im Zuge des „Trophelia Europe Awards“ auf der<br />
SIAL in Paris zu präsentieren. Solch eine Möglichkeit lässt<br />
man sich selbstverständlich nicht entgehen. Also meldeten<br />
sich zwei waghalsige KunstschülerInnen – Eva und<br />
Jakob – Frau Mogg und Herr Ritt, um die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
auf diesem Wettbewerb zu vertreten. Gesagt getan: Bald<br />
waren wir in Paris in unserer Bleibe angelangt und ich<br />
freundete mich, mit flauem Magen, mit dem Gedanken<br />
an, am nächsten Tag eine Präsent<strong>at</strong>ion vor einer intern<strong>at</strong>ionalen<br />
Jury abhalten zu dürfen. Es stellte sich heraus,<br />
dass sich die Präsent<strong>at</strong>ionen der MitbewerberInnen vor<br />
allem mit den Produkten und deren Markttauglichkeit<br />
beschäftigten.<br />
Unsere Präsent<strong>at</strong>ion rückte das Produkt und das Designkonzept<br />
in den Vordergrund. Also brauche ich kaum<br />
erwähnen, dass die Verpackung von Xundis im oberen Bereich<br />
der eingereichten Arbeiten angesiedelt war. Nichtsdestotrotz<br />
reichte es nicht für einen der ersten drei Plätze,
112 113<br />
doch unsere gemeinsame Arbeit mit der Universität für<br />
Bodenkultur in Wien erhielt viel positives Feedback. Den<br />
Rest des Tages verbrachten wir in der Metro und deren<br />
St<strong>at</strong>ionen, da die Franzosen mal wieder einen Streik eingelegt<br />
h<strong>at</strong>ten und die Wartezeiten dementsprechend ausgedehnt<br />
waren. Trotz der widrigen Umstände schafften<br />
wir es noch in ein nettes Bistro und erquickten uns an<br />
diversen N<strong>at</strong>ionalgerichten. Für jeden, der sich die Frage<br />
schon einmal gestellt h<strong>at</strong>: Schnecken schmecken vorzüglich<br />
und sind nicht im Geringsten schleimig.<br />
Jakob Ritt | Studierender GD<br />
Labor Kritik<br />
Lehrbeauftragter | Tom Waibel<br />
Das Lehrfach „Labor Kritik“ ist aus einer Studierendeniniti<strong>at</strong>ive<br />
entstanden und bietet Gelegenheit für eine umfassende<br />
kritische Auseinandersetzung im Bereich des<br />
künstlerischen Schaffens innerhalb sowie außerhalb der<br />
Institution <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>. Lehrinhalte und Ziele der Lehrveranstaltung<br />
werden von den TeilnehmerInnen sowie<br />
Lehrbeauftragten gemeinsam erarbeitet und beschlossen.<br />
Insbesondere soll ein Bewusstsein für kritisches<br />
Denken entwickelt werden. In der Lehrveranstaltung geht<br />
es vor allem darum:<br />
• den sozialen Raum auf die Möglichkeiten einer<br />
künstlerisch-kritischen Auseinandersetzung hin zu<br />
untersuchen;<br />
• Verbindungen zu analysieren, die sich auf den<br />
Alltag eines jeden Individuums auswirken;<br />
• gesellschaftliche Mechanismen zu verorten und<br />
deren Auswirkungen innerhalb und außerhalb<br />
des künstlerischen Schaffensbereiches zu benennen.<br />
Labor Kritik steht allen Studierenden ab dem zweiten Semester<br />
offen, die an einer theoretisch-praktischen Herangehensweise<br />
interessiert sind, um einen Nährboden für<br />
künstlerisch-kritische Auseinandersetzungen zu schaffen.<br />
Rock ‘n’ Roll Baby!
114 115<br />
An den Vorstand<br />
Verein Wiener Kunstschule<br />
ZVR-Zahl 101995590<br />
Wien, am ………………<br />
Antrag<br />
um Aufnahme in den Verein Wiener Kunstschule als ordentliches Mitglied<br />
Ich, ………………………………………………..,<br />
geb. am ………………,<br />
wohnhaft in ……………..……………..………....<br />
…………………………………………..…….......,<br />
bin seit ………………………. Schüler/in der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<br />
Ich kenne die Schule daher sehr gut von innen, möchte mich voll an der<br />
Vereinsarbeit beteiligen und ersuche, meinem Antrag zuzustimmen.<br />
Mit freundlichen Grüßen<br />
Antragsformular zur Aufnahme in<br />
den Verein Wiener Kunstschule<br />
„Zeichne das Gleiten der Füße, das Liegen der ruhigen Hand, das Zittern der Mundwinkel, das Biegen der Knie und<br />
die Wärme des Stuhls. Zeichne das Stückchen Raum, welches von deinem Rücken verdeckt wird; zeichne einen Raum<br />
aus deiner Erinnerung und ziehe einen Faden von einer Ecke zur anderen. Zeichne ein Ding fünf Meter entfernt von dir;<br />
zeichne den Weg von dir zum Ding. Zeichne die übersprungenen Rückseiten der Gegenstände auf den Wegen. Dann<br />
zeichne eine dichte Überlappung deines Blicks zu dem Ding mit seinem Blick zu dir. Nach all dem Zeichnen verlierst du<br />
Distanz und siehst Blicke sich endlos kreuzen und schwärzen.“<br />
Aus: „Kehren und Zeichnen“, Suse Wiegand, Post Texte 1, Kulturforum Alte Post Neuss, 1998<br />
Grundlagen des Zeichnens<br />
Lehrbeauftragte | Babsi Daum und Martin Huber
116 117<br />
Erste großform<strong>at</strong>ige Zeichnungen am Boden aufgelegt<br />
Zeichnen und Fahrrad fahren Zeichnen im Raum<br />
Experimente mit Haushaltsgummis und Karton
118 119<br />
Thomas Albert | Torso<br />
Gips, PU-Schaum, Schmiedeantik<br />
Formenbau<br />
Lehrbeauftragter | Hermann Seiser<br />
Formen-, Modell-, und Prototypenbau sind Fachgebiete,<br />
die in der Umsetzung und Herstellung von Modellen für<br />
die Bildhauerei, Keramik, Produktgestaltung, Architektur<br />
und in den verschiedensten Bereichen der Industrie<br />
eingesetzt und praktiziert werden. In den künstlerischen<br />
Bereichen dient der Formenbau und das damit verbundene<br />
Modelldenken dazu, Entwürfe, Mechanismen oder<br />
darzustellende Objekte einer dreidimensionalen Präsenz<br />
zuzuführen.<br />
Madlen Lop<strong>at</strong>ka | Ohne Titel | Porzellan, Holz / lasiert, Gips<br />
Das sogenannte Modelldenken entwickelte sich weit vor<br />
Beginn der Steinzeit, in der Biologie der Realität, aus der<br />
evolutionär jungen Fähigkeit des Menschen, Abstraktionen<br />
zu denken und zu verwenden, aus den Fähigkeiten,<br />
Modelle für Lichtungen, Felder, Ansiedlungen, Wege, Figuren,<br />
Gefäße, Maschinen usw. zu denken und zu „machen“.<br />
Der Formenbau mit dem Beginn in der Kupferzeit<br />
h<strong>at</strong> uns Reibpl<strong>at</strong>ten, Klopfsteine und Schleifsteine, also<br />
Steinneg<strong>at</strong>ive überliefert, die zum Schmieden von Speer-<br />
spitzen und Schmuck dienten. Die Kupfermetallurgie und<br />
der damit verbundene Formenbau entstanden im 6. Jahrtausend<br />
v. Chr. im an<strong>at</strong>olisch-kaukasischen Raum. Die<br />
Lehrveranstaltung Formenbau sieht sich immer mehr als<br />
Zentralwerkstätte der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>, in welcher das projektorientierte<br />
Arbeiten mit einer großen Auswahl an M<strong>at</strong>erialien<br />
die Umsetzung der Entwürfe ermöglicht.
120 121<br />
Orientierungsjahr 2010<br />
Anim<strong>at</strong>ion<br />
Lehrbeauftragter | Thomas Renoldner<br />
„Comic und Anim<strong>at</strong>ion“ ist der jüngste Studienzweig an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<br />
Im Bereich Anim<strong>at</strong>ion gestalteten die ersten StudentInnen des Orientierungsjahres<br />
im Sommersemester sieben kurze Trickfilme, in denen sie ohne Themenvorgabe<br />
ihre ureigensten Vorstellungen vom Medium Anim<strong>at</strong>ion formulieren<br />
konnten.<br />
In der Zusammenschau dieser sieben Filme zeigte sich ein unbekümmerter<br />
Gestaltungswille, eine überraschend hohe handwerkliche Qualität und eine<br />
erstaunliche Bandbreite unterschiedlichster Zugänge.<br />
Raffaela Bartik | C<strong>at</strong> & K<strong>at</strong>ta | 30 Sec<br />
Handwerklich äußerst präzise ausgeführte Interaktion zwischen zwei Lebewesen,<br />
stilistisch zwischen Manga und Disney angesiedelt. Sweet!<br />
Stefan Petroczy | Der Wurm wird kommen | 2 Min 24 Sec<br />
In durchdachten Kamerapositionen beobachten wir einen recht n<strong>at</strong>uralistisch animierten Plastilin-Wurm, der sich durch<br />
die menschenleere Wohnung hinaus ins Freie windet. Dort schlüpft er in einen Kübel mit schwarzer Farbe, die als übergroße<br />
Malerei den Betonpfeiler einer Autobahnbrücke überwuchern wird: die Darstellung einer gigantischen Schlange.<br />
Hommage an den italienischen Street Artist Blu.
122 123<br />
Ruth Felicitas Zimmermann, Mark Reiter | Ninja B<strong>at</strong>tle | 1 Min 25 Sec<br />
Handwerklich aufwändige Puppenanim<strong>at</strong>ion (inkl. Kulissenbau), die diverse Spielarten des Genre-Kinos unterhaltsam<br />
auf die Schippe nimmt. Kämpfer und Kämpferin stürzen sich zuerst in einen wüsten Schlagabtausch; nachdem sich der<br />
„Ninja-Kämpfer“ am Kopf verletzt, beschließen die beiden die gefährlichen Waffen zur Seite zu legen, um sich exzessivem<br />
Break Dance zuzuwenden. Auch diese Freizeitbeschäftigung stellt sich als recht gefährlich heraus, die weibliche<br />
Figur verletzt sich dabei schon bald das Knie. Die beiden verlassen in entgegen gesetzten Richtungen das Bild, um sich<br />
keinen weiteren Gefahren zwischenmenschlicher Interaktion auszusetzen.<br />
Claudia Lampl, Reinhard Trinkler, K<strong>at</strong>harina Rosenbichler, Alexander Stamenov | Waldtiere | 1 Min<br />
Im Wald tummeln sich die unterschiedlichsten putzigen Tierchen, die in teils slapstickartigen Interaktionen aufeinander<br />
treffen. Der mit zeichnerisch erstaunlicher Finesse gestaltete Film erinnert stilistisch an Disney’sche ‚full anim<strong>at</strong>ion‘<br />
und bildet gleichzeitig eine Verbindungslinie zwischen den beteiligten ZeichnerInnen, die jeweils eine eigene Figur und<br />
die entsprechende Szene entwerfen mussten, wobei die Übergänge zwischen den Szenen in Absprache mit dem/der<br />
nächsten ZeichnerIn erfolgen musste.
124 125<br />
Sonja Berger, Asami Takahashi, Haruka Nishijima, Jasmin Karle | Happy Chibi Friends | 1 Min 38 Sec<br />
Ähnlich wie im Film „Waldtiere“ entwirft und zeichnet jede beteiligte Zeichnerin ihren eigenen „Charakter“. Die sehen<br />
zwar „süß“ aus, stürzen sich aber nach wenigen Sekunden ins erbarmungslose Massaker. „Happy Tree Friends“ steht<br />
hier zweifelsfrei für die Story P<strong>at</strong>e, stilistisch sind die Vorbilder im gezeichneten Manga unverkennbar. Dram<strong>at</strong>ische<br />
Musik sorgt für die entsprechende schweißtreibende Stress<strong>at</strong>mosphäre und logischerweise überlebt keine der Figuren<br />
die gegenseitige Vernichtungsorgie.<br />
Rebecca Gutleben, Daniel Benkö, Lea Runggaldier, Martina Rosenthal | Schlangenfilm | 2 Min 42 Sec<br />
Die humoristische Wirkung des Filmes basiert in erster Linie auf der Kombin<strong>at</strong>ion von Tonebene und Bildebene, wenn<br />
die – diesmal etwas trashig animierten „Schlangen“ – unterschiedlichste Orte der Welt bereisen und dabei tief in die<br />
Klischeekiste gelangt wird. Kitschige Postkartenhintergründe werden mit trashigen Muzak-Collagen kombiniert, die<br />
Schlangen winden sich in farblich passenden Outfits durch die absurden Klischeewelten.
