Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #030

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#030 

マガジン030 号 

Bis zur Unendlichkeit … 

… und noch viel weiter!

Inhaltsverzeichnis (Index) 

★ 

Titelthemen 

Editorial 

003 The Kryschen Parable 

Special 

006 No Man’s Sky Kry ★ 

Review 

010 Uncharted 4: A Thief’s End (PS4) 

020 Overwatch (PS4) 

040 Tom Clancy’s: The Division (PS4) 

056 Far Cry Primal (PS4) 

068 Dirt Rally (PS4) 

080 SMITE – Battleground of the Gods (PS4) 

096 Homefront: The Revolution (PS4) 

110 The Deadly Tower of Monsters (PS4) 

124 Tearaway Unfolded (PS4) 

136 One Piece: Burning Blood (PS4/PSV) 

160 Day of the Tentacle Remastered (PSV/PS4) 

170 Atelier Sophie: 

The Alchemist of the Mysterious Book (PSV/PS4) 

188 MegaTagmension 

Blanc + Neptune VS Zombies (PSV) 

Story 

211 Game Kolumne #30 

218 Und dann gab’s da noch … #030 

Epilog 

225 … und weiterhin nicht vergessen! 

226 Impressum

Editorial 

The Kryschen Parable 

Montagmorgens bei der Arbeit: Müde – aber das 

Herz rast! Völlig verkatert – obwohl am Vortag überhaupt 

nichts getrunken. Die Gedanken rasen – doch 

der Körper bewegt sich nicht. Was passiert hier? Was 

hat das alles ausgelöst? 

Zeitsprung: Der Sonntag zuvor. Ein sehr ruhiger Tag, 

welcher mit einem Besuch des Uni-Theaters endete. 

Klingt nicht aufregend … doch eine Sache brachte 

mich am Ende des Tages um den Schlaf. 

Ich war geladen an einer Podiumsdiskussion am 

Ende des Theaterstücks „The Stanley Parable“ (ein 

von Davey Wreden entwickeltes Abenteuerspiel) teilzunehmen. 

Diese Neuigkeit hatte im Team KRY- 

SCHEN eine solche Begeisterung hervorgerufen, dass 

plötzlich alle dabei sein wollten. Zuerst dachte ich, 

die wollen mich alle veräppeln, doch dann tauchten 

am Abend gleich drei Teammitglieder auf! Unser 

SDHE ist dafür über 200km, Soulprayer aus über 

300km und Stefan (extra aus der Schweiz eingeflogen) 

aus über 800km Entfernung angereist!

Ich hätte es wissen müssen, dass ich Teil eines total 

durchgeknallten Teams bin. Doch das hatte mich 

jetzt wirklich aus der Bahn geworfen. Ich muss dazu 

noch erwähnen, dass wir uns alle zuvor noch nie – 

also persönlich – getroffen hatten. Wir kennen uns 

zwar schon lange, haben einige Male über einen 

Chat miteinander geredet und schreiben uns doch 

täglich, um gemeinsam am eMAG zu basteln, aber 

Angesicht zu Angesicht … Es war schon crazy. Es 

fühlte sich an, als wenn man sich mit guten alten 

Freunden getroffen hätte, die man schon sehr lange 

nicht mehr gesehen hat. Team KRYSCHEN ist ein verrückter 

Haufen von Videospiel-Junkies – und ein Teil 

von diesen Freaks zu sein fühlt sich sehr gut an. 

Somit kann ich sagen: Für mich war es der aufregendste 

Tag seit langem! Uns hat unser Hobby 

(Videospiele) nicht in die Einsamkeit und Isolation 

getrieben. Nein, uns hat es zusammengeführt und 

unsere Leben um gute Freunde bereichert. 

der kry 

PS: Zu erwähnen wäre noch, dass 

letztendlich Soulprayer (der kompetentere 

von uns beiden) an der Podiumsdiskusion 

teilgenommen hat … 

zum Glück! ^^

sPecial 

Special 

Spezial 

Artwork: No Man’s Sky

Special 

No Man’s Sky Kry ★ 

Astronauten zum Mitreisen gesucht!

Computerlogbuch: Sternzeit 20160620.100845. 

Die Mission – Erkunden und Katalogisieren von Planeten, 

Vegetation, Lebensformen und Zivilisationen 

sowie die Reise zum Mittelpunkt des Universums – 

wurde leider verschoben. Das neue Startfenster 

befindet sich jetzt im August diesen Jahres. Somit 

haben wir noch einmal die Gelegenheit, die Werbetrommel 

zu rühren. 

Jeder startet auf einem anderen Planeten, jeder 

beginnt in einem anderen Teil der Galaxie, jeder 

erlebt eine andere Geschichte! Darum teilt euer 

Abenteuer mit unseren Lesern. Wir veröffentlichen 

eure Erlebnisse als Kolumne unter dem Namen „No 

Man’s Kry“ in unserem eMagazin.

Schickt uns eure Logbücher und Screenshots. 

Wir werden sie dann hier als eure ganz persönliche 

Kolumne veröffentlichen. Erzählt detailliert über die 

entdeckte Flora und Fauna eures Planeten, die 

erfolgreich abgeschlossenen Geschäfte mit fremden 

Kulturen oder den spannenden Weltraumschlachten 

um die Vorherrschaft eines Sonnensystems. Schreibt 

uns und wir veröffentlichen euer Abenteuer. 

Das Team KRYSCHEN ist bereit, euch als Forscher, 

Abenteurer oder Weltraumpirat willkommen zu 

heißen! 

Meldet euch über Lichtfunkspruch an 

kontakt@kryschen.de und seid dabei. 

der kry 

Quelle: http://www.no-mans-sky.com/

eView 

Review 

Test 


Review 

Uncharted 4: A Thief’s End (PS4) 

Ist es nun wirklich das Ende?

Story 

Nathan Drake hat sich, nach seinen wilden 

Schatzsuchen, endlich zur Ruhe gesetzt. Statt 

irgendwo in einer Höhle Fallen auszuweichen oder 

Klippen entlang zu hangeln, arbeitet er nun bei 

einem Bergungsunternehmen und absolviert Tauchgänge 

für sie. Doch soll es dabei nicht bleiben.

Das Spiel behandelt aber nicht nur Drakes jetzige 

Ereignisse, sondern spult auch noch ein wenig 

zurück. So turnt ihr auch als kleiner Bub durch die 

Gegend und erfahrt vieles aus dem „Uncharted“-Universum, 

als auch kleine Eastereggs von Naughty Dog 

höchst persönlich.

Gameplay 

Voller Erwartungen begann man das Spiel auf der 

Schwierigkeitsstufe mittel. Einige Passagen gingen 

dabei recht einfach, andere wiederum herzhaft 

schwer. Für einen leicht eingerosteten Spieler genau 

das Richtige, um wieder rein zu kommen! 

Man springt, klettert und schwingt sich wie Tarzan 

durch die Lüfte. Hin und wieder eine Schießerei/ 

Prügeleien und um wieder runter zu kommen gibt es 

eine Videosequenz, bei der man die Geschichte weiter 

verfolgen kann. 

Die flotten Sprüche treiben einem oft ein 

Schmunzeln ins Gesicht, aber auch wichtige Hinweise. 

Beispielsweise, wo es weitergeht, oder ein 

Tipp für die Lösung des Rätsels, verbirgt sich in den 

Dialogen.

Features 

Nach dem Durchspielen erhält man Punkte, die 

man für Bonusinhalte (Cheatmodes) benutzen kann. 

Darunter fallen beispielsweise Outfits, Filter (Sepia, 

Comic, …) oder Cheatmodes wie unendlich Munition 

oder keine Schwerkraft und noch einige mehr. 

Doch wenn man keine Lust auf das Rumklettern 

und Schießen hat, sich einfach vor dem Abwasch 

drücken will oder eine Pause vom Spiel braucht, bietet 

„Uncharted“ auch noch die SiS-Funktion („Spiel in 

Spiel“-Funktion). Naughty Dog hat sich dafür etwas 

Besonderes einfallen lassen und lässt Kinderherzen 

damit höher schlagen!

Grafik und Sound 

Fotorealistische Grafik mit einem großartigen 

Detailreichtum – was soll man da noch groß hinzufügen! 

Schließlich sagt ein Bild mehr als tausend 

Wörter. 

Bei den Audioeinstellungen hingegen sieht es 

etwas anders aus, erst nach Rumexperimentieren hat 

man sich alles soweit eingestellt, dass es nun sogar 

wie in einem Kinofilm klingt!

Fazit 

Naughty Dog, oh Naughty Dog, schon als kleinen 

Bengel habt ihr mich mit „Crash Bandicoot“ in euren 

Bann gezogen und heutzutage macht ihr es mit 

„Uncharted 4: A Thief’s End“. 

Es ist die wahnsinnige Story, die einen wie ein 

spannender Kinofilm vorkommt, begleitet von Rückblicken 

und actionreichen Szenen, aber auch zärtlich 

„… Was für Wünsche bleiben 

da eigentlich noch offen …“ 

kann es ganz gut. Knifflige Rätsel, bei denen erst ein 

Telefonjoker benutzt werden muss, um weiter zu 

kommen. Fordernde Schießereien und Faustkämpfe, 

bei denen es nicht immer nur glimpflich ausgeht.

Eine so realistische Grafik und überwältigende 

Soundkulisse, die euch die Socken ausziehen lässt, 

wenn ihr das Spiel startet. Dazu noch einen gut 

ausgewogenen Multiplayer. Was für Wünsche bleiben 

da eigentlich noch offen für ein gutes 

Action- Abenteuer? 

In meinen Augen ist es 

nahezu an der Perfektion 

von den Inhalten her, die in 

ein solches Spiel hinein 

gehören, weshalb sich der 

vierte Teil von „Uncharted“ 

ein eMAG-STAR verdient. 

Euer Vicked

Titel: Uncharted 4: A Thief’s End 

Publisher: Sony Computer Entertainment Europe 

Features: Multiplayer 

Trophäen: 1 Platin, 1 Gold, 9 Silber, 45 Bronze 

Plattform: PS4 

Release: 10.05.2014 

USK: ab 16 Jahren

No Man’s Sky 

DEUTSCHLAND 

18 Trillionen Welten … 

aber nur eine Gruppe! 

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Review 

Overwatch (PS4)

Einleitung 

Zwei Teams, die sich in einer Arena gegenseitig 

bekämpfen? Eine Reihe von Helden mit unterschiedlichen 

und sehr verschiedenen Fähigkeiten? Warum 

das nur nach einer Art „MOBA“ klingt und „Overwatch“ 

so viel mehr ist als das, lest ihr in meinem 

Review zum PS4-Titel!

Story 

Während weltweiter Aufstände durch „Omnics“ 

genannte Roboter wurde von den Vereinten Nationen 

eine Organisation voller teils übernatürlich 

begabten Helden gegründet. „Overwatch“, der 

Name dieser Organisation, agierte weltweit und 

schaffte es letztlich, Frieden auf der Welt herzustellen. 

Doch diese Idylle währte nicht lang. Durch falsche 

Anschuldigungen und Konflikten innerhalb der 

Organisation kam es erst zu einem verherrenden 

Anschlag auf das Hauptquartier von „Overwatch“ 

und dann zur Auflösung und dem Verbot der 

Organisation. 

Seitdem sind sechs Jahre vergangen, wir befinden 

uns mittlerweile etwa 60 Jahre in unserer 

Zukunft und die Welt wird weiter von Konflikten 

geplagt. Die „Omnic-Krise“ endete mit einem zerbrechlichen 

Frieden zwischen den Menschen und

den religiösen Führern der Omnics. Ein Friede, den 

eine Untergrundorganisation zu zerstören versucht. 

Nach dem erfolgreichen Attentat auf das Oberhaupt 

der Kirche durch die Scharfschützin Widowmaker 

und dem Einbruch und versuchten Diebstahl der 

Aufenthaltsorte ehemaliger Overwatch-Agenten 

beschließt Winston, ein hochbegabter Affe und 

Beschützer besagter Daten, die verbotene Organisation 

wieder zu aktivieren und dafür zu sorgen, dass 

erneut Frieden auf der Welt einkehren kann. 

„… und dafür zu sorgen, 

dass erneut Frieden auf der Welt 

einkehren kann.“ 

Es ist nun an euch, für diesen Frieden in den 

Kampf zu ziehen!

Gameplay 

Wie eingangs schon erwähnt treffen in „Overwatch“ 

zwei Teams á sechs Spielern aufeinander. 

Dabei gilt es in diesem First-Person-Shooter aber 

nicht einfach nur, die Gegner zu töten, sondern auch 

verschiedene strategische Punkte zu besetzen. Aufgeteilt 

sind diese Aufgaben in „Angriff“ und „Verteidigung“ 

– sprich ein Team hat den Punkt zu erobern, 

während das andere versucht, die Gegner genau 

daran zu hindern. 

Was so vielleicht langweilig und öde klingt, stellt 

sich im Spiel selbst als eine überaus schnelle bis hektische 

Partie heraus. Die zwei Runden, die ein normales 

Spiel umfasst, dauern meist kaum mehr als zehn 

Minuten und so ist es ein Leichtes, eine ganze Reihe 

an Spielen auf den immer wieder wechselnden Karten 

und Modi zu spielen. Langeweile wird zudem

dadurch verhindert, indem man innerhalb der eigenen 

Basis jederzeit den gespielten Charakter wechseln 

kann. Damit ändert sich nicht nur mit jeder 

Runde die Dynamik des Spiels, sondern kann in 

jedem Augenblick von sicherer Niederlage zu einem 

Sieg in letzter Sekunde wechseln. 

Die derzeit 22 spielbaren Charaktere – Scharfschützin 

Ana ist die erste neu verfügbare Figur seit 

Release – werden in eine Reihe verschiedener Kategorien 

unterteilt und erfüllen damit wichtige Rollen 

innerhalb des Spieles. Neben den aus anderen Spielgenres 

bekannten „Tanks“ und „Supports“, die entweder 

als Schutzschild agieren oder ihre Verbündeten 

heilen, kommt „Overwatch“ noch mit 

Scharfschützen und Charakteren daher, die Fallen 

oder Selbstschussanlagen errichten können. Jede 

Figur hat dabei eine Reihe verschiedener Fähigkeiten, 

die von unterschiedlichen Schussvariationen

über Granaten, Schilden oder anderen Abwehrmechanismen 

reichen. 

Hinzu kommt jeweils eine ultimative Fähigkeit, 

die während des Spielverlaufs aufgeladen werden 

muss, bevor man sie einsetzen kann. 

Im Gegensatz zu „MOBA“-Titeln sind diese Fähigkeiten 

nicht auflevelbar und müssen nicht im Laufe 

des Spieles freigeschaltet werden. Mit Ausnahme der 

Aufladung des „Ultis“ – kurz für Ultimativer Angriff – 

lassen sich alle Attacken sofort einsetzen. Überhaupt 

ist euer Spieleraccount das einzige, das sich aufleveln 

lässt. Mit jedem weiteren Level schaltet ihr 

sogenannte „Lootboxen“ frei, mit denen sich die 

Charaktere individuell gestalten und ausrüsten lassen, 

ohne den Helden irgendwelche spielerische 

Vorteile zu geben. Ab Level 25 kann man zudem im 

seit Juli erhältlichen Ranglisten-Modus spielen. In 

diesem kann man sich – nach zehn Platzierungsspielen 

– mit anderen Spielern ähnlichen Ranges messen 

und die Saisonleiter hochklettern.

Features 

„Overwatch“ ist kein Spiel, das von unzähligen 

verschiedenen Spielmodi strotzt. Neben den schon 

erwähnten gibt es nur noch einen Trainingsmodus 

und den „Brawl“-Modus, bei dem sich allwöchentlich 

die Spielregeln auf sehr interessante Art ändern. 

Zum Beispiel, dass alle Spieler mit einer vordefinierten 

Figur kämpfen müssen. 

Doch das in meinen Augen beste Feature von 

„Overwatch“ ist nicht einmal Teil des Spieles. Blizzard 

hat bereits vor Release eine Reihe von Videos 

veröffentlicht, in der die Hintergründe der Kämpfer 

erzählt werden. Zusammen mit einer Reihe von kurzen 

Comics erzählen sie die spannende Geschichte 

eines sonst sehr simplen Spieles und erlauben es uns 

so, die Charaktere besser kennenzulernen.

Kleine Story-Häppchen kann man aber auch 

innerhalb des Spieles sehen und hören. Poster und 

Plakate zeigen die Vergangenheit der Figuren und 

mit der richtigen Kombination an Charakteren kann 

man kurze Dialoge während der Matches hören, die 

die Beziehungen zwischen ihnen andeuten. 

„… Comics erzählen 

die spannende Geschichte eines 

sonst sehr simplen Spieles …“ 

Das alles mag nicht nach viel klingen, gibt dem 

Spiel aber eine besondere Tiefe und erhöht den 

Spielspaß und lässt einem die Charaktere so viel 

mehr ans Herz wachsen.


Wie eben schon erwähnt, sprechen die Charaktere 

recht oft unter sich. Es gibt auch eigene Sprüche, 

die man freischalten und „ausrüsten“ kann. 

Ansonsten gibt es durchaus spielrelevante Aussagen 

wie den Hinweis auf Geschütze, Teleporter oder auch 

auf das derzeitige Missionsziel. Da die Charaktere 

von überall aus der Welt kommen, sind einige ihrer 

Sprüche durchaus auch in ihrer Landessprache. Wer 

jedoch die Standardsprache ändern möchte, sucht in 

den Spieleinstellungen vergeblich. Im Gegensatz zur 

PC-Version von „Overwatch“ muss man die Spracheinstellungen 

der PlayStation 4 ändern, um das Spiel 

in der Originalsprache genießen zu können. Das mag 

für einige egal sein, ich finde es hingegen ärgerlich 

– gerade in Zeiten, wo andere Spiele mit Gratis-Sprachpaketen 

via DLC den Spielern eben diese 

Freiheit ermöglichen.

Die sonstige Soundkulisse ist großartig und hat 

genug „Bumm“, um dem Setting das nötige Etwas zu 

geben. Gerade die „Ultis“ haben kartenweite Soundeffekte, 

die so einzigartig sind, dass man sie leicht 

erkennt und entsprechend auf sie reagieren kann. 

Die Grafik selbst ist im Comic-Stil gehalten mit 

einer Reihe sehr unterschiedlichen Karten, die unterschiedliche 

Taktiken erfordern, ohne je einen 

bestimmten Charakter völlig überflüssig oder unnütz 

zu machen. Glaubt man anfangs noch, sich ständig 

zu verlaufen, manövriert man recht bald sicher durch 

jedes einzelne Level und weiß, wo Hinterhalte lauern 

könnten. Und nach knapp einer halben Stunde geht 

es schon zur nächsten Karte und man kann sich wieder 

umorientieren. 

Wer sich aber einmal die Zeit nimmt und sich 

genauer auf den Karten umschaut, kann überall 

kleine Easter-Eggs finden. Von Film – und Spielplakaten 

bis hin zu „Hearthstone“-Spieltischen ist alles 

dabei und besonders das „Hero of my Storm“-Plakat 

hat es mir angetan, das nicht nur eine der spielbaren 

Charaktere ziert, sondern auch Blizzards „MOBA“-Titel 

„Heroes of the Storm“ mehr als nur andeutet.

