Untitled - kunstschule.at

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Lehrveranstaltungen
Texte
Projekte
DiplomandInnen
B | Bildhauerei
DR/ID | Design und Raum & Interdisziplinäre Klasse
CA | Comic und Animation
GD | Grafik Design
G | Graphik
K | Keramik und Produktgestaltung
MP | Malerei und prozessorientierte Kunstformen
Inhaltsverzeichnis
7 Vorwort | Dir. Gerhard Hermanky
8 Anstelle eines Vorwortes | Dr. Daniela Schmeiser
9 Kein Kaffee für den Präsidenten | Dr. Manfred Lipska
10 Über Raum | Rosemarie Benthen
14 Exit 2010, Diplomausstellung der kunstschule.at
14 exHIBITION 2010, Agnes Peschta
15 Drucksorten Exit 2010
21 Diplompreisverleihung 2010, Jeremias Altmann
22 Die DiplomandInnen
41 Geliebte Kunst | Dr. Tom Waibel
48 Alumni | Betreuung und Texte von Anita Barilits
Thomas Fatzinek, Philipp Müller, Birgit Lichtenberger
54 Leerstelle Geschlechter- und Migrationsverhältnisse | Dr. Birge Krondorfer
60 Projekte/Lehrveranstaltungen
141 Freiräume und Leerstellen | Mag. Stefanie Sandhäugl
147 1975–2000: Ein Vierteljahrhundert Häuserkampf in Wien | Dr. Dieter Schrage
156 Studierendenarbeiten der kunstschule.at
214 Die GestalterInnen | Studierende der Werkstätte Grafik Design, 7. Semester
223 Impressum

Vorwortgedanken
Im Juni 2010 wurde ich von einer Journalistin der Presse interviewt, die mit
mir die immer noch aktuellen Probleme der kunstschule.at erörterte. In der
Überschrift des Artikels war zu lesen: „Die kunstschule.at kämpft an mehreren
Fronten: um Anerkennung, um Subventionen, aber vor allem um Platz.“
Als mitten im Studienjahr die Werkstättenräume der alten Expositur gekündigt
wurden, ergab sich ein dramatisches Raumproblem. Erst mit Sommerende
und mit Studienjahresbeginn konnten wir geeignete Unterrichtsräume in der
Nobilegasse anmieten, wodurch zumindest dieses Problem gelöst werden
konnte. Allerdings ist aufgrund der zeitlich begrenzten Nutzung für ein Jahr
dieses Problem auch zukünftig nicht vom Tisch.
Im kommenden Jahr wird der gesamte Studienplan der kunstschule.at neu
eingereicht werden. Das bedeutet, dass auch neue Studienrichtungen wie Comic
und Animation oder Design und Raum einen Lehrplan bekommen. Daneben
soll auch der curriculare Anspruch dem Wunsch der Akademisierung der
kunstschule.at gerecht werden.
Beide genannten Punkte, die Raumsituation oder Verortung der kunstschule.at
und die öffentliche Anerkennung der Institution stehen unmittelbar in Bezug
auf die Finanzierbarkeit. Derzeit ist die Stadt Wien der Subventionsgeber. Sofern
es zu einer Besserstellung der kunstschule.at in den angeführten Punkten
kommen soll, ist klar, dass auch das Bundesministerium für Unterricht, Kunst
und kulturelle Angelegenheiten als Ansprechpartner zur Verfügung stehen
müsste.
Meine persönliche Schlussfolgerung daraus lautet: Der Schulerhalter der
kunstschule.at erkennt diesen Handlungsbedarf, unterstützt die beteiligten
und handelnden Lehrbeauftragten bei der Umsetzung und positioniert die
kunstschule.at in der Ausbildungslandschaft dieser Stadt.
Gerhard Hermanky | Wien, im Dezember 2010
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Anstelle eines Vorwortes
Im Jahre 2010 ist viel geschehen – und der Schrecken
nimmt kein Ende.
Zwar haben wir, die kunstschule.at, nicht nur unsere
Pflicht erfüllt, sondern auch unsere Leistungen gesteigert,
obwohl wir nicht mehr finanzielle Mittel, nicht
mehr öffentliche Aufmerksamkeit, nicht mehr Unabhängigkeit
und nicht mehr Raum bekommen haben.
Wir leben in Österreich und hier sind Leistungssteigerungen,
Selbstkritik und eine Erhöhung der Qualität und
des Bildungsniveaus nicht erwünscht!
Wir werden in unserer Existenz bedroht und uns wird
jeder Stein, der nur groß genug ist, in den Weg gelegt.
Die Verantwortlichen denken gar nicht daran, uns für
unsere gute Arbeit wenigstens friedlich existieren zu
lassen, geschweige denn wird unsere Leistung als solche
registriert.
Im April haben wir unsere Expositur verloren, wir mussten
unter prekären räumlichen Gegebenheiten alle in
der Lazarettgasse arbeiten, ohne dass für die Studierenden
Nachteile entstehen, – bei schönem Wetter fand
der Unterricht teilweise auf der Straße statt!
Nach langem Hin und Her und zähen Verhandlungen mit
dem Vorstandspräsidenten wurde mit Beginn des neuen
Schuljahres ein Ersatz geschaffen: die Nobilegasse.
Unsere Träume vom Fliegen, von der guten Atmosphäre
und dem kreativen Neubeginn waren allerdings von
kurzer Dauer: mit den ersten Spänen wurde uns das
Hobeln verboten. Es handelt sich wohl um einen Wink
mit dem Zaunpfahl: Wir sollten das tun, was in Öster-
reich die beliebteste Tätigkeit ist (Politiker machen es
vor und alle, die sich beliebt machen oder beliebt sein
wollen, machen es nach), nämlich nichts!
Daher steht hier anstelle eines Vorwortes eine Satire
des Studierenden der Werkstätte Malerei und prozessorientierte
Kunstformen Dr. Manfred Lipska. Herzlichen
Dank für die Erstabdrucksgenehmigung.
Dr. Daniela Schmeiser | Öffentlichkeitsarbeit
Kein Kaffee für den Präsidenten
eine Satire von Dr. Manfred Lipska
Eine leere Bürohalle, ein älterer Mann in Purpur kommt durch den Eingang.
Werkstattfaktotum 1: Gegrüßet seist Du, Großer Weiser.
Werkstattfaktotum 2: Du Sirius der abendländischen Kultur.
Präsident: Mehr Respekt, wenn ich Sie bitten darf!
P. entdeckt eine kleine Verfärbung an den kilometerlangen weißen Wänden.
Präsident (brüllt erregt): Was müssen Wir sehen?
Werkstattfaktotum 1: Da … da … das ist tierischen Ursprungs.
Präsident: Egal, Wir mahnen Ihnen ab. In Unserem Panoptikum dulden Wir
keinerlei Abweichungen vom Weißheitsgebot, nicht die geringsten.
P. schreitet schnüffelnd entlang der Mauern.
Präsident: Außerdem müssen hier MENSCHEN gewesen sein, Wir lassen
uns nicht täuschen. Das wird Folgen haben, dramatische,
grausame Folgen.
Werkstattfaktotum 2: … aber ein Panoptikum ohne Menschen ist irgendwie … unmenschlich.
Werkstattfaktotum 1: Es waren … weiße Menschen.
P. erspäht eine Kaffeemaschine.
Präsident (tobt): SCHWARZER KAFFEE!!!!!
Werkstattfaktotum 1: Nur zu Studienzwecken.
Werkstattfaktotum 2: Die Milch ist im Eiskasten.
VORHANG

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Über Raum
oder: Die räumliche Verfassung der kunstschule.at
Aufgrund der langjährigen Raumproblematik der kunstschule.at
richtet sich der Fokus auf das Thema „Freiräume“
und „Leerstellen“. Die allgemeine Unzufriedenheit,
bedingt durch die räumliche Situation, lässt die Sehnsucht
nach mehr Freiraum stärker werden.
Doch was genau begründet diese Sehnsucht nach mehr
Raum?
Dieser Text versteht sich als Annäherung an das Thema
und dessen Vielschichtigkeit.
Der Begriff des Freiraums ist kein klar definierter Terminus.
Er beschreibt nicht nur eine/n räumliche/n Gegebenheit/Umstand
(wie es in der Architektur der Fall
ist), sondern wird im modernen Sprachgebrauch auf
mehrere Ebenen umgelegt. Häufig begegnen wir ihm
in Metaphern, als Synonym für Bewegungsraum bzw.
Spielraum, für die Möglichkeit zur Entfaltung eigener
Kräfte und Ideen.
Grundsätzlich impliziert „Freiraum“ im konkreten Zusammenhang
mit „Leerstelle“, dass es einen Raum geben
muss, der nicht frei ist; ein besetzter Raum, der
eine bestimmte Funktion erfüllt. Diese Räume sind
meist – im Gegensatz zu Freiräumen – klar definiert und
fixiert. Freiraum existiert demnach neben oder eher zwischen
„besetzten“ Räumen.
Ein entscheidendes Merkmal, das die beiden Begriffe
voneinander unterscheidet, ist der Status ihrer Verfügbarkeit.
„Leerstelle“ suggeriert eine örtliche Bestimmtheit
und ein Nicht-Vorhandensein von etwas. Diesbezüglich
heißt es auch bei Brockhaus: Leerstelle ist u. a.
eine zu besetzende Position. Währenddessen ist „Freiraum“
nicht unmittelbar lokalisierbar und weist nicht auf
ein Fehlen hin, sondern vielmehr auf seine Autonomie.
Das Pendant zu Freiraum bildet nun der „besetzte“
Raum. Während man dem Freiraum Eigenschaften zuschreibt
wie flexibel, beweglich, offen, werden mit dem
besetzten Raum Begriffe wie starr, begrenzt und unbeweglich
in Verbindung gebracht.
Die positive Besetzung des Freiraums – im Sinne seiner
Zwanglosigkeit, die ihm zugrunde liegt – ist unbestritten,
aus diesem Grund möchte ich gerne einen Perspektivenwechsel
vorschlagen, der den Fokus auf den
besetzten Raum und seine Qualitäten richtet. Nicht
nur der Freiraum bietet Handlungsraum für Interaktion,
auch im Rahmen der besetzten Räume eröffnen sich
Möglichkeiten, die das menschliche Handeln in verschiedenen
Formen gestalten.
Zuvor noch eine Überlegung von Otto Friedrich Bollnow,
Philosoph und Pädagoge. Dieser beschäftigt sich
mit „der räumlichen Verfassung des menschlichen Daseins“
1 . Bollnow beschreibt darin verschiedene Aspekte
des erlebten Raums, ausgehend davon, dass der Raum
kein nur mathematischer/euklidischer Raum ist, sondern
über die Wahrnehmung des Menschen definiert
wird. In diesem Zusammenhang liefert das Grimmsche
Wörterbuch einen sprachgeschichtlichen Verweis; „räumen:
einen Raum, d. h. eine Lichtung im Walde schaffen,
behufs Urbarmachung oder Ansiedlung …“ Raum ist in
diesem Sinne nicht an sich schon vorhanden, sondern
wird erst durch eine menschliche Tätigkeit gewonnen.
Die vorhin erwähnten Aspekte des Raums beziehen sich
auf Umweltbedingungen, aber auch auf die Beziehungen
des menschlichen Zusammenlebens, die sich typologisch
niederschlagen und somit einen starken Einfluss auf das
menschliche Verhalten ausüben. Einer dieser Aspekte ist
der hodologische Raum (abgeleitet von hodos = griech.
Weg / Pfad), der sich im Gegensatz zum rein geometrischen
Raum nicht nur aus der mathematischen Distanz
zweier Punkte ( A und B) ergibt, sondern sich auch aus
faktisch-topologischen, physischen, sozialen und psychologischen
Bedingungen erschließt. So neigen wir auch
dazu, Umwege auf uns zu nehmen, um z. B. bestimmten
Menschen oder auch Orten, die negativ behaftet sind,
nicht zu begegnen.
Einen weiteren entscheidenden Einfluss nimmt die architektonische
Beschaffenheit des Raums auf das menschliche
Gefühlsleben einer Person. Je nach Raumcharakter
kann diese Stimmungen fördern oder sogar auslösen. Dabei
handelt es sich um eine wechselwirkende Beziehung,
denn auch der seelische Zustand der jeweiligen Person ist
ausschlaggebend, wie ein Raum wahrgenommen wird.
Weiters misst Bollnow dem Haus als Mitte der Welt eine
bedeutende Rolle zu. Das Haus versteht sich als fester
Bezugspunkt, zu dem der Mensch immer wieder zurückkehren
kann und ihm somit auch Halt gibt. Wie der
Mensch in seinem Haus lebt, wird als wohnen bezeichnet
und nach Bollnow zur existenziellen Aufgabe des
Menschen – die Erfüllung seines Wesens. Der Philosoph
geht noch weiter und spricht vom Haus als erweitertem
Leib, mit dem sich der Mensch in ähnlicher Weise identifiziert
wie mit seinem wirklichen Körper. Unter diesem
Gesichtspunkt bekommt auch das Gestalten des „Eigenraums“
eine neue Bedeutung. So wie wir uns kleiden, um
unsere Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen, so ist die
Gestaltung des Raumes, in dem wir leben, arbeiten und
wohnen von ähnlicher Wichtigkeit.
Ebenso wird auch das unbefugte Eindringen in den Wohnraum
(der Ort der Intimität) oft auch als persönlicher Angriff
empfunden. Das soziale Verhalten ist immer auch ein
räumliches.
Einen ähnlichen Gedankengang verfolgt auch Georg Simmel,
Soziologe im frühen 20. Jahrhundert. Er geht davon
aus, dass die Grenze keine räumliche Tatsache mit soziologischen
Wirkungen, sondern eine soziologische Tatsache
ist, die sich räumlich formt:
„ […] immer fassen wir den Raum, den eine gesellschaftliche
Gruppe in irgendeinem Sinne erfüllt, als eine Einheit
auf, die die Einheit jener Gruppe ebenso ausdrückt und
trägt, wie sie von ihr getragen wird.
Der Rahmen, die in sich zurücklaufende Grenze eines Gebildes,
hat für die soziale Gruppe sehr ähnliche Bedeutung
wie für ein Kunstwerk.
An diesem übt er die beiden Funktionen, die eigentlich
nur die zwei Seiten einer einzigen sind: das Kunstwerk
gegen die umgebende Welt ab- und in sich zusammenzuschließen;
der Rahmen verkündet, dass sich darin eine
nur den eigenen Normen untertänige Welt befindet, die in
die Bestimmtheiten und Bewegungen der umgebenden
Welt nicht hineingezogen ist; indem er die selbstgenügsame
Einheit des Kunstwerks symbolisiert, verstärkt er
zugleich von sich aus deren Wirklichkeit und Eindruck.
So ist eine Gesellschaft dadurch, dass ihr Existenzraum von
scharf bewussten Grenzen eingefasst ist, als eine auch innerlich
zusammengehörige charakterisiert und umgekehrt:
Die wechselwirkende Einheit, die funktionelle Beziehung
jedes Elementes zu jedem gewinnt ihren räumlichen Ausdruck
in der einrahmenden Grenze.“ Georg Simmel

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Die räumliche Positionierung einer sozialen Gruppe bietet
derselben durch die Abgrenzung nach Außen Stabilität
und Klarheit. Eine Investition in Grenzen ist gleichzeitig
eine Investition in Sicherheit.
Eine weitere Qualität, die Simmel dem Raum zuschreibt,
ist die Fixierung seiner Inhalte. Diese Komponente der
sozialen Gestaltung ermöglicht unter anderem, die Gruppierung
wirtschaftlicher Wechselwirkungen um diesen
fixierten Drehpunkt. Die örtliche Verwurzelung unterstützt
die Knüpfung weiterer Beziehungen und stärkt das Bewusstsein
der Dazugehörigkeit der einzelnen Mitglieder.
Die räumliche Fixierung kommt einer Individualisierung
des Ortes gleich.
Simmel und Bollnow beschreiben Raum als soziologisches
Phänomen, dessen Wesen erst in der Wechselbeziehung
– vielmehr noch in der Einheit mit dem Menschen
seine Bestimmung findet. „Freiraum“ ist in diesem Zusammenhang
der Raum, der nicht durch eine menschliche
Tätigkeit in Anspruch genommen bzw. „besetzt“ wird.
Dieser ist als neutraler Boden zwischen den Grenzen der
„besetzten“ Räume von entscheidender Wichtigkeit für
das menschliche Zusammenleben. Er gewährleistet eine
Art Pufferzone, eine Möglichkeit, um auszuweichen.
„Weil aber Menschen in der Enge des Zusammenlebens
sich den vorhandenen Lebensraum teilen müssen, entsteht
zwischen ihnen das Verhältnis der Rivalität … Der
eine kann nur Raum gewinnen, in dem er diesen dem anderen
wegnimmt.“ 1
Wenn es also keine klaren Grenzen zwischen zwei Interessensgemeinschaften
und somit auch keinen Freiraum
gibt, kommt es vermehrt zu Konflikten. Weder der Eine,
noch der Andere kann den Raum für sich ganz einnehmen,
da dies nur durch die Einschränkung des Anderen
geschehen kann. Somit wird auch der Prozess der Identifi-
zierung mit dem Raum erschwert, da die Gestaltung nach
den eigenen Bedürfnissen nicht erfolgen kann. Ebenso ist
es mit der „Fixierung“ der Inhalte, die durch die räumliche
Überlagerung schwer auseinander zu halten sind und im
weiteren Verlauf den Aufbau von Netzwerken verkomplizieren.
Die „räumliche Verfassung“ (wie es schon Bollnow
sagte) ist für den Menschen, so wie für eine Gruppe, ein
existenzielles Thema, das sich in vielerlei Hinsicht im sozialen
Handlungsraum widerspiegelt.
Die Sehnsucht nach mehr Raum ist daher keine Sehnsucht
nach Raum, der sich im geometrischen Sinne anhand
von Quadratmetern messen lässt. Es ist die Sehnsucht
nach Eigenraum.
Rosemarie Benthen | Diplomandin 2010
1 Otto Friedrich Bollnow (1963): Mensch und Raum,
Verlag W. Kohlhammer

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exHIBitION 2010
Diplomausstellung der kunstschule.at
Agnes Peschta
Diplom – Ausstellung – präsentieren – zur Schau
stellen – exhibitionieren
Die öffentliche Diplomprüfung und -ausstellung stellt für
alle DiplomandInnen eine Zurschaustellung der eigenen
Arbeit, der Herangehensweise und der künstlerischen
Identität dar. Diese Situation wird durch die Ausstellungsorte
verstärkt. Abhängig von der Auswahl, die von den Studierenden
getroffen wird, ist die Situation intensiver oder
ruhiger. Im Studienjahr 2009/10 wurde ein Großteil der
Abschlussarbeiten in einem hoch frequentierten Raum in
einem U-Bahnstationsausgang gezeigt. Derartig öffentliche
Orte und Räume provozieren oft Situationen des Sich-Zur-
Schau-Stellens, gewollt oder ungewollt, mehr oder weniger
entblößend. Diese Exhibitionierung im Alltag steht im Gegensatz
zur einmaligen Prüfungs- und Ausstellungssituation
und auch neben jener. In der Ausstellung liegt der Fokus
auf den Kunstwerken, die DiplomandInnen geben ihre Arbeiten
bewusst preis, bereiten sich monatelang darauf vor
und haben ein klares Ziel: den Abschluss der kunstschule.
at, den exit. Für BesucherInnen kann die Ausstellung der
exit einen funktionellen, unruhigen Raum darstellen.
Die Gestaltung der Ausstellungssituation ist den DiplomandInnen
überlassen, so fanden parallel unterschiedlichste
Präsentationen in Wien statt. Der Inhalt von künstlerischen
Arbeiten fordert mitunter spezielle Präsentationen vor einer
spezifischen Öffentlichkeit, 2009/10 zum Beispiel in
den Ringstraßengalerien oder auf der Donauinsel. Die Ergebnisse
waren in ihrer Vielfalt erstaunlich.
Drucksorten Exit 2010
Studierende der Werkstätte Grafik
Design gestalteten die Drucksorten für
die diesjährige Diplomausstellung.
Logo: Mirjam Schweigkofler
Plakat und Flyer: Raphael Holczek
Ausstellungskatalog: Nicole Fürst
Mirjam Schweigkofler, Lukas Gülcher
Graffiti: Jeremias Altmann Werkstätte
Graphik

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Die Diplompreisverleihung 2010
Wie schon im letzten Jahr versammelte sich eine Jury,
bestehend aus Präsident Mag. Rudolf-Michael Maier,
Direktor Gerhard Hermanky, dem ehemaligen Direktor
Mag. Günter Povaly, Dr. Daniela Schmeiser (Öffentlichkeitsarbeit),
Matthias Moser und Jeremias Altmann
(Studierendenvertretung), um aus einem Kreis von Einreichungen
eine Diplomarbeit mit dem Diplompreis
auszuzeichnen. Die primäre Frage, die sich bei der Be-
wertung und Auszeichnung künstlerischer Entäußerungen
stellt, ist die nach dem Kriterium, nach welchem beurteilt
werden soll. Im Falle des Diplompreises musste sich die
Jury mit dieser Frage mehrfach auseinandersetzen, da die
Abschlussarbeiten nicht tatsächlich, sondern mit Dokumentationsmitteln
verschiedener Art präsentiert wurden.
Die Schwierigkeit der Dokumentation von künstlerischen
Arbeiten ist unterschiedlich. Fest steht jedoch, dass sie
heute einen unerlässlichen Beitrag zum Gesamtwerk
darstellt.
Im Zeitalter digitaler Vernetzung besteht ein überbordendes
Angebot an Informationsmaterial. Nur durch
herausragende Qualität in Aus- und Eindruck, gewonnen
durch die notwendige Reflexion, lässt sich dies überwinden.
Die Prämie von € 500,– soll vor allem motivieren,
sich intensiv mit der Aufbereitung und Präsentation des
eigenen Schaffens zu befassen, um den Anforderungen
an das Berufsbild KünstlerIn gerecht werden zu können.
Die Arbeit und deren Dokumentation von Rosemarie
Benthen gewann den Diplompreis 2010. Inhaltlich behandelte
sie aktuell herrschende Probleme an der kunstschule.at,
welche sich jedoch mit Leichtigkeit auf die
Kunstproduktion im Allgemeinen übertragen lassen. Wie
viel Raum darf Kunst in Anspruch nehmen und wie viel
davon wird ihr tatsächlich zugesprochen? Ihre kritische
Auseinandersetzung erfolgte mit viel Feingefühl und auf
mehreren parallelen Ebenen. Jede Projektstufe kann als
logische Fortsetzung gelesen und verstanden werden,
verbunden durch einen visuellen Leitfaden individueller
Ästhetik. Kurz: eine wunderbare Leistung.
Als Mitglied der diesjährigen Jury will ich meine Begeisterung
für die institutionalisierte Unterstützung unserer jungen
AbsolventInnen hervorheben. Unter den uns bekannten
Umständen, bedingt durch Umwelt, Gesellschaft,
Wirtschaft und Markt ist es wichtig, kreative Fähigkeiten
zu fördern. Die jahrelange Begleitung durch die Werkstätten-Leitung,
die zur Verfügung stehende Infrastruktur der
Schule und die weitreichende Freiheit in der Gestaltung
der eigenen Ausbildung sind letztlich nur Werkzeuge,
derer sich die KunstschülerInnen bedienen können, um
zu ihren jeweiligen künstlerischen Positionen zu finden.
Diese können seit dem letzten Jahr im Rahmen der Diplomarbeit
präsentiert, argumentiert und – ordentlich dokumentiert
– belohnt werden. Ich bin dafür.
Jeremias Altmann | Studierender G

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Video: Kunstschule braucht Raum, Termin mit Christian Oxonitsch, Stadtrat für Bildung; Kamera und Schnitt: Stefan Polster
Rosemarie Benthen
Keramik und Produktgestaltung
Kunstschule braucht Raum
eine Intervention
„… die Freiheit … einen Gedanken fallen lassen und ihn
erst am nächsten Tag aufheben zu können …“
Andrea Hubin
Seit der Gründung ist der räumliche Zustand der kunst-
schule.at nur ein provisorischer. Die gemeinsame
Nutzung des Schulgebäudes mit der Künstlerischen
Volkshochschule führt oft zu Verwechslungen oder gar zu
Vermischungen der beiden Institutionen, die in weiterer
Folge die Identitätsbildung der kunstschule.at stark
beein trächtigen.
Obwohl eine räumliche Veränderung seitens der Studierenden
und Lehrenden erwünscht ist, scheint dieses
Anliegen nicht über Vorstandssitzungen hinaus zu gehen.
Um das Anliegen in eine Form zu bringen, die der Gewichtigkeit
der Botschaft gerecht wird, bedarf es eines
Mediums, das seine Beständigkeit über Jahrtausende
unter Beweis gestellt hat. Die keramische Arbeit richtet
sich an politische Entscheidungsträger, die letztverantwortlich
sind für die Frage, ob und wie hoch die Subventionen
der kunstschule.at ausfallen.

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Max Cruder / Kerstin Halm
Design und Raum / Grafik Design
maxcrude
Webshop
www.maxcrude.com
maxcrude ist ein Online-Portal für Graffiti. Sprayer aller Länder können Fotos
ihrer Graffiti virtuell ausstellen. Fans können ihr Lieblingsmotiv auswählen
und ein T-Shirt damit bedrucken lassen. Gezeigt werden ausschließlich Graffiti
aus dem öffentlichen Raum. maxcrude macht Graffiti mobil.

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Präsentation der Spring Summer Collection 2010 des
Modelabels LINIERT in den Wiener Ringstraßen Galerien
vom 23. 4. bis 21. 5. 2010
Laura Jäggle
Design und Raum
Liniert SS10
Rauminstallation
jaela@gmx.net
Idee verdichtet. So wie Stoff verwebter, verdichteter
Faden ist, so verdichten sich in den immer neuen Kreationen
von ModedesignerInnen ihre kreativen Energien,
Ideen greifen ineinander, überlagern und formen sich
zu Konzepten, Skizzen, Kleidungsstücken – zu Objekten
mit unterschiedlichsten und vielfältigen Schichten und
Ebenen. Diese Verdichtung von Kreativität wird in der
Präsentation des Modestudios LINIERT aufgegriffen.
Durch Überlagerung und Verdichtung werden Kleidungsstücke
aus der Kollektion SS10 zu einem verdichteten,
vielschichtigen Objekt und verweisen so auf die Einzigartigkeit
jedes einzelnen Stückes und die grundlegende
Essenz jedes Entwurfes.
Viktoria Kühn
Grafik Design
Foucher
Kurzfilm, digital, 20 Min.
… eine poetische Reise ins Unterbewusstsein
Nicole Fouchers Lebensgeschichte führt auf märchenhaft-abgründigem Wege
in die Räume des Unterbewusstseins. Die Konfrontation mit den Schatten
der Seele und den Konventionen der Realität ist eine düstere, aber auch
befreiende Erfahrung. Die verstörte Suche nach der eigenen Wahrheit, der
ureigenen Natur, findet auf einer weiteren Ebene Ausdruck: im Joik-Gesang.
Regie und Idee: Viki Kühn; Produktionsassistent: Kristof Kepler; Kamera:
Benjamin Fercher; Schnitt: Viki Kühn; Musik: Julia Noa Fischer, Viki Kühn,
David Sporrer, Christopher Tupy; Darstellerin: Nicole Foucher

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Regina Längle
Bildhauerei
Einstellung
Bemalen, fotografieren, filmen
regina_laengle@hotmail.com, www.flickr.com/photos/regina_laengle
Wie gut kennen wir unser Gegenüber wirklich?
Wie fragmentarisch ist unser Wissen über den Anderen und uns selbst?
Wie viel unseres vermuteten Wissens ist ein Zusammenreimen der
Einzelteile, die für uns ein Gesamtbild ergeben?
Lila Lee
Design und Raum
Kommunikation mit dem Raum
Rauminstallation
run1820@hotmail.com
In der Stadt werden wir Menschen durch die Dinge, die wir gestaltet haben, beeinflusst. Die Wahrnehmung unserer
Umgebung wird durch Abgrenzung eingeschränkt, zum Beispiel durch die Fenster, die Innen und Außen verbinden,
oder die Wege zwischen den Gebäuden. Durch diese Abgrenzung werden Ansichten kommuniziert. Aktive Bewegung
im Inneren beeinflusst den Raum im Äußeren passiv, diese Aktion wirkt auch umgekehrt. Der Raum, in dem wir
leben, bekommt, beeinflusst durch den Menschen, vom Menschen seine Gestalt. Durch diesen Raum reagieren wir.
Und durch unsere Reaktion wirkt der Raum zurück. Dieser Bezug zwischen dem Raum und dem Menschen ist mit
der Rauminstallation künstlerisch ausgedrückt.

