katalog_juli2016_neu
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Abb.1
Abb.2
Abb.3
Kaj Osteroth<br />
PORTFOLIO portfolio
Abb.4
In meinen Arbeiten lote ich die mich umgebenden sozialen Räume<br />
und zwischenmenschlichen Beziehungen aus. Mich interessieren<br />
dabei die beinahe unbemerkten, zufälligen und kaum<br />
erzählungswürdigen Momente im Alltag. Oft sind es Erinnerungen,<br />
phantastische Begehren oder Ideen - zu vage, um sie als Konzept<br />
oder Gesprächsthema auszudifferenzieren, zu klein, um ein<br />
abendfüllendes Kino zu sein, aber auch zu wertvoll, um nicht<br />
weiter untersucht zu werden. Assoziativ, entlang von bekannten<br />
Motiven, Gesten, Blicken hin zu überraschenden Konstellationen<br />
bewege ich mich mit der Malerei auf die erlebte Situation zu oder<br />
erfinde sie <strong>neu</strong>. Es funktioniert beinahe wie ein Comic, nur geht<br />
es mir nicht um eine Pointe, sondern um ein für den Augenblick<br />
denkbares Narrativ, um ein Aufblitzen einer Möglichkeit<br />
überhaupt. Die Narration, die unbedingte Deutung und Lesbarkeit<br />
sind Motiv und Voraussetzung meiner Arbeit. Spannung erzeugt<br />
dabei nicht der Bruch mit dem Alltag, sondern das, was den Alltag<br />
als solchen entlarvt und für einen kleinen Moment auf das<br />
zugrundeliegende Gesellschaftskonstrukt verweist und den Irrtum<br />
oder den durch Normalität und Normativität versteckten Zwang<br />
sichtbar werden lässt.<br />
Zeichnungen, die zeitgleich zur Malerei entstehen und teilweise<br />
in dieser wieder auftauchen, zeugen von einer ähnlichen<br />
Verdichtung. Die abstrakten, mehrfach überlagerten und meist<br />
kleinformatigen Arbeiten nenne ich Alter Ego Studien. Sie<br />
begleiten meinen Prozess seit mehreren Jahren, entstehen auf<br />
Reisen und in der Projektarbeit und dokumentieren als ein<br />
fortlaufendes Projekt meine Bewegungen.<br />
Eine Reihe von Malereien und Drucken aus dem Jahr 2014 habe<br />
ich unter dem Aspekt Schwerpunkt Johannesburg zusammengefasst.<br />
Sie entstanden vor und während einer dreimonatigen Residency in<br />
der Bag Factory in Johannesburg, Südafrika.<br />
Zuletzt gebe ich einen kurzen Überblick über eine Reihe von Kollaborationen,<br />
in die ich seit 2005 involviert war und bin.<br />
Insbesondere stelle ich das Projekt Fleeing the Arch und<br />
somit meine langjährige Zusammenarbeit mit der Künstlerin<br />
Lydia Hamann vor.