Fazit 

Selten hatte ich so viel Spaß in einem First-Person-Shooter. 

Selten war es so leicht, mich zu „nur 

noch eine Runde“ zu überreden, aus der dann knapp 

ein Dutzend mehr Runden wurden. Blizzard hat mit 

„Overwatch“ bewiesen, wie man mit einem relativ 

einfachen Konzept ein großartiges Spiel herausbringen 

kann. 

Eine der Aussagen, die mir in Hinblick auf „Overwatch“ 

im Gedächtnis geblieben ist, war folgende: 

Die Tatsache, dass man jeden Charakter gleichzeitig 

lieben und hassen kann, je nachdem, ob man mit 

oder gegen ihn spielt. Es trifft den Nagel perfekt auf 

den Kopf und zeigt großartig, wie ausgeglichen die 

Charaktere sind. Jeder Charakter hat seine Stärken 

und Schwächen und hat auch immer die Möglichkeit, 

eine andere Figur so zu kontern, dass das geg-

nerische Team zum Taktikwechsel gezwungen werden 

kann. 

In jeder anderen KRYSCHEN-Ausgabe hätte 

„Overwatch“ einen eMAG-Star verdient und das sag 

ich als jemand, der nur sehr selten diese Auszeichnung 

verteilt. Stattdessen lasst mich folgendes 

sagen: 

„Overwatch“ ist ein fantastisches Spiel, das mit 

jedem Patch besser wird und einen immer wieder in 

seinen Bann zieht, wenn man erneut in die Arena 

steigt. Blizzards „Hero Shooter“, was wohl die beste 

Genre-Bezeichnung für das Spiel wäre, frustriert auf 

eine Art und Weise, die Spaß macht. Natürlich gilt 

– wie für alle Online-Multiplayer-Spiele – , dass es 

immer besser ist, mit Freunden zu spielen und sich 

via Sprachchat organisiert. 

Dass dem Spiel ein Single-Player-Modus fehlt, 

fällt weder auf, noch sonderlich ins Gewicht. Das ein-

zige, was ich mir zu „Overwatch“ noch wünschen 

würde, wäre eine komplette Anime-Serie, die noch 

tiefer in die Geschichte des Spiels eintaucht. 

Es erscheint mir fast überflüssig, „Overwatch“ 

irgendjemanden zu empfehlen, da alle Welt es 

bereits zu spielen scheint. Doch sollte es da draußen 

noch jemanden geben, der es nicht getestet hat, 

lasst mich eines sagen: 

Es ist jeden Cent wert, 

den ihr dafür ausgebt! 

„Es ist jeden 

Cent wert …“ 

Euer lvl39nerd

Titel: Overwatch 

Publisher: Activision Blizzard 

Features: Animes und Comics zur Hintergrundgeschichte 

(nicht enthalten im Spiel) 



Release: 24.05.2016 

USK: ab 16 Jahren

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Review 

Tom Clancy’s: The Division (PS4)

Einleitung 

Man mische Rollenspiel mit MMO-Systemen, füge 

alle Elemente eines Deckungs-Shooter hinzu und 

lasse das Ganze in einem vorweihnachtlichen Manhattan 

kurz nach Ausbruch einer Pandemie spielen. 

Was dabei rauskommt? „Tom Clancy’s: The Division“. 

Ob diese Mischung schmeckt oder eher einen schalen 

Beigeschmack hinterlässt? Lest selbst!

Story 

Nur wenige Wochen vor Weihnachten bricht – 

verbreitet durch infizierte Geldscheine – ein tödlicher 

Virus aus, der die gesamte Gesellschaft an den 

Rand des Chaos stürzt. Eine Sondereinheit – „The 

Division“, die dem Spiel seinen Namen gibt – wird 

aktiviert, um alles zu tun, was die Ordnung wiederherstellt. 

Auch soll sie die Herkunft des Virus suchen 

und ein Gegenmittel finden. 

„… die gesamte Gesellschaft 

an den Rand des Chaos …“ 

Doch bereits das Intro zum Spiel zeigt schon, dass 

all dies nicht eure einzigen Probleme sind. Ihr – als 

Spieler – seid Teil der zweiten Welle von Agenten,

die nach Manhattan geschickt werden, doch niemand 

weiß, was aus den ersten Agenten geworden 

ist. Und bevor ihr an eurem Einsatzort ankommt, 

werdet ihr Opfer eines Anschlages, den ihr nur haarscharf 

überlebt. Auch dieser Angriff soll und will 

erforscht werden. 

Alles in allem: es gibt viel zu tun in diesem Spiel 

und nicht alles davon sind Hauptmissionen. Eine 

Vielzahl von Nebentätigkeiten erwartet den Spieler, 

die Operationsbasis will ausgebaut werden, um neue 

Fähigkeiten zu erwerben. Und natürlich gilt es – in 

typischer Rollenspiel-Manier – , die besten Ausrüstungen 

und die stärksten Waffen zu finden, herzustellen 

oder zu verdienen.

Gameplay 

Wie also spielt sich „Tom Clancy’s: The Division“? 

Wie schon erwähnt ist das Spiel eine Mischung aus 

Rollenspiel und Deckungs-Shooter. Der Spielercharakter 

wie auch die Gegner haben sowohl Lebenspunkte 

als auch Rüstungswerte, die abhängig vom 

Level und der jeweiligen Ausrüstung sind. Diese 

haben – wie auch eure Waffen – Stufenwerte und 

treten in verschiedenen Qualitäten auf. Je besser 

„… eine Mischung aus Rollenspiel 

und Deckungs-Shooter.“ 

und seltener eure jeweilige Waffe, desto mehr Schaden 

könnt ihr machen. Kopfschüsse und kritische 

Treffer erhöhen den erteilten Schaden zusätzlich

noch und wenn das nicht reicht, habt ihr noch eine 

Reihe an Fähigkeiten und Granaten, die euch das 

Leben nicht nur leichter machen, sondern auch retten 

können. 

Ansonsten seid ihr unterwegs in einem originalgetreu 

modelliert Manhattan – oder zumindest 

einem Teil der südlichen Hälfte – und erfüllt Aufträge 

für die verschiedenen „Safehouses“. Dies sind 

Zufluchtsorte, die als Minibasen für das jeweilige 

„… unterwegs in einem 

originalgetreu modelliert 

Manhattan …“ 

Gebiet dienen. Darin könnt ihr eure Munition auffüllen 

und neue Aufträge erhalten – aber auch 

Safepoints, solltet ihr sterben.

Alle Missionen lassen sich zusammen mit anderen 

Spielern im Koop-Modus von bis zu vier Agenten 

entweder auf dem Standard – oder im schweren 

Schwierigkeitsgrad bestreiten. Zur besseren Absprache 

untereinander gibt es nicht nur einen Sprachchat, 

Gegner lassen sich darüber hinaus auch markieren 

(auf dem D-Pad nach unten drücken). Auch 

Countdowns sind möglich, um einen gleichzeitigen 

Angriff besser planen zu können. 

Der Rest des Spiels folgt den sonstigen Standards 

der Genres. Das Finden und Sammeln von Ressourcen 

wird zum Herstellen und Verbessern der Ausrüstung 

und Waffen verwendet. In den Missionen selbst 

bewegt ihr euch von Deckung zu Deckung und erledigt 

mit eurem Arsenal an Gewehren, Pistolen und 

Schrotflinten die Scharen an Gegnern. Zwischendurch 

findet und entschlüsselt ihr Elemente der 

Story.

Features 

Obwohl es ein normaler Teil des Spieles ist, 

möchte ich die „Dark Zone“ hier als besonderes Feature 

darstellen. Einerseits, weil es so losgelöst und 

wortwörtlich abgeschottet vom restlichen Spiel ist, 

und auf der anderen, weil es die Regeln des Spiels 

zumindest teilweise auf den Kopf stellt. 

Die „Dark Zone“ – auf der Karte als riesiger roter 

Bereich dargestellt – ist der Teil des Spieles, wo man 

nicht nur mit anderen Leuten spielen kann, sondern 

auch gegen sie. Das Ziel dieses „PvP“-Modus ist 

jedoch nicht einfach nur der schlichte Kampf gegeneinander. 

Eure eigentliche Aufgabe ist es, kontaminierte 

Ausrüstungen aus dem Bereich zu evakuieren. 

Dafür reicht es jedoch nicht, die Gegenstände einfach 

aufzusammeln, sondern sie müssen an 

bestimmten Punkten der Karte an Seilen befestigt 

werden, welche die herbeigerufene Hubschrauber

herablassen. Dieser Vorgang – das Erreichen des 

Punktes, das Erledigen möglicher Gegner dort, das 

Rufen des Hubschraubers und am Ende natürlich 

auch das Anbinden der Container – dauert seine Zeit 

und natürlich kann währenddessen allerhand schief 

gehen. 

Aufgehalten werdet ihr dabei sowohl von noch 

mehr Computergegnern, sondern möglicherweise 

auch von abtrünnigen Agenten. Dies sind Spieler, die 

entweder ihre eigene Truppe verraten oder allein 

respektive in einer eigenen Gruppe aus Abtrünnigen 

die „Dark Zone“ unsicher machen. 

Es empfiehlt sich also unbedingt, nicht nur gut 

ausgerüstet in die „Dark Zone“ zu gehen, sondern 

auch mit jeder Menge Frustresistenz und einer gehörigen 

Portion an Skepsis gegenüber jedem menschlichen 

Spielercharakter, dem ihr über den Weg läuft.


Manhattan ist nicht nur sehr originalgetreu nachgebaut 

– ein Freund von mir hat sich im Spiel 

anhand seines New-York-Urlaubes zuvor orientiert –, 

es sieht auch großartig aus. Tag – und Nachtwechsel, 

unterschiedliche Wetterlagen von windstillen, sonnigen 

Tagen zu Nächten voller Schneestürme – alles ist 

möglich und die Übergänge sind fließend und wirken 

absolut natürlich. Die Figuren und die Welt an 

sich erscheinen lebensecht und geradezu lebendig. 

Apartments, die ihr durchsuchen könnt, sind nicht 

steril, sondern wirken, als hätte dort tatsächlich 

jemand gelebt. Obwohl die Straßen durch die Schar 

an Todesfällen leergefegt sind, gibt es ständig Bewegung. 

Kleine Tiere sowieso Passanten, hilfesuchende 

Überlebende und natürlich die Mitglieder von einen 

der vier feindseligen Banden. Überall gibt es etwas 

zu erkunden und zu finden.

Die Detailverliebtheit der Entwickler kommt trotz der 

Spielgröße wirklich überall zutage. 

Der Sound steht all dem in nichts nach. Die Waffen 

fühlen sich nicht nur unterschiedlich an, sie klingen 

auch so. Granaten und allerhand andere 

Explosionen klingen – das Wortspiel muss jetzt sein 

– bombastisch und wer nicht genau hinhört, kann so 

manches Mal in die eine oder andere Falle tappen. 

Die Sprecher liefern eine großartige Arbeit ab und 

abgesehen von dem eigenen sehr stummen Charakter, 

sind von überall Stimmen zu hören. Seien es aufgesammelte 

Telefongespräche, Unterhaltungen zwischen 

den Passanten oder Gegnern oder die Vielzahl 

an Story-Cutscenes – ständig wird geredet und alles 

klingt interessant.

Fazit 

„Tom Clancy’s: The Division“ ist ein großes Spiel 

– wie es sich für ein MMO-Rollenspiel gehört. Missionen 

über Missionen überall und trotz des Genres 

lässt es sich ohne Weiteres alleine spielen. Man 

braucht nicht mit anderen Spieler interagieren. 

Obwohl die Varianten der Nebenmissionen sehr 

begrenzt sind und sich sehr schnell wiederholen, 

kam für mich nur selten wirkliche Langeweile auf. Es 

gab immer etwas zu tun oder zu entdecken und 

gerade diese Erkundungsmöglichkeiten sind es, die 

mich ständig ins Spiel zurückbringen. Die Story, so 

spannend und interessant sie auch ist, spielt für mich 

dabei fast nur eine Nebenrolle und meine Neugierde 

gilt mehr den einzelnen Charakteren und ihren 

Schicksalen. 

Ich finde es immer wieder spannend zu sehen, 

wie viele Stunden ich in einem Spiel verbrachte habe

und ich bin froh, dass „Tom Clancy’s: The Division“ 

mir bei jedem Start des Spiels genau zeigt, wie viele 

Tage und Stunden meine Spielzeit beträgt. Während 

diese Review entsteht, bin ich bei über sechzig Stunden. 

Auch wenn ich die Story abgeschlossen habe, 

habe ich nicht das Gefühl, „fertig“ zu sein. Und das 

liegt nicht nur an den ständigen Updates und DLC, 

die Ubisoft seit Release herausbringt. Die Spielwelt 

ist an sich schon gigantisch, so klein ein „Teil der 

südlichen Hälfte“ auch klingen möge. 

So unglaublich es auch bei der Einleitung klang, 

„Tom Clancy’s: The Division“ schafft es, all die verschiedenen 

Genres unter einen Hut zu packen und 

sie so zu verbinden, dass es organisch und passend 

wirkt. 

Die große Ausnahme ist dabei jedoch, dass Kopfschüsse 

nur sehr selten tödlich sind. Es bedarf schon 

einer besonders starken Waffe – am besten einem

Scharfschützengewehr – , um dies zu bewerkstelligen. 

Auch andere Waffen fügen auf Grund der Rollenspielelemente 

deutlich geringeren Schaden zu als 

in der Realität. 

Doch all das ist zumindest für mich der einzige 

wirkliche Nachteil des Spieles, das ansonsten jede 

Menge Spaß macht. Lässt man einmal die Frustration 

außer vor, die einen erwartet, wenn man zum wiederholten 

Male in der „Dark Zone“ von anderen Spielern 

erledigt wird. Das jedoch ist weniger Schuld des 

Spieles als eine Frage der Community und der anderen 

Spieler. Gibt man ihnen die Möglichkeit, Jagd 

aufeinander zu machen, werden sie es tun. Und die 

„Dark Zone“ wird nicht umsonst als eine Art 

Schlachtfeld innerhalb Manhattans bezeichnet, in 

der es keine Regeln gibt und selbst die Polizei 

machtlos ist. 

Wer also sollte „Tom Clancy’s: The Division“ nun

spielen? Shooter-Fans, Rollenspieler oder gar Fans 

von postapokalyptischen Settings? Meiner Meinung 

nach eigentlich jeder, der Lust auf eine interessante 

und vielschichtige Story hat. Leute, die gerne auf 

Erkundungstouren durch „Open World“-Spiele 

gehen und natürlich all diejenigen, die einen durchaus 

fordernden und großartigen Deckungs-Shooter 

spielen wollen. 

Es mag nicht das „Spiel des Jahres“ 

sein, aber es ist dennoch ein 

großartiges Spiel, das mich noch eine 

sehr lange Zeit beschäftigen wird. 

Entweder durch DLC oder durch das 

Wiederholen der unzähligen Missionen 

mit Freunden und Unbekannten. 

Euer lvl39nerd

Titel: Tom Clancy’s: The Division 

Publisher: Ubisoft 

Features: PvP-Bereich/Koop-Modus 



Release: 08.03.2016 

USK: ab 18 Jahren

Review 

Far Cry Primal (PS4)

Einleitung 

„Far Cry Primal“ ist der nächste Teil der „Far Cry“- 

Reihe und spielt in der Steinzeit. Der Jäger Takkar 

schließt sich dem „Wenja“-Stamm in Oros an, nachdem 

er den Angriff eines Säbelzahntigers überlebt, 

der seine Jagdgesellschaft tötete.

Story 

„Far Cry Primal“ spielt 10.000 Jahre vor Christus 

im fiktiven Land Oros. Der Jäger Takkar, den ihr 

spielt, hat es sich zum Ziel gemacht, Stammesführer 

der Wenja zu werden. Dafür muss er sich allerdings 

gegen die Anführer der anderen Stämme durchsetzen. 

Zwischen ihm und seinem Ziel stellen sich aber 

eine Reihe von anderen Stammesmitglieder in den 

Weg und ihr müsst erst an ihnen vorbei, bevor ihr 

euch euren Widersachern stellen könnt. Neun Missionen 

umfasst das Spiel, an dessem Ende ihr endlich 

die Anführer Ull von Udam und Batari von Izlia eliminieren 

könnt.

Gameplay 

„Far Cry Primal“ war der erste Titel der Reihe, den 

ich komplett gespielt habe. Die Jagd auf Tiere, das 

Sammeln von Rohstoffen und das Abschließen 

unzähliger kleiner Nebenmissionen erwecken leicht 

die Lust, die Welt bin ins Letzte zu erkunden. Seit 

dem Patch 1.03 gesellt sich zu den vier gängigen 

Schwierigkeitsgraden (leicht, normal, schwer und 

Experte) nun auch ein waschechter 

„Überlebensmodus“. 

Während man im normalen Spielmodus den 

Schwierigkeitsgrad jederzeit ändern kann, ist diese 

im Überlebensmodus nicht mehr möglich. In diesem 

Modus wird ein Ausdauerbalken hinzugefügt, der 

sich beim Gehen, Rennen, Kämpfen oder in der 

Schnellreise leert. Wenn der Balken (fast) leer ist, 

dann bewegt man sich nicht nur langsamer, auch die

Gesundheits-Regeneration ist verlangsamt. Auffüllen 

kann man diesen, wenn man schläft. Es gibt zudem 

weniger Rohstoffe, die Nacht ist länger und dunkler 

und die Minikarte wurde entfernt. 

Wählt man zudem „Permanenter Tod“ aus, ist 

das Spiel nach dem ersten Tod vorbei, nur bei der 

„2. Chance“ darf man einmal sterben, wenn man 

zumindest genug Fortschritt vor dem Tod hatte.

Features 

Letzlich ist der Überlebensmodus das einzige 

wirkliche „Feature“ des Spiels. 

Punktete „Far Cry 4“ noch mit einem Koop-Modus, 

fehlt „Far Cry Primal“ jegliche Online-Komponente 

und der Spieler ist damit völlig auf sich allein 

gestellt. Wer also mit seinen Freunden spielen 

möchte, muss das auf der heimischen Couch ganz 

klassisch machen und ab und an den Controller 

weiterreichen.


Die Grafik von „Far Cry Primal“ wirkt realistisch. 

Die steinzeitliche Welt ist schön nachgestellt, wenngleich 

auch einige der Texturen leicht unscharf wirken. 

Zudem wurden die Charakterdetails und deren 

Animationen gut umgesetzt. Das Spiel läuft in 1080p 

mit 30FPS. Bei hektischen Kämpfen mag dies für 

einige vielleicht etwas langsam und weniger flüssig 

erscheinen als bei einem 60FPS-Titel, die Bildschirmrate 

ist aber konstant und ohne Ruckler. 