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Guanwei Liu
Grafik Design
Die Erinnerung
Glasbläserei, Ei-Gravierung
Glaskuppeln mit darin aufgehängten Eiern werden kreisförmig aufgestellt.
Jedes Ei zeigt ein Porträt eines Lehrbeauftragten oder Studierenden, welches
in die Eierschale geritzt und gezeichnet wurde und den betroffenen Personen
geschenkt werden soll. In Süd-Korea wird die Glocke angeschlagen, wenn
ein neuer Abschnitt beginnt und so auf den kulturellen Aspekt hingewiesen.
Die Glaskuppeln wurden in Tschechien anlässlich eines EU-Projekts selbst
erzeugt. Guanwei verschenkt „Die Erinnerung“ an vier Jahre kunstschule.at
als Erinnerung weiter. G.H.
Caspar Macke
Grafik Design
Der Donaulandler
Kreation einer Weinmarke, Corporate Identity
„Lebensfreude im ¾-Takt.
Das Leben ist ein Fest,
genieß es jetzt und heute.“
Der Weinbau sowie der Landler haben im Donauland eine lange Tradition.
Der Donaulandler vereint diese beiden zentralen Themen. Er steht für die
Perfektionierung des Weinbaus durch moderne Mittel und für den Erhalt
traditioneller Werte und Bräuche.

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Katharina Mahel
Design und Raum
Raum – Fotografie – ?
Mundgeblasene Glaskugel, camera obscura
weiße Fläche: 100 × 100 cm, Kugel: ca. 15 cm Ø
katharina_mahel@gmx.net
Was sieht das Auge, wenn wir nicht hinsehen? Oder,
anders gefragt, sieht das Auge für sich selbst, ganz ohne
uns? In Katharina Mahels Arbeit bildet eine Glaskugel den
sie umgebenden Raum nach Art der camera obscura in
ihrem Inneren ab und macht diese Abbildung in abstrakter
Form erneut sichtbar. Eine künstlerische Auseinandersetzung
mit den Problemen der Ästhetik als Fragen der
Wahrnehmung.
Krzysztof Nemec
Design und Raum
Denken und Wirklichkeit
computergenerierte Installation
absentis@gmx.net
Sprachelemente und Zeichen werden entfremdet. Ich
reiße sie aus ihren gewohnten Funktionen als Informations-
und Bedeutungsträger heraus und nutze sie als
Gestaltungselemente. Das Lesbare wird unlesbar, das
sonst klar Wahrgenommene wird unklar.
Die neuen Strukturen ermöglichen eine andere Wahrnehmung,
sie verlieren und gewinnen für eine andere
Wirklichkeit an Bedeutung. Als Betrachter habe ich die
Möglichkeit, mit dieser Wirklichkeit zu agieren und selbst
zum Zeichen zu werden.

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Veronika Birer
Malerei und prozessorientierte Kunstformen
Ja
Druckgraphik
Die Auseinandersetzung mit Musik hat zu mehreren großformatigen Radierungen
geführt. Einzelne Blätter wurden durch farblich zeichnerische Eingriffe
ergänzt und verweisen auf die Spontaneität des Zeichnens und auf die Frage,
wann eine Zeichnung fertig ist. Zeichnen ist ein permanentes Auswählen aus
unserer Dingwelt und ein stets neuer Anfang, wodurch das künstlerische
Produkt auch eine temporäre Positionierung der Kunstschaffenden aufzeigt.
G.H.
Petra Schwarz
Grafik Design
raumzeit.
Leuchtkasteninstallation, Buchgestaltung
Was geschieht, wenn die Kunst die ihr zugewiesenen
Handlungsräume verlässt und in einem fremden sozialen
Feld agiert?
raumzeit. ist ein Projekt von Katrin Cebul, Linnéa Jänen
und Petra Schwarz in Kooperation mit den Bewohnerinnen
des Pensionistenwohnhauses Liebhartstal II.
Im Mittelpunkt stand das Gespräch. Durch Diskussionen
wurde eine Kommunikationsplattform geschaffen, in der
Gesprächs- und Handlungsmöglichkeiten erkannt wurden.
Der Entwicklungsprozess fand mit den überlagerten
Erinnerungsfragmenten in Bild und Text seinen Abschluss.
Ausstellungsort der daraus entstandenen
Leuchtkästen war das Café im Pensionistenwohnhaus.
Den räumlichen Gegebenheiten der Diplomausstellung
angepasst entstand eine Rauminstallation, welche die
Gesprächssituation mit den Pensionistinnen visualisierte.
Das Buch beinhaltet die Projektpräsentation mit den
Gesprächsprotokollen, persönlichen Notizen und
Illustrationen.

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Ruth Veres
Grafik Design
Ich seh‘ etwas, was du nicht siehst …
Grafisches Tagebuch, Illustrationen
(Kugelschreiber, digital koloriert),
DIN A5, 112 Seiten
mail@ruthveres.at, www.ruthveres.at
Eine Auseinandersetzung mit dem
Sich-Zuhausefühlen, dem Vertrauten
und dem Sich-Bewegen in anderen
Räumen, dem Unvertrauten, dem
Fremden. Es geht ums Wahrnehmen,
Sehen/Gesehen-Werden,
Hören/Gehört-Werden, nonverbale
Sprache, Körpersprache und zwischenmenschlichesMit-/Gegeneinander,
um Verhaltensmuster und die
Auseinandersetzung mit Ängsten
und Unzulänglichkeiten.
Auf der Suche nach mir selbst wird
bruchstückhaft mein Innenleben (wie
Gedanken, Gefühle, Erinnerungen)
mittels Farbcode (Rot und Blau) den
von außen einwirkenden Impulsen
und Erwartungen gegenübergestellt
und visualisiert. Das Selbstbild steht
dem Fremdbild gegenüber, das Ich
und Du bekommt Raum.
Corinna Wrana
Design und Raum
!!!Run away, go sailing!!!
Performative Installation im öffentlichen Raum, Donauinsel, unter der Nordbrücke
Thematisiert wird eine Lebensweise. Das Segeln im lila Tümpel ist eine gedankliche Transportation der Idee von „go
sailing go go go, renn weg, running away is the best solution u can do run away, or go sailing, go sailing for run away
and find yourself“. Mit „run away, go sailing“ ist nicht das tatsächliche Wegrennen gemeint, sondern das Sich-Lösen
von Strukturen, die einen daran hindern, sich selbst zu finden, sich frei von Dingen zu machen, die einem bei der
Selbstverwirklichung im Weg stehen. Das Gedankengut des Reisens ist das zentrale Thema der Installation.
Mit Seilen werden Autobahnbrücke, Segel und See miteinander verbunden und interagieren. Die Autobahn ist Zeichen
für die Bewegung, aber auch für die Einschränkung; alles ist innerhalb der Bewegung des Reisens beinhaltet.
Die Umsetzung der Arbeit geschah im öffentlichen Raum unter einer Autobahnbrücke auf der Donauinsel. Dieser
Ort wurde bewusst gewählt, da er draußen, an einem Ort der jedem zugänglich ist, eine Struktur und eine spezielle
Räumlichkeit bietet.

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Anita Zecic
Malerei und prozessorientierte Kunstformen
Portrait eines Landes
Tuschestifte auf grundierter Leinwand, 100 × 120 cm
anita.zecic@hotmail.com
Du fragst mich, Fremder, wo meine Heimat liegt. Hiermit antworte ich, meine Heimat ist der blaue Fluss, der so
plätschert und rauscht und in den schösten Farben versinkt. Meine Heimat ist dieser große Berg, verziert mit den
herrlichen grünen Wiesen und dem Vogel am Ast sowie den Fischen in dem Fluss Sana, das alles ist meine Heimat.
Verehrter Fremder, die Schönheit meiner Heimat ist sehr schwer zu beschreiben, denn was das Auge an Schönheit
erfassen kann, können Worte nicht beschreiben. Am besten ist es, Fremder, wenn ich dich durch die Städte meiner
Heimat führe, dass du dann das siehst, was ich dir nicht erklären kann. Folge mir über die alte Brücke von Mostar
und dein Blick wird in den Tiefen des schönen Flusses Neretva versinken. Machen wir einen Spaziergang über die
Bascarsija in Sarajevo, halten eine Weile an und hören, wie der Klang von Klopfen und Pochen des Zinks die Straßen
durchströmt, schau dir an, was alles die menschliche Hand erschaffen kann. Setze dich mit mir zu den Wasserfällen
der Una, trinken wir da einen Café und ich werde dir die Geschichte der zwei Flüsse Una und Sana, die sich an der
Mündung küssen, erzählen. Wie sie ineinander verschmelzen und in ihrer Schönheit versinken. Steh auf, Fremder,
wir gehen zum Wasserfall der Bliha, dass du das Rauschen der Perlen tropfen hörst, wie sie schlagen und plätschern.
Siehst du, Fremder, das Mädchen, das neben dem Wasserfall nachdenklich sitzt, siehst du ihre grünen Augen, wie sie
verliebt schauen, siehst du, wie der Wind ihr Haar zart streichelt, dieser Wind wie dieses Rauschen ist meine Heimat.
Das sind die Schönheiten meines Landes, es gibt noch sehr viel Sehenswertes, Fremder, du wirst es selber sehen,
du wirst es in dem Lächeln der vorbeigehenden Menschen sehen, die dich willkommen heißen und bei denen du
immer gern gesehen bist. Das alles ist meine Heimat Bosnien und Herzegowina.
Lela Alexandra (Lena Stritter)
Malerei und prozessorientierte Kunstformen
Cellar door
Mischtechnik auf Leinwand, 120 × 130 cm
lalealexandra@gmail.com
Es wird der Galerieraum Dreitausend bespielt, wobei
Bilder und Objekte gemeinsam eine Rauminstallation
ergeben. Tote Vögel und Glühbirnen irritieren die
BetrachterInnen und verweisen auf den Titel „Kellertür“.
Diese einmal durchschritten, hofft man, dass das Licht
funktioniert und den Blick auf eine malerische Welt der
Gegensätze und Zwischenräume eröffnet. Vielfältige
Assoziationen werden spürbar. G.H.

40 41
Anna Watzinger
Bildhauerei
01
Intervention
something between space and time
investigation of inner and outer space
Der Ausgangs- und Ankerpunkt meiner Diplomarbeit (Bildhauerei) verkörperte der am Karlsplatz gelegene, weitgehend
nicht genützte Kiosk K…0, welcher sich im Laufe meines Diplomarbeitsprozesses als permanente, extrem
wandelbare und schöpferische Projektionsfläche entpuppte und verwirklichte. In seiner Eigenschaft als Zwischenraum
(„Prozess“) und Unort („Anarchist“) in urbanen Strukturen entzieht er sich immer wieder klaren Zuordnungen und
erweist sich somit als mein idealer, erweiterter Kopfraum, indem „Alles“ und „Nichts“ möglich erscheint.
Die Diplompräsentation (26. 5. 2010, 15:30 bis 16:30) als temporäre Intervention im öffentlichen Raum, dokumentierte
meinen, fortwährend vom unerschöpflichen K…0 Potential gespeisten, Wahrnehmungs- und Arbeitsprozess als
transmediale, temporäre Rauminstallation am Kioskgebäude. Wobei der Prozess als Indikator meiner gesamten Arbeit
als Momentaufnahme in der Raumzelle K…0 bei sich selbst angekommen zu sein scheint (Prozessgestalt), da die
abstrakte Bewegung meines Diplomarbeitsprozesses von „Alles“ zu „Nichts“ mittels der ersten (RS_01 1) und letzten
(RS_12 2) Raumstation als formale, räumliche, zeitliche und inhaltliche Verdichtung/Transformation der Raumzelle
aufleuchtete.
Geliebte Kunst
Wer geht um der Kunst willen ins Museum?
„Knapp sind nicht die Güter, sondern die Neigung sie zu
konsumieren, knapp ist ein ‚kulturelles Bedürfnis‘, das, anders
als die ‚Grundbedürfnisse‘, Ergebnis von Erziehung
bleibt. Dies heißt, dass die Ungleichheit im Angesicht
kultureller Werte nur ein Aspekt der Ungleichheiten gegenüber
einer Bildung sind, die das ‚kulturelle Bedürfnis‘
ebenso weckt wie sie gleichzeitig die Mittel an die Hand
gibt, es zu befriedigen.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 67)
Um die Mitte der 1960er Jahre versuchte eine namhafte
Anzahl von SoziologInnen und StatistikerInnen unter
der Leitung von Pierre Bourdieu und Alain Darbel die
Liebe zur Kunst messbar zu machen. Dazu wurden am
Eingang von 123 ausgewählten französischen Kunstmuseen
tausende von Fragebogen ausgefüllt, Interviews
geführt und deren Ergebnisse mittels Vergleichsuntersuchungen
in den Niederlanden, Polen und Griechenland
überprüft. Die Schlussfolgerungen aus dieser bisher umfangreichsten
europäischen Breitenuntersuchung über
den gesellschaftlichen Zugang zu kulturellen Gemeingütern
der „schönen Künste“ waren, kurz gesprochen, ernüchternd:
Generell fanden vor allem gut gebildete und
einkommensstarke Gesellschaftsschichten Zugang zu
Kunstmuseen und das Wissen um die „Liebe zur Kunst“
wurde fast ausschließlich in privaten und familiären Praktiken
eingeübt.
Im Herbst 2010 widmete sich das Ästhetik-Seminar an
der Kunstschule der Debatte dieser Studie und begann,
eigene gegenwartsbezogene Fragen an diesen „heim-
lichen Klassiker der Kunstsoziologie“ zu stellen: Wie
charakterisiert sich der gesellschaftliche Zugang zu Kulturgütern
heute? Was suchen aktuelle BesucherInnen in
österreichischen Kunstmuseen? Ist die Liebe zur Kunst
eine Eingebung des Herzens oder beruht sie vielmehr
auf der Einübung „vornehmer Sitten“? Zur wissenschaft-
lichen Beantwortung dieser und weiterer Fragen des
„guten Geschmacks“ schien es zweckmäßig, eine Stichprobenerhebung
vor österreichischen Kunstmuseen zu
unternehmen.
Das primäre Interesse bestand nun darin, fast 45 Jahre
nach der französischen Studie mittels stichprobenartiger
Vergleichsdaten festzustellen, ob und wie sich der Zugang
zu Kunstmuseen in den vergangenen Jahrzehnten verändert
hat. Um dies adäquat zu ermitteln, wurden zunächst
die Fragebögen der Befragungen I + II von Bourdieus Studie
über europäische Kunstmuseen und ihre BesucherInnen
sorgfältig aktualisiert und behutsam reduziert. Daraufhin bildeten
sich Kleingruppen, die im Zeitraum vom 23. 10. 2010
bis zum 12. 11. 2010 am Eingang von österreichischen Bundesmuseen
in Wien (Kunsthistorisches Museum, Albertina,
Belvedere, MUMOK) insgesamt 125 MuseumsbesucherInnen
(60 Frauen und 65 Männer) zu ihrem Besuchsverhalten
und ihren Kunstvorlieben befragten.
Zuletzt wurden die Ergebnisse gründlich diskutiert und gemeinsam
ausgewertet: Eine besondere Schwierigkeit der
Auswertung bestand darin, dass die von uns erhobenen
Stichprobendaten im Wesentlichen die unveränderte Gültigkeit
der zentraler Erkenntnisse von 1966 nahe legten. Eine

42 43
solche generelle Bestätigung vorliegender Ergebnisse muss
in einer ernstzunehmenden Sozialstudie zumindest Anlass
zu Skepsis geben – hatten wir mit der Formulierung der Fragen
bestimmte Antworten suggeriert oder mit der Auswahl
der Untersuchungsmethoden andere Antwortmöglichkeiten
ausgeschlossen? Ein kritischer Vergleich mit einer 2004
vom Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und
Kultur in Auftrag gegebenen Evaluierung österreichischer
Bundesmuseen unterstrich jedoch manche unserer Ergebnisse.
Die Überraschung der Stichprobe von 2010 besteht
demnach vor allem darin, dass sich – trotz eines im Vergleich
zu den 1960er Jahren weitgehend veränderten Museums-
angebots ( man denke nur an die Anstrengungen von Mu-
seumspädagogik oder Museumsvermittlung, nicht zuletzt
den jüngst festgelegten Gratiszugang zu Bundesmuseen
für Jugendliche unter 19 Jahren, etc.) – das allgemeine Profil
der BenutzInnen von Kunstmuseen kaum verändert hat.
Im Folgenden werden einige Eckpunkte unserer Stichprobenerhebung
von 2010 den Ergebnissen der Breitenuntersuchung
von 1966 schematisch gegenübergestellt.
Detaillierte Diagramme sowie die Dokumentation der verwendeten
Fragebögen finden sich auf der Homepage der
kunstschule.at.
Bildungsprofil
„Museumsbesuche sind – ausgesprochen markant zunehmend
mit höherem Schulabschluss – nahezu ausschließlich
eine Sache der gebildeten Klassen.“ (Bourdieu/
Darbel 2006: 33)
Aus den nebenstehenden Diagrammen wird ersichtlich,
dass 91% aller 2010 befragten MuseumsbesucherInnen
über Matura oder Hochschulabschluss verfügen, während
nur 18% der österreichischen Bevölkerung eine vergleichbare
Schulbildung haben.
Akademische Ausbildung
54%
Matura 11%
Bildungsprofil MuseumsbesucherInnen
Pflichtschule 3%
Ohne Abschluss 3% Lehre 3%
Matura 37%
Abb. 1 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)
17%
Berufsbildende Schule
Bildungsprofil österr. StaatsbürgerInnen
Akademische Ausbildung 7%
Pflichtschule 41%
Lehre 24%
Abb. 2 (Quelle: Statistik Austria, Volkszählung 2001)
Sozialisierung und Kunstmuseen
„Das Vorhandensein einer derart starken Beziehung zwischen
Ausbildungsniveau und kultureller Praxis darf nicht
verschleiern, dass sich angesichts der stillschweigenden
Voraussetzungen, die sie bestimmen, die Wirkung des
traditionellen Schulwesens nur entfalten kann, solange
sie sich auf Personen richtet, die durch die familiäre Erziehung
mit der Welt der Kunst bereits in gewissem Maße
vertraut sind.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 50)
Die Bedeutung des familiären Umfeldes für die kulturellen
Praktiken spiegelt sich deutlich in der Art der ersten
Bekanntschaft mit Kunstmuseen wieder, die in der Regel
viermal häufiger durch die Familie als durch Bildungseinrichtungen
(Schule, Kindergarten, etc.) erfolgt.
38
44
82
Begleitung Erstbesuch
Mit wem haben Sie zum ersten Mal ein Kunstmuseum
besucht?
15
3
7
10
1
4
5
2
0
2
9
Familie FreundInnen Alleine Tourismus Bildungs
einrichtung
24
weiblich
männlich
gesamt
Abb. 3 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)
4
1
k.A.
5
Kunstsozialisation und Schule
„Die Schule, deren spezifische Funktion es ist, Neigungen
zu schaffen und zu entwickeln, die den gebildeten Menschen
ausmachen und Grundlage einer permanenten und,
quantitativ wie qualitativ, intensiven kulturellen Praxis sind,
könnte (zumindest zum Teil) den anfänglichen Nachteil
derer wettmachen, die in ihrem familiären Umfeld keine
Anregung für eine kulturelle Praxis und Vertrautheit mit
Kunstwerken finden, welche der pädagogische Diskurs
voraussetzt – allerdings nur unter der Bedingung, dass sie
alle verfügbaren Mittel einsetzt, um die Spirale der kumulativen
Prozesse zu zerbrechen, zu denen jede Kulturbildung
verurteilt ist.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 106)
Den Ergebnissen der Stichprobe nach zu schließen, ist
es der Schule in den letzten Jahrzehnten nicht gelungen,
„die Spirale der kumulativen Prozesse zu zerbrechen, zu
denen jede Kulturbildung verurteilt ist.“ Obwohl mehr als
90% aller Erstbesuche in Kunstmuseen in den Zeitraum
der schulischen oder universitären Ausbildung fallen (und
mehr als die Hälfte davon im Alter von 6 bis 14 Jahren erfolgen),
so geschehen sie doch in den allermeisten Fällen
in Begleitung der Familie und nicht der entsprechenden
Bildungseinrichtung.
Altersprofil
„Die Tatsache, dass die jüngsten Altersgruppen in den
Museen am stärksten vertreten sind – die Besuchsquote
bleibt nach einem Einbruch um die 25 Jahre herum bis 65
stabil – erklärt sich ganz offensichtlich durch den Einfluss
der Schule.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 40)
Im Hinblick auf das Altersprofil der BesucherInnen von
Kunstmuseen lassen sich einige Verschiebungen gegenüber
den Daten von 1966 feststellen: Die gegenwärtig
am stärksten vertretene Altersgruppe liegt zwischen 18

44 45
und 25 Jahren, auch hier ist nach 25 ein Einbruch zu beobachten,
der sich allerdings nicht stabilisiert, sondern
gegen das Pensionsalter hin einen neuerlichen Anstieg
verzeichnet. Insgesamt überrascht, dass der BesucherInnengruppe
von 14 bis 18 Jahren nicht dieselbe Bedeutung
zukommt, wie in der Studie von 1966. Dies mag teilweise
darauf zurückzuführen sein, dass unsere Stichprobenerhebungen
im Herbst 2010 ausschließlich an Nachmittagen
durchgeführt wurden und daher die Besuche von Schulklassen
nicht adäquat erfasst werden konnten.
30
25
20
15
10
5
Altersprofil der BesucherInnen
6 14 18 25 35 45 55 65
Frauen
Männer
Gesamt
Alter
Abb. 4 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)
Orientierung in Kunstmuseen
„Tatsächlich aber können Pfeile, Tafeln, Kunstführer und Museumspersonal
dem Mangel an schulischer Bildung nicht
wirklich abhelfen, sondern verkünden durch ihr schlichtes
Vorhandensein das Recht, nicht zu wissen, das Recht, hier
unwissend zu sein, das Recht der Unwissenden, hier zu
sein, und tragen so dazu bei das Gefühl der Unzulänglichkeit
des Werkes und der Unwürdigkeit der Betrachter zu
mindern […]“ (Bourdieu/Darbel 2006: 83)
Im Hinblick auf die Einschätzung von orientierenden Pfeilen
und erklärenden Tafeln ergibt die Auswertung der Stichprobe
von 2010 folgendes Panorama: Für beide Arten von Hinweisen
lässt sich eine allgemeine Bejahung des „Rechts, hier
unwissend zu sein“ feststellen, eine Bejahung, die Orientierungspfeilen
gegenüber einen deutlichen Anteil an Indifferenz
aufweist, Erklärungstafeln gegenüber jedoch umso eindeutiger
positiv ausfällt. Dies erstaunt insbesondere angesichts
der bereits ausgewiesenen Tatsache, dass das Bildungsniveau
der BesucherInnen der Stichprobenerhebung äußerst
hoch liegt.
weiblich
männlich
gesamt
15
17
32
20
23
Führung FreundIn
Besuchswunsch
Wie würden Sie gerne ein Museum besuchen?
43
31
39
Alleine
70
10
5
Anderes
Abb. 5 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)
15
13
18
31
weiblich
Alleine Kinder
1
3
4
Besuchsart
Mit wem haben Sie heute das Museum besucht?
männlich
gesamt
17 17
Familie
34
29
25
54
FreundInnen
1
2
3
Gruppe
Abb. 6 (Quelle: Geliebte Kunst, Vergleichsstudie 2010)
Art des Besuchs
„Und wenn die Besucher der unteren Klassen es vorziehen,
mit Eltern oder Freunden ins Museum zu gehen,
dann sicher auch deshalb, weil die Gruppe ihnen helfen
soll, ein Gefühl des Unbehagens zu vertreiben, während
der Wunsch, ein Museum alleine zu besuchen, immer
häufiger ausgedrückt wird, je höher man sich in der sozialen
Hierarchie befindet.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 85)
Unter Berücksichtigung der bereits festgestellten Einschränkungen
der Stichprobenerhebung im Hinblick auf
Aussagemöglichkeiten über BesucherInnen mit niedrigem
Bildungsniveau, lässt sich für die Vergleichsstudie
folgendes feststellen: Bei BesucherInnen mit hohem
Bildungsniveau überwiegt der Wunsch, ein Museum al-
leine zu besuchen. Dabei überrascht allerdings, dass die
Art, wie das Museum tatsächlich besucht wurde, diesem
Wunsch nicht entspricht, sondern vielmehr jenen Besuchsformen
ähnlich ist, die 1966 für BesucherInnen der
unteren Klassen festgestellt wurden.
Informationsquellen
„Es ist nur ein scheinbares Paradox, dass die Klassen,
denen es weniger an persönlichen Hilfsmitteln wie Kunstführern
oder Katalogen mangelt (weil das Wissen um
diese Hilfsmittel und die Kunst sie zu handhaben, eine Sache
von Kultur ist), am häufigsten institutionalisierte und
kollektive Hilfestellungen ablehnen.“ (Bourdieu/Darbel
2006: 87f)
Neben der generellen Bestätigung der entsprechenden
Folgerungen von 1966 ist für die Stichprobe 2010 festzuhalten,
dass der verschwindend geringe Anteil an tatsächlich
in Anspruch genommenen Museumsführungen,
sei dies in Form von Museumspersonal oder von Publikationen
auch im Widerspruch zum bedeutend häufiger
genannten Wunsch nach einer qualifizierten Museumsführung
(vgl. Abb. 5) steht.
Anregung
„Diejenigen, die an die Wunderwirkung einer Politik der
Förderung des Museumsbesuchs glauben, insbesondere
an die Öffentlichkeitsarbeit in Presse, Rundfunk oder
Fernsehen, ohne zu sehen, dass dies nur den Überfluss
an Informationen vermehrt, die Reiseführer, Fremdenverkehrsämter
oder Hinweistafeln am Ortseingang von
Touristenstädten schon reichlich erteilen, sie ähneln den
Leuten, die glauben, um sich einem Ausländer besser
verständlich zu machen, genüge es, einfach noch lauter zu
sprechen.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 147f)

46
Die Daten der Stichprobe 2010 situieren die Werbung
wohl ins Spitzenfeld der angegebenen Beweggründe ein
Museum zu besuchen, ihr Einfluss wird jedoch übertroffen
von der Motivation, die Museen einer Stadt zu besuchen,
die man bereist. Werbung ist ähnlich bedeutend
wie nicht näher angegebene andere Gründe. Darauf folgen
mit geringem Abstand persönliche Empfehlungen,
durch die BesucherInnen veranlasst wurden, ins Museum
zu gehen.
Künstlerische Vorlieben
„Die Verwirrung im Angesicht der ausgestellten Werke
nimmt ab, sobald sich die Wahrnehmung mit typischen
Kenntnissen ausstatten kann, möge sie noch so verschwommen
sein. Die erste Stufe der rein ästhetischen
Kompetenz bestimmt sich durch die Beherrschung eines
Arsenals an Wörtern, die es erlauben, Unterschiede zu benennen
und dadurch bilden zu können.“ (Bourdieu/Darbel
2006: 89)
Das hoch gebildete Publikum der Stichprobe von 2010
vorausgesetzt, ist festzustellen, dass von einer insgesamt
großen Anzahl genannter KünstlerInnen (68) etwas weniger
als die Hälfte davon (26) mehrfach genannt wurde.
Dem Bildungsniveau des Stichprobenpublikums entsprechend
wurde ebenso eine beträchtliche Anzahl an Stilrichtungen
genannt (37), von denen wiederum etwas weniger
als die Hälfte (16) mehrfach angeführt wurden.
Schlussfolgerungen
„Investitionen in kulturelle Einrichtungen sind wenig rentabel,
solange es an Investitionen in die Schule fehlt, denn
sie allein ist dazu in der Lage, die Nutzer solcher Einrichtungen
zu ‚produzieren‘.“ (Bourdieu/Darbel 2006: 157)
Der Stichprobenvergleich bestätigt diese allgemeine
Schlussfolgerung; trotz eines weitgehend veränderten
Museumsangebots hat sich das Profil seiner NutzerInnen
kaum verändert. Es ist nahe liegend, die Gründe dafür in
der bestehenden Schul- und Bildungspolitik zu suchen.
Anmerkungen
„Damit die Kultur ihre Aufgabe der Legitimation ererbter
Privilegien erfüllen kann, braucht und genügt es, dass das
gleichzeitig offenkundige und versteckte Band zwischen
Kultur und Erziehung vergessen und geleugnet wird.“
(Bourdieu/Darbel 2006: 164)
Alle Zitate stammen aus:
Pierre Bourdieu und Alain Darbel, Die Liebe zur Kunst. Europäische
Kunstmuseen und ihre Besucher,
Konstanz: UVK 2006.
Infografik: Christoph Tripes.
Tom Waibel
Dr. Tom Waibel ist Kunst- und Kulturphilosoph und unterrichtet an
diversen Universitäten und der kunstschule.at.