Abb.5
Abb.6
Abb.7
Abb.8
Abb.9
Abb.1<br />
Alter Ego Studies (Bln Nr.1), 2014, Buntstift auf Papier,<br />
je 29,7 x 21 cm<br />
Abb.2<br />
Alter Ego Studies (Bln Nr.2), 2014, Buntstift auf Papier,<br />
je 29,7 x 21 cm<br />
Abb.3<br />
Kaj Osteroth, Alter Ego Studies (Joburg 2), 2009,<br />
Buntstift auf Papier, 29,7 x 42 cm<br />
Abb.4<br />
Kaj Osteroth mit dem Künstler Benon Lutaaya in Johannesburg,<br />
2014, Foto Lydia Hamann<br />
Abb.5<br />
Rousseau again, 2009, Buntstift auf Papier, 29,7 x 42 cm<br />
Abb.6<br />
Couch, 2010, Bunt- und Kohlestift auf Papier 29,7 x 42 cm<br />
Abb.7<br />
Lydia meets Pink, Bunt- und Kohlestift auf Papier 29,7 x 42 cm<br />
Abb.8<br />
Alter Ego Studies (Bln Nr.3), 2014, Buntstift auf Papier,<br />
je 29,7 x 21 cm<br />
Abb.9<br />
Alter Ego Studies (Bln Nr.7), 2014, Buntstift auf Papier,<br />
je 29,7 x 21 cm<br />
Abb.10<br />
Alter Ego Studies (Bln Nr.9), 2014, Buntstift auf Papier,<br />
je 29,7 x 21 cm
Abb.10
Dichte<br />
beschreibungen
Abb.11
Abb.12
Abb.13
Abb.14
Abb.15
Abb.16
Abb.17
Abb.18
Abb.19
Abb.20
Abb.21
Abb.22
Abb.11<br />
Of Equal Power, 2013, Aquarell auf Papier, 32 x 21 cm<br />
Abb.12<br />
on hair, 2013, Aquarell auf Papier, 32 x 30 cm<br />
Abb.13<br />
Riot, Baby!, 2014, Öl auf grundiertem Papier, ca. 42 x 29<br />
cm<br />
Abb.14<br />
Natur vs. Kultur, 2014, Öl auf Leinwandkarton, 20 x 20 cm<br />
Abb.15<br />
Anna & Marta oder Art Sucks, 2014/15, Öl auf Leinwand,<br />
100 x 80 cm<br />
Abb.16<br />
Radical Pedagogy, 2014, Öl auf Leinwand, 140 x 150 cm<br />
Abb.17<br />
Why, if we are so many?, 2014, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm<br />
Abb.18<br />
Selbstportrait als Familie, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm<br />
Abb.19<br />
Kulturpraktiken, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 140 x 150 cm<br />
Abb.20<br />
Armut, oder so, 2014, Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm<br />
Abb.21<br />
mouth piece 1, Aquarell auf Papier, 30 x 20 cm<br />
Abb.22<br />
mirror moment, Aquarell auf Papier, 30 x 20 cm<br />
Abb.23<br />
Abb.23<br />
Skizze, 2014, Bleistift auf Papier, Ausschnitt
Biographisches, für das Leben eines in einer westdeutschen<br />
Kleinstadt aufwachsenden Mädchens typische Eckpunkte und daraus<br />
resultierende Vorstellungen vom Selbst und dem Anderen sind<br />
Ausgangspunkt für eine intensive Auseinandersetzung mit dem Blick<br />
auf und dem Verstehen von interkulturellen Begegnungen. Dabei<br />
spielen sowohl selbst erlebte und provozierte Begegnungen als<br />
auch in hiesige Konventionen und Politiken eingeschriebene<br />
Vorstellungen eine Rolle. Spätere Entscheidungen, zum Beispiel<br />
die, Ethnologie zu studieren und sich intensiv mit einer<br />
kritischen Analyse des Fachs und postkolonialer Kritik zu<br />
befassen, haben das Repertoire einer künstlerischen Annäherung<br />
stark beeinflusst. Unbehagen und Fragen nach Repräsentation und<br />
Darstellbarkeit von Differenz und Devianz ziehen sich durch die<br />
Arbeiten.<br />
AFRI<br />
In den Jahren 2009 bis 2014 habe ich mich oft in Johannesburg<br />
aufgehalten und es sind in diesem Zeitraum etliche Arbeiten<br />
entstanden, die ich hier unter dem Titel Schwerpunkt Südafrika<br />
zusammenfasse. Ich nenne es einen Schwerpunkt, weil ich mit meiner<br />
Magisterarbeit zur Repräsentation zeitgenössischer afrikanischer<br />
Kunst in Deutschland und zeitlich darauf folgender Reisen<br />
und selbstinitiierter Projekte mein Interesse fokussieren konnte<br />
und seitdem einen nachhaltigen Dialog führe (2011-2013 Vanilla<br />
Facts, Research and Workshop – connecting artists from<br />
Johannesburg and Berlin, 2014 gefolgt von einer dreimonatigen<br />
Residency in der Bag Factory in Johannesburg).<br />
Meine Malerei thematisiert das Miteinander samt der Missverständnisse<br />
durch nicht thematisierte Sprachkonventionen und<br />
verklärte Identitätskonstruktionen im afrikanisch-europäischen<br />
Dialog. In der Projektarbeit, wie auch in meiner Malerei, stelle<br />
ich die zentralen Fragen nach interkultureller Kommunikation und<br />
(potentieller) Zusammenarbeit: wie gestalten wir einen<br />
gleichberechtigten Umgang miteinander, wie berücksichtigen wir<br />
dabei unsere Unterschiedlichkeit/ Diversität, wie gehen wir mit<br />
realer und mit vorgestellter struktureller und sozialer Ungleichheit<br />
um, und welchen Umgang wünschen wir uns im Miteinander<br />
vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen mit Rassismus<br />
und Sexismus?