Die Spielwelt-Größe kann mit der aus „Far Cry 4“ 

verglichen werden und bietet damit eine beachtliche 

Spielwiese zur Erkundung.

Etwas ganz Besonderes gibt es jedoch für die 

Ohren: nämlich „Wenja“, die eigens für das Spiel 

erfundene Sprache der Steinzeit-Menschen. Die Synchronsprecher 

verwenden nur diese Sprache, wer 

also in der Story mitkommen möchte, muss auf die 

Untertitel zurückgreifen. Besitzer der Collectors Edition 

dürfen sich zudem über ein kleines Wörterbuch 

„Wenja – Deutsch, Deutsch – Wenja“ freuen. 

Den Soundtrack von dem Spiel hat der Komponist 

Jason Graves erstellt. Er war unter anderem auch 

für die Musik aus den Spielen „Until Dawn“, „Evolve“ 

und „Tomb Raider“ verantwortlich. Stimmungsvolle 

Trommelmusik versetzen den Spieler schlagartig in 

eine längst vergangene Zeit und die animalischen 

Chöre und Geräusche tun ihr Übriges, um die Kulisse 

für das Setting zu setzen und zu unterstreichen.

Fazit 

„Far Cry Primal“ ist ein gutes, wenngleich völlig 

anderes „Far Cry“, welches auf das moderne Setting 

und Waffenarsenal verzichtet und mehr auf Pfeil und 

Bogen, Speere und Keule setzt. Durch die gewohnten 

Spielelementen mit der Befreiung von bestimmten 

Posten, das Sammeln von Rohstoffen zum Erstellen 

und Aufwerten von Waffen und Ausrüstung fühlt 

man sich aber dennoch recht schnell zurecht in dieser 

so fremden Welt.

Gerade diese Mischung aus neuen Elementen 

und altem Spielmechaniken war es, was mich immer 

wieder dazu getrieben hat, den Controller in die 

Hand zu nehmen und „Far Cry Primal“ bis ins Letzte 

auszukosten. Wer also ein Fan von Ubisofts 

Open-World-Titeln ist, sich aber einmal in eine so 

ganz andere Welt entführen lassen möchte, in der 

wir Menschen gerade erst beginnen, das gefährlichste 

Raubtier zu werden, sollte definitiv bei diesem 

Spiel zuschlagen. 

Fans der Reihe kann ich derweil 

beruhigen und ihnen versichern, dass 

sie hier alle bekannten Spielelemente 

finden werden, die sie aus den früheren 

Teilen gewöhnt sind. 

Euer marcelreise11

Titel: Far Cry Primal 

Publisher: Ubisoft 

Features: - 



Release: 23.02.2016 

USK: ab 16 Jahren


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Review 

Dirt Rally (PS4)

Einleitung 

Slow is smooth, and smooth is fast. 

„Left 4 over crest, double caution tightens to 3 

keep very in.“ „100 keep right over 2 crests, breaking 

through dip into 3 right caution, bad camber!“ 

Wer das hier versteht und mag geht schon jetzt 

los und kauft :)

Story 

Die Geschichte von „Dirt Rally“ beginnt eigentlich 

1998 mit dem Erscheinen von „Colin McRae Rally“ 

auf der PSone. Während die ersten Teile der Serie auf 

PSone und PS2 noch versuchten, den reinen Rallyesport 

einzufangen, entwickelte sich die Serie auf der 

PS3 in eine Trend – und Funsport-Richtung, was 

dann in „Dirt Showdown“ gipfelte. 

„… eines der kompromisslosesten 

Rennspiele der letzten Jahre.“ 

Mit „Dirt Rally“ sind die Entwickler von Codemasters 

wieder zu ihren Wurzeln zurückgekehrt und veröffentlichen 

nun eines der kompromisslosesten 

Rennspiele der letzten Jahre.

Gameplay 

Wer 2004 schon „Richard Burns Rally“ auf der PS2 

gespielt und verehrt hat, ist hier genau richtig aufgehoben. 

Nur diesmal in sehr hübsch und konstanten 

60fps. Bei „DIRT“ wird man nicht an die Hand 

genommen, und mein Ford Escort Mk.II sah nach 

den ersten beiden Stages nicht mehr wirklich aus 

wie ein Auto. 

„DIRT“ ist eine waschechte Simulation, die einen 

zwingt, das virtuelle Fahren neu zu erlernen, da es 

ständig einen Controller-Input verlangt, wenn man 

nicht den Abhang herunterrutschen möchte. Reifen 

platzen, Kühler qualmen, Blech verformt sich und im 

schlimmsten Fall droht bei einem Abflug der Totalausfall. 

Am übelsten trifft es einen aber bei dem 

kompletten Ausfall der Lichtanlage auf einer Nachtprüfung 

bei Regen nach zwei von zehn Kilometern,

wenn einem nicht einmal mehr das Mondlicht helfen 

kann, die Strecke zu beleuchten. Front-, Heck – und 

Allradantriebe werden vorbildlich umgesetzt und 

könnten unterschiedlicher nicht sein. Ein Team-Management-Element 

ist ebenfalls mit von der Partie. 

Hier können für erworbenes Preisgeld verschiedene 

Mechaniker ins Team geholt werden, deren Vertrag 

auch nach einer bestimmten Anzahl absolvierter 

Etappen erneuert werden muss. Der Lohn für ein 

gutes Team-Management sind nicht nur reduzierte 

Reparaturzeiten, sondern auch Verbesserungen an 

den Fahrzeugen selbst. Ein voll aufgewerteter Ford 

Sierra RS Cosworth fährt sich komplett anders als die 

Standard-Variante. Fahrhilfen wie ABS und Traktionskontrolle 

können ebenfalls aktiviert werden, um 

auch den unerfahrenen Rallypiloten den Einstieg zu 

erleichtern. Aber merke: Je weniger Hilfen ihr aktiviert, 

desto mehr Geld erhaltet ihr für eure Mühen.

Features 

Der Star des Spiels ist unbestritten die Fahrphysik 

der unterschiedlichsten Fahrzeuge und Antriebsarten 

auf den verschiedenen Fahrbahnbelägen. Verschiedene 

Force-Feedback-Lenkräder werden unterstützt, 

die aber nicht zwingend notwendig sind, da 

„DIRT“ sich auch mit dem Controller hervorragend 

spielen lässt. Ich selbst habe das Spiel mit einem 

Lenkrad kurz getestet und weiß nun, was ich mir zu 

Weihnachten wünsche. Einen Liga-Modus gibt es 

auch. Bei diesem kann man in selbst erstellten Rallys 

seine Freunde herausfordern, indem man einen 

Zeitrahmen festlegt sowie die zu fahrenden Wertungsprüfungen. 

Nach Ablauf der veranschlagten 

Zeit für die Liga gewinnt der Gesamtschnellste. 

Selbstredend kann man für die einzelnen zu absolvierenden 

Etappen das Wetter und die Tageszeit 

bestimmen.

Die vom Codemasters ausgegebenen Online-Challenges 

(Daily, Weekly, Monthly) konfrontieren einen 

zusätzlich mit schönen Herausforderungen, die ganz 

nebenbei auch noch das dringend benötigte Kleingeld 

in die Kasse spülen. Dies wird benötigt, um 

neben dem Kauf von neuen Fahrzeugen bessere 

Mechaniker einzustellen oder deren Gehälter zu 

bezahlen. Neben den klassischen Rally-Etappen gibt 

es auch noch die Rallycross – und Hillclimb-Disziplinen. 

Die Rallycross-Events werden auf drei offiziellen 

Strecken ausgetragen: Schweden, Norwegen und 

England. Der Hillclimb findet auf den zwanzig Kilometern 

des Pikes Peak statt. Hier gilt es sich die Strecke 

und ihre Besonderheiten gut einzuprägen, da 

der Berg ohne Copilot erklommen werden muss. Rallycross 

und Hillclimb sind nicht einfach nur Füllmaterial, 

denn diese wurden genau wie die Einzeletappen 

mit viel Liebe in das Spiel integriert.


In „DIRT“ wurde alles der Framerate untergeordnet. 

60fps werden in diesem Racer durchgehend 

gehalten und das ist bei einer Simulation von diesem 

Kaliber auch zwingend notwendig. Codemasters entwickelte 

absolut glaubwürdige Etappen, die so auch 

in der Wirklichkeit existieren könnten. Das bedeutet 

natürlich, dass die zu befahrenden Wege oftmals 

nicht viel breiter als der eigene Wagen sind. 

Den Sound kann man in einem Wort zusammenfassen. 

Wahnsinn! Die Motoren entsprechen ihren 

realen Vorbildern und brummen und brüllen wie niemals 

zuvor. Shame on you „Gran Turismo“. Nie habe 

ich auf der Konsole einen Racer gespielt, wo aufgewirbelte 

Steine den Unterboden treffen, Bremsscheiben 

quietschen und man hören kann, wenn die Reifen 

die Traktion verlieren und sich durch den

Untergrund wühlen. Man muss es selbst hören, da 

diese Perfektion nur schwer in Worte zu fassen ist. 

Einzig und allein die Schatten sind hier und da etwas 

zu grob und weisen Treppenbildung auf. Das fällt 

aber nur an der Startlinie auf. Die enthaltenen Länder 

Schweden, Wales, Griechenland, Finnland, 

Monte Carlo und Deutschland sind äußerst authentisch 

und wurden abseits der Strecke mit vielen 

Details versehen. Wettereffekte wie Schnee, Nebel, 

Regen und in der Luft liegender Staub dürfen bei 

einem Offroad- Racer natürlich auch nicht fehlen. 

Der für den Rallysport unerlässliche Copilot 

wurde auch perfektioniert. Die Hinweise über den 

Verlauf der Strecke sind fehlerlos und wurden vom 

Chefentwickler selbst eingesprochen, der ganz 

nebenbei selbst Rally Copilot ist. Jede der Ansagen 

wirkt wie eigens auf die jeweilige Etappe angepasst, 

doch leider ist der deutsche Copilot nicht so detailliert 

wie die englischen, aber immer noch gut.

Fazit 

Dieses Spiel ist trotz seiner Perfektion nicht für 

jedermann, denn auch mit den aktivierbaren Fahrhilfen 

bleibt das Fahrverhalten sehr anspruchsvoll. Wer 

also bei Racern das Gas – und Bremspedal immer nur 

voll durchtritt, wird hier vermutlich keinen Spaß 

haben. Anhänger und Fans des Rallysports stehen 

jetzt aber sofort auf und kaufen dieses Spiel. Ihr werdet 

nicht enttäuscht. Versprochen! 

„Ihr werdet nicht 

enttäuscht.“ 

Euer Malesche

Titel: DIRT Rally 

Publisher: Codemasters 

Features: Online-Multiplayer/Lenkrad- 

Unterstützung/Remoteplay 



Release: 05.04.2016 

USK: ab 6 Jahren


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Review 

SMITE – Battleground of the Gods (PS4) 

Betritt das „Schlachtfeld der Götter“ in diesem 

Third-Person-Action-MOBA. Verwirrt von dem Genre? 

Dann lest weiter!

Story 

Nach der Erschaffung der Menschen und den 

immerwährenden Aufstieg und Untergang der verschiedenen 

Zivilisationen sind die Götter im Zwiespalt 

miteinander, ob die Menschen noch zu retten 

sind oder man sie nicht doch vernichten und von 

vorne beginnen sollte. 

So heißt es zumindest in der Hintergrundgeschichte 

von „SMITE“, wenn man denn nach ihr sucht 

und sich für sie interessiert. Wirklich wichtig ist es für 

das Spiel an sich aber nicht.

Gameplay 

„SMITE“ ist ein sogenanntes „MOBA“-Spiel, was 

für „Multiplayer Online Battle Arena“ steht. Die wohl 

bekanntesten Vertreter dieses Genres sind zweifelsfrei 

„DOTA 2“ und „League of Legends“. Im Gegensatz 

zu den beiden Spielen wirkt „SMITE“ jedoch um 

ein Vielfaches actionreicher, da der Spieler seine 

Figur in der dritten Person steuert und damit Auge in 

Auge mit den Gegnern und sich direkt im Spiegelgeschehen 

befindet.

Wen ihr steuert, fragt ihr? Einen von derzeit 77 

verschiedenen Göttern aus acht unterschiedlichen 

Pantheon. Thor, Zeus, Odin, Aphrodite, Athene und 

Isis mögen dabei den meisten noch ein Begriff sein, 

stehen euch noch sehr viel andere, unbekanntere 

Gottheiten zur Verfügung.

Gespielt wird in verschiedenen meist Spieler-gegen-Spieler-Modi 

mit unterschiedlicher Spielerzahl. 

Die Aufgabe ist dabei jedoch fast immer die gleiche: 

Erledigt das gegnerische Team, besiegt Verteidigungstürme 

und erobert die feindliche Basis. Einzig 

der Arena-Modus weicht in dem Sinne von diesem 

Schema ab, bei dem ihr dafür sorgen müsst, dass 

eure „Minions“ – einfache Fußsoldaten, die mit wenigen 

Angriffen getötet werden können – ein Portal 

am Fuße der feindlichen Basis erreichen und damit 

Punkte vom anderen Team abziehen. Sinkt der Punktestand 

eines Teams auf Null, verliert es und das 

Spiel ist vorbei. Punkte können ebenfalls durch das 

Töten von Spielercharakteren und Minions abgezogen 

werden, was zudem Gold und Erfahrung bringt.

Mit diesen lassen sich die vier Fähigkeiten (drei 

Standard – und ein sogenannter „Ultimativer 

Angriff“) eines jeden Gottes aufleveln, aber auch 

Ausrüstungsgegenstände erwerben, um die eigenen 

Statuswerte zu erhöhen, damit ihr nicht nur mehr 

Schaden macht, sondern auch mehr aushaltet.

Bis auf die Perspektive des Spieles und die Herkunft 

der Figuren ist all dies Standard für ein „MOBA“ 

und erleichtert somit Veteranen des Genres sehr den 

Einstieg ins Spiel. Für Neulinge ist das Spielprinzip 

deswegen einfach und die Charaktere sind so vielfältig, 

dass es für jeden etwas geben sollte, mit dem 

man zurechtkommt.

Features 

Was also hat das Spiel an Features zu bieten? 

Nun, relativ wenig eigentlich, aber dennoch möchte 

ich den Punkt hier nutzen, um zweierlei Sachen zu 

erwähnen:

Einerseits ist „SMITE“ komplett gratis spielbar und 

benötigt noch nicht einmal eine Mitgliedschaft bei 

PS+. Zwar KANN man sich sowohl ein Paket mit allen 

aktuellen und künftig erscheinenden Göttern kaufen, 

doch diese lassen sich auch so mit Zeit erlangen. Die 

Juwelen – mit denen man Götter, verschiedene Charakterdesigns 

und Sprachpakete freischaltet – kann 

man mit echtem Geld erwerben und somit seinen 

Fortschritt beschleunigen. 

Der zweite Punkt ist die Auswahl der Götter prinzipiell. 

Startet man zu Beginn nur mit einer Handvoll 

Figuren und muss sich weitere mehr oder minder 

mühsam freispielen (oder extra kaufen), so wechseln 

jede Woche die Auswahl an frei verfügbaren Göttern. 

Diese „Rotationsgötter“ sind oftmals mit bestimmten 

Events verbunden oder stellen neue Götter da, die 

man für eine Woche testen kann, um zu sehen, wie 

sie sich spielen. Auch die Zahl der Götter wächst 

ständig und umfasst die bereits erwähnten 77 Gottheiten. 

Derzeit wird das japanische Pantheon nach 

und nach erweitert und umfasst neben Amaterasu 

nur noch den Donnergott Raijin und Susano, den 

Gott des Sommersturms.


Das wohl wichtigste in einem „MOBA“ ist sicherlich 

die Reaktionsgeschwindigkeit und die Klarheit 

der Spielfläche – gerade, wenn man das Spiel aus der 

dritten Person und nicht, wie in anderen „MOBA“ 

üblich, aus der Vogelperspektive steuert. Mit 60 Bildern 

pro Sekunde bietet „SMITE“ ein sehr flüssiges 

Spiel ab, das zudem auch noch sehr gut aussieht. Die 

Götter sind in all ihren Outfits großartig designt und 

lassen sich leicht und deutlich voneinander 

unterscheiden.

Soundtechnisch wird einem geboten, was man 

erwarten kann. Stimmungsvolle Musik, diverse kurze 

Äußerung der verschiedenen Gottheiten, die sich 

durchaus hören lassen – selbst wenn man nicht 

drauf achten muss – und die viel wichtigere Ansagerstimme, 

die diverse Hinweise zum Spielablauf liefert. 

Diese ist – neben der Minikarte, dem Sprachchat 

und der Möglichkeit, kurze Nachrichten per Textchat 

schicken zu können – das wichtigste Werkzeug im 

Spiel und sollte niemals unterschätzt oder gar ausgeschaltet 

werden.

Fazit 

„SMITE“ macht – wie die meisten Online-Spiele 

– am meisten Spaß, wenn man es mit Freunden und 

Bekannten spielt. Da das Spiel gratis ist, bedarf es 

dazu nur etwas Überredungskunst und schon kann 

es losgehen. Das Spielprinzip ist einfach und schnell 

gelernt und gesetzt den Fall, dass man entweder 

eine komplette Gruppe zusammen bekommt oder 

die restlichen Mitglieder gute Teamspieler sind, kann 

„SMITE“ geradezu süchtig machen.

Die Jagd nach dem nächsten Gott, den man freischalten 

kann, oder DEM einen Outfit für den eigenen 

Spielcharakter, ist oft Motivation, doch noch 

eine Runde zu zocken. Die tägliche Rückkehr wird 

– wie üblich bei einem „MOBA“ – mit diversen Login- 

Boni belohnt.

Das ist die positive Seite des Spieles und das 

kehrt sich nur dann in Frust um, wenn man entweder 

auf deutlich stärkere Gegner trifft oder die Mitstreiter 

reine Einzelgänger sind, die bereits nach kurzer Zeit 

dafür sorgen, dass das Spiel verloren ist. Und natürlich 

kann es durchaus eine Weile dauern, bis man 

genug „Gunst“ (neben Juwelen die zweite Währung 

im Spiel) gesammelt hat, um mehr Götter freizuschalten. 

Und bis dahin heißt es möglicherweise, mit 

Charakteren zu spielen, die einem weniger liegen 

oder einen weniger interessieren.

Kann man sich damit abfinden und interessiert 

sich prinzipiell für „MOBA“-Titel, sollte man auf jeden 

Fall einmal das Spiel antesten. Überhaupt sollte jeder 

einmal einen Blick auf „SMITE“ werfen. Immerhin 

kostet es nichts und wer weiß, vielleicht macht es ja 

Spaß und man hat ein neue Spiel gefunden, zu dem 

man immer wieder mal zurückkehren kann, wenn 

man gerade sonst nichts zum Zocken hat? 