48 49
Thomas Fatzinek
Geboren 1965 in Linz
Abschlussjahrgang: 2004
Abschlussklasse: Druckgraphik
Lebt und arbeitet in Wien
Illustrator und „G’schichtldrucker“
Wie das mit Leidenschaften oftmals so ist, entwickelt
sich auch Thomas’ Begeisterung für Comics bereits in
seiner Kindheit. Als gelernter Lithograf beginnt er 2000
ein Studium an der kunstschule.at. Seine Studienzeit hat
er nach eigenen Angaben sehr genossen. Gut gefallen
hat Thomas neben der Ausbildung der seiner Ansicht
nach starke Zusammenhalt an der kunstschule.at, vor
allem innerhalb der Werkstätte. Auch einen Lehrgang in
Medienillustration bei Mag. Nana Swiczinsky hat Thomas
erfolgreich absolviert.
Seine häufig historischen Comics zeichnet er zuerst
als Vorlage und arbeitet sie dann als Linolschnitt
aus. Eine intensive Recherche und Auseinandersetzung
mit Vergangenem ist dabei natürlich Standard.
Die Charaktere dafür findet Thomas unter anderem in
Zeitungen. Nebenbei jobbt Thomas in diversen Branchen,
bleibt jedoch immer seiner Leidenschaft treu und
arbeitet und zeichnet kontinuierlich an seinen Bildgeschichten
weiter. Sein nächstes Projekt ist eine Ausstellung
Anfang Februar 2011 am Renner-Institut in Wien.
Thomas im Netz: www.tomfatz.net
Ausstellungen / Projekte (Auswahl):
Comic „now“ (Serie „Faces“) | Gruppenausstellung |
Galerie der Freischaffenden | 2009 | Wien
1. Wiener Comic-Tag | Gruppenausstellung | WUK |
2009 | Wien
Linz09 | Gruppenausstellung | Kulturzentrum Kapu |
2009 | Linz
„Als die Nacht begann …“ | Einzelausstellung |
AK-Bildungshaus Jägermayrhof | 2007 | Linz

50 51
Philipp Müller
Geboren 1972 in Rosenheim, BRD
Abschlussjahrgang: 2002
Abschlussklasse: Bildhauerei
Lebt und arbeitet in Wien
Kultur, Kunst, Gesang
Selbstportrait – Hommage an
Robert Adrian X, © Philipp Müller
Philipp Müller beendete seine Studienzeit in der Werkstätte Bildhauerei an der kunstschule.at im Sommer 2002. Vor
der Beschäftigung mit der Bildenden Kunst war die Musik sein zentrales künstlerisches Betätigungsfeld und das ist sie
seit 2006 wieder. Deswegen widmet er seiner Band funkenflut dieses Portrait.
funkenflut wurde im Dezember 2006 gegründet. In den ersten zwei Jahren wurde in der Wohnung von Philipp mit einigen
befreundeten Musikern gejamt, geprobt und in Eigenproduktion die Demo-CD „nikodemos“ ( sechs Titel ) aufgenommen.
Bandlogo und Schriftzug funkenflut
Bandfoto funkenflut, 2009, Foto © funkenflut
Im April 2009 wurden mit Peter Zirbs, dem Kopf der Konsorten , vier Titel aufgenommen, doch wegen einer schweren
Erkrankung, konnte der Gitarrist Speed I.O., nicht mehr mit der funkenflut weiter spielen und die Band entschloss sich,
die Fertigstellung der CD aufzuschieben.
Im Herbst und Winter wurde gemeinsam mit Felix Metzner – einem befreundeten Filmemacher – aus dem
Auftritt beim Connect-Festival im August 2009, bei dem unter anderem B Seiten Sound und Ganjaman spielten, die
Drei-Lieder-Demo-DVD „Die Sonne gibt es doch!“ produziert. Im September 2010 wurde dann endlich die vier Titel
umfassende EP „Die Sonne“ auf Mouvement Records veröffentlicht. funkenflut sind:
Philipp „fil“ Müller: Stimme, Aron Tompa: E-Piano, Rainer Kudrna: Gitarre, Michael „mi:kesh“ Weitz: Schlagzeug,
Andreas Gattermayer: Bass und der Dauer-Gastmusiker: Emanuel „Mani Marillo“ Toifl: Saxophon.
Mehr zu funkenflut: www.funkenflut.at | Mehr zu Philipp Müller: www.kunstkartei.at

52 53
Birgit Lichtenberger
Geboren 1970 in Eisenstadt
Abschlussjahrgang: 2002
Abschlussklasse: Interdisziplinäre Klasse
Conditio humana
Installation, 2002
Objekt: Latex, Schaumstoff, Leder, Stoff, Gel,
Heizkissen, 40 × 50 × 40 cm
Schneiderpuppe, Reifrock, Glaskörper, Monitor
Video, 10 Min, Loop; Farbe
Birgit Lichtenberger lernte über einen Modellierkurs an
der VHS die kunstschule.at kennen. Sie arbeitete bereits
seit zehn Jahren als Hebamme. Durch klassisches
Modellieren in der Bildhauereiklasse wurde ihr Blick
beängstigend gesprengt und die Vorlesungen der Interdisziplinären
Klasse machten sie froh und beschwingt.
Erst in den Jahren nach dem Abschluss wurde ihr langsam
bewusst, wie viel an hochwertigem Input ihr in der
kunstschule.at geboten wurde. Sie hatte das Glück, in
einer wunderbaren Klasse zu sein. Sie hat Seelenverwandte
gefunden, mit manchen ist der Kontakt noch
immer innig.
Es war eine wunderbare Zeit. Getan – im Verhältnis zu
heute – hat sie nicht so viel. Damals fand sie das Hervorgebrachte
schon genug, erst mit der Zeit stellte sich
dann heraus, dass es eigentlich erst der Anfang war.
Mit manchen Kommentaren zu ihren damaligen Ansätzen
kann sie heute erst etwas anfangen. Auch sie war
in ihrem Denken und Tun sehr an Konventionen gebunden,
die es zu hinterfragen galt und noch immer gilt.
Unmittelbar nach dem Abschluss an der kunstschule.at
gewann sie den ersten burgenländischen Frauenkunstpreis.
Es folgten eine Einzelausstellung in Wien und
eine Auftragsarbeit für die Landesgalerie Eisenstadt.
Weitere Auftragsarbeiten führten zur Ernüchterung.
Ihr zentrales Thema, erkennbar oder weit unter der
Oberfläche versteckt, war der menschliche Leib. Zu
diesem Thema hat sie nach der kunstschule.at Vor-
lesungen an der Uni Wien in Kunstgeschichte und
Philosophie besucht. Sie wollte eigentlich noch „weiter
unterrichtet werden“ und versuchte es an der Angewandten.
Sie interessierte sich für ein Studium bei
Erwin Wurm, um bei einem seiner Assistenten Steine
behauen zu lernen, leider ließ sich soviel Arroganz nicht
kommentarlos ertragen.
2006 bis 2009 bastelte sie an kleinen Welten mit Dekormaterial
und Alltagsgegenständen, um die räumlichen
Verhältnisse für sich zu verschieben und sich die Welt
verständlicher zu machen. 2009 hatte Birgit „im Dorf“
(1030 Wien) die Einzelausstellung „ Kleine große Welt“.
Im Nachhinein lesen sich die Arbeiten wie ein Tagebuch.
Dies war der Beginn, aus ihrem Inneren zu schöpfen
und nicht ständig nur im Außen nach Anregungen zu
suchen.
Heute dauern die begonnenen Arbeiten viel länger an.
Einerseits hat sie gelernt, länger und konsequenter daran
zu arbeiten. Seit einem Jahr stellt Birgit Lichtenberger
menschliche Zähne aus Fimo her. Die Zähne sind
nun mit ihr ins Burgenland auf einen Bauernhof übersiedelt
und warten schon auf ihren Einsatz.

54 55
Leerstelle Geschlechter- und Migrationsverhältnisse.
Ein Beitrag zur Wahrnehmung von Differenzen
Die Grundformel, nach der die Welt seit Jahrzehnten funktioniert,
ist nach wie vor in Kraft: Frauen leisten, global
gesehen, zwei Drittel der Arbeit, verfügen über zehn Prozent
des Einkommens und ein Prozent des Vermögens.
(Hamann/Linsinger)
Frauen – Realitäten
Die Verbesserung der Lebenslage für Frauen hängt auch
in Europa von Herkunft (Milieu, Migration) und Bildungschancen
ab. Das Argument, dass der Strukturwandel in der
Moderne mit einer zunehmenden Individualisierung der
Gesellschaftsmitglieder und einer Ent-Traditionalisierung
der Geschlechterverhältnisse verbunden ist, gilt nicht für
alle Frauen gleichermaßen und ist von Widersprüchlichkeiten
und neuen Ungleichheiten durchwachsen. Zu Beginn
des 21. Jahrhunderts befinden sich Frauen in einem Zustand
des ‚Nicht-mehr‘ und ‚Noch-nicht‘ (Wilz, 2008, 11).
Ihre Lebenschancen haben sich vervielfältigt und müssen
nicht mehr familienzentriert sein, doch andererseits sind
Arbeitsmärkte nach wie vor geschlechtssegregierend organisiert,
was nichts mit den Fähigkeiten von Frauen und
alles mit Geschlechtsstereotypen und von Männern besetzten
Hierarchien zu tun hat. Vor über sechzig Jahren
wurde von Simone de Beauvoir „der bis heute berühmteste
Text der feministischen Theorie, der eine umfassende
Analyse der Situation der weißen, westlichen Frau der
Mitte des 20. Jahrhunderts vorlegt“ verfasst (Konnertz,
2005, 32), dessen Aktualität viel zu wünschen übrig lässt.
Die Feststellung, dass die Frau in der Geschichte des
Geschlechterverhältnisses immer die untergeordnete,
unwesentliche ‚Andere‘ des Mannes war, wurde zwanzig
Jahre später von der zweiten Frauenbewegung aufgegriffen
und es wurde mit unterschiedlichen Strategien und
Theorien um tiefgreifende gesellschaftliche und individuelle
Befreiung von Frauen gekämpft. Dieses Engagement
hat in Relation zu anderen sozialen Bewegungen umfassenden
mentalen und faktischen Einfluss gehabt, aber
keine (massenmediale) Macht, sodass heute wieder von
einem maskulinistischen Backlash – in neoliberalistischer
Prägung – gesprochen werden kann.
Es gibt verschiedene Motive und Einschätzungen zur
Phase des so genannten postmodernen Feminismus. –
„Das Stereotyp von der glücklichen Ehefrau wurde vom
schlanken, jugendlichen Supermodel ersetzt. Mit dem
Effekt, dass die Ernährungs- und Kosmetikindustrie die
soziale Kontrolle darüber ausübt, wie Frauen sich zu verhalten
haben“ (Haas, 2006, 10). – Das rechtskonservative
Spektrum sieht die Frauen als Opfer der Emanzipation, da
diese die Frauen von ihrer eigentlichen Bestimmung, der
Reproduktion, entfremdete (nach: Haas, 2006, 11). – Die
Rede von den überflüssigen Gleichstellungspolitiken, da
für Frauen ohnehin inzwischen alles erreichbar sei, existiert
als Medienkonstrukt, „etwa wenn die Frauenemanzipation
von durchaus renommierten FeuilletonistInnen,
FilmemacherInnen, BuchautorInnen implizit oder explizit
für alle persönlichen, familiären und gesellschaftlichen
Probleme in den modernen Gesellschaften und selbst im
globalen Maßstab haftbar gemacht wird … “ (Kurz-Scherf
et al, 2010, 8). Da jedoch fundamentale strukturelle Unterschiede
noch immer bestehen, ist eine kritische feministische
Bewusstseinsbildung (wieder) notwendig.
Von den Vereinten Nationen wurde 1979 ein Übereinkommen
zur Beseitigung jeder Form von Diskriminierung
der Frau (Convention on the Elimination of All Forms of
Discrimination Against Women, kurz CEDAW) getroffen,
dem das einfache Ziel zugrunde liegt, dass Grund- und
Menschrechte weltweit auch Frauen zugestanden werden
müssen. Die Wirklichkeit ist weit davon entfernt. Selektive
Abtreibungen, Vernachlässigungen bei Ernährung und
medizinischer Versorgung in großen Teilen Asiens, Mordepidemien
an Frauen in Mittelamerika (wofür ein Wort kreiert
wurde: Femizid), die ‚Ehrverbrechen‘ an muslimischen
Mädchen und Frauen, Genitalverstümmelungen in Afrika
und anderswo, Vergewaltigungen als Kriegswaffe, um
nur einige Phänomene zu erwähnen (vgl. Ockrent, 2008).
Gewalt an Frauen ist universell; z. B. in Deutschland und
Frankreich hat jede vierte Frau Gewalterfahrungen.
Jenseits von akklamierter Gleichberechtigung landet Öster-
reich im letzten Drittel der EU-Staaten, wenn die Bruttolöhne
zwischen Frauen und Männern verglichen werden. 1
„Mit dem Equal Pay Day soll auf die bestehende Einkommensschere
aufmerksam gemacht werden. Dieser Tag,
heuer war es der 29. September, ist rein rechnerisch gesehen
der Tag, ab dem Frauen im Vergleich zu Männern
bis Jahresende ‚gratis‘ arbeiten“ (Ostermann, 2010, K2).
Die britische Equal Opportunities Commission macht ironisch
darauf aufmerksam: „Bereiten Sie Ihre Tochter auf
die Arbeitswelt vor. Geben Sie Ihr weniger Taschengeld als
Ihrem Sohn“ (Hamann/Linsinger, 2008, 25). In den europäischen
Ländern ist vor allem die Ausbreitung von Teilzeit-
jobs verantwortlich für die ungleichen Verdienstmöglichkeiten.
Einer Statistik (Eurostat 2008) ist zu entnehmen,
dass fast die Hälfte aller in Österreich erwerbstätigen
Frauen, also 41,5% teilzeitbeschäftigt sind – in Differenz
zu 92% vollerwerbstätigen Männern. Das heißt, von den
955.000 Teilzeitarbeitenden sind 81% Frauen (Frauenbericht,
2010, 130f). Die unbezahlten reproduktiven Arbeiten
werden nach wie vor zu 75 – 90% von der weiblichen Bevölkerung
geleistet, egal, ob sie erwerbstätig sind oder
nicht; und wenn sie in gut bezahlten Positionen arbeiten,
so wird die dadurch entstehende Versorgungslücke von
migrantischen Dienstbotinnen ersetzt. „Im Jahr 2007 verdienten
Frauen mit ausländischer Staatsangehörigkeit …
nur 68,2% des Bruttojahreseinkommens der Österreicherinnen“
(Frauenbericht, 2010, 344). 2
Migrantinnen – Realisieren
Die westliche weiße männliche durchschnitts-wohlhabende
Dominanzkultur – die viele westliche weiße Frauen
hier adaptiert haben – zeichnet sich durch die Definitionsmacht
über Zugehörigkeit, Abhängigkeit und Unterordnung
aus. MigrantInnen haben sich zu integrieren, d. h.
sie sollen sich an unsere ‚Normalität‘ assimilieren, was
eine Exklusion voraussetzt: Verwaltungs- und Bildungsorgane
institutionalisieren sie als ‚Problem‘, als ‚Objekte‘
der Behandlung. Diese Marginalisierungsprozesse haben
oft Identifikationen mit der Ausgegrenztheit zum Effekt,
die in Überanpassungsdynamiken an hiesige Normen wie
auch zu überbetonten Rückgriffen auf die Herkunftskultur
führen können. Dies sollte in Zusammenhängen, die mit
Migrantinnen zu tun haben, bewusst sein.
Steht bei uns der Individualismus als Freiheit jeder Einzelnen
hoch im Kurs der Identitäts-Angebote, ist dies in
anderen Herkünftigkeiten nicht selbstverständlich, da dort

56 57
z. B. eher familiäre oder geschlechtssegregierte Verbindlichkeiten
und Verbindungen ein ‚ich‘ ausmachen können.
So gerinnen dann – auch unter dem Aspekt der westlichen
Weise die Hausfrau und Mutter gesellschaftlich zu
isolieren – die Existenzbedingungen von vielen Migrantinnen
zur Eiskammer. „Die Frauen werden in der Fremde
krank, weil sie isoliert sind, weil sie abgelehnt werden,
weil sie die Diskriminierungen, die Fremdenfeindlichkeit
bis auf die Knochen fühlen. Durch den Wegfall der im Heimatland
vorhandenen Frauengemeinschaften, durch die
soziale Isolierung, eine fremde Sprache und Umgebung
und die oftmals vorhandene Entfremdung von den sich
schneller anpassenden Kindern werden die eigenen vier
Wände zu einem Gefängnis, in dem das besondere Festklammern
an traditionelle Werte oft zum letzten Halt, aber
auch zur besonderen Fessel werden. Viele erfahren nun
Einschränkungen, die sie bisher nicht kannten. Sie müssen
sich mühsam, ohne den vertrauten Kontakt zu anderen
Frauen, eine fremde Umwelt aneignen. Erst jetzt werden
sie wirklich abhängig vom Ehemann, der ihnen nicht
erlaubt und zutraut, sich in der neue Umgebung alleine zu
bewegen . Sein Leben außer Haus spielt sich weiterhin
in Männergruppen ab. Seine Frau erlebt Vereinzelung und
Einsamkeit“ (Akashe-Böhme, 2000, 66).
Die Lebenslage von Migrantinnen besteht also nicht nur
aus ‚race‘ – auch wenn dies oft den sichtbarsten Diskriminierungsgrund
darstellt –, sondern auch ‚sex‘ als
Identitätsdeterminante ist in jedem Handlungsraum und
Vermittlungskontext mitzudenken. Die Vergegenwärtigung
der Situation von Frauen in der Migration ist nicht
nur „wegen der Feminisierung als eines Grundzuges der
gegenwärtigen Migration notwendig, sondern weil sich in
der Existenz von Frauen das Fremdsein gewissermaßen
potenziert. Migrantinnen leben nicht nur unter der Bedin-
gung einer ihnen fremden, sondern auch unter Bedingungen
einer vom Patriarchat geprägten Kultur, die für Frauen
im öffentlichen Leben … zunächst keinen Platz vorgesehen
hatte“ (Akashe-Böhme, 2000, 20).
Neben der Diskriminierung und – deren Spiegelverhält-
nis – der Tolerierung ist seitens der Mehrheitsgesellschaft
die gewöhnlichste Platzierung für Migrantinnen eine der
Viktimisierung oder Exotisierung. Doch sind sie weder als zu
bevormundende Mängelwesen noch als Projektionsfläche
für hybride Subjektivitäten anzusehen. Die grundsätzliche
Problematik hierbei lässt sich als „Differenz-Dilemma“ be-
nennen. Wenn Unterschiede von diskriminierten Gruppen
ignoriert werden, führt dies zu einer Pseudoneutralität
und umgekehrt können Konzentrationen auf diese Differenzen
zur Wieder(ein)holung von Stigmatisierungen
verleiten. Die Gratwanderung besteht in dem Gelingen,
einerseits die vielen un/sichtbaren Unterschiede in der
Gesellschaft zu erkennen, sie als produzierte zu bezeichnen,
sowie andererseits nicht wieder die herkömmlichen
Hierarchisierungen zu verfestigen. Idealiter bleiben dann
Migrantinnen nicht länger (gute oder böse) Objekte von
Mainstreamdiskursen, sondern können zu Sprecherinnen
ihrer selbst werden.
Partizipation – Füllen
Zu den „gespensterhaften Menschen … die durch das
Raster der für jede noch so kleine Anerkennung erforderlichen
sozialen Wahrnehmung fallen, zählen jene, deren
Alter, Geschlecht, Rasse, Nationalität und Status der
Arbeitskraft sie … disqualifizieren. Wesentlich ist, dass
sie – auf je unterschiedliche Weise – innerhalb der Polis
als deren interiorisiertes Außen einbehalten sind.“ (Butler,
2007, 15). Diesen subalternen Gruppen 3 ist der Zugang zu
den hegemonialen Teilen 4 der Gesellschaft verschlossen
und sie haben kaum die Mittel, sich politisch öffentlich
einzumischen.
Als Paradigma für dieses eingeschlossene Ausgeschlossensein
kann die nicht existierende Geschlechterdemokratie
gelten. Die Entstehung der Demokratie in der
Moderne beginnt mit der Köpfung einer Frau (Olymp
de Gouges in der französischen Revolution), die gleiche
Rechte für Frauen forderte. Der Slogan ‚Freiheit, Gleichheit,
Brüderlichkeit‘ bringt das ungewusst zum Ausdruck.
Die Geschichte des Versammlungs- und Wahlrechts für
Frauen erzählt genauso von der politischen Partizipationsproblematik,
wie die Gegenwart einer von Männern
dominierten politischen und ökonomischen Elite (vgl.
Krondorfer et al, 2008).
Zusätzlich lässt sich heute von einer Refeudalisierung
der sozialen Strukturen sprechen, da eine ungeheure
Reichtumsproduktion von einer Minderheit auf Kosten
der globalen Mehrheit ungestört statthaben kann. Bislang
zumindest formell demokratisch gewählte Regierungstätigkeit
verliert ihre Macht bei der Gestaltung des
Gemeinwesens. „Die Klasse, die ohnehin die Ökonomie
beherrscht, dominiert nun auch den politischen Bereich“
(Crouch, 2008, 60) – ohne von der Allgemeinheit dazu legitimiert,
noch dieser verpflichtet zu sein. Reichtum und
Macht sind in globalen Unternehmen konzentriert, was
neue Abhängigkeiten und Interessensmanipulationen
zum Effekt hat. Dieses mit dem Neoliberalismus eng verknüpfte
Phänomen wird auch als Pseudo- oder Postdemokratie
bezeichnet.
Trotz – oder gerade wegen – dieses negativen Horizonts
ist die Bemühung um politische Partizipation nicht aufzugeben.
‚Partizipation‘ heißt Teilhabe und Teilnahme an
einem Ganzen, über das niemand alleine verfügen kann.
Partizipation ist ein auf eine Gemeinschaft/Gesellschaft
bezogenes Handeln, das individuelle Selbstbestimmung
voraussetzt. „Wenn die Selbstbestimmung die Quelle aller
gesellschaftlichen Eigentätigkeit ist, ohne die es nicht
zu bewussten gemeinsamen Aktivitäten kommen kann,
ist die Mitbestimmung die spezifische Bedingung einer
jeden politischen Organisation. Aus der von der Selbstbestimmung
her gedachten Mitbestimmung erwächst und
besteht die Politik“ (Gerhardt, 2007, 24). Für die meisten
Frauen (und so genannten Minderheiten) ist das Spannungsfeld
zwischen dem Besonderen und dem Allgemeinen
noch völlig unausgelotet, da es mit Selbst- und Mitbestimmung
kaum Erfahrung und Wissen gab und gibt.
In all diese unterschiedlichen und widersprüchlichen Rahmungen
und Perspektiven von weiblichen, insbesondere
migrantischen Lebenszusammenhängen ist die Bildungs/
Arbeit mit Frauen involviert. „Ziel ist es … Handlungsspielräume
zu erweitern. In den Gruppen und Lernsituationen
sind die Voraussetzungen zu schaffen, dass … alternatives
Verhalten erfolgreich erprobt werden kann“ (Schwanzer,
2008, 77). Das impliziert einen Begriff von Vermittlung,
der die Dialektik zwischen Einzelnen und Kollektivität
oder Selbstbewusstsein und Solidarität versteht. Und das
impliziert allererst eine differenzierte Wahrnehmung von
Unterschieden.
Birge Krondorfer
Mag. Dr. Birge Krondorfer ist Lehrbeauftragte an der kunstschule.at
und an verschiedenen Instituten und Universitäten. Vortragstätigkeit,
Erwachsenenbildung, Gruppentraining, Supervision, Interkulturelles
Training. Veröffentlichungen zur Theorie- und Praxisbildung
der Geschlechterdifferenzen. Vorstand und ehrenamtlich tätig in
der feministischen Bildungsstätte Frauenhetz, Wien.