ICA<br />
SchWERPUNKT<br />
SÜDAFRIKA
Abb.24
Abb.25
Abb.26
Abb.27
Abb.28
Abb.29
Abb.30
Abb.31
Abb.32
Abb.33
Abb.25<br />
Die KünstlerInnen Marie Fricout und Rangoato Hlasane bei der Eröffnung<br />
der gemeinsamen Ausstellung This Sutuation (a guest show),<br />
Johannesburg, 2014<br />
Abb.26<br />
At Home, 2013/14, Öl auf Leinwand, 40 x 60 cm<br />
Abb.27<br />
Do we have your attantion, yet?, 2014/15, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm<br />
Abb.28<br />
Shallow End or Diep Kant, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm<br />
Abb.29<br />
Carlton Top Conversation, 2014/15, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm<br />
Abb.30<br />
Soundscapes, 2014/15, Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm<br />
Abb.31<br />
Fordsburg Soundscape, 2014, 2-Farb Lithographie, 80 x 60 cm<br />
Abb.32<br />
Berlin in Joburg (in Zusammenarbeit mit David Koloane), 2014, 2-Farb<br />
Lithographie, 80 x 60 cm<br />
Abb.33<br />
hamann_osteroth, Enjoy Drama, 2014, 5-Farb Lithographie, 80 x 60 cm<br />
Abb.34<br />
Dr. Dr. Dr. Koloane and me, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 155 x 95 cm<br />
Abb.35<br />
Eröffnung der Ausstellung this situation (a guest show) mit Marie Fricout,<br />
Lydia Hamann & Kaj Osteroth, Johannesburg 2014, Foto Lydia Hamann
Abb.34
KOLLABORATION<br />
2004-2015
Ein Teil meiner Aufmerksamkeit gilt seit dem Studium an der<br />
Universität der Künste, Berlin (2000 bis 2006) der Kollaboration,<br />
die ich seither in verschiedenen Konstellationen, Intensitäten und<br />
Formaten verfolge.<br />
Zunächst formulierten wir, eine Handvoll Studierender der UdK, als<br />
Freie Klasse unsere Wünsche und Begehren nach gemeinsamer Aktion,<br />
Gedanken und Inhalten unabhängig von Meisterklasse und Curriculum. In<br />
diesem Zusammenhang entstand im Sommersemester 2004 das Haus SELBA,<br />
eine offene Plattform mit regelmäßigem Programm und Gästen im<br />
Garten des Universitätsgeländes.<br />
Während eines anschließenden Studienaufenthaltes an der Akademie<br />
der bildenden Künste Wien schloss ich mich der Gruppe Manoa Free<br />
University an, und gemeinsam mit der Berliner Freien Klasse und<br />
anderen selbstorganisierten Arbeitszusammenhängen realisierten wir<br />
2005 das sechswöchige Ausstellungs- und Workshop Projekt<br />
W...WirWissen zu „emanzipatorischen selbstinstitutionen, soCialised<br />
research und verlernen lernen“ in der Kunsthalle Exnergasse, Wien.<br />
Im Anschluss an mein Meisterschülerinnenjahr bei Stan Douglas (UdK,<br />
Berlin, 2006), in den letzten Zügen der Magisterarbeit (Ethnologie,<br />
Freie Universität Berlin 2007/08) entstand in Zusammenarbeit mit<br />
Lydia Hamann und Emma Williams ein Workshop zu queer-feministischer<br />