126 127<br />
Mineheart Ablaza, Caroline Taschler, Songhay I. Toldon | Overkill | 1 Min<br />
Auch bei „Overkill“ wenden die GestalterInnen das Prinzip der individuellen Identifik<strong>at</strong>ion mit jeweils einer Filmfigur<br />
an, allerdings geht das – so wie bei allen Filmen – perfekt eingespielte Team einen Schritt weiter, wenn sie sich zuerst<br />
in einer Realfilmsequenz zeigen, in der sie bereits die Filmfiguren verkörpern, bevor sie in die ‚fantasy world‘ des Trickfilms<br />
eintauchen. Alle drei sind heroische Figuren mit übern<strong>at</strong>ürlichen Kräften und magischen Fähigkeiten und besiegen<br />
klarerweise ihre Feinde. So wie im richtigen Leben. ;-)<br />
media extended<br />
Lehrbeauftragter | Carlos K<strong>at</strong>astrofsky<br />
Das Pendeln zwischen Form, Technologie und Inhalt kennzeichnet<br />
eine Arbeitsweise, die im künstlerischen Feld<br />
sehr stark verankert ist.<br />
Betrachtet man diese Aspekte einzeln, so fällt auf, dass<br />
Form und Inhalt bereits eine sehr lange Beziehung zueinander<br />
pflegen, die auch intensiv diskutiert wurde und<br />
wird. Die Frage nach der Technologie ist in der Beurteilung<br />
von Kunst aber normalerweise nebensächlich. Lediglich in<br />
Randnotizen wird auf manche Gegebenheiten eingegangen:<br />
M<strong>at</strong>erial, Technik, Maße. Dabei ist es – sowohl für<br />
P<strong>at</strong>rick Lins | hunter‘s street | Video<br />
die Ausgestaltung der Form wie auch des Inhalts – nicht<br />
unerheblich, welche Technologie in der Umsetzung zum<br />
Eins<strong>at</strong>z kommt, denn auch die Technologie kann in der<br />
künstlerischen Anwendung als Teil des Inhalts verstanden<br />
werden. Die Lehrveranstaltung „media extended“ behandelt<br />
Grundlagen neuerer Technologien, um Studierenden<br />
jenes Basiswissen zu vermitteln, das nötig ist, um Inhalt<br />
und Form nicht ausschließlich mit traditionellen Mitteln<br />
zum Ausdruck bringen zu können.
128 129<br />
Kerstin Halm | pacman |<br />
Programmierte Grafik, Größe variabel<br />
Jeremias Altmann | ohne Titel |<br />
Gener<strong>at</strong>ive Grafik, Größe variabel<br />
Marie-Therese Amtmann | verästelungen |<br />
Gener<strong>at</strong>ive Grafik, Größe variabel<br />
Myriam Fries | quastel |<br />
Gener<strong>at</strong>ive Grafik, Größe variabel
130 131<br />
Krzysztof Nemec |<br />
Versuch einer Komposition |<br />
Screenshot eines Pured<strong>at</strong>a-P<strong>at</strong>ches,<br />
das gener<strong>at</strong>ive Klangfolgen erzeugt<br />
Lila Lee | ohne Titel |<br />
Detail aus ihrer Diplomarbeit. Selbst programmiertes<br />
Arduino-Board und Elektronik<br />
zur Ablaufsteuerung einer interaktiven<br />
Install<strong>at</strong>ion<br />
mehr alles.<br />
Einen Hammer für die Bildhauer!<br />
Spätestens nach dem Orientierungsjahr weiß jede/r Studierende,<br />
dass die m<strong>at</strong>eriellen und räumlichen Ressourcen<br />
der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> nicht mit der Qualität des Studiums/der<br />
Lehre mithalten können. Doch man schätzt das Angebot<br />
und die individuelle Freiheit, das Studium zu gestalten und<br />
arrangiert sich mit den Gegebenheiten.<br />
Im Herbst 2009 wurden aber durch administr<strong>at</strong>ive Entscheidungen,<br />
die sich in mehreren Abteilungen in unterschiedlichen<br />
Ausmaßen niederschlugen, das Gefühl der<br />
Mitbestimmung und die angesprochene Freiheit stark<br />
beeinträchtigt.<br />
Dies war in einer Studierendenvertretungssitzung Anstoß,<br />
nicht nur aktuelle Missstände zu diskutieren, sondern<br />
auch eine Chance, lange bestehende Probleme<br />
anzusprechen.<br />
Um auch ja kein Bedürfnis der Studierenden auszulassen,<br />
wurde in einer ersten Versammlung (zu der alle Studierenden<br />
eingeladen waren) jedes Anliegen notiert und protokolliert.<br />
So konnte man auf der Liste der Forderungen<br />
neben dem Wunsch nach mehr Raum (Arbeitsraum/Gemeinschaftsraum/Lagerraum/Archiv/Bibliothek)<br />
und mehr<br />
transparenter Kommunik<strong>at</strong>ion auch den Vermerk eines<br />
eigenen Hammers für die Bildhauerei-Werkst<strong>at</strong>t finden –<br />
„mehr alles“ lautete die Devise bei der Erstellung der<br />
Forderungen.<br />
Voller T<strong>at</strong>endrang wurde auch ein Communiqué (siehe<br />
Beitext) verfasst, bei dem man sich wieder auf das Wesentliche<br />
konzentrierte. In der Hoffnung auf Zustimmung<br />
zu stoßen, um gemeinsam an Lösungen zu arbeiten, wurde<br />
das Communiqué, zusammen mit der Liste der For-<br />
derungen, dem LehrerInnenkollegium und der Direktion<br />
vorgetragen.<br />
Die Vorgehensweise der Gruppe unter dem Arbeitstitel<br />
„mehr alles“ wurde jedoch vorwiegend mit Skepsis<br />
betrachtet, so blieb das ersehnte Echo aus. Nach der<br />
anfänglichen Euphorie, Veränderungen herbeizuführen,<br />
zeichnete sich der weitere Verlauf der „Bewegung“ durch<br />
die minimale Begeisterung für aktive Beteiligung aus.<br />
Konfrontiert mit der vermeintlich neuen Situ<strong>at</strong>ion, nahm<br />
„mehr alles“ einen weiteren Anlauf für ein Gespräch mit<br />
dem Vorstandspräsidenten – in dem Verständnis gezeigt<br />
wurde, doch auch an dieser Stelle schienen die Hände<br />
gebunden zu sein.<br />
Im Zuge der Gespräche konnte man kleine Errungenschaften<br />
verzeichnen, so wurde der Vorschlag, den fehlenden<br />
Raum durch Zeit zu kompensieren, von Daniela Schmeiser<br />
aufgegriffen. Durch die Verlegung ihrer Bürozeiten, konnten<br />
Studierende die Werkstätten auch abends nutzen.<br />
Bestätigung fanden die Anliegen von „mehr alles“ durch<br />
die wieder zum Vorschein gelangten Videos der Studierendenbewegung<br />
„Vormerz“(2003). In Interviews von Studierenden<br />
mit Lehrenden wurden die schon damals langjährigen<br />
Probleme der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> dokumentiert. So ging<br />
es um Themen wie die unbefriedigende Raumsitu<strong>at</strong>ion<br />
der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>, aber auch Leslie DeMelo musste sich<br />
über das Fehlen eines Hammers in der Bildhauerei Werkst<strong>at</strong>t<br />
beklagen. Mit dem Gefühl der Bestätigung kehrte<br />
auch ein Gefühl von Ohnmacht ein, da anscheinend schon<br />
vor sechs Jahren die gleichen Probleme zu keinen Lösungen<br />
geführt h<strong>at</strong>ten.
132 133<br />
Communiqué zur Bildungsreform der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
November 2009<br />
Wo Sklaven knien, Despoten walten, wo sich die eitle Aftergröße<br />
bläht, da kann die Kunst das Edle nicht gestalten.<br />
Friedrich Schiller<br />
Die momentane räumliche Situ<strong>at</strong>ion an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
ermöglicht eben diese Gestaltung des Edlen nicht. Diese<br />
Einschränkungen, die wir auf diversen Ebenen erfahren,<br />
lässt kein freies künstlerisches Arbeiten zu. Raum ist die<br />
Grundlage menschlicher Interaktion.<br />
Die herrschenden Mängel und Missverhältnisse bestimmen<br />
unseren Schulalltag. Obwohl die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> eine<br />
Priv<strong>at</strong>schule mit Öffentlichkeitsrecht ist, haben wir gegenüber<br />
den öffentlichen Institutionen keine prägnanten Vorteile.<br />
Dem Aspekt des künstlerischen Arbeitsprozesses<br />
wird in dieser Institution zu wenig Aufmerksamkeit und<br />
Interesse geschenkt.<br />
Denn die Kunst ist die Tochter der Freiheit.<br />
Friedrich Schiller<br />
So ergibt sich für uns nicht nur die Notwendigkeit einer allgemeinen<br />
Bildungsreform, sondern vor allem eine individuelle<br />
Umwälzung unserer Schulstruktur. Fokus muss die<br />
Abkapselung räumlicher Konkurrenz zweier Institutionen<br />
sein. Konkret heißt das, dass die Koexistenz der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
und der Künstlerischen Volkshochschule unter<br />
den gegebenen Umständen nicht möglich ist. Dadurch<br />
ergibt sich die unausweichliche Notwendigkeit eigener<br />
Räumlichkeiten für die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<br />
Diese räumliche Notwendigkeit ist grundlegende Voraussetzung<br />
für die Klärung aller anderen Missstände, da diese<br />
damit alle in direkter Verbindung stehen.<br />
Die mangelnde Transparenz der Kommunik<strong>at</strong>ion, respektive<br />
der Mangel an Kommunik<strong>at</strong>ion, sowohl der internen<br />
als auch der externen, muss verändert und geltend gemacht<br />
werden.<br />
Kunst ist eine Art Aufruhr.<br />
Pablo Picasso<br />
Aufruhr bedeutet in diesem Sinne Umwälzung – nicht die<br />
blinde Zerstörung der gegebenen Umstände, sondern die<br />
Erschaffung neuer Möglichkeiten.<br />
Rosemarie Benthen | Diplomandin 2010<br />
Projektwoche 2010<br />
Freiraum Leerstellen<br />
Während der Projektwoche setzt an der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> der reguläre Unterricht<br />
zugunsten von werkstättenübergreifenden Kooper<strong>at</strong>ionen aus. In Projektgruppen,<br />
die sich aus WerkstättenleiterInnen, Studierenden, LehrveranstaltungsleiterInnen<br />
und externen Kulturinstitutionen oder geladenen Personen zusammensetzen,<br />
finden zuvor erarbeitete Themen und Fragestellungen Raum und<br />
Umsetzung. Die Projektwoche findet im Sommersemester st<strong>at</strong>t. Auch Studierende<br />
bilden selbständig Projektteams und reichen Themenvorschläge ein.