Für mich ist es nämlich genau das: Ich habe es 

seit der Alpha auf der PS4 immer wieder mal gespielt 

und habe durchaus meinen Spaß am Spiel. Und 

wenn ich doch einmal frustriert bin, lege ich es halt 

für eine Zeit lang beiseite und krame es irgendwann 

wieder aus. Der „Spielfortschritt“, wenn man es denn 

so nennen mag, geht nicht verloren und das Spiel ist 

so einfach, dass man die Steuerung kaum vergessen 

kann. Und wer sich nicht mit „echten“ Gegnern messen 

möchte, kann immer noch im Team gegen Computergegner 

antreten. 

Also: Wagt euch auf das 

Schlachtfeld der Götter! Und 

wenn ihr mal einen Heiler 

braucht, gebt mir Bescheid ;) 

Euer lvl39nerd

Titel: SMITE – Battleground of the Gods 

Publisher: Hi-Rez Studios 

Features: Free-to-Play, PS+ nicht nötig 



Release: 31.05.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Homefront: The Revolution (PS4)

Einleitung 

Schon wieder Türme erobern? Mir egal, denn ich 

mag Open World Spiele und abgedrehte Science-Fiction 

Dystopien.

Story 

„… in der ein vereintes Korea 

technologisch die Oberhand hat.“ 

Die Geschichte um Ethan Brady spielt in einer 

alternativen Realität, in der ein vereintes Korea technologisch 

die Oberhand hat. Computer und Waffentechnik 

werden massenhaft in die Vereinigten Staaten 

exportiert. Die U.S.A. kann irgendwann die 

Schulden gegenüber den Koreanern nicht mehr 

begleichen und somit schalten eben diese durch 

eine Hintertür das komplette Militär auf Knopfdruck 

ab und marschieren in Nordamerika ein. Die unterdrückte 

Bevölkerung organisiert den Widerstand und 

genau hier kommen wir ins Spiel.

Nachdem es in den ersten Minuten drunter – und 

drübergeht, landen wir in einem Verhörzimmer. Hier 

bleiben wir aufgrund des Widerstandsanführers Benjamin 

Walker nicht lange und können entkommen. 

Aber genau dieser landet dafür nun bei der Flucht in 

den Händen der Besatzungsmacht. Man arbeitet nun 

den Rest des Spiels darauf hin, den charismatischen 

Anführer aus den Händen seiner Peiniger zu retten 

und auf dem Weg den aufkeimenden Willen zur 

Revolution in der Bevölkerung bestmöglichst zu 

unterstützen.

Gameplay 

In dem von „Homefront: The Revolution“ dargestellten 

Philadelphia gibt es die roten und gelben 

Zonen. 

„… die mich oft an 

die verwüsteten Städte aus 

‚Terminator‘ erinnerte …“ 

In ersteren, die mich oft an die verwüsteten 

Städte aus „Terminator“ erinnerten, sollte man sich 

tunlichst versteckt halten und erst einmal zu lautes 

Vorgehen vermeiden, wenn man nicht frühzeitig 

das zeitliche Segnen möchte. Die Guerilla-Taktik 

vom Zuschlagen und Verschwinden bewährt sich 

hier besonders.

Die gelben Zonen hingegen sind die Bereiche, in 

denen sich die Bevölkerung mit den Besatzern, der 

KVA, arrangiert. In diesen Zonen ist es die Hauptaufgabe, 

durch gezielte Sabotage die Zivilisten auf die 

Seite der Revolution zu bringen. Das geschieht, 

indem man zum Beispiel die Stromzufuhr mit einem 

Bolzenschneider kappt, Bettlern etwas Geld in den 

Hut wirft, Radios auf den Widerstandssender einstellt, 

Hausdurchsuchungen und Leibesvisitationen 

unterbindet oder ganz einfach Militärgerätschaften 

aus dem Verkehr zieht. Hierzu stehen einem eine 

Menge Möglichkeiten zur Verfügung. Jede der vier 

improvisierten „Gadgets“ der Revolution (Hacktool, 

Molotov, Granate und Sylvester-Böller zur Ablenkung) 

können auf verschiedene Weise zum Einsatz 

gebracht werden. Als Annäherungsgranate oder 

Feuerfalle, ferngezündete Chinaböller, um Patroullien 

vom eigentlichen Ziel wegzulenken oder aber

man fährt den Sprengsatz auf einem steuerbaren 

RC-Auto direkt unter den Truppentransporter und 

bringt ihn dort zur Explosion. Als Argumentationsverstärker 

hat man immer zwei Primär – und eine 

Sekundärwaffe dabei. Diese lassen sich allerdings 

jeweils in zwei andere Waffen verwandeln, sodass 

immer bis zu neun Waffen im Inventar sind, die sich 

durch ein paar Klicks auf dem Controller direkt 

umbauen lassen. Dieses modulare System lädt sehr 

zum Experimentieren ein, obwohl die leise Vorgehensweise 

eher von Erfolg geprägt ist. 

Durch das Einnehmen von sogenannten „Strike 

Points“ werden die KVA-Truppen Stück für Stück aus 

den Gebieten verdrängt. Das Gameplay erinnert hierbei 

stark an einen Mix aus verschiedenen Spielen. 

„Far Cry“, „Freedom Fighters“ und „Metro 2033“ sind 

die Einflüsse, die mir am stärksten aufgefallen sind. 

Die Übernahme der „Strike Points“ gefällt mir aber

tatsächlich besser als bei den vergleichbaren Türmen 

im oben genannten „Far Cry“. Mal gilt es, versteckte 

medizinische Vorräte zu finden oder es muss die 

Stromzufuhr wiederhergestellt werden, um nur zwei 

zu nennen. Größere Distanzen legt man innerhalb 

der Distrikte am schnellsten mit den verteilten 

Motorrädern zurück. Diese braucht man auch 

manchmal, um einen „Strike Point“ einzunehmen, 

indem man über eine Rampe in diesen springt. 

Hacken von gegnerischen Drohnen sorgt dafür, 

dass diese sich gegen die eigenen Truppen wenden 

und mit ein paar zusätzlich geworfenen Granaten ist 

dann das Chaos perfekt. Auf dem mittleren von drei 

Schwierigkeitsgraden sollte man keinen Spaziergang 

erwarten, denn ist man erst einmal entdeckt, legt 

die KI, neben den hin und wieder auftretenden Aussetzern, 

eine recht aggressive Vorgehensweise an 

den Tag.

Features 

Das sehr schön und detailliert gestaltete 

Open-World-Setting von Philadelphia unterliegt 

einem fließenden Tag-/Nachtwechsel. Auch fängt es 

hin und wieder aus heiterem Himmel an zu regnen 

und sorgt für eine dichte Atmosphäre. Die sich verändernde 

Spielwelt hat mir auch sehr gut gefallen. Je 

nachdem wie hoch der Einfluss der Revolution ist, 

ändert sich das Aussehen der Welt sowie auch die 

Kommentare der vorhandenen NPCs. 

Der kooperative Resistance-Modus für vier Spieler 

konfrontiert den Spieler mit verschiedenen Missionen 

innerhalb der bekannten Spielwelt. Diese gibt es 

in drei unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden und 

sind auf Normal ohne Teamplay nur schwer zu 

bewältigen. Mit dem in den Missionen verdienten 

Geld kauft man sich dann Koffer zu verschiedenen 

Preisen. Diese erhalten dann nach dem Zufallsprinzip 

Waffen, Waffenzubehör, XP-Boosts, Geld-Boosts, kosmetische 

Zusätze für den Spielcharakter und noch 

vieles mehr. Das erinnerte mich stark an 

„Battlefield 4“, doch hier kauft man für die erspielte 

In-Game-Währung.


Hört sich doch bis hierhin alles recht gut an oder? 

Stimmungsvolles Licht und gute bis sehr gute Musik, 

die sich hervorragend in das Szenario einfügt. In den 

gelben Zonen ist der Soundtrack von düsteren Stücken 

geprägt und unterstützt die repressive Stimmung 

sehr gut. In den roten Zonen sind es keine 

wirklichen Musikstücke, sondern eher Synthesizer 

Flächen um die Spannung des heimlichen vorgehens 

zu intensivieren. 

„Stimmungsvolles Licht 

und gute bis sehr gute Musik …“ 

Soundeffekte, die eine gute Balance zwischen 

realistischen Waffensounds und Science-Fiction-Geräuschen 

bieten haben mir auch gut gefallen.

Leider knickt die Framerate zu häufig ein und 

Gegner verschwinden wie von Geisterhand. 

Dies sind nur zwei Probleme, über die ich im 

Laufe des Testspiels gestolpert bin. Auch friert das 

Spiel in regelmäßigen Abständen für bis zu drei 

Sekunden ein, was immer dann geschieht, wenn der 

Spielstand gespeichert wird. Dies ist den Entwicklern 

bekannt, und laut dem offiziellen „Homefront: The 

Revolution“-Forum sind Verbesserungen versprochen. 

Die bisher erschienen Patches konnten die 

Spielerfahrung nur leicht verbessern.

Fazit 

Ich bin hin – und hergerissen. Ein Titel mit 

Potential wird leider durch die technischen Unzulänglichkeiten 

daran gehindert, sich von anderen 

Open-World-Spielen abzuheben. Die Hauptcharaktere 

sind fast ausnahmslos unsympathisch, aber 

trotz allem gut vertont. 

Wer aber auf der Suche nach dem 

etwas anderen Open-World-Szenario 

ist, und über die technischen Unzulänglichkeiten 

hinwegsehen kann, 

erhält einen durchaus spaßigen 

Shooter. Bitte, bitte liebe Entwickler, 

optimiert dieses Spiel! Es könnte so 

großartig sein. 

Euer Malesche

Titel: Homefront: The Revolution 

Publisher: Deep Silver 

Features: Online-CoOp/Remote Play 



Release: 17.05.2016 

USK: ab 18 Jahren

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Review 

The Deadly Tower of Monsters (PS4)

Einleitung 

Klappe, die erste! 

„Willkommen bei meinem Review über das 

PC-Spiel ….“ (Regie im Off: „PlayStation-Spiel!“) 

„Ach… Okay, hier Schnitt …! … über das PS4-Spiel 

‚The Deadly Tower of Monsters‘. Lest hier nun weiter, 

was das für ein tolles…“ (Regie im Off: „Keine Bewertung 

in der Einleitung!“) „… was das für ein besonderes 

Spiel ist!“ (Regie im Off: „Sehr gut, dann weiter in 

die nächste Szene!“)

Story 

Ja! So ähnlich zumindest präsentiert sich das 

Spiel dem geneigten Spieler, der es zum ersten Mal 

startet und „Dick Starspeed“ (gespielt von Jonathan 

Digby) auf dem Bildschirm als Held steuert. Denn der 

Regisseur des „Films“, Dan Smith, kommentiert durch 

das gesamte Spielgeschehen die Ereignisse auf dem 

Monitor und lästert teilweise über andere „Kollegen“ 

der Branche, oder über die Requisiten des Set. Das 

Spiel ist, wie ich an dieser Stelle gern anmerken 

möchte, „so schlecht, dass es wieder gut ist“, also 

eindeutig den alten B-Movie-Schinken von anno 

dazumal einzuordnen. Ed Wood wäre stolz darauf.

Alles beginnt nämlich, als das Raumschiff von 

Dick Starspeed auf dem Planeten Gravoria abstürzt 

und er die Gegend um die Absturzstelle erkundet, 

denn sein getreuer Roboter, Robot (als er selbst), ist 

verloren gegangen. Im Kampf gegen die Affen auf 

dem Planeten lernt er „Scarlet Nova“ (gespielt von 

Stacy Sharp) kennen, eine mutige Frau, welche die 

Erbin des Imperators ist und nicht in die bösen Fußstapfen 

ihres Vaters treten will. 

Und so kämpfen die zwei Helden und der Begleiter 

Robot gegen „Dr. Peculiar“ (gespielt von Ludwig 

Fuchs) und den „Imperator“ (gespielt von Greg 

Meadows).

Gameplay 

Mit insgesamt zehn sammelbaren Fernkampf – 

und acht Nahkampfwaffen schießt und prügelt man 

sich durch die Monster und was soll ich sagen? Es 

macht Spaß! Nicht nur kann jede Waffe mithilfe von 

Zahnrädern aufgewertet werden, sondern auch die 

allgemeinen Attribute wie Leben, Energie und Regeneration, 

die für alle Figuren gilt. Insgesamt vier 

Typen von Stationen gibt es: Upgradestation und 

Levelstation, wo ihr die eben beschriebenen Verbesserungen 

vornehmen könnt, als auch Charakterwechselstation 

und Waffenwechselstation, denn 

man kann nur zwei Nahkampf – und zwei Fern-

kampfwaffen tragen. Das ist zwar manchmal ärgerlich, 

wenn plötzlich der Protagonist eine neue Waffe 

bekommt und damit die alte überschrieben wird, 

aber da das Spiel nicht allzu schwer ist, lässt es sich 

verschmerzen. Außerdem kann man jederzeit mit 

Drücken des Touchpad in der Mitte des Controllers 

in andere Gebiete teleportieren, und so doch noch 

die Waffe zurückwechseln. Die einzige Konsequenz 

ist die Wiederholung des Gehwegs, der schon ein 

paar Minuten betragen kann. 

Jeder Charakter hat zudem verschiedene Fähigkeiten, 

die im Laufe der Geschichte … äh… des Films 

automatisch freigeschaltet werden, um neue Hindernisse 

des Turms zu überwinden. Sie benötigt man

auch, um an viele der heißbegehrten goldenen 

Zahnräder zu kommen, welche genutzt werden, um 

Waffen auf das höchste Level zu hieven. 

Auf der Karte sind zusätzlich jede Menge Geheimnisse 

verborgen, die durch die Fähigkeiten von Dick, 

Scarlet und Robot jeweils erschlossen werden können. 

Sieht man Ringe in der Luft schweben, kann 

man sich von höheren Ebenen runterstürzen und 

durch diese Durchfliegen, mit dem Druck auf L1 

kann man im Flug zurückteleportieren. Zielscheiben, 

welche nur von oben sichtbar sind, müssen von Vorsprüngen 

unter Beschuss genommen werden und 

alte Filmrollen wollen auf der Karte gefunden 

werden.

Features 

Wirklich herausragende Features hat das Spiel 

nicht, aber dafür stilechte, wie es für einen B-Movie 

gehört. Denn man kann nicht nur ein „Alte Optik“-Filter 

einstellen, das Scanlines eines alten Fernsehers 

über den Bildschirm laufen lässt, sondern auch ein 

„Alter Sound“-Filter, der das Geschehen in einer alten 

Soundkulisse aufleben lässt.


Das Spiel läuft flüssig mit 60 FPS und 1080p, auch 

wenn es mal den Anschein hat, dass die Animationen 

stottern. Aber das gehört zum Spiel dazu: Es sind 

dann nämlich alte Stopmotion-Effekte, welche die 

Dinosaurier, Ameisen und andere Ungeheuer in 

alten Filmen so belebt haben. Genauso wie die Fledermäuse 

und anderes Fluggetier im Spiel mit kaum 

sichtbaren Seilen in der Luft gehalten werden und 

den gerade gewählten Protagonisten angreifen. Und 

das greift das Spiel wirklich gut in der Grafik und im 

Sound auf. In einem comicartigen Stil und pathetischen 

Effekten überzeugt es, ein B-Movie zu sein.

Die eingangs erwähnten Namen sind natürlich 

nicht die echten Namen der Synchronstimmen, sondern 

wollten von mir stilecht einer Filmvorstellung 

kommentiert werden. Lani Minella, die echte Stimme 

von Scarlet, sollte so einigen Spielern aus anderen 

Spielen bekannt sein. Sie sprach beispielsweise Urd-

not Bakara aus „Mass Effect“ oder verschiedenen 

Stimmen aus „Skyrim“. Auch Spike Spencer, die 

Stimme von Dick Starspeed, ist kein Unbekannter. 

Am ehesten ist er bekannt als englische Stimme in 

Animes, wo er beispielsweise Shinji aus „Neon Genesis 

Evangelion“ oder Akito aus „Martian Successor 

Nadesico“ seine Stimme lieh. Ebenso Lucas Schumann 

alias der Imperator kennt man als Onigumo 

von „One Piece“ oder Odin von „Zombie Vikings“. 

Der Cast des Spiels ist demnach eine Topbesetzung 

und meines Erachtens erbringen die Synchronsprecher 

eine großartige Leistung. Das bedeutet aber 

auch, die Stimmen sind alle in Englisch und es werden 

Untertitel eingeblendet.

Fazit 

Es ist eine einzige und meiner Meinung nach 

großartige Hommage an sehr viele Science-Fiction 

B-Movies aus den ‘50er Jahren. Sei es nun „King 

Kong“, „Die Fliege“ oder „Verschollen im Weltraum“, 

die wohl berümtesten Filme, die jeder kennen sollte. 

Selbst „Formicula“ wurde mit den Ameisen auf der 

östlichen Insel referenziert. Das mochte ich schon 

von Anfang an und deswegen liebe ich dieses Spiel. 

Auch die leicht ironische Ader von „The Deadly 

Tower of Monsters“ ist sehr erfrischend. Ich gucke 

mir mit Freunden oft alte Klassiker aus verschiedenen 

Genres an, deswegen bin ich zwar durchaus 

zufrieden mit dem Spiel, aber als „Nerd“ wünschte 

ich mir, der Entwickler hätte ruhig etwas mutiger 

sein können und noch ein paar andere Referenzen 

nehmen können. Aus „Invasion der Körperfresser“ 

beispielsweise. Die Regisseurkommentare sind zwar

ein willkommene Abwechslung und mir gefällt dieses 

Feature, aber leider ist er doch mit der Zeit 

nervend. 

Auch ist es mir zweimal 

passiert, dass das Spiel an 

Stellen „hängen“ blieb, aber 

mit einem Teleport zurück 

und einem Neuanlauf funkionierte 

es. Trotz der kleineren 

Schwächen finde ich 

das Spiel nichtsdestotrotz 

gelungen und mir persönlich 

machte es viel Spaß! 

Euer Soulprayer

Titel: The Deadly Tower of Monsters 

Publisher: ATLUS 

Features: – 



Release: 19.01.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Tearaway Unfolded (PS4) 

Die gefaltete Welt erwartete mich in diesem Spiel. 

Warum dieses Spiel mehr ist als auf den ersten Blick 

erkennbar, erfahrt ihr in diesem Review!

Story 

Du bist du. Und niemand anderes. Klingt zuerst 

komisch, doch du wirst dich daran gewöhnen, denn 

der Erzähler zieht dich als Spieler in die Geschichte 

hinein. Am Anfang hast Du die Möglichkeit, einen 

Kurier auszuwählen, den du zukünftig steuern wirst. 

