katalog_juli2016_neu

Abb.1

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Kaj Osteroth
PORTFOLIO portfolio

Abb.4

In meinen Arbeiten lote ich die mich umgebenden sozialen Räume
und zwischenmenschlichen Beziehungen aus. Mich interessieren
dabei die beinahe unbemerkten, zufälligen und kaum
erzählungswürdigen Momente im Alltag. Oft sind es Erinnerungen,
phantastische Begehren oder Ideen - zu vage, um sie als Konzept
oder Gesprächsthema auszudifferenzieren, zu klein, um ein
abendfüllendes Kino zu sein, aber auch zu wertvoll, um nicht
weiter untersucht zu werden. Assoziativ, entlang von bekannten
Motiven, Gesten, Blicken hin zu überraschenden Konstellationen
bewege ich mich mit der Malerei auf die erlebte Situation zu oder
erfinde sie neu. Es funktioniert beinahe wie ein Comic, nur geht
es mir nicht um eine Pointe, sondern um ein für den Augenblick
denkbares Narrativ, um ein Aufblitzen einer Möglichkeit
überhaupt. Die Narration, die unbedingte Deutung und Lesbarkeit
sind Motiv und Voraussetzung meiner Arbeit. Spannung erzeugt
dabei nicht der Bruch mit dem Alltag, sondern das, was den Alltag
als solchen entlarvt und für einen kleinen Moment auf das
zugrundeliegende Gesellschaftskonstrukt verweist und den Irrtum
oder den durch Normalität und Normativität versteckten Zwang
sichtbar werden lässt.
Zeichnungen, die zeitgleich zur Malerei entstehen und teilweise
in dieser wieder auftauchen, zeugen von einer ähnlichen
Verdichtung. Die abstrakten, mehrfach überlagerten und meist
kleinformatigen Arbeiten nenne ich Alter Ego Studien. Sie
begleiten meinen Prozess seit mehreren Jahren, entstehen auf
Reisen und in der Projektarbeit und dokumentieren als ein
fortlaufendes Projekt meine Bewegungen.
Eine Reihe von Malereien und Drucken aus dem Jahr 2014 habe
ich unter dem Aspekt Schwerpunkt Johannesburg zusammengefasst.
Sie entstanden vor und während einer dreimonatigen Residency in
der Bag Factory in Johannesburg, Südafrika.
Zuletzt gebe ich einen kurzen Überblick über eine Reihe von Kollaborationen,
in die ich seit 2005 involviert war und bin.
Insbesondere stelle ich das Projekt Fleeing the Arch und
somit meine langjährige Zusammenarbeit mit der Künstlerin
Lydia Hamann vor.

Abb.5

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Abb.9

Abb.1
Alter Ego Studies (Bln Nr.1), 2014, Buntstift auf Papier,
je 29,7 x 21 cm
Abb.2
Alter Ego Studies (Bln Nr.2), 2014, Buntstift auf Papier,
je 29,7 x 21 cm
Abb.3
Kaj Osteroth, Alter Ego Studies (Joburg 2), 2009,
Buntstift auf Papier, 29,7 x 42 cm
Abb.4
Kaj Osteroth mit dem Künstler Benon Lutaaya in Johannesburg,
2014, Foto Lydia Hamann
Abb.5
Rousseau again, 2009, Buntstift auf Papier, 29,7 x 42 cm
Abb.6
Couch, 2010, Bunt- und Kohlestift auf Papier 29,7 x 42 cm
Abb.7
Lydia meets Pink, Bunt- und Kohlestift auf Papier 29,7 x 42 cm
Abb.8
Alter Ego Studies (Bln Nr.3), 2014, Buntstift auf Papier,
je 29,7 x 21 cm
Abb.9
Alter Ego Studies (Bln Nr.7), 2014, Buntstift auf Papier,
je 29,7 x 21 cm
Abb.10
Alter Ego Studies (Bln Nr.9), 2014, Buntstift auf Papier,
je 29,7 x 21 cm