134 135<br />
( )<br />
Themenseminar<br />
Lehrbeauftragte | Agnes Peschta<br />
Am 8. März 2010, Weltfrauentag, wurde der Augartenspitz<br />
in Wien gerodet. Jahrelang kämpften AnrainerInnen<br />
um den Erhalt des barocken Gartens.<br />
Zur selben Zeit hielt Dr. Dieter Schrage (Kulturwissenschaftler,<br />
Universität Wien) im Depot im Rahmen des<br />
Themenseminars der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> einen Vortrag über<br />
Hausbesetzungen vor dutzenden Studierenden und Lehrenden<br />
und eröffnete damit ein zweitägiges Seminar mit<br />
dem Thema Freiraum Leerstellen.<br />
Wenige Wochen danach verlor die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> ihre<br />
Expositur im 12. Wiener Gemeindebezirk. Drei Klassen<br />
mussten ihre Räume verlassen und nach knappen sieben<br />
Jahren zurück in die Lazarettgasse ziehen, ohne dort annähernd<br />
adäqu<strong>at</strong>en Pl<strong>at</strong>z vorzufinden.<br />
Die Themenseminare der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong>.<strong>at</strong> stellen eine<br />
theoretische Annäherung an das jeweilige Thema der dar-<br />
auf folgenden Projektwochen dar. Erstmals wurde dieses<br />
Seminar im Rahmen der Lehrveranstaltung Koop, von<br />
Studierenden erarbeitet und organisiert. Recherchen, sowie<br />
Gastvorträge, etwa von Willi Hejda, Verein Kukuma,<br />
schufen ein interessantes Spektrum.<br />
Nach Dieter Schrage folgte Alexander Scheer, Rechtsanwalt.<br />
Er klärte über die rechtliche Lage bei Besetzungen<br />
und Zwischennutzungen auf. Jutta Kleedorfer, MA 18/<br />
Stadtentwicklung und -planung, berichtete von der städteplanerischen<br />
Seite im Bezug auf verschiedenste Nutzungsformen.<br />
Barbara Jeitler und Manfred Schwaba, beide<br />
Gebietsbetreuung Stadterneuerung, Wien 16, gaben<br />
Einblick in ihre Arbeit. Ursula Taborsky, Verein Gartenpolylog,<br />
stellte Konzepte von interkulturellen Gemeinschaftsgärten<br />
anhand intern<strong>at</strong>ionaler Beispiele vor.<br />
Dienstag, 9. März 2010, stand im Zeichen konkreter<br />
künstlerischer Projekte. Stefanie Sandhäugl stellte das<br />
Projekt „Mobile Initi<strong>at</strong>ive Kultur“ am Genochmarkt in Kagran<br />
vor. Die KünstlerInnengruppe Kampolerta zeigte Videos<br />
von Projekten ungewöhnlicher Nutzung öffentlicher<br />
Räume. Sie übergaben den Studierenden ein Geschenk,<br />
um damit ein neues Projekt zu initiieren. Sissa Micheli erläuterte<br />
künstlerische Str<strong>at</strong>egien im Umgang mit Raum,<br />
speziell Offspaces.<br />
Die Raumnot der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> ist zum Zeitpunkt der<br />
Publik<strong>at</strong>ion dieses Textes hoffentlich beendet. Der Bedarf<br />
nach Freiräumen in der Stadt Wien vermutlich nicht!<br />
Wenn die Cevapcici und der<br />
Leberkäs’ mit dem Kebab …<br />
eine Kunstaktion für Soho in Ottakring<br />
„Kick The Habit“<br />
Projektleitung | Eric Neunteufel und<br />
Eliane Huber-Irikawa<br />
Aktion ab 8. Mai und Ausstellung vom 15. bis 22. Mai 2010<br />
ORF -Berichte in AVISO, Kulturmontag und Radio Wien<br />
Leberkäsesemmel, Kebab und Cevapcici koexistieren nun<br />
schon seit ca. 25 Jahren friedlich in der Fastfood-Szene<br />
und vereinen sich in österreichischen und nicht-österreichischen<br />
Mägen – ohne Bauchweh zu verursachen. Dies<br />
ist der Ausgangspunkt einer multilingualen Cartoon-Serie,<br />
die auf Deutsch, Serbisch und Türkisch die Abenteuer der<br />
drei Protagonisten Cevapcici, Leberkäs’ und Kebab im<br />
Wien des Jahres 2010 erzählt. Diese Geschichten sollen<br />
sich in kritischer bis provokanter Form mit dem Thema Alltagsrassismus<br />
und Vorurteilen auseinandersetzen.<br />
Mit Siebdruck auf folienbeschichtetes Wursteinpackpapier<br />
gedruckt, wurden sie den im Raum Brunnen- bzw. Yppenmarkt<br />
ansässigen Würstel- oder Kebabständen zum Verpacken<br />
ihrer Produkte angeboten. Die Standbetreiber<br />
wurden im Voraus für eine Zusammenarbeit gewonnen,<br />
also in den Entstehungsprozess einbezogen.<br />
1<br />
Angaben zur Technik: Siebdruck auf einseitig beschichtetem<br />
Fleischwickelpapier 51 × 38 cm, monochrom oder<br />
schwarz/rot<br />
Ausstellung im Café Müller, 16., Yppengasse / Payergasse<br />
Eröffnung: 15. Mai 2010, Lesung: Daniela Schmeiser aus<br />
„Würstelpr<strong>at</strong>er“ (2002 erschienen, Herausgeber: Verein<br />
für kommunik<strong>at</strong>ive Eingriffe)
136 137<br />
2<br />
3<br />
1 Kika Birer<br />
2 Joan Lee<br />
3 Laura Egger-Karlegger<br />
4 Irene Amberger<br />
5 Alina Helal<br />
4<br />
5
138 139<br />
6<br />
7<br />
6 Finnian Sweeney<br />
7 Jeremias Altmann<br />
8 Julia Dunker<br />
8
140 141<br />
Freiräume & Leerstellen<br />
MIK – Zwischennutzung Genochmarkt<br />
Wer oder was ist MIK?<br />
MIK – Mobile Initi<strong>at</strong>ive Kultur ist ein Kulturverein, bzw.<br />
das KünstlerInnen-Duo Stefanie Sandhäugl und Helmut<br />
Preis, das seinen Fokus seit 2006 auf den suburbanen<br />
Raum (Schwerpunkt Transdanubien) richtet. Neben der<br />
Zwischennutzung des leerstehenden Genochmarktes in<br />
Stadlau setzt/e MIK weitere Projekte um, wie z. B. „Suburb<br />
Safari – oder: Wer findet die Bergziege“ im Rahmen<br />
von „Misguide – Stadtverführungen in Wien“/ Wiener<br />
Festwochen 2007, oder „Po Stadl Biskup Au“ – EU-Projekt<br />
Wien/Br<strong>at</strong>islava 2009/10.<br />
Helmut Preis und ich wurden von der <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> eingeladen,<br />
im Rahmen der Projektwoche „Freiräume und<br />
Leerstellen“ über unsere Erfahrungen im Bereich der<br />
Nutzung leerstehender Objekte zu referieren. Wer an diesem<br />
Projekt teilgenommen h<strong>at</strong>, weiß, dass es mehrere<br />
Arten der Zwischennutzung gibt. Wir gingen mit MIK den<br />
Weg der Zwischennutzung auf vertraglicher Basis – mit<br />
Einverständnis und Unterstützung der zuständigen EigentümerInnen<br />
bzw. PolitikerInnen. Wir waren ganz bewusst<br />
von Anfang an nicht an altern<strong>at</strong>iven Formen der Nutzung,<br />
wie beispielsweise einer Besetzung interessiert. Erstens,<br />
weil die Besetzung eines ganzen Marktpl<strong>at</strong>zes zu zweit<br />
schwer möglich ist, und zweitens, weil wir es wichtig fanden,<br />
und noch immer finden, die für die Genehmigung<br />
eines solchen Projektes Verantwortlichen zur Einsicht zu<br />
bringen, dass die Nutzung leerstehender Räumlichkeiten<br />
absolut sinnvoll und wichtig für eine lebendige Stadt ist,<br />
und dass es nicht nur ein nettes Entgegenkommen der<br />
Stadt sein kann, eine solche Zwischennutzung zu ermöglichen<br />
und ZwischennutzerInnen zu „dulden”, sondern ihre<br />
Pflicht, engagierte Bottom-up-Projekte und ihre AkteurInnen<br />
zu unterstützen, zu motivieren und zu fördern, und<br />
ihre Arbeit, die sie freiwillig und (fast immer) unbezahlt<br />
für die Stadt leisten, zu würdigen. Und zwar auch in ihrem<br />
eigenen Interesse (was PolitikerInnen, EigentümerInnen<br />
und Verantwortlichen oftmals einfach nicht klar ist, was<br />
man ihnen aber mit pädagogischem Feingefühl beibringen<br />
muss – und manchmal auch schafft).<br />
Ich werde im folgenden Text ganz bewusst, über die Anfänge<br />
des Projekts berichten, also wie es zur Genehmigung<br />
der Nutzung kam, und weniger über das Programm,<br />
das wir dann dort umsetzen konnten, denn sowohl bei<br />
der Projektwoche, als auch bei meinem Vortrag, war die<br />
Hauptintention aus meiner Sicht, die StudentInnen dazu<br />
zu motivieren, aufzustehen und zu beginnen, Leerstellen<br />
zu füllen, und die verschiedenen Möglichkeiten, Zugänge<br />
und Str<strong>at</strong>egien zur (Rück)Gewinnung öffentlicher Räume<br />
und „Zwischenräume” aufzuzeigen.<br />
Wo oder was ist der Genochmarkt? Oder, wie alles<br />
begann …<br />
Die wenigsten WienerInnen kennen den Genochmarkt bzw.<br />
kannten ihn (zum Zeitpunkt der Herausgabe des Jahrbuchs<br />
wird er wahrscheinlich schon geschliffen sein). Der Genochmarkt<br />
– ein Relikt aus der Gründerzeit, positioniert an der<br />
stark befahrenen Erzherzog-Karl-Straße im Wiener Stadtteil
142 143<br />
Stadlau, 22. Bezirk. Wie viele andere Detailmärkte in Wien<br />
konnte auch der Genochmarkt seine Stellung als wichtige<br />
Nahversorgungsquelle für die Bewohner des Umfeldes<br />
nicht behaupten – die Marktstände wechselten häufig die<br />
BetreiberInnen und mussten früher oder später wegen<br />
mangelnden Zulaufs schließen. Verfall und Leerstand prägten<br />
das Bild am Genochpl<strong>at</strong>z 15 Jahre lang. Obwohl ich<br />
selbst damals in Donaustadt wohnte, war mir der Markt<br />
zwar ein Begriff, aber ich h<strong>at</strong>te mich nie mit dem dortigen<br />
Zustand beschäftigt. Erst durch eine Ausgabe des Bezirksmagazins<br />
(04/2006), in dem der seit 15 Jahren still gelegte<br />
Markt als „Geisterhütten-Dorf“ beschrieben wurde, wurde<br />
ich wirklich aufmerksam auf das problem<strong>at</strong>ische Gebiet.<br />
AnrainerInnen forderten „endlich einen Plan für das Areal<br />
Genochmarkt zu schmieden“. Helmut Preis und ich verstanden<br />
das als Aufforderung und begaben uns vor Ort zu einer<br />
ersten Erkundung.<br />
Der Eindruck war wirklich trist – 13 Marktstände, davon nur<br />
mehr einer in Betrieb (Blumen Tilly) – der Rest stand leer.<br />
Im hinteren Bereich des Marktareals (vor dem ebenfalls leer<br />
stehenden ehemaligen Tröpferlbad) bauten Textilhändler gerade<br />
mobile Stände ab, sonst bewegte sich wirklich nichts in<br />
der „Geisterstadt Genochmarkt“.<br />
Ab diesem Moment begann unser Interesse an diesem<br />
Pl<strong>at</strong>z – seine Vergangenheit, sein gegenwärtiger Zustand<br />
und seine Zukunft. Wer h<strong>at</strong> was dazu zu sagen, wer bestimmt,<br />
was dort passiert? Wer plant was an diesem Ort,<br />
und welche Möglichkeiten gibt es, diese Planung mitzugestalten?<br />
Oder gibt es überhaupt irgendwelche Pläne?<br />
Wir suchten Kontakt zu den Verantwortlichen des Bezirks,<br />
von denen wir erfuhren, dass der Genochpl<strong>at</strong>z demnächst<br />
ins Eigentum der WienHolding übergehen würde, die den<br />
Markt in absehbarer Zeit schleifen würde, um Pl<strong>at</strong>z für ein<br />
groß angelegtes Bauprojekt zu schaffen. Wir wollten uns<br />
nicht abwimmeln lassen und fragten weiter. Seitens der<br />
Donaustädter Bezirkspolitik wurde uns von Anfang an zwar<br />
schon gewisses Interesse und Engagement entgegen gebracht,<br />
trotzdem schien die Nutzung der Marktstände bis<br />
zum Abriss vorerst hoffnungslos. Bis die erste Entscheidung<br />
fiel vergingen wertvolle Mon<strong>at</strong>e. Wir beschlossen in Aktion<br />
zu treten.<br />
Als gute Str<strong>at</strong>egie, um einen öffentlichen Raum „auszutesten“<br />