58
1 Vollzeitbeschäftigte Arbeiterinnen verdienen € 18. 700,– ,
Arbeiter € 27. 632,–; weibliche Angestellte bekommen
€ 27. 651,– , männliche € 42. 497,–; Rechtsanwälte verdienen
bis zu 77 Prozent mehr als ihre Kolleginnen; Architekten
erhalten 2,5 mal mehr als Architektinnen (Hamann/Linsinger,
2008, 26).
2 Migrantischen Global Players mit ihren Verbindungen zur
(ökonomischen High-) Society mangelt es nicht an Akzeptanz.
Um diese geht es hier nicht.
3 lat. subaltern: von niedrigerem Rang
4 altgriech. Hegemonie: Vorherrschaft, Überlegenheit
Literaturnachweis
Akashe-Böhme, Fardeh (2000): In geteilten Welten. Fremdheitserfahrungen
zwischen Migration und Partizipation.
Brandes & Apsel.
Frauenbericht 2010. Bericht betreffend die Situation von
Frauen in Österreich im Zeitraum von 1998 – 2008. Bundeskanzleramt
Österreich.
Butler, Judith; Spivak, Gayattri C. (2007): Sprache, Politik,
Zugehörigkeit. Diaphanes.
Crouch, Colin (2008): Postdemokratie. Suhrkamp.
Gerhardt, Volker (2007): Partizipation. Das Prinzip der Politik.
C.H. Beck.
Haas, Birgit (Hg.) (2006): Der postfeministische Diskurs.
Königshausen & Neumann.
Hamann, Sibylle; Linsinger, Eva (2008): Weißbuch Frauen
Schwarzbuch Männer. Warum wir einen neuen Geschlechtervertrag
brauchen. Deuticke.
Konnertz, Ursula (2005): Simone de Beauvoir: Das andere
Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau. In: Löw, Martina;
Mathes, Bettina (Hg.): Schlüsselwerke der Geschlechterforschung.
VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 26 – 58.
Krondorfer, Birge; Wischer Miriam; Strutzmann, Andrea (Hg.)
(2008): Frauen und Politik. Nachrichten aus Demokratien.
Promedia.
Kurz-Scherf, Ingrid; et al (2010): Über formale Gleichheit und
Gleichstellung hinaus: Feministische Herausforderungen des
21. Jahrhunderts. In: Kurz-Scherf, Ingrid; Lepperhoff, Julia;
Scheele, Alexandra (Hg.): Feminismus: Kritik und Intervention.
Westfälisches Dampfboot, S. 7 – 22.
Ockrent, Christine (Hg.) (2007): Das Schwarzbuch zur Lage
der Frauen. Eine Bestandsaufnahme. Pendo.
Ostermann, Gudrun (2010): „Alles, was mehr Klarheit bringt,
ist hilfreich“. In: Der Standard 2./3. Oktober.
Schwanzer, Susanne (2008): Gendersensibel trainieren und
unterrichten. In: Buchmayr, Maria (Hg.): Geschlecht lernen.
Gendersensible Didaktik und Pädagogik. StudienVerkag,
S. 73 – 90.
Wilz, Sylvia Marlene (Hg.) (2008): Geschlechterdifferenzen –
Geschlechterdifferenzierungen. Ein Überblick über gesellschaftliche
Entwicklungen und theoretische Positionen.
VS Verlag für Sozialwissenschaften.

60 61
Kraftausdruck
Projektleitung | Alfons Nebmaier
Kunst im öffentlichen Raum. Raus aus der Schule. Rein
ins Leben, um den Horizont zu erweitern. Leben heißt für
die StudentInnen der Bildhauerei in diesem Fall „Aktivspielplatz
Rennbahnweg“.
In einer gemeinsamen Aktion von StudentInnen, Kindern
und Jugendlichen entstanden vier Totempfähle, je sechs
Meter hoch. Der Tradition der indigenen Bevölkerung
Nordamerikas entlehnt, wurden Motive gemeinsam erarbeitet
und umgesetzt.
Ein produktives Miteinander, ein Heranführen der BesucherInnen
an künstlerische Praxis durch Menschen,
die selbst gerade am Beginn ihrer kreativen Laufbahn
stehen – das schafft auf beiden Seiten weitreichende
Erfahrungen. Ein Feedback von Jugendlichen an Studierende,
das in dieser Form selten ist. Der Umgang ist von
gegenseitigem Respekt und Spaß an der Arbeit geprägt.
Weithin sichtbar zeugen die Willkommenspfähle am Aktivspielplatz
(Rennbahnweg 29, Wien-Donaustadt) vom
guten Gelingen der Zusammenarbeit.

62 63
Neues Logodesign für den Aktivspielplatz Rennbahnweg
Projektleitung | Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Alfons Nebmaier
Der Aktivspielplatz Rennbahnweg bietet Kindern und Jugendlichen zwischen sechs und sechzehn Jahren einen Freiraum,
Lebensraum und Erfahrungsraum, in dem sie aktiv und schöpferisch spielen, Fähigkeiten und Fertigkeiten erlernen
und erproben, sich vielfältig bewegen und soziales Verhalten üben können.
Das neue Logo sollte vor allem auf die Aktivitäten, aber auch auf den sozialen Auftrag des Spielplatzes eingehen. Es
sollte zeitgemäß sein und auf diversen Printprodukten in unterschiedlichen Größen zum Einsatz kommen. Wichtig war
auch, dass es bei Kindern, Jugendlichen und BetreuerInnen für eine verstärkte Identifikation mit der Einrichtung sorgen
sollte, und nach außen – etwaigen Sponsoren gegenüber – für den Aktivspielplatz und seine Ideale stehen kann.
Neben einer farbigen Variante soll auch eine Schwarz/Weiß-Variante zum Einsatz kommen.
TeilnehmerInnen:
Tanja Gahr, Lukas Gülcher, Matthias Moser, Jennifer Payr, Jakob Ritt, Mirijam Schweigkofler, Alexander Zech
Bis zum Drucktermin ist noch keine Entscheidung getroffen worden.

64 65
1 2
3
1 Alex Zech
2 Matthias Moser
3 Jennifer Payr
4 Mirjam Schweigkofler
5 Jakob Ritt
6 Tanja Gahr
7 Lukas Gülcher
4 5
6 7

66 67
Videolabor
Lehrbeauftragter | Carlos Katastrofsky
„Wie die Tangente den Kreis flüchtig und nur in einem
Punkte berührt und wie ihr wohl diese Berührung, nicht
aber der Punkt, das Gesetz vorschreibt, nach dem sie
weiter ins Unendliche ihre gerade Bahn zieht, so berührt
die Übersetzung flüchtig und nur in dem unendlich kleinen
Punkte des Sinnes das Original, um nach dem Gesetze
der Treue in der Freiheit der Sprachbewegung ihre eigenste
Bahn zu verfolgen.“ Walter Benjamin
Ähnlich einer Übersetzung berührt das Medium Video
die (sichtbare) Realität in einem unendlich kleinen Punkt,
um anschließend weiterzuziehen. Die Berührungspunkte
sind vielfältiger Natur: sinnliche Stimulation (wie etwa
Schwimmen in kaltem Wasser zu Beginn des Wintersemesters),
politisch-emotionale Auseinandersetzung (Beobachtung
und Dokumentation im besetzten Audimax)
bis hin zu intellektuell-strukturellen Experimenten. Die
Ergebnisse sind Zeugnisse von Übersetzungsversuchen
in das Medium Video.
1 Schwimmexkursion: Donauinsel, Oktober 2009
2 Audimax: Dokumentation der Ereignisse, 28. Oktober 2009
1
2
Alex Zech | Speedy Gonzales | Video
Krzysztof Nemec | Ghosts | Video
Lisa Rindberger | Ausschnitte | Video

68 69
Marie-Therese Amtmann | Loop | Video
Eva Eiweck | Schwachheit | Video
Nouria Arpagaus | Ohne Titel | Video
Krzysztof Nemec | Ohne Titel | Video
Alice Frewat | Himmel und Hölle | Video
Patrick Lins | Zweitausend Menschen | Video

70 71
Foto B
Wie kann man Leere darstellen?
Lehrbeauftragter | Nikolaus Korab
Die Studierenden von Foto B haben sich an verschiedenen
Orten – Filmstudios Rosenhügel, Semperdepot,
Ottakringer Brauerei, Kunstraum Exnergasse/WUK, Wasserturm
am Wienerberg auf die Suche gemacht und festgestellt:
das ist gar nicht so einfach – die Leere ist gefüllt
mit Raum.
1
2
3
1 Daniel Karner
2 Elias Berner
3 Regina Längle

72 73
4
5
4 Alex Zech
5 Nicole Fürst
China – Studienreise
8. bis 31. 5. 2010 –– 23 tage in einer anderen welt
shanghai, expo, bund, kolonialbauten, essen, teehäuser, wolkenkratzer, finanzcity, reichtum, rmb, fotoshootings, komplimente,
im „auge des taifuns“, lichtermeer, kitsch, menschenmassen, nanjing lu, volkspark, yu-garten, fuyou road,
morgenübungen, mao, kommunismus, shanghai museum – bronze, keramik, kalligraphien, stein, malerei, fuzhou road,
literatur- und künstlergasse, manieren, rülpsen, spucken, freundlich, hilfsbereit, beijing, smog, lamatempel, farbenpracht,
mönche, drachen, harmonie, ditanpark, anstarren, verbotene stadt, tian’anmen-platz, himmelstempel, himmelsaltar,
rosengarten, verdreckte öffentliche toiletten, enormer straßenverkehr, hupen, antiquitätenmarkt, ritanpark, minggräber,
große mauer, jade, seide, galerie, sommerpalast, guilin, li-flussfahrt, yangshuo, shangri-la, armut, landschaft,
landleben, karstgebirge, felswände, vielfältige pflanzenwelt, bambusboote, kormorane, regenzeit, erschöpft, müde, for
lake, xishan-park, teiche, wasserfälle, quixing-park …
Madlen Lopatka | Studierende B

74 75
EU-Austauschprojekt
Projektleitung | Jitka Plesz
Teilnehmerinnen: Szilvia Göttlicher, Guanwei Liu, Janine
Kälble, Elisabeth Loibner, Madlen Lopatka
Im April 2010 waren fünf Studentinnen im Zuge des von
der EU geförderten Leonardo-da-Vinci-Projektes einen
Monat lang in Svetlá nad Sázavou, Tschechien, an der
Uměleckoprumyslová Akademie, wo hauptsächlich mit
Stein, Keramik und Glas gearbeitet wird. Die Studentinnen
sollten Auslandspraxis bekommen und einen Einblick
in die Arbeit mit Glas erhalten. Besonders begeistert waren
die Studentinnen von der vielfältigen Bearbeitungsweise
von Glas wie Glasblasen, Glasmalen, Glasfiguren
herstellen und Glasritzen. Im Großen und Ganzen haben
die Studentinnen auch ihrer eigenen Ansicht nach großen
Nutzen aus dem Austausch gezogen.
1
1 Elisabeth Loibner
2 Szilvia Göttlicher
3 Madlen Lopatka
2 3

76 77
4
4 Szilvia Göttlicher
5 Guanwei Liu
6 Janine Kälble
5
6
Berufsbild KünstlerIn
Lehrbeauftragter | Tom Waibel
Die öffentliche Vortragsreihe der kunstschule.at in Zusammenarbeit
mit der künstlerischen Volkshochschule, jeden
Mittwoch ab 17:30, kuratiert von Dr. Tom Waibel.
In der Vortragsreihe berichten geladene Kunst- und KulturproduzentInnen
in Vorträgen und Gesprächen über ihre
Arbeiten und Forschungen, vor allem aber über die sozialen
und ökonomischen Begleitumstände, die ihre Arbeit
bestimmen.
Gäste der Reihe „Berufsbild KünstlerIn“
Anthony Auerbach
Malerei an der Ruskin School of Drawing and Fine Art,
Oxford und Architektur an der London Metropolitan
University.
Peter Böhm
Klangkünstler, Musiker, Sound Designer und Komponist.
Alexander Brom
Freischaffender Künstler und Autor.
Ines Doujak
Bildende Künstlerin, arbeitet mit den Mitteln von Installation,
Fotografie und Konzeptkunst.
Zdravko Haderlap
Freier Regisseur und Choreograph, dabei auch Land- und
Forstwirt.
Simone Hauke
Philosophin und Autorin zu Fragen von Ästhetik und
Lebenswelt.
Jens Kastner
Kunsthistoriker am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften
der Akademie der bildenden Künste in Wien.
Therese Kaufmann
Arbeitet am europäischen Institut für progressive Kulturpolitik
(eipcp.net) in Wien.

78 79
Lisbeth Kovacic
Fotografin, Medien-, Perfomance- und Objektkünstlerin.
Hadwig Kräutler
Beauftragte für museologische und konzeptuelle Fragen
an den Österreichischen Galerien Belvedere.
Wolfgang Mittelberger
Verein zur Förderung von Kunst und Leben im Urbanen
Raum und Cinema Picobello in Ottakring.
Klaus Neundlinger
Philosoph, Übersetzer und Lehrer für Deutsch als Fremdsprache
in Wien.
Rosa Reitsamer
Soziologin mit Forschungsschwerpunkt auf der Repräsentation
von Frauen in den visuellen Künsten und der
Popularkultur.
Thomas Renoldner
Bildender Künstler und Lehrbeauftragter an der
kunstschule.at.
Raoul Schmidt
Photographie und Visuelle Kunst an der Akademie der
Bildenden Kunst in Wien.
Gerda Schorsch
Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin.
Catrin Seefranz
Medienverantwortliche der Dokumenta in Kassel und
der Viennale.
Karin Standler
Landschaftsarchitektin; Freiraumentwicklung
und -gestaltung.
Elisabeth Steger
Bildende Künstlerin und Autorin, „njet-workerin“.
Susanne Toth
Poetin, Wortkomponistin und process artist.
Claudia Walkensteiner-Preschl
Vize-Rektorin der Universität für Darstellende Kunst
in Wien.
Christoph Wiala
Architekt und Diplomingenieur.
1
Buchworkshop
Lehrbeauftragte | Babsi Daum
Zum einen geht es um das Handwerk Buchbinden, zum
anderen um den Einsatz der Buchform als künstlerisches
Mittel. Was kann ein Buch, wofür ist ein Leporello gut, wie
kann ich mit Bindetechniken experimentieren?
2

80 81
3 4
5
1, 2
Sarin Baghdoyan |
Buchexperiment, ca. 20 x 25 cm
3
Jeremias Altmann |
Vier Leporelli, aufgefaltet; ca. 5 x 7 cm
4
Jeremias Altmann |
Acht Leporelli, ca. 5 x 7 cm
5
Jeremias Altmann |
Vier Leporelli, aufgefaltet; ca. 5 x 7 cm
Lange Nacht der kunstschule
Am 23. Februar 2010 fand die „Lange Nacht der kunstschule“
statt, zu der Studierende und Lehrende eingeladen
haben. Zu Beginn um 18 Uhr wurde zunächst das
aktuelle Jahrbuch 365/09 „Peepshow“ präsentiert. Die
Studierenden der Werkstätte Grafik-Design stellten ihr
Konzept vor. Anschließend wurde die beste Diplomarbeit
des vergangenen Jahres ausgezeichnet. Diese erstma-
lige Prämierung einer von elf eingereichten Arbeiten stand
bei der diesjährigen Jahrbuchpräsentation im Vordergrund.
Der Preis von € 500,– wurde an Linda Gaisbauer
vergeben. Linda Gaisbauer gewährte aus der Perspektive
betroffener, dort wohnender Menschen mit Guckkästen
einen Blick in verschiedene Sozialeinrichtungen der Stadt
Wien. Man sah in den entsprechenden Raum und hörte
mittels Kopfhörer die Stimme der dort lebenden Person.
Von allen eingereichten Diplomarbeiten hat diese sozialkritische
Arbeit die Kommission schließlich am stärksten
beeindruckt.
Anschließend an die Jahrbuchpräsentation hatten die ca.
300 BesucherInnen die Möglichkeit, sich 25 Werke, die
von Studierenden und Lehrenden der kunstschule.at für
die Versteigerung zur Verfügung gestellt wurden, anzusehen
und sich ein Werk auszusuchen, das sie ersteigern
wollten. Die darauf folgende Auktion wurde ein voller Erfolg.
Der Erlös kam dem Verein „Samara“ zugute. Frau
Raina Rushmann, der Vertreterin des Vereins zur Prävention
von (sexualisierter) Gewalt an Kindern und Jugendlichen,
konnten € 3.435,– übergeben werden.
Nach einem guten Buffet wurden alle Räume mit Live-
Musik beschallt und zu Dancefloors umgestaltet. Die gelungene
„Lange Nacht der kunstschule“ endete schließlich
in den frühen Morgenstunden.
Andrea Freissler und Philipp Birkmayer | Studierende MP

82 83

84 85
Die Lange Nacht – Das Buffet
Gerochen hat man es schon von Weitem. Doch in den
Saal mit dem Buffet durfte man leider noch nicht, zumindest
glaubten wir das. Die Eröffnung des Buffets sollte
um 19 Uhr sein. Doch weil die Auktion länger dauerte,
traute sich niemand in den Saal hinein. Auch das Reinigungspersonal
dürfte das falsch verstanden haben. Beim
kurzen „In-den-Saal-Schauen“ erwischt, wurde ich gleich
wieder weggeschickt. Schlussendlich kamen der Direktor
und der Präsident der kunstschule.at. Völlig verzweifelt
schaute der Präsident in die Menge, die schon seit über
einer Stunde vor der Türe stand. Mit einer hektisch winkenden
Bewegung gab er endlich das Zeichen, das Buffet
zu stürmen.
Schön platziert und üppig – so sah das Buffet aus. Das
Schnitzel und das Hühnchen, die ich schon vor der Tür
über eine Stunde lang roch, waren keine Einbildung. Es
gab hunderte belegte Brötchen und Semmeln, sogar Vollkornsemmeln
und Kornspitz, mit allen möglichen Sachen
gefüllt. Auch für die VegetarierInnen gab es eine große
Auswahl. Zum Trinken gab es Mineralwasser, Säfte und
einen speziellen Wein, der beim Direktor, dem Präsidenten,
dem Ex-Direktor und anderen hohen Gästen gerne
gesehen war. Essen konnte man, so viel man wollte, es
war genug da. Durchprobiert habe ich fast alles und alles
davon war gut. Das Hühnerfleisch war schön pikant und
knusprig, das Faschierte gut durch und saftig, das Gemüse
frisch und knackig. Alles war auf Tellern und Platten
appetitlich serviert.
Die BesucherInnen ließen es sich nicht dreimal sagen,
dass man so viel nehmen konnte, wie man wollte. Während
sich hauptsächlich Studierende, deren Freunde und
Eltern dem Buffet widmeten, waren der Direktor, der Präsident
und dessen Begleitschaft stets in der Nähe der Getränke
und des Weines. Natürlich wurde auch vom Buffet
gekostet, aber nur in Maßen. Auch in Maßen waren leider
die Sitzmöglichkeiten, die sofort vergeben waren, aber
das konnte die Stimmung im Saal nicht trüben.
Patrick Guth | Studierender CA

86 87
Kooperation mit dem technischen Museum Wien
„Bitte nicht berühren“… nein nicht das Ding, das daneben ist gemeint!
Ein Problem, dem man im Museum üblicherweise nicht
begegnet. In einem „normalen“ Museum darf man doch
sowieso nichts angreifen – und wenn man das tut, dann
kreischt die Alarmanlage oder die AufseherIn. Im Technischen
Museum Wien steht die Interaktivität als eine Form
der Kulturvermittlung hoch im Kurs. Diese Form der Wissensvermittlung
wird gerne von Vätern dafür verwendet,
um ihren Liebsten (klein oder weiblich) allwissend die
Welt der Technik zu erklären. Für Jugendliche ist es leider
oft auch nur ein beliebtes Sportgerät. BesucherInnen sollen
über interaktive „Hands On“ technische Phänomene
und Prinzipien ausprobieren und aktiv begreifen. Dafür
ist es aber notwendig, die einen, die man berühren soll,
von den anderen, die man auch im Technischen Museum
Wien nicht berühren darf, zu unterscheiden und klar zu
kennzeichnen. Nun haben wir das mit Verbotsschildern,
auf denen Buchstaben – Verbotswörter – stehen, getan.
Vor lauter Schildern sieht man nun die Wörter nicht mehr.
Interaktives „Hands On“ … bitte berühren – Originalexponat
aus dem 18. Jahrhundert … bitte nicht berühren –
Texttafel … ist egal, weil das ohnehin keiner berührt. Verbotsschilder,
die man lesen muss, haben einen großen
Nachteil: wenn es zu viele sind, nimmt sie keiner mehr
ernst und sie werden nicht gelesen. Daher wurde die Idee
geboren, die Textschilder durch Zeichnungen zu ersetzen,
über die man schmunzeln muss. Wer setzt sich schon gerne
einer Lächerlichkeit aus?
Gemeinsam mit Studierenden der kunstschule.at wurde
ein Projekt begonnen und erste Entwürfe wurden gestaltet.
Wir im Museum haben viel darüber gesprochen … bis
zur Frage, ob das wirklich der richtige Weg ist. Ich bin
überzeugt, dass er zielführender sein wird … es kommt
nun auf einen Versuch an. Die Studierenden Raphael Holczek
und Patrick Guth wurden Ende 2010 ausgewählt, an
ihren Entwürfen weiterzuarbeiten.
Wir haben im Museum seit Beginn dieses Projekts viel
gelernt: über den Umgang von angehenden GrafikerInnen
mit dem Museum, über die Notwendigkeit, eigene Vorstellungen
klar zu kommunizieren und über die Wirkung
von Text und Bild. Ich freue mich, wenn wir im nächsten
Jahrbuch über die Umsetzung und die Reaktionen auf
die gezeichneten Verbotsschilder berichten können – und
freue mich darauf, dass dann alle BesucherInnen schmunzelnd
durch das Technische Museum Wien gehen werden.
Wolfgang Tobisch |
Kfm. Leiter des Technischen Museums Wien
1
1 Raphael Holczek | GD
2 Patrick Gutth | CA
2

88 89
3
4
5
6
7
3 Katharina Rosenbichler | CA
4 Christoph Tripes | CA
5 Daniel Wyrobal | CA
6 Alex Zech | GD
7 Caroline Taschler | CA
8 Lukas Gülcher | GD
9 Raffaela Bartik | CA
8 9

90 91
Keramischer Digitaldruck
Lehrbeauftragte | Helene Avramidis
Ein neues Digitaldruckverfahren mit keramischen Tonern wurde auf einem umgebauten Ricoh-Drucker erprobt. Dieses
Verfahren ermöglicht schnelle und individuelle Lösungen für Einzelstücke oder Kleinserien, für die der herkömmliche
Siebdruck zu aufwändig und daher auch zu teuer wäre. Ein Transferdruckverfahren mit keramischen Pigmenten aus Metalloxyden,
das nach der Montage bei 800° in die Glasur eingebrannt wird und daher spülmaschinen- und säurefest ist.
Plastisches Gestalten
Lehrbeauftragter | Leslie De Melo
Igor Gazic
Veronika Birer
Plastizität verleihen zu können – diese Vorstellung nahmen
sich die Studierenden zu Herzen und schufen Werke, die
tiefer gehende Erkenntnisse für sie selbst und die BetrachterInnen
ermöglichten.
Veronika Birer setzt in ihrer Arbeit „Hühnerbein“ Gipsbinden
und Knochen in Szene. Das Werk ist zart und eine
Klage. Igor Gazic bedient sich der Welt der Blumen. In seinen
Kollagen kreiert er eine anziehende und gleichermaßen

92 93
Marlene Hachmeister
bedrohliche Welt. Sandra Beck lenkt den Blick auf einen
Würfel, der erst über Begreifen – im wörtlichen Sinn – auf
seinen Inhalt aufmerksam macht. Je nach Inhalt werden
unterschiedliche Sinne angesprochen.
Eine ausgezeichnete Arbeit in Modellform hat Marlene
Hachmeister geschaffen. Sie setzt sich mit der Philosophie
der Sprache auseinander, im Besonderen mit dem
Werk von Gerhard Roth. „Die Wortmaschine“ kreiert spon-
tan neue Worte, die zu Dichtung werden.
Die Studierenden haben begleitend an einem Schmiedeseminar
teilgenommen.
Sandra Beck
Laurent Nostitz
Die Specksteinkönigin | geformt,
rundgemacht, loch gemacht – abgestemmt
– abgetragen – in form gebracht
– gesichtslos – kopf – schwer
und nach vorn gebuckelt – kalt statt
warm – hart statt weich – struktur
aber farblos – die specksteinkönigin
ganz aus stein – sonnenstrahlloch

94 95
„Das Wesentliche ist noch immer analog“
Friedrich Brandstetters Bleisatz-Werkstätte
Von der Erfahrung zur Idee
Im Winter 2009 besuchte ich im Rahmen einer Exkur-
sion der Graphikklasse der kunstschule.at zum ersten
Mal die Werkstatt von Herrn Friedrich Brandstetter.
Friedrich Brandstetter ist wohl einer der letzten Menschen,
der sein ganzes Leben dem analogen Buchdruck verschrieben
hat. In seiner Werkstätte befinden sich neben
original Heidelberger-Druckmaschinen aus dem 19. Jahrhundert
auch zwei Linotype-Bleisatzmaschinen aus dem
Jahr 1967, welche in der Lage sind, ganze Schriftzeilen
aus wieder verwendbarem Blei zu gießen. Die traditionsreichen
Apparaturen sind alle noch in Betrieb und somit
europaweit nahezu einzigartig. Friedrich Brandstetter beherrscht
aufgrund seiner jahrzehntelangen Erfahrung sowohl
die Bedienung, als auch die notwendige Wartung
und Reparatur. Er trägt das Wissen und die Raffinesse
mehrerer Generationen des Buchdrucks in die Gegenwart.
Als Neffe eines Sägewerkbesitzers bin ich seit meiner
frühen Jugend mit Maschinen vertraut, die eine nicht zu
unterschätzende Faszination auf mich ausüben. Deshalb
1
ist es auch nicht verwunderlich, dass ich Herrn Brandstetter
fragte, ob ich zeichnerische Studien seiner Bleisatzmaschinen
anfertigen dürfte. Seine freundliche Zustimmung
hatte zwei konkrete Folgen: Zum einen meine regelmässigen
Besuche, bei welchen ich technische Studien und
Skizzen der Gerätschaften anfertigte; zum anderen mein
persönliches Eintauchen in die geschichtlichen Hintergründe
und in die Zukunft dieser Werkstätte. Abgesehen von
Herrn Brandstetters fortgeschrittenem Alter bereitet es
seit Jahren Probleme, dass der Betrieb finanziell kaum
aufrecht erhalten werden kann. Sollte kurzfristig keine
Veränderung geschehen, muss Herr Brandstetter seine
Werkstätte innerhalb der nächsten beiden Jahre aufgeben,
seine historischen Maschinen verschrotten lassen
und die großteils unwiederbringlichen Blei-Schriftsätze
zum Kilopreis an Metallwarenhändler verkaufen, um
sich den Abtransport der Maschinenteile leisten zu können.
Mit seiner Werkstatt geht neben einem weiteren
Meister-Handwerk auch ein greifbares Stück Geschichte
verloren, da zu seiner Zeit Buchdruck ohne die Hingabe
2

96 97
und Leidenschaft von Experten wie Friedrich Brandstetter
nicht denkbar gewesen wäre.
Jeremias Altmann (Druckgraphik), Jakob Liu Wächter De
Zordo (Klanginstallation) und David Auner (Fotografie)
rücken mit ihren Arbeiten die Friedrich Brandstetter
GesmbH in den Blickpunkt der Öffentlichkeit und initiieren
kritische und kontroverse Diskussionen rund um analoge
Medien und ihren Ausdruck.
In der Ausstellung ist die foto-/grafische Auseinandersetzung
mit dem Thema ‚analog-maschineller Buchdruck‘ zu
sehen. Zusätzlich bereichert wird der visuelle Eindruck
durch eine Klanginstallation, bei welcher Originalaufnahmen
der arbeitenden Apparaturen zum Ausgangspunkt
der Komposition verschmelzen. Auf einem Monitor wird,
neben einem bereits ausgestrahlten Fernsehbeitrag aus
der Serie „Aussterbende Berufe – Wie geht das?“ , der Videobeitrag
von Ursula Pelczar und Sabine Stastny gezeigt.
Jeremias Altmann | Studierender G
1 Jeremias Altmann
2 David Auner
3 Ursula Pelcar und Sabine Stastny
3
BeSt 2010
4. bis 7. März 2010
Der Stand der kunstschule.at war schlicht und sachlich in
Schwarz-Weiss gehalten und setzte sich damit deutlich
vom Farbenmeer der Umgebung ab.
Die sitzende Position der Beteiligten erlaubt eine andere
Ebene der Kommunikation. So wurden eine entspannte
Atmosphäre und ein Ruhepol geschaffen, der
ein gedankliches Ausklinken aus dem BeSt-Geschehen
ermöglichte.
Durch Kommentare von Studierenden über die kunstschule.at,
welche vorab auf Post-its geschrieben wurden
und einem stetigen Wechsel unterlagen, wurde dem
Stand ein weiterer Anknüpfungspunkt hinzugefügt,
welcher bei BesucherInnen Neugierde und Interesse
wecken sollte. Überdies erhielten Interessierte nach einem
Gespräch das Jahrbuch sowie die Infobroschüre.
Eine räumliche Ausdehnung durch flexible Sitzgelegenheiten
über die Fläche des Standes hinaus, gewährleistete
ein breites Forum für Diskussion.
Der Stand, das Jahrbuch und die Infobroschüre waren-
Produkte der Studierenden der kunstschule.at. Diese
standen den BesucherInnen für Fragen zur Verfügung.
Max Cruder | Studierender DR