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Dichte
beschreibungen

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Abb.11
Of Equal Power, 2013, Aquarell auf Papier, 32 x 21 cm
Abb.12
on hair, 2013, Aquarell auf Papier, 32 x 30 cm
Abb.13
Riot, Baby!, 2014, Öl auf grundiertem Papier, ca. 42 x 29
cm
Abb.14
Natur vs. Kultur, 2014, Öl auf Leinwandkarton, 20 x 20 cm
Abb.15
Anna & Marta oder Art Sucks, 2014/15, Öl auf Leinwand,
100 x 80 cm
Abb.16
Radical Pedagogy, 2014, Öl auf Leinwand, 140 x 150 cm
Abb.17
Why, if we are so many?, 2014, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm
Abb.18
Selbstportrait als Familie, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm
Abb.19
Kulturpraktiken, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 140 x 150 cm
Abb.20
Armut, oder so, 2014, Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm
Abb.21
mouth piece 1, Aquarell auf Papier, 30 x 20 cm
Abb.22
mirror moment, Aquarell auf Papier, 30 x 20 cm
Abb.23
Abb.23
Skizze, 2014, Bleistift auf Papier, Ausschnitt

Biographisches, für das Leben eines in einer westdeutschen
Kleinstadt aufwachsenden Mädchens typische Eckpunkte und daraus
resultierende Vorstellungen vom Selbst und dem Anderen sind
Ausgangspunkt für eine intensive Auseinandersetzung mit dem Blick
auf und dem Verstehen von interkulturellen Begegnungen. Dabei
spielen sowohl selbst erlebte und provozierte Begegnungen als
auch in hiesige Konventionen und Politiken eingeschriebene
Vorstellungen eine Rolle. Spätere Entscheidungen, zum Beispiel
die, Ethnologie zu studieren und sich intensiv mit einer
kritischen Analyse des Fachs und postkolonialer Kritik zu
befassen, haben das Repertoire einer künstlerischen Annäherung
stark beeinflusst. Unbehagen und Fragen nach Repräsentation und
Darstellbarkeit von Differenz und Devianz ziehen sich durch die
Arbeiten.
AFRI
In den Jahren 2009 bis 2014 habe ich mich oft in Johannesburg
aufgehalten und es sind in diesem Zeitraum etliche Arbeiten
entstanden, die ich hier unter dem Titel Schwerpunkt Südafrika
zusammenfasse. Ich nenne es einen Schwerpunkt, weil ich mit meiner
Magisterarbeit zur Repräsentation zeitgenössischer afrikanischer
Kunst in Deutschland und zeitlich darauf folgender Reisen
und selbstinitiierter Projekte mein Interesse fokussieren konnte
und seitdem einen nachhaltigen Dialog führe (2011-2013 Vanilla
Facts, Research and Workshop – connecting artists from
Johannesburg and Berlin, 2014 gefolgt von einer dreimonatigen
Residency in der Bag Factory in Johannesburg).
Meine Malerei thematisiert das Miteinander samt der Missverständnisse
durch nicht thematisierte Sprachkonventionen und
verklärte Identitätskonstruktionen im afrikanisch-europäischen
Dialog. In der Projektarbeit, wie auch in meiner Malerei, stelle
ich die zentralen Fragen nach interkultureller Kommunikation und
(potentieller) Zusammenarbeit: wie gestalten wir einen
gleichberechtigten Umgang miteinander, wie berücksichtigen wir
dabei unsere Unterschiedlichkeit/ Diversität, wie gehen wir mit
realer und mit vorgestellter struktureller und sozialer Ungleichheit
um, und welchen Umgang wünschen wir uns im Miteinander
vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen mit Rassismus
und Sexismus?

ICA
SchWERPUNKT
SÜDAFRIKA

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Die KünstlerInnen Marie Fricout und Rangoato Hlasane bei der Eröffnung
der gemeinsamen Ausstellung This Sutuation (a guest show),
Johannesburg, 2014
Abb.26
At Home, 2013/14, Öl auf Leinwand, 40 x 60 cm
Abb.27
Do we have your attantion, yet?, 2014/15, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Abb.28
Shallow End or Diep Kant, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Abb.29
Carlton Top Conversation, 2014/15, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Abb.30
Soundscapes, 2014/15, Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm
Abb.31
Fordsburg Soundscape, 2014, 2-Farb Lithographie, 80 x 60 cm
Abb.32
Berlin in Joburg (in Zusammenarbeit mit David Koloane), 2014, 2-Farb
Lithographie, 80 x 60 cm
Abb.33
hamann_osteroth, Enjoy Drama, 2014, 5-Farb Lithographie, 80 x 60 cm
Abb.34
Dr. Dr. Dr. Koloane and me, in Arbeit, Öl auf Leinwand, 155 x 95 cm
Abb.35
Eröffnung der Ausstellung this situation (a guest show) mit Marie Fricout,
Lydia Hamann & Kaj Osteroth, Johannesburg 2014, Foto Lydia Hamann