und einen ersten aktiven Schritt in Richtung Auseinandersetzung<br />
mit dem Ort zu machen, erschien uns ein „permanent<br />
breakfast“. Es folgte eine Einladung zum Frühstück am<br />
Genochmarkt nach den Spielregeln von permanent breakfast<br />
(www.permanentbreakfast.org) – um uns mit Leuten zusammen<br />
zu setzen, die eventuell Interesse hätten, über den Ort<br />
zu sprechen, ihn zu besichtigen, vielleicht gemeinsam Ideen<br />
zu spinnen – ganz unabhängig davon, wie unrealistisch deren<br />
Umsetzung ist, aber auch, um das Geschehen oder Nicht-<br />
Geschehen vor Ort zu beobachten – die Reaktionen, der<br />
Menschen, die vorbei kommen, um den unbenutzten Raum<br />
zu nutzen – und sei es nur durch ein Frühstück …<br />
Zu diesem permanent breakfast waren auch BezirkspolitikerInnen<br />
eingeladen, Geschäftsleute, Gebietsbetreuung<br />
und Beschäftigte öffentlicher Einrichtungen rund um den<br />
Markt (Jugendzentren, etc.). Das Interesse war gering,<br />
aber immerhin brachten die zwei „InsiderInnen“, die unserer<br />
Einladung gefolgt waren, Ideen und Bedenken ein, die<br />
neue Blickwinkel ergaben. „InsiderInnen“ aus dem Umfeld<br />
wissen auch oft, an wen (im Bezirk) man sich mit welchem<br />
Anliegen am besten wenden sollte – wer in welchen Bereichen<br />
an den „Hebeln“ sitzt. Eine Ideensammlung entwickelte<br />
sich zu einem Konzept, mit dem wir in Form eines<br />
Folders weiter gingen und an viele Türen im Bezirk klopften.<br />
Wir begannen ein Netzwerk von Leuten zu spinnen, die auf<br />
„unserer Seite“ waren …<br />
Weitere Verhandlungen, Besprechungen, Präsent<strong>at</strong>ionen<br />
unseres Konzeptes folgten. Die Grundidee der Intervention<br />
am Genochmarkt war von Anfang an keine Nutzung der<br />
Räume als Priv<strong>at</strong>-Ateliers für einzelne KünstlerInnen, die<br />
aus wirtschaftlichen Gründen Gr<strong>at</strong>is-Arbeitsraum suchen,<br />
sondern die Schaffung eines belebten, auf Partizip<strong>at</strong>ion<br />
beruhenden Kulturzentrums. Den Bezirkspolitikern war<br />
langsam bewusst, dass dieses Projekt eine Aufwertung<br />
des Stadtteils und eine Bereicherung für den Bezirk Donaustadt<br />
bedeuten könnte, der ohnehin mit dem Image<br />
„Kulturwüste“ zu kämpfen h<strong>at</strong>.<br />
Als wir im Zuge unserer beginnenden Netzwerkarbeit<br />
schließlich Gabi Schrack von der MA18, Projektkoordin<strong>at</strong>ion<br />
für Mehrfachnutzung, kennen lernten und ihr von<br />
unserer Idee erzählten, schienen sich die Dinge endlich<br />
t<strong>at</strong>sächlich in Bewegung zu setzen.<br />
Sie stellte den Kontakt zur Wien Holding (zukünftige Eigentümerin<br />
des Grundstücks) her, die wir schließlich auch<br />
von der Sinnhaftigkeit einer künstlerischen Zwischennutzung<br />
überzeugen konnten. Mit Wien Holding, MA18 und<br />
Bezirksvorstehung im Rücken gab es nur noch eine – allerdings<br />
die härteste – Nuss zu knacken: die Beamten der<br />
MA59 – Marktamt.<br />
Die MA59 zeigt sich wenig begeistert über die T<strong>at</strong>sache,<br />
dass der Markt wiederbelebt werden sollte, aber nachdem<br />
nun Bezirk/Bezirksvorsteher, WienHolding und MA18<br />
nach unzähligen Terminen und Besprechungen endlich<br />
voll und ganz hinter dem Projekt standen, h<strong>at</strong>te die MA59<br />
keine andere Wahl, als mitzuziehen. Wir (als Verein MIK)<br />
schlossen schließlich Verträge über acht Stände mit der<br />
MA59 ab, die für eine „karit<strong>at</strong>ive“ Zwischennutzung frei<br />
gegeben wurden. „Karit<strong>at</strong>iv“ hieß, keine Nutzung der<br />
Stände zu wirtschaftlichen oder priv<strong>at</strong>en Zwecken, wie<br />
Priv<strong>at</strong>-Ateliers, Verkaufsräume, Lager, etc.<br />
Unglaublich … es h<strong>at</strong>te über ein Jahr (!) gedauert, aber<br />
wir h<strong>at</strong>ten die Schlüssel in der Hand, und konnten END-<br />
LICH beginnen. Wir begannen, mit Aufräumarbeiten,<br />
Entrümpelung, Reinigung, kümmerten uns um die Errichtung<br />
einer Infrastruktur (die Wien Holding veranlasste<br />
die Stromzufuhr und sponserte sowohl die Install<strong>at</strong>ion<br />
der Stromkästen und Leitungen, als auch den Verbrauch)<br />
und gaben Passanten, Neugierigen und eingeladenen<br />
Gästen aus dem 22. und anderen Bezirken Auskunft über<br />
die Pläne und Möglichkeiten zur zukünftigen Nutzung des<br />
Marktes.<br />
„Frisch gestrichen“ – das Einzugsspektakel im Rahmen<br />
der Donaustädter Bezirksfestwochen, das vom Bezirk<br />
finanziell (über die Kulturkommission) unterstützt und in<br />
den Bezirksmedien angekündigt wurde, ging nicht ganz<br />
unproblem<strong>at</strong>isch über die Bühne. Die Beamten des<br />
Marktamtes legten sich ständig quer, quälten uns mit<br />
völlig lächerlichen Auflagen und Regelungen, wie sie im<br />
eigentlich nicht mehr relevanten aber doch noch gültigen<br />
Marktgesetz standen (wie z. B. kein „Marktbetrieb“ am<br />
Samstag nach 17 Uhr, am Sonntag gar nicht, keine Ausgabe<br />
und Konsum<strong>at</strong>ion von Getränken und Lebensmitteln,<br />
auch nicht gegen Spende oder gr<strong>at</strong>is …) und drohten uns<br />
ständig mit Anzeigen bei Missachtung. Nur durch die Unterstützung<br />
unserer „Verbündeten“, wie Bezirksvorsteher<br />
Scheed, Bezirksr<strong>at</strong> Piller und Gabi Schrack, konnten diese<br />
Vorgaben gelockert und gröbere Schikanen eingestellt<br />
werden. Es ist manchmal schon schwer zu begreifen,<br />
warum die Magistr<strong>at</strong>e einer Stadt so gegeneinander arbeiten<br />
müssen …<br />
Wir verfassten im November 07 eine Ausschreibung zur<br />
Beteiligung an der Zwischennutzung Genochmarkt mit<br />
den vom Marktamt und uns aufgestellten Nutzungsbedingungen.<br />
Um die 30 Projektvorschläge wurden einge-
144 145<br />
reicht. Ein Kernteam von zehn Personen (StudentInnen<br />
der Angewandten) bildete sich, das sich für die Auswahl<br />
und Koordin<strong>at</strong>ion der Projekte und der Rahmenbedingungen,<br />
die dafür notwendig waren, wie Finanzierung, Genehmigungen,<br />
etc., verantwortlich erklärte. Es dauerte<br />
allerdings nicht lange bis die romantischen Vorstellungen<br />
der Zwischennutzung von der Realität verdrängt wurden<br />
(Förderanträge wurden abgeschmettert, Dächer wurden<br />
undicht, Termine beim Marktamt unerträglich, Projektbeteiligte<br />
mühsam und unverschämt in ihren Forderungen<br />
…) und mehr als die Hälfte des Kernteams von heute<br />
auf morgen doch Lustigeres zu tun h<strong>at</strong>te. Immer dieselben<br />
Wenigen waren für immer mehr Arbeit zuständig.<br />
Trotzdem gelang es uns, einen beträchtlichen Teil der eingereichten<br />
Projekte umzusetzen und wertvolle Kontakte zu<br />
knüpfen. So war z. B. die Zusammenarbeit mit den Kur<strong>at</strong>orInnen<br />
der Ausstellungsreihe „unORTnung“ eine absolute<br />
Bereicherung, ebenso die Kooper<strong>at</strong>ion mit dem LandschaftsarchitektInnenkollektiv<br />
„kampolerta“, die bis zum<br />
Schluss mit Projekten, wie etwa „Holiday in Stadlau“ –<br />
das fiktive Feriendorf am Genochmarkt, beteiligt waren.<br />
Einige offene Werkstätten wurden eingerichtet, wie die<br />
Textilwerkst<strong>at</strong>t und die Siebdruckwerkst<strong>at</strong>t, in denen regelmäßig<br />
Workshops angeboten wurden. Schulprojekte<br />
wurden umgesetzt, ein öffentlicher Pool aufgestellt, Konzerte<br />
am Dach gespielt, u. v. m. – siehe www.mik22.<strong>at</strong>.<br />
Doch was bleibt übrig, abgesehen von vielen schönen<br />
bunten Bildern? (Von denen jetzt übrigens plötzlich ganz<br />
viele Leute gern eines oder zwei in guter Qualität hätten –<br />
Förderstellen z. B., die uns vor kurzem noch abgewiesen<br />
haben, unsere Budgetvorstellungen für völlig lächerlich<br />
befunden haben und uns hin und her geschoben und mit<br />
falschen Hoffnungen auf Trab gehalten haben – all die<br />
hätten jetzt gerne ein paar Bilder für ihre schönen, bunten<br />
Publik<strong>at</strong>ionen und Websites … um der Welt zu zeigen wie<br />
sexy die Stadt Wien ist.)<br />
Der Markt wird in drei Wochen abgerissen. Und n<strong>at</strong>ürlich<br />
bleiben viele Fragen offen. H<strong>at</strong> sich die Arbeit gelohnt?<br />
Was haben wir daraus gelernt? Welche Erfahrungen haben<br />
wir gesammelt? Wie nachhaltig war das Projekt? Wer<br />
h<strong>at</strong> davon profitiert? Wo endet Idealismus, wo beginnt<br />
Selbstausbeutung?<br />
Im Jänner 2010 kam endlich die ersehnte Förderung, auf<br />
die wir seit Jahren gewartet h<strong>at</strong>ten (und die wir eigentlich<br />
im April davor gebraucht hätten, um unser eingereichtes<br />
Programm umzusetzen). Im Februar 2010 kam der Räumungsbescheid.<br />
Kann sich der/die Leserin vorstellen,<br />
dass man unter solchen Umständen ein bisschen an<br />
den Rand des Wahnsinns gedrängt wird? Nun hieß es,<br />
schnell raus hier, sonst hätte die MA59 eine kostenpflichtige<br />
Räumung veranlasst. Der Zeitpunkt war optimistisch<br />
betrachtet gar nicht so schlecht, da gerade all die maroden<br />
Wasserrohre in diversen Räumen gefroren waren, und im<br />
Begriff waren, der Reihe nach zu pl<strong>at</strong>zen. Es war kalt, es<br />
war dreckig, durchs Dach und aus den Wänden kam das<br />
Eiswasser. Und es war niemand da, um zu helfen. Ganz<br />
ehrlich – wir h<strong>at</strong>ten genug davon. Wir wollten weg.<br />
Von vielen Seiten haben wir gehört „Warum besetzt ihr<br />
nicht?“, „Warum lasst ihr euch das gefallen?“, als der Räumungsbescheid<br />
kam. Aber wie? Zu zweit haben wir angefangen<br />
und zu zweit haben wir den Markt wieder geräumt.<br />
Besetzt selbst, ihr Säcke!<br />
Stefanie Sandhäugl<br />
Mag. Stefanie Sandhäugl studierte auf der Universiät für<br />
angewandte Kunst Kunstpädagogik, Medienübergreifende Bild-,<br />
Ton- und Raumgestaltung. office@mik22.<strong>at</strong><br />
Tauschbibliothek<br />
Projektleitung | Sylvia Fischer | Studierende MP<br />
Grundidee: Die Anzahl der entnommenen Bücher durch<br />
die gleiche Anzahl zu ersetzen. So sollte sich die Tauschbibliothek<br />
selbst erhalten. Wer jedoch kein Buch zum<br />
Tausch zur Verfügung h<strong>at</strong>, wirft € 2,– pro Buch in die bereitgestellte<br />
Kasse. Mit diesem Geld werden dann wieder<br />
Bücher angeschafft.<br />
Das Projekt wäre aber ohne die großzügigen Buchspenden<br />
folgender Buchhandlungen nicht möglich gewesen (in<br />
alphabetischer Reihenfolge genannt):<br />
Bücherzentrum: Wien 12, Meidlinger Hauptstraße 84<br />
Donauland: Wien 12, Niederhofstraße 37<br />
Kuppitsch Bücher: Wien 1, Schottengasse 4<br />
Lese Zeit: Wien 23, Breitenfurter Straße 358<br />
Riedl Bernhard: Wien 8, Alser Straße 39<br />
Ich möchte mich auf diesem Weg noch einmal ganz<br />
herzlich für die Buchspenden bedanken.