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Kunstgeschichte
Lehrbeauftragter | Tom Waibel
„Why have there been no great women artists?“
Eine Arbeit von Stefanie Hempel | Studierende MP
Wo sind sie, die großen Meisterinnen, wegen derer die
Leute ins Museum pilgern und vor Ehrfurcht erschaudern,
die Michelangelas und Paula Picassas? Wenn „es Giotto
mit seinen Schafen und van Gogh mit seinen Anfällen
schaffen konnten, warum nicht die Frauen“ 1 fragt 1971
Linda Nochlin in ihrem Aufsatz, um Licht in einen dunklen
Bereich der Kunstgeschichte zu bringen. Sind Frauen
zu Größe nicht fähig? Es muss gar nicht tief gegraben
werden, um zu erkennen, dass ‚Genie‘ alleine nicht
reicht, um in das Lexikon bedeutender KünstlerInnen aufgenommen
zu werden.
Die Geschlechtszugehörigkeit einer Person legte bis
ins letzte Jahrhundert fest, ob, womit und in welchem
Ausmaß sie sich mit etwas zu beschäftigen hatte oder
eben nicht und wie dies zu beurteilen sei. Künstlerisch
ambitionierte Frauen arbeiteten in einem Setting, in dem
Auftraggeber, Mäzene, das kaufkräftige Publikum, Rezensenten,
Vereinsvorstände, Juroren, die Mitglieder beim
Künstlerhaus – der Markt bestimmenden Wiener Institution
– Männer waren. Daher wurden ihnen auch viele
Vorurteile und Ressentiments in den Weg gestellt und sie
waren geringerer gesellschaftlicher bzw. fachspezifischer
Wertschätzung ausgesetzt. Dies lag aber nicht etwa an
geringerer Begabung, sondern an Wert- und Normvorstellungen,
die sich in Aussagen wie „das höchststehende
Weib steht noch unendlich tief unter dem tiefst stehenden
Manne“ 2 von Otto Weininger sowie so genannten
Erklärungsmodellen der ‚Natur der Frau‘, aus denen,
die weibliche Rolle und ihre gesellschaftliche Funktion
abgeleitet wurde, widerspiegeln. Die Ehe galt als unvereinbar
mit einer künstlerischen Laufbahn, da Frauen dabei
entweder die Kunst oder die Familie vernachlässigten.
Einerseits sollten sie also den Schein von künstlerischer
Arbeit vermeiden, andererseits den Vorwurf von oberflächlicher
Beschäftigung und Dilettantismus entkräften. 3
Auf der Ausbildungsebene hatten Frauen gegen institutionelle
Ausschlussmechanismen anzukämpfen: Erst
1920 wurden 14 Frauen in die 1692 gegründete Akademie
der Bildenden Künste in Wien (im Verhältnis zu 250
männlichen Studierenden) aufgenommen. Die seit 1872
gestellten Anträge auf Zulassung wurden bis dahin mit
der Begründung abgelehnt, Frauen seien nur „selten mit
schöpferischem Geist auf dem Gebiet der großen Kunst
ausgestattet, weshalb im Falle der Zulassung von Frauen
zum Studium an der Akademie ein ‚Überhandnehmen des
Dilettantismus und ein Zurückdrängen des männlichen
Elementes’ zu befürchten sei“ 4 . Eine Ausbildungsmöglichkeit
bot die 1897 gegründete „Kunstschule für Frauen
und Mädchen“, die trotz sechsfacher Schulgeldkosten
schon bald jährlich 200 bis 300 Schülerinnen ausbildete.
In solch privaten Ausbildungen wurde Frauen teilweise
auch das Studium des menschlichen Körpers ermöglicht,
wohingegen dies bis 1937 in der Akademie problematisch
blieb 5 . Eine Frau, von ‚niederem Stand‘ versteht sich,
konnte sich einer Gruppe von Männern ‚als nacktes Objekt’
zeigen, aber es wurde den Frauen an den Akademien
nicht gestattet, am Studium und an der Aufzeichnung
des nackten männlichen Körpers aktiv teilzunehmen,
ihnen stand nicht einmal ein weibliches Aktmodell zur
Verfügung 6 . Darin spiegeln sich die zu dieser Zeit den
Menschen eingeprägten binären Oppositionspaare wider:
Geist – Fleisch, Mann – Frau, Subjekt – Objekt, aktiv – passiv
etc.: männliche Wunschvorstellungen, die der Frau
aufzwangen, Fleisch zu sein. Entscheidend ist, dass das
Studieren der menschlichen Anatomie von einem lebenden
menschlichen Modell als unabdingbare Voraussetzung
‚hoher Kunst‘, der Historienmalerei, gewertet wurde.
Frauen mussten sich gezwungenermaßen auf Sujets wie
Stillleben, Portrait oder Landschaften beschränken, ihnen
wurden große Fähigkeiten und Intellekt abgesprochen.
Künstlerinnen, die sich in diesen ‚niedrigeren‘ Genres betätigten,
wurden daher als weniger talentiert betrachtet.
Für Frauen bedeutete dies, dass sie automatisch in eine
niedrigere Stellung bzw. Unterlegenheit aufgrund der von
Männern initiierten hegemonialen Strukturen gezwungen
wurden 7 . Diese Fakten brachten Linda Nochlin zur Formu-
lierung der These: „In der Tat wurde es Frauen von institutioneller
Seite her unmöglich gemacht, auf der gleichen
Basis wie Männer besondere künstlerische Leistungen
oder auch Erfolge zu erzielen, unabhängig davon, wie es
um das sogenannte Talent oder Genie bestellt war“ 8 . Neben
der Verbreitung von Vorstellungen von der Künstlerin
als ‚unleidliches Zwittergeschöpf‘ 9 wurden diese selten
ermutigt, vielmehr ermahnt, zurechtgewiesen, belächelt
und herabgesetzt 10 , wie diese Äußerungen einiger Kunsttheoretiker
bezeugen:
„… die Frau … sollte sich … nicht mit einem problematischen
Tun abmühen, das sie im günstigsten Fall eine
mittelmäßige Mannesleistung erreichen lässt.“ 11
„… die Malerin [ist] im Wesentlichen auf Nachahmung
und Nachempfindung der Männerwerke angewiesen,
auf Naturalismus, Dilettantismus und Formalismus. Immer
aber fehlt es ihr an Originalität.“ 12
„Der Mangel an Vermögen zu kombinieren, d. h. in der
Kunst der Mangel an Phantasie, macht die weibliche
Kunstausübung im großen und ganzen [sic!] wertlos.“ 13
Künstlerinnen sahen sich mit einem männlichen Darstellungs-
und Deutungsmonopol konfrontiert, das alles
‚Nicht-Männliche‘ unterordnet und ausgrenzt 14 und eigentlich
noch mehr: They are … excluded … from the idea
of the artist. 15 Beispielhaft dafür ist das Gemälde „Academicians
of the Royal Academy“ von Johann Zoffany 1772:
unter der Schar männlicher, angehender Künstler sind
Angelika Kauffmann und Mary Moser vertreten – als Portraits
an der Wand. Woman is thus represented as object
for art rather than art producer. 16
In der Kunstgeschichtsschreibung als ‚Erzählung von Vätern
und Söhnen‘ 17 manifestierten sich die Vorstellungen von
der Frau als Künstlerin in Form von Marginalisierung und
Ausschluss. Oder haben Sie schon einmal eine Ausstel-

100 101
Broncia Koller-Pinell: Sitzende (Marietta), 1907
lung von Olga Wisinger-Florian (1844 –1926), Marie Egner
(1850 –1940), Tina Blau (1845 –1916), Broncia Koller-Pinell
(1863 –1934) oder Elena Luksch-Makowsky (1878 –1967)
gesehen oder von ihnen gelesen? Gemeinsam haben
die ersten drei Freauen, dass sie jener ersten in Österreich
tätigen Generation angehören, „die den Schritt hinaus
in das Leben als autonome Künstlerin vollzogen“ 18 ,
die mit dem Genre der Landschaftsmalerei im Stil des
Stimmungsimpressionismus regelmäßig und auch international
erfolgreich ausstellten, von Kritikern beachtet
wurden, sowie Ehrungen und Medaillen erhielten.
Im Kreis der Wiener Secession reüssierten Künstlerinnen
wie Elena Luksch-Makowsky, Broncia Koller-Pinell,
Hermine Heller-Ostersetzer, Charlotte Andri-Hampel,
Emilie Mediz-Pelikan, Teresa Feodorowna Ries oder Ilse
Twardowski-Conrat. Der Zugang zur Secession war für die
vorwiegend figurativ arbeitenden Frauen fast ausschließlich
über Lehrer oder Ehegatten (die selbst Künstler oder
Mäzene waren) möglich.
Als „Teil eines größeren Systems kultureller und ideologischer
Praktiken“ liegen der Kunstgeschichte wie auch der
Kunst Werte und Normen vermittelnde Diskurse zugrunde,
in denen Machtverhältnisse produziert und reproduziert
werden 19 .
“On the one hand, art history takes as its object of study
a form of cultural production and ideology – art. On the
other hand, the discipline itself is a component of cultural
hegemony maintaining and reproducing dominative social
relations through what it studies and teaches and what it
omits or marginalises, and through how it defines what
history is, what art is, and who and what the artist is.” 20
Als Teil einer kulturellen Ideologie impliziert Kunstgeschichte,
dass es sich nicht um ein statisches Gebilde handelt, sondern
um eine variable, gemachte, die jeweilige Zeit und
Kultur widerspiegelnde und in ihren Ausformungen daher
entsprechend männlich dominierte und orientierte Konstruktion.
Elfriede Jelinek in einem Interview 1998 dazu:
„Es ist nicht so, dass Frauen keine Machtstellen besetzen
könnten, aber der Diskurs ist ein männlicher. Frauen bestimmen
nicht, wer spricht. Die Norm sind sie nicht. Sie
sind immer das andere, das sich an der Norm abarbeiten
muss. Und sie besitzen auch nicht die Regel, wonach ein
Kunstwerk als Kunstwerk zu gelten hat.“ 21
Erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann eine
Korrektur des herrschenden Blicks, eingeleitet von feministischen,
dekonstruktivistischen u.a. Theorien und Ansätzen,
welche weit über eine nachtragende, die Kunstgeschichte
mit Künstlerinnen ergänzende Praxis hinausgingen.
Louise Bourgeois: Temper Tantrum, 2000 Lida Abdul: The White House, 2005
Zuletzt noch ein Blick auf die gegenwärtige Situation:
Derzeit stehen 570 Studentinnen der Akademie der
Bildenden Künste 936 Studenten gegenüber, sowie
neun Universitätsprofessorinnen 29 männlichen Kollegen
22 . 33% der Künstlerinnen in Österreich müssen trotz
üblicherweise hoher Qualifikation (47% Akademikerinnen)
mit einem monatlichen Nettoeinkommen unter 720
Euro auskommen (Bundesvernetzung), mit 20% weniger
als ihre männlichen Kollegen 23 . Zur Deckung des Lebensunterhaltes
müssen weitere Tätigkeiten angenommen
werden, wodurch Frauen wieder weniger Zeit für ihre
künstlerische Arbeit bleibt, die durch familiäre Verpflichtungen
oder als Alleinerzieherin ohnehin schon eingeschränkt
ist.
Auch bei der Förderung durch öffentliche Stellen bzw dem
Ankauf von Kunstwerken durch das Bundesministerum

102 103
für Unterricht und Kunst sind Frauen nach wie vor unterrepräsentiert
bzw. in niedrigeren Förderungskategorien zu
finden. Hier gilt die Regel der ‚umgekehrten Proportionalität‘:
Je mehr Ehre oder je höher das Preisgeld, desto niedriger
der Frauenanteil 24 .
Daher fordert die ‚Bundesvernetzung Frauen in Kunst und
Kultur‘ neben einer geschlechter-paritätischen Besetzung
aller Entscheidungsgremien die „Entwicklung von Richtlinien
für die Vergabe von Kulturfördermitteln in Zusammenarbeit
mit Frauennetzwerken und kulturellen Interessenvertretungen.
Fördergelder sollen grundsätzlich an
Gender-Kriterien gebunden sein und Effekte dieser Maßnahme
regelmäßig erfasst und offen gelegt werden“ 25 .
Zur Herstellung von Symmetrie in allen Bereichen und auf
allen Ebenen des künstlerischen und kulturellen Lebens
sind die Schaffung von Netzwerken 26 , die Verbesserung
der berufsspezifischen Rahmenbedingungen (soziale
Absicherung, Aus- und Weiterbildung), aktive Gleichstellungspolitik
notwendig, um nur einige zu nennen. Dabei
sollen aber nicht die diskriminierenden Implikationen einer
Geschlechtszugehörigkeit ins Zentrum der Abschaffung
gerückt und alle anderen Diskriminierungsachsen marginalisiert
werden, sondern ebenso die mit sozialer und
nationaler Herkunft, Konfession, sexueller Ausrichtung,
Alter, ökonomisch bzw. sozial bedingten Unterschieden
und individuellen Beeinträchtigungen verbundenen
Ungleicheiten 27 .
Anmerkungen:
1 Nochlin 1996: 37
2 Berger 1982: 77
3 Ebd. 175f
4 www.akbild.ac.at/…frauenfoerderung/egermann_studie-
ren_in_wien.pdf
5 Ebd.
6 Nochlin 1996: 41
7 Parker/Pollock 1987: 216
8 Nochlin 1996: 56
9 Vgl. Berger 1982: 68
10 Vgl. Feiner-Zalac 2000: 191
11 Arthur Roessler 1922: 64, zit. nach Brugger 1999: 47
12 Karl Scheffler, zit. nach Brugger 1999: 48
13 Paul Julius Möbius 1853–1907, zit. nach Dollen 2000: 21
14 Vgl. Frübis 2000: 268
15 Pollock 1987: 217, (16) Ebd.
17 Vgl. Frübis 2000: 269
18 Brugger 1999: 9
19 Vgl. Frübis 2000: 266
20 Pollock 1987: 205
21 Elfriede Jelinek, Interview in der Süddeutschen Zeitung
vom 10. März 1998 zit. nach Feiner-Zalak 2000: 207
22 www.akbild.ac.at/Portal/intern/gleichstellung/netzwerk-fuer-
frauenfoerderung/frauenforderung/egermann,_studieren_in_
wien.pdf
23 Vgl. Scherke 1999: 15
24 Ebd.
25 Bundesvernetzung Frauen in Kunst und Kultur
http://kulturrat.at/debatte/zeitung/rechte/koweindl
26 Siehe dazu etwa: www.frauenkultur.at;
27 Vgl. Geschlechtergerechtigkeit:
http://kulturrat.at/zeitung/rechte/benzer
UM:DRUCK
Edition„jugendfrei“
Projektleitung | Eric Neunteufel
und Eliane Huber-Irikawa
Die Grafikfachzeitschrift UM:DRUCK,
die vier Mal pro Jahr erscheint, bringt
als Beilage eine Edition der Graphikwerkstätte
heraus. Auf dem Papierformat
A4 wird in frei wählbarer Technik
eine Arbeit in einer Auflage von
50 Exemplaren veröffentlicht.
Im Jahr 2009/2010 sind Arbeiten von
Martin Bischof (Zwei-Farben-Lithografie),
Irene Amberger (Siebdruck in
fünf Farben) und Jeremias Altmann
(Kupferdruck Grau und Schwarz) erschienen.
1

104 105
2
3
1 Jeremias Altmann
2 Martin Bischof
3 Irene Amberger
Kooperation mit der Universität für Bodenkultur
Produktdesign und Marketingstrategie
Projektleitung | Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Tom Thörmer
Für einen Buchweizen-Snack, der von DI Julian Zwerenz
im Rahmen seiner Diplomarbeit am Institut für Lebensmitteltechnologie
der Universität für Bodenkultur entwickelt
wurde, haben die Studierenden der Werkstätte
Grafik Design Verpackungsdesign und Marketingstrategie
entwickelt. Wichtig dabei war, den Österreichbezug hervorzuheben
und die gesunden Inhaltsstoffe zu betonen.
Elf Konzepte wurden präsentiert. Drei davon wurden
ausgewählt und bildeten die Basis für die Weiterentwicklung
des Erscheinungsbilds. Die ausgewählten Arbeiten
stammten von Eva Mogg, Matthias Moser, Lisa Rindberger
und Jakob Ritt, die gemeinsam aus ihren unterschiedlichen
Ideen und Konzepten das Verpackungsdesign und
die Marketingstrategie des Bio-Snacks realisierten.
Das Endergebnis wurde bei der „Trophelia“ (internationaler
Studierenden-Wettbewerb für Lebensmittel-Produkte)
eingereicht. Die Endausscheidung des Wettbewerbs
fand im Rahmen der SIAL, der weltgrößten Messe der
Lebensmittelindustrie statt. Die Gruppe präsentierte ihr
Konzept und Verpackungsdesign vor einer internationalen
Jury in Paris.
Impulsreferat zu Marketing und Werbepsychologie:
Gerald Kotschwar
KooperationspartnerInnen:
ao. Univ. Prof. DI Dr. Emmerich Berghofer, DI Katharina
Hanz, Ute Innerkofler, DI Julia Schmidt, Franz Gaisbauer
TeilnehmerInnen:
Sarin Baghdoyan, Tanja Gahr, Melanie Kasper, Jürgen Korntheuer, Eva Mogg und Lisa Rindberger, Matthias Moser
Ines Rauter, Jakob Ritt, Mirjam Schweigkofler, Benedikt Skorpik, Christoph Tripes

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1
1 Sarin Baghdoyan
2 Melanie Kasper
3 Christoph Tripes
2
3
4
5
4 Jürgen Korntheuer
5 Mirjam Schweigkofler
6 Benedigt Skorpik
6

108 109
9
7 8
10
7 , 8 Matthias Moser
9 Eva Mogg und Lisa Rindberger
10 Tanja Gahr
11 Jakob Ritt
11

110 111
In Paris wurde die Verpackung von Eva Mogg, Matthias Moser, Lisa Rindberger und Jakob Ritt präsentiert.
Two nights in Paris
Im Sommersemester 2010 trat die Universität für Bodenkultur
– kurz Boku – mit dem Vorschlag an die StudentInnen
der Werkstätte Grafik Design heran, ein Verpackungsdesign
für das soeben entwickelte Produkt „Xundis“ zu
erstellen.
Es wurden drei Designs ausgewählt, um eins zu werden,
und sowohl den Vorstellungen der Boku StudentInnen,
als auch den Vorstellungen des generösen Geldgebers zu
entsprechen. Langer Rede kurzer Sinn: Bei einem unserer
Treffen wurde uns der Vorschlag unterbreitet, unsere Verpackung
im Zuge des „Trophelia Europe Awards“ auf der
SIAL in Paris zu präsentieren. Solch eine Möglichkeit lässt
man sich selbstverständlich nicht entgehen. Also meldeten
sich zwei waghalsige KunstschülerInnen – Eva und
Jakob – Frau Mogg und Herr Ritt, um die kunstschule.at
auf diesem Wettbewerb zu vertreten. Gesagt getan: Bald
waren wir in Paris in unserer Bleibe angelangt und ich
freundete mich, mit flauem Magen, mit dem Gedanken
an, am nächsten Tag eine Präsentation vor einer internationalen
Jury abhalten zu dürfen. Es stellte sich heraus,
dass sich die Präsentationen der MitbewerberInnen vor
allem mit den Produkten und deren Markttauglichkeit
beschäftigten.
Unsere Präsentation rückte das Produkt und das Designkonzept
in den Vordergrund. Also brauche ich kaum
erwähnen, dass die Verpackung von Xundis im oberen Bereich
der eingereichten Arbeiten angesiedelt war. Nichtsdestotrotz
reichte es nicht für einen der ersten drei Plätze,

112 113
doch unsere gemeinsame Arbeit mit der Universität für
Bodenkultur in Wien erhielt viel positives Feedback. Den
Rest des Tages verbrachten wir in der Metro und deren
Stationen, da die Franzosen mal wieder einen Streik eingelegt
hatten und die Wartezeiten dementsprechend ausgedehnt
waren. Trotz der widrigen Umstände schafften
wir es noch in ein nettes Bistro und erquickten uns an
diversen Nationalgerichten. Für jeden, der sich die Frage
schon einmal gestellt hat: Schnecken schmecken vorzüglich
und sind nicht im Geringsten schleimig.
Jakob Ritt | Studierender GD
Labor Kritik
Lehrbeauftragter | Tom Waibel
Das Lehrfach „Labor Kritik“ ist aus einer Studierendeninitiative
entstanden und bietet Gelegenheit für eine umfassende
kritische Auseinandersetzung im Bereich des
künstlerischen Schaffens innerhalb sowie außerhalb der
Institution kunstschule.at. Lehrinhalte und Ziele der Lehrveranstaltung
werden von den TeilnehmerInnen sowie
Lehrbeauftragten gemeinsam erarbeitet und beschlossen.
Insbesondere soll ein Bewusstsein für kritisches
Denken entwickelt werden. In der Lehrveranstaltung geht
es vor allem darum:
• den sozialen Raum auf die Möglichkeiten einer
künstlerisch-kritischen Auseinandersetzung hin zu
untersuchen;
• Verbindungen zu analysieren, die sich auf den
Alltag eines jeden Individuums auswirken;
• gesellschaftliche Mechanismen zu verorten und
deren Auswirkungen innerhalb und außerhalb
des künstlerischen Schaffensbereiches zu benennen.
Labor Kritik steht allen Studierenden ab dem zweiten Semester
offen, die an einer theoretisch-praktischen Herangehensweise
interessiert sind, um einen Nährboden für
künstlerisch-kritische Auseinandersetzungen zu schaffen.
Rock ‘n’ Roll Baby!

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An den Vorstand
Verein Wiener Kunstschule
ZVR-Zahl 101995590
Wien, am ………………
Antrag
um Aufnahme in den Verein Wiener Kunstschule als ordentliches Mitglied
Ich, ………………………………………………..,
geb. am ………………,
wohnhaft in ……………..……………..………....
…………………………………………..…….......,
bin seit ………………………. Schüler/in der kunstschule.at.
Ich kenne die Schule daher sehr gut von innen, möchte mich voll an der
Vereinsarbeit beteiligen und ersuche, meinem Antrag zuzustimmen.
Mit freundlichen Grüßen
Antragsformular zur Aufnahme in
den Verein Wiener Kunstschule
„Zeichne das Gleiten der Füße, das Liegen der ruhigen Hand, das Zittern der Mundwinkel, das Biegen der Knie und
die Wärme des Stuhls. Zeichne das Stückchen Raum, welches von deinem Rücken verdeckt wird; zeichne einen Raum
aus deiner Erinnerung und ziehe einen Faden von einer Ecke zur anderen. Zeichne ein Ding fünf Meter entfernt von dir;
zeichne den Weg von dir zum Ding. Zeichne die übersprungenen Rückseiten der Gegenstände auf den Wegen. Dann
zeichne eine dichte Überlappung deines Blicks zu dem Ding mit seinem Blick zu dir. Nach all dem Zeichnen verlierst du
Distanz und siehst Blicke sich endlos kreuzen und schwärzen.“
Aus: „Kehren und Zeichnen“, Suse Wiegand, Post Texte 1, Kulturforum Alte Post Neuss, 1998
Grundlagen des Zeichnens
Lehrbeauftragte | Babsi Daum und Martin Huber

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Erste großformatige Zeichnungen am Boden aufgelegt
Zeichnen und Fahrrad fahren Zeichnen im Raum
Experimente mit Haushaltsgummis und Karton

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Thomas Albert | Torso
Gips, PU-Schaum, Schmiedeantik
Formenbau
Lehrbeauftragter | Hermann Seiser
Formen-, Modell-, und Prototypenbau sind Fachgebiete,
die in der Umsetzung und Herstellung von Modellen für
die Bildhauerei, Keramik, Produktgestaltung, Architektur
und in den verschiedensten Bereichen der Industrie
eingesetzt und praktiziert werden. In den künstlerischen
Bereichen dient der Formenbau und das damit verbundene
Modelldenken dazu, Entwürfe, Mechanismen oder
darzustellende Objekte einer dreidimensionalen Präsenz
zuzuführen.
Madlen Lopatka | Ohne Titel | Porzellan, Holz / lasiert, Gips
Das sogenannte Modelldenken entwickelte sich weit vor
Beginn der Steinzeit, in der Biologie der Realität, aus der
evolutionär jungen Fähigkeit des Menschen, Abstraktionen
zu denken und zu verwenden, aus den Fähigkeiten,
Modelle für Lichtungen, Felder, Ansiedlungen, Wege, Figuren,
Gefäße, Maschinen usw. zu denken und zu „machen“.
Der Formenbau mit dem Beginn in der Kupferzeit
hat uns Reibplatten, Klopfsteine und Schleifsteine, also
Steinnegative überliefert, die zum Schmieden von Speer-
spitzen und Schmuck dienten. Die Kupfermetallurgie und
der damit verbundene Formenbau entstanden im 6. Jahrtausend
v. Chr. im anatolisch-kaukasischen Raum. Die
Lehrveranstaltung Formenbau sieht sich immer mehr als
Zentralwerkstätte der kunstschule.at, in welcher das projektorientierte
Arbeiten mit einer großen Auswahl an Materialien
die Umsetzung der Entwürfe ermöglicht.

120 121
Orientierungsjahr 2010
Animation
Lehrbeauftragter | Thomas Renoldner
„Comic und Animation“ ist der jüngste Studienzweig an der kunstschule.at.
Im Bereich Animation gestalteten die ersten StudentInnen des Orientierungsjahres
im Sommersemester sieben kurze Trickfilme, in denen sie ohne Themenvorgabe
ihre ureigensten Vorstellungen vom Medium Animation formulieren
konnten.
In der Zusammenschau dieser sieben Filme zeigte sich ein unbekümmerter
Gestaltungswille, eine überraschend hohe handwerkliche Qualität und eine
erstaunliche Bandbreite unterschiedlichster Zugänge.
Raffaela Bartik | Cat & Katta | 30 Sec
Handwerklich äußerst präzise ausgeführte Interaktion zwischen zwei Lebewesen,
stilistisch zwischen Manga und Disney angesiedelt. Sweet!
Stefan Petroczy | Der Wurm wird kommen | 2 Min 24 Sec
In durchdachten Kamerapositionen beobachten wir einen recht naturalistisch animierten Plastilin-Wurm, der sich durch
die menschenleere Wohnung hinaus ins Freie windet. Dort schlüpft er in einen Kübel mit schwarzer Farbe, die als übergroße
Malerei den Betonpfeiler einer Autobahnbrücke überwuchern wird: die Darstellung einer gigantischen Schlange.
Hommage an den italienischen Street Artist Blu.