Architek- tur und Räumen im Kontext des Berliner Lady Festes. Unsere<br />
Ressourcen und Ergebnisse veröffentlichten wir im Fanzine Fleeing<br />
the Arch. Aus dieser inspirierenden Zusammenarbeit entstand bei<br />
Lydia Hamann und mir der Wunsch auch weiterhin zusammenzuarbeiten.<br />
Seit 2007 malen wir zusammen und entwickeln bis heute eine gemeinsame<br />
Praxis, die ich im Anschluss mit einer Auswahl von Bildern<br />
ausführlicher vorstellen möchte.<br />
Nach mehreren Aufenthalten in Johannesburg entwickelte ich 2011<br />
gemeinsam mit dem südafrikanischen Künstler Lester Adams das durch<br />
ifa geförderte Recherche- und Austauschprojekt Vanilla Facts 1-3.<br />
Innerhalb von drei Jahren luden wir mehrere Künstler_innen aus<br />
Johannesburg und Berlin zu einem interkulturellen Dialog in beide<br />
Städte.<br />
Im Kontext von Inverse Institute (2012-14 programmierendes<br />
Vorstandsmitglied des Flutgraben e.V.) entwickelten Aline Benecke,<br />
Janine Eisenächer und ich das Format Schreiben und Sprechen im Performancekontext,<br />
welches wir unter anderem 2013 im Rahmen der Ausstellung<br />
re.act.feminism – a performing archive in der Akademie der<br />
Künste, Berlin vorstellen konnten.<br />
Für einen sehr kleinen, feinen Moment durfte ich mit David Koloane<br />
zusammenarbeiten. Im Rahmen einer Residency an der Bag Factory in<br />
Johannesburg entstand im Oktober 2014 die zweifarbige Lithographie<br />
Berlin in Johannesburg.
Wir, Lydia Hamann und Kaj Osteroth, arbeiten seit sieben Jahren<br />
als feministisches Künstlerinnenduo zusammen. Wir erforschen in<br />
unserer Malerei Spielräume kollektiver Produktion,<br />
experimentieren mit Ansätzen aus der queer-feministischen Theorie<br />
und den Cultural Studies und produzieren kritisches Wissen. Das<br />
kollektive Malen ist für uns gleichzeitig künstlerische Praxis<br />
und radikale Geste, die eine dezidierte Auseinandersetzung mit<br />
der Malerei und unserer Rolle als Künstlerinnen einfordert. Die<br />
Thematisierung von Freundschaft als eine Möglichkeit sogenannter<br />
„Care Arbeit“, hat sowohl als Bildgegenstand als auch in direkter<br />
Aushandlung einen bedeutenden Raum in unserer Zusammenarbeit.<br />
Uns interessiert nicht allein der Formalismus im Bild, sondern<br />
auch die konzeptionelle Dynamik, die uns durch diese Arbeit als<br />
zusammen wirkende Künstlerinnen erfasst; diese Dynamik, die<br />
Haltung, die wir dabei einnehmen und die in unserem Freundeskreis,<br />
sowie im Dialog mit Gesellschaft und Öffentlichkeit<br />
zum Ausdruck kommt. Unsere Figuren sind von uns<br />
ermächtigte Darsteller_innen, ausgestattet mit einer Portion<br />
Trotz, Beharrlichkeit und dem Wunsch nach Selbstbehauptung.<br />