146 147<br />
1975 – 2000: Ein Vierteljahrhundert Häuserkampf in Wien<br />
Allgemein gilt die Arena-Besetzung des Auslandsschlachthofes<br />
von St. Marx (Wien 3, Döblerhofstraße 13) im „heißen<br />
Sommer 1976“ als Beginn der HausbesetzerInnenbewegung<br />
in Wien. Doch zur ersten Hausbesetzung in Wien<br />
kam es bereits im Februar 1975 in Simmering.<br />
Simmering<br />
Die erste für mich nachweisbare Hausbesetzung fand<br />
am 9. Februar 1975 in Simmering in einem zum Abbruch<br />
bestimmten Haus Simmeringer Hauptstraße Ecke Gottschalkgasse<br />
st<strong>at</strong>t. Ziel dieser Aktion, an der sich knapp<br />
100 Jugendliche beteiligten, war die Errichtung eines<br />
selbstverwalteten Jugendzentrums. Die Freizeitangebote<br />
waren für die etwa 3000 jungen SimmeringerInnen sehr<br />
trist, vor allem nachdem das städtische Jugendzentrum<br />
geschlossen worden war. Und so wollten die BesetzerInnen<br />
in dem seit Jahren leerstehenden Haus „eine Diskothek,<br />
die nicht auf Profit aus ist, ein Jugendcafé ohne Konsum<strong>at</strong>ionszwang<br />
und Räume für kulturelle und sportliche<br />
Veranstaltungen einrichten.“ Und sie begannen mit Aufräum-<br />
und Umbauarbeiten. Doch das Haus wurde nach<br />
einigen Wochen von der Polizei geräumt und abgerissen.<br />
Spittelberg<br />
Am Spittelberg, einem einst anrüchigen Vorstadtviertel<br />
aus dem Spätbarock, fand im Sommer 1975 die zweite<br />
Wiener Hausbesetzung st<strong>at</strong>t. Der Spittelberg war Anfang<br />
der 70er Jahre zu einem verfallenen Sanierungsgebiet geworden<br />
und es drohte eine spekul<strong>at</strong>ive Nobelsanierung.<br />
Dagegen richtete sich die Interessengemeinschaft (IG)<br />
Spittelberg, in der vor allem ArchitektInnen, Studierende<br />
und Kulturschaffende aktiv waren. Aus jener IG ging die<br />
Projektgruppe Amerlinghaus hervor, die sich besonders<br />
dieses vom Verfall bedrohten barocken Hauses annahm.<br />
Die Projektgruppe führte langwierige Verhandlungen mit<br />
der Gemeinde Wien über die Errichtung eines regionalen<br />
Kulturzentrums. Die Amerlinghaus-Engagierten schritten<br />
zur Selbsthilfe und am dritten Tag eines „4-Tage-Festes“<br />
kam es zu einer Besetzung, die zu einem „Modellbetrieb“<br />
führen sollte. Im Oktober 1975 begannen dann<br />
die Renovierungsarbeiten des Amerlinghauses, das am<br />
1. April 1978 als selbstverwaltetes, regionales Kulturzentrum<br />
eröffnet wurde.<br />
Arena<br />
Allgemein als Beginn der BesetzerInnen-Bewegung und<br />
der Altern<strong>at</strong>ivszene gilt die Besetzung des Auslandsschlachthofes<br />
von St. Marx. Diese Besetzung begann am<br />
27. Juni 1976 nach dem Anti-Schleifer-Fest auf dem Naschmarkt.<br />
Eine wesentliche Initialzündung ging von den Aktivitäten<br />
einer ArchitekturstudentInnen-Gruppe der Peichl-<br />
Klasse aus, die für den 26. Juni 1976 unter dem Slogan<br />
„Der Schlachthof darf nicht sterben“ zu einem Treffen auf<br />
dem Gelände aufgerufen h<strong>at</strong>ten. Das Ziel dieser bis zum
148 149<br />
9. Oktober dieses Jahres andauernden Besetzung war die<br />
Durchsetzung folgender vier Forderungen:<br />
• Kein Abbruch von St. Marx;<br />
• Errichtung eines Kultur- und Kommunik<strong>at</strong>ions-<br />
zentrums während des ganzen Jahres;<br />
• Selbstverwaltung: alle, die mittun, bestimmen<br />
gemeinsam, was in der ARENA geschieht und<br />
• Bezahlung der Betriebskosten durch die<br />
Gemeinde Wien.<br />
In der Nacht vom 9. auf den 10. Oktober 1976 zogen die<br />
durch Kälte, Unnachgiebigkeit der Gemeinde Wien und<br />
interne Probleme demoralisierten BesetzerInnen nach<br />
teilweise glorreichen 15 Wochen des Zusammenlebens<br />
und einer neuen altern<strong>at</strong>iven Kultur aus dem Arena-<br />
Gelände aus. Wenige Tage später wurde der architektonisch<br />
sehr bemerkenswerte Auslandsschlachthof St.<br />
Marx − er war eine äußerst reizvolle kleine Stadt in der<br />
Stadt − von den Baggern zerstört. Doch gerade durch<br />
diese T<strong>at</strong>sache wurde die Arena zu einem Mythos der<br />
Altern<strong>at</strong>ivszene.<br />
Noch im Jahr 1976 bildete sich aus ehemaligen Arena-<br />
BesetzerInnen eine Personeniniti<strong>at</strong>ive (der Autor dieses<br />
Beitrags war ihr Sprecher), die Verhandlungen mit der<br />
Gemeinde Wien über das immer noch zur Disposition<br />
stehende Altern<strong>at</strong>ivangebot Inlandsschlachthof aufnahm.<br />
Nach langen mühsamen Verhandlungen und manchen<br />
Magistr<strong>at</strong>swiderständen, kam es − vor allem durch die<br />
Unterstützung von Gertrude Fröhlich-Sandner, der damaligen<br />
Kultur- und Jugendstadträtin − zu einer Schlüsselübergabe<br />
für den Inlandsschlachthof als nunmehrige, bis<br />
heute bestehende Arena.<br />
Exkurs: Zwei kultursoziologische Stränge der<br />
HausbesetzerInnen<br />
Gehe ich von den ersten drei Hausbesetzungen in Wien<br />
aus, so lassen sich von ihren TrägerInnen her folgende<br />
zwei Stränge, die sich bei einigen Besetzungen wie<br />
z. B. bei der Arena ´76 immer wieder überlagert haben,<br />
nachzeichnen:<br />
a Die erste Hausbesetzung in Simmering im Februar<br />
1975 wurde weitgehend von Jugendlichen, jungen ArbeiterInnen<br />
und Arbeitslosen aus der näheren Umgebung<br />
getragen. Beteiligt an dieser Aktion waren aber auch einige<br />
AktivistInnen der FÖJ (Freie Österreichische Jugend).<br />
b Die zweite Hausbesetzung am Spittelberg im Sommer<br />
1975 ging vor allem von ArchitektInnen, StudentInnen,<br />
sowie von KünstlerInnen und auch AnrainerInnen aus.<br />
Beteiligt waren aber auch wieder AktivistInnen aus der<br />
linken Szene. Ziel der ersten beiden Besetzungen war<br />
die Errichtung eines selbstverwalteten, das heißt, nicht<br />
von der Gemeinde Wien, der Kirche, der Gewerkschaft<br />
oder einer Partei verwalteten Jugend- und Kulturzentrums.<br />
Es ging nicht um Beseitigung von Wohnungsnot.<br />
Auch bei der Arena-Besetzung ging es um die Errichtung<br />
eines Kultur- und Jugendzentrums, doch spielte hier die<br />
Wohnraumbeschaffung für Obdachlose und jugendliche<br />
Randgruppen schon eine Rolle. Die Besetzung von<br />
St. Marx, die sicher auch im europäischen Maßstab ein<br />
Großereignis der Szene war, wurde zunächst von studentisch-künstlerisch-politischen<br />
Gruppierungen − mit einem<br />
stärkeren KPÖlerInnen, FÖJ-lerInnen, Sponti- und MaoistInnen-Anteil<br />
und einigen ExponentInnen der SPÖ-Linken<br />
(z. B. Caspar Einem) − getragen. Doch schon in der ersten<br />
Nacht kamen zahlreiche Jugendliche aus Simmering und<br />
Favoriten hinzu. Und so war es hier zu einer fruchtbaren,<br />
wenn auch von manchen Konflikten („Wickeln”) begleite-<br />
ten Durchdringung der beiden kultursoziologischen HausbesetzerInnengruppierungen<br />
gekommen.<br />
Phorushalle<br />
Eine kurzzeitige Besetzung ereignete sich am 20./21. Oktober<br />
1979 in der Phorushalle (ehemaliger Blumenmarkt)<br />
im 5. Bezirk. Im Plenum der Burggarten-Bewegung, das<br />
nun regelmäßig im Amerlinghaus st<strong>at</strong>tfand, war die Forderung<br />
nach einem autonomen Kulturzentrum (dann<br />
GasserGasse-Bewegung) aufgekommen. Als im Oktober<br />
Pro Wien (ÖVP) in der Phorushalle einen „Ideenmarkt”<br />
veranstaltete, kam es zu einer Besetzung, die aber schon<br />
am nächsten Tag durch einen brutalen Polizeieins<strong>at</strong>z ein<br />
Ende fand.<br />
Der 2. Strang der Wiener HausbesetzerInnenszene:<br />
Gegen Spekulantentum und Wohnungsnot<br />
Der Häuserkampf gegen Spekulantentum und Wohnungsnot<br />
begann in Wien im Frühjahr 1981. Ihren Ursprung<br />
h<strong>at</strong>ten diese Initi<strong>at</strong>iven weitgehend in der Burggarten-Bewegung.<br />
Ab dem Frühjahr 1979 begann auch<br />
in Wien ein Kampf um „Rasenfreiheit”. Daraus entstand<br />
eine Initi<strong>at</strong>ive, die für das Aufkommen einer aufmüpfigen,<br />
oppositionellen Jugendszene von großer Bedeutung war.<br />
Diese Bewegung ging bald über das Konfliktobjekt „Rasen“<br />
hinaus und richtete sich gegen Reglementierungen<br />
durch Stadtverwaltung und Polizei. Ein wichtiges Ereignis<br />
in diesem Zusammenhang war die Demonstr<strong>at</strong>ion am 1.<br />
März 1981, bekannt als „Demo der Unzufriedenen”, später<br />
auch „Scherbendemo” genannt. Ab Anfang des Jahres<br />
1981 waren im Kreis der AktivistInnen für Rasenfreiheit<br />
auch zahlreiche weitergehende Forderungen aufgetaucht.<br />
Beispielsweise in einem Flugbl<strong>at</strong>t zur Demonstr<strong>at</strong>ion am<br />
1. März 1981 stand: „Weg mit der Hausmeisterei, Lehrern<br />
und allen anderen Folterknechten, Legalisierung von Haschisch,<br />
Nulltarif für alle öffentlichen Verkehrsmittel, sofortige<br />
Enteignung aller Spekulanten und Tolerierung der<br />
Homosexualität.“ Und es kamen auch Pläne für − gegen<br />
Obdachlosigkeit und Spekulantentum gerichtete − Hausbesetzungen<br />
auf. Ziel dieser Absicht waren vor allem zwei<br />
leer stehende Häuser, Spekul<strong>at</strong>ionsobjekte des Bauunternehmers<br />
Kallinger am Judenpl<strong>at</strong>z. Um diese Hausbesetzung<br />
realisieren zu können, war von den AktivistInnen für<br />
den 1. März 1981 eine Demonstr<strong>at</strong>ion organisiert worden,<br />
an der etwa 600 Personen teilgenommen h<strong>at</strong>ten. Eine<br />
berühmt-berüchtigte Parole dieser Demo war „Frei sein,<br />
high sein, Terror muss dabei sein”.<br />
Die erste vollzogene Hausbesetzung in Sachen Wohnungsnot<br />
ereignete sich dann am 1. Mai 1981 in einem<br />
Haus in der Windmühlgasse 24 in Mariahilf. Am Vormittag<br />
drangen zunächst etwa 15 AktivistInnen in das der<br />
Firma Ilbau gehörende Abbruchhaus ein und begannen<br />
demonstr<strong>at</strong>iv mit einer Instandbesetzung, das heißt mit<br />
Sanierungsarbeiten. Im Laufe des Tages versammelten<br />
sich etwa 300 Symp<strong>at</strong>hisantInnen vor dem „instandbesetzten“<br />
Haus. Am späten Abend wurde die Straße geräumt<br />
und das Haus von der Polizei gestürmt. 36 Personen<br />
wurden verhaftet.<br />
Mit dem Slogan „Eins, zwei, drei – macht die Häuser<br />
frei” demonstrierten am 9. Mai 1981 mehrere hundert<br />
Jugendliche für die HausbesetzerInnen, gegen das<br />
Spekulantentum und gegen die Kriminalisierung der Instandbesetzungen.<br />
Ein weiterer Slogan dieser Solidaritätsdemonstr<strong>at</strong>ion<br />
war „Lieber Instandbesetzen als Kaputtbesitzen”.<br />
Ziel dieser Demonstr<strong>at</strong>ion wie auch schon<br />
der Instandbesetzung am 1. Mai 1981 war es, auf die<br />
spezifische Situ<strong>at</strong>ion der Wohnungsnot in Wien (bis zu,<br />
zumindest zeitweise, 90.000 leer stehende Wohnungen
150 151<br />
bei einer in etwa gleichen Zahl an Wohnungssuchenden)<br />
hinzuweisen. Bei dieser Demonstr<strong>at</strong>ion gab es auch ein<br />
Transparent: „Die Sozialdemokr<strong>at</strong>ie ist eine Arschpartie.<br />
Vive l’Anarchie!”.<br />
Weitere St<strong>at</strong>ion des Häuserkampfes in Wien war eine<br />
Besetzung des der Gemeinde Wien gehörenden Hauses<br />
Gutenberggasse 14 am 23. Mai 1981. An diesem Tag fanden<br />
in Mariahilf, Neubau und vor allem in der Josefstadt<br />
auch eine Reihe von Scheinbesetzungen st<strong>at</strong>t, um auf<br />
die Abbruchsanierung durch die Gemeinde aufmerksam<br />
zu machen bzw. um die Polizei zu narren. Am 17. Oktober<br />
kam es dann zur bisher größten Hausbesetzerdemo.<br />
Unter dem Motto „Keine Schonzeit für Hausbesitzer“<br />
demonstrierten rund 2000 Leute gegen Wohnungsnot<br />
und Spekulantentum.<br />
Am 8. Mai 1982 kam es in der Taborstraße 23 zu einer<br />
von Frauen getragenen Besetzung mit dem Ziel, ein Haus<br />
für haftentlassene Frauen zu erringen. Doch auch diese<br />
Aktion im GESIBA-Haus blieb ohne Erfolg.<br />
Und schon im Februar 1981 war es in Wien im Kampf um<br />
ein vom Abbruch bedrohtes Haus zu einer Fraueniniti<strong>at</strong>ive<br />
gekommen. Das Alt-Wiener Stundenhotel Weinstock<br />
war Ausgangspunkt des Konfliktes. Ende 1980 war dieses<br />