122 123
Ruth Felicitas Zimmermann, Mark Reiter | Ninja Battle | 1 Min 25 Sec
Handwerklich aufwändige Puppenanimation (inkl. Kulissenbau), die diverse Spielarten des Genre-Kinos unterhaltsam
auf die Schippe nimmt. Kämpfer und Kämpferin stürzen sich zuerst in einen wüsten Schlagabtausch; nachdem sich der
„Ninja-Kämpfer“ am Kopf verletzt, beschließen die beiden die gefährlichen Waffen zur Seite zu legen, um sich exzessivem
Break Dance zuzuwenden. Auch diese Freizeitbeschäftigung stellt sich als recht gefährlich heraus, die weibliche
Figur verletzt sich dabei schon bald das Knie. Die beiden verlassen in entgegen gesetzten Richtungen das Bild, um sich
keinen weiteren Gefahren zwischenmenschlicher Interaktion auszusetzen.
Claudia Lampl, Reinhard Trinkler, Katharina Rosenbichler, Alexander Stamenov | Waldtiere | 1 Min
Im Wald tummeln sich die unterschiedlichsten putzigen Tierchen, die in teils slapstickartigen Interaktionen aufeinander
treffen. Der mit zeichnerisch erstaunlicher Finesse gestaltete Film erinnert stilistisch an Disney’sche ‚full animation‘
und bildet gleichzeitig eine Verbindungslinie zwischen den beteiligten ZeichnerInnen, die jeweils eine eigene Figur und
die entsprechende Szene entwerfen mussten, wobei die Übergänge zwischen den Szenen in Absprache mit dem/der
nächsten ZeichnerIn erfolgen musste.

124 125
Sonja Berger, Asami Takahashi, Haruka Nishijima, Jasmin Karle | Happy Chibi Friends | 1 Min 38 Sec
Ähnlich wie im Film „Waldtiere“ entwirft und zeichnet jede beteiligte Zeichnerin ihren eigenen „Charakter“. Die sehen
zwar „süß“ aus, stürzen sich aber nach wenigen Sekunden ins erbarmungslose Massaker. „Happy Tree Friends“ steht
hier zweifelsfrei für die Story Pate, stilistisch sind die Vorbilder im gezeichneten Manga unverkennbar. Dramatische
Musik sorgt für die entsprechende schweißtreibende Stressatmosphäre und logischerweise überlebt keine der Figuren
die gegenseitige Vernichtungsorgie.
Rebecca Gutleben, Daniel Benkö, Lea Runggaldier, Martina Rosenthal | Schlangenfilm | 2 Min 42 Sec
Die humoristische Wirkung des Filmes basiert in erster Linie auf der Kombination von Tonebene und Bildebene, wenn
die – diesmal etwas trashig animierten „Schlangen“ – unterschiedlichste Orte der Welt bereisen und dabei tief in die
Klischeekiste gelangt wird. Kitschige Postkartenhintergründe werden mit trashigen Muzak-Collagen kombiniert, die
Schlangen winden sich in farblich passenden Outfits durch die absurden Klischeewelten.

126 127
Mineheart Ablaza, Caroline Taschler, Songhay I. Toldon | Overkill | 1 Min
Auch bei „Overkill“ wenden die GestalterInnen das Prinzip der individuellen Identifikation mit jeweils einer Filmfigur
an, allerdings geht das – so wie bei allen Filmen – perfekt eingespielte Team einen Schritt weiter, wenn sie sich zuerst
in einer Realfilmsequenz zeigen, in der sie bereits die Filmfiguren verkörpern, bevor sie in die ‚fantasy world‘ des Trickfilms
eintauchen. Alle drei sind heroische Figuren mit übernatürlichen Kräften und magischen Fähigkeiten und besiegen
klarerweise ihre Feinde. So wie im richtigen Leben. ;-)
media extended
Lehrbeauftragter | Carlos Katastrofsky
Das Pendeln zwischen Form, Technologie und Inhalt kennzeichnet
eine Arbeitsweise, die im künstlerischen Feld
sehr stark verankert ist.
Betrachtet man diese Aspekte einzeln, so fällt auf, dass
Form und Inhalt bereits eine sehr lange Beziehung zueinander
pflegen, die auch intensiv diskutiert wurde und
wird. Die Frage nach der Technologie ist in der Beurteilung
von Kunst aber normalerweise nebensächlich. Lediglich in
Randnotizen wird auf manche Gegebenheiten eingegangen:
Material, Technik, Maße. Dabei ist es – sowohl für
Patrick Lins | hunter‘s street | Video
die Ausgestaltung der Form wie auch des Inhalts – nicht
unerheblich, welche Technologie in der Umsetzung zum
Einsatz kommt, denn auch die Technologie kann in der
künstlerischen Anwendung als Teil des Inhalts verstanden
werden. Die Lehrveranstaltung „media extended“ behandelt
Grundlagen neuerer Technologien, um Studierenden
jenes Basiswissen zu vermitteln, das nötig ist, um Inhalt
und Form nicht ausschließlich mit traditionellen Mitteln
zum Ausdruck bringen zu können.

128 129
Kerstin Halm | pacman |
Programmierte Grafik, Größe variabel
Jeremias Altmann | ohne Titel |
Generative Grafik, Größe variabel
Marie-Therese Amtmann | verästelungen |
Generative Grafik, Größe variabel
Myriam Fries | quastel |
Generative Grafik, Größe variabel

130 131
Krzysztof Nemec |
Versuch einer Komposition |
Screenshot eines Puredata-Patches,
das generative Klangfolgen erzeugt
Lila Lee | ohne Titel |
Detail aus ihrer Diplomarbeit. Selbst programmiertes
Arduino-Board und Elektronik
zur Ablaufsteuerung einer interaktiven
Installation
mehr alles.
Einen Hammer für die Bildhauer!
Spätestens nach dem Orientierungsjahr weiß jede/r Studierende,
dass die materiellen und räumlichen Ressourcen
der kunstschule.at nicht mit der Qualität des Studiums/der
Lehre mithalten können. Doch man schätzt das Angebot
und die individuelle Freiheit, das Studium zu gestalten und
arrangiert sich mit den Gegebenheiten.
Im Herbst 2009 wurden aber durch administrative Entscheidungen,
die sich in mehreren Abteilungen in unterschiedlichen
Ausmaßen niederschlugen, das Gefühl der
Mitbestimmung und die angesprochene Freiheit stark
beeinträchtigt.
Dies war in einer Studierendenvertretungssitzung Anstoß,
nicht nur aktuelle Missstände zu diskutieren, sondern
auch eine Chance, lange bestehende Probleme
anzusprechen.
Um auch ja kein Bedürfnis der Studierenden auszulassen,
wurde in einer ersten Versammlung (zu der alle Studierenden
eingeladen waren) jedes Anliegen notiert und protokolliert.
So konnte man auf der Liste der Forderungen
neben dem Wunsch nach mehr Raum (Arbeitsraum/Gemeinschaftsraum/Lagerraum/Archiv/Bibliothek)
und mehr
transparenter Kommunikation auch den Vermerk eines
eigenen Hammers für die Bildhauerei-Werkstatt finden –
„mehr alles“ lautete die Devise bei der Erstellung der
Forderungen.
Voller Tatendrang wurde auch ein Communiqué (siehe
Beitext) verfasst, bei dem man sich wieder auf das Wesentliche
konzentrierte. In der Hoffnung auf Zustimmung
zu stoßen, um gemeinsam an Lösungen zu arbeiten, wurde
das Communiqué, zusammen mit der Liste der For-
derungen, dem LehrerInnenkollegium und der Direktion
vorgetragen.
Die Vorgehensweise der Gruppe unter dem Arbeitstitel
„mehr alles“ wurde jedoch vorwiegend mit Skepsis
betrachtet, so blieb das ersehnte Echo aus. Nach der
anfänglichen Euphorie, Veränderungen herbeizuführen,
zeichnete sich der weitere Verlauf der „Bewegung“ durch
die minimale Begeisterung für aktive Beteiligung aus.
Konfrontiert mit der vermeintlich neuen Situation, nahm
„mehr alles“ einen weiteren Anlauf für ein Gespräch mit
dem Vorstandspräsidenten – in dem Verständnis gezeigt
wurde, doch auch an dieser Stelle schienen die Hände
gebunden zu sein.
Im Zuge der Gespräche konnte man kleine Errungenschaften
verzeichnen, so wurde der Vorschlag, den fehlenden
Raum durch Zeit zu kompensieren, von Daniela Schmeiser
aufgegriffen. Durch die Verlegung ihrer Bürozeiten, konnten
Studierende die Werkstätten auch abends nutzen.
Bestätigung fanden die Anliegen von „mehr alles“ durch
die wieder zum Vorschein gelangten Videos der Studierendenbewegung
„Vormerz“(2003). In Interviews von Studierenden
mit Lehrenden wurden die schon damals langjährigen
Probleme der kunstschule.at dokumentiert. So ging
es um Themen wie die unbefriedigende Raumsituation
der kunstschule.at, aber auch Leslie DeMelo musste sich
über das Fehlen eines Hammers in der Bildhauerei Werkstatt
beklagen. Mit dem Gefühl der Bestätigung kehrte
auch ein Gefühl von Ohnmacht ein, da anscheinend schon
vor sechs Jahren die gleichen Probleme zu keinen Lösungen
geführt hatten.

132 133
Communiqué zur Bildungsreform der kunstschule.at
November 2009
Wo Sklaven knien, Despoten walten, wo sich die eitle Aftergröße
bläht, da kann die Kunst das Edle nicht gestalten.
Friedrich Schiller
Die momentane räumliche Situation an der kunstschule.at
ermöglicht eben diese Gestaltung des Edlen nicht. Diese
Einschränkungen, die wir auf diversen Ebenen erfahren,
lässt kein freies künstlerisches Arbeiten zu. Raum ist die
Grundlage menschlicher Interaktion.
Die herrschenden Mängel und Missverhältnisse bestimmen
unseren Schulalltag. Obwohl die kunstschule.at eine
Privatschule mit Öffentlichkeitsrecht ist, haben wir gegenüber
den öffentlichen Institutionen keine prägnanten Vorteile.
Dem Aspekt des künstlerischen Arbeitsprozesses
wird in dieser Institution zu wenig Aufmerksamkeit und
Interesse geschenkt.
Denn die Kunst ist die Tochter der Freiheit.
Friedrich Schiller
So ergibt sich für uns nicht nur die Notwendigkeit einer allgemeinen
Bildungsreform, sondern vor allem eine individuelle
Umwälzung unserer Schulstruktur. Fokus muss die
Abkapselung räumlicher Konkurrenz zweier Institutionen
sein. Konkret heißt das, dass die Koexistenz der kunstschule.at
und der Künstlerischen Volkshochschule unter
den gegebenen Umständen nicht möglich ist. Dadurch
ergibt sich die unausweichliche Notwendigkeit eigener
Räumlichkeiten für die kunstschule.at.
Diese räumliche Notwendigkeit ist grundlegende Voraussetzung
für die Klärung aller anderen Missstände, da diese
damit alle in direkter Verbindung stehen.
Die mangelnde Transparenz der Kommunikation, respektive
der Mangel an Kommunikation, sowohl der internen
als auch der externen, muss verändert und geltend gemacht
werden.
Kunst ist eine Art Aufruhr.
Pablo Picasso
Aufruhr bedeutet in diesem Sinne Umwälzung – nicht die
blinde Zerstörung der gegebenen Umstände, sondern die
Erschaffung neuer Möglichkeiten.
Rosemarie Benthen | Diplomandin 2010
Projektwoche 2010
Freiraum Leerstellen
Während der Projektwoche setzt an der kunstschule.at der reguläre Unterricht
zugunsten von werkstättenübergreifenden Kooperationen aus. In Projektgruppen,
die sich aus WerkstättenleiterInnen, Studierenden, LehrveranstaltungsleiterInnen
und externen Kulturinstitutionen oder geladenen Personen zusammensetzen,
finden zuvor erarbeitete Themen und Fragestellungen Raum und
Umsetzung. Die Projektwoche findet im Sommersemester statt. Auch Studierende
bilden selbständig Projektteams und reichen Themenvorschläge ein.

134 135
( )
Themenseminar
Lehrbeauftragte | Agnes Peschta
Am 8. März 2010, Weltfrauentag, wurde der Augartenspitz
in Wien gerodet. Jahrelang kämpften AnrainerInnen
um den Erhalt des barocken Gartens.
Zur selben Zeit hielt Dr. Dieter Schrage (Kulturwissenschaftler,
Universität Wien) im Depot im Rahmen des
Themenseminars der kunstschule.at einen Vortrag über
Hausbesetzungen vor dutzenden Studierenden und Lehrenden
und eröffnete damit ein zweitägiges Seminar mit
dem Thema Freiraum Leerstellen.
Wenige Wochen danach verlor die kunstschule.at ihre
Expositur im 12. Wiener Gemeindebezirk. Drei Klassen
mussten ihre Räume verlassen und nach knappen sieben
Jahren zurück in die Lazarettgasse ziehen, ohne dort annähernd
adäquaten Platz vorzufinden.
Die Themenseminare der kunstschule.at.at stellen eine
theoretische Annäherung an das jeweilige Thema der dar-
auf folgenden Projektwochen dar. Erstmals wurde dieses
Seminar im Rahmen der Lehrveranstaltung Koop, von
Studierenden erarbeitet und organisiert. Recherchen, sowie
Gastvorträge, etwa von Willi Hejda, Verein Kukuma,
schufen ein interessantes Spektrum.
Nach Dieter Schrage folgte Alexander Scheer, Rechtsanwalt.
Er klärte über die rechtliche Lage bei Besetzungen
und Zwischennutzungen auf. Jutta Kleedorfer, MA 18/
Stadtentwicklung und -planung, berichtete von der städteplanerischen
Seite im Bezug auf verschiedenste Nutzungsformen.
Barbara Jeitler und Manfred Schwaba, beide
Gebietsbetreuung Stadterneuerung, Wien 16, gaben
Einblick in ihre Arbeit. Ursula Taborsky, Verein Gartenpolylog,
stellte Konzepte von interkulturellen Gemeinschaftsgärten
anhand internationaler Beispiele vor.
Dienstag, 9. März 2010, stand im Zeichen konkreter
künstlerischer Projekte. Stefanie Sandhäugl stellte das
Projekt „Mobile Initiative Kultur“ am Genochmarkt in Kagran
vor. Die KünstlerInnengruppe Kampolerta zeigte Videos
von Projekten ungewöhnlicher Nutzung öffentlicher
Räume. Sie übergaben den Studierenden ein Geschenk,
um damit ein neues Projekt zu initiieren. Sissa Micheli erläuterte
künstlerische Strategien im Umgang mit Raum,
speziell Offspaces.
Die Raumnot der kunstschule.at ist zum Zeitpunkt der
Publikation dieses Textes hoffentlich beendet. Der Bedarf
nach Freiräumen in der Stadt Wien vermutlich nicht!
Wenn die Cevapcici und der
Leberkäs’ mit dem Kebab …
eine Kunstaktion für Soho in Ottakring
„Kick The Habit“
Projektleitung | Eric Neunteufel und
Eliane Huber-Irikawa
Aktion ab 8. Mai und Ausstellung vom 15. bis 22. Mai 2010
ORF -Berichte in AVISO, Kulturmontag und Radio Wien
Leberkäsesemmel, Kebab und Cevapcici koexistieren nun
schon seit ca. 25 Jahren friedlich in der Fastfood-Szene
und vereinen sich in österreichischen und nicht-österreichischen
Mägen – ohne Bauchweh zu verursachen. Dies
ist der Ausgangspunkt einer multilingualen Cartoon-Serie,
die auf Deutsch, Serbisch und Türkisch die Abenteuer der
drei Protagonisten Cevapcici, Leberkäs’ und Kebab im
Wien des Jahres 2010 erzählt. Diese Geschichten sollen
sich in kritischer bis provokanter Form mit dem Thema Alltagsrassismus
und Vorurteilen auseinandersetzen.
Mit Siebdruck auf folienbeschichtetes Wursteinpackpapier
gedruckt, wurden sie den im Raum Brunnen- bzw. Yppenmarkt
ansässigen Würstel- oder Kebabständen zum Verpacken
ihrer Produkte angeboten. Die Standbetreiber
wurden im Voraus für eine Zusammenarbeit gewonnen,
also in den Entstehungsprozess einbezogen.
1
Angaben zur Technik: Siebdruck auf einseitig beschichtetem
Fleischwickelpapier 51 × 38 cm, monochrom oder
schwarz/rot
Ausstellung im Café Müller, 16., Yppengasse / Payergasse
Eröffnung: 15. Mai 2010, Lesung: Daniela Schmeiser aus
„Würstelprater“ (2002 erschienen, Herausgeber: Verein
für kommunikative Eingriffe)

136 137
2
3
1 Kika Birer
2 Joan Lee
3 Laura Egger-Karlegger
4 Irene Amberger
5 Alina Helal
4
5

138 139
6
7
6 Finnian Sweeney
7 Jeremias Altmann
8 Julia Dunker
8

140 141
Freiräume & Leerstellen
MIK – Zwischennutzung Genochmarkt
Wer oder was ist MIK?
MIK – Mobile Initiative Kultur ist ein Kulturverein, bzw.
das KünstlerInnen-Duo Stefanie Sandhäugl und Helmut
Preis, das seinen Fokus seit 2006 auf den suburbanen
Raum (Schwerpunkt Transdanubien) richtet. Neben der
Zwischennutzung des leerstehenden Genochmarktes in
Stadlau setzt/e MIK weitere Projekte um, wie z. B. „Suburb
Safari – oder: Wer findet die Bergziege“ im Rahmen
von „Misguide – Stadtverführungen in Wien“/ Wiener
Festwochen 2007, oder „Po Stadl Biskup Au“ – EU-Projekt
Wien/Bratislava 2009/10.
Helmut Preis und ich wurden von der kunstschule.at eingeladen,
im Rahmen der Projektwoche „Freiräume und
Leerstellen“ über unsere Erfahrungen im Bereich der
Nutzung leerstehender Objekte zu referieren. Wer an diesem
Projekt teilgenommen hat, weiß, dass es mehrere
Arten der Zwischennutzung gibt. Wir gingen mit MIK den
Weg der Zwischennutzung auf vertraglicher Basis – mit
Einverständnis und Unterstützung der zuständigen EigentümerInnen
bzw. PolitikerInnen. Wir waren ganz bewusst
von Anfang an nicht an alternativen Formen der Nutzung,
wie beispielsweise einer Besetzung interessiert. Erstens,
weil die Besetzung eines ganzen Marktplatzes zu zweit
schwer möglich ist, und zweitens, weil wir es wichtig fanden,
und noch immer finden, die für die Genehmigung
eines solchen Projektes Verantwortlichen zur Einsicht zu
bringen, dass die Nutzung leerstehender Räumlichkeiten
absolut sinnvoll und wichtig für eine lebendige Stadt ist,
und dass es nicht nur ein nettes Entgegenkommen der
Stadt sein kann, eine solche Zwischennutzung zu ermöglichen
und ZwischennutzerInnen zu „dulden”, sondern ihre
Pflicht, engagierte Bottom-up-Projekte und ihre AkteurInnen
zu unterstützen, zu motivieren und zu fördern, und
ihre Arbeit, die sie freiwillig und (fast immer) unbezahlt
für die Stadt leisten, zu würdigen. Und zwar auch in ihrem
eigenen Interesse (was PolitikerInnen, EigentümerInnen
und Verantwortlichen oftmals einfach nicht klar ist, was
man ihnen aber mit pädagogischem Feingefühl beibringen
muss – und manchmal auch schafft).
Ich werde im folgenden Text ganz bewusst, über die Anfänge
des Projekts berichten, also wie es zur Genehmigung
der Nutzung kam, und weniger über das Programm,
das wir dann dort umsetzen konnten, denn sowohl bei
der Projektwoche, als auch bei meinem Vortrag, war die
Hauptintention aus meiner Sicht, die StudentInnen dazu
zu motivieren, aufzustehen und zu beginnen, Leerstellen
zu füllen, und die verschiedenen Möglichkeiten, Zugänge
und Strategien zur (Rück)Gewinnung öffentlicher Räume
und „Zwischenräume” aufzuzeigen.
Wo oder was ist der Genochmarkt? Oder, wie alles
begann …
Die wenigsten WienerInnen kennen den Genochmarkt bzw.
kannten ihn (zum Zeitpunkt der Herausgabe des Jahrbuchs
wird er wahrscheinlich schon geschliffen sein). Der Genochmarkt
– ein Relikt aus der Gründerzeit, positioniert an der
stark befahrenen Erzherzog-Karl-Straße im Wiener Stadtteil

142 143
Stadlau, 22. Bezirk. Wie viele andere Detailmärkte in Wien
konnte auch der Genochmarkt seine Stellung als wichtige
Nahversorgungsquelle für die Bewohner des Umfeldes
nicht behaupten – die Marktstände wechselten häufig die
BetreiberInnen und mussten früher oder später wegen
mangelnden Zulaufs schließen. Verfall und Leerstand prägten
das Bild am Genochplatz 15 Jahre lang. Obwohl ich
selbst damals in Donaustadt wohnte, war mir der Markt
zwar ein Begriff, aber ich hatte mich nie mit dem dortigen
Zustand beschäftigt. Erst durch eine Ausgabe des Bezirksmagazins
(04/2006), in dem der seit 15 Jahren still gelegte
Markt als „Geisterhütten-Dorf“ beschrieben wurde, wurde
ich wirklich aufmerksam auf das problematische Gebiet.
AnrainerInnen forderten „endlich einen Plan für das Areal
Genochmarkt zu schmieden“. Helmut Preis und ich verstanden
das als Aufforderung und begaben uns vor Ort zu einer
ersten Erkundung.
Der Eindruck war wirklich trist – 13 Marktstände, davon nur
mehr einer in Betrieb (Blumen Tilly) – der Rest stand leer.
Im hinteren Bereich des Marktareals (vor dem ebenfalls leer
stehenden ehemaligen Tröpferlbad) bauten Textilhändler gerade
mobile Stände ab, sonst bewegte sich wirklich nichts in
der „Geisterstadt Genochmarkt“.
Ab diesem Moment begann unser Interesse an diesem
Platz – seine Vergangenheit, sein gegenwärtiger Zustand
und seine Zukunft. Wer hat was dazu zu sagen, wer bestimmt,
was dort passiert? Wer plant was an diesem Ort,
und welche Möglichkeiten gibt es, diese Planung mitzugestalten?
Oder gibt es überhaupt irgendwelche Pläne?
Wir suchten Kontakt zu den Verantwortlichen des Bezirks,
von denen wir erfuhren, dass der Genochplatz demnächst
ins Eigentum der WienHolding übergehen würde, die den
Markt in absehbarer Zeit schleifen würde, um Platz für ein
groß angelegtes Bauprojekt zu schaffen. Wir wollten uns
nicht abwimmeln lassen und fragten weiter. Seitens der
Donaustädter Bezirkspolitik wurde uns von Anfang an zwar
schon gewisses Interesse und Engagement entgegen gebracht,
trotzdem schien die Nutzung der Marktstände bis
zum Abriss vorerst hoffnungslos. Bis die erste Entscheidung
fiel vergingen wertvolle Monate. Wir beschlossen in Aktion
zu treten.
Als gute Strategie, um einen öffentlichen Raum „auszutesten“
und einen ersten aktiven Schritt in Richtung Auseinandersetzung
mit dem Ort zu machen, erschien uns ein „permanent
breakfast“. Es folgte eine Einladung zum Frühstück am
Genochmarkt nach den Spielregeln von permanent breakfast
(www.permanentbreakfast.org) – um uns mit Leuten zusammen
zu setzen, die eventuell Interesse hätten, über den Ort
zu sprechen, ihn zu besichtigen, vielleicht gemeinsam Ideen
zu spinnen – ganz unabhängig davon, wie unrealistisch deren
Umsetzung ist, aber auch, um das Geschehen oder Nicht-
Geschehen vor Ort zu beobachten – die Reaktionen, der
Menschen, die vorbei kommen, um den unbenutzten Raum
zu nutzen – und sei es nur durch ein Frühstück …
Zu diesem permanent breakfast waren auch BezirkspolitikerInnen
eingeladen, Geschäftsleute, Gebietsbetreuung
und Beschäftigte öffentlicher Einrichtungen rund um den
Markt (Jugendzentren, etc.). Das Interesse war gering,
aber immerhin brachten die zwei „InsiderInnen“, die unserer
Einladung gefolgt waren, Ideen und Bedenken ein, die
neue Blickwinkel ergaben. „InsiderInnen“ aus dem Umfeld
wissen auch oft, an wen (im Bezirk) man sich mit welchem
Anliegen am besten wenden sollte – wer in welchen Bereichen
an den „Hebeln“ sitzt. Eine Ideensammlung entwickelte
sich zu einem Konzept, mit dem wir in Form eines
Folders weiter gingen und an viele Türen im Bezirk klopften.
Wir begannen ein Netzwerk von Leuten zu spinnen, die auf
„unserer Seite“ waren …
Weitere Verhandlungen, Besprechungen, Präsentationen
unseres Konzeptes folgten. Die Grundidee der Intervention
am Genochmarkt war von Anfang an keine Nutzung der
Räume als Privat-Ateliers für einzelne KünstlerInnen, die
aus wirtschaftlichen Gründen Gratis-Arbeitsraum suchen,
sondern die Schaffung eines belebten, auf Partizipation
beruhenden Kulturzentrums. Den Bezirkspolitikern war
langsam bewusst, dass dieses Projekt eine Aufwertung
des Stadtteils und eine Bereicherung für den Bezirk Donaustadt
bedeuten könnte, der ohnehin mit dem Image
„Kulturwüste“ zu kämpfen hat.
Als wir im Zuge unserer beginnenden Netzwerkarbeit
schließlich Gabi Schrack von der MA18, Projektkoordination
für Mehrfachnutzung, kennen lernten und ihr von
unserer Idee erzählten, schienen sich die Dinge endlich
tatsächlich in Bewegung zu setzen.
Sie stellte den Kontakt zur Wien Holding (zukünftige Eigentümerin
des Grundstücks) her, die wir schließlich auch
von der Sinnhaftigkeit einer künstlerischen Zwischennutzung
überzeugen konnten. Mit Wien Holding, MA18 und
Bezirksvorstehung im Rücken gab es nur noch eine – allerdings
die härteste – Nuss zu knacken: die Beamten der
MA59 – Marktamt.
Die MA59 zeigt sich wenig begeistert über die Tatsache,
dass der Markt wiederbelebt werden sollte, aber nachdem
nun Bezirk/Bezirksvorsteher, WienHolding und MA18
nach unzähligen Terminen und Besprechungen endlich
voll und ganz hinter dem Projekt standen, hatte die MA59
keine andere Wahl, als mitzuziehen. Wir (als Verein MIK)
schlossen schließlich Verträge über acht Stände mit der
MA59 ab, die für eine „karitative“ Zwischennutzung frei
gegeben wurden. „Karitativ“ hieß, keine Nutzung der
Stände zu wirtschaftlichen oder privaten Zwecken, wie
Privat-Ateliers, Verkaufsräume, Lager, etc.
Unglaublich … es hatte über ein Jahr (!) gedauert, aber
wir hatten die Schlüssel in der Hand, und konnten END-
LICH beginnen. Wir begannen, mit Aufräumarbeiten,
Entrümpelung, Reinigung, kümmerten uns um die Errichtung
einer Infrastruktur (die Wien Holding veranlasste
die Stromzufuhr und sponserte sowohl die Installation
der Stromkästen und Leitungen, als auch den Verbrauch)
und gaben Passanten, Neugierigen und eingeladenen
Gästen aus dem 22. und anderen Bezirken Auskunft über
die Pläne und Möglichkeiten zur zukünftigen Nutzung des
Marktes.
„Frisch gestrichen“ – das Einzugsspektakel im Rahmen
der Donaustädter Bezirksfestwochen, das vom Bezirk
finanziell (über die Kulturkommission) unterstützt und in
den Bezirksmedien angekündigt wurde, ging nicht ganz
unproblematisch über die Bühne. Die Beamten des
Marktamtes legten sich ständig quer, quälten uns mit
völlig lächerlichen Auflagen und Regelungen, wie sie im
eigentlich nicht mehr relevanten aber doch noch gültigen
Marktgesetz standen (wie z. B. kein „Marktbetrieb“ am
Samstag nach 17 Uhr, am Sonntag gar nicht, keine Ausgabe
und Konsumation von Getränken und Lebensmitteln,
auch nicht gegen Spende oder gratis …) und drohten uns
ständig mit Anzeigen bei Missachtung. Nur durch die Unterstützung
unserer „Verbündeten“, wie Bezirksvorsteher
Scheed, Bezirksrat Piller und Gabi Schrack, konnten diese
Vorgaben gelockert und gröbere Schikanen eingestellt
werden. Es ist manchmal schon schwer zu begreifen,
warum die Magistrate einer Stadt so gegeneinander arbeiten
müssen …
Wir verfassten im November 07 eine Ausschreibung zur
Beteiligung an der Zwischennutzung Genochmarkt mit
den vom Marktamt und uns aufgestellten Nutzungsbedingungen.
Um die 30 Projektvorschläge wurden einge-