Abb.34

KOLLABORATION
2004-2015

Ein Teil meiner Aufmerksamkeit gilt seit dem Studium an der
Universität der Künste, Berlin (2000 bis 2006) der Kollaboration,
die ich seither in verschiedenen Konstellationen, Intensitäten und
Formaten verfolge.
Zunächst formulierten wir, eine Handvoll Studierender der UdK, als
Freie Klasse unsere Wünsche und Begehren nach gemeinsamer Aktion,
Gedanken und Inhalten unabhängig von Meisterklasse und Curriculum. In
diesem Zusammenhang entstand im Sommersemester 2004 das Haus SELBA,
eine offene Plattform mit regelmäßigem Programm und Gästen im
Garten des Universitätsgeländes.
Während eines anschließenden Studienaufenthaltes an der Akademie
der bildenden Künste Wien schloss ich mich der Gruppe Manoa Free
University an, und gemeinsam mit der Berliner Freien Klasse und
anderen selbstorganisierten Arbeitszusammenhängen realisierten wir
2005 das sechswöchige Ausstellungs- und Workshop Projekt
W...WirWissen zu „emanzipatorischen selbstinstitutionen, soCialised
research und verlernen lernen“ in der Kunsthalle Exnergasse, Wien.
Im Anschluss an mein Meisterschülerinnenjahr bei Stan Douglas (UdK,
Berlin, 2006), in den letzten Zügen der Magisterarbeit (Ethnologie,
Freie Universität Berlin 2007/08) entstand in Zusammenarbeit mit
Lydia Hamann und Emma Williams ein Workshop zu queer-feministischer
Architek- tur und Räumen im Kontext des Berliner Lady Festes. Unsere
Ressourcen und Ergebnisse veröffentlichten wir im Fanzine Fleeing
the Arch. Aus dieser inspirierenden Zusammenarbeit entstand bei
Lydia Hamann und mir der Wunsch auch weiterhin zusammenzuarbeiten.
Seit 2007 malen wir zusammen und entwickeln bis heute eine gemeinsame
Praxis, die ich im Anschluss mit einer Auswahl von Bildern
ausführlicher vorstellen möchte.
Nach mehreren Aufenthalten in Johannesburg entwickelte ich 2011
gemeinsam mit dem südafrikanischen Künstler Lester Adams das durch
ifa geförderte Recherche- und Austauschprojekt Vanilla Facts 1-3.
Innerhalb von drei Jahren luden wir mehrere Künstler_innen aus
Johannesburg und Berlin zu einem interkulturellen Dialog in beide
Städte.
Im Kontext von Inverse Institute (2012-14 programmierendes
Vorstandsmitglied des Flutgraben e.V.) entwickelten Aline Benecke,
Janine Eisenächer und ich das Format Schreiben und Sprechen im Performancekontext,
welches wir unter anderem 2013 im Rahmen der Ausstellung
re.act.feminism – a performing archive in der Akademie der
Künste, Berlin vorstellen konnten.
Für einen sehr kleinen, feinen Moment durfte ich mit David Koloane
zusammenarbeiten. Im Rahmen einer Residency an der Bag Factory in
Johannesburg entstand im Oktober 2014 die zweifarbige Lithographie
Berlin in Johannesburg.