Biedermeierhaus von der Gemeinde Wien erworben<br />
worden und sollte abgerissen werden. Dagegen wehrte<br />
sich eine Gruppe von Prostituierten. Sie legte ein Konzept<br />
vor, nach dem das Weinstock in Selbstverwaltung weitergeführt<br />
werden sollte. Autonome Frauen unterstützten<br />
die Weinstock-Aktivistinnen und wollten dort ein Frauenzentrum<br />
mit einer Servicestelle für Prostituierte errichten.<br />
Doch alle Pläne und Initi<strong>at</strong>iven waren vergeblich, das<br />
Haus wurde abgerissen.<br />
Weitere Hausbesetzungen gab es bis in das Jahr 1984,<br />
so im Mai dieses Jahres im 7. Bezirk, Westbahnstraße 44,<br />
durch eine Gruppe von elf Jugendlichen, die dann die<br />
Broschüre zum Häuserkampf „Harte Realitäten“ herausgaben.<br />
In dieser Broschüre schildert die Gruppe auch ihre<br />
sonstigen Versuche, an Wohnungen zu kommen. Dabei<br />
pendelten sie mit ihren Aktivitäten zwischen Eingaben<br />
an die Gemeinde, unangemeldeten „Besuchen“ im Büro<br />
der Stadträtin Gertrude Fröhlich-Sandner und ihrem Suchen<br />
auf dem so genannten „freien Markt“.<br />
Am 22. September 1984 − es war der Tag der offenen Tür<br />
im R<strong>at</strong>haus − kam es in einem Haus in der Tigergasse<br />
20 durch die Westbahnstraßen-Gruppe wieder zu einer<br />
Besetzung. Die Gruppe verbarrikadierte sich in dem der<br />
Gemeinde Wien gehörenden Haus, zog aber am Abend<br />
nach Verhandlungen „freiwillig“ aus.<br />
Zu einer Spätauflage von Hausbesetzungen durch Obdachlose<br />
kam es dann noch Ende März 1988 in der Leo-<br />
poldstadt, Im Werd 19. In dem ehemaligen Kinderheim<br />
war eine Notschlafstelle eingerichtet worden. Diese sollte<br />
bis zum 31. März 1988 geräumt sein, damit das Haus dem<br />
Behindertenbetreuungsverein Jugend am Werk übergeben<br />
werden konnte. Doch eine Gruppe von Obdachlosen<br />
hielt das Haus sechs Tage besetzt, ehe sie dann, nachdem<br />
man ihnen Ausweichmöglichkeiten versprochen h<strong>at</strong>te,<br />
abzogen.<br />
In dem Resümee „was wir können – was wir wollen”<br />
betonen die AutorInnen der Häuserkampf-Broschüre,<br />
dass es ihnen nicht nur um das Wohnen gehe, sondern<br />
dass sie auch auf kulturelle und politische Aktivitäten setzen<br />
(mit Beisl, Buchladen, Infostelle für Wohnungskampf<br />
u. a.). Auch wird erklärt: „für uns ist es ganz wichtig,<br />
nicht nur im häuserkampf aktiv zu sein, sondern den<br />
sta<strong>at</strong> überall dort anzugreifen, wo er den menschen<br />
das denken abnimmt und wo er versucht den menschen<br />
zu unterdrücken.“ Ihr Häuserkampf sollte auch<br />
ein Agieren gegen Wohnungswucher und Spekul<strong>at</strong>ion<br />
sein und vor allem durchsetzen, dass Wohnraum keine<br />
Ware sei. Weitergeführt wurden diese Ideen dann in der<br />
GaGa und in der Aegidi/Spalo.<br />
„Wie ein unterirdischer Strom der Rebellion”<br />
Die Burggarten- und die HausbesetzerInnen-Bewegung,<br />
die sich personell und auch in ihren inhaltlichen Forderungen<br />
oft überschnitten h<strong>at</strong>ten, brachten in Wien Anfang<br />
der 80er Jahre eine jugendoppositionelle Szene hervor,<br />
die teilweise als eine Szene der Autonomen anzusehen<br />
war und wesentlich über den Bereich der Ex-ArenautInnen<br />
und der in herkömmlichen Linksgruppierungen organisierten<br />
AktivistInnen hinausging. „Wie ein unterirdischer<br />
Strom der Rebellion” h<strong>at</strong>te ich 1983 einen Beitrag<br />
über die Szene im Kulturjahrbuch 2 betitelt. Nachzeichnen<br />
lässt sich aber auch eine breite, brutale C<strong>at</strong>erpillar-Spur,<br />
die sich von der Demolierung des besetzten Hauses in<br />
Simmering im Frühjahr 1975 über den Abbruch des Auslandsschlachthofes<br />
von St.Marx im Oktober 1976 und<br />
dem Räumen und Schleifen der GaGa Ende Juni 1983<br />
bis zu dem äußerst brutalen Polizei- und Schubraupen-<br />
Eins<strong>at</strong>z bei den beiden Gumpendorfer Häusern Aegidi-/<br />
Spalowskygasse im August 1988 zieht.<br />
Neben diesem Häuserkampf durch Besetzungen gibt es<br />
auch Beispiele dafür, dass begehrte Objekte (so z. B. die<br />
Nachfolge-Arena im Inlandsschlachthof oder das WUK)<br />
nach langen, oft mühsamen Verhandlungen von der Gemeinde<br />
Wien übergeben wurden. Mit Recht schreibt<br />
beispielsweise das Netzwerk hierzu: „Die sozialdemokr<strong>at</strong>ische<br />
Gemeindepolitik entsprach dem Zuckerbrot-<br />
Peitsche-Prinzip: mal wurden einzelne Gruppen (auch<br />
finanziell) gefördert, dann gab’s wieder Polizeiterror, bzw.<br />
kein Geld.“<br />
Mit dem Ringen um das autonome Kulturzentrum GasserGasse<br />
(1050 Wien) kommen wir zu einer Form des<br />
Häuserkampfes, bei dem nicht die Besetzung im Mittelpunkt<br />
der Aktion steht. Die Mittel der Auseinandersetzung<br />
sind Demonstr<strong>at</strong>ionen, Info-Tische, Flugzettel-<br />
Aktionen, Sitzstreiks, Medienarbeit, Interventionen,<br />
Verhandlungen und vieles andere. Auf diesem Wege<br />
wurde auch die GaGa in einem stillgelegten Areal der<br />
Wiener Öffentlichen Küchen (WÖK) in der Gassergasse<br />
in Margareten errungen. Träger dieses Häuserkampfes<br />
war eine Gruppierung, die im Wesentlichen aus der Burggarten-Bewegung<br />
hervorgegangen war.<br />
Ein Motiv für die Stadtverwaltung, der Szene die ehemalige<br />
WÖK nach zunächst langem Tauziehen dann zügig<br />
zu überlassen, war die Sorge, die um 1980 in ganz<br />
Europa vehement ausbrechenden Jugendrevolten − die<br />
sogenannten „Zürcher Verhältnisse“ − könnten auch stärker<br />
auf Wien übergreifen. Vor allem die Demonstr<strong>at</strong>ion<br />
vom 1. März 1981 h<strong>at</strong>te der Gemeindeverwaltung bzw.<br />
der Wiener SPÖ einen Schrecken versetzt und so kam es<br />
dann rasch zu einer Schlüsselübergabe an den Trägerverein<br />
(Verein zur Schaffung, Förderung und Unterstützung<br />
selbstverwalteter Kultur- und Kommunik<strong>at</strong>ionszentren).<br />
Das selbstverwaltete Kulturzentrum GasserGasse<br />
(GaGa)<br />
Über den Beginn der GaGa wurde in einem internen<br />
Papier geschrieben: „Die ersten Arbeitsgruppen (rund<br />
15) werden vom Plenum beschlossen, u. a. Kunstwerkstätten,<br />
Fahrradverleih, Info, Bibliothek, Stadtwerkst<strong>at</strong>t,<br />
Schule, Kinderladen, Video und Foto, Druckerei, Zivildienst,<br />
Rechtsber<strong>at</strong>ung, Beisl.“ In der GaGa tr<strong>at</strong> in Wien<br />
auch zum ersten Mal eine größere Gruppe von Punks in<br />
Erscheinung.
152 153<br />
Eröffnet wurde das Autonome Kulturzentrum GasserGasse<br />
am 1. Mai 1981 mit einem dreitägigen Fest, bei dem<br />
sogar eine Polizeimusikkapelle aufspielte. Eine polizeiliche<br />
Erstürmung des Areals in der Nacht vom 26. auf den<br />
27. Juni 1983 brachte das Ende der GaGa. Es h<strong>at</strong>te von<br />
Anfang an Anrainer-Proteste gegeben, die vor allem von<br />
der ÖVP aufgegriffen wurden. Durch die Demolierung<br />
des Hauses in der Gassergasse wurde eine Reihe von<br />
Jugendlichen obdachlos. Einige zogen in ein Abbruchhaus<br />
in der Corneliusgasse, andere wichen ins WUK aus, wobei<br />
das Auftauchen der Punks in diesem „Modellprojekt<br />
Wiener Altern<strong>at</strong>ivkultur” zu zahlreichen Konflikten führte.<br />
Dieses eher mittelständische, im 9. Bezirk (Währinger<br />
Straße 59) gelegene Kultur- und Werkstättenhaus (WUK)<br />
im ehemaligen Technischen Gewerbemuseum (TGM) war<br />
im Sommer 1981 nach einer so genannten „gewaltfreien<br />
Besetzung“ (d. h. mit der Gemeinde Wien abgestimmten<br />
Besetzung) eröffnet worden.<br />
Aegidi/Spalo im 6. Bezirk<br />
Mit der Räumung der GasserGasse im Juni 1983 begann<br />
wieder der Kampf um ein autonomes Jugendhaus. Im<br />
Herbst des Jahres erhielt schließlich eine Gruppe von Punks,<br />
späten Hippie-Nachfahren, Autonomen, feministisch engagierten<br />
Frauen und anderen neben dem seit 1981 bestehenden<br />
Haus in der Spalowskigasse 3 (Wien 6) das ebenfalls sanierungsbedürftige<br />
Anschlusshaus Ecke Aegidigasse 13. Die<br />
verbindende Idee für beide Häuser war, als Gegenentwurf<br />
zur bestehenden Ordnung eine Einheit von Leben, Wohnen,<br />
Arbeiten und Kultur zu schaffen.<br />
Betrieben wurden die beiden Häuser, in denen sich neben<br />
den Kulturräumen und Werkstätten 42 Wohnungen befanden<br />
und etwas über 100 Personen lebten, von einem Verein<br />
für Gegenkultur. Groß waren − neben internen Span-<br />
nungen − die von außen kommenden Probleme. Da waren<br />
einerseits die anhaltenden Attacken von Rechtsradikalen<br />
auf die beiden Häuser, was dazu führte, dass die Aegidi/<br />
Spalos sich immer mehr einbunkerten. Andererseits kam<br />
auch eine heftige Ablehnung von der Wohnumgebung, der<br />
Bezirksvertretung (außer den Grünen) und vor allem durch<br />
den ÖVP-Bezirksvorsteher Pint.<br />
Am 11. und 12. August 1988 wurden in einer äußerst brutalen<br />
Polizei-Aktion − am 12. gab es eine richtige „Bullenprügelstraße“<br />
− die beiden Häuser geräumt. Wieder war eine<br />
größere Zahl von Jugendlichen obdachlos, wieder begann<br />
das Ritual des Wiener Häuserkampfes: Demonstr<strong>at</strong>ionen,<br />
Flugblätter, Pressekonferenzen, Besetzungen, Verhandlungen<br />
und andere fantasievolle Aktivitäten.<br />
Am 15. Oktober 1988 zog ein Teil der Aegidi/Spalos in die<br />
Räume des WUK, etwa 60 Punks blieben über den Winter<br />
im Kultur- und Werkstättenhaus und es kam zu zahlreichen<br />
Konflikten zwischen dem eher mittelständisch-bürgerlichen<br />
und dem proletarisch-subkulturellen Strang der Wiener<br />
Szene. Doch trotz dieser WUK-Besetzung blieb die Hausgemeinschaft<br />
Aegidi/Spalo insgesamt ohne Obdach. Am<br />
15. September 1989 kam es wiederum zu einer Demonstr<strong>at</strong>ion:<br />
„400 Tage seit der Aegidigasse. Täglicher Polizeiterror.<br />
Horrende Ablösen und Zinswucher; Stadtsanierung,<br />
leere Wohnungen und Wohnungsnot. Delogiert wird überall.<br />
Arm sind viele, auf der Straße sitzt man schnell.“ Und<br />
trotz all der Rückschläge, gescheiterten Hausbesetzungen<br />
und ergebnislosen Verhandlungen blieb die Hausgemeinschaft<br />
− Erich Dimitz, Rainer Klein und der Autor gehörten<br />
schon längere Zeit ihrem „Siebener-R<strong>at</strong>“ an − sehr initi<strong>at</strong>iv.<br />
Das Ernst Kirchweger-Haus (EKH)<br />
Am 23. Juni 1990 kam es wiederum zu einer sehr folgenreichen,<br />
das heißt auch erfolgreichen, Besetzung. An die-<br />
sem 23., dem Tag der Wiener Landeskonferenz der KPÖ,<br />
drangen die Aegidi/Spalos und TürkInnen, KurdInnen, Asylsuchende<br />
in die Wielandschule ( 1100 Wien, Wielandgasse<br />
2 – 4 ) ein. In ihrem ersten Flugbl<strong>at</strong>t zur Hausbesetzung<br />
stand: „Das Haus, das in den 20er Jahren als Schule der<br />
tschechischen Arbeitervereine erbaut wurde, ist seit 1945<br />
im Besitz der KPÖ. Bisher wurde das Haus sporadisch als<br />
Pennpl<strong>at</strong>z benützt und ist nun nichts anderes als ein Spekul<strong>at</strong>ionsobjekt.<br />
Während sich die KPÖ politisch gegen<br />
Wohnungsnot, Ausländerfeindlichkeit und Spekulantentum<br />
ausspricht, besitzt sie mehrere großteils ungenutzte<br />
Objekte. Darum haben wir dieses Haus besetzt und wollen<br />
es mit neuem Leben füllen: Als intern<strong>at</strong>ionalistisches,<br />
antifaschistisches Zentrum: Ernst-Kirchweger-Haus (Ernst<br />
Kirchweger wurde auf einer Antifa-Demo Anfang der 60er<br />
Jahre von Nazis erschlagen).“<br />
Zunächst kam es zu großen Spannungen zwischen den<br />
BesetzerInnen und der KPÖ bzw. zu wenig befriedigenden<br />
Verhandlungen. Durch Vermittlung der KPÖ-nahen Elfriede<br />
Jelinek, Michael Scharang und Peter Turrini entschärfte<br />
sich die Situ<strong>at</strong>ion. Es kam wegen der Nutzung eines Teiles<br />
der Räume zu einem Kompromiss und schließlich wurde<br />
im März 1991 ein Mietvertrag mit dem Verein für Gegenkultur<br />
abgeschlossen. Doch auch in den kommenden<br />
Jahren gab es immer wieder Konflikte um die Nutzung<br />
der in dem Mietvertrag nicht vorgesehenen Räume, bis<br />