144 145
reicht. Ein Kernteam von zehn Personen (StudentInnen
der Angewandten) bildete sich, das sich für die Auswahl
und Koordination der Projekte und der Rahmenbedingungen,
die dafür notwendig waren, wie Finanzierung, Genehmigungen,
etc., verantwortlich erklärte. Es dauerte
allerdings nicht lange bis die romantischen Vorstellungen
der Zwischennutzung von der Realität verdrängt wurden
(Förderanträge wurden abgeschmettert, Dächer wurden
undicht, Termine beim Marktamt unerträglich, Projektbeteiligte
mühsam und unverschämt in ihren Forderungen
…) und mehr als die Hälfte des Kernteams von heute
auf morgen doch Lustigeres zu tun hatte. Immer dieselben
Wenigen waren für immer mehr Arbeit zuständig.
Trotzdem gelang es uns, einen beträchtlichen Teil der eingereichten
Projekte umzusetzen und wertvolle Kontakte zu
knüpfen. So war z. B. die Zusammenarbeit mit den KuratorInnen
der Ausstellungsreihe „unORTnung“ eine absolute
Bereicherung, ebenso die Kooperation mit dem LandschaftsarchitektInnenkollektiv
„kampolerta“, die bis zum
Schluss mit Projekten, wie etwa „Holiday in Stadlau“ –
das fiktive Feriendorf am Genochmarkt, beteiligt waren.
Einige offene Werkstätten wurden eingerichtet, wie die
Textilwerkstatt und die Siebdruckwerkstatt, in denen regelmäßig
Workshops angeboten wurden. Schulprojekte
wurden umgesetzt, ein öffentlicher Pool aufgestellt, Konzerte
am Dach gespielt, u. v. m. – siehe www.mik22.at.
Doch was bleibt übrig, abgesehen von vielen schönen
bunten Bildern? (Von denen jetzt übrigens plötzlich ganz
viele Leute gern eines oder zwei in guter Qualität hätten –
Förderstellen z. B., die uns vor kurzem noch abgewiesen
haben, unsere Budgetvorstellungen für völlig lächerlich
befunden haben und uns hin und her geschoben und mit
falschen Hoffnungen auf Trab gehalten haben – all die
hätten jetzt gerne ein paar Bilder für ihre schönen, bunten
Publikationen und Websites … um der Welt zu zeigen wie
sexy die Stadt Wien ist.)
Der Markt wird in drei Wochen abgerissen. Und natürlich
bleiben viele Fragen offen. Hat sich die Arbeit gelohnt?
Was haben wir daraus gelernt? Welche Erfahrungen haben
wir gesammelt? Wie nachhaltig war das Projekt? Wer
hat davon profitiert? Wo endet Idealismus, wo beginnt
Selbstausbeutung?
Im Jänner 2010 kam endlich die ersehnte Förderung, auf
die wir seit Jahren gewartet hatten (und die wir eigentlich
im April davor gebraucht hätten, um unser eingereichtes
Programm umzusetzen). Im Februar 2010 kam der Räumungsbescheid.
Kann sich der/die Leserin vorstellen,
dass man unter solchen Umständen ein bisschen an
den Rand des Wahnsinns gedrängt wird? Nun hieß es,
schnell raus hier, sonst hätte die MA59 eine kostenpflichtige
Räumung veranlasst. Der Zeitpunkt war optimistisch
betrachtet gar nicht so schlecht, da gerade all die maroden
Wasserrohre in diversen Räumen gefroren waren, und im
Begriff waren, der Reihe nach zu platzen. Es war kalt, es
war dreckig, durchs Dach und aus den Wänden kam das
Eiswasser. Und es war niemand da, um zu helfen. Ganz
ehrlich – wir hatten genug davon. Wir wollten weg.
Von vielen Seiten haben wir gehört „Warum besetzt ihr
nicht?“, „Warum lasst ihr euch das gefallen?“, als der Räumungsbescheid
kam. Aber wie? Zu zweit haben wir angefangen
und zu zweit haben wir den Markt wieder geräumt.
Besetzt selbst, ihr Säcke!
Stefanie Sandhäugl
Mag. Stefanie Sandhäugl studierte auf der Universiät für
angewandte Kunst Kunstpädagogik, Medienübergreifende Bild-,
Ton- und Raumgestaltung. office@mik22.at
Tauschbibliothek
Projektleitung | Sylvia Fischer | Studierende MP
Grundidee: Die Anzahl der entnommenen Bücher durch
die gleiche Anzahl zu ersetzen. So sollte sich die Tauschbibliothek
selbst erhalten. Wer jedoch kein Buch zum
Tausch zur Verfügung hat, wirft € 2,– pro Buch in die bereitgestellte
Kasse. Mit diesem Geld werden dann wieder
Bücher angeschafft.
Das Projekt wäre aber ohne die großzügigen Buchspenden
folgender Buchhandlungen nicht möglich gewesen (in
alphabetischer Reihenfolge genannt):
Bücherzentrum: Wien 12, Meidlinger Hauptstraße 84
Donauland: Wien 12, Niederhofstraße 37
Kuppitsch Bücher: Wien 1, Schottengasse 4
Lese Zeit: Wien 23, Breitenfurter Straße 358
Riedl Bernhard: Wien 8, Alser Straße 39
Ich möchte mich auf diesem Weg noch einmal ganz
herzlich für die Buchspenden bedanken.

146 147
1975 – 2000: Ein Vierteljahrhundert Häuserkampf in Wien
Allgemein gilt die Arena-Besetzung des Auslandsschlachthofes
von St. Marx (Wien 3, Döblerhofstraße 13) im „heißen
Sommer 1976“ als Beginn der HausbesetzerInnenbewegung
in Wien. Doch zur ersten Hausbesetzung in Wien
kam es bereits im Februar 1975 in Simmering.
Simmering
Die erste für mich nachweisbare Hausbesetzung fand
am 9. Februar 1975 in Simmering in einem zum Abbruch
bestimmten Haus Simmeringer Hauptstraße Ecke Gottschalkgasse
statt. Ziel dieser Aktion, an der sich knapp
100 Jugendliche beteiligten, war die Errichtung eines
selbstverwalteten Jugendzentrums. Die Freizeitangebote
waren für die etwa 3000 jungen SimmeringerInnen sehr
trist, vor allem nachdem das städtische Jugendzentrum
geschlossen worden war. Und so wollten die BesetzerInnen
in dem seit Jahren leerstehenden Haus „eine Diskothek,
die nicht auf Profit aus ist, ein Jugendcafé ohne Konsumationszwang
und Räume für kulturelle und sportliche
Veranstaltungen einrichten.“ Und sie begannen mit Aufräum-
und Umbauarbeiten. Doch das Haus wurde nach
einigen Wochen von der Polizei geräumt und abgerissen.
Spittelberg
Am Spittelberg, einem einst anrüchigen Vorstadtviertel
aus dem Spätbarock, fand im Sommer 1975 die zweite
Wiener Hausbesetzung statt. Der Spittelberg war Anfang
der 70er Jahre zu einem verfallenen Sanierungsgebiet geworden
und es drohte eine spekulative Nobelsanierung.
Dagegen richtete sich die Interessengemeinschaft (IG)
Spittelberg, in der vor allem ArchitektInnen, Studierende
und Kulturschaffende aktiv waren. Aus jener IG ging die
Projektgruppe Amerlinghaus hervor, die sich besonders
dieses vom Verfall bedrohten barocken Hauses annahm.
Die Projektgruppe führte langwierige Verhandlungen mit
der Gemeinde Wien über die Errichtung eines regionalen
Kulturzentrums. Die Amerlinghaus-Engagierten schritten
zur Selbsthilfe und am dritten Tag eines „4-Tage-Festes“
kam es zu einer Besetzung, die zu einem „Modellbetrieb“
führen sollte. Im Oktober 1975 begannen dann
die Renovierungsarbeiten des Amerlinghauses, das am
1. April 1978 als selbstverwaltetes, regionales Kulturzentrum
eröffnet wurde.
Arena
Allgemein als Beginn der BesetzerInnen-Bewegung und
der Alternativszene gilt die Besetzung des Auslandsschlachthofes
von St. Marx. Diese Besetzung begann am
27. Juni 1976 nach dem Anti-Schleifer-Fest auf dem Naschmarkt.
Eine wesentliche Initialzündung ging von den Aktivitäten
einer ArchitekturstudentInnen-Gruppe der Peichl-
Klasse aus, die für den 26. Juni 1976 unter dem Slogan
„Der Schlachthof darf nicht sterben“ zu einem Treffen auf
dem Gelände aufgerufen hatten. Das Ziel dieser bis zum

148 149
9. Oktober dieses Jahres andauernden Besetzung war die
Durchsetzung folgender vier Forderungen:
• Kein Abbruch von St. Marx;
• Errichtung eines Kultur- und Kommunikations-
zentrums während des ganzen Jahres;
• Selbstverwaltung: alle, die mittun, bestimmen
gemeinsam, was in der ARENA geschieht und
• Bezahlung der Betriebskosten durch die
Gemeinde Wien.
In der Nacht vom 9. auf den 10. Oktober 1976 zogen die
durch Kälte, Unnachgiebigkeit der Gemeinde Wien und
interne Probleme demoralisierten BesetzerInnen nach
teilweise glorreichen 15 Wochen des Zusammenlebens
und einer neuen alternativen Kultur aus dem Arena-
Gelände aus. Wenige Tage später wurde der architektonisch
sehr bemerkenswerte Auslandsschlachthof St.
Marx − er war eine äußerst reizvolle kleine Stadt in der
Stadt − von den Baggern zerstört. Doch gerade durch
diese Tatsache wurde die Arena zu einem Mythos der
Alternativszene.
Noch im Jahr 1976 bildete sich aus ehemaligen Arena-
BesetzerInnen eine Personeninitiative (der Autor dieses
Beitrags war ihr Sprecher), die Verhandlungen mit der
Gemeinde Wien über das immer noch zur Disposition
stehende Alternativangebot Inlandsschlachthof aufnahm.
Nach langen mühsamen Verhandlungen und manchen
Magistratswiderständen, kam es − vor allem durch die
Unterstützung von Gertrude Fröhlich-Sandner, der damaligen
Kultur- und Jugendstadträtin − zu einer Schlüsselübergabe
für den Inlandsschlachthof als nunmehrige, bis
heute bestehende Arena.
Exkurs: Zwei kultursoziologische Stränge der
HausbesetzerInnen
Gehe ich von den ersten drei Hausbesetzungen in Wien
aus, so lassen sich von ihren TrägerInnen her folgende
zwei Stränge, die sich bei einigen Besetzungen wie
z. B. bei der Arena ´76 immer wieder überlagert haben,
nachzeichnen:
a Die erste Hausbesetzung in Simmering im Februar
1975 wurde weitgehend von Jugendlichen, jungen ArbeiterInnen
und Arbeitslosen aus der näheren Umgebung
getragen. Beteiligt an dieser Aktion waren aber auch einige
AktivistInnen der FÖJ (Freie Österreichische Jugend).
b Die zweite Hausbesetzung am Spittelberg im Sommer
1975 ging vor allem von ArchitektInnen, StudentInnen,
sowie von KünstlerInnen und auch AnrainerInnen aus.
Beteiligt waren aber auch wieder AktivistInnen aus der
linken Szene. Ziel der ersten beiden Besetzungen war
die Errichtung eines selbstverwalteten, das heißt, nicht
von der Gemeinde Wien, der Kirche, der Gewerkschaft
oder einer Partei verwalteten Jugend- und Kulturzentrums.
Es ging nicht um Beseitigung von Wohnungsnot.
Auch bei der Arena-Besetzung ging es um die Errichtung
eines Kultur- und Jugendzentrums, doch spielte hier die
Wohnraumbeschaffung für Obdachlose und jugendliche
Randgruppen schon eine Rolle. Die Besetzung von
St. Marx, die sicher auch im europäischen Maßstab ein
Großereignis der Szene war, wurde zunächst von studentisch-künstlerisch-politischen
Gruppierungen − mit einem
stärkeren KPÖlerInnen, FÖJ-lerInnen, Sponti- und MaoistInnen-Anteil
und einigen ExponentInnen der SPÖ-Linken
(z. B. Caspar Einem) − getragen. Doch schon in der ersten
Nacht kamen zahlreiche Jugendliche aus Simmering und
Favoriten hinzu. Und so war es hier zu einer fruchtbaren,
wenn auch von manchen Konflikten („Wickeln”) begleite-
ten Durchdringung der beiden kultursoziologischen HausbesetzerInnengruppierungen
gekommen.
Phorushalle
Eine kurzzeitige Besetzung ereignete sich am 20./21. Oktober
1979 in der Phorushalle (ehemaliger Blumenmarkt)
im 5. Bezirk. Im Plenum der Burggarten-Bewegung, das
nun regelmäßig im Amerlinghaus stattfand, war die Forderung
nach einem autonomen Kulturzentrum (dann
GasserGasse-Bewegung) aufgekommen. Als im Oktober
Pro Wien (ÖVP) in der Phorushalle einen „Ideenmarkt”
veranstaltete, kam es zu einer Besetzung, die aber schon
am nächsten Tag durch einen brutalen Polizeieinsatz ein
Ende fand.
Der 2. Strang der Wiener HausbesetzerInnenszene:
Gegen Spekulantentum und Wohnungsnot
Der Häuserkampf gegen Spekulantentum und Wohnungsnot
begann in Wien im Frühjahr 1981. Ihren Ursprung
hatten diese Initiativen weitgehend in der Burggarten-Bewegung.
Ab dem Frühjahr 1979 begann auch
in Wien ein Kampf um „Rasenfreiheit”. Daraus entstand
eine Initiative, die für das Aufkommen einer aufmüpfigen,
oppositionellen Jugendszene von großer Bedeutung war.
Diese Bewegung ging bald über das Konfliktobjekt „Rasen“
hinaus und richtete sich gegen Reglementierungen
durch Stadtverwaltung und Polizei. Ein wichtiges Ereignis
in diesem Zusammenhang war die Demonstration am 1.
März 1981, bekannt als „Demo der Unzufriedenen”, später
auch „Scherbendemo” genannt. Ab Anfang des Jahres
1981 waren im Kreis der AktivistInnen für Rasenfreiheit
auch zahlreiche weitergehende Forderungen aufgetaucht.
Beispielsweise in einem Flugblatt zur Demonstration am
1. März 1981 stand: „Weg mit der Hausmeisterei, Lehrern
und allen anderen Folterknechten, Legalisierung von Haschisch,
Nulltarif für alle öffentlichen Verkehrsmittel, sofortige
Enteignung aller Spekulanten und Tolerierung der
Homosexualität.“ Und es kamen auch Pläne für − gegen
Obdachlosigkeit und Spekulantentum gerichtete − Hausbesetzungen
auf. Ziel dieser Absicht waren vor allem zwei
leer stehende Häuser, Spekulationsobjekte des Bauunternehmers
Kallinger am Judenplatz. Um diese Hausbesetzung
realisieren zu können, war von den AktivistInnen für
den 1. März 1981 eine Demonstration organisiert worden,
an der etwa 600 Personen teilgenommen hatten. Eine
berühmt-berüchtigte Parole dieser Demo war „Frei sein,
high sein, Terror muss dabei sein”.
Die erste vollzogene Hausbesetzung in Sachen Wohnungsnot
ereignete sich dann am 1. Mai 1981 in einem
Haus in der Windmühlgasse 24 in Mariahilf. Am Vormittag
drangen zunächst etwa 15 AktivistInnen in das der
Firma Ilbau gehörende Abbruchhaus ein und begannen
demonstrativ mit einer Instandbesetzung, das heißt mit
Sanierungsarbeiten. Im Laufe des Tages versammelten
sich etwa 300 SympathisantInnen vor dem „instandbesetzten“
Haus. Am späten Abend wurde die Straße geräumt
und das Haus von der Polizei gestürmt. 36 Personen
wurden verhaftet.
Mit dem Slogan „Eins, zwei, drei – macht die Häuser
frei” demonstrierten am 9. Mai 1981 mehrere hundert
Jugendliche für die HausbesetzerInnen, gegen das
Spekulantentum und gegen die Kriminalisierung der Instandbesetzungen.
Ein weiterer Slogan dieser Solidaritätsdemonstration
war „Lieber Instandbesetzen als Kaputtbesitzen”.
Ziel dieser Demonstration wie auch schon
der Instandbesetzung am 1. Mai 1981 war es, auf die
spezifische Situation der Wohnungsnot in Wien (bis zu,
zumindest zeitweise, 90.000 leer stehende Wohnungen

150 151
bei einer in etwa gleichen Zahl an Wohnungssuchenden)
hinzuweisen. Bei dieser Demonstration gab es auch ein
Transparent: „Die Sozialdemokratie ist eine Arschpartie.
Vive l’Anarchie!”.
Weitere Station des Häuserkampfes in Wien war eine
Besetzung des der Gemeinde Wien gehörenden Hauses
Gutenberggasse 14 am 23. Mai 1981. An diesem Tag fanden
in Mariahilf, Neubau und vor allem in der Josefstadt
auch eine Reihe von Scheinbesetzungen statt, um auf
die Abbruchsanierung durch die Gemeinde aufmerksam
zu machen bzw. um die Polizei zu narren. Am 17. Oktober
kam es dann zur bisher größten Hausbesetzerdemo.
Unter dem Motto „Keine Schonzeit für Hausbesitzer“
demonstrierten rund 2000 Leute gegen Wohnungsnot
und Spekulantentum.
Am 8. Mai 1982 kam es in der Taborstraße 23 zu einer
von Frauen getragenen Besetzung mit dem Ziel, ein Haus
für haftentlassene Frauen zu erringen. Doch auch diese
Aktion im GESIBA-Haus blieb ohne Erfolg.
Und schon im Februar 1981 war es in Wien im Kampf um
ein vom Abbruch bedrohtes Haus zu einer Fraueninitiative
gekommen. Das Alt-Wiener Stundenhotel Weinstock
war Ausgangspunkt des Konfliktes. Ende 1980 war dieses
Biedermeierhaus von der Gemeinde Wien erworben
worden und sollte abgerissen werden. Dagegen wehrte
sich eine Gruppe von Prostituierten. Sie legte ein Konzept
vor, nach dem das Weinstock in Selbstverwaltung weitergeführt
werden sollte. Autonome Frauen unterstützten
die Weinstock-Aktivistinnen und wollten dort ein Frauenzentrum
mit einer Servicestelle für Prostituierte errichten.
Doch alle Pläne und Initiativen waren vergeblich, das
Haus wurde abgerissen.
Weitere Hausbesetzungen gab es bis in das Jahr 1984,
so im Mai dieses Jahres im 7. Bezirk, Westbahnstraße 44,
durch eine Gruppe von elf Jugendlichen, die dann die
Broschüre zum Häuserkampf „Harte Realitäten“ herausgaben.
In dieser Broschüre schildert die Gruppe auch ihre
sonstigen Versuche, an Wohnungen zu kommen. Dabei
pendelten sie mit ihren Aktivitäten zwischen Eingaben
an die Gemeinde, unangemeldeten „Besuchen“ im Büro
der Stadträtin Gertrude Fröhlich-Sandner und ihrem Suchen
auf dem so genannten „freien Markt“.
Am 22. September 1984 − es war der Tag der offenen Tür
im Rathaus − kam es in einem Haus in der Tigergasse
20 durch die Westbahnstraßen-Gruppe wieder zu einer
Besetzung. Die Gruppe verbarrikadierte sich in dem der
Gemeinde Wien gehörenden Haus, zog aber am Abend
nach Verhandlungen „freiwillig“ aus.
Zu einer Spätauflage von Hausbesetzungen durch Obdachlose
kam es dann noch Ende März 1988 in der Leo-
poldstadt, Im Werd 19. In dem ehemaligen Kinderheim
war eine Notschlafstelle eingerichtet worden. Diese sollte
bis zum 31. März 1988 geräumt sein, damit das Haus dem
Behindertenbetreuungsverein Jugend am Werk übergeben
werden konnte. Doch eine Gruppe von Obdachlosen
hielt das Haus sechs Tage besetzt, ehe sie dann, nachdem
man ihnen Ausweichmöglichkeiten versprochen hatte,
abzogen.
In dem Resümee „was wir können – was wir wollen”
betonen die AutorInnen der Häuserkampf-Broschüre,
dass es ihnen nicht nur um das Wohnen gehe, sondern
dass sie auch auf kulturelle und politische Aktivitäten setzen
(mit Beisl, Buchladen, Infostelle für Wohnungskampf
u. a.). Auch wird erklärt: „für uns ist es ganz wichtig,
nicht nur im häuserkampf aktiv zu sein, sondern den
staat überall dort anzugreifen, wo er den menschen
das denken abnimmt und wo er versucht den menschen
zu unterdrücken.“ Ihr Häuserkampf sollte auch
ein Agieren gegen Wohnungswucher und Spekulation
sein und vor allem durchsetzen, dass Wohnraum keine
Ware sei. Weitergeführt wurden diese Ideen dann in der
GaGa und in der Aegidi/Spalo.
„Wie ein unterirdischer Strom der Rebellion”
Die Burggarten- und die HausbesetzerInnen-Bewegung,
die sich personell und auch in ihren inhaltlichen Forderungen
oft überschnitten hatten, brachten in Wien Anfang
der 80er Jahre eine jugendoppositionelle Szene hervor,
die teilweise als eine Szene der Autonomen anzusehen
war und wesentlich über den Bereich der Ex-ArenautInnen
und der in herkömmlichen Linksgruppierungen organisierten
AktivistInnen hinausging. „Wie ein unterirdischer
Strom der Rebellion” hatte ich 1983 einen Beitrag
über die Szene im Kulturjahrbuch 2 betitelt. Nachzeichnen
lässt sich aber auch eine breite, brutale Caterpillar-Spur,
die sich von der Demolierung des besetzten Hauses in
Simmering im Frühjahr 1975 über den Abbruch des Auslandsschlachthofes
von St.Marx im Oktober 1976 und
dem Räumen und Schleifen der GaGa Ende Juni 1983
bis zu dem äußerst brutalen Polizei- und Schubraupen-
Einsatz bei den beiden Gumpendorfer Häusern Aegidi-/
Spalowskygasse im August 1988 zieht.
Neben diesem Häuserkampf durch Besetzungen gibt es
auch Beispiele dafür, dass begehrte Objekte (so z. B. die
Nachfolge-Arena im Inlandsschlachthof oder das WUK)
nach langen, oft mühsamen Verhandlungen von der Gemeinde
Wien übergeben wurden. Mit Recht schreibt
beispielsweise das Netzwerk hierzu: „Die sozialdemokratische
Gemeindepolitik entsprach dem Zuckerbrot-
Peitsche-Prinzip: mal wurden einzelne Gruppen (auch
finanziell) gefördert, dann gab’s wieder Polizeiterror, bzw.
kein Geld.“
Mit dem Ringen um das autonome Kulturzentrum GasserGasse
(1050 Wien) kommen wir zu einer Form des
Häuserkampfes, bei dem nicht die Besetzung im Mittelpunkt
der Aktion steht. Die Mittel der Auseinandersetzung
sind Demonstrationen, Info-Tische, Flugzettel-
Aktionen, Sitzstreiks, Medienarbeit, Interventionen,
Verhandlungen und vieles andere. Auf diesem Wege
wurde auch die GaGa in einem stillgelegten Areal der
Wiener Öffentlichen Küchen (WÖK) in der Gassergasse
in Margareten errungen. Träger dieses Häuserkampfes
war eine Gruppierung, die im Wesentlichen aus der Burggarten-Bewegung
hervorgegangen war.
Ein Motiv für die Stadtverwaltung, der Szene die ehemalige
WÖK nach zunächst langem Tauziehen dann zügig
zu überlassen, war die Sorge, die um 1980 in ganz
Europa vehement ausbrechenden Jugendrevolten − die
sogenannten „Zürcher Verhältnisse“ − könnten auch stärker
auf Wien übergreifen. Vor allem die Demonstration
vom 1. März 1981 hatte der Gemeindeverwaltung bzw.
der Wiener SPÖ einen Schrecken versetzt und so kam es
dann rasch zu einer Schlüsselübergabe an den Trägerverein
(Verein zur Schaffung, Förderung und Unterstützung
selbstverwalteter Kultur- und Kommunikationszentren).
Das selbstverwaltete Kulturzentrum GasserGasse
(GaGa)
Über den Beginn der GaGa wurde in einem internen
Papier geschrieben: „Die ersten Arbeitsgruppen (rund
15) werden vom Plenum beschlossen, u. a. Kunstwerkstätten,
Fahrradverleih, Info, Bibliothek, Stadtwerkstatt,
Schule, Kinderladen, Video und Foto, Druckerei, Zivildienst,
Rechtsberatung, Beisl.“ In der GaGa trat in Wien
auch zum ersten Mal eine größere Gruppe von Punks in
Erscheinung.