Ich habe mir hier die weibliche Faltfigur ausgesucht, 

weil sie einfach sehr knuffig aussieht. Und so beginnt 

meine Reise mit Atoi. Die ersten Aufgaben sind 

leicht, vertreibe die Schnipsel mit Hilfe der Leuchtleiste, 

die die Schnipsel hypnotisiert. Mit der Bewegung 

des Controllers dirigiere ich die Gegner hin 

und her und lasse sie in Fallen, Löcher oder 

Abgründe fallen. Diese Methode funktioniert nur, 

wenn es dunkel ist, also in Höhlen oder Häusern, 

draußen im Tageslicht muss man sich kleiner Papierfelsen 

oder Eicheln von den Eichhörnchen bedienen, 

um sie auf die Gegner zu werfen, damit sie ihr

Papierfalte verlieren. Weiter geht’s durch kleinere 

Rätsel, an dem ich zum Ende hin mit viel pompöser 

Musik, Heiterkeit und Brimbamborium endlich lerne, 

mit Atoi zu springen. Ziel der ganzen Geschichte ist 

es, das Loch in der Welt zu reparieren. Und Konfetti 

zu sammeln, damit man die verschiedenen Filter und 

Objektive in der Kamera als auch Basteleien und 

neue Muster auf dem Zeichenbrett erhält. 

Das Spiel ist in 

zwölf Kapitel in etwa 

15 bis 30 Minuten – 

je nach Spielstil – 

unterteilt, die über 

die Lesezeichen im 

Menü nochmals zur 

Komplettierung 

durchgespielt werden 

können.

Gameplay 

Wie ein typischer Actiontitel von „Ratchet & 

Clank“ wird der Charakter in der gefalteten Welt 

gesteuert. Ein recht einfaches aber typisches Rätsel 

ist beispielsweise, dem Spieler über den Controller 

einen Gegenstand zuzuwerfen, damit er (oder sie) 

„Eine PlayStation- Kamera 

ist nicht unbedingt nötig dafür, 

kann aber …“ 

mit einem Fingerwisch über das Touchpad es mit 

größerer Kraft auf Ziele im Bild werfen kann. Eine 

PlayStation- Kamera ist nicht unbedingt nötig dafür, 

kann aber bei verschiedenen Rätseln verwendet werden, 

um den Figuren in der Spielwelt beispielsweise

zu zeigen, was sie gern über die „echte Welt“ wissen 

wollen. Zum Beispiel ein Foto eines Elefanten. Die 

Position der Leuchtleiste kann sowohl über die 

PlayStation- Kamera als auch über die interne Sixaxis-Bewegungsrotoren 

des Controllers berechnet 

werden. Auch die InGame-Kamera kann so verwendet 

werden, um unglücklichen Tieren, denen die 

Farbe geklaut worden ist, beispielsweise ein neues 

Fell zu geben.

Features 

Was ich besonders hervorheben möchte, ist die 

Durchbrechung der vierten Wand. Die Figuren 

interagieren mit dem Spieler, um beispielsweise für 

die NPC im Spiel neue „Texturen“ zu geben oder ihn 

aufzufordern, etwas zu malen, um einem Charakter 

„Was ich besonders hervorheben 

möchte, ist die Durchbrechung 

der vierten Wand.“ 

im Spiel zum Beispiel mit einer selbstgebastelten 

Krone zu helfen. Die Leuchtleiste des Controllers 

wird unter anderem dafür gebraucht, – wie eingangs 

schon erwähnt – im Dunkeln die Gegner zu vertreiben. 

Insbesondere das Zuwerfen eines Gegenstan-

des in den Controller des Spielers finde ich besonders 

putzig und habe so schon minutenlang mit Atoi 

Ball gespielt, weil das einfach so goldig war. Aber es 

wird eher wichtig, um besonders garstige Gegner, 

die an einer Stelle sind, die Atoi nicht erreichen kann, 

zu vertreiben. Auch Tiere wie Erdhörnchen können 

in den Controller geworfen werden, wo man sie 

dann „streicheln“ kann, indem man leicht über das 

Touchpad wischt. Wirklich süß, wenn plötzlich der 

Controller anfängt zu schnurren wie eine Katze!


Die Grafik ist für das Origami-Spiel sehr gut und 

läuft mit flüssigen 1080p und 60FPS. Als ein solches 

Spiel konzipiert ist es detailreich mit sehr vielen Spielereien, 

beispielsweise selbstgebastelten Wolken 

oder Schneeflocken, die man im Spiel basteln und 

„… im Spiel basteln und dann 

‚freilassen‘ kann. “ 

dann „freilassen“ kann. Liebevoll gestaltete Umgebungen, 

abwechslungsreiche Actionelemente mit 

fast schon knuddeligen Gegnern, die aus „Little Big 

Planet“ hätten sein können, und kleine Accessoires, 

die an den Charakter oder NPC dran geklebt werden 

können, runden das grafische Erlebnis ab.

Die Musik von Tearaway Unfolded ist von Kenneth 

C. M. Young als Audio Director und Brian D’Oliveira 

als Komponist, zweiterer von „Papo & Yo“ 

bekannt. Sie ist sehr folklorig und erinnerte mich 

stark an irische Tanzmusik, die mir persönlich immer 

sehr viel Spaß macht. Der Soundtrack ist auf iTunes 

und im PlayStation-Store erwerbbar und enthält 

fünfzig Titel. 

Weiterhin erwähnenswert ist, dass das Spiel den 

kleinen Lautsprecher im Controller verwendet, um 

Sounds wie dem Auffangen eines Gegenstandes zu 

untermalen, was die Atmosphäre um einen weiteren 

Live-Aspekt bereichert.

Fazit 

Ich kann ein bisschen verstehen, warum das Spiel 

im Netz nicht auf Gegenliebe gestoßen ist. Denn das 

Storytelling ist etwas – unglücklich. Die Erzähler sind 

sich manchmal uneinig, wie die Geschichte weitergehen 

soll und erzählen kurzerhand die Geschichte 

zum Frust des anderen um. Und als Spieler sitzt 

man dann frustriert über die launisch wechselnde 

Geschichte. 

„… was ich allen Kritikern 

entgegenhalten werde …“ 

Aber … ! Hier kommt das große Argument, was 

ich allen Kritikern entgegenhalten werde: Das Spiel 

ist für Kinder gedacht. Wir als Erwachsene sollten 

uns etwas zügeln, wenn es um diese Spiele geht.

In Ermangelung eines eigenen Kindes, kann ich hier 

leider nur über meine Erlebnisse mit dem Spiel 

reden, aber selbst das ist überwiegend positiv. Denn 

das Spiel erheiterte mein Gemüt und ich fand es einfach 

goldig, mit Atoi Ball zu spielen, also durch den 

Controller sie den Ball fangen lassen und wieder zu 

mir werfen. Und das Gesicht von ihr, wenn ich sie im 

Dunkeln mit der Leuchtleiste anstrahle, ist herzallerliebst 

– auch wenn es „nur“ Papier ist. Da schmolz 

mein stahlhartes Herz ein wenig dahin und hätte sie 

durch den Controller auch gern umarmt, so niedlich 

fand ich sie. 

Euer Soulprayer

Titel: Tearaway Unfolded 

Publisher: Sony Computer Entertainment 

Features: Online-Community 



Release: 08.09.2015 

USK: ab 0 Jahren

Review 

One Piece: Burning Blood (PS4/PSV)

Einleitung 

Das „One Piece“ haben Ruffy und seine Crew 

noch lange nicht erreicht. Mit „One Piece: Burning 

Blood“ setzt Bandai Namco erneut für uns die Segel 

und bringt uns ins nächste Abenteuer des beliebten 

Animes. Ob sich die Strohhutpiraten und Co. auch in 

einem Beat’em Up gut schlagen, lest ihr jetzt in 

diesem Review.

Story 

Die Story an sich wurde eins zu eins an den 

Anime angeglichen. Es wurden einzelnen Ausschnitte 

aus dem Anime übernommen und auch der 

Erzähler ist identisch. Unsere Geschichte beginnt am 

riesigen Marine Ford. Die großen Admiräle der 

Marine und auch die sieben Samurai der Meere 

haben sich hier zusammengefunden. Grund ist die 

Hinrichtung des Piraten Portgas D. Ace, Ruffys älterem 

Bruder. Natürlich kann Ruffy da nicht tatenlos 

zusehen und hat sich ebenfalls auf das Marineford 

geschlichen, um seinen Bruder zu retten. Lange 

bleibt er allerdings nicht unentdeckt und muss 

zunächst einige starke Gegner aus dem Weg räumen, 

bevor er auch nur in die Nähe seines Bruders 

gelangt. Ruffys Storyabschnitt ist allerdings nicht der 

einzige. Insgesamt gibt es vier verschiedene Handlungsstränge. 

Jeder Storyabschnitt an sich kostet 

euch zwar nicht viel Zeit, da es allerdings vier verschiedene 

gibt, bleibt es interessant.

Gameplay 

Grundsätzlich befindet ihr euch in dem Hauptmenü 

des Spiels. Hier könnt ihr die Story weiterverfolgen, 

Steckbriefe annehmen, online gegen andere 

Spieler kämpfen, neue Charaktere dazu kaufen oder 

euch in dem Bereich „Freier Kampf“ austoben. 

Im Story-Modus könnt ihr, wie das Wort schon 

sagt, die Story der verschiedenen angebotenen Charaktere 

durchspielen. Hierbei hangelt man sich auf 

einer Art Spielbrett von einem Kampf zum nächsten. 

Zu Beginn jeden Abschnitts sehen wir Ausschnitte 

aus dem Anime und erhalten vom Erzähler Informationen 

zum aktuellen Geschehen. Dem folgt eine 

animierte Szene, die in einem Kampf mündet. Dabei 

kommt es darauf an, als Sieger aus dem Kampf hervorzugehen 

oder einfach nur zu überleben. Der 

dabei gesteuerte Charakter ist je nach Storyverlauf

allerdings festgelegt. Neben den Abschnitten der 

Hauptstory könnt ihr zusätzlich auf kleinere Nebenstorys 

zugreifen. In den Nebenstorys habt ihr dann 

die Möglichkeit, weitere spielbare Charaktere freizuschalten. 

Die Kämpfe an sich sind allerdings nicht 

besonders anspruchsvoll, da der Story-Modus zumindest 

zu Beginn auch als Tutorial dient. 

Sehr viel anspruchsvoller sind hingegen die vielen 

Steckbriefe. Die Anzahl der Sterne zeigt die Höhe 

des Schwierigkeitsgrades an und man erkennt, wie 

bei einem Steckbrief so üblich, zuvor wer euer Gegner 

ist. Da ihr in diesem Bereich eine freie Charakterwahl 

habt, könnt ihr euch jedoch bestens auf den 

Kampf vorbereiten. Wählbar sind maximal drei spielbare 

Charaktere und drei Unterstützungscharaktere. 

Beachten müsst ihr dabei allerdings den Wert der 

ausgewählten Charaktere, denn ihr dürft einen 

bestimmten Gesamtwert nicht überschreiten. Der

Wert eines Charakters variiert je nach Stärke und 

Fähigkeiten. Habt ihr einen Steckbrief erfolgreich 

gemeistert, erhaltet ihr eine entsprechende Benotung, 

Erfahrungspunkte und „Berry“ (Spielwährung). 

Hier besteht unter anderem auch die Möglichkeit, 

verschiedene Unterstützungscharaktere freizuschalten. 

Neben den normalen Steckbriefen gibt es auch 

spezielle Steckbriefe. Diese beinhalten besondere 

Herausforderungen oder führen zu einem Ranglistenaufstieg. 

Aber seid gewarnt, denn diese Herausforderungen 

können es echt in sich haben. Und auch 

die Stärke und Technik eurer Gegner solltet ihr besser 

nicht unterschätzen. 

Ein weiterer Modus im Hauptmenü ist der „Freie 

Kampf“. Hier könnt ihr ganz nach Lust und Laune mit 

euren Lieblingscharakteren gegen einen computergesteuerten 

Spieler oder gegen einen Freund via 

zweitem Controller antreten. Der Kampfplatz ist

ebenfalls frei wählbar. Es wird einem also alles geboten, 

was ein ordentliches Kampfspiel so braucht. 

Natürlich seid ihr zu Beginn noch nicht in dem 

Besitz aller spielbarer Charaktere und Unterstützungscharaktere. 

Diese können aber nach und nach 

erworben oder freigeschaltet werden, denn umsonst 

ist ja bekanntlich nichts. Allerdings bekommt man 

durch die Steckbriefe so viel „Berry“ zusammen, dass 

man ziemlich schnell all seine Lieblingscharaktere 

zusammen haben sollte. Zusätzlich könnt ihr auch 

eine oder mehrere Piratenbanden zusammen stellen, 

so müsst ihr vor Kampfbeginn nicht immer jeden 

Charakter einzeln anwählen.

Kommen wir aber nun zu dem wohl wichtigsten 

Teil des Gameplays, dem Kampfsystem. Das Kampfsystem 

setzt sich, wie für ein Beat’em Up so üblich, 

aus vielen schnellen und hitzigen Kämpfen zusammen. 

Dabei stehen einem eine Reihe normaler 

Angriffe und Combos zur Verfügung, aber auch spezielle 

Angriffe. Bei Figuren mit einer Teufelsfrucht 

basieren diese Spezialangriffe meist auf der Kraft der 

jeweiligen Frucht. Einige Charaktere können zusätzlich 

noch das sogenannte Haki einsetzen. Mit diesem 

ist es zum Beispiel möglich, den Gegner zu treffen, 

obwohl dieser gerade die Kraft seiner Teufelsfrucht 

aktiviert hat. Zusätzlich steht euch noch der Explosions-Modus 

zur Verfügung. Ist eure Brennanzeige 

vollständig gefüllt, könnt Ihr in den Explosions-Modus 

wechseln und einen speziellen Explosions-Angriff 

ausüben. Dieser wird durch seine tolle Animation 

besonders hervorgehoben. Aber nicht nur der

Angriff ist ein wichtiger Bestandteil des Kampfsystems, 

sondern auch das Blocken und Ausweichen im 

richtigen Moment sollte gelernt sein, denn einige 

Gegner haben es faustdick hinter den Ohren. 

Die Charaktere deiner Piratenbande können nicht 

nur während des Kampfes untereinander ausgetauscht 

werden, sondern sind auch in der Lage, 

einen verbundenen Angriff zu wirken. Diesen Verbundangriff 

könnt ihr ausführen, wenn ihr den Gegner 

mit einem speziellen Combo angreift oder ihr 

selbst gerade ordentlich vermöbelt werdet. Hierbei 

wird ebenfalls eure Brennanzeige verbraucht. Aber 

nicht nur die Mitglieder eurer Piratenbande stehen 

euch im Kampf zur Seite, sondern auch eine ganze 

Reihe von auswählbaren Unterstützungscharakteren. 

Diese sorgen zum Beispiel dafür, dass sich eure Brennanzeige 

schneller füllt oder eure Verteidigung 

steigt, wenn Crewmitglieder sterben.

Ziel eines Kampfes ist es natürlich, euren Gegner 

mit starken Angriffen schnell außer Gefecht zu setzen. 

Für den Kampf habt ihr nämlich nicht ewig Zeit 

und man soll natürlich als strahlender Sieger aus 

dem Battle hervorgehen. 

Vergleicht man „One Piece: Burning Blood“ allerdings 

mit anderen Beat’em-Up-Titeln, ist die Bandbreite 

der möglichen Angriffe und Combos doch 

eher begrenzt. Auch die Balance zwischen den einzelnen 

Charakteren lässt stark zu wünschen übrig. 

Während einige Charaktere total overpowert sind, 

kommen andere Charaktere fast gar nicht zum Zug 

und landen schnell im Dreck. Die Balance ist auf 

jeden Fall stark verbesserbar.

Features 

Ein besonderes Feature in „One Piece: Burning 

Blood“ sind die beiden Online-Modi, die euch ebenfalls 

im Hauptmenü zur Verfügung stehen. 

Hier habt ihr die Möglichkeit, euer Können online 

gegen andere Spieler unter Beweis zu stellen und 

könnt so jede Menge Titel und Embleme freischalten. 

In dem Modus „Piratenflaggenkampf“ könnt ihr 

euch aussuchen, unter welcher Piratenflagge ihr 

segeln möchtet und könnt so gemeinsam mit anderen 

Spielern Piratenschiffe und Inseln schützen oder 

erobern.


Die Grafik ist für ein Beat’em Up im Animestil 

wirklich sehr gut gelungen. Alles erstrahlt im 

Cel-shaded-Artstyle. Für die Gestaltung der Charaktere 

wurden viele bunte und leuchtende Farben verwendet. 

Es wurden viele Schattierungen eingebaut 

und die Konturen werden durch ihre Stärke besonders 

hervorgehoben. Das Charakterdesign wurde 

eins zu eins aus dem Anime übernommen und die 

Charaktere an sich sehen so aus, als wären sie gerade 

frisch aus einem Manga gehüpft. Ich persönlich 

favorisiere diesen Grafikstil bei Anime-Spielen sehr. 

Auch die einzelnen Kampfschauplätze wurden sehr 

detailliert und dem Anime getreu gestaltet. 

Besonders die kleinen Filmchen während der 

Story zeigen, wie ausgereift die Anime-Grafik auf der 

PS4 doch ist. Und auch die speziellen Angriffe eines

jeden Charakters im Explosions-Modus wurden sehr 

gut animiert und in Szene gesetzt. Einen kleinen 

Minuspunkt muss ich hier allerdings für das fehlende 

Blut geben, das sieht nämlich einfach nur so aus, als 

hätten die Charaktere verschmiertes Öl im Gesicht. 

Die Kampfschauplätze selber können teilweise 

zerstört werden. Was den Kampf zwar dynamischer 

und echter wirken lässt, einem das ein oder andere 

mal aber auch leider die Sicht nehmen kann. Ganz 

nett ist auch der eingebaute Kleidungsschaden. Dieser 

wurde allerdings ausschließlich bei den weiblichen 

Kämpfern eingesetzt. Trafalgar Law kann zwar 

seinen Hut verlieren und White Beard hat bei zu viel 

erlittenem Schaden nur noch einen halben Bart, bis 

auf ein paar Schrammen und etwas Schweiß im 

Gesicht wurde sich hier aber eher weniger Mühe 

gegeben. Auf der einen Art finde ich es wirklich in 

Ordnung, diesen netten Effekt für die männliche

Zockergemeinschaft einzubauen, auf der anderen 

Seite empfinde ich dies doch auch als Faulheit der 

Entwickler und ich habe schon Titel gesehen, bei 

denen der weibliche Kleidungsschaden weit aus 

mehr Reiz hatte. Kurz um: Entweder man macht es 

richtig oder gar nicht. 

Auch die deutsche Übersetzung lässt teilweise zu 

wünschen übrig. Da wurde nämlich auch mal ein 

Lachen als ein lächerliches „Fufufufufu“ oder ein 

„Gurarararara“ übersetzt. Und auch einige Angriffe 

wurden einfach nur furchtbar ins Deutsche übersetzt, 

da sollte man dann doch auch den Fans zur 

Liebe bei dem Original bleiben. 

Die verwendete Soundkulisse lässt hingegen 

keine Wünsche offen. Hier erklingen bekannte 

Musikstücke aus dem Anime, die jedem Fan gleich 

ein heimisches Gefühl geben. Auch die Soundeffekte 

während des Kampfes sollten Fans durchaus 

bekannt sein und wurden perfekt ins Spielgeschehen 

eingebaut. Besonders schön finde ich aber vor 

allen Dingen, dass bei der japanischen Synchronisation 

alle Originalsprecher zum Einsatz kommen.