Unser jüngstes Projekt ist die Produktion eines Bilderbuchs zu<br />
feministischen Positionen in der Kunst. Positionen von sich als<br />
Frauen (dis_)Identifizierenden, deren künstlerisches Werk wir<br />
bewundern. Wir nennen dieses Bewundern, welches auf das Neiden<br />
folgt, radical admiration und sehen darin ein wichtiges Mittel<br />
für Selbstermächtigung und Entwicklung. Das Buchprojekt handelt<br />
von Sichtbarmachung, Politiken der Repräsentation und self-care.<br />
Wir entwickeln gemalte Bilder zu den jeweiligen Künstlerinnen,<br />
die im Verbund mit Essays, kurzen Geschichten verschiedener<br />
Autor_innen später als Bilderbuch herausgegeben werden. Jede<br />
Künstlerin wird durch ihre Arbeit, ihre (radikalen) Ideen und die<br />
bemerkenswerten Vernetzungen innerhalb der Kunstszene und der<br />
Welt vorgestellt. Als Bewundernde schreiben (malen) wir uns als<br />
Künstlerinnen jeweils in die Bilder ein. Das Buch stellt die<br />
Positionen und Arbeiten von Elaine Sturtevant, Helen Sebidi,<br />
Jutta Koether, Yayoi Kusama, Zanele Muholi, Martha Wilson,<br />
Vaginal Davis, Kara Walker, Ana Mendieta, Lygia Clark, Gabriele<br />
Stötzer, Lee Lozano und Oreet Ashery vor.
FLEEING THE ARCH
Abb.35
Abb.36
Abb.37
Abb.38
Abb.39
Abb.40
Abb.41
Abb.42
Abb.43
Abb.44
Abb.45
Abb.36<br />
Gemeinsames Studio von Lydia Hamann und Kaj Osteroth im Atelierhaus<br />
Flutgraben e.V. in Berlin, 2014<br />
Abb.37<br />
hamann_osteroth, Admiring Martha Wilson, First Lady of Performance,<br />
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm<br />
Abb.38<br />
hamann_osteroth, Admiring Mmakgabo Mapula Helen Sebidi, Enjoy Drama!,<br />
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm<br />
Abb.39<br />
hamann_osteroth, Admiring Yayoi Kusama, Love forever, 2014/15, Öl<br />
auf Leinwand, 115 x 160 cm<br />
Abb.40<br />
hamann_osteroth, Admiring Zanele Muholi, visual literacy Avenger,<br />
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm<br />
Abb.41<br />
Kaj Osteroth, self care, Skizze, 2013, Buntstift auf Papier,<br />
50 x 42 cm<br />
Abb.42<br />
Lydia Hamann, Hair, Skizze, 2011, Buntstift auf Papier, 21 x 29,7 cm<br />
Abb.43<br />
hamann_osteroth, Portrait Büro für Konstruktivismus, 2013/14, Öl<br />
auf Leinwand, 160 x 125<br />
Abb.44<br />
hamann_osteroth, we manifest (admiring Lee Lozano, Ines Doujak and<br />
Sharon Hayes), 2012, Aquarell auf Papier, 145 x 173 cm<br />
Abb.45<br />
hamann_osteroth, Danaë, 2012, Aquarell auf Papier, 125 x 160 cm<br />
Abb.46<br />
hamann_osteroth, envy envus envycuum, 2011, Kreide auf Papier,<br />
145 x 160 cm<br />
Abb.47<br />
Die Künstlerin Lydia Hamann vor der gemeinsamen Arbeit Admiring<br />
Zanele Muholi im Kontext der Ausstellung this situation<br />
(a guest show), Johannesburg, 2014 mit Imogen Molema
Abb.46