schließlich das ganze Haus in die Nutzung der einstigen<br />
BesetzerInnen überging. Eine entnervte und nach dem<br />
Fall des Eisernen Vorhangs von Geldsorgen geplagte KPÖ<br />
verkaufte im Herbst 2004 das Haus in der Wielandgasse<br />
2 – 4 an eine Security-Firma des mit der Neonaziszene in<br />
Verbindung stehenden Christian Machowetz. Eine konfliktreiche<br />
Zeit brach an. Um eine Eskal<strong>at</strong>ion um das EKH<br />
zu vermeiden, nahm der Fonds Soziales Wien Kontakt<br />
mit den EKHlerInnen auf. Mittels einer Tochterfirma der<br />
gemeindenahen Baugesellschaft PORR wurde die ehemalige<br />
Wielandschule von Machowetz − für diesen sehr<br />
gewinnträchtig − zurückgekauft, um das EKH weiterzuführen.<br />
Nach langen, aber dank des FSW-Chefs Peter Hacker<br />
reellen Verhandlungen erhielten die im EKH aktiven<br />
Gruppen, wie der Verein für Gegenkultur, die Föder<strong>at</strong>ion<br />
der Arbeiter und Jugendlichen aus der Türkei in Österreich<br />
(ATIGIF), und andere unbefristete Mietverträge. So wurde<br />
eine fast zwei Jahrzehnte andauernde, konfliktreiche Besetzung<br />
erfolgreich beendet.<br />
Die 1990erJahre<br />
1990 kam es zur Schließung und Räumung des zu Beginn<br />
des Jahres 1980 in Margareten, Margaretenstraße 99, von<br />
Mitgliedern des Forum Altern<strong>at</strong>iv gegründeten Rotstilzchen<br />
(zunächst Szene-Treff Treibhaus). Die weiteren 90er<br />
Jahre waren dann arm an Besetzungen. Nur am 20. Mai<br />
1998 kam es zur Erringung eines LINK.*-FrauenRaum im<br />
Rondell, zu einer modifizierten, mit dem Mieter irgendwie<br />
abgestimmten und von der Polizei zunächst tolerierten,<br />
Besetzung. Nach einiger Zeit räumten die LINK.*-Frauen<br />
das ehemalige Rondell-Porno-Kino, setzten ihre Aktivitäten<br />
aber variantenreich fort. Im Sommer 1999 ging die<br />
Meldung durch die Medien, dass die LINK.*-Frauen das<br />
Kosmos-Kino für ihren „Frauenraum” erhalten würden,<br />
was dann auch geschah und bis heute wird der Kosmos<br />
FrauenRaum mit Erfolg geführt.<br />
Doch insgesamt ist der Häuserkampf in den 1990er Jahren<br />
in Wien stark zurückgegangen. Erst im Sommer 2004<br />
zeigten sich mit der Gruppe Freiraum (zunächst im Universitätscampus<br />
um den Narrenturm) BesetzerInnenaktivitäten.<br />
Gegen Ende des 1. Jahrzehnts im 21. Jahrhundert<br />
agierten die HausbesetzerInnen als Gruppe ‚Hausprojekt‘,
154<br />
wobei diese lose, informelle Gruppierung sich nicht nur<br />
auf Besetzungen konzentriert, sondern ihre Projekte in<br />
den verschiedensten Formen realisiert.<br />
Nachbemerkung: Besetzung der Wiener Kunstschule<br />
Ende der 1980er Jahre gab es an der Wiener Kunstschule<br />
eine sehr aktive SchülerInnen-Vertretung. Diese organisierte<br />
auch zwei, drei Besetzungen des Gebäudes in der<br />
Lazarettgasse. Auch organisierte sie einen unangemeldeten<br />
Besuch bei der damaligen Vizebürgermeisterin und<br />
Bildungsstadträtin Ingrid Smejkal. Ziel dieser Aktivitäten<br />
war eine dringend notwendig gewordene Reform der<br />
Kunstschule, an deren Spitze ein ehemaliger Panzer-Brigadier<br />
stand, der auch so wie ein Panzer-Brigadier war. Eine<br />
der Besetzungen galt auch der Forderung, dass der Autor<br />
dieses Beitrages, der damals an der Kunstschule Kunstgeschichte<br />
unterrichtete, (Reform-)Direktor der Schule werden<br />
sollte. Die Reaktion der Kunstschule auf diese Aktion<br />
war, dass ich, sowie acht LehrerInnen aus dem Bereich<br />
Keramik und Grafik, die sich mit mir solidarisierten, von der<br />
Schule flogen und ich für Jahre Hausverbot erhielt.<br />
Dieter Schrage<br />
Dr. Dieter Schrage war ehemals Kur<strong>at</strong>or des Museums moderner<br />
Kunst in Wien, Kulturwissenschaftler, arbeitet wissenschaftlich im<br />
Bereich der Gegen- und Subkultur. Er ist ein libertärsozialistischer,<br />
unbeugsamer Bildungsbürger.
158 159<br />
Jürgen Korntheuer<br />
besteckt<br />
Verpackung für Besteck, genäht und gestickt<br />
Laura Egger-Karlegger<br />
Im Spiel<br />
Kaltnadel auf Kupferpl<strong>at</strong>te, Größe ca. 7 × 7 cm<br />
Eine Kupferpl<strong>at</strong>te h<strong>at</strong> 14 verschiedene Zustände erreicht.<br />
Sie zeigt ein Gesicht, das nach und nach von Linien verdeckt<br />
wird. Im Spiel ist alles möglich. In der Realität<br />
nicht. In der Wirklichkeit muss man Kompromisse schließen.<br />
Manchmal muss man Dinge verstecken oder überdecken,<br />
die man nicht zeigen möchte oder nicht zeigen<br />
kann. Man muss sich entscheiden und wissen, was man<br />
will. Aber im Spiel ist alles möglich.<br />
Die Drucke, pro Zustand drei, dienen als Grundlage für<br />
einen Anim<strong>at</strong>ionsfilm.
160 161<br />
Christine Blaha<br />
Begegnung Naschmarkt<br />
Acryl auf Leinwand 70 x 100 cm<br />
P<strong>at</strong>rick Guth<br />
Big Honey<br />
Tusche auf Papier
162 163<br />
Nora Bischof<br />
Von Angesicht zu Angesicht<br />
Fotografie 36 x 120 cm<br />
Stefanie Hempel<br />
dürfen – sollen – wollen<br />
Fotoserie<br />
Eine Frau darf so vieles leisten und sein: belastbar, schön, sexy, raffiniert, geheimnisvoll, Heilige, Mutter, Kind, Spielzeug<br />
… In inszenierten Fotografien von so genanntem Kinderspielzeug wird der Versuch der Subversion kultureller<br />
Geschlechtszuschreibungen durch Überaffirm<strong>at</strong>ion unternommen.
164 165<br />
Caroline Taschler<br />
Willis<br />
Tusche / Marker auf Papier<br />
Sylvia Fischer<br />
Begegnung von drei Farben<br />
Acryl auf Leinwand, 80 × 120 cm<br />
syfi@gmx.<strong>at</strong><br />
Eine Bandbreite an Gefühlen – vom extremen Schmerz<br />
bis zum größten Glücksgefühl – binnen ganz kurzer Zeit.
166 167<br />
Benedikt Skorpik<br />
Hedy Lamaar<br />
Poster: Transparentpapier 80 g, Postkarte: Postkartenkarton 400 g<br />
hello@thisisme.<strong>at</strong><br />
Poster und Rubbel-Postkarten für eine fiktive Ausstellung<br />
zum Thema Hedy Lamaar, Schauspielerin und Erfinderin.<br />
Jean Cueto<br />
100 Kids – Als wir uns im Wald verliefen<br />
Copic-Marker, Tusche auf Papier, 42 × 29,7 cm<br />
jean.cueto@yahoo.com<br />
Eine Serie von neun Illustr<strong>at</strong>ionen. 100 Kinder verlaufen sich im Walde.<br />
Während ihres Abenteuers lernen sie viele interessante Bäume kennen.
168 169<br />
Karolina Preuschl<br />
Beharrung<br />
Radierungen zum Thema „Haare“, 12 × 12 cm, 21 × 29 cm<br />
Fünf Kinder. Vier Söhne. Eine Tochter. Das Jüngste. Haare.<br />
Die Gutmütigkeit, die Fürsorge, die Pflege, das Aufziehen, das Flechten, das Geflecht vieler Gefühlsfäden verknotet<br />
und verwirrt durch Kommunik<strong>at</strong>ionslöcher in einem Netz. Aufgespannt und angespannt hängt es zwischen mir und<br />
meiner Mutter. Die Beschäftigung mit meiner Haarpracht, die Zucht, die Auseinandersetzung, ein Prozess und gleichzeitig<br />
eine Gewohnheit, führte zur langsam anwachsenden Verwandlung eines Steines zu einem Felsen, der auf mir<br />
lastete, unter dem ich nicht mehr glaubte, hervor krabbeln zu können. Man könnte schon sagen, ich entwickelte Kiemen<br />
aus Angst enttäuscht zu werden. Durch die Erkenntnis, um welche Absurdität es sich handelt und durch die Befürchtung,<br />
eine Assel zu bleiben, kam ich zu dem Entschluss, die eigentliche Banalität nicht aus den Augen zu verlieren,<br />
sondern auf ihr zu beharren.<br />
Nurdane Türkmen<br />
Ilkili cekim<br />
Video
170 171<br />
Madlen Lop<strong>at</strong>ka<br />
Ohne Titel<br />
Bronzeguss<br />
Die Künstlerin h<strong>at</strong> sich mit Bewegung, Dynamik<br />
und Kommunik<strong>at</strong>ion auseinander gesetzt.<br />
Ziel war es, diese Themen in einfacher Form<br />
auszudrücken. Aus dieser Arbeit wurden am<br />
Ende fünf extrem reduzierte, menschliche Darstellungen,<br />
die in Bronze gegossen wurden.<br />
Haruka Nishijima<br />
Manga<br />
Tusche auf Papier
172 173<br />
Lisa Rindberger<br />
Konkrete, visuelle Poesie<br />
CD Verpackung<br />
Inspiriert vom berühmten dadaistischen Gedicht „An Anna Blume“ von Kurt Schwitters, begann ich ein CD-Cover zu<br />
gestalten, das sich vom Stil her sehr an den Arbeiten von Kurt Schwitters orientiert. Das Cover besteht aus einer<br />
Collage aus verschiedenen Papieren. Besonders fasziniert h<strong>at</strong> mich die im Gedicht wiederholt vorkommende Text-<br />
zeile: „Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, – wir?“<br />
Das gesamte Design ist in den Farben Blau, Rot, Grün und Gelb gehalten, da diese Farben im Gedicht vorkommen.<br />
Ich habe versucht, meine intensive Auseinandersetzung mit der Arbeitstechnik von Kurt Schwitters und meine Interpret<strong>at</strong>ion<br />
seiner Werke in der Gestaltung zu visualisieren.<br />
Andrea Freissler<br />
Begegnung durch Bewegung<br />
Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm<br />
www.momentaufnahmen.<strong>at</strong><br />
Begegnung Bewegung
174 175<br />
Sonja Stojanovic<br />
Ohne Titel<br />
Zinkpl<strong>at</strong>te mit Schleifmaschine bearbeitet, Rand unregelmäßig, auf Büttenpapier, ca. 70 × 50 cm<br />
K<strong>at</strong>rin Albrecht<br />
Hocker<br />
Fotocollage
176 177<br />
Mark Reiter<br />
ohne Titel<br />
Tusche auf Papier<br />
Karoline Koegl<br />
Gespiegelte Welten<br />
Collage, 90 × 110 cm<br />
karolinekoegl@gmail.com, www.karolinekoegl.com<br />
Diese Collage bringt meine Gedanken über das Thema<br />
„abstrakte Landschaften“ auf den Punkt.<br />
Mehrere Grafiken dienten als Vorlage für dieses Werk. Sie wurden<br />
mit unterschiedlichsten Zeichenutensilien angefertigt.
178 179<br />
Birgit Weinstabl<br />
Energy<br />
Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm<br />
Lukas Gülcher<br />
Das ist mein Ding!<br />
Stickerserie<br />
lukas.guelcher@aon.<strong>at</strong><br />
Die Stickerserie entstand als Werbemittel zur inszenierten<br />
Street Art Demo „Das ist mein Ding!“, die in Kooper<strong>at</strong>ion<br />
von Dschungel Wien und den Wiener Festwochen st<strong>at</strong>tfand.<br />
Die Sticker bewerben den Event, haben aber auch<br />
interaktiven Charakter.
180 181<br />
Jin Yi Lee<br />
Geschäftsreise<br />
Farbholzschnitt, 60 × 80 cm<br />
Mirjam Schweigkofler<br />
ungeschminkt<br />
Fotoserie<br />
mirjam.schweigkofler@rolmail.net<br />
Jeder projiziert und transportiert<br />
Gefühle, Einstellungen, Erwartungen.<br />
Der Körper ist Projektionsfläche.
182 183<br />
Magdalena Fasching<br />
Vollgestopft und Ausgehungert<br />
Buchcover<br />
„Vollgestopft und Ausgehungert“ ist mein zweites Buch<br />
und erscheint im Frühjahr 2011. Mein erstes Buch heißt<br />
„Lebensflucht – Todessucht“ und ist beim Frankfurter Liter<strong>at</strong>urverlag<br />
unter dem Pseudonym (E)lena F. erschienen.<br />
Klappentext:<br />
Es gibt zwei verschiedene Arten von Menschen. Die<br />
einen nehmen das Leben an. Es geht ihnen zum einen<br />
Ohr hinein und zum anderen wieder hinaus. Das Leben<br />
macht ihnen nur wenig aus. Die anderen stopfen<br />
es gierig in sich hinein. Bis zum letzten Bissen. Und<br />
kotzen es dann wieder aus. Rein in die Klomuschel und<br />
runtergespült.<br />
Mich kotzt das Leben tagtäglich an, also kotze ich es<br />
wieder aus.<br />
Elias Berner<br />
Ohne Titel<br />
Collage
184 185<br />
Reinhard Trinkler<br />
Die Vampire tanzen weiter<br />
Tusche auf Papier, digital koloriert<br />
Laurent Nostiz<br />
ohne Titel
186 187<br />
Ruth Felicitas Zimmermann<br />
Ohne Titel<br />
Tusche auf Papier<br />
Suoyang Sheng<br />
Raumexperiment<br />
Computerprint (3D-Rendering), Dimensionen variabel
188 189<br />
Sarin Baghdoyan<br />
Plak<strong>at</strong> einer fiktiven Ausstellung<br />
bearbeitete Fotografie<br />
bubuk_@hotmail.com<br />
Manuela Buxbaum<br />
Raum 03 — RAUMauskleidung<br />
Mixed Media Install<strong>at</strong>ion, Dimensionen variabel
190 191<br />
Janin Wellbrock<br />
Lichtobjekt<br />
Porzellan, Edelstahl, gebürstet 38 × 23 cm<br />
M<strong>at</strong>thias Moser<br />
Rain<br />
Tintenstrahldruck auf Folie, digital nachbearbeitet<br />
Typographie auflösen − Texte verschmelzen − Typographie entstehen lassen<br />
Eine Arbeit zum Themenfeld „Konkrete Poesie“.