152 153
Eröffnet wurde das Autonome Kulturzentrum GasserGasse
am 1. Mai 1981 mit einem dreitägigen Fest, bei dem
sogar eine Polizeimusikkapelle aufspielte. Eine polizeiliche
Erstürmung des Areals in der Nacht vom 26. auf den
27. Juni 1983 brachte das Ende der GaGa. Es hatte von
Anfang an Anrainer-Proteste gegeben, die vor allem von
der ÖVP aufgegriffen wurden. Durch die Demolierung
des Hauses in der Gassergasse wurde eine Reihe von
Jugendlichen obdachlos. Einige zogen in ein Abbruchhaus
in der Corneliusgasse, andere wichen ins WUK aus, wobei
das Auftauchen der Punks in diesem „Modellprojekt
Wiener Alternativkultur” zu zahlreichen Konflikten führte.
Dieses eher mittelständische, im 9. Bezirk (Währinger
Straße 59) gelegene Kultur- und Werkstättenhaus (WUK)
im ehemaligen Technischen Gewerbemuseum (TGM) war
im Sommer 1981 nach einer so genannten „gewaltfreien
Besetzung“ (d. h. mit der Gemeinde Wien abgestimmten
Besetzung) eröffnet worden.
Aegidi/Spalo im 6. Bezirk
Mit der Räumung der GasserGasse im Juni 1983 begann
wieder der Kampf um ein autonomes Jugendhaus. Im
Herbst des Jahres erhielt schließlich eine Gruppe von Punks,
späten Hippie-Nachfahren, Autonomen, feministisch engagierten
Frauen und anderen neben dem seit 1981 bestehenden
Haus in der Spalowskigasse 3 (Wien 6) das ebenfalls sanierungsbedürftige
Anschlusshaus Ecke Aegidigasse 13. Die
verbindende Idee für beide Häuser war, als Gegenentwurf
zur bestehenden Ordnung eine Einheit von Leben, Wohnen,
Arbeiten und Kultur zu schaffen.
Betrieben wurden die beiden Häuser, in denen sich neben
den Kulturräumen und Werkstätten 42 Wohnungen befanden
und etwas über 100 Personen lebten, von einem Verein
für Gegenkultur. Groß waren − neben internen Span-
nungen − die von außen kommenden Probleme. Da waren
einerseits die anhaltenden Attacken von Rechtsradikalen
auf die beiden Häuser, was dazu führte, dass die Aegidi/
Spalos sich immer mehr einbunkerten. Andererseits kam
auch eine heftige Ablehnung von der Wohnumgebung, der
Bezirksvertretung (außer den Grünen) und vor allem durch
den ÖVP-Bezirksvorsteher Pint.
Am 11. und 12. August 1988 wurden in einer äußerst brutalen
Polizei-Aktion − am 12. gab es eine richtige „Bullenprügelstraße“
− die beiden Häuser geräumt. Wieder war eine
größere Zahl von Jugendlichen obdachlos, wieder begann
das Ritual des Wiener Häuserkampfes: Demonstrationen,
Flugblätter, Pressekonferenzen, Besetzungen, Verhandlungen
und andere fantasievolle Aktivitäten.
Am 15. Oktober 1988 zog ein Teil der Aegidi/Spalos in die
Räume des WUK, etwa 60 Punks blieben über den Winter
im Kultur- und Werkstättenhaus und es kam zu zahlreichen
Konflikten zwischen dem eher mittelständisch-bürgerlichen
und dem proletarisch-subkulturellen Strang der Wiener
Szene. Doch trotz dieser WUK-Besetzung blieb die Hausgemeinschaft
Aegidi/Spalo insgesamt ohne Obdach. Am
15. September 1989 kam es wiederum zu einer Demonstration:
„400 Tage seit der Aegidigasse. Täglicher Polizeiterror.
Horrende Ablösen und Zinswucher; Stadtsanierung,
leere Wohnungen und Wohnungsnot. Delogiert wird überall.
Arm sind viele, auf der Straße sitzt man schnell.“ Und
trotz all der Rückschläge, gescheiterten Hausbesetzungen
und ergebnislosen Verhandlungen blieb die Hausgemeinschaft
− Erich Dimitz, Rainer Klein und der Autor gehörten
schon längere Zeit ihrem „Siebener-Rat“ an − sehr initiativ.
Das Ernst Kirchweger-Haus (EKH)
Am 23. Juni 1990 kam es wiederum zu einer sehr folgenreichen,
das heißt auch erfolgreichen, Besetzung. An die-
sem 23., dem Tag der Wiener Landeskonferenz der KPÖ,
drangen die Aegidi/Spalos und TürkInnen, KurdInnen, Asylsuchende
in die Wielandschule ( 1100 Wien, Wielandgasse
2 – 4 ) ein. In ihrem ersten Flugblatt zur Hausbesetzung
stand: „Das Haus, das in den 20er Jahren als Schule der
tschechischen Arbeitervereine erbaut wurde, ist seit 1945
im Besitz der KPÖ. Bisher wurde das Haus sporadisch als
Pennplatz benützt und ist nun nichts anderes als ein Spekulationsobjekt.
Während sich die KPÖ politisch gegen
Wohnungsnot, Ausländerfeindlichkeit und Spekulantentum
ausspricht, besitzt sie mehrere großteils ungenutzte
Objekte. Darum haben wir dieses Haus besetzt und wollen
es mit neuem Leben füllen: Als internationalistisches,
antifaschistisches Zentrum: Ernst-Kirchweger-Haus (Ernst
Kirchweger wurde auf einer Antifa-Demo Anfang der 60er
Jahre von Nazis erschlagen).“
Zunächst kam es zu großen Spannungen zwischen den
BesetzerInnen und der KPÖ bzw. zu wenig befriedigenden
Verhandlungen. Durch Vermittlung der KPÖ-nahen Elfriede
Jelinek, Michael Scharang und Peter Turrini entschärfte
sich die Situation. Es kam wegen der Nutzung eines Teiles
der Räume zu einem Kompromiss und schließlich wurde
im März 1991 ein Mietvertrag mit dem Verein für Gegenkultur
abgeschlossen. Doch auch in den kommenden
Jahren gab es immer wieder Konflikte um die Nutzung
der in dem Mietvertrag nicht vorgesehenen Räume, bis
schließlich das ganze Haus in die Nutzung der einstigen
BesetzerInnen überging. Eine entnervte und nach dem
Fall des Eisernen Vorhangs von Geldsorgen geplagte KPÖ
verkaufte im Herbst 2004 das Haus in der Wielandgasse
2 – 4 an eine Security-Firma des mit der Neonaziszene in
Verbindung stehenden Christian Machowetz. Eine konfliktreiche
Zeit brach an. Um eine Eskalation um das EKH
zu vermeiden, nahm der Fonds Soziales Wien Kontakt
mit den EKHlerInnen auf. Mittels einer Tochterfirma der
gemeindenahen Baugesellschaft PORR wurde die ehemalige
Wielandschule von Machowetz − für diesen sehr
gewinnträchtig − zurückgekauft, um das EKH weiterzuführen.
Nach langen, aber dank des FSW-Chefs Peter Hacker
reellen Verhandlungen erhielten die im EKH aktiven
Gruppen, wie der Verein für Gegenkultur, die Föderation
der Arbeiter und Jugendlichen aus der Türkei in Österreich
(ATIGIF), und andere unbefristete Mietverträge. So wurde
eine fast zwei Jahrzehnte andauernde, konfliktreiche Besetzung
erfolgreich beendet.
Die 1990erJahre
1990 kam es zur Schließung und Räumung des zu Beginn
des Jahres 1980 in Margareten, Margaretenstraße 99, von
Mitgliedern des Forum Alternativ gegründeten Rotstilzchen
(zunächst Szene-Treff Treibhaus). Die weiteren 90er
Jahre waren dann arm an Besetzungen. Nur am 20. Mai
1998 kam es zur Erringung eines LINK.*-FrauenRaum im
Rondell, zu einer modifizierten, mit dem Mieter irgendwie
abgestimmten und von der Polizei zunächst tolerierten,
Besetzung. Nach einiger Zeit räumten die LINK.*-Frauen
das ehemalige Rondell-Porno-Kino, setzten ihre Aktivitäten
aber variantenreich fort. Im Sommer 1999 ging die
Meldung durch die Medien, dass die LINK.*-Frauen das
Kosmos-Kino für ihren „Frauenraum” erhalten würden,
was dann auch geschah und bis heute wird der Kosmos
FrauenRaum mit Erfolg geführt.
Doch insgesamt ist der Häuserkampf in den 1990er Jahren
in Wien stark zurückgegangen. Erst im Sommer 2004
zeigten sich mit der Gruppe Freiraum (zunächst im Universitätscampus
um den Narrenturm) BesetzerInnenaktivitäten.
Gegen Ende des 1. Jahrzehnts im 21. Jahrhundert
agierten die HausbesetzerInnen als Gruppe ‚Hausprojekt‘,

154
wobei diese lose, informelle Gruppierung sich nicht nur
auf Besetzungen konzentriert, sondern ihre Projekte in
den verschiedensten Formen realisiert.
Nachbemerkung: Besetzung der Wiener Kunstschule
Ende der 1980er Jahre gab es an der Wiener Kunstschule
eine sehr aktive SchülerInnen-Vertretung. Diese organisierte
auch zwei, drei Besetzungen des Gebäudes in der
Lazarettgasse. Auch organisierte sie einen unangemeldeten
Besuch bei der damaligen Vizebürgermeisterin und
Bildungsstadträtin Ingrid Smejkal. Ziel dieser Aktivitäten
war eine dringend notwendig gewordene Reform der
Kunstschule, an deren Spitze ein ehemaliger Panzer-Brigadier
stand, der auch so wie ein Panzer-Brigadier war. Eine
der Besetzungen galt auch der Forderung, dass der Autor
dieses Beitrages, der damals an der Kunstschule Kunstgeschichte
unterrichtete, (Reform-)Direktor der Schule werden
sollte. Die Reaktion der Kunstschule auf diese Aktion
war, dass ich, sowie acht LehrerInnen aus dem Bereich
Keramik und Grafik, die sich mit mir solidarisierten, von der
Schule flogen und ich für Jahre Hausverbot erhielt.
Dieter Schrage
Dr. Dieter Schrage war ehemals Kurator des Museums moderner
Kunst in Wien, Kulturwissenschaftler, arbeitet wissenschaftlich im
Bereich der Gegen- und Subkultur. Er ist ein libertärsozialistischer,
unbeugsamer Bildungsbürger.

158 159
Jürgen Korntheuer
besteckt
Verpackung für Besteck, genäht und gestickt
Laura Egger-Karlegger
Im Spiel
Kaltnadel auf Kupferplatte, Größe ca. 7 × 7 cm
Eine Kupferplatte hat 14 verschiedene Zustände erreicht.
Sie zeigt ein Gesicht, das nach und nach von Linien verdeckt
wird. Im Spiel ist alles möglich. In der Realität
nicht. In der Wirklichkeit muss man Kompromisse schließen.
Manchmal muss man Dinge verstecken oder überdecken,
die man nicht zeigen möchte oder nicht zeigen
kann. Man muss sich entscheiden und wissen, was man
will. Aber im Spiel ist alles möglich.
Die Drucke, pro Zustand drei, dienen als Grundlage für
einen Animationsfilm.

160 161
Christine Blaha
Begegnung Naschmarkt
Acryl auf Leinwand 70 x 100 cm
Patrick Guth
Big Honey
Tusche auf Papier

162 163
Nora Bischof
Von Angesicht zu Angesicht
Fotografie 36 x 120 cm
Stefanie Hempel
dürfen – sollen – wollen
Fotoserie
Eine Frau darf so vieles leisten und sein: belastbar, schön, sexy, raffiniert, geheimnisvoll, Heilige, Mutter, Kind, Spielzeug
… In inszenierten Fotografien von so genanntem Kinderspielzeug wird der Versuch der Subversion kultureller
Geschlechtszuschreibungen durch Überaffirmation unternommen.

164 165
Caroline Taschler
Willis
Tusche / Marker auf Papier
Sylvia Fischer
Begegnung von drei Farben
Acryl auf Leinwand, 80 × 120 cm
syfi@gmx.at
Eine Bandbreite an Gefühlen – vom extremen Schmerz
bis zum größten Glücksgefühl – binnen ganz kurzer Zeit.

166 167
Benedikt Skorpik
Hedy Lamaar
Poster: Transparentpapier 80 g, Postkarte: Postkartenkarton 400 g
hello@thisisme.at
Poster und Rubbel-Postkarten für eine fiktive Ausstellung
zum Thema Hedy Lamaar, Schauspielerin und Erfinderin.
Jean Cueto
100 Kids – Als wir uns im Wald verliefen
Copic-Marker, Tusche auf Papier, 42 × 29,7 cm
jean.cueto@yahoo.com
Eine Serie von neun Illustrationen. 100 Kinder verlaufen sich im Walde.
Während ihres Abenteuers lernen sie viele interessante Bäume kennen.

168 169
Karolina Preuschl
Beharrung
Radierungen zum Thema „Haare“, 12 × 12 cm, 21 × 29 cm
Fünf Kinder. Vier Söhne. Eine Tochter. Das Jüngste. Haare.
Die Gutmütigkeit, die Fürsorge, die Pflege, das Aufziehen, das Flechten, das Geflecht vieler Gefühlsfäden verknotet
und verwirrt durch Kommunikationslöcher in einem Netz. Aufgespannt und angespannt hängt es zwischen mir und
meiner Mutter. Die Beschäftigung mit meiner Haarpracht, die Zucht, die Auseinandersetzung, ein Prozess und gleichzeitig
eine Gewohnheit, führte zur langsam anwachsenden Verwandlung eines Steines zu einem Felsen, der auf mir
lastete, unter dem ich nicht mehr glaubte, hervor krabbeln zu können. Man könnte schon sagen, ich entwickelte Kiemen
aus Angst enttäuscht zu werden. Durch die Erkenntnis, um welche Absurdität es sich handelt und durch die Befürchtung,
eine Assel zu bleiben, kam ich zu dem Entschluss, die eigentliche Banalität nicht aus den Augen zu verlieren,
sondern auf ihr zu beharren.
Nurdane Türkmen
Ilkili cekim
Video

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Madlen Lopatka
Ohne Titel
Bronzeguss
Die Künstlerin hat sich mit Bewegung, Dynamik
und Kommunikation auseinander gesetzt.
Ziel war es, diese Themen in einfacher Form
auszudrücken. Aus dieser Arbeit wurden am
Ende fünf extrem reduzierte, menschliche Darstellungen,
die in Bronze gegossen wurden.
Haruka Nishijima
Manga
Tusche auf Papier

172 173
Lisa Rindberger
Konkrete, visuelle Poesie
CD Verpackung
Inspiriert vom berühmten dadaistischen Gedicht „An Anna Blume“ von Kurt Schwitters, begann ich ein CD-Cover zu
gestalten, das sich vom Stil her sehr an den Arbeiten von Kurt Schwitters orientiert. Das Cover besteht aus einer
Collage aus verschiedenen Papieren. Besonders fasziniert hat mich die im Gedicht wiederholt vorkommende Text-
zeile: „Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, – wir?“
Das gesamte Design ist in den Farben Blau, Rot, Grün und Gelb gehalten, da diese Farben im Gedicht vorkommen.
Ich habe versucht, meine intensive Auseinandersetzung mit der Arbeitstechnik von Kurt Schwitters und meine Interpretation
seiner Werke in der Gestaltung zu visualisieren.
Andrea Freissler
Begegnung durch Bewegung
Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm
www.momentaufnahmen.at
Begegnung Bewegung

174 175
Sonja Stojanovic
Ohne Titel
Zinkplatte mit Schleifmaschine bearbeitet, Rand unregelmäßig, auf Büttenpapier, ca. 70 × 50 cm
Katrin Albrecht
Hocker
Fotocollage

176 177
Mark Reiter
ohne Titel
Tusche auf Papier
Karoline Koegl
Gespiegelte Welten
Collage, 90 × 110 cm
karolinekoegl@gmail.com, www.karolinekoegl.com
Diese Collage bringt meine Gedanken über das Thema
„abstrakte Landschaften“ auf den Punkt.
Mehrere Grafiken dienten als Vorlage für dieses Werk. Sie wurden
mit unterschiedlichsten Zeichenutensilien angefertigt.

178 179
Birgit Weinstabl
Energy
Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm
Lukas Gülcher
Das ist mein Ding!
Stickerserie
lukas.guelcher@aon.at
Die Stickerserie entstand als Werbemittel zur inszenierten
Street Art Demo „Das ist mein Ding!“, die in Kooperation
von Dschungel Wien und den Wiener Festwochen stattfand.
Die Sticker bewerben den Event, haben aber auch
interaktiven Charakter.

180 181
Jin Yi Lee
Geschäftsreise
Farbholzschnitt, 60 × 80 cm
Mirjam Schweigkofler
ungeschminkt
Fotoserie
mirjam.schweigkofler@rolmail.net
Jeder projiziert und transportiert
Gefühle, Einstellungen, Erwartungen.
Der Körper ist Projektionsfläche.

182 183
Magdalena Fasching
Vollgestopft und Ausgehungert
Buchcover
„Vollgestopft und Ausgehungert“ ist mein zweites Buch
und erscheint im Frühjahr 2011. Mein erstes Buch heißt
„Lebensflucht – Todessucht“ und ist beim Frankfurter Literaturverlag
unter dem Pseudonym (E)lena F. erschienen.
Klappentext:
Es gibt zwei verschiedene Arten von Menschen. Die
einen nehmen das Leben an. Es geht ihnen zum einen
Ohr hinein und zum anderen wieder hinaus. Das Leben
macht ihnen nur wenig aus. Die anderen stopfen
es gierig in sich hinein. Bis zum letzten Bissen. Und
kotzen es dann wieder aus. Rein in die Klomuschel und
runtergespült.
Mich kotzt das Leben tagtäglich an, also kotze ich es
wieder aus.
Elias Berner
Ohne Titel
Collage

184 185
Reinhard Trinkler
Die Vampire tanzen weiter
Tusche auf Papier, digital koloriert
Laurent Nostiz
ohne Titel

186 187
Ruth Felicitas Zimmermann
Ohne Titel
Tusche auf Papier
Suoyang Sheng
Raumexperiment
Computerprint (3D-Rendering), Dimensionen variabel

188 189
Sarin Baghdoyan
Plakat einer fiktiven Ausstellung
bearbeitete Fotografie
bubuk_@hotmail.com
Manuela Buxbaum
Raum 03 — RAUMauskleidung
Mixed Media Installation, Dimensionen variabel

190 191
Janin Wellbrock
Lichtobjekt
Porzellan, Edelstahl, gebürstet 38 × 23 cm
Matthias Moser
Rain
Tintenstrahldruck auf Folie, digital nachbearbeitet
Typographie auflösen − Texte verschmelzen − Typographie entstehen lassen
Eine Arbeit zum Themenfeld „Konkrete Poesie“.

192 193
Raphael Holczek
Eierbecher, Salz- und Pfefferstreuer
Illustration
Alina Helal
ohne Titel
Linoldruck verschiedener Druckplatten
ca. 50 × 70 cm auf Karton, collagiert

194 195
Emylia Smokova
ohne Titel
Fotoserie, Dimension variabel
Takahashi Asami
Manga
Tusche auf Papier

196 197
Marie-Therese Amtmann
Ohne Titel
Papierarbeit
Sandra Beck
Hinter der Maske
Papiermaché, Holz, Spiegel, 35 x 25 x 15 cm
Die Augen der Maske dienen als Verbindung zwischen Innen und Außen bzw. zwischen dem Davor und Dahinter.
Durch sie kann man mittels eines Spiegels erkennen, was hinter der Maske liegt.

198 199
Irene Amberger
Ohne Titel
Lithografie auf Büttenpapier, ca. 40 × 55 cm
Melanie Kasper
Konkrete Poesie: Strawberry Fields
Drei Inserate für ein Magazin, A4, Druck in 1c, 2 c und 3 c
kaspermelanie@gmail.com
Interpretation von „Strawberry Fields“, The Beatles, 1967
Spiel mit übereinander gelegten Strophen und Wörtern

200 201
Christoph Tripes
Infobroschüre 10/11
Booklet / Cover & Innenseiten
named@gmx.at
Maria Kourakhtanova

202 203
Yasemin Sayici
Schriftstück
Tusche auf Papier, ca. 84 × 59 cm
Stefan Polster
Ohne Titel
Pferdeschädel, Schrott

204 205
Alexander Zech
Klaus
Keramikguss
Als Fan von Designer Toys habe ich beschlossen, mein
eigenes Designer Toy zu entwickeln. Logo, Verpackung,
Styletemplates und einige Keramikfiguren existieren
bereits. Es werden noch weitere „Kläuse“ aus Kunstharz
folgen.
Songhay Toldon
Same But Different
Tusche/Bleistift auf Papier

206 207
Myriam Fries
Citywalk with
Fotoserie
Ein Spaziergang durch die Wiener Innenstadt mit einer
überdimensionalen Schmetterlingspuppe – Clementine –
die im Rahmen einer anderen Arbeit entstand.
Wer trägt hier wen?
Philipp Birkmayer
Rotaugenfrosch, sich an einen Halm klammernd
Acrylfarbe auf Leinwand, 40 × 40 cm
Der ausschließlich in den Regenwäldern Costa Ricas und Südamerikas vor -
kommende Rotaugenfrosch sitzt hier, sich an einem Halm festklammernd
und schaut den/die BetrachterIn direkt an. Diese Froschart zählt zu meinen
Lieblingsmotiven; so weist der Frosch durchaus menschliche Züge auf,
wenn er sich z. B. verzweifelt mit seinen Extremitäten festhält und mit
seinen Glupschaugen den Betrachter anvisiert.
Rotaugenfrosch auf Papageienblume sitzend
Acrylfarbe auf Leinwand, 40 × 30 cm
Ein Rotaugenfrosch hält sich aufrecht stehend an einer Papageienblume fest
und zeigt dabei dem Betrachter seine fantastischen Farben.
Sich auf Blättern sonnender Morphofalter
Acrylfarbe auf Leinwand, 30 × 40 cm
Ein in Mittel- und Südamerika lebender Morphofalter wärmt sich auf einem
Blatt sitzend im Sonnenlicht. Der durch seine seidigen Blautöne glänzende
Falter zählt zu den schönsten seiner Art und ist deshalb auch in zahlreichen
bedeutsamen Zoos zu bewundern.
www.mauridodo.at

208 209
Thomas Albert
„Leerstelle“
„Das ewig gleiche Blatt“, täglich etwas schaffen und wieder
verwerfen, täglich schreiben und ausradieren.
Transformation, Ausdruck, Sinn und Sinnlosigkeit, das
Zeitliche, Abdrücke und Radiergummireste. Tag für Tag,
bis das Blatt nicht mehr mag …
Nicole Fürst
Mackie Messer
Illustration
nfuerst@gmx.at

210 211
Elisabeth Loibner
emotions
Fotografie
elisabeth.loibner@gmail.com
Yuki Kanashimi
Manga
Tusche auf Papier

212 213
Janine Käble
Skurriles aus der Tiefe
Glasskulpturen
„Skurriles aus der Tiefe“ ist eine Sammlung von Quallenkörpern und Medusen.
Die Glasskulpturen wurden mundgeblasen und mit Silikon kombiniert.
Ich nehme die vielfältigen Unterwasserwelten als kollektives Wunder wahr
und möchte dazu einladen, in eine Welt unterhalb der Oberfläche einzutauchen.
In einem Zustand zwischen Sein und Schein schweben transparente
Wesen. In Trance tanzend ziehen sie gemeinsam ihre Bahnen auf der Suche
nach Licht und nach etwas, von dem wir nichts ahnen.
Marlene Hachmeister
„bis das blau zu schreien anfängt“
Objekt, Mischtechnik, 50 × 40 cm (Detail)
Objekt, Mischtechnik, 150 × 80 cm (Detail)
m.ene@gmx.at
das blau hüllt ein und nur einen ausschnitt zu.
gewunden weil es keinen weg mehr gibt.
wiederholt weil alles zweimal geschaut werden muss.
schrei schrei schrei lauter.
schrei bis alles violett ist.
zusammengesunken fällt es die treppe hinauf und etwas
bleibt liegen.
jedes mal.
zweimal.
zweimal ist alles.
und jetzt nichts.
zweimal war schon.
wird noch sein?
gemeinsam betäubt dreht sich das grün im quadrat.
bis es hinten ankommt.
zweimal ist keinmal.
zweimal war ja schon.
muss nicht mehr sein.
alles ist jetzt violett und alles flimmert grün.
im zerfall noch ein zweites mal.
im zweifall.
jetzt ist endlich wieder alles blau.
war ja schon und musste wieder sein.
bis das blau zu schreien anfängt.

214 215
Zur Gestaltung
Dieses Jahrbuch hat das Thema Freiraum/Leerstellen zum
Inhalt. Ausgangspunkt dafür war das Themenseminar im
Sommersemester 2010.
Der weiße Würfel springt aus dem Buch. Er selbst oder
seine Umgebung kann bespielt und genutzt werden, um
freien Raum zu gestalten. Eine zweidimensionale Fläche
nimmt als Würfel einen dreidimensionalen Raum ein.
Die Farben der Würfel spiegeln die Vielfalt der Ideen wider.
Die kunstschule.at wird als Raum definiert und bespielt.
Die zur Kennzeichnung von Lehrveranstaltungen,
Projekten, Texten, DiplomandInnen und Werkstätten verwendeten
Gaunerzinken haben einen realen Hintergrund,
sind inhaltlich verändert worden und tragen mit ihrer neuen
Bedeutung dazu bei, dieses Jahrbuch zu strukturieren.
Gaunerzinken findet man auf Hausmauern, Zäunen und
Postkästen, gekratzt, geschmiert und gekritzelt. Die Platzierung
ist unscheinbar und sie können von Außenstehenden
nicht gedeutet werden.
Sie sind ähnlich zurückhaltend wie ihre Präsenz im öffentlichen
Raum blindgeprägt am Cover platziert.
Die eigene Idee ist für Außenstehende oft schwer erfassbar,
bevor man eine gemeinsame Kommunikationsbasis
gefunden hat.
Von unten nach oben / links nach rechts: Alexander Zech, Lukas Gülcher,
Mirjam Schweigkofler, Raphael Holczek, Christoph Tripes, Nicole Fürst

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Die Gratiszeitung für Kunst und Kultur www.nullachtsechzehn.at

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Hol mich hier raus,
Ich bin die Hand, die die Fernbedienung hält. Die Hand, die ne r vös zwischen „Richterin Salesch“, „Grand Prix der Vo l ks musi k “ und „Wetten, dass...“ hin und her drückt. Oje, da ist der Jürgens Udo. Weiter. Reich und Schön. Na, bitte nicht!
andy.artmagazine.cc
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WOHER KOMMT DER
BEGRIFF „BLOCKBUSTER“?*
Die Antwort auf diese und andere Fragen des Alltags sehen Sie täglich
bei „Herr Schlaumeier“ auf INFOSCREEN.
...UND WIEDER EIN PAAR MINUTEN KLÜGER!
Schon gesehen in Öffi s und Stationen in: WIEN | EISENSTADT | GRAZ | INNSBRUCK | KLAGENFURT | LINZ www.infoscreen.at
*Der Ausdruck Blockbuster entstand in den 20er Jahren. Damit wurden Filme bezeichnet, bei denen
sich an der Kasse ein Schlange bildetet, die länger als ein Häuserblock war.

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www.wienerlinien.at
HEUTE GEHT´S DIE
GANZE NACHT!
24h U-Bahn
am Wochenende!
Die Stadt gehört Dir.
Impressum
Herausgeber: kunstschule.at
Lazarettgasse 27, 1090 Wien, Österreich
www.kunstschule.at
+43 1 409 43 42
Redaktionsteam: Babsi Daum, Martin Huber, Carlos Katastrofsky,
Karoline Riha, Daniela Schmeiser, Tom Waibel (Lehrbeauftragte)
Mirjam Schweigkofler, Alexander Zech (Studierende)
Für den Inhalt verantwortlich: Direktor Gerhard Hermanky
Druck: Janetschek
Lektorat: Katharina Racek, Daniela Schmeiser, Jo Schmeiser, Tom Waibel
Verlag: SONDERZAHL Verlagsgesellschaft m. b. H. Wien
ISBN: 978-3-85449-348-8
Visuelles Konzept, Layout und technische Ausarbeitung:
Studierende des 7. Semesters der Werkstätte Grafik Design
Nicole Fürst, Lukas Gülcher, Raphael Holczek, Mirjam Schweigkofler,
Christoph Tripes und Alexander Zech
Werkstättenleitung: Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Thomas Reinagl, Tom Thörmer
© Texte und Fotos bei den AutorInnen
Fotos:
Heidi Koubek: Seite 81
Nikolaus Korab: Seite 82, 83 (oben), 84 und 85
Axel Gülcher: Seite 83 (unten)
Förderer:
Magistratsabteilung 13 für Bildung und außerschulische Jugendbetreuung der Stadt Wien
Gedruckt mit Förderung des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur in Wien
www.sandri.tv
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