Fazit 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „One 

Piece: Burning Blood“ ein gutes Kampfspiel mit einigen 

Schwächen ist. 

Die Story kommt in diesem Titel wirklich zu kurz, 

wobei ich bei einem Beat’em Up keine besonders 

große Erwartungen hatte. Interessant ist es allerdings, 

dass man die Story aus vier verschiedenen 

Blickwinkeln betrachten kann. Der freie Kampf und 

die Steckbriefe hingegen bieten weitaus mehr Inhalt 

und machen eine Menge Spaß. Hier wird einem auch 

die eine oder andere Herausforderung geboten. Mit 

mehr als vierzig spielbaren Charakteren und den 

weiteren zahlreichen Unterstützungscharakteren 

bietet das Spiel eine ausgewogene Auswahl. Wem 

das alles immer noch nicht reicht, kann sich im 

Online-Modus austoben. Auch wenn die Online-

kämpfe ein zweischneidiges Schwert sind, kommen 

Könner hier voll auf ihre Kosten. 

Wirklich zu loben ist, dass das Spiel von der Story, 

den Charakteren und der Grafik her wirklich perfekt 

an den Anime angeglichen wurde. So kann zum Beispiel 

Sanji keine Frauen angreifen und Bartolomeo 

schwärmt unentwegt von seinen Helden, den Strohhutpiraten. 

Fans des Animes werden sich sofort heimisch 

fühlen. Besonders gut gelungen ist die 

Anwendung der Cel-shading-Grafik. Diese verleiht 

den Charakteren einfach eine gewisse Ausstrahlung 

und was könnte wohl besser zu einem Spiel basierend 

auf einem Anime passen. 

Was die Balance der einzelnen Charaktere 

angeht, haben die Entwickler allerdings kein gutes 

Händchen bewiesen. Einige Charaktere sind einfach 

viel zu stark, dies merkt man nicht nur, wenn man 

gegen diese kämpft, sondern auch wenn man mit

ihnen kämpft. Andere Charaktere hingegen kommen 

kaum zum Zug, bevor sie brutal auseinander genommen 

werden. Dies kann einen manchmal schon echt 

frustrieren. Auch die deutsche Übersetzung ist teilweise 

etwas misslungen. 

Subjektiv betrachtet würde ich das Spiel als „One 

Piece“-Fan jedem anderen Fan weiterempfehlen. 

Man kann hier endlich mal in die Rolle seines Lieblingscharakters 

schlüpfen und all die tollen Angriffe 

ausüben, die man aus dem Anime so kennt. Gepaart 

mit der eingebrachten Individualität jedes einzelnen 

Charakters ist dies einfach das perfekte Spiel für 

„One Piece“-Fans, die Ruffy und Co. gerne mal in 

einem guten Kampfspiel erleben möchten. Für richtige 

Beat’em-Up-Fans, die sich ansonsten mit Titeln 

wie „Blaze Blue“ beschäftigen, wird das Spiel wohl 

eher ein kleiner Snack sein. Dies heißt allerdings 

nicht, dass der Snack mit der richtigen Einstellung

nicht auch ein leckerer Snack sein kann. 

Wer sich also schon immer mal an ein buntes und 

spaßiges Kampfspiel wagen wollte oder ein Fan dieses 

Genres ist und zudem noch was für Animes übrig 

hat, kann ich diesen Titel nur ans Herz legen. Mir hat 

das Spiel einige tolle Stunden bereitet und etwas 

Abwechslung in meine Spielewelt gebracht. 

Also liebe Piratinnen und Piraten: 

setzt die Segel eurer Konsole und 

prügelt euch durch ein neues Abenteuer 

mit der Strohhutbande. 

Eure Piratin Neko1306

Titel: One Piece: Burning Blood 

Publisher: Bandai Namco Entertainment 

Features: Online-Funktionen/Crosssave 


Plattform: PSV/PS4 (getestet) 

Release: 03.06.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Day of the Tentacle Remastered (PSV/PS4) 

Rätsel dich quer durch die Zeit, um die Welt vor 

der purpurnen Gefahr zu retten!

Story 

Alles beginnt so schön, so harmlos. Vögel zwitschern, 

grüne Wiesen bedecken den Schauplatz und 

ein Wasserlauf, der von einem Haus gespeist wird, 

erstreckt sich in das Bild. Dem Haus des Wissenschaftlers 

Dr. Fred Edison. 

Doch es ist nicht alles Wasser, was nass ist. 

Aus den Rohren kommt eine Substanz, die es in 

sich hat. Am Rande dieses Gewässers stehen die beiden 

Brüder Purpur Tentakel und Grün Tentakel. Purpur 

erfrischt sich mit einem tiefen Schluck aus dieser 

Flüssigkeit, die in das Gewässer mündet und es passiert, 

was passieren muss: Purpur Tentakel mutiert. 

Vorher nur ein purpurnes, böswilliges Tentakel – 

ohne jede Möglichkeit seinen Trieb auszuleben – 

wachsen ihm nun Arme und er kann endlich das 

machen, was er schon lange vorhatte. 

Die Unterwerfung der Menschen und die Herrschaft 

über die Welt. 

In seiner Not ruft Grün Tentakel seinen Freund 

Bernd zu Hilfe, um Purpur Tentakel zu stoppen. Dieser 

kommt mit seinen WG-Genossen, dem gemütlichen 

Rock-Fan Hoagie und der leicht verwirrt aussehenden 

Medizinstudentin Laverne. Es gibt nur einen 

Weg, Purpur Tentakel zu stoppen: Die drei müssen 

durch die Zeit reisen! 

Und das Abenteuer beginnt.

Gameplay 

Mittels der „Chron-O-John“, einer modifizierten, 

mobilen Toilette, welche jetzt eine Zeitmaschine ist, 

sollen die drei durch die Zeit reisen, um das Unheil 

aufzuhalten. Bei der Zeitreise passiert aber ein 

Unglück, so dass Bernd in der Gegenwart bleibt, 

Hoagie in der Vergangenheit zur Zeit der Gründungsväter 

landet, und Laverne sich in einer Zukunft 

wiederfindet, die von Tentakeln beherrscht wird.

Man spielt abwechselnd die jeweiligen Charaktere, 

wobei man erst Bernd hat und die jeweils anderen 

freispielen muss. So fängt man an, seine Umgebung 

erst in der Gegenwart, anschließend in der 

Vergangenheit und später in der Zukunft zu untersuchen. 

Dabei wird schnell klar: Um Purpur Tentakel 

aufhalten zu können, muss zeitübergreifend gearbeitet 

werden. Mittels dem „Chron-O-John“ lassen sich 

kleinere Dinge in eine andere Zeit teleportieren. 

Aber das ist nicht der einzige Weg, um die unterschiedlichen 

Geschehnisse zu beeinflussen. So muss 

Hoagie in der Vergangenheit dafür sorgen, dass 

George Washington einen Baum fällt, in dem 

Laverne in der Zukunft festsitzt. Denn wird er in der 

Vergangenheit gefällt, kann er in der Zukunft nicht 

mehr sein. Oder Bernd steckt so viele Münzen in 

einen Wäschetrockner, dass dieser erst in Lavernes 

Zukunft zum Stehen kommt.

Features 

Neben der Vielzahl an kniffligen und einfachen 

Rätseln bietet „Day Of The Tentacle Remastered“ 

noch ein weiteres Game: Ein Game im Game. Hierbei 

handelt es sich um„Maniac Mansion“, dem Vorgänger, 

was in Original-Bild und – Ton spielbar ist, und 

auch schon im alten Teil über den PC von Ed Edison 

spielbar ist. 

Des Weiteren bietet auch „Day Of The Tentacle 

Remastered“ die Möglichkeit, den Modus zu wechseln. 

Von Remastered auf das Original der 90er Jahre. 

Was völlig Ungewöhnliches für ein Spiel sind aber 

die zuschaltbaren Entwicklerkommentare, die im Originalton 

als auch übersetzten Untertiteln im Spiel 

angezeigt werden können.


„Day Of The Tentacle Remastered“ zeigt wunderschön, 

wie ein „Remastered“ auszusehen hat. Alles 

wurde liebevoll aufgearbeitet, ohne dass der Charme 

und die Finesse des Originals verloren geht. 

Besonders schön ist der Übergang von Remastered 

zu Original. Nicht nur das Bild ist dann pixelig, 

auch die Menüführung ändert sich von einem interaktiven 

Rad zu den anwählbaren Verben. Dabei 

ändert sich auch die Musik in den typischen 

8-Bit-Stil.

Die neue Musik wurde originalgetreu modernisiert 

und fügt sich sehr gut in das Spiel ein. Auch die 

Sounds des alten Klassikers wurden überarbeitet, 

und an vielen Stellen kann man – beispielsweise am 

Schornstein – recht gut hören, dass die Soundkulisse 

eine höhere Qualität hat. Im Klassikmodus sind die 

alten Sounds beibehalten worden. 

Die Synchronsprecher sind nicht die gleichen, 

auch wenn im alten Klassiker nur die Sequenzen synchronisiert 

worden sind. Was aber nicht weiter stört. 

Vor allem nicht, wenn man das Original schon längere 

Zeit nicht mehr gespielt hat.

Fazit 

„Day Of The Tentacle Remastered“ macht 

unglaublich viel Spaß. Viele der „älteren“ Zocker kennen 

noch das Original von LucasArts und schwelgen 

immer wieder gerne in den Erinnerungen und geben 

dieses dann an die nächsten Generationen weiter 

(wie auch bei mir). Es ist ein Genuss und immernoch 

eine Perle unter den Adventures, wenn nicht gar für 

viele DIE Perle der Adventures. 

Wer mit Videospielen groß wurde, kam an diesem 

Titel nicht vorbei. Auch heutzutage sollte man diesen 

Titel gespielt haben! Man kann dank Wechseln 

der Grafik alt und jung verbinden. Generationen 

spielen zusammen, helfen sich und erleben Vergessenes 

neu.

Für adventureliebende „LucasArts“-Fans ist 

„DOTT“ – wie es gern liebevoll genannt wird – ganz 

klar ein Must-Have. Für Freunde des gepflegten, 

absurd-und-doch-logischen Rätselns ist es auch eine 

echte Bereicherung der Spielesammlung. Wer hingegen 

auf rasante Action in jeglicher Form steht, der 

wird dieses Spiel bei einem Bekannten finden und 

dort erst einmal angucken, ob dieser Titel etwas für 

ihn ist. Denn „Day Of The Tentacle Remastered“ ist 

wie schon das Original aus den 90ern ein Titel, der 

spaltet: Entweder man liebt ihn oder man mag ihn so 

gar nicht. 

Es gibt nämlich kein Dazwischen! 

Ich liebe ihn

Titel: Day of the Tentacle Remastered 

Publisher: Double Fine Productions 

Features: Maniac Manson Spiel im Spiel, Wechsel 

zwischen Remastered und Original, 

Cross-Buy, Entwickler-Kommentare 


Plattform: PSV (getestet)/PS4 

Release: 22.03.2016 

USK: Ohne Altersangabe

Review 

Atelier Sophie: 

The Alchemist of the Mysterious Book (PSV/PS4)

Einleitung 

Die „Atelier“-Serie geht nun schon mit dem 

17. Teil an den Start und feiert sein Debüt auf der 

PlayStation 4. In Japan erfreut sich die Serie größter 

Beliebtheit und auch im Westen gibt es eine 

beträchtliche Fanbase. Mit „Atelier Sophie“ versucht 

man nun, vor allem Neulinge dieses wunderbare 

JRPG näher zu bringen. Hiermit lade ich euch ein, 

mich auf die Reise von Sophie zu begleiten und 

gemeinsam herauszufinden, ob dieser Titel nun top 

oder flop ist.

Story 

Kirchen Bell. In einer kleinen europäisch-angehauchten 

Stadt, in der sich Fuchs und Hase gute 

Nacht sagen, lebt unsere Protagonistin Sophie, welche 

in die Fußstapfen ihrer Oma treten und die hohe 

Kunst der Alchemie erlernen möchte. Als eines Tages 

Monika das Atelier betritt und Sophie bittet, Medizin 

herzustellen, findet Sophie ein altes, verstaubtes 

Buch. Zu ihrer Verwunderung findet sie dort nichts 

vor, außer leere Seiten. Sophie beschließt, dieses 

Buch zu nutzen, um Rezepte der Alchemie niederzuschreiben. 

Doch dann – aus heiterem Himmel leuchtet 

das Buch auf und fängt auch noch an zu sprechen! 

„Plachta“ ist der Name des mysteriösen Buches 

und Sophie macht es sich zur Aufgabe, ihre verlorengegangenen 

Erinnerungen wiederherzustellen. Hier 

beginnt nicht nur die Reise, um das Mysterium des 

Buches aufzudecken und Plachta ihre Erinnerungen 

wiederzugeben, sondern auch eine wunderbare 

Freundschaft …

Gameplay 

Damit Plachta ihre Erinnerungen wiedererlangen 

kann, ist es nötig, bestimmte Voraussetzungen zu 

erfüllen. Die Aufgaben bestehen zum Beispiel darin, 

ein gewisses Monster zu erlegen oder diverse Items 

herzustellen. Im Menü gibt es einen Abschnitt, in 

dem man die Voraussetzungen für neue Rezeptideen 

einsehen kann. Anhand eines Fortschritt-Balkens 

sieht man dann, wann es soweit ist und Plachta ihre 

nächste Erinnerung erhält. Anfangs geht das alles ein 

wenig zu schnell, man schaltet zu viel auf einmal frei 

und fühlt sich ein wenig gehetzt. Aber hier kann ich 

Entwarnung geben: Im Verlauf des Spiels werden 

einem genug Atempausen zum Erkunden eingeräumt, 

denn wann man weitermachen will, ist einem 

selber überlassen. 

Neue Rezepte erhält man dieses Mal nicht nur aus 

Büchern, sondern sie kommen euch als „Idee“. Wenn

man sich nostalgisch dem Brunnen widmet, kommt 

euch die Idee für ein neues Rezept. Oder wenn ihr 

ein Item mit bestimmten Eigenschaften hergestellt 

habt, kommt euch die Idee für eine bessere Variante. 

Aber auch Monster können den Anstoß geben für 

ein neues Rezept. Ein klasse Konzept, was zum 

Erkunden einlädt und mir persönlich am meisten 

Freude bereitet hat. Es hat einfach was und kommt 

dem echten Leben irgendwie nahe, denn Geistesblitze 

hat man durch die unterschiedlichsten Dinge. 

Wie in der Serie üblich, erledigt man für sein Einkommen 

verschiedene Quests. Hier ist nichts Neues, 

die Quests sind im Prinzip immer die gleichen: 

„Erlege X-Monster“, „Sammle XY“ oder „Stelle XYZ“ 

her. Allerdings hängt die Belohnung von der Qualität 

oder Quantität ab. Mehr geschlachtete Monster 

bedeuten mehr Geld. Außerdem verkauft der Kneipenwirt 

auch „Gerüchte“. Diese können nützliche

Tipps beinhalten oder aber lösen ein Event auf einer 

bestimmten Map aus. Als Beispiel nehme ich mal 

„Uni Downfall“. Mit diesem Gerücht lassen sich 

besonders gute „Uni“ finden für einen kurzen 

Zeitraum! 

Die „Atelier“-Serie war schon immer dafür 

bekannt, dass man ein Zeitlimit hatte, um seine Aufgaben 

zu bewältigen. Hier kann ich jedoch auch Entwarnung 

geben: Es gibt diesmal keine Zeit, die 

einem vermeintlich im Nacken hängt. Stattdessen 

gibt es einen Tag-und-Nacht-Zyklus und dieser 

beeinflusst nicht nur die Stärke der Monster, sondern 

auch, wann welches Material gefunden werden 

kann. Eine sehr interessante Neuerung von vielen, 

denn man wird zum Erforschen und Entdecken eingeladen, 

ohne auf die Uhr schauen zu müssen. Auch 

das Wetter spielt eine wichtige Rolle, denn zum Beispiel 

bei Regen lassen sich besondere Materialien auf 

dem „Blumenfeld“ finden.

Die Landschaften unterteilen sich wie gehabt in 

kleine Gebiete und je länger man sich dort aufhält, 

desto stärker werden die Monster und auch die 

Materialien, die man sammeln kann, werden beeinflusst. 

So nimmt die Qualität zu oder es gibt gänzlich 

Neues zu erbeuten. Eine wunderbare Neuerung ist 

unter anderem, dass ein Gebiet nicht mehr so winzig 

klein ist, denn es gibt mehrere Abschnitte zu erkunden, 

sowie zum Beispiel Höhlen oder 

Minenschächte. 

Kurz eine der interessantesten Neuerungen: Man 

kann die Schwierigkeit wählen. Es gibt die drei klassischen, 

nämlich „Easy“, „Normal“ und „Hard“. Für diejenigen, 

die es wissen wollen, aber auch „Despair“. 

Wer sich für „Despair“ entscheidet, sollte sich warm 

anziehen, denn schon auf „Hard“ wird kein Kuschelkurs 

gefahren. Der letzte Schwierigkeitsgrad ist wirklich 

nur für Experten ausgerichtet und ist mit extremen 

„Grinden“ und Know-How der Alchemie zu 

bewältigen!

Auch das Kampfsystem wurde drastisch überarbeitet 

und auch wenn es anfangs etwas spartanisch 

wirkt, lässt es viel Freiraum für Taktik und entwickelt 

im Spielverlauf ungeheure Tiefe. Wie gewohnt läuft 

alles rundenbasiert ab und man kann die Reihenfolge 

anhand von „Karten“ an der Seite sehen. 

Jedoch wählt man nun seine Aktionen im Vorfeld 

und startet erst dann die „Runde“. So kann man 

effektiv seine Züge im Voraus planen und das ohne 

Stress und Hektik. Neben dieser Neuerung gibt es 

nun auch die Möglichkeit, zwischen „offensiver“ und 

„defensiver“ Haltung zu wählen. Wählt man ersteres, 

ist der verursachte Schaden erhöht aber dafür erhält 

man auch mehr Schaden von Monstern. Bei der 

defensiven Haltung ist es genau umgekehrt. 

Warum ich nun von Tiefe gesprochen habe? Je 

nachdem welche Haltung man eingenommen hat, 

werden die Charaktere automatisch einen „Sup-

port-Angriff“ machen oder einen Charakter mit „Support 

Guard“ in Schutz nehmen. Im weiteren Verlauf 

werden diese Aktionen noch weiter verstärkt und 

erlauben mächtige Angriffe, bis hin zu Spezialangriffen 

mit den beliebten „Cut In“-Bildern. Welche 

Aktion ausgeführt wird, hängt von euch und der Haltung 

ab. Leicht verständliche Tutorials bringen das 

einem jedoch schonend nahe. Während es am 

Anfang noch so wirkt, als sei man übermächtig dank 

dieses Systems, so wird einem die eigene Sterblichkeit 

doch schneller bewusst als einem lieb ist. Die 

Monster kennen nämlich keine Gnade und Bosse 

sind endlich mal wieder eine knackige Herausforderung 

und machen unter Umständen so kurzen Prozess, 

dass man sich fragt: „Wie jetzt, das war’s 

schon?“ Also Augen auf! Denn Unachtsamkeit hat 

einen hohen Preis! Abgesehen davon, hat man nun 

viel mehr Skills zur Auswahl, die man während des 

Level-Ups erlernt. Vorher war die Auswahl doch recht 

mager, aber nun hat man ein ordentliches 

Repertoire.