Wir, Lydia Hamann und Kaj Osteroth, arbeiten seit sieben Jahren
als feministisches Künstlerinnenduo zusammen. Wir erforschen in
unserer Malerei Spielräume kollektiver Produktion,
experimentieren mit Ansätzen aus der queer-feministischen Theorie
und den Cultural Studies und produzieren kritisches Wissen. Das
kollektive Malen ist für uns gleichzeitig künstlerische Praxis
und radikale Geste, die eine dezidierte Auseinandersetzung mit
der Malerei und unserer Rolle als Künstlerinnen einfordert. Die
Thematisierung von Freundschaft als eine Möglichkeit sogenannter
„Care Arbeit“, hat sowohl als Bildgegenstand als auch in direkter
Aushandlung einen bedeutenden Raum in unserer Zusammenarbeit.
Uns interessiert nicht allein der Formalismus im Bild, sondern
auch die konzeptionelle Dynamik, die uns durch diese Arbeit als
zusammen wirkende Künstlerinnen erfasst; diese Dynamik, die
Haltung, die wir dabei einnehmen und die in unserem Freundeskreis,
sowie im Dialog mit Gesellschaft und Öffentlichkeit
zum Ausdruck kommt. Unsere Figuren sind von uns
ermächtigte Darsteller_innen, ausgestattet mit einer Portion
Trotz, Beharrlichkeit und dem Wunsch nach Selbstbehauptung.
Unser jüngstes Projekt ist die Produktion eines Bilderbuchs zu
feministischen Positionen in der Kunst. Positionen von sich als
Frauen (dis_)Identifizierenden, deren künstlerisches Werk wir
bewundern. Wir nennen dieses Bewundern, welches auf das Neiden
folgt, radical admiration und sehen darin ein wichtiges Mittel
für Selbstermächtigung und Entwicklung. Das Buchprojekt handelt
von Sichtbarmachung, Politiken der Repräsentation und self-care.
Wir entwickeln gemalte Bilder zu den jeweiligen Künstlerinnen,
die im Verbund mit Essays, kurzen Geschichten verschiedener
Autor_innen später als Bilderbuch herausgegeben werden. Jede
Künstlerin wird durch ihre Arbeit, ihre (radikalen) Ideen und die
bemerkenswerten Vernetzungen innerhalb der Kunstszene und der
Welt vorgestellt. Als Bewundernde schreiben (malen) wir uns als
Künstlerinnen jeweils in die Bilder ein. Das Buch stellt die
Positionen und Arbeiten von Elaine Sturtevant, Helen Sebidi,
Jutta Koether, Yayoi Kusama, Zanele Muholi, Martha Wilson,
Vaginal Davis, Kara Walker, Ana Mendieta, Lygia Clark, Gabriele
Stötzer, Lee Lozano und Oreet Ashery vor.

FLEEING THE ARCH

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Gemeinsames Studio von Lydia Hamann und Kaj Osteroth im Atelierhaus
Flutgraben e.V. in Berlin, 2014
Abb.37
hamann_osteroth, Admiring Martha Wilson, First Lady of Performance,
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm
Abb.38
hamann_osteroth, Admiring Mmakgabo Mapula Helen Sebidi, Enjoy Drama!,
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm
Abb.39
hamann_osteroth, Admiring Yayoi Kusama, Love forever, 2014/15, Öl
auf Leinwand, 115 x 160 cm
Abb.40
hamann_osteroth, Admiring Zanele Muholi, visual literacy Avenger,
2014/15, Öl auf Leinwand, 115 x 160 cm
Abb.41
Kaj Osteroth, self care, Skizze, 2013, Buntstift auf Papier,
50 x 42 cm
Abb.42
Lydia Hamann, Hair, Skizze, 2011, Buntstift auf Papier, 21 x 29,7 cm
Abb.43
hamann_osteroth, Portrait Büro für Konstruktivismus, 2013/14, Öl
auf Leinwand, 160 x 125
Abb.44
hamann_osteroth, we manifest (admiring Lee Lozano, Ines Doujak and
Sharon Hayes), 2012, Aquarell auf Papier, 145 x 173 cm
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hamann_osteroth, Danaë, 2012, Aquarell auf Papier, 125 x 160 cm
Abb.46
hamann_osteroth, envy envus envycuum, 2011, Kreide auf Papier,
145 x 160 cm
Abb.47
Die Künstlerin Lydia Hamann vor der gemeinsamen Arbeit Admiring
Zanele Muholi im Kontext der Ausstellung this situation
(a guest show), Johannesburg, 2014 mit Imogen Molema

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