192 193<br />
Raphael Holczek<br />
Eierbecher, Salz- und Pfefferstreuer<br />
Illustr<strong>at</strong>ion<br />
Alina Helal<br />
ohne Titel<br />
Linoldruck verschiedener Druckpl<strong>at</strong>ten<br />
ca. 50 × 70 cm auf Karton, collagiert
194 195<br />
Emylia Smokova<br />
ohne Titel<br />
Fotoserie, Dimension variabel<br />
Takahashi Asami<br />
Manga<br />
Tusche auf Papier
196 197<br />
Marie-Therese Amtmann<br />
Ohne Titel<br />
Papierarbeit<br />
Sandra Beck<br />
Hinter der Maske<br />
Papiermaché, Holz, Spiegel, 35 x 25 x 15 cm<br />
Die Augen der Maske dienen als Verbindung zwischen Innen und Außen bzw. zwischen dem Davor und Dahinter.<br />
Durch sie kann man mittels eines Spiegels erkennen, was hinter der Maske liegt.
198 199<br />
Irene Amberger<br />
Ohne Titel<br />
Lithografie auf Büttenpapier, ca. 40 × 55 cm<br />
Melanie Kasper<br />
Konkrete Poesie: Strawberry Fields<br />
Drei Inser<strong>at</strong>e für ein Magazin, A4, Druck in 1c, 2 c und 3 c<br />
kaspermelanie@gmail.com<br />
Interpret<strong>at</strong>ion von „Strawberry Fields“, The Be<strong>at</strong>les, 1967<br />
Spiel mit übereinander gelegten Strophen und Wörtern
200 201<br />
Christoph Tripes<br />
Infobroschüre 10/11<br />
Booklet / Cover & Innenseiten<br />
named@gmx.<strong>at</strong><br />
Maria Kourakhtanova
202 203<br />
Yasemin Sayici<br />
Schriftstück<br />
Tusche auf Papier, ca. 84 × 59 cm<br />
Stefan Polster<br />
Ohne Titel<br />
Pferdeschädel, Schrott
204 205<br />
Alexander Zech<br />
Klaus<br />
Keramikguss<br />
Als Fan von Designer Toys habe ich beschlossen, mein<br />
eigenes Designer Toy zu entwickeln. Logo, Verpackung,<br />
Styletempl<strong>at</strong>es und einige Keramikfiguren existieren<br />
bereits. Es werden noch weitere „Kläuse“ aus Kunstharz<br />
folgen.<br />
Songhay Toldon<br />
Same But Different<br />
Tusche/Bleistift auf Papier
206 207<br />
Myriam Fries<br />
Citywalk with<br />
Fotoserie<br />
Ein Spaziergang durch die Wiener Innenstadt mit einer<br />
überdimensionalen Schmetterlingspuppe – Clementine –<br />
die im Rahmen einer anderen Arbeit entstand.<br />
Wer trägt hier wen?<br />
Philipp Birkmayer<br />
Rotaugenfrosch, sich an einen Halm klammernd<br />
Acrylfarbe auf Leinwand, 40 × 40 cm<br />
Der ausschließlich in den Regenwäldern Costa Ricas und Südamerikas vor -<br />
kommende Rotaugenfrosch sitzt hier, sich an einem Halm festklammernd<br />
und schaut den/die BetrachterIn direkt an. Diese Froschart zählt zu meinen<br />
Lieblingsmotiven; so weist der Frosch durchaus menschliche Züge auf,<br />
wenn er sich z. B. verzweifelt mit seinen Extremitäten festhält und mit<br />
seinen Glupschaugen den Betrachter anvisiert.<br />
Rotaugenfrosch auf Papageienblume sitzend<br />
Acrylfarbe auf Leinwand, 40 × 30 cm<br />
Ein Rotaugenfrosch hält sich aufrecht stehend an einer Papageienblume fest<br />
und zeigt dabei dem Betrachter seine fantastischen Farben.<br />
Sich auf Blättern sonnender Morphofalter<br />
Acrylfarbe auf Leinwand, 30 × 40 cm<br />
Ein in Mittel- und Südamerika lebender Morphofalter wärmt sich auf einem<br />
Bl<strong>at</strong>t sitzend im Sonnenlicht. Der durch seine seidigen Blautöne glänzende<br />
Falter zählt zu den schönsten seiner Art und ist deshalb auch in zahlreichen<br />
bedeutsamen Zoos zu bewundern.<br />
www.mauridodo.<strong>at</strong>
208 209<br />
Thomas Albert<br />
„Leerstelle“<br />
„Das ewig gleiche Bl<strong>at</strong>t“, täglich etwas schaffen und wieder<br />
verwerfen, täglich schreiben und ausradieren.<br />
Transform<strong>at</strong>ion, Ausdruck, Sinn und Sinnlosigkeit, das<br />
Zeitliche, Abdrücke und Radiergummireste. Tag für Tag,<br />
bis das Bl<strong>at</strong>t nicht mehr mag …<br />
Nicole Fürst<br />
Mackie Messer<br />
Illustr<strong>at</strong>ion<br />
nfuerst@gmx.<strong>at</strong>
210 211<br />
Elisabeth Loibner<br />
emotions<br />
Fotografie<br />
elisabeth.loibner@gmail.com<br />
Yuki Kanashimi<br />
Manga<br />
Tusche auf Papier
212 213<br />
Janine Käble<br />
Skurriles aus der Tiefe<br />
Glasskulpturen<br />
„Skurriles aus der Tiefe“ ist eine Sammlung von Quallenkörpern und Medusen.<br />
Die Glasskulpturen wurden mundgeblasen und mit Silikon kombiniert.<br />
Ich nehme die vielfältigen Unterwasserwelten als kollektives Wunder wahr<br />
und möchte dazu einladen, in eine Welt unterhalb der Oberfläche einzutauchen.<br />
In einem Zustand zwischen Sein und Schein schweben transparente<br />
Wesen. In Trance tanzend ziehen sie gemeinsam ihre Bahnen auf der Suche<br />
nach Licht und nach etwas, von dem wir nichts ahnen.<br />
Marlene Hachmeister<br />
„bis das blau zu schreien anfängt“<br />
Objekt, Mischtechnik, 50 × 40 cm (Detail)<br />
Objekt, Mischtechnik, 150 × 80 cm (Detail)<br />
m.ene@gmx.<strong>at</strong><br />
das blau hüllt ein und nur einen ausschnitt zu.<br />
gewunden weil es keinen weg mehr gibt.<br />
wiederholt weil alles zweimal geschaut werden muss.<br />
schrei schrei schrei lauter.<br />
schrei bis alles violett ist.<br />
zusammengesunken fällt es die treppe hinauf und etwas<br />
bleibt liegen.<br />
jedes mal.<br />
zweimal.<br />
zweimal ist alles.<br />
und jetzt nichts.<br />
zweimal war schon.<br />
wird noch sein?<br />
gemeinsam betäubt dreht sich das grün im quadr<strong>at</strong>.<br />
bis es hinten ankommt.<br />
zweimal ist keinmal.<br />
zweimal war ja schon.<br />
muss nicht mehr sein.<br />
alles ist jetzt violett und alles flimmert grün.<br />
im zerfall noch ein zweites mal.<br />
im zweifall.<br />
jetzt ist endlich wieder alles blau.<br />
war ja schon und musste wieder sein.<br />
bis das blau zu schreien anfängt.
214 215<br />
Zur Gestaltung<br />
Dieses Jahrbuch h<strong>at</strong> das Thema Freiraum/Leerstellen zum<br />
Inhalt. Ausgangspunkt dafür war das Themenseminar im<br />
Sommersemester 2010.<br />
Der weiße Würfel springt aus dem Buch. Er selbst oder<br />
seine Umgebung kann bespielt und genutzt werden, um<br />
freien Raum zu gestalten. Eine zweidimensionale Fläche<br />
nimmt als Würfel einen dreidimensionalen Raum ein.<br />
Die Farben der Würfel spiegeln die Vielfalt der Ideen wider.<br />
Die <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong> wird als Raum definiert und bespielt.<br />
Die zur Kennzeichnung von Lehrveranstaltungen,<br />
Projekten, Texten, DiplomandInnen und Werkstätten verwendeten<br />
Gaunerzinken haben einen realen Hintergrund,<br />
sind inhaltlich verändert worden und tragen mit ihrer neuen<br />
Bedeutung dazu bei, dieses Jahrbuch zu strukturieren.<br />
Gaunerzinken findet man auf Hausmauern, Zäunen und<br />
Postkästen, gekr<strong>at</strong>zt, geschmiert und gekritzelt. Die Pl<strong>at</strong>zierung<br />
ist unscheinbar und sie können von Außenstehenden<br />
nicht gedeutet werden.<br />
Sie sind ähnlich zurückhaltend wie ihre Präsenz im öffentlichen<br />
Raum blindgeprägt am Cover pl<strong>at</strong>ziert.<br />
Die eigene Idee ist für Außenstehende oft schwer erfassbar,<br />
bevor man eine gemeinsame Kommunik<strong>at</strong>ionsbasis<br />
gefunden h<strong>at</strong>.<br />
Von unten nach oben / links nach rechts: Alexander Zech, Lukas Gülcher,<br />
Mirjam Schweigkofler, Raphael Holczek, Christoph Tripes, Nicole Fürst
216 217<br />
Die Gr<strong>at</strong>iszeitung für Kunst und Kultur www.nullachtsechzehn.<strong>at</strong>
218 219<br />
Hol mich hier raus,<br />
Ich bin die Hand, die die Fernbedienung hält. Die Hand, die ne r vös zwischen „Richterin Salesch“, „Grand Prix der Vo l ks musi k “ und „Wetten, dass...“ hin und her drückt. Oje, da ist der Jürgens Udo. Weiter. Reich und Schön. Na, bitte nicht!<br />
andy.artmagazine.cc<br />
powered by<br />
artmagazine
220 221<br />
WOHER KOMMT DER<br />
BEGRIFF „BLOCKBUSTER“?*<br />
Die Antwort auf diese und andere Fragen des Alltags sehen Sie täglich<br />
bei „Herr Schlaumeier“ auf INFOSCREEN.<br />
...UND WIEDER EIN PAAR MINUTEN KLÜGER!<br />
Schon gesehen in Öffi s und St<strong>at</strong>ionen in: WIEN | EISENSTADT | GRAZ | INNSBRUCK | KLAGENFURT | LINZ www.infoscreen.<strong>at</strong><br />
*Der Ausdruck Blockbuster entstand in den 20er Jahren. Damit wurden Filme bezeichnet, bei denen<br />
sich an der Kasse ein Schlange bildetet, die länger als ein Häuserblock war.
222<br />
www.wienerlinien.<strong>at</strong><br />
HEUTE GEHT´S DIE<br />
GANZE NACHT!<br />
24h U-Bahn<br />
am Wochenende!<br />
Die Stadt gehört Dir.<br />
Impressum<br />
Herausgeber: <strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
Lazarettgasse 27, 1090 Wien, Österreich<br />
www.<strong>kunstschule</strong>.<strong>at</strong><br />
+43 1 409 43 42<br />
Redaktionsteam: Babsi Daum, Martin Huber, Carlos K<strong>at</strong>astrofsky,<br />
Karoline Riha, Daniela Schmeiser, Tom Waibel (Lehrbeauftragte)<br />
Mirjam Schweigkofler, Alexander Zech (Studierende)<br />
Für den Inhalt verantwortlich: Direktor Gerhard Hermanky<br />
Druck: Janetschek<br />
Lektor<strong>at</strong>: K<strong>at</strong>harina Racek, Daniela Schmeiser, Jo Schmeiser, Tom Waibel<br />
Verlag: SONDERZAHL Verlagsgesellschaft m. b. H. Wien<br />
ISBN: 978-3-85449-348-8<br />
Visuelles Konzept, Layout und technische Ausarbeitung:<br />
Studierende des 7. Semesters der Werkstätte Grafik Design<br />
Nicole Fürst, Lukas Gülcher, Raphael Holczek, Mirjam Schweigkofler,<br />
Christoph Tripes und Alexander Zech<br />
Werkstättenleitung: Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Thomas Reinagl, Tom Thörmer<br />
© Texte und Fotos bei den AutorInnen<br />
Fotos:<br />
Heidi Koubek: Seite 81<br />
Nikolaus Korab: Seite 82, 83 (oben), 84 und 85<br />
Axel Gülcher: Seite 83 (unten)<br />
Förderer:<br />
Magistr<strong>at</strong>sabteilung 13 für Bildung und außerschulische Jugendbetreuung der Stadt Wien<br />
Gedruckt mit Förderung des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur in Wien<br />
www.sandri.tv<br />
Bewegung - Licht - Ton - Video