Nun zum wichtigsten Bestandteil der Serie: Die 

Alchemie. Während viele es als ein „Tetris“-Klon 

ansehen und auf den ersten Blick gelangweilt gähnen, 

ist dieses System im Vergleich zu den Vorgängern 

wesentlich komplexer. Man hat Felder, die je 

nach Element eine andere Farbe haben. Diese 

bestimmen, welche Eigenschaft verstärkt wird und 

einen Bonus auf das fertige Item geben. Zum Beispiel 

wird Material mit dem Element Feuer in einem 

roten Feld zusätzlich verstärkt. Wenn man das Material 

einsetzt, entstehen am nächstgelegenen Feld 

Elementarkugeln, die bis zu drei Mal wachsen und 

den Effekt vervielfachen können. Veteranen der Serie 

können anfangs über dieses System nur schmunzeln 

und sind regelrecht unterfordert, da sich relativ einfach 

mächtige Gegenstände herstellen lassen. Das 

ändert sich aber sehr schnell, denn je weiter man 

voranschreitet, desto komplexer wird es. Je nachdem 

welchen Kessel man benutzt, desto unterschiedlicher 

fallen die Effekte aus, sowohl die positiven, als 

auch die negativen. Hier wird ganz schnell klar: „Easy 

to learn, hard to master“. Frustrierend ist es aber nie, 

denn dank der Tatsache, dass man keinem 

Zeitlimit unterliegt, wird man zum 

Experimentieren 

eingeladen.

Auch die Herstellung der Waffen und Rüstung hat 

sich verändert, denn neben dem Schmied gibt es 

nun einen Charakter, welcher euch mit neuer Ausrüstung 

versorgt. Wie üblich liefert ihr das Material 

für das Produkt eurer Wahl. Demnach ist die Qualität 

von eurem Material abhängig. Ganz neu ist außerdem, 

dass man Waffen verstärken lassen kann. 

Indem man einen Barren nimmt, kann man diesen 

nutzen, um seine aktuelle Waffe zu verstärken und 

so mit zusätzlichen Werten zu versehen. 

Was darf bei „Atelier“ neben der Alchemie auf keinen 

Fall fehlen? Richtig! Die Events, welche die 

Freundschaft zu seinen Freunden vertiefen! Dieses 

Mal muss man sich tatsächlich mal wieder selber 

darum kümmern und bekommt nicht förmlich vor 

die Nase gehalten: „Hey, hier gibts ein Event!“. Es 

lohnt sich die wunderschöne Stadt zu erkunden und 

ab und zu mal mit seinen Freunden zu reden, denn

es kann sein, dass sie euch um einen Gefallen bitten 

oder eure Hilfe benötigen. Sollte man dies machen, 

schaltet man nicht nur neue Mitstreiter frei, sondern 

eure Charaktere lernen auf diesem Wege auch neue 

Skills! Ja, sowas gab es noch nie. Viele einzigartige 

Fähigkeiten werden nur erlernt, nachdem ihr ein 

Event abgeschlossen habt.

Features 

Ein nettes Feature ist, dass man dank der 

„Cross-Save“-Funktion problemlos seinen Speicherstand 

von der PS4 auf die PSV übertragen kann und 

umgekehrt. Zuhause kann man dann auf der Konsole 

spielen und sein Savegame problemlos auf die PSV 

übertragen, um so auch unterwegs in den Genuss zu 

kommen.


Gust hatte schon immer einen speziellen Stil, was 

die Grafik angeht und zeitgemäß war diese nie. Viel 

mehr sind es die kleinen Details, die wirklich hervorstechen, 

wie zum Beispiel Sophies Tasse an ihrem 

Rucksack, die wunderbar detailliert ist. Die Charaktere 

an sich sind wunderschön und der Mittelpunkt 

im Spiel. Aber auch die Landschaften strahlen gerade 

auf der PS4 in einem noch nie dagewesenen Glanz. 

Zwar wirken diese nach wie vor verhältnismäßig 

karg, aber immer noch schön und lebendig. 

Der Soundtrack nimmt wie immer eine passive 

Rolle ein, aber dieser ist vielfältiger als in anderen 

Titeln der Serie. Alles in allem wird einem hier 

sowohl optisch als auch soundtechnisch einiges 

geboten.

Fazit 

Mit „Atelier Sophie“ hat man den Sprung auf die 

PS4 gewagt und vor allem einiges riskiert, indem 

man das Zeitlimit entfernt und auch die Alchemie 

komplett umgekrempelt hat. Dieses Experiment ist 

aber sehr gut gelungen und besonders Anfänger 

können hier gut Fuß fassen in einem der großartigsten 

Rollenspiele aller Zeiten. Das Kampfsystem 

wurde komplett überarbeitet und bietet auch 

Veteranen genug Anspruch. Besonders schön ist es 

aber, dass die Charaktere wesentlich mehr Skills und 

Talente erlernen können als je zuvor. 

Auch die Alchemie kann auf ganzer Linie punkten, 

denn Anfänger kommen auf Anhieb zurecht und 

falsch machen kann man nichts. Erfahrene Spieler 

sind am Anfang zwar etwas unterfordert trotz des 

neuen Systems, aber wenn es um Perfektion geht, 

weht wieder ein ganz anderer Wind.

Die Story ist zwar im Vergleich zu anderen Rollenspielen 

lasch und ähnelt mehr „A-Slice-of-Life“, aber 

das ist es nunmal, was diese Serie so erfolgreich 

gemacht hat. Sophie ist mitunter einer der süßesten 

Protagonisten, die es je gegeben hat, und ich persönlich 

habe sie in der ersten Sekunde bereits ins 

Herz geschlossen. Die liebevolle Präsentation macht 

es allemale wett, dass man hier „Next-Gen“-Grafik 

verzichtet hat. Vielmehr ist es eine schöne 

Geschichte, in der man Sophie und ihre Freunde 

durch ihr Leben begleitet. Es gibt sowohl schöne, als 

auch traurige Momente und man kommt sich vor, als 

ob man ein Teil dieser Geschichte ist. 

„Atelier Sophie“ wird mit Sicherheit den Grundstein 

legen für eine große Zukunft, denn hier kann 

man absolut nichts falsch machen und wer noch nie 

Kontakt mit der Serie hatte, sollte sich einfach mal an 

diesem Titel wagen. Ich kann euch als Veteran der

Serie sagen: Probiert es! Lasst euch verzaubern von 

Sophie, ihr werdet es nicht bereuen. 

Mein e-Mag-Star geht dieses Mal an „Atelier 

Sophie“. Ganz einfach aus dem Grunde, weil es viele 

sinnvolle Neuerungen gibt und sehr anfängerfreundlich 

ist. Die liebevolle Darstellung sollte einfach 

jeden verzaubern und auch Veteranen bekommen 

hier genug Anspruch geboten. 

„… sollte einfach jeden 

verzaubern …“ 

Euer Alchemist 

zeroneko1306

Titel: Atelier Sophie: 

Alchemist of the Mysterious Book 

Publisher: Koei Tecmo 

Features: Cross-Save zwischen PSV und PS4 


Plattform: PSV/PS4 (getestet) 

Release: 10.06.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

MegaTagmension 

Blanc + Neptune VS Zombies (PSV)

Einleitung 

Mit „MegaTagmension Blanc + Neptune VS Zombies“ 

beglücken die Entwickler Idea Factory und 

Tamsoft den Westen mit einem neuen Ableger der 

„Hyperdimension Neptunia“-Reihe. Erfreuen tut uns 

der Titel dieses Mal auf der PS Vita. In einem neuen 

Abenteuer schlüpfen unsere Konsolen-Göttinnen 

(„CPU“) in knappe Schuluniformen und wollen an der 

„Gamicademi“ alles über das Leben normaler Menschen 

lernen. Wie dieser erfrischende Mix bei uns 

ankommt, erfahrt ihr in diesem Review.

Story 

Die Story beginnt an einem ganz normalen Schultag. 

Blanc, die Konsolen-Göttin von „Lowee“ wollte 

eigentlich nur in Ruhe ein paar Bücher lesen, als 

plötzlich laute Hilfeschreie ertönen. Die angsterfüllten 

Hilferufe kommen ganz klar von euren jüngeren 

Schwestern Rom und Ram. Die beiden süßen Zwillinge 

werden von ein paar hungrigen Zombies belagert 

… Moment mal, Zombies? An unserer Schule? 

Ohne darüber nachzudenken fackelt ihr als große 

Schwester natürlich nicht lange und kommt Rom 

und Ram zur Hilfe. Ein Schlag rechts und ein Schlag 

links und die Zombies küssen den Boden des Schulhofes. 

Cut! Wie jetzt Cut? Ihr dreht euch verwundert 

um und erblickt die Vorsitzende des Film-Clubs der 

Schule. Und die Vorsitzende ist natürlich keine 

andere als unsere liebe Neptune.

Da sich immer weniger Schüler an der „Gamicademi“ 

anmelden, soll die Schule bald geschlossen 

werden. Um dies zu verhindern, kam der Film-Club 

auf die Idee, einen Film zu drehen, um mehr Schüler 

für die „Gamicademi“ zu begeistern. Und wie geht 

das besser als mit Schulmädchen und Zombies. 

Ihr werdet auch gleich von Neptune und euren jüngeren 

Schwestern um Mithilfe gebeten und sollt von 

nun an als Heroine und Regieleitung an dem zukünftigen 

Blockbuster mitwirken. Gott sei Dank, es gibt 

also doch keine richtigen Zombies an der Schule 

oder vielleicht doch? Ob Zombies wirklich existieren 

und ob es Blanc und ihre Freundinnen schaffen, 

mehr Schüler durch ihren Film für die „Gamicademi“ 

zu gewinnen, findet ihr in „MegaTagmension Blanc + 

Neptune VS Zombies“ heraus.

Gameplay 

Im Story-Modus befindet man sich grundsätzlich 

im gleichnamigen Menü. Hier kann man unter dem 

Punkt „Action“ die Story weiterverfolgen. Zusätzlich 

kann man aber auch seine Ausrüstung verwalten, 

einkaufen, besondere Schätze anfertigen lassen und 

natürlich speichern. 

In dem Bereich „Setup“ könnt ihr zum Beispiel 

eure Waffe wechseln oder updaten. Jede Waffe 

besitzt von sich aus einen bestimmten Angriffswert 

und Speicherplatz. Je höher der Angriffswert der 

Waffe ist, desto weniger Speicherplatz steht euch zur 

Verfügung. Den Speicherplatz könnt ihr mit nützlichen 

Updates wie dem Erhöhen eures Angriffes oder 

eurer Verteidigung füllen. Kostüme und Accessoires 

können ebenfalls gewechselt werden und davon 

gibt es in diesem Spiel wieder jede Menge. Eurer Kreativität 

sind somit keine Grenzen gesetzt.

Im Shop könnt ihr unter anderem Heilitems, 

Accessoires, Waffen und Updates 

erwerben. Zusätzlich können hier auch 

Items zu neuen Gegenständen fusioniert 

werden. Der Bereich „Treasure“ ist ebenfalls 

ein ganz besonderer Menüpunkt. 

Hier könnt ihr gesammelte Konsolen-Teile 

zu einem Ganzen zusammen setzen lassen. 

Hieraus entstehen dann neue Kostüme 

für eure Charaktere. 

Habt ihr alle Vorbereitungen getroffen, 

kann es auch mit der Story weitergehen. 

Diese ist in verschiedene Szenen und 

Cuts unterteilt, ganz so wie bei einem

ichtigen Dreh am Filmset. Bevor ihr 

euch jedoch in die nächste Szene 

stürzt, wird euch zunächst eine Art 

Drehbuchausschnitt gezeigt. Hier 

könnt ihr sehen, was das Ziel dieser 

Szene ist, welches Level empfohlen 

wird und welche Schätze es zu erbeuten 

gibt. 

Meist folgen nun Gespräche unter 

den einzelnen Charakteren, gefolgt 

von einem wilden Gefecht gegen 

eine Horde Zombies. Zusätzlich könnt 

ihr in jeder Szene auswählen, welche 

zwei Charaktere in den Kampf ziehen

sollen. Je nach Auswahl können sich 

so auch die Gespräche und die Verteilung 

der einzelnen Filmrollen 

ändern. Auf dem Kampffeld selbst 

befindet sich allerdings immer nur 

ein Spieler. Ihr könnt die zwei Spieler 

aber jederzeit untereinander austauschen. 

Je nach Auswahl besitzt 

natürlich auch jeder Charakter seine 

eigenen Stärken und Schwächen. 

Als Hauptspieler könnt ihr euch 

über das gesamte Kampffeld hinweg 

bewegen. Da wir uns an einer 

Schule befinden, reichen die Kampf-

felder vom Klassenräumen und 

Fluren bis hin zum Schulhof. Eure 

Gegner sind natürlich hungrige 

Zombies. Diese könnt ihr mit normalen 

Angriffen oder auch mit 

speziellen Skills vermöbeln. Skills 

verbrauchen allerdings SP, diese 

füllen sich aber zum Glück während 

des Kampfes von selbst wieder 

auf. Zusätzlich stehen euch 

während des Kampfes zwei Supporter 

zur Seite. Diese können mit 

einer bestimmten Tastenkombination 

aktiviert werden und stei-

gern zum Beispiel euren Angriff für 

eine kurze Zeit oder heilen euch um 

einen bestimmten Prozentsatz. 

Zusätzlich stehen euch noch 

einige besondere Fähigkeiten zur Verfügung. 

Hier hätten wir zum einen die 

Transformation in eure Göttinnen-Form 

(„HDD“). Im „HDD“-Modus 

seid ihr weitaus stärker und schneller, 

aber natürlich hält dieser Modus nicht 

unendlich lange an. Eine weitere 

Fähigkeit ist der „Exe-Drive“, ein Spezialangriff, 

der eure Gegner ordentlich 

aus den Latschen hauen kann.

Mit dabei ist auch wieder das 

bekannte „Lili-Rank“-System. Bei der 

Aktivierung dieser Fähigkeit wirkt ihr 

einen Partnerangriff zusammen mit 

dem zweiten Spieler aus. Je höher 

euer „Lili-Rank“ zu einem bestimmten 

Charakter ist, desto stärker ist auch 

euer Partnerangriff. Der „Lili-Rank“ 

steigt, wenn ihr öfter mit einem Charakter 

unterwegs seid. Man könnte es 

auch als eine Art Beziehungs-Barometer 

bezeichnen. 

Um all diese besonderen Fähigkeiten 

aktivieren zu können, muss eure

„Exe-Leiste“ zu einem bestimmten Prozentsatz 

gefüllt sein. Die „Exe-Leiste“ 

füllt sich während des Kampfes und 

kann als eine Art Limitleiste gesehen 

werden. Mit dem richtigen Angriff und 

der richtigen Anzahl an getroffenen 

Gegnern füllt sich die „Exe-Leiste“ allerdings 

ziemlich schnell und ihr könnt so 

in jedem Kampf in den vollen Genuss 

eurer Kräfte kommen. 

Während des Kampfes können 

zusätzlich Items verwenden werden. 

Der Kampf kann aber auch pausiert 

oder abgebrochen werden. Habt ihr

alle Zombies erledigt, war euer Dreh 

erfolgreich und eine neue Szene ist im 

Kasten. Je nachdem wie gut ihr euch 

geschlagen habt, erhaltet ihr eine entsprechende 

Bewertung. Zudem 

bekommt ihr Erfahrungspunkte, nützliche 

Items und AP-Punkte. 

AP-Punkte sind in diesem Fall ganz 

besonders wichtig, denn mit diesen 

Punkten könnt ihr eure Werte wie HP, 

Angriff und Verteidigung erhöhen oder 

auch neue Techniken erlernen. Je mehr 

Punkte ihr in einem Bereich eingesetzt 

habt, desto mehr Punkte braucht es

natürlich für die nächste Erweiterung. 

Leider ist die Kameraführung teilweise 

etwas nervig, besonders bei größeren 

Bossen kann man nicht weit 

genug aus dem Kampffeld rauszoomen, 

um diese komplett sehen zu können 

und wenn man an den Rand des Kampffeldes 

gedrückt wird, sieht man oft nur 

den eigenen Hinterkopf oder auch mal 

einen Schlüpfer. 

Zusätzlich zu dem normalen Story - 

Modus bietet das Spiel einen Multiplayer-Modus 

an. Hierzu erfahrt ihr mehr 

unter dem Punkt Features.

Features 

Ein besonderes Feature in „MegaTagmension 

Blanc + Neptune VS Zombies“ ist der Multiplayer-Modus. 

In diesem Modus könnt ihr mit anderen 

Spielern zusammen Monster und Zombies vermöbeln. 

Hierzu müsst ihr einen vorhandenen „Room“ 

betreten oder wenn gerade keiner zur Verfügung 

steht, selbst einen „Room“ eröffnen. Bei der Eröffnung 

eines „Rooms“ könnt ihr zusätzlich einige Kriterien 

wie Name, Zielgruppe oder das Erreichen einer 

bestimmten Quest eintragen. Darüber hinaus könnt 

ihr euren „Room“ mit einem Passwort versehen, so 

können zum Beispiel nur Freunde von euch, die das 

Passwort kennen, eurer Gruppe beitreten. 

Das Multiplayer-Menü an sich ist so ähnlich wie 

das Story-Menü aufgebaut. Ihr könnt euch hier einen 

Charakter auswählen und diesen verwalten. Der

Shop steht euch ebenfalls für einen schnellen Einkauf 

zur Verfügung. Zusätzlich könnt ihr noch mit 

den anderen Spielern chatten, die Kriterien des 

„Rooms“ ändern und natürlich jede Menge Quests 

annehmen. 

Die Quests sind hier das Hauptmerkmal. Eine richtige 

Story besitzt der Multiplayer-Modus nicht. Es 

kommt somit nur darauf an zusammen mit Freunden 

oder anderen PSN-Mitgliedern die vorgegeben 

Quests zu erledigen. Bis zu vier Spieler können 

gleichzeitig in einem „Room“ aktiv sein. Sollte sich 

kein Mitspieler finden lassen, besteht jedoch auch 

die Möglichkeit die Quests alleine zu bestreiten.

Bei den Quests kommt es hauptsächlich darauf 

an, eine gewisse Anzahl an Gegnern zu besiegen 

oder einen starken Boss zu bezwingen. Im Multiplayer-Modus 

können während des Kampfes weder eure 

Verwandlung in die „HDD“-Form, noch das „Lili- 

Rank“-System aktiviert werden. Der „Exe-Drive“ steht 

euch aber weiterhin zur Verfügung. Ihr könnt im 

übrigen auch direkt vor dem Kampf in eure HDD- 

Form schlüpfen, diese ist nämlich als Charakter frei 

wählbar. Neben den normalen Quests gibt es zusätzlich 

noch so genannte Spezialquests, diese sind 

tagesabhängig und halten verschiedene nützliche 

Belohnungen für euch bereit. Aber auch Belohnungen 

aus den normalen Quests können sich durchaus 

sehen lassen. Wer nicht alleine zocken, zwischendurch 

ein bisschen trainieren und neue wertvolle 

Items erhaschen mag, für den ist der Multiplayer-Modus 

genau das richtige.


Die Grafik ist für einen PS Vita-Titel mehr als in 

Ordnung. Die Umgebung und die einzelnen Charaktere 

kommen im bunten Animestil daher. Die Charaktere 

an sich wurden wieder sehr liebevoll gestaltet 

und wurden sehr schön durch Effekte wie 

Atmung, Blinzeln und der Änderung von Gesichtszügen 

animiert. Auch die Wiederauferstehung bekannter 

Monstermodelle als Zombies ist den Entwicklern 

sehr gut gelungen. 

Während des Kampfes wurden erneut eine 

Menge leuchtender Partikeleffekte verwendet. Aufgrund 

dieser konnten einige Ruckler allerdings nicht 

verhindert werden. Ansonsten verläuft das Spielerlebnis 

aber flüssig. Auch auf die beliebten Artworks 

wurde nicht verzichtet, allerdings bekommen wir in 

diesem Titel nur wenige davon zu sehen.

Was den Soundtrack angeht, erwartet uns hier 

eine gute und stimmige Mischung. Es wurden 

bekannte Stücke aus älteren „Hyperdimension“-Titeln 

verwendet, aber auch komplett neue Stücke, die 

für das Spiel entwickelt wurden. Besonders möchte 

ich an dieser Stelle noch den Song aus dem Intro 

hervorheben. Dieser passt einfach perfekt zum Spielcharakter 

und wird schnell zum Ohrwurm. 

Die japanische Synchronisation lässt ebenfalls 

keine Wünsche offen. Sehr lustig klingt es vor allen 

Dingen, wenn unsere Konsolen-Göttinnen selbst in 

die Rolle der Zombies schlüpfen. Bei den Geräuschen, 

die da zustande kommen, kann man einfach 

nicht anders als laut los zu lachen.

Fazit 

Mit „MegaTagmension Blanc + Neptune VS Zombies“ 

bringt uns Idea Factory erneut einen tollen 

Ableger der „Hyperdimension Neptunia“-Reihe auf 

die PS Vita. Das komplette Setting wurde perfekt auf 

das Thema Schule und Film abgestimmt. Besonders 

die Mischung aus Schulmädchen und Zombies finde 

ich sehr interessant. Auch der typische Humor der 

Entwickler fehlt in diesem Titel nicht. Es gibt also 

wieder viele Szenen zum Wundern und Lachen. Die 

Kämpfe im Story-Modus sind vielleicht nicht besonders 

anspruchsvoll, machen aber trotzdem Spaß und 

für den besonderen Kick sorgt immer noch der Multiplayer-Modus. 

Für die PS Vita ist die Grafik wirklich in 

Ordnung, die Charaktere wurden liebevoll gestaltet 

und die Mischung aus alten und neuen Soundtracks 

der Serie gefällt mir persönlich sehr gut. Ein besonderes 

Goodie sind die vielen Kostüme und Accessoires, 

die man für seine Gruppe erwerben kann. 

Auch die Menge an wählbaren Charakteren ist genau 

richtig. Ein bisschen schade finde ich nur, dass nur so 

wenige Artworks in diesem Titel verwendet wurden. 

Hier möchte ich die Entwickler doch bitten, beim 

nächsten Spiel der Reihe wieder mehr von diesen 

tollen Kunstwerken einzubauen. 

Obwohl es meist immer um die selben Charaktere 

geht und sich die Kampfmechanik nie wirklich 

ändert, schafft es Idea Factory immer wieder unsere 

beliebten Konsolen-Göttinnen in einer neuen Story

in neuem Glanz erstrahlen zu lassen. Manchmal 

braucht etwas Altes einfach nur eine neue Verpackung 

und zack haben wir wieder ein neues tolles 

Abenteuer, in das wir uns stürzen können. Dass die 

Entwickler ihren Wurzeln treu bleiben und Ihnen 

dennoch nie die Ideen ausgehen, finde ich einfach 

bewundernswert und möchte dafür einfach mal 

Danke sagen. Wenn ihr gerne ein paar lustigen 

Gesprächen unter Schulmädchen lauscht und bereit 

dafür seid, den schrägen Zombies zu zeigen, wo der 

Hammer hängt, ist dieses Spiel genau das richtige für 

euch. Die Story hält einen zwar nicht stundenlang 

auf, macht aber Spaß und vor allen Dingen der Multiplayer-Modus 

ist sehr zu empfehlen. Für Fans der 

Reihe ist der Kauf auf jeden Fall ein Muss. Also liebe 

Gamerinnen und Gamer: Kaufen! Zocken! Und 

Action! 

Eure Regisseurin Neko1306

Titel: MegaTagmension 

Blanc + Neptune VS Zombies 

Publisher: Idea Factory 

Features: Multiplayer-Modus 


Plattform: PSV 

Release: 13.05.2016 

USK: ab 12 Jahren

STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 


Game Kolumne #30 

„No Man’s Sky“ 

als historischer Meilenstein 

der Spielegeschichte

Sean Murray et al erstellten eine ganze Galaxis 

mit komplett begehbaren Planeten, physikalischen 

Grundprinzipien, abbaubaren Ressourcen und fast 

unendlich vielfältigem Leben, was jeden Tag seinem 

Ablauf nachgeht. Es ist ein Spiel aus purer Mathematik 

und „Blaupausen“ – denn nichts anderes ist unser 

Universum ja auch. Physik lässt sich in Zahlen pressen, 

genauso wie Chemie und Biologie, wenn man es 

auf atomare oder sogar Quantenstrukturen herunter 

bricht, die soweit „nur“ energetische Zustände und 

Schwerpunkte in Zahlen festhalten. Prozedurale 

Mathematik wäre sogar möglicherweise die Antwort 

auf die große, allumfassende Formel, die unser Universum 

beschreibt (Ja, damit lehne ich mich weit aus 

dem Fenster) und die Zahl „42“ könnte damit unser 

„Seed“ sein, mit dem unser Universum erschaffen 

worden ist. Aber ob es nun aus der Moderne Douglas 

Adams mit seinem zynischen Weltraumführer ist 

oder über dreißig Autoren, die für „Perry Rhodan“ 

seit 1961 verantwortlich sind – Science Fiction war 

schon immer das „Was wäre, wenn …“, die Inspiration 

unserer Fantasie. 

„Was wäre, wenn …“ 

Daher merken wir uns folgendes: Es gibt zwei 

Sachen, die unendlich sind: „No Man’s Sky“ und die 

„Perry Rhodan“-Heftserie. Bei „No Man’s Sky“ bin ich 

mir allerdings nicht sicher.

Denn aus der Inspiration kommt die Idee und aus 

dieser die Schöpfung, drei Schritte, welche die 

Menschheit sowohl aus der Natur als auch aus 

Science Fiction wahr werden lässt – zuletzt der Autohersteller 

Lexus mit seiner Version vom Hoverbike 

aus dem Film „Zurück in die Zukunft“. Es beweist, 

dass wir alle – jeder Mensch auf diesem Planeten – 

kreative Neigungen, Ambitionen und das Potential 

haben, etwas zu erfinden. Da braucht es weder 

irgendeinen Favadarei des Planeten Faland, noch 

einen Sean Murray oder John Carmack. Wir alle können 

kreativ sein! Das ist eine der großen Stärken des 

Menschen! 

Aber zurück zu „No Man’s Sky“, habt ihr an dieser 

Stelle eine Idee, warum ich es als Meilenstein in der 

Geschichte der Videospiele ansehe? Denn wirklich 

„Bauen“ wie in „Minecraft“ kann man ja nicht. Aber 

trotzdem ist es ein Modell, in dem man mit Unglauben 

der Dimension dieses Spiels vor der PlayStation 

oder dem PC sitzt und denkt: „Wie groß ist das 

Spiel?“ Man kann fliegen und fliegen und entdecken 

und entdecken, man erreicht nie „das Ende“ und findet 

immer etwas Neues, bis zum letzten Lebtag. Was 

mögen wir noch in „No Man’s Sky“ entdecken? Ein 

Wurmloch in ein anderes Universum? Sean Murray et 

al haben sich als Entwickler des Spiels schon als 

Superintelligenz erwiesen, da muss das ja möglich 

sein. Da brauch ich nicht sehr viele Worte über das 

„Zentrum“ verlieren, auch wenn das unsere ‘eigentliche’ 

Aufgabe in „No Man’s Sky“ ist. Aber was würde

ich tun, um an einen schönen Ort im „Perry Rhodan“-Universum 

Urlaub zu verbringen? Beispielsweise 

auf Geegival, der Urlaubsplanet, der auch 

„Welt der tausend Freuden“ genannt wird. Oder 

Salita IV, eine Wasserwelt mit zehntausenden von 

Inseln. Oder Huwi, wo unser beliebter Mausbiber 

Gucky gern Urlaub macht. Hach! 

Genau 18.446.744.073.709.551.616 Planeten enthält 

das Spiel, in Wörtern ausgedrückt, achtzehnkommavier 

Trillionen oder anders ausgedrückt: ein 

„bisschen“ mehr als achtzehn Milliarden Milliarden 

Planeten. Eine echte Relation kann ich hier mangels 

transzendenter Erkenntnis nicht anführen. Auch die 

„Perry Rhodan“-Literatur verrät da keine genauen 

Zahlen, aber unsere irdischen Wissenschaftler schätzen, 

dass es im gesamten Universum diese Zahl – 

plus fünf Nullen hintendran – an Planeten gibt.

Dafür, dass es „nur“ ein Videospiel ist, kommt diese 

Zahl schon recht nah an die Realität dran – unabhängig 

von der Drake-Gleichung und dem Fermi-Paradoxon. 

Da wird es doch bestimmt einige Urlaubsplaneten 

für uns geben, oder? Ich mein, wir werden 

doch nicht ewig auf abenteuerlichen Planeten landen 

und unsere Waffen spielen lassen, wir brauchen 

ja auch mal Urlaub genau davon! 

„Elite:Dangerous“ beispielsweise hat keine 

Urlaubsplaneten. Es hinkt zwar mit knapp 400 Milliarden 

prozedural erzeugten Planetensystemen nur 

„knapp“ um den Faktor Sechsundvierzigmillionen 

hinterher, aber wirklich „schön“ ist das nicht anzuschauen 

– allerhöchstens was für „Military SciFi“- 

Fans, die schon bei „Battlestar Galactica“ mehr auf 

William Adama abgehen als auf die Zylonen.

Und „Starbound“ müsste ja rein vom Content her 

mit „No Mans Sky“ gleichauf liegen, allein schon weil 

das Seed-System (wie bei „Minecraft“) unendliche 

Weiten produzieren könnte, hätte man entsprechend 

RAM und Festplattenplatz. Das große „Aber“, 

was nun folgt, geht allerdings davon aus, dass eine 

„große“ Welt darin irgendwas zwischen 8192 und 

16384 Blöcke je Rundung liegt, vielleicht sogar 

32768 – wer weiß das schon genau – halt ein Vielfaches 

von 1024. Aber es sind mal wieder Blöcke! Als 

ob es von den Posbis in den Anfangszeiten von 

„Perry Rhodan“ gebaut worden sei. 

Aber worauf ich hinaus will: Während man jede 

„Starbound“-Welt tatsächlich innerhalb einer Stunde 

umrunden kann, wenn man nur in eine Richtung 

geht, braucht man in „No Man’s Sky“ Wochen ununterbrochener 

Reise zu Fuß, um den Planeten allein 

nur zu umrunden. DAS ist ein lebensechter Planet im 

wörtlichen Sinne. Und wie soll das erst werden, 

wenn man dann noch ganze Kontinente erforschen 

will? (Okay, man kann das Raumschiff nehmen – und 

es ist so auch vorgesehen – , aber das ist nicht, was 

ich darlegen will).

Wenn ich so über die Möglichkeiten auf den Planeten, 

in Raumstationen und im Weltall dieses Spiels 

nachdenke, kommt in mir das Gefühl der Erhabenheit 

und Ehrfurcht auf. Ich fühle mich so klein und 

unbedeutend in diesem Kontinuum von Zahlen, 

Gleichungen, Formeln und Matrizen, die die Mathemagier 

von hello games entworfen haben. Es ist auf 

der einen Seite das Gefühl der grenzenlosen Freiheit 

und auf der anderen Seite ein virtuelles Leben in 

einem künstlichen Paralleluniversum, so groß und 

majestätisch wie unsere eigene Realität. Oder die 

von „Perry Rhodan“. 

Ja, liebe Leser, Leserinnen und Unentschlossene, 

als ScienceFiction-Fan ist mir „Elite: Dangerous“ zu 

karg und zu mühselig, „Starbound“ mir zu eckig – 

auch wenn ich das Spiel mag – und eigentlich, seien 

wir ganz ehrlich, kann nur die Schönheit der Welt aus 

„The Witcher 3“ mit „No Man’s Sky“ mithalten. Und 

verzeiht mir bitte meine überschwänglichen Vergleiche 

zu „Perry Rhodan“, mein Fandom ging mit mir 

durch und fabrizierte diesen Text. 

Euer Soulprayer 

Quelle: playstation.com

Story 

Und dann gab’s da noch … #030 

Dieses Mal werfen wir einen tiefen Blick in die Seelen 

unserer Autoren. 

Wie wir das gemacht haben? Lest es hier: 

Der Psychotest 

Wir haben kurze Fragen gestellt, die uns zeigen sollen, 

was sich wirklich in den Köpfen unserer Teammitgliedern 

abspielt … ;)

An welches Spiel denkst Du 

bei dem Verb „schleichen“ ? 

der kry:… ………… Thief (PS4) 

lvl39nerd:… ……… Deus Ex: Human Revolution (PS3) 

SDHE:……………… Volume (PS4/PSV) 

Soulprayer:… …… Schleichfahrt (PC, 1996) 

ProoHero:… ……… Hitman (PS4) 

Neko1306:………… Luigi’s Mansion (Game Cube) 

zeroneko1306:…… Metal Gear Solid 1 (PS1) 

Malesche:… ……… Metal Gear Solid 5 (PS4) 

Vicked:… ………… „Uncharted“-Reihe … (PS3/PS4) 

marcelreise11:… … WATCH_DOGS (PS3/PS4)


bei der Farbe weiß? 

der kry:… ………… The Unfinished Swan (PSV) 

lvl39nerd:… ……… Assassin’s Creed II (PS3) 

SDHE:……………… echochrome (PS3) 

Soulprayer:… …… White Knight Chronicles 2 (PS3) 

ProoHero:… ……… Pokémon White (NDS) 

Neko1306:………… Amnesia: Memories (PSV) 

zeroneko1306:…… Child of Light (PSV) 

Malesche:… ……… Virtua Cop 1 (Sega Saturn) 

Vicked:… ………… Final Fantasy IX (PS1) 

marcelreise11:… … Tom Clancy’s The Division (PS4)


bei dem Substantiv „Zeitfresser“? 

der kry:… ………… X-Com: UFO Defense (PS1) 

lvl39nerd:… ……… The Witcher 3: Wild Hunt (PS4) 

SDHE:……………… Bubble Bobble (PS1/PS4) 

Soulprayer:… …… Diablo 3 (PC) 

ProoHero:… ……… League of Legends 

Neko1306:………… Super Smash Bros. (Nintendo 64) 

zeroneko1306:…… Disgaea 3 (PSV) 

Malesche:… ……… Metal Gear Solid 5 (PS4) 

Vicked:… ………… Metal Gear Solid 1 (PS1) 

marcelreise11:… … Destiny (PS3/PS4)


bei der geometrische Figur Kreis? 

der kry:… ………… Gyruss (Arcade) 

lvl39nerd:… ……… The Elder Scrolls V: Skyrim (PC) 

SDHE:……………… U-Draw (PS3) 

Soulprayer:… …… A.I.P.D. (PS4) 

ProoHero:… ……… Entwined 

Neko1306:………… Star Fox Adventures (Game Cube) 

zeroneko1306:…… Super Metroid (Super Nintendo) 

Malesche:… ……… Halo 1 (XBOX) 

Vicked:… ………… Kirby (GBA) 

marcelreise11:… … RESOGUN (PS3/PS4/PS Vita)


bei dem Adjektiv „blutrünstig“ ? 

der kry:… ………… Moonstone (Amiga) 

lvl39nerd:… ……… Doom (PS4) 

SDHE:……………… Evils Dead (PS1) 

Soulprayer:… …… Redneck Rampage (PC) 

ProoHero:… ……… Devil May Cry (PS4) 

Neko1306:………… Resident Evil 4 (PS2) 

zeroneko1306:…… Walker (Amiga) 

Malesche:… ……… Soldier of Fortune (PC) 

Vicked:… ………… MarioKart 64 (N64) 

marcelreise11:… … GTA San Andreas (PS2/PS3/PS4)

Was wir jetzt gerade zocken? 

www.kryschen.de/team.php

Epilog 

Game Over 

Das war KRYSCHEN #030. Jetzt ist der Zeitpunkt 

gekommen für euer „Feedback“! Schickt uns über 

Twitter, Facebook, Google+ oder per E-Mail eine 

Mitteilung. Wir freuen uns immer über Fanpost! :) 

… und weiterhin nicht vergessen! 

Schreibt uns eure „No Man’s Kry“-Abenteuer und wir 

veröffentlichen sie hier in unserem eMagazin! 

Euer Team-KRYSCHEN 

www.kryschen.de

Impressum 

Team KRYSCHEN 

Autoren in alphabetischer Reihenfolge: 

Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast [kryschen], 

Christian Taubeneck [lvl39nerd], Marcel Reise [marcelreise11], 

Monique Jobs [Neko1306], Patrick Weibel 

[zeroneko1306], Simon Bents [ProoHero], Stuart 

Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann [SDHE] 

und Viktor Zech [Vicked]. 

Team MUSIK 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: Noxive 

Titel: Hive 

Webseite: nocopyrightsounds.co.uk

Impressum 

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN 

(im folgenden KRYSCHEN genannt) 

Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland 

Kontakt: admin@kryschen.de 

KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. Alle Autoren gehen einem Beruf nach 

und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche 

Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine 

Geschäftsmäßigkeit ist ausdrücklich nicht gegeben. Es gibt keine finanziellen 

Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen 

finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN 

(beispielsweise Versandkosten o. ä.) werden aus Privateigentum bezahlt. Dies 

gilt auch für Gewinnverlosungen. 

Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind: 

(Autoren in alphabetischer Reihenfolge) 

Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast 

[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture], 

Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], 

Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan 

Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann 

[SDHE], Viktor Zech [Vickedz]. 

Rechtsbelehrungen 

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